Ко Дню учителя VATNIKSTAN собрал и проанализировал десять полотен отечественных художников, которые изобразили школьных педагогов. Зарождение доступного образования, «хождение в народ», «шкрабы» и «всеобуч», а также сельские учителя разных эпох — в нашей подборке картин, написанных с середины XIX века и по начало XXI-го.
Сельская бесплатная школа. Художник Александр Морозов. 1865 год.

Художник Александр Морозов был одним из предтеч движения передвижников. Бунтарь против академических норм, уже в 1860‑е годы он стал обращаться к сюжетам из повседневности. Морозов заложил традицию изображения сельской школы. Впоследствии этот сюжет будет пользоваться особой популярностью у новой генерации русских живописцев.
Картина напрямую соотносится с темой «хождения в народ». Верящие в теорию малых дел разномастные интеллигенты отправлялись в деревни, чтобы работать сельскими писарями, лекарями и учителями. Они намеревались делиться знаниями и помогать крестьянам, только недавно освободившимся от крепостного права.
На полотне изображена реальная школа и будущая супруга художника — Глафира Карпинская. Карпинская, работавшая учительницей музыки в Санкт-Петербурге, со своими подругами организовала бесплатную школу для сельских детей. Хотя картина выглядит достаточно идиллической, её изначальный сюжет реалистичен. В 1872 году полотно приобрёл коллекционер Павел Третьяков.
Сельская учительница. Художник Константин Трутовский. 1883 год.

Картина Константина Трутовского датирована 1882 годом. Он уже матёрый художник, которому далеко за пятьдесят. Трутовский не входил в число передвижников, хотя и писал на схожие сюжеты — бытовые сценки. Реализм Трутовского имел этнографический характер: он запечатлел чересполосицу пограничья Малороссии и Великороссии.
«Сельская учительница» Трутовского — произведение печальное. Возможно, это одна из энтузиасток «хождения в народ», которая окунулась в быт. Здесь идеализм сталкивается с суровой реальностью. Героиня выглядит уставшей, понурой и одинокой. Пришедший к ней крестьянин смотрит на учительницу сочувственно. Константин Трутовский мастерски уловил быт сельской интеллигенции: чернильница, плед, несколько книжек на полке и портреты далёкой родни.
Картина «Сельская учительница» получила успех у публики. Трутовский даже написал приквел к ней — «Приезд учительницы» (1889). Эта героиня отнюдь не выглядит энтузиасткой.
Именины учительницы. Художник Николай Богданов-Бельский. 1910 (1920) год.

Николай Богданов-Бельский родился в бедной деревенской семье. Вторая часть его фамилии — напоминание о родном Бельском уезде Смоленской губернии. Путёвку в жизнь будущему художнику дала экспериментальная школа педагога Сергея Рачинского. У подвижника просвещения в 18 школах с общежитиями училось порядка тысячи крестьянских детей. Благодарность к школе была такова, что образование стала ключевой темой творчества художника. Изобразит Богданов-Бельский и самого Рачинского.
Смотрите также «Тяга к знаниям в живописи Богданова-Бельского».
Из всего многообразия этих полотен особо выделяются «Именины учительницы». Точная дата создания работы неизвестна: исследователи спорят между 1910‑м и началом 1920‑х годов. В картине отчетливо прослеживается влияние импрессионизма — направления, которым Богданов-Бельский увлекся во время поездок в Париж. Полотно наполнено вибрирующим светом и яркой цветовой гаммой, создающими эффект абсолютной воздушности.
«Именины учительницы» — это подлинная идиллия, причем как по форме, так и по содержанию. Благодарные воспитанники пришли поздравить свою наставницу, а та радушно накрыла для них чайный стол с самоваром на веранде. И хотя сам сюжет глубоко реалистичен, общее впечатление от картины рождает ощущение сказочного сна.
Сельский учитель. Художник Евгений Кацман. 1925 год.

После революции новое поколение педагогов официально именовали «шкрабами» — это сокращение от «школьного работника» родилось в эпоху повального увлечения аббревиатурами. Когда Ленин услышал это слово, он был возмущён: «Что за безобразие называть таким отвратительным словом учителя». Однако новая генерация учителей отличалась от благообразных снисходительных чиновников от образования и интеллигентных восторженных городских девушек, отправившихся по уездам. Теперь учителем мог стать и сам селянин, и выходец из городских низов.
Образ нового учителя зафиксировал Евгений Кацман, один из основателей Ассоциации художников революционной России (АХРР). Из недр АХРР вырастет соцреализм. «Сельский учитель» Кацмана — короткостриженый суровый парень, в чьих чертах угадывается вчерашний рабочий, солдат или даже уличный хулиган. Он аккуратно одет, но вместо старорежимного сюртука на нём простая рубаха. Этот наставник вышел из той же среды, что и его ученики.
На заднем плане, слева от героя, висит плакат ликбеза с первыми учебными фразами на украинском языке: «Были господа. Господа били. Рабы жгли» — и рукописной припиской ниже: «Мы не рабы». Можно воспринимать как лозунг нового советского образования.
В начальной школе (Всеобуч). Художник Алексей Вавилин. Начало 1930‑х годов.

В 1930 году в Советском Союзе ввели всеобщее начальное образование, которое получило наименование всеобуч. Реформа имела колоссальное значение. Формировалась планомерная многоступечатая система образования, начальная стадия которой гарантировалась государством каждому гражданину. Грамотность становилась тотальной. В крупных городах период всеобуча был длиннее, составляя семь лет. Образование было прикладным — закладывался навык работы.
На картине художника Алексея Вавилина изображён появившийся в результате реформы урок труда. Школьники получали возможность освоить азы рабочих специальностей. На полотне можно увидеть рубанок, киянку и ручную пилу. Вавилину атмосфера школы знакома — он преподавал в художественном училище.
Если сюжет картины представляется классическим для соцреализма, то манера Вавилина отличается от привычного канона. Лица героев размыты, а цветовая гамма не реалистична. Работа художника отличается от парадного торжественного стиля эпохи, создавая атмосферу уюта.
Награжденный учитель (Поздравление учителя с наградой). Художница Нина Веселова. 1950 год.

К 1950 году канон соцреализма выкристаллизовался. Предназначение живописи заключалось в том, чтобы отразить торжественность момента и восхвалить труд. Именно такой стала картина «Награждённый учитель», первоначально названная громоздко «Поздравление учителя с наградой». Эта дипломная работа молодой ленинградской художницы Нины Веселовой произвела фурор, и в том же году полотно экспонировалось на Всесоюзной художественной выставке в Москве.
В центре композиции располагается пожилой учитель. Это не какая-то конкретная личность, а собирательный образ. Он пришёл к себе в класс, только что получив орден. Его поздравляют ученицы. В классе только девочки. Это важное обстоятельство, маркер эпохи: с 1943 по 1954 год в Советском Союзе действовало раздельное школьное образование мальчиков и девочек. Со стены с портрета за происходящим наблюдает Иосиф Сталин.
Картина контрастирует с работами Вавилина и Кацмана. Это настоящая академическая работа — безукоризненная, монументальная, но при всей строгости формы наполненная весёлым и добрым настроением.
Через десять лет после этого триумфа Нина Веселова умрёт в возрасте 38 лет. Здоровье художницы было безвозвратно подорвано суровыми годами ленинградской блокады.
Урок истории. Художник Самуил Невельштейн. 1967 год.

«Урок истории» — живописный памятник прошедшим войну школьным педагогам. Таких были десятки тысяч; только среди призванных в армию учителей 86 тысяч получили боевые награды.
Ленинградскому художнику Самуилу Невельштейну в 1967 году исполнилось 64 года. В начале Великой Отечественной войны он вступил в ряды ленинградского народного ополчения, но весной 1942 года был эвакуирован. Идею этого полотна мастер вынашивал с конца 1950‑х годов. Он долго и тщательно подбирал натурщиков: образ главного героя-учителя в итоге стал собирательным и вобрал в себя черты пяти разных людей. Среди учеников Невельштейн запечатлел Петра Клыпу — легендарного юного героя обороны Брестской крепости. Это белокурый мальчик, сидящий в третьем ряду слева от учителя.
Основная отличительная черта произведения — глубокий психологизм. Невельштейну удалось безупречно передать непререкаемый авторитет педагога: дети слушают его, затаив дыхание. Редко бывает, чтобы учитель истории оказывался и её непосредственным творцом. Картину «Урок истории» сам автор ценил выше многих других работ и до конца дней считал своей самой любимой.
Завтра — первое сентября. Художница Людмила Сгибнева. 1978 год.

Главным школьным праздником является не День учителя, а Первое сентября — старт учебного года. Художница Людмила Сгибнева изобразила канун этого события.
Главная героиня, молодая учительница, возможно, готовится к своему первому в карьере рабочему году. Она выглядит интеллигентно и с достоинством: в очках, модном плаще, с крупным кольцом на пальце. В вазе уже стоят цветы, похожие на полевые, а рядом лежит изящная женская сумочка. Лицо героини умиротворённое и красивое — она полностью готова к встрече с учениками.
На пустых партах переливается ещё августовский свет. Завтра класс наполнится детьми, начнётся праздничная суета, и учительнице подарят ещё больше цветов.
Картина Людмилы Сгибневой заметно выделяется из всей подборки. В ней нет ни преодоления, ни героизма, ни монументальности. В ней присутствует чистое предвкушение каждодневной работы, которую спокойно и уверенно начнёт эта молодая женщина.
Дополнительный урок. Художник Гелий Коржев. 1992 год.

Потомственный московский интеллигент Гелий Коржев считается одним из основоположников «сурового стиля» в живописи. Вместо парадной торжественности позднего соцреализма художник выбирал глубокие, порой неприглядные, но предельно честные сюжеты. Годы его поздней зрелости совпали с крушением Советского Союза, и в этот период его кисть стала ещё более востребованной.
Однако сюжет завершённой в 1992 году картины «Дополнительный урок» переносит зрителя в другую эпоху. Внешний облик героев относится к послевоенным временам. Коротко стриженный мальчик в ватнике на размер больше кажется шалапаем, беспризорником или даже малолетним преступником. Пожилая учительница и вовсе одета по дореволюционной моде: несмотря на вполне современные очки, она напоминает классную даму из пансиона благородных девиц. Создавая этот образ, Гелий Коржев опирался на воспоминания о своей матери, Серафиме Михайловне, которая более 40 лет преподавала в школе русский язык и литературу. В послевоенные годы она застала именно такое поколение трудных, обездоленных детей.
И всё же учительница сумела увлечь непростого ученика. Парень, явно не привыкший к дисциплине, даже не может нормально сесть на изящный венский стул, но школьное задание ему показалось интересным благодаря мудрой учительнице.
Сельский учитель. Художник Егор Зайцев. 2012 год.

Егор Зайцев — это современный московский художник. Он придерживается традиций академизма. Своей картиной Зайцев продолжает галерею «сельских учителей», появившуюся в русском искусстве ещё в 1860‑е годы. И глядя на полотно, кажется, что с тех времён мало что изменилось.
Интерьер на картине вневременной. Стол с фигурными точёными ножками мог стоять в доме учителя и полотора века назад. Как и настенные часы с ходиками. Самый знаменитый портрет Пушкина кисти Кипренского, который расположен над столом, написан ещё в первой половине XIX века и стал массово тиражироваться с конца XIX века. Сидит сельский учитель на венском стуле, ещё дореволюционного производства, а на окне висят простые ситцевые занавески, какие использовались в деревне как будто во все времена. Сам облик учителя таков, что невозможно определить конкретный год — разве только очки кажутся вполне современными. Учитель занимается проверкой тетрадей (что отсылает нас как минимум к веку двадцатому). При этом, несмотря на всю подчеркнутую ретроградность быта, картина рождает удивительное ощущение тепла и уюта.
А наша подборка завершается. От сельской школы 1865 года мы перешли к сельскому учителю картины, завершённой в 2012 году.
Смотрите также «Школы в объективе отечественных фотографов».









