С 20 января 2022 года в Музее современной истории России проходит выставка «Электрификация всей страны». Он посвящён воплощению плана ГОЭЛРО — электрификации Советского союза
В составе экспозиции — наградные знаки, фарфор, предметы академика Академии наук СССР Глеба Кржижановского и многое другое. Именно академик Кржижановский стоял во главе Комиссии по электрификации России, разработавшей план постройки электростанций в СССР:
«План ГОЭЛРО — первый в мире долгосрочный план по развитию экономики страны. В нём, во-первых, чётко обозначена роль электрификации России в программе строительства социализма, а, во-вторых, сформулированы основные задачи практически для всех отраслей экономики и определены материальные ресурсы, необходимые для их реализации».
Фаддей Булгарин, Герберт Уэллс и Клим Чугункин на конференции по вопросам развития научно-фантастической литературы
Фаддей Венедиктович Булгарин (1789–1859) — фигура для истории отечественной литературы XIX века одиозная. По замечанию Абрама Рейтблата [1]В статье «Видок Фиглярин (История одной литературной репутации)», опубликованной в журнале «Вопросы литературы» (№ 3, 1990)., в парадигме советского литературоведения, где писателей было принято делить идеологически на «хороших-высоких» и «плохих-низких», Булгарин оказался «ночью русской поэзии» и «нашим ничем», по аналогии с Пушкиным, который «солнце» и «наше всё».
Но нам не так важно, был ли Булгарин в первую очередь прогрессивным журналистом, основоположником русской приключенческой прозы или же реакционером и доносчиком. Поговорим о том, как наш «ночь-ничто» стал первым на Руси «путешественником во времени», ещё в 1824 году предвосхитив знаменитые футурологические романы ХХ века.
В оформлении используются иллюстрации по мотивам повести Булгарина, выполненные автором статьи.
Фаддей Булгарин, Герберт Уэллс и Клим Чугункин на конференции по вопросам развития научно-фантастической литературы
XXIX век начинается
Историю литературы о перемещениях сквозь века по умолчанию принято отсчитывать от дебютного романа Герберта Уэллса. В частности, «Википедия» утверждает:
«„Машина времени“ ввела в фантастику идею путешествия во времени».
Но, как это с ней нередко бывает, «Вики» ошибается.
За 70 лет до уэллсовских морлоков, элоев и других жертв технического прогресса и социального неравенства Фаддей Венедиктович самолично отправился на тысячу лет вперёд — из 1824 года в 2824 год — и обнаружил там много интересного.
Конечно, написанная от первого лица повесть «Правдоподобные небылицы, или Странствование по свету в XXIX веке» с главным героем по имени Б. (явный намёк на фамилию автора) тоже не в первый раз предлагала читателю прогулку по пространственно-временному континууму. Булгарин в прологе честно признался:
«…уже многие прежде меня пускались странствовать на крыльях воображения в будущие века. Известный французский писатель Мерсье и немецкий Юлий фон Фосс особенно отличились в сём роде».
И это он ещё не припомнил фольклор. К примеру, сказки Британских островов, где фэйри могли так закружить заблудившегося в лесу человека, что он возвращался в родную деревню лишь много лет спустя. Ничуть не постарев и вообще поначалу не замечая, что отсутствовал долго, герой становился «попаданцем» из прошлого — вполне себе путешественником во времени. Так, например, происходит в валлийской сказке «Тэффи Ап Сион и волшебный круг фэйри»:
«…Тэффи отправился домой, но никак не мог понять, куда попал и что случилось — вокруг были дороги и дома, которых он никогда не видел раньше, а на месте старого полуразвалившегося домишки отца выросла каменная ферма. А луга и каменистые склоны холмов, которые никогда раньше не пахали, как по мановению волшебной палочки превратились в возделанные поля.
„Ого, — подумал он, — как фэйри затуманили мне глаза. Ведь я вошёл в их круг не более десяти минут назад, а они за это время успели выстроить новый дом моему отцу!“»
К несчастью, невольный эксперимент со временем обернулся для «попаданца» гибелью. Должно быть, фэйри следили за тем, чтобы всё шло своим чередом — вскоре после прибытия в будущее Тэффи рассыпался в прах. Так он стал тем, чем ему, строго говоря, и надлежало оказаться по прошествии долгих десятилетий.
Герою Булгарина повезло больше. Потерпев кораблекрушение, он проспал в прибрежной пещере десять веков и остался совершенно невредим благодаря растущей внутри целебной траве, пригодной для оживления утопленников. Это позволило ему провести в будущем достаточное количество времени и насчитать множество отличий XXIX века от XIX.
Фаддей Булгарин думает о будущем, прогуливаясь на чугунном корабле с колёсами из Санкт-Петербурга в Кронштадт
Изучим же «предсказания» первого российского футуролога, опуская наиболее очевидные — ну кто из фантастов не догадывался о самоходных повозках и железных птицах? Булгарин сделал ряд более тонких допущений, аналогии которым, не дожидаясь 2824 года, можно отыскать в наши дни.
Мода: туники из рогожи и разноцветные халаты
Очнувшись после тысячелетнего забытья в новом сибирском городе Надежин, в доме профессора археологии, герой сразу получает одежду по моде — видимо, что-то вроде кимоно:
«…платье, сшитое наподобие азиатского, из ткани чрезвычайно лёгкой, голубого цвета».
А затем смотрит, как наряжены окружающие:
«…вошла жена профессора с двумя прелестными дочерьми и маленьким сыном. Женщины были одеты в туники из рогожек, сплетённых весьма искусно и окрашенных в радужные цвета. Мальчик лет 10 был просто в халате».
Булгарин угадал, что сложно устроенный гардероб прошлого эволюционирует до более простых в конструкции костюмов. Хотя и забавно промазал с рогожей.
Экология: дерево по цене золота и капуста вместо алкоголя
«Истребление лесов, осушение болот, переход внутренней теплоты земли к Северу <…> и, наконец, множество непредвиденных случаев изменили наш климат; теперь мороз водворился в Индиях и в Африке, а полярные страны сделались самыми роскошными и плодородными».
Уже во времена царствования Александра I Булгарин озаботился глобальным потеплением. Правда, не увидел в перемене климата ничего страшного — подумаешь, сменяли баш на баш. И даже исчезновение лесов для него важно больше как повод порассуждать об относительности ценностей:
«Я. Из чего же чеканите вы монету и делаете драгоценные свои вещи?
Профессор. Из дубового, соснового и берёзового дерева.
Я. Из дерева, которым у нас топили печи, из которого строили барки, крестьянские дома, мостили дороги!..
Профессор. Оттого-то, что наши предки без всякой предусмотрительности истребляли леса и не радели о воспитании и сохранении дерев, они наконец сделались редкостью и драгоценностью. Богатство и вкус — вещи условные: первое происходит от редкости предметов и трудности их приобретения; второе зависит от прихоти людей или моды, всегда смешной и странной».
Булгарин не зря ссылался в прологе на Луи-Себастьяна Мерсье, очевидно имея в виду его роман-утопию «Город 2440». «Небылицы» тоже близки к этому литературному жанру. Перенаселение планеты и неразумное потребление привели к проблемам с продовольствием — тут Булгарин бьёт в десятку. Но сразу же предлагает утопическое решение — превратить море в «неисчерпаемый магазин», ведь его дары уж точно никогда не закончатся:
«По чрезвычайному народонаселению на земном шаре и по истреблению лесов все почти животные и птицы, которых прежде в таком множестве употребляли в пищу, перевелись. <…> Но зато море представляет нам неисчерпаемый магазин для продовольствия. После изобретения подводных судов и усовершенствования водолазного искусства дно морское есть плодоносная нива, населённая несчётным множеством питательных растений, а воды снабжают нас в изобилии рыбами, водоземными животными и раковинами».
Фаддей Булгарин выращивает подводную капусту рядом со своей подводной усадьбой на подводном приусадебном участке
Более того, те растения, что ещё остались на Земле, учёные XXIX века считают более полезной пищей, чем всё, что прежде существовало помимо них. Так, алкогольная культура вовсе осталась для жителей конца третьего тысячелетия в далёком прошлом. Значит, экологическая катастрофа пошла людям даже во благо:
«…исследования учёных медиков доказали, что капуста, гречиха и огурцы — здоровая и питательная пища. <…> Можно утвердительно сказать, что эти растения гораздо полезнее всех горячительных средств, которые в таком множестве употреблялись в ваше время и производили подагру, расслабление нервов и преждевременную старость».
Новая этика: «антихарассментные» щиты и арабский вместо французского
Активно бороться с харассментом, как известно, стали в самом начале третьего тысячелетия. Но только в 2824 году к делу подключились изобретатели и создали специальный щит — европейский аналог паранджи. Шах и мат любителям «раздевать глазами»:
«Каждая женщина в левой руке имела кожаный щит, покрытый непроницаемым лаком, чтобы закрываться от нескромных глаз, вооружённых очками с телескопными стёклами, которые были в большой моде».
А вот с равенством полов оказалось хуже. Булгарин не верил, что его удастся достигнуть и через тысячу лет. Сцена обеда в будущем демонстрирует, что сословные и им подобные различия больше значения не имеют, раз каждый может садиться за стол не «по чину», а куда вздумается. Но женщин при этом всё равно помещают в специально отведённые уголки:
«…мы пошли в залу и уселись за круглым столом, без всякого порядка, где кому было угодно, — исключая женщин, которые поместились в один ряд. <…> мы встали из-за стола; дамы перешли опять в другую комнату, а нам подали трубки».
Что точно отзовётся в сердцах тех, кто сегодня следит за новостями, связанными с мигрантами, — новый язык международного общения. Теперь это арабский:
«Хозяйка сказала мне несколько слов на неизвестном мне языке, но, увидев, что я не понимаю, спросила по-русски, неужели я не говорю по-арабски.
— Нет, — отвечал я, — в наше время весьма немногие учёные занимались изучением сего языка.
— Это наш модный и дипломатический язык, — сказал профессор, — точно так же, как в ваше время был французский».
Булгарин вообще напирает — хотя и с интонацией этакого колониального благодушия — на то, что black (и не только) lives в цивилизованном будущем должны стать более matter. На устроенном для героя ужине он общается с представителями различных рас. При этом подчёркивается, что страны, откуда они прибыли, все очень развитые и богатые:
«Собрание было многочисленное. Профессор пригласил почтеннейших людей в городе, первостепенных дам и знатных иностранцев, в числе коих было несколько негров и людей оливкового цвета. <…> Профессор подвёл меня к молодому человеку небольшого роста, с широким лицом, сплюснутым носом и назвал его принцем эскимосским, начальником эскадры, стоявшей на якоре на здешнем рейде. <…> Вежливость и образованность сего принца и находившихся с ним двух адъютантов заставили меня догадываться о высокой степени просвещения полярных стран».
Почти идиллия, но при этом непонятно, каким образом достигнутая. Просто, ну действительно, хочется же проснуться на Земле, где все давно помирились и просветились!
Фаддей Булгарин грустит, потому что хотел испытать лорнет, через который можно видеть сердечные чувства, но женщин услали в соседнюю комнату. Знатные иностранцы стараются его утешить, напоминая эпиграф из 12-го тома собрания его сочинений
Впрочем, о мире во всём мире говорить пока рано. В городе много военных и боевой техники, и где-то идут войны — к счастью, не мировые. Менее грозные конфликты по-прежнему разбираются в судах. Люди грядущих веков винили в этом частную собственность:
«Пока между людьми будет моё и твоё, до тех пор будут тяжбы».
Однако на упрёк героя, что уж в будущем-то можно было подобное «искоренить», ему отвечают, что это «совершенная невозможность».
Чугунная архитектура
«— Все наши дома <…> сделаны из чугуна.
— Как, чугунные дома! — воскликнул я. — Это что-то необыкновенное. Хотя в наше время начали уже употреблять чугун для дорог, мостов, колонн, лестниц, разного рода машин, полов, даже картин и галантерейных вещей, но я никак не мог предвидеть, чтобы из чугуна можно было строить дома».
Если не знать истории архитектуры, покажется, что Булгарин здесь совсем попал пальцем в небо. Но даже беглый гуглинг приведёт вас к порогам домов из чугуна, которые строились на Земле в XIX — начале XX века. Больше всего чугунных зданий было возведено в Нью-Йорке. В городском районе Сохо в качестве одной из достопримечательностей сохраняется целый «заповедник» подобной архитектуры. С виду «чугун-хаусы» мало чем отличаются от своих кирпичных соседей.
Здание с фасадом из чугуна в Нью-Йорке. Дата постройки: 1868–1869 годы
«Гугл-карты» и интернет-рентген
Отправившись на корабле в гости к эскимосскому принцу, путешественник во времени начал скучать, ведь делать остановки и изучать другие города будущего экипажу было недосуг. Тогда принц предложил воспользоваться чем-то вроде гуглмэпа в реальном времени, который в 2824 году обеспечивают гигантские телескопы:
«Тотчас подняли на высоту мачты камеру-обскуру с огромным телескопом: несколько впуклых и выпуклых зеркал в различных направлениях, отражая предметы с удивительной точностью, представили нам через тёмную трубу целый город на столе (точно так, как в модели) с жителями, экипажами и всеми городскими занятиями. Я мог различить физиономии людей, представлявшихся в миниатюре, и по телодвижениям догадывался даже о предметах их разговоров».
Несмотря на допотопность конструкции, возможности «гугл-телескопа» безграничны: увидеть и услышать можно всё, что есть на земле и даже за её пределами. Фактически Булгарин «изобрёл» интернет — причём более совершенный, чем тот, что есть в наши дни. «Загуглить» с помощью стёкол и лорнетов можно даже внутренние процессы конкретного человека.
Гугл, в который встроили рентгеновское зрение:
«…принц подал мне свой лорнет, обнажил грудь и велел смотреть: я увидел кругообращение крови в жилах, отделение соков в лимфатических сосудах, действие воздуха в лёгком и весь механизм физической природы нашей, точно как будто в стакане.
— Как бы хорошо было, — воскликнул я, — изобрести очки, через которые можно было бы видеть сердечные чувства!
— Это можно видеть отчасти и теперь, — отвечал принц. — Например, если вы изъясняетесь в любви и кровь вашей возлюбленной бросается к сердцу, изливаясь из него постепенно и производя лёгкий трепет в нервах, — знак, что вы любимы. Быстрое излитие крови из сердца — означает гнев, а естественное кругообращение — равнодушие».
К счастью, от такого «хакерства» есть «защитные программы» — вроде кожаных щитов, которыми пользуются жена и дочери профессора археологии.
Коллега Фаддея Булгарина по газете «Северная пчела» Николай Греч не смог увидеть женщин будущего через модные очки с телескопными стёклами, потому что женщины закрылись от него кожаными щитами, покрытыми непроницаемым лаком
Нейросети с барабанами
«Я увидел здесь две машины, вроде органов, с множеством колёс и цилиндров; они показались мне чрезвычайно многосложными: мой проводник растолковал мне их употребление. Это были: машина для делания стихов и машина для прозы».
Чтобы тексты получались ритмичными, к ним приделаны музыкальные инструменты: машина для стихов оснащена фортепиано, а машина для прозы — трубой и барабаном. Но, несмотря на забавное устройство «нейросетей», они справляются со своими обязанностями не хуже аналогов из 2022 года. А их тексты оставляют схожие неоднозначные впечатления:
«…машина остановилась, и я прочёл стихи, в которых нашёл все слова на своём месте, меру, гармонию в стихах и богатые рифмы, — одним словом, всё, кроме здравого смысла и цели, точно так же, как в стихотворениях наших поэтов, которые страсть подбирать рифмы почитают вдохновением, а похвалу приятелей — достоинством».
А вот «коммент» персонажа к прозаическому произведению, созданному нейросетью на колёсной тяге:
«С первого взгляда показалось мне, что оно не уступает произведениям посредственных умов; но, прочитав со вниманием, я тотчас приметил напыщенность, пошлые изречения, чужие мысли и недостаток связи с целым, которые обнаруживали действие машины, а не ума».
Конец XXIX века
Приключения Б. заканчиваются так же неожиданно, как начались. Он прибыл в Петербург, но едва начал сравнивать его с вариантом тысячелетней давности, как что-то пошло не так:
«…до самой Пулковской горы, по морскому берегу и далеко внутрь земли, расположены были широкие улицы и огромные здания. На горе возвышался обелиск в виде египетской пирамиды. Мне сказали, что это памятник великих воспоминаний XIX столетия.
Наконец воздушный дилижанс опустился, и я, облобызав отечественную землю, пошёл в город искать для себя квартиру.
Здесь рукопись, писанная на новоземлянском языке, кончается и начинается второе отделение на языке, которого доселе мы разобрать не успели».
Возможно, Булгарину просто наскучило будущее? Как человек деятельный, он наверняка считал, что фантазии о грядущем ни к чему, если не сообразуются с упорной работой по улучшению мира в настоящем.
Фаддей Булгарин думает, отдать ли чугунную усадьбу в нью-йоркский район Сохо или лучше носить её на голове вместо треуголки
Вообще, прослеживается печальная закономерность: утопические сюжеты, зовущие к гармонии и совершенству мира, часто сами остаются не «совершенными» — то есть не завершёнными. Через 11 лет после Булгарина другой видный фантаст XIX века, Владимир Одоевский, отправится вперёд во времени уже на 2500 лет. Историю под названием «4338‑й год», где персонажи вели блоги, ели сгущённый азот и принимали ванны из электричества, он тоже не дописал. Возможно, логика такая: для чего писать о сгущёнке из азота, если можно изобретать её! Вот только где она, эта сгущёнка?
Зато авторы антиутопий, постапокалипсисов и прочих мрачных предзнаменований — уж эти всегда доводят дело до конца. Быть может, это должно говорить о том, что само по себе безоблачное будущее на голову всё-таки не свалится. Нет-нет, сперва надо потрудиться и даже пострадать. Справедливо, конечно, но обидно, честно говоря.
[1] В статье «Видок Фиглярин (История одной литературной репутации)», опубликованной в журнале «Вопросы литературы» (№ 3, 1990).
На аукционе «Литфонд» выставлена театральная кукла, представляющая собой Александра Керенского в платье медсестры. Она относится к периоду 1920–1930‑х годов и могла использоваться агитбригадами.
Такой образ политика отсылает к известному слуху о том, что Александр Керенский во время Октябрьской революции в платье медсестры. Сам политик в воспоминаниях подробно указывал, что обстоятельства его отъезда были совершенно иными.
Автор описания указывает на стилистическую особенность куклы:
«Но нужно отметить, что стилистически кукла очень похожа на куклы В. А. Швембергера начала 1930‑х годов, которые использовались в спектаклях Театра детской книги им. А. Б. Халатова».
Как уже упоминалось, Александр Керенский не сбегал из Зимнего дворца в женском платье. О других представлениях читайте в нашем материале Штурм Зимнего дворца. Развенчание мифов.
В числе тех, кто в 1917 году «делал» русскую революцию, были очень разные люди — «профессиональные революционеры», ожидавшая перемен интеллигенция, уставшие от войны крестьяне и солдаты, часть государственной бюрократии. Среди них попадались и талантливые организаторы, сочетавшие свои политические убеждения с предпринимательскими умениями. К ним можно по праву отнести Артемия Халатова.
С именем будущего всесильного главы Госиздата (ОГИЗ) связывают становление советской цензуры и идеологизации печати. Однако это была далеко не единственная сфера деятельности Халатова. В другой своей ипостаси — председателя Комиссии по улучшения быта учёных — он ведал пайками, медобслуживанием, жильём и многими другими вопросами, определявшими судьбу научного сотрудника.
Ещё одним детищем Халатова стало общество «Народное питание». Оно, помимо прочего, занималось организацией фабрик-кухонь — легендарного советского проекта, призванного освободить женщин от «кухонного рабства» и перевернуть представления об общепите. Успел Халатов поучаствовать и в организации транспорта — вначале как председатель бюро правлений железных дорог, а затем в роли главного кадровика Наркомата путей сообщения.
Столь обширный послужной список свидетельствует как минимум о незаурядности человека и вызывает интерес к становлению его личности. Между тем, сведения о ранних годах Халатова скудны и нередко противоречат друг другу. Так, называются разные годы (1894 или 1896) и разные даты (15 или 21 апреля) его рождения. Его отец называется то служащим, то рабочим. В какой-то момент появилась версия даже о еврейском происхождении Халатова.
Артемий Халатов. Фото ранее не публиковалось
Вероятно, наиболее релевантным источником информации о юности Халатова может стать его студенческое дело, сохранившееся в архиве города Москвы. Согласно документам, Халатов родился 13 апреля 1894 года в Баку и был крещён в приходе Св. Григория Просветителя, знаковой для бакинских армян церкви. Его настоящим именем было Арутюн, хотя до сих пор считалось, что его звали Арташес. В метрике были указаны родители — мещанин из Елизаветполя Баграт Абрамович Халатянц и Екатерина Герасимовна Авакянц (впоследствии работала в Наркомпросе РСФСР, затем заведующей книжным фондом Государственной библиотеки им. Ленина, умерла в Москве в 1975 году в возрасте 99 лет). Арутюн Халатянц русифицировал своё имя ещё до революции: с 1916-го он стал подписываться «Артемием Халатовым».
28 мая 1912 года Халатов окончил с серебряной медалью Бакинское коммерческое училище. Из 23 отметок у него было шесть четверок, в том числе по родному армянскому языку. Вскоре после получения аттестата Халатов отправился в Москву, где поступил в коммерческий институт. В автобиографии, сохранившейся в деле, абитуриент указывал, что в прошлом, 1911 году около двух недель провёл в Москве, которая «очень заинтересовала и понравилась», после чего Халатов «дал себе слово» продолжить здесь своё образование. О своей деятельности по окончании института он написал, что хочет «быть полезным отечеству».
Московский коммерческий институт вырос из курсов, открытых Обществом распространения коммерческого образования, и получил статус высшего учебного заведения в 1907 году. Программа института изначально имела прикладной характер и поступить туда было легче, чем в университет. Несмотря на это, подготовка была серьёзной. Помимо коммерческих вычислений, организации предприятия и железных дорог (сейчас бы это назвали менеджментом и логистикой), здесь изучали правовые и финансовые дисциплины, политэкономию, высшую математику, физику, химию и гуманитарные науки. В институте преподавали маститые учёные: так, историю читал Александр Кизеветтер, а историю экономических учений — Сергей Булгаков.
Нам ничего не известно о первых годах жизни Халатова в Москве, кроме того, что он жил в непосредственной близости от места учёбы (ул. Коровий Вал, д. 12, кв. 13). Его активность связана с началом Первой мировой войны. В мае 1915 года он организовывает кассу взаимопомощи студентов института, а уже в августе того же года вместе с компаньонами учреждает издательское общество «Высшая школа». В апреле 1916-го его рекомендуют для работы в главном комитете Всероссийского земского союза как «усердного исполнителя и прекрасного организатора», благодаря которому был открыт лазарет для слушателей института на Якиманке, 20. Судя по письмам Халатова, он действительно работал по снабжению земских организаций на юге России.
В биографиях упоминается ещё одна инициатива Халатова — снабжение студентов продуктами питания с Кавказа. Иногда она подаётся более скромно как открытие студенческой столовой, хотя ни в документах, ни в публикациях института того времени об этом не упоминается. В любом случае, как можно увидеть, последующие интересы Халатова сформировались именно во время учёбы в институте. Там же он получил необходимые знания для их воплощения.
Наиболее спорным вопросом представляется участие Халатова в нелегальной работе социал-демократов. По официальной советской биографии он заинтересовался марксисткой литературой ещё в старших классах, что, однако, ни о чём не говорит. Имя Халатова встречается в письменных вещдоках, собранных жандармерией, однако в остальном ничего предосудительного за ним не числилось.
В ходе революции 1917 года для Халатова, казалось, наступил звёздный час. Он начинает работать в продовольственной управе сначала у себя в Замоскворечье, а затем на уровне города. В августе 1917-го Халатов избирается по списку большевиков в президиум Замоскворецкого райсовета, а в ходе октябрьских событий в Москве становится членом районного ВРК. В 1918 году он стал одним из организаторов карточной системы в Москве. С 1919-го Халатов руководил распределением продовольствия как член коллегии Наркомпрода и некоторое время отвечал за снабжение Красной армии.
Примечательно, что всё это время Халатов пытался формально завершить своё образование (ему оставался последний, восьмой семестр). Так, 20 декабря 1917 года он записался на занятия, однако приступить к ним не смог. То же самое Халатов попытался сделать год спустя, 5 декабря 1918-го. В конце концов, 27 сентября 1919 года он написал заявление об отчислении. Любопытно, что в 1920‑е гг. Халатов некоторое время был ректором родного института.
В годы «военного коммунизма» и острой нехватки ресурсов организаторский талант Халатова был незаменим. Во время НЭПа, когда он занимался общепитом, ему тоже было где развернуться. Однако в ходе складывания сталинской системы, когда приходилось лавировать между политикой и возможностями командной экономики, предприимчивость не всегда оказывалась преимуществом. Это проявилось как раз в случае с ОГИЗ, который руководил Халатов. По его словам, книга должна была стать «идеологическим оружием», способствуя «организации общественного мнения по вопросам политики партии».
Однако по результатам работы оказалось, что подведомственные издательства несут большие денежные убытки. Как выяснилось, это происходило по причине слабой коммуникации между производителем и получателями продукции на местах, неумелых руководителей книготорговой сети и плохого качества исполнения самих книг. Халатов распорядился сократить до минимума бесплатную выдачу изданий и авторские гонорары, а также мобилизовать все внутренние ресурсы, однако это не помогло. Из-за отсутствия актуальной информации о спросе скопившиеся на складах запасы литературы просто уничтожались. Всё это сопровождалось постоянным ростом расходов на содержание собственных учреждений.
Халатов и Горький. 1931 год
Вероятно, всё это способствовало тому, что в 1932 году Халатов был снят с поста главы ОГИЗ. Сперва он вернулся в Наркомат путей сообщения, а в 1935‑м был назначен на малозначимый пост председателя Центрального совета Всесоюзного общества изобретателей. Фактически это означало конец карьеры.
ОГИЗ, однако, скоро вернулся к Халатову — и совсем в другом виде. Его сменщик, Михаил Томский, в своё время объявленный Сталиным «правым уклонистом», в августе 1936 года покончил с собой. Это произошло после того, как арестованные Зиновьев и Каменев дали показания о его «контрреволюционной деятельности».
Менее чем через год, 27 июня 1937 года, Халатова арестовали по обвинению в «активном участии в антисоветской террористической организации правых». Уже через три месяца, 26 сентября того же года, его расстреляли. Жена Халатова, Татьяна Павловна, была арестована через три недели после мужа и провела в лагерях 17 лет.
История знает немало случаев, когда в переломную эпоху предприимчивые люди совмещали свой талант с политическими убеждениями, пытаясь реализовать их вместе. До поры до времени это могло приносить определённые дивиденды. Другой вопрос, что потом часто приходилось выбирать что-то одно. В случае Халатова несомненная деловая хватка в условиях плановой экономики стала работать ему же во вред, а революционный идеализм расходился с текущей политической ситуацией. Это стало главным критерием для репрессивной машины: Халатов пал её жертвой на заре Большого террора по обвинению, нелепому даже для того времени, и был реабилитирован в числе первых, сразу после памятного XX съезда КПСС.
О деятельности Халатова в качестве сталинского цензора сейчас вспоминают разве что историки, а некоторые комбинаты питания, открытые при его участии, работают и в наши дни.
В августе на архипелаге Шпицберген проводились археологические исследования. Среди их результатов — остатки поморских судов, поморский крест и могила на мысе Смит.
В фокусе внимания Шпицбергенской экспедиции — русские поморы и их след на архипелаге. За счёт короткого полевого сезона археологам приходится возвращаться вновь и вновь к исследованным прежде памятникам. Проводится их повторная фиксация, съёмка, уточнение их местоположения. Второй этап экспедиции связан с фондами северных музеев, где находки фиксируются и описываются подробнее.
Начальник экспедиции Андрей Колесников отмечает:
«В 2021 году были проведены натурные обследования и геодезическая съемка четырёх поморских становищ (Толмодбукта, Капп Смит, Вилкинсбукта, Кокеринесет). Становище Толмодбукта снято также при помощи квадрокоптера. Обследованы поморские крест и могила на мысе Смит и аналогичные объекты на мысе Даудманнсодден. Во время пеших маршрутов по берегам фьордов производилась фиксация судовых фрагментов. Среди фрагментов поморских судов 10 достаточно выразительны. В итоге получена новая важная информация о памятниках российского культурно-исторического наследия на архипелаге Шпицберген.»
«аминь» — московская рок-группа, существующая с 2017 года и вдохновлённая британским мэдчестером. В своём творчестве ребята комбинируют рок-н-ролл с элементами танцевальной и электронной музыки. Дебютный альбом группы «Начало» увидел свет в 2019 году и сразу привлёк внимание слушателей нестандартным звучанием и откровенной лирикой.
Тексты «аминь» — это особый взгляд на окружающую действительность и переживания лирического героя. В сочетании с иронично-нахальной манерой исполнения они позволяют взглянуть даже на самые серьёзные вещи с отстранённой усмешкой, а значит, внутренне победить их. «аминь» всегда находятся в поиске интересного звука: в их музыке пересекаются элементы панка, гаража, брит-попа, хауса, техно, EBM, краут-рока и даже разномастной эстрады.
1 января 2022 года вышел в свет новый альбом ремиксов на треки «аминь» «Когда-нибудь». Специально для VATNIKSTAN участники релиза рассказывают о себе и своём вкладе в совместный проект.
Александр Малков (продюсер): «Когда-нибудь» — это альбом ремиксов, записанный московскими музыкантами в поддержку группы «аминь» и её пластинки «Да будет так», выпущенной летом 2019 года. Ремиксы были сделаны на одноимённый центральный трек из релиза нашей группы.
Основной жанр нового альбома следует определить как electronic body music, хотя в его звучании можно найти элементы и других направлений электроники: глитч, дип-хаус, даб и так далее. Своё музыкальное видение представили: Escaped Trees, DUB TV, JazzOFF, Kostum Unisex, «Кожаный Нумизмат», IGosh, Boringroom, «Интересные Ощущения».
«аминь»
В свою очередь, в поддержку альбома «Когда-нибудь» группа «аминь» сняла клип «Да будет так (Кожаный Нумизмат remix)». Видеоряд в нём выдержан в андеграундном ретро-ключе 90‑х, ставшем привычной фишкой музыкантов. Он отсылает к первоначальной эстетике EBM, тесно связанной с индустриальной рейв-культурой закрытых клубов.
Надеюсь, прослушивание нового ремикс-альбома доставит удовольствие ценителям музыки, став для них своеобразным путеводителем по современным поджанрам электроники.
Участники релиза
Escaped Trees (Николай Макаревич): Как и все (ладно, многие) московские музыканты, я начинал у Алексея Тегина в конце 80‑х годов. Группа то собиралась, то распадалась, и играли мы треки ранних Swans.
В позднесоветский период рекрутинг в новую музыку шёл через «пластиночную» тусовку, через неё я познакомился с Виталием Стерном («Виды Рыб») и Алексеем «Бабушкой» Ворошиловым. Какое-то время мы играли в начинающей «Лолите» Алексея Плюснина, но это было для нас слишком рок-н-рольно.
Через год домашних экспериментов мы нашли применение своему музлу: озвучили несколько спектаклей театра «Ковчег» Галины Дубовской и фильм братьев Олейниковых «Ожидание Де Билла». В 1994 году вышел трек нашей коллаборации «Свидетели» на виниловой пластинке памяти Майка Науменко.
В середине 90‑х я полностью покинул художественную тусовку и до 2014 года ничего не делал. А потом скачал себе FL Studio, и Escaped Trees выпустил первый альбом на французском лейбле Cyanur rec. Причём так случилось, что большинство моих слушателей находятся в Латинской Америке и находят в моей музыке оккультно-мистические проявления.
Об участии в «Когда-нибудь»: Ремикс на «аминь» получился по-хорошему злым, брутальным, дарквеистым. Это первый трек в моей дискографии на русском языке. Я даже побывал на концерте группы: у «аминь» просто сумасшедшая энергетика! Хорошо понимаю, почему моей младшей дочери этот трек так зашёл.
DUB TV (Москва) — группа образована в 1997 году. Использование современных технологий и постоянные эксперименты сделали её значительным феноменом в современной даб-музыке.
За годы своего существования DUB TV выступала на многих зарубежных и отечественных фестивалях, таких как: Soca reggae reversplash, Rototom sunsplush, «Эммаус», «Пустые холмы», где музыканты работали на одной сцене с мегазвёздами: Seed , I‑Shen Rockers, Mad Professor, Dreadzone. Так группа приобрела массу поклонников своего творчества по всему миру.
На счету DUB TV совместные проекты с группой «Земляне», Александром Барыкиным, Юлией Чичериной, Александром Лаэртским, Ником Рок-н-роллом, Mad Professor, Lee «Scratch» Рerry, Bashment Kingsound.
Шурас Дабмастер (Александр Антонов) об участии в «Когда-нибудь»: «Да будет так» — это мощный, энергичный трек соответствующий динамике жизни города, выполненный мной в привычно расслабленной атмосфере даба. В процессе работы я немного увлёкся и сделал ещё один, совсем расслабленный ремикс на «Не может быть» с той же грязной вокальной обработкой в духе KMFDM.
Пионер советского нью вейва. В дальнейшем одним из первых в России стал работать на стыке электроники и гитарного рейва. В начале 90‑х сделал упор в творчестве на симбиоз гитары и жёстких электронных ритмов, оставаясь при этом верным духу неоромантизма из русского нью вейва. Сейчас Илья Язов определяет своё музыкальное творчество как постмодерн.
Об участии в «Когда-нибудь»: «аминь» — талантливая группа, мне было интересно работать с их треком. У ребят отличная музыка, хочется, чтобы о них узнали. Мой трек сделан в кислотно-дискотечном ключе с элементами дип-хауса.
Kostum Unisex и «Кожаный Нумизмат» — это проявления музыкального альтер-эго Алексея Коржикова, музыканта групп «аминь», «Ирина Епифанова и Макемаке», «Краатер».
С творчеством Kostum Unisex можно познакомиться на альбоме «Евролаунж», выпущенном в соавторстве с другими участниками «Когда-нибудь» — проектом «Интересные ощущения». Треки «Кожаного Нумизмата» также представлены в различных сборниках электронной музыки.
Алексей Коржиков: Kostum Unisex — это толерантный проект, разделяющий лаунжевые, либерально-демократические ценности, в то время как «Кожаный Нумизмат» — явление антисоциальное, левого или даже маргинально-постапокалиптического толка. Это, конечно, нашло своё отражение и в характере треков.
iGosh (Игорь Гоцманов) — в разные годы участник групп «Война с Саламандрами», «Авалон», «Ночной Проспект», Frustrators, «Клён», Shake!, Second Hand Band, проектов: Cosmos Soundclub, «С.Л.Э.Г» , «Ось Мёбиуса» и других.
В настоящее время — звукорежиссёр и композитор в кино. Работал в качестве мастеринг-инженера над альбомом «аминь» «Да будет так».
Об участии в «Когда-нибудь»: «аминь» — это такой новый Sex Pistols, где-то панк-рок, а где-то Баста. В процессе работы над мастерингом я обронил ненароком, что сделал бы свой ремикс на «Да будет так», и продюсер группы поймал меня на слове.
Boringroom (Сергей Зиновьев) — lo-fi/balearic продюсер из Хабаровска. Админ популярного российского мэдчестер-сообщества во «ВКонтакте» Baggy On. Также известен как фронтмен инди-групп разных эпох: F‑80, «Бензокоты», «Батлтодс», «First Space Shop», «Wabby Legs», «Шоу Монов».
Первые записи Boringroom появились в 2008 году, во времена расцвета чиллвейва. Музыка сочетает в себе скандинавские мотивы, подробное семплирование увядающих звуков природы и города, пляшущих под дудку балеарика, даб-техно и эмбиента с наивными мелодиями.
Об участии в «Когда-нибудь»: Трек «Да будет так» я увидел в своей голове как вальсирование с неизбежностью, безусловное принятие любых исходов жизни и событий. Делать ремикс на творение одной из моих самых любимых групп — одно удовольствие.
«Интересные ощущения» (Гоша Мартынов): Наша музыка — это лефтфилд-хаус и эмбиент-техно, основанные на эстетической переработке семплов с найденных на барахолках кассет и советских пластинок. Проект изначально был чем-то вроде затянувшейся шутки, но со временем стал полноценным явлением.
Об участии в «Когда-нибудь»: Мне давно было интересно, как мои привычные решения и звук могли бы сочетаться с агрессивными партиями Алексея и голосом Максима, поэтому я был очень рад возможности поработать с их материалом. На удивление я сразу нашёл нужное звучание: семплы ударных из русского рэпа и мягкие мажорные пэды легли на трек «Да будет так» просто идеально, интересно исказив гармонию. Я очень доволен результатом.
Kогда-нибудь, когда-нибудь когда-нибудь
Kогда-нибудь и время повернётся вспять
Если удастся эти самые когда-нибудь
Между собой петлёй потуже завязать
И даже этот путь закончится когда-нибудь
Подай руку тому, кто задолго до тебя решил утонуть
Оставив этот мир в надежде просто уснуть
Да будет так
Да будет так
Да будет так
Да будет так
После подобных приветствий и сообщений вчера
Не возникает даже мысли, что жизнь не лишена
Спасибо на этой красивой, но мне бы пистолет
Тебя нет, меня нет, ничего нет
И даже этот путь закончится когда-нибудь
Подай руку тому, кто задолго до тебя решил утонуть
15 января 2022 года в московском Манеже открылась выставка «Виктор Цой. Путь героя». Она приурочена к шестидесятилетнему юбилею музыканта.
«Путь героя» авторы определяют как выставку-байопик, как синтез технологий, позволяющий раскрыть историю жизни Виктора Цоя. В экспозиции сочетается музыка, изобразительное искусство и документальные предметы, связанные с биографией Виктора Цоя. Отдельное внимание уделено восприятию его музыки и полотен за рубежом.
Один из экспонатов выставки имеет такую историю:
«Виктор не любил выделяться в толпе, но создал свой стиль, которому подражали миллионы. Он был интересен не только как музыкант: Энди Уорхол, увидев у Джоанны Стингрей художественные работы Цоя, отправил ему в подарок банку супа Campbell со своим автографом, которую так же можно будет увидеть в составе экспозиции».
Найти больше информации о команде и режиме работы выставки можно на её сайте.
Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге выпустило сборник «Я знаю, что так нельзя писать» о блокадных дневниках. Научным редактором выступил доктор исторических наук, профессор ЕУСПб Никита Ломагин, а составительницей — Анастасия Павловская, редактор Центра изучения эго-документов «Прожито».
Эта книга представляет собой часть проекта, ставшего возможным благодаря появлению Центра изучения эго-документов «Прожито». С его помощью исследователям удалось собрать большое количество дневников, тем более, что вели их очень многие, как представители номенклатуры, так и школьники. Это издание собрало в себе семь самых характерных граней, жанров, блокадного дневника.
Во вступительной статье филолог и поэтесса Полина Барскова так определяет блокадные дневники:
«Блокадная книга дней — это именно книга тревог, книга о тревоге, о незнании будущего, об отчаянных попытках его спрогнозировать, предугадать, умолить, проникнуть в него».
В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге открылась галерея Петра Великого. Это событие приурочено к 350-летию с рождения Петра I и 300-летию с подписания Ништадтского договора, завершившего Северную войну 1701–1721 годов.
Экспозиция будет постоянной. Она расположилась на втором этаже надворной части Зимнего дворца, где находились детские комнаты сыновей императора Николая I. Отрытая часть посвящена культура первой половины XVIII века. Здесь представлены образцы живописи и скульптуры, экспонаты, связанные с наукой того времени. Они посвящены культуре и искусству эпохи петровских реформ, и самому Петру I.
Найти больше деталей об экспозиции можно на сайте музея.
Картина: Анна Лепорская. Три фигуры. 1932-1934 годы.
Фотография: Александр Мехоношин.
Картина: Анна Лепорская. Три фигуры. 1932–1934 годы. Фотография: Александр Мехоношин.
В Екатеринбурге повредили полотно художницы Анны Лепорской «Три фигуры». Ущерб от повреждений оценивается приблизительно в в 250 тысяч рублей.
Полотно было повреждено шариковой ручкой: неизвестный нарисовал на лицах фигур глаза. Однако повреждения удастся убрать без потерь, и теперь картина возвращена в Третьяковскую галерею на реставрацию. Как сообщает ТАСС, стоимость повреждений составила 250 тысяч рублей.
«По следам инцидента с картиной Анны Лепорской в Ельцин Центре проведен пересмотр протоколов безопасности, над всеми картинами выставки в Арт-галерее установлены защитные экраны. Надеемся, что подобные происшествия с произведениями искусства на нашей территории в будущем исключены. Выставка „Мир как беспредметность. Рождение нового искусства“ продолжает работу до 20 февраля».
13 февраля в Москве стартует совместный проект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фрагменты повседневности». Это цикл бесед о книгах, посвящённых истории повседневности: от...