В Музее русского импрессионизма открылась выставка о художественной школе, в которой преподавали Бакст и Добужинский

В Музее рус­ско­го импрес­си­о­низ­ма откры­лась выстав­ка «Шко­ла Зван­це­вой. Лабо­ра­то­рия модер­низ­ма» о петер­бург­ской шко­ле ран­не­го рус­ско­го модер­низ­ма. Экс­по­зи­ция выстро­е­на как диа­лог пре­по­да­ва­те­лей шко­лы (Лев Бакст, Мсти­слав Добу­жин­ский, Кузь­ма Пет­ров-Вод­кин) и их уче­ни­ков (Марк Шагал, Миха­ил Матю­шин и другие).

На сай­те музея сооб­ща­ет­ся:

«Уче­ни­ца Ильи Репи­на, Ели­за­ве­та Зван­це­ва созда­ла одно из самых вос­тре­бо­ван­ных учеб­ных заве­де­ний Петер­бур­га, став­шее насто­я­щей твор­че­ской лабо­ра­то­ри­ей с 1906 по 1917 год. <…> Про­ект пред­ста­вит шко­лу Ели­за­ве­ты Зван­це­вой как само­сто­я­тель­ное худо­же­ствен­ное явле­ние, ока­зав­шее вли­я­ние на ста­нов­ле­ние моло­до­го искус­ства XX века».

Выстав­ка рас­ска­зы­ва­ет о трёх масте­рах сту­дии Зван­це­вой, у каж­до­го из кото­рых был свой метод. Часть экс­по­зи­ции посвя­ще­на Льву Бак­сту, кото­рый при­зы­вал уче­ни­ков смот­реть на мир «наив­ным взгля­дом дика­ря», сти­ли­зо­вать нату­ру. Далее пред­став­ле­ны рабо­ты уче­ни­ков Мсти­сла­ва Добу­жин­ско­го, в осно­ве мето­да кото­ро­го — выбор камер­но­го город­ско­го сюже­та, гра­фи­че­ский ана­лиз и тща­тель­ная про­ра­бот­ка ком­по­зи­ции. В рам­ках выстав­ки рас­смат­ри­ва­ет­ся так­же метод Кузь­мы Пет­ро­ва-Вод­ки­на, кото­рый в годы пре­по­да­ва­ния в шко­ле раз­ра­ба­ты­вал тео­рию коло­ри­сти­ки (вос­хо­дя­щий к ико­но­пи­си «трёх­цвет­ный спектр») и про­стран­ства («сфе­ри­че­скую пер­спек­ти­ву», «пла­не­тар­ное видение»).

Поми­мо кар­тин пре­по­да­ва­те­лей шко­лы посе­ти­те­ли смо­гут уви­деть про­из­ве­де­ния Софьи Дым­шиц-Тол­стой — гра­фи­ни-аван­гар­дист­ки, супру­ги Алек­сея Тол­сто­го, Надеж­ды Лер­мон­то­вой — вну­ча­той пле­мян­ни­цы Миха­и­ла Лер­мон­то­ва, Мар­ка Шага­ла, Миха­и­ла Матю­ши­на, Еле­ны Гуро, Оль­ги Роза­но­вой, Нико­лая Тыр­са и мно­гих дру­гих. Рабо­ты для про­ек­та собра­ны из 57 госу­дар­ствен­ных и част­ных кол­лек­ций Рос­сии и Беларуси.

Кура­тор Вера Ряби­ни­на рас­ска­за­ла:

«Харак­тер­ные чер­ты — деко­ра­тив­ность, яркая экс­прес­сия цве­та, сти­ли­за­ция нату­ры, а не копи­ро­ва­ние её. Это созвуч­но тому вре­ме­ни, акту­аль­но, но без рез­ко­го кре­на вле­во, как у аван­гар­ди­стов, кото­рые „сбра­сы­ва­ли всех с паро­хо­да совре­мен­но­сти“. Наши герои, наобо­рот, креп­ко дер­жат­ся за тра­ди­цию, чув­ству­ют род­ство с искус­ством про­шлых эпох, но и обнов­ля­ют худо­же­ствен­ный язык».

Выстав­ка про­длит­ся до 4 октяб­ря 2026 года.

Ранее в Музее архи­тек­ту­ры откры­лась выстав­ка «Фёдор Шех­тель. Грё­зы рус­ско­го модерна».