Евротур Достоевского: разочарование, казино и бегство от долгов

Путе­ше­ствие по Евро­пе, а затем и несколь­ко лет вынуж­ден­ной эми­гра­ции силь­но повли­я­ли на Фёдо­ра Досто­ев­ско­го — и на его миро­воз­зре­ние, и на под­ход к твор­че­ству. Рас­ска­зы­ва­ем, поче­му фан­та­зии о «стране свя­тых чудес» не выдер­жа­ли испы­та­ние реаль­но­стью, как писа­тель ока­зал­ся на гра­ни финан­со­во­го кра­ха и какие рома­ны из «вели­ко­го пяти­кни­жия» были напи­са­ны вда­ли от России.


Детская мечта о Европе сталкивается с реальностью

Фёдор Досто­ев­ский впер­вые отпра­вил­ся за гра­ни­цу летом 1862 года, уже после соро­ка лет. Закон­чи­лась его ссыл­ка в Омске, он недол­го пожил в Семи­па­ла­тин­ске и Тве­ри и, нако­нец, вер­нул­ся в Санкт-Петер­бург — вме­сте с женой Мари­ей Дмит­ри­ев­ной Иса­е­вой и её сыном от дру­го­го бра­ка Пав­лом. К тому момен­ту Фёдор Михай­ло­вич сочи­нил «Двой­ни­ка», «Бед­ных людей» и «Запис­ки из мёрт­во­го дома», кото­рые помог­ли забы­то­му за годы отсут­ствия в лите­ра­тур­ных кру­гах писа­те­лю вер­нуть, а может и впер­вые обре­сти замет­ное имя.

Катор­га и сол­дат­ская служ­ба в Сиби­ри серьёз­но подо­рва­ли здо­ро­вье и без того не само­го креп­ко­го чело­ве­ка. При­пад­ки, начав­ши­е­ся ещё до ссыл­ки, ста­ли более часты­ми и болез­нен­ны­ми. Мно­гие отме­ча­ют, что инсце­ни­ров­ка смерт­ной каз­ни так­же обост­ри­ла нев­ро­ло­ги­че­ские про­бле­мы Досто­ев­ско­го — да и сам писа­тель мно­го­крат­но упо­ми­нал, что это собы­тие не толь­ко пере­вер­ну­ло его миро­воз­зре­ние, но и навре­ди­ло здо­ро­вью. В допол­не­ние к эпи­леп­сии Досто­ев­ский при­вёз с собой из ссыл­ки забо­ле­ва­ния дыха­тель­ной систе­мы, рев­ма­тизм и еще несколь­ко хро­ни­че­ских неду­гов. Поэто­му одной из глав­ных целей пер­вой зару­беж­ной поезд­ки неред­ко назы­ва­ют лече­ние на евро­пей­ских курортах.

Чокан Вали­ха­нов (офи­цер, этно­граф, пото­мок хана Сред­ней орды Вали и друг писа­те­ля) и Фёдор Досто­ев­ский в Семи­па­ла­тин­ске. 1858 год — до пер­во­го визи­та за гра­ни­цу оста­ёт­ся четы­ре года. Источ­ник

Одна­ко если вни­ма­тель­но посмот­реть на то, чем Фёдор Михай­ло­вич зани­мал­ся в те неде­ли, ста­но­вит­ся понят­но: поправ­ка здо­ро­вья его инте­ре­со­ва­ла не так силь­но, как све­жие впе­чат­ле­ния. За два с поло­ви­ной меся­ца он посе­тил почти два десят­ка горо­дов (а хотел уви­деть ещё боль­ше). Нигде не задер­жи­вал­ся надол­го — ино­гда визит огра­ни­чи­вал­ся несколь­ки­ми часа­ми. Памят­ни­ки архи­тек­ту­ры мало при­тя­ги­ва­ли писа­те­ля: куда силь­нее он стре­мил­ся понять мест­ные нра­вы и образ жизни.

О путе­ше­ствии в Евро­пу писа­тель меч­тал с юных лет:

«За гра­ни­цей я не был ни разу; рвал­ся я туда чуть не с мое­го пер­во­го дет­ства, ещё тогда, когда в дол­гие зим­ние вече­ра, за неуме­ни­ем гра­мо­те, слу­шал, рази­ня рот и зами­рая от вос­тор­га и ужа­са, как роди­те­ли чита­ли на сон гря­ду­щий рома­ны Рад­к­лиф [попу­ляр­ная в те годы англий­ская писа­тель­ни­ца, одна из осно­ва­тель­ниц жан­ра готи­че­ско­го рома­на], от кото­рых я потом бре­дил во сне в лихорадке».

Во вре­мя пер­во­го загра­нич­но­го визи­та Досто­ев­ский посетил:

  • Бер­лин,
  • Дрез­ден,
  • Франк­фурт,
  • Баден-Баден,
  • Кёльн,
  • Париж,
  • Лон­дон,
  • Жене­ву,
  • Фло­рен­цию.

Пере­дви­гал­ся Досто­ев­ский пре­иму­ще­ствен­но на поез­де, изред­ка — на кораб­ле. По горо­дам гулял пеш­ком, оста­нав­ли­вал­ся в про­стых и недо­ро­гих гостиницах.

Из наблю­де­ний Досто­ев­ско­го о загра­ни­це (напри­мер, из «Зим­них заме­ток о лет­них впе­чат­ле­ни­ях») ста­но­вит­ся понят­но, что реаль­ность не сов­па­ла с вол­ну­ю­щи­ми ожи­да­ни­я­ми. Из Рос­сии Евро­па пред­став­ля­лась ему уди­ви­тель­ным и пол­ным радо­сти местом:

«Ведь всё, реши­тель­но почти всё, что есть в нас раз­ви­тия, нау­ки, искус­ства, граж­дан­ствен­но­сти, чело­веч­но­сти, всё, всё ведь это отту­да, из той же стра­ны свя­тых чудес!»

Свою точ­ку зре­ния Фёдор Михай­ло­вич изме­нил доволь­но быст­ро — в пер­вой же загра­нич­ной сто­ли­це, в Бер­лине, кото­рый писа­те­лю не понра­вил­ся абсолютно:

«Реши­тель­но от того, что я, боль­ной чело­век, стра­да­ю­щий пече­нью, двое суток ска­кал по чугун­ке сквозь дождь и туман до Бер­ли­на и, при­е­хав в него, не выспав­шись, жел­тый, уста­лый, изло­ман­ный, вдруг с пер­во­го взгля­да заме­тил, что Бер­лин до неве­ро­ят­но­сти похож на Петер­бург. Те же кор­дон­ные ули­цы, те же запа­хи, те же… (а впро­чем, не пере­счи­ты­вать же все­го того же!). Фу ты, бог мой, думал я про себя: сто­и­ло ж себя двое суток в вагоне ломать, чтоб уви­дать то же самое, от чего ускакал?»

Далее ста­ло немно­гим луч­ше: Кёльн­ский собор писа­тель оце­нил толь­ко со вто­ро­го раза, Жене­ва пока­за­лась «мрач­ной» и «угрю­мой», лон­дон­ская Тем­за — «отрав­лен­ной».

При этом Досто­ев­ский отда­вал себе отчёт, что из-за корот­ко­го сро­ка пре­бы­ва­ния видит непол­ную кар­ти­ну, а полу­ча­ет толь­ко самые поверх­ност­ные впе­чат­ле­ния. Впро­чем, когда он вынуж­ден­но ока­зал­ся за гра­ни­цей на куда более зна­чи­тель­ное вре­мя, его мне­ние мало изменилось.


Неординарный способ закрыть долги

В сле­ду­ю­щие годы Досто­ев­ский еще пару раз побы­вал в Евро­пе — для углуб­ле­ния впе­чат­ле­ний. Посе­тил Рим и Неа­поль, а так­же немец­кий Вис­ба­ден, где, по неко­то­рым све­де­ни­ям, круп­но про­иг­рал в рулетку.

Ради­каль­но ситу­а­ция изме­ни­лась в 1864 году — он стал для писа­те­ля роко­вым. Сна­ча­ла его жена Мария Дмит­ри­ев­на скон­ча­лась от чахот­ки, а все­го через несколь­ко меся­цев умер брат Миха­ил Михай­ло­вич — изда­тель и редак­тор жур­на­лов «Вре­мя» и «Эпо­ха». Он все­гда отли­чал­ся сла­бым здо­ро­вьем, а послед­ние годы его состо­я­ние усу­губ­ля­ли про­бле­мы на рабо­те: дав­ле­ние цен­зу­ры и слож­но­сти изда­тель­ско­го дела.

Фёдор Михай­ло­вич, и так не слиш­ком уме­лый в обра­ще­нии с день­га­ми, ока­зал­ся перед необ­хо­ди­мо­стью содер­жать вдо­ву бра­та, их детей и сво­е­го пасын­ка Пав­ла Иса­е­ва, а так­же дол­жен был выпла­чи­вать дол­ги жур­на­ла «Эпо­ха» — изда­тель­ское дело нико­гда не было осо­бен­но при­быль­ным. Допол­ня­лось всё это лич­ны­ми дол­га­ми писа­те­ля, кото­рый к тому вре­ме­ни уже весь­ма рас­про­бо­вал азарт­ные игры.

При­мер­но тогда же, в 1865‑м, Досто­ев­ский заклю­чил неудач­ный кон­такт с изда­те­лем Фёдо­ром Стел­лов­ским: пообе­щал напи­сать новый роман к 1 нояб­ря 1866 года, ина­че дол­жен был пере­дать пра­ва на все свои сочи­не­ния на девять лет. Так появил­ся «Игрок», кото­ро­го Фёдор Михай­ло­вич сочи­нил за 26 дней и про­дик­то­вал сте­но­гра­фист­ке Анне Снит­ки­ной. Напря­жён­ная рабо­та сбли­зи­ла двух новых зна­ко­мых, меж­ду ними завя­за­лись любов­ные отно­ше­ния: почти сра­зу после пере­да­чи рома­на изда­те­лю Досто­ев­ский сде­лал Анне пред­ло­же­ние, а в фев­ра­ле 1867 года они обвенчались.

Общую ситу­а­цию это, конеч­но, никак не улуч­ши­ло. Судя по все­му, к 1867 году сово­куп­ный долг писа­те­ля дости­гал 15 тысяч руб­лей — колос­саль­ная по тем вре­ме­нам сум­ма. Если гру­бо, со мно­же­ством допу­ще­ний, пере­ве­сти это зна­че­ние на совре­мен­ные день­ги, полу­чит­ся поряд­ка 220 млн рублей.

Через два меся­ца после вен­ча­ния моло­дая семья тай­но уеха­ла за гра­ни­цу: сна­ча­ла в Дрез­ден, а затем в Баден-Баден. Пере­езд вос­при­ни­мал­ся как спа­се­ние: во-пер­вых, из-за стрес­са у писа­те­ля обост­ри­лась эпи­леп­сия, и он наде­ял­ся, что в дру­гом месте ста­нет луч­ше, во-вто­рых, кре­ди­то­ры дей­стви­тель­но наме­ре­ва­лись добить­ся его ареста.

Жизнь за гра­ни­цей тоже была тяжё­лой. Досто­ев­ский про­дол­жал играть в рулет­ку и неред­ко про­иг­ры­вал не толь­ко своё иму­ще­ство, но и немно­го­чис­лен­ные вещи жены — вклю­чая обру­чаль­ное коль­цо. В таких слу­ча­ях его выру­ча­ли дру­зья из Петер­бур­га, кото­рые отправ­ля­ли день­ги фак­ти­че­ски без­воз­мезд­но, без каких-либо надежд на воз­врат дол­га. Ещё хуже всё ста­ло в 1868 году, когда у супру­гов умер­ла ново­рож­дён­ная дочь Соня, что очень уда­ри­ло по ним обоим.

Семья доволь­но часто пере­ез­жа­ла по раз­ным при­чи­нам: напри­мер, если супру­ги пони­ма­ли, что в дру­гом горо­де жить дешев­ле, или если бере­мен­ной Анне тре­бо­вал­ся более мяг­кий и при­ят­ный кли­мат — в 1869‑м в семье роди­лась дочь Люба.

Супру­ги оста­ва­лись за гра­ни­цей почти четы­ре года. Досто­ев­ский, хотя и не бро­сил играть, в то же вре­мя упор­но и мно­го рабо­тал, а ещё — жаловался:

«А мне Рос­сия нуж­на для мое­го писа­ния и тру­да нуж­на <…> да и как ещё! Точ­но рыба без воды; сил и средств лишаешься».

Из сего­дняш­не­го дня во мно­гом оче­вид­но, что Досто­ев­ский либо лука­вил, либо пло­до­твор­но сочи­нял даже без «сил». Так, имен­но в Евро­пе были напи­са­ны «Иди­от» и «Бесы» — сра­зу два рома­на из «вели­ко­го пятикнижия».

Посто­ян­ный труд поз­во­лил писа­те­лю закрыть часть дол­гов — в июле 1871 года семья вер­ну­лась в Петер­бург. Поз­же Анна вспо­ми­на­ла эти годы с фило­соф­ской мудростью:

«Закан­чи­вая загра­нич­ный пери­од нашей жиз­ни, ска­жу, что вспо­ми­наю его с глу­бо­чай­шею бла­го­дар­но­стью судь­бе. Прав­да, в тече­ние четы­рёх с лиш­ком лет, про­ве­дён­ных нами в доб­ро­воль­ной ссыл­ке, нас постиг­ли тяж­кие испы­та­ния: смерть нашей стар­шей доче­ри, болезнь Фёдо­ра Михай­ло­ви­ча, наша посто­ян­ная денеж­ная нуж­да и необес­пе­чен­ность в рабо­те, несчаст­ная страсть Фёдо­ра Михай­ло­ви­ча к игре на рулет­ке и невоз­мож­ность вер­нуть­ся на роди­ну, но испы­та­ния эти послу­жи­ли нам на поль­зу: они сбли­жа­ли нас, застав­ля­ли луч­ше пони­мать и ценить друг дру­га и созда­ли ту проч­ную вза­им­ную при­вя­зан­ность, бла­го­да­ря кото­рой мы были так счаст­ли­вы в нашем супружестве».


Память о Достоевском в сегодняшней Европе

После воз­вра­ще­ния в Рос­сию и вплоть до самой смер­ти через десять лет, в 1881‑м, Досто­ев­ский почти не выез­жал за гра­ни­цу. Исклю­че­ни­ем ста­ла корот­кая поезд­ка на немец­кий курорт в Эмс с лечеб­ны­ми целя­ми — писа­тель стра­дал от эмфи­зе­мы лёг­ких. Досто­ев­ский ехал один, без семьи, и про­был в Гер­ма­нии око­ло полу­то­ра меся­цев. Ему не хоте­лось надол­го отлу­чать­ся от близких.

Самый зна­ме­ни­тый порт­рет писа­те­ля напи­сан как раз вско­ре после воз­вра­ще­ния в Рос­сию. Худож­ник Васи­лий Перов. 1872 год

Евро­па боль­ше не мани­ла Фёдо­ра Михай­ло­ви­ча и, ско­рее все­го, ассо­ци­и­ро­ва­лась с года­ми без­де­не­жья, игро­вой зави­си­мо­стью и смер­тью ребён­ка. Теперь боль­шую часть года писа­тель про­во­дил в Петер­бур­ге, а лето — в Ста­рой Рус­се (в 1876 году он купил здесь дом), где рабо­тал над «Бра­тья­ми Карамазовыми».

Одна­ко в Евро­пе и оста­лось нема­ло памят­ных мест, свя­зан­ных с Фёдо­ром Досто­ев­ским. Напри­мер, в Баден-Бадене, где он запой­но играл в рулет­ку, уста­нов­лен памят­ник — босо­но­гий писа­тель сто­ит на зем­ном шаре, что отсы­ла­ет к мест­ной леген­де (а, воз­мож­но, совсем даже и не леген­де), что одна­жды гений рус­ской лите­ра­ту­ры вышел из кази­но босым. Так­же в горо­де есть мемо­ри­аль­ная таб­лич­ка, а одна из мест­ных гости­ниц назва­на в честь Достоевского.

Памят­ник Фёдо­ру Досто­ев­ско­му в Баден-Бадене. Уста­нов­лен в 2004 году. Источ­ник

Скром­ные мемо­ри­аль­ные дос­ки с фами­ли­ей писа­те­ля уста­нов­ле­ны так­же во Фло­рен­ции, Жене­ве, Висбадене.

Памят­ник Фёдо­ру Досто­ев­ско­му в Дрез­дене. Источ­ник

Неко­то­рые из памят­ни­ков утра­че­ны — воз­мож­но, вре­мен­но. Напри­мер, в Дрез­дене, кото­рый счи­та­ют люби­мым зару­беж­ным горо­дом писа­те­ля, в 2006‑м откры­ли памят­ник Досто­ев­ско­му. Летом 2025 года его демон­ти­ро­ва­ли из-за стро­и­тель­ных работ, но к 2030-му обе­ща­ют вернуть.

Автор ведёт теле­грам-канал о кни­гах и чте­нии — под­пи­сы­вай­тесь, что­бы боль­ше узна­вать о новых инте­рес­ных изда­ни­ях, исто­ри­че­ском нон-фик­шене и мно­гом другом.

Читай­те далее: Пырьев, Брес­сон и ска­зоч­ные… иди­о­ты: семь зна­ко­вых экра­ни­за­ций Достоевского

В кино вышел документальный фильм Валерии Гай Германики про Александра Емельяненко

Источник: кадр из фильма «Емельяненко»

В кино­те­ат­рах вышел доку­мен­таль­ный фильм Вале­рии Гай Гер­ма­ни­ки «Еме­лья­нен­ко» о рос­сий­ском бой­це ММА.

Источ­ник: кадр из филь­ма «Еме­лья­нен­ко»

В цен­тре повест­во­ва­ния — шесть меся­цев перед боем с Маго­ме­дом Исма­и­ло­вым, состо­яв­шем­ся в июле 2020 года, в кото­ром Еме­лья­нен­ко про­иг­рал. Вале­рия Гай Гер­ма­ни­ка пока­зы­ва­ет, как боец при­хо­дит к пора­же­нию из-за вред­ных привычек.

Спортс­мен поде­лил­ся сво­и­ми эмо­ци­я­ми после пре­мье­ры картины:

«Я уви­дел свой жиз­нен­ный какой-то отре­зок пути. И понял, что это пло­хой был отре­зок. Это опыт, кото­рый я про­пу­стил через себя и теперь знаю, что хоро­шо, что пло­хо, и могу с людь­ми окру­жа­ю­щи­ми уже делить­ся, а не гово­рить, ссы­ла­ясь на кого-то: посмот­ри туда или посмот­ри сюда, а гово­рить: посмот­ри­те на меня, каким я был и какой я сей­час <…> Я ушёл в запой и пери­о­ди­че­ски пре­кра­щал, опять воз­вра­щал­ся, пре­кра­щал, опять воз­вра­щал­ся. Вот мыс­ля­ми был не в мире, а в стакане».

Доку­мен­таль­ная лен­та завер­ша­ет­ся сце­ной, где Еме­лья­нен­ко идёт по Москве с пивом под ком­по­зи­цию Высоц­ко­го «Кони привередливые».

В декаб­ре кар­ти­на побе­ди­ла в кате­го­рии «Луч­ший фильм» пре­мии име­ни Дзи­ги Вер­то­ва за дости­же­ния в обла­сти неиг­ро­во­го кино.

Ранее учё­ные РАН обна­ру­жи­ли в Ленобла­сти коль­ца и выклад­ки эпо­хи бронзы.

Учёные РАН обнаружили в Ленобласти кольца и выкладки эпохи бронзы

Фото: t.me/archaeologyspb

Учё­ные Инсти­ту­та исто­рии мате­ри­аль­ной куль­ту­ры (ИИМК) РАН нашли на ост­ро­ве Гогланд (Фин­ский залив) коль­ца и выклад­ки эпо­хи брон­зы, кото­рые име­ют погре­баль­ное значение.

Фото: t.me/archaeologyspb

Док­тор исто­ри­че­ских наук и про­фес­сор РАН Андрей Поля­ков рас­ска­зал, что памят­ни­ки эпо­хи брон­зы для Ленобла­сти очень ред­ки. Так­же учё­ный уточ­нил, что в севе­ро-запад­ном реги­оне Рос­сии в целом дан­ная эпо­ха пред­став­ле­на недо­ста­точ­но, в отли­чие от палео­ли­та (древ­ней­ше­го и само­го про­дол­жи­тель­но­го пери­о­да камен­но­го века) или сла­вян­ских памятников.

Поля­ков уточ­нил:

«Памят­ни­ков в прин­ци­пе немно­го, и наход­ка каж­до­го из них — это, конеч­но, уни­каль­ное явле­ние. Они, к сожа­ле­нию, не очень бога­ты мате­ри­а­лом. Но мы изу­ча­ем не толь­ко арте­фак­ты, мы изу­ча­ем и кон­струк­ции, и спо­со­бы орга­ни­за­ции про­стран­ства, и всё остальное».

Ост­ров Гогланд зна­ме­нит тем, что в XIX веке рядом с ним про­изо­шло кру­ше­ние фре­га­та «Олег», остан­ки кото­ро­го до сих пор нахо­дят­ся на дне Фин­ско­го залива.

Ранее мы писа­ли о книж­ной ярмар­ке non/fictio№, кото­рая будет про­хо­дить 9–12 апреля.

9–12 апреля в Гостином дворе пройдёт книжная ярмарка non/fictio№

Фото: пресс-материалы

9–12 апре­ля в Гости­ном дво­ре будет про­хо­дить книж­ная ярмар­ка non/fictio№. В ней при­мут уча­стие почти 400 круп­ных и малых изда­тельств, иллю­стра­то­ров и куль­тур­ных институций.

Фото: пресс-мате­ри­а­лы

Ярмар­ка пред­ста­вит кни­ги в худо­же­ствен­ном, науч­ном, пуб­ли­ци­сти­че­ском, исто­ри­че­ском, мему­ар­ном, био­гра­фи­че­ском, дело­вом, спра­воч­ном, дет­ском, гастро­но­ми­че­ском и мно­гих дру­гих жан­рах. О самых ярких новин­ках мож­но будет узнать из экс­по­зи­ции, где новин­ки пред­став­ле­ны в виде пяти топ-листов: «Взрос­лая лите­ра­ту­ра», «Дет­ская лите­ра­ту­ра», «Моло­дёж­ная лите­ра­ту­ра», «Комик­сы» и «Осо­бое дет­ство». Так­же при вхо­де гостей встре­тит кол­лек­тив­ный стенд малых и реги­о­наль­ных изда­тельств с ред­ки­ми книгами.

Так­же будет рабо­тать 15 дис­кус­си­он­ных пло­ща­док, где прой­дёт более 300 меро­при­я­тий раз­ных фор­ма­тов. На ярмар­ке высту­пят про­за­и­ки, поэты, дра­ма­тур­ги, изда­те­ли, пуб­ли­ци­сты, иллю­стра­то­ры, пере­вод­чи­ки, лите­ра­тур­ные кри­ти­ки, уче­ные и попу­ля­ри­за­то­ры нау­ки, педа­го­ги, кине­ма­то­гра­фи­сты и кино­кри­ти­ки, путе­ше­ствен­ни­ки, дея­те­ли куль­ту­ры, обще­ствен­ные дея­те­ли и дру­гие спикеры.

Про­грам­ма выступ­ле­ний на 9 апреля:

  • Пре­зен­та­ция тре­тье­го тома собра­ний сочи­не­ний Вик­то­ра Шклов­ско­го от изда­тель­ства «НЛО»;
  • Пре­зен­та­ция авто­био­гра­фии пев­ца Шуры «Шура. Смех и сле­зы. Взлёт, паде­ние и новое нача­ло звез­ды 90‑х» при уча­стии само­го певца;
  • Лек­ция «Нерас­ска­зан­ные исто­рии: как худо­же­ствен­ная лите­ра­ту­ра даёт жен­щине пра­во голоса»;
  • Пре­зен­та­ция авто­био­гра­фии Лео­ни­да Канев­ско­го «Но это уже совсем дру­гая история…».

Про­грам­ма выступ­ле­ний на 10 апреля:

  • Лек­ция Татья­ны Чер­ни­гов­ской и Кон­стан­ти­на Ано­хи­на. Пре­зен­та­ция кни­ги «Мозг и его „Я“. Кто мы? Отку­да мы? Куда мы идём?»;
  • Паб­лик-ток «Спа­сти Анну Каренину»;
  • ​​Лек­ция «Меч­та о кос­мо­се» от аст­ро­но­ма и доцен­та физи­че­ско­го факуль­те­та МГУ Вла­ди­ми­ра Сурдина.

Про­грам­ма выступ­ле­ний на 11 апреля:

  • Встре­ча с Миха­и­лом Пио­тров­ским и пре­зен­та­ция его кни­ги «Я — Арабист»;
  • Лек­ция музы­каль­но­го про­дю­се­ра и жур­на­ли­ста Алек­сандра Куш­ни­ра «Кино­об­лу­че­ние: Вик­тор Цой и „Кино“ — исто­рия, кото­рую не рассказывали»;
  • Встре­ча с созда­те­ля­ми фан­та­сти­че­ско­го трил­ле­ра «Пол­день» по моти­вам кни­ги бра­тьев Стру­гац­ких при уча­стии режис­сё­ра Кли­ма Козин­ско­го, сце­на­ри­ста Мару­си Труб­ни­ко­вой и Юрия Коло­коль­ни­ко­ва, испол­нив­ше­го роль Мак­си­ма Каммерера.

Про­грам­ма выступ­ле­ний на 12 апреля:

  • Пре­зен­та­ция собра­ния сочи­не­ний Яко­ва Друс­ки­на при уча­стии Алек­сандра Ива­но­ва, Надеж­ды Плун­гян и Ана­то­лия Корчинского;
  • Лек­то­рий. «Не ани­ме и не ней­ро­сеть: в каком сти­ле созда­ют­ся совре­мен­ные книж­ные обложки»;
  • Чит­ка «Рас­ска­зы Тэф­фи и Аверченко»;
  • Пре­зен­та­ция кни­ги «Чер­но­быль, любовь моя» к соро­ка­ле­тию Чер­но­быль­ской ката­стро­фы. Пер­вая в исто­рии кни­га женщины-ликвидатора.

Подроб­нее с про­грам­мой ярмар­ки мож­но озна­ко­мить­ся на сай­те.

Ранее в циф­ро­вой про­кат вышла адап­та­ция «Сне­гу­роч­ки» Ост­ров­ско­го с Ники­той Коло­гри­вым и Сла­вой Копейкиным.

Голливудская история Анны «Делви» Сорокиной о безбашенной русской девочке из Домодедово и её сбывшейся американской мечте

Фотография Анны из её соцсетей

Послед­ние годы англо­языч­ная поп-куль­ту­ра всё чаще обра­ща­ет­ся к теме русской/русскоязычной эми­гра­ции. На то есть при­чи­ны. На Запа­де живёт не менее деся­ти мил­ли­о­нов выход­цев из Рос­сии, а если счи­тать всё пост­со­вет­ское рус­ско­языч­ное про­стран­ство, вклю­чая укра­ин­ских бежен­цев послед­них лет, — то речь идёт уже о как мини­мум два­дца­ти мил­ли­о­нах чело­век. Это очень пёст­рая пуб­ли­ка, гене­ри­ру­ю­щая десят­ки сюже­тов, кото­рые могут при­влечь драматурга.

Исто­рия, о кото­рой пой­дёт речь, при­над­ле­жит уже ушед­шей эпо­хе — вре­ме­ни откры­тых гра­ниц и сво­бод­но­го дви­же­ния людей, това­ров и капи­та­ла. Тогда рус­ские на корот­кий исто­ри­че­ский миг вос­при­ни­ма­лись про­сто как ещё одни восточ­ные евро­пей­цы — без осо­бо­го поли­ти­че­ско­го гру­за. О той бес­печ­ной поре нын­че мож­но лишь носталь­ги­ро­вать, и еже­ли вам хочет­ся это сде­лать, то я могу вам поре­ко­мен­до­вать сказ­ку о под­мос­ков­ной девоч­ке Ане, кото­рой очень хоте­лось выбить­ся из гря­зи в кня­зи в далё­ком гра­де Нью-Йор­ке, и у неё это полу­чи­лось. Да так, что о ней несколь­ко лет под­ряд писал запад­ный гля­нец, сни­мая для обло­жек жур­на­лов, Netflix создал сери­ал Inventing Anna, а пуб­ли­ци­сты по сей день о ней пишут кни­ги. И всё это без гря­зи, кро­ви, поли­ти­ки, кото­рые обы­ден­но пре­сле­ду­ют каж­дый «рус­ский» сюжет за границей.


Облож­ка The Sunday Times Magazine Мар­та 2021 года, посвя­щен­ная Анне «Дел­ви» Сорокиной

О чём сказка сказывается?

Об Анне Дел­ви широ­кая пуб­ли­ка узна­ла в 2017 году, когда нью-йорк­ская прес­са заго­во­ри­ла о ней как о моло­дой и дерз­кой евро­пей­ской аван­тю­рист­ке, сумев­шей набрать дол­гов и кре­ди­тов на шести­знач­ные сум­мы в валю­те, выда­вая себя за дочь состо­я­тель­но­го немец­ко­го бизнесмена.

Под име­нем Anna Delvey она уве­рен­но вра­ща­лась в свет­ских кру­гах Нью-Йор­ка, вела пере­го­во­ры с бан­ка­ми и инве­сто­ра­ми, тусо­ва­лась с твор­че­ской интел­ли­ген­ци­ей и детьми из состо­я­тель­ных аме­ри­кан­ских семей, жила в доро­гих оте­лях и про­из­во­ди­ла, сво­и­ми утон­чён­ным внеш­ним видом и солид­ны­ми рас­хо­да­ми на кра­си­вую жизнь, впе­чат­ле­ние наслед­ни­цы с вну­ши­тель­ным тра­с­то­вым фон­дом. Несколь­ко лет этот образ рабо­тал без­упреч­но — до тех пор, пока один из бан­ков на Уолл-стрит не завер­шил рас­смот­ре­ние её заяв­ки на кре­дит в 30 мил­ли­о­нов дол­ла­ров, выявив во вре­мя финан­со­вой про­вер­ки, что эта «коро­ле­ва» «нага».

Одна­ко по-насто­я­ще­му уди­ви­тель­но в этой исто­рии не раз­об­ла­че­ние. Если верить самой Анне — а её дей­ствия кос­вен­но это под­твер­жда­ют — она дей­стви­тель­но наме­ре­ва­лась запу­стить про­ект, а не про­сто сбе­жать с день­га­ми. Дел­ви пла­ни­ро­ва­ла открыть на Ман­х­эт­тене соб­ствен­ный куль­тур­ный центр — ADF, The Anna Delvey Foundation — в пре­стиж­ном зда­нии Church Missions House. У неё были пре­зен­та­ции, биз­нес-пла­ны, пере­го­во­ры с архи­тек­то­ра­ми, юри­ста­ми и бан­ки­ра­ми. Её вос­при­ни­ма­ли все­рьёз — более того, она нра­ви­лась этим людям, и они сами стре­ми­лись быть ей полез­ны­ми. Един­ствен­ная про­бле­ма заклю­ча­лась в том, что Дел­ви не была немец­кой наслед­ни­цей с мил­ли­о­на­ми — она ока­за­лась два­дца­ти­пя­ти­лет­ней рус­ской эми­грант­кой зауряд­но­го про­ис­хож­де­ния, что и выяви­ла про­вер­ка, кото­рая окон­чи­лась для самой Анны поте­рей лица, тюрь­мой, и дол­га­ми в несколь­ко сотен тысяч. Ее раз­об­ла­че­ние ста­ло шоком для всех — так убе­ди­тель­но Анна вжи­лась в свой образ состо­я­тель­ной евро­пей­ской благодетельницы.

То самое зда­ние Church Missions House 1894 года построй­ки, кото­рое Анна хоте­ла при­об­ре­сти для откры­тия соб­ствен­но­го центра

Чуже­стран­ка-плут с боль­ши­ми амби­ци­я­ми, кото­рая успеш­но веша­ет лап­шу на уши холё­ным пиджа­кам и бога­тым дет­кам Нью-Йор­ка, живя за их счет. Это харак­тер­но гол­ли­вуд­ский сюжет, и аме­ри­кан­цы ока­за­лись в вос­тор­ге от исто­рии Анны, кото­рую им откры­ла жур­на­лист­ка Джес­си­ка Прес­слер, опуб­ли­ко­вав в 2017 году в жур­на­ле New York Magazine серию ста­тей. Имен­но они лег­ли в осно­ву сери­а­ла Netflix Inventing Anna, вышед­ше­го в 2022 году.


Девочка из Домодедово

Фото­гра­фия Анны из её соцсетей

Насто­я­щее имя нашей геро­и­ни — Анна Вади­мов­на Соро­ки­на. Она роди­лась в 1991 году и до 2008 года жила в Домо­де­до­во. В 17 лет она вме­сте с роди­те­ля­ми пере­еха­ла в Гер­ма­нию. Отец рабо­тал даль­но­бой­щи­ком, затем занял­ся неболь­шим биз­не­сом — ника­ких заво­дов, паро­хо­дов и тра­с­то­вых фон­дов в семье не было.

При этом Анна рос­ла в соб­ствен­ном доме, с дет­ства посе­ща­ла мно­же­ство круж­ков, преж­де все­го язы­ко­вых: поми­мо рус­ско­го и англий­ско­го, она вла­де­ет фран­цуз­ским и немец­ким. После окон­ча­ния шко­лы в Гер­ма­нии роди­те­ли под­дер­жа­ли её попыт­ки учить­ся в Лон­доне и рабо­тать в Пари­же в глян­це­вой инду­стрии. Соро­ки­на по-преж­не­му под­дер­жи­ва­ет отно­ше­ния с роди­те­ля­ми, созва­ни­ва­ясь с ними один-два раза в неделю.

Аме­ри­кан­цы без­оши­боч­но отнес­ли Анну к сред­не­му клас­су. Мы в таких слу­ча­ях выра­жа­ем­ся заву­а­ли­ро­ван­но — «она была из хоро­шей семьи». Одна­ко пыта­ясь раз­га­дать её лич­ность, они слов­но не заме­ча­ют оче­вид­но­го: её отец был «кула­ком», а опыт эми­гра­ции при­шёл­ся на пере­ход­ный возраст.

Сред­ний класс быва­ет раз­ным. Более мно­го­чис­лен­ный — это слу­жа­щие. Менее замет­ный — те, кто рабо­та­ет на себя. Послед­ние ради­каль­но отли­ча­ют­ся от пер­вых лихо­стью и склон­но­стью к рис­ку; пере­да­ют­ся ли эти каче­ства кро­вью или вос­пи­та­ни­ем — не так уж важ­но. Добавь­те к это­му эми­гра­цию, кото­рая неред­ко очень силь­но рас­кре­по­ща­ет, дет­ство в «тоск­ли­вом серень­ком город­ке» (по сло­вам самой Анны) и страсть к кар­тин­кам кра­си­вой запад­ной жиз­ни на экране, под­цеп­лен­ная на Tumblr и в англо­языч­ных сери­а­лах нуле­вых вро­де Mean Girls — люби­мо­го филь­ма Анны в под­рост­ко­вые годы, — и про­ис­хож­де­ние её амби­ций и без­ба­шен­но­сти, на мой взгляд, ста­но­вит­ся очевиднее.

Мы с ней ровес­ни­ки, и я тоже меч­тал сме­нить пост­со­вет­ские деко­ра­ции на что-то более яркое, ока­зать­ся геро­ем из Mean Girls где-нибудь в Нью-Йор­ке. Но мил­ли­о­ны рус­ско­языч­ных ребят так и оста­лись с меч­та­ми. Get rich or die tryin’. А у Ань­ки Соро­ки­ной получилось.


Inventing Anna

Пока Анна так и не напи­са­ла авто­био­гра­фию, основ­ны­ми про­из­ве­де­ни­я­ми о ней оста­ют­ся сери­ал Netflix Inventing Anna и кни­га My Friend Anna, напи­сан­ная одной из её нью-йорк­ских подруг — фото­гра­фом Vanity Fair. Обе рабо­ты, впро­чем, не дают чёт­ко­го отве­та на вопрос, когда и как Анна Соро­ки­на окон­ча­тель­но ста­ла Анной Дел­ви и насколь­ко реаль­ны­ми были её пла­ны по созда­нию куль­тур­но­го цен­тра. Недо­ска­зан­ность лишь добав­ля­ет исто­рии колорита.

Фами­лию она выбра­ла с холод­ным рас­чё­том: доста­точ­но евро­пей­ская, доста­точ­но туман­ная, лег­ко ищу­ща­я­ся в Google. «Соро­ки­на» на аме­ри­кан­ские день­ги это столь же про­сто как Smith и к тому же несёт тяж­кий рус­ский бэк­гра­унд, тогда как Delvey может при­над­ле­жать кому угод­но. Она назы­ва­ла себя “german heiress” — наслед­ни­цей из Гер­ма­нии. И Нью-Йорк ей пове­рил. Инте­рес­но, что, судя по сери­а­лу, Анна наме­рен­но дер­жа­лась в сто­роне от рус­ско­языч­ных. Это неволь­но пере­кли­ка­ет­ся с реко­мен­да­ци­я­ми быв­ших раз­вед­чи­ков-неле­га­лов Андрея Без­ру­ко­ва и Еле­ны Вави­ло­вой, кото­рые отме­ча­ли по соб­ствен­но­му два­дца­ти­лет­не­му опы­ту рабо­ты в США: что­бы твою реаль­ную лич­ность не рас­кры­ли, сле­ду­ет избе­гать сооте­че­ствен­ни­ков — имен­но им про­ще все­го рас­по­знать истин­ное про­ис­хож­де­ние по внеш­но­сти, акцен­ту и мел­ким пове­ден­че­ским деталям.

Сюжет сери­а­ла начи­на­ет­ся в 2013 году. Спу­стя неко­то­рое вре­мя после пере­ез­да в Нью-Йорк, Соро­ки­на встре­ча­ет­ся с моло­дым IT-пред­при­ни­ма­те­лем ази­ат­ско­го про­ис­хож­де­ния, кото­рый при­во­дит её в круг боге­мы и финан­со­вой эли­ты «Боль­шо­го Ябло­ка». Обла­дая выда­ю­щи­ми­ся спо­соб­но­стя­ми к нетвор­кин­гу, Анна быст­ро осво­и­лась и нача­ла извле­кать из этих свя­зей поль­зу. О роде заня­тий она гово­ри­ла уклон­чи­во: «экс­перт по арт-рынку».

Вырез­ка из The Tank Magazine с реаль­ным окру­же­ни­ем Анны Делви

Наблю­дая, как её сверст­ни­ки из мира IT, биз­не­са и куль­ту­ры лег­ко при­вле­ка­ют инве­сти­ции и столь же лег­ко тра­тят день­ги, Анна, судя по все­му, реши­ла вос­про­из­ве­сти ту же модель. Один из лейт­мо­ти­вов сери­а­ла и её интер­вью — мысль о том, что в Нью-Йор­ке бес­ко­неч­ное коли­че­ство денег, нуж­но лишь подо­брать пра­виль­ную «лопа­ту».

Такое чув­ство, что США 2010‑х для Ани Соро­ки­ной пока­за­лось стра­ной неви­дан­ных дура­ков, где мож­но лег­ко под­де­лы­вать чеки, вешать рас­хо­ды в кре­дит на номер оте­ля, минуя свой лич­ный бан­ков­ский счет, ужи­нать в доро­гих ресто­ра­нах и тусо­вать­ся в ноч­ных клу­бах за счёт бес­печ­ных и рас­то­чи­тель­ных trust fund babies, убеж­дая бан­ки­ров и юри­стов кра­си­вы­ми слай­да­ми и гром­ки­ми зна­ком­ства­ми. Fake it till you make it, как гово­рят сами американцы.

По сло­вам самой Анны, она дей­ство­ва­ла как любой пред­при­ни­ма­тель, ищу­щий инве­сто­ра: одни стар­та­пы «взле­та­ют», дру­гие — нет; одних ловят, дру­гих — нет. А для тех, кто счи­та­ет себя обма­ну­тым, она пари­ру­ет: вас слиш­ком лег­ко ока­за­лось развести.

Меня лич­но зани­ма­ет дру­гое — как лег­ко она схо­ди­лась с детьми мил­ли­о­не­ров и мил­ли­ар­де­ров, не меняя сво­их манер. Гру­бо­ва­тость выда­ва­ла отсут­ствие вос­пи­та­ния в част­ной шко­ле. Музы­каль­ный вкус — с любо­вью к Rihanna, Nirvana, Eminem (и осо­бен­но к его тре­ку “Lose Yourself”) — удив­лял окру­же­ние. При этом все отме­ча­ли её без­упреч­ный вкус в одеж­де, уме­ние дер­жать­ся в стрес­со­вых ситу­а­ци­ях и демон­стра­тив­ное рав­но­ду­шие к чужо­му мне­нию, вла­де­ние язы­ка­ми, куль­тур­ную эру­ди­цию и сухое чув­ство юмо­ра. Сво­им куми­ром она назы­ва­ла Марию-Анту­а­нет­ту — у Анны есть тату­и­ров­ка в честь скан­даль­ной коро­ле­вы, а в про­фи­ле в соц­се­тях сто­ял ста­тус “Let them eat cake”.

Anna Delvey, The Delvey Crimes (2022). Рабо­та кисти Анны. На про­да­же соб­ствен­ных про­из­ве­де­ний искус­ства, она зара­бо­та­ла несколь­ко сотен тысяч дол­ла­ров в 2022 году

Почти все англо­языч­ные ком­мен­та­то­ры зада­ва­лись вопро­сом, явля­ет­ся ли Анна пси­хо­пат­кой в кли­ни­че­ском смыс­ле. Меня же зани­ма­ет дру­гое: как ей уда­лось сохра­нить собран­ность и не ска­тить­ся в баналь­ный гедо­низм — секс, нар­ко­ти­ки, рок-н-ролл или же вый­ти замуж за бога­то­го чело­ве­ка? Воз­мож­но, дело сно­ва в её пред­при­ни­ма­тель­ских, «кулац­ких» корнях.

Мож­но посвя­тить несколь­ко стра­ниц пере­ска­зу сюже­та Inventing Anna, но это было бы и лиш­ним, и спой­ле­ром. Джу­лия Гар­нер бле­стя­ще пере­да­ла образ Соро­ки­ной — её под­шли­фо­ван­ный аме­ри­ка­ни­зи­ро­ван­ный рус­ский акцент и харак­тер­ную восточ­но­ев­ро­пей­скую мими­ку. Ско­рее все­го, ей помог­ли ашке­назские кор­ни. Реаль­ная Анна, прав­да, немно­го кра­си­вее — но это уже детали.

Пусть рус­ским кор­ням Соро­ки­ной в сери­а­ле отве­де­ны кро­хи экран­но­го вре­ме­ни, в геро­ине отчёт­ли­во счи­ты­ва­ет­ся харак­тер­ный про­бив­ной восточ­но­ев­ро­пей­ский типаж с каче­ства­ми вро­де напо­ра, стой­ко­сти и невоз­му­ти­мо­сти. Аме­ри­кан­цы назва­ли бы это хуц­пой, мы же в таких слу­ча­ях гово­рим «про­бив­ная». Это наш чело­век! Да, Аня Соро­ки­на поху­ли­га­ни­ла в США, но все оста­лись живы и здо­ро­вы, а сами аме­ри­кан­цы в ито­ге сде­ла­ли из неё геро­и­ню. С моей точ­ки зре­ния, она и вовсе поло­жи­тель­ный пер­со­наж. Мне кажет­ся, она вполне заслу­жи­ва­ет титу­ла самой яркой self-made рус­ской эми­грант­кой 2010‑х. И опять-таки всё без поли­ти­ки, гря­зи, крови.

Куль­ми­на­ци­ей сери­а­ла явля­ет­ся суд над Соро­ки­ной, кото­рый она про­иг­ра­ла, одна­ко он её не сло­мал, а стал глав­ным медиа-проектом.

О ней напи­са­ли Vanity Fair, The Cut, New York Magazine. Таб­ло­и­ды — The New York Post и The Daily News — сма­ко­ва­ли подроб­но­сти. Elle обсуж­дал, как она оде­ва­лась на засе­да­ни­ях. Rolling Stone писал о дра­ме про­цес­са. В Рос­сии вышла ста­тья в «Ком­со­моль­ской прав­де» — с вос­по­ми­на­ни­я­ми одно­класс­ни­ков и носталь­ги­че­ски­ми фото­гра­фи­я­ми из соцсетей.

Соро­ки­на пре­вра­ти­ла суд в паб­ли­си­ти. А паб­ли­си­ти — в капитал.


Эпилог

После выхо­да из тюрь­мы Анне при­шлось ходить с брас­ле­том на ноге, по кото­ро­му её отсле­жи­ва­ла мигра­ци­он­ная служ­ба США ICE — ей нель­зя было нахо­дить­ся далее 75 миль от Ман­хет­те­на без пред­ва­ри­тель­но­го раз­ре­ше­ния, и Соро­ки­на гор­до и не скры­вая ста­ла его носить.

Как и пола­га­ет­ся хоро­ше­му гол­ли­вуд­ско­му сюже­ту, исто­рия Анны закон­чи­лась в реаль­но­сти вполне счаст­ли­вым кон­цом. Да, она отси­де­ла в тюрь­ме, одна­ко рас­пла­ти­лась по дол­гам и доби­лась глав­но­го. Сего­дня она живёт на Ман­хет­тене, зани­ма­ет­ся медиа-про­ек­та­ми, обла­да­ет име­нем и узна­ва­е­мо­стью миро­во­го мас­шта­ба, и при­над­ле­жит к нью-йорк­ской боге­ме. Её аме­ри­кан­ская меч­та сбылась.

Рекла­ма под­ка­ста Анны Дел­ви. После несколь­ких пилот­ных выпус­ков в 2013 году про­ект пре­кра­тил свое существование

Сери­ал Inventing Anna — окно в ушед­шую эпо­ху. В мир, где обыч­ные рус­ские девоч­ки мог­ли про­сто так пере­ез­жать в Гер­ма­нию и США, а раз­го­во­ры о Тре­тьей Миро­вой войне каза­лись чушью безум­ных фантастов.

Поми­мо сери­а­ла Inventing Anna и кни­ги My Friend Anna, мож­но обра­тить­ся к клю­че­вым пуб­ли­ка­ци­ям о нашей геро­ине — с отлич­ны­ми под­бор­ка­ми фото­гра­фи­я­ми «золо­то­го пери­о­да» Анны 2013–2017 годов.

Пер­вая боль­шая ста­тья, из кото­рой мир узнал об афе­ре Анны Дел­ви, — мате­ри­ал Джес­си­ки Прес­слер в New York Magazine.

Отдель­но­го вни­ма­ния заслу­жи­ва­ет ста­тья её быв­шей подру­ги Рей­чел ДеЛо­ач Уильямс, в кото­рой та рас­ска­зы­ва­ет, как Анна её неволь­но под­ста­ви­ла под долг на 60 тысяч дол­ла­ров — имен­но из это­го тек­ста впо­след­ствии вырос­ла кни­га My Friend Anna.

И, нако­нец, мате­ри­ал жур­на­ли­ста-меж­ду­на­род­ни­ка Эдвар­да Чес­но­ко­ва в изда­нии «Ком­со­моль­ская Прав­да», где опуб­ли­ко­ва­ны школь­ные фото­гра­фии Анны вре­мён её жиз­ни в Рос­сии в нуле­вые годы.

P.S. Осе­нью 2022 года Анна дала интер­вью Ксе­нии Соб­чак. Оно вышло зачем-то на англий­ском, и геро­и­ня дела­ла вид, что не зна­ет рус­ский, хотя оче­вид­но, что это «заки­дон».


О жиз­ни извест­ных рос­сий­ских эми­гран­тов читай­те на ресур­сах автора:
теле­грам-канал Chuzhbina;
лите­ра­тур­ный и пуб­ли­ци­сти­че­ский блог;
твит­тер Facades & Flags.

7 апреля в цифровой прокат выходит адаптация «Снегурочки» Островского с Никитой Кологривым и Славой Копейкиным

Источник: «Кинотека»

7 апре­ля в он-лайне-кино­те­ат­рах выхо­дит фильм «Холод­ное серд­це» по моти­вам пье­сы Алек­сандра Ост­ров­ско­го «Сне­гу­роч­ка». В глав­ных ролях сня­лись Ники­та Коло­гри­вый, Мария Коши­на, Сла­ва Копей­кин и Юрий Куз­не­цов. Режис­сёр и автор сце­на­рия — Вла­ди­мир Котт.

Источ­ник: «Кино­те­ка»

Синоп­сис филь­ма сооб­ща­ет:

«В деревне, где поез­да про­хо­дят мимо, а вре­мя буд­то оста­но­ви­лось, живёт Сне­гу­роч­ка — девуш­ка с холод­ным серд­цем. Она при­тя­ги­ва­ет к себе людей, но не может отве­тить им вза­им­но­стью. Спо­кой­ная жизнь Сне­гу­роч­ки нару­ша­ет­ся при­ез­дом диджея Леля, и он готов пой­ти на всё, что­бы рас­то­пить её сердце».

В совре­мен­ной адап­та­ции про­из­ве­де­ния Ост­ров­ско­го дей­ствие раз­во­ра­чи­ва­ет­ся в полу­пу­стой деревне, где живут мод­ный сто­лич­ный диджей Лель (Сла­ва Копей­кин), биз­нес­мен из рай­цен­тра Миз­гирь (Ники­та Коло­гри­вый), стан­ци­он­ный смот­ри­тель Бобыль (Юрий Куз­не­цов) и Бобы­ли­ха (Татья­на Заха­ро­ва), а так­же сто­рож Берендей.

Вла­ди­мир Котт рас­ска­зал:

«В нашем филь­ме мы пере­осмыс­ли­ли клас­си­че­скую пье­су, пере­не­ся про­стые чело­ве­че­ские чув­ства в совре­мен­ность. Для меня важ­но, что даже сре­ди тур­бу­лент­но­сти, тре­вож­но­сти сего­дняш­не­го мира жаж­да насто­я­щей люб­ви оста­ёт­ся самой глав­ной дви­жу­щей силой человека».

Источ­ник: пресс-материалы

За роль Сне­гу­роч­ки Мария Коши­на на IV откры­том рос­сий­ском кино­фе­сти­ва­ле автор­ско­го кино «Зим­ний» полу­чи­ла приз за луч­шую жен­скую роль. Во вре­мя съё­мок Коши­на испол­ня­ла сама мно­гие трю­ки: опус­ка­лась в про­рубь в мину­со­вую тем­пе­ра­ту­ру и пры­га­ла через костер.

Актри­са поде­ли­лась:

«Этот про­ект стал для меня осо­бен­ным бла­го­да­ря сце­на­рию — дав­но не встре­ча­ла такой глу­бо­кой и тро­га­ю­щей исто­рии. Сни­мать её было непро­сто: я дей­стви­тель­но ходи­ла боси­ком по сне­гу, пла­ва­ла в про­ру­би и вхо­ди­ла в горя­щий сарай — всё сама, без дуб­лё­ров. Но я люб­лю такие вызо­вы. Моя геро­и­ня — един­ствен­ный по-насто­я­ще­му ска­зоч­ный эле­мент в этой исто­рии: любо­зна­тель­ная, холод­ная, как взрос­лый ребе­нок, кото­рый впер­вые стал­ки­ва­ет­ся с чувствами».

Ранее в Музее Фаб­ер­же откры­лась выстав­ка с кар­ти­на­ми про транспорт.

В Музее Фаберже открылась выставка с картинами про транспорт

Театральная площадь. Поворот трамвайной линии. Художник А. М. Родченко. 1932 год.

В петер­бург­ском Музее Фаб­ер­же до 16 апре­ля идёт выстав­ка «В ПУТИ / IN TRANSIT» о раз­ных видах транс­пор­та. В экс­по­зи­ции пред­став­ле­но более 80 работ пре­иму­ще­ствен­но кон­ца XX — нача­ла XXI века.

Теат­раль­ная пло­щадь. Пово­рот трам­вай­ной линии. Худож­ник А. М. Род­чен­ко. 1932 год.

Выстав­ка раз­де­ле­на на несколь­ко раз­де­лов: «Стра­ни­цы исто­рии», «Транс­порт эпо­хи СССР», «Совре­мен­ный реа­лизм», «Петер­бург­ский роман­ти­че­ский экс­прес­си­о­низм», Contemporary art. В пер­вой сек­ции зри­те­ли могут уви­деть рабо­ту клас­си­ка оте­че­ствен­но­го кон­струк­ти­виз­ма Алек­сандра Род­чен­ко «Теат­раль­ная пло­щадь. Пово­рот трам­вай­ной линии» (1932 год). Раз­дел «Транс­порт эпо­хи СССР» пред­став­ля­ет кар­ти­ны худож­ни­ков эпо­хи соц­ре­а­лиз­ма: Иго­ря Руба­на, Нико­лая Тим­ко­ва, Вик­то­ра Прош­ки­на. Так­же экс­по­ни­ру­ют­ся про­из­ве­де­ния совре­мен­ных худож­ни­ков с ака­де­ми­че­ским обра­зо­ва­ни­ем: чле­на-кор­ре­спон­ден­та Ака­де­мии худо­жеств Анто­на Шумей­ко и Алек­сандра Гре­ко­ва, спе­ци­а­ли­зи­ру­ю­ще­го­ся на созда­нии носталь­ги­че­ских обра­зов-рекон­струк­ций транс­пор­та совет­ско­го времени.

На сай­те музея уточ­ня­ет­ся:

«Транс­порт как объ­ект изоб­ра­же­ния дав­но при­сут­ству­ет в твор­че­ских прак­ти­ках худож­ни­ков. Он пред­ста­ёт в искус­стве как орга­ни­че­ская часть общей кар­ти­ны бытия, как худо­же­ствен­ный образ, как инди­ви­ду­аль­ная рефлек­сия авто­ров. В зада­чи выстав­ки не вхо­дит пере­сказ крат­ко­го кур­са исто­рии транс­пор­та: боль­шин­ство работ не носят пред­на­ме­рен­но­го харак­те­ра, не явля­ют­ся арт-доку­мен­та­ци­ей тех или иных видов и образ­цов транспорта».

90‑е навсе­гда! Худож­ник Олег Кулик. 2005 год.

Раз­дел «Петер­бург­ский роман­ти­че­ский экс­прес­си­о­низм» посвя­щён направ­ле­нию, кото­рое воз­ник­ло в 1950—1960‑е годы. Его воз­ник­но­ве­ние свя­зы­ва­ют с ран­ним твор­че­ством сооб­ще­ства нефор­маль­ных ленин­град­ских худож­ни­ков Аре­фьев­ско­го кру­га. В экс­по­зи­ции пока­за­на одна из самых зна­ме­ни­тых работ Вла­ди­ми­ра Шаги­на «Алый трам­вай» (1956 год). Груп­па «Мить­ки» пред­став­ле­на рабо­та­ми Андрея Куз­не­цо­ва и Дмит­рия Шаги­на. Сре­ди про­из­ве­де­ний худож­ни­ков стар­ше­го поко­ле­ния — рабо­ты Аро­на Зин­штей­на, Андрея Ветрогонского.

В сек­ции «Contemporary art» экс­по­ни­ру­ют­ся живо­пись пред­ста­ви­те­лей совре­мен­но­го петер­бург­ско­го искус­ства Алек­сандра Дашев­ско­го, Алек­сандра Моро­зо­ва, Андрея Рудье­ва. Так­же мож­но уви­деть круп­но­фор­мат­ное фото героя арт-сце­ны 1990‑х Оле­га Кули­ка, гра­фи­ку Пет­ра Бело­го, Лео­ни­да Цхэ и дру­гих художников.

Подроб­но­сти — на сай­те музея.

Ранее мы писа­ли о пока­зе филь­ма «Шинель», кото­рый прой­дёт 4 апре­ля в Тре­тья­ков­ской галерее.

12 апреля в «Пивотеке 465» пройдёт показ фильма «Большое космическое путешествие»

12 апре­ля в «Пиво­те­ке 465» на Туль­ской состо­ит­ся показ филь­ма «Боль­шое кос­ми­че­ское путе­ше­ствие» 1974 года, при­уро­чен­но­го ко Дню космонавтики.
Фильм поста­вил Вален­тин Сели­ва­нов по пье­се Сер­гея Михал­ко­ва «Пер­вая трой­ка, или Год 2001‑й…» (1970 год).

Синоп­сис филь­ма рассказывает:

«Трое совет­ских школь­ни­ков — Све­та Ише­но­ва из Буха­ры, Саша Ива­нен­ко из Донец­ка и Федя Дру­жи­нин из Моск­вы — побеж­да­ют во все­со­юз­ном кон­кур­се с уча­сти­ем ста тысяч пре­тен­ден­тов и, прой­дя курс спе­ци­аль­ной под­го­тов­ки, отправ­ля­ют­ся в пер­вый в исто­рии дет­ский кос­ми­че­ский полёт на кораб­ле „Аст­ра“. Коман­ду­ет кораб­лём един­ствен­ный взрос­лый на бор­ту — капи­тан Егор Пав­ло­вич Калиновский».

В кон­це филь­ма в камео появ­ля­ет­ся Алек­сей Лео­нов, кото­рый так­же ​​был глав­ным кон­суль­тан­том кар­ти­ны «Боль­шое кос­ми­че­ское путешествие».

Когда: 12 апре­ля, суб­бо­та. Нача­ло в 18:00.

Где: Москва, Ново­да­ни­лов­ская набе­реж­ная, 4А, стро­е­ние 1.

Вход бес­плат­ный, нуж­на реги­стра­ция.

4 апреля в Третьяковской галерее покажут плёночную «Шинель» 1926 года

Плакат к фильму «Шинель». Художник А. Н. Зеленский. 1926

4 апре­ля в Тре­тья­ков­ской гале­рее в рам­ках кино­про­грам­мы выстав­ки «Архе­ти­пы аван­гар­да» состо­ит­ся показ филь­ма «Шинель» (1926) с 35-мил­ли­мет­ро­вой плён­ки и с музы­каль­ным сопро­вож­де­ни­ем Филип­па Чель­цо­ва. Кар­ти­ну пред­ста­вит кино­вед Евге­ний Марголит.

Пла­кат к филь­му «Шинель». Худож­ник А. Н. Зелен­ский. 1926

Фильм был снят твор­че­ским объ­еди­не­ни­ем «Фаб­ри­ка Экс­цен­три­че­ско­го актё­ра» (ФЭКС), кото­рое суще­ство­ва­ло в Пет­ро­гра­де с 1921 по 1926 год. В кар­тине сни­ма­лись Андрей Кострич­кин, Алек­сей Кап­лер и Сер­гей Гера­си­мов, режис­сё­ры — Гри­го­рий Козин­цев и Лео­нид Трауберг.

На сай­те музея сооб­ща­ет­ся:

«У Гого­ля Ака­кий Ака­ки­е­вич уже родил­ся малень­ким ста­рич­ком и с пер­вой мину­ты испы­ты­вал страх перед жиз­нью. Герой ФЭК­Сов молод, полон надежд, его душа откры­та миру. Малень­кий чинов­ник без­на­дёж­но взды­ха­ет о пре­крас­ной Незна­ком­ке, явля­ю­щей­ся ему на Нев­ском в орео­ле искря­щих­ся снежинок».

Подроб­нее — на сай­те музея.

Ранее музей ОБЭРИУ открыл выстав­ку, посвя­щён­ную Алек­сан­дру Вве­ден­ско­му, Дани­и­лу Харм­су и Нико­лаю Олейникову.

Булат Галеев о Казани 2000‑х, заводской жизни и стихах по смс. Поэтическое интервью

Булат Гале­ев, анде­гра­унд­ный писа­тель родом из Татар­ста­на, пре­зен­ту­ет 4 апре­ля под пат­ро­на­жем книж­но­го мага­зи­на «Рупор» в заве­де­нии «Пиво­те­ка 465» сбор­ник сво­их сти­хов «Над Каза­нью». Преж­де из-под пера Була­та Гале­е­ва и его дру­га Алек­сея Мака­ро­ва вышел роман «Хро­ни­ка пики­ру­ю­ще­го аппа­рат­чи­ка». В пред­две­рии меро­при­я­тия VATNIKSTAN рас­спро­сил Була­та Гале­е­ва о темах его твор­че­ства, род­ном горо­де и рабо­те на заводе.


— Чем для тебя явля­ет­ся Казань? Это твой род­ной город? Какие отли­чи­тель­ные осо­бен­но­сти Казани?

— Хоть я родил­ся в горо­де Казань, но дет­ство про­вёл в Казах­стане до вто­ро­го клас­са, где слу­жил по направ­ле­нию в воен­ном город­ке мой отец, кото­рый пере­вёз туда нашу семью. Затем пошёл про­цесс рас­па­да СССР, отцу оста­ва­лось слу­жить несколь­ко лет до выхо­да на пен­сию, а я сме­нил ещё две шко­лы в Татар­стане, в деревне и в посёл­ке город­ско­го типа, кото­рый затем при­об­рёл ста­тус горо­да. Поэто­му Казань для меня ста­ла местом посто­ян­но­го про­жи­ва­ния с момен­та поступ­ле­ния в инсти­тут. До это­го были поезд­ки с роди­те­ля­ми в Парк Горь­ко­го на аттрак­ци­о­ны и на вьет­нам­ский рынок, где стоя на кар­тон­ке под рёв из кас­сет­но­го ларь­ка «Сек­то­ра Газа» я мерил джин­сы к нача­лу учеб­но­го года.

Город для меня — это люди, кото­рые мне в нём инте­рес­ны. Нали­чие инте­рес­ных людей и сооб­ществ все­гда опре­де­ля­ет, нра­вит­ся ли тебе город и сколь­ко ты в нём хочешь находиться.

Пом­ню Казань с нача­ла учё­бы в инсти­ту­те (в 2000‑х — Ред.), вре­ме­ни, когда фор­ми­ру­ют­ся твои основ­ные соци­аль­ные свя­зи на всю жизнь. Пери­од созда­ния этих свя­зей, когда людей слов­но при­тя­ги­ва­ет друг к дру­гу. Ты зада­ёшь алго­рит­мы собы­тий, даже не пони­мая это­го, кото­рые потом рас­кру­чи­ва­ют­ся на про­тя­же­нии тво­ей жизни.

«Инсти­тут был за спиною
Впе­ре­ди заво­да клетки
Наблю­дав­шие за мною
Дом, роди­те­ли, повестки»

Новые впе­чат­ле­ния после гоп­ни­че­ских, пусть и роман­ти­че­ских реа­лий рабо­че­го посёл­ка, — это поход на кон­церт «Граж­дан­ской Обо­ро­ны» в 2002‑м году в ДК Хими­ков, зна­ком­ство после кон­цер­та с мест­ны­ми нац­бо­ла­ми и пан­ка­ми. Когда закон­чи­лось выступ­ле­ние «ГО», мы с бра­том, у кото­ро­го я жил в Каза­ни, бежа­ли на оста­нов­ку авто­бу­са, в пар­ке воз­ле ДК собра­лись гопы со всех рай­о­нов горо­да, что­бы подрать­ся с «нифе­ра­ми».

Пом­ню Казань пери­о­да заво­да. Когда мы с дру­гом нача­ли рабо­тать на одном заво­де, вме­сте пости­гать его атмо­сфе­ру, его нра­вы, про­мыш­лен­ную эсте­ти­ку и сов­мест­ную мифо­ло­гию. Тогда же про­изо­шли зна­ком­ства с близ­ки­ми по духу и твор­че­ству людь­ми из дру­гих горо­дов. Напри­мер, поезд­ка зимой в Сара­тов на поез­де, где дол­жен был прой­ти кон­церт групп The Cold Dicks, «Лени­на Пакет» и «Боро­вик Ера­лаш». После этой поезд­ки Жиль­цов, Боро­вик и Айван при­ез­жа­ли в Казань, пер­вый кон­церт про­хо­дил в офи­се архи­тек­тур­ной кон­то­ры, при­ез­жа­ли зна­ко­мые и дру­зья из раз­ных городов.
Пом­ню Казань, из кото­рой хоте­лось уехать. Когда нача­ло казать­ся, что всё, что мож­но было иссле­до­вать и сде­лать, было прой­де­но. В Москве жда­ли друзья…

— Как дав­но ты зани­ма­ешь­ся поэ­зи­ей? Что тебя вдох­нов­ля­ет? Как про­ис­хо­дит твор­че­ский процесс?

— Сти­хи я начал писать бла­го­да­ря зна­ком­ству с дру­гом Лёхой (Алек­се­ем Мака­ро­вым — Ред.), с кото­рым мы учи­лись в одной груп­пе в инсти­ту­те. Нас быст­ро сбли­зи­ли общие инте­ре­сы в плане музы­ки, схо­жие настро­е­ния и взгляд на жизнь. Он был с депрес­сив­но­го рай­о­на Теп­ло­кон­троль, извест­но­го сво­и­ми «ули­ца­ми». В нуле­вые они ещё пыш­ным цве­том цве­ли. Мы не пита­ли радуж­ных иллю­зий отно­си­тель­но наше­го буду­ще­го, и через какое-то вре­мя, поми­мо обме­на кас­се­та­ми, нача­ли пере­да­вать друг дру­гу при встре­че в инсти­ту­те напи­сан­ные дома еже­днев­ные пись­ма. В пись­мах содер­жа­лись какие-то наблю­де­ния за реаль­но­стью, за окру­жа­ю­щи­ми нас людь­ми (мы всем дали сек­рет­ные пого­ня­ла, что­бы мож­но было о них писать и гово­рить), а так­же в этих пись­мах ста­ли посте­пен­но появ­лять­ся пер­вые чет­ве­ро­сти­шия, сна­ча­ла шуточ­ные и посвя­щён­ные каким-то собы­ти­ям дня, а затем целые стихотворения.

Каж­дый день с утра мы обме­ни­ва­лись эти­ми запис­ка­ми, в кото­рых содер­жа­лись отзы­вы на сти­хи друг дру­га, потом эти сти­хи ста­ли носить отте­нок либо депрес­сив­но­го жиз­не­опи­са­ния, либо это была смесь тре­ша, нашей внут­рен­ней мифо­ло­гии, кото­рую мы созда­ва­ли вокруг себя. Затем мы ста­ли писать сти­хи на парах, каж­дый по три строч­ки, порой без­бож­но запус­кая лек­ции по неор­га­ни­че­ской химии. И в какой-то момент мы нача­ли соби­рать все свои сов­мест­ные тво­ре­ния в тет­ра­дях, пере­пи­сы­вая туда их от руки, дава­ли им назва­ния, Лёха щед­ро иллю­стри­ро­вал эти сбор­ни­ки, их коли­че­ство росло.

Даль­ше мы нашли какую-то типо­гра­фию на окра­ине горо­да, и зака­за­ли пер­вый тираж сам­из­да­та. С короб­кой, в кото­рой лежа­ло сто экзем­пля­ров мы доволь­ные шли по кол­до­би­нам в асфаль­те в рай­оне фаб­ри­ки по про­из­вод­ству мою­щих средств «Нэфис». Впо­след­ствии мы выпу­сти­ли штук пять таких сбор­ни­ков, сре­ди кото­рых вспо­ми­на­ют­ся «Достой­ные люб­ви», «Нема­тод­ные ска­зоч­ки», «Сти­хи про Завод». В этих сбор­ни­ках все­гда были наши общие сти­хи, а под­пи­сы­ва­лось это всё как «Крот» и «Анти­крот». Шло назва­ние несу­ще­ству­ю­щей типо­гра­фии, ста­ви­лись какие-то года от бал­ды, ино­гда 80‑е…

Нема­лое зна­че­ние раз­ви­тию наше­го твор­че­ства при­да­ло появ­ле­ние услу­ги без­ли­мит­ных смс у мест­но­го сото­во­го опе­ра­то­ра Татин­ком. Огром­ные, в четы­ре-пять куп­ле­тов сти­хи при­хо­ди­ли на теле­фон, про­гру­жа­ясь фраг­мен­та­ми, ино­гда в тече­ние все­го дня…

Сбор­ни­ки мы раз­да­ва­ли дру­зьям, они уез­жа­ли в дру­гие горо­да. Мы ещё не зна­ли тако­го сло­ва как «фан­зин». Всё напи­сан­ное тогда и потом уже в Москве я и собрал в этом году в сбор­ник «Над Казанью».

— Сле­дишь ли ты за совре­мен­ным поэ­ти­че­ским про­цес­сом? Кто твои люби­мые поэты?

За совре­мен­ным поэ­ти­че­ским про­цес­сом не сле­жу. Мне нра­вит­ся сбор­ник сти­хов Лимо­но­ва «Ноль часов», нра­вит­ся поэ­зия Андрея «Лит­ла» Хан­жи­на, мы пере­пи­сы­ва­лись с ним, когда он сидел в тюрь­ме, а я рабо­тал на хим­за­во­де. При­сы­ла­ли друг дру­гу при помо­щи смс свои стихи.

«Ниче­го не будет, ни вой­ны, ни мира.
Ста­рая пла­стин­ка сто­нет на игле.
В сига­рет­ном дыме съем­ная квартира
Лижет под­окон­ник сол­неч­ным желе.

В сига­рет­ном дыме мотыль­ки и проза,
Талия и сле­зы, пер­вая тетрадь.
Бес­тол­ко­вый лепет крап­ча­той березы.
Вре­мя нена­ви­деть. Вре­мя танцевать.

Ниче­го не будет, ни дождя, ни лета.
Лужи разо­бьют­ся каб­лу­ком зимы.
В паль­цах у май­о­ра тле­ет сигарета.
Пепел вме­сто све­та. Кон­че­но. Увы.

Чер­ная Заре­ма, белая Земфира.
Кла­ви­ши и клеш­ни, небо и вода.
Окна­ми на Мек­ку съем­ная квартира
По деви­чьим венам тянет провода.

Чер­ная Зем­фи­ра, белая Зарема.
Анге­лы по лужам бега­ют, смеясь.
Не берет­ся нота, не кон­та­чит клемма,
Выпол­за­ет жиз­ни под­лая змея.

Тан­го Сер­жень-Юрта, рек­ви­ем Буйнакска,
Валь­сы Вол­го­дон­ска, яблоч­ко Москвы.
На пла­стин­ке кро­ви точеч­ные кляксы.
Пепел вме­сто серд­ца. Кон­че­но. Увы.

Ниче­го не будет, ни муж­чин, ни женщин,
Ни пес­ка, ни сне­га, ни люб­ви, ни сна.
Исти­на — forever, изло­же­нье — fashion.
На пла­стин­ке неба кру­жит­ся Беслан.

На пла­стин­ке ретро — сте­ны Палестины,
Пау­зы Зем­фи­ры, кош­ки в парандже,
Мания Заре­мы, про­ру­би в крестинах…
Пепел вме­сто песен. Кон­че­но уже».

Я отпра­вил ему стих «Сон на заводе».

«Глад­кий слов­но линь бес
Скольз­нул плав­но через шторы
Под оде­я­ло к бабуш­ке влез
Чёр­ный как негр с Гоморры
Гру­бые пят­ки ей щекотал
Совал язык в её ухо
Со све­чой над нею летал
Как боль­шая наряд­ная муха
Бабуш­ка виде­ла сон
Как в саду вол­но­ва­лись осины
Как гля­де­ла герань из окон
На пере­лёт воробьиный
Бес разо­рвал подушку
И устро­ил вдруг снегопад
Перья садят­ся в кружку
Где челю­сти баб­ки лежат
Баб­ка как мерт­вая кукла
Вско­чи­ла и бро­си­лась в пляс
И лишь когда свеч­ка затухла,
Рух­ну­ла на матрац».

Одна­жды я шёл на сме­ну (я сни­мал неда­ле­ко от заво­да ком­на­ту у баб­ки) и нашёл выбро­шен­но­го, види­мо, из дет­ско­го сада огром­но­го с чело­ве­че­ский рост Чебу­раш­ку. Я взва­лил его на спи­ну и пота­щил на завод. «Я нашёл огром­но­го Чебу­раш­ку», — напи­сал я Хан­жи­ну. «Это знак. Этот Чебу­раш­ка — я», — напи­сал он в ответ.

Откры­ти­ем была поэ­зия груп­пы «Ожог», близ­кая по духу. Пом­ню, как поехал в тот пери­од на фести­валь «Под­зем­ка» в Ростов-на-Дону, где игра­ли «Анти­му­зы­ка», «Ожог», Сан­тим, «Цер­ковь Детства».

Ещё к нам в Казань заез­жал Все­во­лод Еме­лин, мы с дру­гом после его чте­ний подо­шли к нему, сосла­лись на общих зна­ко­мых и пошли пить вод­ку «Пар­ла­мент» в несу­ще­ству­ю­щее уже кафе «Тал». Потом Еме­лин спо­ткнул­ся на льду и упал.

— «Над Каза­нью» — это твоя вто­рая кни­га. Пер­вой кни­гой был ваш сов­мест­ный с Алек­се­ем Мака­ро­вым роман «Хро­ни­ка пики­ру­ю­ще­го аппа­рат­чи­ка». Как про­хо­ди­ла сов­мест­ная рабо­та над текстом?

— Закон­чив вме­сте инсти­тут, через какое-то вре­мя мы с Лёхой так­же оба ока­за­лись в одном цеху казан­ско­го хим­за­во­да «Тасма». Сна­ча­ла туда устро­ил­ся я на долж­ность масте­ра сме­ны с каким-то смеш­ным окла­дом. Потом, заску­чав сре­ди этих руин и гигант­ских ста­лак­ти­тов-сосу­лек, кис­ло­го запа­ха кси­ло­ла в огром­ных бес­ко­неч­ных кори­до­рах с облу­пив­шей­ся целы­ми пла­сти­на­ми блед­но-зелё­ной крас­ки, по кото­рым я бро­дил слу­шая в пле­е­ре «Зазер­ка­лье» и читая у само­дель­ной элек­тро­печ­ки Мамле­е­ва, я позвал к себе Лёху, кото­рый к тому вре­ме­ни уже под­за­дол­бал­ся вязать арма­ту­ру на строй­ке само­го боль­шо­го в Каза­ни высот­но­го элит­но­го дома «Лазур­ные небе­са», где пред­по­ла­га­лась вер­то­лёт­ная пло­щад­ка на кры­ше. Он поки­нул эту строй­ку, навер­но, эта­же на вось­мом, и мы ста­ли бро­дить по это­му пост­со­вет­ско­му запо­вед­ни­ку в испач­кан­ных лип­ким обой­ным кле­ем спе­цов­ках вместе.

Был ноябрь, хим­за­вод «Тасма» пере­жи­вал не луч­шие свои вре­ме­на, тут и там тор­ча­ли осто­вы былых совет­ских цехов, обтя­ну­тые зелё­ной сет­кой. Экс­ка­ва­тор ковы­рял кус­ки бето­на и тон­ны фото­плён­ки, сви­сав­шей, све­тясь на солн­це, с его ков­ша. Вокруг бега­ли живу­щие на заво­де стаи собак. Соба­ки тусо­ва­лись в цехах, сер­до­боль­ные жен­щи­ны носи­ли им в паке­тах жижу с остат­ка­ми обе­дов. Соба­ки пры­га­ли за тобой по сугро­бам в тем­но­те, когда ты шёл с ноч­ной сме­ны. Завод про­из­во­дил фото­плён­ку и плён­ку для рент­ге­нов метал­лов. Был цех, в кото­ром надо было рабо­тать пол­ной тем­но­те. Люди пере­ме­ща­лись по кори­до­рам, и гром­ко шеп­та­ли: «Тих-тихо-тихо», что­бы не столк­нуть­ся лбами.

Пом­ню такое вооду­шев­лён­но-мрач­ное настро­е­ние, отсут­ствие каких-то пер­спек­тив, обгло­дан­ные соба­ка­ми кры­лья ворон на завод­ских дорож­ках, «про­пал инте­рес к соблю­де­нию гра­ниц и зако­нов» (Сан­тим). «Мрач­ные пей­за­жи, отло­жив­шие личин­ки в наши души, — смска от Лёхи, он едет на двух «Пази­ках» с Теп­ло­кон­тро­ля, с пере­сад­ка­ми, что­бы к вось­ми утра при­нять у меня сме­ну. Лёг­кое утрен­нее ощу­ще­ние похме­лья после воз­ли­я­ний в цеху пусто­го завода.

«У пусто­го ноч­но­го завода
Мно­го малень­ких тайн.
Их зна­ют соба­ки бро­дя­чей породы,
Бега­ю­щие в мете­ли окраин.
Над горя­щей боч­кой бли­ку­ет пламя.
Скри­пят арма­ту­ры на высо­те руин.
Эти пей­за­жи навеч­но с нами,
Как в серд­це Кая оско­лок поляр­ных льдин».

Не пом­ню, писа­ли мы эти строч­ки вме­сте или я один. В наших сбор­ни­ках мы их не под­пи­сы­ва­ли, про­сто Krot I Antikrot.

И так в какой-то момент, воро­чая вила­ми остат­ки склиз­ко­го обой­но­го клея, кото­рый места­ми под­го­рал и дымил­ся в мусор­ных меш­ках и заки­ды­вая всё это в раз­дол­бан­ный кузов трак­то­ра, мы нача­ли сни­мать на свои сото­вые теле­фо­ны, кото­рые у нас были оди­на­ко­вые, я купил свой по реко­мен­да­ции Лёхи — Nokia 6233 — друг дру­га и окру­жа­ю­щих нас псов, людей, сни­ма­ли испод­тиш­ка пья­ные раз­бор­ки в раз­де­вал­ке, сни­ма­ли рабо­чие про­цес­сы. Всё это копи­лось в пап­ках на ком­пе, пока одна­жды не было смон­ти­ро­ва­но в фильм «Псы завода».

Завод был для нас тер­ри­то­ри­ей сво­бо­ды. Мы жили в нём как герои филь­ма «Дети Чугун­ных Богов», там спле­та­лись подоб­но огром­но­му мице­лию под кор­ня­ми елей сот­ни при­чуд­ли­вых свя­зей меж­ду людь­ми, там у горя­щей боч­ки мы пили пиво, заво­дя через про­ход­ную дру­зей, там сни­ма­ли кино, и писа­ли по оче­ре­ди по гла­ве повесть «Хро­ни­ки пики­ру­ю­ще­го аппаратчика».

— «Хро­ни­ка пики­ру­ю­ще­го аппа­рат­чи­ка» име­ет под­за­го­ло­вок «Исто­рия одно­го цеха». Про­из­ве­де­ние рас­ска­зы­ва­ет о рабо­те на совре­мен­ном заво­де. Это ты пере­ра­бо­тал свой лич­ный опыт?

— Это лич­ный опыт наблю­де­ния нами за при­креп­лён­ны­ми к нам на сме­ну дву­мя аппа­рат­чи­ка­ми — один в мою сме­ну, дру­гой в его. Аппа­рат­чи­ков зва­ли Айрат и Наиль. Им было к тому момен­ту немно­го за трид­цать. Они, подоб­но бес­печ­ным херу­ви­мам, рез­ви­лись сре­ди реак­то­ров на смер­тель­но опас­ном и вред­ном хими­че­ском про­из­вод­стве, всё им было трын-тра­ва и нака­за­ние все­гда закан­чи­ва­лось для них «послед­ним китай­ским». Они достав­ля­ли нам порой неза­бы­ва­е­мые мину­ты, путая ком­по­нен­ты в ноч­ную сме­ну, а так­же накап­ли­ва­ли впе­чат­ле­ния, кото­рые потом ока­за­лись в нашей кни­ге. Конеч­но, этот роман с алко­го­лем имел в себе глу­бо­ко тра­гич­ную исто­рию для каж­до­го из них, и они уме­ло это скры­ва­ли от самих себя. Нас они упря­мо назы­ва­ли «сту­ден­ты», хотя мы явля­лись закон­чив­ши­ми инсти­тут уже под­на­то­рев­ши­ми на про­из­вод­стве, но види­мо, стран­ны­ми для них пер­со­на­жа­ми, непо­нят­но зачем про­дол­жав­ши­ми рабо­тать. Писать вдво­ём нам было не впер­вой, из плю­сов такой рабо­ты — воз­мож­ность под­го­нять друг дру­га, что в оди­ноч­ку в кру­го­во­ро­те жиз­ни не все­гда уда­ёт­ся сделать.

— Лейт­мо­ти­вы рома­на — безыс­ход­ность и алко­голь. Но есть какие-то поло­жи­тель­ные сто­ро­ны в завод­ской жизни?

— Не думаю, что эту кни­гу опре­де­ля­ют безыс­ход­ность и алко­голь, хотя и то, и дру­гое, без­услов­но, явля­ют­ся неотъ­ем­ле­мой её частью. Для нас это была весё­лая хро­ни­ка курьё­зов, на кото­рую мы нани­зы­ва­ли зача­стую какие-то свои раз­мыш­ле­ния того времени.

Мы мно­го дума­ли, хотим ли мы сме­нить место рабо­ты, и аль­тер­на­ти­ва в виде офи­са все­гда каза­лась более убо­гим вари­ан­том. Впо­след­ствии мы ста­ли смот­реть на мир через марк­сист­скую опти­ку и посте­пен­но меня­лось отно­ше­ние к про­ле­та­ри­а­ту, к себе, к про­мыш­лен­но­сти и тру­ду, хотя не имея лич­но­го опы­та наблю­дать и участ­во­вать в собы­ти­ях, кото­рые бы мог­ли пока­зать рабо­чий класс как субъ­ек­та исто­рии, дви­га­ю­ще­го за собой всё обще­ство, труд­но раз­гля­деть через те реа­лии, в кото­рых нам при­шлось ока­зать­ся на заводе.

В любом слу­чае, мы пони­ма­ли с само­го нача­ла, что то, что мы дела­ем, тот про­дукт, что мы про­из­во­дим, и харак­тер наше­го тру­да нам гораз­до цен­нее и даёт боль­шее чув­ство само­удо­вле­тво­ре­ния, чем рабо­та «в офи­се». Да и поми­мо заво­да, наша жизнь гораз­до актив­нее кру­ти­лась по ту сто­ро­ну вер­туш­ки про­ход­ной. (Об этом будет наша сле­ду­ю­щая кни­га). И завод все­гда был для нас воз­мож­но­стью жить свою жизнь и зани­мать­ся тем, что нам нра­ви­лось и было для нас важ­ным. Завод (меж­ду собой мы назы­ва­ли его Цита­дель) в этом отно­ше­нии был очень тер­пим к нам, дели­ка­тен и про­щал нам мно­гие «ощип­ки». И мно­го­му нас научил. Всё это было ухо­дя­щей фор­мой на сты­ке вре­ме­ни и нико­гда боль­ше не повто­рит­ся. Новые вре­ме­на сме­ли сво­и­ми ново­вве­де­ни­я­ми и опти­ми­за­ци­ей этот запо­вед­ник людей и меха­низ­мов вме­сте с пса­ми, фото- и кино­плен­кой и нами прежними.

Кни­гу Алек­сея Мака­ро­ва и Була­та Гале­е­ва «Хро­ни­ка пики­ру­ю­ще­го аппа­рат­чи­ка» мож­но купить в книж­ном мага­зине «Рупор».


Читай­те далее: «Чело­век, кото­рый хочет зани­мать­ся ради­каль­ной поли­ти­кой, всё рав­но най­дёт себе при­ме­не­ние». Осно­ва­тель «Напиль­ни­ка» Васи­лий Кузьмин

Археологи обнаружили на Алтае зуб, вылеченный от кариеса неандертальцами 60 тысяч лет назад

В центре зуба находилось глубокое отверстие, переходящее в полость пульпы.

22 мая в Галерее на Шаболовке откроются выставки о «тихом авангарде» и советской светописи

Она представляет картины художников 1920–1940-х годов — учеников мастеров авангарда и ВХУТЕМАСа.