В филиале архива Российской академии наук в Санкт-Петербурге обнаружили пропажу предмета XII века — фрагмента оттиска восковой печати грамоты архиепископа Зальцбургского Эберхарда I. Данный документ считается особо ценным документом архивного фонда России. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на источник в силовых структурах.
Кража, вероятно, произошла в конце декабря 2020 года. Документ хранился в коробке на реставрационном столе, его пропажу обнаружили при уборке. Сумма материального ущерба устанавливается.
Эберхард Зальцбургский (ок. 1085–1090 — 1164) в середине XII века был архиепископом Зальцбурга, участником конфликта императора Фридриха Барбароссы с римским папой, авторитетным деятелем церкви. В XV веке его хотели канонизировать по инициативе архиепископа Буркхарда.
Международный Мемориал запустил онлайн-проект «Перестройка». Он представляет собой сайт с коллекцией воспоминаний и интервью свидетелей перестроечных событий в культуре и повседневности. Тексты разделены на четыре основных темы: «Культура», «Независимые медиа», «Гражданская активность», «Повседневность».
Кроме фрагментов воспоминаний, каждый из четырёх разделов проекта содержит краткие статьи о наиболее важных явлениях и событиях перестройки, относящихся к заявленным темам: например, раздел «Независимые медиа» предваряют статьи о рекламе, появлении интернета в СССР, телекомпании «Вид», телемостах и так далее. Проект будет пополняться новыми воспоминаниями, в том числе от пользователей сайта, которые могут поделиться своими текстами с помощью специальной формы.
Как отмечают создатели сайта, данный проект, «в первую очередь, о человеке, его надеждах, страхах, переживаниях и образе жизни. Мы поговорили с десятками людей вне зависимости от степени их известности, рода деятельности, пола, возраста и отношения к перестройке, чтобы собрать и впервые опубликовать их истории…». По мнению авторов проекта, перестройка оказалась незаслуженно вытеснена из общественной повестки и коллективной памяти.
Первая выставка в Третьяковской галерее, которая будет открыта после новогодних каникул, будет посвящена Роберту Фальку. Это традиционная для Третьяковки большая ретроспективная выставка-исследование работ одного из русских художников, созданная в сотрудничестве с другими музеями и частными коллекционерами.
Выставка представит 200 живописных и графических работ Фалька из 43 музейных и частных собраний, в числе которых не только сама Третьяковская галерея, но и Русский музей, Пушкинский музей, Национальная галерея Армении и другие организации. К выставке выпущено иллюстрированное издание с исследовательскими статьями, архивными материалами и различными документами.
Роберт Фальк — русский и советский живописец, получил известность в начале XX века как представитель направлений модерна и авангарда. Был одним из основателей объединения «Бубновый валет». Предыдущая выставка его картин в Третьяковской галерее была ещё при его жизни в 1924 году. В России же в целом большая выставка работ Фалька последний раз проводилась в Русском музее в 1992 году.
Выставка будет работать с 16 января по 23 мая 2021 года.
Перерождение интеллигента (Перерождение человека). Художник Павел Филонов. 1914–1915 годы
Издательство «Новое литературное обозрение» («НЛО») в научно-популярной серии «Что такое Россия» выпустит книгу Дениса Сдвижкова «Знайки и их друзья. Сравнительная история русской интеллигенции».
Как отмечает издательская аннотация, интеллигенцию в России традиционно и одновременно обожали и критиковали, унижали и уничтожали всеми возможными способами. Это социальное и культурное явление стало основанием русской культуры и мощным международным брендом. Автор книги ставит следующие вопросы: кто такой русский интеллигент — властитель дум или высокомерный и оторванный от жизни «знайка»? Была ли интеллигенция уникальным российским явлением? Как она соотносилась и взаимодействовала с образованным классом других европейских стран?
Денис Сдвижков — кандидат исторических наук, научный сотрудник Германского исторического института в Москве, автор работ по истории России и Европы XVIII — начала XX века.
Ознакомиться с оглавлением книги и издательской информацией, а также сделать предзаказ можно на сайте издательства «НЛО».
В канун Нового года мы продолжаем серию очерков о телеэфирах главной ночи страны. Некогда мы окунались в восьмидесятые и девяностые, сегодня вспомним новогодние программы первого десятилетия XXI века.
С одной стороны, эти «новогодние огоньки» отличались от праздников 1990‑х годов скукой и однообразием. На телевидении закрепилась власть формата, а «огонёк» становился банальным набором дорогих клипов для старшего поколения. Из года в год молодящиеся Ротару и Пугачёва, Леонтьев и Антонов возвращали людей к родным семидесятым. Появление «Фабрики звёзд» и звёзд КВН на празднике ничего не меняло — это была лишь свежая подтяжка на старческом лице.
С другой стороны, именно в нулевые годы на телевидении появляются новые проекты, которые в Новый год устраивают невиданные прежде перформансы. Можно ли было представить в 1990‑е годы праздник в стиле стендап-камеди или с каверами лучших хитов? Вряд ли.
2000/2001: «Постскриптум»
Новый год страна встречает радостно — у нас новый президент, сильный и бодрый. Буря и натиск после старика Ельцина: победили в Чечне, растёт экономика и зарплаты, а президент укладывает оппонентов на татами и летит в истребителе. Так же энергична и новая волна музыки — Россия слушает «Мумий Тролля» и Децла.
«Первый канал» решает добавить к трилогии «Старых песен о главном» четвёртый эпизод «Постскриптум». Увы, это был эпик-фэйл, жалкая копия легендарных телемюзиклов Парфёнова и Эрнста 1990‑х годов. В нём было мало стиля и слабая актёрская игра — это будто набор наспех сделанных клипов без сюжета.
«Старые песни главном. Постскриптум»
Только одна композиция — «Хочешь» в исполнении Гурченко — стала хитом. Это некое признание кинодивой всея СССР своей юной преемницы — Земфиры. Любовь не знает границ, была при коммунизме, есть и сейчас, поэтому Примадонна поёт про «убийство соседей, что мешают спать», будто ей снова 20 лет и она снова в коммуналке.
Людмила Марковна даёт рока!
На РТР проходит очередной «Голубой огонёк». На нём оба ныне ушедшие от нас Иосиф Кобзон и Децл сделали забавный дуэт дедушки и внука. Шуточное пикирование поколения партсъездов против «Generation П», эстрады и рэпа, «боржоми» и «пепси». Но разве различия — это плохо?
2001/2002: «Ночь перед Рождеством»
«Первый канал» был победителем 2001 года: «Последний герой», «Большая стирка» и сериалы делают команду Константина Эрнста лучшей по всем рейтингам. Кому как не ОРТ порадовать страну кино на Новый год?
«Ночь перед Рождеством», 2000 год
Вместе с украинским телеканалом «Интер» они обратились к нетленной классике — гоголевской «Ночи перед Рождеством». Сейчас невозможно представить, что 1 января Москва и Киев смотрят один и тот же фильм, в котором на равных играют звёзды обеих стран. Были времена… Всё-таки русский человек всегда симпатизировал украинской страсти, любви к жизни и душевной песне — всё это ожило в ту ночь «як в старій казці». Не зря писал Маяковский:
Знаете ли вы украинскую ночь?
Нет, вы не знаете украинской ночи!
Здесь небо от дыма становится черно́,
и герб звездой пятиконечной вточен.
Лучшая роль Филиппа Киркорова в образе Чёрта, пляски королевы проводниц Верки Сердючки, мадам Лолита как Солоха и Олег Скрипка в роли Вакулы. Хочется предложить снять такое снова — может и помиримся?
2002/2003: единственная новогодняя ночь ТВС
В эту ночь в первый и последний раз Новый год справил канал ТВС. Пресный и скучный осколок «старого НТВ» протянул 11 месяцев. Поэтому и 31 декабря на канале тогда сидели без шика, как на кухне — журналисты и их друзья за столом, никаких звёзд, только гитара. Но один номер в ту ночь поразил. Автор книги «Мы русские, с нами Бог!» Владимир Соловьёв тогда исполнил песнь не самую славянскую — «Хаву Нагилу», да так, что в пляс пустились все, даже в Хайфе.
Православный иудей Владимир устроил всем новогодний вечер
Но главными героями страны в тот год были два человека — Нагиев и Рост, Повесть о прапорщике Задове с улицы Красивых Молдавских партизан покорила страну с первого взгляда. Нагиев и Рост создали свой мир, который так похож на нашу жизнь — комедию и фарс. В каждом из нас сидит ботаник Петя, строгая Зина, мечтательная Нина и пошловатый прапор Вася Задов. В этой серии герои борются за свою мечту, которая, конечно, сбудется — даже Таня Буланова придёт к тебе под бой курантов, чтобы поцеловать.
2003/2004: триумф «Нашего радио»
«Неголубой огонёк» — первый авторский телепроект «Нашего радио» и Михаила Козырева лично. Атака рока на «Останкино» и сокрушительная победа. На канале «РЕН ТВ» звёзды русского рока и попсы всю ночь поют наши любимые песни в необычной аранжировке. Рыцари рок-н-ролла нашли наконец своё место в мире и больше не поют о правде жизни или политике — просто радуют людей.
«Неголубой огонёк»
Дуэты станут хитами чартов и войдут в историю русского рока как пример невиданного креатива. Эксперименты так понравились зрителям, что аудиокассеты с записями раскупили в первые недели. Лучшим номером стал демонический кавер «Агаты Кристи» на песню Наташи Королёвой, посвящение вампирам и Трансильвании!
Маленькая страна
2004/2005: «Первая ночь с Олегом Меньшиковым»
Успех прошлого года вдохновил Козырева сделать такой же праздник на НТВ. Ведущим выступил блистательный Олег Меньшиков, который больше никогда и ничего не будет вести на телевидении. Праздник на всю страну снова объединил в хороводе актёров, танцоров, эстрадных и роковых героев, но теперь это звёзды первой величины! Артисты из разных миров — Филипп Киркоров и «Два самолёта», Михаил Боярский и «Торба-на-Круче», Юрий Башмет и «Ленинград» — стали единой командой. А если этот праздник ведёт один из лучших лицедеев страны, разве может получиться плохо?!
Главным открытием этой ночи чудес стал кавер панков из «Наива» на хит Валерии «Часики». Торжество постмодерна и постиронии в годы гламура и Куршевеля. Пощёчина общественному вкусу. Кто бы мог подумать, что у бунтарей против системы песня для девочек-подростков получится так же хорошо, как «Суперзвезда» или «Иллюзия свободы». Нет сомнений, для многих эта композиция стала главной в долгом творчестве разбитной команды Чачи Иванова.
2005/2006: юмор на запретные темы
Главный канал этого года — ТНТ. Усилиями бывших квнщиков из команды «Новые армяне» довольно слабый канал сериальчиков покоряет подростков и становится лидером гламурного юмора. Главным продуктом стало дерзкое шоу «Камеди клаб» — юмор на все запретные темы, в основном секс, олигархи и гламур, геи и снова гламур. В Новый год молодые и наглые под руководством Мартиросяна взрывают представления юморе, не скупясь на крепкие слова.
2006/2007: «Антикамедиклаб»
Человек года — Максим Галкин*. Его концерты собирают аншлаги, а телеверсии — лидеры ТВ-рейтингов. Галкин* не сходит с экранов: ведёт главные концерты и «Кто хочет стать миллионером», а дуэты с Аллой становятся поводом для сплетен о новом романе Примадонны.
Галкин* — этакий «антикамедиклаб». Его юмор театрален, пародии аккуратны, а шутки на уровне советской эстрады. Новый Ильченко и Карцев в одном Максиме.
2007/2008: год СТС
К концу нулевых стремительно растёт рейтинг СТС. Совместными усилиями наших и западных продюсеров наконец-то появился канал для всей семьи, который смотрят внуки и бабушки, тёти и племяши, Москва и Южно-Сахалинск. В отличие от ТНТ его не надо переключать, когда домой пришли предки.
В Новый год все звёзды — юмористы Лазарева* (ныне включена в перечень террористов и экстремистов) и Шац*, королевы гламура Собчак и Канделаки, герои «Ворониных» и «Папиных дочек» устраивают суперфеерию — мюзикл, где смеются над сериалами, то есть над собой.
2008/2009: молодёжный Новый год
Как мы и сказали, Новый год на «Первом» всё больше становится потехой для тех, кому за 50. А что смотрела молодёжь? Ответ прост, как «2×2» — старый добрый канал перезапустил вещание и показывал самые модные мультики, например, новые серии South Park. Канал решает устроить в первую ночь года вечеринку со звёздами интернета, впереди всех — выпускник консерватории, добрый чудак Коля Воронов. Песня о белой стрекозе шагает по планете, её смотрят по телеку и во «ВКонтакте».
2009/2010: «Оливье-шоу»
«Оливье-шоу» — новый проект «Первого». Впервые за долгие годы это не просто телеконцерт старых звёзд, а бенефис русского юмора. В авангарде новая четвёрка Beatles — «Прожекторперисхилтон», а также пародисты «Большой разницы».
Хороший добрый юмор на любые темы, даже шутки над президентом и премьером. Впервые смотреть «Первый» в ту ночь было не скучно, а смех вырывался сам по себе.
Реставраторы Государственного Русского музея восстановили интерьеры парадных залов Михайловского (Инженерного) замка в Санкт-Петербурге. Ранее они не были доступны посетителям музея, поскольку были заняты Военно-морской библиотекой, относившейся к ведомству министерства обороны. После отмены ограничительных мер эти залы — Воскресенский, Тронный, Галерея Арабесок, а также апартаменты камер-фрейлины Протасовой, обер-гофмаршала Нарышкина, обер-шталмейстера Кутайсова будут открыты для посетителей.
Об этом рассказал генеральный директор Русского музея Владимир Гусев в видеообращении на youtube-канале Русского музея:
«Самое главное событие. Это то, что многие поколения и те, кто видят нашу программу, никогда не видел. Это завершённая реставрация залов Михайловского замка.
<…>
…Я снова не верю своим глазам, что это те самые залы, в которые мы вошли 25 лет тому назад. Они были в очень плохом состоянии. Это была замечательная библиотека, но это было невозможно реставрировать, потому что всё было забито книгами, уникальными книгами».
В целом в указанных залах было отреставрировано около 5 тысяч произведений. Вскоре сюда вернутся и крупные полотна Джона Аткинсона и Григория Угрюмова, ранее специально созданные для Михайловского замка по заказу Павла I. Они были сняты после переоборудования помещений для ведомственных учреждений ещё в XIX веке и сейчас хранятся в запасниках Третьяковской галереи. По договоренности руководства музеев они будут переданы на длительное хранение Русскому музею для размещения на историческом месте.
Лидеру рок-группы «Крематорий» Армену Григоряну — 60 лет. В истории отечественной музыки он выделяется редким даром рассказывать компактные истории через поступки и мысли героев, за которыми интересно следить. Как правило, это собирательные образы, отсылающие как к кругу знакомых автора, так и культовым фигурам мировой истории. В честь юбилея музыканта журналист и автор канала «Между The Rolling Stones и Достоевским» Александр Морсин рассказывает о самых ярких персонажах Григоряна в хорошо обжитой вселенной «Крематория».
Фото из архива группы, 2010 год
Таня
Безфамильная винишко-тян с хорошим музыкальным вкусом и аскетичной квартирой, «флэтом», где, если верить автору, были только старинный патефон, железная кровать и телефон. Судя по всему, девушка много повидала на своём веку, особенно пьяных выходок знакомых мужчин с ворохом вредных привычек.
Возможно, именно это её в итоге и допекло — Григорян признаётся, что она умерла и теперь является к нему лишь в воспоминаниях. Кажется, вот он первый символический «крематорий» группы как мемориальный «флэт» с призраками и склеп с образами усопших. Таня в нём одновременно хранительница очага и машинистка печи для сжигания. Словом, загробная жизнь кипит, а у Григоряна до сих пор подгорает.
Хабибулин
Московский Казанова, списанный лидером «Крематория» со школьного приятеля, который знал толк в удовольствиях. «Половой супермен» Хабибулин жил в квартире родителей, но они редко бывали дома и не видели, что творилось в их комнатах, когда в гости к сыну-бабнику набивалась весёлая толпа.
По словам Григоряна, регулярные посиделки с алкоголем и девушками без комплексов заканчивались плюс-минус одинаково: «гигант любви» Хабибулин на правах хозяина притона избавлялся от ненужных гостей-конкурентов и оставался с прекрасными незнакомками наедине. Совокупный «гарем» Хабибулина, объединивший всех, с кем он вступал в добрачные связи, мог занять, как указано в одном из куплетов, стадион.
Хабибулин — это и персонаж, и символ порока, и название песни, и припев. «Эй, Ха-би-бу-лин!», — издевательски тянут члены группы, будто кричат его прозвище ему вслед. Звучало как «Эй, Арнольд!» из популярного мультфильма про лузера, но в этот раз лузерами были сами обидчики.
Безобразная Эльза
За описанной в двух словах «королеве флирта» стоит знакомая автора, в гостях у которой он допился до беспамятства вместе с Венедиктом Ерофеевым, автором алкоделирия «Москва — Петушки». По сюжету на троих они приговорили банку чистого спирта. Если именно это объясняет «безобразность» Эльзы, то, по идее, она должна распространяться на всех участников посиделок. Но этого не происходит, безобразной была, есть и будет впредь, уверяет Григорян, только Эльза. Чуть раньше о ней поставили целый телеспектакль для советского ЦТ.
Фото из архива группы, 2011 год
Откуда столько претензий к королеве? В компании Эльзы, как прекрасно слышно в припеве, лидер «Крематория» никак не может выбросить из головы ощущение, что «завтра сдохнет». И без фоторобота ясно, что это страшная старуха Смерть с косой. Она пришла за музыкантом и только и ждёт, когда он хлопнет последнюю рюмку на посошок — именно что перед уходом, теперь уже навсегда.
Кондратий
Верный друг алконавтов, главный спутник запойных марафонов и автопортрет нонконформистов под градусом. Приходит не сразу, не ко всем, но для тех, кому всё же выпало попасть в объятия Кондратия, судьба припасла подарок — радость жизни от простого осознания, что уцелел после смертельного уровня интоксикации.
Тот Кондратий, что заходил к Григоряну и его собутыльникам, был «в чёрном кафтане, розовых джинсах с белым кайфом в кармане». Музыкант не раз подчёркивал, что речь шла не о белом порошке и вообще не о наркотиках — просто водка, просто белая горячка.
Кондратий может невзначай вернуться и продолжить застолье в одиночестве, пренебрегая санитарными нормами. Как правило, реверсивный откат совпадает с похмельем, особенно после пива с утра, но в разумных пределах это весьма спасительный ритуал.
Сексуальная кошка
Она же впоследствии рукоблудница Лида, женщина-пила и Любаша. Искусительница с множеством физлиц и оставшихся без штанов мужчин. Ветреная нимфоманка, переходящая из рук в руки, как гитара на квартирниках раннего «Крематория», где нашли себя почти все прототипы героев Григоряна.
«Блаженная фея добра», надо полагать, не умеет отказывать и ежедневно подставляет мордочку «ветру нового счастья, ветру новой любви». Неслучайно «гениальный» в песне звучит как «генитальный», а «поселился» — как «подстелился». Слышно, что песня чуть более чем полностью вдохновлена вуайеристской «Маленькой Верой», но так ведь и та не более чем талантливая ученица Маленькой девочки мастера дьявольского пикапа муз Григоряна.
Маленькая девочка
Тонированная Лолита, шантажирующая ухажёров и спонсоров немедленным суицидом, если что-то пойдёт не так. «Окровавленные ванны», «сладкий сон», «плиты гробницы» — череде намёков нет конца, кроме мучительного. Летальный исход здесь настолько ожидаем и неотвратим, что, как часто бывает с «Крематорием», автор не дожидается, когда героиня покончит с собой, и начинает отпевать её заранее, ещё живую.
Маленькая девочка «со взглядом волчицы» рыщет в поисках новой жертвы, но натыкается только на кринж и бумеров, которые видят одну её «шкуру», пока рядом пасутся их безразмерные жены-«коровы». В оригинальном тексте у Маленькой девочки нет имени, но, очевидно, что это Алёнка, причём с прононсом южных рыцарей с овощебазы: «Алёнюшка, сладкий очень». Очень ню.
Архип Архипыч
Космический затворник масштаба Майора Тома Дэвида Боуи, решивший, как и его английский прообраз, остаться в космосе и не возвращаться на Землю. Даром что речь идёт о микрокосме, и Архип Архипыч «давно улетел». Углублённое изучение собственных чёрных дыр и природы внутреннего метеоризма вынудило его покинуть жилплощадь, занятую родственниками:
«Неким днём он оставил семью и дом».
Григорян застаёт его на излёте последних дней, зная, что тот «жизнь свою провёл впотьмах». Что это значит? «Очень много пил, скандалил и шалил». Нрав Архипыча фронтмен «Крематория» описывает как суровый, считай, нордический. Едва ли ему целиком близко это амплуа и жизненная стратегия, но, как бы то ни было, Григорян сожалеет, что не стал «космонавтом», хотя, безусловно, стал звездой. Кстати, длина гитарного соло в песне сравнима разве что с Млечным путём.
Московский метрополитен провёл предновогодний аукцион исторических букв «М», которые использовались для указателей станций столичного метро. Было продано 15 указателей в качестве отдельных лотов. Их общая сумма составила 250 тысяч рублей. Самыми дорогими стали указатели «М» со станций «Арбатская» и «Пушкинская» — они нашли покупателей за сумму по 19 тысяч рублей.
Списанные указатели использовались в метро с 1985 года. Они износились, а кроме этого, уже не соответствуют новым стандартам навигации, установленным в столичной подземке.
Практика продажи списанных элементов оформления метрополитена — не новая. В 2018 году Московский метрополитен продал 350 старых указателей на сумму более 2,1 млн рублей.
В этом году группа «Мумий тролль» отметила 20 лет с выхода альбома «Точно ртуть алоэ». В рамках празднования юбилея прошёл VR-концерт, был выпущен целый трибьют-альбом с каверами современных артистов на хиты Ильи Лагутенко. И это не считая выхода двух новых альбомов.
По этому случаю колумнист VATNIKSTAN Пётр Полещук пошёл от обратного и сделал подборку самых малоизвестных песен группы «Мумий тролль».
Заветный 2000‑й — это год, который обессмертил Владивосток для целого поколения, и год, когда группа выходит на пик славы после записи альбома «Точно ртуть алоэ». Спустя 20 лет молодые артисты записывают трибьют-альбом «Мумий троллю». Казалось бы, давно пора. Но в том и дело, что трибьют для «Алоэ» — это уже второй альбом каверов, а первый вышел целых 10 лет назад. В той записи поучаствовали ещё совсем молодые Арсений Морозов (PBO, Sonic Death) и Женя Горбунов (NRKTK, ГШ), которые теперь и сами уже заслуживают своих трибьютов.
Эта ситуация, кажется, говорит о тенденциях — сегодня всё чаще возникает мнение, что «Лагутенко пора на пенсию», а его новые альбомы запоминаются меньше, чем съёмки Лагутенко в рекламе. Может быть. Но если удел «Мумий тролля» и его фанатов сегодня — оглядываться в прошлое, то почему бы не взять более интересный курс и, вместо обзора «Морской» или «Икры» в двухтысячный раз, вспомнить или открыть самые малоизвестные песни группы — там и эксперименты с шумовой музыкой, и романсы, и даже раритетные опыты в хип-хопе. В общем, какие бермуды, такие и треугольники.
«Странники»
Возможно, слегка странно открывать список этой песней — её автор не Лагутенко, а его друг детства и продюсер Леонид Бурлаков. Ему «Мумий тролль» обязан успехом, в том числе и на поприще сочинительства — первый локальный хит группы «Новая луна апреля» — тоже детище Бурлакова.
К сожалению, «Странники» — последнее доказательство того, какой силой обладал этот творческий и бизнес-тандем. Песня должна была предварять альбом «Меамуры», но так в него и не попала.
Фото Владимира Широкова, 2002 год
Помимо брит-попа, новой волной саунда «Мумий тролль» обязан и глэм-року, и «Странники» — хороший тому пример. Не отягощённая арт-начинкой, музыка глэм-рок групп 70‑х, таких как T.Rex, Slade, Sweet, Mud, а не Боуи или Roxy, описывалась многими журналистами как foot-stomping, то есть «бойкая», а если буквально — «притопно-прихлопная», что отсылало к ритмике групп.
Композиция относится к тому же разряду — как в буквальном, так и в переносном смысле. Более ориентированная на топот и скандирование, чем весь альбом «Меамуры», а также написанная в предельно глэмовском семантическом поле. Тут вам и космос, и «те, кто смотрит на звёзды с другой стороны». Как сказал Павел Лобычев:
«…песня, которую запросто мог бы скаверить и сам Марк Болан, не разбейся он в автокатастрофе».
«Три Раза»
Задолго до того, как Лагутенко зафитовал со Скриптонитом и Ти-фестом, и даже до того, как Скриптонит вообще стал сам помышлять о рэп-карьере, на счету «Мумий Тролля» уже была коллаборация с хип-хоп исполнителями. Композиция «Три раза» латвийской рэп-группы Fact была записана ещё в 1998 году (на английском языке), но год спустя вышла в обновлённой русской версии и с вокалом Лагутенко в припеве.
В отличие от нового EP с участием Скриптонита и Т‑феста, в первом подобном опыте «Мумий Тролль» сам был гостем на треке. Во всяком случае, его участие на фите довольно скромное, зато не сказать, что банальное: мяукающий голос Лагутенко ложится на бит с такой лёгкостью, что остаётся гадать, почему с тех пор Илья больше не пытался использовать подобный приём.
Однако по-настоящему резонансным стал более поздний дуэт лидера МТ и солиста трэш-шапито «Кач» Сергея Смирнова. В 2007 году во время церемонии вручения премии FUZZ они исполнили песню «Подвиг» с рефреном «Витя Дробыш, соси, *****». Речь шла о продюсере шестого сезона «Фабрики звёзд» и известном композиторе, стоявшем за успехом таких артистов, как Стас Пьеха и Наталья Подольская. Дробыш подал на Смирнова в суд и отсудил 50 тысяч рублей.
«Смейся громче всех»
Если задуматься, то одно время Лагутенко явно метил в крунеры. Тем интереснее, что необходимым тембром голоса и, пожалуй, внешним образом он для этого не обладал. Но именно такой попыткой выглядит его «Необыкновенный концерт», где Лагутенко исполнил свою версию песни Жака Бреля. Однако самой яркой такой пробой пера было неоднократное исполнение романса «Смейся, смейся громче всех» советского эстрадного певца Вадима Козина и поэта Якова Ядова.
Её Лагутенко исполнял неоднократно. И на «Тотальном шоу» MTV в 2002 году, и даже в «Что? Где? Когда?». Тамошнее выступление, кажется, и стало самым известным исполнением этой песни. Но наиболее эффектное исполнение классики состоялось на фестивале «Максидром-2002». На сцене — Юрий Цалер за роялем и Лагутенко под софитами с букетом, экий Моррисси. Под конец выступления — драматичное падение прямо на рояль. Пожалуй, одно из наиболее кэмповых выступлений Лагутенко перед таким количеством людей.
If Your Affectionate Smile Has Gone — Марк Алмонд и Илья Лагутенко
В 2003 году икона синти-попа Марк Алмонд из группы Soft Cell решился на амбициозный проект — записать 12‑й сольный альбом в России. Место выбрано совсем неслучайно: Алмонд отправился в Санкт-Петербург, чтобы записать пластинку интерпретаций традиционных русских романсов. На релизе, получившим название Heart on Snow, Алмонд исполнял традиционные русские песни, в том числе номера из романтического канона, а ещё сотрудничал с такими исполнителями, как Алла Баянова и Людмила Зыкина.
Но, разумеется, не обошлось без участия законодателей стиля в популярной музыке, поэтому, помимо Зыкиной и Баяновой, на «Сердце на снегу» можно было услышать и Гребенщикова, и «Мумий Тролля». Лагутенко спел с Алмондом романс «Если милой улыбки не стало», впервые исполненный Вадимом Козиным на стихи поэта Василия Лебедева-Кумача.
California Dreaming
Известнейшая песня группы Mamas and Papas, которая стала чуть ли не нарицательной к хипповским 60‑м. Конечно, это не песня Ильи Лагутенко, как и не песня «Мумий тролля». Однако есть расхожее представление о том, что кавер-версия — это уже другая композиция, что вполне логично: в конце концов, сыгранная и спетая в разных контекстах, одна и та же музыка звучит по-новому, наполняется другими смыслами. В этом отношении «Калифорнию» Лагутенко было бы справедливей назвать вариацией, а не прямым кавером. Так и сам факт перепевания классики русским музыкантом как бы добавляет ещё больше легитимности строчкам про прогулки в зимний день.
Что ещё интересно — песня вошла в первый официальный зарубежный релиз группы, альбом Comrade Ambassador. Выход пластинки был приурочен к масштабному туру по городам Северной Америки. Учитывая китчевую обложку с изображением Супермена с головой тигра в будёновке, нетрудно предположить, что Лагутенко хотел сыграть на клише о русских музыкантах в штатах, как, например, делает сейчас Little Big. Русскоязычная версия «Калифорнии» сюда же, ведь очевидно, что «сугробы до небес» одна из самых коренных ассоциаций с Россией за рубежом. Но юмор весь в том, что песни на альбоме исполнены на русском, поэтому полностью понять замысел Лагутенко у слушателей Америки всё равно бы не получилось.
Солт-Лейк-Сити, США. 2009 год
Кстати, это не единственный кавер «МТ» на классику хиппи. Есть также версия на Somebody to Love легенд Jefferson Airplane. Впервые песня прозвучала на исторической родине — во время первых гастролей «Мумий Тролля» по США. Тогда на концертах в Филадельфии и Нью-Йорке Лагутенко, пригласив на сцену «соратников» по туру, группу Run Run Run, ошарашил зрителей драйвовой версией хита, в своё время штурмовавшего высшие строчки Billboard. Тогда Илья говорил о выборе песни так:
«Мне показалось, что в американском туре мы должны выразить определённые слова благодарности сокровищам местной рок-культуры. Я долго думал, какая композиция могла бы стать „песней момента“. И, в общем-то, момент сам и подсказал решение. Ведь песня не только знаковая для всего мирового рок-н-ролла, но и спрашивает слушателя напрямую: Don’t you want somebody to Love, don’t you need somebody to Love?».
И действительно, на этот раз языки максимально универсальные — не только английский, но и визуальный. Криминально-гедонистический видеоряд добавляет больше иронии к песне, за что «Мумий тролль» и любим.
«Мир человечков»
В июле 2010 года «Мумий тролль» отправился в Военно-Морской тур и дал концерты в городах-штаб-квартирах ВМФ России: Севастополе, Кронштадте и Владивостоке. Концерты проходили прямо на военных кораблях. По итогам тура группа выпустила DVD «Рок по-флотски», в который вошли два самых уникальных выступления — на большом противолодочном корабле «Керчь» в Севастополе и на Водной Станции КТОФ во Владивостоке. Помимо концертного видео на DVD попали два бонус-трека: песня «Мир человечков» (Райнхайтсгебот), которая обрела слова уже после выхода альбома «Редкие земли», где была выпущена под названием «Война человечков», и новый клип «Владивосток 3000».
Изначально «Война» писалась для уже позабытого мультфильма «Незнайка и Баррабасс», вышедшего на экраны с характерным слоганом: «Такого Незнайку вы ещё не видели!». Как говорил Илья Лагутенко:
«Некоторое время назад мы делали звуковое сопровождение для мультфильма „Незнайка и Баррабасс“. Получилась такая экспериментальная музыка, которая „Мумий троллю“, наверное, не могла бы и присниться. Этот мультфильм больше для детей двадцать второго века, чем двадцать первого. Он фантастический, с необычной цветовой гаммой, да ещё с необычной музыкой. Он, скорее, для детей, которые родятся через 20 лет после завоевания Марса. Наверное, им концепция этого мультфильма будет ближе».
«Мир человечков» отрывает песню от привязки к мультфильму. Теперь на одну из самых сёрфовых основ в творчестве группы, Лагутенко поёт:
«…хочется очень, чтоб всё красиво.…
Каждому Димону — щастья полвагона,
каждому Жеке — всего, дофига, навеки».
Это хорошая комбинация, всё-таки сёрф плотно ассоциируется с развитием американского общества благоденствия 50‑х, где о гедонистических нуждах Жеки и Димона думали на государственном уровне. Клип на песню — поездка по Владивостоку, кадры которой также стали частью видео на «Вл-3000».
«Иди, я буду»
Идея выпустить макси-сингл возникла у группы «Мумий тролль» с появлением песни «Иди, я буду». История её создания связана с фильмом «Ночной дозор». Книгу Сергея Лукьяненко Илья Лагутенко с удовольствием прочитал задолго до съёмок, поэтому, когда режиссёр Тимур Бекмамбетов продемонстрировал ему рабочий материал «Ночного дозора» и сделал предложение написать песню к фильму, согласился.
Композиция, по замыслу режиссёра, должна была отражать «Зов», на который против своей воли идут жертвы вампиров. Во время сотрудничества Бекмамбетов предложил Лагутенко роль вампира Андрея, нарушившего правила охоты.
Фото из архива группы, концерт в Саратове, 2004 год
Работа над «Иди, я буду» длилась год. Одновременно «Мумий тролль» исполнял «Иди, я буду» на концертах, вызывая неизменные овации. «Иди, я буду» выдержана в традициях готического романтизма и наполнена драматическими переживаниями молодого влюблённого обитателя потустороннего мира, который вынужден противостоять всему миру, защищая свою любовь, и с мрачной одержимостью сражаться за неё до конца.
Кроме двух версий, оригинальной и альтернативной, «Иди, я буду» в макси-сингл включены три песни группы «Мумий Тролль»: «Лучи», «Нет Нет Нет» и «Неужели?». Песню «Лучи» группа предлагала в качестве одного из вариантов для «Ночного дозора».
«Нет, нет, нет»
Песня записана в Японии, когда Илья Лагутенко сотрудничал с известным японским музыкантом и продюсером Биг Джимми — тот хотел выпустить специальный японский альбом «Мумий тролля». Но Джимми попал в сложную автомобильную аварию, поэтому материал так и не увидел свет. Эта композиция была наиболее законченной из всех к тому времени. Примечательно, что в песне на повторе звучит семпл, очень похожий на основную музыкальную фразу Strawberry Fields Forever ливерпульской четвёрки.
«Неужели»
Нечто между софисти-попом и французскими сантиментами условных St. Etienne — ещё один предельно «меамурный» по духу и не услышанный шлягер от Лагутенко. Одна из самых стерильных, но не лишённая шарма песен. Если хотите понять, как звучали «сытые нулевые», то это лучший пример.
Фото Владимира Широкова, 2002 год
«Лучи»
Что в 90‑х, что в нулевых, Лагутенко обладал талантом писать моментально запоминающиеся хиты. Тем не менее весь макси-сингл как будто застопорил музыканта. Из всех песен на релизе не было ни одной запоминающийся. Но апогеем «не интересной» композиции были именно «Лучи». Это тот редкий момент, когда паузы не выдерживают интригу, а накаляют желание добраться побыстрее до конца.
«Саундтрек» — трибьют Рикошета «Выход Дракона»
В июне 2009 года состоялся релиз трибьюта Александра «Рикошета» Аксёнова «Выход Дракона». Идея выпуска пластинки принадлежала Константину Кинчеву. Кроме песни «Саундтрек», все композиции на альбоме записали музыканты «Алисы» — «Саундтрек» записан от начала и до конца группой «Мумий Тролль».
Илья Лагутенко рассказывал:
«„Объект Насмешек“ — это была одна из первых групп, которая приехала во Владивосток. Мы слышали о существовании Ленинградских групп, что у них есть какая-то рок-жизнь, но у нас в городе их никогда не было. А „Объект Насмешек“ и Рикошет были первыми, кто доехал тогда и выступал. Я был на этом концерте, и могу сейчас сказать, что этот концерт имел определённое историческое значение в моей жизни: я понял, что это не фикция и не придуманные истории, что это реальные люди, вот это рок на сцене, и он может быть таким, каким я его представлял в голове. В какой-то мере это был пример того, что этим тоже можно в жизни заниматься!».
Впрочем, этим трибьютный опыт Лагутенко не ограничивался: можно вспомнить и две перепетые песни Цоя, и каверы на «Наутилус помпилиус» с «Аквариумом» и «Машиной времени».
«Космический Рейс» — Илья Лагутенко и Aeronautica
«Космический рейс» (2012) — совместный проект Ильи Лагутенко и группы Aeronautica. Музыкальная программа написана в качестве современного музыкального сопровождения к первому советскому научно-фантастическому фильму «Космический рейс». Его идея заключается в объединении кинематографических и музыкальных идей о космических путешествиях, созданных с разницей в 70 лет, но представляющих собой единое целое. Советский научно-фантастический немой фильм о покорении космоса «Космический рейс» создан киностудией «Мосфильм» в 1935 году. В фильме путешественники прибывают на обратную сторону Луны и, побродив там, благополучно возвращаются на Землю. Сценарий писали при непосредственном участии и консультировании Константина Циолковского. Благодаря его участию научная сторона ленты безупречна — он впечатляет и сегодня.
Работа над музыкальной частью продолжалась больше двух лет. «Аэронавты» начали сотрудничество с Ильёй Лагутенко в декабре 2009 года: сначала с нового прочтения песни «С Новым годом, крошка!» и кавером на «Полный штиль», вошедшим в альбом-трибьют «Машины времени». Вполне симптоматично — Лагутенко всегда толкало от звёзд к морю, и наоборот, но всегда — только с такой амплитудой.
Фото из архива группы, 2015 год
«Кольцо Скорпиона»
Фильм «Параграф 78» — аномалия. Если бы не он, мы бы не могли представить, как Иен Браун прогуливается по столице и заходит в первый попавшийся киоск, а Бретт Андерсон из Suede записывает совместную песню с Лагутенко.
Вот что говорил про это сам Илья:
«О Бретт Андерсон! Братан! История с этим „Параграфом 78“, конечно, лучший анекдот в мире.<…> благодаря „Параграфу“ появилась возможность сделать совместную песню с Бреттом Андерсоном. Когда мы записывали альбом „Морская“, как раз группа Suede гремела, если б мне сказали, что через 10 лет я буду писать песню с Бреттом Андерсоном, я бы отнёсся к этому с недоумением. И вот мне позвонили и сказали: есть новая песня Бретта Андерсона, давай ты напишешь русский текст. Мы встретились только на съёмках видео, и когда все закончилось, я его подвозил домой. Я так, из вежливости, спросил: „Вам Москву-то показали?“ — „Ну да, показали, вот только нам говорили, что все русские пьют водку, — этого мы не увидели, ну может быть, в следующий раз“. Я говорю: „Подождите! Давайте-ка по одной“. И мы зашли в „Бар 30/7“, там никого не было народу, кроме нас. По одной, как обычно, не получилось».
Собственно, и песня с клипом получились такие же «русские», что в данном случае совсем не комплимент. Если нет желания смотреть, то просто представьте, что икону брит-попа пригласили сняться в «Улице разбитых фонарей».
Как добавил Лагутенко:
«…его группа тогда почти распалась, не гастролировала, он переживал — а тут новая работа, новые впечатления. Он разоткровенничался, мы прекрасно провели вечер. Закончилось всё немного странно: я перевёл половину песни на русский, а половину Бретт спел в своей студии без нашего присутствия. Мне запомнилась его фраза: „Если бы не я, карьера Дэвида Боуи давно бы закончилась“».
Увы, аналогичной ситуации между Лагутенко и уже самим Бреттом не произошло — клип едва ли стал лучшим воспоминанием британца о России. Впрочем, это справедливо и в обратную сторону, ведь, как сказал Бретт Андерсон журналу FUZZ в 2007‑м:
«Я видел их [„Мумий Тролль“] живьём, они молодцы. И я знаю, что они довольно популярны в России. Но русская музыка всё равно не может внедриться в английскую культуру. Та же история с русским кинематографом и даже классической музыкой, хотя лично они мне нравятся. Но современный русский рок не нужен Англии, у нас слишком много чего-то подобного, рынок и так перенасыщен».
Что ж, к сожалению, все последующие попытки группы «Мумий Тролль» завоевать Запад и Европу доказывают правоту Андерсона.
«Небесный человек»
В 1985 году группа «Мумий тролль», которой тогда было от силы два года, выпустила первый магнитоальбом «Новая луна апреля». Если заглавная песня, а также будущий хит «Инопланетный гость», не забыты с тех пор, на альбоме были песни, которые потом так никуда и не перекочевали. Самой яркой из которых, на мой взгляд, остаётся именно «Небесный человек» — настоящий советский Duran Duran, одновременно наследующий тенденциям новой романтики Центральной России и воспринявший оригинал по-своему: здесь уже можно услышать, что Лагутенко в первую очередь пришёл развлекать, а не поучать. И в этом, конечно, наблюдалась ощутимая дистанция.
«Масло»
31 декабря 1999 года, ровно под Новый год, состоялся релиз сингла «Мумий тролля» «Карнавала. нет». Он включал пять треков — саму песню «Карнавала. нет», два ремикса на неё от TJ Rehmi и Алекса Ветрова, ремикс на «Дельфины» от «Дискотеки аварии», а также песню «Масло». В итоге она была перевыпущена на альбоме «Редкие земли».
Фото из архива группы, 2003 год
«Масло» — самая незаслуженно забытая песня не самого лучшего периода группы, хотя бы потому, что для «Мумий тролля» менять стили в рамках одной композиции дело довольно редкое. Но «Масло» именно такой пример — послушайте.
«Лазурно-бирюзовые»
Возможно, это самое квировое, что делал «Мумий Тролль». Видео с очевидным эстетическим приветом группе The Knife разыгрывает сюжет схожий с их клипом Pass This On — в обоих случаях некое провинциальное место, которое находится, как сказал бы Нил Гейман, «никогде». С одной стороны — транс-персона у микрофона, с другой — приметы совершенно другого мира, не то просто хладнокровного, не то враждебного. Характерно, что при выходе клипа многие фанаты посчитали, что Илья сам и снялся в образе травести-певицы. Тем не менее законы жанра никто не отменял. Как отмечает всё тот же Лобычев:
«Увы, в мире Ильи Лагутенко певица умирает уже „на завтра“».
«Это не сон» — проект КЕТА
Если под маркой «Мумий Тролля» после «Лазурно-бирюзовых» не выходило чего-то настолько же перверсивного, то другой проект, связанный с Лагутенко, — КЕТА — отметился не менее странным клипом. Здесь представлен их свежий видеоролик, после недавнего возвращения. Хороший способ открыть для себя эту группу — ролик, снятый будто в тонах The XX, с прилипчивым мотивом и упругим грувом, напоминающим альбом Everything Now группы «Arcade Fire». Уже слегка устаревшие, но, рискну сказать, что даже так звучит живее, чем весь последний альбом «Мумий тролля».
Фото из архива группы, 2012 год
«Сука» — «Горностай»
Ещё один проект Лагутенко, по ощущениям слегка опередивший время. Во-первых, «Горностай» —это дистанционная группа, и даже странно, что она не воскресла сейчас, а во-вторых, «Горностай» играли музыку в духе условной «Пошлой Молли» ещё за 10 лет до неё. «Сука» — это песня, которая до сих пор остаётся, с одной стороны, апогеем «кринжа», на который способен Лагутенко, а с другой — это одна из самых качовых песен, к которым он прикладывал руку. Впрочем, надо понимать, что «кач» здесь мало чем отличается от «Пошлой Молли». Несложно представить, что, возобнови Лагутенко проект «Горностай», за вокальную партию там вполне мог бы отвечать Кирилл Бледный. А что, Скриптонита в одном треке с Лагутенко вы ещё пару месяцев назад не представляли, не так ли?
«Мошка»
«Мошка» с альбома «Пиратские копии», пожалуй, самый «наркоманский» релиз от группы. Это тот случай, где словами не опишешь. Единственное, что хочу добавить от себя — хороший пример того, что «Мумий тролль» не боится забивать на мнение публики и писать максимально некоммерческие песни.
Фото из архива группы, 2009 год
«Ноябрь»
«Поздравляю вас с началом ноября», — уже даже не мяучит, а спокойно констатирует Лагутенко после гулкого интро, едва ли напоминающего хоть что-нибудь из прошлого творчества. Такой замершей и замёрзшей тревоги в музыке Лагутенко прежде не было. Заброшенные корабли, полное отсутствие недавних следов человека и места, напоминающие морские кладбища — полный штиль. Полагаю, что только так и может звучать начало не только ноября, но и каждого месяца последнего года.
По заказу Национальной библиотеки Бурятии в 2020 году было отреставрировано уникальное Евангелие XVI века. Эта первопечатная славянская книга 1564 года — единственное подобное издание на территории Сибири.
Как предполагают исследователи, это Евангелие было выпущено в Москве, в так называемой Анонимной типографии — там были напечатаны семь известных нам книг без данных о времени и месте издания и имени печатника. Широкошрифтное Четвероевангелие — ровесник фёдоровского Апостола 1564 года.
В 1930‑е годы Евангелие было утеряно. Вероятнее всего, во время антирелигиозных гонений оно было спрятано в составе старообрядческой библиотеки, которую в итоге обнаружили во время археографической экспедиции сибирских исследователей старообрядческой книжной культуры. Библиотека находилась в схроне в одной из пещер Тарбагатайского района Бурятии.
Книга была в очень ветхом состоянии: левый угол изъели мыши, имелись потёки по всему книжному блоку, часть листов и верхняя крышка переплёта были утрачены. Специалисты из Москвы выполнили реставрацию в мае — декабре этого года. Для предотвращения дальнейшего разрушения книги изготовлен микроклиматический контейнер для её хранения.
13 февраля в Москве стартует совместный проект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фрагменты повседневности». Это цикл бесед о книгах, посвящённых истории повседневности: от...
