По случаю 120-летия великого отечественного киносказочника Александра Артуровича Роу наверняка будут много говорить о его главных фильмах — «Василисе Прекрасной» (1939), «Кащее Бессмертном» (1944), «Морозко» (1964) и т. д. Но вы ведь уже хорошо их знаете, правда? Если так, предлагаем вместе с нами исследовать подзабытые эпизоды фильмографии мастера: военную драму о чешском радио, армянское «антифэнтези» и стереоскопическую документалку об артековских пионерах.
«О странностях любви» (1936)
Перед тем, как снять первый самостоятельный фильм-сказку «По щучьему веленью» (1938), Роу сотрудничал с классиком дореволюционного и советского кино Яковом Протазановым в качестве ассистента режиссёра. Вместе «стар и млад» представили на суд зрителя пять картин, из которых две в 1936 году: суперхит «Бесприданница» по Островскому и ромком с цитатой из «Гаврилиады» Пушкина в заголовке.
В своё время «О странностях любви» за «безыдейность, пошлость и отрыв от действительности» запретили, да так основательно, что годы спустя автору книги «Протазанов» (1973) Михаилу Арлазорову пришлось днём с огнём выяснять о нём хоть какую-то информацию. А уж о том, чтобы увидеть полочный фильм, речи и вовсе не шло — Арлазоров пересказывает сюжет, опираясь на статью Александра Роу, которая вышла в сентябре 1934 года в газете «Рот-фильм».

Зато теперь «безыдейную» комедию из жизни молодёжи 1930‑х каждый может посмотреть онлайн и убедиться, что ничего такого уж крамольного в ней нет. Разве что полное отсутствие идеологии: герои и героини предпочитают строить отношения, а не коммунизм. Ну а чем ещё заниматься летом в солнечном Крыму?
Но самое главное для нас здесь в том, что в «О странностях любви» можно увидеть и услышать самого Роу. Он играет небольшую роль ведущего концерта, который посещают персонажи, и делает это очень даже обаятельно.

«Боевой киносборник № 7» (1941)
Так называемые «Боевые киносборники» демонстрировались в СССР в 1941–1942 годах. В каждый альманах входило несколько короткометражек, которые зачастую обрамлялись сквозной сюжетной линией.
Так, в седьмой части «сериала» центральным героем-рассказчиком стал главный герой романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка», оказавшийся в немецком концлагере. Подбадривая товарищей по несчастью, Швейк делится с ними патриотическими историями, одну из которых, «Ровно в семь», поставили Альберт Гендельштейн и Александр Роу. У режиссёрского дуэта получился почти что нуар, драматический триллер с ночными погонями и перестрелками.

В захваченной Праге фашисты ведут борьбу с подпольщиками, умудряющимися ежедневно в прямом эфире призывать народ к сопротивлению. Когда оккупантам кажется, что победа у них в руках, «радийщики» оставляют их с носом. В бессильной злобе враги открывают пальбу по радиоприёмнику, но тот мистическим образом продолжает функционировать, проклиная захватчиков.
«День чудесных впечатлений» (1949)
Поработав в Крыму на съёмках «О странностях любви», Роу в дальнейшие годы неоднократно возвращался на полуостров, снимая фильмы на Ялтинской киностудии. Здесь же создавались короткометражки Александра Артуровича, посвящённые пионерскому лагерю «Артек».

«День чудесных впечатлений» (1949) — не только редкий пример документалистики Роу, но и (если мы ничего не упускаем) его первый опыт в стереокино. Подробнее о советском «3D без очков» от создателя «Морозко» в 2023 году рассказывал киновед Александр Майоров:
«Не раз к стереокино обращался наш великий Александр Роу. С ним был связан один уникальный случай: он смог снять два фильма параллельно. Не просто одну и ту же ленту в стерео- и обычном варианте (так делали повсеместно), а две совершенно разные картины на одном материале. Это были снятые в социалистическом раю под названием «детский лагерь Артек» картины «День чудесных впечатлений» и «Артек», вышедшие в 1949 году. Причем «„День чудесных впечатлений“ кажется мне одним из лучших документальных фильмов в своём роде, несмотря на то, что кроме видовых кадров там почти все постановочное, но производящее впечатление документального. На премьере восстановленного фильма в Ялте местные Артековцы тех лет говорили мне, что там всё правда. <…>
Очень часто на показах „Майской ночи“ (1952) Александра Роу в стереоварианте зрители — причем даже подкованные! — говорили про запах яблонь. Ответственно заявляю: ни на одном из показов мы не использовали ароматизаторы, это все сила изображения!»
К сожалению, в открытом доступе полные версии «Артека» и «Дня чудесных впечатлений» найти не удалось. Известно, что восстановленная версия последнего демонстрировалась в 2016–2017 годах на кинофестивалях. Кроме того, доступен небольшой фрагмент «Дня…», включающий торжественный вынос знамени и некоторые другие сцены из жизни артековцев конца 1940‑х годов.
«Тайна горного озера» (1954)
Обращаясь к фольклору, Роу обычно делал выбор в пользу русских народных сказок. Но в 1954 году ему довелось экранизировать приключенческую повесть Вахтанга Ананяна, вдохновлённую армянской мифологией.
Старейший житель безымянного горного селения дедушка Асатур не рекомендует мальчишкам и девчонкам гулять вблизи пещеры с не слишком оптимистичным названием Врата ада. Он уверен, что где-то там обитает Дэв — злобный каменный великан. Именно проделками великана Асатур объясняет местные загадочные явления природы — грохот, доносящийся со дна озера, и водяные столбы, внезапно поднимающиеся из водоёма.

Перед выходом фильма на экран живописный Дэвв был закономерно помещён на афишу — так сказать, «картинка для привлечения внимания». Но зрителей, которые рассчитывали, что гигант станет главным антагонистом в сказочной битве добра и зла, ждало разочарование: великан появляется в кадре всего на пару минут. В каком-то смысле «Тайна горного озера» — это «антисказка», поскольку вся деятельность героев направлена на то, чтобы доказать, что никаких дэвов и прочих мифических существ в природе не существует. Так и оказывается (а жаль).
Правда, чудес в этой истории и без Дэва достаточно. По какой-то причине геологи и все остальные взрослые оказываются совершенными лопухами в сравнении с пионерами, которые совершают одно научное открытие за другим, получая благодарственные письма от московских академиков. Получается, пропали бы советские учёные без детей, которые способны на всё: даже, донырнув до дна озера, отправить керосин в путешествие по затерянной подземной реке.
«Драгоценный подарок» (1956)
Сюжет этой милой, но, в общем, легкомысленной водевильной круговерти немного напоминает растянутый анекдот на вечную тему — рыболов и его недовольная жена. Можно понять киноведа Киру Парамонову, которая в книге «Александр Роу» (1979) упрекала картину в «неорганичной для кинематографа искусственности» и сожалела о «вынужденном отступлении» Роу от «основного направления его творчества — сказки».
Но есть в «Драгоценном подарке» и свои важные для творчества Александра Артуровича особенности. Режиссёр не только продолжает экспериментировать со стереокино, но и пускается в метаиронию: возможно, впервые в истории советской стереоскопии персонажи трёхмерного фильма ведут беседы о 3D, причём без всякого пиетета. Комическая героиня тётя Лёка (Мария Миронова), желая спровадить куда-нибудь надоедливую домработницу (Рина Зелёная), советует ей посетить трёхмерный киносеанс:
«А вы, Настенька, в стереокино сходите. Может, увидите что. Многие видют!»
Настя от предложения не в восторге — сомнительным развлечениям вроде 3D она предпочитает просмотр телевизора.

Ещё одна любопытная деталь: чуть ли единственный раз за всё время сотрудничества с Георгием Милляром, который прославился ролями Бабы Яги, Кащея Бессмертного и прочих «нечистых», Роу запечатлел любимца вне сказочного контекста — в образе профессора, который ловит на удочку «тараканов» (оказывается, так рыболовы называют совсем маленьких рыбок). Кроме того, «Драгоценный подарок» сохранил для будущих поколений и впрямь драгоценные виды Москвы 1950‑х годов в цвете.

Эта картина стала последним реалистическим фильмом Александра Артуровича Роу, о чём он сам вряд ли сожалел. Как следует из материала на сайте «Культурология.РФ», заниматься документалистикой и мелодрамами ему пришлось не от хорошей жизни:
«В конце 1940‑х гг. сказка считалась слишком легким жанром, безыдейным и не отражающим жизнь советского народа, и уход Роу от общественно-политических тем вызывал недовольство киночиновников. Какое-то время режиссер снимал документальные фильмы, работал на Ереванской киностудии, и только в 1955 г. он смог вернуться в Москву и снова заняться своим любимым делом — детским кинематографом».
Тут можно поспорить о терминологии — вряд ли «сказочный» равно «детский». Но как бы то ни было, все мы от возвращения Роу к «лёгкому жанру» только выиграли.
Читайте далее: Хоррор про Снегурочку, Стругацкие и пародия на Хрущёва: семь советских снежных сказок









