Тема свиданий и любви была весьма популярна в советской живописи, особенно начиная со второй половины ХХ века. Во многом на это повлияла оттепель: художники получили больше свободы для раскрытия личных тем, включая романтику. Изображение свиданий позволяло передавать тонкие психологические нюансы и эмоции — всё то, что делало произведения душевными и близкими зрителям. Не менее важно, что с ростом урбанизации менялись и социальные практики. Свидания становились более распространённой частью городской культуры, что не могло не отразиться и в искусстве. Художники фиксировали новые реалии, включая сцены встреч и романтических моментов на городских улицах.
Однако идеологические рамки сохранялись. Можно заметить, что влюблённые у советских художников назначают свидания в общественных местах — например, у кинотеатра или в метро, но не дома и не в ресторане. Это транслировало, что советские люди строят отношения открыто, целомудренно и ничего не скрывают «от коллектива». Любовь у героев картин прекрасно сочетается с трудовыми и общественными обязанностями: на полотнах они носят школьную или военную форму, спешат на свидание с работы или прибегают туда с чертежами в руках.
Рассказываем о десяти советских картинах, посвящённых влюблённым.
Более всего известный революционной живописью Кузьма Петров-Водкин не избегал и лирики: его картина «Весна», с одной стороны, следует всем авторским канонам, но с другой — посвящена теме личного, а не исторического.
Именно на этом полотне хорошо заметен принцип сферической перспективы, разработанный художником. По его задумке, в искусстве обязательно должен отражаться тот факт, что человек живёт на шарообразной планете, поэтому ближний и дальний планы в его работах обычно особенным образом преломляются. Кроме того, в «Весне» Петров-Водкин следует своей традиции соединять иконописные и модернистские приёмы.
Картина хранится в Государственном Русском музее.
Пётр Вильямс более всего известен как театральный художник и обладатель Сталинских премий за работу над разными спектаклями, но в 1940‑е он сосредоточился на пейзажах и портретах близких ему людей.
Перед нами один из примеров — на полотне изображены представители театрального мира: театральные художники Анна Мартинсон (дочь известного актёра Сергея Мартинсона) и Алексей Понсов. Увлечённые беседой молодые люди и залитая солнцем Москва вселяют надежду на светлое будущее. Однако, к сожалению, для самого мастера она стала одной из последних — в декабре 1947-го Вильямс скончался.
Картину можно увидеть в Третьяковской галерее.
Вечёрками называли молодёжные встречи с танцами и живой музыкой, которые проходили обычно в деревнях, реже — в городах. Там молодые люди общались, хорошо проводили время и, разумеется, влюблялись.
Художник Лев Котляров, более известный полотнами на военно-исторические темы, решил показать вечёрку не в полном масштабе, а, напротив, выбрал частный сюжет. Сложности композиции добавляет контраст между настроениями главных персонажей, а медали на груди мужчины чётко указывают, что перед нами герой Великой Отечественной войны.
Классическое полотно в жанре соцреализма, где личное сплетается с политическим. Можно предположить, что место действия выбрано неслучайно: в послевоенные годы метрополитен воспринимался как символ прогресса и достижений страны.
Художница Вера Орлова много внимания уделяет не только героям полотна, но и окружению — в частности барельефу «Слава героям-морякам» (похоже, что действие происходит на станции Таганской). Тщательно проработанные детали, текстуры бетона и мрамора добавляют ощущение торжественности. Хотя название картины и не говорит явно о том, что перед нами свидание, это можно предположить и по пышному букету в руках женщины, и по вниманию, с которым герои смотрят друг на друга.
С 1 июля 1954 года в советские школы вернули совместное обучение, и сюжет этой картины стал возможен (с 1943-го до 1954-го мальчики и девочки учились преимущественно раздельно).
Судьба художника, Марка Клионского, весьма любопытна. Он с детства увлекался рисованием, в 20 лет окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина и уже в эти годы прославился работами в жанре соцреализма — в результате он стал одним из самых молодых художников, чьи картины экспонировались в Третьяковской галерее. Однако в конце 1950‑х он утратил интерес к соцреализму, начал посвящать произведения темам еврейской жизни и Холокоста и таким образом отклонился от государственного культурного курса, что в итоге привело его в эмиграцию. За рубежом Клионский прославился в первую очередь как портретист, но и темы еврейской культуры он не оставлял. И ещё интересный факт напоследок: его внучка, Элизабет Пипко — сегодня весьма известна в США как модель, яркая представительница республиканской партии и произраильская активистка.
В 1950‑е годы тема свиданий становится одной из самых популярных в советской живописи: под влиянием оттепели художники начали больше внимания уделять бытовым историям, а встреча двух влюблённых оказывалась самой волнующей и интересной. Один из лучших «образцов жанра» — «Вечернее свидание» Владимира Панова, которая продолжает традиции соцреализма, но в то же время удивляет возможностью неоднозначно трактовать сюжет, что для советского искусства не самое частое явление. Так, некоторые уверены, что мужчина опоздал на свидание и явно смущён, что вынудил спутницу ждать под дождём. Другие уверены, что за статичной позой девушки (она стоит на месте, а не спешит к возлюбленному) скрывается отсутствие глубоких чувств.
Пожалуй, единственный печальный факт — местонахождение и судьба этого произведения сегодня неизвестны.
Ещё одна картина времён оттепели: наполненная светом и бытовыми деталями сцена из жизни молодой семьи. Автор — Валентина Алексеевна Агабабаева-Шебашева — выпускница Алма-Атинского театрально-художественного училища и Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова — чаще всего рисовала плакаты, но в то же время много внимания уделяла живописи и жанровым композициям. Картину «Дома» можно назвать лучшей из них благодаря точно переданным эмоциям героев, тёплой атмосфере и композиционной динамике.
Картина хранится в частном собрании.
Живописец и член Союза художников СССР Ахмед Китаев подошёл к модной в 1950‑е годы теме с долей юмора и посвятил полотно ситуации, когда реальность не совпала с ожиданиями. Очевидно, что юноша поглощён собственным рассказом о науке, а вот настроение девушки остаётся загадкой. Она смотрит на спутника с нежностью или всё же с иронией? В любом случае, недопонимание между физиками и лириками налицо.
Картина относится к раннему периоду творчества художника, а впоследствии Китаев отошёл от жанровой живописи к портретам и более прославился именно в этом качестве.
Забавно, что в юноше на картине многие видят Шурика из комедий Гайдая, первый фильм о котором («Операция „Ы“ и другие приключения Шурика») вышел только в 1965‑м.
Одна из самых известных картин в нашей подборке и знаковое полотно советского искусства, отражающее дух оттепели и тему строительства нового будущего. «Свадьба на завтрашней улице» построена кинематографически: в центре внимания молодожёны, второй акцент — заполнившие горизонт новостройки, благодаря которым картина получается особенно объёмной и многоплановой. Гости свадьбы, рабочие и случайные прохожие проработаны куда менее детально, хотя и остроумно — чего стоит только по пояс утонувший мужчина позади невесты. Картину легко воспринять как политически мотивированную, однако сам художник открещивался от таких трактовок и говорил, что стремился передать лишь дух времени.
Оригинал хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Изначально художник хотел дать этой картине куда более яркое название: «Холодное и горячее» или хотя бы «Поцелуй». Но цензура в те годы контролировала не только кинематограф и литературу, а потому картина прославилась как благопристойные «Молодожёны». Тематически Анатолий Никич, ученик Александра Дейнеки, продолжает важную для соцреализма и всего советского искусства тему спорта, но делает это по-новому: чувства и личные отношения вытесняют физкультуру и достижения.
Оригинал хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Читайте далее: Сочи, свахи и «балешник»: где искали любовь советские граждане
