Часть оклада иконы Богоматери (коруна), найденная при раскопках в Московском Кремле
Источник: РИА Новости / Наталья Тюрина
При раскопках в Московском Кремле археологи обнаружили часть оклада иконы — украшенную самоцветами и многоцветными эмалями позолоченную серебряную коруну. Учёные Института археологии РАН предположили, что с высокой вероятностью деталь могла принадлежать образу Владимирской Богоматери, написанному новгородскими мастерами в конце XVI века.
Часть оклада иконы Богоматери (коруна), найденная при раскопках в Московском Кремле Источник: РИА Новости / Наталья Тюрина
Археологи предполагают, что коруна могла быть частью убора небольшой иконы-пядницы примерно 20 сантиметров («пядь») в высоту. Чтобы определить время её создания, исследователи учитывали несколько характерных признаков: зубчатая форма и декоративный орнамент из цветов и ростков, выложенный напаянной на металлический фон тонкой проволокой (сканью), и популярные на Руси в XVI веке эмали.
«В музейных собраниях хранятся несколько икон с подобными корунами, но в ходе археологических работ такая редкая вещь была найдена впервые».
Икона в окладе «Богоматерь Владимирская», конец XVI века Источник: Музей Московского Кремля
Проанализировав характеристики эмали (голубого, оливкового и синего цветов), учёные установили, что синее стекло содержит калий, что указывает на использование итальянской поташной золы: вероятно, эмаль была сварена в Италии по венецианской технологии. Жёлтое и оливковое стёкла были сварены на испанской соде. Кроме того, в ходе анализа выяснилось, что коруна была украшена драгоценными камнями цитрином и гранатами, привезёнными из Индии.
Старший научный сотрудник Государственного института искусствознания Ирина Стерлигова сообщила, что традиция украшать иконы Богоматери корунами получила развитие на Руси, но была неизвестна в Византии. Такие венцы символизировали Царицу Небесную и часто делались из самых дорогих материалов.
Ранее мы сообщали о том, что стартовала продажа билетов на «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге.
29 апреля в 14:00 стартовала продажа билетов на «Ночь музеев», которая пройдёт с 16 на 17 мая в Санкт-Петербурге. Билет можно приобрести в один, три или пять музеев, а также сразу выбрать сеансы.
«Тема „Ночи музеев — 2026“ — „Родное“. „Родное“ каждого человека похоже на пёстрый ковер, в орнаменте которого встречаются традиции и нововведения, обращение к корням и нацеленность на развитие, мысли, чувства и желания, составляющие основу идентичности».
Всего в программе участвуют 140 музеев, галерей, библиотек, выставочных и концертных залов. Каждый музей подготовил специальную программу: новые выставки, концерты, спектакли, нестандартные экскурсии и мастер-классы, исторические реконструкции и конкурсы. Среди постоянных участников:
Академическая Капелла Санкт-Петербурга;
Музей истории религии;
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме;
киностудия «Ленфильм»;
Шереметевский дворец;
Петропавловская крепость;
ГМЗ «Гатчина»;
ГМЗ «Петергоф»;
ГМЗ «Царское Село».
Также в этом году к акции присоединились 15 новых участников, среди которых Зоологический музей, Смольный собор, Музей Гребного клуба, Мозаичная мастерская Академии художеств, Форт «Риф», Музей Университета путей сообщения и другие.
Некоторые музеи выбрали для работы вечернее время — с 18:00 до 23:00, другие будут открыты до утра — с 18:00 до 06:00. В этом году петербургский метрополитен не будет продлевать работу, но между музеями в черте города с 23:00 будут ходить автобусы акции.
В век электронной коммуникации значение почтовой службы оценить сложно. Но представим, что сообщения, пересылаемые в мессенджерах, — это письма, листы бумаги, которые необходимо доставить физически. В годы Великой Отечественной войны было отправлено более десяти миллиардов писем. Каждое отдельное письмо хранит в себе свою историю — не только с точки зрения содержания, но и из-за того, как оно было доставлено.
В обыденной мирной жизни почта работает по статичным адресам, а война — это постоянное движение. Армейский адресат обозначен номером полевой почтовой станции войсковой части. Где бы подразделение ни располагалось, почтовое отправление должно было достичь адресата. Об этом рассказывает выставка «Письма огненных лет. Семейный архив».
Сергей Лунёв посетил экспозицию и рассказывает о своих впечатлениях.
Выставка «Письма огненных лет. Семейный архив» проходит в залах Музея отечественной войны 1812 года, филиала Государственного исторического музея, с 15 апреля. Организатором выступает фонд «Наследники победителей». В прошлые годы под патронажем фонда в Историческом музее проходили выставки работ знаменитого фотографа Евгения Халдея и плакатов времён Великой Отечественной войны. В отличие от фотографий и плакатов, предметов, которые сами себя презентуют, письма гораздо сложнее экспонировать. Богатый фактический материал следует правильным образом подать.
Источник: пресс-служба ГИМ
Выставочное пространство поделено на три раздела — «Прощание и первые письма», «Хроника военных дней» и «Победа, возвращение и память». Экспозиция стартует с задающего атмосферу декоративного зала, в котором подвешены к потолку имитации писем-треугольников. Напротив входа висит картина Леонида Карнаухова «Подмосковье. 1941 год», а на стенах размещены поэтические цитаты Семёна Гудзенко, Алексея Суркова, Анны Ахматовой, Константина Симонова. Фоном слышится дикторский голос, зачитывающий послания военных лет.
Письмо, сложенное в треугольник, представляет собой штрих, характерный для своего времени. В условиях страшной войны конверт — это ненужная роскошь. Почтовое сообщение между фронтом и тылом происходило бесплатно, таким образом надобности в марках не было и солдаты просто складывали листок, подписывая адрес. Почтовые отправления являлись приоритетом снабжения армии. Полевая почта доставлялась на самые опасные участки фронта. Связь с родными и близкими, поддержка из тыла обеспечивала высокий моральный дух бойцов.
Источник: пресс-служба ГИМ
Демонстрация писем начинается со второго зала. Для выставки были собраны тысячи писем из музеев по всей стране — от Музея истории Главного военного клинического госпиталя им. академика Н. Н. Бурденко до Центрального музея Вооружённых Сил Российской Федерации, от Донецкого краеведческого музея до красноярского «Мемориала Победы». Многие письма предоставили сами участники фонда «Наследники Победителей», потомки полководцев Великой Отечественной войны, буквальным образом воплотив вторую часть названия выставки «Семейный архив».
По своему формату письма отличаются. Писали и на клочках бумаги, и на разлинованной бумаге, и на бланковых листах с указанием военного подразделения. В окопных условиях передовой нередко писали письма на спине товарища в минуты затишья. Среди адресатов — жёны и дети, друзья и возлюбленные, родственники и товарищи. Одно из писем выставки, написанное убористым почерком, военный из действующий армии отправил своему учителю. Школьники и дети из детских домов писали полководцам. Какие-то письма были судьбоносными — несли радостную или трагическую весть, а какие-то наполнены бытовыми деталями или просьбами. Можно увидеть в письмах и рисунки. Письма знакомят с личностью человека.
Источник: пресс-служба ГИМ
Машинописные письма практически не встречаются, ассоциируются с официозом и документами. Поражает почерк людей 1940‑х годов. Вне зависимости от социального статуса и возраста тексты написаны красиво, грамотно и понятно, их легко можно прочитать.
Письменные принадлежности — другое направление выставки. Писали письма либо карандашами, либо перьевыми ручками. На выставке можно увидеть ученическую ручку Зои Космодемьянской.
Источник: Сергей Лунёв
Перьевым ручкам требовались чернила, которые наливали в чернильницы. Некоторые из них создавались как произведения искусства, ценные подарки; запомнилась чернильница в виде конника.
Источник: Сергей Лунёв
Организаторы умело сочетают форматы — в каждом зале есть мультимедийные экраны, на которых можно удобно ознакомиться со сканами писем. Использованы современные технологии оживления фотографий искусственным интеллектом. Но делают выставку интереснее и атмосфернее более традиционные музейные формы из фондов Исторического музея: фотографии, плакаты и картины. Можно увидеть снимки фотокорреспондента Ольги Ландер и иллюстрации журнала «Фронтовой юмор», а посреди зала расположена инсталляция, изображающая палатку военно-полевой почтовой станции.
Выставку «Письма огненных лет. Семейный архив» стоит посетить всем интересующемся историей Великой Отечественной войны. Она продлится до 15 мая.
«Иван Шишкин по праву занимает особое место в истории русского искусства. Его называли «богатырём леса», «царём леса» и «патриархом пейзажа», художником, который сумел не только с исключительной точностью изобразить ландшафты, но и создать обобщённый эпический образ природы. В его произведениях соединяются наблюдательность учёного, внимательное отношение к натуре и глубокие эмоции, которые вызывает именно родная природа. Шишкин был убеждён, что подлинный пейзаж рождается из личного опыта и памяти — из тех впечатлений, которые формируются у человека с детства».
«Корабельная роща». Художник И. И. Шишкин. 1898 год
Экспозиция последовательно раскрывает творческий путь художника. Основная часть экспозиции посвящена Шишкину как «богатырю леса». Специально для выставки были отреставрированы две оригинальные большемерные рамы для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898), а также этюд «Сосна на скале» (1855) — самое раннее живописное произведение Ивана Шишкина в собрании Русского музея.
«Портрет И. И. Шишкина». Художник И. Н. Крамской. 1880 год.
Также музей представляет малоизвестные работы живописца: этюды и картины из региональных музеев. Например, произведение «На даче» из собрания Музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Кроме того, картины для выставки прибыли из Третьяковской галереи и Национального художественного музея Республики Беларусь.
2 мая в «Пивотеке 465» на Тульской Евгений Беличков проведёт лекцию «Хватит читать новости, начните читать историю!» о том, как история может быть «бесплатным психотерапевтом».
Евгений Беличков рассказал о теме лекции:
«Если чувствуете, что мир слишком быстро меняется, а почва уходит из-под ног — мировая сокровищница прошлого всегда остаётся под рукой как надёжный ориентир или компас. Человечество не в первый раз попало в кризис — но каждый раз оно всё-таки выбиралось из передряг».
На лекции вы узнаете о философии истории американского писателя Ральфа Уолдо Эмерсона (1803–1882), который учил превращать прошлое в психологическую опору для настоящего. Лектор покажет на примерах мировой истории:
как исторические события резонируют с современностью;
что ещё в Античности о мошенниках и «духовных гуру» писали Платон и Иосиф Флавий;
как на протяжении веков были тесными узами связаны история и политическая власть;
как военные и экономические бедствия ХХ века «огранили алмаз научной и философской мысли Европы»;
какие существуют исследования «исторической травмы» и можно ли от неё «исцелиться».
Архангел Гавриил поражает Захарию немотой. Художник А. А. Иванов. Конец 1840—1858-го года
В Третьяковской галерее открылась выставка «Библейские сюжеты. Благовещение», приуроченная к 220-летию художника Александра Андреевича Иванова (1806–1858). Экспозиция представляет один из наиболее известных циклов живописца «Библейские эскизы», над которым он работал последнее десятилетие жизни, с конца 1840‑х годов до начала 1858 года.
Архангел Гавриил поражает Захарию немотой. Художник А. А. Иванов. Конец 1840—1858-го года
«Третьяковская галерея — эксклюзивный обладатель графического наследия мастера, включающего более 700 самостоятельных листов и 39 альбомов. Полнота этой коллекции позволила сформировать несколько сменяющих друг друга экспозиций, каждая из которых имеет характер мини-выставки. Шедевры графики, показанные рядом с живописными произведениями, расширяют представление о творческом пути Иванова и позволяют увидеть подлинный масштаб его дарования».
Всего в экспозицию вошли 25 произведений на евангельские сюжеты о чудесных знамениях, связанных с рождением Иоанна Крестителя, рождением и детством Иисуса Христа, а также ветхозаветные сцены с благовестиями и пророчествами.
Авраам просит у Бога знамения. Художник А. А. Иванов. Конец 1840—1858-го года
«Акварельные эскизы исполнены с исключительной творческой свободой, отличаются смелостью и новизной приёмов, что ставит их вне традиционных стилистических норм своего времени».
Представленные эскизы предназначались для настенных росписей в общественном нецерковном здании, задуманном Ивановым как «Храм искусства» или «Храм мудрости». Центральное место должны были занимать евангельские сюжеты «Жизнь и деяния Христа», а окружать их должны были ветхозаветные исторические и мифологические сцены, а также библейские тексты.
Славословие пастухов. Художник А. А. Иванов. Конец 1840—1858-го года
В ноябре 2026 года Третьяковская галерея планирует представить ещё одну выставку творчества Александра Иванова — «Библейские эскизы. Чудеса и проповеди Христа». Также запланирован выпуск юбилейного издания, посвящённого выставочному проекту.
Экспозиция будет работать до 25 октября 2026 года.
Ранее мы писали о выставке с документами Белой эмиграции, которая откроется 28 апреля в ГАРФ.
Афиша гранд-бала, организованного великой княжной Кирой Кирилловной, в пользу русских военных инвалидов во Франции
Источник: statearchive.ru
28 апреля в Выставочном зале федеральных архивов в Москве откроется историко-документальная выставка «Возвращённая история» на основе Пражского архива русской Белой эмиграции.
«Пражский архив — крупнейший из архивов русской эмиграции в Европе межвоенного периода, действовавший в 1923–1945 гг. Сотрудники РЗИА, стоявшие у истоков его создания и не оставившие своего благородного дела в тяжёлые годы оккупации Чехии и Моравии нацистами, собрали бесценные для истории России документы».
Афиша гранд-бала, организованного великой княжной Кирой Кирилловной, в пользу русских военных инвалидов во Франции Источник: statearchive.ru
Первый раздел выставки посвящён документам, рассказывающим о двух десятилетиях работы сотрудников Пражского архива. Будут представлены такие ценные экспонаты, как документы поэтессы М.И. Цветаевой и рисунки художника Ю.К. Арцыбушева, записка-завещание патриарха Московского и всея России Тихона от 23 ноября 1923 г., медаль и значки, изготовленные в честь 950-летия крещения Руси, которое отмечалось в эмиграции в 1938 году.
В следующих разделах посетители смогут увидеть документы по истории Русского зарубежья, поступившие на хранение в ГАРФ в последние годы: материалы Союза русских военных инвалидов, зарубежных кадетских корпусов и объединений воспитанников кадетских училищ Российской империи.
Вдовствующая императрица Мария Федоровна на борту линкора «Мальборо» покидает Россию Источник: statearchive.ru
Также на выставке будут представлены документы и личные вещи генерала А.И. Деникина, материалы из семейного собрания адмирала А.В. Колчака, фотографии и предметы из архивов великого князя Андрея Владимировича и коллекции Юсуповых-Романовых. Среди ключевых экспонатов можно увидеть дневники и снимки, сделанные на борту британского линкора «Мальборо», когда великая княгиня Ксения Александровна покидала Россию из Крыма.
Выставка будет открыта до 21 июня 2026 года.
Ранее был опубликован лонг-лист литературной премии «Большая книга».
«Алексей Казаков (р. 1954) младший брат советского неофициального писателя Владимира Казакова (1938–1988), и рисовать начинал под его руководством. Активное творческое развитие художника пришлось на середину 70‑х. <…>. Алексей не входил ни в какие художественные круги».
В семье Казакова живописью также занимались его отец Василий Казаков и средний брат Марк Казаков.
Алексей Казаков вспоминал:
«Когда я сделал несколько попыток нарисовать что-то своё, Володя сказал: „Знаешь, надо дать этому направлению название… Вот были лучисты, были кубисты, а твоё направление мы назовём ‟казакизм“. И тем самым он мне развязал руки, я перестал бояться».
Основным художественным направлением Казакова была абстрактная живопись. Также встречались фигуры людей, совместные рисунки с братом, работы на духовные темы. Помимо акварелей и монотипий художник иногда работал маслом, помимо бумаги рисовал на дощечках, плите и домашней мебели.
В возрасте 21 года (1976 год) Алексей Казаков принял монашество под именем Арсения. В связи с этим художник забросил живопись и вернулся к ней только в 1980‑х годах.
Он отмечал:
«…Если это горизонтальная композиция, пусть она абстрактная, беспредметная, то напрашивается сразу решение. То есть это „Положение во гроб“ может быть».
Многие работы отца Арсения будут выставляться впервые, всего сохранилось около 100 рисунков.
Подробнее — на сайте музея. Выставка будет работать до 9 мая 2026 год.
Ранее был опубликован лонг-лист литературной премии «Большая книга».
В номинации «Художественная проза» участвуют 29 произведений. Среди них книги Захара Прилепина «Тума», Сергея Шаргунова «Попович», Романа Сенчина «Поминки», Павла Крусанова «Совиная тропа», Михаила Елизарова «Юдоль», Александра Проханова «Милый танк», Маргариты Симоньян «В начале было Слово — потом будет Цифра» и другие.
За составление списка отвечал совет экспертов во главе с Андреем Аствацатуровым. В жюри вошли Евгения Декина, Афанасий Мамедов, Андрей Мягков, Владислав Толстов и Анна Хадалаева.
«В длинном списке нам удалось в какой-то мере показать все векторы российского литературного процесса, его поиски собственной речи, чаще — традиционной, но иногда и новаторской, и его связь с силовыми линиями великой русской литературы».
Литературный критик Андрей Мягков прокомментировал промежуточные итоги премии:
«Нынешний длинный список получился очень даже разговорчивым. Рядом с премиальным „ветераном“ Романом Сенчиным стоит дебютант Коля Андреев со своей первой книгой, а исторический эпос о Степане Разине и нон-фикшн о директоре Пушкинского музея от двух лауреатов „Большой книги“ прошлых лет соседствуют с разножанровым — вплоть до фантастики — сборником рассказов бывшей „лицеистки“».
Короткий список премии «Большая книга» будет объявлен 3 июня. Всего в 2026 году на соискание премии было номинировано 465 произведений авторов из 76 населённых пунктов России и 11 стран мира.
Ранее состоялась российская премьера фильма Александра Сокурова «Записная книжка режиссёра».
Источник: кадр из фильма «Записная книжка режиссёра»
На 48‑м Московском международном кинофестивале (ММКФ) прошла российская премьера документального фильма Александра Сокурова «Записная книжка режиссёра». Мировая премьера состоялась на Венецианском кинофестивале в 2025 году.
Источник: кадр из фильма «Записная книжка режиссёра»
Фильм создан из архивных кадров ХХ века и титров из дневников Сокурова. В пятичасовой ленте режиссёр рассуждает об истории России и мира.
«Прошлое в этом фильме Александра Сокурова всегда устремлено в будущее. Будущее в каждом кадре: Ленин что-то обещает, чего-то требует, во что-то верит, Хрущёв кому-то грозит, Брежнев предлагает народу мир и хлеб, и даже Горбачёв с Ельциным полны энтузиазма. Каждый идёт на рекорд. Кое-кому за морем будет не по себе от новогоднего привета лучшей доярки Анны Антоновны Катушонок».
Звукорежиссёр фильма Константин Червяков отметил, что работа над фильмом шла в непростых условиях: в сжатые сроки нужно было обработать «циклопический объём» материала и провести реставрацию хроникальных фонограмм.
Источник: кадр из фильма «Записная книжка режиссёра»
Червяков рассказал о некоторых особенностях звуковых решений в картине:
«В момент рассказа о появлении первых компьютеров Macintosh слышен характерный звук включения Mac. Когда технологию представили, этот звук был эксклюзивен, теперь же стал обиходным. Когда речь заходит о рождении Джоан Роулинг, я добавляю небольшую миллениальскую отсылку. Синтезирую звук, похожий на эффект от заклинания „Люмос“ в фильмах про Гарри Поттера. Конечно, когда писательница появилась на свет, не было никакой поттерианы, никаких заклинаний, никакого связанного с ними саунд-дизайна. Но для моего поколения этот звук — готовый символ и портал во что-то ностальгическое».
О выходе фильма в широкий прокат не сообщалось.
Ранее археологи выяснили, как выглядело здание Старых Приказов Московского Кремля, построенное в XVI веке.