Российская национальная библиотека (РНБ), базирующаяся в Санкт-Петербурге, открыла две выставки к 8 марта. Их можно увидеть в корпусе на Московском проспекте.
Источник: nlr.ru
Первая экспозиция — «Журналы для прекрасных дам. „Модная“ периодика начала XX века» — посвящена женским журналам эпохи модерна. В ней представлены редкие издания конца XIX — начала XX веков: «Модный свет», «Женская жизнь», «Моды сезона», «Вестник моды», «Журнал для женщин», «Журнал для хозяек», «Моды для всех», «Моды и спорт», «Новости парижских мод», «Модная мастерская», «Модный магазин», «Домашняя портниха» и многие другие.
«В России на рубеже XIX-XX веков издавалось большое количество женских журналов, которые знакомили читательниц с модными тенденциями. В них публиковались выкройки с описаниями моделей; рисунки образцов одежды; рассказы и стихи известных русских и иностранных писателей; публицистика об общественной жизни русской женщины; статьи по воспитанию детей; рецепты как простых, так и изысканных блюд; <…> Журналы знакомили читателей с последними событиями из мира моды. Редакторы отбирали и талантливо перерабатывали парижскую, английскую, берлинскую моды, добавляя штрихи, которые гармонично сочетались с индивидуальным характером и культурным кодом отечественных читательниц».
Вторая выставка «О чём говорят женщины» рассказывает о женщинах разных поколений и профессий. В экспозиции: монография Даниила Мордовцева, одного из самых читаемых авторов России XIX века, «Русские исторические женщины: популярные рассказы из русской истории», «Три карты усатой княгини: истории о знаменитых русских женщинах» писателя Владислава Петрова, «Бегущая с волками: женский архетип в мифах и сказаниях» Клариссы Эстес и многое другое.
Источник: nlr.ru
Также организаторы особенно книгу кинохудожника Натэллы Ивлевой «Эволюция образа глазами гримера. Краткий экскурс в историю макияжа и прически». На сайте РНБ сообщается:
«[Кинохудожница] собрала сведения о том, как менялись тенденции в этой области на примере Клеопатры, Екатерины Медичи, Мадонны и Жаклин Кеннеди. Автор систематизировала узнаваемые типажи из литературы, изобразительного искусства и кино. Вы узнаете, что такое туберкулёзный шик, почему было модно выглядеть болезненной и при чём здесь романтизм, как поэты Александр Блок и Константин Бальмонт сделали популярным типаж „богемного эстета“ в бархатном пиджаке, как воссоздать образ „девушки с соседней улицы“ или Наташи Ростовой».
Ранее археологи обнаружили в Ростовской области настольную игру времён Месопотамии.
Южный научный центр Российской академии наук сообщил, что археологу ЮНЦ РАН Леониду Ильюкову удалось описать и реконструировать древнюю игру, которая считается предшественником шахмат. Учёные обнаружили артефакт во время раскопок в комплексе, связанном с константиновской культурой Нижнего Дона.
«В IV тысячелетии до н.э. в Месопотамии появляется игра на доске с малым и большим полями и фишками. Это был далекий предшественник будущих шахмат. Мигранты урукской культуры, проникнув на Северный Кавказ, принесли с собой месопотамские доски или „кожаные скатерти“ с „прорисованными полями“ и фишками для игры. Вскоре игра оказалась в степях Восточной Европы. А затем стала известна в степях бассейна Нижнего Дона».
Аглицкий I, курган 114, погребение 6 Источник: academia.edu
Артефакт находился в подкурганном погребении, около погребённого, скорченного на правом боку. В изголовье лежали два остродонных горшка, два кремневых нуклеуса и каменный утюжок. Перед лицом погребённого была кожаная игральная доска. Её плоскость делится на две части с перемычкой между ними, на которой стоит стилизованная песчаная антропоморфная фигурка на постаменте. На её большой площадке находилось более 50 полусферических костяных фишек с плоскими основаниями, спиленных из эпифизов бедренных костей овец или баранов.
В последнее десятилетие XIX века российское Черноморское побережье Кавказа активно развивалось, хотя главным курортом оставался Крым. Большевики, придя к власти, не оставили полуостров, однако загорелись идеей сделать в Сочи место отдыха нового поколения. В 1925 году город получил статус курорта Всесоюзного значения.
Именно во времена СССР Сочи принял привычный нам облик. В 1990-ые же годы, после распада СССР город стал главным курортом страны. Поездки в Турцию и Египет тогда стоили ещё дорого, а Анапа и Геленджик уступали Сочи по развитию туристической инфраструктуры.
В 1990-ые Сочи стал городом «частников» и стихийного рынка. Заработать на отдыхающих стремились все, начиная от владельцев жилплощадей и заканчивая международными корпорациями.
VATNIKSTAN публикует фотографии ещё не гламурного Сочи 1990‑х.
Если театр начинается с вешалки, то Сочи — с легендарного вокзала.
У Сочи много символов. Однако «Торговая Галерея» — комплекс магазинов в центре города — незаслуженно игнорируется. Комплекс строился несколько десятилетий, начиная с 1960‑х годов. В девяностые, эпоху рынка и челноков, для «Торговой Галереи» наступил звездный час, однако сооружение расплатилось за это потерей зеленых зон и приращением типичного для тех лет палаточных рядов.
«Дагомыс» строился совместно с югославскими специалистами. Его архитектура считается одним из эталонов советского модернизма. Наряду с самой гостиницей высокой оценки удостоилась ведущая на пляж лифтовая башня.
Пляж гостиничного комплекса Дагомыс. 1998 год. Источник
Ривьера — главный парк культуры и отдыха Сочи. Его создали еще до революции. В 1990‑е годы парк был передан на баланс акционерного общества. В конце 1990‑х и первой половине 2000‑х в нём появилось немало аттракционов.
В годы ВОВ Сочи стал городом-госпиталем, через него прошло 335 955 раненых. В 1995 году здесь открыли памятник «Подвиг во имя жизни», увековечивший труд врачей.
Строительство памятника «Подвиг во имя жизни». 1990‑е. ИсточникПохороны 19-летнего Сергея Щербакова, погибшего в Чечне. Январь 1995 года. ИсточникГостиница «Москва». 1999 год. ИсточникГостиница «Жемчужина». 1999 год. Источник
Курортная жизнь в 1990‑е коммерциализируется. Каждый пляж осаждают сотни предпринимателей: от торговцев чурчхелой до крупных акционерных обществ. Особой популярностью пользуется прокат различных плавучих средств — водных велосипедов, скутеров, гидроциклов.
Прогулка на гидроцикле по морю. 1997 год. Источник
Одним из значимых культурных событий Сочи стало проведение кинофестиваля «Кинотавр». В 1990‑е именно здесь стал знаменитым Алексей Балабанов.
Жерар Депардье на фестивале «Кинотавр». 1992 год. Источник
Но для сочинцев и гостей города «Кинотавр» был событием, когда можно было посмотреть фильмы, а также увидеть своими глазами шествие известных актеров на «Звёздной дорожке».
«Звёздная дорожка» к Зимнему театру во время кинофестиваля «Кинотавр». 1996 год. ИсточникМелководный причал морского порта. 1995 год. ИсточникСочинский рок-фестиваль. 1998 год. ИсточникВид из окна Бытхи. 1993 год. ИсточникФутбольный клуб «Жемчужина». Фото перед началом сезона 1997 года. ИсточникБолельщики «Крыльев советов» из Самары на матче своего клуба в Сочи. ИсточникПраздник столетия российского кино. Кинотеатр «Спутник». 1996 год. ИсточникСтроительство отеля Лазурная. 1990-ые годы. ИсточникЛазаревское. 1999 год. ИсточникПривокзальная площадь. Источник.Шествие кришнаитов. 1993 год. Источник Центральная Библиотека на улице Чайковского. 1997 год. ИсточникМитинг на улице Навагинской. 1997 год. ИсточникАкция протеста экологов. 1997 год. Источник
«С праздником, дорогие женщины!». Художники Л. Бельский, В. Потапов, 1982 год
8 марта в «Пивотеке 465» на Новоданиловской под патронажем книжного магазина «Рупор» и медиа-проекта VATNIKSTAN состоится лекция Евгений Беличкова «Стачки и мимозы: 8 марта в истории, политике и географии». Слушатели узнают об особенностях восприятия Международного женского дня в разных странах и в течение разных исторических периодов.
«С праздником, дорогие женщины!». Художники Л. Бельский, В. Потапов, 1982 год
Евгений Беличков пояснил тему лекции:
«Я расскажу про историю праздника: как он начинался с женского протестного движения (суфражизма), в начале ХХ века распространившегося на пространстве от Нью-Йорка до Петрограда, что датой Международного женского праздника мог стать совсем другой день, если бы не „культурная дипломатия“ и „soft power“ Советской России. Вы узнаете о том, какую роль в истории праздника сыграли ООН и китайская революция, и почему изначально 8 марта не был в СССР выходным днем».
Также спикер расскажет, почему в Советском Союзе было принято дарить женщинам мимозы на праздник и какой стала судьба 8 марта уже после распада СССР. Кроме того, слушатели узнают, как Международный женский день отмечают сегодня в Германии, Китае, на Мадагаскаре и как отголоски движения суфражисток проявляют себя в политической жизни современной Америки.
Евгений Беличков — специалист по отечественной истории 1920–1930‑х годов, автор VATNIKSTAN, научный редактор переиздания книги Леонида Сэвли «Кто виноват? Парадоксы о половом влечении, любви и браке», которую можно приобрести в магазине «Рупор».
Когда: 8 марта, воскресенье. Начало в 18:00.
Где: Москва, Новоданиловская набережная, 4А, строение 1.
27 февраля Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО в Санкт-Петербурге открыл персональную выставку «Софья Андреевна Толстая — фотограф. Графиня снимает на „Кодак“». Она посвящена творчеству жены Льва Толстого и раскрывает её как фотографа-любителя. В коллекции Софьи Андреевны более 1000 фотографий, которые отразили жизнь Толстого на протяжении 20 лет.
«Софья Андреевна начала фотографировать ещё в юности, в родительском доме. Знакомый её отца, грек Кукули обучил её и подарил свой фотоаппарат. „Тогда фотография была сложная, — вспоминала Софья Андреевна. — Надо было стекло обливать коллодиумом, потом класть в серебряную ванну, укреплять сулемой, сушить… Я всё лето страстно увлекалась фотографией… Сняла несколько портретов… и бросила это занятие, потому что начала писать свою первую повесть“. Эти снимки до нас не дошли».
Братья Толстые. Ясная Поляна. 1904 год
Через несколько десятилетий, в 1887 году Софья Андреевна купила фотоаппарат фирмы Kodak и периодически делала снимки. После смерти младшего сына в 1895 году она начала заниматься фотографией активнее. После смерти мужа снимала редко, однако издала издала альбом «Из жизни Л.Н. Толстого. Снимки исключительно гр. С.А. Толстой» в пользу погорелых крестьян окрестностей Ясной Поляны, в который вошло 120 фотографий.
Лев Толстой и Софья Толстая. Ясная Поляна. 1902 год
Снимки, представленные на выставке, можно условно разделить на несколько тем: Лев Николаевич в кругу родных и друзей; Толстой и спорт; свадебные фотографии; портреты Толстого; природа и усадебная жизнь; автопортреты; увлечения графини; Толстой с деятелями культуры (Репиным, Чеховым, Горьким и другими).
«Софья Андреевна снимала дорожной камерой при дневном освещении, не пользуясь дополнительными источниками света. Она заранее устанавливала свой аппарат на штатив в одной из светлых комнат дома или на освещённой площадке парка. Фигуры она помещала в центре и на достаточном удалении от объектива, чем избегала деформации лиц и предметов. Кадрировала очень редко, срезая расплывчатые фигуры. Снимала на стеклянные пластины-негативы размером 13×18 см. Софья Андреевна ценила преимущества этого формата, поэтому осталась верна своей тяжёлой камере и не заменила ее более портативным плёночным аппаратом, который появился в конце XIX века».
Выставка создана при поддержке Государственного музея-заповедника Л.Н. Толстого в Москве и Музея-усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна».
Задолго до того, как котики узурпировали интернет, они включили в зону своего влияния рекламную паузу — и речь не только о «Вискисах» и «Фрискисах». Начиная с первой половины 1990‑х годов мурлыки помогают людям торговать батарейками, утюгами, аджикой и пластиковыми окнами, продвигали тамбовского «Сашу» (кем бы он ни был) и позволяют шить из себя свитера во славу правовых реформ.
Так что накладывайте себе «равиоли из бандероли», наливайте «нашенское простоквашинское» и устраивайтесь поудобнее: вас ждёт отменная порция кото-коммерческой ретро-милоты.
Намёк на Ельцина?
Уже много лет Борис — один из главных котов не только отечественной рекламы, но и вообще массовой культуры. В 2004 году команда КВН «ТГНГУ» даже поставила его в один ряд с комик-группой «ЭКС ББ», Шурой, Романом Трахтенбергом и Владимиром Тишко из рекламного сериала «“Тайд” или кипячение» — имелись в виду знаменитости, от которых все давно устали.
Разумеется, квнщики перегнули — устать от Бориса невозможно, ведь он всегда разный. Во второй половине 1990‑х Борис был рыжий и, что называется, борзый. Так, в 1997 году котяра возмущался скверной игрой футболистов голосом Сергея Чонишвили и замечал, что «посуду-то я мою чище», пользуясь интонациями Александра Ленькова. В 1998 Борис, озвученный Дмитрием Полонским, воспитывал обитателей аквариума («молчать, рыбы!») и соглашался играть с хозяйкой только за «Китикэт» с печенью.
Но уже в 1999 на смену рыжему хулигану пришёл бессловесный чёрно-белый котя. Интересно, что именно его один из создателей первых роликов о Борисе Юрий Воловский называет «каноническим», хотя «олды» с ним, пожалуй, поспорили бы.
«Наша главная задумка состояла в том, что необходим постоянный герой, переходящий из ролика в ролик. Имя было придумано еще до кастинга. Оно всем нравилось, но были сомнения. Вдруг подумают, что это намек на Ельцина? Но потом решили, что все это ерунда <…>
Мы сделали всего пару-тройку роликов, потом этот бренд ушел в другую фирму, и уже там был придуман канонический вариант — со стилизацией под немое кино. Я даже не уверен, что в первой рекламе снимался тот же кот [Юрий, ну как же вы могли забыть рыжего Бориса?! — прим]. Классический Борис появился в черно-белых роликах. Думаю, что он внес свою лепту в развитие нынешнего бума мемов с котиками».
К счастью, сегодня многие в курсе, что как бы ни были хороши усатые-полосатые артисты, кормить питомцев тем, что они (не по своей воле) продвигают — не всегда хорошая идея. Однако извечный вопрос «в чём секрет кота Бориса?» продолжает волновать пользователей интернета и теперь.
Кошачье мурчание само по себе звучит как намёк на вкусненькое. Вот и приходится котам славить не только предназначенный для них корм, но и вообще всю еду подряд.
Иногда логика в этом есть — например, если речь о молочных продуктах. В 2002 году знаменитый фанат коровьего молока Матроскин стал котом-маскотом торговой марки «Простоквашино». Как утверждает сайт «milknews», проблем с авторскими правами не возникло: создатель Матроскина и его друзей Эдуард Успенский спокойно отпустил простоквашинцев торговать творогом, кефиром и прочими полезностями.
Рекламную версию кота-хозяйственника озвучил Дмитрий Филимонов, подражая классическому варианту Олега Табакова из мультфильмов о Простоквашино. Нежные мурррчащие звуки уже двадцать с лишним лет побуждают любителей «беленького» делать выбор в пользу продукции с полосатым улыбакой на этикетке.
Реклама «Простоквашино» в 2006 году. Источник
Рыбные блюда — тоже по кошачьей части. В 2008 году в рекламных роликах компании «Русское море» появился антропоморфный кот, командующий на ресторанной кухне. Едва завидев посетителей, тридешный шеф требует сёмгу и, получив её, умиляется: «Рррыба моя». Но сам ни-ни — всё гостям. А потом подглядывает сквозь щели в стене: как там, понравилось угощение или нет?
Авторы кота-повара подошли к разработке персонажа со всей серьёзностью. Был подготовлен подробный словесный портрет героя, который опубликовали в журнале «Искусство рекламы» (№ 10, 2008):
«Шеф — это большой кот, который живет в незаметном домике на берегу моря. <…> В его неказистый с виду маленький домик люди приезжают из разных уголков мира <…> Шеф готовит свои блюда со страстью. Он — мастер церемоний. И… очень уважаемая персона. Рыба и морепродукты — вот единственная страсть его жизни. Он не может скрыть своей любви и восхищения, разговаривая о морепродуктах. Шеф любит оставаться в своем доме после завершения работы, выходить на пирс и, наслаждаясь вечером, звонить в рынду. Этот звон, шум волн и морского бриза сливаются для него в самую прекрасную мелодию на свете».
Однако хватает и такой «мурчащей» рекламы, которая прославляет продукты, не пригодные для кошачьих застолий. Тот же Матроскин в компании Шарика и почтальона Печкина в 2000‑е активно пытался втюхать зрителям пельмени «Равиолло».
Смоделированные в лучших традициях компьютерной графики начала века простоквашинцы, должно быть, действовали в обход авторских прав, так как старались не раскрывать своё «успенское» происхождение, представляясь жителями некого «Пельменного хутора». Коробки с продукцией они именовали «бандеролями» и размещали на них фотографии довольных клиентов.
Матроскин из «Пельменного хутора». Источник
Иногда «пельменный» Матроскин лично отправлялся в магазины агитировать за «Равиолло». Ну, тут, конечно, лучше один раз увидеть.
Матроскин из «Пельменного хутора» в магазине. Источник
В 1994 году на «1‑м канале Останкино» показывали рекламу шоколада «Gercy» (или, как его называют в ролике, «“Жерси”» с кокосом от «Бим-Бим»«), который предлагали попробовать люди в костюмах а‑ля мюзикл «Кошки». Две белых девушки и чернокожий мужчина распевали: «Кошки-мышки, кошки, мяу, мышке “Gercy” не отдам».
Оригинал ролика внезапно обнаружился на ютуб-канале египтянина Марвана Бакри. Если верить информации из интернета, в Египте «Жерси» всё ещё продаётся, так что, если вдруг поедете туда в отпуск, не откажите себе в удовольствии попробовать кокосовый «мяушоколад». И не забудьте потом поделиться впечатлениями.
Реклама «Gercy» на «1‑м канале Останкино». Источник
В 2006 году кругленький маскот компании «Приправыч», разгадывая кроссворд, попытался вспомнить, как называется «экзотическая острая грузинская приправа шесть букв». Фантазия переносит его на кавказское застолье, где за столом поёт и выпивает дюжина усатых приправычей, а под столом красно-белый кот объедается сосисками, запивает их вином, а потом отплясывает народный танец.
События развивается стремительно: полосатый танцор по неизвестной причине превращается в колпак маскота-кроссвордиста. Тот, наконец, вспоминает слово «аджика», зачем-то высмаркивается в платочек и с соответствующим акцентом провозглашает: «Настоящая Грузия у тебя дома!»
Танцующий кот в рекламе «Приправыча». Источник
Но всех переплюнула студия «Fetish Film», по просьбе Группы компаний «Бородино» взявшаяся воспевать коктейль «Вертолёт». Сперва мы видим пародию на заставку студии «Metro-Goldwyn-Mayer», только вместо льва, не открывая пасти, рычит котейка. Дальше сверху с грохотом валятся напиток и слоган «Башку сорвёт!», из-за чего кот улетает куда-то за кадр. А дальше начинается совершенное безумие.
В бассейне плавает надувной матрас с привязанным к нему парнем. Чтобы бедолага уж точно не убежал, его до кучи закрепили алюминиевыми банками, вероятно, с тем самым «Вертолётом». В то же время другой юноша пытается уговорить полную даму в купальнике занырнуть в бассейн с вышки. Та прыгает и, конечно, приземляется прямо на матрас.
Переосмысление заставки «Metro-Goldwyn-Mayer» в рекламе коктейлей «Вертолёт». Источник
В финале на экране возникает адрес «www.bezbashki.ru», который на сегодняшний день не доступен. А жаль: судя по рассказам очевидцев из 2007 года, на сайте было ещё много интересного.
«Время для маленьких удовольствий»
Пускай подкачанный чёрный кот из рекламы «Eveready» не так известен, как кролики «Duracel» и «Energizer», но забывать о нём не стоит. Энергичный атлет в 1999 году не только спас детей от разряженных плееров, а взрослых от перерасхода средств, но и признавался, что его батарейки работают так долго, что «остаётся ещё куча времени для моих маленьких удовольствий».
Уж не знаем, о чём вы подумали, но котик-крепыш говорил о заводной рыбке на колёсиках. Для того, чтобы её оживить, он, конечно, тоже использовал «Eveready».
Увы, отношения представителей семейства кошачьих с техникой не всегда складываются также удачно. В 2001 году взбесившийся утюг «Avantis» от «Tefal» переехал кота, сделав из несчастного половик с хвостом. По замыслу происходящее должно было продемонстрировать новую «суперскользящую подошву» агрегата. Кадры из этой рекламы мы вам показывать, конечно, не будем.
В 2005 году сказочный домовёнок, представляющий интересы магазина «Домовой», обнаружив, что четвероногий исцарапал обои, навернул лампу и повис на шторах, решил проблему кардинально и превратил животное в «котообразный» светильник. В этой связи слоган «Там, где живёт уют» вызывает вопросы. Уют-то, может, и живёт, а вот котик уже точно нет.
Трансформация кота в рекламе магазина «Домовой». Источник
И даже в ролике «Российского Фонда Правовых Реформ», пойманном в эфире канала «REN-TV/ТВ-Угреша» 2000 года, четвероногому члену семьи пришлось несладко. Узнав, что кот заигрался с клубком и тем самым помешал бабушке рукодельничать, дедушка предложил использовать вместо ниток кошачью шерсть. Потому что «свитер надо заканчивать, а нарушенное право надо защищать».
Кот «помогает» вязать свитер в рекламе РФПР. Источник
Взять бы им всем пример с котоцентричной вселенной тюменской фирмы «Барс». Решив посреди зимы установить дома пластиковые окна (это в Сибири-то, в 2002 году), герои рекламы исходят в первую очередь из того, что «Барсику холодно». А закончив с этим непростым делом, подводят итог: «Барсику понравилось».
Но настоящий бриллиант провинциальной «которекламы» был обнаружен в Тамбове. В 1995 году фирма «Саша», торгующая товарами для дома, подрядила нарисованного кота, напоминающего Тома из «Том и Джерри», привлекать внимание к мебели (тоже нарисованной) при помощи грациозных прогулок и песенки «Фирма “Саша”, фирма “Саша”, нет на свете фирмы краше».
Понятно, что в подобных произведениях в духе наивного искусства форма затмевает содержание, поэтому то, что нам пытаются продать, отходит на второй-третий план. А вот мурлыкающее «Тары-бары-растабары» и авангардное кресло, собранное из букв «С», «А», «Ш» и «А» — это здесь и есть самое важное.
Да, пожалуй, сегодня вряд ли кто-нибудь припомнит, кто такой Саша, и что за кухни и спальни предлагала его фирма. Зато сделанный для «Саши» ролик непременно должен войти в историю коммерческой кошачьей культуры.
27 февраля в петербургской Bashmakov Gallery откроется выставка «Наш авангард плюс» с более чем 100 подлинниками художников русского зарубежья. Среди имён — Шагал, Гончарова, Бакст, Бенуа, Эрте и многие другие.
«Париж через окно». Художник Марк Шагал. 1913 год
Помимо представителей русского авангарда, посетители смогут ознакомиться с работами мастеров-эмигрантов других поколений — например, участников объединения «Мир искусства». Особое внимание в экспозиции будет уделено эскизам декораций и костюмов, которые художники создавали для Русских сезонов и ведущих театров Европы.
Также будут представлены работы, которые будут экспонироваться в России впервые. Например, подписные работы Марка Шагала, пошуары (трафареты) Сони Делоне, рисунки Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и Леопольда Сюрважа, акварели и гуаши Добужинского, графика Эрте (Роман Тыртов).
«Из «Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди»». Художник Наталья Гончарова. 1921 год
Основатель Bashmakov Gallery Павел Башмаков рассказал:
«Мы представляем художников, родившихся в России, но признанными мастерами ставших за рубежом. Значительную роль в этой волне творческой эмиграции сыграла революция. В результате культурные столицы того времени — Париж и Берлин — наполнились именами выходцев из России. Выставки, театральные постановки, иллюстрации, кинематограф — русские гении в эпицентре главных событий и всегда в первых рядах. Сегодня мы стараемся вернуть их творчество на Родину, о которой они никогда не забывали и продолжали её любить».
Выставка будет открыта до 23 августа 2026 года.
Ранее мы писали о выставке в Музее Победы, приуроченной к 8 марта.
5 марта в Музее Победы откроется выставка «Красота спасает мир», приуроченная к Международному женскому дню. В экспозиции будет представлено около 70 картин из фондов Музея и частных коллекций — работы XIX и ХХ веков, а также современные. Особое место займут полотна художников-фронтовиков.
«Выставка „Красота спасает мир“ — это путешествие сквозь время, где цветы представляются связующим звеном между эпохами. Они напоминают нам, что, несмотря на все испытания, жизнь продолжается, а красота — не просто украшение, а источник внутренней опоры и воли к жизни».
«Натюрморт». Н. Д. Хватов. 1986 год
Из современных авторов на выставке предстанут Вера Коршунова, Ольга Мельникова, Константин Селезнёв, Ольга Стрелецкая, Владимир Чёрный и Ольга Богатырёва.
Помимо картин, посетители смогут увидеть предметы из собрания Императорского фарфорового завода: изделия с цветочными мотивами, лепные фарфоровые цветы, сервиз «Собственный» из коллекции «Царское село».
Выставка будет открыта до 4 октября 2026 года.
Ранее археологи выяснили, что в Великом Новгороде писали на бересте даже после присоединения земель к Москве.
Николай Чернышевский написал роман «Что делать?» в одиночной камере Петропавловской крепости. Готовые главы он передавал на волю частями: сперва следственной комиссии, затем — цензорам, которые с редкой для их профессии недальновидностью приняли текст за любовную историю и без колебаний допустили к печати. Тем не менее роман всё равно едва не погиб: Николай Некрасов ухитрился выронить единственный экземпляр из экипажа по дороге в типографию. Ситуацию спасло газетное объявление и обещание щедрого вознаграждения:
«Потеря рукописи. 8 воскресенье, 3 февраля, во втором часу дня, проездом по Большой Конюшенной от гостиницы Демута до угольного дома Каера, а оттуда через Невский проспект, Караванную и Семёновский мост до дома Краевского, на углу Литейной и Бассейном обронен свёрток, в котором находились две прошнурованные рукописи с заглавием: „ЧТО ДЕЛАТЬ?“ Кто доставит этот свёрток в означенный дом Краевского, к Некрасову, тот получит пятьдесят руб. сер.».
Свёрток вернули (источники расходятся в том, кто именно это сделал), а в русская литература обогатилась уникальным романом, который вдохновил несколько поколений революционеров и, что особенно важно для нашей истории, Владимира Ленина.
Беллетристика как конспирация. Уловка, которая обманула цензоров
Когда в июле 1862 года Николая Чернышевского привезли в Петропавловскую крепость и поместили в одиночную камеру, он уже был масштабной фигурой — политическим публицистом «Современника», автором статей о крестьянском вопросе и экономике. Более того, в служебных документах чиновники и полицейские называли его, ни много ни мало, а «врагом Российской империи номер один». И это притом, что Чернышевский занимался преимущественно публицистикой, а не чем-то, что хотя бы как-то можно было назвать «реальной политикой».
Николай Чернышевский. Фотография В. Я. Лауфферта. 1859 год
Формальным поводом для обвинений стало составление прокламации «Барским крестьянам от их доброжелателей поклон», в которой критиковалась отмена крепостного права (не сам факт, а то, в какой форме это было сделано) и подчёркивалось ущемление интересов крестьян. Возможно, Чернышевскому и удалось бы избежать заключения и последовавшей за ним каторги, но юный литератор Всеволод Костомаров дал против него многочисленные показания (не исключено, что выдуманные). Дело в том, что Костомарова арестовали тем же летом, и клеветой против «коллег по цеху» он надеялся добиться для себя помилования.
Чернышевский оказался в изматывающе тяжёлых условиях. Содержание в одиночной камере Алексеевского равелина предполагало максимальную изоляцию и постоянный надзор. Наблюдение велось беспрерывно: в дверях камер устанавливали глазки или поднимающиеся планки, через которые надзиратели могли беззвучно смотреть на заключённого в любой момент. Обстановка была более чем скромной: железная кровать, грубый стол и простой деревянный табурет, умывальник, ночной горшок.
Алексеевский равелин Петропавловской крепости. 1890‑е годы. Источник: pastvu.com
Разрешение работать, то есть писать, было привилегией. Чернышевский получил его только спустя три месяца после ареста. Для этого ему пришлось прибегнуть к небольшой хитрости: он сообщил начальству, что планирует сочинить «беллетристический рассказ», то есть безобидное художественное произведение. Это выглядело вполне допустимо и, наконец, в декабре 1862-го Николай Гаврилович начал писать.
Судя по всему, до ареста у Чернышевского не было готового плана произведения, но сложился некий набор идей и персонажей, о которых он хотел рассказать. Вероятно, он опирался на многолетние размышления об интеллигенции, «новых людях», труде и женской эмансипации — всё это в итоге и попало в роман. Следственной комиссии Чернышевский рассказывал, что в будущем хотел бы стать писателем-беллетристом, но пока что не приступал к реализации этой мечты, отложив её до преклонных лет. Затягивание дела, продолжительный арест и невозможность заниматься политической публицистикой заставили его передумать и начать сочинять в 33 года.
Работа над «Что делать?» заняла всего четыре месяца: с 14 декабря 1862-го до 4 апреля 1863 года. Это было не просто: писать разрешалось только на выданной официально бумаге, чернила и тетради учитывались, а готовые тексты передавались на проверку. Главы Чернышевский отдавал сразу, зачастую сопровождая их пояснительными записками. Например, о том, зачем добавил какое-либо описание или почему события развиваются определённым образом и не следует их менять.
Были и другие трудности. Так, третью главу Чернышевский писал во время девятидневной голодовки — писатель объявил её в знак протеста против действий следственной комиссии. Именно в этой главе есть эпизод, где один из героев-революционеров спит на гвоздях. Кстати, это была первая в истории России политическая голодовка.
На этом этапе цензорам не хватило зоркости и умения читать между строк, поэтому роман допустили в печать — он появился в журнале «Современник», в номерах 3–5 за 1863 год. Грянул скандал.
Дискуссии вокруг романа и цена славы
Почти сразу после полной публикации «Что делать?» ответственного цензора Владимира Бекетова уволили. Номера «Современника» с главами романа изымали и запрещали, что, разумеется, никак не помешало сочинению Чернышевского распространиться по всей стране в рукописных копиях (а, возможно, и помогло, подогрев интерес общественности к запрещённому). «Историю любви» широко обсуждали — и хвалили, и ругали.
Многим читателям происходящее в романе показалось безнравственным и ужасным. Так, в письме к Николаю Некрасову музыкальный критик Феофил Толстой возмущался и отмечал, что это произведение «безобразное и по мысли, и по исполнению». Более того, по его мнению, нет такой «порядочной женщины», которая решилась бы прочесть этот роман, ибо его автор, «вводит читательниц в среду пьяных женщин, уличных потаскушек и всякого отребья рода человеческого» и «с видимым наслаждением погружается в отвратительную грязь». Эта точка зрения была распространённой, но не доминирующей.
Обложка первого полного издания романа «Что делать?». 1867 год
Куда чаще читатели, особенно подготовленные, приходили к выводу, что роман крайне интересен по содержанию и замыслу, но плохо написан. Например, Николай Лесков высказывал мнение, что работа Чернышевского — «явление очень смелое, очень крупное и в известном отношении очень полезное». Но в то же время сожалел:
«Роман странно написан <…> со стороны искусства ниже всякой критики; он просто смешон».
Впрочем, некоторым роман понравился и с художественной стороны. Публицист Дмитрий Писарев с теплом замечал:
«Роман „Что делать?“ не принадлежит к числу сырых продуктов нашей умственной жизни. Он создан работою сильного ума; на нём лежит печать глубокой мысли. Умея вглядываться в явления жизни, автор умеет обобщать и осмысливать их».
Как и вокруг любого заметного явления, вокруг романа сложились свои конспирологические теории. Например, что его специально «пропустили» сверху, что бы это ни значило. В действительности же «Что делать?» был официально запрещён в Российской империи вплоть до 1905 года.
К сожалению, сам Чернышевский не мог лично ответить критикам и принять благодарности ценителей. 7 февраля 1864 года его приговорили к 14 годам каторжных работ, позже срок сократили до семи лет. Прежде чем отбыть на каторгу, писателю пришлось вытерпеть гражданскую казнь. В конце мая 1864 года на Мытнинской площади в Санкт-Петербурге возвели возвышение с чёрным столбом и цепями. Чернышевского доставили туда на тюремной карете, сняли с писателя фуражку и зачитали обвинение, а затем вынудили встать на колени и сломали над его головой шпагу. Затем его приковали к столбу и заставили держать перед собой табличку с надписью «Государственный преступник» — это продолжалось около 15 минут. Площадь пришлось оцепить «ради обеспечения безопасности», а само мероприятие быстро свернуть из-за угрозы беспорядков. На следующий день писателя отправили в Иркутск, и в Петербург он больше никогда не вернулся.
Гражданская казнь Николая Чернышевского. Художник Ю. М. Казмичев. 1950 год
Идеи материализуются. Трагическая история Ишутинского кружка и выстрел Каракозова
Большинство обсуждений романа, пусть запрещённого и революционного, не заканчивались никакими реальными делами. Однако из этого правила случилось как минимум одно печальное исключение. Так, участники Ишутинского кружка воплотили в жизнь многие идеи, упомянутые Чернышевским: создали собственные швейные и переплётные мастерские, ватную фабрику и даже бесплатную школу. Это было объединение очень молодых людей: те, кто перешагнул 25-летие, считались там «взрослыми». Революционеры старались приблизить социалистические преобразования мирным трудовым путём, однако, к сожалению, в историю вошли по другой причине.
Одним из членов этого общества был Дмитрий Каракозов — выходец из мелкопоместного дворянства и двоюродный брат основателя Николая Ишутина. Как и некоторые другие революционеры, Каракозов считал, что индивидуальный террор приблизит социализм быстрее и потому следует немедленно убить Александра II. Свои взгляды он весьма обстоятельно изложил в рукописной прокламации «Друзьям-рабочим!»:
«Пусть узнает русский народ своего главного могучего врага — будь он Александр второй или Александр третий, это всё равно. Справится народ со своим главным врагом, остальные мелкие его враги — помещики, вельможи, чиновники и другие богатеи, струсят, потому, что число их вовсе не значительно. Тогда‑то и будет настоящая воля».
Весной 1866 года Каракозов приехал в Санкт-Петербург. Это была его собственная инициатива, многие ишутинцы не знали о его намерении и не рассматривали цареубийство как реальный план. Дату покушения он выбрал не случайно: 4 (16) апреля — это день, когда Чернышевский окончил работу над «Что делать?» (впоследствии писателя обвиняли в том, что он якобы знал о подготовке теракта именно из-за совпадения дат).
Дмитрий Каракозов выследил императора во время прогулки и, смешавшись с толпой, выстрелил почти в упор. Пуля, однако, не достигла цели — террориста ударил по руке случайный прохожий Осип Комиссаров. Каракозова схватили на месте и отправили в Петропавловскую крепость. Вместе с ним оказались раскрыты почти две тысячи ишутинцев, не имевших отношения ни к покушению, ни к какому-либо насилию вовсе. Судя по источникам, лично Каракозов на допросах ничего не говорил о своём отношении к «Что делать?», но его бывшие соратники отмечали, что роман во многом повлиял на их взгляды и привёл к социализму.
Дмитрий Каракозов после ареста. 1866 год
Почему Ленин прощал «Что делать?» любые художественные недостатки
В революционных кругах знакомство с романом «Что делать?» и публицистикой Чернышевского считалось обязательным. Поэтому неудивительно, что Владимир Ленин, родившийся через семь лет после выхода произведения, не только знал, но и высоко оценивал его. Известно следующее высказывание:
«Роман „Что делать?“ меня всего глубоко перепахал. Это вещь, которая даёт заряд на всю жизнь».
Эта цитата, пусть и не прямая, а записанная с чужих слов, хорошо отражала отношение Ленина к роману. Судя по всему, он прочитал «Что делать?» в юности, ещё до 18 лет, затем неоднократно перечитывал и позже — упоминал, осмыслял и преимущественного хвалил Чернышевского. Он называл писателя в числе своих учителей (разумеется, не в буквальном смысле). Кроме того, известно, что работу Николая Гавриловича высоко оценивал и Карл Маркс, что безусловно открывало ему двери в сердца и головы всех российских марксистов. Ленин отмечал:
«Крайне сдержанный в похвалах и скупой на лестные отзывы, творец научного социализма признал нашего автора великим учёным и критиком, мастерски обнаружившим банкротство буржуазной экономии».
Неудивительно, что в собственных работах, в том числе ранних, Владимир Ленин так или иначе ссылался на Чернышевского. Среди всех авторов 1850–1860‑х гг. Николай Гаврилович казался ему самым дальновидным и проницательным. Так, Чернышевский был убеждён, что отмена крепостного права проведена неправильно, а Ленин отмечал:
«Нужна была гениальность Чернышевского, чтобы понимать основной буржуазный характер реформы».
Не менее важно, что Николай Гаврилович был убеждённым материалистом и последовательно выступал против любых форм идеализма, что поддерживал и Ленин. Как утопист, Чернышевский мечтал о достижении социализма через крестьянскую общину и артели, глубоко критиковал капитализм, хотя и не дошел до диалектического материализма Маркса.
Владимир Ленин. Фото: Ю. Мебиус. 1900 год
Надежда Крупская утверждала, что Чернышевский «заразил» Ленина неприятием либерализма, а «те места, в которых он [Ленин] говорит о Чернышевском, написаны как-то особенно горячо». Из всех идеологов революционного движения в России Чернышевский оказался для Ленина наиболее близким, а все «художественные претензии» к писателю он отвергал как «буржуазные».
Можно предположить, что Ленин видел в романе «Что делать?» не литературный шедевр, а мощное идеологическое оружие: оно критиковало либерализм, пропагандировало социализм и новую мораль. Ошибки утопизма он объяснял общественным уровнем 1860‑х, а превыше всего ставил заслуги в формировании кадров революционеров. Известна его цитата:
«Величайшая заслуга Чернышевского в том, что он не только показал, что всякий правильно думающий и действительно порядочный человек должен быть революционером, но и другое, ещё более важное: каким должен быть революционер, каковы должны быть его правила, как к своей цели он должен идти, какими способами и средствами добиваться её осуществления. Пред этой заслугой меркнут все его ошибки, к тому же виноват в них не столько он, сколько неразвитость общественных отношений его времени».
В 1901–1902 годах, уже находясь в эмиграции, Владимир Ленин пишет «Что делать? Наболевшие вопросы нашего движения» — произведение, в котором осмыслялись возможности практической реализации теоретических постулатов социал-демократии. Как несложно заметить, название напрямую отсылает к роману Чернышевского. По некоторым оценкам, эта работа для русского революционного движения оказалась так же важна, как «Капитал» Маркса.
Учитывая столь тёплое и признательное отношение Ленина к Чернышевскому, неудивительно, что после Октябрьской революции некогда запрещённый и написанный в заключении роман стали издавать массово. В 1930‑е, когда складывалась единая школьная программа, «Что делать?», разумеется, включили в список обязательных для старших классов как одно из ключевых произведений отечественной литературы второй половины XIX века. В статусе неоспоримого идейного манифеста, пусть и не лишённого художественных недостатков, роман изучали в школе вплоть до 1980‑х годов.
26 февраля в онлайн-кинотеатре Okko выйдет 4‑серийный проект «История русского секса». В документальном формате сериал расскажет, как менялись нормы, табу и представления о сексуальности ― от Древней Руси до современной России. Проект создавался при участии ведущих российских историков, антропологов и сексологов.
Источник: пресс-служба Okko
Каждая серия будет посвящена отдельной эпохе, проводниками через которые станут анимационные герои, олицетворяющие собирательные образы привлекательных мужчины и женщины своего времени. Режиссёром-постановщиком выступил Андрей Маяцкий, а авторами сценария ― Михаил Рольник и Тихон Шаров.
«Для россиян секс — одна из самых закрытых сфер жизни. Но от этого не менее интересная. Ведь мы даже не представляем, какую роль он сыграл в истории страны. В четырёх эпизодах документальный сериал в лёгкой юмористической манере расскажет, как русский секс менялся на протяжении эпох под влиянием войн, религии, царей и революций. И главное, как он изменил нас, пройдя путь с древнейших времен и до наших дней».
Первая серия будет посвящена периоду от Древней Руси до возникновения Московского царства. Второй эпизод охватит период от царствования Петра I до XIX века, а в третьей серии анимационные персонажи расскажут, какой была сексуальная жизнь от начала XX века и до перестройки.
«лишь в эпоху оттепели из-за рухнувшего „железного занавеса“ в страну проникают западная музыка, мода и кинематограф. Появление хрущёвок, позволяющих людям обрести индивидуальное жильё, пропаганда контрацепции и дух свободы возвращают секс в жизнь советских граждан. В 1980‑е появляются видеосалоны с фильмами для взрослых, которые пользуются невероятной популярностью, несмотря на утверждение, что „в СССР секса нет“».
В четвёртой серии авторы проекта переходят к современности, начиная с 1990‑х годов, когда в стране появились первые секс-шопы и эротическая пресса, а артисты стали выступать в откровенных нарядах.