В Российской национальной библиотеке (Санкт-Петербург) открылась выставка «Генерал без звезды», приуроченная к 200-летию со дня рождения М. Е. Салтыкова-Щедрина. Посетители увидят редкие документы из фондов, первые экземпляры книг писателя, рукописную «Автобиографию» Салтыкова-Щедрина, созданную в 1857–1858 годах.
«Долгое время, с 1932 по 1992 годы, Государственная публичная библиотека носила имя Салтыкова-Щедрина. Для нас это не просто значимый, великий русский писатель, для нас это то имя, которое было нашим».
Выставка раскрывает фигуру Салтыкова-Щедрина в трёх ипостасях: литератора, редактора и чиновника. Среди экспонатов первой части экспозиции будут представлены первые прижизненные публикации писателя, позволяющие увидеть правки, которые автор вносил при переиздании: «Дневник провинциала в Петербурге» 1872 года, «Господа Головлёвы» 1880 года, издания с дарственными записями. Также будет представлена книга сына писателя, Константина Салтыкова, «Интимный Щедрин», опубликованная в 1923 году. Она рассказывает о семейном и дружеском окружении отца.
Источник: nlr.ru
Чтобы рассказать о Салтыкове-Щедрине, как о чиновнике, РНБ выставила для посетителей его первый доклад «Пособия и льготы после Отечественной войны 1812 года», составленный в должности надворного советника и книгу «Крепостное право и крестьянская реформа в произведениях М.Е. Салтыкова» историка и редактора журнала «Голос минувшего» Василия Семевского. Часть выставки посвящена периоду провинциальной службы писателя. Документы и воспоминания рассказывают о его вице-губернаторстве в Рязани и Твери, управлении Пензенской и Тульской казёнными палатами.
Источник: nlr.ru
Завершает выставку раздел о работе Салтыкова-Щедрина редактором в журнале «Отечественные записки». РНБ представляет ключевые номера журнала, в том числе последний, вышедший в 1884 году.
15 января состоятся первые в 2026 году торги аукционного дома «Литфонд». На нём представят книгу Фёдора Достоевского «Бесы» из уничтоженного тиража 1930‑х годов, а также фотоальбом из архива потомков Иосифа Сталина, письмо Михаила Зощенко к писателю Леониду Соболеву, автограф Шаляпина и многое другое.
Источник: litfund.ru
Самым редким лотом на аукционе является роман Фёдора Достоевского «Бесы», вышедший в 1935 году в издательстве «Academia». Выпуск издания был приостановлен уже на стадии печати, а готовые тома были уничтожены.
«В результате книга сохранилась, по имеющимся данным, примерно в десяти экземплярах, что делает её одной из величайших редкостей советской книжной культуры. На одном из прошлых аукционов „Литфонда“ аналогичный экземпляр был продан за 3,4 млн рублей, а текущая ставка на предстоящих торгах составляет 1,2 млн рублей».
Также на аукционе можно будет приобрести семейный фотоальбом потомков Иосифа Сталина 1940–1980‑х годов. Всего представлено 76 снимков, которые помещены в красный бархатный альбом фирмы «Восход». В основном на них запечатлены Иосиф Аллилуев и его мать, Светлана Аллилуева. На фотографиях внук Сталина проводит детство на его даче. Также представлены совместные фотографии с младшей сестрой Катей и с собакой Арапом, один снимок с сестрой Надей, дочерью Василия Сталина. Позднее — школьные и юношеские снимки, фотографии в кругу друзей и с будущей женой Еленой. Далее идут две групповые фотографии церемонии бракосочетания Иосифа с первой женой — Еленой Вознесенской. Есть редкий снимок дочери Сталина, сделанный в 1980‑х годах в Англии, где училась её младшая дочь от пятого брака Ольга.
Из фотоальбома потомков Иосифа Сталина Источник: litfund.ru
Ещё один лот — коллекция из шести фотооткрыток с автографами известных музыкантов начала XX века: Шаляпина, Леонкавалло, Ауэра, Кюи, Дебюсси, Шарпантье. На фотокарточке Шаляпина музыкант сделал ироничную надпись чёрной тушью от имени Мефистофеля: «Мой совет: до обручения не целуй его! Мефисто. Александре Яковлевне Димаро-Симанович. Фёдор Шаляпин. 25/II 1900 г. Москва».
Также на торги выставлено подлинное письмо Михаила Зощенко к писателю Леониду Соболеву от 14 мая 1934 года. В нём Зощенко пишет, что из-за проблем с сердцем не может пойти на «нелюбимое дело» — выступить на литературном вечере.
18 января в кинотеатре «Художественный» и 25 января в кинотеатре «Иллюзион» пройдут спецпоказы фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“». Они будут приурочены к двум знаковым датам: 100-летию со дня премьеры фильма и 128-летию со дня рождения режиссёра.
Фото: РИА Новости
Зрители увидят версию 1976 года, восстановленную на киностудии «Мосфильм» при участии Госфильмофонда СССР и музея Сергея Эйзенштейна под художественным руководством Сергея Юткевича и с музыкальным сопровождением Дмитрия Шостаковича. Режиссёром восстановленной версии выступил Дмитрий Васильев, а научным консультантом — историк кино Наум Клейман.
«К 100-летию премьеры „Броненосца „Потёмкин““ в „Художественном“ мы покажем ещё несколько фильмов Сергея Эйзенштейна. Каждый из них — выдающийся пример социалистического авангардизма и кинематографической выразительности, обновившей язык кино и до сих пор изучаемой во всех киношколах мира. Революционный экстаз и пыл, до сих пор исходящий от этих картин, возвращает нас в породившую их эпоху, обдаёт нас жаром тех времён, овевает нас их легендами и вдохновляет… на новые (кинематографические) подвиги».
В «Художественном» 18 января фильм «Броненосец „Потёмкин“» представят директор событийной программы кинотеатра Галарина Долговых и программный директор Стас Тыркин. А 22 января, в день рождения Сергея Эйзенштейна, в «Художественном» покажут фильм «Стачка» (1924) — первую полнометражную работу режиссёра. Картина рассказывает о стачке на одном из крупнейших заводов страны, начавшейся из-за самоубийства рабочего, несправедливо обвинённого администрацией в краже инструментов. Перед показом пройдёт дискуссия с участием Алексея Германа-младшего, который работает над фильмом об Эйзенштейне. Список мероприятий, посвящённых Эйзенштейну, будет дополняться до весны.
Показ 25 января в кинотеатре «Иллюзион» будет приурочен к выходу книги «История постановки фильма „Броненосец „Потёмкин“» Вениамина Вишневского от издательства «Киноартель 1895».
Сложно понять, с какого события лучше начать рассказывать эту rap-историю, но, в общем, русский rap был первой музыкой, которой я по-настоящему заинтересовался. В то время я был школьником и учился в 8–9 классе, а год на дворе стоял 2003‑й или 2004‑й. Увлечение музыкой rap пришло ко мне через канал MTV, который я посматривал предыдущие пару лет в ознакомительном режиме, до этого мой музыкальный кругозор был примерно нулевым.
На MTV мне нравились Eminem (тогда новинкой был Eminem Show LP, 2002) и «Каста» (тогда крутили клип «Горячее время», 2002), через них я решил покопать что-то ещё и вскоре услышал rap от группы «Ю.Г.». Это был альбом «Пока никто не умер», вышедший в начале 2004 года.
Источник: Discogs.com
Он мне очень понравился, и я решил выискать их предыдущую запись, «Дёшево и сердито» (2000). На ней стоял логотип Rap Recordz, выполненный в стиле граффити. Продолжив приобретать русский rap, я вскоре обнаружил, что диски с таким же логотипом оказываются особенно крутыми. Так Rap Recordz стал для 14-летнего меня главным лейблом музыки.
Предшествующие музыкальные увлечения не сохранили для меня сентиментальной ценности, но это прошло проверку временем и нет-нет да даст о себе знать спустя 20 лет: я изредка переслушиваю релизы лейбла, под настроение чекаю что-то пропущенное, а недавно начал покупать с рук старые кассеты Rap Recordz, на «Мешке», пополняя запасы физических носителей, сохранившиеся со старых времён. Так в моей коллекции оказались дебютные альбомы трёх исполнителей, псевдонимы которых я вынес в заголовок: Гек, Fist и Termit. Эта троица по-своему олицетворяла лейбл, будучи плодовитыми rap-воинами и одиночками. Переслушав их, я погрузился в воспоминания о русском rap’е, о своём прошлом… Решил записать, что вспомнилось, добавив некоторый контекст и собственные мысли, которые я продумал за эти годы.
Источник: Discogs.com
02 CD и MC
Чтобы прояснить структуру интереса к жанру, надо не столько учесть то, что из русского rap’а было выпущено к 2004 году, но и что из этого было доступно. В то время кассеты стремительно теряли популярность, особенно в столице (в других городах ещё долгое время можно было встретить ларьки с кассетами, впрочем, отдельные места сохранялись и тут: помню, как спустя годы купил «Веселящий газ» группы «Коммунизм» в случайно обнаруженном простом ларьке, находящемся у Церкви Симеона Столпника на Новом Арбате).
Источник: Discogs.com
Кассеты буквально превращались в морально устаревший мусор, их место занимали компакт-диски, над которыми потихоньку сгущались сумерки интернета. Подключение через неудобный модем, занимавший линию телефона, сменялось карточками на интернет с количеством мегабайтов. Потом появился тощий «анлим», затем он стал набирать силу. До какого-то момента цена скачанных из сети mp3 могла превышать цену носителя (типа, мегабайт/рубль), но большей проблемой было то, что мало что было доступно для скачки, тем более — какой-то старый материал, оцифровки с кассет и так далее. Интернет заполнялся старым материалом неспешно.
Однако и то, что было выпущено на дисках, часто не допечатывалось. Я помню, что, впервые попав на «Горбушку», блуждал по ней кругами в попытках найти тот самый «Дёшево и сердито» группы «Ю.Г.», но «компакта» нигде не было. Потерянный в изобилии лотков, я уже ничего не различал, пока какой-то продавец не ответил мне раздражённо, что я спрашиваю в третий раз. В следующий раз мне удалось найти этот альбом в виде болванки с обложкой, распечатанной на домашнем струйном принтере, продававшейся по цене нормального диска. Дома упавшие капли воды размыли краску на обложке, добавив цветастых пятен.
Рынок «Горбушка» возле ДК им. Горбунова в Москве. 2000 год. Источник: vk.com/moscow_000
В общем, hip-hop точка на «Горбушке» в этот период стала моим главным поставщиком rap’а. Я помню, как периодически собирался съездить туда после школы, и продавец добродушно делал мне скидку: я просил шесть дисков за 500 руб (один стоил 100). До сих пор с благодарностью вспоминаю их отношение: как-то раз я случайно купил повторный диск (это была группа «Стимул», откуда впоследствии вышел артист Луперкаль, впрочем, кажется, уже тоже подзабытый), что меня невероятно расстроило, в смятении я поехал на «Горбушку» во внеурочный день и без денег, там мне без вопросов согласились его поменять на что-то другое.
Кстати сказать, оттуда же ко мне в руки в общем порядке попали и диски 2H Company и «Кровостока» (про последних, кажется, я заранее узнал из статьи в журнале «Афиша», которую показала мне мама, типа, «тебе будет интересно»; тогда она или выписывала «Афишу», или покупала её каждый месяц).
Источник: rapdb.ru
Очень редко я покупал что-то в других местах: например, в соседнем доме была точка с кассетами, среди которых встретилась запись NTL. После покупки за мной увязался гоповатого вида паренёк, он преследовал меня не скрываясь — возможно, ему не понравился мой музыкальный вкус? Но так как идти мне было 50 метров, вскоре дверь подъезда захлопнулась, и неудачливый агрессор остался с носом, а я так и не узнал, что мне угрожало. Альбом NTL мне не понравился, и я передарил кассету однокласснику.
Таким образом, если тираж диска расходился, музыка ко мне никак не попадала. История жанра мгновенно погружалась в Лету, и даже какие-то интересные релизы, о которых я откуда-то узнавал, в тот момент было невозможно достать. Я многократно рассматривал бэк-каталог Rap Recordz и мечтал услышать какие-то ранние вещи, но был без понятия, где их взять (до сих пор навёрстываю: например, в 2024‑м году, заехав в уцелевшую hip-hop точку, я увидел кассету «Катлаван» — «Ритм Слова» (1999), немедленно её схватил и понёс на кассу; сам альбом оставил желать лучшего). О продукции «Павиан Рекордз» я услышал значительно позже, а, например, о «Балтийском Клане» как цельном явлении — только недавно. Им особенно не повезло: развалились незадолго до того, как музыка начала выпускаться на дисках, так что через пару лет от них в актуальном информационном поле не осталось ничего. А ведь это было свыше полусотни rap-альбомов и сборников.
Источник: vk.com/pavianrecords
Так я и катался пару лет. В одну из очередных поездок на «Горбушку» в вагоне метро я услышал, как две молодых девушки обсуждают рэпера Fist’а. Было неожиданно, что потаённое знание можно было встретить вот так.
03 Rap-лейблы
Почти вся rap-музыка группировалась вокруг rap-лейблов, и у каждого были свои особенности. Вот их список, актуальный на тот момент, в сопровождении кратеньких комментариев:
Rap Recordz, к подробному рассказу о нём мы постепенно приближаемся.
100 PRO, лейбл вокруг дел Мастера Sheff‑а и Bad B., тогда мне казался абсолютно не интересным и скорее профанирующим жанр, редкие попытки послушать что-то из их набора, типа Al Solo и «Белых Братьев», подтверждали негативное впечатление (которое я решил наконец пересмотреть, нахожу что-то вполне интересное там).
Respect Production, лейбл, ассоциирующийся с «Кастой», — он делал ставку на качество, что также было неоднозначной стратегией, но за счёт скромного количества релизов его продукция казалась в основном удачной, чем-то оригинальным, типа юмористического шансона «Крёстной семьи». Если посмотреть релизы тех времён — у всех есть узнаваемый почерк: «Грани», Ek Playаz, White Niggaz, Смоки Мо, «Бонч Бру Бонч». Но и внятного высказывания из этого набора не складывается.
Неотстой/S3t Production, аляповатый лейбл одиозного Ферапонтова, на котором в огромном количестве выходил пацанский rap и r’n’b от дам, снимающихся для обложек нагими. Даже для любителей жанра всё это в основном проходило мимо радаров, но иногда сюда заносило и кого-то признанного. Например, именно тут вышел классический альбом Майка Мутантова. Сюда же почему-то ушла «Дымовая Завеса», хотя их первый альбом вышел на Rap Recordz. Благодаря этому сотрудничеству родилась их песня, которую я до сих пор люблю цитировать:
«В русском рэпе нету денег, // Место, где кидают, называется “лейбл”».
Ещё один релиз S3t Production попал ко мне необычным образом — диск группы «Мах & Вне тела» я нашёл на подоконнике в собственном подъезде, притом без коробки. За 15 лет я ещё не добрался его послушать, но уже почти созрел. Да, а ещё на лейбле Ферапонтова выпускался броский артист Бутовский Михей.
Dots Family Records, лейбл «Многоточия», умеренно продуктивный. Помимо круга групп-друзей они даже пытались курировать сцену, выпуская сборник «Хип-Хоп Квартал». Из групп-друзей выделялись тогда «Красное дерево» и сибиряки — тут вышел лучший альбом «Иезекииль 25:17» (2004) и неплохое «Отрицательное Влияние». Самой интересной группой лейбла мне кажутся «Главные Герои и 6‑й отряд», но до альбома они не дозрели. Сам лейбл схлопнулся вместе с популярностью группы-флагмана.
Rapland Music, лейбл продюсера и выдающегося дизайнера-ультрапримитивиста Крыжа. Они вдвоём с Dime’ом создали Rap Recordz и поначалу оба были лицом лейбла; например, у музыканта Дмитрия Повалишина есть история, как он звонил Крыжу, чтобы купить rap-кассету, но мама не разрешила ему ехать за ней на окраину Москвы. Потом они разошлись и Крыж ушёл в сольное плаванье, но, кажется, так и не состоялся в нём, лейбл не обрёл ни своего внятного лица, ни набора артистов, хотя отдельные выпущенные им релизы остались в истории музыки rap, типа Папы Гуся и новосибирских Dead Poets.
«ЛевПрав Звук», основанный артистами из группы Da Budz, был приятным и выдающимся явлением, они делали упор на саунд — реггей, даб, фанк, раггамафин. Их студия располагалась в одном подвале с главной реггей-студией LKK, иногда они в чём-то сотрудничали — первыми их релизами стали пластинки русского рутс-реггей. На rap они перешли в 2004 году и сразу подняли планку: помимо более типичных reggae-rap-артистов тут вышли ключевые indie-rap записи ранних лет: «Посторонним», Компакто, DC MC и «Масковский Асвободительный Оркестр».
04 То, что было
Этот контекст я восстановил уже позже, но сейчас можно дать его раньше. Поначалу в Советском союзе появился брейкданс, ставший широким молодёжным увлечением. Из этой среды начали выходить первые исполнители rap’а. Кроме них в СССР с жанром экспериментировали разные музыканты, но на rap девяностых или нулевых это было похоже мало. На мой вкус, первым характерным rap-треком была композиция про «Рапиристов» от группы «Термоядерный джем» (1990), а первый характерный rap-альбом записала группа DMJ, «Этот Мир — Мой» (1993). Впрочем, если быть менее субъективным, то обычно выделяют группы «Мальчишник», «Дельфин», Bad B., Лику МС, Мистера Малого — они представляли успешную ветку жанра и сразу ловко попадали в ротацию. К концу десятилетия при участии того же круга Bad B. в телевизоре появился Децл, став лицом русского rap’а для широкого слушателя.
В девяностые rap был субкультурой и основой для формирования уличных банд, производивших баталии с другими. Рэперы дрались со скинами и с кем-то ещё. Рэперская одежда становилась высказыванием, за которое нужно было отвечать и можно было получить. Тогда же была в ходу идея про элементы hip-hop’a — диджеинг, мс-инг, брейк-данс, граффити. Обычно увлечение rap’ом оставалось в подростковом возрасте, такой пример хорошо показан в сериале «Рождённые в СССР», где людей снимали раз в 8 лет. Один из героев в одном выпуске сделался увлечённым рэпером, но в следующем никак об этом не вспоминал. Но сейчас упор на музыку.
Rap девяностых был достаточно разнообразным, часто это была стилизация под западных артистов и gangsta-rap, при этом такой материал был как студийным (КТЛ ДиЛЛ), так и «хоумтейпинговым» хардкором (ADA, круг Da Lost Boyz и Max Mix, «Твёрдый Знакъ»). Был англоязычный русский rap (Bust AS и DOB Community), был rap с упором на проработанный саунд и заковыристую читку (White Hot Ice, Ритм У, K&K). Самым известным лейблом девяностых стал «Павиан Рэкордз» с центральный сборником «Трэпанация Ч‑Рэпа», у них была и своя студия.
Другим центром отечественной rap-культуры была группа Bad Balance, Шэфф выпускал свои сборники, альбомы коллег и проводил фестиваль Rap Music. Кое-что печатал и организовывал Master Spensor, но его выбор не сильно отличался от «Павиана». Ещё одной скромной инициативой конца девяностых была студия и лейбл «Смысл Жизни», часть их кассет как раз были выпущены совместно с Rap Recordz, видимо, они помогли новому лейблу дебютировать.
05 Дёшево и сердито
Вот мы наконец-то и подошли к достопочтимому лейблу. Опишу своё субъективное восприятие тех времён. Поначалу флагманскими группами Rap Recordz были Nonamerz, Da Bomb и «Ю.Г.» Первые две — старожилы жанра, начинавшие с «гэнгста-хоумтейпинга», с возрастом довольно резко поменявшие свой стиль. «Ю.Г.» появились попозже, но и они успели значительно измениться после «нулевого» альбома «Семья Ю.Г.а» 1999 года. «Nonamerz — «Не эгоисты» и Ю.Г. — «Дёшево и сердито» вышли в 2000 году, Da Bomb — «Том 2. Возрождение» — в 2001‑м, но он был поддержан дополненными переизданиями на дисках — «Всё ещё не эгоисты» и «Ещё дешевле, ещё сердитее».
Новым словом для жанра тут было вот что: из стилизации, эстетики и фантазёрства русский rap впервые превратился в бесхитростный рассказ исполнителей о собственной жизни. Идеи про «Голос улиц» озвучивались и ранее (например, Шефф выпускал серию сборников с таким названием), но тогда голос был довольно странным и сообщал что-то невнятное, а теперь он действительно занялся самоописанием.
Помню, Dime где-то делился рецензией на Nonamerz, мол, это звучит как музыка молодых людей, распивающих в подъезде «Очаковское» из пластиковых баклашек. Весьма уместная метафора. Но к такому осознанию своей социальной ниши — думаю, её можно обозначить как низ среднего класса, речь не шла о нищете и не шла о достатке — прилагались значительная романтизация и пафос.
Особенно ярко это выражено у «Ю.Г.», в альбоме они предстают этакими уличными философами, которые поняли всё про окружающее их общество и теперь готовы передать мудрость внемлющим им слушателям (у них даже была песня «Когда мы были молодыми», подчёркивающая их обильный житейский опыт — хотя артистам было по 20 лет с небольшим или без, при этом к слушателю они обращались «сын»; но для 14-летнего меня это казалось органичным). А социальная ниша представлялась как наилучшее место — у этого русского rap’а был значительный антибуржуазный пафос.
Приведу тут несколько характерных примеров, хоть и не связанных с лейблом. В песне группы M. Squad «Света» идёт сторителлинг о жизни топовой эскортницы, история её взлёта и падения, которое заканчивается положительным тестом на ВИЧ. «Теперь она поняла» — поют рэперы в конце, подразумевая, что им ничтожность жизни высшего света была понятна сразу, потому что за ними стоит мудрость улиц и района.
С другой стороны это показал рэпер Alan в песне «Деньги правят миром»:
«Деньги, деньги, деньги, деньги правят миром. О—о. Мне бы, мне бы, мне бы добавить рубль на пиво. Добавьте рубль на пиво!».
Alan даже снял на неё клип, где предстал в роли бедного уличного музыканта.
В качестве обратного примера вспоминается песня «Деньги» группы Da Budz (забавный факт: на одном из rap-сборников я недавно встретил вариант написания Da Dudz), её припев:
«Деньги это грязь, но я хочу свою часть // Жизнь это пирог, но я хочу свой кусок».
Тогда это воспринималось как вопиющее нарушение канонов жанра. В общем, тут можно было бы говорить о наличии у молодых музыкантов политической позиции и классового самосознания, сродни пролетарскому — но всё это было бы натяжкой, политической деятельностью тут никто не занимался и излагал интуитивные идеи. Забегая вперёд, добавлю, что когда они стали неудобны, то были с лёгкостью отброшены. Позиция не прошла проверку временем, но тогда звучало впечатляюще.
В 2002 году вышел концертный альбом Nonamerz, «Ю.Г.» и Da Bomb под названием «Это только начало». Для них самих это было скорее началом конца: Nonamerz бесконечно не могли записать второй альбом, тот состав Da Bomb развалился, ключевой участник «Ю.Г.» покинул группу в 2003 году, ещё до выхода «Пока никто не умер» на Respect Production. Однако участники Nonamerz и «Ю.Г.» остались при лейбле на роли свадебных генералов, и с ней справлялись на ура — они активно писали «фиты», отдельные треки на сборники, да и вообще — олицетворяли.
Это относится и к группе D.O.B.: хотя они скакали по лейблам, но что-то выпустили и на Rap Recordz (а во второй половине нулевых вернулись на него и уже прочно осели), их часто можно было встретить на «фитах». Свыше того, переиздание единственного альбома «Рабов Лампы» вышло именно на Rap Recordz (оригинал выпускал Master Spensor). На альбоме был «фит» с «Ю.Г.», а после смерти Грюндига для записи трека его памяти из всех этих артистов сложилась супергруппа «Империя» (но развалилась после второго трека «Суперлирика»). Диск «Рабов Лампы» явно допечатывался — он вышел в 2001‑м, но купил я его без труда. В общем, Rap Recordz были, так сказать, благословлены на свою деятельность покойным Грюндигом, — наследственность прослеживалось явно, а других претендентов на неё не было.
В итоге в 2001 году имидж был сформирован и лейбл заработал на полном ходу. Релизы других артистов не заставили себя ждать, в 2001 году их вышло 13, 2002 — 14, 2003 — 24, 2004 — 23, 2005 — 14. Затем всё пошло на спад и лейбл перестал восприниматься как актуальный, продолжая на автопилоте издавать свой сложившийся круг. Последним активным годом Rap Recordz стал 2010‑й, тогда случился всплеск, в него вышло аж 16 альбомов (по сути это и было концом, но формально за последующие годы вышло ещё несколько штук).
06 Ещё дешевле
Вот мы и подобрались к артистам, запустившим процесс написания моего rap-мемуара и попавшим в его название. Каждый из них был верным поставщиком релизов для Rap Recordz, а роли распределились так: Гек был весёлым юмористом-шутником и фантазёром, Termit — позитивным раздолбаем, растаманом и компанейским чуваком. Fist, несмотря на мужественный псевдоним, нёс в себе эмо-нотки, поэтическое начало, он был чувственным парнем, а для обложки первого альбома «Такой, какой есть!» и вовсе сфотографировался с серёжкой в ухе, что для рэпера казалось неслыханной смелостью. «Смех сквозь слёзы», «Штакетных дел мастера», «Тенденция развития спокойного безумия» — думаю, легко будет угадать, какое название кому принадлежало. Все три дебютных релиза вышли в 2001 году.
Переслушав сейчас, я вижу, что они звучали пресновато, несколько недоработанно и однообразно — становилось понятным, почему нормой тогда были rap-группы. Но в то время они вполне воспринимались звёздами жанра для узкого круга слушателей, а сейчас они отлично иллюстрируют идею бесхитростного бытового rap’а. С художественной точки зрения их большой плюс — простая читка и тексты, без упора на технику, мне легче воспринимать именно такой рассказ человека о своей жизни, это кажется естественным.
Хорошим способом понять их особенности будет сравнение с тем, что было дальше: с годами в бытовом rap’е рос уровень натурализма, становилось нормой в цветах и с обилием нецензурной лексики описывать употребление наркотиков, эротические похождения и так далее. На этом фоне rap начала нулевых стал звучать почти целомудренно, хорошо видна разница на тех же сюжетах о «запрещённой» жизни — если раньше такие треки описывали судьбу человека (иногда через его социальное окружение), то теперь его повседневность.
Это уже было скорее «контркультурой», погружавшейся в андеграунд, хотя ряду исполнителей удалось пронести этот подход и в популярную музыку — как говорится, «энерки рулс энд сейлс ок». С другой стороны примитивизм был развит и усилен в «чайлд-хопе» — более младшей возрастной категорией исполнителей. Ряд таких артистов прогремел вместе с ютубом, но скорее в виде мемов, да и в целом это явление осталось крайне разобщённым, по крупицам рассеянным по миру цифровой паутины. Магистральной же тенденцией в rap-музыке стала прокачка качества и скиллзов, артисты начала нулевых теперь высмеивались за «примитивные рифмы» и «квадратную читку» — мне же техничность казалась провальным направлением для развития жанра и скорее раздражала, симпатии оставались на стороне старожилов. Из троицы rap-музыкантов Гек, Fist и Termit эксперименты в плоскости скиллзов активно позволял себе последний, что органично ложилось в образ и помогало раскрывать, а не затмевало.
Рядом с ними шли многие rap-исполнители со всей страны. Одной из центральных фишек Rap Recordz был сборник «Особенности национального рэпа», включающий группы из разных городов, вышло 11 частей. В те времена я не любил сборники и считал, что если артисту есть что сказать, то он сподобится записать альбом, сборники же — лишняя трата денег. На них попадались известные треки — к чему это? Так что это всё я не слушал, но тенденция была показательной.
Так, одним из узнаваемых тэгов стал «hip-hop с берегов Волги». Нижегородская группа «Район Моей Мечты» довольно быстро распалась, но её участники Варчун, Крэк и Карандаш записывали сольные работы (последний стал ведущим сольным исполнителем Rap Recordz чуть позже, кажется, он даже имел какой-то успех вне узкого круга rap-ценителей).
Вторая группа — «Злой Дух» из Казани. В 2004 году её участник Злой (второго звали Дух) записал сольный альбом с характерным названием «Путь пацана», с одной стороны, опередив казанский тренд, а с другой став посмешищем для интернет-пользователей следующего поколения. За ними — сборники волжского rap’а и альбомы начинающих команд, включая тот же «Стимул», и даже единственный сольный женский альбом на Rap Recordz — Амиры, он вышел в 2007 году.
Другая точка — Петрозаводск, весомая работа группы Military Clan — «Одна правда в год» (2002) с ухарским мужским хитом «В деле». Группа не смогла сообщить второй правды и быстро распалась, но её лидер Vanich записал сольник «Индивидуалистика» с нотками есенинского надрыва и французского rap’а. За собой он вёл ряд петрозаводских групп, вышло 5 сборников «ПТЗ-Флавы», среди прочих там дебютировала нелюбимая мной группа the Chemodan.
Питер. Начало Kitchen Records, Krec — «Вторжение» (2002), ещё без Ассаи, отличный первый альбом Nevsky Beat — Funky Shit (2003); выходцы из «Балтийского Клана»: 1.8.7. и Umbriaco, плюс «Другие Эмоции». Магнитогорский Стакан (позже он стал Sil‑A) с альбомом «Апостол своей веры» (2004) и немного сибиряков. А Termit, кстати, был из Вильнюса, как и его коллега Kipish. С последним у меня связано важное воспоминание — когда я уже стал пользователем hip-hop.ru, я оставил какой-то хвалебный комментарий об их музыке. После чего мне в ЛС написал Kipish и скинул на «зацен» какие-то свежие редкие «демки». Я был невероятно польщён таким вниманием — это был первый в моей жизни крутой музыкант, с которым я вступил в личную коммуникацию (r.i.p.).
Наконец, выдающимся примером такого простоватого жизненного rap’а является альбом группы «Тени» с названием «Сила рифмованных строк». Захотелось обратить на него ваше внимание. «Тени» входили в «Семью Ю.Г.а», но после этого альбома рассеялись — информации об их последующей деятельности мне найти не удалось (если не считать коммента на ютубе: «Это друг бати поёт, Пропыч»).
07 Me against the world
Ещё одной чертой отечественной rap-музыки было то, что она, подобно футуристам, отвергала предыдущую культуру, ну или легко давала такую возможность. Если на Западе rap появился в результате постепенной эволюции из рэггей, диджеинга, диско и так далее, то тут он был взят с Запада как нечто готовое. Хотя пионеры затем обнаруживались — но это были раскопки, происходящие уже в интернете, трудами энтузиастов или музыкальных журналистов — напомню, что когда я начинал слушать rap, мне недоступны были даже некоторые вышедшие год назад альбомы, тираж которых разошёлся. А ещё развал СССР добавлял моральной дистанции от всего предыдущего — русский rap возник аккурат после него.
Я сам, например, воспринимал гитарную музыку как нечто, принадлежащее поколению родителей, «стариковское», она скорее раздражала меня, так как иногда звучала дома помимо моей воли, не сказать, чтобы часто. Разве что Высоцкого я сам когда-то слушал, лет в 6, это был недолгий первый период моего самостоятельного музыкального увлечения. Мне родители тогда даже подарили его классическое собрание на 30 кассетах, часть которого до сих пор сохранилась в домашней фонотеке, да что-то включать не тянет…
Так вот, благодаря этому все последующие итерации гитарной музыки, различный рок и даже панк — казались мне глупостью (исключением стала «Гражданская Оборона», которую я начал слушать под влиянием своего одноклассника Саши Кузьмина параллельно с rap’ом, ну, может на годик позже; нигилистическая позиция Егора Летова, пожалуй, во многом тогда для меня совпадала с тем, что транслировал русский rap, да ещё и истеричный накал эмоций, с которым он это транслировал, казался достойным уважения и правильным). Электронная музыка была ок, но она не могла похвастаться актуальными текстами, с которыми можно было бы себя как-то ассоциировать.
Вход в клуб «Мираж». 2001 год. Источник: gubdaily. ru
Вообще, такое увлечение делало мир довольно удобным: если русский rap оказывался лучшей музыкой из возможных, то более или менее все вокруг становились дураками, ведь они не слушали русский rap, хотя возможность была у них прямо под носом — раз я смог его достать, значит, любой мог бы. Это касалось и взрослых, и сверстников — среди моих одноклассников мой интерес аккуратно разделяли 1–2 человека, для остальных русский rap был какой-то дичью. Как-то раз я решил подарить на день рождения однокласснице, в которую был безответно влюблён, музыкальный диск. Я надеялся, что сила чудодейственной rap-музыки окажет влияние на её сердце, при этом надо было подобрать что-то крутое, но не слишком инсайдерское. Выбор пал на альбом группы «Дымовая Завеса», там была довольно хитовая баллада с гитарным семплом «Когда не хочется верить», на неё даже был снят клип. Не уверен, что диск в итоге был послушан, но даже если и был, то никакого отзыва я не получил.
Такая позиция среди слушателей rap’а оставалась индивидуальной, далеко не все школьники выдумывали себе такой конфликт с окружающим миром, как я, но музыкальный кругозор слушателей и исполнителей рэпа стабильно был невероятно узким и действительно зачастую не выходил за рамки жанра. У этого были как свои плюсы, так и минусы. Музыкальное противостояние подкреплялось субкультурными мотивами («ты рэпер или металлист?»), надо припомнить, что даже без физических конфликтов оставалось разделение.
Евгений Жуков из Big Black Boots. Источник: vk.com/oldschoolrushiphop
До определённого момента у большинства людей было принято слушать музыку одного жанра, а другие полностью игнорировать — это стёрлось уже в десятые. Кроме того, как пела группа Big Black Boots:
«Я рулевой войны хип-хопа с попсой».
Поп-музыка воспринималось как нечто агрессивно-враждебное и навязываемое — с учётом зачатков классового самосознания — речь шла о способе надурить тебя и втюхать нечто чужеродное. Война с попсой добавляла слушателям rap’а чувства собственной значимости, но и задавала довольно строгие критерии внутри жанра. Именно поэтому рэперы, попадающие в телевизор, воспринимались либо как предатели, либо как не настоящие. Это добавляло негатива к кругу Мастера Шэффа (особенно плохо в этом свете воспринимался Децл), бросало тень на «Касту», да и на «Многоточие».
Во всяком случае, я задавался вопросом, почему их кассеты/диски можно было найти в любом музыкальном ларьке, в отличие от почти любых представителей жанра. Про Децла же есть характерная история от Жени Zerno: как-то раз он у себя в Коломне шёл на рэперском прикиде (напомню, за это тогда можно было получить) и в дрэдах, навстречу ему — мама с маленьким ребёнком; тогда ребёнок тыкнул в него пальцем и сказал: «Мама, смотри, Децл!». Иными словами, это буквально воспринималось как нож в спину (ну то есть не буквально, выражение сохраняет переносный смысл, но в рамках переносного — буквально).
08 В Своём Рэппертуаре
(кассету с таким названием я купил одной из последних, это как раз был альбом, который я в своё время не мог достать; рад был послушать, он также подтолкнул меня к написанию настоящей статьи; группа BDB Squl, год 2002‑й; в альбоме услышал такие пост-«Туши Свет» нотки приятные, олдскульные мотивы, уже нехарактерные для Rap Recordz и того времени; оказалось, это тоже из Литвы ребята, есть «фит» с Termit’ом)
Как я уже говорил, «рэппертуар» Rap Recorz сложился в первой половине нулевых, во второй он уже не пополнялся. В период расцвета Dime был открыт к экспериментам, коммерческим и творческим. Например, он охотно открывал подлейблы, разница с которыми не всегда была понятна, но показательной попыткой стал Alternative Records, выпускающий сборники в модном стиле «альтернатива» — таких вышло 3 штуки, в 2001, 2002 и 2003 годах.
На них отметилась, например, до сих пор здравствующая группа «Урастакидоги» с треком «Dr. Педофил». Была и попытка сублейбла «Rap Recordz-Украина», но завершилась на одном сборнике. Впрочем, эта информация больше похожа на раздел «а вы знаете, что…», на порядок важнее музыкальные rap-эксперименты. Именно тут вышли два первых альбома группы Kunteynir, а также два инструментальных альбома Radj, от его проекта Pudra. Напомню, что Radj был идейным вдохновителем группы Trio Mario, записавшей первый интернет-альбом абстрактного/экспериментального/андеграундного hip-hop’а, вскоре ставшего целым движением — Kunteynir в составе Техник/Смешной шли вслед, но наступали на пятки.
Источник: vk.com/pudra_illone
Альбомы Pudra не были такими передовыми, как Trio Mario, а сам Radj существовал между жанрами, его группа DaBro звучала как hip-hop прошлого поколения, но зато это были первые инструментальные альбомы на лейбле. Кстати, Radj и его коллеги по Trio Mario проживали в Канаде — волна русского эмигрантского rap’а в XXI веке станет важной частью отечественной hip-hop культуры, стабильно приносящей яркие краски rap’а. Первый физический альбом интернет-группы также вышел на Rap Recordz, это был iSquad — «Линк» (2003), он звучал не слишком прогрессивно, но как раз со своими нотками звука.
Ещё памятное достижение — два выдающихся indie-rap альбома DC MC — «Опле раз» (2003) и ДIALОГ — «Развилка» (2005) (на нём, например, был представлен трек «Биомеханика», романтический сторителлинг о киборгах); они были ближе к жемчужинам «ЛевПрав Звука», куда DC MC затем перешли. Кажется, Dime был как-то причастен к выходу альбома «ТыТруп» — «Строго» (2005), хорроркор-группы Виктора СД, Дуни и Slow Flow. Были какие-то переговоры о сублейбле для Underwater, что ограничилось одним сборников в 2007 году («Земля уходит из-под ног»). В общем, попытки Rap Recordz посотрудничать с новым поколением прогрессивных музыкантов не дали обильных всходов и затухли — но важно, что они были. Для компактных дисков эту ветку тогда занял лейбл Георга Корга «299», он открылся в 2005 году, но продержался не сильно дольше, до 2013 года.
Источник: Discogs.com
Это было особенное время, когда носители отмирали, а интернет ещё не коммерциализировался. Свободный от денег пласт сетевой музыки существовал бодро и набрал полную силу, но старым деятелям было не ясно, как себя вести. На моей памяти Dime озвучил тезис:
«Если тебя нет на носителе — значит, тебя как музыканта не существует»,
что звучало довольно безумно. Кто-то из наиболее изворотливых игроков rap-индустрии смог пересилить эти обстоятельства («ЦАО рекордз» и «Газгольдер», об этом ниже), но Dime, по всей видимости, тогда устал пытаться держать руку на пульсе и крутиться в скромном музыкальном бизнесе — выбрав какой-то другой бизнес и потеряв интерес к исполнению и выпуску rap-музыки даже в рамках хобби.
На просторах телекоммуникационной сети Интернет можно найти его интервью мемуарного толка. Интересно, что в них он не производит впечатление увлечённого rap-энтузиаста и относится к прошлому с долей скептицизма и юмора, даже ноткой цинизма — но всё это не помешало ему быть движущей силой Rap Recordz, а то и помогло.
08 Новый абстрактный hip-hop
Со временем мой возраст потихоньку становился больше. Помимо прослушивания музыки я почитывал книги. Ещё в 7 классе мне попался «Бойцовский Клуб» Чака Паланика, на ближайшие годы ставший главной для меня книгой (его посыл для меня зарифмовался с русским rap’ом). В 8–9 классах преимущественно шла фантастика, (интересно, что в одной из песен Nonemerz упоминались любимые мной Шекли и Желязны, редчайший случай, чтобы русские рэперы тех времён ссылались на книги), между ней проскочило полное собрание сочинений Шекспира (в порядке исключения, но прочитал, как-то совпал вайб).
Интернет становился более доступным — в какой-то момент родители купили мне личный ноутбук; до этого веб-сёрфинг был доступен только через ПК, стоящий в комнате брата. Интересуясь музыкой rap, я вскоре закономерным образом оказался на сайте hip-hop.ru. Первые сколько-то месяцев я его просто читал, не решаясь войти в круг избранных, что что-то пишут. Но в августе 2005 года (получается, незадолго перед тем, как пойти в десятый класс) я не удержался и зарегистрировался, чтобы высказаться о новом релизе группы «Ю.Г.» — речь шла о готовящемся издании перезаписанного «Дёшево и сердито» (кстати, до сих пор так и не послушал). Похоже, тогда я с трудом формулировал свои мысли, написанное было больше похоже на кусок внутреннего монолога, чем на сообщение внешнему миру (впрочем, такое мне до сих пор иногда свойственно), не стеснялся негатива и специфической грамотности:
«В первый раз было круче всего.
там ещё финал 2000 был — нормальная тема.
А трек В метрополитене вроде-бы с Dime’ом был.Чё его тут нет?
И из Последнего слова Yori убрали. Жаль.
Альбом Пока Никто Не Умер продовался не только в рэп магазинах но и там где продают попсень, Касту, Фактор 2, и Многоточие.Правда, не очень долго , но дело было.А первый альбом хрен найдёш. Нужно было чтобы и этот альбом могли купить люди, покупающие музыку только в таких местах.
К тому же ЮГам хотелось издать этот альбом в хорошем качестве.Думаю, это им удастся.
И вот ещё.Ничего нового они написать уже не могут.А от них ждут. Пришлось переиздавать.
По-моему так».
И, кстати сказать, рядом нашёл про Termit‑а, «Спеши на скай» (2004):
Архикрутой альбом.
Из репрэковских альбомов 2004 этот чаще всего слушаю.
По барабану-супер трек
Послушав этот альбом решил надыбать первые два.Кто-нибудь энает насколько это реально?
Какие-нибудь новые трэки на сборникх будут?»
Источник: Discogs.com
На hip-hop.ru я вскоре услышал творчество интернет-артистов Сладкоежки (тогда ещё 4iП), «Лирику Ватных Стен» и «Розовые очки от ferre», «Поп-Группу “Двери”» и «Противотанковую Гранату», «Ленина Пакета» и Babangida, Trio Mario и так далее. Всё это показалось мне чрезвычайно крутым и актуальным, так что старые кумиры были быстренько свергнуты с пьедесталов. В последующие годы интерес к ним сохранялся частично на автопилоте, частично с юмористической ноткой, хотя кто-то ещё заходил.
Продолжающий формироваться вектор абстрактного rap’а существовал на своей волне, и в этой среде я впервые нашёл музыкальных единомышленников, а потом и друзей, чему я был несказанно рад. Магистральное же направление русского rap’а меня стало систематически огорчать. Альтернативой ему оказался русский олсдкул 1990‑х, записи которого постепенно появлялись в интернете — ощущалось, что тогда музыка была более изобретательной, мощной, задорной и разумной. Так или иначе, привязанность к жанру rap сохранялась в ближайшие годы, он был важен для меня, я чувствовал с ним связь и старался систематически следить за всем происходящим, а не только за близкими мне артистами. Разочарование только копилось, и в 2014 году оно вылилось в заметку «Последнее слово о русском рэпе». Финальной каплей деградации жанра мне показались «версус-батлы». За это время я даже научился писать с минимальным количеством ошибок. Эта статья сохранилась, с ней можно ознакомиться на сайте indarnb.
Источник: vbatle.ru
Затем и разочарование прошло, узкий взгляд потерял актуальность и сам стал смешон, а многие воспоминания оказались окрашены в приятные оттенки. Теперь я возвращаюсь с настоящей статьёй, где выступаю и как мемуарист, и как культуролог-любитель. На всякий случай подчеркну, что на культуролога-профессионала я не претендую, и вполне мог напутать в самых разных деталях, цели создать авторитетный источник информации я перед собой не ставил, пишу как вспомнилось.
09 Такой, какой есть!
Тем не менее, Rap Recordz существовали именно в рамках магистральной линии русского rap’а — надо дорассказать, что было во второй половине нулевых и далее. Исторический стереотип говорит, что материальное благосостояние граждан тогда улучшалось, ситуация в стране стабилизировалась и так далее. В этом смысле нижний средний класс понемногу продвигался наверх, обрастая материальными благами — на что их отрицание как-то не ложилось.
Русский rap имел узкую слушательскую нишу, и даже упёршись в потолок, артисты не становились финансово успешными (у тех, кто существовал в рамках поп-культуры, это было устроено как-то по-своему, их круг потихоньку ширился, к нему добавились, например, Тимати, Потап и Настя Каменских). В какой-то момент сформировался тезис, что в rap’е есть четыре исключения, те, кто перевернули игру и стали успешными: «Каста», Баста, Centr и Noize МС*. Теперь их пример внутри жанра стал восприниматься как вдохновляющий, но мало достижимый. Сами они готовы были делиться успехом и тянули за собой свои лейблы или близких коллег.
Rap был подростковой музыкой, так что с возрастом многие музыканты просто бросали это хобби, уходя во взрослую жизнь. Как зачитал Vanich MC в 2003 году:
«А ты забыл свои стихи, забыл свои песни, // А ведь раньше мы их пели вместе. // Постепенно тонешь в океане фальши // Что будет дальше, что будет дальше?».
Надо отметить, что его последний rap-релиз датирован 2009 годом, а песни 2015‑м. Теперь посмотрим на пути артистов, которые обсуждались в статье.
Гек. После двух сольников на Rap Recordz он издал альбом на Respect Production, выглядело солидно, даже профессиональная сессия для оформления состоялась. Но, наверное, что-то не пошло, и Гек вернулся в родную обитель, издав там ещё 3 пластинки — последняя вышла в 2010 году. Среди этих работ была даже одна концептуальная, о сельском рэпере Миколе Перестукинском — по-своему опередившая «Очередь в сельпо» Овсянкина. Затем Гек пропал на несколько лет, но в 2017 году выложил в интернет релиз, записанный ранее. Затем свет увидела пара записей на подложки от хорошей рутс-реггей группы Green Point Orchestra. Судя по соцсетям и самохарактеристике «раздолбай», Гек остаётся неприкаянным в жизни, но последовательным андеграундным музыкантом.
Источник: rapdb.ru
Termit выпустил на Rap Recordz 4 сольных альбома, последний вышел в 2008 году. Затем он остался в музыке, но на технических должностях, открыл свою студию и так далее. В 2015 он говорил, что планирует сольный альбом, вместо этого в 2018 выпустил единственный трек танцевального поп-рэпа про девочку (по самоопределению — russian deep house), композиция вышла под вывеской Mel. По всей видимости, более поздних попыток пока что не предпринималось.
Fist выпустил 5 альбомов на Rap Recordz, в 2007 году записал шестой и ушёл из музыки на 12 лет. В 2019 году он вернулся с новой песней, с тех пор выпускает отдельные синглы, суммарно уже накопилось минут на 40. На своём сайте он представляется так: «Евгений Фист — музыкант, фотограф, писатель и блогер. Один из самых читаемых блогеров России. Автор шести сольных альбомов и двух книг — бестселлеров “Слава блогу” и “Красная книга”. Более 18 лет работы в fashion-индустрии в качестве фотографа и продюсера съёмок. Специализируется на коммерческих и рекламных фотосъёмках, beauty и lifestyle историях». Недавно ко мне в гости заходил Женя Zerno и упомянул, что нашёл Фиста в социальных сетях. Я предложил записать ему кружок, как мы слушаем кассетку «Такой, какой есть». Фист ответил на него двумя смайликами с классами.
Источник: Discogs.com
Из круга исполнителей Nonamerz, Ю.Г. и Da Bomb: Dime, Dr N‑Drey, Мэф и Мак перестали заниматься музыкой. Кит продолжил что-то делать, но как битмейкер. Mr. Shootgun и Max под вывеской Da Bomb записали альбом «То, что было», который затем подкрепил сольник Макса «Мой Дом». О них я ещё напишу в заключении этой бесконечной статьи. Винт продолжил заниматься музыкой и выпустил довольно много сольных или совместных альбомов, но их художественный уровень оставался скромным. Ещё один участник Da Bomb, Mix MC, после некоторых лет тюрьмы вышел на свободу и продолжил заниматься музыкой в старом духе 1990‑х, но в профессиональном студийном качестве. К настоящему дню Винт и три участника Da Bomb умерли.
Группа Da Bomb, фотосессия для обложки первого альбома. 1997 год. Источник: vk.com/dabomb_group
Весь архив не только лейбла Rap Recordz, но и любых носителей с rap-музыкой сейчас доступен в сети для свободного прослушивания стараниями неутомимого архивариуса Саши Мёда (UGW). Он не только осуществил или организовал оцифровку, но и залил, и систематизировал на сайте rapdb.ru. Он же заснял пару сотен интервью с рэп-исполнителями мемуарного толка. К сожалению, они выглядят сыровато, этот материал остаётся по сути необработанным, на основе их расшифровок легко было бы сделать серьёзную книгу о жанре — но ничего подобного пока нет. Так или иначе, это уникальный материал из первых рук, всех заинтересованных в теме отсылаю к нему.
10 Шаг в сторону
Я вспомнил ещё одну забавную особенность бытования музык в те времена, но дописать её в предыдущее место статьи было бы неудобно, запишу тут. Музыка rap издавалась на дисках, которые стоили денег, которых у подростков было мало, так что в среде бытовали суровые требования к тому, что должно быть на носителях.
Пересматривая старые темы на hip-hop.ru, я наткнулся на то, что кто-то посетовал, мол, какой короткий альбом у «Посторонним». Мне стало интересно, я проверил — оказалось, что альбом шёл 46 минут. Тогда я впервые увидел это свежими глазами и припомнил, что диск вмещал до 80 минут, и если на нём оставалось много пустого места — казалось, что это нерациональное использование ресурса, что артист недостаточно постарался, что он не уважает слушателя. Поэтому rap-альбомы начала нулевых обычно идут по часу и больше. Кажется, на кассеты это не распространялось — их продолжительность была не столь наглядна, но и 30 мин русского рэпа, конечно, издать было нельзя.
Источник: rapdb.ru
Затем интернет-релизы отбросили этот критерий, хотя расхлябанность пошла в обратную сторону — многие ограничивались отдельными треками и в лучшем случае ЕР, так и не собрав большого релиза. Помимо продолжительности, это накладывало ограничение и на содержание — не одобрялись различные ремиксы и так далее. Ведь в ремиксе используется старая акапелла, выходит, что артист недостаточно постарался, не уважает слушателя и так далее. Кто-то предпочитал альбомам сборники — их существовало просто огромное количество, выпускали их зачастую левые фирмы. Я не любил сборники — таким образом, факт «запаленности» трека в случае физических носителей мне был не важен, но для интернет-релизов — весьма. Не мне одному хотелось, чтобы на альбоме всё было новеньким, ещё не выложенным в сеть, что ещё усложняло процесс их написания для сетевых артистов. Кажется, теперь все эти проблемы рассосались, хотя большой полноценный альбом остаётся сложным и редким форматом.
Источник: rapdb.ru
И ещё, и ещё. Забыл рассказать о rap-СМИ. В школьные годы и до появления интернета я был без понятия, откуда брать информацию о музыке rap. На MTV с трудом, но можно было встретить отдельные клипы уважаемых rap-артистов, для этого надо было попасть на специальную программу «Центр Рифмы», там я видел клипы «Ю.Г.» и Лигалайза* с П13, не помню, может что-то ещё. Затем я читал молодёжные журналы: «Молоток», Cool, Bravo, «Все звёзды», которые можно было купить в ларьках «Роспечати». В рамках интересующей темы особого толку от них не было, пока не появился журнал «Круто». У него были свои рисованные герои, от лица которых велось повествование: какая-то девушка (проверил в сети — «Тинка»), панк «Хой», рэпер Dr. Чел и кровожадный медвежонок «Пых Пох». Редкой была тема дружбы между панками и рэперами, да и вообще объединения этих интересов под одной обложкой. Но журнал прожил недолго — было бы интересно сейчас узнать что-то о его редакторах.
Пост-фактум я узнал, что существовало два чисто рэперских СМИ: журнал Hip-Hop.Info (от круга Влада Валова) и Rap Press от Rap Recordz. Не представляю, как в то время я мог бы их раздобыть, мне они не попадались… Возможно, надо было их покупать напрямую у лейбла по указанному в буклетах телефону, но мне такой социальный навык был недоступен. Сейчас все сканы доступны в сети.
Источник: vk.com/hiphopmuzeum
11 Autro
Помню, как-то раз я наткнулся «ВКонтакте» на объявление человека, типа, продаю свою коллекцию дисков. Оказалось, что это был любитель отечественного панк-хардкора, около 1000 альбомов. Я всегда считал себя достаточно любознательным человеком в плане музыки, и если мне попадалось что-то потенциально интересное — я с готовностью проверял. Однако тут выяснилось, что из 1000 дисков мне известны буквально 2–3 группы. Интересно, что при таком обилии музыкантов внутри субкультуры по сути ни одна группа не вышла за её рамки, то есть, самыми известными там были типа «Проверочная Линейка» или «Учитель Труда».
Как-то раз я общался с отечественным 8‑битным музыкантом и оказалось, что он был энтузиастом жанра и причастен к сайтам-архивам отечественной восьмибитной музыки и зинов. Почти ни про кого из них я также не слышал, а самыми известными выходцами из этой сцены, кажется, оказалась группа Otto Dix. Русский rap в школьные годы казался мне самым главным, передовым и важным жанром, но теперь я понимаю, что это такая же локальная сцена, и подавляющее большинство релизов останутся не интересными никому, за исключением особых любителей. Хотя музыка rap, в отличие от панк-хардкора и 8‑бит, стала мейнстримом и новой поп-музыкой, те годы и записи жанра остались в стороне, ветер истории развеял её, как мусор. Как говорил Жан-Клод Ван Дамм: «Ты звезда для тех, кто тебя любит». Старая rap-музыка мне по-прежнему вполне люба, так что я решил предпринять попытку разделить свои знания и любовь с читателем — в виде настоящей статьи. Успех сомнителен, например, первый мой читатель, Капитан Фалькас из «Поп-Группы “Двери”» сказал, что статья скучная, а rap он слушать не хочет, и вообще: «Голова не чердак, как говорил Холмс».
Но всё же я попытался тут сформулировать, чем по-моему эта музыка приятна и интересна. Добавлю, что для себя я рассматриваю старый русский rap в первую очередь с позиций наивного искусства (которое я всегда любил, и меня отдельно радует тот факт, что традицию воспринимать его серьёзно заложили футуристы и всяческие авангардисты начала XX века) — сделанного юными людьми без серьёзного музыкального или литературного бэкграунда, но с долей рвения, творческой открытости и желания что-то сообщить миру.
Именно в начале нулевых русский rap достиг максимальной простоты бытовых описаний — затем это из жанра ушло. С непосредственностью иногда связаны и минусы — порой rap выходил гоповатым, карикатурно-пацанским, артисты транслировали сомнительные взгляды на жизнь и так далее. Некоторые вещи даже при современном переслушивании кажутся мне скорее неприятными, скажем, трек Варчуна из «Района моей мечты» с названием «Сучки—сёстры», вобравший его рассуждения на тему взаимоотношения полов.
Хотя эта музыка записывалась на студиях и не проходит по тегу DIY, битмейкеры редко показывали впечатляющие навыки, хиты как понятие практически отсутствовали. Даже если кто-то из артистов впоследствии становился профессионалом — на Rap Recordz выходили их более ученические релизы. Совсем единичные альбомы остались в известной истории жанра — но целью настоящей статьи был рассказ о других вещах. Для меня бесхитростность и художественная скромность вкупе с творческими поисками остаются плюсом.
Интересно, что при обилии rap-музыкантов этого круга он растворился и схлопнулся. Порой их вспоминают любители за старые дела, но почти никто не смог удержать начальную планку, либо они стали делать другое, ориентируясь на современную моду и не поспевая за ней. И в этом плане альбом упомянутый альбом Da Bomb — «То, что было» (2004) оказывается важнейшим для жанра, как пример пути, по которому можно было двигаться дальше. Оказалось, что с содержательной точки зрения не нужно никаких новаций — подобно тому, как молодые люди описывали свою жизнь, быт и чаянья, Da Bomb продолжили делать это во взрослом возрасте (казалось бы, очевидный ход, но на деле мало кто по нему пошёл). С художественной точки зрения лирика пошла по пути наращивания поэтизмов, при этом ориентируясь на классическую поэзию, но оставаясь любительской — и это оказалось идеальным попаданием, где возвышенные литературные образы соседствуют с некоторым косноязычием. С музыкальной — со временем битмейкеры просто отточили свои навыки и мастерство, оставшись в узкой зоне любимого саунда, без попыток гнаться за модой. Интересно, что даже моя идея о «низе среднего класса» на этом альбоме прозвучала, получив взрослое развитие — в треке «лишнее» музыканты пели о том, что не отрицают материальные блага, но и не гонятся за ними. Тем не менее, кроме творчества Da Bomb, такого «простого взрослого rap’а» мне найти не удалось.
Единственное исключение — надеюсь, не прозвучит как реклама, — мой товарищ Zerno, последние годы он делает нечто близкое «Тому, что было», но в своём звуке. В остальном почитатели былых времён уже во второй половине нулевых сформулировали тезис «rap ради дела, а не ради денег», что не помешало их художественной слабости — мне попадался только rap, который растерял юношескую энергию, но не обрёл той или иной взрослой грации. Хотя поздние релизы артистов круга Rap Recordz я знаю довольно плохо, это остаётся интригующей областью, чтобы к ней присмотреться. Со временем я так и поступлю, тема не закрыта.
*Иван «Noize MC» Алексеев, Андрей «Лигалайз» Меньшиков признаны иноагентами в РФ
Серебряная подвеска-фибула с гранатом.
Источник: old.archaeology.nsc.ru
Во время раскопок в Сибири археологи обнаружили в детских раннесредневековых могилах находки, говорящие о высоком социальном статусе семей. Среди них — украшения, остатки наборных поясов и драгоценная подвеска-фибула с гранатом, схожая с византийскими аналогами.
Серебряная подвеска-фибула с гранатом. Источник: old.archaeology.nsc.ru
Профессор НГПУ, археолог Андрей Бородовский рассказал, что артефакты группа учёных обнаружила в детских элитарных погребениях верхнеобской культуры, которые датируются V‑VIII веками нашей эры.
«Богатые детские раннесредневековые погребения верхнеобской культуры на севере Верхней Оби однозначно принадлежат элитарным социальным слоям, у которых ритуалы захоронения были очень сильно мифологизированы. Последнее обстоятельство имеет для раннего Средневековья особое значение. Именно в это время формируются региональные версии для Южной Сибири и Центральной Азии предания о „царственном“ юном герое. Признаки такой мифологической традиции прямо или косвенно представлены в археологическом материале детских элитарных погребений, для которых характерна уникальность и избыточность наборов артефактов».
Также учёный рассказал, что, когда территория Западной Сибири стала частью России, русская форменная одежда здесь определяла высокий социальный статус. Поэтому местное население переносило некоторые её атрибуты в ритуальную культуру. Об этом свидетельствует захоронение мальчика 6–12 лет, обнаруженное на месте Умревинского острога в Новосибирской области и датируемое концом XVIII — началом XIX века. Ребёнок был одет в мундир с серебряным шитьём, напоминающий форму российского горнозаводского ведомства.
«Изучение детских погребений позволяет нам проследить динамику отношения людей к детству. Детства в современном понятии долгое время не существовало — ребёнок с младенчества был встроен в определённую социальную систему и являлся носителем конкретного социального статуса. Современный образ детства, когда подрастающий ребёнок стремится к автономии или противоборству с системой, в которой воспитывается, задумывается о своём месте в жизни, сложился только в последние 120 лет».
Ранее археологи нашли в Вологодской области курительную трубку из Османской империи.
8–9 января в Рязани и области пройдёт первый Международный фестиваль колокольного звона «Рязанские перезвоны. Зима». Посетители услышат более 30 выступлений звонарей и ансамблей России и Беларуси.
Источник: ryazeparh.ru
8 января в 12:00 состоится церемония открытия фестиваля на площади перед Успенским собором Рязанского кремля. Затем музыканты-участники исполнят традиционные и исторические звоны на Соборной колокольне. Также будет оборудована передвижная звонница, на которой звонари исполнят авторские композиции.
Вторая часть фестиваля откроется 9 января в 12:00 в Государственном музее-заповеднике Сергея Есенина в селе Константиново. Звонари продемонстрируют искусство колокольного звона в местном старинном храме в честь Казанской иконы Божией Матери.
Организаторы ожидают участие в мероприятии звонарей из Рязани, Санкт-Петербурга и Москвы, а также Московской, Саратовской, Нижегородской и других областей, из Чувашской республики и Беларуси.
Сколько можно составлять разнообразные списки в конце календарного года? Надоело! К счастью, наши собеседники считают иначе. Глеб Колондо попросил специалистов в области кино и культуры прислать свои субъективные «топ-10» лучших русскоязычных фильмов первой четверти XXI века в любом удобном порядке. Кто-то расставил по хронологии, кто-то по степени симпатий. Одни старались быть объективными, вспоминая Балабанова и Сокурова, другие вносили в перечни любимые новогодние телемюзиклы и безбюджетный мало кем виданный андеграунд.
В итоге получился занятный киноколлаж, который можно просто прочитать, а можно и воспринять как руководство к действию и посмотреть что-нибудь из этого в новогодние каникулы. Всё, дорогие читатели и зрители, в ваших руках.
Восприятие современного мира ускорилось, и, кажется, стоит чему-то произойти, уже завтра событие забудется и окажется глухой древностью. Тяжелее всего в мире быстрых, цифровых медиа книгам. Им приходится бороться за внимание читателя не только с кино, сериалами, социальными сетями, играми, но и друг с другом. Поэтому о книгах стоит говорить. А о лучших из них — говорить необходимо.
Писатель и литературный обозреватель VATNIKSTAN Владимир Коваленко представляет авторскую подборку из одиннадцати книг 2025 года, которые обязательно стоит прочитать или, как минимум, поставить на полку. Это не рейтинг и не обзор, а список ярких произведений, многие из которых остались без внимания крупных медиа.
Александр Журавский. «Альтернатива» (Рипол-Классик)
2036 год, президентом США стал Илон Маск. Наверное, этого уже достаточно, чтобы прочитать футурологический роман Журавского. Если вам этого не хватило, то вот ещё: в центре книги — борьба разведок будущего, на фоне — попытка взглянуть на грядущие политические события из сегодняшнего дня. Здесь и сатира, и драма о формировании новых региональных союзов и блоков, и битва новых политических сил, и сверхколоссальные искусственные интеллекты. Интересная и заслуживающая внимания версия развития нашего мира.
Алексей Френкель. «Ангелы из Зюзино» (Рипол-Классик)
Алексей Френкель известен как театральный режиссер, но в последние пару лет удивляет постмодернистской прозой. Недавно у него вышел трехтомник «Бог, которого не было», рассказывающий про молодого человека, решившего отвечать на письма от лица Господа. «Ангелы из Зюзино» — это совсем другая литература, как минимум, по своему виду: текст представлен в виде столбца, потока сознания, в котором разные истории сплетаются и разворачиваются сразу в нескольких измерениях и временных линиях. Начинается текст с двух братьев, оставшихся без родителей, а продолжается рассуждением о любви, происхождении зла и природе человека.
Анна Чухлебова — «Вдовушка» (АСТ: Редакция Елены Шубиной)
Анна Чухлебова — молодой прозаик из Ростова-на-Дону, которая уже заявила о себе сборником хлёстких рассказов в 2023 году. В романе «Вдовушка» Чухлебова выбирает другой тон. Здесь бездна женского горя, любви, чувств, истерики, неясности, плохого настроения, нервных смешков и прочих составляющих адской ухмылки, когда человек пытается справиться с потерей любимого человека. Лично мне тон сумасшествия в тексте напомнил чем-то «Красный смех», но это только мне. Если коротко, «Вдовушка» — очень серьёзный, глубокий и грустный текст о переживании смерти.
Алексей Любжин — «Период полураспада» (Ruinaissance)
Образование в современном мире — больная тема. И школьники и студенты относятся к нему как к квесту, в конце которого пустота. Нейросети ухудшили ситуацию, и вопрос о современном образовании стоит ещё острее. Ведь современный, сложный мир строится на высоких компетенциях. Но что такое настоящее классическое образование? Как оно было устроено в России? Что поменялось за XX век? И что делать с образованием сегодня? На эти темы в сборнике статей рассуждает доктор филологических наук и профессор Алексей Любжин, давая нам пищу для ума, как сделать современное образование многомерным, разнообразным и адаптивным разным группам учащихся.
Евгений Норин — «30-летняя война. Ультранасилие. Распятие. Дефенестрации» (Листва)
Далёкая, кажется, уже древняя война 1618–1648 годов будто никак не связана с современностью. Тем не менее наш глобальный мир полностью отформатирован её итогом — Вестфальским мирным договором. Нации, централизованные государства, массовые армии, пропаганда — всем этим мы обязаны Тридцатилетней войне. И даже больше, именно во время боевых действий в Германии в ноябре 1619, прячась от мороза в печи сожжённой деревни, молодой французский офицер Рене Декарт придумает свое знаменитое “Cogito ergo sum”. Новая книга Евгения Норина — это большое исследование по теме причин, хода и финала одной из самых важных войн в истории человечества с умопомрачительным оформлением и дизайном.
Владислав Сарычев — «Искатели абсолюта. Том № 2» (Умозрение)
Под этой обложкой вас ждёт захватывающее путешествие в мир русской интеллектуальной истории, исследование формирования национальной философии и её взаимодействия с классической европейской мыслью. Автор подробно рассматривает формирование философских идей второй половины XIX века в России и последующее воздействие европейской философии на отечественную культуру. Книга даёт полное представление о том, как развивалось русская школа мысли под влиянием западного мейнстрима.
Эдуард Лимонов — «Москва майская» (Альпина. Проза)
Лимонов-писатель, в отличие от Лимонова-политика, перешёл в разряд мифологических фигур еще при жизни. Теперь, после смерти, его биография и творчество воспринимаются и вовсе как легендарные. «Москва майская» — удивительный роман и по своему характеру и по судьбе. Долгое время рукопись считалась утраченной и нашлась совершенно случайно. Сам текст понравится в разной степени очень разной аудитории. Для неискушенной публики — это умелое описание мытарств молодого поэта, стремящегося покорить столицу на фоне оттепели. Почти что страдания юного Вертера, только в советских шестидесятых и в исполнении Лимонова. Для интересующихся культурой и литературой XX века — на страницах персонажами стали СМОГисты, Арсений Тарковский, Леонид Губанов, Генрих Сапгир, Илья Кабаков, Владимир Алейников, Александр Галич и Алексей Кручёных (правда, в момент последних проводов). Для ярых фанатов Лимонова этот роман — прекрасное и органичное продолжение «Подростка Савенко», «Молодого Негодяя» и «У нас была великая эпоха».
Никита Сюндюков — «Русская философия в 7 сюжетах. “Немота наших лиц”» (АСТ: Лёд)
Русская философия — кот Шрёдингера. Одни говорят, что её не существует, и русская мысль — всего лишь «гоблинские» пересказы европейских наработок. Другие отчаянно доказывают, что русская философия велика, самостоятельна и самодостаточна. Автор этой книги принадлежит ко второму лагерю, чем его книга и интересна. На примере трудов, творчества и биографий Чаадаева, Достоевского, Соловьёва, Мережковского, Бердяева, Шестова, Булгакова и Флоренского представлеяется весомое доказательство существования и величия русской философии.
Павел Крусанов — «Совиная тропа» (АСТ: Редакция Елены Шубиной)
Павел Крусанов — прижизненный классик отечественной прозы. С его «Укуса ангела» началось постсоветское переосмысление России как великой страны с великим наследием. «Совиная тропа» — шутка, ведь совы в основном летают. Новый роман Крусанова — это красивое рассуждение о смысле жизни, философии, психологии; это беседа умного творческого человека с другими умными и творческими людьми. Ощущение, что вы оказались на собрании богемы 1980-ых годов, в кругу «митьков» или других похожих личностей. Это и сильная и слабая сторона романа — вопрос в том, нравится ли вам беседовать о смысле жизни.
Максимилиан Неаполитанский — «Кто придумал землю. Путеводитель по геофилософии от Делёза и Деррида до Агамбена и Латура» (АСТ: Лёд)
Все знают шутку про плоскую землю, некоторые даже не считают это шуткой. И действительно, Земля не круглая, а приплюснутая с полюсов. Опять шучу. Если серьёзно, то вопрос, «а как мы мыслим нашу планету и мыслим ли её вообще» интригует. В книге дан подробный разбор взгляда зарубежных философов на нашу планету и, как следствие, на онтологическую картину мира, политику и природу человека.
Рома Декабрев — молодой писатель-постмодернист, удивляющий читателя необычными текстами, которые заставляют пораскинуть мозгами. Вот и роман «Под синим солнцем» — это запутанное и раздробленное повествование по воспоминаниям или галлюцинациям или снам.
29–30 декабря в 20:00 НТВ будет показывать исторический сериал «Ничья в пользу КГБ» по одноимённой книге Юрия Грачёва и Андрея Правова. В восьми сериях детективный сюжет расскажет о противостоянии КГБ И ЦРУ в 1986 году. Режиссёром проекта выступил Михаил Вассербаум («Комитет», «Тайны следствия»).
Источник: пресс-служба телеканала НТВ
Действие сериала начинается накануне встречи лидеров СССР и США в Рейкьявике в 1986 году (Михаил Горбачёв и Рональд Рейган встречались для решения вопроса о разоружении стран). Но поскольку прекращение гонки вооружений не входит в интересы военно-промышленного комплекса США, ЦРУ пытается сорвать переговоры. В это же время в Москве происходит ограбление ювелирного магазина бандой во главе с рецидивистом по кличке Спартак. В руках преступников случайно оказывается портфель с секретными документами американских спецслужб и анонимным письмом советского учёного, готового продать военные тайны и бежать в США. Так начинается борьба между КГБ и ЦРУ, которая должна решить исход мировой политики.
Писатель Юрий Грачёв, выступивший одним из сценаристов многосерийной картины, отметил:
«Если говорить об идее её создания, то возникла она после того, как один американский корреспондент написал своё видение тех событий. И хотелось более правдиво показать, как всё было на самом деле. Это и явилось основой для книги „Ничья в пользу КГБ“. Почему ничья? Вы поймёте, если посмотрите весь сериал».
Главную роль майора Григорьева, который берётся вернуть утраченные документы и не допустить срыва саммита в Рейкьявике, исполнил Денис Нурулин («Август», «Гости из прошлого»). Также в многосерийном детективе снялись Даниил Степанов, Герман Чернов, Илья Шакунов, Кирилл Сёмин, Юрий Ицков, Екатерина Домашенко и другие.
Денис Нурулин рассказал, как готовился к съёмкам:
«Я понял, что у меня недостаточно знаний об этом историческом периоде и о работе офицеров госбезопасности. И погрузился в изучение хроник КГБ, честно говоря, не без удовольствия, так как материал оказался действительно очень увлекательным. Раньше мне не приходилось играть майора КГБ. Я прочитал сценарий и подумал, что это будет интересный новый опыт. Я уверен, что наша работа понравится зрителям. Сериал будет не только захватывающим по сюжету, но и познавательным с исторической точки зрения».
Закрытый предпремьерный показ первых двух серий «Ничьей в пользу КГБ» состоялся 26 декабря в петербургской Президентской библиотеке имени Б. Н. Ельцина.
Ранее в московском кинотеатре «Пионер» показывали фильмы 1930‑х годов.
С наступлением зимы многие забывают об отдыхе и лишь воспоминания о летнем отпуске греют душу. Но ведь и зимой нужно расслабляться! Мы уже рассказывали о том как советские вожди проводили летние свободные деньки, а вот куда выезжали зимой — в новом материале VATNIKSTAN.
Долгие прогулки на морозе. Чем любил заниматься зимой Владимир Ленин?
В любое время года вождь пролетариата предпочитал отдыхать в подмосковной резиденции «Горки». Ленин был большим любителем прогулок, особенно прогулок по лесу. Зимой он мог часами бродить по окрестному лесопарку, погружённый в собственные мысли. Часто спутником в его прогулках была любимая охотничья собака Айда.
«Разговор по душам. В. И. Ленин на охоте» А. И. Саханов, 1987 г. Источник: lenin.shm.ru
Долгие прогулки вообще занимали в жизни Владимира Ильича важное место. Ещё до революции было известно, что ради собственного удовольствия мог он пройти несколько километров без всякой цели. Болгарский социал-демократ Василь Коларов вспоминал:
«Закончилась конференция — и Ленин с рюкзаком за спиной и с альпинистской палкой в руках снова двинулся в путь».
Известно, что Ленин любил охоту. Заядлым охотником он, конечно, не был, но каждый раз приносил несколько тушек. Об этом увлечении мужа Надежда Крупская писала так:
«Холод порядочный, что не помешало Володе закатиться сегодня на охоту за зайцами на остров на целый день, он в этом году ни одного зайца не изничтожил ещё».
Автосани из гаража «Горок». Использовались для езды по заснеженным дорогам и лесу. Источник: drive2.ru
Кроме охоты и прогулок Ленин любил кататься на коньках. После революции здоровье и возраст уже не позволяли предаваться этому увлечению, но раньше, в сибирской ссылке и в эмиграции, будущий глава СССР активно катался — как на катках, так и на природе. В письме брату Дмитрию сам Ленин отмечает:
«На коньках я катаюсь с превеликим усердием… Старое умение всё же не забывается…»
До ранения в 1918 году Ленин периодически закалялся зимой, обтирался снегом, обливался холодной водой, спал с открытой форточкой даже в сильные морозы. Когда здоровье начало подводить первого лидера страны советов, список его зимних увлечений сократился до прогулок и редких выходов на охоту.
Домашний уют государственных дач. Зимний досуг Иосифа Сталина
Иосиф Сталин не был большим любителем активного отдыха. И если летом он всё-таки позволял себе пикники на природе и водные прогулки на катере, то свободное время зимой предпочитал проводить в уюте своих многочисленных дач. На зимний период резиденцией Сталина становилась так называемая «Ближняя дача» в подмосковном Кунцево.
«Ближняя дача» в Кунцево. Источник: mydecor.ru
В здании, построенном в 1933–1934 годах по проекту архитектора Мирона Мержанова, помимо множества кабинетов, спален и санузлов была большая гостиная и даже отдельный кинозал. Гостиная, или как её ещё называли «столовая», часто использовалась для масштабных застолий, которые и были главным зимним развлечением «отца народов». В 1930–1940‑х на такие вечера приходило 15–20 гостей, однако в послевоенные годы ужины редко собирали больше 5–6 наиболее приближённых членов ЦК. Так об этих вечеринках вспоминал нарком авиационной промышленности Алексей Шахурин:
«Обеды у Сталина (вернее, ужины, т.к. они начинались в 10–11 часов вечера и продолжались до 2–4 часов ночи, а иногда и до утра) были по существу теми же рабочими заседаниями, только в неофициальной обстановке».
Нередко на обедах присутствовали и главы других социалистических государств или просто видные деятели международного коммунистического движения.
На даче Сталина бывали Мао, югославский политик Милован Джилас и лидер Албании Энвер Ходжа. Последний описывал сталинские приёмы следующим образом:
«Девушка приносила все блюда в закрытой посуде, чтобы они не остывали. Сталин поднимался, сам брал блюдо, стоя отрезал куски куриного мяса, затем садился и продолжал шутить. “Начнём есть, — обратился он ко мне. — Чего ждёшь, — сказал он, — не думаешь ли, что придут официанты обслужить нас? Вот у тебя тарелки, возьми, сними с них крышки и начинай есть, а то останешься ни с чем”».
Зимой Иосиф Сталин обычно не отдыхал, в целом предпочитая летний отпуск. Тем не менее известно, что иногда лидер СССР выходил на зимнюю охоту, хотя по воспоминаниям современников, всегда больше любил проводить вечера в комфорте.
Столовая на даче в Кунцево. Источник: rodina-history.ru
Походные условия Сталину не нравились, хотя Никита Хрущёв свидетельствовал редкие выходы генсека в зимний лес:
«К охоте Сталин относился по-всякому: иной раз и сам порывался поехать, а иной раз (видимо, в зависимости от настроения, в котором пребывал) резко высказывался против охоты — не с точки зрения людей, стоящих на позициях защиты всего живого, а с точки зрения осуждения пустой траты времени. Да, он сам не ездил на охоту, но сплошь и рядом тратил время впустую больше, чем кто-либо другой из ответственных руководителей страны. Имею в виду трату времени понапрасну за столом, с вином, при бесконечных обедах и ужинах. Порою он нелестно отзывался даже о Ленине в связи с охотой».
«Оттепельные» зимы Никиты Хрущёва
Именно при Сталине закрепилась традиция отдыха в загородных резиденциях — обычай, который стали поддерживать все советские лидеры. Правда, сам «отец народов» к активному досугу не тяготел, в отличие от своих преемников, любивших проводить свободные зимние деньки на свежем воздухе.
Никита Хрущёв отдыхал в основном летом. Зима обычно была полна забот и государственных дел, однако иногда первому секретарю всё же удавалось выкроить несколько часов для себя. Временами он сочетал приятное с полезным, выезжая на природу вместе с главами других государств. Вообще именно Никита Сергеевич сделал традицией приглашать зарубежных коллег на охоту. Чаще это происходило летом, но иногда на дичь и птицу ходили зимой.
Никита Хрущёв и Иосип Тито позируют с добычей. Источник: kp.ru
О том, каким Хрущёв был охотником, вспоминал охотовед угодья «Завидово» Анатолий Хохлов:
«Он был настоящий охотник — “правдашный”. К тому же Хрущёв отлично стрелял. Возможно, поэтому он больше всего любил утиную охоту, где можно было всласть пострелять. Никите Сергеевичу не особенно нравилось, когда кто-то “перестреливал” его… Подгорный, уточнив, сколько уток “снял” Хрущёв, значительно снижал свои результаты и, скромно опуская глаза, изрекал: “Мазал, Никита Сергеевич… Такой уж я охотник”».
Кроме охоты Никита Сергеевич жаловал рыбалку, в том числе и подлёдную. Это увлечение он пронёс с собой через всю жизнь. Но самые известные сюжеты, характеризующие зимний отдых Хрущёва, связаны с визитом Фиделя Кастро в СССР зимой 1964 года.
Фидель Кастро в СССР, январь 1964 года. Источник: moskva.bezformata.com
Глава Советского Союза встретил дорогого гостя с размахом, продемонстрировав весь спектр своих любимых зимних развлечений. Сначала команданте прокатили на санях, а затем показали, как кататься с ледяной горки на ковре. После этого Кастро повезли на охоту в Завидово — до места добирались на санях. Можно сказать, что Никита Сергеевич показал кубинскому революционеру все прелести русской зимы. Часть охоты двух лидеров социалистических государств попала на фото и киноплёнку.
Фидель Кастро и Никита Хрущёв с «добытой» лисицей. Источник: tver.aif.ru
Через несколько месяцев Никита Сергеевич лишился власти, став самым известным «пенсионером союзного значения». Возраст и здоровье уже не позволяли ему активно проводить зимы.
Зима и «развитой социализм»
Леонид Брежнев, по сути, сместивший Хрущёва, во многом был полной его противоположностью. Брежнева не интересовали коньки, лыжи или катание на санях. Консерватор, отвергавший почти почти всё, что предлагал или сделал Никита Сергеевич, он сходился со своим предшественником лишь в одной страсти — любви к охоте: как летней, так и зимней. Причём Леонид Ильич вывел эту традицию на совершенно новый уровень. Специально для него была построена «Дубрава» — настоящее охотничье шале в европейском стиле в Крымских горах, и здесь он любил проводить летний отдых.
Зимой же генсек обычно не покидал пределов Москвы и ближайших областей РСФСР. Любимым местом зимнего отдыха Брежнева, как и Хрущёва, было огромное охотничье угодье «Завидово» в Московской и Калининской областях. Глава Советского Союза в 1969 году распорядился существенно расширить площадь заказника на 22 тысячи гектаров леса. Полюбил это место Брежнев ещё в правление Никиты Хрущёва, да так и не разлюбил.
Леонид Брежнев позирует с убитым оленем, 1977 год. Источник: rodina-history.ru
В «Завидово» часто приезжали иностранные гости, и Брежнев неизменно брал их с собой на охоту. Он ходил на промысел с Фиделем Кастро, Эрихом Хоннекером, Иосипом Тито и даже с госсекретарём США Генри Киссинджером.
Первый секретарь настолько любил «Завидово», что иногда проведя рабочий день в Кремле, уже поздно вечером распоряжался отвезти его в любимую резиденцию на вертолёте. Так об этом вспоминал член ЦК КПСС Анатолий Черняев:
«19 декабря был день рождения у Леонида Ильича… Однако он слетал-таки на вертолёте в Москву, побывал только дома и ни с кем из “коллег” не встречался… В 6 часов вечера Л. И. (опять на вертолёте) вернулся в Завидово. С 7 до 12 — до полуночи сидели за столом, “при свечах”. Говорили тосты… Обстановка была очень простая. Нас было шестеро, не считая генерала, егеря… и потом он позвал ещё двоих охранников, очень симпатичных ребят».
Леонид Ильич был также известен как большой любитель быстрой езды. У Генерального секретаря ЦК КПСС была целая коллекция автомобилей, в том числе иностранных. Зимой Брежнев не отказывал себе в удовольствии прокатиться с ветерком — в гараже резиденции в Завидово для этой цели всегда стояло несколько отечественных и один американский снегоход.
Леонид Брежнев и министр обороны СССР Андрей Гречко на американском снегоходе Arctic Cat. Источник: drive2.ru
Короткие зимы двух генсеков
Юрий Андропов и Константин Черненко пришли к власти уже глубоко больными и пожилыми людьми. У них и классического летнего отдыха не было, вместо этого они лечились.
Юрий Андропов на трибуне мавзолея. Источник: kulturologia.ru
С молодости Андропов любил лыжные прогулки. Даже возглавляя КГБ, пока здоровье позволяло, он старался выкраивать время для своего увлечения. Генеральному секретарю не чуждо было и ставшее уже традиционным для первых лиц увлечение охотой, но вылазки в зимний лес были редкими и не отличались хрущёвским и брежневским размахом.
О зимних увлечениях Константина Черненко и вовсе ничего неизвестно. Свою единственную зиму в качестве лидера СССР «тихий генсек» провёл в Центральной клинической больнице в Москве.
Перестройка зимнего отдыха при Михаиле Горбачёве
Молодой (исключительно по меркам руководителей СССР 1980‑х годов) Михаил Горбачёв во многом отличался от своих предшественников. Не только стилем управления и желанием масштабного преобразования страны, но и отношением к отдыху. В вопросах летнего отпуска он был достаточно консервативен, но зимний отдых первого и последнего президента СССР шёл вразрез со сложившимися номенклатурными традициями.
Михаил Горбачёв с дочерью Ириной и женой Раисой в 1970- в Ставрополе. Источник: mk.ru
Зимой глава СССР практически не покидал Москву без служебной необходимости. В редкие свободные часы он мог отправиться на природу в ближайшее Подмосковье и долго бесцельно бродить по зимнему лесу. Своё отношение к природе Михаил Сергеевич описывал так:
«Природа — тот же храм, никогда не была она для меня “окружающей средой” или “зоной отдыха”, где горожанин собирает цветочки. Я всегда ощущал столь сильную органическую связь с природой, что могу с уверенностью утверждать: формировали меня не только люди, общество, но и она. Многое во мне — в характере и, если хотите, в мироощущении — от нее, от того, что существую не только я в ней, но и она во мне».
Возможно, от такого отношения к природе происходит и его нелюбовь к охоте и рыбалке. Более того, Горбачёв иногда приравнивал такой досуг к вредному и бессмысленному времяпрепровождению. Например, так в своих воспоминаниях он описывает причину, по которой ещё во время работы в Ставрополье ему пришлось снять с должности подчинённого:
«Мои беседы он воспринимал болезненно, продолжал катиться по наклонной: пьянки, охота, рыбалка. Пришлось его освободить и отправить на пенсию».
Классические зимние развлечения — лыжи, коньки, катание на санях были тоже чужды последнему генеральному секретарю. Он был человеком с юга, любил море, солнце, гулять по пляжу. Да и зимой отдыхать было некогда.
Каждый советский руководитель вносил в зимний отдых что-то новое. Ленин предпочитал простые и доступные способы расслабиться зимой, Сталин перенёс досуг в стены шикарных государственных дач. Хрущёв вернул отдыху активность, сделав зимнюю охоту методом дипломатии, а Брежнев добавил шика и размаха. Михаил Горбачёв же дистанцировался от сложившихся за три десятилетия традиций и попытался вернуться к ленинскому аскетизму.