В Петербурге пройдёт межгородская конференция «1905 год в истории России»

3 нояб­ря в куль­тур­ном про­стран­стве «Гори­зонт собы­тий» прой­дёт меж­го­род­ская кон­фе­рен­ция «1905 год в исто­рии Рос­сии», при­уро­чен­ная к 120-летию Пер­вой рус­ской рево­лю­ции. Орга­ни­за­тор — «Про­стран­ство Юпитер».

На кон­фе­рен­ции высту­пят про­фес­си­о­наль­ные исто­ри­ки и иссле­до­ва­те­ли с докла­да­ми о собы­ти­ях 1905 года. Так­же в про­грам­ме меро­при­я­тия: дис­кус­сия, кино­по­каз, пре­зен­та­ция и про­да­жа мерча.

Про­грам­ма конференции:

  • Егор Мишин, объ­еди­не­ние «PETROWORKERS» — «Рабо­чие Ленин­гра­да вспо­ми­на­ют Первую рос­сий­скую революцию».
  • Про­ект «VATNIKSTAN» — доку­мен­таль­ный фильм «Рево­лю­ция подав­ле­на? Да здрав­ству­ет революция!».
  • Това­рищ Успен­ский — «Быт моря­ков-сол­дат Рус­ско-Япон­ской войны».
  • Кол­лек­тив «Рысь Бегу­щая» — пре­зен­та­ция карт на анар­хист­скую тематику.
  • Алек­сей «Пау­ти­нычъ» Пря­хин, РКП(и), ТО «Рев­Ки­но» —
    идей­но-худо­же­ствен­ный ана­лиз филь­ма Сер­гея Эйзен­штей­на «Бро­не­но­сец „Потём­кин“».
  • Кирилл Васи­льев, РКП(и) — «Вели­кая, рос­сий­ская, демо­кра­ти­че­ская. Соци­аль­но-поли­ти­че­ский ана­лиз содер­жа­ния и резуль­та­тов рево­лю­ции 1905—1907 годов».
  • Миха­ил Сапе­го, изда­тель­ство «Крас­ный мат­рос» — «Наблю­дать рево­лю­цию: собы­тия 1905 года в пери­о­ди­че­ской печати».

Когда: 3 ноября.

Где: Санкт-Петер­бург, 10‑я Крас­но­ар­мей­ская ули­ца, 15.

Вход бес­плат­ный, но нуж­на реги­стра­ция.

«Мы про добрых людей и для добрых людей». Интервью с коллективом Музея Бомжей

Антон Бородин, Зинаида Головенко

Музей Бом­жей, открыв­ший­ся в Санкт-Петер­бур­ге 1 апре­ля 2025 года, иссле­ду­ет бро­дяж­ни­че­ство и жизнь в боль­шом горо­де «по ту сто­ро­ну добра и зла». Как имен­но он рас­ска­зы­ва­ет о столь слож­ной теме? Какую зада­чу в экс­по­зи­ции выпол­ня­ют вос­ко­вые фигу­ры и запа­хи? Кто про­во­дит экс­кур­сии в Музее Бомжей?

Мы пого­во­ри­ли с дву­мя сотруд­ни­ка­ми про­ек­та — осно­ва­те­лем Анто­ном Боро­ди­ным и кура­то­ром, соци­аль­ным антро­по­ло­гом Зина­и­дой Голо­вен­ко — о кон­цеп­ции музея, науч­ной рабо­те, пла­нах, амби­ци­ях и сти­ке­рах с таб­лич­ка­ми бездомных.


— Антон, воз­мож­но, вы уже дава­ли ком­мен­та­рии по это­му пово­ду, но хоте­лось бы уточ­нить: за осно­ву Музея Бом­жей взя­та исто­рия како­го-то реаль­но­го чело­ве­ка или знакомого?

Антон Боро­дин (далее АБ — Ред.): Нет, за осно­ву исто­рия како­го-то реаль­но­го чело­ве­ка или зна­ко­мо­го не бра­лась, пото­му что сам музей не пред­по­ла­га­ет какую-то одну исто­рию. Мы рас­ска­зы­ва­ем про исто­рию бро­дяж­ни­че­ства в целом. Нам инте­рес­на исто­рия как дис­ци­пли­на, в том чис­ле связь с антро­по­ло­ги­че­ски­ми про­цес­са­ми тоже. В музее мы рас­ска­зы­ва­ем об исто­рии бро­дяж­ни­че­ства от древ­них вре­мен до кон­ца 1990‑х годов.

— Когда вы про­во­ди­ли ресёрч перед откры­ти­ем, не попа­да­лись ли вам ана­ло­ги подоб­ных музеев в Рос­сии или где-то за гра­ни­цей? Музеи, кото­рые бы так­же затра­ги­ва­ли исто­рию бро­дяж­ни­че­ства — может быть, и не цели­ком, но хотя бы частично.

АБ: Есть так назы­ва­е­мый Museum of Homelessness в Вели­ко­бри­та­нии, но это, по сути, толь­ко назва­ние, кото­рое содер­жит в себе сло­во «музей». Де-факто это про­сто бла­го­тво­ри­тель­ный про­ект. Я в этом музее не был и могу судить толь­ко исхо­дя из мате­ри­а­лов, кото­рые мож­но изу­чить дистан­ци­он­но — их сайт и пуб­ли­ка­ции в Интер­не­те. Наше­му про­ек­ту инте­рес­но раз­ви­тие имен­но в виде музея с соот­вет­ству­ю­щи­ми функ­ци­я­ми и целя­ми, то есть мы себя нико­гда не рас­смат­ри­ва­ли и не рас­смат­ри­ва­ем как раз­вле­ка­тель­ный про­ект или иммер­сив­ное про­стран­ство. Мы скром­но поз­во­ля­ем себя счи­тать пер­вым подоб­ным музе­ем в Рос­сии и, по боль­шо­му счё­ту, пер­вым и един­ствен­ным в мире. Хотя, повто­рюсь, есть что-то в Вели­ко­бри­та­нии, но тут надо заме­тить, что даже на сего­дняш­ний день, на день наше­го с нами интер­вью (сере­ди­на сен­тяб­ря 2025 года — Ред.), в Вели­ко­бри­та­нии для без­дом­ных преду­смот­ре­на уго­лов­ная ответственность.

— Вы пози­ци­о­ни­ру­е­те себя как иссле­до­ва­ние «на сты­ке исто­рии, социо­ло­гии и антро­по­ло­гии». Зина­и­да, рас­ска­жи­те пожа­луй­ста, что такое соци­аль­ная антро­по­ло­гия и что чело­век дол­жен пони­мать, когда видит это словосочетание?

Зина­и­да Голо­вен­ко (далее ЗГ — Ред.): Навер­ное, мне будет лег­че отве­тить, что такое музей­ная антро­по­ло­гия, чем что такое антро­по­ло­гия в целом. Музей­ная антро­по­ло­гия — это социо­ло­ги­че­ские иссле­до­ва­ния, кото­рые выпол­не­ны в каче­ствен­ном дизайне, то есть они не рабо­та­ют с боль­ши­ми дан­ны­ми, а рабо­та­ют, напри­мер, с интер­вью или неболь­шим мате­ри­а­лом, кото­рый ана­ли­зи­ру­ет­ся каче­ствен­ны­ми мето­да­ми непо­сред­ствен­но в про­стран­стве музеев. Изна­чаль­но музей­ная антро­по­ло­гия была сосре­до­то­че­на на этно­гра­фи­че­ских музе­ях как тако­вых, пото­му что это про­стран­ство репре­зен­та­ции дру­гих куль­тур антро­по­ло­гия в широ­ком смыс­ле зани­ма­ет­ся куль­ту­ра­ми. Я стал­ки­ва­юсь с тем, что в раз­ных местах учат по-раз­но­му, но на соц­фа­ке СПб­ГУ нам гово­ри­ли, с неве­ро­ят­но боль­шой ого­вор­кой, что антро­по­ло­гия бли­же к куль­ту­ро­ло­гии, чем к био­ло­гии, например.

— Как извест­но, сре­ди мето­до­ло­ги­че­ско­го аппа­ра­та антро­по­ло­гов клас­си­че­ским мето­дом счи­та­ет­ся поле­вое иссле­до­ва­ние. Извест­ны ли какие-то попыт­ки изу­че­ния бро­дяж­ни­че­ства как бы в живой сре­де обитания?

ЗГ: Мне видит­ся так, что эти иссле­до­ва­ния, то есть вклю­чен­ные наблю­де­ния по отно­ше­нию к без­дом­ным, бли­же к попу­ляр­ной теме иссле­до­ва­ний мар­ги­наль­но­сти в США 1970—1980‑х годов. Не могу точ­но ска­зать, затра­ги­ва­лись ли там имен­но бро­дя­ги, но сама тема мар­ги­наль­но­сти, кто такие соци­аль­ные мар­ги­на­лы — это было на слуху.

Что каса­ет­ся рос­сий­ско­го кон­тек­ста и иссле­до­ва­ния без­дом­ных, то такие иссле­до­ва­ния суще­ству­ют, но они как раз не очень попу­ляр­ны. Напри­мер, в про­шлом году в Шанин­ке (Мос­ков­ская выс­шая шко­ла соци­аль­ных и эко­но­ми­че­ских наук — Ред.) была боль­шая кон­фе­рен­ция, орга­ни­зо­ван­ная сов­мест­но с «Ноч­леж­кой». В иссле­до­ва­ни­ях без­дом­ных я могу выде­лить, гру­бо гово­ря, два основ­ных направ­ле­ния. Пер­вое, на удив­ле­ние, это про меди­ци­ну, про меди­цин­скую помощь без­дом­ным, про рас­про­стра­не­ние тубер­ку­лё­за и соци­аль­ную поли­ти­ку. Вто­рое боль­ше про соци­аль­ную поли­ти­ку в широ­ком смыс­ле. Чуть реже встре­ча­ют­ся темы фило­соф­ско-фило­ло­ги­че­ско­го харак­те­ра — кого мы пони­ма­ем без­дом­ны­ми, отку­да у нас сло­во «бомж» и так далее. В целом мне эта тема не кажет­ся силь­но разработанной.

— В таком слу­чае, как мож­но рас­шиф­ро­вать, что музей пози­ци­о­ни­ру­ет­ся как соци­аль­но-антро­по­ло­ги­че­ский про­ект, в част­но­сти Музей Бомжей?

ЗГ: Да, он, как и про­пи­са­но на сай­те, исто­ри­ко-антро­по­ло­ги­че­ский про­ект, несмот­ря на то, что в первую оче­редь мы пози­ци­о­ни­ру­ем себя как исто­ри­че­ский музей. Антро­по­ло­гия в этом кон­тек­сте зада­ет очень важ­ную опти­ку — вни­ма­ние к кон­крет­но­му чело­ве­ку, пото­му что антро­по­ло­гия, как я ска­за­ла, это не про боль­шие дан­ные, не про ста­ти­сти­ку, а про кон­крет­ную жизнь кон­крет­но­го человека.

— Если чело­век пер­вый раз услы­шит про Музей Бом­жей и зай­дёт на ваш сайт, то уви­дит, что он может само­сто­я­тель­но выбрать экс­кур­со­во­да. Там пред­став­лен спи­сок, где мож­но встре­тить даже свя­щен­ни­ка. То есть изна­чаль­но посе­ти­тель может рас­счи­ты­вать на то, что экс­кур­со­вод будет пода­вать тему со сво­ей про­фес­си­о­наль­ной и так или ина­че миро­воз­зрен­че­ской точ­ки зре­ния. Инте­рес­но, как при­шла идея тако­го фрейма?

АБ: Это про­изо­шло в про­цес­се. Когда мы ста­ли искать экс­кур­со­во­дов, откли­ка­лись совер­шен­но раз­ные люди, и, конеч­но, самих экс­кур­со­во­дов при­вле­ка­ла нестан­дарт­ность, необыч­ность в назва­нии музея. У нас доволь­но мно­го экс­кур­со­во­дов, и, как я уже ска­зал, откли­ка­лись люди с раз­ным опы­том: и с опы­том бро­дяж­ни­че­ства, и с исто­ри­че­ским бэк­гра­ун­дом, экс­кур­си­он­ным опы­том и так далее. Да, в том чис­ле в шта­те есть пра­во­слав­ный батюш­ка. Ему не запре­ще­но рабо­тать в миру, и он, соб­ствен­но, у нас про­во­дит экс­кур­сии. Как вы пра­виль­но заме­ти­ли, сам текст экс­кур­сии один, но было бы невоз­мож­но, да и неже­ла­тель­но, рас­ска­зы­вать его наизусть. Это была бы моно­тон­ная зуб­рёж­ка. Поэто­му каж­дый рас­ска­зы­ва­ет по боль­шо­му сче­ту сво­и­ми словами.

Мы не стре­мим­ся и не хотим давать какие-то оцен­ки; в зна­чи­тель­ной мере исто­ри­че­ски бес­при­страст­но рас­ска­зы­ва­ем обо всём, но всё рав­но какую-то свою миро­воз­зрен­че­скую пози­цию, этос, не побо­юсь это­го сло­ва, чело­век вкла­ды­ва­ет. Важ­но, что­бы те экс­кур­сии, кото­рые мы про­во­дим, были живые. Когда ты про­во­дишь сто экс­кур­сий, то сам про­цесс может немно­го замы­ли­вать­ся, но мы пред­при­ни­ма­ем опре­де­лён­ные шаги, что­бы это­го не про­ис­хо­ди­ло. Наша цель — это быть инте­рес­ны­ми. То есть нам как ком­мер­че­ско­му част­но­му музею важ­но, что­бы это было сде­ла­но не про­сто для галоч­ки или для удо­вле­тво­ре­ния амби­ций. Нам важ­но, что­бы к нам при­хо­ди­ли люди, что­бы мы мог­ли суще­ство­вать, пла­тить зар­пла­ту, арен­ду и так далее. Это пер­вое; и вто­рое если что-то дела­ешь, то, конеч­но, надо делать это хоро­шо. Ина­че зачем вооб­ще тогда?

— Хоте­ли бы задать ряд вопро­сов про экс­по­зи­цию. Зна­ем, что в музее есть вос­ко­вые фигу­ры. Для их созда­ния вы опи­ра­лись на исто­ри­че­ские доку­мен­ты, спра­воч­ни­ки или фотографии?

АБ: Вопрос поня­тен, но я преж­де все­го хотел бы ого­во­рить­ся, что всё-таки мы не музей вос­ко­вых фигур. В какой-то сте­пе­ни это вынуж­ден­ная мера, что­бы решить ту музей­ную зада­чу, кото­рая перед нами сто­я­ла, пото­му что понят­но, что сама тема не пред­по­ла­га­ет боль­шо­го объ­е­ма мате­ри­аль­но­го насле­дия и, соб­ствен­но, что же тогда экс­по­ни­ро­вать? Путём раз­мыш­ле­ния мы при­шли к выво­ду, что было бы инте­рес­но рас­ска­зы­вать исто­рию и иллю­стри­ро­вать её обра­за­ми, пото­му что мы рас­ска­зы­ва­ем о людях, кото­рые нахо­дят­ся в тех или иных жиз­нен­ных и вре­мен­ных обстоятельствах.

Что каса­ет­ся самих фигур, то изна­чаль­но, когда пер­вым эта­пом по про­ек­ти­ро­ва­нию музея была под­го­тов­ка исто­ри­че­ской базы, мы опи­ра­лись на сде­лан­ную по наше­му зака­зу науч­ную рабо­ту по теме бро­дяж­ни­че­ства, кото­рую писа­ли люди с соот­вет­ству­ю­щим обра­зо­ва­ни­ем, со ссыл­ка­ми на лите­ра­ту­ру. Вто­рым шагом, после того, как такая рабо­та была про­де­ла­на и воз­ник­ло пони­ма­ние при­мер­ной кон­цеп­ции музея, мы ста­ли смот­реть, в каких точ­ках мы можем оста­но­вить­ся и выбрать наи­бо­лее инте­рес­ные момен­ты с исто­ри­че­ской точ­ки зре­ния и с точ­ки зре­ния узна­ва­е­мо­сти для людей.

Изна­чаль­но пла­ни­ро­ва­лось 13 или 14 фигур, но было бы доволь­но тру­до­ём­ко и уто­ми­тель­но подоб­ный объ­ём инфор­ма­ции укла­ды­вать в час вре­ме­ни. Что каса­ет­ся фото­гра­фий, то, конеч­но, если гово­рить о кон­це XIX века и даль­ше, то здесь мож­но най­ти доку­мен­таль­ные под­твер­жде­ния, но в целом мы боль­ше опи­ра­лись на лите­ра­тур­ные источ­ни­ки и худо­же­ствен­ные кни­ги. Поло­же­ния фигур я сам при­ду­мал. Людям, кото­рые зани­ма­лись их изго­тов­ле­ни­ем, я ски­ды­вал рефе­рен­сы, где сам сидел и сто­ял. Надо ска­зать, что экс­по­зи­ция у нас будет рас­ши­рять­ся в любом случае.

Откры­тие Музея Бом­жей в Санкт-Петер­бур­ге. Фото­граф Алек­сей Дани­чев, РИА Новости

— Вопрос, ско­рее, к Зина­и­де. У вас есть опыт рабо­ты (про­хож­де­ние прак­ти­ки) в Рос­сий­ском этно­гра­фи­че­ском музее. Чем рабо­та в камер­ном част­ном музее отли­ча­ет­ся от заня­то­сти в боль­шой институции?

ЗГ: Спа­си­бо, на самом деле инте­рес­ный вопрос в том чис­ле пото­му, что Музей Бом­жей дей­стви­тель­но очень малень­кий музей в плане рабо­че­го кол­лек­ти­ва. У нас есть какое-то коли­че­ство людей, кото­рое рабо­та­ет про­ект­но, то есть под­клю­ча­ет­ся на кон­крет­ные зада­чи — напри­мер, дизай­не­ры. А люди, с кото­ры­ми мы посто­ян­но рабо­та­ем, это очень малень­кий кол­лек­тив, и, это, конеч­но, силь­но раз­нит­ся от рабо­ты в Этно­гра­фи­че­ском. Тут в том чис­ле сле­ду­ет ого­во­рить­ся, что я имею мини­маль­ные пред­став­ле­ния об орга­ни­за­ции там. Я обща­лась с сотруд­ни­ка­ми и в том чис­ле спра­ши­ва­ла их про орга­ни­за­цию музея, про долж­ност­ные пол­но­мо­чия и внут­рен­нюю струк­ту­ру. Рос­сий­ский этно­гра­фи­че­ский музей — это музей феде­раль­но­го уров­ня и там рабо­та­ет боль­шое коли­че­ство чело­век. Исхо­дя из это­го мы можем пред­ста­вить, что эти люди выстро­е­ны в иерар­хию, начи­ная от дирек­то­ра и вниз. Что каса­ет­ся наше­го музея, то это боль­шая гиб­кость в плане орга­ни­за­ции, пото­му что кол­лек­тив малень­кий и зада­чи раз­де­ля­ют­ся меж­ду все­ми сотруд­ни­ка­ми, и это в том чис­ле вли­я­ет на общее пред­став­ле­ние о внут­рен­ней иерар­хии. Конеч­но, у нас есть дирек­тор, за кото­рым послед­нее сло­во, пото­му что это его про­ект и его идея о том, как дол­жен выгля­деть музей. Но это всё рав­но более явно при­сут­ству­ю­щая гори­зон­таль­ность, мы все друг дру­га слы­шим и все вли­я­ем на то, как музей развивается.

Ещё, конеч­но, суще­ству­ют раз­ли­чия, кото­рые бли­же к музее­вед­че­ской дея­тель­но­сти. Напри­мер, мы не ста­вим глав­ной функ­ци­ей хра­не­ние, как все музеи, — а музеи в прин­ци­пе опре­де­ля­ют­ся как места хра­не­ния куль­тур. Наша един­ствен­ная функ­ция хра­не­ния — это сохра­нить вос­ко­вые фигу­ры, кото­рые посто­ян­но лома­ют­ся. Эта функ­ция исклю­чи­тель­но ути­ли­тар­ная. Прак­ти­че­ски всё осталь­ное, что есть в нашем музее — интер­ак­тив­но и не содер­жит в себе идею это­го бес­ко­неч­но­го хра­не­ния; то есть мы за то, что­бы люди ко все­му при­ка­са­лись. Мы можем поз­во­лить себе быть про­стран­ством, кото­рое пони­ма­ет, что да, эти вещи изжи­вут себя по мере того, как люди будут их тро­гать, но зато это воз­мож­ность сопри­кос­но­ве­ния и так­же вто­рая доста­точ­но важ­ная функ­ция во мно­гих музеях.

Науч­ная рабо­та у нас пока что, к сожа­ле­нию, ведёт­ся не так после­до­ва­тель­но, как бы хоте­лось. Это всё, конеч­но, в боль­ших дол­го­игра­ю­щих пла­нах, но пока это не основ­ная зада­ча. Наша основ­ная рабо­та сей­час ско­рее попу­ляр­ная, чем науч­ная — быть «тре­тьим местом», пло­щад­кой для ком­му­ни­ка­ции. Конеч­но, мы опи­ра­ем­ся на ака­де­ми­че­скую базу, и в этом же смыс­ле меро­при­я­тия, кото­рые мы орга­ни­зу­ем с при­гла­шен­ны­ми спи­ке­ра­ми, это тоже неко­то­рая интел­лек­ту­аль­ная науч­ная планка.

— Всё-таки науч­ные амби­ции у музея есть?

ЗГ: У меня они точ­но есть, я не знаю, насколь­ко мне удаст­ся это реа­ли­зо­вать, пото­му что нау­ка это же очень суро­вый инсти­тут, очень стро­гий. Свой музей мож­но сде­лать и ска­зать: «У меня музей», и как бы с тобой обще­ствен­ное созна­ние спо­рить не будет. Но ска­зать, что у меня своя нау­ка, уже будет слож­нее, и тут надо более стро­го вхо­дить во все тре­бо­ва­ния, кото­рые существуют.

— Для част­но­го музея, неваж­но, о чём он рас­ска­зы­ва­ет, необ­хо­ди­мо выстра­и­вать ком­мер­че­ский план, в том чис­ле искать спон­со­ров. В выста­воч­ном про­стран­стве музея про­хо­дят бес­плат­ные меро­при­я­тия — напри­мер, фото­вы­став­ка Сер­гея Нар­чу­ка, кото­рый доку­мен­ти­ро­вал жизнь без­дом­ных «Ноч­леж­ки» на рубе­же 1990‑х—2000‑х годов. Конеч­но, такие резо­нанс­ные и инте­рес­ные собы­тия при­вле­ка­ют к себе вни­ма­ние. Но что каса­ет­ся стра­те­гии дол­го­сроч­но­го сотруд­ни­че­ства, воз­мож­но ли про­счи­тать это? Это, кажет­ся, такое нелёг­кое занятие…

АБ: Ну, нелёг­кое заня­тие, да. У нас спон­со­ров нет, и поэто­му нам важ­но, так ска­зать, поло­жи­тель­ное дви­же­ние денеж­ных средств. Есть музеи узко­спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ные, напри­мер, «Ножи для под­вод­ной охо­ты», боюсь соврать, я в нём не был, но видел вывес­ку, или «Музей шах­мат из кам­ня», или что-то такое. Они появ­ля­ют­ся у чело­ве­ка, когда есть увле­че­ние; он кол­лек­ци­о­ни­ру­ет или зани­ма­ет­ся этим про­фес­си­о­наль­но, или и то, и дру­гое. Потом он хочет сде­лать сле­ду­ю­щий шаг. Понят­но, что это не такая боль­шая ауди­то­рия, но тоже если поду­мать, какие шаги пред­при­нять, то мож­но сде­лать инте­рес­ную исто­рию. И, навер­ное, есть всё рав­но какие-то орга­ни­за­ции, кото­рые так или ина­че свя­за­ны с этой темой, кото­рые могут как-то посо­дей­ство­вать, поспо­соб­ство­вать под­дер­жа­нию на пла­ву вот тако­го места.

— А есть ли какая-то слож­ность орга­ни­за­ции рабо­ты музея, кото­рый спе­ци­а­ли­зи­ру­ет­ся сугу­бо на одной, хотя доволь­но-таки широ­кой, теме бро­дяж­ни­че­ства? И как в таком слу­чае про­счи­ты­ва­ет­ся рабо­та впе­рёд, кура­тор­ская в том числе?

ЗГ: На самом деле, как я это успе­ла под­черк­нуть, тема широ­кая, и это важ­но пони­мать, пото­му что в мире суще­ству­ет очень боль­шое коли­че­ство моно-музеев, так назы­ва­е­мых музеев по одной теме, где уже так не разыг­ра­ешь­ся. У мое­го дво­ю­род­но­го дяди это назы­ва­ет­ся «Музей мясо­ру­бок». Ну что мож­но сде­лать в музее мясо­ру­бок? Или более, навер­ное, понят­ный всем при­мер с моно-музе­я­ми — музей, посвя­щён­ный одно­му писа­те­лю, музей-квар­ти­ра, напри­мер. Там тоже мож­но ста­рать­ся быть бес­ко­неч­но амби­ци­оз­ным иссле­до­ва­те­лем и доста­вать всё новые и новые под­лин­ни­ки кон­крет­но­го писа­те­ля, но экс­по­зи­ци­он­ной новиз­ны как тако­вой это не при­не­сёт. Наша слож­ность ско­рее в том, что слож­но, как мне кажет­ся, эту широ­кую тему сузить. Вот, напри­мер, пер­вич­ное обо­зна­че­ние гра­ниц тема­ти­ки было свя­за­но с гео­гра­фи­ей, это исто­рия рос­сий­ско­го бро­дяж­ни­че­ства. Вто­рое огра­ни­че­ние уже ста­ло исто­ри­че­ским — мы гово­рим о кон­крет­ном исто­ри­че­ском пери­о­де в тыся­чу лет. И это всё рав­но неве­ро­ят­ный пласт исто­рии, тут тоже мож­но зака­пы­вать­ся бес­ко­неч­но. В этом смыс­ле я вижу боль­ше про­блем вокруг репрезентации.

Что каса­ет­ся орга­ни­за­ции посто­ян­ной экс­по­зи­ции, этим зани­мал­ся арт-дирек­тор изна­чаль­но при музее, и он очень хоро­шо выпол­нил свою функ­цию, я бы ска­за­ла, доста­точ­но исчер­пы­ва­ю­ще. По мере наше­го раз­ви­тия, обсуж­де­ний и мыс­лей на все эти темы ста­ли появ­лять­ся допол­не­ния, кото­рые кажут­ся необ­хо­ди­мы­ми, какие-то тема­ти­че­ские под­б­ло­ки, кото­рые очень хочет­ся отра­зить, хотя они могут немно­го «выва­ли­вать­ся» из того нар­ра­ти­ва, кото­рый мы выстроили.

— То есть тема настоль­ко широ­кая, что гораз­до слож­нее сузить, чем упе­реть­ся в какой-то лимит?

ЗГ: Да.

— Посту­па­ли ли вам поже­ла­ния к содер­жа­тель­ной части экс­по­зи­ции за те пол­го­да, что вы рабо­та­е­те? Воз­мож­но, что-то взя­ли на замет­ку или уже успе­ли внед­рить в экс­по­зи­ци­он­ную часть?

АБ: У нас есть кни­га отзы­вов и пред­ло­же­ний, кото­рая про­сто шикар­ная, мож­но прий­ти и даже одну эту кни­гу поли­стать, пото­му что люди пишут очень мно­го доб­рых слов. Там уже орга­ни­зо­вал­ся флеш­моб — кто может рисо­вать, остав­ля­ет зари­сов­ки на сво­ём листоч­ке, и ино­гда вполне впе­чат­ля­ю­щие, поэто­му я даже не берусь выде­лить что-то одно. Пред­ло­же­ний мно­го, на мно­гие мы откли­ка­ем­ся и пла­ни­ру­ем или на меж­се­зо­нье, или на буду­щие сезо­ны. Мно­гим нра­вит­ся идея оль­фак­тор­но­го сопро­вож­де­ния — под­бо­ра запа­хов для каж­дой лока­ции и каж­до­го пер­со­на­жа. Люди пред­ла­га­ют свои идеи на этот счёт.

Музей бом­жей в Санкт-Петер­бур­ге. Фото­граф Алек­сандра Лиси­ца, «Газета.Ru»

У нас есть такая зона, где изна­чаль­но была идея про­во­дить меро­при­я­тия, кон­цер­ты, кино­по­ка­зы и лек­ции. Они бес­плат­ные, и это хоро­шая воз­мож­ность инте­рес­но про­ве­сти вре­мя, как мне кажет­ся, если кон­крет­ная тема меро­при­я­тий тебе инте­рес­на. Кста­ти, недав­но у нас был Ста­ни­слав Вла­ди­ми­ро­вич Дро­бы­шев­ский. Слу­чай­но к нам зашёл, и мы пред­ва­ри­тель­но дого­во­ри­лись на конец нояб­ря — нача­ло декаб­ря про­ве­сти у нас лек­цию с учё­том его антро­по­ло­ги­че­ско­го дискурса.

ЗГ: У меня на этот вопрос не такие пря­мые и ожи­да­е­мые отве­ты, пото­му что мне кажет­ся, что наша экс­по­зи­ция наобо­рот, пере­на­сы­ще­на в том смыс­ле, что у нас же посе­ще­ние музея толь­ко с экс­кур­си­ей, а мы рас­ска­зы­ва­ем очень мно­го все­го, пото­му что повест­во­ва­ние вклю­ча­ет в себя тыся­чу лет. Люди, как пра­ви­ло, выхо­дят доволь­ные и радост­ные, даже в шоке. Все очень хотят вот эти аро­ма­ты, кото­рые у нас пред­став­ле­ны на экс­по­зи­ции в каче­стве мер­ча. Я не пом­ню, отку­да роди­лась идея, но мы её реа­ли­зо­ва­ли, хотя у меня сна­ча­ла были эти­че­ские сомне­ния… Посе­ти­те­лям очень понра­ви­лась идея с таб­лич­ка­ми без­дом­ных, кото­рые мы выку­па­ли в Петер­бур­ге. В какой-то момент кто-то из экс­кур­со­во­дов пред­ло­жил поло­жить такие же пустые кар­тон­ки, что­бы посе­ти­те­ли мог­ли бы напи­сать там что-то. Это поль­зу­ет­ся боль­шим спро­сом, таб­лич­ки про­сто раз­ле­та­ют­ся, их не успе­ва­ешь при­но­сить в музей.

Сти­ке­ры Музея Бом­жей в Телеграме

— Это то, что в вашем сти­кер-паке в Теле­гра­ме, пра­виль­но?

ЗГ: Да это оно. И ещё одно важ­ное направ­ле­ние рабо­ты, тоже свя­зан­ное с экс­по­зи­ци­ей, это инклю­зия. Это то, что мы дела­ем, в том чис­ле по запро­су людей. Антон, может, рас­ска­зы­вал про то, как на сай­те мы мак­си­маль­но опе­ра­тив­но внед­ря­ли функ­цию для сла­бо­ви­дя­щих, что­бы всё было кон­траст­но. В октяб­ре, я наде­юсь, мне удаст­ся пооб­щать­ся поболь­ше с Биб­лио­те­кой для сла­бо­ви­дя­щих в Петер­бур­ге, кото­рая орга­ни­зу­ет мас­штаб­ные шко­лы, семи­на­ры для сотруд­ни­ков раз­ных куль­тур­ных учре­жде­ний по раз­но­пла­но­вой инклюзии.

— А кто-то спра­ши­вал у вас с иро­ни­ей или наобо­рот с пря­мым уко­ром, о при­гла­ше­нии в про­стран­ство музея и лек­то­рия насто­я­щих бомжей?

ЗГ: Тут у меня есть два отве­та. Во-пер­вых, мы и так это дела­ем. У нас есть Вале­рий Соко­лов, конеч­но, сей­час он уже не без­дом­ный, но это вели­кий бомж, чело­век с боль­шим опы­том без­дом­но­сти. Во-вто­рых, у нас есть Борис Узи­лев­ский, петер­бург­ский без­дом­ный, очень интел­ли­гент­ный чело­век. Он у нас в музее ино­гда при­сут­ству­ет на меро­при­я­ти­ях, и даже свои меро­при­я­тия у него были. А так, конеч­но, это зву­чит не в фор­ма­те уко­ра или пре­тен­зии, а ско­рее в фор­ма­те иро­нии, юмо­ра. Люди очень часто, когда захо­дят в музей, инте­ре­су­ют­ся: «А чего, реаль­но бом­жи будут?», и как бы непо­нят­но — они спра­ши­ва­ют про тема­ти­ку музея или про реаль­ных бом­жей в музее. Вот эта двой­ная игра смыс­лов происходит.

— Их удив­ля­ет экзо­ти­ка, или такая «капи­та­ли­за­ция» бро­дяж­ни­че­ства, если это мож­но так назвать?

ЗГ: Мне кажет­ся, ско­рее людям непо­нят­но, что может быть пред­ме­том экс­по­ни­ро­ва­ния, и поэто­му они спра­ши­ва­ют об этом в том чис­ле. Может быть это, кста­ти, это наше «кунст­ка­мер­ское вос­пи­та­ние», мол, пока­жи­те мне что-то необыч­ное и насто­я­щее в банке.

— А потом шок, заго­ло­вок: «Рас­про­стра­ни­те­лем листо­вок Музея Бом­жей рабо­та­ет насто­я­щий бомж»…

ЗГ: Мы хоте­ли так сде­лать… Это то, что делал Вале­рий Соко­лов (орга­ни­за­тор про­ек­та «Ноч­леж­ка» — Ред.), пока у него суще­ство­ва­ла газе­та. У него же в чём была идея, поми­мо «Ноч­леж­ки»: газе­ту, кото­рую он печа­тал, рас­про­стра­ня­ли без­дом­ные, что­бы они мог­ли полу­чать свою денеж­ку. По сути, с листов­ка­ми это та же самая тема.

— Хоте­ли бы спро­сить про худо­же­ствен­ную жизнь ваше­го музея, посколь­ку вы про­во­ди­ли и фото­вы­став­ки, и выстав­ки совре­мен­но­го искус­ства. Как это соче­та­ет­ся с основ­ной тема­ти­кой музея — это ско­рее допол­не­ние или это само­сто­я­тель­ные про­ек­ты, кото­рые про­сто по-сво­е­му отоб­ра­жа­ют фено­мен бродяжничества?

ЗГ: Это инте­рес­ная поста­нов­ка вопро­са, я это вижу ско­рее целым, ведь и сама экс­по­зи­ция у нас в извест­ной мере худо­же­ствен­ная, пото­му что это не кон­крет­ные люди, а худо­же­ствен­ные пер­со­на­жи и обоб­ще­ния. Про­стран­ство фойе, кото­рое мы зани­ма­ем под выстав­ки, свя­за­ны боль­ше с искус­ством, но им не огра­ни­чи­ва­ет­ся. Конеч­но, это и само­сто­я­тель­ный про­ект, пото­му что это вполне закон­чен­ная выстав­ка с отдель­ной исто­ри­ей и кура­тор­ской рабо­той на опре­де­лён­ную тему, как пра­ви­ло, на более кон­крет­ную, чем наш музей. В прин­ци­пе, вре­мен­ные выстав­ки в любом музее при­зва­ны к созда­нию неко­то­рой дина­ми­ки внут­ри, к тому, что­бы экс­по­зи­ция меня­лась. Что­бы, напри­мер, в фор­ма­те вре­мен­ных выста­вок мож­но было затра­ги­вать или делать акцен­ты на раз­ных темах в раз­ное вре­мя. Это тоже, кста­ти, инстру­мент очень полез­ный в музей­ном пространстве.

Выста­воч­ное про­стран­ство Музея Бом­жей. Фото­граф Ели­за­ве­та Короткова

— Вы откры­лись 1 апре­ля 2025 года, актив­но рабо­та­е­те боль­ше полу­го­да. За это вре­мя посту­па­ли пред­ло­же­ния о сотруд­ни­че­стве с пло­щад­ка­ми Санкт-Петер­бур­га, воз­мож­но, даже дру­гих городов?

АБ: Мно­го. Раз­ные пред­ло­же­ния посту­па­ют, но пред­ло­же­ний в сти­ле: «Давай я тебе дам денег» или «Давай я тебе дам медий­но­сти», конеч­но же, нет. Обыч­но наобо­рот, в основ­ном пред­ло­же­ния свя­за­ны с тем, что­бы при­со­еди­нить­ся к нашей медий­но­сти. Поэто­му каких-то совсем вау-пред­ло­же­ний нет, но пишет мно­го раз­ных людей — поэтов, худож­ни­ков, музы­кан­тов. С кем-то мы дого­ва­ри­ва­ем­ся, кого-то там дер­жим про запас, пото­му что у нас тоже есть план раз­ви­тия, и мы его при­дер­жи­ва­ем­ся. Напри­мер, нам пере­да­ли пес­ню в дар. У нас есть идеи, как её исполь­зо­вать, но мы пока до неё не добра­лись. Кто-то нам пере­дал в дар кар­ти­ну, и это не един­ствен­ный случай.

От орга­ни­за­ций пред­ло­же­ний нет, а от людей писем и раз­ных обра­ще­ний очень мно­го. Людям это близ­ко, понят­но и инте­рес­но. Опять же, мы же гово­рим не толь­ко о бро­дя­гах 2025 года и каких-то сте­рео­ти­пах, кото­рые суще­ству­ют о людях с алко­голь­ной зави­си­мо­стью, кото­рые у тебя «стре­ля­ют» день­ги на Сен­ной. Мы же не об этом гово­рим. Наше­му музею инте­рес­на исто­рия бро­дяж­ни­че­ства. У каж­до­го своя исто­рия и своя при­чи­на, поче­му чело­век ока­зал­ся имен­но в этой точ­ке про­стран­ства и вре­ме­ни, поче­му он выбрал такую жизнь и так далее. Эта при­чи­на раз­ная — и рели­ги­оз­ная, и свя­зан­ная с кри­ми­на­лом, с общей ситу­а­ци­ей жиз­нен­но­го неве­зе­ния, каким-то стрем­ле­ни­ем к сво­бо­де. Все исто­рии, все при­чи­ны раз­ные, и поэто­му у людей это нахо­дит отклик, вот что я хотел сказать.

— Да, кажет­ся, что это важ­ный пока­за­тель, когда всё-таки есть обрат­ная связь и, мож­но ска­зать, даже душев­ная, тёп­лая, обрат­ная связь.

АБ: Доб­рая, да, мы про доб­рых людей и для доб­рых людей. «А для злых людей мы сами волки…».


Читай­те также:

Биз­нес «Хри­ста ради»: про­фес­си­о­наль­ные нищие и бро­дя­ги доре­во­лю­ци­он­ной Рос­сии;

«Жизнь слож­на и неспра­вед­ли­ва — искус­ство помо­га­ет с этим мирить­ся». Интер­вью со смот­ри­те­лем Эрми­та­жа.

В Монако на торги выставили посмертную маску Владимира Высоцкого

Фото: Hermitage Fine Art

В Мона­ко выста­ви­ли на тор­ги посмерт­ную мас­ку в брон­зе Вла­ди­ми­ра Высоц­ко­го. Стар­то­вая цена — 100 тысяч дол­ла­ров. Аук­ци­он состо­ит­ся 21 октября.

Фото: Hermitage Fine Art

Тор­ги про­во­дит Hermitage Fine Art. На сай­те отме­ча­ет­ся, что объ­ект при­над­ле­жит послед­ней жене Вла­ди­ми­ра Высоц­ко­го актри­се Марине Вла­ди. Её ини­ци­а­лы, M и V, а так­же год созда­ния — 1980‑й — ука­за­ны крас­ной крас­кой на слеп­ке. Ори­ги­наль­ную гип­со­вую мас­ку сде­лал совет­ский скуль­птор Юрий Васи­льев, кото­рый выпол­нил сле­пок левой руки Высоцкого.

Аук­ци­он­ный дом пояс­ня­ет:

«Дан­ная мас­ка явля­ет­ся пер­вой из трёх извест­ных брон­зо­вых масок, отли­тых по ори­ги­наль­ной гип­со­вой фор­ме, изго­тов­лен­ной вско­ре после смер­ти артиста».

Дру­гую посмерт­ную мас­ку Высоц­ко­го — из спла­ва сереб­ра и брон­зы — про­да­ли в 2015 году на аук­ци­оне в Пари­же за 55 тысяч евро.

Сре­ди лотов Hermitage Fine Art так­же пред­став­ле­ны кар­ти­ны совет­ско­го худож­ни­ка-аван­гар­ди­ста Ана­то­лия Зве­ре­ва, рос­сий­ско­го живо­пис­ца Ана­то­лия Сле­пы­ше­ва, кол­лек­ци­он­ный сер­виз сере­ди­ны XIX века «Оса­да Сева­сто­по­ля» и мно­гие дру­гие пред­ме­ты искус­ства, свя­зан­ные с рос­сий­ской куль­ту­рой и историей.

Якутский фильм «Айхал» собрал 20 миллионов рублей всего за неделю в прокате

Якут­ская дра­ма Дьу­лу­с­ха­на Анд­ро­со­ва «Айхал» все­го за неде­лю про­ка­та собра­ла более 20 мил­ли­о­нов руб­лей. Кар­ти­на повест­ву­ет о жиз­ни под­рост­ка по име­ни Айхал, кото­рый стал лиде­ром груп­пи­ров­ки в сель­ской мест­но­сти. Из-за вспыль­чи­во­сти и лег­ко­мыс­лия героя в непри­ят­но­сти попа­да­ет его млад­ший брат.

Исто­рия, рас­ска­зан­ная в филь­ме, пере­кли­ка­ет­ся с сюже­том попу­ляр­но­го сери­а­ла «Сло­во паца­на. Кровь на асфаль­те» о пре­ступ­ных казан­ских груп­пи­ров­ках, дей­ству­ю­щих в кон­це 1980‑х годов. Одна­ко режис­сёр Дьу­лу­с­хан Анд­ро­сов отме­тил, что идея при­шла ему задол­го до нашу­мев­шей рабо­ты Жоры Кры­жов­ни­ко­ва, ещё в 2018 году:

«Наш фильм, как мне кажет­ся, не име­ет сход­ства с дан­ным сери­а­лом. Мы дол­го жили с этой иде­ей. Соби­ра­ли рас­ска­зы, обра­зы, исто­рии. Потом всё — таки реши­ли отснять. Когда пошли пер­вые ново­сти про наш фильм, была рас­про­стра­не­на лож­ная инфор­ма­ция, что сюжет осно­ван на реаль­ном слу­чае в Сун­тар­ском рай­оне. Хоте­лось бы ска­зать, что в филь­ме не гово­рит­ся где и когда это про­ис­хо­дит. Дан­ная про­бле­ма моло­дёж­ной кри­ми­но­ген­но­сти была по всей рес­пуб­ли­ке, не толь­ко в Сунтаре».

Испол­ни­тель­ный про­дю­сер филь­ма Рудольф Кон­стан­ти­нов так­же под­черк­нул, что кар­ти­на не роман­ти­зи­ру­ет пре­ступ­ные группировки:

«Надо ска­зать, что „Айхал“ не роман­ти­зи­ру­ет груп­пи­ров­ки, а наобо­рот, обна­жа­ет меха­низ­мы их воз­ник­но­ве­ния и те необ­ра­ти­мые послед­ствия, к кото­рым они ведут. Мы наде­ем­ся, что кар­ти­на ста­нет пово­дом для важ­но­го диа­ло­га меж­ду поко­ле­ни­я­ми о трав­ле, оди­но­че­стве и ответственности».

Пре­мье­ра филь­ма состо­я­лась 2 октяб­ря в кино­те­ат­рах Яку­тии. 14 октяб­ря состо­ит­ся спе­ци­аль­ный показ филь­ма в Алма­ты. Дата широ­ко­го про­ка­та неизвестна.

«Хардкор — дело молодых, но есть нюанс». Интервью с Дмитрием Соколовым, автором книги «Дневник человека, попавшего в плохую компанию»

В сен­тяб­ре 2025 года вышел «Днев­ник чело­ве­ка, попав­ше­го в плохую ком­па­нию» — авто­био­гра­фи­че­ская кни­га вока­ли­ста мос­ков­ской метал-хард­кор груп­пы Broken Fist Дмит­рия Соко­ло­ва. В «Днев­ни­ке» Дмит­рий рас­ска­зы­ва­ет, как вырос­ший в интел­ли­гент­ной семье парень увлёк­ся тяжё­лой музы­кой, позна­ко­мил­ся с еди­но­мыш­лен­ни­ка­ми и собрал один из самых мощ­ных хард­кор-кол­лек­ти­вов рос­сий­ской сце­ны. Вме­сте дру­зья отды­ха­ли, дра­лись на ули­цах, дела­ли музы­ку и езди­ли на гастроли.

Broken Fist суще­ству­ют и сей­час, а Дмит­рий ведёт виде­об­лог и теле­грам-канал, где рас­ска­зы­ва­ет о люби­мых груп­пах и берёт интер­вью у пред­ста­ви­те­лей хардкор-сцены.

Мы пого­во­ри­ли с Дмит­ри­ем о том, насколь­ко слож­но было издать кни­гу само­му, поче­му труш­ные хард­кор­щи­ки пона­ча­лу не вос­при­ни­ма­ли все­рьёз Broken Fist и чем сей­час зани­ма­ют­ся повзрос­лев­шие герои «Днев­ни­ка».


— Что появи­лось рань­ше: идея о кни­ге, теле­грам- или ютуб-канал?

— Сна­ча­ла появи­лась идея кни­ги, но частично.

Во вре­ме­на «Живо­го жур­на­ла» я с юмо­ром писал раз­вёр­ну­тые посты о про­ис­хо­дя­щем вокруг меня. Мно­гие гово­ри­ли, что выхо­дит непло­хо и нуж­но делать что-то более серьёз­ное. В 2013 году я напи­сал о поезд­ке в Бол­га­рию, поз­же этот текст вошёл в кни­гу. Рас­сказ лежал в интер­не­те, но не имел осо­бо­го инте­ре­са — это ско­рее было чти­во для себя и близ­ких друзей.

В 2024 году я сде­лал теле­грам-канал в фор­ма­те днев­ни­ка, то есть каж­дый пост — отдель­ная неболь­шая исто­рия. В про­цес­се роди­лась идея, что мож­но всё это реа­ли­зо­вать в виде книги.

Когда я уже отдал «Днев­ник» на вёрст­ку, появи­лась мысль: а поче­му бы не создать ютуб-канал и выпус­кать видео­под­ка­сты? Когда-то я думал сде­лать пол­но­цен­ный фильм о хард­кор-сцене, но пони­мал, что вый­дет очень сжа­то, непол­но с точ­ки зре­ния исто­рии. Невоз­мож­но пого­во­рить с кучей людей и уло­жить­ся в час-пол­то­ра хро­но­мет­ра­жа. Решил, что будет инте­рес­нее встре­чать­ся с кон­крет­ны­ми груп­па­ми и более раз­вёр­ну­то общать­ся. С одни­ми музы­кан­та­ми пого­во­рил 15—30 минут, с дру­ги­ми — час. Это явно уже в один фильм не поместить.

— Ты выпу­стил кни­гу само­сто­я­тель­но. Что ты узнал ново­го об изда­тель­ском деле, с каки­ми неожи­дан­ны­ми слож­но­стя­ми ты столкнулся?

— Изна­чаль­но я напи­сал в теле­грам-кана­ле, что готов­лю кни­гу. Появи­лось изда­тель­ство, но поз­же оно отва­ли­лось. Я не стал осо­бо замо­ра­чи­вать­ся и искать заме­ну. Тираж неболь­шой, логич­но выпу­стить кни­гу сам­из­да­том и рас­про­стра­нять внут­ри хардкор-сцены.

Пер­вая слож­ность — редак­ту­ра. С ней помог Тимур Сло­бо­да из груп­пы «Хват­ка буль­до­га». Имен­но после того, как под­клю­чил­ся Тимур, кни­га при­об­ре­ла окон­ча­тель­ную форму.

Вто­рая слож­ность — вёрст­ка. Я по про­фес­сии дизай­нер, но немно­го из дру­гой обла­сти, поэто­му не умею вер­стать и не полез в эти дебри. Дру­зья посо­ве­то­ва­ли Татья­ну Жури­ну. Таня нашла кучу оши­бок, кото­рые мы с Тиму­ром уже про­сто не заме­ча­ли, пото­му что у нас глаз замылился.

Тре­тья слож­ность — дизайн облож­ки. Оформ­ле­ние делал сам, и, как мне каза­лось, всё выгля­де­ло очень непло­хо. Я ски­нул облож­ку Татьяне, она посмот­ре­ла и чест­но ска­за­ла, что мож­но сде­лать инте­рес­нее, у неё есть опре­де­лён­ные навы­ки и опы­ты. Я пол­но­стью дове­рил­ся ей и очень дово­лен результатом.

Не могу ска­зать, что это пря­мо боль­шие слож­но­сти, но про­цесс ока­зал­ся намно­го доль­ше, чем я себе пред­став­лял: начи­ная от напи­са­ния и закан­чи­вая изда­ни­ем, когда ты в руках дер­жишь гото­вую книгу.

— В «Днев­ни­ке» есть рез­кий пере­ход от кон­цер­та Biohazard зимой 1997-го к 2003—2004 годам, когда ты позна­ко­мил­ся с основ­ны­ми геро­я­ми кни­ги. Неуже­ли в про­ме­жут­ке не нашлось дру­гой «пло­хой компании»?

— Меж­ду моим пер­вым хард­кор-кон­цер­том и зна­ком­ством с нынеш­ни­ми дру­зья­ми не было столь ярких собы­тий, кото­рые хоте­лось рас­ска­зать. Я учил­ся, слу­шал музы­ку, поку­пал дис­ки на «Гор­буш­ке» и так далее, но ещё не встре­тил людей, спо­двиг­ших меня на какие-то свершения.

— В моём дет­стве метал­ли­сты счи­та­ли панк/хардкор при­ми­тив­ной музы­кой. Было ли что-то подоб­ное у тебя, когда ты пере­шёл от тру-мета­ла к хардкору?

— В 90‑е, во вре­ме­на моей актив­ной метал­ли­че­ской юно­сти, мы даже не исполь­зо­ва­ли тер­ми­ны «хард­кор/­хард­кор-панк». Был метал и всё осталь­ное муз­ло — нико­му не инте­рес­ное и недо­стой­ное внимания.

Пер­вая хард­кор-груп­па, кото­рая меня заце­пи­ла, — как раз Biohazard. Они были звёз­да­ми, кас­се­ты про­да­ва­лись на той же «Гор­буш­ке». Как сей­час это ни смеш­но, пер­вое вре­мя я слу­шал Biohazard вти­ха­ря от дру­зей. Счи­та­лось стрём­ным — будучи метал­ли­стом, переть­ся с такой ерунды.

В кру­гу моих дру­зей даже Pantera вос­при­ни­ма­лась как какая-то непо­нят­ная аль­тер­на­ти­ва, кото­рую стыд­но слу­шать. А у Biohazard вооб­ще рэп при­сут­ство­вал — так это вооб­ще позор, ни в коем слу­чае нельзя.

К такой музы­ке очень акку­рат­но под­го­тав­ли­ва­ли: гово­ри­ли дру­зьям, мол, есть такая груп­па и её мож­но чуть-чуть послушать.

Нача­ло 2000‑х годов

— В кни­ге ты назы­ва­ешь ваши похож­де­ния «интел­ли­гент­ным пьян­ством с плав­ным пере­хо­дом в мар­ги­наль­ную релак­са­цию с лёг­ким налё­том огол­те­ло­го пат­ри­о­тиз­ма». С пер­вы­ми дву­мя состав­ля­ю­щи­ми более-менее понят­но, в чём выра­жал­ся огол­те­лый патриотизм?

— Про­сто шуточ­ное опре­де­ле­ние, для крас­но­го слов­ца. Ино­гда в состо­я­нии ради­каль­но­го алко­голь­но­го уга­ра у кого-нибудь из ком­па­нии рож­да­лись фра­зы с пат­ри­о­ти­че­ским окра­сом. В основ­ном это было свя­за­но с фут­боль­ны­ми кри­чал­ка­ми, кото­рые лез­ли из людей в мину­ты осо­бой радо­сти и уга­ра. Конеч­но, ника­ких серьёз­ных про­яв­ле­ний пат­ри­о­тиз­ма не было.

— В «Днев­ни­ке» самый бру­таль­ный пер­со­наж — Вита­лик: он дебо­ши­рит, про­во­ци­ру­ет дра­ки с окру­жа­ю­щи­ми, поко­ла­чи­ва­ет дру­зей. Мы были зна­ко­мы с Вита­ли­ком по интер­не­ту в нача­ле 2010‑х, он мне пока­зал­ся доволь­но спо­кой­ным и интел­ли­гент­ным чело­ве­ком. Я ошибся?

— Нахо­дясь в здра­вом уме и трез­вом созна­нии, мы все очень интел­ли­гент­ные, спо­кой­ные люди. Как пра­ви­ло, всё буй­ство кра­сок про­ис­хо­ди­ло в опья­не­нии. Ино­гда люди меня­ют­ся настоль­ко ради­каль­но, что дума­ешь: вро­де нор­маль­ный чело­век, а что творит!

Вот и Вита­лик после опре­де­лён­но­го коли­че­ства алко­го­ля пре­вра­щал­ся в Хал­ка. Сей­час он при­мер­ный семья­нин и ува­жа­е­мый человек.

С Вита­ли­ком

— Ты начал играть музы­ку в 25 лет, мно­гие в этом воз­расте закан­чи­ва­ют. Поче­му ты не про­бо­вал собрать груп­пу раньше?

— Я все­гда хотел играть музы­ку, но не пони­мал, как это сде­лать. До того как я встре­тил «плохую ком­па­нию», для меня музы­каль­ная исто­рия была некой маги­ей, а арти­сты — боги. Сей­час, когда я знаю всю кух­ню изнут­ри, вол­шеб­ства немно­го не хватает.

В 25 лет я глу­бо­ко погру­зил­ся в тусов­ку и позна­ко­мил­ся с музы­кан­та­ми. Напри­мер, мы тес­но обща­лись с груп­пой Fallen Angels Crew — для меня они явля­лись серьёз­ным ори­ен­ти­ром. Я смот­рел на них и пони­мал, что это обыч­ные люди, кото­рые собра­лись и игра­ют, и так может сде­лать любой заин­те­ре­со­ван­ный человек.

Через зна­ко­мых я быст­ро нашёл музы­кан­тов, и всё пошло-поехало.

— В кни­ге ты гово­ришь о сно­биз­ме хард­кор-сце­ны нуле­вых и о том, что пона­ча­лу вас не при­ни­ма­ла эли­тар­ная пуб­ли­ка. Поче­му Broken Fist не впи­сы­ва­лись в тогдаш­нюю тусовку?

— В нуле­вых цена стро­и­лась на коти­ров­ках и зна­ком­ствах. Все друг дру­га так или ина­че зна­ли. Коти­ро­ва­лись груп­пы, кото­рые сто­я­ли у исто­ков или состо­я­щие из тех, с кем зна­ко­мы ува­жа­е­мые люди в движе.

Broken Fist не знал никто. Все музы­кан­ты, кро­ме меня, были очень дале­ки от хард­кор-панк-тусов­ки. В основ­ном участ­ни­ки груп­пы уго­ра­ли по мета­лу. Да и меня не ска­зать чтоб силь­но котировали.

Плюс наш метал-хард­кор/­бит­да­ун не впи­сы­вал­ся в трен­ды. Элит­ная хард­кор-панк-тусов­ка не счи­та­ла Broken Fist кру­ты­ми, смот­ре­ла на нас свы­со­ка и все­рьёз не вос­при­ни­ма­ла. Мы дол­го и упор­но доби­ва­лись, что­бы к нам отно­си­лись с ува­же­ни­ем и ста­ви­ли на инте­рес­ные концерты.

В нуле­вых, что­бы твои коти­ров­ки повы­си­лись, ты дол­жен был втя­нут в собы­тия насиль­ствен­но­го харак­те­ра, акции пря­мо­го дей­ствия. Напри­мер, после того как наш кон­церт в Ниж­нем Нов­го­ро­де накры­ли оппо­нен­ты и мы с ними подра­лись, на BF обра­ти­ли вни­ма­ние. В «ЖЖ» на меня сра­зу же под­пи­са­лась куча людей из той самой элит­ной хардкор-тусовки.


Broken Fist — Горсть земли

— В кни­ге есть «топ» ино­стран­ных аль­бо­мов. Можешь ли сфор­ми­ро­вать ана­ло­гич­ную десят­ку рус­ско­языч­ных релизов?

— Я боль­ше рос на зару­беж­ном мета­ле, поэто­му мне слож­но сде­лать топ рос­сий­ских групп. Если брать имен­но хард­кор-сце­ну, я выде­лю Next Round, Engage At Will, Fallen Angels Crew. Всё, что у них выхо­ди­ло, мне очень нра­вит­ся, до сих пор с удо­воль­стви­ем переслушиваю.

— В кон­це 2000‑х — нача­ле 2010‑х каза­лось, что Broken Fist и ваш выпус­ка­ю­щий лей­бл Fatality Records доволь­но непло­хо себя чув­ству­ют. Мог­ла ли груп­па стать ком­мер­че­ски успеш­ной или хотя бы само­оку­па­е­мой? Воз­мож­но, надо было боль­ше уйти в метал, рас­ши­рить публику…

— Если бы мы про­яви­ли ини­ци­а­ти­ву и актив­но дей­ство­ва­ли, то у нас всё мог­ло получиться.

Основ­ная про­бле­ма в том, что мы не пони­ма­ли: в раз­ви­тие про­ек­та нуж­но вкла­ды­вать день­ги, как в биз­не­се. Надо не толь­ко при­ду­мы­вать пес­ни и играть локаль­ные кон­цер­ты, но и каче­ствен­но запи­сы­вать мате­ри­ал, ездить в туры и про­чее. Если делать всё пра­виль­но и хоро­шо — будет резуль­тат. Если нет — груп­па оста­нет­ся на каком-то опре­де­лён­ном уровне и поти­хонь­ку загнётся.

Мы упу­сти­ли все воз­мож­но­сти поехать в Евро­пу. Напри­мер, в 2009 году через Fatality нам пред­ла­га­ли сыг­рать на бель­гий­ском фести­ва­ле. Орга­ни­за­то­ры не опла­чи­ва­ли ниче­го, но зато появ­ля­лась воз­мож­ность высту­пить на кру­том фесте с извест­ны­ми бан­да­ми. В Евро­пе был рас­цвет метал-хард­ко­ра типа Born From Pain и про­чей «быд­ля­ти­ны».

Тогда в Рос­сии Broken Fist уже заслу­жи­ли себе имя, но в Евро­пе, конеч­но, нас никто не знал. Мы заар­та­чи­лись в сти­ле «поче­му надо ехать за свой счёт, хотя бы частич­но опла­ти­ли бы» и оста­лись дома.

Нам пред­ла­га­ли поехать в Китай, но не срос­лось не толь­ко из-за нас, но и из-за организатора.

То, что мы не смог­ли вырас­ти, — сугу­бо наша ошиб­ка, и не одна. Сей­час я сожа­лею о мно­гом, но назад уже ниче­го вер­нуть нельзя.

Да и Fatality поти­хонь­ку сду­лись — про­пал запал. Лей­бл не вырос из андер­гра­ун­да во что-то боль­ше. Остал­ся полу­под­поль­ной кон­то­рой, кото­рая выпус­ка­ет груп­пы не для широ­ких масс.

— Поче­му BF несколь­ко раз рас­па­дал­ся и все­гда возвращался?

— Недо­ста­точ­ная реа­ли­зо­ван­ность груп­пы, может быть, даже в ком­мер­че­ском направлении.

Пер­вый раз мы разо­шлись в 2011 году, после выхо­да зна­ко­во­го для нас и наших слу­ша­те­лей аль­бо­ма Your Sentence. Был пик все­го: попу­ляр­но­сти, каче­ства мате­ри­а­ла, кон­цер­тов. Вме­сто того что­бы раз­ви­вать­ся, дви­нуть в Евро­пу и про­чее, мы про­дол­жа­ли играть локаль­ные кон­цер­ты, ино­гда по выход­ным выез­жа­ли в дру­гие горо­да. Никто из нас не хотел исполь­зо­вать свой отпуск для поезд­ки в тур — я счи­таю это роко­вой ошибкой.


Broken Fist — Девять лет

Люди посте­пен­но пере­ста­ли ходить на кон­цер­ты, пото­му что при­елось. Мы сра­зу сде­ла­ли новый мате­ри­ал. Пес­ни были не похо­жи на BF, выхо­ди­ла какая-то совер­шен­но дру­гая музыка.

Мы завя­за­ли с Broken Fist и сде­ла­ли новый про­ект The Watchdogs, запи­са­ли EP. Это был пере­ход­ный этап от BF во что-то дру­гое: боль­ше мета­ла и гру­ва. Хотя сей­час я пони­маю, что, если бы мы выпу­сти­ли тот мате­ри­ал под вывес­кой Broken Fist, воз­мож­но, не так бы это пло­хо и было.

Потом от нас ушёл гита­рист, и мы почти тем же соста­вом запи­са­ли пол­но­фор­мат­ный аль­бом The Watchdogs — полу­чи­лась смесь южа­ти­ны, гру­ва, места­ми про­ска­ки­вал дэт-н-ролл, ещё куча раз­ной музы­ки. Релиз выпу­стил мос­ков­ский лей­бл Bad Road. Аль­бом очень инте­рес­ный, о нём хоро­шо отзы­ва­лись в Европе.

В 2013 году мы поня­ли, что хотим зани­мать­ся Broken Fist даль­ше. Потом мы уже не рас­па­да­лись — ско­рее, ино­гда замо­ра­жи­ва­ли про­ект, когда не пони­ма­ли, что делать даль­ше, и потом опять возвращались.

Сей­час высту­па­ем ред­ко, при­мер­но раз в год. В 2024‑м выпу­сти­ли вто­рой пол­но­фор­мат­ный альбом.

— Как твои сыно­вья отно­сят­ся к столь неор­ди­нар­но­му увле­че­нию отца? Нра­вит­ся ли им музы­ка Broken Fist?

— У моих сыно­вей не воз­ни­ка­ет вопро­са, поче­му я зани­ма­юсь музы­кой и выгля­жу необыч­но, поче­му у меня такой образ жиз­ни, хотя он доволь­но обы­ва­тель­ский. Ребё­нок же видит меня с само­го нача­ла таким, и для него это нор­ма. Но всё-таки да, я выде­ля­юсь на фоне дру­гих роди­те­лей, осо­бен­но летом, когда хожу в шор­тах-фут­бол­ке и вид­ны татухи.

Ино­гда мы вме­сте быва­ем на меро­при­я­ти­ях. В дет­ском саду и шко­ле их водят в музеи, а я пока­зы­ваю им дру­гую сто­ро­ну куль­ту­ры, что­бы они виде­ли раз­но­об­ра­зие мира. Напри­мер, в кон­це авгу­ста мы ходи­ли на пре­зен­та­цию аль­бо­ма груп­пы Scumback во «Фла­коне», дети были в вос­тор­ге. Потом стар­ше­му сыну в шко­ле зада­ли нари­со­вать, как ты про­вёл лето. И он нари­со­вал всё это без­об­ра­зие с кон­цер­та. Учи­те­ля и одно­класс­ни­ки удив­ля­лись и спра­ши­ва­ли, что это такое.

Ино­гда дома дети про­сят: «Вклю­чи, как ты орёшь». Но понят­но, что они малень­кие (млад­ше­му пять лет, стар­ше­му — семь) и такая музы­ка им не нра­вит­ся. Они слу­ша­ют всё, что любят дети в их воз­расте, в основ­ном вся­кие тан­це­валь­ные хиты. Тяже­ляк им не нра­вит­ся — воз­мож­но, с воз­рас­том что-то изменится.

— Чем зани­ма­ют­ся сей­час герои тво­ей книги?

— Почти все из моей ком­па­нии оста­лись в хард­ко­ре. Да, у нас появи­лись семьи, дети, рабо­та, биз­нес. Конеч­но, никто уже дико не уго­ра­ет — это слож­но в нашем воз­расте, здо­ро­вья не хва­тит, да и жела­ния осо­бо нет. Но по музы­ке, инте­ре­сам и внешне мы всё те же ребя­та, про­сто силь­но повзрослевшие.

— Хард­кор поти­хонь­ку пре­вра­ща­ет­ся из музы­ки моло­дых в тусов­ку пуза­тых и седе­ю­щих дядек? Ста­нет ли он чем-то вро­де уны­ло­го «батя-рока» для сле­ду­ю­ще­го поколения?

— Хард­кор — дело моло­дых, но есть нюанс. Как раз недав­но гово­рил на эту тему с Лёхой Ган­сом, ещё одним геро­ем книги.

У нас хард­кор не стал тра­ди­ци­он­ной исто­ри­ей, где есть пре­ем­ствен­ность поко­ле­ний. Напри­мер, аме­ри­кан­ская сце­на ста­ла боль­ше, чем про­сто кон­цер­ты — это целая куль­ту­ра, где варят­ся люди совер­шен­но раз­ных воз­рас­тов: от совсем моло­дых до людей за 60.

В Рос­сии подоб­но­го не про­изо­шло. У нас хард­кор был на уровне моды. В какой-то момент мода поти­хонь­ку сошла на нет. Сце­на сду­лась, одно вре­мя вооб­ще как буд­то ниче­го не происходило.

Сей­час есть движ, но это уже немно­го дру­гая исто­рия, абсо­лют­но новые люди, они раз­ви­ва­ют­ся сво­им путём.

Вряд ли хард­кор в Рос­сии ста­нет музы­кой пуза­тых мужич­ков, пото­му что они осо­бо уже и не ходят на кон­цер­ты. Обид­но, что сце­на нуле­вых всё-таки не раз­ви­лась и умер­ла. Люди мое­го воз­рас­та (мне сей­час 43), при­част­ные к ста­рым делам, почти не быва­ют на гигах, олдо­вых груп­пы оста­лось единицы.

— Напо­сле­док — вопрос из тво­е­го виде­об­ло­га: а зачем тебе всё это надо?

— Каж­дый день спра­ши­ваю себя об этом. Если гово­рить о музы­ке, то кон­крет­но­го отве­та я себе так и не дал.

Кни­га, теле­грам- и ютуб-кана­лы — некая реа­ли­за­ция, попыт­ка пока­зать, что была и есть сце­на; что есть люди, кото­рым инте­ре­сен хард­кор; что это всё не про­сто так ушло в небы­тие, а в Рос­сии в целом и в Москве в част­но­сти суще­ство­вал очень серьёз­ный движ. Таким обра­зом ста­ра­юсь под­дер­жи­вать куль­ту­ру, кото­рая мне доро­га и в кото­рой я рос как личность.

Вы може­те купить кни­гу напря­мую у авто­ра или элек­трон­ную вер­сию на «Литресе».

Читай­те также:

— «Газель cмер­ти»: фено­мен глав­ной панк-марш­рут­ки;

Ой! в Рос­сии: пять глав­ных групп оте­че­ствен­но­го ой-пан­ка;

О панк-роке, про­те­сте и буду­щем диай­вай-сце­ны. Интер­вью с Мак­си­мом Дин­ке­ви­чем, орга­ни­за­то­ром фести­ва­ля Minimum Pop.

Эрмитаж начал масштабную реставрацию в преддверии большой выставки модерна

Фото: Ирина Иванова

Госу­дар­ствен­ный Эрми­таж объ­явил о стар­те мас­штаб­ных работ по рестав­ра­ции сво­их объ­ек­тов. Один из клю­че­вых про­ек­тов — вос­ста­нов­ле­ние исто­ри­че­ско­го Эрми­таж­но­го теат­ра, постро­ен­но­го в XVIII веке по зака­зу Ека­те­ри­ны II. Про­ект реа­ли­зу­ет­ся при под­держ­ке ком­па­нии «Рос­нефть».

Фото: Ири­на Иванова

Дирек­тор музея Миха­ил Пио­тров­ский рассказал:

«Пред­сто­ит гро­мад­ная рабо­та: нуж­но отре­ста­ври­ро­вать все инте­рье­ры, уста­но­вить новей­шую маши­не­рию и совре­мен­ное обо­ру­до­ва­ние, кото­рое, как вы пони­ма­е­те, в нынеш­них реа­ли­ях не так-то про­сто найти».

Откры­тие пер­вых залов новой экс­по­зи­ции запла­ни­ро­ва­но на теку­щий год.

Парал­лель­но музей гото­вит откры­тие новой посто­ян­ной экс­по­зи­ции, посвя­щён­ной искус­ству модер­на. Она раз­ме­стит­ся в зда­нии Глав­но­го шта­ба и будет вклю­чать про­из­ве­де­ния рус­ско­го и евро­пей­ско­го модер­на, в том чис­ле шпа­ле­ру Уилья­ма Мор­ри­са «Покло­не­ние волх­вов» из кол­лек­ции Щуки­на, рабо­ты Эми­ля Гал­ле и дру­гие выда­ю­щи­е­ся произведения.

В Новой Голландии пройдёт книжный фестиваль «Ревизия»

Фото: предоставлено пространством «Новая Голландия»

С 10 по 12 октяб­ря в про­стран­стве «Сооб­ще­ство» на тер­ри­то­рии Новой Гол­лан­дии в Санкт-Петер­бур­ге прой­дёт книж­ный фести­валь «Реви­зия». Вход на все меро­при­я­тия допол­ни­тель­ной про­грам­мы будет свободным.

Фото: предо­став­ле­но про­стран­ством «Новая Голландия»

На фести­ва­ле раз­вер­нёт­ся книж­ная ярмар­ка с уча­сти­ем почти 30 неза­ви­си­мых изда­тельств и мага­зи­нов, вклю­чая Ad Marginem, «Само­кат», «Все сво­бод­ны» и «Под­пис­ные изда­ния». Так­же в тече­ние трёх дней на фести­ва­ле будет рабо­тать кон­тей­нер «Re:Books», куда мож­но будет при­не­сти любые кни­ги — поз­же их пере­да­дут в сель­ские библиотеки.

В куль­тур­ной про­грам­ме — поэ­ти­че­ские чте­ния, встре­чи и дис­кус­сии с искус­ство­ве­да­ми, кура­то­ра­ми, биб­лио­те­ка­ря­ми и иссле­до­ва­те­ля­ми, лите­ра­тур­ные экс­кур­сии по Новой Гол­лан­дии, мастер-клас­сы по созда­нию экс­либ­ри­сов, лабо­ра­то­рии пись­ма для под­рост­ков. На часть меро­при­я­тий потре­бу­ет­ся отдель­ная регистрация.

С пол­ным рас­пи­са­ни­ем фести­ва­ля мож­но озна­ко­мить­ся на сай­те Новой Голландии.

В Челябинске покажут 100 «оживших» фотографий Есенина

18 октяб­ря в Госу­дар­ствен­ном исто­ри­че­ском музее Южно­го Ура­ла состо­ит­ся откры­тие экс­по­зи­ции «Исто­рия рус­ской души», посвя­щён­ной Сер­гею Есе­ни­ну. Будут пред­став­ле­ны око­ло 100 фото­гра­фий, кото­рые «ожи­вут» на гла­зах посе­ти­те­лей бла­го­да­ря ИИ-технологиям.

На выстав­ке мож­но будет уви­деть пред­ме­ты быта, архив­ные доку­мен­ты, а так­же корот­кие видео­ро­ли­ки, сге­не­ри­ро­ван­ные ней­ро­се­тя­ми из фотографий.

Министр куль­ту­ры Челя­бин­ской обла­сти Алек­сей Бетех­тин рас­ска­зал:

«Цен­траль­ны­ми и под­лин­ны­ми арте­фак­та­ми выстав­ки ста­нут десят­ки пред­ме­тов из лич­ной кол­лек­ции глав­но­го редак­то­ра аль­ма­на­ха „Есе­нин­ский вест­ник“ Алек­сея Каза­ко­ва. Это такие цен­ные экс­по­на­ты, как посмерт­ная мас­ка поэта, бюст и кол­лек­ция при­жиз­нен­ных изда­ний его книг. Для того что­бы вос­со­здать дух того вре­ме­ни, мы допол­ни­ли экс­по­зи­цию пред­ме­та­ми быта из наших соб­ствен­ных фондов».

Визу­аль­ные обра­зы помо­гут посе­ти­те­лям про­сле­дить жиз­нен­ный путь Есе­ни­на от рязан­ско­го села Кон­стан­ти­но­во до Моск­вы и Санкт-Петербурга.

Выстав­ка при­уро­че­на к 130-летию со дня рож­де­ния Есе­ни­на. В её созда­нии участ­во­ва­ли Мос­ков­ский госу­дар­ствен­ный музей Сер­гея Есе­ни­на, Рязан­ский исто­ри­ко-архи­тек­тур­ный музей-запо­вед­ник и Госу­дар­ствен­ный исто­ри­че­ский музей Южно­го Урала.

От «Мы» к «Метро». Десять очень разных отечественных антиутопий

В 1921 году Евге­ний Замя­тин напи­сал почти про­ро­че­ский роман о мире, где люди живут под тоталь­ным над­зо­ром, музы­ку сочи­ня­ют маши­ны, а любые про­яв­ле­ния лич­ных чувств подав­ля­ют­ся. «Мы» неред­ко отно­сят к чис­лу пер­вых анти­уто­пий — Замя­тин более чем на десять лет опе­ре­дил Олдо­са Хакс­ли и почти на 30 лет обо­шёл Джор­джа Оруэлла.

И хотя отча­сти Рос­сию мож­но счи­тать роди­ной анти­уто­пий, в совет­ский пери­од жанр испы­ты­вал затруд­не­ния (но не зна­чит, что не суще­ство­вал). С пере­строй­кой при­шла воз­мож­ность осмыс­лить про­шлое, одна­ко вско­ре вни­ма­ние авто­ров пере­клю­чи­лось на рефлек­сию новой реаль­но­сти. В ито­ге оте­че­ствен­ная анти­уто­пия ста­ла свое­об­раз­ным отра­же­ни­ем исто­рии и лич­но­го опы­та авто­ров и, конеч­но, заня­ла осо­бое место в миро­вой литературе.

Сего­дня инте­рес к рос­сий­ским анти­уто­пи­ям как нико­гда высок. Давай­те заду­ма­ем­ся, о каких опас­но­стях пре­ду­пре­жда­ли нас писа­те­ли 15, 50 и даже 100 лет назад.


«Рассказ об Аке и человечестве», Ефим Зозуля (1919)

Жите­ли горо­да пере­да­ют власть некой Кол­ле­гии Выс­шей Реши­мо­сти, цель кото­рой — очи­стить Зем­лю от «чело­ве­че­ско­го хла­ма». Все горо­жане обя­за­ны прой­ти спе­ци­аль­ную комис­сию и при полу­че­нии соот­вет­ству­ю­ще­го пред­пи­са­ния доб­ро­воль­но уйти из жиз­ни в тече­ние 24 часов. Люди в пани­ке, но тешат себя тем, что пред­се­да­тель кол­ле­гии Ак — извест­ный и ува­жа­е­мый чело­век, в бла­гих наме­ре­ни­ях кото­ро­го никто не сомневается.

Комис­сии опе­ра­тив­но выно­сят смерт­ные при­го­во­ры: за пас­сив­ность, нелю­бовь к жиз­ни, сно­бизм, глу­пость, мел­ко­бур­жу­аз­ное мыш­ле­ние и даже за пло­хой вкус. Одна­ко со вре­ме­нем Ак начи­на­ет сомне­вать­ся в объ­ек­тив­но­сти Кол­ле­гии и выбран­но­го мето­да реше­ния проблем.

Ефим Зозу­ля, сего­дня почти забы­тый лите­ра­тор, напи­сал этот рас­сказ в 1919 году, на фоне раз­вер­нув­шей­ся Граж­дан­ской вой­ны и под впе­чат­ле­ни­ем мас­штаб­ных исто­ри­че­ских пре­об­ра­зо­ва­ний. Про­из­ве­де­ние буд­то бы пред­став­ля­ет собой крат­кую хро­но­ло­гию пере­мен в Рос­сии: в тек­сте счи­ты­ва­ет­ся реак­ция на пере­устрой­ство обще­ства и тер­рор, а парал­ле­ли меж­ду реаль­ны­ми и опи­сан­ны­ми собы­ти­я­ми очевидны.

Корот­кий «Рас­сказ об Аке» мож­но рас­смат­ри­вать как прит­чу, пре­ду­пре­жда­ю­щую об опас­но­сти насиль­ствен­ных мето­дов и важ­но­сти сохра­не­ния демо­кра­ти­че­ских прин­ци­пов управ­ле­ния. А ещё он пока­зы­ва­ет, как идео­ло­гия или раци­о­на­лизм, дове­дён­ные до край­но­сти, могут стать раз­ру­ши­тель­ны­ми, даже если их про­дви­га­ет ува­жа­е­мый и хариз­ма­тич­ный лидер.


«Мы», Евгений Замятин (1920)

Далё­кое буду­щее, инже­нер Д‑503 рабо­та­ет над стро­и­тель­ством кос­ми­че­ско­го кораб­ля «Инте­грал» и ведёт запи­си о жиз­ни в Еди­ном Госу­дар­стве. Люди здесь лише­ны инди­ви­ду­аль­но­сти: они носят оди­на­ко­вую серую уни­фор­му, вме­сто имён исполь­зу­ют бук­вен­но-циф­ро­вые коды, их жизнь регла­мен­ти­ро­ва­на до мель­чай­ших дета­лей. В Госу­дар­стве запре­ще­ны эмо­ции, любовь и твор­че­ство — то есть всё, что дела­ет чело­ве­ка чело­ве­ком, а лич­ная сво­бо­да при­не­се­на в жерт­ву идее кол­лек­тив­но­го счастья.

Худож­ник Олег Вуколов

Роман при­ме­ча­те­лен дву­мя момен­та­ми. Во-пер­вых, это пока­за­тель­ный доку­мент эпо­хи — его созда­ние при­шлось на годы ста­нов­ле­ния совет­ско­го госу­дар­ства, и мно­гие идеи боль­ше­ви­ков нашли здесь отра­же­ние. Во-вто­рых, «Мы» если не задал, то попу­ля­ри­зи­ро­вал фун­да­мен­таль­ные чер­ты анти­уто­пий. Тей­ло­ризм (метод управ­ле­ния, при кото­ром все рабо­чие про­цес­сы опти­ми­зи­ро­ва­ны для мак­си­маль­ной про­из­во­ди­тель­но­сти тру­да), евге­ни­ка, регла­мен­та­ция сек­су­аль­ной жиз­ни, отказ от инди­ви­ду­аль­но­сти, тоталь­ный кон­троль — сего­дня всё это клас­си­че­ские эле­мен­ты жанра.


«Час Быка», Иван Ефремов (1968)

Далё­кое ком­му­ни­сти­че­ское буду­щее. Зем­ляне отправ­ля­ют­ся на пла­не­ту Тор­манс, где дав­ным-дав­но, в эпо­ху капи­та­лиз­ма, посе­ли­лись их пред­ки. Они поко­ри­ли новый мир, но созда­ли обще­ство с касто­вой систе­мой: все люди делят­ся «корот­ко­жи­ву­щих» и «дол­го­жи­ву­щих». Пер­вые обыч­но ста­но­вят­ся дешё­вой рабо­чей силой и обя­за­ны доб­ро­воль­но уйти из жиз­ни в 25 лет. Вто­рые — обра­зо­ван­ные и ком­пе­тент­ные спе­ци­а­ли­сты, кото­рых отби­ра­ют ещё в дет­стве по уров­ню интел­лек­та. На пла­не­те царит оли­гар­хи­че­ский режим, управ­ля­е­мый «Сове­том четырёх».

На Тор­ман­се прак­ти­ку­ет­ся цен­зу­ра, культ пра­ви­те­лей и пере­пи­сы­ва­ние исто­рии. Оби­та­те­лей отли­ча­ет низ­кий уро­вень жиз­ни и быто­вое хам­ство; они живут исклю­чи­тель­но в тес­ных и гряз­ных усло­ви­ях, рабо­та­ют на физи­че­ски слож­ной вред­ной рабо­те, куда доби­ра­ют­ся на неудоб­ном обще­ствен­ном транс­пор­те. Отдель­ной темой сто­ит экс­тен­сив­ное раз­ви­тие эко­но­ми­ки, осно­ван­ное на чрез­мер­ной экс­плу­а­та­ции при­род­ных ресур­сов и бес­кон­троль­ном загряз­не­нии окру­жа­ю­щей среды.

Худож­ни­ки Гали­на Бой­ко и Игорь Шалито

Пожа­луй, отне­сти кни­гу к анти­уто­пи­ям поз­во­ля­ют оче­вид­ные аллю­зии на совет­ский быт и реа­лии, хотя сам Ефре­мов утвер­ждал, что кри­ти­ко­вал мао­изм: он лич­но побы­вал в Китае нака­нуне Куль­тур­ной революции.

В сокра­щён­ном виде роман согла­си­лась печа­тать толь­ко «Тех­ни­ка — моло­дё­жи» в 1968 году, а поз­же — «Моло­дая гвар­дия». Отдель­ное изда­ние уви­де­ло свет в 1970‑м. Кни­га собра­ла нема­ло поло­жи­тель­ных отзы­вов и при­влек­ла вни­ма­ние как внут­ри СССР, так и в эми­грант­ских сооб­ще­ствах. Одна­ко поз­же на печать новых тира­жей нало­жи­ли запрет, сня­тый лишь в 1988 году. Осо­бен­но «Час быка» не понра­вил­ся Юрию Андро­по­ву, не пове­рив­ше­му ни в какое раз­об­ла­че­ние маоизма:

«В романе “Час Быка” Ефре­мов под видом кри­ти­ки обще­ствен­но­го строя на фан­та­сти­че­ской пла­не­те Тор­манс, по суще­ству, кле­ве­щет на совет­скую дей­стви­тель­ность, посколь­ку, как сам он при­зна­ёт­ся в пре­ди­сло­вии, кни­га “…гово­рит о путях раз­ви­тия гря­ду­ще­го ком­му­ни­сти­че­ско­го общества”».

При­об­ре­сти кни­гу Ива­на Ефре­мо­ва «Час быка» мож­но в мага­зине «Рупор» 


«Град обреченный», Аркадий и Борис Стругацкие (1975)

Дей­ствие про­ис­хо­дит в Горо­де, при­ро­да кото­ро­го необъ­яс­ни­ма — герои попа­да­ют сюда из раз­ных вре­мён и стран, что­бы стать частью зага­доч­но­го экс­пе­ри­мен­та. Каж­до­му жите­лю при­сва­и­ва­ет­ся слу­чай­ная про­фес­сия — от мусор­щи­ка до мэра, но раз в опре­де­лён­ный пери­од спе­ци­аль­но­сти горо­жан непред­ска­зу­е­мым обра­зом меня­ют­ся. Важ­ное усло­вие экс­пе­ри­мен­та: никто из участ­ни­ков не дол­жен ниче­го знать о целях, а орга­ни­за­то­ров назы­ва­ют «настав­ни­ка­ми». Горо­жане сво­бод­но обща­ют­ся друг с дру­гом, хотя и счи­та­ют, что каж­дый из них гово­рит на род­ном язы­ке (это лишь один из пара­док­сов это­го мира).

Глав­ный герой — ком­со­мо­лец и аст­ро­ном 23-лет­ний Андрей Воро­нин из 1950‑х годов. Андрей про­хо­дит транс­фор­ма­цию от пра­во­вер­но­го ком­му­ни­ста до обмель­чав­ше­го чинов­ни­ка: доб­рый и аль­тру­и­стич­ный Воро­нин дого­ва­ри­ва­ет­ся с сове­стью ради новых карьер­ных высот. Имен­но на его при­ме­ре Стру­гац­кие рас­кры­ва­ют глав­ную тему кни­ги — вли­я­ние вла­сти на душу.

Худож­ник Игорь Блиох

Над «Гра­дом обречéн­ным» (автор­ское уда­ре­ние) Стру­гац­кие рабо­та­ли с 1967 по 1975 год, и впер­вые он был опуб­ли­ко­ван лишь в 1989‑м. Про­из­ве­де­ние отно­сит­ся к тому пери­о­ду твор­че­ства, когда бра­тья даже не рас­счи­ты­ва­ли сдать свои тру­ды в печать и пото­му писа­ли их в стол, что уже доста­точ­но гово­рит о романе.

Попу­ляр­ная точ­ка зре­ния гла­сит, что сюжет рома­на — это мета­фо­ра тота­ли­тар­но­го «экс­пе­ри­мен­та» в целом и совет­ско­го строя в част­но­сти. Неко­то­рые лите­ра­тур­ные кри­ти­ки так­же счи­та­ют, что Город — это виде­ние Стру­гац­ки­ми «пра­виль­но­го ком­му­низ­ма». Здесь все рав­ны в воз­мож­но­стях, посколь­ку поло­же­ние в соци­аль­ной иерар­хии зави­сит от регу­ляр­но­го слу­чай­но­го рас­пре­де­ле­ния. Вме­сте с тем про­ис­хо­дя­щее в романе — это рас­суж­де­ние в ответ на вопрос о том, когда же всё пошло не так.


«Москва 2042», Владимир Войнович (1986)

Вик­тор Кар­цев — совет­ский писа­тель-эми­грант, живу­щий в Запад­ной Гер­ма­нии, — полу­ча­ет воз­мож­ность отпра­вить­ся в буду­щее и выби­ра­ет пунк­том назна­че­ния Моск­ву 2042 года. По при­бы­тии выяс­ня­ет­ся, что в Совет­ском Сою­зе постро­и­ли ком­му­низм в отдель­но взя­том горо­де — Москве, кото­рая отныне носит осо­бый ста­тус, отде­ле­на от осталь­ной стра­ны и назы­ва­ет­ся Мос­ков­ской ком­му­ни­сти­че­ской рес­пуб­ли­кой (Моско­реп). В сто­ли­це впер­вые реа­ли­зо­ван прин­цип «от каж­до­го по спо­соб­но­стям, каж­до­му по потреб­но­стям»; смерт­ность, пре­ступ­ность и без­ра­бо­ти­ца све­де­ны к нулю. Воз­глав­ля­ет же уто­пию некто Гениалиссимус.

Вла­ди­мир Нико­ла­е­вич Вой­но­вич (1932–2018), писа­тель, поэт и пра­во­за­щит­ник, начал рабо­тать над анти­уто­пи­ей в 1982 году, нахо­дясь в эми­гра­ции, и завер­шил в 1986‑м. В 1982 году гене­раль­ным сек­ре­та­рём стал быв­ший руко­во­ди­тель КГБ Юрий Андро­пов, в чём Вой­но­вич видел рост вли­я­ния контр­раз­вед­ки на внут­рен­нюю поли­ти­ку. Кро­ме того, 1980‑е годы — это ещё и вре­мя взрыв­но­го роста извест­но­сти Алек­сандра Сол­же­ни­цы­на в сре­де рус­ской эми­гра­ции. Как в пре­ди­сло­вии ука­зы­ва­ет сам Вой­но­вич, добав­ле­ние в исто­рию быв­ше­го заклю­чён­но­го, писа­те­ля-эми­гран­та Сим Симы­ча Кар­на­ва­ло­ва, име­ло целью не столь­ко высме­ять Сол­же­ни­цы­на, сколь­ко обра­тить вни­ма­ние на свой­ство людей тво­рить себе кумиров.

Роман не скры­ва­ет сво­их жан­ро­вых осо­бен­но­стей. В Москве 2042 года про­цве­та­ет ново­яз с рус­ской спе­ци­фи­кой. Язы­ко­вые изме­не­ния вклю­ча­ют не толь­ко новые сло­ва, но и мно­же­ство аббре­ви­а­тур — как у Оруэлла.

По-насто­я­ще­му пост­мо­дер­нист­кая «Москва 2042» — отлич­ная при­вив­ка от ресен­ти­мен­та, будь то совет­ский или импер­ский. Так­же это свое­об­раз­ное пре­ду­пре­жде­ние об опас­но­сти непод­от­чёт­ной госу­дар­ствен­ной вла­сти и напо­ми­на­ние о том, насколь­ко хруп­ки на самом деле авто­ри­тар­ные режи­мы. Поми­мо про­че­го, это дей­стви­тель­но смеш­ная сати­ра, кото­рая помо­га­ет с юмо­ром посмот­реть на куль­би­ты истории.


«Омон Ра», Виктор Пелевин (1991)

Дебют­ный роман Вик­то­ра Пеле­ви­на постро­ен на извест­ной кон­спи­ро­ло­ги­че­ской тео­рии, соглас­но кото­рой аме­ри­кан­цы нико­гда не лета­ли на Луну. Толь­ко у Пеле­ви­на речь не про аме­ри­кан­цев, а про рус­ских. И не про Луну, а про кос­мос в прин­ци­пе. В цен­тре повест­во­ва­ния — совет­ский юно­ша Омон Кри­во­ма­зов. Герой соби­ра­ет­ся посту­пать в лёт­ное учи­ли­ще, где ему пред­сто­ит узнать шоки­ру­ю­щую прав­ду о поко­ре­нии космоса.

«Омон Ра» — чёр­ная сати­ра, кото­рая не столь­ко кри­ти­ку­ет совет­ский строй, сколь­ко декон­стру­и­ру­ет мифо­ло­гию. Имен­но эта чер­та поз­во­ля­ет оха­рак­те­ри­зо­вать роман как анти­уто­пи­че­ский: соглас­но замыс­лу авто­ра, Стра­на Сове­тов постро­е­на на тоталь­ном обмане, в первую оче­редь — самообмане.

Про­из­ве­де­ние напи­са­но в зна­ко­вый 1991 год и пото­му впи­та­ло (а во мно­гом и пред­вос­хи­ти­ло) тен­ден­цию кри­ти­че­ски пере­смат­ри­вать совет­ские дости­же­ния и пан­те­он геро­ев. Глав­ный объ­ект сати­ры — оправ­да­ние пожерт­во­ва­ния соб­ствен­ной жиз­нью ради эфе­мер­ных категорий.

«Тебе, навер­но, извест­но, что наша кос­ми­че­ская про­грам­ма ори­ен­ти­ро­ва­на в основ­ном на авто­ма­ти­че­ские сред­ства — это аме­ри­кан­цы риску­ют чело­ве­че­ски­ми жиз­ня­ми. Мы под­вер­га­ем опас­но­сти толь­ко механизмы…»

«Омон Ра» отли­ча­ет­ся от позд­них рома­нов Вик­то­ра Пеле­ви­на. Этот текст соци­аль­но ост­рый и не содер­жит глу­пых калам­бу­ров, поэто­му его сто­ит про­чи­тать даже тем, кто сего­дня утра­тил веру в автора.


«Невозвращенец», «Приговорённый», «Беглец». Александр Кабаков (1988, 2003, 2008)

Пер­вая часть, «Невоз­вра­ще­нец», рас­ска­зы­ва­ет об аль­тер­на­тив­ной исто­рии кон­ца 1980‑х годов, в кото­ром созда­на тех­но­ло­гия моде­ли­ро­ва­ния собы­тий буду­ще­го — экс­тра­по­ля­ция. Глав­ный герой — Юрий Ильич, сотруд­ник НИИ, завер­бо­ван­ный КГБ. По зада­нию раз­вед­ки он отправ­ля­ет­ся в 1993 год, что­бы узнать буду­щее стра­ны и пре­ду­пре­дить о нём совре­мен­ни­ков. Сле­ду­ю­щая пяти­лет­ка встре­ча­ет Юрия Ильи­ча раз­ру­хой: идёт граж­дан­ская вой­на, царит анар­хия, тер­ро­ризм, сепа­ра­тизм. По Москве опас­но пере­ме­щать­ся без ору­жия, а орга­ны пра­во­по­ряд­ка пред­став­ля­ют собой нечто сред­нее меж­ду ОПГ и кара­те­ля­ми. Моск­ви­чей тер­ро­ри­зи­ру­ют фун­да­мен­таль­ные исла­ми­сты и моло­дёж­ные ради­каль­ные организации.

Сле­ду­ю­щая повесть, «При­го­во­рён­ный», про­дол­жа­ет тему, но дей­ствие теперь про­ис­хо­дит в сере­дине XXI века. Юрий Ильич — уже не про­стой совет­ский экс­тра­по­ля­тор, а учё­ный с миро­вым име­нем, номи­нант Нобе­лев­ской пре­мии. Впро­чем, буду­щее изме­нить не уда­лось, а вме­сте с СССР на мно­же­ство оскол­ков рас­па­лись все круп­ные стра­ны; мир погру­зил­ся в хаос.

Финал цик­ла — «Бег­лец: днев­ник неиз­вест­но­го». Кни­га состо­ит из писем, и с преды­ду­щи­ми частя­ми её род­нит толь­ко общий стиль повест­во­ва­ния — глав­ный герой рас­суж­да­ет о насто­я­щем и буду­щем. Дей­ствие про­ис­хо­дит в 1916–1917 годах, и в цен­тре повест­во­ва­ния — уже не учё­ный, а бан­ков­ский слу­жа­щий, ста­но­вя­щий­ся сви­де­те­лем бур­ных пере­мен в стране.

Уди­ви­тель­ным обра­зом по три­ло­гии мож­но наблю­дать эво­лю­цию взгля­дов чело­ве­ка, зна­ко­мую мно­гим на пост­со­вет­ском про­стран­стве. Если в пове­сти 1988 года мы видим интел­лек­ту­а­ла, кото­рый хотя и опа­са­ет­ся буду­ще­го, но явно про­грес­си­вен, то в про­дол­же­нии 2003 года изде­ва­тель­ства над авто­ри­тар­ной рито­ри­кой пере­ме­жа­ют­ся сокру­ше­ни­я­ми из-за зака­та запад­ной циви­ли­за­ции по вине «сор­бо­нов­ских и гар­вард­ских интел­лек­ту­а­лов». Тре­тья же повесть — свое­об­раз­ный печаль­ный эпи­лог, ведь в пред­став­ле­нии лири­че­ско­го пер­со­на­жа пере­ме­ны несут Рос­сии лишь горе.


Эдуард Лимонов, «316, пункт В» (1997)

Поста­по­ка­лип­ти­че­ская Зем­ля 2015 года. Несколь­ки­ми года­ми ранее про­изо­шла огра­ни­чен­ная ядер­ная вой­на меж­ду США и Рус­ским Сою­зом. Несмот­ря на это, на пла­не­те живёт 30 мил­ли­ар­дов чело­век и боль­шин­ство стран мира борют­ся с пере­на­се­ле­ни­ем. В Шта­тах при­ду­ма­ли запре­щать рож­де­ние детей, а всех стар­ше 65 лет умерщ­влять — за послед­нее ответ­стве­нен могу­ще­ствен­ный Депар­та­мент демо­гра­фии. При этом ста­ри­ки во вла­сти не соби­ра­ют­ся схо­дить со сце­ны. Глав­ный герой, писа­тель Иппо­лит Лукья­нов, живу­щий в Аме­ри­ке, тоже достиг «пре­дель­но­го» возраста.

Вто­рая опи­сы­ва­е­мая стра­на — Рус­ский Союз, пре­об­ра­жён­ная вер­сия СССР. Воз­раст лик­ви­да­ции людей здесь 67 лет, но кор­руп­ция поз­во­ля­ет обес­пе­чен­ным граж­да­нам отку­пить­ся. Пра­вят стра­ной два чело­ве­ка — пре­зи­дент и его собу­тыль­ник-гене­рал, кото­рые при­ни­ма­ют боль­шин­ство реше­ний во внеш­ней и внут­рен­ней поли­ти­ке. При этом аль­тер­на­тив­ная Рос­сия — обес­пе­чен­ное госу­дар­ство, пер­вая эко­но­ми­ка мира, обго­ня­ю­щая США и Япо­нию за счёт про­да­жи при­род­ных ископаемых.

Глав­ный герой, несо­мнен­но, вдох­нов­лён самим Лимо­но­вым: рус­ский эми­грант в США, писа­тель, не любит ста­ри­ков. Вдо­ба­вок в свои 65 лет Иппо­лит нахо­дит­ся в пре­крас­ной физи­че­ской фор­ме, лег­ко заво­дит дру­зей, явля­ет­ся частью анде­гра­ун­да и очень успе­шен в поко­ре­нии жен­ских сер­дец. Одна­ко, изна­чаль­но спа­са­ясь от лик­ви­да­ции, он всё же завер­ша­ет путь во гла­ве дик­та­ту­ры и про­дол­жа­ет курс на уни­что­же­ние «лиш­них» людей.

Свою един­ствен­ную анти­уто­пию Лимо­нов начал писать ещё в 1982 году, когда жил в Пари­же. Через год пре­зи­дент США Рональд Рей­ган объ­явил о запус­ке про­грам­мы «Стра­те­ги­че­ская обо­рон­ная ини­ци­а­ти­ва», в наро­де окре­щён­ной «Звёзд­ны­ми вой­на­ми». На это Совет­ский Союз раз­ра­бо­тал стра­те­гию «асим­мет­рич­но­го отве­та». Затем Рей­ган про­воз­гла­сил СССР «импе­ри­ей зла», а совет­ский истре­би­тель сбил корей­ский «Боинг-747». Кро­ме того, 1982‑й — год смер­ти Бреж­не­ва и старт «гон­ки на лафе­тах», к кото­рой поз­же «при­со­еди­ни­лись» Андро­пов, Усти­нов и Чер­нен­ко. И всё это на фоне Афган­ской вой­ны.

«316, пункт В» был завер­шён в 1990‑е, а свет уви­дел толь­ко в 1997 году. Пере­из­да­ние состо­я­лось в 2019‑м — в канун объ­яв­ле­ния о повы­ше­нии пен­си­он­но­го воз­рас­та в России.

При­об­ре­сти кни­гу Эду­ар­да Лимо­но­ва «316, пункт В» мож­но в мага­зине «Рупор» 


«День опричника», Владимир Сорокин (2006)

Повесть посвя­ще­на Малю­те Ску­ра­то­ву и рас­ска­зы­ва­ет о вымыш­лен­ной Рос­сии 2028 года. По сюже­ту, в нача­ле века здесь реста­ври­ро­ва­ли монар­хию, после чего стра­на изо­ли­ро­ва­лась от мира. В Рос­сию вер­ну­лись древ­ние поряд­ки: сослов­ное обще­ство, кре­пост­ное пра­во, цен­зу­ра и, конеч­но, оприч­ни­на. В то же вре­мя госу­дар­ство зара­ба­ты­ва­ет про­да­жей полез­ных иско­па­е­мых и тран­зи­том китай­ских това­ров в Евро­пу. Соро­кин опи­сы­ва­ет один день из жиз­ни оприч­ни­ка Андрея Комя­ги, чьи­ми гла­за­ми чита­те­лю и пред­сто­ит уви­деть Рос­сию будущего.

Кни­га уди­ви­тель­ным обра­зом выдер­жи­ва­ет анти­уто­пи­че­скую план­ку, соблю­дая тра­ди­ци­он­ные эле­мен­ты жан­ра: двое­мыс­лие, ново­яз и без­за­вет­ная пре­дан­ность лиде­ру пока­за­ны чита­те­лю со сто­ро­ны пред­ста­ви­те­ля системы.

Автор­ское наблю­де­ние, сде­лан­ное в романе, — при­ро­да исто­ков совре­мен­но­го рос­сий­ско­го авто­ри­та­риз­ма. Пока мно­гие поли­ти­че­ские и куль­тур­ные дея­те­ли виде­ли в назре­ва­ю­щих тен­ден­ци­ях попыт­ку вер­нуть совет­скую эпо­ху, Соро­кин посчи­тал, что истин­ным образ­цом для вла­стей слу­жит импер­ский период.

Худож­ник Яро­слав Шварцштейн

Пер­вая поло­ви­на 2000‑х — вре­мя поли­ти­че­ско­го дебю­та ново­го пре­зи­ден­та, пар­тии «Еди­ная Рос­сия», отме­ны пря­мых выбо­ров глав реги­о­нов, эпо­халь­ное «дело НТВ». Важ­ным мар­ке­ром вре­ме­ни — на что писа­тель пря­мо ссы­ла­ет­ся в пове­сти — для Соро­ки­на ста­ла выстав­ка «Осто­рож­но, рели­гия!» (2003), поста­вив­шая вопрос о сво­бод­ном обсуж­де­нии рели­ги­оз­ных тем.

«В огонь гля­жу. А там горят “Иди­от” и “Анна Каре­ни­на”. И ска­зать надоб­но — хоро­шо горят. Вооб­ще кни­ги хоро­шо горят. А уж руко­пи­си — как порох. Видал я мно­го кост­ров из книг-руко­пи­сей — и у нас на дво­ре, и в Тай­ном при­ка­зе. Да и сама Писа­тель­ская пала­та жгла на Манеж­ной, от соб­ствен­ных кра­моль­ни­ков очи­ща­ясь, нам рабо­ту сокра­щая. Одно могу ска­зать — воз­ле книж­ных кост­ров все­гда как-то теп­ло очень».

Роман ждал боль­шой успех и мно­го­чис­лен­ные пере­из­да­ния, в том чис­ле на ино­стран­ных язы­ках. А Марк Заха­ров и вовсе назвал рабо­ту Соро­ки­на «сего­дняш­ни­ми “Мёрт­вы­ми душами”».


«Метро 2033», «Метро 2034», «Метро 2035». Дмитрий Глуховский* (2005, 2009, 2015)

Дей­ствие пер­вой части про­ис­хо­дит в 2033 году, в Москве, спу­стя 20 лет после ядер­ной вой­ны. Апо­ка­лип­сис уда­лось пере­жить десят­кам тысяч горо­жан, скрыв­шим­ся в мет­ро­по­ли­тене — отныне они еже­днев­но борют­ся с голо­дом, болез­ня­ми, мутан­та­ми и друг дру­гом. 24-лет­ний житель стан­ции ВДНХ Артём наме­ре­ва­ет­ся совер­шить поход в центр мет­ро, что­бы спа­сти свой дом от неве­до­мой угро­зы. Герой встре­ча­ет мисти­че­ские ано­ма­лии, зна­ко­мит­ся с пред­ста­ви­те­ля­ми новой фау­ны и поли­ти­че­ской кар­той мос­ков­ской подземки.

Раз­ру­шен­ный поста­по­ка­лип­ти­че­ский мир стал аре­ной для столк­но­ве­ния все­воз­мож­ных поли­ти­че­ских про­ек­тов, в кото­рых писа­тель попы­тал­ся изоб­ра­зить «див­ный новый мир», что, пожа­луй, и поз­во­ля­ет с осто­рож­но­стью назвать «Мет­ро 2033» анти­уто­пи­ей. В под­зем­ном горо­де сосед­ству­ют гро­теск­ные ком­му­ни­сты, фаши­сты, сто­рон­ни­ки сво­бод­но­го рын­ка, анар­хи­сты, пре­ступ­ные груп­пи­ров­ки, сек­тан­ты и мно­гие другие.

Одна­ко мир «Мет­ро» стал не столь­ко сати­рой на кон­крет­ные поли­ти­че­ские кон­цеп­ции. Веро­ят­но, Глу­хов­ский* хотел про­де­мон­стри­ро­вать, что даже когда при­дёт конец све­та люди будут нахо­дить пово­ды, что­бы про­дол­жать уби­вать себе подоб­ных, при­кры­ва­ясь теми или ины­ми поли­ти­че­ски­ми лозунгами.

Всё это, впро­чем, в боль­шей сте­пе­ни каса­ет­ся пер­вых двух книг. Тре­тья, «Мет­ро 2035», в более пол­ной мере при­об­ре­та­ет чер­ты мрач­ной анти­уто­пии: ока­зы­ва­ет­ся, что выжив­шие были и на поверх­но­сти, одна­ко преж­няя власть, пря­чу­ща­я­ся в сек­рет­ном под­зем­ном ком­плек­се, глу­ши­ла связь с ними. Все поли­ти­че­ские дряз­ги, вой­ны и даже эпи­де­мии в мет­ро — про­дукт управ­ле­ния этих неви­ди­мых для обще­ства сил. «Кук­ло­во­ды» заяв­ля­ют, что подав­ля­ют сиг­на­лы, что­бы не выдать факт выжи­ва­ния Моск­вы вра­же­ским стра­нам, у кото­рых ещё оста­лось ядер­ное ору­жие. Но глав­ный герой подо­зре­ва­ет, что истин­ная моти­ва­ция тай­но­го пра­ви­тель­ства куда более прозаична.


* Минюст РФ при­знал Дмит­рия Глу­хов­ско­го ино­стран­ным агентом.


Читай­те также:

— Там вооб­ще не надо будет уми­рать. Десять совет­ских уто­пий;

— Фан­та­сти­че­ские фиш­ки Кира Булы­чё­ва. Как совет­ский писа­тель при­ду­мал буду­щее, в кото­ром хочет­ся жить;

«Лов­цы чело­ве­ков» гла­за­ми Замя­ти­на.

Екатеринбург остался без Пушкинского музея

Фото: Пушкинский музей

6 октяб­ря фили­ал Госу­дар­ствен­но­го музея изоб­ра­зи­тель­ных искусств име­ни А. С. Пуш­ки­на (ГМИИ) в Ека­те­рин­бур­ге пре­кра­тил рабо­ту. До 2026 года закро­ют­ся так­же Ураль­ский, Бал­тий­ский и Севе­ро-Кав­каз­ский филиалы.

Фото: Пуш­кин­ский музей

Реше­ние о пре­кра­ще­нии рабо­ты свя­за­но с пере­смот­ром стра­те­гии раз­ви­тия ГМИИ им. А. С. Пуш­ки­на и «созда­ни­ем новой инсти­ту­ции по рабо­те с совре­мен­ном искус­ством на базе Пуш­кин­ско­го музея».

Пред­ста­ви­те­ли коман­ды Пуш­кин­ско­го музея рас­ска­за­ли, что пока не зна­ют, в каком фор­ма­те фили­ал будет жить даль­ше, но хотят про­дол­жать работу:

«С 6 октяб­ря пуб­лич­ная дея­тель­ность Ураль­ско­го фили­а­ла завер­ше­на. В насто­я­щее вре­мя коман­да ищет воз­мож­но­сти для про­дол­же­ния рабо­ты про­ек­тов, в част­но­сти арт-клу­ба стар­ше­го поко­ле­ния. Бла­го­да­рим каж­до­го, кто был участ­ни­ком это­го диа­ло­га. Уве­ре­ны, что и в даль­ней­шем такая важ­ная и нуж­ная для куль­ту­ры реги­о­на рабо­та не пре­рвёт­ся, а будет про­дол­же­на в дру­гом формате».

С 1 янва­ря у Пуш­кин­ско­го музея оста­нут­ся толь­ко два реги­о­наль­ных фили­а­ла: Вол­го-Вят­ский в Ниж­нем Нов­го­ро­де и Сибир­ский в Томске.

29 августа в «Пивотеке 465» состоится лекция о жизни дореволюционных студентов

Кандидат исторических наук Игорь Баринов расскажет о повседневности студентов рубежа XIX — XX веков. Учёба, досуг, быт.

15 августа писательница Олеся Кривцова расскажет о жизни Кубы при Фиделе Кастро

Творческая встреча, приуроченная к столетию со дня рождения Фиделя Кастро.

Археологи нашли под Калининградом дирхамы Арабского халифата VIII–IX веков

Всего было найдено 59 дирхамов, выпущенных в Арабском халифате между 746 и 815 годами.