18 февраля в Музее-заповеднике «Царское село» откроется выставка «Северное солнце», посвящённая искусству золотного шитья. В экспозиции будет представлено более 60 предметов из коллекций музеев.
Источник: rg.ru
Выставка объединит великокняжеские и фрейлинские платья поставщиков императорского Двора с крестьянскими платками и кокошниками XIX века мастериц Русского Севера. Проект покажет, как культурное наследие Русского Севера повлияло на парадный стиль императорского двора.
«Главное, что объединяет вещи из бывшей императорской резиденции и архангельских деревень — золотая нить в буквальном смысле слова. Идея выставки родилась в Архангельской области. Два года назад мы вместе с Каргопольским музеем и фондом „Дорогами Ломоносова“ организовали проект „Дороги русского Просвещения“. Рассказали о мечтах Екатерины II об устройстве в России городов с „разумной“ планировкой. Когда увидели в фондах музея великолепное золотное шитьё, решили, что лучшие образцы нужно привезти в Петербург».
Посетители выставки узнают, как проходит процесс создания золотой вышивки, чем кокошник отличается от сороки, пестрядь — от кумача, и как расшивали очелье и пауши.
Фото: Николай Гернет. Правообладатель: ГМЗ «Царское Село» и Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей.
За организацию выставки отвечал художник Юрий Сучков. По его задумке, мягкий свет в парадных залах дворца должен подчеркнуть красоту парадного платья великой княгини Ксении Александровны, фрейлинского придворного платья, и костюма сокольничего императора Николая II.
Фото: Николай Гернет. Правообладатель: ГМЗ «Царское Село» и Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей.
«Везде проходят солярные символы — солнышко. Везде его видим и в вышивках, и в резьбе. От этого родилось название «Северное солнце». Каргополь — русский Север, Санкт-Петербург — Северная столица. Это мостик между Каргополем и Санкт-Петербургом».
Выставка продлится до 19 апреля. После Царского Села выставку покажут в Нижнем Новгороде и Архангельске.
Ранее мы писали о выставке, посвящённой творчеству художника арефьевского круга Валентина Громова.
26 февраля в московском художественном пространстве Île Thélème состоится открытие выставки «ГРОМОВ. Живопись. Графика». На ней впервые представят наследие художника арефьевского круга Валентина Громова. В трёх залах галереи будут экспонироваться более 110 работ, среди которых живопись и графика в разных техниках.
«Театр». Художник В. В. Громов
Валентин Громов (1930−1922) — один из пяти художников арефьевского круга, послевоенного ленинградского неформального сообщества, участника Газаневских выставок с 1970‑х.
Организаторы выставки рассказывают:
«Он — единственный из арефьевцев, чей творческий путь соединил корни ленинградского андеграунда с XXI веком. Для московского зрителя Громов — имя, можно сказать, новое. <…> Настоящая выставка, включившая более 110 произведений из собрания семьи художника, достаточно полно представляет как графическое, так и живописное наследие Громова, от “арефьевских” “жанров” и пейзажей до евангельских сюжетов последних лет».
«Туша». Художник В. В. Громов
В первом зале представлены рисунки, офорты, акварели, пастели Громова 1960—2020‑х годов, в том числе офорты «Белая ночь» (1975) и «Каток» (1986), ставшие визитной карточкой художника. Второй и третий зал посвящены темперной живописи и графике. Среди тем — «Театр», «Цирк», «Зеркала», «Пляжи», «Моды», натюрморты Vanitas, «Чертополох», пейзажи Старицы, ленинградской Ржевки, окрестностей озера Долгого, автопортреты и женские образы, в которых особое место занимают портреты Ларисы Громовой, жены художника.
«Чертополох». Художник В. В. Громов
Творческое кредо Громова сформулировала искусствовед Любовь Гуревич:
«…Громов абсолютно не интересовался современными веяниями в изобразительном искусстве. Ему не приходило в голову “идти в ногу со временем”. Он был, скорее, консерватором. При этом он не провозглашал “верность традиции”, не думаю, что эта категория имела для него какой-либо смысл. Он просто любил живопись великих мастеров прошлого. Был чрезвычайно строг и, можно сказать, сидел на эстетической диете, от подаренных ему альбомов обычно избавлялся».
Выставка продлится до 11 мая. Подробности — на сайте галереи.
Ранее музей русского импрессионизма открыл выставку о маскарадах от Николая I до Серебряного века.
19 февраля на больших экранах пройдёт премьера фильма режиссёра Рустама Мосафира «Король и Шут. Навсегда», который продолжает франшизу 2023 года.
Фэнтези-картина рассказывает историю Горшка, который живёт в сказочном мире своих песен. В фильме он объединяется со своим другом Князем, которого вызывает из реального мира.
«Панк-вселенной „Короля и Шута“ грозит гибель. Сказочный мир рушится под поступью мертвецов, воскрешённых безумным Некромантом. Одолеть злодея не дано никому, кроме его создателей — друзей, разделённых смертью… Горшка и Князя».
К главным ролям в кинокартине вернулись их исполнители из сериала 2023 года: Горшка играет Константин Плотников, Князя — Влад Коноплёв. Злого колдуна Некроманта сыграл Илья Гришин («Великая»). Также роли подруг музыкантов — Вдову и Принцессу — исполнили Дарья Мельникова («Папины дочки») и Вера Вольт («Кибердеревня»).
Фронтмен группы «Jane Air» Антон Лиссов сыграл зомби Сида, прислуживающего Некроманту. Других новых персонажей сыграли Гоша Куценко и Анна Музыченко из группы The Hatters. Jane Air также записали саундтрек к фильму — кавер на песню «Короля и Шута» «Мёртвый анархист».
Источник: sobaka.ru
Съёмки фильма прошли в экстремальных условиях на полуострове Рыбачий в Мурманской области. Также в массовке картины участвовали около 200 человек, у каждого из которых был оригинальный грим и костюм панка.
Ранее прошла премьера документального фильма о Науме Клеймане.
Утром 25 февраля 1956 года делегаты XX съезда КПСС заслушали речь, которой не значилось в официальной повестке. После долгих обсуждений и споров в кулуарах Никита Хрущёв поднялся на трибуну и на протяжении четырёх часов зачитывал филиппику в адрес Иосифа Сталина, вошедшую в историю как доклад «О культе личности и его последствиях». Фактическую базу для него ранее подготовила комиссия академика Петра Поспелова, составившая записку о репрессиях в предыдущие десятилетия.
Впервые на официальном уровне прозвучали подробности массовых расправ с представителями партийной номенклатуры, высшего командного состава армии и государственными деятелями 1930‑х годов. Ответственность Сталина, согласно докладу, заключалась в физическом уничтожении соратников по сфабрикованным обвинениям, разложении демократических принципов внутри партии и непомерно высокой цене, в которую обошлась стране победа над фашизмом. Хрущёв апеллировал и к моральному облику Сталина, начав речь с «завещания» Владимира Ильича Ленина и письма Надежды Крупской, из которых было ясно, что бывший генсек был грубым человеком, не подходящим на роль первого лица.
К 70-летию ХХ съезда КПСС публикуем отрывки из мемуаров Никиты Хрущёва, в которых он вспоминает главное событие 1956 года в Советском Союзе.
Фрагменты из главы «От XIX к XX съезду КПСС»
Итак, мы подошли вплотную к очередному съезду партии. Я отказывался от отчётного доклада и считал, что раз мы провозгласили коллективное руководство, то отчётный доклад должен делать не обязательно секретарь ЦК. Поэтому на очередном заседании Президиума ЦК я предложил решить, кто будет делать отчётный доклад. Все, в том числе Молотов (а он как старейший среди нас имел более всего оснований претендовать на роль докладчика), единогласно высказались за то, чтобы доклад сделал я.
Видимо, тут сыграло свою роль то обстоятельство, что по формальным соображениям именно первый секретарь Центрального Комитета обязан выступить с отчётом. Если же обратиться к другому докладчику, то могло оказаться много претендентов, что вызовет сложности. После смерти Сталина среди нас не было человека, который считался бы признанным руководителем. Претенденты были, но признанного всеми лидера не имелось. Поэтому и поручили сделать доклад мне.
Я подготовил доклад, его обсудили на пленуме ЦК и одобрили. Доклад явился плодом коллективного творчества, к его составлению были привлечены большие силы в самом ЦК, из научно-исследовательских институтов и ряда других органов, а также те лица, которые обычно привлекались к составлению отчётных докладов. Начался съезд. Состоялся доклад. Развернулись прения. Съезд шёл хорошо. Для нас это было, конечно, испытанием. Каким будет съезд после смерти Сталина? Но все выступавшие одобряли линию ЦК, не чувствовалось никакой оппозиции, ходом событий не предвещалось никакой бури. Я же всё время волновался, несмотря на то, что съезд шел хорошо, а доклад одобрялся выступавшими. Однако я не был удовлетворен.
Открытие ХХ съезда КПСС. Выступает Никита Хрущёв. Фотограф Александр Устинов. 14 февраля 1956 года. Источник: russiainphoto.ru
Меня мучила мысль: «Вот кончится съезд, будет принята резолюция, и всё это формально. А что дальше? На нашей совести останутся сотни тысяч безвинно расстрелянных людей, включая две трети состава Центрального Комитета, избранного на XVII съезде. Мало кто уцелел, почти весь партийный актив был расстрелян или репрессирован. Редко кому повезло так, что он остался живым. Что же теперь?».
Записка комиссии Поспелова сверлила мне мозг. Наконец я собрался с силами и во время одного из перерывов, когда в комнате Президиума ЦК находились только его члены, поставил вопрос: «Товарищи, а как быть с запиской Поспелова? Как быть с прошлыми расстрелами и арестами? Кончится съезд, и мы разъедемся, не сказав своего слова? Ведь мы уже знаем, что люди, подвергавшиеся репрессиям, были невиновны и не являлись “врагами народа”. Это честные люди, преданные партии, революции, ленинскому делу строительства социализма в СССР. Они будут возвращаться из ссылки. Мы же держать их теперь там не станем. Надо подумать, как их возвратить». Мы к тому времени ещё не приняли решения о пересмотре дел и возврате невинно заключённых домой.
Как только я кончил говорить, сразу все на меня набросились. Особенно Ворошилов: «Что ты? Как это можно? Разве возможно всё это рассказать съезду? Как это отразится на авторитете нашей партии, нашей страны? Этого же в секрете не удержишь. И нам тогда предъявят претензии. Что же мы скажем о нашей личной роли?».
Очень горячо возражал и Каганович, и тоже с тех же позиций. Это были позиции не глубокой партийности, а шкурные.
Это было желание уйти от ответственности, и если состоялось преступление, то замять его и прикрыть.
Вячеслав Молотов и Лазарь Каганович. 1930‑е годы. Источник: russiainphoto.ru
Я им: «Это невозможно, если даже рассуждать с ваших позиций. Невозможно скрыть. Люди будут выходить из тюрем, приезжать к родным, расскажут родственникам, знакомым, друзьям, товарищам, как всё было, и станет достоянием всей страны и всей партии, что те, кто остался в живых, были репрессированы невинно. Люди отсидели по 15 лет, а кое-кто и гораздо больше, и совершенно ни за что. Все обвинения были выдумкой. Умолчать невозможно. Потом прошу подумать и вот над чем: мы проводим первый съезд после смерти Сталина. Считаю, что именно на таком съезде мы должны чистосердечно рассказать всю правду о жизни и деятельности нашей партии и Центрального Комитета за отчётный период. Мы отчитываемся сейчас за период после смерти Сталина, но как члены ЦК обязаны сказать и о сталинском периоде. Мы же были в руководстве страны вместе со Сталиным. Когда от бывших заключённых партия узнает правду, нам скажут: позвольте, как же это так? Состоялся XX съезд, и там нам ни о чем не рассказали. И мы ничего не сумеем ответить. Сказать, что мы ничего не знали, будет ложь: ведь мы теперь знаем обо всем правду, и о репрессиях, ничем не обоснованных, и о произволе Сталина».
В ответ опять очень бурная реакция. Ворошилов и Каганович повторяли без конца: «Нас притянут к ответственности. Партия обретёт право притянуть нас к ответственности. Мы входили в состав руководства, и если мы не знали всей правды, так это наша беда, но ответственны мы за все». Я им: «Если рассматривать нашу партию как партию, основанную на демократическом централизме, то мы, её руководители, не имели права не знать. Я, да и многие другие, находились в таком положении, что, конечно, не знали многого, потому что был установлен такой режим, когда ты должен знать только то, что тебе поручено, а остального тебе не говорят, и не суй носа дальше этого. Мы и не совали нос. Но не все были в таком положении. Некоторые из нас знали, а некоторые даже принимали участие в решении этих вопросов. Поэтому здесь степень ответственности разная. Я лично готов как член ЦК партии с её XVII съезда и как член Политбюро с её XVIII съезда нести свою долю ответственности, если партия найдет нужным привлечь к ответственности тех, кто был в руководстве во времена Сталина, когда допускался произвол».
Иосиф Сталин и Климент Ворошилов. 1935 год. Источник: wikimedia.org
Со мной опять не соглашались. Возражали: «Да ты понимаешь, что произойдёт?». Особенно крикливо реагировали Ворошилов и Молотов. Ворошилов доказывал, что вообще не надо делать этого. «Ну, кто нас спрашивает?» — повторял он. Снова я: «Преступления-то были? Нам самим, не дожидаясь других, следует сказать, что они были. Когда о нас начнут спрашивать, то уже будет суд, а мы — на нем подсудимыми. Я не хочу этого и не буду брать на себя такую ответственность».
Но согласия никакого не было, и я увидел, что добиться правильного решения от членов Президиума ЦК не удастся. В Президиуме же съезда мы пока этот вопрос не ставили, пока не договорились внутри Президиума ЦК. Тогда я выдвинул такое предложение: «Идёт съезд партии. Во время съезда внутренняя дисциплина, требующая единства руководства среди членов ЦК и членов Президиума ЦК, уже не действует, ибо съезд по значению выше. Отчётный доклад сделан, теперь каждый член Президиума ЦК и член ЦК имеет право выступить на съезде и изложить свою точку зрения, даже если она не совпадает с точкой зрения отчётного доклада». Я не сказал, что выступлю с сообщением о записке комиссии. Но, видимо, те, кто возражал, поняли, что я могу выступить и изложить свою точку зрения касательно арестов и расстрелов.
Сейчас не помню, кто после этого персонально поддержал меня. Думаю, что это были Булганин, Первухин и Сабуров. Не уверен, но думаю, что, возможно, Маленков тоже поддержал меня. Он был секретарём ЦК по кадрам, его роль в этом деле была довольно активной. Он, собственно, и помогал Сталину выдвигать кадры, а потом уничтожать их. Я не утверждаю, что он проявлял личную инициативу в репрессиях. Вряд ли. Но в тех краях и областях, куда Сталин посылал Маленкова для наведения порядка, тысячи людей были репрессированы и многие из них казнены. Тем не менее, Маленков мог теперь поддержать меня.
Кто-то проявил инициативу: «Раз вопрос ставится так, видимо, лучше сделать ещё один доклад». Тут все неохотно согласились, что придется делать. <…>
Пётр Поспелов (справа) и председатель «Союза воинствующих безбожников» Емельян Ярославский в редакции газеты «Правда» . 1941 год. Источник: russiainphoto.ru
<…> Тогда возник вопрос, кто же должен делать доклад. Я предложил, чтобы это был Поспелов, и аргументировал свое предложение тем, что он изучил этот вопрос как председатель комиссии и составил записку, которой мы, собственно, и пользуемся. Поэтому ему не нужно готовиться: он может переделать записку в доклад и прочтёт его съезду. Другие (не помню, кто персонально) стали возражать и предложили, чтобы этот доклад сделал тоже я. Мне было неудобно: ведь в отчётном докладе я ни слова об этом не сказал, а потом делаю ещё и второй доклад? И я отказался. Но мне возразили: «Если сейчас выступишь не ты, а Поспелов, тоже как один из секретарей ЦК, то возникнет вопрос: почему это Хрущёв в своем отчётном докладе ничего не сказал, а Поспелов выступил по такому важному вопросу в прениях? Не мог же Хрущёв не знать его записки или не считаться с важностью вопроса. Значит, по этому вопросу имеются разногласия в руководстве? А Поспелов выступил только с собственным мнением?». Этот аргумент пересилил, и я согласился. Было решено, что я выступлю с докладом по теме записки. Мы устроили закрытое заседание, там я сделал второй доклад.
Съезд выслушал меня молча. Как говорится, слышен был полёт мухи. Всё оказалось настолько неожиданным. Нужно было, конечно, понимать, как делегаты были поражены рассказом о зверствах, которые были совершены по отношению к заслуженным людям, старым большевикам и молодёжи. Сколько погибло честных людей, которые были выдвинуты на разные участки работы! Это была трагедия для партии и для делегатов съезда. Вот как родился доклад на XX съезде КПСС о злоупотреблениях со стороны Сталина.
Выступление Никиты Хрущёва на ХХ съезде КПСС. Среди членов Президиума: Климент Ворошилов (в первом ряду пятый справа), Вячеслав Молотов (четвёртый справа), Анастас Микоян (третий справа), Георгий Жуков (во втором ряду четвёртый справа), Леонид Брежнев (во втором ряду второй справа). 14 — 25 февраля 1956 года. Фотограф Сергей Смирнов. Источник: russiainphoto.ru
Считаю, что вопрос был поставлен абсолютно правильно и своевременно. Не только не раскаиваюсь, как кое-кто может думать, но доволен, что правильно уловил момент и настоял, чтобы такой доклад был сделан. Ведь всё могло произойти иначе. Мы все ещё находились в шоке, а людей держали по-прежнему в тюрьмах и лагерях. Мы создали в 1953 году, грубо говоря, версию о роли Берии: что, дескать, Берия полностью отвечает за злоупотребления, которые совершились при Сталине. Это тоже было результатом шока. Мы тогда никак ещё не могли освободиться от идеи, что Сталин — отец народа, гений и прочее. Невозможно было сразу представить себе, что Сталин — убийца и изверг. Поэтому после процесса над Берией мы находились в плену этой версии, нами же созданной в интересах реабилитации Сталина: не бог виноват, а угодники, которые плохо докладывали богу, а потому бог насылал град, гром и другие бедствия. Народ страдал не потому, что бог того хотел, а потому, что плох был Николай-угодник, Илья-пророк, Берия и прочие. Мы старались обелить Сталина, отмыть, действовали вразрез с русской поговоркой, что черного кобеля не отмоешь добела. Нет сомнения, что это был чёрный кобель, а мы его все-таки хотели отмыть. <…>
<…> Ещё и сейчас иной раз встречаются люди, которые ставят вопрос: «А может быть, не надо было рассказывать о Сталине?». Это вовсе не соучастники Сталина в злодеяниях, а простые люди: они привыкли к тому, что молились на Сталина, и сейчас им трудно. Обычно такие вопросы задают старые люди. Они сжились с былым, им трудно отрешиться от прежних понятий и аргументации сталинских времен. Это тоже один из недостатков воспитания членов партии. Все методы воспитания в партии Сталин приспосабливал к себе, к своей деятельности: подчинение без рассуждений, абсолютное доверие. Идти на смерть без сомнений, конечно, во время войны хорошо, но это потом всегда поворачивается обратной стороной, потому что человек, верящий тебе без рассуждений, когда узнает, что его доверие обмануто, становится твоим же врагом. Это очень опасно. Я всегда стоял, а сейчас тем более стою за правдивость, абсолютную правдивость перед партией, комсомолом и всем народом. Только в этом заключается неисчерпаемый источник силы партии, только так можно завоевать доверие народа.
Андрей Андреев, Иосиф Сталин, Вячеслав Молотов на трибуне Мавзолея. 1930‑е годы. Источник: russiainphoto.ru
После долгой истерии охоты на «врагов народа» не сразу смогли психологически сбросить груз прежнего до 1956 года, долго ещё верили в версии, которые создавал Сталин, верили, что в собственной стране мы окружены «врагами народа» и надо с ними бороться, защищать революцию. Мы по-прежнему находились на позиции обострения классовой борьбы, как это было теоретически обосновано и практически осуществлено Сталиным. А когда наконец-то пришли к решению создать проверочную комиссию и она дала свои материалы, эти материалы сделали секретными. Потом, на XX съезде партии, по её материалам был сделан мною доклад. Копию доклада разослали по партийным организациям и приняли меры, чтобы разосланные документы не могли где-то на местах остаться, их требовалось вернуть в ЦК КПСС.
Мы дали их также для ознакомления братским компартиям. В том числе получила их ПОРП (Польская объединённая рабочая партия — Ред.). В Польше как раз тогда умер ее руководитель Берут. После его смерти там вспыхнули волнения, и названный документ попал в руки тех поляков, которые стояли на позиции недружелюбия к Советскому Союзу. Они использовали этот документ в своих целях и размножили его. Мне говорили даже, что поляки его продавали задёшево. Доклад Хрущёва, сделанный на закрытом заседании XX съезда КПСС, ценился недорого. Его просто, образно говоря, покупали на базаре все, кто хотел, включая разведчиков со всего мира. Таким образом, польские товарищи «помогли» нам: этот документ был обнародован. Но официально мы его существование не подтверждали. Помню, как меня спросили тогда журналисты, что, мол. Вы можете сказать по этому поводу? Я ответил им, что такого документа не знаю и пусть на этот вопрос отвечает разведка США, господин Аллен Даллес. <…>
<…> На Берии это оборвалось. Точнее говоря, не на самом Берии, а в результате смерти Сталина. Берия же предстал перед судом народа как преступник. Но мы тогда ещё находились в плену у мертвого Сталина и, даже когда многое узнали после суда над Берией, давали партии и народу неправильные объяснения, всё свернув на Берию. Нам он казался удобной для того фигурой. Мы делали всё, чтобы выгородить Сталина, хотя выгораживали преступника, убийцу, ибо ещё не освободились от преклонения перед Сталиным. <…>
<…> В моём докладе на XX съезде партии ничего не было сказано об открытых процессах 30‑х годов, на которых присутствовали представители братских коммунистических партий. Тогда судили Рыкова, Бухарина, других вождей народа. Они заслуживают того, чтобы называться вождями. Взять, например, Рыкова. Он после смерти Ленина стал председателем Совета народных комиссаров СССР, имел большие заслуги перед партией, перед народом и достойно представлял советскую власть. А его судили и расстреляли.
А Бухарин? Бухарин был одним из любимцев партии. По его книгам старшее поколение членов ВКП(б) обучалось марксистско-ленинскому уму-разуму. Бухарин много лет был редактором газеты «Правда». Ленин любовно называл его: «Наш Бухарчик». Или Зиновьев и Каменев. Да, у них имелись октябрьские ошибки 1917 года. Это всем известно, но известно и другое. Зиновьев и Каменев были привлечены Лениным к работе в Политбюро ЦК партии и наряду с другими руководили ею. Когда советское правительство переехало в Москву, Зиновьев остался в Петрограде. Ему было доверено руководство колыбелью революции, городом, который поднял знамя восстания в октябре 1917 года. Каменеву же была доверена Москва. Он был, в частности, председателем Моссовета. Вот как относился к ним Ленин после ошибок, которые ими были допущены. <…>
<…> В вопросе об открытых процессах 30‑х годов тоже сказалась двойственность нашего поведения. Мы опять боялись договорить до конца, хотя не вызывало никаких сомнений, что эти люди невиновны, что они были жертвами произвола. На открытых процессах присутствовали руководители братских компартий, которые потом свидетельствовали в своих странах справедливость приговоров. Мы не захотели дискредитировать их заявления и отложили реабилитацию Бухарина, Зиновьева, Рыкова, других товарищей на неопределённый срок. Думаю, что правильнее было договаривать до конца. Шила в мешке не утаишь! Главное достижение XX съезда партии — то, что он начал процесс очищения партии и возвращения её к тем нормам жизни, за которые боролись Ленин и другие лучшие сыны нашей страны.
Яков Семёнович Друскин (1902–1980) — философ, литературовед, участник кружка «чинарей» и друг обэриутов, во время войны спасший их рукописи от уничтожения. Пережив Хармса, Введенского, Олейникова на десятилетия, он развивался как самостоятельный мыслитель, исследуя темы времени, бессмертия, мира, страха, Бога.
Музей ОБЭРИУ и издательство Ad Marginem начали выпуск собрания сочинений Друскина. В первый том — «Трактаты и наброски» — вошли религиозно-философские тексты («Видения невидения», «Разговоры вестников», «Звезда бессмыслицы» и другие), а также ранее не публиковавшиеся работы. Книга дополнена графикой философа и архивными фотографиями.
С любезного разрешения Ad Marginem VATNIKSTAN публикует предисловие составителя сборника Валерия Сажина.
Известный петербургский врач-невропатолог Г. И. Россолимо в 1906 году выпустил в свет «План исследования детской души: Пособие для родителей и педагогов». Это был универсальный аналитический дневник. На девяноста страницах родителям предлагалось последовательно, от года к году жизни ребёнка (детей) и родителей, откровенно ответить на более чем триста вопросов о всесторонних обстоятельствах развития детей, семейной атмосфере, а также о свойствах психики, поведения самих родителей и видения ими разнообразных жизненных проблем.
В 1909 году Семён Львович Друскин, отец к тому времени двух сыновей — Якова и Михаила, купил такую книгу и в течение по крайней мере четырёх лет педантично и добросовестно отвечал на всё обилие вопросов врача-невропатолога (разумеется, отвечал не врачу, а самому себе; объяснений, почему не мама, а отец вёл этот дневник жизни детей и семьи, дать невозможно — лишь отметим запись С. Л. Друскина на соответствующий вопрос о характере каждого из родителей: «Мать раздражительно-нервная»).
Яша Друскин. 1907 год. Источник: folioverso.ru
Благодаря многочисленным и разнообразным, хоть и лапидарным, записям Друскина-отца «План исследования детской души» оказывается единственным достоверным источником сведений о повседневном быте, нравах, тех или иных взглядах всей многочисленной семьи Друскиных: папы, мамы и трёх их последовательно появлявшихся на свет детей: Яши, Миши и Лиды.
Некоторые сообщения нуждаются в пояснениях (они, разумеется, отсутствуют). Например, на вопрос: ведёт ли семья замкнутый образ жизни или нет, следует ответ: почти замкнутый. Это, кажется, не совсем обыкновенный образ жизни для энергичных политических деятелей, какими были Друскины-старшие. В молодости в Вильне они вступили в Бунд — еврейскую социалистическую партию, там Елена Савельевна, будущая супруга Семёна Львовича, бесстрашно выступала, например, на первомайском митинге; переехав в Казань, супруги продолжили активную партийную работу; в Вологде осенью 1917 года Елена Савельевна — энергичная политическая деятельница, а Семён Львович стал одним из лидеров местной бундовской организации.
Елена Савельевна и Семён Львович Друскины. 1895 год. Источник: folioverso.ru
Тут кстати и важно отметить, что сохранился перевод С. Л. Друскиным с немецкого языка обширного курса лекций (авторство неизвестно) о социализме и социальном движении в Европе, где проповедуется общеевропейское пролетарское движение (по Марксу) и утверждается, что христианство чуждо пролетариату. Неудивительно поэтому, что в 1911 году он на соответствующий вопрос «Пособия…» отвечает, что о религии в семье не упоминается, а вместо нее воспитывается «добропорядочное» отношение к людям; в 1912‑м: у детей отсутствуют религиозные чувства.
Каковы же некоторые содержательные характеристики, которые Друскин-отец давал на протяжении разных лет сыну Якову?
Как отмечено, «Пособие…» было приобретено и стало заполняться с 1909 года. Одна из первых записей того периода — свидетельство отца о том, что к этому времени сын страдает бессонницей и ночными страхами. Потом появятся записи о систематических головных болях Якова в 1912 году: по мнению отца, из-за слишком напряженных подготовительных домашних занятий; надеялись, что эти головные боли пройдут, когда сын поступит в училище (потом в школу). Но головные боли продолжались. И, наконец, через некоторое время отец записал, что Яша вспыльчив и даже временами злобен.
Важно теперь обратиться к тому, что известно со слов самого Якова Друскина о его детстве и юности.
В 1978 году, незадолго до кончины, он записал: «К Марксу я пришел против своей воли». Хотя на протяжении предшествовавших лет Друскин многократно давал своему увлечению марксизмом разнообразные мотивировки и интерпретации, вряд ли известное с его же слов заинтересованное штудирование им в четырнадцати—семнадцатилетнем возрасте «Капитала» К. Маркса, трудов А. Бебеля и другой околомарксистской литературы обошлось без влияния родителей.
К его двадцати годам марксистское наваждение рассеялось. Оно постепенно развеивалось показательной плотной чередой смен Друскиным мест, где он надеялся получить образование, которое подобало бы его интеллектуальным интересам: в 1919 году физико-математический факультет Петроградского университета, тогда же следом — отделение социально-исторических наук Педагогического института, в 1920 году — общественно-педагогическое (философское) отделение факультета общественных наук Петроградского университета.
В 1923 году с получением диплома эти метания наконец завершились. С тех пор и впредь Друскин — исключительно рядовой учитель русского языка и математики в школах фабрично-заводского ученичества и техникумах (начал преподавательскую деятельность в 1921 году). Случились только два исключения: окончание в 1929 году трехгодичного курса (экстерном) фортепианного отделения Ленинградской консерватории (настояли родители) и окончание в 1939 году — тоже экстерном — математического факультета Ленинградского университета (по месту работы понадобился диплом?).
Яков Друскин. 1920‑е годы. Источник: folioverso.ru
В 1941 году Друскин мысленно вернулся на тридцать лет назад.
Запись, сделанную тогда в дневнике о произошедшем с ним весной-летом 1911 года, он с тех пор будет систематически, с небольшими вариациями, воспроизводить в дневниках чуть ли не до конца жизни. Сначала на прогулке с отцом он был «осенён Богом» (один из вариантов описания посетившего его чувства), а через несколько месяцев вдруг осознал, что в мире присутствует смерть. (Потом он ещё запишет в дневнике, что часто в детстве просыпался ночью от страха смерти.) Отрефлексировав эти детские воспоминания, Друскин станет впредь отсчитывать с тех событий начало своей эмоционально-интеллектуальной эволюции.
Нужно припомнить, как папа писал о том, что сын часто просыпается ночью от страха (только не конкретизировал, чего именно страшится Яша), и именно в том 1911 году (и в следующем) писал об отсутствии в семье, и, в частности, у детей, религиозных чувств. Можно, кажется, констатировать: отцу было неведомо содержание психологических тревог сына, и он ничего не знал о состоянии его духовного мира.
Наряду с этим неразъяснённым (потому что не отрефлексированным Друскиным) остается некоторое противоречие между «задетостью Богом» (другая формулировка произошедшего с ним в 1911 году) и заинтересованным постижением марксизма.
Читал ли Друскин, наряду с прочей марксистской литературой, работу «К критике гегелевской философии права», в которой Маркс провозгласил религию «вздохом угнетённой твари» и опиумом народа?
По крайней мере, очевидно, что вплоть до 1923 года Друскин пребывал в интенсивном и внутренне разноречивом поиске своего пути.
В двадцатиоднолетнем возрасте он, как можно судить, завершил тот период (поскольку Друскин был суеверен и осознавал магию чисел, стоит отметить, что число «двадцать один» в разных эзотерических и религиозных системах означает примерно схожее: завершение прежнего пути и начало нового — благого).
Слева направо: Александр Введенский, иЛеонид и Тамара Липавские, Галина Викторова. Ленинград, 1938 год. Источник: kommersant.ru
К тому времени судьба, от года к году, постепенно окружила его людьми, которые на полтора десятилетия впредь станут, каждый по-своему, его интеллектуальными и духовными единомышленниками: в 1918‑м это окажется будущий писатель и философ Л. С. Липавский, в 1922 году — будущий писатель А. И. Введенский, потом, в 1925‑м — Д. И. Хармс; вскоре тут же появятся Н. М. Олейников и Н. А. Заболоцкий.
Похоже, что литературное творчество Друскина было инициировано первыми литературными опытами его друзей. Очевидный пример: стихотворение Введенского «Галушка» (1925), в котором строчки «Хрипит наш мир <…> он сдох вы знаете он сдох» [так! без знаков препинания. — В.С.] откликаются в одном из ранних произведений Друскина, названного им «Сдох мир» (1927–1928).
Последующее творчество Друскина, Введенского, Хармса, Липавского — экстракт взаимных перекличек сюжетов, тем, мотивов, лексики, воплощавшихся в том числе в посвящениях своих текстов друг другу и прямых творческих диалогах. Чрезвычайное обилие соответствующих примеров достойно специального исследования, здесь неуместного.
Достаточно лишь привести выборочный перечень общих для этих авторов мотивов, явленных в их произведениях: время, мир, мгновение, чудо, несуществование, пространство, вечность, бессмертие, страх, Бог…
В 1933 году продолжение интеллектуального и творческого общения Друскина и его друзей, происходившего на протяжение второй половины 1920‑х и начала 1930‑х годов, Липавский предложил запечатлеть в своеобразной «стенограмме», которая получила наименование «Разговоры». Этот текст, помимо разнообразия тем «разговоров» и реакции на чтение участниками друг другу своих произведений, дает представление и об эмоциональной атмосфере их дружеского общения.
Александр Введенский. Фото из следственного дела. 1941 год. Источник: wikimedia
Всё это рухнуло. Не в одночасье, но постепенно: расстрелян НКВД Олейников (1937), пропал без вести на фронте Липавский, умер на пересылке арестованный Введенский (1941), умер в тюремной больнице Хармс (1942).
Как отмечено выше, в 1941 году Друскин обратился памятью к 1911 году, в том числе к моменту, когда он впервые явственно ощутил: в мире присутствует смерть. Обращение к давно прошедшему времени (мотивы смерти и времени с тех пор во всю последующую жизнь Друскина станут в его дневниковых записях систематически сопутствовать друг другу) стимулировало феномен своеобразного воскрешения им утраченных друзей (и родных: сначала отца, ушедшего в 1934 году; впоследствии — мамы, в 1963‑м). Оно воплотилось в «неумолкаемых» мысленных (систематически фиксируемых в дневниках) разговорах-воспоминаниях о друзьях и родителях и во «встречах» с ними в чрезвычайном обилии снов — по существу, в параллельной жизни Друскина, которую, по пробуждении, он тотчас интерпретировал в присущих ему этических, философских, религиозных категориях.
В 1975 году, подытоживая результаты постоянно осмыслявшихся им в течение предшествовавших сорока лет утрат, Друскин сформулировал их, эти результаты, как — всякий раз — возрастание «радиуса жизни». Смерть, всегда вызывавшая поначалу естественные уныние и печаль, вскоре оказывалась побудителем интеллектуальной работы, интенсивной рефлексии, творческой жизни.
Яков Друскин. Фото Михаила Шемякина. 1973 год. Источник: folioverso.ru
Схожее явление — в эссе и трактатах Друскина. Завершение очередного сочинения (так сказать, «кончина» = окончание текста) оживлялось им, иногда сразу или через некоторое время, переписыванием, переделкой — и не однажды, а по нескольку раз; эта работа оказывалась произведением хоть и несущим следы предшествовавшего, но всё же новорождённым.
Смерть следовала за Друскиным, но, парадоксальным образом, вела неотступно — до поры — к жизни.
15 февраля в пространстве «Пивотеки 465» на Новоданиловской состоится презентация книги Сергея Воробьёва «Товарищ Сталин, спящий в чужой комнате». Это сборник сюрреалистической прозы и поэзии, в котором Сталин охотится на вампиров, обсуждает философские вопросы, празднует Первое апреля, грустит в кремлёвском кабинете и танцует.
Автор — Сергей Воробьёв — петербургский писатель, часто выступающий под псевдонимом «Сталин-в-Сердце». В новой книге он собрал свои стихотворения, написанные за семь лет творчества, а также тексты, созданные летом 2024 года.
«У меня от этих текстов есть скорее какое-то ощущение на уровне смутных чувств, чем рациональное словесное описание их смысла в голове. Когда мы начинаем читать что-то и решать типа, что здесь смысл в том-то, а здесь в том-то — это все [не совсем уместно].В приключениях Сталина и его друзей из моей книжки, наверное, много реликтового опыта, связанного с моим детством, когда в игры с друзьями погружаешься, забывая себя. Мне кажется, что тип организации сообщества персонажей в книге — он скорее детский, чем политический».
Приобрести книгу «Товарищ Сталин, спящий в чужой комнате» можно через бот в издательстве «Напильник».
Когда: 15 февраля, воскресенье. Начало в 18:00.
Где: Москва, Новоданиловская набережная, 4А, строение 1.
16 февраля в Новосибирске пройдёт премьерный показ документального фильма Андрея Натоницкого «Наум. Предчувствия», посвящённый жизни и профессиональному пути историка кино и искусствоведа Наума Клеймана. Далее кинопоказы пройдут в 15 городах России, включая Москву и Петербург.
Источник: сoolconnections.ru
Фильм построен как диалог режиссёра с Клейманом, который рассказывает об искусстве, культуре, истории, репрессиях, воспоминаниях из детства. Также искусствовед делится историями об Александре Сокурове, Мануэле ди Оливейре и других деятелях культуры.
«Прогуливаясь по Москве, Санкт-Петербургу и Вологде, киновед Наум Клейман вспоминает истории из детства, встречается с режиссёром Александром Сокуровым и, конечно, смотрит кино. Документальные кадры перемешиваются с фрагментами из фильмов Сергея Эйзенштейна, Алена Рене, Жана-Люка Годара и других мастеров, превращая диалог с Наумом Ихильевичем — в масштабный разговор об искусстве, культуре и нашей современности».
Андрей Натоницкий — выпускник мастерской Александра Сокурова, автор короткометражных фильмов-участников всероссийских и международных кинофестивалей («Катя» (2020), «Чужбина» (2022), «Край ночи» (2024)).
На премьерных показах Натоницкий представит фильм, а также ответит на вопросы зрителей. 19 февраля в Москве в кинотеатре «Художественный» перед сеансом к нему также присоединится сам Наум Клейман.
Ранее музей русского импрессионизма открыл выставку о маскарадах от Николая I до Серебряного века.
Тема свиданий и любви была весьма популярна в советской живописи, особенно начиная со второй половины ХХ века. Во многом на это повлияла оттепель: художники получили больше свободы для раскрытия личных тем, включая романтику. Изображение свиданий позволяло передавать тонкие психологические нюансы и эмоции — всё то, что делало произведения душевными и близкими зрителям. Не менее важно, что с ростом урбанизации менялись и социальные практики. Свидания становились более распространённой частью городской культуры, что не могло не отразиться и в искусстве. Живописцы фиксировали новые реалии, включая сцены встреч и романтических моментов на городских улицах.
Однако идеологические рамки сохранялись. Можно заметить, что влюблённые у советских художников назначают свидания в общественных местах — например, возле кинотеатра или в метро, но не дома и не в ресторане. Это транслировало, что советские люди строят отношения открыто, целомудренно и ничего не скрывают «от коллектива». Любовь у героев картин прекрасно сочетается с трудовыми и общественными обязанностями: на полотнах они носят школьную или военную форму, спешат на свидание с работы или прибегают туда с чертежами в руках.
Рассказываем о десяти советских картинах, посвящённых влюблённым.
Весна. Кузьма Петров-Водкин (1935 год)
Более всего известный революционной живописью Кузьма Петров-Водкин не избегал и лирики: его «Весна», с одной стороны, следует всем авторским канонам, но с другой — посвящена теме личного, а не исторического.
Именно на этом полотне хорошо заметен принцип сферической перспективы, разработанный художником. По его задумке, в искусстве обязательно должен отражаться тот факт, что человек живёт на шарообразной планете, поэтому ближний и дальний планы в его работах обычно особенным образом преломляются. Кроме того, в «Весне» Петров-Водкин следует своей традиции соединять иконописные и модернистские приёмы.
Картина хранится в Государственном Русском музее.
Весна. Портрет А. С. Мартинсон и А. Д. Понсова. Пётр Вильямс (1947)
Пётр Вильямс более всего известен как театральный художник и обладатель Сталинских премий за работу над разными спектаклями, но в 1940‑е он сосредоточился на пейзажах и портретах близких ему людей.
Перед нами один из примеров — на полотне изображены представители театрального мира: театральные художники Анна Мартинсон (дочь известного актёра Сергея Мартинсона) и Алексей Понсов. Увлечённые беседой молодые люди и залитая солнцем Москва вселяют надежду на светлое будущее. Однако, к сожалению, для самого мастера она стала одной из последних — в декабре 1947-го Вильямс скончался.
Картину можно увидеть в Третьяковской галерее.
На вечёрке. Лев Котляров (1949)
Вечёрками называли молодёжные встречи с танцами и живой музыкой, которые проходили обычно в деревнях, реже — в городах. Там молодые люди общались, хорошо проводили время и, разумеется, влюблялись.
Художник Лев Котляров, более известный полотнами на военно-исторические темы, решил показать вечёрку не в полном масштабе, а, напротив, выбрал частный сюжет. Сложности композиции добавляет контраст между настроениями главных персонажей, а медали на груди мужчины чётко указывают, что перед нами герой Великой Отечественной войны.
В московском метро. Вера Орлова (1953)
Классическое полотно в жанре соцреализма, где личное сплетается с политическим. Можно предположить, что место действия выбрано неслучайно: в послевоенные годы метрополитен воспринимался как символ прогресса и достижений страны.
Художница Вера Орлова много внимания уделяет не только героям полотна, но и окружению — в частности барельефу «Слава героям-морякам» (похоже, что действие происходит на станции «Таганская»). Тщательно проработанные детали, текстуры бетона и мрамора добавляют ощущение торжественности. Хотя название картины и не говорит явно о том, что перед нами свидание, это можно предположить и по пышному букету в руках женщины, и по вниманию, с которым герои смотрят друг на друга.
На школьном вечере. Марк Клионский (1954)
1 июля 1954 года в советские школы вернули совместное обучение, и сюжет этой картины стал возможен (с 1943-го до 1954-го мальчики и девочки учились преимущественно раздельно).
Судьба автора, Марка Клионского, весьма любопытна. Он с детства увлекался рисованием, в 20 лет окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина и уже в эти годы прославился работами в жанре соцреализма — в результате он стал одним из самых молодых художников, чьи полотна экспонировались в Третьяковской галерее. Однако в конце 1950‑х он утратил интерес к соцреализму, начал посвящать произведения темам еврейской жизни и Холокоста, отклонившись от государственного культурного курса, что в итоге привело его к эмиграции. За рубежом Клионский прославился в первую очередь как портретист, но и темы еврейской культуры он не оставлял. И ещё интересный факт напоследок: его внучка, Элизабет Пипко — сегодня весьма известна в США как модель, яркая представительница республиканской партии и произраильская активистка.
Вечернее свидание. Владимир Панов (1955)
В 1950‑е годы тема свиданий становится одной из самых популярных в советской живописи: под влиянием оттепели художники начали больше внимания уделять бытовым историям, а встреча двух влюблённых оказывалась самой волнующей и интересной. Один из лучших «образцов жанра» — «Вечернее свидание» Владимира Панова, которая продолжает традиции соцреализма, но в то же время удивляет возможностью неоднозначно трактовать сюжет, что для советского искусства не самое частое явление. Так, некоторые уверены, что мужчина опоздал на свидание и явно смущён, что вынудил спутницу ждать под дождём. Другие уверены, что за статичной позой девушки (она стоит на месте, а не спешит к возлюбленному) скрывается отсутствие глубоких чувств.
Пожалуй, единственный печальный факт — местонахождение и судьба этого произведения сегодня неизвестны.
Дома. Валентина Агабабаева-Шебашева (1955)
Ещё одна работа времён оттепели: наполненная светом и бытовыми деталями сцена из жизни молодой семьи. Автор — Валентина Алексеевна Агабабаева-Шебашева — выпускница Алма-Атинского театрально-художественного училища и Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова — чаще всего рисовала плакаты, но в то же время много внимания уделяла живописи и жанровым композициям. Картину «Дома» можно назвать лучшей из них благодаря точно переданным эмоциям героев, тёплой атмосфере и композиционной динамике.
Хранится в частном собрании.
На свидании. Ахмед Китаев (1955)
Живописец и член Союза художников СССР Ахмед Китаев подошёл к модной в 1950‑е годы теме с долей юмора и посвятил полотно ситуации, когда реальность не совпала с ожиданиями. Очевидно, что юноша поглощён собственным рассказом о науке, а вот настроение девушки остаётся загадкой. Она смотрит на спутника с нежностью или всё же с иронией? В любом случае, недопонимание между физиками и лириками налицо.
Картина относится к раннему периоду творчества художника. Впоследствии Китаев отошёл от жанровой живописи и сосредоточился на портретах, обретя известность и признание именно в этом направлении.
Забавно, что в юноше многие видят Шурика из комедий Гайдая, первый фильм о котором («Операция „Ы“ и другие приключения Шурика») вышел только в 1965‑м.
Свадьба на завтрашней улице. Юрий Пименов (1962)
Одна из самых известных картин в нашей подборке и знаковое полотно советского искусства, отражающее дух оттепели и тему строительства нового будущего. «Свадьба на завтрашней улице» построена кинематографически: в центре внимания молодожёны, второй акцент — заполнившие горизонт новостройки, благодаря которым сцена получается особенно объёмной и многоплановой. Гости свадьбы, рабочие и случайные прохожие проработаны куда менее детально, хотя и остроумно — чего стоит только по пояс утонувший мужчина позади невесты. Произведение легко воспринять как политически мотивированное, однако сам художник открещивался от таких трактовок и говорил, что стремился передать лишь дух времени.
Оригинал хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Молодожёны. Анатолий Никич (1977)
Изначально художник хотел дать этой работе куда более яркое название: «Холодное и горячее» или хотя бы «Поцелуй». Но цензура в те годы контролировала не только кинематограф и литературу, а потому картина прославилась как благопристойные «Молодожёны». Тематически Анатолий Никич, ученик Александра Дейнеки, продолжает важную для соцреализма и всего советского искусства тему спорта, но делает это по-новому: чувства и личные отношения вытесняют физкультуру и достижения.
Оригинал хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
«Две женщины в окне». Художник Бартоломе Эстебан Мурильо. 1655-1660 год
13 февраля в Москве стартует совместный проект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фрагменты повседневности». Это цикл бесед о книгах, посвящённых истории повседневности: от еды и одежды до эмоций. Программа приурочена к Гуманитарному фестивалю в честь 35-летия издательства. На первой встрече обсудят книгу Сабин Мельхиор-Бонне «Женский смех. История власти».
«Две женщины в окне». Художник Бартоломе Эстебан Мурильо. 1655–1660 год
Труд Мельхиор-Бонне расшифровывает исторические корни табу, связанных со смехом, и показывает, как женщины постепенно получили право наслаждаться им и шутить.
«В европейской культуре способность смеяться и вызывать смех долгое время была прерогативой мужчин: женский смех считался нарушающим приличия и портящим красоту. Когда и как смех становится территорией свободы и как его история переплетается с историей женской эмансипации? Сабин Мельхиор-Бонне расшифровывает исторические корни табу, связанных со смехом, и показывает, как женщины постепенно получили право наслаждаться им и шутить».
На встрече выступят:
Наталья Долгорукова — кандидат филологических наук, доцент факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, PhD),
Они расскажут об истории женского смеха от Ветхого Завета и греческих культов до Вирджинии Вулф и стендап-комедии. Посетители узнают, как в женском юморе отразились противоречия и достижения культурной истории Европы.
Совместная программа «НЛО» и Des Esseintes Library была названа «Фрагменты повседневности». Это цикл встреч, посвящённых обсуждению книг о повседневной жизни: предметах быта, еде, напитках, запахах, ритуалах досуга, развлечениях, эмоциях и моде. «Фрагменты повседневности» являются частью Гуманитарного фестиваля «НЛО», приуроченного к 35-летию издательства.
13 февраля в честь 10-летнего юбилея Музей русского импрессионизма откроет выставку «Под маской», посвящённую театрализованным праздникам в дореволюционной и раннесоветской России.
«Маскарад». Николай Мамонтов. 1919 год. Омский государственный историко-краеведческий музей
В экспозиции будут представлены 139 работ из 67 музейных и частных собраний. Среди них — картины Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников с изображением уличных гуляний, придворных балов и домашних празднеств. Помимо живописи и графики, можно будет увидеть статуэтки, куклы, веера, маски с кружевом, кокошники и другие объекты. Экспонаты охватывают период со времён правления Николая I до 1930‑х годов.
«Николай I в рыцарских доспехах». Неизвестный художник. Вторая половина XIX века
«Пышные вечера и подготовка к ним будоражили воображение модников и модниц разных эпох. Дамы и господа на время забывали о своих чинах, перевоплощаясь в античных богов и героев романов, средневековых рыцарей и маркиз галантного века. С их лёгкой руки маскарадная мода проникла и в изобразительное искусство: изысканные и полушутливые, пёстрые и зрелищные образы заслуживали остаться запечатлёнными в жанровых сценках и на портретах, которые сами нередко становились вдохновением для эффектного костюма. Зачастую оформлением праздников и постановок занимались ведущие живописцы эпохи, которые сами не прочь были примерить маскарадные маски для костюмированных вечеров в Академии художеств».
Николай II и Александра Фёдоровна в костюмах царя Алексея Михайловича и царицы Марии Ильиничны. 1903 год. Источник: wikimedia.org
Отдельный зал будет посвящён русскому стилю, который был особенно популярен на придворных балах XIX–XX веков, среди которых выделяется бал 1903 года в честь 290-летнего юбилея дома Романовых. Посетители смогут увидеть созданный для этого праздника кокошник великой княгини Ксении Александровны из собрания Омского государственного историко-краеведческого музея.
В оформлении выставки будут использованы тканевые занавесы и зеркала, тактильные станции для незрячих посетителей и ароматы по мотивам картин.
Картины для выставки предоставили Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Ярославский художественный музей, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко и другие музейные и частные собрания.
«Портрет Марии Фёдоровны Ростовской в русском придворном костюме». Художник Роберт Константин (Роберт Густавович) Шведе. 1840‑е года