Пару недель назад на российских стримингах состоялась премьера «Хроник русской революции» — амбициозного киноромана Андрея Кончаловского с супругой Юлией Высоцкой в главной женской роли. Хронологически лента охватывает события с 1905 до 1921 года, на экране — сплошь звёзды. Впрочем, Первой русской революции создатели «Хроник» уделили преступно мало внимания, за кадром осталось даже Кровавое воскресенье, значимость которого для последующих 20 лет трудно переоценить.
Восполняем этот пробел и рассказываем о десяти фильмах и сериалах, посвящённых Первой русской революции.
Броненосец «Потёмкин» (1925)
Восстание на броненосце «Князь Потёмкин-Таврический» проходило летом 1905 года и стало одним из заметнейших событий Первой русской революции. В советское время ему посвятили десятки книг, сотни статей и даже оперу, но самым значимым стал немой фильм Сергея Эйзенштейна. Картина многократно получала признание как лучшая или одна из лучших всех времён и народов, согласно опросам критиков, кинорежиссёров и зрителей. Отдельные сцены и визуальные образы «Броненосца» многократно цитировали как отечественные режиссёры (например, Элем Климов в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён») и зарубежные (Терри Гиллиам в «Бразилии» и Форд Коппола в «Крёстном отце»).
«Броненосец “Потёмкин”» был снят к 20-летнему юбилею восстания: сценарий поручили революционерке Нине Агаджановой-Шутко, а режиссуру — 27-летнему Сергею Эйзенштейну. Для Агаджановой этот сценарий был дебютным, её версию потом дорабатывали сам режиссёр и Григорий Александров. А вот Эйзенштейн к тому времени уже зарекомендовал себя как уверенный постановщик с нешаблонным взглядом. Его ленту «Стачка» называли новаторской, хотя зрители ещё не были готовы к киноэкспериментам и не совсем поняли замысел.
Съёмки проходили в Ленинграде и Одессе — непосредственно на местах исторических событий. Однако настоящий броненосец снять не получилось: спустя 20 лет после революционного триумфа он готовился к утилизации. Вместо него на экране появился броненосец «Двенадцать апостолов», который был на десять лет старше своего прославленного собрата. Чтобы сделать его внешне более похожим на «Потёмкина», применяли бутафорию.
«Броненосец “Потёмкин”» не только посвящён революции, но и сам революционен с точки зрения киноязыка. Ранее монтаж понимали как простую склейку сцен, главной целью которой считалась непрерывность повествования. Эйзенштейн показал, что монтаж может быть мощнейшим инструментом эмоционального и идеологического воздействия. Например, если сталкивать друг с другом не связанные по смыслу кадры, можно вызвать у зрителя шок и нужную режиссёру эмоцию или мысль. Интенсивность воздействия дополнялась динамичными ракурсами, игрой света и тени, а также визуальными метафорами. Эйзенштейн доказал, что кино может быть эффективным инструментом идеологического воздействия — в данном случае коммунистического. «Броненосца» высоко ценил Йозеф Геббельс, а в Великобритании лента была запрещена вплоть до 1950‑х.
Мать (1926)
Ещё одна немая лента из авангардных 1920‑х — вольная экранизация знаменитого романа Максима Горького. Первая полнометражная режиссёрская работа Всеволода Пудовкина, второе после «Аэлиты» появление на экране Николая Баталова.
Идея экранизировать роман принадлежала руководителю литературного отдела кинокомпании «Межрабпом-Русь» Николаю Эфросу. Однако его цель была не столько творческой, сколько административной: он стремился привлечь в молодое советское кино выдающихся театральных актёров. Эфрос планировал, что режиссёром фильма станет Юрий Желябужский, а главным героем — не мать, а отец в исполнении Игоря Москвина. Актёр отказался: опасался, что изображение врага народа, пьяницы и черносотенца Власова негативно повлияет на его репутацию. Потеряв ключевого актёра, Эфрос решил сменить и режиссёра, и подход к ленте в целом.
Над сценарием фильма работал Натан Зархи, который достаточно далеко отошёл от первоисточника и сумел превратить роман, наполненный библейскими образами и осмыслением заповедей, в пропагандистскую киноэпопею. Акценты сместились, события перепридумались: если в романе Горького Пелагея Ниловна быстро вливается в ряды революционеров, то на экране женщина ищет свой путь заметно дольше и присоединяется к противникам царской власти куда позже. Зархи объяснял:
«У Горького мать с самого начала сознательная женщина и неуклонно движется по пути к революции. У меня она взята иначе, на внутреннем переломе, в процессе становления, перерождения. Но раньше, чем наступил этот перелом, во всём, что делает мать в первой половине сценария, есть одно её определённое и упорное стремление — это сохранить дом, семью».
Большая часть съёмок проходила в Москве, часть сцен — в Ярославле и Твери.
Фильм вышел в прокат 11 октября 1926 года и стал одним из выдающихся произведений советского авангардного кинематографа 1920‑х. В 1935 году картину отреставрировали и озвучили.
Кони не виноваты (1956)
Короткометражная лента продолжительностью всего 36 минут рассказывает о непорядочном помещике: на словах он либерал, а на деле не отдаёт землю крестьянам под самым нелепым предлогом. Всё идёт к бунту. События разворачиваются как раз таки накануне Первой русской революции и в некоторой степени объясняют её причины.
В основе истории — одноимённый рассказ Михаила Коцюбинского, и первоисточнику фильм следует довольно точно.
Режиссёром выступил Станислав Комар. К сожалению, картина не снискала большого внимания и потому осталась его единственной работой.
Артём (1978)
Двухсерийная биография революционера-большевика Фёдора Сергеева, более известного как «товарищ Артём». Лента охватывает события с 1905 по 1921 год, то есть от начала Первой русской революции и до гибели героя во время испытаний аэровагона.
Главную роль исполнил Иван Мацкевич, белорусский актёр, на тот момент почти дебютант. Зато потом в его фильмографии появится сотня работ, включая «Хрусталёв, машину!», «Интердевочку», «Обратную сторону Луны» и даже экспериментальный «Гоп-стоп». Действие ленты происходит в Харькове, там же проходили съёмки.
«Артём» встретил не слишком тёплые отзывы: авторам не удалось гармонично расставить акценты и за две серии раскрыть своего героя. Сегодня эту картину можно рекомендовать к просмотру только интересующимся жанром кинобиографий революционеров.
И напоследок занятный факт: сын революционера, названный Артёмом, уже по-настоящему, прожил долгую жизнь — успел поучаствовать в Великой Отечественной войне, попал в плен, затем бежал и примкнул к партизанам. Был женат на Амайе Руис-Ибаррури — дочери легендарной испанской коммунистки.
Ждите «Джона Графтона» (1979)
Двухсерийный художественный фильм с неожиданным для этой подборки шпионским флёром. Действие стартует в Лондоне, а сюжет разворачивается вокруг доставки партии оружия в революционную Россию. Тем любопытнее, что лента основана на реальной истории — в конце августа 1905 года пароход «Джон Графтон» с командой латышей-революционеров по заданию эсеров и большевиков действительно вёз в Россию 16 тысяч винтовок, 3 тысячи револьверов, 3 млн патронов и 3 тонны динамита и пироксилина, но сел на мель. Команда попыталась выгрузить оружие, но в итоге пароход взорвался, а члены экипажа ушли в Швецию на парусной лодке.
Картина снята на Рижской киностудии с преимущественно латвийскими актёрами и не слишком известна широкой публике. Между тем это динамичная и заслуживающая внимания лента. В то же время картину критикуют за некоторую размытость в демонстрации роли иностранных спецслужб в доставке оружия и смещении акцентов в пользу смелости революционеров.
Брат (1982)
Начало ХХ века, Первая русская революция терпит поражение. Подпольщик Гио приговорён к 25 годам каторги, но царской власти не по силам его сломить. Через восемь лет Гио наконец сбегает и решает отомстить жандармам за погибших жену и дочь. В деле мести непримиримого врага царизма поддерживает его брат.
«Брат» — дебют Теймураза Баблуани, отца Гелы Баблуани, режиссёра и сценариста культовой драмы «Тринадцать». Теймураз сам написал сценарий и срежиссировал картину, а за свои труды получил приз на Всесоюзном кинофестивале в 1982 году в Таллине. Это одна из очень немногих лент, где представлена попытка показать весь масштаб и, что не менее важно, последствия Первой русской революции не столько для империи, сколько для людей. Большинству режиссёров интереснее «оставаться» в Москве или Петербурге и концентрироваться на ключевых событиях — Баблуани же показал, как могла складываться жизнь революционеров после.
Дети солнца (1985)
Ещё одна экранизация произведения Максима Горького, в данном случае — одноимённой пьесы об интеллигентах. Действие разворачивается накануне Первой русской революции.
Премьера состоялась ровно через 80 лет после первой публикации пьесы Горького и спектаклей на сценах Москвы и Санкт-Петербурга. Это камерная история: практически все события происходят в доме главного героя. Натурные сцены отсняли на Стрелке в Ярославле. «Дети солнца» собрали весьма звёздный каст: Иннокентий Смоктуновский (что интересно, он же работал над сценарием), Алла Демидова, Евгения Симонова, Богдан Ступка.
Режиссёром выступил Леонид Пчёлкин, к тому времени зарекомендовавший себя в экранизациях русской и мировой классики. Так, несколькими годами ранее он снял «На дне», «Позднюю любовь» по пьесе Александра Островского, а также «Антония и Клеопатру» по трагедии Шекспира и «Кражу» по роману Джека Лондона. Создатели «Детей солнца» скрупулёзно подошли к созданию костюмов и прочим атрибутам эпохи, а дополняет впечатление музыка Исаака Шварца. Картину высоко оценили и зрители, и критики, да и сегодня о ней можно найти весьма тёплые отзывы.
В одной знакомой улице… (1988)
Короткометражная, но оттого не менее интересная лента — в её основе рассказ Леонида Андреева, а над сценарием совместно с режиссёром Александром Козьменко работал сам Кир Булычёв. По сюжету, молодому революционеру удаётся захватить жандарма, но в силу внутренней доброты юноша отпускает своего врага. Последствия, разумеется, будут печальными.
К сожалению, это единственная работа режиссёра, хотя картина получилась захватывающей и напряжённой. В дополнение к острому и дискуссионному сюжету Козьменко использовал разнообразные кинематографические приёмы, которые удерживают зрительский интерес и сегодня.
Жизнь Клима Самгина (1988)
Грандиозная телеэпопея по одноимённому роману Максима Горького. Охватывает события с 1877 по 1917 год, Первой русской революции посвящены серии с 8‑й по 11‑ю. Главный герой — интеллигент Клим Самгин — наблюдает великую эпоху потрясений, в том числе Кровавое воскресенье, помогает защитникам баррикад и переживает столкновение с черносотенцами. По масштабу замысла «Жизнь…» сопоставим с «Хрониками русской революции», по качеству — многократно превосходит её.
Главную роль исполнил Андрей Руденский — это его дебют на экране, который принёс актёру всесоюзную известность. В самых разных ролях можно увидеть Елену Соловей, Армена Джигарханяна, Светлану Крючкову, Ларису Гузееву, Александра Галибина (в роли Николая II), Сергея Маковецкого. Создатели ленты собрали на экране как уже знаменитых артистов, так и тех, чья карьера только начиналась.
Режиссёром выступил Виктор Титов, до этого более знаменитый не столь масштабными и преимущественно комедийными работами, например, «Здравствуйте, я ваша тётя!». Съёмки проходили в Нижнем Новгороде и окрестностях, а также в Суздале, Владимире и Москве.
Экспресс Петербург — Канны (2003)
Завершим подборку на весёлой ноте. Действие авантюрной русско-британской мелодрамы происходит в 1904 году: прокурор Драшкевич отправляется в Канны, чтобы экстрадировать русскую революционерку Софию, но он и не подозревает, что в этом же поезде находятся ещё два революционера, решившие похитить Драшкевича.
Сюжет может звучать захватывающе и в какой-то степени даже свежо, но на деле картина получилась неубедительной. Критики ругали буквально всё: актёрскую игру, сценарий, общий тон повествования. Похвали получил только Санкт-Петербург, который рецензенты единогласно называли прекрасным. Возможно, причина провала ленты в неопытности Джона Дэйли — это был его режиссёрский дебют (хотя ранее Дэйли продюсировал «Терминатора» и, кажется, должен был добиться более впечатляющих результатов). Из-за плохих оценок ленту так и не выпустили в широкий прокат.
Главные роли в ленте исполнили Нолан Хеммингс (более всего известен по «Братьям по оружию»), Ксения Алфёрова и Лиелайс Андрис. Смотреть рекомендуется только любителям авантюрных историй, не жалеющих сил на поиск редких экземпляров — найти ленту будет непросто.
Читайте далее:
— Пять сериалов об Октябрьской революции;
— Николай III и киберпанк: альтернативная Россия в сериале «Фандорин. Азазель»;
— Инопланетяне и Третья мировая: образ России на западном экране за последние десять лет.
