«Пароходный заяц» Ольги Скопиченко

Пересадочная станция с поезда на пароход в Дайрене (он же Порт-Артур), 1930-е гг., Маньчжурия

Про­за Оль­ги Алек­се­ев­ны Ско­пи­чен­ко, о кото­рой вы вряд ли когда-либо слы­ша­ли, не про­за масте­ра или лите­ра­тур­но­го гения, одна­ко бога­тый и полез­ный мате­ри­ал для изу­че­ния жиз­ни рус­ских Мань­чжу­рии и Шан­хая меж­во­ен­но­го пери­о­да, а так­же тех счаст­лив­чи­ков, кто сумел бежать отту­да из лап Крас­ной Армии и голо­во­ре­зов Мао в США во вто­рой поло­вине 1940‑х годов.

Оль­га Алек­се­ев­на Ско­пи­чен­ко, 1930‑е гг., Шанхай

Оль­га роди­лась в 1908 году в Сыз­ра­ни. Рево­лю­ция занес­ла её семью сна­ча­ла на Даль­ний Восток, а затем в Хар­бин, где и нача­лась её лите­ра­тур­ная карье­ра. Оль­га была лич­но зна­ко­ма c писа­те­лем Арсе­ни­ем Несме­ло­вым, чьи рас­ска­зы о жиз­ни рус­ских Китая вы уже не раз встре­ча­ли в нашей рубрике.

В 1929 году Оль­га пере­еха­ла из Хар­би­на в Шан­хай, где днём рабо­та­ла на табач­ной фаб­ри­ке, а вече­ром писа­ла для мест­ных рус­ских и рус­ско-хар­бин­ских газет и жур­на­лов: «Сло­во», «Шан­хай­ская заря», «Рубеж», «Парус».

Ролик на YouTube, посвя­щён­ный пре­зен­та­ции кни­ги Оль­ги Ско­пи­чен­ко в Барнауле

Если Несме­ло­ва и дру­гих масте­ров хар­бин­ской про­зы — Бори­са Юль­ско­го и Аль­фре­да Хей­до­ка — с наступ­ле­ни­ем 1945 года либо рас­стре­ля­ли, либо насиль­но вер­ну­ли «домой» совет­ские ком­му­ни­сти­че­ские осво­бо­ди­те­ли, то про­бле­мы для Оль­ги нача­лись чуть поз­же, когда в затя­нув­шей­ся китай­ской граж­дан­ской войне ста­ли побеж­дать силы Мао. Она рети­ро­ва­лась на малень­кий ост­ров Туба­бао на Филип­пи­нах, где про­жи­ла два года в лаге­ре рус­ских беженцев.

Даль­не­во­сточ­ный исход. Туба­бао — ост­ров Русских

В нояб­ре 1950 году Оль­га при­е­ха­ла в Сан-Фран­цис­ко, одно из глав­ных мест, наря­ду с Австра­ли­ей, став­шее при­ютом мно­гих рус­ских, бежав­ших из Китая. Здесь дол­гие годы она участ­во­ва­ла эми­грант­ской обще­ствен­ной жиз­ни. В част­но­сти, сотруд­ни­ча­ла с сан-фран­цис­ской газе­той «Рус­ская жизнь», эта­ким кон­сер­ва­тив­ным анти­по­дом либе­раль­но­го «Ново­го рус­ско­го Слова».

В нояб­ре 1950 году Оль­га при­е­ха­ла в Сан-Фран­цис­ко, одно из глав­ных мест, наря­ду с Австра­ли­ей, став­шее при­ютом мно­гих рус­ских, бежав­ших из Китая. Здесь дол­гие годы она участ­во­ва­ла эми­грант­ской обще­ствен­ной жиз­ни. В част­но­сти, сотруд­ни­ча­ла с сан-фран­цис­ской газе­той «Рус­ская жизнь», эта­ким кон­сер­ва­тив­ным анти­по­дом либе­раль­но­го «Ново­го рус­ско­го Слова».

Юби­лей­ный номер по слу­чаю 25-летия газе­ты от 24 декаб­ря 1966 года, Сан-Фран­цис­ко, Калифорния

Рус­ская жизнь на запад­ном побе­ре­жье США 1945–70‑х гг. — абсо­лют­но нерас­кры­тая тема, кото­рую я наде­юсь со вре­ме­нем рас­ска­зать в нашей руб­ри­ке. Твор­че­ство Оль­ги нам помо­жет. Имен­но здесь в 1950‑е годы уже немо­ло­дые рус­ские мужич­ки-бело­эми­гран­ты, под тёп­лым кали­фор­ний­ским сол­ныш­ком опуб­ли­ку­ют биб­лию сего­дняш­не­го род­но­ве­рия — «Веле­со­ву Кни­гу», в то вре­мя как на сосед­ней ули­це дру­гой рус­ский парень — моло­дой химик Саша Шуль­гин изоб­ре­тёт в сво­ей лабо­ра­то­рии экс­та­зи и дру­гие дизай­нер­ские нар­ко­ти­ки, а ЦРУ тут же рядыш­ком будет тести­ро­вать ЛСД на сту­ден­тах, ищу­щих лёг­кий зара­бо­ток… Но, я отвлёкся!

Рас­сказ Оль­ги «Паро­ход­ный заяц» посвя­щён рус­ским в Китае нача­ла 1930‑х годов. А жизнь по эту сто­ро­ну Тихо­го Оке­а­на, при­знать­ся, была не так ярка, как в бла­жен­ных Шта­тах. Суди­те сами: мало того, что в Китае идёт вяло­те­ку­щая граж­дан­ская вой­на, реги­он и так не шиб­ко бога­тый, а Мань­чжу­рия с недав­них пор окку­пи­ро­ва­на, отнюдь не самы­ми чело­ве­ко­лю­би­вы­ми людь­ми на зем­ле — япон­ца­ми… Одна­ко наша 18-лет­няя геро­и­ня не уны­ва­ет и едет зай­цем с дол­ла­ром в кар­мане, на авось, из Хар­би­на в Дай­рен (китай­ское назва­ние Порт-Арту­ра), что­бы отпра­вить­ся в путе­ше­ствие на пароходе…

Настро­е­ние рас­ска­за и дух вре­ме­ни мне слег­ка напом­ни­ли 1990‑е годы. Гряз­ное, гру­бое, жёст­кое, и без­де­неж­ное для боль­шин­ства вре­мя. Но когда ты моло­дой, тебе всё инте­рес­но, да и кажет­ся, что в прин­ци­пе, вооб­ще, не всё так пло­хо! Ведь дру­го­го ты не видел и не зна­ешь, и вто­рой моло­до­сти не будет нико­гда!


«Паро­ход­ный заяц»

Оль­га Алек­се­ев­на Ско­пи­чен­ко (1908—1997 гг.)
Сан-Фран­цис­ко, нача­ло 1990‑х годов

Пере­са­доч­ная стан­ция с поез­да на паро­ход в Дай­рене (он же Порт-Артур), 1930‑е гг., Маньчжурия

Когда вам восем­на­дцать лет то мир кажет­ся таким же необъ­ят­ным, как без­бреж­ные про­сто­ры моря, вояж по кото­ро­му вам пред­сто­ит совер­шить… Нет ниче­го страш­но­го в том, что в кар­мане у вас за выче­том ещё не куп­лен­но­го паро­ход­но­го биле­та оста­ёт­ся что-то око­ло дол­ла­ра и что воз­мож­ность покуп­ки это­го само­го биле­та под­ле­жит боль­шо­му сомнению.

Одним сло­вом, когда вам восем­на­дцать лет… Всё осталь­ное пустя­ки. Некуп­лен­ный билет, прав­да, изред­ка всплы­ва­ет в памя­ти и слег­ка беспокоит.

Тем более, что в Хар­бине было ясно ска­за­но о невоз­мож­но­сти достать билет имен­но на этот паро­ход, а до сле­ду­ю­ще­го надо мини­мум три дня жить где-то меж­ду небом и зем­лёй… пото­му что, как было уже ука­за­но выше, в кар­мане очень не густо, а ника­ких зна­ко­мых в паро­ход­ном горо­де нет и в помине.

1930‑е гг., Хар­бин, Маньчжурия

Но мож­но ли думать о таких пустя­ках, когда поезд мчит­ся минуя стан­ции и полу­стан­ки и мир кажет­ся осо­бен­но заман­чи­вым и пре­крас­ным в этом мель­ка­нии сопок, сте­пей и домов.

Буду­щее… Буду­щее захва­ты­ва­ю­ще инте­рес­но: сколь­ко новых, новых встреч, новых зна­комств гото­вит в буду­щем чаро­дей­ка судь­ба. Так мно­го неиз­ве­дан­но­го в жиз­ни. И жизнь такая длин­ная, пол­но­цен­ная, занимательная.

Прак­тич­ность… О, да, конеч­но, послед­ние само­сто­я­тель­ные годы уни­вер­си­тет­ской жиз­ни несколь­ко при­учи­ли к этой самой скуч­ной прак­тич­но­сти и она, эта прак­тич­ность и застав­ля­ет справ­лять­ся на узло­вых стан­ци­ях «а нель­зя ли при­об­ре­сти билет на пароход…ну, да, кото­рый согла­со­ван с поездом?»

Совер­шен­но опре­де­лён­ный, отри­ца­тель­ный ответ застав­ля­ет как-то пла­ни­ро­вать своё буду­щее пре­бы­ва­ние меж­ду небом и зем­лёй в ожи­да­нии сле­ду­ю­ще­го парохода.

Мож­но будет часа­ми сидеть на желез­но­до­рож­ной стан­ции буд­то ожи­даю поез­да, а днём… Очень будет инте­рес­но посмот­реть город, съез­дить в Порт Артур… Ах да, ехать будет не на что…

Ну, что ж, мож­но в край­нем слу­чае и не ездить… Если раз­де­лить дол­лар на три дня, мож­но будет поне­мно­гу питать­ся хле­бом что ли… Да и не страш­но, если при­дёт­ся немно­го пого­ло­дать — поду­ма­ешь важ­ность, точ­но не при­хо­ди­лось голо­дать в свои сту­ден­че­ские дни… Зато на паро­хо­де пола­га­ет­ся стол…там мож­но и отъ­есть­ся, что­бы не очень уж голо­да­ю­щей при­быть к родным.

Ины­ми сло­ва­ми, всё скла­ды­ва­ет­ся хоро­шо… Недур­но было бы, конеч­но, пого­во­рить с кем-нибудь, рас­спро­сить о Дай­рене… Как там, напри­мер, раз­ре­ша­ет­ся или нет ноче­вать на вок­за­ле… И вооб­ще так ска­зать ориентироваться.

И слов­но в ответ на мыс­ли, дверь купе откры­ва­ет­ся и на поро­ге появ­ля­ет­ся фигу­ра евро­пей­ца. Некто высо­кий и в сером…проходит к дива­ну, бро­са­ет в сет­ку малень­кий дорож­ный сак­во­яж и веж­ли­во при­под­няв шля­пу садит­ся напротив.

Что он рус­ский, в этом нет ника­ко­го сомне­ния, и быв­ший воен­ный, конеч­но. Это общая под­тя­ну­тость, выправ­ка, выдержанность…

Дорож­ные раз­го­во­ры вспы­хи­ва­ют все­гда неза­мет­но… Упав­шая кни­га, откры­тое окно, задви­ну­тая дверь купе… Да раз­ве мало пред­ло­гов для вагон­ной беседы

К сожа­ле­нию, спут­ник, послан­ный самим небом, едет толь­ко до про­ме­жу­точ­ной стан­ции и надо торо­пить­ся рас­спро­сить его обо всём, что каса­ет­ся это­го «паро­ход­но­го» горо­да Дайрена.

Собе­сед­ник ожив­ля­ет­ся и начи­на­ет рас­пи­сы­вать кра­со­ты Дай­ре­на, суро­вость Порт Арту­ра, обво­ро­жи­тель­ную пре­лесть мор­ско­го вида.

— Вы гово­ри­те у вас нет согла­со­ван­но­го биле­та!? Пра­во же это не лише­но уда­чи! Три дня в Дай­рене… Вы успе­е­те как сле­ду­ет осмот­реть город, побы­ва­е­те в Порт Арту­ре, поку­па­е­тесь в море. Сей­час самое бла­го­дат­ное вре­мя. Вы, ведь в пер­вый раз совер­ша­е­те это путе­ше­ствие? Я с боль­шим удо­воль­стви­ем ука­жу вам при­лич­ный и недо­ро­гой отель. И вы пре­крас­но исполь­зу­е­те вре­мя в ожи­да­нии парохода.

«Не то, не то!.. Ну как его спро­сишь?.. Мож­но ли ноче­вать на вок­за­ле или… раз­ре­ша­ет­ся ли ночью сидеть в каком-нибудь саду? Как спросишь!..»

Будь это свой брат, сту­дент, мож­но было бы, нима­ло не сму­ща­ясь, рас­ска­зать ему свои зло­клю­че­ния, а то солид­ный взрос­лый чело­век, раз­го­ва­ри­ва­ет, как со взрос­лой совсем путе­ше­ствен­ни­цей… И вдруг при­знать­ся… что пер­спек­ти­ва сидеть три дня до сле­ду­ю­ще­го паро­хо­да не так уж лучезарна.

А меж­ду тем это един­ствен­ный шанс… Через пол­ча­са будет его стан­ция, а даль­ше Дай­рен, куда поезд при­хо­дит ночью и пря­мо необ­хо­ди­мо наве­сти вся­кие дело­вые справки.

Конеч­но, и без этих спра­вок не про­па­дёшь, всё же… Город-то совсем не зна­ко­мый, будь то Хар­бин и думать бы не при­шлось, побро­дить бы хоть ночь по вок­заль­но­му пер­ро­ну, или вздрем­нуть на ска­мье в пер­вом клас­се и вся недол­га. А там… Бог его зна­ет, может там и вок­за­лы то совсем по-дру­го­му устроены.

И как раз в тот момент, когда слу­чай­ный спут­ник опи­сы­вал в каком имен­но оте­ле при­лич­нее все­го оста­но­вить­ся, неожи­дан­ный вопрос пре­рвал его объяснения:

— А ска­жи­те, если там на вок­за­ле ноче­вать… не… ниче­го?.. Можно?

— На вок­за­ле… Но поче­му на вок­за­ле? Что за стран­ная фантазия?!..

Тут уж при­шлось идти ва-банк:

— Ах, какой вы! Ни в каком оте­ле оста­но­вить­ся я не могу по той про­стой при­чине, что у меня в кошель­ке что-то око­ло дол­ла­ра. Ну, вот и хочу узнать какие пра­ви­ла в Дай­рене, чтобы…ну… «согла­со­вать­ся» с ними что ли эти три дня.

— Это, конеч­но, если на паро­ход не попа­ду. Толь­ко я обя­за­тель­но попа­ду… Долж­на попасть!..

Во-пер­вых, меня дома ждут, во-вто­рых, на море я и с паро­хо­да налюбуюсь…

— Слу­шай­те, да как же вы. Неуже­ли у вас нико­го нет зна­ко­мых в Дайрене?

— Нико­го.

— Да как же вас отпу­сти­ли без денег?!..

— Соб­ствен­но меня никто не пус­кал. Пото­му что я, вот уже два года совсем само­сто­я­тель­но живу. Про­сто, не хва­ти­ло денег на доро­гу, из дома при­сла­ли, ну сами пони­ма­е­те, не было же у меня рас­чё­та на то, что паро­ход забит до отказа.

Поезд замед­ляя ход и скри­пя тор­мо­за­ми, под­хо­дил к станции.

— Слу­шай­те. Вы не оби­ди­тесь… если я вам пред­ло­жу занять у меня день­ги. Пожа­луй­ста не отка­зы­вай­тесь, мне сей­час слезать…Поймите, я обя­зан помочь вам. Одна в пор­то­вом горо­де три дня без копей­ки… Ведь это же невозможно…

И не дав опом­нить­ся, он быст­ро вынул из бумаж­ни­ка день­ги и поло­жил их на стол, вме­сте со сво­ей визит­ной карточкой:

— Вы напи­ши­те мне, как добрались.

— Ну, что вы, не надо!.. Я…

Но поезд уже подо­шёл к полу­стан­ку и через мину­ту слу­чай­ный спут­ник исчез.

Вот так исто­рия! Вме­сто све­де­ний о горо­де полу­чить день­ги, и ещё от совер­шен­но незна­ко­мо­го чело­ве­ка… Ну, ну! А глав­ное и побла­го­да­рить-то как сле­ду­ет не при­шлось. Да что там побла­го­да­рить, надо было про­сто отка­зать­ся от этих денег. Тоже дипло­мат­ка, выспро­си­ла оби­ня­ка­ми! Так сра­зу всё и выло­жи­ла… Полу­чи­лось нечто в роде рож­де­ствен­ской девоч­ки, заблу­див­шей­ся в ули­цах. Толь­ко дуд­ки, эти тра­тить не нуж­но! Добрать­ся до дому, вло­жить в кон­верт и с бла­го­дар­но­стью ото­слать. А то, толь­ко, что мама на доро­гу высла­ла, не успе­ла при­е­хать сно­ва, её про­сить, вынь да поло­жи ещё столь­ко-то!.. Нет, так не годит­ся. Но какой он всё же, милый! Ведь он даже не зна­ет, кто я!..

Manchukuo’s future, 1937 год. Свет­лое мань­чжур­ское буду­щее гла­за­ми япон­ской окку­па­ци­он­ной пропаганды

К Дай­ре­ну подо­шли ночью. Огром­ное поме­ще­ние вок­за­ла кипе­ло и пест­ре­ло тол­пой при­е­хав­ших, встре­ча­ю­щих, носиль­щи­ков, отель­ных аген­тов и про­че­го люда. И сра­зу же, вме­шав­шись в тол­пу, в кры­том поме­ще­нии вок­за­ла, ста­ло ясно, что ноче­вать там негде, а ходить по пер­ро­ну всю ночь, тоже вряд ли позволят.

Волей не волею, а при­хо­ди­лось поду­мать о при­ста­ни­ще на ночь.

— Истра­чу один дол­лар… Доло­жить дол­лар будет неслож­но, — и вспом­нив назва­ние оте­ля, реко­мен­до­ван­но­го слу­чай­ным спут­ни­ком уда­лось най­ти зна­ко­мую над­пись на шапоч­ках вер­тя­щих­ся сре­ди тол­пы агентов.

Малень­кий, скром­ный номер рас­це­ни­вал­ся дол­лар за ночь, ужи­на не надо… Ссыл­ка на уста­лость помог­ла. Доро­гой уда­лось выспро­сить отель­но­го гида всё отно­си­тель­но парохода.

Биле­тов не было. Паро­ход шёл пере­пол­нен­ный какой-то груп­пой тури­стов, и про­да­жа биле­тов была уже закрыта.

— Пого­сти­те у нас до сле­ду­ю­ще­го. Если про­ехать­ся по горо­ду поже­ла­е­те, я вам могу всё показать.

Про­ехать­ся не хоте­лось, сидеть три дня тоже осо­бо­го жела­ния не было… И узнав когда и от какой при­ста­ни отхо­дит паро­ход… оста­лось толь­ко лечь спать… стро­го при­ка­зав отель­но­му бою раз­бу­дить ров­но в семь.

Дай­рен, 1920‑е гг., Маньчжурия

Узкие, чистень­кие ули­цы Дай­ре­на, пест­ро­та мага­зи­нов, яркое лас­ка­ю­щее солн­це… Всё такое пья­ня­ще моло­дое, в это ран­нее утро. Очень хоте­лось бро­сить пытать­ся попасть на недо­ся­га­е­мый паро­ход, остать­ся в этом сол­неч­ном город­ке, полю­бо­вать­ся морем, поку­пать­ся в его соле­ных брыз­гах, пожить на манер курорт­ной заез­жей гостьи.

Очень хоте­лось.

Но ведь день­ги чужие!.. И при­шлось бы потом про­сить у мамы, а Бог зна­ет какие у них дела сей­час. Нет, надо добить­ся сво­е­го, во что бы то ни стало!..

Багаж кур­сист­ки не очень слож­ный багаж. А, если эта кур­сист­ка не из бело­под­кла­доч­ных, а обык­но­вен­ная… Сто­про­цент­ная кур­сист­ка, то багаж её вряд ли очень внушителен.

Так что взять свер­ток, заме­ня­ю­щий и чемо­дан­чик, и несес­сер, и вооб­ще всё, под­мыш­ку и заме­шать­ся в тол­пе про­во­жа­ю­щих очень не сложно.

Дай­рен, 1927 год, Маньчжурия

Паро­ход обыч­ный, немно­го гряз­ный, немно­го неук­лю­жий мор­ской паро­ход, у вхо­да биле­ты не про­ве­ря­ли, толь­ко спро­си­ли: едет, или провожает.

— Про­во­жаю тёт­ку, — ответ очень солид­ный и тычет паль­цем в сто­ро­ну тол­стой дамы, нагру­жен­ной сверт­ка­ми и узелками.

На море боль­ше не любо­ва­лась, вни­ма­тель­но раз­гля­ды­ва­ла паро­ход­ную палу­бу… и…

Зна­е­те, на кор­ме есть такой кры­тый навес для бага­жа, зава­лен­ный меш­ка­ми и корзинами.

Сре­ди плот­но сдви­ну­тых меш­ков как-то обра­зо­ва­лась дыра, вро­де ниши. Огля­деть­ся по сто­ро­нам, нагнуть­ся, слов­но уро­ни­ла что-то… и ныр­нуть в эту нишу было делом несколь­ких минут.

Ох, как билось серд­це!.. Не заме­тил ли кто-нибудь?..

Ведь уж если назы­вать вещи сво­и­ми име­на­ми, так ведь про­сто-напро­сто обык­но­вен­ный паро­ход­ный заяц. А если пой­ма­ют… Высадят.

Паро­ход пере­пол­нен эти­ми аме­ри­кан­ски­ми тощи­ми и крик­ли­вы­ми туристками.

Они суе­тят­ся и сну­ют по палу­бе пер­во­го и вто­ро­го клас­сов вни­зу. Палуб­ных пас­са­жи­ров тоже наби­то бит­ком… Не может быть, что­бы никто не видел манёвр с зале­за­ни­ем за меш­ки. Чудо будет, если никто не заметил!

Лежать неудоб­но и душновато.

Паро­ход отхо­дит в десять, сей­час восемь с поло­ви­ной. Это зна­чит, пол­то­ра часа ещё!

Вылез­ти мож­но толь­ко когда отой­дут от при­ста­ни. В море не выса­дят, а оста­но­вок ника­ких. На худой конец сда­дут поли­ции в Тьянц­зине, но там то уж дома, позво­нить отцу, он выру­чит как-нибудь.

Да и потом день­ги же на билет име­ют­ся, запла­тить есть чем.

А вдруг не прой­дёт номер, вдруг будут пере­дви­гать эти меш­ки и… откро­ют неожи­дан­но­го зайца?

Над голо­вой засту­ча­ли шаги, послы­ша­лись голо­са, затем по палу­бе про­вез­ли что-то тяжёлое.

Толь­ко бы не сдви­ну­ли меш­ки, а то при­да­вят. И без того здесь тес­но и очень неудоб­но. Да и зада­вить чего доб­ро­го могут!..

Вооб­ра­жаю, как ужас­нёт­ся мама. Девуш­ки в её вре­мя не путе­ше­ство­ва­ли подоб­ным обра­зом. Паро­ход­ный заяц, нече­го ска­зать, — почёт­ное звание!

А в общем, если поду­мать, так даже забав­но. Целое приключение.
Лишь бы всё обо­шлось бла­го­по­луч­но, лишь бы не нашли до выхо­да в море.

Мину­ты тянут­ся томи­тель­но дол­го, затек­ли и ноги и руки, мож­но толь­ко лежать на боку, повер­нуть­ся негде.

Да и опас­но очень-то копо­шить­ся, чего доб­ро­го какой-нибудь мат­рос заме­тит, что меш­ки подо­зри­тель­но двигаются.

Нет, уж луч­ше, потер­петь немножко.

Но как дол­го не отхо­дит этот про­тив­ный паро­ход. Навер­ное про­шло уже не пол­то­ра часа, а часа четы­ре, пять!..

Ох, как боль­но ногу, кажет­ся доль­ше не выдер­жать, пусть выса­жи­ва­ют, пусть три дня в оте­ле, пусть! Напле­вать на день­ги!.. Про­сто сил нет, как ломит ноги!!!

И тут же усты­ди­ла себя: а ещё метишь в какие-то геро­и­ни, о каких-то подви­гах меч­та­ешь… Тоже геро­и­ня, два часа сре­ди бага­жа про­ле­жать не можешь… Экое шляпство!

И когда ноги затек­ли до того, что хоте­лось кри­чать от боли, раз­дал­ся такой милый, про­ща­ю­щий­ся гудок парохода.

Мер­но зака­ча­лись дос­ки палу­бы, чуть заёр­за­ли меш­ки, послы­ша­лись кри­ки, послед­ние при­вет­ствия на всех язы­ках, где-то совсем над голо­вой кто-то гром­ко по-рус­ски крикнул:

— Пиши­те, Марья Петровна!..

Повер­ну­ла руку так, что­бы виден был цифер­блат руч­ных часов и сле­ди­ла ещё: трид­цать минут, нет, сорок, тогда уж навер­ное не вернут.

Глу­по­сти какие, не будет же паро­ход из-за неё воз­вра­щать­ся. Нет, всё-таки луч­ше подо­ждать немного.

Веро­ят­но, всё это было очень забавно!

Наби­тая самым раз­но­шёрст­ным наро­дом палу­ба, япон­цы кон­тро­ле­ры, про­ве­ря­ю­щие биле­ты и выле­за­ю­щая из-под меш­ков, рас­трё­пан­ная, запы­лен­ная жен­ская фигур­ка со свёрт­ком в руках. Во вся­ком слу­чае, доб­рую секун­ду все мол­ча­ли­во созер­ца­ли это­го неве­до­мо отку­да появив­ше­го­ся, пере­пач­кан­но­го в муке (меш­ки ока­за­лись с мукой) и пыли паро­ход­но­го зайца.

— Ваш билет, — был пер­вый вопрос, задан­ный ей (выполз­шей из недр загру­жен­ной кормы).

— Но у меня нет биле­та. Я его не смог­ла достать…

Кон­тро­лер заго­во­рил что-то по-япон­ски, и сно­ва обра­тил­ся к встрё­пан­но­му зайцу:

— Я сей­час узнаю, что мне с вами делать.

И ушёл.

Рус­ские пас­са­жи­ры немед­лен­но окру­жи­ли, забро­са­ли вопро­са­ми, дамы аха­ли, муж­чи­ны весе­ло выска­зы­ва­ли своё одобрение.

Было очень не по себе и от обще­го вни­ма­ния и от гры­зу­ще­го душу сомне­ния, а вдруг да отпра­вят обрат­но на шлюп­ке, ведь на паро­хо­дах есть такие спе­ци­аль­ные лодки.

Ясно чув­ство­ва­ла, что в воло­сах запу­та­лась соло­ма и нос в саже.

— Послу­шай­те, барыш­ня, вас навер­ное про­сто напро­сто оштра­фу­ют. Так что вол­но­вать­ся нече­го. А вот помыть­ся вам сле­ду­ет, раз­ре­ши­те пред­ло­жить вам свой несессер.

— Неуже­ли же вы с самой посад­ки там сиде­ли? Ведь, навер­ное там очень пыль­но и грязно.

— А вы к кому едете?

— Хоти­те я уго­щу вас кофе с пирож­ка­ми, чудес­ные пирож­ки, домашние.

— А ну как, пока­жи­те мне это­го зай­ца. Ей-ей, в пер­вый раз вижу девуш­ку зайца.

Маль­чиш­ки дру­гое дело, им на роду написано.

— Ай, да молодец!

Не успе­ва­ла отве­чать на все вопро­сы и восклицания…

Так и сто­я­ла, при­жи­мая свёр­ток, пыта­ясь сте­реть сажу с носа и ещё боль­ше раз­ма­зы­вая её по все­му лицу.

В восем­на­дцать лет всё пустя­ки… Даже амплуа паро­ход­но­го зай­ца про­хо­дит без­бо­лез­нен­но и просто.

Нику­да её не выса­ди­ли. Про­сто пред­ло­жи­ли купить билет и упла­тить штраф, совсем в пустя­ко­вом раз­ме­ре. Толь­ко сто­ла не дали, рас­чё­та на лиш­не­го пас­са­жи­ра не оказалось.

Да в сто­ле не было ника­кой необ­хо­ди­мо­сти — весь этот день её до отва­ла закарм­ли­ва­ли вся­ки­ми вкус­ны­ми веща­ми, начи­ная от домаш­них пирож­ков и кон­чая шоколадом.

Паро­ход­ный заяц явле­ние вооб­ще доволь­но ред­кое, а паро­ход­ный заяц в юбке и с куд­ря­вой голо­вой, явле­ние про­сто необычное.

Немуд­ре­но, что всю доро­гу она еха­ла геро­и­ней дня.

Пря­мо, вот так, разом пере­шла с амплуа паро­ход­но­го зай­ца, на амплуа героини.

И уже под вечер, улу­чив сво­бод­ную мину­ту, напи­са­ла пись­мо слу­чай­но­му спут­ни­ку. Пись­мо вышло длин­ным, при­шлось опи­сать свою крат­кую, но доста­точ­но дина­мич­ную карье­ру в каче­стве без­би­лет­но­го пас­са­жи­ра. При­еду, день­ги вло­жу в кон­верт и сра­зу сбро­шу на почту.

Совер­шен­но неиз­вест­но ещё что бы было без его денег, в отель-то даже и на ночь попасть бы не смогла.

Морем любо­ва­лась досыта.

И, как апо­фе­оз при­клю­че­ния, полу­чи­ла от одно­го из палуб­ных пас­са­жи­ров самое фор­маль­ное пред­ло­же­ние и руки, и серд­ца, и кармана.

— Слу­шай­те, риск­ни­те. Вы такая сме­лая. А харак­тер у меня хоро­ший, пра­во же. Вы гово­ри­те жур­на­ли­сти­кой инте­ре­су­е­тесь. Так вот гаран­ти­рую вам каби­нет соб­ствен­ный и стол пись­мен­ный, пиши­те сколь­ко угодно…

День был яркий, радост­ный, сол­неч­ный. Море, нико­гда не видан­ное рань­ше пере­ли­ва­лось тыся­ча­ми искр, сте­ли­лось чудес­ным мно­го­цвет­ным живым шёл­ком. Впе­ре­ди была встре­ча с род­ны­ми, какая-то новая инте­рес­ная жизнь, новые встре­чи… Мно­го нового.

Поза­ди были восем­на­дцать лет. Но ведь всем извест­но, что в восем­на­дцать лет всё, начи­ная от пусто­го кар­ма­на и кон­чая воз­мож­но­стью про­ехать­ся зай­цем, сущие пустя­ки. Пото­му что в восем­на­дцать лет жизнь такая же яркая, боль­шая и заман­чи­вая, как мор­ская даль, чуть позо­ло­чен­ная луча­ми рас­ка­лён­но­го, лет­не­го солнца.

Один из пля­жей Порт-Арту­ра, 1920‑е гг., Маньчжурия

Пуб­ли­ка­цию под­го­то­вил автор теле­грам-кана­ла CHUZHBINA.

Про­чи­тай­те его соб­ствен­ный эми­грант­ский рас­сказ «First world problems». 


 

10 главных песен Виктора Цоя

Вик­тор Цой про­жил все­го 28 лет, а тво­рил из них ещё мень­ше. Но за это вре­мя он успел стать леген­дой, а его пес­ни не теря­ют куль­то­вый ста­тус и по сей день. И пусть «петь Цоя под гита­ру» кому-то кажет­ся пош­лым, а каж­дое сле­ду­ю­щее поко­ле­ние всё хуже пом­нит цита­ты о том, что «вой­на — дело моло­дых» и что «мы поте­ря­ли невин­ность в боях за любовь», эту стра­ни­цу из исто­рии рус­ской музы­ки уже не вычеркнуть.

VATNIKSTAN завер­ша­ет путе­ше­ствие по глав­ным пес­ням рус­ских музы­кан­тов, кото­рые не нуж­да­ют­ся в пред­став­ле­нии (напом­ним, что рань­ше выхо­ди­ли наши субъ­ек­тив­ные под­бор­ки ком­по­зи­ций Высоц­ко­го, БГ, Лето­ва и Шев­чу­ка). Вспом­ним исто­рию песен груп­пы «Кино» и послу­ша­ем их в раз­ных вариациях.


1. Восьмиклассница («45», 1982)

Когда в 1982 году Вик­тор Цой запи­сы­вал дебют­ный аль­бом груп­пы «Кино», как тако­вой груп­пы ещё не было. Преды­ду­щая груп­па Цоя «Гарин и гипер­бо­ло­и­ды» не про­жи­ла и несколь­ких меся­цев, когда его участ­ни­ка Оле­га Валин­ско­го отпра­ви­ли в армию. Оста­лось толь­ко два това­ри­ща — Вик­тор Цой и Алек­сей Рыбин, кото­рых выру­чи­ла груп­па «Аква­ри­ум», вклю­чая само­го БГ. Цой и Рыбин запи­са­ли аль­бом «45» как груп­па «Кино», а осталь­ные гита­ри­сты, флей­ти­сты и про­чие талан­ты из «Аква­ри­ума» высту­пи­ли помощниками.

Назва­ние груп­пы «Кино» было доволь­но слу­чай­ным, заго­ло­вок аль­бо­ма «45» соот­вет­ство­вал общей длине всех песен. Да и в целом аль­бом был крайне несе­рьёз­ным по сво­е­му настрою: роман­ти­че­ские пес­ни про без­де­лье, дру­зей, без­ала­бер­ную моло­дость. «Вось­ми­класс­ни­ца» иде­аль­но под­хо­ди­ла под такое настро­е­ние пла­стин­ки (в аль­бо­ме — под номе­ром 8).

Исто­рия роман­ти­че­ских про­гу­лок авто­ра и вось­ми­класс­ни­цы прак­ти­че­ски реаль­на, как вспо­ми­нал Алек­сей Рыбин:

«…Всю послед­нюю неде­лю Цой про­па­дал со сво­ей „вось­ми­класс­ни­цей“, как он назы­вал одну юную осо­бу, с кото­рой позна­ко­мил­ся в учи­ли­ще. В ПТУ, где он резал по дере­ву, как и во вся­ком учеб­ном заве­де­нии тех вре­мЁн, суще­ство­ва­ла своя груп­па, куда Цой был при­гла­шён в каче­стве гита­ри­ста и пев­ца… Это при­ве­ло к тому, что Цой немед­лен­но стал рок-звез­дой мест­но­го пЭт­Эуш­но­го мас­шта­ба и полу­чил свою закон­ную долю почи­та­ния со сто­ро­ны моло­день­ких дево­чек. Одна из них ста­ла его подруж­кой — Цой про­во­дил с ней мно­го вре­ме­ни и воз­вра­щал­ся домой про­свет­лён­ный и оду­хо­тво­рён­ный всем на зависть и удивление».

Впро­чем, участ­ник ленин­град­ской рок-тусов­ки Алек­сандр Житин­ский сомне­вал­ся, что у Цоя мог­ли быть день­ги на кабак. Но раз­ве такие дета­ли име­ют значение?

Ред­кая кон­церт­ная запись «Вось­ми­класс­ни­цы».

В рам­ках про­ек­та «КИНО­про­бы» с издан­ным три­бьют-аль­бо­мом и кон­цер­та­ми в 2000 году «Вось­ми­класс­ни­цу» орга­нич­но испол­ни­ла груп­па «Мумий Тролль».


2. Камчатка («46», 1983)

Счи­та­ет­ся, что ника­ко­го отно­ше­ния к Кам­чат­ско­му полу­ост­ро­ву пес­ня не име­ет. «Кам­чат­кой» про­зва­ли котель­ную на Пет­ро­град­ской сто­роне Ленин­гра­да, где дове­лось рабо­тать несколь­ким музы­кан­там. Стрем­ле­ние к такой рабо­те исхо­ди­ло из «гиб­ко­го гра­фи­ка», кото­рый давал воз­мож­ность зани­мать­ся музы­кой и высту­пать в сво­бод­ное вре­мя. По вос­по­ми­на­ни­ям дру­го­го «кам­чат­ско­го коче­га­ра» Сер­гея Фир­со­ва, Цой непло­хо справ­лял­ся с этой работой:

«Есть про­сто коче­га­ры, есть нор­маль­ные коче­га­ры, а есть хоро­шие, насто­я­щие коче­га­ры, кото­рые могут весе­лить­ся на рабо­те, бухать и всё такое, и в то же вре­мя — рабо­тая, рабо­тать. Это да, это он умел. Лег­ко рабо­тал, хоро­шо, без вся­ких проблем».

Нефор­маль­ная обста­нов­ка в коче­гар­ке, по сло­вам Фир­со­ва, при­тя­ги­ва­ла туда и людей, кото­рые там не работали:

«Вся не вся (рок-тусов­ка. — Ред.), но наши близ­кие дру­зья при­хо­ди­ли. Мы же все тогда были моло­ды­ми, дома осо­бо не поту­су­ешь­ся — роди­те­ли, то-сё… А там мож­но было сидеть сколь­ко угод­но. Туда люди захо­ди­ли на час, а ухо­ди­ли через неде­лю. Это было эле­мен­тар­но. Там вре­мя про­сто останавливалось».

Хочет­ся пред­по­ло­жить, что имен­но эту стран­ную меди­а­тив­ную роман­ти­ку дру­же­ской ком­па­нии Цой пере­дал в песне «Кам­чат­ка». Одна­ко он устро­ил­ся рабо­тать в котель­ную толь­ко в 1986 году, когда пес­ня уже была напи­са­на. Сам Цой гово­рил, что сло­во «Кам­чат­ка» не озна­ча­ет «ниче­го кон­крет­но­го», оно было взя­то в ком­по­зи­ции про­сто так. Мог­ла ли пес­ня повли­ять на неофи­ци­аль­ное про­зви­ще котель­ной? Отве­та на этот вопрос име­ю­ща­я­ся лите­ра­ту­ра не содержит.

В аль­бо­ме «46» «Кам­чат­ка» — под номе­ром 2:

В сле­ду­ю­щем аль­бо­ме, «Началь­ник Кам­чат­ки», аран­жи­ров­ка для пес­ни ста­ла богаче.

Кон­церт­ная запись более позд­них лет зву­чит ина­че, чем сту­дий­ные вари­ан­ты, напо­ми­ная ско­рее стиль «Кино» кон­ца 1980‑х годов.


3. Последний герой («Начальник Камчатки», 1984)

Пер­вые аль­бо­мы груп­пы «Кино» не отли­ча­лись жёст­ким рок-зву­ча­ни­ем. Боль­шую роль в рит­ми­ке песен игра­ла драм-маши­на, при­да­ю­щая твор­че­ству Цоя ско­рее «элек­три­че­ский», чем «рокер­ский» харак­тер. Поэто­му «Послед­ний герой», откры­вав­ший аль­бом «Началь­ник Кам­чат­ки», кажет­ся нето­роп­ли­вым депрес­сив­ным рас­ска­зом о ненуж­ном человеке.

Прой­дёт несколь­ко лет, и в «Послед­нем герое» с дру­гой аран­жи­ров­кой и дру­гим тем­пом мож­но будет услы­шать край­нее недо­воль­ство лири­че­ско­го героя поло­же­ни­ем, при кото­ром днём он идёт туда, куда не хочет идти, а ночью с тру­дом спит в сво­их четы­рёх сте­нах. И если рань­ше при­вет­ствие это­му пер­со­на­жу мог­ло быть изде­ва­тель­ством, то теперь мы верим, что имен­но такие герои могут что-то изме­нить. Это и неуди­ви­тель­но, ведь после 1984 года обще­ствен­ная жизнь меня­лась на гла­зах, и новая, «пере­стро­еч­ная» вер­сия пес­ни уже не мог­ла быть спо­кой­ной и унылой.

Кон­церт­ная запись «Послед­не­го героя» пере­стро­еч­но­го разлива.


4. Видели ночь («Ночь», 1986)

«Виде­ли ночь» — одна из послед­них извест­ных роман­ти­че­ских песен Цоя. Она откры­ва­ла аль­бом «Ночь», кото­рый в целом был посвя­щён одной мыс­ли: толь­ко ночью такие роман­ти­ки, как участ­ни­ки груп­пы «Кино» и их поклон­ни­ки, могут быть по-насто­я­ще­му сво­бод­ны­ми от жиз­нен­ных забот. Ну а что ещё нуж­но, когда тебе чуть боль­ше 20 лет?

Несколь­ко дру­гих песен аль­бо­ма были о том же — о ночи, о тан­цах, о теле­фон­ных звонках.

В 1985 году, когда аль­бом уже гото­вил­ся к выпус­ку, при уча­стии аме­ри­кан­ской при­я­тель­ни­цы рус­ских роке­ров Джо­ан­ны Стин­грей участ­ни­ки «Кино» сня­ли люби­тель­ский клип на песню.

Бод­рый моло­дёж­ный стиль «Виде­ли ночь» поста­ра­лась пере­дать в «КИНО­про­бах» мол­дав­ская груп­па «Zdob și Zdub».


5. Мама Анархия («Ночь», 1986)

«Мама Анар­хия» тоже была вклю­че­на в аль­бом «Ночь», хотя сам Цой при­зна­вал, что она не очень туда впи­сы­ва­ет­ся. Была и дру­гая про­бле­ма — боязнь цен­зу­ры. Дей­стви­тель­но, не сочтут ли исто­рию о хули­га­нах при­зы­вом к анар­хи­че­ско­му бун­ту моло­дё­жи? Поэто­му в пер­вом изда­нии аль­бо­ма «Ночь» к «Маме Анар­хии» доба­ви­ли при­пис­ку, что это, дескать, паро­дия на запад­ную груп­пу «Sex Pistols».

Това­рищ груп­пы и фак­ти­че­ский про­дю­сер аль­бо­ма Андрей Тро­пил­ло вспоминал:

«При­мер­но через год после выхо­да пла­стин­ки мне жена рас­ска­за­ла, что у них в музы­каль­ной шко­ле на празд­нич­ном кон­цер­те в честь 7 нояб­ря вышел маль­чик и спел: „Мама — Анар­хия, папа — ста­кан порт­вей­на“. И никто ему ниче­го не мог воз­ра­зить, пото­му что Мини­стер­ство куль­ту­ры пес­ню утвер­ди­ло. Вот так».

В доку­мен­таль­ном филь­ме «Про­сто хочешь ты знать» (2006, режис­сёр Олег Флян­гольц) «Маму Анар­хию» нало­жи­ли на бод­рый видео­ряд, и полу­чил­ся как буд­то офи­ци­аль­ный клип «Кино».

Вооб­ще же Цой напи­сал эту пес­ню в посвя­ще­ние Андрею Пано­ву, лиде­ру панк-груп­пы 1980‑х «Авто­ма­ти­че­ские удо­вле­тво­ри­те­ли». А пан­ки, как извест­но, любят анар­хию, выпив­ку и хули­ган­ство. Поэто­му панк-кавер от груп­пы «Наив» вполне ожидаем.


6. Группа крови («Группа крови», 1988)

Послед­ние годы жиз­ни для Цоя были очень пло­до­твор­ны­ми. Шла пере­строй­ка, и быть замкну­тым на лич­ных про­бле­мах моло­дым роман­ти­ком ста­но­ви­лось немод­но. На сме­ну роман­ти­ку при­шёл энер­гич­ный герой сво­е­го вре­ме­ни, кото­рый уже не будет отси­жи­вать­ся в «тёп­лом месте». Он готов к испы­та­ни­ям вплоть до смер­ти в бою, пото­му что «высо­кая в небе звез­да зовёт меня в путь».

Зна­чи­тель­ная часть одно­имён­но­го аль­бо­ма 1988 года состо­я­ла из подоб­ных «геро­и­че­ских» песен. «Закрой за мной дверь, я ухо­жу», «Попро­буй спеть вме­сте со мной», «Даль­ше дей­ство­вать будем мы» и так далее. При отсут­ствии кон­крет­но­го посы­ла слу­ша­ю­щие «Груп­пу кро­ви» мог­ли вкла­ды­вать свой смысл в дей­ствия и моти­вы героя, гото­во­го к сра­же­ни­ям на неве­до­мой войне.

Попу­ляр­но­сти песне «Груп­па кро­ви» при­ба­ви­ло уча­стие Цоя в филь­ме «Игла» (1988, режис­сёр Рашид Нугманов).

Каве­ров у «Груп­пы кро­ви» в свя­зи с её попу­ляр­но­стью очень мно­го. Мож­но послу­шать её инстру­мен­таль­ную вер­сию от сим­фо­ни­че­ско­го оркестра.

Все­на­род­ную любовь к песне и твор­че­ству Цоя в целом непло­хо пере­дал Сер­гей Шну­ров в сво­ей вер­сии «Груп­пы кро­ви». Хотя это, конеч­но, совсем не кавер.

Кста­ти, на рука­вах у сол­дат Совет­ской армии наши­вок с груп­пой кро­ви не было, посколь­ку если в бою ото­рвёт руку, то такая нашив­ка бесполезна.


7. Хочу перемен! («Последний герой», 1989)

Пес­ня «Хочу пере­мен!» вошла в сбор­ник «Послед­ний герой», выпу­щен­ный во Фран­ции. Он состо­ял из пере­за­пи­сан­ных песен раз­ных лет, и в неко­то­рых из них — как, напри­мер, в «Послед­нем герое» — исполь­зо­ва­лись немно­го иные аран­жи­ров­ки, харак­тер­ные для сти­ля «Кино» кон­ца 1980‑х годов. «Пере­мен» так­же были уже дав­но при­ду­ман­ной пес­ней — впер­вые груп­па её испол­ни­ла в 1986 году на IV фести­ва­ле Ленин­град­ско­го рок-клуба.

И вновь кажет­ся, что такая пес­ня на заре пере­строй­ки — это явное поли­ти­че­ское заяв­ле­ние. Но нет, Цой все­гда это отрицал:

«Так полу­чи­лось: как толь­ко нача­лась глас­ность — все как с цепи сорва­лись гово­рить прав­ду. Это было очень попу­ляр­но. А в наших пес­нях нет ника­ких сен­са­ци­он­ных раз­об­ла­че­ний, но люди по при­выч­ке пыта­ют­ся и здесь най­ти что-то эда­кое. И в резуль­та­те „Пере­ме­ны“ ста­ли вос­при­ни­мать­ся как газет­ная ста­тья о пере­строй­ке. Хотя я её напи­сал дав­но, когда ещё и речи не было ни о какой пере­строй­ке, и совер­шен­но не имел в виду ника­ких пере­стро­ек. Конеч­но, это не очень хоро­шо, но я думаю и наде­юсь, что, в кон­це кон­цов, всё вста­нет на свои места».

Участ­ник груп­пы «Кино» Геор­гий Гурья­нов утвер­ждал, что пес­ня была напи­са­на Цоем, когда «ещё толь­ко начи­нал­ся 1985 год» и дей­стви­тель­но слож­но было пред­по­ло­жить, что пере­ме­ны при­мут все­об­щий харак­тер. Об этом гово­рил и дру­гой музы­кант из «Кино» Юрий Кас­па­рян, под­чёр­ки­вая, что упо­ми­на­е­мые в песне «мы» — это не обще­ство, а про­сто узкий круг людей.

Тем не менее в обще­ствен­ном созна­нии пес­ня при­об­ре­ла тот смысл, кото­рый пред­став­лял­ся акту­аль­ным для совре­мен­ни­ков. Это­му частич­но поспо­соб­ство­ва­ло уча­стие Цоя в филь­ме «Асса» (1987, режис­сёр Сер­гей Соло­вьёв), в кото­ром под зана­вес тра­ги­че­ской исто­рии с глав­ным зло­де­ем — ста­рым кри­ми­наль­ным авто­ри­те­том, кото­ро­го покры­ва­ла пороч­ная систе­ма, на сце­ну выхо­дит «Кино» и тре­бу­ет перемен.

Сам Вик­тор Цой не оце­нил такое реше­ние Соловьёва:

«А я не счи­таю эту пес­ню пес­ней про­те­ста. И вооб­ще я не очень пони­маю, зачем она нуж­на этой кар­тине. Она выгля­дит, на мой взгляд, встав­ным зубом…»

Ещё одно инте­рес­ное при­ме­не­ние «Хочу пере­мен» в кино было в автор­ском филь­ме «Пыль» (2005, режис­сёр Сер­гей Лобан), где рас­ска­зан­ная исто­рия с печаль­ным кон­цом ана­ло­гич­ным обра­зом завер­ша­ет­ся пес­ней «Кино», испол­нен­ной мос­ков­ским актё­ром Алек­се­ем Зна­мен­ским на язы­ке жестов.


8. Звезда по имени Солнце («Звезда по имени Солнце», 1989)

Пес­ню «Звез­да по име­ни Солн­це» Цой напи­сал во вре­мя съё­мок в «Игле», при­ду­мы­вая её вече­ра­ми на квар­ти­ре режис­сё­ра Раши­да Нуг­ма­но­ва. Музы­кант Миха­ил Дубов вспоминал:

«В кон­це 80‑х мы столк­ну­лись с Витей в Алма-Ате. <…> Собра­лась боль­шая ком­па­ния, Жан­на Агу­за­ро­ва, „Бра­во“, и Цой хотел сыг­рать свою новую пес­ню, а гита­ры у него не было. Он пол­ве­че­ра сидел и косил­ся на 12-струн­ку одно­го питер­ско­го музы­кан­та, кото­рая сто­я­ла у сте­ны, — стес­нял­ся попро­сить. Хотя был уже очень извест­ным чело­ве­ком. Потом гита­ру всё-таки взял, но все вокруг тоже сиде­ли музы­кан­ты. Что они, Цоя не слы­ша­ли, что ли? Вот и полу­чи­лась пре­мье­ра: кто-то слу­шал, а кто-то нет. А пес­ня вошла в историю».

В аль­бо­ме — под номе­ром 2:

А вооб­ще, как вы уже поня­ли, Цой не очень любил рас­кры­вать моти­вы и обсто­я­тель­ства созда­ния песен. Так и здесь: что за вой­на, что за город и что за герой, кото­рый «не пом­нит ни чинов, ни имён», мы так досто­вер­но и не узна­ем. Воз­мож­но, в этом и сек­рет попу­ляр­но­сти твор­че­ства Цоя, в кото­ром чаще гово­рит­ся не о сию­ми­нут­ной кон­кре­ти­ке, а об общих поня­ти­ях жиз­ни и смер­ти, люб­ви и войны.

Пес­ня ста­ла без­услов­ным хитом послед­не­го при­жиз­нен­но­го аль­бо­ма Вик­то­ра Цоя и пода­ри­ла это­му аль­бо­му заголовок.

Бла­го­да­ря музы­каль­ной про­сто­те «Звез­да по име­ни Солн­це» — одна из люби­мых песен начи­на­ю­щих гита­ри­стов-люби­те­лей. А вот как её испол­ни­ла аме­ри­кан­ская груп­па «Brazzaville», напи­сав, прав­да, совер­шен­но иной текст.


9. Пачка сигарет («Звезда по имени Солнце», 1989)

О жиз­не­утвер­жда­ю­щем, но при этом очень груст­ном хите «Пач­ка сига­рет» извест­но немно­го. Он вошёл в аль­бом «Звез­да по име­ни Солн­це», отме­тив, наря­ду с «Печа­лью» и «Апре­лем», тен­ден­цию к груст­ной лири­ке Цоя, кото­ро­му уже не хоте­лось быть геро­ем неви­ди­мо­го фрон­та. Герой «Пач­ки сига­рет» «ходил по всем доро­гам и туда, и сюда», но после него не оста­лось сле­дов, да и вооб­ще и небо, и окно для него чужие.

Впро­чем, идеи смер­ти пока что не выхо­дят на пер­вый план, поэто­му «Пач­ка сига­рет» завер­ша­ет­ся пози­тив­ным утвер­жде­ни­ем: всё не так уж пло­хо на сего­дняш­ний день.

В «Пач­ке сига­рет» — одна из самых мело­дич­ных аран­жи­ро­вок груп­пы «Кино», в чём нема­лая заслу­га гита­ри­ста Юрия Кас­па­ря­на, отыг­ры­вав­ше­го запо­ми­на­ю­щи­е­ся соло-пар­тии. Поэто­му даже без слов «Пач­ку сига­рет» лег­ко узнать.


10. Кукушка («Чёрный альбом», 1991)

«Чёр­ный аль­бом» Вик­тор Цой уже не уви­дел — 15 авгу­ста 1990 года он погиб в авто­ка­та­стро­фе. Одна­ко запи­сан­ных фоно­грамм ока­за­лось доста­точ­но для дора­бот­ки пла­стин­ки, и уже в нача­ле 1991 года поклон­ни­ки груп­пы «Кино» смог­ли при­об­ре­сти аль­бом, на облож­ке кото­ро­го был толь­ко назва­ние груп­пы на чёр­ном фоне. Отсю­да и при­жив­ше­е­ся неофи­ци­аль­ное назва­ние — «Чёр­ный аль­бом». «Кукуш­ка» здесь — под номе­ром 5.

Гово­рят, что люди могут пред­чув­ство­вать смерть. Может быть, имен­но поэто­му о смер­ти Цой рас­ска­зал в пес­нях «Крас­но-жёл­тые дни», «Сле­ди за собой» и «Кукуш­ка». Юрий Кас­па­рян вспо­ми­нал, что «Кукуш­ку» Цой писал в посёл­ке Пли­ень­ци­емс под Юрма­лой, где они вдво­ём рабо­та­ли над новым альбомом:

«„Кукуш­ка“… Да это очень лич­ное. Я пом­ню, как он её делал. Он целый день про­си­дел в этом сарай­чи­ке, где была сту­дия, то есть совер­шен­но отдель­но. Пря­мо чув­ство­ва­лось, что серьёз­ное что-то про­ис­хо­дит. До это­го я её не слы­шал, толь­ко в Юрма­ле услы­шал. <…> Дело в том, что пес­ни он при­ду­мы­вал сам, наедине с собой. Нам-то при­но­сил все­гда гото­вый мате­ри­ал, пока­зы­вал… Так что я про­сто, думаю, был, может быть, даже един­ствен­ный раз таким… кос­вен­ным сви­де­те­лем, как он зани­мал­ся творчеством».

По усто­яв­ше­му­ся народ­но­му пове­рью, у кукуш­ки спра­ши­ва­ют, сколь­ко оста­лось жить. Вро­де бы это­му вопро­су посвя­щён толь­ко пер­вый куп­лет, но он зада­ёт тон всем осталь­ным раз­мыш­ле­ни­ям героя пес­ни, и мы пони­ма­ем, что даль­ней­шие рито­ри­че­ские вопро­сы он про­из­но­сит, дей­стви­тель­но не зная ответ кукуш­ки или же пред­чув­ствуя нера­дост­ный ответ.

Цой не успел испол­нить «Кукуш­ку» на кон­цер­тах. Послед­ний кон­церт «Кино» состо­ял­ся 24 июня 1990 года в Москве, а лат­вий­ский твор­че­ский отпуск Цоя и Кас­па­ря­на, где и была запи­са­на демо­вер­сия пес­ни, состо­ял­ся уже после.

«Кукуш­ка» — попу­ляр­ная пес­ня для каве­ров, но мы вновь вспом­ним вари­ант «КИНО­проб», на этот раз от Земфиры.


Читай­те дру­гие ста­тьи из мини-цик­ла о глав­ных пес­нях рус­ских музыкантов:

Ночной проспект — Ice

Что­бы стать по-насто­я­ще­му интер­на­ци­о­наль­ным про­ек­том, кото­рый при­дёт­ся вез­де ко дво­ру, сре­ди совет­ских рок-групп нахо­ди­лись исклю­че­ния, гото­вые петь не толь­ко по-англий­ски, но так­же на немец­ком и фран­цуз­ском язы­ках. Ино­гда это пол­но­стью устра­ня­ло язы­ко­вой барьер, ино­гда дела­ло его непре­одо­ли­мым — вола­пюк лже­по­ли­гло­тов с гита­ра­ми, гну­щих свою линию перед любой этни­че­ской ауди­то­ри­ей, пре­вра­щал­ся в тарабарщину.

Спе­ци­аль­но для VATNIKSTAN автор кана­ла «Меж­ду The Rolling Stones и Досто­ев­ским» Алек­сандр Мор­син рас­ска­зы­ва­ет о самых мно­го­обе­ща­ю­щих рок-билинг­вах «крас­ной вол­ны», замах­нув­ших­ся на миро­вое гос­под­ство. Сего­дня — о вели­ких мос­ков­ских ком­би­на­то­рах арт-пан­ка и элек­тро­по­па «Ноч­ной про­спект», так и не став­ших сво­и­ми ни в одной стране, и их отмо­ро­жен­ном дарквей­ве «Ice» про холод кро­ва­во-крас­ных глаз.


Как это было

К кон­цу 1980‑х гг. за «Ноч­ным про­спек­том» закре­пи­лась сла­ва бес­ком­про­мисс­ных визи­о­не­ров-аут­сай­де­ров, гото­вых запи­сы­вать аль­бо­мы для несколь­ких чело­век в Москве, пусть даже если для самих себя (что одна­жды и про­изо­шло: запи­сан­ный ими сбор­ник само­быт­ной элек­тро­ни­ки «Курор­ты Кав­ка­за» уви­дел свет лишь спу­стя 33 года). В то же вре­мя про­грес­сив­ные сто­лич­ные мело­ма­ны вве­ли чуть ли не моду на нуар-сам­из­дат «Кис­ло­ты», с кото­рым «Ноч­ной про­спект» вско­ре вошёл в фоли­ант «100 маг­ни­то­аль­бо­мов совет­ско­го рока» Алек­сандра Кушнира.

Осно­ва­те­ли груп­пы Алек­сей Бори­сов и Иван Соко­лов­ский были выход­ца­ми из ака­де­ми­че­ской сре­ды, инте­ре­со­ва­лись экс­пе­ри­мен­таль­ной и аван­гард­ной сце­ной — и как мог­ли тяну­ли всё это в груп­пу. Отсю­да безум­ные мута­ции и скре­щи­ва­ния сти­лей, отказ от малей­ших при­мет эст­ра­ды и под­ход к кол­лек­тив­но­му твор­че­ству как лабо­ра­тор­ным испы­та­ни­ям. Неожи­дан­но из под­ва­лов анде­гра­ун­да груп­пу вытя­нул в свой про­дю­сер­ский центр Стас Намин.

В 1989 году «Ноч­ной про­спект» высту­пил в Австрии и Дании, сыг­рал на разо­гре­ве Sonic Youth в Москве и запи­сал аль­бом «Сахар», издан­ный на швед­ском лей­б­ле Accelerating Blue Fish. «Sugar» раз­ви­вал идеи преды­ду­щей рабо­ты «Asbastos» — муту­зить гита­ры так, буд­то они про­кля­ты, и вби­вать сваи, вме­сто того что­бы играть на бара­ба­нах, груп­па нача­ла уже тогда. Пес­ни на англий­ском были и того раньше.


Что происходит

«Sugar» до сих пор лег­ко пред­ста­вить в одном ряду с луч­ши­ми веща­ми Tuxedomoon нача­ла 1980‑х годов и Swans вре­мён аль­бо­ма «White Light From The Mouth Of Infinity».

Во вся­ком слу­чае, Бори­сов и ком­па­ния зашли на ту же тер­ри­то­рию бес­про­свет­но­го пост­пан­ка с саспен­сом на скрип­ках и тьмой самых чёр­ных кла­виш. Силь­нее всех в этом смыс­ле дей­ство­ва­ла полу­об­мо­роч­ная «Ice», иде­аль­но под­хо­дя­щая для жерт­во­при­но­ше­ний или сеан­сов экзор­циз­ма. Если «Ноч­ной про­спект» когда-либо хотел стать куль­то­вой груп­пой, то после «Ice» вопрос решил­ся раз и навсе­гда — такое игра­ют толь­ко слу­жи­те­ли культа.

Герой пес­ни видит во сне (или наяву) гла­за испус­ка­ю­ще­го дух ребён­ка, дол­го всмат­ри­ва­ет­ся в его лицо, «кро­ва­во-крас­ные гла­за» и про­сит назвать свое имя.

«Как тебя зовут? Ска­жи мне прав­ду, рас­ска­жи о себе.
О, боже, толь­ко не эти гла­за, толь­ко не эти крас­ные глаза»

После при­мер­но деся­то­го повто­ре­ния одних и тех же просьб начи­на­ет казать­ся, что ано­ним смот­рит не на око­че­нев­ше­го под­рост­ка, а в зер­ка­ло. Не может отве­сти взгляд и в то же вре­мя не выно­сит его, буд­то ищет линию жиз­ни не на руке, а в капил­ля­рах — Сосуд­ный день настал. Нали­цо аффект, шок и маль­чи­ки кро­ва­вые в глазах.

Сле­дом шла до смеш­но­го изде­ва­тель­ская «Life Goes On», как бы выры­ва­ю­щая толь­ко что отпе­то­го юнца то ли из летар­ги­че­ско­го сна, то ли из комы или кли­ни­че­ской смер­ти. Даже стран­но поче­му её не назва­ли — уже на рус­ском — «Не айс».


Как жить дальше

Боль­ше­го успе­ха ни «Асба­стос», ни «Сахар» не снис­ка­ли: груп­па по-преж­не­му игра­ла в неболь­ших залах, но в живой вер­сии их мате­ри­ал смот­рел­ся более чем убе­ди­тель­но. С англий­ски­ми пес­ня­ми «Ноч­ной про­спект» высту­пил на мас­штаб­ном рок-фести­ва­ле в Сверд­лов­ске, при­нял уча­стие в «Про­грам­ме „А“» и даже запи­сал цели­ком англо­языч­ный аль­бом «Yellow Tables» (с ново­зе­ланд­цем на басу). Учи­ты­вая, что и он вышел с неко­то­рым опоз­да­ни­ем, на Запад никто осо­бо не рвался.

В 2010‑х годах, после чере­ды соль­ных про­ек­тов Бори­со­ва, груп­па в обнов­лён­ном соста­ве неожи­дан­но вер­ну­лась в строй и ста­ла вос­тре­бо­ван­ной на самых раз­ных пло­щад­ках Моск­вы — от дня горо­да до фести­ва­ля «Боль». Раз в несколь­ко лет «Ноч­ной про­спект» устра­и­ва­ет на радость пуб­ли­ке фор­мен­ный нойз-тер­рор сво­и­ми «Кис­ло­та­ми» с пре­дель­но ато­наль­ны­ми сдви­га­ми по фазе.

На послед­нем аль­бо­ме груп­пы «Поли­уре­тан» англо­языч­ных песен нет, но и с теми, что на рус­ском, всё так­же по тра­ди­ции непро­сто. Бори­сов довёл до совер­шен­ства тех­ни­ку выска­зы­вать­ся на всем понят­ном язы­ке как на понят­ном толь­ко ему. Сре­ди про­чих там есть пес­ня «Зим­нее море» — не такой убий­ствен­ной силы, как «Ice», но всё с тем же фир­мен­ным хлад­но­кро­ви­ем и теми же покрас­нев­ши­ми глазами.


 

«Газель Смерти»: феномен главной панк-маршрутки

«Газель Смер­ти» — это уже мифи­че­ский мик­ро­ав­то­бус, на кото­ром води­тель и панк-энту­зи­аст Денис Алек­се­ев за послед­ние восемь лет про­вёз по Евро­пе и Рос­сии не один деся­ток рос­сий­ских и зару­беж­ных групп совер­шен­но раз­но­го калиб­ра. «Газель Смер­ти» посто­ян­но лома­ет­ся, путе­ше­ствия в ней слож­но назвать ком­форт­ны­ми, но музы­кан­ты не пер­вый год выстра­и­ва­ют­ся в оче­редь к Алек­се­е­ву, что­бы отпра­вить­ся в тур имен­но на его машине.

«Газель» дав­но ста­ла частью исто­рии миро­вой панк-сце­ны и оброс­ла леген­да­ми. Спе­ци­аль­но для VATNIKSTAN музы­каль­ный жур­на­лист Пётр Поле­щук разо­брал­ся в фено­мене «Газе­ли Смерти».


Обыч­но «сце­на» под­ра­зу­ме­ва­ет собой явле­ние, при­гвож­дён­ное исклю­чи­тель­но к горо­ду, реги­о­ну и стране. Но раз­ве это вол­ну­ет нас, когда мы откры­ва­ем «Про­шу, убей меня!» или «The North Will Rise Again»? То, что нам нуж­но в первую оче­редь — это груп­пы и бай­ки из скле­пов. Кро­ме того, исто­рия зна­ет при­ме­ры, когда «сце­ной» свое­воль­но назы­ва­ли арте­факт вро­де ком­пи­ля­ции С86 и импульс, кото­рый после­до­вал за выпус­ком. Поэто­му риск­ну пред­по­ло­жить, что «сце­на» дале­ко не все­гда закреп­ле­на за чем-то очер­чен­ным тер­ри­то­ри­ей или временем.

В дан­ном слу­чае — осо­бен­но. Мно­го­лет­няя и без­оста­но­воч­ная ини­ци­а­ти­ва Дени­са Алек­се­е­ва тому под­твер­жде­ние. Будучи бес­смен­ным води­те­лем глав­но­го панк­мо­би­ля нашей необъ­ят­ной, Денис хра­нит столь­ко исто­рий, что поза­ви­до­вал бы и Легс Маккнил с Джо­ном Роб­бом и все дру­гие авто­ры услов­ной «орал панк хисто­ри». А пото­му, что «Газель Смер­ти» это, образ­но гово­ря, пол­но­цен­ная сце­на на колё­сах. Как и любая отме­чен­ная доку­мен­та­ци­ей DIY-тусов­ка, исто­рия «Газе­ли» обза­ве­лась сво­и­ми мифа­ми, дей­ству­ю­щи­ми геро­я­ми и кры­ла­ты­ми фра­за­ми. Если для незна­ко­мых с исто­ри­ей пан­ко­во­за это зву­чит слиш­ком вызы­ва­ю­ще, то про­сто дер­жи­те в уме, что:

1. «Газель Смер­ти» побы­ва­ла в Укра­ине, Бела­ру­си, Лит­ве, Лат­вии, Эсто­нии, Фин­лян­дии, Мол­да­вии, Румы­нии, Сер­бии, Чер­но­го­рии, Бол­га­рии, Гре­ции, Тур­ции, Гру­зии, Арме­нии, Поль­ше, Гер­ма­нии, Австрии, Афри­ке и даже Ита­лии (надо пони­мать, что это толь­ко нача­ло списка).

2. Два­жды ста­ла геро­ем гра­фи­че­ских новелл и комик­сов, вышед­ших отдель­ны­ми кни­га­ми, одна из кото­рых была созда­на в США, а дру­гая явля­ет­ся исклю­чи­тель­но рос­сий­ским про­дук­том; её соав­то­ром стал сам води­тель Денис Алексеев.

3. Пас­са­жи­ра­ми Дени­са было мно­же­ство групп, общее чис­ло пре­вы­ша­ет сотню.

Вот и напра­ши­ва­ет­ся вывод, что «Газель Смер­ти» суще­ству­ет как буд­то вопре­ки назва­нию. Впро­чем, сам Алек­се­ев счи­та­ет совсем наоборот:

«Ты можешь про­ехать оди­на­ко­вую дистан­цию на любом топ­ли­ве, но нель­зя заправ­лять соляр­ку в бен­зи­но­вый мотор и наобо­рот. В жиз­ни тоже есть нега­тив­ное топ­ли­во, кото­рое ско­рее о смер­ти, и пози­тив­ное, о радо­сти и спо­кой­ствии жиз­ни. Опять же, и на том и на дру­гом топ­ли­ве ты име­ешь оди­на­ко­вые шан­сы „дое­хать“ до ста­ро­сти. Глав­ное, про­сто разо­брать­ся, какой ты мотор и какое топ­ли­во годит­ся лич­но тебе. Я, види­мо, такой мотор, кото­ро­му под­хо­дит толь­ко нега­тив­ное топ­ли­во. Поэто­му „Газель Смер­ти“ дей­стви­тель­но о смерти».

Води­тель «Газе­ли» пер­со­наж в этой исто­рии, без­услов­но, самый важ­ный (хотя есть пред­по­ло­же­ние, что это­го Денис боль­ше все­го и боит­ся). Но как может быть ина­че, когда сто пас­са­жи­ров на одно­го капи­та­на? Имен­но про него (и маши­ну), а не про груп­пы, полу­чил­ся фильм «Путе­во­ди­тель по граб­лям», точ­но так же как и выше­при­ве­дён­ный (и совер­шен­но заме­ча­тель­ный) репор­таж от пор­та­ла «Такие дела». Кро­ме того, когда-то Алек­се­ев рабо­тал жур­на­ли­стом в мифи­че­ском Rockmusic.ru (даже ходят леген­ды, что дав­ным-дав­но Алек­се­ев взял интер­вью у Пола Мак­карт­ни и Бьорк) и, на мой взгляд, то, что сего­дня он пишет так ред­ко — без вся­ких ски­док боль­шая поте­ря для нашей музы­каль­ной жур­на­ли­сти­ки. В кон­це кон­цов, труд­но не отно­сить­ся так к чело­ве­ку, кото­ро­го про­во­жа­ешь из Вла­ди­во­сто­ка в Афри­ку (да что Артюр Рем­бо вооб­ще знал?!).

Но глав­ное, как водит­ся, музы­ка: «Газе­ли» посвя­ще­ны как мини­мум две пес­ни, одну из кото­рых напи­са­ла пер­вая совет­ская анар­хо-панк-груп­па «Отдел само­ис­ко­ре­не­ния» (в запи­си при­ня­ла уча­стие и сама маши­на, бук­валь­но), а дру­гую — ита­льян­цы Kalashnikov Collective. Такой тер­ри­то­ри­аль­ный раз­рыв не слу­ча­ен, так как «Газель», как уже ясно, имен­но о том, что­бы зала­тать какие-либо раз­ры­вы и про­бе­лы. В том чис­ле и про­бе­лы в нехват­ке совре­мен­ных мифов.

Как и любой миф, «Газель» окру­же­на сте­рео­ти­па­ми, самый довле­ю­щий из кото­рых все­гда выри­со­вы­ва­ет про­ект как маши­ну туро­во­го куте­жа и рок-н-ролль­но­го лайф­стай­ла. Со слов само­го Алексеева:

«„Газель Смер­ти“ — и транс­порт­ный юнит, и комикс — вооб­ще не о куте­жах. Куте­жи — это послед­нее, о чём я думаю. „Газель Смер­ти“ — это онто­ло­ги­че­ский про­ект, реаль­ный спо­соб выло­мить­ся из этой реаль­но­сти в реаль­ность какую-то дру­гую, неве­до­мую. Это не мета­фо­ра, я гово­рю буквально».

И хотя наи­бо­лее вер­ный спо­соб для жур­на­ли­ста кон­тек­сту­а­ли­зи­ро­вать «Газель» — это гово­рить о ней, как об экзи­стен­ци­аль­ном опы­те, спра­вед­ли­во­сти ради — в таком клю­че о ней может гово­рить исклю­чи­тель­но сам води­тель и туря­щие с ним груп­пы. За неиме­ни­ем осно­ва­ния для подоб­ной авто­био­гра­фи­че­ской ссыл­ки (несмот­ря на опыт про­ве­де­ния «Газель­ных» кон­цер­тов), я хочу посмот­реть на про­ект Алек­се­е­ва с иной пер­спек­ти­вы — соци­аль­ной. То есть имен­но с той, из кото­рой «Газель Смер­ти» часто гру­бо выписывается.

Анар­хич­ность «Газе­ли» состо­ит не в рок-н-ролль­ных дорож­ных собы­ти­ях, а в том, что её исто­рию бук­валь­но невоз­мож­но уло­жить в нар­ра­тив — про­ект Алек­се­е­ва попро­сту не под­да­ёт­ся струк­ту­ри­ро­ван­но­му изло­же­нию. Я не шучу — про­чи­тай­те туро­вые днев­ни­ки каких-нибудь двух групп в рам­ках одно­го газель­но­го путе­ше­ствия, и вы пой­мё­те, что это два совер­шен­но раз­ных опы­та. Что уж гово­рить про жизнь «Газе­ли» в целом?

Пас­са­жи­ры «Газе­ли» сме­ня­ют друг дру­га, раз­ве что, в зави­си­мо­сти от гео­гра­фии, но и она в Алек­се­ев­ском про­ек­те весь­ма услов­на. В осталь­ном, «Газель Смер­ти» выби­ва­ет­ся из дик­та­та любо­го поряд­ка. В этом есть какая-то своя поэ­зия — без пре­уве­ли­че­ний миро­вой пере­движ­ной фено­мен, но лишён­ный пафо­са и коло­ни­аль­ных замашек.

Воз­мож­но, един­ствен­ная про­стран­ствен­но-вре­мен­ная зако­но­мер­ность наблю­да­ет­ся в том, что про­ект «Газе­ли» раз­рос­ся в мас­шта­бах акку­рат после 2014 года, чему при­чи­на не толь­ко уже набран­ный Алек­се­е­вым води­тель­ский опыт, но и сме­на соци­аль­но-поли­ти­че­ско­го век­то­ра, кото­рый неиз­беж­но ска­зы­ва­ет­ся на любом транс­кон­ти­нен­таль­ном про­ек­те. Впро­чем, как ни ста­рай­ся заце­пить «Газель Смер­ти» бам­пе­ром за соци­аль­ную реаль­ность, маши­на в ответ толь­ко «уру­ли­ва­ет» в дру­гую сторону.

Хоро­ший тому при­мер — инци­дент во вре­мя тура с бри­тан­ской груп­пой Krupskaya на въез­де в Укра­и­ну. Маши­на ока­за­лась на гра­ни­це в ливень и позд­но ночью, из-за чего Алек­се­ев не сра­зу понял, что «Газель» пере­сек­ла рубеж. Уже через мину­ту эки­паж панк­мо­би­ля сто­ял под про­лив­ным лив­нем и дулом ружей. Кон­фликт полу­чи­лось ула­дить сослав­шись на то, что на муш­ке ока­за­лись бри­тан­цы, а это едва ли выгод­но какой-либо из сторон.

Это­му же туру посвя­щён отдель­ный комикс, но, что важ­но, Алек­се­ев прин­ци­пи­аль­но не стал встав­лять про­ис­ше­ствие в исто­рию, да и сам рас­про­стра­ня­ет­ся про неё крайне ред­ко. По его соб­ствен­ным словам:

«Газель Смер­ти» в Укра­ине — это сра­зу несколь­ко исто­рий, слу­чив­ших­ся с раз­ны­ми груп­па­ми, но как буд­то с одной. С момен­та нача­ла воору­жён­но­го кон­флик­та нам было важ­но пока­зать людям Укра­и­ны, что мы не вра­ги, а маши­на с рос­сий­ски­ми номе­ра­ми может при­вез­ти на их зем­лю не толь­ко ору­жие и сол­дат, но и рок-груп­пу, то есть празд­ник. Кажет­ся, это полу­чи­лось. С 2015 «Газель Смер­ти» око­ло деся­ти раз съез­ди­ла в Укра­и­ну, про­еха­ла её вдоль и попе­рек и нигде не встре­ти­ла ни агрес­сии, ни непри­яз­ни. Напро­тив, мно­гие хоте­ли накор­мить роке­ров, дать ноч­лег, помочь с ремон­том веч­но раз­ва­ли­ва­ю­ще­го­ся агре­га­та, заму­тить биз­нес, влю­бить­ся, и, в общем, тоже пока­зать, что они не враги.

И всё же, в ситу­а­ции латент­но­го наци­о­наль­но­го реван­шиз­ма (намё­ки на кото­рый неиз­беж­но всплы­ва­ют вокруг того же фести­ва­ля «Боль»), «Газель Смер­ти» неглас­но про­па­ган­ди­ру­ет идею пре­одо­ле­ния наци­о­наль­но­го ста­тус-кво. Если по-умно­му, то «Газель Смер­ти», это, в сущ­но­сти, про­ект тер­ри­то­ри­аль­ной децен­тра­ли­за­ции и дена­ци­о­на­ли­за­ции. Отве­ча­ет за это сам фор­мат — будучи веч­но-туря­щим авто­мо­би­лем, «Газель» по умол­ча­нию лише­на рис­ка ассо­ци­и­ро­ва­ния с каким-то кон­крет­ным топонимом.

С идей­ной сто­ро­ны это отсы­ла­ет к любой подоб­ной ини­ци­а­ти­ве, где нали­че­ству­ет DIY-мобиль, огол­те­лая груп­па да боль­шая доро­га. Со сто­ро­ны мас­шта­ба, воз­мож­но, бли­же к како­му-нибудь фести­ва­лю Lollapalooza, орга­ни­зо­ван­но­му в нача­ле 1990‑х гг. Пер­ри Фар­рел­лом из Jane‘s Addiction. Инно­ва­ци­он­ная идея Фар­рел­ла заклю­ча­лась в том, что Lollapalooza был пере­движ­ным фести­ва­лем, эта­ким пост-хип­пар­ским табо­ром, в кото­ром есть место каж­до­му — и гот-коро­ле­ве Сью­зи Сью, и рэпе­ру Ice‑T, и безум­цам аль­тер­на­тив­но­го рока Butthole Surfers. Несмот­ря на идео­ло­ги­че­скую и физи­че­скую мобиль­ность, про­бле­ма фести­ва­ля и кры­лась в его подвиж­но­сти — то были 1990‑е годы, суб­куль­ту­ры ещё были живы, а эклек­тич­ный фести­валь явно опе­ре­жал вре­мя. Тогдаш­ним под­рост­кам, воз­мож­но, не хва­та­ло в лайн-апе Lollapalooza кон­крет­ной иден­тич­но­сти. Имен­но это и не дало осу­ще­ствить­ся уто­пи­че­ским пла­нам Фер­ри, и имен­но это про­дви­га­ет «Газель Смер­ти» спу­стя 20 лет.

Оста­ва­ясь анде­гра­унд­ным явле­ни­ем, «Газель», с одной сто­ро­ны, до без­об­ра­зия раз­но­род­ный про­ект — её услов­ный лайн-ап в раз­ные вре­ме­на состав­лял как пор­ту­галь­ский джаз, так и желе­зо­бе­тон­ный пост-панк Mirrored Lips. В дру­гой раз салон Газе­ли могут делить милые инди-роке­ры Lemuria — самая люби­мая груп­па води­те­ля, и речь не толь­ко про «Газель­ный пул, и TV Smith — вете­ран англий­ско­го пан­ка, высту­пав­ший со сво­ей груп­пой The Adverts ещё во вре­ме­на Sex Pistols, в тре­тий — бри­тан­ские грайнд­кор­щи­ки Krupskaya и хаба­ров­чане Rape Tape, а потен­ци­аль­ны­ми пас­са­жи­ра­ми и вовсе мог­ли стать и Sleaford Mods, и даже друг Иоси­фа Брод­ско­го, литов­ский поэт Томас Венцлов.

Поз­воль­те ого­во­рить­ся: я не утвер­ждаю, что услов­ная Lemuria тури­ла на пару вме­сте с услов­ным ТВ Сми­том. Я лишь гово­рю о том, что в кон­тек­сте «Газе­ли Смер­ти» логич­ным пред­став­ля­ет­ся самое хао­тич­ное пере­чис­ле­ние про­ез­жав­ших в ней арти­стов, поэто­му любые име­на надоб­но пере­чис­лять даже не через запя­тую, а через «и».

Так и пово­дом для тура Алек­се­е­ва могут ока­зать­ся совер­шен­но раз­ные при­чи­ны: пре­одо­ле­ние умо­по­мра­чи­тель­но­го гео­гра­фи­че­ско­го рас­сто­я­ния, бла­го­тво­ри­тель­ная экс­пе­ди­ция для помо­щи при­ю­там без­дом­ных живот­ных, эска­ла­ция еди­ной DIY-сце­ны. При­чи­ны раз­ные, но как-то неиз­беж­но пацифистские.

С дру­гой сто­ро­ны, несмот­ря на кон­ти­нен­таль­ную, воз­раст­ную и музы­каль­ную раз­ни­цу пас­са­жи­ров «Газе­ли», и, несмот­ря на раз­лич­ные при­чи­ны для туров, их объ­еди­ня­ет идео­ло­гия DIY-пан­ка. Мно­го­чис­лен­ные наклей­ки сна­ру­жи и внут­ри сало­на гово­рят сами за себя: «Fight sexism!», «No nazi».

Нетруд­но заме­тить, что раз­го­вор о «Газе­ли Смер­ти» часто начи­на­ет­ся с ввод­но­го «с дру­гой сто­ро­ны». Что ж, зако­но­мер­но. Ини­ци­а­ти­ва Алек­се­е­ва дей­стви­тель­но суще­ству­ет по ту сто­ро­ну как мини­мум логи­ки ком­мер­че­ской выго­ды. «Газель Смер­ти» и не смог­ла бы суще­ство­вать как денеж­ная ини­ци­а­ти­ва, ведь внят­ную аль­тер­на­ти­ву дру­гим, если угод­но, рупо­рам куль­ту­ры, «Газель» пред­став­ля­ет имен­но сво­ей сме­ло­стью — а кто бы ещё решил­ся на подоб­ное? Как гово­рил сам Денис:

«В моей жиз­ни нико­гда не было двух вещей — денег и жен­щин. Воз­мож­но, мне и не сто­ит иметь с ними дело, ведь я всё рав­но не знаю, как с ними пра­виль­но обра­щать­ся. Зато было всё осталь­ное — грех жаловаться».

Хотя Денис Алек­се­ев и стал, пожа­луй, глав­ным куль­тур­тре­ге­ром (без нега­тив­ных кон­но­та­ций) для групп из про­вин­ций все­го мира (Рос­сии — точ­но), всё-таки «сце­на» состо­ит, соб­ствен­но, из этих самых групп. Как гово­рил сам Алек­се­ев в нашем интервью:

«Мы живём в одной стране и гово­рим на одном язы­ке, но полу­ча­ет­ся так, как буд­то евро­пей­ская Рос­сия отдель­но, Сибирь отдель­но, а Даль­ний Восток отдель­но. Хоте­лось бы собрать всё это в кучу, чтоб у нас была дей­стви­тель­но одна рос­сий­ская сце­на. Что­бы мы у себя в „Евро­пе“ были по край­ней мере в кур­се, что про­ис­хо­дит здесь, а вы — что тво­рит­ся у нас. Что­бы наши груп­пы езди­ли к вам сюда, а ваши к нам. И что­бы туры наци­о­наль­но­го мас­шта­ба мы мути­ли вместе».

Хоро­ший пред­лог, что­бы перей­ти к рас­ска­зу о несколь­ких музы­кан­тах из боль­шо­го спис­ка пас­са­жи­ров «Газе­ли» на про­тя­же­нии всей её вне­вре­мен­ной доро­ги. И, вто­ря пас­са­жи­рам «Газе­ли», — в «хро­но­ло­ги­че­ском беспорядке».


TV Smith, Великобритания

TV SMITH (Тимо­ти Смит) родил­ся в 1956 году в Ром­фор­де, в Англии. Воз­раст рас­цве­та ума и сил Сми­та при­шёл­ся на удар пан­ка по Вели­ко­бри­та­нии. След­ствие это­го — груп­па Adverts, став­шая одной из пер­вых панк-групп в Англии, а зна­чит и панк-групп вооб­ще. The Adverts вошли в исто­рию бла­го­да­ря хит-син­глу «Gary Gilmour’s Eyes» и дебют­но­му аль­бо­му Crossing The Red Sea With The Adverts, кото­рый мно­гие кри­ти­ки при­чис­ли­ли к луч­шим панк-релизам.

Потом был ещё один аль­бом Adverts, «Cast Of Thousands», после — соль­ная карье­ра и вся­че­ские кол­ла­бо­ра­ции. Но глав­ное, ТВ Смит стал при­ме­ром: насто­я­щий панк — это не музы­кант в груп­пе и даже не соль­ный испол­ни­тель. Панк — это пози­ция чело­ве­ка, и Смит отлич­но дока­зы­ва­ет это тем, что не игра­ет сего­дня ста­рые хиты, не пре­да­ёт­ся носталь­гии о «слав­ном вре­ме­ни, когда я впер­вые услы­шал God Save the Queen», не пыта­ет­ся играть моло­дую вер­сию себя, а про­сто на язы­ке сво­е­го воз­рас­та рефлек­си­ру­ет о совре­мен­ном мире. Но, даже если вы ули­чи­те ТВ Сми­та сего­дня в прыж­ках на сцене и актив­ном вза­и­мо­дей­ствии с элек­тро­ги­та­рой, то давай­те пом­нить, что панк такой закал­ки име­ет на это все основания.

Имен­но бла­го­да­ря Газе­ли Смер­ти лидер Adverts дое­хал до Рос­сии. Как поз­же Смит напи­сал Денису:

«Доро­гой друг Денис!

Судя по тому, что я тут про­чи­тал — у тебя гла­за на мок­ром месте, а зна­чит ты немно­го прин­цес­са. Даже и не знаю, что ска­зал бы об этом суро­вый парень с книж­кой и пуш­кой в кар­мане, про кото­ро­го я толь­ко что про­чи­тал в мод­ном комик­се, но я нико­му не ска­жу. Мне, конеч­но, очень при­ят­но, что эта пес­ня тебя затро­ну­ла, зна­чит, уда­лось сде­лать какую-то „магию“, а это, как раз, то чего мне хочет­ся созда­вать, но ред­ко удаётся».


«Матушка-Гусыня», Россия

Санкт-Петер­бург­ская груп­па пси­хо­дель­щи­ков оправ­да­ла каж­дое сло­во, ска­зан­ное о них в сред­ствах мас­со­вой инфор­ма­ции (если усло­вить­ся, конеч­но, что сами жур­на­лы про­ни­ка­ли к сути груп­пы, а не пыта­лись изоб­ре­сти вело­си­пед). «Матуш­ка» — это и прав­да при­мер импро­ви­за­ци­он­ной и тяжё­лой пси­хо­де­ли­че­ской груп­пы, но лишён­ной стес­не­ния перед сёрф-каве­ром на Его­ра Летова.

Одна­ко есть боль­шая веро­ят­ность, что через релиз-дру­гой для «Матуш­ки» пона­до­бит­ся под­би­рать новые опре­де­ле­ния, в кото­рых «тягу­чая пси­хо­де­ли­ка» может усту­пить место «ярост­но­му эйсид-пан­ку с элек­трон­ны­ми сем­пла­ми». Напри­мер, их релиз «Тран­ском­плект» полу­чил­ся то ли интри­гу­ю­щей разо­вой акци­ей, то ли объ­явил о новом нача­ле для груп­пы; факт — «Матуш­ка-Гусы­ня» удач­но загля­ну­ла на тер­ри­то­рию экс­пе­ри­мен­та со сти­лем. Что будет даль­ше, вре­мя пока­жет. Глав­ное, что­бы груп­па не зачахла.

Послу­шай­те трек «Тран­ском­плект».


KURWS, Польша

Со слов самой груп­пы, «про­ще все­го ска­зать, что мы игра­ем пост-панк. А луч­ше вооб­ще ниче­го не гово­рить». Груп­па и сама при­дер­жи­ва­ет­ся это­го пра­ви­ла, играя такую музы­ку, где тек­сту и сло­ву едва ли най­дёт­ся место. Соче­тая про­грес­сив-рок, фанк, кра­ут и ноу-вейв, Kurws остав­ля­ют про­стран­ство для вооб­ра­же­ния слу­ша­те­ля, не обре­ме­няя его дик­та­том задан­ной последовательности.


Bichkraft, Украина

Музы­ка груп­пы — бес­ком­про­мисс­ный кис­лот­ный нойз-рок, резо­ни­ру­ю­щий с нар­ко­ти­че­ским дур­ма­ном Spacemen 3. Одна­ко бес­ком­про­мисс­ность груп­пы не поме­ша­ла ей, а ско­рее наобо­рот, помог­ла обза­ве­стись хва­леб­ным ревью на Pitchfork, выпу­стить дебют­ник на Wharf Cat Records и отпра­вить­ся в тур по Нью-Йор­ку (отме­чен­ный обни­маш­ка­ми с Лиди­ей Ланч).

Да, кста­ти, Noisey тоже выде­лил­ся лени­вой, но мет­кой ассоциацией:

«Fans of early Jesus & Mary Chain, The Ukiah Drag, and psych that doesn’t stray into shitty jam band territory, pay close attention».


Lemuria, США

Мело­дич­ное инди, вобрав­шее в себя всё луч­шее из аль­тер­на­тив­но­го рока 1980 и 1990‑х гг. Здесь гар­мо­нич­но сосед­ству­ет мелан­хо­лия олдскуль­но­го эмо, уме­рен­ная напо­ри­стость пау­эр-попа и слад­ко­ва­тый вокал в духе Ким Дил. И не слу­чай­но — в 2009 году груп­па запи­са­ла кавер на «Alec Eiffel» Pixies. Груп­па обра­зо­ва­лась в Баф­фа­ло в 2004 году, пре­тер­пе­ла несколь­ко транс­фор­ма­ций, обре­ла свой стиль, а в 2011 году отпра­ви­лась в тур по России.


Sokea Piste, Финляндия

Sokea Piste по пра­ву чис­лят­ся одной из луч­ших нойз-групп Фин­лян­дии: отча­ян­ный нойз-рок, не менее отча­ян­ный клип (чело­ве­ко­не­на­вист­ни­че­ский, к тому же). Вклю­чай­те любой аль­бом груп­пы, и вам обес­пе­че­но путе­ше­ствие по обуг­лен­но­му бессознательному.


Sete Star Sept, Япония

Нель­зя опи­сы­вать музы­ку таки­ми сло­ва­ми, кото­рые совсем не соот­вет­ству­ют музы­ке. Быва­ет такое, что сло­ва подо­брать вооб­ще невоз­мож­но. Оправ­даю этим своё неуме­ние внят­но писать о грайнд­ко­ре и перей­ду к важ­но­му: Sete Star Sept, воз­мож­но, одна из самых диких япон­ских групп. Ска­жем, если Melt Banana нуж­но ста­вить, что­бы рас­пла­вить­ся, то «сэп­тов» уже после того, как пре­вра­тил­ся в мяс­ную кашу.


Тур «Не твоего ума дела», Rape Tape (Хабаровск) и Jars (Москва), Россия-Монголия, 2018 год

Так полу­чи­лось, что об обе­их груп­пах я уже писал ранее, хоть и в раз­ных кон­текстах. Но на самом деле они свя­за­ны лихим при­клю­че­ни­ем в рам­ках тура, в кото­ром ваш покор­ный слу­га так­же при­ни­мал актив­ное орга­ни­за­тор­ское уча­стие. Тур с подоб­ным назва­ни­ем не мог полу­чить­ся дру­гим. Исто­рия такая: все кол­лек­тив­но вспом­ни­ли об одном искро­мёт­ном отве­те на ком­мен­та­рий Сте­па­на Каза­рья­на. Марш­рут про­ле­гал через 20 горо­дов от Моск­вы через Мон­го­лию и до Вла­ди­во­сто­ка. Добрав­шись до Мон­го­лии, «Газель» сло­ма­лась и всем при­шлось про­жить четы­ре дня в сте­пи со скуд­ны­ми остат­ка­ми про­ви­зии, кото­рую при­шлось разо­гре­вать на коро­вьем помё­те. Имен­но так: всё это было напи­са­но, что­бы лиш­ний раз упо­мя­нуть о столь зна­чи­мом событии.


Сейчас

Несмот­ря на пре­одо­лён­ные рас­сто­я­ния, Денис отме­ча­ет, что «поезд­ки ста­ли чем-то вро­де путе­ше­ствия из Моск­вы в Петер­бург, толь­ко в трид­цать раз даль­ше», под­во­дя к тому, что про­ект нахо­дит­ся в ста­дии пере­за­пус­ка. Соб­ствен­но, послед­ний кон­церт «Газе­ли» состо­ял­ся имен­но во Вла­ди­во­сто­ке, где был задо­ку­мен­ти­ро­ван клас­си­че­ским про­вин­ци­аль­ным репор­та­жем. В тоже есть сво­е­го рода поэзия.

Так полу­чи­лось, что «смерть» «Газе­ли» сов­па­ла с пан­де­ми­ей. Вот и при­хо­дит­ся делать доволь­но амби­ва­лент­ный вывод — то ли доро­га не может без «Газе­ли», то ли «Газель» без дороги.

Впро­чем, Денис Алек­се­ев уже дав­но научил­ся пере­сту­пать физи­че­ское про­стран­ство, поэто­му «Газель» про­дол­жа­ет жить даже без колёс. Во-пер­вых, Денис регу­ляр­но про­во­дит под­ка­сты на «Супер­ра­ди­о­шоу», хро­но­мет­раж кото­рых, судя по все­му, обя­зан «газель­но­му» вне­вре­мен­но­му опы­ту. Во-вто­рых, фильм «Хож­де­ние по граб­лям» полу­чил награ­ду «Шорт-лист» фести­ва­ля «Свя­тая Анна» и сей­час удо­вле­тво­ря­ет свои фести­валь­ные амби­ции. Всё это и мно­гое дру­гое, насколь­ко я могу понять, явля­ет­ся частич­ной реа­ли­за­ци­ей гро­мад­но­го пла­на, завер­ше­ни­ем кото­ро­го, пред­по­ла­гаю, ста­нет кон­церт под эги­дой «Газе­ли Смер­ти» одно­вре­мен­но во всех точ­ках зем­но­го шара. Хоти­те верь­те, хоти­те нет, но этот план появил­ся задол­го до ата­ки вируса.

Как ска­зал Денис Алек­се­ев: насту­пи­ло вре­мя «Газе­ли после смерти».


Читай­те так­же «Восточ­но-сибир­ский панк. Глав­ные арти­сты». 

Константин Эрнст. Случайный Первый

«Всё зави­сит от тебя» — рас­хо­жая фра­за, не лише­на смыс­ла. Если ниче­го не делать, ниче­го, ско­рее все­го, не будет. Логич­но. Но роль слу­чай­но­сти едва ли сто­ит сво­дить к нулю, ведь в успе­хе есть толь­ко поло­ви­на тру­да, а осталь­ное — везе­ние. Тру­до­лю­би­вым и чест­ным могут не дать прой­ти на самый верх из зави­сти и зло­бы, чело­век может не понра­вить­ся, а может попасть не на того началь­ни­ка, кото­ро­му про­сто не захо­чет­ся тра­тить вре­мя. Увы, везе­ние — часто локо­мо­тив успе­ха, везу­щий соста­вы тру­да и талан­та. Все­мо­гу­щий слу­чай берёт нас в обо­рот и не отпускает.

Такой «слу­чай­но­стью» для мно­гих ста­ла пере­строй­ка. Если бы не она, науч­ные работ­ни­ки сиде­ли бы тихо в НИИ и писа­ли док­тор­ские, жур­на­ли­сты рас­ска­зы­ва­ли бы о «щед­ром уро­жае зер­но­вых», а работ­ни­ки заво­дов меч­та­ли об отпус­ке в Алуш­те или «Моск­ви­че». «Это было навсе­гда, пока не кон­чи­лось», — так зву­чит загла­вие одной кни­ги о совет­ском поко­ле­нии. И прав­да, уклад жиз­ни моло­дё­жи и взрос­лых был опре­де­лён деся­ти­ле­ти­я­ми, поня­тен и досту­пен. Но в одно­ча­сье всё сло­ма­лось: эко­но­ми­ка, поли­ти­ка и пла­ны на будущее.

Уже узна­ва­е­мый, но ещё неве­ро­ят­но моло­дой герой сего­дняш­не­го очерка.

Поко­ле­ние рож­дён­ных в 1960‑е годы вос­при­ня­ло пере­стро­еч­ный раз­лом как вызов и бро­си­лось навстре­чу пере­ме­нам. На пару лет откры­лись окна воз­мож­но­стей — руши­лись ста­рые и созда­ва­лись новые про­ек­ты. Нуж­ны были люди, новые и актив­ные. Обра­зо­ва­ние, реко­мен­да­ции или кры­ша в КПСС уже не вол­но­ва­ли. Слож­но пред­ста­вить, но карье­ра одно­го из глав­ных теле­бос­сов сего­дняш­не­го дня — Кон­стан­ти­на Эрн­ста — и есть чере­да случайностей.


Кон­стан­тин Льво­вич Эрнст родил­ся в Москве в 1961 году на Соко­ле, его сосе­дя­ми были интел­ли­гент­ная семья Макаревичей.

Отец Кон­стан­ти­на — выхо­дец из дерев­ни Сень­ко­во под Вла­ди­ми­ром, стал док­то­ром наук и выда­ю­щим­ся спе­ци­а­ли­стом в обла­сти пле­мен­но­го ско­то­вод­ства, прой­дя все сту­пе­ни карье­ры от млад­ше­го лабо­ран­та до ака­де­ми­ка. Типич­ная совет­ская карье­ра. Был чле­ном четы­рёх ино­стран­ных ака­де­мий, опуб­ли­ко­вал более 750 науч­ных тру­дов, полу­чил более 60 автор­ских сви­де­тельств и патен­тов на изоб­ре­те­ния. Все­рос­сий­ский НИИ живот­но­вод­ства и по сей день носит имя Льва Эрнста.

Зда­ние НИИ име­ни дру­го­го Эрнста

Дет­ство Кон­стан­ти­на про­шло в Ленин­гра­де, он окон­чил шко­лу на Васи­льев­ском ост­ро­ве. У сына ака­де­ми­ка в целом жизнь долж­на была сло­жить­ся про­сто: инсти­тут — кан­ди­дат­ская дис­сер­та­ция — заве­ду­ю­щий НИИ. Отец вся­че­ски при­учал его к этой мыс­ли, давал читать кни­ги по био­ло­гии и науч­ные шту­дии. Кон­стан­тин был ребён­ком очень спо­кой­ным, инте­ре­со­вал­ся искус­ством, учил­ся в худо­же­ствен­ных шко­лах. Осо­бен­но его увле­ка­ло рисо­ва­ние и худож­ник-аван­гар­дист Лабас.

«Едут» худож­ни­ка Алек­сандра Лаба­са. 1928 год

В 14 лет Костя знал, что будет режис­сё­ром. Но под вли­я­ни­ем отца юный маль­чик решил, что луч­ше делать спо­кой­ную и пред­ска­зу­е­мую карье­ру. В целом всё так и было: Тими­ря­зев­ская сель­хоз­а­ка­де­мия в Москве, после — дис­сер­та­ция с назва­ни­ем «Дина­ми­ка созре­ва­ния мес­сен­джер-РНК при созре­ва­нии ооци­тов мле­ко­пи­та­ю­щих in vitro», загла­вие это он про­из­но­сил под­вы­пив­шим дру­зьям как шутку.

Парал­лель­но он любил общать­ся с режис­сё­ра­ми, худож­ни­ка­ми, мос­ков­ской боге­мой. Тяну­ло к искус­ству. Бра­тья Алей­ни­ко­вы, Глеб и Игорь, зва­ли его на сейш­ны, кино­по­ка­зы и пер­фор­ман­сы. «Тусов­ка» затя­ну­ла био­ло­га в водо­во­рот, ведь аван­гард впер­вые за 50 лет сно­ва стал самым попу­ляр­ным направ­ле­ни­ем искус­ства. Тогда, види­мо, Эрнст ещё более утвер­дил­ся в мыс­ли, что на доро­ге жиз­ни свер­нул не туда.

Кон­стан­тин слыл мод­ни­ком, зна­то­ком кино, носил шикар­ные косу­хи, куд­ри спус­ка­лись до плеч, а девуш­ки меч­та­ли быть с ним. Там он и нашёл свою любовь — первую жену Анну.

Но всё это вре­мя парал­лель­но Эрнст думал о кино, о сво­ём истин­ном пред­на­зна­че­нии и о том, что если упу­стит этот шанс попро­бо­вать себя в искус­стве, жалеть будет всю жизнь. Он напи­сал заяв­ле­ние об ухо­де из НИИ и отпра­вил­ся в нику­да. А ему пред­ла­га­ли карье­ру в Англии…


Случайность первая. «Я хочу снять клип»

В 1987 году он решил посту­пать на Выс­шие режис­сёр­ские кур­сы, в мастер­скую дет­ско­го кино Рола­на Быко­ва. Так силь­но было рве­ние, что твор­че­ский экза­мен он, не имея за пле­ча­ми обра­зо­ва­ния, сдал. Но из пяти кан­ди­да­тов Быков взял тро­их, отверг­нув Кон­стан­ти­на Эрн­ста и Вале­рия Тодо­ров­ско­го. Трое «отлич­ни­ков» мало чего в ито­ге доби­лись, а об име­нах про­ва­лив­ших­ся узна­ет вся Рос­сия. Вот такой парадокс.

Надо ска­зать, что, дей­ствуя про­тив воли роди­те­лей, Кон­стан­тин решил идти до кон­ца. Про­ва­лив­шись у Быко­ва, он решил попро­бо­вать дей­ство­вать через дру­зей, что все­гда хоро­ший вари­ант. В 1988 году он с бра­тья­ми Гле­бом и Иго­рем Алей­ни­ко­вы­ми при­шёл на «Видео­фильм». Тогда это гос­объ­еди­не­ние одним из пер­вых нача­ло рабо­тать на ком­мер­че­ской осно­ве и было откры­то идеям.

Итак, сна­ча­ла бра­тья дого­во­ри­лись о сво­ём филь­ме, а Эрнст сто­ял рядом. Режис­сёр, поду­мав, что тот тоже режис­сёр, спро­сил так­тич­но: «А вам чем помочь?». Поду­мав, навер­ное, что гово­рить «хочу снять фильм часа на три» — глу­по, Эрнст отве­тил: «А я хочу снять клип». Клип так клип, это недорого.

Про­ба пера с неболь­ши­ми ком­мен­та­ри­я­ми из дня сегодняшнего:

Его пер­вой рабо­той стал клип груп­пы «Али­са» «Аэро­би­ка». Пер­вый клип с Кин­че­вым как фронт­ме­ном. Как Эрнст уго­во­рил неиз­вест­ных ему роке­ров, оста­ёт­ся тай­ной. Навер­ное, та же тусов­ка его род­но­го Пите­ра. Полу­чил­ся клип ярким и дерз­ким, как сам Кин­чев. Мод­ный тогда мини-фильм с пес­ней, где Кин­чев про­те­сту­ет про­тив дик­та­та. В нём была дра­ма­тур­гия и, конеч­но, энер­гия. Для пер­во­го раза и прав­да очень хоро­шая рабо­та. Глав­ное, в чём не отка­жешь Эрн­сту — стиль. Он его чув­ство­вал, буд­то был итальянцем!

Как ока­за­лось, юный био­лог непло­хо сни­ма­ет, орга­ни­зу­ет и сво­дит мате­ри­ал. Его взя­ли на «Видео­фильм» режис­сё­ром тре­тьей кате­го­рии, пото­му что если так хоро­шо сни­ма­ют без обра­зо­ва­ния, то что будет, если под­учить­ся! Сле­ду­ю­щая рабо­та — аван­гард­ный фильм «Homo Duplex» о чело­ве­ке, зате­рян­ном меж­ду миром меч­та­ний и суро­вой реаль­но­стью, о жела­нии начать жить сво­ей жиз­нью, пока это возможно.

Сле­ду­ю­щая идея — фильм о Гре­бен­щи­ко­ве. Миро­вые чар­ты тогда попол­ни­лись рус­ским про­дук­том — англо­языч­ным аль­бо­мом «Radio Silence». БГ ехал в тур по США, но решил в под­держ­ку аль­бо­ма дать боль­шой кон­церт в Ленин­гра­де. При­е­ха­ли про­дю­се­ры и миро­вые рок-звёз­ды. Всё, что преж­де было не доз­во­ле­но и под­поль­но, теперь вышло на ста­ди­о­ны. Эрнст под чест­ное сло­во поехал в Питер и снял этот кон­церт с командой.

Полу­чи­лась фее­рия. Надо пони­мать, что зна­чи­ла музы­ка в те годы. Пла­стин­ки слу­ша­ли на квар­ти­рах, пере­пи­сы­ва­ли и боро­лись за то, что­бы услы­шать пес­ни «Аква­ри­ума». И тут это поко­ле­ние уви­де­ло, как преж­де запрет­ное ста­ло сверх­со­бы­ти­ем. Эрнст тогда снял не про­сто кон­церт, а тор­же­ство глас­но­сти и сво­бо­ды. Сей­час музы­ка — два кли­ка, тогда — почти рели­гия, Лен­нон не соврал. Этот фильм даже поедет от СССР на фести­валь в Мон­трё. Вот так за один год Эрнст стал звез­дой, вошёл в кино­бо­монд стра­ны и снял­ся в роли Дина Рида в какой-то аме­ри­кан­ской документалке.


Случайность вторая. «Критикуешь — сними сам!»

Сле­ду­ю­щий шаг карье­ры — 1989 год. Об Эрн­сте через сест­ру Андрея Мака­ре­ви­ча узнал Евге­ний Додо­лев. Взгля­до­вец позвал его на тусов­ку и ввёл в круг мос­ков­ской боге­мы. Додо­лев и по сей день счи­та­ет это зна­ком­ство судь­бо­нос­ным для теле­ви­де­ния и кино Рос­сии. Как ока­за­лось, Эрнст был хоть «бота­ник» (так его драз­ни­ли за про­шлую био­гра­фию), но актив­ный и общи­тель­ный. Он летом того же года через отца-ака­де­ми­ка достал взгля­дов­цам путёв­ки в луч­ший сана­то­рий СССР в Ялте.

Его клип «Аэро­би­ка» поста­ви­ли в эфир «Взгля­да», прав­да, выре­зав поло­ви­ну. На встре­че с Люби­мо­вым после Эрнст оби­дел­ся, что это сде­ла­ли без его согла­сия. Он заявил, что это поку­ше­ние на искус­ство, а про­грам­ма их какая-то «вине­грет­ная», без сти­ля и лейт­мо­ти­ва, как её вооб­ще смотрят.

Эрнст в теле­сту­дии. Фото 1994 года

Злой Люби­мов отве­тил ему: «Кри­ти­ку­ешь — сни­ми сам!». Он думал, что это оста­нет­ся про­стой пере­пал­кой, но Эрнст не сдал­ся и поже­лал орга­ни­зо­вать такой выпуск. Как выяс­ни­лось, он убе­дил свой «Видео­фильм» сотруд­ни­чать с «Остан­ки­но» и даже достал дефи­цит­ные кас­се­ты для запи­си. Более того, «выбил» две каме­ры Betacam, что мог­ла себе поз­во­лить лишь про­грам­ма «Вре­мя». Это под­ку­пи­ло Люби­мо­ва. Надо ли гово­рить, что про­вер­ку моло­дой кино­ман прошёл.

Так и появил­ся выпуск 1989 года «Обра­зы и сим­во­лы». В нём сня­ли Ната­лью Него­ду — пер­вая сни­ма­лась голой в кино, Нину Андре­еву — ту, что руга­ла Гор­ба­чё­ва за сво­бо­ду, и Его Вели­че­ство коро­ля коней Невзо­ро­ва. Выпуск ока­зал­ся дерз­ким — граж­дан пуга­ли угро­зой дик­та­ту­ры. Но в целом, ско­рее, полу­чи­лось фило­соф­ское рас­суж­де­ние: куда идёт пере­строй­ка, что дала людям сво­бо­да, где грань доз­во­лен­но­го? Эрнст здесь впер­вые высту­па­ет как жур­на­лист и интер­вью­и­ру­ет секс-сим­во­ла Него­ду. Его бесе­ду, прав­да, поре­за­ли, после это­го они поссо­ри­лись и не общались.

Теле­ви­зи­он­щи­ки, осо­знав, что были непра­вы, осе­нью 1989 года позва­ли Эрн­ста во «Взгляд» уже в каче­стве режис­сё­ра с упо­ром на кино и музы­ку. Сна­ча­ла он помо­гал Ива­ну Деми­до­ву, а после стал делать сам. Одна­ко, как вы зна­е­те, в 1991 году коман­да «Взгля­да» нача­ла рас­па­дать­ся, каж­дый ушёл в свой про­ект. Эрн­сту хоте­лось попро­бо­вать что-то новое, и он уго­во­рил руко­вод­ство кана­ла дать ему пере­да­чу об искус­стве. Так появил­ся «Мата­дор» — то ли пото­му что дерз­ко, то ли это отсыл­ка к филь­мам Аль­мо­до­ва­ра. Эрн­сту раз­ре­ши­ли вещать ночью.

Пожа­луй, чем пло­хо теле­ви­де­ние 1990‑х годов, так это отсут­стви­ем сти­ля. И то, и это, и золо­то, и китч, и эпа­таж, и секс. Всё запрет­ное пре­вра­ща­лось цыган­ский табор у кост­ра. Про­грам­ма Эрн­ста «Мата­дор» выгод­но отли­ча­лась чёт­кой темой, сти­лем, акку­рат­но­стью мон­та­жа и каче­ством кон­тен­та. Бла­го­да­ря спон­со­рам он сни­мал звёзд миро­во­го кино и лите­ра­ту­ры, ездил по все­му миру, зна­ко­мя с ними оте­че­ствен­ных зри­те­лей. Пол­ное погру­же­ние в мир грёз и муз сре­ди бур­ных девяностых.


Случайность третья. «Дай, пожалуйста, свой номер, перезвоню»

Рас­пад «Остан­ки­но» в 1994–1995 годах очень раз­дра­жал Эрн­ста, и он соби­рал­ся уйти в кино. Ван­га пове­да­ла ему, что Гага­рин скон­чал­ся вес­ной 1989 года, а не 1968 года. По моти­вам исто­рии о том, что Гага­рин мог про­жить ещё 20 лет, был напи­сан сце­на­рий филь­ма «Ката­то­ния, или Поло­же­ние тел». Подроб­но­стей Кон­стан­тин не рас­кры­вал, но, веро­ят­но, фильм был бы аван­гард­ным. Наде­ем­ся, что он ещё его снимет.

Уйти в кино не дали выстре­лы в мар­те 1995 года, когда из-за гряз­ных игр маг­на­тов в подъ­ез­де сво­е­го дома погиб друг Кон­стан­ти­на, Влад Листьев. Ситу­а­ция ста­ла ката­стро­фи­че­ской. ОРТ, новый канал, куп­лен­ный Бере­зов­ским, был обез­глав­лен, не имел кон­цеп­ции и буду­ще­го, раз­ва­ли­вал­ся на гла­зах. Борис Абра­мо­вич едва ли пони­мал, что дела­ет. Что­бы спа­стись от про­ва­ла, заме­сти­тель Бори­са, гру­зин Бад­ри Патар­ка­ци­шви­ли решил узнать, кто же писал Листье­ву кон­цеп­цию кана­ла. Все в один голос назва­ли ему имя Эрнста.

Одна­жды рано утром Кон­стан­ти­на при­гла­си­ли к Бере­зов­ско­му в «Лого­ВАЗ». Борис Абра­мо­вич решил завер­бо­вать того, кого Листьев хотел сде­лать номе­ром два на пер­вой кноп­ке. Но раз­го­вор в апар­та­мен­тах на Ново­куз­нец­кой не кле­ил­ся, пото­му что Бере­зов­ский вёл себя как делец с рын­ка, а Эрнст счи­тал оли­гар­ха винов­ным в смер­ти Листье­ва. Он заявил, что не будет рабо­тать с тем, из-за кого погиб его друг, взял и ушёл. Но Бад­ри решил спа­сти ситу­а­цию. Догнав в кори­до­ре недо­воль­но­го, гру­зин­ский биз­нес­мен успо­ко­ил его и попро­сил теле­фон. Мол, как успо­ко­ишь­ся, давай пого­во­рим, поду­май. Удив­лён­ный Кон­стан­тин согласился.

Уго­во­ра­ми и при­гла­ше­ни­я­ми Бад­ри убе­дил Кон­стан­ти­на, что без него всё рас­сып­лет­ся. В июне 1995 года Эрнст начал про­дю­си­ро­ва­ние про­грамм ОРТ. По сути, взяв в руки канал, он реши­тель­но рефор­ми­ро­вал его:

● создал кон­цеп­цию кино­по­ка­за, пере­ма­нив тем самым ауди­то­рию у дру­гих кана­лов (НТВ в первую очередь);
● утвер­дил кон­цеп­цию рекла­мы на кана­ле, кото­рая сто­и­ла жиз­ни Листьеву;
● убрал из эфи­ра совет­ские про­грам­мы, пере­шед­шие с РГТРК «Остан­ки­но», и заме­нил их совре­мен­ным контентом;
● создал свой про­дакшн, неза­ви­си­мый от сто­рон­них производителей;
● создал кон­цеп­цию дет­ско­го вещания.

Эрнст в рабо­чем каби­не­те гене­раль­но­го про­дю­се­ра ОРТ. 2002 год

Ради­каль­ные рефор­мы при­во­дят к росту рей­тин­гов и успе­ху ОРТ уже в 1996 году, осо­бен­но за счёт кино и раз­вле­ка­тель­ных пере­дач. Флаг­ман­ским про­ек­том ста­ли роли­ки «Рус­ский про­ект», о тяжё­лой доле рус­ско­го чело­ве­ка на изло­ме эпох. О людях, кото­рые пла­чут и сме­ют­ся, борют­ся и сда­ют­ся, о том, что быть чело­ве­ком даже в 1990‑е вполне реаль­но. Глав­ное, не забы­вать об этом и пом­нить, что отно­ше­ние к жиз­ни опре­де­ля­ем мы, а не власть.

А даль­ше уже не было слу­чай­но­стей, толь­ко зако­но­мер­ные ито­ги тру­да, кото­рые виде­ла вся стра­на: про­ек­ты «Послед­ний герой» и «Город­ские пижо­ны», «Про­жек­тор­пе­ри­схи­л­тон» и «Боль­шая раз­ни­ца», филь­мы «Ноч­ной дозор» и «Убой­ная сила», «72 мет­ра» и «Дивер­сант». «Пер­вый канал» был спа­сён его тру­дом и дол­гое вре­мя оста­вал­ся лиде­ром телевещания.

А если бы он не дал тогда теле­фон? Сни­мал бы кино или, может быть, кли­пы? Кто зна­ет. Таков он — случай.

Русская Австралия. Часть III: Наши люди в местном фольклоре

Михаил «Тарзан» Фоменко в 1990-е годы. Похоже, во время визита «в цивилизацию»

А что дума­ют сами австра­лий­цы о нас? Какие попу­ляр­ные исто­рии ста­ли оли­це­тво­ре­ни­ем нашей стра­ны, куль­ту­ры и рус­ских эми­гран­тов в Австра­лии? И в ста­рин­ном мест­ном фольк­ло­ре, и в совре­мен­ных вари­а­ци­ях «город­ских легенд» нема­ло геро­ев рус­ско­го происхождения.

Завер­шая три­ло­гию ста­тей о Рус­ской Австра­лии, рас­ска­зы­ва­ем о Рус­ском Дже­ке, Рус­ском Тар­зане и дру­гих пер­со­на­жах, кото­рых не нуж­но дол­го пред­став­лять мно­гим жите­лям далё­ко­го от нас материка.


Русский Джек

Нач­нём с Рус­ско­го Дже­ка, кото­рый стал эда­ким геро­ем народ­но­го эпо­са моло­до­го австра­лий­ско­го госу­дар­ства, сим­во­лом вза­и­мо­вы­руч­ки, кото­рую австра­лий­цы назы­ва­ют с гор­до­стью сво­ей наци­о­наль­ной чертой.

По доку­мен­там Рус­ский Джек был Ива­ном Фре­де­рик­сом из Архан­гель­ска, но иссле­до­ва­те­ли гово­рят, что, ско­рее все­го, на самом деле он был «Фёдо­ро­вым», так как мно­гие при­ез­жав­шие в Австра­лию в XIX веке меня­ли фами­лию на мест­ный манер. Иван был ста­ра­те­лем на золо­тых при­ис­ках и умел инту­и­тив­но опре­де­лять зале­жи золо­та. Он не был бед­ным чело­ве­ком, но раз­бо­га­теть так и не смог — посто­ян­но не успе­вал офор­мить доку­мен­ты на участки.

Памят­ник Рус­ско­му Дже­ку в шта­те Запад­ная Австралия

Он был колос­саль­но силён. Исто­рия гово­рит, что одна­жды Рус­ский Джек решил сра­зу из паба отпра­вить­ся на рабо­ту. Поли­цей­ский заме­тил в тач­ке Ива­на взрыв­чат­ку и попро­сил того сна­ча­ла про­трез­веть. Полу­чив отказ, поли­цей­ский аре­сто­вал его. Посколь­ку в город­ке не было тюрь­мы, то про­ви­нив­ших­ся при­ко­вы­ва­ли кан­да­ла­ми к огром­но­му бревну.

Так поли­цей­ский посту­пил и с Ива­ном, наде­ясь через несколь­ко часов отпу­стить нару­ши­те­ля. Но когда он вер­нул­ся на место, то не обна­ру­жил ни Ива­на, ни брев­на. Рус­ский Джек сидел в баре на том самом бревне и пил пиво с при­я­те­ля­ми. Уви­дев поли­цей­ско­го, Иван весе­ло при­вет­ство­вал его и при­гла­сил пить пиво. Поли­цей­ский осво­бо­дил его, попро­сил отне­сти брев­но на место и более не пре­пят­ство­вал пирушке.

Но не за это Рус­ский Джек стал австра­лий­ской леген­дой, а за то, что все­гда при­хо­дил на помощь людям. Рас­ска­зы­ва­ют слу­чаи, что Иван на сво­ей тач­ке десят­ки кило­мет­ров вёз и свой груз, и груз обес­си­лев­ших попут­чи­ков. Одна­жды он спе­шил подать заяв­ку на золо­то­нос­ный уча­сток, но в пути встре­тил дру­го­го ста­ра­те­ля, кото­рый нуж­дал­ся в сроч­ной меди­цин­ской помо­щи. Рус­ский Джек поса­дил боль­но­го в свою тач­ку и про­шёл с ним по без­до­ро­жью око­ло 300 кило­мет­ров, кор­мил его и забо­тил­ся о нём всю доро­гу. Во вре­ме­на Золо­той лихо­рад­ки, когда за золо­то лег­ко лиша­ли жиз­ни, Рус­ский Джек сде­лал выбор в поль­зу помо­щи человеку.

Моги­ла Рус­ско­го Дже­ка в наши дни

Когда обще­ствен­ность Запад­ной Австра­лии, желая закре­пить в исто­рии вре­мя пер­во­про­ход­цев, реши­ла поста­вить памят­ник одно­му из пио­не­ров, то выбор пал имен­но на Рус­ско­го Дже­ка. Были обшир­ные деба­ты, так как шёл 1974 год — Холод­ная вой­на. Но спо­рив­ших при­ми­ри­ло то, что Рус­ский Джек — пред­ста­ви­тель доре­во­лю­ци­он­ной Рос­сии. На обра­ще­ние обще­ствен­но­сти к муни­ци­паль­ным вла­стям о финан­си­ро­ва­нии стро­и­тель­ства памят­ни­ка вла­сти отве­ти­ли прин­ци­пи­аль­ным согла­си­ем при усло­вии, что на каж­дый дол­лар, собран­ный обще­ствен­но­стью, вла­сти отве­ча­ют дву­мя. Памят­ник пред­став­ля­ет собой скульп­ту­ру Ива­на, везу­ще­го в тач­ке боль­но­го старателя.

В 2002 году Питер Бридж напи­сал кни­гу, кото­рую так и назвал — «Russian Jack».


Корот­кий ролик о Рус­ском Дже­ке, создан­ный совре­мен­ны­ми рус­ски­ми эмигрантами

Кста­ти, австра­лий­ская мол­ва рас­ска­зы­ва­ет и о дру­гом рус­ском имми­гран­те, неком Karl Zarenzoff, кото­рый запом­нил­ся сво­ей силой. На стро­и­тель­стве Сид­ней­ско­го моста он выиг­ры­вал спо­ры на день­ги, пока­зы­вая свою силу. Одним сло­вом, Рус­ский Джек из Австра­лии был не един­ствен­ным в сво­ём роде. Вооб­ще, под име­нем Джек мог скры­вать­ся любой про­стой мужик или работяга.

Исто­рии двух дру­гих извест­ных «Рус­ских Дже­ков» куда менее привлекательны.

На Аляс­ке «Рус­ским Дже­ком» назы­ва­ли Яко­ва Мару­нен­ко — бед­но­го имми­гран­та из-под Кие­ва, кото­рый был изве­стен в 1920–1930‑х годах как про­из­во­ди­тель и тор­го­вец палё­ной сиву­хой, а в кон­це 1930‑х по пья­ной лавоч­ке он ещё и убил собу­тыль­ни­ка. Мару­нен­ко про­жил прак­ти­че­ски всю жизнь без мест­но­го граж­дан­ства, был так назы­ва­е­мым сквот­те­ром — жил на неис­поль­зо­ван­ной зем­ле, а домом у него была ско­ло­чен­ная лачу­га. В 1960‑х годах эту мест­ность, кото­рую все в окру­ге зна­ли как место, где живет «Рус­ский Джек», так и назва­ли в честь него — «The Russian Jack Springs Park».

The Russian Jack Springs Park в наши дни

Был свой «Рус­ский Джек» и в Новой Зелан­дии — выхо­дец из нынеш­ней Лат­вии по име­ни Бар­ретт Кру­мен. Он был так назы­ва­е­мым свэг­ге­ром — тем, кто ходил по стране со сво­им скар­бом в поис­ках под­ра­бо­ток. Часто таких работ­ни­ков нани­ма­ли ради слож­но­го физи­че­ско­го тру­да, напри­мер, что­бы рас­чи­стить уча­сток под зем­ле­де­лие. Более 50 лет «Рус­ский Джек» путе­ше­ство­вал по Север­но­му ост­ро­ву Новой Зелан­дии в пер­вой поло­вине XX века. Видев­шие «Дже­ка» отме­ча­ли, что тот все­гда был в опрят­ной одеж­де, рас­чи­щал место вокруг себя, даже если спал под мостом. Сего­дня выпус­ка­ет­ся вино, назван­ное в честь «Рус­ско­го Дже­ка» (кста­ти, белые ново­зе­ланд­ские вина — вооб­ще отлич­ная вещь).


Русский Тарзан

В Австра­лии был не толь­ко «Рус­ский Джек», но и «Рус­ский Тар­зан». Буш­мен с рус­ским име­нем Миха­ил 60 лет про­жил сре­ди австра­лий­ских або­ри­ге­нов вда­ли от циви­ли­за­ции и выжи­вал, уби­вая диких каба­нов и кро­ко­ди­лов голы­ми рука­ми. Его часто виде­ли шага­ю­щим по шос­се в Австра­лии с обна­жён­ным тор­сом и меш­ком через плечо.

Миха­ил Фомен­ко родил­ся в совет­ской Гру­зии в 1931 году. Его мать — потом­ствен­ная гру­зин­ская кня­ги­ня Ели­за­ве­та Мача­бе­ли, отец — атлет Дани­ил Фомен­ко. В кон­це 1930‑х годов семья бежа­ла из СССР.

Миха­ил «Тар­зан» Фомен­ко в 1960‑е годы

Миха­и­лу было слож­но адап­ти­ро­вать­ся в Австра­лии — в шко­ле он был един­ствен­ным ино­стран­цем. Зато он был пре­крас­но раз­вит физи­че­ски, заво­ё­вы­вал меда­ли по деся­ти­бо­рью и даже попал в спи­сок кан­ди­да­тов на Олим­пи­а­ду 1956 года в Мельбурне.

Одна­ко в 25 лет он решил уйти от обще­ства. Миха­ил выру­бил себе каноэ и один, ори­ен­ти­ру­ясь по звёз­дам, по Тор­ре­со­ву про­ли­ву пре­одо­лел 600 км, добрав­шись до бере­гов Новой Гви­неи. В 1959 году его нашли мест­ные жите­ли — боль­но­го и полу­го­лод­но­го. Отец забрал Миха­и­ла обрат­но в Австра­лию, но едва попра­вив­шись, тот сно­ва вырвал­ся на сво­бо­ду. Его несколь­ко раз воз­вра­ща­ли и даже лечи­ли в псих­боль­ни­це, но в кон­це кон­цов он всё рав­но ушёл в лес.


Ролик о Тар­зане Фомен­ко на англий­ском языке

Уже в воз­расте «Рус­ский Тар­зан» наве­ды­вал­ся к людям раз в две неде­ли, пре­одо­ле­вая бегом око­ло 25 км, что­бы полу­чить посо­бие и купить муки, кока-колы, шоко­ла­да и порош­ко­во­го моло­ка. В пре­клон­ном воз­расте он забо­лел и остал­ся в доме пре­ста­ре­лых до кон­ца сво­их дней.

Миха­ил «Тар­зан» Фомен­ко в 1990‑е годы. Похо­же, во вре­мя визи­та «в цивилизацию»

Скандальные истории и побеги

Исто­рии о рус­ских — пусть и скром­ная, но часть совре­мен­но­го город­ско­го фольк­ло­ра в Австра­лии. Ещё в 1939 году австра­лий­ские СМИ писа­ли про наше­го имми­гран­та Иго­ря Холо­дов­ско­го, кото­рый по какой-то при­чине решил про­ка­тить­ся меж­ду Мель­бур­ном и Сид­не­ем на… трёх­ко­лес­ном вело­си­пе­де в рези­но­вых сапогах.

В 1979 году на всю Австра­лию гре­ме­ла исто­рия Лили­а­ны Гасин­ской из Одес­сы, кото­рая сбе­жа­ла в Сид­ней с совет­ско­го теп­ло­хо­да «Лео­нид Соби­нов» и полу­чи­ла убе­жи­ще. Гасин­ская, в одном крас­ном бики­ни, про­лез­ла через иллю­ми­на­тор и про­плы­ла 40 минут до бере­га. На лома­ном англий­ском она обра­ти­лась к про­хо­же­му за помо­щью и одеж­дой. Работ­ни­ки совет­ско­го кон­суль­ства почти обна­ру­жи­ли её, но репор­тё­ры из Daily Mirror нашли её пер­вы­ми и спря­та­ли, полу­чив в обмен экс­клю­зив­ные интер­вью и фото в бики­ни. На Запа­де ей дали соот­вет­ству­ю­щее про­зви­ще — «Девуш­ка в крас­ном бики­ни». Хотя Гасин­ская и не смог­ла объ­яс­нить, в чём имен­но заклю­ча­лись пре­сле­до­ва­ния со сто­ро­ны вла­стей на родине, а один из ком­мен­та­то­ров даже пред­по­ло­жил, что в СССР ей было про­сто скуч­но ходить по мага­зи­нам, ей раз­ре­ши­ли остаться.

Вырез­ки из австра­лий­ских газет и жур­на­лов об исто­рии Лили­а­ны Гасинской

А вот исто­рия жур­на­ли­ста, писа­те­ля и пере­вод­чи­ка Пет­ра Патру­ше­ва куда увле­ка­тель­нее. Его побег из СССР в 1962 году вошёл в учеб­ни­ки раз­ве­док мира. 20-лет­ний сибир­ский юно­ша совер­шил неве­ро­ят­ное: без спе­ци­аль­но­го сна­ря­же­ния, в одних тру­сах и допо­топ­ных ластах пере­плыл 30 км хоро­шо охра­ня­е­мой рус­ско-турец­кой гра­ни­цы. После реа­би­ли­та­ции в СССР Пётр был на Родине несколь­ко раз. Более того, ему пору­ча­ли пере­во­дить пре­мьер-мини­страм Австра­лии Кеви­ну Рад­ду и Джо­ну Говар­ду на встре­чах с Миха­и­лом Гор­ба­чё­вым и Вла­ди­ми­ром Путиным.


Видео­ро­лик австра­лий­ско­го дру­га Патру­ше­ва об исто­рии его побега

Были и откро­вен­но кри­ми­наль­ные исто­рии. C сере­ди­ны 1990‑х годов и почти десять лет в Мель­бурне шла так назы­ва­е­мая Боль­шая ганг­стер­ская вой­на, в кото­рой участ­во­ва­ли мест­ные этни­че­ские кла­ны. Наши имми­гран­ты были вовле­че­ны в эти раз­бор­ки, хотя в реаль­но­сти не в том мас­шта­бе, как раз­ду­ва­ли мест­ные СМИ угро­зу «Russian mafia». Одним из рас­про­стра­нён­ных кри­ми­наль­ных сюже­тов с уча­сти­ем наших эми­гран­тов были исто­рии побегов.

Джон Кил­лик и Люд­ми­ла (Люси) Дуд­ко. 1999 год

В 1999 году уро­жен­ка Сама­ры Люд­ми­ла Дуд­ко устро­и­ла дерз­кий побег сво­е­му воз­люб­лен­но­му австра­лий­цу Джо­ну Кил­ли­ку, отбы­вав­ше­му срок за воору­жён­ное ограб­ле­ние в тюрь­ме Сид­нея. Она арен­до­ва­ла вер­то­лёт и, угро­жая писто­ле­том, заста­ви­ла пило­та при­зем­лить­ся пря­мо на тер­ри­то­рию тюрьмы.

После побе­га они суме­ли скры­вать­ся целых 45 дней. Люд­ми­лу Дуд­ко при­го­во­ри­ли к деся­ти годам. Во вре­мя заклю­че­ния она напи­са­ла Джо­ну Кил­ли­ку 4500 писем, но в ито­ге ушла с голо­вой в изу­че­ние Биб­лии и пре­рва­ла все кон­так­ты с ним, так как он в Бога не верил. После осво­бож­де­ния Люд­ми­ла посе­ли­лась в при­го­ро­де Сид­нея и рабо­та­ла на мест­ной фаб­ри­ке. Джо­на Кил­ли­ка осво­бо­ди­ли в 2015 году, но до 80 лет ему запре­ще­но без раз­ре­ше­ния общать­ся с Люд­ми­лой. По моти­вам исто­рия появи­лись пес­ня и книга.


Love story Кил­ли­ка и Дуд­ко в пере­ло­же­нии рэп-исполнителя

Дру­гой побег был не менее дерз­ким и слу­чил­ся в рус­ско­го­во­ря­щем рай­оне Бон­дай-Бич. Арка­дий Нучи­мов ожи­дал суда за попыт­ку импор­та 20 кило­грам­мов кока­и­на. Его назы­ва­ли гла­вой рус­ской орга­ни­зо­ван­ной пре­ступ­но­сти в Сид­нее, но всё-таки он сумел убе­дить пра­во­су­дие, что ему сроч­но нуж­на помощь кон­крет­но­го сто­ма­то­ло­га. Из кли­ни­ки он, разу­ме­ет­ся, сбе­жал. Воору­жён­ные подель­ни­ки ганг­сте­ра в мас­ках ворва­лись в кли­ни­ку, сто­ма­то­ло­га и тро­их тюрем­ных охран­ни­ков закры­ли в туа­ле­те, а Нучи­мо­ва боль­ше никто нико­гда не видел в Австра­лии. Гово­рят, ему уда­лось скрыть­ся на судне и осесть где-то в цен­траль­ной Европе.

И по сей день попа­да­ют­ся кри­ми­наль­ные свод­ки с уча­сти­ем наших сооте­че­ствен­ни­ков. Напри­мер, за попыт­ку убий­ства по линии Интер­по­ла Рос­сия разыс­ки­ва­ет неко­е­го даге­стан­ца с австра­лий­ским граж­дан­ством Абдул­за­ги­ра Меджи­до­ва. Сколь­ко ещё «рус­ских» исто­рий будет в Австра­лии, неиз­вест­но — лишь бы не все­гда они были столь негативными.


Мате­ри­ал под­го­то­вил совре­мен­ный рус­ский эми­грант из Австра­лии Антон Ива­нов при под­держ­ке редак­то­ра руб­ри­ки «На чуж­бине» Кли­мен­та Тара­ле­ви­ча (канал CHUZHBINA).


Русская Австралия
Часть II: Австралийцы с русскими корнями
 

Ва-Банкъ — First-Rate Aerobatics

Совет­ский рок про­кла­ды­вал себе путь на Запад по сле­дам полит­эми­гран­тов: музы­кан­ты повто­ря­ли извест­ные марш­ру­ты и дер­жа­ли в уме про­ве­рен­ные пере­са­доч­ные пунк­ты — стар­то­вать было при­ня­то в сосед­ней Фин­лян­дии, даль­ше вглубь Евро­пы и уже отту­да в Аме­ри­ку. Пер­вы­ми «фин­ские» про­пус­ка в боль­шой мир исполь­зо­ва­ли ленин­град­цы, но со вре­ме­нем это ста­ло общей практикой.

Спе­ци­аль­но для VATNIKSTAN автор кана­ла «Меж­ду The Rolling Stones и Досто­ев­ским» Алек­сандр Мор­син рас­ска­зы­ва­ет о самых мно­го­обе­ща­ю­щих рок-билинг­вах «крас­ной вол­ны», замах­нув­ших­ся на миро­вое гос­под­ство. Сего­дня — о геро­ях мос­ков­ско­го альт-рока «Ва-Банкъ», запи­сав­ших­ся в Хель­син­ки рань­ше дру­гих, и их сабо­таж-пан­ке «First-Rate Aerobatics» про поте­ряв­ших смысл жиз­ни лётчиков-камикадзе.


Как это было

Выпуск­ник факуль­те­та меж­ду­на­род­ных эко­но­ми­че­ских отно­ше­ний МГИМО Алек­сандр Скляр собрал груп­пу «Ва-банкъ» после пяти лет служ­бы дипло­ма­том в КНДР и, кажет­ся, как никто дру­гой в мос­ков­ской рок-сре­де был готов к жиз­ни за гра­ни­цей. В 1987 году «Ва-банкъ» участ­во­вал в фести­ва­ле «Рок-пано­ра­ма» и с пода­чи Арте­мия Тро­иц­ко­го выехал на рок-фести­валь в Варшаве.

Через год «Ва-банкъ» поехал в тур по Фин­лян­дии, где дал 12 клуб­ных кон­цер­тов и дого­во­рил­ся о запи­си аль­бо­ма на фин­ском отде­ле­нии сту­дии EMI. Запи­сан­ная за неде­лю пла­стин­ка «Va-Bank» (1988 год) содер­жа­ла девять англо­языч­ных песен и вышла на лей­б­ле Amulet впе­ре­меш­ку с рели­за­ми мест­ных рок-звёзд вро­де Boycott и Electric Boys. Про­дю­се­ром аль­бо­ма высту­пил фин­ский музы­кант Тимо Окса­ла, поз­же рабо­тав­ший с HIM и Lordi.

«Va-Bank» стал пер­вым в исто­рии совет­ским рок-аль­бо­мом, офи­ци­аль­но выпу­щен­ным за рубе­жом. В сле­ду­ю­щие пару лет груп­па объ­ез­ди­ла прак­ти­че­ски всю Евро­пу и попа­ла в несколь­ко доку­мен­таль­ных филь­мов. В самом извест­ном из них «Серп и гита­ра» (1988 год) Скляр гово­рит, что «Ва-банкъ» полу­ча­ет за кон­церт 8 руб­лей, добав­ляя, что «кило­грамм саля­ми сто­ит где-то 12–13 рублей».


Что происходит

На «Va-Bank» не было ори­ги­наль­ных песен на англий­ском язы­ке — все девять тре­ков были пере­во­да­ми с рус­ско­го. Боль­шую часть пла­стин­ки груп­па игра­ла аль­тер­на­тив­ный метал в духе Faith No More и хард­кор име­ни Ген­ри Рол­лин­за. Внешне Скляр явно ори­ен­ти­ро­вал­ся на Бил­ли Айдо­ла и вся­че­ски под­чер­ки­вал хоро­шую физи­че­скую фор­му (повяз­ка на бицеп­сах — ещё не самый замет­ный аксес­су­ар). Под конец аль­бо­ма «Ва-Банкъ» выдал рас­па­да­ю­щий­ся на части але­а­то­ри­че­ский вуду-блюз «First-Rate Aerobatics», спе­тый буд­то из-под пова­лен­но­го надгробия.

«Зали­вай, меха­ник, довер­ху все баки —
Я решил сего­дня не на шут­ку полетать.
Здесь меня все зна­ют в пьян­ке или в драке,
Ни одной соба­ке не при­вык я уступать»

Даль­ше Скляр пред­ста­ет в обра­зе гла­вы отря­да лёт­чи­ков-ками­кад­зе, эта­ко­го гла­ва­ря бан­ды небес­ных налёт­чи­ков — тех, что смот­рят на мир из каби­ны истре­би­те­ля и зна­ют все про мёрт­вую пет­лю. Герою Скля­ра «дав­но за два­дцать», он в «глу­хом пике» и не соби­ра­ет­ся тянуть. «Вниз и толь­ко вниз я стрем­лю свой само­лет! Это выс­ший пило­таж», — раз за разом буд­то закли­на­ние про­из­но­сит лидер «Ва-Бан­ка». Как и ожи­да­лось, мета­фо­ра мёрт­вой пет­ли отсы­ла­ла не к экс­пе­ри­мен­там пору­чи­ка Несте­ро­ва, а к готов­но­сти нало­жить на себя руки.

В послед­ний путь при­зы­ва­ет­ся вся «гоп-ком­па­ния» — все, «кто не спа­со­вал и не подох в тос­ке». Сле­дом идёт луч­шая ода сабо­та­жу и дивер­сии в тылу вра­га, а имен­но бес­смыс­лен­ной и пустой жиз­ни по пра­ви­лам. Так, начав­шись как экс­тре­маль­ный при­мер про­фес­си­о­наль­но­го выго­ра­ния, «First-Rate Aerobatics» обо­ра­чи­ва­ет­ся про­во­да­ми сби­то­го — самим собой — лёт­чи­ка. Тако­го рода вре­ди­тель­ства на про­из­вод­стве и отча­ян­но­го эска­пиз­ма совет­ский рок ещё не знал.


Как жить дальше

«Va-Bank» не был пере­куп­лен боль­ши­ми лей­б­ла­ми в Евро­пе и Аме­ри­ке, вто­ро­го шан­са груп­па не полу­чи­ла. «First-Rate Aerobatics» вер­ну­лась к при­выч­но­му и более понят­но­му вари­ан­ту «Выс­ший пило­таж», и в таком виде дер­жа­лась в репер­ту­а­ре груп­пы до сере­ди­ны 1990‑х годов. Потом Алек­сандр Ф. Скляр оку­нул­ся в вод­ную тема­ти­ку и стал при­ме­рять совсем дру­гие обра­зы: на место лёт­чи­ка при­шли моря­ки всех мастей — мат­ро­сы, боц­ма­ны, капи­та­ны — но все, как и рань­ше, с ого­лён­ны­ми нер­ва­ми и слож­ным характером.

После фин­ской пла­стин­ки «Ва-Банкъ» ещё раз попро­бо­вал зай­ти в Евро­пу через сосе­дей — лей­бл в Лит­ве — при­мер­но с тем же успе­хом. С года­ми тяга на Запад у кол­лек­ти­ва поугас­ла, а Алек­сандр Ф. Скляр выбрал путь пев­ца-уль­тра­пат­ри­о­та с пес­ня­ми про Дон­басс и Крым­ский мост. В том самом роли­ке про «Я заби­ваю сваю» Скляр ока­зал­ся на сцене рядом с Дени­сом Май­да­но­вым, Дмит­ри­ем Хара­тья­ном и Оль­гой Кор­му­хи­ной. Пев­цу доста­лись строч­ки «выбор нашей судь­бы не так уж и прост — стро­им мы для людей Крым­ский мост».

Инте­рес­но, что ска­зал бы герой пес­ни «Выс­ший пило­таж» герою «Крым­ско­го моста»: если бы он пред­ло­жил про­ле­теть под ним, а по пути вспом­нил о сво­ём пред­на­зна­че­нии ками­кад­зе, мог­ла бы полу­чить­ся инте­рес­ная ком­по­зи­ция. Напри­мер, «Я заби­ваю своих».


 

Десять портретов Пушкина

Сего­дня — 221 год со дня рож­де­ния Алек­сандра Сер­ге­е­ви­ча Пуш­ки­на — само­го извест­но­го поэта нашей стра­ны, зало­жив­ше­го осно­вы реа­ли­сти­че­ской дра­ма­тур­гии в оте­че­ствен­ной лите­ра­ту­ре и став­ше­го леген­дой ещё при жизни.

Био­гра­фия Алек­сандра Сер­ге­е­ви­ча хоро­шо извест­на боль­шин­ству из нас ещё со шко­лы, поэто­му сего­дня мы не ста­нем повто­рять её. Пред­ла­га­ем ваше­му вни­ма­нию десять порт­ре­тов, поз­во­ля­ю­щих по-ново­му взгля­нуть на осно­во­по­лож­ни­ка совре­мен­но­го рус­ско­го лите­ра­тур­но­го языка.


«Пушкин-ребёнок», Ксавье де Местр, 1801—1802 годы

Пер­вый порт­рет из нашей под­бор­ки дол­го был неиз­ве­стен. Он появил­ся в экс­по­зи­ции мос­ков­ско­го музея Пуш­ки­на толь­ко в 1961 году — его пере­дал артист Все­во­лод Якут, кото­рый в свою оче­редь полу­чил его от зри­тель­ни­цы. Она объ­яс­ня­ла: порт­рет дол­го хра­нил­ся в семье Муд­ро­вых, пре­док кото­рых, мос­ков­ский врач Мат­вей Яко­вле­вич, лечил семью Пушкиных.

Неко­то­рые иссле­до­ва­те­ли Пуш­ки­на сомне­ва­лись, что на порт­ре­те — вели­кий поэт в дет­стве. Заме­сти­тель дирек­то­ра музея по науч­ной рабо­те, Ната­лья Вла­ди­ми­ров­на Баран­ская, попро­си­ла кри­ми­на­ли­стов изу­чить изоб­ра­же­ние. Они рабо­та­ли два года и в ито­ге под­твер­ди­ли, что на порт­ре­те дей­стви­тель­но Алек­сандр Сергеевич.


«Саша Пушкин, лицеист», Юрий Иванов, 1984 год

Еще одно дет­ское изоб­ра­же­ние поэта, но здесь его лег­ко узнать по при­чёс­ке, а на лите­ра­тур­ное буду­щее наме­ка­ет перо в руке. Худож­ник-гра­фик Юрий Ива­нов создал целую серию откры­ток с порт­ре­та­ми поэта и его извест­ных современников.


«Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года», Илья Репин, 1911 год

8 янва­ря 1815 года в Цар­ско­сель­ском лицее состо­ял­ся пер­вый тор­же­ствен­ный экза­мен Пуш­ки­на и пер­вое выступ­ле­ние перед пуб­ли­кой, кото­рый вос­пи­тан­ни­ки по обы­чаю сда­ва­ли при пере­хо­де с пер­во­го кур­са на вто­рой. Поэту здесь 15 лет. Тёп­лое вос­по­ми­на­ние об экза­мене оста­вил его друг Иван Пущин:

«На пуб­лич­ном нашем экза­мене Дер­жа­вин, дер­жав­ным сво­им бла­го­сло­ве­ни­ем, увен­чал юно­го наше­го поэта. Мы все, дру­зья-това­ри­щи его, гор­ди­лись этим тор­же­ством. Пуш­кин тогда читал с блес­ком свои „Вос­по­ми­на­ния в Цар­ском Селе“. В этих вели­ко­леп­ных сто­ках затро­ну­то всё живое для рус­ско­го серд­ца. Читал Пуш­кин с необык­но­вен­ным оживлением».

Илья Репин напи­сал эту кар­ти­ну по прось­бе Пуш­кин­ско­го лицей­ско­го обще­ства, гото­вив­ше­го­ся отме­тить столетие.


«Пушкин среди декабристов в Каменке», Дмитрий Кардовский, 1934 год

Пуш­кин раз­де­лял взгля­ды декаб­ри­стов и дру­жил со мно­ги­ми из них. В 1820 году за поли­ти­че­ские сти­хи его сосла­ли на юг, где он зна­ко­мит­ся с чле­на­ми Сою­за бла­го­ден­ствия Миха­и­лом Орло­вым, Кон­стан­ти­ном Охот­ни­ко­вым, Вла­ди­ми­ром Раев­ским, Ива­ном Якушкиным.

Ещё до ссыл­ки на юг Пуш­кин состо­ял в лите­ра­тур­ном обще­стве декаб­ри­стов «Зелё­ная лам­па» (фили­ал Сою­за бла­го­ден­ствия). Мно­го вре­ме­ни Алек­сандр Сер­ге­е­вич про­вёл в Камен­ке — шта­бе заго­вор­щи­ков. Князь Пётр Вязем­ский писал:

«Хоть Пуш­кин и не при­над­ле­жал к заго­во­ру, кото­рый при­я­те­ли таи­ли от него, но он жил и рас­ка­лял­ся в этой жгу­чей и вул­ка­ни­че­ской атмосфере».


«Пушкин на берегу Чёрного моря», Иван Айвазовский, 1887 год

Пуш­кин и Айва­зов­ский были зна­ко­мы лич­но — впер­вые они встре­ти­лись в 1836 году на одной из выста­вок в Санкт-Петер­бур­ге. Айва­зов­ско­му тогда было все­го 19 лет, он был под боль­шим впечатлением:

«С тех пор и без того люби­мый мною поэт сде­лал­ся пред­ме­том моих дум, вдох­но­ве­ния и длин­ных бесед и рас­ска­зов о нём».

А. С. Пуш­кин на бере­гу Чёр­но­го моря

Но создать цикл работ, посвя­щён­ных люби­мо­му поэту, Айва­зов­ский решит­ся толь­ко в 1880‑е гг. Напри­мер, дан­ная кар­ти­на напи­са­на в год пяти­де­ся­ти­ле­тия со дня смер­ти поэта.


«Портрет Пушкина», Иосиф-Евстафий Вивьен, 1826 год

Этот порт­рет в двух экзем­пля­рах Алек­сандр Сер­ге­е­вич лич­но зака­зал у обру­сев­ше­го фран­цу­за Иоси­фа Вивье­на: один для Прас­ко­вьи Оси­по­вой, близ­кой подру­ги и сосед­ки по Михай­лов­ско­му, дру­гой — для поэта Евге­ния Бара­тын­ско­го. Изоб­ра­же­ние испол­ни­ло роль совре­мен­ной фото­гра­фии на память для близ­ких друзей.


«Пушкин на набережной Невы», Борис Кустодиев, 1915 год

Талант­ли­вый порт­ре­тист и поклон­ник все­го вели­ко­го и рус­ско­го, Кусто­ди­ев не мог не при­кос­нуть­ся в сво­ём твор­че­стве к Алек­сан­дру Сер­ге­е­ви­чу. Пуш­кин у него полу­чил­ся живым, доб­рым, милым и совер­шен­но лишён­ным пафоса.


Автопортрет, 1829 год

Пуш­кин любил рисо­вать — порт­ре­ты дру­зей, род­ствен­ни­ков, зна­ко­мых, госу­дар­ствен­ных дея­те­лей, лите­ра­то­ров и иллю­стра­ции к соб­ствен­ным про­из­ве­де­ни­ям. Дан­ный авто­порт­рет поэт вкле­ил в аль­бом сестёр Уша­ко­вых, сво­их при­я­тель­ниц в 1829 году.


«Наброски профиля Пушкина», Николай Гоголь, 1837 год

Рисо­ва­ли Пуш­ки­на и дру­гие клас­си­ки оте­че­ствен­ной лите­ра­ту­ры. Этот набро­сок при­над­ле­жит Гого­лю, кото­рый очень почи­тал Пуш­ки­на в юно­сти. Вот как Павел Аннен­ков, лите­ра­тур­ный кри­тик и мему­а­рист, опи­сы­ва­ет пер­вый визит Гого­ля к поэту:

«…Тот­час по при­ез­де в Петер­бург, Гоголь, дви­жи­мый потреб­но­стью видеть поэта, кото­рый зани­мал всё его вооб­ра­же­ние ещё на школь­ной ска­мье, пря­мо из дома отпра­вил­ся к нему. Чем бли­же под­хо­дил он к квар­ти­ре Пуш­ки­на, тем более овла­де­ва­ла им робость и, нако­нец, у самых две­рей квар­ти­ры раз­ви­лась до того, что он убе­жал в кон­ди­тер­скую и потре­бо­вал рюм­ку ликёра…Подкреплённый им, он сно­ва воз­вра­тил­ся на при­ступ, сме­ло позво­нил и на вопрос свой: „Дома ли хозя­ин?“, услы­хал ответ слу­ги: „Почи­ва­ют!“ Было уже позд­но на дво­ре. Гоголь с вели­ким уча­сти­ем спро­сил: „Вер­но, всю ночь рабо­тал?“ — „Как же, рабо­тал, — отве­чал слу­га. — В кар­тиш­ки играл“. Гоголь при­зна­вал­ся, что это был пер­вый удар, нане­сён­ный школь­ной иде­а­ли­за­ции его. Он ина­че не пред­став­лял себе Пуш­ки­на до тех пор, как окру­жён­но­го посто­ян­но обла­ком вдохновения».


«Портрет Пушкина», Иван Линёв, 1836 — 1837 годы

По мне­нию неко­то­рых иссле­до­ва­те­лей, этот порт­рет реа­ли­стич­но пере­да­ёт внеш­ность и состо­я­ние Пуш­ки­на в послед­ние годы жиз­ни. Прав­да, лите­ра­тур­ный Эрих Гол­лер­бах выска­зы­ва­ет неко­то­рое сомне­ние в том, что порт­рет прижизненный:

«… труд­но пред­по­ло­жить, что появ­ле­ние ново­го порт­ре­та Пуш­ки­на в послед­ние годы его жиз­ни оста­лось неза­ме­чен­ным его современниками».

Ссы­ла­ясь на «мерт­вен­ность обли­ка Пуш­ки­на», «неко­то­рую око­че­не­лость лица, не умень­ша­ю­щую, одна­ко, впе­чат­ле­ния сход­ства», он пред­по­ла­га­ет, что Линёв сде­лал порт­рет с рисун­ка Фёдо­ра Бру­ни «Пуш­кин во гро­бе» или соб­ствен­ной подоб­ной зари­сов­ки, кото­рую затем «пре­вра­тил в порт­рет живо­го Пушкина».


Читай­те так­же «Лошад­ки и рус­ская пусто­та: как сего­дня выгля­дит место послед­ней дуэ­ли Пуш­ки­на».


Под­пи­сы­вай­тесь на теле­грам-канал авто­ра о кни­гах «Зимо­гор».

Ленинград 1970‑х в объективе американца

Май­кл Ной­берт — сын аме­ри­кан­ско­го дипло­ма­та, слу­жив­ше­го кон­су­лом в Ленин­гра­де в 1974–1977 годах. Все эти годы с пере­ры­ва­ми он жил в горо­де на Неве вме­сте с отцом и запе­чат­лел на цвет­ную фото­плён­ку жизнь Ленин­гра­да, а в 2010‑е выло­жил эти сним­ки в сво­бод­ный доступ в интер­нет. VATNIKSTAN пуб­ли­ку­ет несколь­ко десят­ков сим­па­тич­ных фото­гра­фий из его кол­лек­ции. В неко­то­рых слу­ча­ях мы сохра­ни­ли фраг­мен­ты ори­ги­наль­ных заго­лов­ков, кото­рые дал сним­кам Нойберт.


Пас­саж на Нев­ском проспекте
Пет­ро­пав­лов­ская крепость
7 нояб­ря 1976 года
7 нояб­ря 1976 года
7 нояб­ря 1976 года
Неда­ле­ко от Рус­ско­го музея
Мечеть в Ленинграде

«Закры­то на ремонт»
Киоск фрук­тов и овощей
Стро­и­тель­ные работы
Пив­ной ларёк
Пив­ной ларёк
Сва­деб­ная пара при­е­ха­ла на Мар­со­во поле
Вид из Дома книги
Оче­редь в магазин
У Грод­нен­ско­го переулка
Зим­няя улич­ная сцена
Воз­ло­же­ние венков
Воз­ло­же­ние венков
Новые квар­тир­ные дома на Васи­льев­ском острове
Васи­льев­ский остров

Кон­суль­ство США
Кон­суль­ство США
Так­си в Ленинграде
Даль­ний вид на Иса­а­ки­ев­ский собор
Пере­движ­ной кинотеатр
Теле­фон­ная будка
Спор­тив­ный магазин
Памят­ник Пушкину
Киоск Союз­пе­ча­ти
Пожар­ная машина
Уни­вер­маг
«Совет­ский экви­ва­лент фаст-фуда»
«Совет­ский джип» — газик
На Васи­льев­ском острове
Нев­ский проспект
Нев­ский проспект
«Пар­тий­ный босс» Романов
Пло­щадь Мира (ныне — Сен­ная площадь)
У Двор­цо­во­го моста
1 мая 1977 года
1 мая 1977 года
1 мая 1977 года
Ленин­ский субботник
Ленин­ский субботник
Ленин­ский субботник

Дом кни­ги
Объ­яв­ле­ние
Пер­вый день в школе
Пер­вый день в школе
На окра­ине города

Пол­ную кол­лек­цию фото­гра­фий Майк­ла Ной­бер­та смот­ри­те в его про­фи­ле на Flickr.

Львовский еврей Леопольд Вайс — идеолог Исламской Республики Пакистан

Леопольд Вайс на заседании в Пакистане

Мухам­мад Ассад (Лео­польд Вайс) — жур­на­лист, писа­тель и мыс­ли­тель, дипло­мат, пред­ста­ви­тель Паки­ста­на в ООН. Он родил­ся в еврей­ской семье, но его идеи изме­ни­ли ислам­ский мир и почи­та­ют­ся мусуль­ма­на­ми по все­му миру. Рас­ска­зы­ва­ем уди­ви­тель­ную исто­рию его жизни.

Лео­польд Вайс на засе­да­нии в Пакистане

Пер­вый офи­ци­аль­но заре­ги­стри­ро­ван­ный граж­да­нин Паки­ста­на и один из идео­ло­гов его госу­дар­ствен­ной систе­мы, преж­де чем стать Мухам­мад Аса­дом, был Лео­поль­дом Вайсом.

Он родил­ся 2 июля 1900 года во Льво­ве. Тогда это ещё была Гали­ция в соста­ве Авст­ро-Вен­грии, а теперь — центр запад­ной Укра­и­ны. Дед Вай­са по мате­рин­ской линии был одним из бога­тей­ших бан­ки­ров Льво­ва, а со сто­ро­ны отца — ува­жа­е­мым рав­ви­ном, поэто­му семья Лео­поль­да жила бога­то. Впро­чем, как утвер­ждал сам Вайс, иуда­изм не играл осо­бую роль в жиз­ни семьи, так как отец с мате­рью не были рели­ги­оз­ны. Несмот­ря на это, Поль­ди, как назы­ва­ли его роди­те­ли, сво­бод­но изъ­яс­нял­ся на иври­те и изу­чил Тору.

Уже поз­же Вайс при­знал­ся, что еврей­ская рели­гия не каза­лась ему прав­ди­вой. В ней, как гово­рил Лео­польд, Бог был боль­ше занят одним избран­ным наро­дом — евре­я­ми — в то вре­мя как в мире поми­мо них суще­ство­ва­ло мно­го дру­гих народов.

В 1918 году Лео­польд Вайс посту­пил в Вен­ский уни­вер­си­тет, где изу­чал исто­рию, а сво­бод­ное вре­мя про­во­дил на выступ­ле­ни­ях австрий­ских пси­хо­ана­ли­ти­ков. Со вре­ме­нем он пере­стал тяго­теть к исто­рии и отпра­вил­ся в Бер­лин, где зани­мал­ся жур­на­ли­сти­кой и даже успел про­дать пару кино­сце­на­ри­ев. Вайс про­явил себя как высо­ко­класс­ный жур­на­лист, встре­тив­шись с женой Мак­си­ма Горь­ко­го, Ека­те­ри­ной Пеш­ко­вой, кото­рая пове­да­ла ему об ужас­ней­ших мас­шта­бах голо­да в Повол­жье. Его ста­тья ста­ла хитом, и после её пуб­ли­ка­ции Вай­су посту­пи­ли пред­ло­же­ния сра­зу несколь­ких круп­ней­ших немец­ких издательств.

Обу­стро­ив­шись в изда­нии «Франк­фур­тер цай­тунг», Лео­польд Вайс отпра­вил­ся в Бри­тан­скую Пале­сти­ну, по при­гла­ше­нию сво­е­го дяди Дори­а­на, быв­ше­го уче­ни­ка Зиг­мун­да Фрей­да. В Иеру­са­ли­ме Вайс впер­вые в жиз­ни сопри­кос­нул­ся с ислам­ским миром и узнал о сио­низ­ме. Лео­польд счёл эту идео­ло­гию опас­ной зате­ей не толь­ко для ара­бов, но и для самих евре­ев. Он писал, что идеи сио­низ­ма амо­раль­ны: как мож­но мир­но стро­ить госу­дар­ство, когда имми­гран­ты при содей­ствии ино­стран­ных госу­дарств при­ез­жа­ют в дру­гую стра­ну в надеж­де её окку­пи­ро­вать и таким обра­зом изгнать мест­ных жите­лей за пре­де­лы их же границ.

С тех пор Лео­польд Вайс борол­ся с сио­низ­мом. В Иеру­са­ли­ме он вёл дис­кус­сии по пово­ду араб­ско­го вопро­са с буду­щим пре­зи­ден­том Изра­и­ля Хаи­мом Вейц­ма­ном и глав­ным идео­ло­гом засе­ле­ния Пале­сти­ны Мена­хе­мом Усыш­ки­ном. Что Вейц­ман, что Усыш­кин, оба явля­лись выход­ца­ми из Рос­сий­ской импе­рии. Тогда же Вайс зару­чил­ся под­держ­кой Яко­ба Исра­э­ля де Хаа­на, еврей­ско­го жур­на­ли­ста из Нидер­лан­дов. Де Хаан, как и Вайс, разо­ча­ро­вал­ся в сио­низ­ме и пото­му пытал­ся заклю­чить дого­вор меж­ду ара­ба­ми и англи­ча­на­ми, что­бы те не при­зна­ва­ли руко­вод­ства про­си­о­нист­ки настро­ен­ных евре­ев. Де Хаа­на застре­лил в 1924 году в Иеру­са­ли­ме Авра­ам Техо­ми, актив­ный дея­тель под­поль­но­го дви­же­ния «Хага­на».

Де Хаан в араб­ском костюме

Одна­ко до гибе­ли, летом 1923 года, Де Хаан успел све­сти Вай­са с эми­ром Абдул­лой (1882—1951), пра­ви­те­лем Иор­да­нии. В 1924 году Вайс вер­нул­ся в Гер­ма­нию, где опуб­ли­ко­вал кни­гу об араб­ском наци­о­на­лиз­ме с ярко выра­жен­ны­ми антиб­ри­тан­ски­ми очер­ка­ми. Эта рабо­та пода­ри­ла Вай­су воз­мож­ность ещё раз вер­нуть­ся на Ближ­ний Восток.

Его оче­ред­ное путе­ше­ствие затя­ну­лось на два года, он побы­вал в Каи­ре, где позна­ко­мил­ся с шей­хом Муста­фой аль-Мара­ги. Позд­нее он ста­нет рек­то­ром ислам­ско­го уни­вер­си­те­та аль-Азхар. Бла­го­да­ря зна­ком­ству с шей­хом, как гово­рил Вайс, он открыл для себя дру­гой ислам, не тот, о кото­ро­му ему рас­ска­зы­ва­ли в Евро­пе, а тот, что прак­ти­ко­ва­ли сами мусульмане.

Заин­те­ре­со­вав­шись новой рели­ги­ей, Вайс отпра­вил­ся в ислам­ское турне, посе­тил Сирию, Ирак, Кур­ди­стан, Иран, Афга­ни­стан, Тур­ке­стан и открыл для себя мусульманство.

В 1926 году Вайс вер­нул­ся во Франк­фурт, где женил­ся на худож­ни­це-вдо­ве Эль­зе, кото­рая была стар­ше его на 15 лет. Рассо­рив­шись с редак­ци­ей газе­ты «Франк­фур­тер цай­тунг», Вайс с семьёй пере­ехал в Бер­лин, где он взял­ся за изу­че­ние ислам­ских наук. Осе­нью 1926 года Лео­польд с женой при­нял ислам поме­нял имя на Мухам­мад Асад, а в янва­ре 1927 года отпра­вил­ся на хадж в Мек­ку. Супру­га умер­ла на свя­щен­ной зем­ле, а роди­те­ли Эль­зы забра­ли её сына под свою опе­ку. Вайс кра­соч­но опи­сал эти собы­тия в кни­ге «Путь в Мекку».

В 1927 году в биб­лио­те­ке мече­ти Масджид аль-Харам Лео­польд Вайс позна­ко­мил­ся с прин­цем Фай­са­лом и по при­гла­ше­нию монар­ха, удо­сто­ил­ся чести встре­тить­ся с коро­лём Абдель-Ази­зом, отцом осно­ва­те­лем Сау­дов­ско­го Коро­лев­ства. Ибн-Сауд (Абдель-Азиз), будучи впе­чат­лён­ным Лео­поль­дом, раз­ре­шил ему посе­лить­ся в Недж­де, кото­рый тогда был закрыт для въез­да иностранцам.

Инте­рес­но, что в 1928 году Вай­са подо­зре­ва­ли в пособ­ни­че­стве боль­ше­ви­кам и счи­та­ли совет­ским шпи­о­ном. Вайс, в отмест­ку на эти слу­хи, стал соби­рать важ­ную для коро­ля инфор­ма­цию в Кувей­те, куда он напра­вил­ся в 1929 году. В Кувей­те Вайс рабо­тал над раз­об­ла­че­ни­ем дви­же­ния ихва­нов, ссы­ла­ясь на их воз­мож­ную связь с Бри­та­ни­ей. Коро­лю эта инфор­ма­ция пока­за­лась досто­вер­ной, и Вайс вер­нул­ся в Ара­вию. В 1930 году он женил­ся на араб­ской жен­щине по име­ни Муни­ра, из пле­ме­ни Шам­мар, кото­рая роди­ла ему сына Талала.

Во вре­мя пре­бы­ва­ния в Сау­дов­ской Ара­вии Вайс наде­ял­ся, что Ибн-Сауд нач­нёт зани­мать­ся воз­рож­де­ни­ем и рас­про­стра­не­ни­ем исла­ма в сосед­них госу­дар­ствах. Тем не менее, кон­со­ли­ди­ро­вав власть в сво­их руках, Ибн-Сауд, как писал Вайс, пре­вра­тил­ся в про­сто­го коро­ля, чем-то напо­ми­на­ю­ще­го восточ­но-евро­пей­ско­го царя. Вайс счи­тал, что король напрас­но зани­ма­ет­ся попу­ля­ри­за­ци­ей запад­но­го обра­за жиз­ни сре­ди араб­ско­го насе­ле­ния, забы­вая о насто­я­щих цен­но­стях исла­ма. Разо­ча­ро­ван­ный в коро­лев­ской семье Вайс свя­зал­ся с сану­си­та­ми и отпра­вил­ся в Кире­на­и­ку, где под­дер­жал анти­ита­льян­ское вос­ста­ние ливийцев.

В 1932 году король Сау­дов­ской Ара­вии решил разо­рвать свя­зи с Лео­поль­дом. Вайс поки­нул Ара­вию в 1932 году и начал оче­ред­ное путе­ше­ствие по Тур­ке­ста­ну, Китаю, Индо­не­зии и, нако­нец, ока­зал­ся в Индии. Южная Азия, а в осо­бен­но­сти Каш­мир, при­вле­ка­ли Вай­са. Вме­сте с мусуль­ман­ски­ми учё­ны­ми Лео­польд разъ­ез­жал по всей Индии, зани­ма­ясь в основ­ном пре­по­да­ва­ни­ем. Во вре­мя визи­та Вай­са в Каш­ми­ре нача­лись мас­со­вые вол­не­ния. Бри­тан­ская раз­вед­ка так и не поня­ла, что имен­но сде­лал Вайс. После это­го инци­ден­та его выпро­во­ди­ли из реги­о­на, и он пере­брал­ся в Лахор.

Вайс в Лахоре

В Лахо­ре Лео­польд Вайс позна­ко­мил­ся с Мухам­ма­дом Икба­лом, каш­мир­ским мусуль­ма­ни­ном и зна­ме­ни­тым на всю мусуль­ман­скую Индию поэтом-фило­со­фом. С это­го момен­та Лео­польд решил зани­мать­ся исклю­чи­тель­но ислам­ской дея­тель­но­стью и писать ста­тьи на мусуль­ман­скую тема­ти­ку, шари­ат­ское пра­во и об ислам­ской культуре.

В мар­те 1934 года он издал кни­гу «Ислам на Рас­пу­тье», в кото­рой высту­па­ет про­тив запад­но­го капи­та­ли­сти­че­ско­го вли­я­ния на восток. В этой книг Вайс рас­кры­ва­ет неко­то­рые идеи кото­рые и по сей день оста­ют­ся акту­аль­ным для ислам­ских фун­да­мен­та­ли­стов. Кни­га полу­чи­ла широ­кое рас­про­стра­не­ние как в Индии, так и на Ближ­нем Востоке.

В октяб­ре 1938 года Вайс поки­нул Индию и вер­нул­ся в Евро­пу. В Лон­доне он умо­лял англий­ское пра­ви­тель­ство про­длить его бри­тан­скую визу, дабы он смог спа­сти свою семью в Австрии. Одна­ко это ему так и не уда­лось, вся его семья погиб­ла в конц­ла­ге­рях. Само­го Вай­са депор­ти­ро­ва­ли в Индию летом 1939 года, где его аре­сто­ва­ли. Сво­бо­ду он полу­чил лишь в авгу­сте 1945 года. В тюрь­ме он не вёл днев­ни­ков и пол­но­стью абстра­ги­ро­вал­ся от всех поли­ти­че­ских бед, кото­рые про­ис­хо­ди­ли в Евро­пе. Он счи­тал, что его, как мусуль­ма­ни­на, не долж­ны забо­тить про­бле­мы Европы.

Осво­бо­див­шись из заклю­че­ния, Вайс посвя­тил себя Паки­ста­ну и про­бле­ме индий­ских мусуль­ман. В 1947 году, когда Паки­стан обрёл неза­ви­си­мость, Лео­польд был назна­чен гла­вой депар­та­мен­та воз­рож­де­ния исла­ма. Он стал одним из глав­ных идео­ло­гов постро­е­ния совре­мен­ной систе­мы госу­дар­ствен­но­го управ­ле­ния Паки­ста­на. Вайс счи­тал, что новое госу­дар­ство долж­но осно­вы­вать­ся на прин­ци­пах исла­ма, пар­ла­мент­ской демо­кра­тии и либе­раль­но-демо­кра­ти­че­ских цен­но­стях в мусуль­ман­ском пони­ма­нии. Вайс так­же стал пер­вым офи­ци­аль­но при­знан­ным граж­да­ни­ном Ислам­ской Рес­пуб­ли­ки Пакистан.

В 1949 году Вайс вновь разо­ча­ро­вал­ся в оче­ред­ном ислам­ском пра­ви­тель­стве, счи­тая, что оно боль­ше ори­ен­ти­ру­ет­ся на свет­ские идеи, неже­ли на мусуль­ман­ские цен­но­сти. Вайс утвер­ждал, что имен­но Икбал по пра­ву дол­жен был стать гла­вой Паки­ста­на, а не Али Джин­на, кото­рый в своё вре­мя высту­пал про­тив отсо­еди­не­ния Паки­ста­на от Индии. В нача­ле 1952 года Вай­са отпра­ви­ли в Нью-Йорк в каче­стве посто­ян­но­го пред­ста­ви­те­ля Паки­ста­на при ООН.

Вайс высту­па­ет на паки­стан­ском радио

В Нью-Йор­ке Вайс раз­вёл­ся с женой Муни­рой и женил­ся на поль­ке Поле Хами­ди, кото­рая пере­хо­дит из като­ли­че­ства в ислам. С ней он и про­вёл после­ду­ю­щие 40 лет жиз­ни. За раз­вод Вай­са кри­ти­ко­ва­ли паки­стан­ские чинов­ни­ки. Не дожи­да­ясь уволь­не­ния, он сам подал в отставку.

В США Вайс вос­со­еди­нил­ся с род­ствен­ни­ка­ми и даже посе­тил бар-миц­вы пле­мян­ни­ков, но в тоже вре­мя не пре­кра­тил кри­ти­ко­вать Изра­иль. Мос­сад даже как-то пытал­ся завер­бо­вать Вай­са, пред­ла­гая ему перей­ти на их сто­ро­ну, но полу­чил твёр­дый отказ. Новой жене Вай­са не нра­ви­лось, что он стал про­во­дить слиш­ком мно­го вре­ме­ни с людь­ми, под­дер­жи­ва­ю­щи­ми Изра­иль, и тогда Лео­польд сокра­тил обще­ние с род­ствен­ни­ка­ми. Как поз­же рас­ска­зы­вал муж его сест­ры, Вайс так и остал­ся убеж­дён­ным про­тив­ни­ком сионизма.

В 1954 году Вайс издал кни­гу «Путь в Мек­ку», кото­рая созда­ла такой ажи­о­таж в Азии и Нью-Йор­ке, что неко­то­рые чита­те­ли пере­шли в ислам. Одной из них ста­ла Мар­га­рет Мар­кус, аме­ри­кан­ская еврей­ка, поме­няв­шая имя на Мари­ям Джа­ми­ля. В сере­дине 1950‑х годов она поки­ну­ла США и пере­еха­ла в Паки­стан, где ста­ла извест­ным идео­ло­гом ислам­ско­го фун­да­мен­та­лиз­ма и кри­ти­ко­ва­ла пози­цию Запа­да по отно­ше­нию к ислам­ско­му миру.

В кон­це 1950‑х Лео­польд пере­брал­ся в Швей­ца­рию и осел в Жене­ве. Там он издал кни­гу «Прин­ци­пы госу­дар­ствен­но­го раз­ви­тия в исла­ме» (1961 год). Рабо­та силь­но повли­я­ла на пре­зи­ден­та Паки­ста­на Аюб Хана. Он при­гла­сил Вай­са обрат­но в Азию, пообе­щав ему долж­ность совет­ни­ка. Вайс всё же решил отка­зать­ся, так как был занят пере­во­дом Кора­на на англий­ский язык. По это­му слу­чаю принц Фай­сал, с кото­рым Вайс был зна­ком с 1927 года, устро­ил ислам­скую кон­фе­рен­цию в Мек­ке. В 1963 году он вос­ста­но­вил покро­ви­тель­ство Вай­са в Сау­дов­ском Коро­лев­стве и пред­ло­жил Вай­су воз­вра­тить­ся в Ара­вию. Лео­польд, веж­ли­во отка­зав­шись, пере­ехал в марок­кан­ский Танжир.

Во вре­мя ара­бо-изра­иль­ско­го кон­флик­та 1967 года Вайс писал, что на Запа­де никак не хотят при­ни­мать факт, что Иеру­са­лим, дол­жен быть сто­ли­цей Пале­сти­ны, госу­дар­ства в кото­ром без евро­пей­ско­го вме­ша­тель­ства могут жить и евреи, и мусуль­мане, и хри­сти­ане. Одна­ко из-за отда­лён­но­сти Паки­ста­на от Ближ­не­го Восто­ка повли­ять на пра­ви­тель­ство сво­ей малой роди­ны он так и не смог. Паки­стан так и не сыг­рал осо­бой роли в ара­бо-изра­иль­ском кон­флик­те, а боль­ше скон­цен­три­ро­вал­ся на Индии.

После ислам­ской рево­лю­ции в Иране Вайс, отве­чая на вопро­сы жур­на­ли­стов, гово­рил, что Хомей­ни хуже шаха и его поли­ти­ка не име­ет ниче­го обще­го с исла­мом. Он высту­пал про­тив неко­то­рых аспек­тов меж­ду­на­род­ной поли­ти­ки Сау­дов­ской Ара­вии, за что в 1974 году его пере­вод Кора­на (непол­ный на тот момент) был запре­щён в коро­лев­стве Ибн-Сауда.

В 1980 году Вайс нако­нец-таки завер­шил пере­вод Кора­на и был при­гла­шен пре­зи­ден­том Паки­ста­на Зией уль-Хаком в оче­ред­ной раз наве­стить стра­ну, кото­рую он когда-то помо­гал отстра­и­вать. Это был его послед­ний визит в Паки­стан. В Исла­ма­ба­де его встре­ча­ли как дол­го­ждан­но­го гостя, в аэро­пор­ту жда­ли доро­гой лиму­зин и тол­пы обра­до­ван­ных людей. Во вре­мя крат­ко­сроч­но­го пре­бы­ва­ния в Паки­стане, Вайс наве­стил ста­рых дру­зей в Лахо­ре, поучаст­во­вал в кон­фе­рен­ции с пре­зи­ден­том стра­ны, где он под­дер­жал неко­то­рые рефор­мы. Вайс так­же насто­ял на том, что­бы пра­ви­тель­ство Паки­ста­на ока­за­ло суще­ствен­ную под­держ­ку жен­щи­нам, пото­му что счи­тал, что они долж­ны играть осо­бую роль в политике.

После Вайс пере­ехал в Лис­са­бон, а отту­да пере­брал­ся на юг Испа­нии. Принц Сал­ман, один из сау­дов­ских монар­хов, зани­мав­ший пост губер­на­то­ра Рияда, вновь попы­тал­ся при­гла­сить Вай­са в Ара­вию. Тот, сослав­шись на ста­рость, остал­ся в Испании.

В воз­расте 91 года, 20 фев­ра­ля 1992 года, Мухам­мад Асад скон­чал­ся в Гра­на­де, где был похо­ро­нен на мусуль­ман­ском клад­би­ще. Его жиз­нен­ный путь и идеи поспо­соб­ство­ва­ли раз­ви­тию исла­ма в Евро­пе и в Азии. Бла­го­да­ря его настав­ле­ни­ям 2 декаб­ря 1988 года Бена­зир Бхут­то ста­ла пер­вой жен­щи­ной пре­мьер-мини­стром Паки­ста­на. Кни­ги Мухам­ма­да Аса­да повлек­ли за собой пере­ме­ны в обра­зо­ва­тель­ной систе­ме Паки­ста­на. Идеи, над кото­ры­ми в своё вре­мя тру­дил­ся Асад, до сих пор оста­ют­ся акту­аль­ны­ми и попу­ляр­ны­ми в Пакистане.


Пуб­ли­ка­ция под­го­тов­ле­на авто­ром теле­грам-кана­ла «Тур­ке­стан и Повол­жье» при под­держ­ке редак­то­ра руб­ри­ки «На чуж­бине» Кли­мен­та Тара­ле­ви­ча (канал CHUZHBINA).


 

29 августа в «Пивотеке 465» состоится лекция о жизни дореволюционных студентов

Кандидат исторических наук Игорь Баринов расскажет о повседневности студентов рубежа XIX — XX веков. Учёба, досуг, быт.

15 августа писательница Олеся Кривцова расскажет о жизни Кубы при Фиделе Кастро

Творческая встреча, приуроченная к столетию со дня рождения Фиделя Кастро.

Археологи нашли под Калининградом дирхамы Арабского халифата VIII–IX веков

Всего было найдено 59 дирхамов, выпущенных в Арабском халифате между 746 и 815 годами.