Банковый билет номиналом 1 червонец. 1922 г. РСФСР.
Бумага, печать.
Источник: пресс-служба Государственного исторического музея.
18 марта в Государственном историческом музее в Москве откроется выставка «„Люди как люди. Любят деньги“ Деньги в романе Булгакова „Мастер и Маргарита“». В экспозиции будут представлены памятники денежного обращения двух эпох: древней Иудеи 30‑х гг. I в. н.э. и советской Москвы 1920–1930‑х годов. Посетители смогут увидеть, какими банкнотами и монетами пользовались герои романа Булгакова.
Банковый билет номиналом 1 червонец. 1922 г. РСФСР. Бумага, печать. Источник: пресс-служба Государственного исторического музея.
Выставка будет приурочена к 135-летию М. А. Булгакова и 60-летию публикации первой части романа «Мастер и Маргарита». Генеральный директор Исторического музея Алексей Левыкин рассказал:
«Для Исторического музея выставка „Люди как люди. Любят деньги“ — возможность показать посетителям совсем небольшую часть крупнейшего в стране нумизматического собрания, которое насчитывает свыше 1,7 млн. памятников. Этот проект как нельзя лучше демонстрирует, что деньги — не только предмет экономического интереса, но и зеркало нравов эпохи и времени. Как бы ни менялся облик денежных знаков, как бы ни разнились государственные системы, деньги были и остаются средством коммуникации внутри социума».
Первый раздел экспозиции будет посвящён денежному обращению в Иудее. Посетители познакомятся с монетами местной (провинциальной) чеканки и государственными римскими монетами, а также узнают о системе римского налогообложения. Будут представлены монеты, которыми могли пользоваться персонажи романа Понтий Пилат, Марк Крысобой, Левий Матвей.
Далее будут расположены залы, посвящённые советской эпохе. Посетители узнают о первой советской денежной реформе 1922–1924 годов, введении червонцев, золотовалютной политике советского государства и магазине Торгсин.
В пресс-релизе музея сообщается:
«Посетители смогут выяснить, какие именно червонцы падали с потолка театра Варьете на сеансе черной магии. Важной частью выставки станет раздел, посвящённый деятельности магазина Торгсин, где разыгралась одна из самых ярких сцен романа с участием Коровьева и кота Бегемота. Здесь будут демонстрироваться товарные ордера Торгсина, которые в настоящее время являются одними из самых редких государственных платёжных средств советской эпохи».
Финикия. Тир. Тетрадрахма (шекель). 102/101 г. до н.э. Серебро, чеканка. Вес – 14, 15 г, диаметр – 27 мм. Источник: пресс-служба Государственного исторического музея.
Помимо денег будут экспонироваться личные вещи М. А. Булгакова и журнал «Москва» 1966 года, в котором была опубликована первая часть романа.
В Институте археологии РАН завершили исследование клада одного из самых крупных кладов золотых монет конца XIX — начала XX века, когда-либо найденных при археологических раскопках. Он был найден в 2025 году во время экспедиции, проводившей спасательные раскопки перед строительством нового дома на Левобережье города Торжка.
Разбившаяся чашка с кладом в фундаменте дома Источник: пресс-служба ИА РАН
Всего было найдено 409 золотых монет, выпущенных с 1848 по 1911 год. Клад находился в глиняном горшке под каменным фундаментом дома.
«Основная часть монет относится к годам правления императора Николая II. Вероятно, клад был сокрыт в период революционных событий 1917 года. Это так называемый возвратный клад: владельцы спрятали сокровища, чтобы потом их забрать, но по каким-то причинам этого не сделали».
Новоторжский клад Источник: пресс-служба ИА РАН
На участке, где проводились раскопки, первые строения появились еще в середине XII века. С середины XIII века там существовала усадебная застройка с жилыми домами, от которых до наших дней сохранились только подпольные ямы. А начиная с XVII века на этом участке находились деревянные дома, поставленные на каменные основания.
Исследования проводились на территории дома, разрушенного во время Великой Отечественной войны и затем отстроенного заново новыми владельцами.
Находка была сделана при исследовании фундамента, внутри которого учёные зафиксировали следы ямы от подвала дома. Монеты находились в глиняном горшке, который археологи определили как кандюшку — небольшой сосуд в виде чашки, кружки или горшка с горлышком и округлой ручкой в верхней части.
Участок работ до начала раскопок. Остатки фундамента дома Источник: пресс-служба ИА РАН
«Набор монет позволяет предположить, что деньги были спрятаны владельцем в период бурных событий революционного времени. Но пока архивные исследования не позволяют установить имя хозяина клада: согласно архивным документам конца XIX — начала XX века, на улице Дмитриевской было 24 дворовладения, при этом номера домов не соответствуют современным. Среди владельцев домов на период с 1914 по 1921 год известны священники Дмитриевской церкви, торговцы, казначей, бухгалтер, сапожник, слесарь, секретарь, портной, член судебной комиссии, надсмотрщик, чернорабочий. Кому из них принадлежал клад — ещё предстоит узнать».
По случаю 120-летия великого отечественного киносказочника Александра Артуровича Роу наверняка будут много говорить о его главных фильмах — «Василисе Прекрасной» (1939), «Кащее Бессмертном» (1944), «Морозко» (1964) и т. д. Но вы ведь уже хорошо их знаете, правда? Если так, предлагаем вместе с нами исследовать подзабытые эпизоды фильмографии мастера: военную драму о чешском радио, армянское «антифэнтези» и стереоскопическую документалку об артековских пионерах.
«О странностях любви» (1936)
Перед тем, как снять первый самостоятельный фильм-сказку «По щучьему веленью» (1938), Роу сотрудничал с классиком дореволюционного и советского кино Яковом Протазановым в качестве ассистента режиссёра. Вместе «стар и млад» представили на суд зрителя пять картин, из которых две в 1936 году: суперхит «Бесприданница» по Островскому и ромком с цитатой из «Гаврилиады» Пушкина в заголовке.
В своё время «О странностях любви» за «безыдейность, пошлость и отрыв от действительности» запретили, да так основательно, что годы спустя автору книги «Протазанов» (1973) Михаилу Арлазорову пришлось днём с огнём выяснять о нём хоть какую-то информацию. А уж о том, чтобы увидеть полочный фильм, речи и вовсе не шло — Арлазоров пересказывает сюжет, опираясь на статью Александра Роу, которая вышла в сентябре 1934 года в газете «Рот-фильм».
«О странностях любви» (1936). Реж. Я. Протазанов
Зато теперь «безыдейную» комедию из жизни молодёжи 1930‑х каждый может посмотреть онлайн и убедиться, что ничего такого уж крамольного в ней нет. Разве что полное отсутствие идеологии: герои и героини предпочитают строить отношения, а не коммунизм. Ну а чем ещё заниматься летом в солнечном Крыму?
Но самое главное для нас здесь в том, что в «О странностях любви» можно увидеть и услышать самого Роу. Он играет небольшую роль ведущего концерта, который посещают персонажи, и делает это очень даже обаятельно.
Александр Роу в фильме «О странностях любви» (1936)
«Боевой киносборник № 7» (1941)
Так называемые «Боевые киносборники» демонстрировались в СССР в 1941–1942 годах. В каждый альманах входило несколько короткометражек, которые зачастую обрамлялись сквозной сюжетной линией.
Так, в седьмой части «сериала» центральным героем-рассказчиком стал главный герой романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка», оказавшийся в немецком концлагере. Подбадривая товарищей по несчастью, Швейк делится с ними патриотическими историями, одну из которых, «Ровно в семь», поставили Альберт Гендельштейн и Александр Роу. У режиссёрского дуэта получился почти что нуар, драматический триллер с ночными погонями и перестрелками.
«Ровно в семь» (1941). Реж. А. Гендельштейн, А. Роу
В захваченной Праге фашисты ведут борьбу с подпольщиками, умудряющимися ежедневно в прямом эфире призывать народ к сопротивлению. Когда оккупантам кажется, что победа у них в руках, «радийщики» оставляют их с носом. В бессильной злобе враги открывают пальбу по радиоприёмнику, но тот мистическим образом продолжает функционировать, проклиная захватчиков.
«День чудесных впечатлений» (1949)
Поработав в Крыму на съёмках «О странностях любви», Роу в дальнейшие годы неоднократно возвращался на полуостров, снимая фильмы на Ялтинской киностудии. Здесь же создавались короткометражки Александра Артуровича, посвящённые пионерскому лагерю «Артек».
На съёмках фильма «День чудесных впечатлений» (1949). Реж. А. Роу. Источник
«День чудесных впечатлений» (1949) — не только редкий пример документалистики Роу, но и (если мы ничего не упускаем) его первый опыт в стереокино. Подробнее о советском «3D без очков» от создателя «Морозко» в 2023 году рассказывал киновед Александр Майоров:
«Не раз к стереокино обращался наш великий Александр Роу. С ним был связан один уникальный случай: он смог снять два фильма параллельно. Не просто одну и ту же ленту в стерео- и обычном варианте (так делали повсеместно), а две совершенно разные картины на одном материале. Это были снятые в социалистическом раю под названием «детский лагерь Артек» картины «День чудесных впечатлений» и «Артек», вышедшие в 1949 году. Причем «„День чудесных впечатлений“ кажется мне одним из лучших документальных фильмов в своём роде, несмотря на то, что кроме видовых кадров там почти все постановочное, но производящее впечатление документального. На премьере восстановленного фильма в Ялте местные Артековцы тех лет говорили мне, что там всё правда. <…>
Очень часто на показах „Майской ночи“ (1952) Александра Роу в стереоварианте зрители — причем даже подкованные! — говорили про запах яблонь. Ответственно заявляю: ни на одном из показов мы не использовали ароматизаторы, это все сила изображения!»
К сожалению, в открытом доступе полные версии «Артека» и «Дня чудесных впечатлений» найти не удалось. Известно, что восстановленная версия последнего демонстрировалась в 2016–2017 годах на кинофестивалях. Кроме того, доступен небольшой фрагмент «Дня…», включающий торжественный вынос знамени и некоторые другие сцены из жизни артековцев конца 1940‑х годов.
«Тайна горного озера» (1954)
Обращаясь к фольклору, Роу обычно делал выбор в пользу русских народных сказок. Но в 1954 году ему довелось экранизировать приключенческую повесть Вахтанга Ананяна, вдохновлённую армянской мифологией.
Старейший житель безымянного горного селения дедушка Асатур не рекомендует мальчишкам и девчонкам гулять вблизи пещеры с не слишком оптимистичным названием Врата ада. Он уверен, что где-то там обитает Дэв — злобный каменный великан. Именно проделками великана Асатур объясняет местные загадочные явления природы — грохот, доносящийся со дна озера, и водяные столбы, внезапно поднимающиеся из водоёма.
«Тайна горного озера» (1954). Реж. А. Роу
Перед выходом фильма на экран живописный Дэвв был закономерно помещён на афишу — так сказать, «картинка для привлечения внимания». Но зрителей, которые рассчитывали, что гигант станет главным антагонистом в сказочной битве добра и зла, ждало разочарование: великан появляется в кадре всего на пару минут. В каком-то смысле «Тайна горного озера» — это «антисказка», поскольку вся деятельность героев направлена на то, чтобы доказать, что никаких дэвов и прочих мифических существ в природе не существует. Так и оказывается (а жаль).
Правда, чудес в этой истории и без Дэва достаточно. По какой-то причине геологи и все остальные взрослые оказываются совершенными лопухами в сравнении с пионерами, которые совершают одно научное открытие за другим, получая благодарственные письма от московских академиков. Получается, пропали бы советские учёные без детей, которые способны на всё: даже, донырнув до дна озера, отправить керосин в путешествие по затерянной подземной реке.
«Драгоценный подарок» (1956)
Сюжет этой милой, но, в общем, легкомысленной водевильной круговерти немного напоминает растянутый анекдот на вечную тему — рыболов и его недовольная жена. Можно понять киноведа Киру Парамонову, которая в книге «Александр Роу» (1979) упрекала картину в «неорганичной для кинематографа искусственности» и сожалела о «вынужденном отступлении» Роу от «основного направления его творчества — сказки».
Но есть в «Драгоценном подарке» и свои важные для творчества Александра Артуровича особенности. Режиссёр не только продолжает экспериментировать со стереокино, но и пускается в метаиронию: возможно, впервые в истории советской стереоскопии персонажи трёхмерного фильма ведут беседы о 3D, причём без всякого пиетета. Комическая героиня тётя Лёка (Мария Миронова), желая спровадить куда-нибудь надоедливую домработницу (Рина Зелёная), советует ей посетить трёхмерный киносеанс:
Настя от предложения не в восторге — сомнительным развлечениям вроде 3D она предпочитает просмотр телевизора.
Георгий Милляр в фильме «Драгоценный подарок» (1956). Реж. А. Роу
Ещё одна любопытная деталь: чуть ли единственный раз за всё время сотрудничества с Георгием Милляром, который прославился ролями Бабы Яги, Кащея Бессмертного и прочих «нечистых», Роу запечатлел любимца вне сказочного контекста — в образе профессора, который ловит на удочку «тараканов» (оказывается, так рыболовы называют совсем маленьких рыбок). Кроме того, «Драгоценный подарок» сохранил для будущих поколений и впрямь драгоценные виды Москвы 1950‑х годов в цвете.
Московский Планетарий в фильме «Драгоценный подарок» (1956). Реж. А. Роу
Эта картина стала последним реалистическим фильмом Александра Артуровича Роу, о чём он сам вряд ли сожалел. Как следует из материала на сайте «Культурология.РФ», заниматься документалистикой и мелодрамами ему пришлось не от хорошей жизни:
«В конце 1940‑х гг. сказка считалась слишком легким жанром, безыдейным и не отражающим жизнь советского народа, и уход Роу от общественно-политических тем вызывал недовольство киночиновников. Какое-то время режиссер снимал документальные фильмы, работал на Ереванской киностудии, и только в 1955 г. он смог вернуться в Москву и снова заняться своим любимым делом — детским кинематографом».
Тут можно поспорить о терминологии — вряд ли «сказочный» равно «детский». Но как бы то ни было, все мы от возвращения Роу к «лёгкому жанру» только выиграли.
5 марта в Музее кино на ВДНХ открылась выставка в честь 130-летия Фаины Раневской. В экспозиции представлены личные вещи, редкие снимки, а также кадры из фильмов и воспоминания современников.
Кадр из фильма «Александр Пархоменко». 1942 год
Выставка разделена на пять тематических секций. Первая часть раскрывает личность Раневской как «ироничной женщины, мастерски владеющей словом и актёрской профессией». В ней представлены портреты и афоризмы актрисы, нарезки кадров из её фильмов на экранах.
О других разделах выставки на сайте говорится:
«Следующие зоны расскажут о Фаине Георгиевне как о верном друге, который вместе со своими близкими перенёс тяжелейшие испытания; как о великолепной актрисе театра и кино, чей талант и диапазон возможностей выходили далеко за рамки привычного комедийного образа; как о человеке, чей голос оживил любимых с детства мультперсонажей и наделил их уникальной харизмой».
Также 7–9 марта, в первые выходные после открытия выставки, в Музее кино пройдут кинопоказы фильмов, в которых играла Раневская: «Весна» Григория Александрова (1947 год), «Золушка» Надежды Кошеверовой (1947 год) и «Мечта» Михаила Ромма (1941 год).
Выставка будет работать до августа 2026 года.
Ранее в Эрмитаже открылась выставка российских провинциальных художников XVIII–XX веков.
Семейный портрет. Неизвестный художник. 1830-е годы
6 марта в Манеже Малого Эрмитажа откроется выставка «За пределами „учёного искусства“. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа». Экспозиция представит около 80 картин художников с «недостатком академического образования».
Семейный портрет. Неизвестный художник. 1830‑е годы
Реставраторы Государственного Эрмитажа и Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина подготовили для выставки десятки картин. Экспозиция объединит работы XVIII—начала XX века; как признанные шедевры провинциального портрета, так и произведения, которые будут выставляться впервые.
Портрет В.Г. Бибиковой в окружении прислуги. Неизвестный художник. Вторая половина 1800‑х годов
«Вместе они [портреты] сложились в исключительную в своём роде галерею лиц дореволюционной России. Наивные усадебные картины ценились тогда наравне с работами профессиональных мастеров. И результатом такой собирательской политики стало то, что теперь Эрмитаж обладает уникальной коллекцией провинциальной живописи. Этому феномену русской художественной культуры и посвящена выставка».
Портрет П.И. Мятлевой с детьми. Неизвестный художник. 1810‑е годы
Часть картин во время реставрации была атрибутирована: исследователи установили имена некоторых мастеров живописи и изображённых людей. На выставке можно увидеть работы Фёдора Ивановича Братского, ученика Алексея Гавриловича Венецианова; воронежского художника Ивана Владимировича Шевцова; угличского живописца Ивана Васильевича Тарханова; арзамасца Луки Юшанова; армянского портретиста Акопа Овнатаняна, крепостного художника Григория Васильевича Васильева, вошедшего в историю искусства под прозвищем Сорока и других.
Российская национальная библиотека (РНБ), базирующаяся в Санкт-Петербурге, открыла две выставки к 8 марта. Их можно увидеть в корпусе на Московском проспекте.
Источник: nlr.ru
Первая экспозиция — «Журналы для прекрасных дам. „Модная“ периодика начала XX века» — посвящена женским журналам эпохи модерна. В ней представлены редкие издания конца XIX — начала XX веков: «Модный свет», «Женская жизнь», «Моды сезона», «Вестник моды», «Журнал для женщин», «Журнал для хозяек», «Моды для всех», «Моды и спорт», «Новости парижских мод», «Модная мастерская», «Модный магазин», «Домашняя портниха» и многие другие.
«В России на рубеже XIX-XX веков издавалось большое количество женских журналов, которые знакомили читательниц с модными тенденциями. В них публиковались выкройки с описаниями моделей; рисунки образцов одежды; рассказы и стихи известных русских и иностранных писателей; публицистика об общественной жизни русской женщины; статьи по воспитанию детей; рецепты как простых, так и изысканных блюд; <…> Журналы знакомили читателей с последними событиями из мира моды. Редакторы отбирали и талантливо перерабатывали парижскую, английскую, берлинскую моды, добавляя штрихи, которые гармонично сочетались с индивидуальным характером и культурным кодом отечественных читательниц».
Вторая выставка «О чём говорят женщины» рассказывает о женщинах разных поколений и профессий. В экспозиции: монография Даниила Мордовцева, одного из самых читаемых авторов России XIX века, «Русские исторические женщины: популярные рассказы из русской истории», «Три карты усатой княгини: истории о знаменитых русских женщинах» писателя Владислава Петрова, «Бегущая с волками: женский архетип в мифах и сказаниях» Клариссы Эстес и многое другое.
Источник: nlr.ru
Также организаторы особенно книгу кинохудожника Натэллы Ивлевой «Эволюция образа глазами гримера. Краткий экскурс в историю макияжа и прически». На сайте РНБ сообщается:
«[Кинохудожница] собрала сведения о том, как менялись тенденции в этой области на примере Клеопатры, Екатерины Медичи, Мадонны и Жаклин Кеннеди. Автор систематизировала узнаваемые типажи из литературы, изобразительного искусства и кино. Вы узнаете, что такое туберкулёзный шик, почему было модно выглядеть болезненной и при чём здесь романтизм, как поэты Александр Блок и Константин Бальмонт сделали популярным типаж „богемного эстета“ в бархатном пиджаке, как воссоздать образ „девушки с соседней улицы“ или Наташи Ростовой».
Ранее археологи обнаружили в Ростовской области настольную игру времён Месопотамии.
Южный научный центр Российской академии наук сообщил, что археологу ЮНЦ РАН Леониду Ильюкову удалось описать и реконструировать древнюю игру, которая считается предшественником шахмат. Учёные обнаружили артефакт во время раскопок в комплексе, связанном с константиновской культурой Нижнего Дона.
«В IV тысячелетии до н.э. в Месопотамии появляется игра на доске с малым и большим полями и фишками. Это был далекий предшественник будущих шахмат. Мигранты урукской культуры, проникнув на Северный Кавказ, принесли с собой месопотамские доски или „кожаные скатерти“ с „прорисованными полями“ и фишками для игры. Вскоре игра оказалась в степях Восточной Европы. А затем стала известна в степях бассейна Нижнего Дона».
Аглицкий I, курган 114, погребение 6 Источник: academia.edu
Артефакт находился в подкурганном погребении, около погребённого, скорченного на правом боку. В изголовье лежали два остродонных горшка, два кремневых нуклеуса и каменный утюжок. Перед лицом погребённого была кожаная игральная доска. Её плоскость делится на две части с перемычкой между ними, на которой стоит стилизованная песчаная антропоморфная фигурка на постаменте. На её большой площадке находилось более 50 полусферических костяных фишек с плоскими основаниями, спиленных из эпифизов бедренных костей овец или баранов.
В последнее десятилетие XIX века российское Черноморское побережье Кавказа активно развивалось, хотя главным курортом оставался Крым. Большевики, придя к власти, не оставили полуостров, однако загорелись идеей сделать в Сочи место отдыха нового поколения. В 1925 году город получил статус курорта Всесоюзного значения.
Именно во времена СССР Сочи принял привычный нам облик. В 1990-ые же годы, после распада СССР город стал главным курортом страны. Поездки в Турцию и Египет тогда стоили ещё дорого, а Анапа и Геленджик уступали Сочи по развитию туристической инфраструктуры.
В 1990-ые Сочи стал городом «частников» и стихийного рынка. Заработать на отдыхающих стремились все, начиная от владельцев жилплощадей и заканчивая международными корпорациями.
VATNIKSTAN публикует фотографии ещё не гламурного Сочи 1990‑х.
Если театр начинается с вешалки, то Сочи — с легендарного вокзала.
У Сочи много символов. Однако «Торговая Галерея» — комплекс магазинов в центре города — незаслуженно игнорируется. Комплекс строился несколько десятилетий, начиная с 1960‑х годов. В девяностые, эпоху рынка и челноков, для «Торговой Галереи» наступил звездный час, однако сооружение расплатилось за это потерей зеленых зон и приращением типичного для тех лет палаточных рядов.
«Дагомыс» строился совместно с югославскими специалистами. Его архитектура считается одним из эталонов советского модернизма. Наряду с самой гостиницей высокой оценки удостоилась ведущая на пляж лифтовая башня.
Пляж гостиничного комплекса Дагомыс. 1998 год. Источник
Ривьера — главный парк культуры и отдыха Сочи. Его создали еще до революции. В 1990‑е годы парк был передан на баланс акционерного общества. В конце 1990‑х и первой половине 2000‑х в нём появилось немало аттракционов.
В годы ВОВ Сочи стал городом-госпиталем, через него прошло 335 955 раненых. В 1995 году здесь открыли памятник «Подвиг во имя жизни», увековечивший труд врачей.
Строительство памятника «Подвиг во имя жизни». 1990‑е. ИсточникПохороны 19-летнего Сергея Щербакова, погибшего в Чечне. Январь 1995 года. ИсточникГостиница «Москва». 1999 год. ИсточникГостиница «Жемчужина». 1999 год. Источник
Курортная жизнь в 1990‑е коммерциализируется. Каждый пляж осаждают сотни предпринимателей: от торговцев чурчхелой до крупных акционерных обществ. Особой популярностью пользуется прокат различных плавучих средств — водных велосипедов, скутеров, гидроциклов.
Прогулка на гидроцикле по морю. 1997 год. Источник
Одним из значимых культурных событий Сочи стало проведение кинофестиваля «Кинотавр». В 1990‑е именно здесь стал знаменитым Алексей Балабанов.
Жерар Депардье на фестивале «Кинотавр». 1992 год. Источник
Но для сочинцев и гостей города «Кинотавр» был событием, когда можно было посмотреть фильмы, а также увидеть своими глазами шествие известных актеров на «Звёздной дорожке».
«Звёздная дорожка» к Зимнему театру во время кинофестиваля «Кинотавр». 1996 год. ИсточникМелководный причал морского порта. 1995 год. ИсточникСочинский рок-фестиваль. 1998 год. ИсточникВид из окна Бытхи. 1993 год. ИсточникФутбольный клуб «Жемчужина». Фото перед началом сезона 1997 года. ИсточникБолельщики «Крыльев советов» из Самары на матче своего клуба в Сочи. ИсточникПраздник столетия российского кино. Кинотеатр «Спутник». 1996 год. ИсточникСтроительство отеля Лазурная. 1990-ые годы. ИсточникЛазаревское. 1999 год. ИсточникПривокзальная площадь. Источник.Шествие кришнаитов. 1993 год. Источник Центральная Библиотека на улице Чайковского. 1997 год. ИсточникМитинг на улице Навагинской. 1997 год. ИсточникАкция протеста экологов. 1997 год. Источник
«С праздником, дорогие женщины!». Художники Л. Бельский, В. Потапов, 1982 год
8 марта в «Пивотеке 465» на Новоданиловской под патронажем книжного магазина «Рупор» и медиа-проекта VATNIKSTAN состоится лекция Евгений Беличкова «Стачки и мимозы: 8 марта в истории, политике и географии». Слушатели узнают об особенностях восприятия Международного женского дня в разных странах и в течение разных исторических периодов.
«С праздником, дорогие женщины!». Художники Л. Бельский, В. Потапов, 1982 год
Евгений Беличков пояснил тему лекции:
«Я расскажу про историю праздника: как он начинался с женского протестного движения (суфражизма), в начале ХХ века распространившегося на пространстве от Нью-Йорка до Петрограда, что датой Международного женского праздника мог стать совсем другой день, если бы не „культурная дипломатия“ и „soft power“ Советской России. Вы узнаете о том, какую роль в истории праздника сыграли ООН и китайская революция, и почему изначально 8 марта не был в СССР выходным днем».
Также спикер расскажет, почему в Советском Союзе было принято дарить женщинам мимозы на праздник и какой стала судьба 8 марта уже после распада СССР. Кроме того, слушатели узнают, как Международный женский день отмечают сегодня в Германии, Китае, на Мадагаскаре и как отголоски движения суфражисток проявляют себя в политической жизни современной Америки.
Евгений Беличков — специалист по отечественной истории 1920–1930‑х годов, автор VATNIKSTAN, научный редактор переиздания книги Леонида Сэвли «Кто виноват? Парадоксы о половом влечении, любви и браке», которую можно приобрести в магазине «Рупор».
Когда: 8 марта, воскресенье. Начало в 18:00.
Где: Москва, Новоданиловская набережная, 4А, строение 1.
27 февраля Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО в Санкт-Петербурге открыл персональную выставку «Софья Андреевна Толстая — фотограф. Графиня снимает на „Кодак“». Она посвящена творчеству жены Льва Толстого и раскрывает её как фотографа-любителя. В коллекции Софьи Андреевны более 1000 фотографий, которые отразили жизнь Толстого на протяжении 20 лет.
«Софья Андреевна начала фотографировать ещё в юности, в родительском доме. Знакомый её отца, грек Кукули обучил её и подарил свой фотоаппарат. „Тогда фотография была сложная, — вспоминала Софья Андреевна. — Надо было стекло обливать коллодиумом, потом класть в серебряную ванну, укреплять сулемой, сушить… Я всё лето страстно увлекалась фотографией… Сняла несколько портретов… и бросила это занятие, потому что начала писать свою первую повесть“. Эти снимки до нас не дошли».
Братья Толстые. Ясная Поляна. 1904 год
Через несколько десятилетий, в 1887 году Софья Андреевна купила фотоаппарат фирмы Kodak и периодически делала снимки. После смерти младшего сына в 1895 году она начала заниматься фотографией активнее. После смерти мужа снимала редко, однако издала издала альбом «Из жизни Л.Н. Толстого. Снимки исключительно гр. С.А. Толстой» в пользу погорелых крестьян окрестностей Ясной Поляны, в который вошло 120 фотографий.
Лев Толстой и Софья Толстая. Ясная Поляна. 1902 год
Снимки, представленные на выставке, можно условно разделить на несколько тем: Лев Николаевич в кругу родных и друзей; Толстой и спорт; свадебные фотографии; портреты Толстого; природа и усадебная жизнь; автопортреты; увлечения графини; Толстой с деятелями культуры (Репиным, Чеховым, Горьким и другими).
«Софья Андреевна снимала дорожной камерой при дневном освещении, не пользуясь дополнительными источниками света. Она заранее устанавливала свой аппарат на штатив в одной из светлых комнат дома или на освещённой площадке парка. Фигуры она помещала в центре и на достаточном удалении от объектива, чем избегала деформации лиц и предметов. Кадрировала очень редко, срезая расплывчатые фигуры. Снимала на стеклянные пластины-негативы размером 13×18 см. Софья Андреевна ценила преимущества этого формата, поэтому осталась верна своей тяжёлой камере и не заменила ее более портативным плёночным аппаратом, который появился в конце XIX века».
Выставка создана при поддержке Государственного музея-заповедника Л.Н. Толстого в Москве и Музея-усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна».