В Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А.В. Щусева представили выставку «Архитекторы братья Веснины. Начало», посвящённую основоположникам советского конструктивизма. В экспозиции представлено более 200 предметов из пяти музеев.
Фото: Дмитрий Белицкий
Кураторы выставки сделали акцент на начале творческого пути архитекторов и их жизни в городе Юрьевец Костромской губернии (сейчас — Ивановская область), который в этом году празднует 800-летие. В экспозиции представлены материалы из личного архива Леонида, Виктора и Александра Весниных, семейные реликвии, фотографии, личные письма и рабочие документы.
«Как правило, в исследованиях советского периода мастера архитектуры рисуются как гиганты мысли, творцы, создающие безусловно прекрасное и великое. За этими образами часто теряются те ищущие, думающие, сомневающиеся и ошибающиеся люди, которыми на самом деле были все выдающиеся архитекторы. И братья Веснины в этом ряду не исключение. Более того, декларируемая рядом исследователей монолитность этого творческого союза лишь усиливает ощущение их оторванности от обычного мира. Именно поэтому в рамках настоящей выставки очень хотелось представить „других“ Весниных, показать их индивидуальность, вдохнуть жизнь в хрестоматийные портреты. И решить эту задачу во многом помогли голоса самих героев, дошедшие до нас благодаря их письмам, воспоминаниям и автобиографиям».
В. А. Веснин. Здание Ивановского сельскохозяйственного банка и универмага в городе Иваново-Вознесенск (Иваново). Перспектива. 1927. Бумага, тушь, бронзовый порошок. Фото: архив пресс-службы МУАР
Выставка состоит из семи разделов. Первые три посвящены Юрьевцу, а также учёбе будущих архитекторов в Академии художеств и Институте гражданских инженеров в Петербурге. Главный раздел освещает становление братьев Весниных как мастеров: здесь представлены их конкурсные проекты, например, театр в Ярославле, фасад здания Училища живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой улице в Москве, надгробный памятник Сергею Андреевичу Муромцеву на Донском кладбище в Москве и другие.
Также можно увидеть архитектурные проекты, которые были созданы в годы Первой мировой войны и революционных потрясений и первых лет советской власти: крупные химические заводы, один из первых вариантов плана электрификации страны ГОЭЛРО — Шатурская государственная районная электростанция с поселком.
Л. А. Веснин, В. А. Веснин, А. А. Веснин. Конкурсный проект фасада здания Училища живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой улице в Москве. Девиз «Школа искусств» (1‑я премия). Перспектива. 1910. Калька, карандаш. Фото: архив пресс-службы
Завершается выставка темой поиска советского архитектурного авангарда 1920‑х годов и грандиозными проектами 1930‑х годов.
Братья Веснины (Леонид, Виктор и Александр) — российские и советские архитекторы, пионеры советского архитектурного авангарда, в особенности — конструктивизма.
Энвер-паша по дороге в Баку на Конгресс народов Востока. Источник_ Госкаталог
Пожалуй, кратко Энвер-пашу можно охарактеризовать как одного из самых ярких политических авантюристов XX века. Герой младотурецкой революции, один из лидеров Османской империи, Энвер погиб в 1922 году в туркестанских степях. Попробуем разобраться, что его туда привело, и как стал возможен краткий союз турецкого националиста с большевиками.
Возвышение Исмаила Энвера
Его карьера, как и карьера многих будущих лидеров младотурецкой революции, началась со службы в армии Османской империи. Энвер быстро продвигался по карьерной лестнице, и был отмечен за участие в подавлении Македонского восстания и движений болгарских, греческих и албанских повстанцев. В 1906 году он присоединился к тайному обществу, близкому к организации «Единение и прогресс». Последняя представляла собой турецкую националистическую партию. Её лидеры стремились свергнуть власть султана, восстановить конституционное правление с созывом парламента и унифицировать Османскую империю на основе пантюркистской идеологии.
Энвер-паша в парадном мундире. Около 1905 года. Источник: Госкаталог
В 1908 году в результате революции младотурки пришли к власти. Активное участие в перевороте принимал и Энвер, поднявший несколько тысяч человек в Македонии на восстание против правительства. При новой власти герой революции вскоре был назначен военным атташе в Берлин. Здесь Энвер стал убеждённым германофилом: его восхищали мощь и дисциплина немецкой армии.
Однако молодую республику ждали новые потрясения: Итало-турецкая и Первая Балканская война. Обе кончились для Турции неудачно: была потеряна Ливия и почти все европейские владения, провозглашена независимость Албании. Разразился новый правительственный кризис, в результате которого установилась диктатура триумвирата: Талаата, Джемаля и Энвера. Возвышению последнего во многом способствовали военные успехи в сражениях с итальянской армией. Вскоре после прихода к власти он и получил титул «паши», под которым вошёл в историю. В 1914 году Энвер стал военным министром. В том же году он женился на османской принцессе, получив таким образом статус зятя султана.
Раздумье турка. Российская карикатура на Энвер-пашу. Около 1914 года. Источник Госкаталог
Первая мировая война
Убеждённый германофил Энвер напрямую способствовал укреплению союза с Германией и втягиванию Турции в войну на стороне Тройственного союза. В 1914 году он командовал османской армией на Кавказском фронте, но после провального для турков Сарыкамышского сражения вернулся в столицу. Его военная репутация была восстановлена в ходе Дарданелльской операции по защите Стамбула от войск Антанты. Энвер-паша, наряду с двумя другими членами триумвирата, был одним из главных организаторов геноцида армян в Османской империи. После подписания Советами Брестского мира и ухода России из Кавказа, Энвер рассчитывал на захват этих территорий. Для этого он даже организовал отдельную «исламскую армию», без немецких офицеров в составе. Естественно, это вызывало трения с союзной Германией.
Энвер-паша за беседой с германским офицером. Первая мировая война. Конец 1915—1916 год. Источник: Госкаталог
Энверу, однако, удалось зайти в Баку, что привело к массовой резне армян в городе. Правда долго «исламская армия» здесь не задержалась: после Мудросского перемирия с Великобританией турецкие войска вынуждены были отступить. Их место временно заняли силы Антанты. Сам же Энвер бежал в Германию вместе с другими лидерами партии «Единение и прогресс». Послевоенный трибунал в Турции заочно приговорил его к казни за втягивание страны в войну, депортацию армян и самовольный выезд из страны.
Положение в Советской России
Пришедшие к власти большевики на первых порах старались проводить гибкую политику по отношению к мусульманам. Одним из первых актов нового правительства стало обращение «Ко всем трудящимся мусульманам России и Востока», обещавшее сохранение всех мусульманских национальных и культурных учреждений. Однако далеко не все мусульмане были готовы поверить коммунистам и признать советскую власть.
С началом Гражданской войны мусульманское общество бывшей Российской империи разделилось: часть, например «революционные муллы» Западного Кавказа, заняли сторону красных, часть примкнула к Народной армии Комуча и другим антибольшевистским силам. На окраинах активно развивались движения за независимость на национальной и религиозной основе: за теократическое государство в Дагестане боролся Нажмудин Гоцинский, на территории Центральной Азии вспыхнула сразу несколько очагов басмаческого движения.
Однако «мусульманский вопрос» не ограничивался территорией бывшей Российской империи. Новое правительство, находившиеся на первых порах в международной изоляции, нуждалось в признании. Для этого неплохо подходили государства востока, которых с большевиками сближал общий враг: европейский империализм в лице государств Антанты, проводивших интервенцию в Советскую Россию в годы Гражданской войны.
Энвер-паша в Москве
Оказавшись в Германии, Энвер не оставлял надежд на политический реванш. Многообещающими выглядели изменения в России, дававшие надежду на союзничество большевиков в борьбе с Антантой, а может и на помощь в возвращении к власти в Турции. Важное значение в противодействие Антанте придавалось борьбе её мусульманских колоний против метрополии. Ещё с начала Первой мировой войны Османская империя в союзе с Германией пыталась использовать идеологию панисламизма как инструмент борьбы против Британской империи в колониях. Энвер и в 1918–1919 годах продолжал строить планы о возможности революции в Британской Индии, организации которой мог бы помочь союз с Советами. Повороту к Москве способствовала и угроза высылки из Германии, в которой после революции не особо жаловали старых союзников.
Контакт с Советской Россией Энвер завязал через берлинскую тюрьму. В ней в 1919 году содержался Карл Радек, представитель Коминтерна, арестованный по подозрению в подготовке восстания «спартаковцев». Переговоры были организованы при активном участии Ганса фон Секта, немецкого генерала и сторонника сближения с Советской Россией. Сотрудничество Энвера с большевиками виделась как «дружба» против общего врага: «империалистического капитализма». К началу 1920 года, перед поездкой в Москву, Энвером были выработаны более конкретные условия возможного союза с Советской Россией: признание независимости Туркестана, Южного и Северного Кавказа.
С большим трудом к концу 1920 года Энверу удалось добраться до Москвы. В ходе многочисленных попыток его самолёт несколько раз разбивался, а сам Энвер дважды оказывался в тюрьме: в Литве и Эстонии (в последней его приняли за беглого прибалтийского графа). В столице Советской России Энверу выделили особняк и содержание, познакомили с большевистскими лидерами, включая Владимира Ленина.
В Москве Энвер работал в Обществе Единства Революции с Исламом, мусульманском Интернационале. Советское правительство рассчитывало использовать Общество как инструмент влияния в Центральной Азии и на Кавказе. В 1920 году Энвер участвовал в Баку в I Конгрессе народов Востока, организованный Коминтерном. Однако не все были довольны появлению Энвера: против него протестовала турецкая делегация из сторонников Мустафы Кемаля и армянские делегаты.
Энвер-паша по дороге в Баку на Конгресс народов Востока. 1920 год. Источник: Госкаталог
Во время выступления Энвер-паша говорил большевистскими лозунгами, рассказывая о борьбе угнетённых восточных народов против капитализма и империализма. Вступление в Первую мировую войну на стороне Германии Энвер оправдывал тем, что немцы представляли «меньшее зло» и не желали уничтожения Турции. Паша утверждал, что всегда боролся против империализма и не преследовал экспансионистских целей, а лишь пытался сохранить независимость турецкого государства.
Условия сотрудничества с большевиками оставались при этом довольно туманными. Несмотря на обещания оказать поддержку анатолийскому движению, борющемуся за независимость Турции от Антанты, финансовой помощи от большевиков Энвер так и не дождался. Несколько раз в 1921 году он пытался вернуться в Турцию, в надежде перехватить инициативу в освободительном движении у Мустафы Кемаля, но безуспешно. Провалилась и попытка подписать соглашение с Советской России раньше Ататюрка, что сделало бы Энвера легитимным представителем турецкого правительства. Проиграв в борьбе в Турции, паша, однако, не оставил надежд на обретение политической власти.
Басмаческое движение
Пока шёл Бакинский конгресс, в 1920 году Красная Армия вошла в Бухару и провозгласила Советскую республику. Новое правительство, пришедшее на смену эмиру в сотрудничестве с Советами, вскоре разочаровалось в недавних союзниках. Предполагалось, что Бухара будет, по крайней мере, полунезависимой. Но давление со стороны Красной Армии и изъятие государственной казны свидетельствовали об обратном. Тем временем беглый эмир Бухары Алим-хан пытался удержаться в восточной Бухаре при поддержке басмачей.
В 1921 году было принято решение отправить Энвера в Туркестан для борьбы с басмачами. Предполагалось, что популярный лидер пантюркистов поможет склонить Центральную Азию на сторону большевиков. Кроме того, в 1921 году разгорелся так называемый «халифский вопрос»: турецкий султан в качестве халифа не устраивал англичан и многочисленных мусульман британских колоний, да и его положение в молодой республике было весьма шатким. Сотрудники Коминтерна готовы были попробовать подыскать просоветского кандидата на вакантное место, вступив в соперничество с Англией. «Свой» духовный лидер пригодился бы и в борьбе с басмачами, на лидеров которых Британия оказывала определённое влияние. Энвер, зять нынешнего халифа, мог оказаться неплохим вариантом.
Но у Энвера были собственные планы насчёт Туркестана. С тех пор как стало ясно, что он не будет играть значительной роли в Турции, отношения Энвера с большевиками становились всё более и более напряжёнными. Меньше, чем через месяц после прибытия в Бухару Энвер под предлогом охоты покинул город и перешёл на сторону басмачей. Он был задержан Ибрагим-беем, сторонником бывшего эмира и одним из главных лидеров басмачей. Энвер отправил бывшему эмиру в Афганистан известие о том, что готов сражаться на его стороне. Сами басмачи, однако, не встретили переменчивого Энвера с распростёртыми объятиями, и несколько месяцев он оставался пленником Ибрагим-бея. Освободили Энвера после письма от бывшего эмира, который приказал разрешить ему сражаться за дело ислама и присвоил почётный титул «гази».
Энвер попытался объединить разрозненные силы басмачей для борьбы с Красной армией. К середине весны 1922 года он добился значительных успехов, его войска контролировали всю восточную часть Бухары. В этот момент Советы даже были готовы пойти на мир, признав власть Энвера в восточной Бухаре. Но «гази» не удовлетворился предложенным и в мае направил советской стороне ультиматум с требованием вывести войска из Туркестана за две недели. Большевики в ответ объявили Энвера британским агентом и отправили подкрепление в регион.
Однако проблемы Энвера заключались не только в усиление Красной армии. Основную сложность составляло сохранение единым движения, в котором разные этнические и племенные группы с недоверием относились друг другу, доходя порой до прямых столкновений. С подозрением продолжали относится басмачи и к самому Энверу, бывшему «другу» большевиков.
Трудности не ослабили амбиций Энвера, который провозгласил себя «главнокомандующим всеми исламскими войсками, зятем халифа и представителем пророка». Энвер даже выпускал прокламации, в которых называл себя сеидом, потомком пророка Мухаммеда. Более того, он начал издавать указы, касающиеся гражданской жизни в Бухаре. Притязания авантюриста насторожили экс-эмира, в конце концов отказавшегося от поддержки Энвера.
Красная армия предприняла контрнаступление, в ходе которого Энвер всё чаще терпел поражения и отступал. Ибрагим-бей также вступил в конфронтацию с бывшим союзником и нанёс ему значительной удар в Локайской долине. Жизнь авантюриста оборвалась 4 августа 1922 года, недалеко от Душанбе, в столкновении с кавалерийской бригадой Красной армии. Ей командовал этнический армянин Яков Мелькумов, по легенде лично убивший одного из главных организаторов геноцида армян.
Рекомендуемая литература:
Силантьев Р. А. Мусульманская дипломатия в России: история и современность. 2010. 488 с.
Шерстюков С.А. Энвер-паша, Джемаль-паша и Талаат-паша между Москвой и Берлином (1918–1922). Восток (Oriens). 2018. № 4.
Yılmaz Suhnaz. An Ottoman warrior abroad: Enver Paşa as an expatriate. Middle Eastern Studies. 1999. Vol. 35 (4). 40–69 pp.
16 ноября в «Пивотеке 465» на Новоданиловской состоится вторая лекция исследователя игровой культуры Петра Ершова. На предыдущей встрече разбиралась тема игровой культуры раннего СССР, а новая будет посвящена «политическим играм».
Лектор расскажет о пропаганде в мире настольных (и не только) игр в годы Второй Мировой войны. Например:
какие настольные игры поощряло министерство Пропаганды в фашистской Германии;
игры Италии — во что полагалось играть юным «волчатам»;
игры Британской империи — традиции и новации;
игры Французского Сопротивления;
игры милитаристской Японии о «сопроцветании».
3 ноября на Первом канале состоялась премьера исторического сериала «Государь» о жизни и правлении Петра I. Режиссёром выступил Сергей Гинзбург («Убить Сталина», «Великая», «Вурдалаки»). Главную роль сыграл Константин Плотников, более всего известный по сериалу «Король и Шут» (2023).
Фото: Okko
«Государь» охватывает 30 лет жизни Петра I: от смерти царя Фёдора Алексеевича до победы в Северной войне и провозглашения России империей. Также сюжет расскажет об основных событиях в жизни императора и людях, которые сформировали его мировоззрение. Одной из важных фигур второго плана стал Александр Меншиков, ближайший соратник императора. Его сыграл Евгений Ткачук («Хроники русской революции», «Лихие», «Король и Шут»).
«„Государь“ — это кино, которое стремится к исторической правде. Хотя, конечно, ни в каком фильме невозможно охватить всю биографию Петра, потому что за свою, по сегодняшним меркам, короткую жизнь, он сделал столько, что это кажется фантастичным».
При создании сериала сценаристы Олег Кириллов и Дмитрий Новосёлов опирались на труды историков Сергея Соловьёва, Николая Павленко, Николая Устрялова, а также на роман Алексея Толстого «Пётр Первый». Константин Плотников во время подготовки к роли изучал личную переписку императора, чтобы лучше понять его индивидуальность.
Фото: Okko
Съёмки «Государя» проходили в Санкт-Петербурге и Москве, а также в масштабных декорациях «Москино», которые воспроизводили архитектуру XVII ‑XVIII веков.
Издательство «Новое Литературное Обозрение» представило коллаборацию с онлайн-игрой «Ретро Гараж». В симуляторе ремонта и вождения появились главы из книги автожурналиста Сергея Канунникова «Хочу машину! Личный автомобиль в советской повседневности (1917–1991)».
Всего в игре представлено более 70 классических советских и европейских машин; каждая состоит из более чем 50 деталей, которые нужно вовремя заменять и добавлять недостающие.
Также в симуляторе есть онлайн-музей с библиотекой. Именно там расположены тексты из книги Канунникова, посвящённые культовым авто вроде ВАЗ-2101 («Жигули») или ГАЗ-24 («Волга»). Соответствующие разделы открываются после хотя бы одного ремонта модели, упомянутой в издании.
«Хочу машину!» была выпущена в серии «Культура повседневности» в 2025 году. В книге рассказывается об истории автомобильной отрасли и автовладения в СССР. Аннотация на сайте НЛО сообщает:
«На какие ухищрения шли автолюбители в условиях постоянного дефицита? Как владение машиной влияло на поведение и психологию? Как в проблемах отрасли отражались проблемы всей страны? В этой книге подробно рассмотрены все этапы российской и советской автомобильной истории — и, конечно, марки машин, которые знали все: от опытного „НАМИ‑1“ и элитного „ЗИМа“ до демократичного „Запорожца“ и революционных „Жигулей“».
Автор Сергей Канунников — журналист, сотрудник журнала «За рулем», специалист по истории автопрома.
Пару недель назад на российских стримингах состоялась премьера «Хроник русской революции» — амбициозного киноромана Андрея Кончаловского с супругой Юлией Высоцкой в главной женской роли. Хронологически лента охватывает события с 1905 до 1921 года, на экране — сплошь звёзды. Впрочем, Первой русской революции создатели «Хроник» уделили преступно мало внимания, за кадром осталось даже Кровавое воскресенье, значимость которого для последующих 20 лет трудно переоценить.
Восполняем этот пробел и рассказываем о десяти фильмах и сериалах, посвящённых Первой русской революции.
Броненосец «Потёмкин» (1925)
Восстание на броненосце «Князь Потёмкин-Таврический» проходило летом 1905 года и стало одним из заметнейших событий Первой русской революции. В советское время ему посвятили десятки книг, сотни статей и даже оперу, но самым значимым стал немой фильм Сергея Эйзенштейна. Картина многократно получала признание как лучшая или одна из лучших всех времён и народов, согласно опросам критиков, кинорежиссёров и зрителей. Отдельные сцены и визуальные образы «Броненосца» многократно цитировали как отечественные режиссёры (например, Элем Климов в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён») и зарубежные (Терри Гиллиам в «Бразилии» и Форд Коппола в «Крёстном отце»).
Кадры из фильма «Броненосец “Потёмкин”». Источник: kinopoisk.ru
«Броненосец “Потёмкин”» был снят к 20-летнему юбилею восстания: сценарий поручили революционерке Нине Агаджановой-Шутко, а режиссуру — 27-летнему Сергею Эйзенштейну. Для Агаджановой этот сценарий был дебютным, её версию потом дорабатывали сам режиссёр и Григорий Александров. А вот Эйзенштейн к тому времени уже зарекомендовал себя как уверенный постановщик с нешаблонным взглядом. Его ленту «Стачка» называли новаторской, хотя зрители ещё не были готовы к киноэкспериментам и не совсем поняли замысел.
Съёмки проходили в Ленинграде и Одессе — непосредственно на местах исторических событий. Однако настоящий броненосец снять не получилось: спустя 20 лет после революционного триумфа он готовился к утилизации. Вместо него на экране появился броненосец «Двенадцать апостолов», который был на десять лет старше своего прославленного собрата. Чтобы сделать его внешне более похожим на «Потёмкина», применяли бутафорию.
«Броненосец “Потёмкин”» не только посвящён революции, но и сам революционен с точки зрения киноязыка. Ранее монтаж понимали как простую склейку сцен, главной целью которой считалась непрерывность повествования. Эйзенштейн показал, что монтаж может быть мощнейшим инструментом эмоционального и идеологического воздействия. Например, если сталкивать друг с другом не связанные по смыслу кадры, можно вызвать у зрителя шок и нужную режиссёру эмоцию или мысль. Интенсивность воздействия дополнялась динамичными ракурсами, игрой света и тени, а также визуальными метафорами. Эйзенштейн доказал, что кино может быть эффективным инструментом идеологического воздействия — в данном случае коммунистического. «Броненосца» высоко ценил Йозеф Геббельс, а в Великобритании лента была запрещена вплоть до 1950‑х.
Мать (1926)
Ещё одна немая лента из авангардных 1920‑х — вольная экранизация знаменитого романа Максима Горького. Первая полнометражная режиссёрская работа Всеволода Пудовкина, второе после «Аэлиты» появление на экране Николая Баталова.
Кадры из фильма «Мать». Источник: kinopoisk.ru
Идея экранизировать роман принадлежала руководителю литературного отдела кинокомпании «Межрабпом-Русь» Николаю Эфросу. Однако его цель была не столько творческой, сколько административной: он стремился привлечь в молодое советское кино выдающихся театральных актёров. Эфрос планировал, что режиссёром фильма станет Юрий Желябужский, а главным героем — не мать, а отец в исполнении Игоря Москвина. Актёр отказался: опасался, что изображение врага народа, пьяницы и черносотенца Власова негативно повлияет на его репутацию. Потеряв ключевого актёра, Эфрос решил сменить и режиссёра, и подход к ленте в целом.
Над сценарием фильма работал Натан Зархи, который достаточно далеко отошёл от первоисточника и сумел превратить роман, наполненный библейскими образами и осмыслением заповедей, в пропагандистскую киноэпопею. Акценты сместились, события перепридумались: если в романе Горького Пелагея Ниловна быстро вливается в ряды революционеров, то на экране женщина ищет свой путь заметно дольше и присоединяется к противникам царской власти куда позже. Зархи объяснял:
«У Горького мать с самого начала сознательная женщина и неуклонно движется по пути к революции. У меня она взята иначе, на внутреннем переломе, в процессе становления, перерождения. Но раньше, чем наступил этот перелом, во всём, что делает мать в первой половине сценария, есть одно её определённое и упорное стремление — это сохранить дом, семью».
Большая часть съёмок проходила в Москве, часть сцен — в Ярославле и Твери.
Фильм вышел в прокат 11 октября 1926 года и стал одним из выдающихся произведений советского авангардного кинематографа 1920‑х. В 1935 году картину отреставрировали и озвучили.
Кони не виноваты (1956)
Короткометражная лента продолжительностью всего 36 минут рассказывает о непорядочном помещике: на словах он либерал, а на деле не отдаёт землю крестьянам под самым нелепым предлогом. Всё идёт к бунту. События разворачиваются как раз таки накануне Первой русской революции и в некоторой степени объясняют её причины.
Кадр из фильма «Кони не виноваты». Источник: kino-teatr.ru
В основе истории — одноимённый рассказ Михаила Коцюбинского, и первоисточнику фильм следует довольно точно.
Режиссёром выступил Станислав Комар. К сожалению, картина не снискала большого внимания и потому осталась его единственной работой.
Артём (1978)
Двухсерийная биография революционера-большевика Фёдора Сергеева, более известного как «товарищ Артём». Лента охватывает события с 1905 по 1921 год, то есть от начала Первой русской революции и до гибели героя во время испытаний аэровагона.
Главную роль исполнил Иван Мацкевич, белорусский актёр, на тот момент почти дебютант. Зато потом в его фильмографии появится сотня работ, включая «Хрусталёв, машину!», «Интердевочку», «Обратную сторону Луны» и даже экспериментальный «Гоп-стоп». Действие ленты происходит в Харькове, там же проходили съёмки.
«Артём» встретил не слишком тёплые отзывы: авторам не удалось гармонично расставить акценты и за две серии раскрыть своего героя. Сегодня эту картину можно рекомендовать к просмотру только интересующимся жанром кинобиографий революционеров.
И напоследок занятный факт: сын революционера, названный Артёмом, уже по-настоящему, прожил долгую жизнь — успел поучаствовать в Великой Отечественной войне, попал в плен, затем бежал и примкнул к партизанам. Был женат на Амайе Руис-Ибаррури — дочери легендарной испанской коммунистки.
Ждите «Джона Графтона» (1979)
Двухсерийный художественный фильм с неожиданным для этой подборки шпионским флёром. Действие стартует в Лондоне, а сюжет разворачивается вокруг доставки партии оружия в революционную Россию. Тем любопытнее, что лента основана на реальной истории — в конце августа 1905 года пароход «Джон Графтон» с командой латышей-революционеров по заданию эсеров и большевиков действительно вёз в Россию 16 тысяч винтовок, 3 тысячи револьверов, 3 млн патронов и 3 тонны динамита и пироксилина, но сел на мель. Команда попыталась выгрузить оружие, но в итоге пароход взорвался, а члены экипажа ушли в Швецию на парусной лодке.
Кадры из фильма «Ждите “Джона Графтона”». Источник: kino-teatr.ru
Картина снята на Рижской киностудии с преимущественно латвийскими актёрами и не слишком известна широкой публике. Между тем это динамичная и заслуживающая внимания лента. В то же время картину критикуют за некоторую размытость в демонстрации роли иностранных спецслужб в доставке оружия и смещении акцентов в пользу смелости революционеров.
Брат (1982)
Начало ХХ века, Первая русская революция терпит поражение. Подпольщик Гио приговорён к 25 годам каторги, но царской власти не по силам его сломить. Через восемь лет Гио наконец сбегает и решает отомстить жандармам за погибших жену и дочь. В деле мести непримиримого врага царизма поддерживает его брат.
«Брат» — дебют Теймураза Баблуани, отца Гелы Баблуани, режиссёра и сценариста культовой драмы «Тринадцать». Теймураз сам написал сценарий и срежиссировал картину, а за свои труды получил приз на Всесоюзном кинофестивале в 1982 году в Таллине. Это одна из очень немногих лент, где представлена попытка показать весь масштаб и, что не менее важно, последствия Первой русской революции не столько для империи, сколько для людей. Большинству режиссёров интереснее «оставаться» в Москве или Петербурге и концентрироваться на ключевых событиях — Баблуани же показал, как могла складываться жизнь революционеров после.
Дети солнца (1985)
Ещё одна экранизация произведения Максима Горького, в данном случае — одноимённой пьесы об интеллигентах. Действие разворачивается накануне Первой русской революции.
Кадры из фильма «Дети солнца». Источник: kino-teatr.ru
Премьера состоялась ровно через 80 лет после первой публикации пьесы Горького и спектаклей на сценах Москвы и Санкт-Петербурга. Это камерная история: практически все события происходят в доме главного героя. Натурные сцены отсняли на Стрелке в Ярославле. «Дети солнца» собрали весьма звёздный каст: Иннокентий Смоктуновский (что интересно, он же работал над сценарием), Алла Демидова, Евгения Симонова, Богдан Ступка.
Режиссёром выступил Леонид Пчёлкин, к тому времени зарекомендовавший себя в экранизациях русской и мировой классики. Так, несколькими годами ранее он снял «На дне», «Позднюю любовь» по пьесе Александра Островского, а также «Антония и Клеопатру» по трагедии Шекспира и «Кражу» по роману Джека Лондона. Создатели «Детей солнца» скрупулёзно подошли к созданию костюмов и прочим атрибутам эпохи, а дополняет впечатление музыка Исаака Шварца. Картину высоко оценили и зрители, и критики, да и сегодня о ней можно найти весьма тёплые отзывы.
В одной знакомой улице… (1988)
Короткометражная, но оттого не менее интересная лента — в её основе рассказ Леонида Андреева, а над сценарием совместно с режиссёром Александром Козьменко работал сам Кир Булычёв. По сюжету, молодому революционеру удаётся захватить жандарма, но в силу внутренней доброты юноша отпускает своего врага. Последствия, разумеется, будут печальными.
Кадры из фильма «В одной знакомой улице…». Источник: kino-teatr.ru
К сожалению, это единственная работа режиссёра, хотя картина получилась захватывающей и напряжённой. В дополнение к острому и дискуссионному сюжету Козьменко использовал разнообразные кинематографические приёмы, которые удерживают зрительский интерес и сегодня.
Жизнь Клима Самгина (1988)
Грандиозная телеэпопея по одноимённому роману Максима Горького. Охватывает события с 1877 по 1917 год, Первой русской революции посвящены серии с 8‑й по 11‑ю. Главный герой — интеллигент Клим Самгин — наблюдает великую эпоху потрясений, в том числе Кровавое воскресенье, помогает защитникам баррикад и переживает столкновение с черносотенцами. По масштабу замысла «Жизнь…» сопоставим с «Хрониками русской революции», по качеству — многократно превосходит её.
Кадры из фильма «Жизнь Клима Самгина». Источник: kino-teatr.ru
Главную роль исполнил Андрей Руденский — это его дебют на экране, который принёс актёру всесоюзную известность. В самых разных ролях можно увидеть Елену Соловей, Армена Джигарханяна, Светлану Крючкову, Ларису Гузееву, Александра Галибина (в роли Николая II), Сергея Маковецкого. Создатели ленты собрали на экране как уже знаменитых артистов, так и тех, чья карьера только начиналась.
Режиссёром выступил Виктор Титов, до этого более знаменитый не столь масштабными и преимущественно комедийными работами, например, «Здравствуйте, я ваша тётя!». Съёмки проходили в Нижнем Новгороде и окрестностях, а также в Суздале, Владимире и Москве.
Экспресс Петербург — Канны (2003)
Завершим подборку на весёлой ноте. Действие авантюрной русско-британской мелодрамы происходит в 1904 году: прокурор Драшкевич отправляется в Канны, чтобы экстрадировать русскую революционерку Софию, но он и не подозревает, что в этом же поезде находятся ещё два революционера, решившие похитить Драшкевича.
Сюжет может звучать захватывающе и в какой-то степени даже свежо, но на деле картина получилась неубедительной. Критики ругали буквально всё: актёрскую игру, сценарий, общий тон повествования. Похвали получил только Санкт-Петербург, который рецензенты единогласно называли прекрасным. Возможно, причина провала ленты в неопытности Джона Дэйли — это был его режиссёрский дебют (хотя ранее Дэйли продюсировал «Терминатора» и, кажется, должен был добиться более впечатляющих результатов). Из-за плохих оценок ленту так и не выпустили в широкий прокат.
Главные роли в ленте исполнили Нолан Хеммингс (более всего известен по «Братьям по оружию»), Ксения Алфёрова и Лиелайс Андрис. Смотреть рекомендуется только любителям авантюрных историй, не жалеющих сил на поиск редких экземпляров — найти ленту будет непросто.
8 и 9 ноября в Москве на Хлебозаводе состоится маркет выходного дня «Гараж-Винтаж». Посетители смогут приобрести брендовые вещи, винтажную и секонд-хенд одежду, товары от молодых дизайнеров, а также хендмейд.
Фото: garagevintage.ru
Продавцы соберутся в самом большом пространстве площадки — в Бойлерном цехе. Помимо одежды, на маркете также будут представлены керамические изделия, картины, постеры, украшения, комнатные растения, таблички в мозаичном стиле, косметику, парфюмерию и многое другое. Всего на мероприятии ожидается более 70 продавцов.
Организаторы маркета обещают «праздник стиля, где каждая вещь — с характером, а атмосфера — как в любимом берлинском фли-маркете или парижском бутике на углу».
Также на площадке будет работать зона «Гараж-сейл» для участников, выставляющих на продажу собственные гардеробы по демократичным ценам.
В Музее русского импрессионизма до 25 января 2026 года идёт выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский». В 2025‑м отмечается 170-летие со дня рождения журналиста, а его знаменитой книге «Москва и москвичи» исполняется 100 лет.
Фото: Аркадий Колыбалов/РГ
Основные разделы выставки отсылают к заглавиям книг Гиляровского. Первая часть, «Мои скитания», рассказывает о жизненном пути репортёра, который из юного любителя экстремальных приключений стал автором сенсационных статей. Далее следует тематическая зона «Москва и москвичи»: образы любимых Гиляровским улиц и площадей города, ночлежек и чайных, трамваев и конок показаны в галерее живописи и графики художников-современников героя выставки. Экспозицию сопровождают яркие цитаты из работ журналиста и инсталляции современного художника Михаила Рубанкова. Также для выставки был создан аудиогид, текст которого зачитывает Фёкла Толстая.
Фото: пресс-служба Музея русского импрессионизма
На третьем этаже музея посетители могут посмотреть спецпроект «Пространство технологий», созданный Музеем русского импрессионизма с Политехническим музеем и при поддержке Яндекса.
«Владимир Гиляровский жил в эпоху технологической революции: он сам поднимался на воздушном шаре, следил за первыми полётами авиатора Уточкина, колесил по железной дороге и одним из первых провёл в свою квартиру в Столешниковом переулке телефонную линию с домашним номером — 10–52. В репортёрской работе он пользовался телеграфом (благодаря чему первым сообщал в редакцию эксклюзивные новости) и делал снимки на фотоаппарат «Кодак». Для рассказа о технологическом развитии, свидетелем и поклонником которого стал «Дядя Гиляй», Политехнический музей предоставил экспонаты из своего собрания».
На выставке предусмотрены как обычные экскурсии, так и сопровождение на жестовом языке и с тифлокомментарием. Подробнее — на сайте.
Евгений Миронов в роли Владимира Ленина. Источник: rg.ru
В октябре 2025 года на экраны вышел сериал Андрея Кончаловского «Хроники русской революции». Он охватывает события 1905–1924 года, на данный момент вышли 10 серий, всего же сериал насчитывает 16. Это далеко не первая попытка киноделов исследовать революцию.
VATNIKSTAN рассказывает о пяти современных сериалах, посвящённых событиям Великой русской революции.
«Троцкий» (2017). Режиссёр Александр Котт
Сериал был приурочен к столетнему юбилею революции и транслировался на «Первом канале» с 6 по 9 ноября 2017 года. В нём 8 серий, события которых охватывают биографию Льва Троцкого с 1898 по 1940 год. «Троцкий» построен на двух временных линиях. В «настоящем» (1940) русский революционер в изгнании беседует с «журналистом» Фрэнком Джексоном, который пишет книгу о русской революции, и в этих беседах Троцкий переносится в прошлое: от начала его революционной деятельности и до изгнания из России.
Постер «Троцкого». Источник: kinopoisk.ru
Роль Троцкого исполнил Константин Хабенский, и не в первый раз — до этого он уже играл революционера в другом проекте «Первого», «Есенине» (2005). Кроме Хабенского сериал посетили и другие звёзды: Евгений Стычкин в роли Владимира Ленина, Михаил Пореченков, играющий Парвуса, Сергей Гармаш (старший надзиратель в тюрьме) и Сергей Безруков (генерал Скалон).
Сериал превращает Троцкого в центральную фигуру революции. Лев Давидович показан как поклонник фрейдизма, и самому Фрейду в сериале отведена не последняя роль. «Троцкий» реконструирует на экране революцию как сферу деятельности исключительно корыстных фигур или фанатиков, убеждённых в своей правоте. Роль масс в сериале сводится к безмолвным статистам, которые просто исполняют указания, попав под влияние почти демонического притяжения Троцкого.
Не обошли авторы и тему «немецких денег». Как и в других сериалах о революции, в «Троцком» существенно преувеличена роль Александра Парвуса, который предстаёт перед нами как связующее звено между немецким капиталом и русскими революционерами.
Михаил Пореченков в роли Александра Парвуса. Источник: 1tv.ru
Визуально «Троцкий» выполнен на достаточно высоком уровне. Сериал являет собой синтез компьютерной графики и реальных декораций. Хотя иногда графических эффектов становится слишком много — особенно отчётливо это видно в сценах со знаменитым бронепоездом Троцкого, на котором он разъезжал по фронтам Гражданской войны. Многие сцены сняты «стильно», в них чувствуется размах и революционная эстетика — настолько, что временами складывается впечатление, будто режиссёры снимали модный клип, а не масштабное полотно о революции.
«Троцкий», конечно, не является исторически достоверной картиной; да и должен ли вообще художественный фильм быть достоверным? Во всяком случае авторы проекта сами заявили, что всё в нём в большей степени художественный вымысел, а реальные события выступают только фоном. Сериал представляет собой скорее аттракцион, сделанный по голливудским лекалам.
«Демон революции» (2017). Режиссёр Владимир Хотиненко
Ещё один сериал, выход которого был приурочен к столетней годовщине революции. «Демон революции» выходил на канале «Россия‑1», и в сетке вещания стоял почти в одно и тоже время с «Троцким» на «Первом». Зритель мог сравнить взгляды двух команд творцов на революцию почти что в реальном времени. Правда, взгляды эти были практически идентичны.
Актёрский состав тут чуть менее внушительный, но всё равно состоит из звёзд российского экрана. В главной роли — Евгений Миронов; его Ленин убедительней образа, созданного Евгением Стычкиным, не такой карикатурный. Есть и своя версия Парвуса — Фёдор Бондарчук. Из больших звёзд стоит отметить «ветерана» исторических сериалов Александра Балуева в роли полковника Василия Туркестанова. Игра актёров не примечательна, но и не отталкивает.
Кого создатели сериала обозначили «демоном революции», не совсем ясно: Ленина или всё-таки Парвуса? Сюжет вращается вокруг «пломбированного вагона и немецких денег», буквально пересказывая известный конспирологический миф о том, что большевики во главе с Лениным были почти что немецкими агентами. Центральная фигура здесь — Парвус, элегантный и таинственный богач, работающий на немцев и втягивающий в свою авантюру наивного фанатика Ленина.
Евгений Миронов в роли Владимира Ленина. Источник: rg.ru
Революция рассматривается только как орудие Германии против сильной России. Никакой роли масс, никаких объективных предпосылок — нет, лишь конспирология о тайных операциях немецкой разведки.
Если в «Троцком» революция является хотя бы алчным желанием контрэлит захватить власть, то здесь большевики — просто глупые марионетки в руках врагов России. Имеет ли такое видение право на существование в художественном фильме? Естественно, имеет. Вот только создатели, в отличие от команды снявшей «Троцкого», постоянно заявляли о достоверности событий, показываемых на экране.
Сам режиссёр о роли Парвуса и «немецких денег» высказался так:
«В Сети существует “Меморандум Парвуса”, он же “Меморандум доктора Гельфанда”, излагающий рабочий план совершения переворота: от организации пропаганды до расчленения России — отделения Финляндии, Украины, Кавказа и Сибири».
Что касается визуальной составляющей, то сериал не пестрит компьютерной графикой. Большое количество натурных съёмок, отличная работа костюмеров и художников; это выгодно отличает проект от многих других исторических лент российского производства. Стилистически «Демон революции» всё же беднее «Троцкого»: классическая постановка кадра, длинные планы, статичные диалоги.
Сериал выглядит как достаточно скучный политический триллер, а не как стильный и динамичный комикс, детище «Первого». Если «Троцкий» хотя бы развлекает и видится неким «Гладиатором», то есть полным вымыслом, но вписанным в контекст эпохи, то «Демон революции» выглядит как скучное кино о том, почему большевики «плохие».
«Гибель империи» (2005). Режиссёр Владимир Хотиненко.
За двенадцать лет до «Демона революции» Владимир Хотиненко уже обращался к теме революции. Сериал появился на самой заре больших российских проектов. В тот же год вышли «Брежнев», «Есенин», «Мастер и Маргарита», а параллельно с этим российский зритель всё ещё наслаждался бразильской мыльной оперой «Клон», одним глазом посматривая начало уже отечественной «Кармелиты».
Именно в этот «урожайный год» студия Никиты Михалкова «ТриТэ» выпускает сериал «Гибель империи». Он состоит из десяти серий и транслируется на «Первом» в апреле 2005 года.
Первое, что выделяется — это абсолютно звёздный актёрский состав. В сериале задействованы главные лица российского кино тех лет: Александр Балуев, Сергей Маковецкий, Мария Миронова, Марат Башаров, Андрей Краско — перечень мог бы занять целую страницу. Актёрская игра на достойном уровне, что для картин тех лет уже огромное достижение.
Сюжет не сконцентрирован на революции, вообще его большую часть занимают события Первой Мировой войны. Главные герои — сотрудники контрразведки Костин и Стрельников, а также профессор и будущий капитан армии Нестеровский. События и герои вымышленные, но частенько переплетаются с реальными или происходят на их фоне.
Уже в 2005 году зритель может наблюдать пиетет режиссёра к объяснению всех неурядиц империи действиями иностранных разведок. В «Гибели» это в первую очередь немцы, во вторую — австрийцы. Контрразведчики сталкиваются с предателями Родины на всех уровнях. Секреты продают и революционеров, и офицеры, и даже владельцы ресторанов не оказываются в стороне от разбазаривания военных тайн.
Дмитрий Певцов и Сергей Маковецкий в одной из сцен. Источник: kino-teatr.ru
Революция показана скорее как фон, событие, которое хоть мешает героям работать, но не останавливает их. Большевики, конечно же, подкуплены немцами, чему имеются и доказательства. Ещё больше немцами, правда, подкуплены эсеры. В финале сериала судьбы героев расходятся. Нестеровский покидает Россию, Стрельников участвует в создании советской милиции, а Костин уходит к белым на Юг.
Визуально проект выделяется своей «дороговизной» картинки, хотя никаких оригинальных решений нет. Однако есть множество достаточно масштабных сцен — по меркам продукции тех лет. В целом «Гибель империи» оставляет впечатление «Турецкого гамбита» (тоже вышел в 2005 году) в декорациях мировой войны и революций. Особенно если учесть, что актёрский состав наполовину идентичен.
«Крылья империи» (2017–2019). Режиссёр Игорь Копылов
Ещё один проект «Первого», приуроченный к столетию революции. Правда, в 2017‑м вышли только четыре эпизода, а полноценный показ состоялся только через два года (всего двенадцать серий). В отличие от вышеуказанных произведений, «Крылья» не могли похвастаться ни именитыми создателями, ни звёздным актёрским составом. Главные роли исполнили Милош Бикович, Ксения Лукьянчикова и Григорий Некрасов. В центре сюжета молодой офицер Сергей Двинский, юная поэтесса Софья Беккер и рабочий-революционер Матвей Осипов.
В сериале действуют реальные исторические фигуры — Гумилёв, Ленин, Троцкий, Сталин. Здесь авторы стараются показать революцию стихией, при этом не принимая ни одну из сторон.
Главные герои постоянно мечутся между разными политическими силами. Двинский служит царю, потом выступает на стороне Корнилова, а в итоге становится одним из доверенных лиц Троцкого. Осипов же наоборот, убежденный большевик, который в итоге приходит к мысли о необходимости ликвидации Ленина и партии.
Евгений Миллер в роли Льва Троцкого. Источник: 1tv.ru
Удивительно, но большевики здесь не немецкие агенты. Авторы, конечно, не копаются в причинах революции и её предпосылках, но во всяком случае, не пытаются всё упростить до действий иностранных разведок — хотя деньги и шпионы в сериале тоже присутствуют. Да, один из героев, в итоге всё-таки кардинально меняет свою судьбу, но скорее из-за личной трагедии и отвращения к насилию, чем от ненависти к большевикам.
Картинка достаточно стерильна, в натурных съемках ощущается недостаток масштаба. Компьютерная графика выглядит плохо, и авторы, видимо, сами понимая это, используют её нечасто. В батальных сценах низкое качество спецэффектов бросается в глаза особенно сильно: сражения выглядят как нелепые перестрелки двух-трёх противников.
«Хождение по мукам» (2017). Режиссёр Константин Худяков
Двенадцать серий этой экранизации эпопеи Алексея Толстого увидели свет в конце ноября 2017 года. Выход так же был привязан к юбилею революции. Канал «НТВ» пошёл по отличному от «Первого» и «России» пути: создатели не стали брать за основу исторических персонажей, а решили экранизировать советскую классику.
Актёрский состав грамотно сбалансирован — молодые, ещё не особо известные актёры появляются на одном экране с абсолютными звёздами, такими, как Андрей Мерзликин, Дмитрий Дюжев, Светлана Ходченкова.
Постер «Хождение по мукам». Источник: kinopoisk.ru
В сериале, как и в первоисточнике, революция является лишь фоном и катализатором личных трагедий. Да, здесь есть и реальные исторические фигуры, а местом и временем действия часто служат отдельные эпизоды истории (например, Корниловский мятеж). Но при этом главные герои вымышленные, и в центре сюжета именно их судьбы. Иногда они переплетаются с происходящим вокруг, но большей частью зритель наблюдает любовную драму, которую можно было бы наложить на любую кризисную историческую эпоху.
В «Хождении по мукам» нет однозначной идеологической позиции — как у авторов, так и у самих персонажей. И большевики, и их противники показаны людьми, оказавшимися в жёстких обстоятельствах. Герои не двумерны, каждый представляет собой личность, которая мечется из стороны в сторону.
При этом революция в сериале представлена всё же как разрушительная, а не созидающая стихия. Мрачные тона, жестокость, акцент на хаосе и негативных последствиях, никакого пафоса и триумфа. Идейных здесь практически нет — все либо приспособленцы, либо карикатурные фанатики, каким, например, изображён Нестор Махно.
Несмотря на то, что в проект привлекли государственную поддержку и серьёзных спонсоров, сериал выглядит дёшево. Авторы намеренно уходят от масштаба. В единичных крупных сценах задействована многочисленная массовка, но таких моментов слишком мало. Сериал больше похож на мелодраму в декорациях революции, разговоров и ленивых стычек пары-тройки оппонентов.
9 ноября в «Пивотеке 465» на Новоданиловской пройдёт показ фильма-концерта «Идёт хороший человек» памяти Виктора Клемешева из группы «ДК». После кинопоказа выступят певица и писательница Алёна Кривилла, Горячка, Хаослав Яузский.
Виктор Клемешев — мультиинструменталист , вокалист московской рок-группы «ДК», образованной в 1980 году. Участников ансамбля называют «пионерами российской экспериментальной музыки» и «основоположниками российского Lo-Fi звучания».
Известность пришла к Клемешеву после выхода альбома «ДМБ-85», записанного вместе с Сергеем Летовым и Сергеем Жариковым. Альбом включает в себя как «народные» блатные хиты (например, песня Аркадия Северного «Вешние воды» или «Осень» Александра Лобановского), так и песни авторские композиции. Большинство песен артист исполнял полностью сам на гитаре, а затем не раз пел их на квартирниках в 1990‑х и 2000‑х годах.
20 мая 2023 года Виктора Клемешевп не стало. В 2025 году Александр Скуба и Саша Волков сняли фильм «Идёт хороший человек» в память о друге.
Когда: 9 ноября, воскресенье. Начало в 18:00.
Где: Москва, Новоданиловская набережная, 4А, строение 1.
