Зимний пейзаж входит в русскую живопись в XIX веке вместе с ростом интереса художников к местным реалиям, природе и быту. В полотнах живописцев зима становилась то мрачным временем замершей природы, то ярким выражением национального колорита, фоном для масленичных гуляний и деревенских избушек. Полотна о зиме могли как отражать самоценные и удивительные по красоте природные явления, так и задавать настроение для ярких бытовых цен.
Попытаемся показать многогранность зимней тематики в русской живописи в этой небольшой подборке.
«Зима» (Алексей Саврасов, 1870)
Алексей Саврасов — знаменитый художник-передвижник и признанный мастер лирического пейзажа. В его работах даже размытая просёлочная дорога обретала особую красоту. Обращался Саврасов в творчестве и к холодному времени года. Так, самая известная его картина, «Грачи прилетели», посвящена ранней весне, пробуждению природы после долгой спячки. Есть у Саврасова и «чисто зимние» сюжеты. Одну из картин художник написал с занесённой снегом мазанки, слегка покосившейся от времени.
«Зимой в лесу» (Исаак Левитан, 1885)
Ученик Саврасова, и, пожалуй, самый знаменитый российский пейзажист Исаак Левитан редко обращался к зимним сюжетам. Зиму художник не любил и считал её худшим временем года. Единичные полотна на эту тематику выходили довольно мрачными и тоскливыми — здесь в картину зимнего леса живости добавляет разве что одинокий волк. Последнего, правда, написал не сам Левитан, а его друг, живописец Алексей Степанов.
«Зима в Абрамцеве. Церковь» (Валентин Серов, 1886)
Усадьба в Абрамцеве играла важную роль в жизни Валентина Серова, став для него практически родным домом. Именно здесь жили и творили вместе художники разных поколений, от Ильи Репина до Михаила Врубеля. На зимний этюд живописца вдохновила церковь Спаса Нерукотворного, созданная по проекту двух других художников, Виктора Васнецова и Василия Поленова. Картина написана широкими и лёгкими мазками, от неё веет покоем и безмятежностью.
«На севере диком…» (Иван Шишкин, 1891)
Не только у Исаака Левитана зимние пейзажи были связаны преимущественно с мрачными мотивами. Так, Иван Шишкин для иллюстрации собрания сочинений Михаила Лермонтова написал картину с одинокой сосной. Дерево стоит на неприступной скале, окружённое снегом и льдом. Однако в работе художника, как и во вдохновившем её стихотворении, чувствуется надежда и стремление к жизни вопреки самым крепким морозам.
«Взятие снежного городка» (Василий Суриков, 1891)
Совсем другое настроение у картины Василия Сурикова. Сибирский зимний пейзаж здесь служит фоном для весёлой народной игры. Над головами зрителей можно разглядеть покрытые снегом крыши села, а в левой части полотна видны уходящие вдаль горные цепи. Задумка картины родилась у художника во время поездки на Родину, в Красноярск. «Взятие снежного городка» по праву считается самой жизнерадостной картиной Сурикова, передающей азарт зимней игры и удаль сибиряков.
«Февральская глазурь» (Игорь Грабарь, 1904)
Пожалуй, одним из главных мастеров зимних картин можно назвать Игоря Грабаря. Художник даже говорил, что с приходом весны, жанр пейзажа теряет для него всякую привлекательность. Живописца завораживала игра света на снегу, а переливающийся на солнце иней Грабарь сравнивал с полифонической музыкой. «Февральскую глазурь» он считал своим главным произведением. Картина была написана быстро, за две с половиной недели, полностью на натуре. Чтобы получить впечатление низкого горизонта, Грабарь вырыл траншею глубиною в метр и разместился в ней на время работы.
«Зимний пейзаж» (Василий Кандинский, 1909)
Пейзаж Василия Кандинского возник в период его увлечения постимпрессионизмом. Именно в это время начинается его постепенный переход к абстракционизму. В 1909 году художник жил и работал в Баварии, возглавляя объединение экспрессионистов «Новое Мюнхенское художественное объединение». Здесь мастер продолжал свои эксперименты с цветом, в том числе и в зимних этюдах. Крупные разноцветные мазки на полотне передают игру на снегу заходящего солнца. Ярко бросается в глаза контраст насыщенных синих и жёлтых цветов, придающий живости картине.
«Лес. Снегурочка» (Николай Рерих, 1912)
Николай Рерих, знаменитый художник и общественный деятель, активно сотрудничал с театрами Петербурга и Москвы. Так, он стал автором эскизов для декораций сказки «Снегурочка». Один из этюдов, предназначенный для сцены, где Мизгирь бежит за призраком Снегурочки, изображает зимнюю берёзовую рощу. Построение композиции под наклоном придает заповедному лесу иллюзию движения.
«Лыжники» (Борис Кустодиев, 1919)
Борис Кустодиев, создатель жизнерадостного мира русских красавиц и пёстрых ярмарок, часто обращался в творчестве к зимней тематике. Однако жизнь художника была совсем не такой счастливой и безмятежной, как созданный им художественный мир — к 1919 году Борис Кустодиев уже с трудом передвигался на инвалидной коляске и почти не бывал на улице. На картину его вдохновил рассказ дочери, с упоением делившейся с отцом впечатлениями о лыжной загородной прогулке.
«Лыжники» (Сергей Лучишкин, 1926)
Тема спорта, здорового динамичного человеческого тела, была одной из главных в раннесоветском искусстве. Не остался в стороне от неё и молодой художник Сергей Лучишкин, стремившийся передать собственную радость от катания на лыжах. Но не менее важен в «Лыжниках» и пейзаж. Лес, окружающий спортсменов, задает ритм всей композиции. Роль природы подчёркивает и авторское название полотна — «Среди деревьев».
Читайте также: Солнечная Италия, лунный пейзаж и колокольный звон: восемь летних картин русских художников XIX века
