Пару недель назад на рос­сий­ских стри­мин­гах состо­я­лась пре­мье­ра «Хро­ник рус­ской рево­лю­ции» — амби­ци­оз­но­го кино­ро­ма­на Андрея Кон­ча­лов­ско­го с супру­гой Юли­ей Высоц­кой в глав­ной жен­ской роли. Хро­но­ло­ги­че­ски лен­та охва­ты­ва­ет собы­тия с 1905 до 1921 года, на экране — сплошь звёз­ды. Впро­чем, Пер­вой рус­ской рево­лю­ции созда­те­ли «Хро­ник» уде­ли­ли пре­ступ­но мало вни­ма­ния, за кад­ром оста­лось даже Кро­ва­вое вос­кре­се­нье, зна­чи­мость кото­ро­го для после­ду­ю­щих 20 лет труд­но переоценить.

Вос­пол­ня­ем этот про­бел и рас­ска­зы­ва­ем о деся­ти филь­мах и сери­а­лах, посвя­щён­ных Пер­вой рус­ской революции.

Броненосец «Потёмкин» (1925)

Вос­ста­ние на бро­не­нос­це «Князь Потём­кин-Таври­че­ский» про­хо­ди­ло летом 1905 года и ста­ло одним из замет­ней­ших собы­тий Пер­вой рус­ской рево­лю­ции. В совет­ское вре­мя ему посвя­ти­ли десят­ки книг, сот­ни ста­тей и даже опе­ру, но самым зна­чи­мым стал немой фильм Сер­гея Эйзен­штей­на. Кар­ти­на мно­го­крат­но полу­ча­ла при­зна­ние как луч­шая или одна из луч­ших всех вре­мён и наро­дов, соглас­но опро­сам кри­ти­ков, кино­ре­жис­сё­ров и зри­те­лей. Отдель­ные сце­ны и визу­аль­ные обра­зы «Бро­не­нос­ца» мно­го­крат­но цити­ро­ва­ли как оте­че­ствен­ные режис­сё­ры (напри­мер, Элем Кли­мов в «Доб­ро пожа­ло­вать, или Посто­рон­ним вход вос­пре­щён») и зару­беж­ные (Тер­ри Гил­ли­ам в «Бра­зи­лии» и Форд Коп­по­ла в «Крёст­ном отце»).

«Бро­не­но­сец “Потём­кин”» был снят к 20-лет­не­му юби­лею вос­ста­ния: сце­на­рий пору­чи­ли рево­лю­ци­о­нер­ке Нине Ага­д­жа­но­вой-Шут­ко, а режис­су­ру — 27-лет­не­му Сер­гею Эйзен­штей­ну. Для Ага­д­жа­но­вой этот сце­на­рий был дебют­ным, её вер­сию потом дора­ба­ты­ва­ли сам режис­сёр и Гри­го­рий Алек­сан­дров. А вот Эйзен­штейн к тому вре­ме­ни уже заре­ко­мен­до­вал себя как уве­рен­ный поста­нов­щик с нешаб­лон­ным взгля­дом. Его лен­ту «Стач­ка» назы­ва­ли нова­тор­ской, хотя зри­те­ли ещё не были гото­вы к кино­экс­пе­ри­мен­там и не совсем поня­ли замысел.

Съём­ки про­хо­ди­ли в Ленин­гра­де и Одес­се — непо­сред­ствен­но на местах исто­ри­че­ских собы­тий. Одна­ко насто­я­щий бро­не­но­сец снять не полу­чи­лось: спу­стя 20 лет после рево­лю­ци­он­но­го три­ум­фа он гото­вил­ся к ути­ли­за­ции. Вме­сто него на экране появил­ся бро­не­но­сец «Две­на­дцать апо­сто­лов», кото­рый был на десять лет стар­ше сво­е­го про­слав­лен­но­го собра­та. Что­бы сде­лать его внешне более похо­жим на «Потём­ки­на», при­ме­ня­ли бутафорию.

«Бро­не­но­сец “Потём­кин”» не толь­ко посвя­щён рево­лю­ции, но и сам рево­лю­ци­о­нен с точ­ки зре­ния кино­язы­ка. Ранее мон­таж пони­ма­ли как про­стую склей­ку сцен, глав­ной целью кото­рой счи­та­лась непре­рыв­ность повест­во­ва­ния. Эйзен­штейн пока­зал, что мон­таж может быть мощ­ней­шим инстру­мен­том эмо­ци­о­наль­но­го и идео­ло­ги­че­ско­го воз­дей­ствия. Напри­мер, если стал­ки­вать друг с дру­гом не свя­зан­ные по смыс­лу кад­ры, мож­но вызвать у зри­те­ля шок и нуж­ную режис­сё­ру эмо­цию или мысль. Интен­сив­ность воз­дей­ствия допол­ня­лась дина­мич­ны­ми ракур­са­ми, игрой све­та и тени, а так­же визу­аль­ны­ми мета­фо­ра­ми. Эйзен­штейн дока­зал, что кино может быть эффек­тив­ным инстру­мен­том идео­ло­ги­че­ско­го воз­дей­ствия — в дан­ном слу­чае ком­му­ни­сти­че­ско­го. «Бро­не­нос­ца» высо­ко ценил Йозеф Геб­бельс, а в Вели­ко­бри­та­нии лен­та была запре­ще­на вплоть до 1950‑х.

Мать (1926)

Ещё одна немая лен­та из аван­гард­ных 1920‑х — воль­ная экра­ни­за­ция зна­ме­ни­то­го рома­на Мак­си­ма Горь­ко­го. Пер­вая пол­но­мет­раж­ная режис­сёр­ская рабо­та Все­во­ло­да Пудов­ки­на, вто­рое после «Аэли­ты» появ­ле­ние на экране Нико­лая Баталова.

Идея экра­ни­зи­ро­вать роман при­над­ле­жа­ла руко­во­ди­те­лю лите­ра­тур­но­го отде­ла кино­ком­па­нии «Меж­ра­б­пом-Русь» Нико­лаю Эфро­су. Одна­ко его цель была не столь­ко твор­че­ской, сколь­ко адми­ни­стра­тив­ной: он стре­мил­ся при­влечь в моло­дое совет­ское кино выда­ю­щих­ся теат­раль­ных актё­ров. Эфрос пла­ни­ро­вал, что режис­сё­ром филь­ма ста­нет Юрий Желя­буж­ский, а глав­ным геро­ем — не мать, а отец в испол­не­нии Иго­ря Моск­ви­на. Актёр отка­зал­ся: опа­сал­ся, что изоб­ра­же­ние вра­га наро­да, пья­ни­цы и чер­но­со­тен­ца Вла­со­ва нега­тив­но повли­я­ет на его репу­та­цию. Поте­ряв клю­че­во­го актё­ра, Эфрос решил сме­нить и режис­сё­ра, и под­ход к лен­те в целом.

Над сце­на­ри­ем филь­ма рабо­тал Натан Зар­хи, кото­рый доста­точ­но дале­ко ото­шёл от пер­во­ис­точ­ни­ка и сумел пре­вра­тить роман, напол­нен­ный биб­лей­ски­ми обра­за­ми и осмыс­ле­ни­ем запо­ве­дей, в про­па­ган­дист­скую кино­э­по­пею. Акцен­ты сме­сти­лись, собы­тия пере­при­ду­ма­лись: если в романе Горь­ко­го Пела­гея Нилов­на быст­ро вли­ва­ет­ся в ряды рево­лю­ци­о­не­ров, то на экране жен­щи­на ищет свой путь замет­но доль­ше и при­со­еди­ня­ет­ся к про­тив­ни­кам цар­ской вла­сти куда поз­же. Зар­хи объ­яс­нял:

«У Горь­ко­го мать с само­го нача­ла созна­тель­ная жен­щи­на и неуклон­но дви­жет­ся по пути к рево­лю­ции. У меня она взя­та ина­че, на внут­рен­нем пере­ло­ме, в про­цес­се ста­нов­ле­ния, пере­рож­де­ния. Но рань­ше, чем насту­пил этот пере­лом, во всём, что дела­ет мать в пер­вой поло­вине сце­на­рия, есть одно её опре­де­лён­ное и упор­ное стрем­ле­ние — это сохра­нить дом, семью».

Боль­шая часть съё­мок про­хо­ди­ла в Москве, часть сцен — в Яро­слав­ле и Твери.

Фильм вышел в про­кат 11 октяб­ря 1926 года и стал одним из выда­ю­щих­ся про­из­ве­де­ний совет­ско­го аван­гард­но­го кине­ма­то­гра­фа 1920‑х. В 1935 году кар­ти­ну отре­ста­ври­ро­ва­ли и озвучили.

Кони не виноваты (1956)

Корот­ко­мет­раж­ная лен­та про­дол­жи­тель­но­стью все­го 36 минут рас­ска­зы­ва­ет о непо­ря­доч­ном поме­щи­ке: на сло­вах он либе­рал, а на деле не отда­ёт зем­лю кре­стья­нам под самым неле­пым пред­ло­гом. Всё идёт к бун­ту. Собы­тия раз­во­ра­чи­ва­ют­ся как раз таки нака­нуне Пер­вой рус­ской рево­лю­ции и в неко­то­рой сте­пе­ни объ­яс­ня­ют её причины.

В осно­ве исто­рии — одно­имён­ный рас­сказ Миха­и­ла Коц­ю­бин­ско­го, и пер­во­ис­точ­ни­ку фильм сле­ду­ет доволь­но точно.

Режис­сё­ром высту­пил Ста­ни­слав Комар. К сожа­ле­нию, кар­ти­на не снис­ка­ла боль­шо­го вни­ма­ния и пото­му оста­лась его един­ствен­ной работой.

Артём (1978)

Двух­се­рий­ная био­гра­фия рево­лю­ци­о­не­ра-боль­ше­ви­ка Фёдо­ра Сер­ге­е­ва, более извест­но­го как «това­рищ Артём». Лен­та охва­ты­ва­ет собы­тия с 1905 по 1921 год, то есть от нача­ла Пер­вой рус­ской рево­лю­ции и до гибе­ли героя во вре­мя испы­та­ний аэровагона.

Глав­ную роль испол­нил Иван Мац­ке­вич, бело­рус­ский актёр, на тот момент почти дебю­тант. Зато потом в его филь­мо­гра­фии появит­ся сот­ня работ, вклю­чая «Хру­ста­лёв, маши­ну!», «Интер­де­воч­ку», «Обрат­ную сто­ро­ну Луны» и даже экс­пе­ри­мен­таль­ный «Гоп-стоп». Дей­ствие лен­ты про­ис­хо­дит в Харь­ко­ве, там же про­хо­ди­ли съёмки.

«Артём» встре­тил не слиш­ком тёп­лые отзы­вы: авто­рам не уда­лось гар­мо­нич­но рас­ста­вить акцен­ты и за две серии рас­крыть сво­е­го героя. Сего­дня эту кар­ти­ну мож­но реко­мен­до­вать к про­смот­ру толь­ко инте­ре­су­ю­щим­ся жан­ром кино­био­гра­фий революционеров.

И напо­сле­док занят­ный факт: сын рево­лю­ци­о­не­ра, назван­ный Артё­мом, уже по-насто­я­ще­му, про­жил дол­гую жизнь — успел поучаст­во­вать в Вели­кой Оте­че­ствен­ной войне, попал в плен, затем бежал и при­мкнул к пар­ти­за­нам. Был женат на Амайе Руис-Ибар­ру­ри — доче­ри леген­дар­ной испан­ской коммунистки.

Ждите «Джона Графтона» (1979)

Двух­се­рий­ный худо­же­ствен­ный фильм с неожи­дан­ным для этой под­бор­ки шпи­он­ским флё­ром. Дей­ствие стар­ту­ет в Лон­доне, а сюжет раз­во­ра­чи­ва­ет­ся вокруг достав­ки пар­тии ору­жия в рево­лю­ци­он­ную Рос­сию. Тем любо­пыт­нее, что лен­та осно­ва­на на реаль­ной исто­рии — в кон­це авгу­ста 1905 года паро­ход «Джон Граф­тон» с коман­дой латы­шей-рево­лю­ци­о­не­ров по зада­нию эсе­ров и боль­ше­ви­ков дей­стви­тель­но вёз в Рос­сию 16 тысяч вин­то­вок, 3 тыся­чи револь­ве­ров, 3 млн патро­нов и 3 тон­ны дина­ми­та и пирок­си­ли­на, но сел на мель. Коман­да попы­та­лась выгру­зить ору­жие, но в ито­ге паро­ход взо­рвал­ся, а чле­ны эки­па­жа ушли в Шве­цию на парус­ной лодке.

Кар­ти­на сня­та на Риж­ской кино­сту­дии с пре­иму­ще­ствен­но лат­вий­ски­ми актё­ра­ми и не слиш­ком извест­на широ­кой пуб­ли­ке. Меж­ду тем это дина­мич­ная и заслу­жи­ва­ю­щая вни­ма­ния лен­та. В то же вре­мя кар­ти­ну кри­ти­ку­ют за неко­то­рую раз­мы­тость в демон­стра­ции роли ино­стран­ных спец­служб в достав­ке ору­жия и сме­ще­нии акцен­тов в поль­зу сме­ло­сти революционеров.

Брат (1982)

Нача­ло ХХ века, Пер­вая рус­ская рево­лю­ция тер­пит пора­же­ние. Под­поль­щик Гио при­го­во­рён к 25 годам катор­ги, но цар­ской вла­сти не по силам его сло­мить. Через восемь лет Гио нако­нец сбе­га­ет и реша­ет ото­мстить жан­дар­мам за погиб­ших жену и дочь. В деле мести непри­ми­ри­мо­го вра­га цариз­ма под­дер­жи­ва­ет его брат.

«Брат» — дебют Тей­му­ра­за Баб­лу­а­ни, отца Гелы Баб­лу­а­ни, режис­сё­ра и сце­на­ри­ста куль­то­вой дра­мы «Три­на­дцать». Тей­му­раз сам напи­сал сце­на­рий и сре­жис­си­ро­вал кар­ти­ну, а за свои тру­ды полу­чил приз на Все­со­юз­ном кино­фе­сти­ва­ле в 1982 году в Тал­лине. Это одна из очень немно­гих лент, где пред­став­ле­на попыт­ка пока­зать весь мас­штаб и, что не менее важ­но, послед­ствия Пер­вой рус­ской рево­лю­ции не столь­ко для импе­рии, сколь­ко для людей. Боль­шин­ству режис­сё­ров инте­рес­нее «оста­вать­ся» в Москве или Петер­бур­ге и кон­цен­три­ро­вать­ся на клю­че­вых собы­ти­ях — Баб­лу­а­ни же пока­зал, как мог­ла скла­ды­вать­ся жизнь рево­лю­ци­о­не­ров после.

Дети солнца (1985)

Ещё одна экра­ни­за­ция про­из­ве­де­ния Мак­си­ма Горь­ко­го, в дан­ном слу­чае — одно­имён­ной пье­сы об интел­ли­ген­тах. Дей­ствие раз­во­ра­чи­ва­ет­ся нака­нуне Пер­вой рус­ской революции.

Пре­мье­ра состо­я­лась ров­но через 80 лет после пер­вой пуб­ли­ка­ции пье­сы Горь­ко­го и спек­так­лей на сце­нах Моск­вы и Санкт-Петер­бур­га. Это камер­ная исто­рия: прак­ти­че­ски все собы­тия про­ис­хо­дят в доме глав­но­го героя. Натур­ные сце­ны отсня­ли на Стрел­ке в Яро­слав­ле. «Дети солн­ца» собра­ли весь­ма звёзд­ный каст: Инно­кен­тий Смок­ту­нов­ский (что инте­рес­но, он же рабо­тал над сце­на­ри­ем), Алла Деми­до­ва, Евге­ния Симо­но­ва, Бог­дан Ступка.

Режис­сё­ром высту­пил Лео­нид Пчёл­кин, к тому вре­ме­ни заре­ко­мен­до­вав­ший себя в экра­ни­за­ци­ях рус­ской и миро­вой клас­си­ки. Так, несколь­ки­ми года­ми ранее он снял «На дне», «Позд­нюю любовь» по пье­се Алек­сандра Ост­ров­ско­го, а так­же «Анто­ния и Клео­пат­ру» по тра­ге­дии Шекс­пи­ра и «Кра­жу» по рома­ну Дже­ка Лон­до­на. Созда­те­ли «Детей солн­ца» скру­пу­лёз­но подо­шли к созда­нию костю­мов и про­чим атри­бу­там эпо­хи, а допол­ня­ет впе­чат­ле­ние музы­ка Иса­а­ка Швар­ца. Кар­ти­ну высо­ко оце­ни­ли и зри­те­ли, и кри­ти­ки, да и сего­дня о ней мож­но най­ти весь­ма тёп­лые отзывы.

В одной знакомой улице… (1988)

Корот­ко­мет­раж­ная, но отто­го не менее инте­рес­ная лен­та — в её осно­ве рас­сказ Лео­ни­да Андре­ева, а над сце­на­ри­ем сов­мест­но с режис­сё­ром Алек­сан­дром Козь­мен­ко рабо­тал сам Кир Булы­чёв. По сюже­ту, моло­до­му рево­лю­ци­о­не­ру уда­ёт­ся захва­тить жан­дар­ма, но в силу внут­рен­ней доб­ро­ты юно­ша отпус­ка­ет сво­е­го вра­га. Послед­ствия, разу­ме­ет­ся, будут печальными.

К сожа­ле­нию, это един­ствен­ная рабо­та режис­сё­ра, хотя кар­ти­на полу­чи­лась захва­ты­ва­ю­щей и напря­жён­ной. В допол­не­ние к остро­му и дис­кус­си­он­но­му сюже­ту Козь­мен­ко исполь­зо­вал раз­но­об­раз­ные кине­ма­то­гра­фи­че­ские при­ё­мы, кото­рые удер­жи­ва­ют зри­тель­ский инте­рес и сегодня.

Жизнь Клима Самгина (1988)

Гран­ди­оз­ная теле­э­по­пея по одно­имён­но­му рома­ну Мак­си­ма Горь­ко­го. Охва­ты­ва­ет собы­тия с 1877 по 1917 год, Пер­вой рус­ской рево­лю­ции посвя­ще­ны серии с 8‑й по 11‑ю. Глав­ный герой — интел­ли­гент Клим Сам­гин — наблю­да­ет вели­кую эпо­ху потря­се­ний, в том чис­ле Кро­ва­вое вос­кре­се­нье, помо­га­ет защит­ни­кам бар­ри­кад и пере­жи­ва­ет столк­но­ве­ние с чер­но­со­тен­ца­ми. По мас­шта­бу замыс­ла «Жизнь…» сопо­ста­вим с «Хро­ни­ка­ми рус­ской рево­лю­ции», по каче­ству — мно­го­крат­но пре­вос­хо­дит её.

Глав­ную роль испол­нил Андрей Руден­ский — это его дебют на экране, кото­рый при­нёс актё­ру все­со­юз­ную извест­ность. В самых раз­ных ролях мож­но уви­деть Еле­ну Соло­вей, Арме­на Джи­гар­ха­ня­на, Свет­ла­ну Крюч­ко­ву, Лари­су Гузее­ву, Алек­сандра Гали­би­на (в роли Нико­лая II), Сер­гея Мако­вец­ко­го. Созда­те­ли лен­ты собра­ли на экране как уже зна­ме­ни­тых арти­стов, так и тех, чья карье­ра толь­ко начиналась.

Режис­сё­ром высту­пил Вик­тор Титов, до это­го более зна­ме­ни­тый не столь мас­штаб­ны­ми и пре­иму­ще­ствен­но коме­дий­ны­ми рабо­та­ми, напри­мер, «Здрав­ствуй­те, я ваша тётя!». Съём­ки про­хо­ди­ли в Ниж­нем Нов­го­ро­де и окрест­но­стях, а так­же в Суз­да­ле, Вла­ди­ми­ре и Москве.

Экспресс Петербург — Канны (2003)

Завер­шим под­бор­ку на весё­лой ноте. Дей­ствие аван­тюр­ной рус­ско-бри­тан­ской мело­дра­мы про­ис­хо­дит в 1904 году: про­ку­рор Драш­ке­вич отправ­ля­ет­ся в Кан­ны, что­бы экс­тра­ди­ро­вать рус­скую рево­лю­ци­о­нер­ку Софию, но он и не подо­зре­ва­ет, что в этом же поез­де нахо­дят­ся ещё два рево­лю­ци­о­не­ра, решив­шие похи­тить Драшкевича.

Сюжет может зву­чать захва­ты­ва­ю­ще и в какой-то сте­пе­ни даже све­жо, но на деле кар­ти­на полу­чи­лась неубе­ди­тель­ной. Кри­ти­ки руга­ли бук­валь­но всё: актёр­скую игру, сце­на­рий, общий тон повест­во­ва­ния. Похва­ли полу­чил толь­ко Санкт-Петер­бург, кото­рый рецен­зен­ты еди­но­глас­но назы­ва­ли пре­крас­ным. Воз­мож­но, при­чи­на про­ва­ла лен­ты в неопыт­но­сти Джо­на Дэй­ли — это был его режис­сёр­ский дебют (хотя ранее Дэй­ли про­дю­си­ро­вал «Тер­ми­на­то­ра» и, кажет­ся, дол­жен был добить­ся более впе­чат­ля­ю­щих резуль­та­тов). Из-за пло­хих оце­нок лен­ту так и не выпу­сти­ли в широ­кий прокат.

Глав­ные роли в лен­те испол­ни­ли Нолан Хем­мингс (более все­го изве­стен по «Бра­тьям по ору­жию»), Ксе­ния Алфё­ро­ва и Лие­лайс Анд­рис. Смот­реть реко­мен­ду­ет­ся толь­ко люби­те­лям аван­тюр­ных исто­рий, не жале­ю­щих сил на поиск ред­ких экзем­пля­ров — най­ти лен­ту будет непросто.

Читай­те далее:

— Пять сери­а­лов об Октябрь­ской рево­лю­ции;

— Нико­лай III и кибер­панк: аль­тер­на­тив­ная Рос­сия в сери­а­ле «Фандо­рин. Аза­зель»;

— Ино­пла­не­тяне и Тре­тья миро­вая: образ Рос­сии на запад­ном экране за послед­ние десять лет.