В марте 2021 года в Москве откроется Музей истории литературы XX века — подразделение Государственного музея истории российской литературы (ГМИРЛИ) имени В. И. Даля. Его первым проектом станет экспозиция «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» к 130-летию со дня рождения поэта. В дальнейшем планируется также создать экспозиции об Андрее Платонове и Михаиле Булгакове.
Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на директора ГМИРЛИ Дмитрия Бака:
«Посетитель может прийти в одно место и увидеть сразу многое. …Разнообразные экспозиции, объединены общей идеей — воссоздать подлинную историю русской литературы советской эпохи. Это своего рода „движущийся музей“, в его концепцию изначально заложена динамика и непрерывное развитие».
Новый музей расположится в центральном здании ГМИРЛИ на Зубовском бульваре. Тем самым наряду с привычными филиалами ГМИРЛИ — домами-музеями Лермонтова, Чехова и Пастернака — в его составе появится музей нового типа. Планируемые экспозиции будут постоянными и впоследствии дополнятся новыми писателями и сюжетами из истории советской литературы.
Девять из семнадцати полихромных витражей, которые находились на главном фасаде павильона Латвийской ССР на ВДНХ в Москве в 1950‑е годы, найдены в Латвии. После перепрофилирования павильона в 1960‑е годы и демонтажа витражей они считались утраченными. Об этом сообщает ВДНХ.
Находка произошла благодаря работе исследователя ВДНХ Дмитрия Воробьёва. Он выяснил, что после перепрофилирования павильона витражи были вывезены в Латвийскую ССР. Современные латышские специалисты помогли установить их современное местонахождение.
Четыре витража («Рига», «Музей», «Взморье» и «Университет») были отправлены в Ригу и сегодня находятся в библиотеке одной из рижских гимназий. Пять витражей обнаружены в Даугавпилсском краеведческом и художественном музее, три из них украшают оконный проём на лестничной клетке в музее. Местонахождение остальных витражей пока неизвестно.
Благодаря находкам и сохранившимся фотоматериалам специалисты могут воссоздать все 17 витражей бывшего павильона Латвийской ССР. Павильон был построен в 1954 году и впоследствии стал павильоном «Физика». С 2017 года в нём ведутся ремонтно-реставрационные работы. После реставрации, которая завершится в этом году, здесь разместится Центр комплекса городского хозяйства города Москвы.
Полиция раскрыла крупную кражу исторических ценностей из трёх научных учреждений Санкт-Петербурга. По подозрению в совершении преступлений задержан 23-летний неработающий житель Выборгского района города. Об этом пишет «Интерфакс» со ссылкой на министерство внутренних дел РФ.
Ранее VATNIKSTAN сообщал, что в филиале архива Российской академии наук в Санкт-Петербурге обнаружили пропажу предмета XII века — фрагмента оттиска восковой печати грамоты архиепископа Зальцбургского Эберхарда I. Между тем с 3 по 5 января из Института истории материальной культуры Российской академии наук (РАН) похитили ещё 26 археологических находок.
Фрагмент оттиска печати Эберхарда I, а также часть других похищенных предметов, были найдены во время обыска у подозреваемого. Примерная сумма ущерба от похищенных археологических находок составила около 5 млн рублей, фрагмент оттиска печати оценивается в 8 млн. В ближайшее время исторические артефакты будут возвращены в РАН.
Русская коммуникативная культура ещё до появления интернета использовала мемы как способ хранения и интерпретации информации. Достаточно вспомнить такие выражения как: «в тридевятом царстве…», «дорога дальняя», или «праздник жизни», которые отсылают к сотням знакомых сюжетов. Афоризмы, пословицы и поговорки, расхожие сюжеты анекдотов про Вовочку или Штирлица, типовые тосты, которые можно слышать на каждом застолье, или даже простая фраза «Будь здоров, расти большой, не будь лапшой» используются до сих пор. Все эти краткие изречения что-то рассказывают о России или помогают иронизировать над какими-то вещами.
Интернет оказался благодатной средой для рождения новых мемов. Люди мгновенно начали распространять все те же шутки, но уже в формате текста, фото и видео.
Отечественному интернету понадобилось почти десять лет, чтобы обрасти собственными мемами, понятными только русскоязычному пользователю. Мемами становились пикчи, фотожабы, видео, сленг и характерные персонажи, помогавшие людям в интернете изъясняться. Их используют для передачи мыслей и эмоций, с их помощью можно разрядить напряжённую обстановку, добавить в диалог юмора и сатиры.
Понимание отдельных мемов и их сквозных сюжетов объединяет пользователей в сообщество. Сегодня мемы могут одновременно отражать политическую повестку и культурные явления, быть абсурдными и постироничными, а порой не нести никакого смысла.
В начале эпохи мемы Рунета были более конкретными, хотя и не такими разнообразными как сегодняшние. Вспомним десять интернет-мемов, завоевавших популярность в первом десятилетии этого века.
«Превед, медвед!»
«Превед медвед!» или просто «Медведь» считается одним из первых мемов Рунета. Его история начинается в 2006 году, когда художник Джон Лури опубликовал на сайте «dirty.ru» картину «Bear surprise», где неожиданно для пары, занимающейся сексом в лесу, появляется медведь, стоящий на задних лапах и восклицающий «Surprise!».
В том же году в закрытом блоге «Лепрозорий» мем получил отечественную интерпретацию благодаря ёмкому восклицанию «Превед!». Слово впервые употребляется в рассказе «Живой живущий человек» писателя Евгения Попова — там встречается фраза «Превед, товарищ!».
Также «МЕДВЕД» на рубеже столетий был аббревиатурой межрегионального движения «Единство», символа которого был бурый медведь.
По другой версии, такая ломка в написании слова произошла не от ассоциаций с культурно-политическими событиями, а в ходе распространения «олбанского языка» (о нём подробнее ниже), в котором намеренно допускали орфографические ошибки.
Чаще всего «Превед!» использовался как оригинальное приветствие в онлайне. «Медвед», вероятно, является предком более известного современного медведя, кричащего из кустов и осуждающего за блуд.
«Олбанский язык»
«Олбанский язык» или «язык падонкофф» распространился в начале 2000‑х годов. Это был своего рода сетевой жаргон, специфика которого заключается в намеренном искажении орфографии при сохранении фонетически правильного звучания. Цель — допустить как можно больше ошибок в написании, сохраняя при этом узнаваемое произношение слова.
Такой феномен называется эрративом, и в случае с «олбанским языком» эрратив является основополагающим творческим приёмом. Примеры «языка падонкофф» — «аффтар жжот», «йазыг», «инстетуд», «криатифф», «йа криведко» и другие.
Название «олбанский» язык получил на просторах «Живого Журнала». Американец под ником «scottishtiger», увидев пост русского пользователя с ником «onepamop», возмутился, что пост написан на языке, которым он не владеет. Другой русский пользователь «maxxximus» вступил в обсуждение и назвал этот «непонятный» язык албанским. У американского пользователя спросили, почему он думает, что тот пост был написан для него. На что он сказал, что ЖЖ— это американский, а не албанский сайт. Поскольку он американец, весь мир должен подстраиваться под него, и что это всего лишь его точка зрения.
Русскоязычный сегмент ЖЖ отреагировал флешмобом «Уроки албанского», целью которого было помочь американцу выучить «албанский». На него посыпался поток комментариев. Люди писали, чтобы он извинился, требовали написать у себя в блоге на русском языке, что он выучил «албанский» язык. В итоге он так и сделал.
Колыбелью этого языка можно считать международную локальную сеть «Фидо», где культивировалось поведение, сильно отличающееся от норм сетевой коммуникации. Намеренное искажение языка использовалось как насмешка над юзерами, которые ошибались сугубо по собственному невежеству. Получается, появление такого способа общения стало реакцией на неграмотность пользователей, иронией, превратившейся в самостоятельное творчество.
«Свидетель из Фрязино»
«Свидетель из Фрязино» — популярный персонаж фотожаб. Его история началась в 2006 году, когда один из форумчанинов «Лепры» побывал на свадьбе в подмосковном Фрязино и приметил там странно одетого гостя. Среди людей в нарядной торжественной одежде затесался мужчина в кожаной куртке, белых спортивных штанах и кроссовках.
История Свидетеля как реального человека туманна. Некоторые особо любопытные пользователи Рунета находили в «Одноклассниках» аккаунт с именем Сергей Зверев. Внешность человека на фотографиях с этой странички напоминала внешность Свидетеля.
Летом 2016 года сотрудник «Фрязино.инфо» обнаружил на местном кладбище могилу мужчины, умершего 11 января 2015 года. Фото человека на надгробии очень напоминало того самого Свидетеля.
«Свидетель из Фрязино» повидал всё, что только можно, и был прифотошоплен туда, куда только можно было его прифотошопить. Комический эффект Свидетеля достигается благодаря сильному контрасту между ним и остальными героями в мемах. Поскольку он «свидетель», то часто появляется в мемах об исторических событиях — его часто вставляют на задний план или смешивают с толпой.
История Свидетеля продолжилась, когда телеканал НТВ использовал его образ в передаче «НашПотребНадзор». Там Свидетель, которого телеканал назвал Василием, испытывал на себе неприятные последствия разных продуктов.
«Путин — краб»
«Краб» или «Крабе» — популярное в 2008 году прозвище Путина. Оно появилось, когда одна из новостных служб некорректно процитировала высказывание президента:
«Мне не стыдно перед гражданами, которые голосовали за меня дважды, избирая на пост президента Российской Федерации. Все эти восемь лет я пахал, как раб на галерах, с утра до ночи, и делал это с полной отдачей сил».
По ошибке фраза «раб на галерах» превратилась в «краб на галерах», что запустило реакцию в сети. Было создано множество мемов, обыгрывающих оплошность журналистов. Вскоре появились фотожабы, где Путину пририсовывали клешни или его голову приставляли к телу краба.
Интересно отметить, что «крабом» Путина называли ещё до этого случая. В 2007 году в Петербурге на районе Арсенальной набережной появилось граффити «Путин — краб». Часто говорят, что такое совпадение могло появиться из-за схожести фамилии «Путин» и слова «пути́на» — сезона, когда ловля крабов особенно плодотворна.
Вопрос «почему Путин краб» стал одним из самых популярных поисковых запросов в интернете конца нулевых. Тогда такую привязку к образу краба трактовали как референс к устоявшему выражению «Ленин — гриб».
«Ленин — гриб» — телевизионный сюжет-мистификация Сергея Курёхина и Сергея Шолохова впервые показанный в январе 1991 года в передаче «Пятое колесо».
Примечательно, что к другим популярным поисковым запросам относились: «Почему Ленин гриб?» и «Почему Медведев шмель?». Естественно, что наиболее любопытные интернет-пользователи превратили эти три вопроса в один большой и задорный:
«Почему Путин краб, Ленин — гриб, а Медведев — шмель?»
«Безногим»
«Безногим» или как написано в оригинальном названии видео «БЕЗНОГNМ» — это вирусное видео из 2008 года, созданное как пародия на знаменитый «Вайомингский инцидент».
По легенде, в штате Вайоминг в 2007 году во время вечернего телеэфира некий хакер перехватил сигнал и начал транслировать видео, содержание которого было якобы настолько жутким, что миллионы зрителей стали жаловаться на плохое самочувствие.
Видео распространилось на «Ютубе» и во «ВКонтакте», заполонило группы и форумы, специализирующиеся на шок-контенте. Среди молодёжи «Безногим» стало видео, которое смотрят ночью, чтобы пощекотать нервы, обсудить с одноклассниками и похвастаться тем, что смог посмотреть до конца.
В России сюжет трансформировался в такую легенду: якобы в 2007 году во время профилактики на канале СГУ-ТВ отечественный хакер запустил трансляцию этого видео, а после просмотра телезрители массово начали жаловаться на ухудшение здоровья.
Название видео — «БЕЗНОГNM» — вызывает смятение и интригует. Пользователи, особенно интересовавшиеся феноменом видео, позднее обнаружили, что на этом телеканале не бывает ночной профилактики. К тому же в самом видео отсутствуют бинауральные ритмы и инфразвук. Мерцание картинки с изображением кролика и фоновый белый шум действительно способны напугать, но не до такой степени, чтобы пришлось обращаться за медицинской помощью.
«Очень плохая музыка» или Музыкальная личность
В Великом Новгороде весной 2008 года на вечеринке в местном ночном клубе корреспондентка телеканала «Триада» взяла интервью у парня, который сетовал на плохую музыку в заведении. На протяжении всего видео герой постоянно повторяет фразу «Очень плохая музыка!», ставшую потом нарицательной. Его манеры не менее интересные, чем речь: герой всячески кривляется, странно себя ведёт. После того как молодой человек в последний раз произносит: «Очень плохая музыка», его спрашивают о направлении этой самой музыки, однако он, не отвечая на вопрос, пускается в пляс — будто музыка не такая уж и плохая.
Эти слова стали крылатыми и использовались в обсуждениях всевозможных музыкальных композиций. В других ситуациях слово «музыка» можно было заменить на любое подходящее и оценивать что угодно в стиле «музыкальной личности» — так в интернете прозвали героя видеоролика.
Попытки найти этого человека в социальных сетях оказались безуспешны. Все ссылки на профили «ВКонтакте», которые теоретически могли бы принадлежать ему, исчезли. По одной из версий парня зовут Денис.
Интересно, что этот мем обрёл популярность среди испаноговорящего интернет-сообщества, а сам герой у португальцев и испанцев получил прозвище «Dimitri».
Буйный Славик, Интересная личность
По аналогии с «музыкальной личностью» в интернет-пространстве существует мем про личность «интересную».
Так, в 2006 году в Санкт-Петербурге милиционеры приехали на вызов к пьяному дебоширу, чья речь стала одной из самых узнаваемых речей в русском интернете того времени. Правозащитники пытались мирно решить проблему с Вячеславом, главным героем мема, но он отказывался открывать дверь. Тогда милиционерам пришлось вскрывать её. Перед сотрудниками, которые снимали всё на видео, появился тощий мужчина с бешеными выпяченными глазами, глубоко возмущённый фактом «выпиливания» его двери. Целый набор фраз Вячеслава стали крылатыми: «Дверь мне сделал, бл*ть», «Чего тебе надо у меня дома, мент?», «Кто буйный? Я буйный? Да это ты буйный!», «Дверь мне запили!». Кстати говоря, сленговое значение слов «запилить» в смысле «сделать», «починить» и «выпилить» в смысле «убрать», «удалить», закрепилось во многом благодаря этому видео.
Во время диалога сотрудник милиции охарактеризовал Вячеслава как «интересную личность». Это прозвище закрепилось за ним наравне с «Буйным Славиком».
Реального Вячеслава удалось быстро найти — милиционер на видео называет его адрес, когда звонит коллегам. Известны имя, дата рождения и точный адрес «буйного». Фанаты и журналисты часто наведывались к нему на пике популярности мема, а в сети можно найти видео и фото, где поклонники пытаются завести с ним разговор.
Однажды НТВ даже сделал сюжет о Вячеславе в передаче «Коммунальные войны», где рассказывается о подробностях инцидента. Если верить телеканалу, то милицию вызвали соседи героя по лестничной клетке, которым он поджёг дверь. Как оказалось, «Буйный Славик» — это прозвище, придуманное соседями, которые долго и безуспешно боролись с вредительством. Вячеслав — психически больной человек, поэтому органы не могли привлечь его к уголовной или административной ответственности.
«Повар, какова твоя профессия?»
В 2008 году «ВКонтакте», а затем и на «Ютубе» появилось видео, где мальчик лет девяти едет в поезде и дурачится на камеру, строит смешные гримасы и рассказывает анекдот о «поваре, который спрашивает повара: „Повар, какова твоя профессия?“». Причём рассказывает он его как бы сам себе, заливаясь при этом гомерическим хохотом. Видео с «поваром» появилось в первом эпизоде интернет-шоу «+100500», что принесло мему известность среди молодёжи, особенно среди школьников.
О персонаже в реальной жизни известно довольно много: ребёнка зовут Антон Сидоров, он из Санкт-Петербурга. В 2011 году, когда анонимность исчезла, Антон сильно обижался на любые упоминания о том, что именно он герой того самого видео.
В том же году «Ютуб» удалил ролик с формулировкой «Дискриминационное содержание».
Дальнейшая судьба Антона не менее интересна. Он создал рок-группу «Панда Бутина» и даже вёл малоизвестную передачу «В конце веков» на телевидении.
Комичность мема в интонациях, гримасах, в нелепости фраз, произнесённых мальчиком. Его «повар спрашивает повара» употребляли с поводом и без.
«Вы кто такие? Я вас не звал»
«Вы кто такие? Я вас не звал, идите нах*й!» — фраза, ставшая популярным мемом в Рунете и особенно в ЖЖ после поста режиссёра Николая Коляды о репортаже НТВ о людях-отшельниках.
Название сюжета было соответствующим — «Ликвидация Лешего». Репортёры телеканала нашли Николая Тарасова в Иркутской тайге. Он историк, выбравший путь аскезы и одиночества. А точнее, по его словам, живёт в глубине леса потому, что ему изменила жена. Тем не менее в репортаже он утверждает, что отбоя от дам, живущих в близлежащих сёлах, у него нет. Как говорит сам Николай, и ходят они к нему «по несколько человек». Возвращаться в цивилизацию на момент съёмок репортажа 68-летний Николай не собирался.
В интернете ролик распространился без цензуры. Фраза «Лешего» из тайги стала универсальным ответом незваным гостям, в том числе и в сети. Это выражение пользователи интернета часто использовали в комментариях, в топиках и на форумах, когда кто-то навязчиво высказывал мнение по поводу проблем, которые авторы не поднимали.
Никита Литвинков
В 2005–2006 годах учащийся школы № 13 в Королёве Никита Литвинков рассказал в интервью местному телеканалу о питании в столовой. Парень поделился, что там дают «хороший борщ с капустой, но не красный», «так, сосисочки» и «ну, ещё какой-то непонятный салат». Никита сказал, что салат из яблок, капусты и моркови его «бесит», а школьный чай утоляет жажду, после него Никита «чувствует себя человеком».
Комичен образ самого школьника — у парня длинные волосы, ободок, манерная речь. Появление ролика в сети породило множество пародий и фотожаб, где отдельные фрагменты речи про «сосисочки» или «капустку» использовались в необычном контексте.
Благодаря интервью Литвинков стал мемом в Рунете, но на этом он не остановился. В сети есть другие видео с Никитой, хоть уже и не такие популярные. На некоторых из них он поёт песни, где-то танцует в женской одежде и даже рекламирует хренорезку.
1 апреля 2012 года Никита стал героем передачи «Пусть говорят» на первом канале. Тот выпуск, «Аффтар жжот‑3» был посвящён популярным и смешным интернет-героям, куда также пригласили Наркомана Павлика, Рому Жёлудя и других звёзд Рунета того времени.
На сегодняшний день мемы — это не только средство общения, но сетевое искусство, инструмент выражения мыслей, эмоций и переживаний. Интернет-мемы вышли за пределы интернета — о них знают все, кто имеет хоть какое-то отношение к информационным технологиям. Нынешний формат мемов настолько разнообразен, насколько развились с тех пор творческое воображение и креативные способности пользователей.
Интернет-мемы нулевых — первый этап в развитии современных мемов, разнообразных, понятных и доступных.
Фонд «Президентский центр Б.Н. Ельцина» планирует открыть филиал Ельцин-центра в Москве в декабре 2021 года. Филиал позиционируется как «научно-просветительский музейно-выставочный комплекс». Он будет расположен в усадьбе Бобринских после её реставрации. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на исполнительного директора фонда Александра Дроздова.
Усадьба Бобринских на Малой Никитской улице внесена в Единый государственный реестр объектов культурного наследия народов РФ. Она связана с известными дворянскими династиями князей Долгоруких и графов Бобринских, а также с именем Александра Пушкина. Последние комплексные реконструкционные и реставрационные работы проводились здесь в 1965–1967 годах, в 2013 году были выполнены некоторые противоаварийные работы.
Ельцин-центр был открыт в 2015 году в Екатеринбурге, его ядром является Музей первого президента России Бориса Ельцина, где собраны десятки тысяч документов, фотографий, более 130 видеоинтервью, смонтированы 163 медиапрограммы.
История советской литературы ассоциируется с жёсткой цензурой, которая заставляла писателей искать альтернативный способ публикации произведений. Им стал самиздат — особый вариант распространения неподцензурных текстов — переписанные от руки или записанные на магнитофон романы, стихотворения, повести или песни.
Название «самиздат» появилось в середине 1940‑х годов благодаря поэту Николаю Глазкову. Он составлял машинописные сборники своих стихотворений и дарил друзьям с подписью на титуле «Сам себя издат». Заметным явлением культурной жизни самиздат становится во второй половине 1950‑х годов, с началом оттепели.
Наряду с самиздатом существовал тамиздат — книги, изданные на Западе. Иногда их копировали и распространяли уже в самиздате. И наоборот, бытовавшие в самиздате произведения затем издавались за границей.
Мы поговорим о пяти романах, которые распространялись в самиздате — историях их создания, авторах, причинах запрета на официальную печать и времени выхода в нашей стране.
«Доктор Живаго», Борис Пастернак
Борис Леонидович Пастернак работал над этим произведением почти десять лет — с 1945 по 1956 год. Роман рассказывает историю жизни одарённого поэта и врача Юрия Живаго. В юном возрасте герой остаётся сиротой, его воспитывают приёмные родители Громеко. Юрий попадает в круговорот исторических событий: Первая мировая война, революция, Гражданская война. На фоне масштабных потрясений разворачивается личная драма героя: встреча с Ларой, разрыв отношений с женой Тоней, попытки обрести счастье с Ларой.
В кулуарах Первого Всесоюзного съезда советских писателей. 17 августа — 1 сентября 1934 года. Справа — Борис Пастернак
По мнению Михаила Голубкова, «Доктор Живаго» — это утверждение права личности на суверенитет вне зависимости от того, кто или что на него покушается: другой ли человек, государство, революция. Дело в том, что с 1860‑х годов русская литература была пронизана пафосом общественного служения. «Натуральная школа», «реальная критика», некрасовский «Современник», романы Чернышевского и критические статьи Писарева утверждали идею общественного служения в качестве первейшего долга личности. Советский реалистический роман с радостью воспринял эту идею — «Как закалялась сталь» Островского и «Время, вперёд!» Катаева подтверждают эту мысль. Этот же пафос общественного служения выражен в горьковском эпосе.
Уникальность романа Пастернака в том, что он едва ли не единственный в русской реалистической литературе XX века выступил против. В «Докторе Живаго» заявлен пафос общественного неслужения. Он утверждает право человека остаться самим собой, отвергнув выбор между красными и белыми, ибо абсолютной правды нет ни на той, ни на другой стороне. История XX века мыслится Пастернаком как разрушительное начало. Поэтому сюжет романа составляют постоянные и безуспешные попытки героя спрятаться от страшной и жестокой эпохи, найти для себя и своей семьи нишу, в которой можно избежать насилия истории и обрести счастье обыденности жизни.
Борис Пастернак
Борис Пастернак весной 1956 года рассылает рукопись по редакциям литературно-художественных журналов: «Новый мир», «Знамя» и в альманах «Литературная Москва». Не надеясь на публикацию в СССР, Пастернак решается передать рукопись на Запад. В сентябре 1956 года Пастернак получил ответ из журнала «Новый мир»:
«Как люди, стоящие на позиции, прямо противоположной Вашей, мы, естественно, считаем, что о публикации Вашего романа на страницах журнала „Новый мир“ не может быть и речи… Возвращаем Вам рукопись романа „Доктор Живаго“».
В 1957 году роман опубликовал итальянский издатель Джанджакомо Фельтринелли в Милане. Уже в следующем году Пастернаку присуждают Нобелевскую премию «за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа».
Присуждение премии стало причиной травли автора — его исключили из Союза писателей в октябре 1958 года. В конце октября Пастернак отказался от Нобелевской премии, написав телеграмму в Стокгольм и объяснив решение тем, что присуждение награды не будет соответствовать его положению в стране, в которой он живёт.
В СССР роман опубликовали в перестройку лишь в 1988 году. Роман стал первым ярким явлением тамиздата, так как впервые был опубликован на Западе, а оттуда попал в самиздат.
«Раковый корпус», Александр Солженицын
Повесть «Раковый корпус» написана с 1963 по 1967 год. Действие происходит в больничном корпусе для людей, страдающих раком. В центре повествования судьба шести обитателей палаты: фронтовика, приговорённого к вечной ссылке; сталиниста-доносчика; школьника, мечтающего о продолжении учёбы; молодого учёного, работающего над новыми открытиями; библиотекаря — бывшего научного деятеля и строителя, задумавшегося о нравственности. Они разговаривают о болезни и смерти, спорят об идеологии, размышляют о внутреннем мире каждого из них.
Александр Солженицын на похоронах Александра Твардовского. 1971 год
Судьба разбрасывает бывших товарищей по палате: одних выписывают «с улучшениями», кого-то переводят в другую палату, третьих выписывают умирать.
В повести отражена не только суровая реальность времени, но и ужасающая и правдивая реальность человеческой жизни, висящей на волоске.
Повесть приняли к публикации в «Новом мире», с автором заключили договор. Но, несмотря на неоднократные попытки главного редактора Александра Твардовского, опубликовать её на страницах «Нового мир» «Раковый корпус» так и не вышло. Повесть активно распространялась в самиздате. В 1968 году «Раковый корпус» опубликовали на Западе в издательстве The Bodley Head. В СССР в официальной печати повесть вышла в свет лишь в 1990 году.
Лидия Корнеевна Чуковская написала этот роман в 1939 году, буквально за несколько недель. В центре сюжета — судьба Софьи Петровны, которая воспитывает единственного сына как порядочного и работящего гражданина. Она уверена, что если ты такой, то тебе ничего не страшно. Но в итоге сына арестовывают. Софья Петровна до последнего надеется, что произошла ошибка, которую непременно исправят, и постепенно сходит с ума.
Лидия Чуковская
Книга рассказывает о разочаровавшейся женщине, которая отказывается принимать окружающий террор и чья жизнь разрушена беспощадностью «ежовщины». Рукопись сохранили друзья Лидии Чуковской и распространяли в самиздате.
Труд был опубликован за рубежом под названием «Опустелый дом» в 1965 году, а в СССР — только в 1988 году.
«Зияющие высоты», Александр Зиновьев
Замысел сатирического романа «Зияющие высоты» о советской действительности возник у философа Александра Александровича Зиновьева после пражских событий. Роман он написал быстро: начал летом 1974 года, а уже к началу 1975 года основная часть романа была закончена.
Александр Зиновьев
В центре сюжета жители вымышленного города Ибанска, которые носят одну и ту же фамилию Ибанов и различаются только прозвищами. Их «жизнь» — это совершение исторических мероприятий. Глава Ибанска — это Заведующий (Заибан), он также вождь Братии. Братия — правящая партия. В Ибанске вымышленный общественный строй — «социзм» — должен перейти в перспективе в «полный социзм» или «псизм». В тексте присутствуют аллюзии на оттепель — «эпоха Хряка».
Произведение напоминает антиутопии «Мы» Евгения Замятина и «1984» Джорджа Оруэлла.
Впервые роман был опубликован в 1976 году в Швейцарии. В СССР книга распространялась в самиздате. После публикации на Западе Зиновьева уволили из Института философии, исключили из КПСС, лишили всех званий и наград. В 1978 году после выхода в свет следующей книги — «Светлое будущее» — Зиновьева вместе с семьёй выслали из страны и лишили советского гражданства.
В СССР «Зияющие высоты» впервые были изданы в 1991 году.
«Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», Владимир Войнович
Роман-анекдот Владимира Николаевича Войновича написан в период с 1963 по 1969 год. Книга «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» — это первая часть трилогии — получила наибольшую известность. Вторая часть — «Претендент на престол» — была опубликована в 1979 году. Третья часть, «Перемещённое лицо», вышла только в 2007 году.
Владимир Войнович
В романе рассказывается о приключениях самоотверженного солдата Ивана Чонкина. Военный самолёт У‑2 совершает вынужденную посадку неподалёку от воинской части Чонкина, в деревне Красное. Главного героя назначают часовым у военного самолёта. Начинается война, и о Чонкине забывают. Он остаётся жить в деревне, сожительствует с почтальоншей Нюрой и ухаживает за их маленьким хозяйством.
Иван видит фантастические сны. Например, как с ним за одним столом сидят не люди, а свиньи, заставляющие Ивана смеяться натуральнее и не быть шпионом. Главным блюдом ужина была голова Сталина с трубкой в зубах. Чонкин абсурдно ревнует Нюру к кабану и берёт в плен сотрудников НКВД.
Роман распространялся в самиздате, в 1975 году его опубликовали на Западе. Впервые отрывки из «Жизни…» в официальной печати появились только в 1988 году.
Самарские историки изучили уникальную гравюру английского путешественника XVIII века Джона Кэстля с изображением Самары, а также его путевой дневник. Гравюра интересна тем, что является одним из первых известных сегодня источников, которые дают представление об облике Самары XVIII века. Об этом рассказывает РИА Новости со ссылкой на международный научный журнал «Quaestio Rossica».
Англичанин Джон Кэстль был приглашен в качестве художника в состав Оренбургской экспедиции 1734–1744 годов, в ходе которой к России были присоединены территории на Южном Урале и в Зауралье. Штаб экспедиции располагался в Самаре. Рисунок города, сделанный Кэстлем, превосходит по достоверности более ранние и широко известные изображения Адама Олеария и Корнелия де Брюйна.
Среди интересных деталей, информацию о которых содержит гравюра, есть, например, указание на расположение крепостных сооружений Самары. По словам историков, оно не совпадает полностью ни с одной из известных современных реконструкций, так как они делались на основе словесных описаний или по зарисовкам сомнительной точности. Также на рисунке изображены храмы города, которые не сохранились до наших дней, земляной вал с восточной стороны Самары и возвышающаяся над городом сторожевая башня, названная художником «Ein Wachthurm».
Вероятно, у Владимира Путина две дочери — Мария и Екатерина. Информацию о них российский президент тщательно скрывает, объясняя это соображениями безопасности. Однако периодически в СМИ просачиваются крупицы информации, и столь интригующая тема, как судьба дочерей президента России, становится уделом журналистских статей и расследований, как в России, так и за рубежом.
Как, например, в этой немецкой газете
Мы собрали кое-что из сведений различных медиа, добытых буквально по крупицам, и составили своеобразное досье, позволяющее в общих чертах реконструировать биографии этих привлекающих внимание женщин.
Мария Воронцова-Фаассен
Старшая дочь Путина, Мария, родилась в Ленинграде в апреле 1985 года. Раннее детство провела в Германии, где в то время работал её отец. В начале 1990‑х годов училась в элитной немецкой школе Петербурга «Петершуле», с 1996 года — также в элитной школе, но уже в Москве. Бывший одноклассник Марии рассказывал:
«Дочери Путина были горды тут больше не успехами в учёбе, а авторитетом своих родителей, Вся эта „элита“ была в стороне от других учащихся, а Мария Путина вообще мало с кем общалась, не очень любила общество. Потом Маша вообще ушла из школы на домашнее обучение. Наверное, из соображений безопасности, но я думаю, что у неё были другие проблемы — с успеваемостью».
Старшая дочь Путина Мария Воронцова-Фаассен
После того как в 2000 году её отец стал президентом, Мария перешла на домашнее обучение. Диплом о среднем образовании получила в 2002 году. Период с 2002 по 2005 год — первое белое пятно в биографии Марии. Где она в эти годы была и чем занималась — неизвестно.
Известно лишь, что в 2005 году она поступила в Санкт-Петербургский государственный университет, где училась на биолога. Естественно, училась заочно, преподаватели приходили к ней домой. Студенты биолого-почвенного факультета, учившиеся в те же годы, рассказывали журналистам:
«Машу Путину у нас никто не видел, хоть мы с ней и на одном курсе. Наши преподы рассказывали, что иногда занимались с ней по воскресеньям. В основном на дому, но иногда из-за практик занятия были по выходным и в универе».
Обе дочери Путина значились в вузах под другими фамилиями — Мария Воронцова и Екатерина Тихонова. Под этими фамилиями они живут и сейчас.
Сыновья банкира Пугачёва и дочери Путина. Начало 2000‑х годов
22 ноября 2012 года Мария вышла замуж за бизнесмена из Нидерландов Йоррита Фаассена, который числился среди руководителей Газпромбанка. Арабские СМИ сообщали, что свадьба состоялась в Марракеше (Марокко), в обстановке полной секретности. Для молодожёнов и гостей арендовали всю территорию пятизвёздочной гостиницы Le Mamounia.
Гостиница Le Mamounia
После свадьбы молодожёны переехали в Нидерланды, где Фаассен приобрёл элитную недвижимость в городке Ворсхотен, неподалёку от Гааги.
В июле 2014 года, когда в Донбассе был сбит малайский Боинг и погибли 298 человек (из них 192 — подданные Нидерландов), мэр нидерландского города Хильверсум Питер Броертес в эфире местного радио заявил, что дочь Путина должна быть депортирована из Нидерландов. Конечно, насильно Марию никто не высылал из страны, однако вскоре после этого местные газеты писали, что дочь Путина покинула страну. Где именно она находится сейчас, неизвестно.
В 2019 году её показали в репортаже телеканала «Россия‑1», не упомянув при этом, что она дочь Путина.
Интервью Марии Воронцовой на телеканале «Доктор»
Мария в репортаже «России‑1»
Екатерина Тихонова
Младшая дочь Путина Екатерина родилась 31 августа 1986 года в Дрездене. Как и старшая сестра, училась в немецкой школе «Петершуле», после выпуска поступила на Восточный факультет СПбГУ, специализирующийся на изучении азиатских языков, после чего перешла в МГУ. Как и старшую сестру, Екатерину на занятиях в университете никто из студентов никогда не видел. Одна из студенток, учившаяся в той же группе, где числилась Екатерина, рассказывала журналистам:
«У Путиной был индивидуальный план, и преподаватели, говорили у нас, сами ездили к ней. Вы себе представляете Катерину Путину при сдаче какого-нибудь потокового предмета пробивающейся сквозь толпу перед аудиторией? Пригласить преподавателя легче, чем обеспечивать её безопасность».
Екатерина Тихонова, младшая дочь Путина. Декабрь 2018 года
В феврале 2013 года Екатерина вышла замуж за Кирилла Шамалова — заместителя председателя правления нефтехимической компании «Сибур» и владельца 21 % её акций. Муж Екатерины — сын Николая Шамалова, совладельца банка «Россия» и друга Путина по кооперативу «Озеро».
По состоянию на 2015 год, согласно данным агентства Reuters, стоимость корпоративных холдингов, принадлежавших Екатерине Тихоновой и её мужу, оценивалась в два миллиарда долларов. Сама Тихонова возглавляет фонд «Иннопрактика». Эти данные опровергают заявления Владимира Путина, согласно которым его дочери не занимаются никаким бизнесом.
Помимо этого, Екатерина Тихонова известна как спортсменка. Она неоднократно участвовала в чемпионатах России и Европы по акробатическому рок-н-роллу. Видеоролики с её выступлениями без проблем можно найти в интернете.
Видео выступления Екатерины Тихоновой
В начале 2018 года Екатерина развелась с Шамаловым. Причина развода остаётся неизвестной, как и то, выходила ли она замуж после этого.
Кирилл Шамалов — бывший муж Екатерины Тихоновой
Интересно, что сам Путин до сих пор не подтвердил и не опроверг то, что Мария Воронцова-Фаассен и Екатерина Тихонова — его дочери. В 2019 году журналистка BBC задала ему такой вопрос:
«Четыре года назад, когда вас спрашивали мои коллеги о родстве с вашей младшей дочерью Катериной Тихоновой, вы сказали, цитата, что ваши дети не занимаются бизнесом, политикой и вообще никуда не лезут. Но с тех пор ситуация как минимум изменилась. <…> У меня вопрос, скажите пожалуйста, когда вы признаете, что они ваши дети, и когда они станут публичными, открытыми для общества, как дети других мировых лидеров?»
Видео вопроса и ответа на него
Путин ушёл от прямого ответа на вопрос, начав рассказывать не о своих дочерях, а о пользе в деятельности «Иннопрактики». Однако не вызывает сомнений, что с течением времени белых пятен в биографиях дочерей президента станет гораздо меньше.
По сообщениям жителей Выборга, обрушилась часть стены Аннинских укреплений — памятника русского оборонного зодчества середины XVIII века. Укрепления считаются государственным памятником и находятся в федеральной собственности.
В связи с новостью председатель комитета по сохранению культурного наследия в Ленинградской области Владимир Цой прокомментировал сложности, которые возникают при необходимости реставрации этого объекта:
«Готовы будем отреставрировать, как только передадут (в областную собственность. — Ред.). В ближайшее время выедут специалисты органа охраны, зафиксируют состояние и решат по направлению штрафов в адрес собственника — Российской Федерации. Для справки: в 2017–2019 году мы забрали от федералов Кордегардию, Инженерный дом, Пороховой погреб; на Кордегардию конкурс на проектирование объявлен, на Пороховой и Инженерный должны быть в 2021 году, всё за счёт средств областного бюджета».
Аннинские укрепления были построены после взятия Выборга русскими войсками в ходе Северной войны. Средневековый замок Выборга тогда получил серьёзные повреждения, что вызывало необходимость обезопасить город более современными укреплениями. Оборонительные сооружения также назывались Анненкрон в честь императрицы Анны Иоанновны.
Реализм проник в русское искусство из Франции во второй половине XIX века. Развитию этого стиля во многом поспособствовал бунт студентов Академии Художеств. 14 лучших выпускников отказались писать картины на заданную тему для конкурса, проводившегося к столетию Академии художеств. Они потребовали предоставить им свободный выбор сюжета. Но требование учеников отклонили, и они отчислились из Академии. Петербургские бунтари объединились со своими идейными друзьями из Москвы, организовав «Товарищество передвижных художественных выставок». Именно с бунта против академических устоев началась эпоха реализма в русском искусстве.
Важнейшим событием того времени стала отмена крепостного права в 1861 году. Реформа взбудоражила умы творческих людей, заставив их обратить серьёзное внимание на проблемы бедных людей.
Бурлаки на Волге. Илья Репин. 1870—1873 гг. Холст, масло
Художникам не только стала интересна жизнь простых работяг — они начали воспринимать своё творчество как один из способов изменить мир, повлиять на обстановку в стране. То есть искусство во второй половине XIX века становится предметом не только созерцания, но и осмысления. Оно не столько погружало в идеалистический мир, сколько стремилось отразить проблемы реальной жизни. Рассмотрим, что нового привнёс реализм в отечественную живопись и как мастера оживили традиционные жанры.
Жанровая живопись: повседневные сюжеты с социальным подтекстом
В отличие от Голландии, где художники активно писали бытовые сценки ещё в XVI веке, в России жанровая живопись зародилась буквально два столетия назад. Изображение будничной жизни совершенно не интересовало ни зрителей, ни творцов вплоть до XIX века. Художники-романтики, например, Орест Кипренский и Карл Брюллов, немного работали над отображением повседневности, но предпочитали использовать для подобного жанра «малые» формы изобразительного искусства: делали быстрые зарисовки, этюды карандашом, сангиной или углём, не прибегая к живописи. На бытовые сцены художники не были готовы тратить много времени и сил, поэтому отвлекались на них в перерывах между работой над серьёзными произведениями.
Во второй половине XIX столетия восприятие повседневной действительности серьёзно изменяется. Искусство теперь должно не только приносить эстетическое удовольствие.
Рассмотрим произведение одного из знаменитейших художников-реалистов — Василия Григорьевича Перова. В 1871 году художник создал полотно «Дедушка и внучек», которое является отличным примером бытового жанра.
Дедушка и внучек. Василий Перов. 1871 год. Холст, масло
На картине мы видим убогую комнатку, посреди которой сидит пожилой мужчина, занятый волосами маленького внука. Сам факт того, что Перов создал большое живописное полотно на столь незамысловатый сюжет, говорит о том, что художников стала интересовать тема обыденной жизни простых людей. Василий Григорьевич уделяет огромное внимание деталям — изображённая комната заполнена предметами быта бедняков. Здесь незатейливая глиняная посуда и грубая деревянная мебель, а рваная одежда сушится на верёвке. Но комната завалена вещами не потому, что у этих людей их много. Нет, просто дом настолько маленький и тесный, что даже самые необходимые предметы приходится наваливать друг на друга.
Сцена невероятно проста: дедушка вычёсывает вшей у своего внука. Казалось бы, что может быть здесь интересного и глубокого ? Но при внимательном взгляде становится понятно, сколько любви и силы художник вложил в своих героев. Дедушка, жизнь которого наверняка обременена множеством забот и трудностей, смог выкроить время на мальчишку. Причём он занимается волосами внучка не вскользь, между делом, а с глубокой внимательностью и серьёзностью. А мальчонка в это время мечтательным взглядом смотрит куда-то вдаль. Ему не очень-то по душе стоять спокойно. Тем не менее он не перечит деду и стойко терпит, пока тот закончит занятие. Любовью и теплом пронизан данный бытовой сюжет.
Можно предположить, что не только сентиментальная составляющая играет важную роль в этой жанровой сцене. Старое поколение крестьян двояко восприняло отмену крепостного права. Привыкшие к определённому укладу, пожилые люди были не готовы к свободе и боялись её. Но юное поколение имело все шансы на лучшую жизнь, было готово идти вперёд. Именно этот контраст поколений отражён на картине: дедушка — олицетворение всего старого поколения крестьян — спокойно сидит в своём убогом доме, в то время как мальчонка с мечтательной полуулыбкой смело смотрит вперёд, словно заглядывая в светлое будущее.
Эволюция портретной живописи
Портретам второй половины XIX века присуща очень важная черта — ощущение момента, вырванного из реальной жизни человека.
В начале столетия художники-романтики стремились к реалистичному изображению моделей, например, описывали физические недостатки внешности, пытались передать внутреннее состояние человека. Тем не менее на портретах эпохи романтизма мы видим людей, застывших в аккуратной позе, всем своим существом демонстрировавших, что в данный момент они позируют художнику. Одним из самых выдающихся мастеров того времени был Орест Адамович Кипренский. На его портретах модели сидят (изредка стоят) и смотрят на зрителя или в сторону вполоборота. Их позы всегда строги. При взгляде на портреты Кипренского сразу возникает ощущение, что человек на несколько часов замер в позе, придуманной живописцем.
Портрет А. Ф. Шишмарёва. Орест Кипренский. 1826 год. Холст, масло
Рассмотрим картину художника-реалиста Ильи Ефимовича Репина «Портрет Гаршина», созданную в 1884 году. Писатель сидит за столом, заваленным кипами бумаг и книг.
Портрет В. М. Гаршина. Илья Репин. 1884 г. Холст, масло
Гаршин слегка ссутулен, его руки с локтями лежат на столе — эту позу сложно назвать эстетически привлекательной. Тело писателя повёрнуто к столу, в сторону зрителя направлена лишь голова. Этот немаловажный момент даёт понять, что мужчина читает книгу, а не позирует художнику. Возникает ощущение, будто он лишь на мгновение отвлёкся от дела, чтобы взглянуть на нас. Волосы Гаршина растрёпаны, он одет в непримечательную чёрную рубаху. Главное для Репина — показать глаза писателя, в которых читается его интересная глубокая натура. Мы видим не человека, который заказал портрет художнику и тщательно подготовился, чтобы идеально выглядеть на картине. Нет, мы видим жизнь мужчины, которого художник захотел запечатлеть таким, какой он есть, за его настоящими повседневными делами.
Весьма реалистичны женские портреты второй половины XIX столетия. Художники продолжали воспевать красоту, изящество и грациозность своих моделей. В то же время художники стремились изобразить героиню в естественных для неё условиях. Например, Репин в 1882 году запечатлел жену Веру, уснувшую в кресле.
Портрет Веры Репиной. Илья Репин. 1882 год. Холст, масло
На картине перед нами — красивая девушка в ярком платье, которая утомилась и заснула в кресле. Поза её изящна и свободна. Подобная жизненность и непринуждённость начали проникать в графические работы мастеров ещё в эпоху романтизма. В 1809 году Орест Кипренский создал карандашом и мелом рисунок «Мать с ребёнком», на котором изображена женщина, удобно раскинувшаяся в кресле.
Мать с ребёнком. Орест Кипренский. 1809 г. Бумага, итальянский карандаш, мел
Её одежда выглядит слегка неряшливо, причёска растрёпана. Однако, сложно представить, чтобы в начале XIX века появился подобный живописный портрет.
Помимо этого, в портретах эпохи реализма отразился интерес художников к простым людям. Романтики первой половины XIX века стремились отобразить идеалистическое восприятие действительности даже тогда, когда решались на изображение низших сословий. Возьмём для примера знаменитую «Кружевницу» Василия Тропинина, написанную в 1823 году.
Кружевница. Василий Тропинин. 1823 год. Холст, масло
Перед нами сидит миловидная, занятая рукоделием девушка. Её лицо спокойно, взгляд не выражает глубоких переживаний. Создаётся ощущение, что работа, которую она выполняет, легка и проста. Целью художника было показать её красоту и грациозность. Эта картина не заставляет задуматься о трудности жизни девушки, не наполняет сердце сочувствием к ней.
Совершенно другие чувства вызывают картины простолюдинов, написанные художниками-реалистами. Например, в 1871 году Иван Николаевич Крамской создал полотно «Мужичок с клюкой».
Мужичок с клюкой. Иван Крамской. 1871 год. Холст, масло
Сгорбленная поза мужчины красноречиво даёт понять, что он изнурён и измучен. Одежда его потрёпана и грязна. Важная деталь на картине — клюка, которую герой крепко держит двумя руками, словно она всё, что у него есть. Мы не знаем наверняка, чем он занимается. Но знаем точно, что мужчина прожил непростую жизнь, и труд его был не из лёгких. При этом картина проникнута добрым и тёплым отношением художника к своему герою. Крамской кропотливо изобразил лицо мужчины, во взгляде которого нет ни злобы, ни обиды. В его глазах читается лишь усталость и мудрость. Живописец не стремился показать идеалистичный образ крестьянина. Наоборот, он запечатлел простого человека в обычной жизни.
Реалистичное искусство в России не случайно называют «демократическим реализмом». Ведь именно во второй половине XIX столетия художники прониклись интересом, сочувствием и теплотой к простым людям. Своим творчеством они стремились вызвать у зрителей не только сострадание к тяготам бедных людей, но и зародить в их сердцах любовь к ним.
В отличие от предшественников художники-реалисты перестали воспринимать искусство, как эталон того, к чему настоящая жизнь должна стремиться. Наоборот, образцом для подражания стала реальность, которую мастера запечатлевали во всех красках.
Охотники на привале. Василий Перов. 1871 год. Холст, масло
В первой половине XIX века художники постепенно уходят от чрезмерной идеализации образов. Поза молодого садовника с одноимённой картины Кипренского недвусмысленно говорит об измождённости героя.
Молодой садовник. Орест Кипренский. 1817 год. Холст, масло
Маленькая девчушка на картине Брюллова «Всадница» совершенно не обращает внимания на зрителя. Она с детской непосредственностью любуется грациозностью девушки на коне. А Александр Осипович Орловский на автопортрете и вовсе предстаёт перед зрителем с растрёпанным и с озабоченно-хмурым выражением лица.
Всадница. Карл Брюллов. 1832 год. Холст, масло
При этом художники-романтики и сентименталисты стремились приукрасить реальную жизнь. Женщины на портретах отражают идеал красоты того времени — меланхоличные, задумчивые, утончённые. Мужчины — сплошь герои или мудрые мыслители. Таким образом, искусство в начале века создавало образы, которые становились своего рода идеалами, образцами, эталонами. Жизнь хотела подражать этим идеалам, стремилась быть хоть сколько-нибудь похожей на них.
Ситуация кардинально изменилась в 1860‑е годы — теперь окружающая действительность стала эталоном для художников. Очень точно реализм в русском искусстве описал Юрий Лотман:
«… жизнь выступает как область моделирующей активности — она создаёт образцы, которым искусство подражает».
В трёх залах галереи будут экспонироваться более 110 работ, среди которых живопись, графика в смешанной технике, а также станковая графика разных периодов.
