Вероятно, у Владимира Путина две дочери — Мария и Екатерина. Информацию о них российский президент тщательно скрывает, объясняя это соображениями безопасности. Однако периодически в СМИ просачиваются крупицы информации, и столь интригующая тема, как судьба дочерей президента России, становится уделом журналистских статей и расследований, как в России, так и за рубежом.
Как, например, в этой немецкой газете
Мы собрали кое-что из сведений различных медиа, добытых буквально по крупицам, и составили своеобразное досье, позволяющее в общих чертах реконструировать биографии этих привлекающих внимание женщин.
Мария Воронцова-Фаассен
Старшая дочь Путина, Мария, родилась в Ленинграде в апреле 1985 года. Раннее детство провела в Германии, где в то время работал её отец. В начале 1990‑х годов училась в элитной немецкой школе Петербурга «Петершуле», с 1996 года — также в элитной школе, но уже в Москве. Бывший одноклассник Марии рассказывал:
«Дочери Путина были горды тут больше не успехами в учёбе, а авторитетом своих родителей, Вся эта „элита“ была в стороне от других учащихся, а Мария Путина вообще мало с кем общалась, не очень любила общество. Потом Маша вообще ушла из школы на домашнее обучение. Наверное, из соображений безопасности, но я думаю, что у неё были другие проблемы — с успеваемостью».
Старшая дочь Путина Мария Воронцова-Фаассен
После того как в 2000 году её отец стал президентом, Мария перешла на домашнее обучение. Диплом о среднем образовании получила в 2002 году. Период с 2002 по 2005 год — первое белое пятно в биографии Марии. Где она в эти годы была и чем занималась — неизвестно.
Известно лишь, что в 2005 году она поступила в Санкт-Петербургский государственный университет, где училась на биолога. Естественно, училась заочно, преподаватели приходили к ней домой. Студенты биолого-почвенного факультета, учившиеся в те же годы, рассказывали журналистам:
«Машу Путину у нас никто не видел, хоть мы с ней и на одном курсе. Наши преподы рассказывали, что иногда занимались с ней по воскресеньям. В основном на дому, но иногда из-за практик занятия были по выходным и в универе».
Обе дочери Путина значились в вузах под другими фамилиями — Мария Воронцова и Екатерина Тихонова. Под этими фамилиями они живут и сейчас.
Сыновья банкира Пугачёва и дочери Путина. Начало 2000‑х годов
22 ноября 2012 года Мария вышла замуж за бизнесмена из Нидерландов Йоррита Фаассена, который числился среди руководителей Газпромбанка. Арабские СМИ сообщали, что свадьба состоялась в Марракеше (Марокко), в обстановке полной секретности. Для молодожёнов и гостей арендовали всю территорию пятизвёздочной гостиницы Le Mamounia.
Гостиница Le Mamounia
После свадьбы молодожёны переехали в Нидерланды, где Фаассен приобрёл элитную недвижимость в городке Ворсхотен, неподалёку от Гааги.
В июле 2014 года, когда в Донбассе был сбит малайский Боинг и погибли 298 человек (из них 192 — подданные Нидерландов), мэр нидерландского города Хильверсум Питер Броертес в эфире местного радио заявил, что дочь Путина должна быть депортирована из Нидерландов. Конечно, насильно Марию никто не высылал из страны, однако вскоре после этого местные газеты писали, что дочь Путина покинула страну. Где именно она находится сейчас, неизвестно.
В 2019 году её показали в репортаже телеканала «Россия‑1», не упомянув при этом, что она дочь Путина.
Интервью Марии Воронцовой на телеканале «Доктор»
Мария в репортаже «России‑1»
Екатерина Тихонова
Младшая дочь Путина Екатерина родилась 31 августа 1986 года в Дрездене. Как и старшая сестра, училась в немецкой школе «Петершуле», после выпуска поступила на Восточный факультет СПбГУ, специализирующийся на изучении азиатских языков, после чего перешла в МГУ. Как и старшую сестру, Екатерину на занятиях в университете никто из студентов никогда не видел. Одна из студенток, учившаяся в той же группе, где числилась Екатерина, рассказывала журналистам:
«У Путиной был индивидуальный план, и преподаватели, говорили у нас, сами ездили к ней. Вы себе представляете Катерину Путину при сдаче какого-нибудь потокового предмета пробивающейся сквозь толпу перед аудиторией? Пригласить преподавателя легче, чем обеспечивать её безопасность».
Екатерина Тихонова, младшая дочь Путина. Декабрь 2018 года
В феврале 2013 года Екатерина вышла замуж за Кирилла Шамалова — заместителя председателя правления нефтехимической компании «Сибур» и владельца 21 % её акций. Муж Екатерины — сын Николая Шамалова, совладельца банка «Россия» и друга Путина по кооперативу «Озеро».
По состоянию на 2015 год, согласно данным агентства Reuters, стоимость корпоративных холдингов, принадлежавших Екатерине Тихоновой и её мужу, оценивалась в два миллиарда долларов. Сама Тихонова возглавляет фонд «Иннопрактика». Эти данные опровергают заявления Владимира Путина, согласно которым его дочери не занимаются никаким бизнесом.
Помимо этого, Екатерина Тихонова известна как спортсменка. Она неоднократно участвовала в чемпионатах России и Европы по акробатическому рок-н-роллу. Видеоролики с её выступлениями без проблем можно найти в интернете.
Видео выступления Екатерины Тихоновой
В начале 2018 года Екатерина развелась с Шамаловым. Причина развода остаётся неизвестной, как и то, выходила ли она замуж после этого.
Кирилл Шамалов — бывший муж Екатерины Тихоновой
Интересно, что сам Путин до сих пор не подтвердил и не опроверг то, что Мария Воронцова-Фаассен и Екатерина Тихонова — его дочери. В 2019 году журналистка BBC задала ему такой вопрос:
«Четыре года назад, когда вас спрашивали мои коллеги о родстве с вашей младшей дочерью Катериной Тихоновой, вы сказали, цитата, что ваши дети не занимаются бизнесом, политикой и вообще никуда не лезут. Но с тех пор ситуация как минимум изменилась. <…> У меня вопрос, скажите пожалуйста, когда вы признаете, что они ваши дети, и когда они станут публичными, открытыми для общества, как дети других мировых лидеров?»
Видео вопроса и ответа на него
Путин ушёл от прямого ответа на вопрос, начав рассказывать не о своих дочерях, а о пользе в деятельности «Иннопрактики». Однако не вызывает сомнений, что с течением времени белых пятен в биографиях дочерей президента станет гораздо меньше.
По сообщениям жителей Выборга, обрушилась часть стены Аннинских укреплений — памятника русского оборонного зодчества середины XVIII века. Укрепления считаются государственным памятником и находятся в федеральной собственности.
В связи с новостью председатель комитета по сохранению культурного наследия в Ленинградской области Владимир Цой прокомментировал сложности, которые возникают при необходимости реставрации этого объекта:
«Готовы будем отреставрировать, как только передадут (в областную собственность. — Ред.). В ближайшее время выедут специалисты органа охраны, зафиксируют состояние и решат по направлению штрафов в адрес собственника — Российской Федерации. Для справки: в 2017–2019 году мы забрали от федералов Кордегардию, Инженерный дом, Пороховой погреб; на Кордегардию конкурс на проектирование объявлен, на Пороховой и Инженерный должны быть в 2021 году, всё за счёт средств областного бюджета».
Аннинские укрепления были построены после взятия Выборга русскими войсками в ходе Северной войны. Средневековый замок Выборга тогда получил серьёзные повреждения, что вызывало необходимость обезопасить город более современными укреплениями. Оборонительные сооружения также назывались Анненкрон в честь императрицы Анны Иоанновны.
Реализм проник в русское искусство из Франции во второй половине XIX века. Развитию этого стиля во многом поспособствовал бунт студентов Академии Художеств. 14 лучших выпускников отказались писать картины на заданную тему для конкурса, проводившегося к столетию Академии художеств. Они потребовали предоставить им свободный выбор сюжета. Но требование учеников отклонили, и они отчислились из Академии. Петербургские бунтари объединились со своими идейными друзьями из Москвы, организовав «Товарищество передвижных художественных выставок». Именно с бунта против академических устоев началась эпоха реализма в русском искусстве.
Важнейшим событием того времени стала отмена крепостного права в 1861 году. Реформа взбудоражила умы творческих людей, заставив их обратить серьёзное внимание на проблемы бедных людей.
Бурлаки на Волге. Илья Репин. 1870—1873 гг. Холст, масло
Художникам не только стала интересна жизнь простых работяг — они начали воспринимать своё творчество как один из способов изменить мир, повлиять на обстановку в стране. То есть искусство во второй половине XIX века становится предметом не только созерцания, но и осмысления. Оно не столько погружало в идеалистический мир, сколько стремилось отразить проблемы реальной жизни. Рассмотрим, что нового привнёс реализм в отечественную живопись и как мастера оживили традиционные жанры.
Жанровая живопись: повседневные сюжеты с социальным подтекстом
В отличие от Голландии, где художники активно писали бытовые сценки ещё в XVI веке, в России жанровая живопись зародилась буквально два столетия назад. Изображение будничной жизни совершенно не интересовало ни зрителей, ни творцов вплоть до XIX века. Художники-романтики, например, Орест Кипренский и Карл Брюллов, немного работали над отображением повседневности, но предпочитали использовать для подобного жанра «малые» формы изобразительного искусства: делали быстрые зарисовки, этюды карандашом, сангиной или углём, не прибегая к живописи. На бытовые сцены художники не были готовы тратить много времени и сил, поэтому отвлекались на них в перерывах между работой над серьёзными произведениями.
Во второй половине XIX столетия восприятие повседневной действительности серьёзно изменяется. Искусство теперь должно не только приносить эстетическое удовольствие.
Рассмотрим произведение одного из знаменитейших художников-реалистов — Василия Григорьевича Перова. В 1871 году художник создал полотно «Дедушка и внучек», которое является отличным примером бытового жанра.
Дедушка и внучек. Василий Перов. 1871 год. Холст, масло
На картине мы видим убогую комнатку, посреди которой сидит пожилой мужчина, занятый волосами маленького внука. Сам факт того, что Перов создал большое живописное полотно на столь незамысловатый сюжет, говорит о том, что художников стала интересовать тема обыденной жизни простых людей. Василий Григорьевич уделяет огромное внимание деталям — изображённая комната заполнена предметами быта бедняков. Здесь незатейливая глиняная посуда и грубая деревянная мебель, а рваная одежда сушится на верёвке. Но комната завалена вещами не потому, что у этих людей их много. Нет, просто дом настолько маленький и тесный, что даже самые необходимые предметы приходится наваливать друг на друга.
Сцена невероятно проста: дедушка вычёсывает вшей у своего внука. Казалось бы, что может быть здесь интересного и глубокого ? Но при внимательном взгляде становится понятно, сколько любви и силы художник вложил в своих героев. Дедушка, жизнь которого наверняка обременена множеством забот и трудностей, смог выкроить время на мальчишку. Причём он занимается волосами внучка не вскользь, между делом, а с глубокой внимательностью и серьёзностью. А мальчонка в это время мечтательным взглядом смотрит куда-то вдаль. Ему не очень-то по душе стоять спокойно. Тем не менее он не перечит деду и стойко терпит, пока тот закончит занятие. Любовью и теплом пронизан данный бытовой сюжет.
Можно предположить, что не только сентиментальная составляющая играет важную роль в этой жанровой сцене. Старое поколение крестьян двояко восприняло отмену крепостного права. Привыкшие к определённому укладу, пожилые люди были не готовы к свободе и боялись её. Но юное поколение имело все шансы на лучшую жизнь, было готово идти вперёд. Именно этот контраст поколений отражён на картине: дедушка — олицетворение всего старого поколения крестьян — спокойно сидит в своём убогом доме, в то время как мальчонка с мечтательной полуулыбкой смело смотрит вперёд, словно заглядывая в светлое будущее.
Эволюция портретной живописи
Портретам второй половины XIX века присуща очень важная черта — ощущение момента, вырванного из реальной жизни человека.
В начале столетия художники-романтики стремились к реалистичному изображению моделей, например, описывали физические недостатки внешности, пытались передать внутреннее состояние человека. Тем не менее на портретах эпохи романтизма мы видим людей, застывших в аккуратной позе, всем своим существом демонстрировавших, что в данный момент они позируют художнику. Одним из самых выдающихся мастеров того времени был Орест Адамович Кипренский. На его портретах модели сидят (изредка стоят) и смотрят на зрителя или в сторону вполоборота. Их позы всегда строги. При взгляде на портреты Кипренского сразу возникает ощущение, что человек на несколько часов замер в позе, придуманной живописцем.
Портрет А. Ф. Шишмарёва. Орест Кипренский. 1826 год. Холст, масло
Рассмотрим картину художника-реалиста Ильи Ефимовича Репина «Портрет Гаршина», созданную в 1884 году. Писатель сидит за столом, заваленным кипами бумаг и книг.
Портрет В. М. Гаршина. Илья Репин. 1884 г. Холст, масло
Гаршин слегка ссутулен, его руки с локтями лежат на столе — эту позу сложно назвать эстетически привлекательной. Тело писателя повёрнуто к столу, в сторону зрителя направлена лишь голова. Этот немаловажный момент даёт понять, что мужчина читает книгу, а не позирует художнику. Возникает ощущение, будто он лишь на мгновение отвлёкся от дела, чтобы взглянуть на нас. Волосы Гаршина растрёпаны, он одет в непримечательную чёрную рубаху. Главное для Репина — показать глаза писателя, в которых читается его интересная глубокая натура. Мы видим не человека, который заказал портрет художнику и тщательно подготовился, чтобы идеально выглядеть на картине. Нет, мы видим жизнь мужчины, которого художник захотел запечатлеть таким, какой он есть, за его настоящими повседневными делами.
Весьма реалистичны женские портреты второй половины XIX столетия. Художники продолжали воспевать красоту, изящество и грациозность своих моделей. В то же время художники стремились изобразить героиню в естественных для неё условиях. Например, Репин в 1882 году запечатлел жену Веру, уснувшую в кресле.
Портрет Веры Репиной. Илья Репин. 1882 год. Холст, масло
На картине перед нами — красивая девушка в ярком платье, которая утомилась и заснула в кресле. Поза её изящна и свободна. Подобная жизненность и непринуждённость начали проникать в графические работы мастеров ещё в эпоху романтизма. В 1809 году Орест Кипренский создал карандашом и мелом рисунок «Мать с ребёнком», на котором изображена женщина, удобно раскинувшаяся в кресле.
Мать с ребёнком. Орест Кипренский. 1809 г. Бумага, итальянский карандаш, мел
Её одежда выглядит слегка неряшливо, причёска растрёпана. Однако, сложно представить, чтобы в начале XIX века появился подобный живописный портрет.
Помимо этого, в портретах эпохи реализма отразился интерес художников к простым людям. Романтики первой половины XIX века стремились отобразить идеалистическое восприятие действительности даже тогда, когда решались на изображение низших сословий. Возьмём для примера знаменитую «Кружевницу» Василия Тропинина, написанную в 1823 году.
Кружевница. Василий Тропинин. 1823 год. Холст, масло
Перед нами сидит миловидная, занятая рукоделием девушка. Её лицо спокойно, взгляд не выражает глубоких переживаний. Создаётся ощущение, что работа, которую она выполняет, легка и проста. Целью художника было показать её красоту и грациозность. Эта картина не заставляет задуматься о трудности жизни девушки, не наполняет сердце сочувствием к ней.
Совершенно другие чувства вызывают картины простолюдинов, написанные художниками-реалистами. Например, в 1871 году Иван Николаевич Крамской создал полотно «Мужичок с клюкой».
Мужичок с клюкой. Иван Крамской. 1871 год. Холст, масло
Сгорбленная поза мужчины красноречиво даёт понять, что он изнурён и измучен. Одежда его потрёпана и грязна. Важная деталь на картине — клюка, которую герой крепко держит двумя руками, словно она всё, что у него есть. Мы не знаем наверняка, чем он занимается. Но знаем точно, что мужчина прожил непростую жизнь, и труд его был не из лёгких. При этом картина проникнута добрым и тёплым отношением художника к своему герою. Крамской кропотливо изобразил лицо мужчины, во взгляде которого нет ни злобы, ни обиды. В его глазах читается лишь усталость и мудрость. Живописец не стремился показать идеалистичный образ крестьянина. Наоборот, он запечатлел простого человека в обычной жизни.
Реалистичное искусство в России не случайно называют «демократическим реализмом». Ведь именно во второй половине XIX столетия художники прониклись интересом, сочувствием и теплотой к простым людям. Своим творчеством они стремились вызвать у зрителей не только сострадание к тяготам бедных людей, но и зародить в их сердцах любовь к ним.
В отличие от предшественников художники-реалисты перестали воспринимать искусство, как эталон того, к чему настоящая жизнь должна стремиться. Наоборот, образцом для подражания стала реальность, которую мастера запечатлевали во всех красках.
Охотники на привале. Василий Перов. 1871 год. Холст, масло
В первой половине XIX века художники постепенно уходят от чрезмерной идеализации образов. Поза молодого садовника с одноимённой картины Кипренского недвусмысленно говорит об измождённости героя.
Молодой садовник. Орест Кипренский. 1817 год. Холст, масло
Маленькая девчушка на картине Брюллова «Всадница» совершенно не обращает внимания на зрителя. Она с детской непосредственностью любуется грациозностью девушки на коне. А Александр Осипович Орловский на автопортрете и вовсе предстаёт перед зрителем с растрёпанным и с озабоченно-хмурым выражением лица.
Всадница. Карл Брюллов. 1832 год. Холст, масло
При этом художники-романтики и сентименталисты стремились приукрасить реальную жизнь. Женщины на портретах отражают идеал красоты того времени — меланхоличные, задумчивые, утончённые. Мужчины — сплошь герои или мудрые мыслители. Таким образом, искусство в начале века создавало образы, которые становились своего рода идеалами, образцами, эталонами. Жизнь хотела подражать этим идеалам, стремилась быть хоть сколько-нибудь похожей на них.
Ситуация кардинально изменилась в 1860‑е годы — теперь окружающая действительность стала эталоном для художников. Очень точно реализм в русском искусстве описал Юрий Лотман:
«… жизнь выступает как область моделирующей активности — она создаёт образцы, которым искусство подражает».
Севастопольские учёные во время разведочных археологических работ обнаружили остатки древней водопроводной системы в центре музея-заповедника «Херсонес Таврический» в Севастополе. Она может относиться как к античному, так и к средневековому периодам истории Херсонеса. Водопровод в керамической трубе и водоотвод в виде канала проходили у агоры — древней площади города.
Первый заместитель директора музея-заповедника «Херсонес Таврический» Татьяна Сарапулкина добавила, что в дальнейшем возможно уточнение хронологических рамок создания водопровода:
«Была подтверждена ранее сделанная трассировка, обозначающая древние объекты площади в средневековый период. Узнать, что, как это было раньше, в античности, позволят более масштабные раскопки на большей площади. Были найдены две нитки водоотвода и водопровода, они шли параллельно друг другу. …Есть следы, которые позволяют сделать вывод, что его (канал водоотвода. — Ред.) уже вскрывали — возможно, во время прошлых археологических раскопок».
Находка произошла перед прокладкой инженерных коммуникаций для Свято-Владимирского кафедрального собора. Ранее информация о главной площади городища была известна только по материалам, которые остались от раскопок, проведённых более ста лет назад.
Массовый голод 1921–1922 годов известен как «голод в Поволжье», хотя на самом деле охватывал огромную территорию от Крыма до Сибири. Больше всего пострадали регионы так называемого рискового земледелия, в том числе Среднее Поволжье, а именно Самара и Саратов. В последних двух областях голод приобрёл наиболее ужасающие масштабы: голодающих было соответственно 89% и 70%, из-за чего за ним и закрепилось указанное обозначение. Несмотря на то что буквально через десять лет советская страна пережила ещё один, не менее разрушительный голод, именно события 1920‑х годов, наряду с ленинградской блокадой, стали в отечественной истории символом гуманитарной катастрофы.
В одном из сёл Поволжья. Начало 1920‑х годов
Голод и особенности российского земледелия
Как свидетельствуют источники, за предшествовавшие поволжским событиям 900 лет на русских землях было зафиксировано около 40 случаев массового голода — его переживало каждое поколение. Чаще всего он был обусловлен неурожаями, связанными с плохими погодными условиями и неплодородностью почвы.
Впоследствии к этим факторам добавилась экономическая отсталость крестьянских хозяйств. Их развитие тормозил целый ряд обстоятельств: малоземелье и связанная с ним перенаселённость деревни, примитивная агротехника, невозможность получать информацию из-за неграмотности большей части крестьян.
Не менее значимую роль играли недостатки общинного землепользования. Прежде всего, речь идёт о чересполосице, когда крестьянский надел делился на несколько участков, порой лежавших далеко друг от друга. Севооборот при этом оставался общим, и владелец фактически не мог распоряжаться наделом, как хотел. В итоге крестьянин терял стимул улучшать качество земли и производить продукцию сверх личного потребления и семенного фонда. Как следствие, в неурожайные годы деревня всякий раз балансировала на грани голода.
Дети Поволжья. 1920‑е годы
Определённые подвижки начались в ходе столыпинской земельной реформы. По замыслу её организаторов, при ликвидации общины каждый её член получал строго очерченный надел и должен быть развивать его как единоличник. Благодаря усилиям реформаторов в России действительно возник тонкий слой подобных собственников, насыщавших рынок продукцией. Этот тактический успех вдохновил специалистов, исследовавших экономику деревни, и способствовал появлению представления о том, что достаточно «разгрузить» её от лишних рук, чтобы интенсифицировать хозяйственную деятельность и получить товарный хлеб.
Ошибочность данного подхода стала заметна уже в Первую мировую войну, когда выявилась прямая взаимосвязь между увеличением количества призывников и уменьшением объёма произведённой сельхозпродукции. В эти годы наметился и обратный отток в общину единоличников, видевших в ней институт социальной защиты в эпоху военных катаклизмов.
Следующим ударом по производящему хозяйству стала аграрная политика большевиков. Помимо прочего, она была нацелена против деревенских собственников. Нормы, по которым высчитывалось, кто зажиточный, а кто бедный, были произвольными и назначались властями. Если норма превышалась, «излишнюю» собственность изымали. Притом сам владелец продолжал по документам числиться зажиточным, становясь объектом насилия со стороны властей и собственных соседей.
Итогом стал упадок высокопроизводительных хозяйств. Вместе с тем вся тяжесть начавшейся продразвёрстки легла на мелкие и средние хозяйства, которые были не способны производить товарную продукцию. Необходимость кормить армию и городской пролетариат приводила к тому, что у крестьян изымались практически всё, что было в наличии, включая и без того скудные резервы. Неурожайный для Поволжья и центральной России 1920 год сделал неизбежным продовольственный кризис, а вслед за ним — и массовый голод.
Беженцы от голода в Самарской губернии. 1921 год
Почему начался голод
Попытки осмыслить события в Поволжье всякий раз наталкивались на сложную и неоднозначную картину голода. Кроме того, ему изначально сопутствовал сильный эмоциональный и политический фон. В советских научных публикациях главными виновниками голода объявлялись белогвардейцы и интервенты, а также «внутренняя контрреволюция». Именно они, как считалось, в своё время разорили те регионы, где он был особенно сильным. При этом авторы игнорировали факт, что Казань, Симбирск и Самара стали «красными» уже осенью 1918 года, а Саратов был им всю Гражданскую войну. В постсоветской историографии наметился перекос в другую сторону: теперь во всём были виноваты большевики, которые с целью удержать власть устроили рукотворный голод.
Любопытно, что в целом сдержанные оценки присутствуют в советских материалах, выходивших непосредственно во время голода, хотя в них уже проступают упомянутые выше сюжеты. Описывая последствия войны, техническую отсталость деревни, отсутствие инфраструктуры и транспортную разруху, авторы отмечали, что деятельность «помещиков и капиталистов» лишь «усилила» эти явления. Другой вопрос, что в этом контексте полностью выпускались репрессивные практики власти. С началом новой экономической политики, объявленной весной 1921 года, печать очевидным образом стремилась затушевать плохие воспоминания о продразвёрстке, заменённой налогом. При этом, осознавая накопившуюся за прошедшие три года озлобленность крестьян, видный партиец Емельян Ярославский составил целую методичку, которая должна была помочь агитаторам уговорить деревенских пожертвовать продукты и вещи в пользу голодающих.
Несомненно, в основе голода лежал целый комплекс факторов. Условно они разделяются на общие и частные. В первую группу можно отнести последствия Первой мировой и Гражданской войн, дисфункцию государства (в том числе снабжения и путей сообщения), неразвитость современных методов землепользования. Кроме того, сюда добавился климатический фактор. Так, в апреле 1921 года в европейской части России было жарче, чем в июне, осадков местами выпало в 100 раз меньше нормы.
Ко второй группе можно отнести непродуманную аграрную политику властей — прежде всего, разгром высокопроизводительных хозяйств и репрессивные методы продразвёрстки. Ещё одним фактором стало окончание борьбы с организованным Белым движением и массовая демобилизация Красной армии. Вчерашние солдаты, многие из которых воевали уже шесть лет, не возвращались к своим хозяйствам, а наоборот, сбивались в банды.
Ход событий, масштаб бедствия и международная помощь
Масштаб бедствия был очевиден уже весной 1921 года. Впоследствии станет известно, что урожайность упала вдвое по сравнению с уровнем 1913 года. Голод охватил, по разным данным, от 27 до 40 миллионов человек при официальном населении страны в 130 миллионов. Начались нападения на продовольственные склады и железнодорожные составы. Крестьяне целыми семьями снимались с насиженных мест и отправлялись туда, где «земля родит». Так, через вокзалы Царицына ежедневно проходило до двух тысяч человек. В это время страна только переходила от военного коммунизма к нэпу, и власти по-прежнему стремились накормить голодающих за счёт дополнительных хлебных нарядов, спущенных в урожайные регионы. Это вызывало закономерное возмущение и конфликты на местах. К трудностям сбора продуктов добавлялись проблемы с логистикой. Рабочих и красноармейцев призывали отчислять часть пайка и жалования в пользу голодающих, однако, как признавали даже власти, те сами находились не в лучшем состоянии.
1922 год
В руководстве страны обсуждались различные меры стабилизации ситуации, но ни одну из них оказалось невозможно воплотить. Массовой эвакуации мешали расстроенные пути сообщения. Призыв новобранцев в армию не снимал продовольственной проблемы. На закупку нужного объёма продуктов за границей не хватало валюты. Созданный в июле 1921 года Комитет помощи голодающим не справлялся со своей главной задачей. По воспоминаниям сотрудников, серьёзной помехой была нехватка квалифицированных кадров, бесхозяйственность местных органов и равнодушие населения в губерниях, не охваченных голодом. В центр поступала крайне разноречивая информация. Как писал в том же июле 1921 года нарком иностранных дел Георгий Чичерин главе исполкома Моссовета Льву Каменеву, сообщения с мест колеблются «между крайне алармистскими картинами и утешительными указаниями на то, что вовсе не так плохо».
Ситуация ухудшалась с каждым днём. В конце 1921 года пуд муки в Саратовской губернии стоил миллион рублей при среднемесячной зарплате рабочего в несколько тысяч. За ведро картофеля можно было купить дом, а за несколько пудов муки — целое хозяйство. Основной пищей стали суррогаты, причём «зелёный хлеб», приготовленный целиком из лебеды, могли позволить себе только зажиточные люди. Остальным приходилось довольствоваться более дешёвыми аналогами.
Их питательность, по оценке специалистов, колебалась от двух до пяти процентов и явно была недостаточной. Когда закончились суррогаты, в пищу пошли соломенные крыши домов, глина и навоз. Смертность увеличилась с 2,5 до 12–14%, больницы и детские приюты были переполнены. Некоторые деревни полностью вымирали, в других крестьяне совершали самоубийства, запираясь в «чёрных» банях. Периодически появлялись сообщения о каннибализме.
Дети Поволжья. 1920‑е годы
Поняв, что своими силами не справиться, советское правительство публично признала массовый голод. С ведома властей 13 июля 1921 года Максим Горький, пользуясь мировой известностью, выпустил обращение «Ко всем честным людям». В нём он призвал «всех честных людей Европы и Америки» к «немедленной помощи русскому народу». Буквально через десять дней на призыв Горького откликнулся Герберт Гувер, министр торговли США, возглавлявший неправительственную «Американскую администрацию помощи» (American Relief Administration). Договор между Москвой и ARA был подписан 20 августа 1921 года в Риге, а уже к 1 октября организация отправила в Поволжье около 500 вагонов продовольствия. Всего к маю 1922 года в регион поступило более 5200 вагонов (более пяти миллионов пудов) продуктов. Помимо этого, в Россию поступали медикаменты, одежда и обувь. Источниками поступления были запасы армии США и американского Красного Креста. Немалую долю составляли частные пожертвования. Так, на внесённые десять долларов (около 200 современных) закупалось 22 килограмма муки, 11 килограммов риса, 4,5 килограмма жиров, столько же сахара, чай и сгущёнка. Этот паёк мог обеспечить среднюю семью на неделю. Посылки с едой получали российские преподаватели, врачи, артисты и другие представители интеллигенции.
Американская благотворительная организация АРА (Американская администрация помощи) в Самаре. 1921–1922 годы
Офисы ARA были укомплектованы американскими офицерами — ветеранами Первой мировой войны. Один из них вспоминал, что Франция 1918 года, по сравнению с их нынешней работой, была «просто летним курортом». Самих американцев было немного, около 300 человек, весь обслуживающий персонал набирали из местных. Помимо благотворительности, ARA налаживала связь и пути сообщения. В некоторых районах представители организации становились реальной властью. Это не могло не раздражать советские органы. В свою очередь, ГПУ подозревало ARA в шпионаже. Эти представления потом отразятся в советской литературе: из неё следовало, что Гувер, помогая Советам, шантажировал американское правительство и при этом вёл на советской территории диверсионную работу.
Вслед за ARA в Россию стала прибывать помощь от других зарубежных организаций, прежде всего Международного комитета помощи России. Им руководил верховный комиссар Лиги Наций, знаменитый полярник Фритьоф Нансен (за гуманитарную работу он впоследствии получит Нобелевскую премию мира). В апреле 1922 года западные миссии кормили половину, а в июне — свыше 90% голодавших детей Поволжья. К июню того же года питанием были обеспечены две трети, а к сентябрю — почти все голодавшие взрослые. Нельзя сказать, что и советское правительство сидело сложа руки. Постепенно властям удалось мобилизовать внутренние ресурсы. Помощь также поступала по линии Международной рабочей помощи голодающим (Межрабпомгол). Благодаря предпринятым усилиям осенью 1922 года массовый голод пошёл на спад, хотя его проявления фиксировались в отдельных областях вплоть до 1924 года.
Разгрузка продовольствия со склада Международного Союза по спасению детей в Саратове. Фото из архива Фритьофа Нансена, норвежского полярного исследователя, помогавшего голодающим Поволжья. 1921–1922 годы
Точное число жертв неизвестно до сих пор. Обычно называется цифра в пять миллионов человек, выведенная на основе данных Центрального статистического управления РСФСР. Голод повлёк за собой взрыв преступности и беспризорности. Многие пережившие его позже испытывали серьёзные проблемы со здоровьем.
По официальной версии, в рамках борьбы с голодом в январе 1922 года было начато изъятие церковных ценностей.
Голод в культуре и массовом сознании
Ещё во время голода его образы стали проникать в искусство и повседневную жизнь. То и дело они возникали в литературе. Например, Сергей Есенин в «Стране негодяев» писал:
Там… За Самарой… Я слышал…
Люди едят друг друга…
Или у Алексея Кручёных в стихотворении «Голод» 1922 года:
Дети глотали с голодухи,
Да видят — в котле плавают человечьи руки,
А в углу ворочаются порванные кишонки. —
У‑оx!.. — завопили, да оравой в дверь
И ещё пуще ахнули:
Там маменька висела —
Шея посиневшая
Обмотана намыленной паклей!
Максимилиан Волошин в 1923 году тоже написал стихотворение«Голод»:
Глодали псы оторванные руки
И головы. На рынке торговали
Дешёвым студнем, тошной колбасой.
Баранина была в продаже — триста,
А человечина — по сорока.
Душа была давно дешевле мяса.
У Григория Белых и Леонида Пантелеева в «Республике ШКИД» (1927) дворник Мефтахудын приехал в Петроград из Самары, «бежал от голода». Повесть «Ташкент — город хлебный» (1923) Александра Неверова описывает путешествие мальчишек из голодных мест в плодородный Туркестан. Этот же сюжет возникает в романе «Два капитана» (1940) Вениамина Каверина. У Ильфа и Петрова в «Двенадцати стульях» (1928) сюжет с голодом обыгрывается в саркастическом ключе:
«Между тем помрачневший инспектор пожарной охраны спустился задом по чердачной лестнице и, снова очутившись в кухне, увидел пятерых граждан, которые прямо руками выкапывали из бочки кислую капусту и обжирались ею. <…>
— Дети Поволжья?
Альхен замялся».
Наследие поволжских событий неожиданно преломилось в современном российском фольклоре. Так, в «страшных историях» периодически возникает топос «деревни людоедов», в которой оказываются главные герои. Он основан на реальных событиях, происходивших в Пугачёвском уезде Саратовской губернии на пике голода, зимой 1921–22 годов. Этот край сам по себе представлял идеальную локацию для хоррора. Местные сёла были разбросаны по бескрайней степи, вдали от крупных городов. Связи с ними не было, а дороги были наводнены бандитами. Именно здесь были выявлены факты группового людоедства, которые затем стали частью городских легенд.
Дети обедают в столовой Американского комитета в Казани. 1921–1922 годы
Свой след голод оставил и на советской кухне: молочная лапша и какао, традиционные блюда в столовых детских учреждений, входили в стандартное меню питательных пунктов ARA.
Постепенно на смену голоду приходило изобилие нэпа, и потрясения прошлых лет стали медленно забываться. Этому способствовала и политика властей. Так, музей истории голода в Самаре, открытый по горячим следам ещё в 1922 году, был закрыт уже через три года, в 1925 году. Такая же участь постигла аналогичный музей в Саратове. К слову, то же самое впоследствии произошло и с музеем блокады в Ленинграде. Советские граждане, сотрудничавшие с ARA, попали под репрессии. Книга Анастасии Цветаевой «Голодная эпопея» (1927) была отклонена издательством. Тема голода за редким исключением (как в случае с экранизацией книги Неверова в 1968 году) не поднималась в искусстве. Наиболее яркими образцами иконографии голода остались плакаты Дмитрия Моора и Ивана Симакова, созданные непосредственно под впечатлением от происходящего.
«Помоги!». Дмитрий Моор. 1921 год
Не в последнюю очередь по этим причинам события 1921–1922 годов 100 лет спустя предстают в виде спорадических и не связанных между собой образов. Порой в информационном пространстве они сливаются с голодомором 1932–1933 годов. В частности, фотографии, сделанные в тот период, нередко относятся к следующему десятилетию. Тем не менее само клише «голод в Поволжье» по-прежнему возникает в массовом сознании, становясь символом зловещего и мрачного безвременья.
В филиале архива Российской академии наук в Санкт-Петербурге обнаружили пропажу предмета XII века — фрагмента оттиска восковой печати грамоты архиепископа Зальцбургского Эберхарда I. Данный документ считается особо ценным документом архивного фонда России. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на источник в силовых структурах.
Кража, вероятно, произошла в конце декабря 2020 года. Документ хранился в коробке на реставрационном столе, его пропажу обнаружили при уборке. Сумма материального ущерба устанавливается.
Эберхард Зальцбургский (ок. 1085–1090 — 1164) в середине XII века был архиепископом Зальцбурга, участником конфликта императора Фридриха Барбароссы с римским папой, авторитетным деятелем церкви. В XV веке его хотели канонизировать по инициативе архиепископа Буркхарда.
Первая выставка в Третьяковской галерее, которая будет открыта после новогодних каникул, будет посвящена Роберту Фальку. Это традиционная для Третьяковки большая ретроспективная выставка-исследование работ одного из русских художников, созданная в сотрудничестве с другими музеями и частными коллекционерами.
Выставка представит 200 живописных и графических работ Фалька из 43 музейных и частных собраний, в числе которых не только сама Третьяковская галерея, но и Русский музей, Пушкинский музей, Национальная галерея Армении и другие организации. К выставке выпущено иллюстрированное издание с исследовательскими статьями, архивными материалами и различными документами.
Роберт Фальк — русский и советский живописец, получил известность в начале XX века как представитель направлений модерна и авангарда. Был одним из основателей объединения «Бубновый валет». Предыдущая выставка его картин в Третьяковской галерее была ещё при его жизни в 1924 году. В России же в целом большая выставка работ Фалька последний раз проводилась в Русском музее в 1992 году.
Выставка будет работать с 16 января по 23 мая 2021 года.
Перерождение интеллигента (Перерождение человека). Художник Павел Филонов. 1914–1915 годы
Издательство «Новое литературное обозрение» («НЛО») в научно-популярной серии «Что такое Россия» выпустит книгу Дениса Сдвижкова «Знайки и их друзья. Сравнительная история русской интеллигенции».
Как отмечает издательская аннотация, интеллигенцию в России традиционно и одновременно обожали и критиковали, унижали и уничтожали всеми возможными способами. Это социальное и культурное явление стало основанием русской культуры и мощным международным брендом. Автор книги ставит следующие вопросы: кто такой русский интеллигент — властитель дум или высокомерный и оторванный от жизни «знайка»? Была ли интеллигенция уникальным российским явлением? Как она соотносилась и взаимодействовала с образованным классом других европейских стран?
Денис Сдвижков — кандидат исторических наук, научный сотрудник Германского исторического института в Москве, автор работ по истории России и Европы XVIII — начала XX века.
Ознакомиться с оглавлением книги и издательской информацией, а также сделать предзаказ можно на сайте издательства «НЛО».
В канун Нового года мы продолжаем серию очерков о телеэфирах главной ночи страны. Некогда мы окунались в восьмидесятые и девяностые, сегодня вспомним новогодние программы первого десятилетия XXI века.
С одной стороны, эти «новогодние огоньки» отличались от праздников 1990‑х годов скукой и однообразием. На телевидении закрепилась власть формата, а «огонёк» становился банальным набором дорогих клипов для старшего поколения. Из года в год молодящиеся Ротару и Пугачёва, Леонтьев и Антонов возвращали людей к родным семидесятым. Появление «Фабрики звёзд» и звёзд КВН на празднике ничего не меняло — это была лишь свежая подтяжка на старческом лице.
С другой стороны, именно в нулевые годы на телевидении появляются новые проекты, которые в Новый год устраивают невиданные прежде перформансы. Можно ли было представить в 1990‑е годы праздник в стиле стендап-камеди или с каверами лучших хитов? Вряд ли.
2000/2001: «Постскриптум»
Новый год страна встречает радостно — у нас новый президент, сильный и бодрый. Буря и натиск после старика Ельцина: победили в Чечне, растёт экономика и зарплаты, а президент укладывает оппонентов на татами и летит в истребителе. Так же энергична и новая волна музыки — Россия слушает «Мумий Тролля» и Децла.
«Первый канал» решает добавить к трилогии «Старых песен о главном» четвёртый эпизод «Постскриптум». Увы, это был эпик-фэйл, жалкая копия легендарных телемюзиклов Парфёнова и Эрнста 1990‑х годов. В нём было мало стиля и слабая актёрская игра — это будто набор наспех сделанных клипов без сюжета.
«Старые песни главном. Постскриптум»
Только одна композиция — «Хочешь» в исполнении Гурченко — стала хитом. Это некое признание кинодивой всея СССР своей юной преемницы — Земфиры. Любовь не знает границ, была при коммунизме, есть и сейчас, поэтому Примадонна поёт про «убийство соседей, что мешают спать», будто ей снова 20 лет и она снова в коммуналке.
Людмила Марковна даёт рока!
На РТР проходит очередной «Голубой огонёк». На нём оба ныне ушедшие от нас Иосиф Кобзон и Децл сделали забавный дуэт дедушки и внука. Шуточное пикирование поколения партсъездов против «Generation П», эстрады и рэпа, «боржоми» и «пепси». Но разве различия — это плохо?
2001/2002: «Ночь перед Рождеством»
«Первый канал» был победителем 2001 года: «Последний герой», «Большая стирка» и сериалы делают команду Константина Эрнста лучшей по всем рейтингам. Кому как не ОРТ порадовать страну кино на Новый год?
«Ночь перед Рождеством», 2000 год
Вместе с украинским телеканалом «Интер» они обратились к нетленной классике — гоголевской «Ночи перед Рождеством». Сейчас невозможно представить, что 1 января Москва и Киев смотрят один и тот же фильм, в котором на равных играют звёзды обеих стран. Были времена… Всё-таки русский человек всегда симпатизировал украинской страсти, любви к жизни и душевной песне — всё это ожило в ту ночь «як в старій казці». Не зря писал Маяковский:
Знаете ли вы украинскую ночь?
Нет, вы не знаете украинской ночи!
Здесь небо от дыма становится черно́,
и герб звездой пятиконечной вточен.
Лучшая роль Филиппа Киркорова в образе Чёрта, пляски королевы проводниц Верки Сердючки, мадам Лолита как Солоха и Олег Скрипка в роли Вакулы. Хочется предложить снять такое снова — может и помиримся?
2002/2003: единственная новогодняя ночь ТВС
В эту ночь в первый и последний раз Новый год справил канал ТВС. Пресный и скучный осколок «старого НТВ» протянул 11 месяцев. Поэтому и 31 декабря на канале тогда сидели без шика, как на кухне — журналисты и их друзья за столом, никаких звёзд, только гитара. Но один номер в ту ночь поразил. Автор книги «Мы русские, с нами Бог!» Владимир Соловьёв тогда исполнил песнь не самую славянскую — «Хаву Нагилу», да так, что в пляс пустились все, даже в Хайфе.
Православный иудей Владимир устроил всем новогодний вечер
Но главными героями страны в тот год были два человека — Нагиев и Рост, Повесть о прапорщике Задове с улицы Красивых Молдавских партизан покорила страну с первого взгляда. Нагиев и Рост создали свой мир, который так похож на нашу жизнь — комедию и фарс. В каждом из нас сидит ботаник Петя, строгая Зина, мечтательная Нина и пошловатый прапор Вася Задов. В этой серии герои борются за свою мечту, которая, конечно, сбудется — даже Таня Буланова придёт к тебе под бой курантов, чтобы поцеловать.
2003/2004: триумф «Нашего радио»
«Неголубой огонёк» — первый авторский телепроект «Нашего радио» и Михаила Козырева лично. Атака рока на «Останкино» и сокрушительная победа. На канале «РЕН ТВ» звёзды русского рока и попсы всю ночь поют наши любимые песни в необычной аранжировке. Рыцари рок-н-ролла нашли наконец своё место в мире и больше не поют о правде жизни или политике — просто радуют людей.
«Неголубой огонёк»
Дуэты станут хитами чартов и войдут в историю русского рока как пример невиданного креатива. Эксперименты так понравились зрителям, что аудиокассеты с записями раскупили в первые недели. Лучшим номером стал демонический кавер «Агаты Кристи» на песню Наташи Королёвой, посвящение вампирам и Трансильвании!
Маленькая страна
2004/2005: «Первая ночь с Олегом Меньшиковым»
Успех прошлого года вдохновил Козырева сделать такой же праздник на НТВ. Ведущим выступил блистательный Олег Меньшиков, который больше никогда и ничего не будет вести на телевидении. Праздник на всю страну снова объединил в хороводе актёров, танцоров, эстрадных и роковых героев, но теперь это звёзды первой величины! Артисты из разных миров — Филипп Киркоров и «Два самолёта», Михаил Боярский и «Торба-на-Круче», Юрий Башмет и «Ленинград» — стали единой командой. А если этот праздник ведёт один из лучших лицедеев страны, разве может получиться плохо?!
Главным открытием этой ночи чудес стал кавер панков из «Наива» на хит Валерии «Часики». Торжество постмодерна и постиронии в годы гламура и Куршевеля. Пощёчина общественному вкусу. Кто бы мог подумать, что у бунтарей против системы песня для девочек-подростков получится так же хорошо, как «Суперзвезда» или «Иллюзия свободы». Нет сомнений, для многих эта композиция стала главной в долгом творчестве разбитной команды Чачи Иванова.
2005/2006: юмор на запретные темы
Главный канал этого года — ТНТ. Усилиями бывших квнщиков из команды «Новые армяне» довольно слабый канал сериальчиков покоряет подростков и становится лидером гламурного юмора. Главным продуктом стало дерзкое шоу «Камеди клаб» — юмор на все запретные темы, в основном секс, олигархи и гламур, геи и снова гламур. В Новый год молодые и наглые под руководством Мартиросяна взрывают представления юморе, не скупясь на крепкие слова.
2006/2007: «Антикамедиклаб»
Человек года — Максим Галкин*. Его концерты собирают аншлаги, а телеверсии — лидеры ТВ-рейтингов. Галкин* не сходит с экранов: ведёт главные концерты и «Кто хочет стать миллионером», а дуэты с Аллой становятся поводом для сплетен о новом романе Примадонны.
Галкин* — этакий «антикамедиклаб». Его юмор театрален, пародии аккуратны, а шутки на уровне советской эстрады. Новый Ильченко и Карцев в одном Максиме.
2007/2008: год СТС
К концу нулевых стремительно растёт рейтинг СТС. Совместными усилиями наших и западных продюсеров наконец-то появился канал для всей семьи, который смотрят внуки и бабушки, тёти и племяши, Москва и Южно-Сахалинск. В отличие от ТНТ его не надо переключать, когда домой пришли предки.
В Новый год все звёзды — юмористы Лазарева* (ныне включена в перечень террористов и экстремистов) и Шац*, королевы гламура Собчак и Канделаки, герои «Ворониных» и «Папиных дочек» устраивают суперфеерию — мюзикл, где смеются над сериалами, то есть над собой.
2008/2009: молодёжный Новый год
Как мы и сказали, Новый год на «Первом» всё больше становится потехой для тех, кому за 50. А что смотрела молодёжь? Ответ прост, как «2×2» — старый добрый канал перезапустил вещание и показывал самые модные мультики, например, новые серии South Park. Канал решает устроить в первую ночь года вечеринку со звёздами интернета, впереди всех — выпускник консерватории, добрый чудак Коля Воронов. Песня о белой стрекозе шагает по планете, её смотрят по телеку и во «ВКонтакте».
2009/2010: «Оливье-шоу»
«Оливье-шоу» — новый проект «Первого». Впервые за долгие годы это не просто телеконцерт старых звёзд, а бенефис русского юмора. В авангарде новая четвёрка Beatles — «Прожекторперисхилтон», а также пародисты «Большой разницы».
Хороший добрый юмор на любые темы, даже шутки над президентом и премьером. Впервые смотреть «Первый» в ту ночь было не скучно, а смех вырывался сам по себе.
Реставраторы Государственного Русского музея восстановили интерьеры парадных залов Михайловского (Инженерного) замка в Санкт-Петербурге. Ранее они не были доступны посетителям музея, поскольку были заняты Военно-морской библиотекой, относившейся к ведомству министерства обороны. После отмены ограничительных мер эти залы — Воскресенский, Тронный, Галерея Арабесок, а также апартаменты камер-фрейлины Протасовой, обер-гофмаршала Нарышкина, обер-шталмейстера Кутайсова будут открыты для посетителей.
Об этом рассказал генеральный директор Русского музея Владимир Гусев в видеообращении на youtube-канале Русского музея:
«Самое главное событие. Это то, что многие поколения и те, кто видят нашу программу, никогда не видел. Это завершённая реставрация залов Михайловского замка.
<…>
…Я снова не верю своим глазам, что это те самые залы, в которые мы вошли 25 лет тому назад. Они были в очень плохом состоянии. Это была замечательная библиотека, но это было невозможно реставрировать, потому что всё было забито книгами, уникальными книгами».
В целом в указанных залах было отреставрировано около 5 тысяч произведений. Вскоре сюда вернутся и крупные полотна Джона Аткинсона и Григория Угрюмова, ранее специально созданные для Михайловского замка по заказу Павла I. Они были сняты после переоборудования помещений для ведомственных учреждений ещё в XIX веке и сейчас хранятся в запасниках Третьяковской галереи. По договоренности руководства музеев они будут переданы на длительное хранение Русскому музею для размещения на историческом месте.