29 декабря в московском доме музыки Simple Music открывается проект, в котором соединятся музыка, поэзия и театр. В программе — серия перформансов по творчеству Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Иосифа Бродского, а также Данте и Шекспира. Участники и организаторы — студия камерной музыки Simple Music Ensemble и актёрский коллектив Territory.
Источник: livelib.ru
Проект откроется перформансом «Маяковский». Спектакль будет состоять из нескольких тематических блоков, связанных с биографией поэта: «Кавказ», «Тюрьма», «Любовь» и «Искусство». Перформанс сопроводит авторская музыка Ивана Авдеева, актёрский состав: Иван Авдеев, Богдан Щукин, Георгий Шимоненко и Мария Кочелова.
Основатель Simple Music Ensemble Григорий Волков рассказал:
«Разумеется, в рамках одного сценического действия нельзя представить всю грандиозность творчества Маяковского-поэта, охватить весь масштаб этой незаурядной личности, но мы стараемся приоткрыть для зрителя хотя бы отдельные грани, показать, что его мысли и переживания очень близки и понятны нам, созвучны нашему времени».
По данным СМИ, следующая постановка, по Сергею Есенину, пройдёт 18 января 2026 года. Остальные представления пока не анонсировались.
В Кирилло-Белозёрский музей-заповедник передали более 80 археологических находок XVII-XIX веков. Среди них: курительная трубка XIX века из Османской империи, фрагменты древних сосудов, изразцов и другие ценные предметы из железа, цветных металлов и глины.
Отряд археологической экспедиции «Древности Севера» под руководством Алексея Угланова обнаружил артефакты при раскопках, которые предшествовали прокладке газопровода в Кириллове (Вологодская область). Находки характеризуют повседневную жизнь, быт, ремесленную деятельность местных жителей 200–400 лет назад.
«Особый интерес представляют фрагменты сосудов XVII века, изразцов XVIII века и турецкой курительной трубки XIX столетия. Последний памятник позволяет исследовать внешние связи города Кириллова. Местом изготовления этой трубки является Османская Империя. Этот предмет наиболее редко встречается не только при раскопках, но и в собраниях музеев. В коллекции федерального музея Вологодской области такой экспонат появится впервые».
Собрание музея также пополнят конские подковы XIX века, которые свидетельствуют о развитии кузнечного дела в Кириллове, и крест-тельник — предмет православной медной пластики XIX столетия. Многочисленные фрагменты гончарной и архитектурной керамики дадут учёным возможность уточнить сведения о видах глиняной посуды и особенностях гончарного производства в Кириллове.
Первые археологические раскопки начались в Кириллове ещё в 1930‑х годах, а в 2024 году здесь нашли клад из 266 серебряных монет.
Ранее археологи Крыма обнаружили семь неизвестных объектов на территории полуострова.
Новый год пока ещё в пути, но уже можно представить, что нас ждёт по ТВ в последние дни 2025-го и первые дни 2026 года. Старые добрые советские комедии, концерт тоже старых, но уже не таких добрых (привет Ларисе Долиной) звёзд и комедийные шоу всех мастей. Кажется, так было всегда? Вот и нет. Не пожалейте времени на изучение рекламных блоков главных каналов страны за январь и декабрь 2000 года, которые сохранил для истории телеграм-канал Cheriksoft TV.
Тут и обнажённые дамы, и «Пепси» рекой, и предложение дарить детям жвачку, а самим свинтить от всего этого на юг и получать «райское наслаждение». Ну а что? Не зря ведь говорят: «Как новый год встретишь, так его и проведёшь».
Красотки и отрубленная голова
1 января 2000 года. Канал РТР. Громила в жёлтой рубашке дерётся с седобородым стариком, пока Стив Бушеми, переодетый в режиссёра «трансгрессивного» кино Джона Уотерса, танцует, распивая виски. Ничего особенного — просто «вторая кнопка» зовёт вас на вечерний просмотр «Певца на свадьбе» режиссёра Фрэнка Корачи, мастера комедий с Адамом Сэндлером.
Кстати, вот и сам Сэндлер — приветствует дорогих россиян шампанским. Ну а на кого ещё смотреть в первый день «миллениума»? Не на Ипполита же из «Иронии судьбы».
Из рекламного блока канала РТР от 1 января 2000 года. Источник
«Новый год в кругу друзей» — так тепло и по-домашнему назвали праздничный эфир на «второй кнопке». Ещё один друг отечественных зрителей — это, конечно, Пол Верховен. Он принёс вам под ёлочку анонс эротической драмы «Шоугёлз», которая в 1996 году собрала богатый урожай антипремии «Золотая малина», но позднее стала культовой.
«Расслабься, это Лас-Вегас! — комментирует кадры из “Шоугёлз” голос за кадром — А значит умопомрачительные красотки» (в кадре улыбается обезьянка в красной жилетке). «А значит мечты сбываются» (голые женщины лупят друг друга ногами).
Мало? Не переключайтесь — следующим номером реклама криминальной комедии абсурда «Небо в алмазах» Василия Пичула. Под тихую фортепианную музыку кто-то гуляет с отрубленной головой в целлофановом пакете — наверное, собрался в гости и прихватил с собой оригинальный подарок. Ну как, вы ещё не забыли, что Новый год — это добрый семейный праздник?
Из рекламного блока канала РТР от 1 января 2000 года. Источник
«Автоваз» и Тинто Брасс
С анонсами фильмов понятно — а что насчёт товаров первой необходимости? Доберёмся и до них, но сперва посмотрим анимационную рекламную «перебивку», в которой громадный кот изо льда, хищно улыбаясь, ловит когтями Дедушку Мороза. И явно не собирается его отпускать.
Далее голос из рекламы «Нескафе», как будто немного издеваясь, объявляет: «Вы только что посмотрели свои любимые старые фильмы» (Верховен, Сэндлер, вот это вот всё). Две руки чокаются кружками с растворимым кофе на фоне ёлки. И всё, такой вот лаконичный сюжет.
Следом с праздниками поздравляет компания «Автоваз». Коротко и ясно: сперва в кадре новые серые автомобили, а затем понурый дяденька с большими усами говорит: «С Новым годом, Россия». Тем временем Дед Мороз предлагает угоститься новым «Милки Вэй» с банановым суфле, но ставит ультиматум: «Только для детей и только в Новый год». А дальше не в меру эмоциональная женщина настаивает, что зимой надо обязательно испытать «зимнюю свежесть» от жевательной резинки «Орбит» и, смачно дыхнув, покрывает телеэкран инеем с внутренней стороны.
Из рекламного блока канала РТР от 1 января 2000 года. Источник
Однако зимние каникулы — не повод забывать о важных проблемах современности. Во внезапно прорвавшейся сквозь фейерверки и конфетти социальной рекламе хмурые мужчины, гуляя по заводам и деревням, уговаривают принять участие в президентской программе по переподготовке специалистов-управленцев. Лозунги, информирующие, о том, что «завтра начинается сегодня» и «Россию будущего создают новые кадры», вероятно, должны были заставить гражданина решительно отодвинуть тазик с оливье и плотно заняться руководящей работой.
Вернёмся к анонсам. Встречайте «Калигулу» Тинто Брасса, который перемешивается с нарезкой из юмористического концерта Ефима Шифрина. Как говорится, и смех, и грех.
И, наконец, кульминация: со всей возможной торжественностью закадровый голос предлагает вместе с РТР окунуться в «самый оригинальный проект» от «самого загадочного певца нашей эстрады» — трейлер шоу «Просто Щелкунчик» Бориса Моисеева. Музыка Чайковского и один из главных эксцентриков отечественной поп-культуры. Занавес.
Из рекламного блока канала РТР от 1 января 2000 года. Источник
Клёвый прикид и тусовка для предков
Перепрыгнем из начала 2000 года в его финал — провожать XX век телеканалы, как водится, начали недели за три до боя курантов. 10 декабря ОРТ, запустив кадры с кружащейся в поте лица балериной, проворковал, что «подарок с секретом — лучший подарок для женщины». О чём речь? Ну, конечно же, об антиперспиранте «Секрет» — ведь это «великолепная защита для неё в любой ситуации».
А вот производители колготок «Леванте» с видеорядом решили не заморачиваться. На экране коллаж из ножек Ирины Салтыковой, снежинок и кусочка хвои с мишурой. Ну, в общем, мужчины, вы знаете, что делать.
Из рекламного блока канала ОРТ от 10 декабря 2000 года. Источник
На следующий день, 11 декабря, РТР решил побеседовать с мужиками на более понятном им языке: вот вам, ребята, пиво «Золотая бочка. Выдержанное» и отправляйтесь-ка с ним купаться в прорубь. Ну а перед этим, так и быть, раздайте женщинам антиперспиранты — пусть тоже не скучают.
А что же вручить детям в самую волшебную ночь в году? Есть идеальный план: берём носок, вешаем его над камином (у россиян же в каминах недостатка отродясь не было), а внутрь кладём пачку жвачки «Орбит для детей». Между прочим, с кальцием!
Быть может, смысл в том, чтобы дети 2000‑х на себе почувствовали, как обстояли дела с жвачкой в СССР? Там, как известно, она была большой редкостью и настоящим сокровищем. Получил одну пачку и всё, будь доволен до следующего года.
Из рекламного блока канала РТР от 11 декабря 2000 года. Источник
А что насчёт не просто жевательных, но и съедобных сладостей? Угощайтесь M&M’s. Конфетные маскоты Красный и Жёлтый и пробравшийся к ним в гости Санта Клаус уже тогда пугали друг друга, разыгрывая знаменитый диалог: «Он настоящий! — Они настоящие!». Кстати, в 2026 году рекламе-долгожительнице исполняется 30 лет.
Ну а запивать сладости будем заклятыми близнецами — «Пепси» и «Кока-Колой». Обе газировки ожидаемо делают ставку на «поколение пэ». «Пепсикольный» тинейджер хвастается «клёвым прикидом» и подаренным мотороллером и устраивает «классную тусовку» для «предков» — даже пожилая женщина в старомодном платье отплясывает по-молодёжному. В чём секрет? «Просто мама нашла под крышкой “Пепси” сертификат на 100 тысяч рублей» — так и получился «праздник на все сто». Кстати, «под крышкой каждой седьмой бутылки календарь-трансформер».
«Кока» действует иначе, апеллируя к интернет-культуре и компьютерному сленгу. Дед Мороз, увлёкшись музыкой в наушниках, задумчиво звонит в дверь, не реагируя на «ктотамы». «Завис!» — констатируют подростки. «Отвиснув», дедушка, на которого предлагают «кликнуть», раздаёт «крутые призы»: интернет-карту (такими в те далёкие времена оплачивали модемный интернет), наручные часы-плеер (комментарий счастливого обладателя: «Крутая игра!») и даже компьютер. А тем, кому подарков не досталось, предлагают отправиться во Всемирную паутину — там ещё «гора призов».
Из рекламного блока канала РТР от 11 декабря 2000 года. Источник
Эстафета свежести и «главное, чтобы было сухо»
Переключимся на REN-TV, где тогда ещё не стартовала эпоха экстраординарных передач о загадках вселенной, зато вовсю шли «Симпсоны». Впрочем, первые намёки на будущее в эфире звучали уже тогда: вас ждёт невероятное количество реклам, которые обещают спасти от алкоголизма (в новогодние праздники, в общем, дело актуальное), вылечить от всех болезней и поколдовать над венцом безбрачия.
Зато шоколадный батончик «Баунти» в своём репертуаре: сначала хоть и показали наряженную ёлку и часы, на которых уже двенадцать без пяти, но затем — классика «райского наслаждения». Часовая стрелка превращается в пальмовую ветвь, вокруг море, песочек, гамак и обещания гармонии и счастья. Даром нам дескать не нужен весь этот ваш Новый год — махнём лучше на юг. Ну, если у вас деньги есть, конечно.
Вторая половинка культовой счастливой пары «хлеб и “Рама” созданы друг для друга» говорит загадками. В кадре масло, ёлка и будильник. Какая-то женщина просит: «Не просите праздники». Хороший совет, но при чём тут «Рама»? Впрочем, неважно: ведь если реклама заставляет задуматься, значит, шалость уже удалась.
Из рекламного блока канала REN-TV в декабре 2000 года. Источник
Заглянем на СТС. Здесь Дед Мороз и Снегурочка от имени радио «Хит FM» говорят стихами: «Мы приносим радость в дом, и подарков будет лом. Подсказки в эфире — 107 и 4». Вспоминаются слова классика: «Сильное заявление. Проверять я его, конечно, не буду».
Чуть дальше рубрика «Скажи, что ты думаешь» — аналог «Будки гласности» из первой половины 1990‑х. Девочки-подростки разыгрывают на камеру сценку «как мы будем отмечать Новый год»:
«— Как-как? Конечно весело!
— А где?
— Да неважно где, главное, чтобы было тепло и сухо».
Такие заниженные требования, говорят о мудрости и неприхотливости молодёжи тех лет. Если у вас есть крыша над головой, а под крышей температура выше уличной — значит, всё уже не так плохо. Хотя и понятно, что нет предела совершенству.
Из рекламного блока канала СТС в декабре 2000 года. Источник
Девушки постарше, Наташа и Марина, сообщают зрителям СТС, что 31 декабря отправляются с друзьями на дачу: «Под ёлочкой все завалимся, будем пускать фейерверки, будет очень весело». Неплохой план, но, наверное, лучше сначала полежать, а уж потом запускать: правила пожарной безопасности никто не отменял.
Вернёмся на РТР. 17 декабря 2000 года мятные леденцы «Рондо» приглашают на «эстафету свежести». Парень, загадочно улыбаясь на фоне снежинок, кладёт в рот освежающий кругляшок. К нему подходит девушка. Они целуются. Девушка открывает рот и показывает, что конфетка-то уже у неё. Вот так новогодний фокус-покус!
Журнал «ТВ ПАРК», чьи оригинальные рекламные произведения сегодня памятны, кажется, даже более, чем само издание, традиционно эпатирует: предлагает купить новый номер с чешуйчатыми мутантами на обложке, прославляющими символы старого и нового годов: «Дракон и змея: Аллё, народ, встречаем Новый год». Под обложкой, кстати, тоже много интересного: рассказ об индейском проклятии, которое довлеет над президентами США, и праздничные советы астролога.
Из рекламного блока канала РТР от 17 декабря 2000 года. Источник
Но всех переплюнул Samsung, который, похваставшись, что их телевизоры признали «маркой года», предлагает отметить именно это событие, отложив наступление XXI века на второй план. С одной стороны, конечно, ну очень претенциозно, но с другой — праздников много не бывает. Ещё ведь дедушка Летов говорил: «Если праздника нет, то эта жизнь [нафиг] не нужна».
Ну как, насмотрелись рекламы? Запомнили, во сколько и по какой кнопке покажут любимые фильмы? Записали номера телефонов борцов с алкоголем? Нашли под крышкой «Пепси» деньги на тусовку и на покупку жвачки с антиперспирантами? Ну, тогда можно идти спать. Но чтобы с утра – опять к телевизору!
25 декабря кинотеатр «Пионер» (Москва) совместно с киноведческим объединением «Киноартель 1895» открывает фестиваль синефилов «Кинопроектор 1895». На нём будет представлена серия спецпоказов и мини-лекций — капсульная версия прошедшего 90 лет назад в феврале 1935-го года Первого Всесоюзного кинофестиваля, показ его лауреатов и ярких участников.
Фестиваль откроется 25 декабря Всесоюзным гран-призёром «Чапаев» и завершится 28 декабря, в 130-летний юбилей кинематографа. Каждый показ будет сопровождаться мини-лекцией от киноведов — Натальи Рябчиковой, Станислава Дединского, Виктора Прокофьева, Максима Семёнова.
Программа фестиваля:
25 декабря, 19:15
Показ фильма «Чапаев». Мини-лекция о первом в мире Всесоюзном кинофестивале от Натальи Рябчиковой и Станислава Дединского;
Советское детство нередко ассоциируется с зимой: катания с ледяных горок, игра в снежки, новогодняя ёлка. Вместе с тем каждому октябрёнку и пионеру были также знакомы рассказы о подвигах полярников, Февральской революции, Дне снятия блокады Ленинграда. Все эти частные и общественные темы находили своё отражение в рисунках для детских журналов. На страницах «Костра» и «Мурзилки» с весёлыми снеговиками соседствовали рисунки к рассказам о феврале 1917-ого, а сцены из Щелкунчика сменялись графикой к 27 января. Мир детской иллюстрации был особой вселенной, в которой простая жизнь и история соединялись без конфликта.
С любезного разрешения Ad Marginem и А+А представляем картинки с зимней тематикой из альбома «Детские журналы. Из истории советской иллюстрации: собрание Нины и Вадима Гинзбург», выпущенного издателями в 2025 году.
1950‑е годы
Владимир Юсипенко. Рассказ «Ёлка» (автор Л. Горин). Журнал «Костёр», № 6. 1956 год.НиколайБрюханов. «В гимназические годы. Дружно ухватились за розвальни…». Журнал «Костёр», № 4. 1957 год.Виктор Свешников. 2‑я сторонка обложки. Журнал «Костёр», № 2. 1957 год.Аминадав Каневский. «Кто одержит победу — сыр получит к обеду». Журнал «Весёлые картинки», № 2. 1958 год.Нина Носкович. Стихи «Песни Джельсомино» (автор Дж. Родари). Журнал «Костёр», № 2. 1959 год.
1960‑е годы
Юрий Смольников. Обложка. Журнал «Костёр», № 12. 1960 год.Светозар Остров. 1‑я и 4‑я сторонки обложки. Журнал «Костёр», № 12. 1965 год.Виктор Чижиков. Иллюстрация для обложки. Журнал «Пионер», № 4. 1966 год.Михаил Беломлинский. Повесть-сказка «В Cтране Вечных Каникул» (автор А. Алексин). Журнал «Костёр», № 2. 1966 год.Кирилл Овчинников. 1‑я и 4‑я сторонки обложки. Журнал «Костёр», № 1. 1966 год.
1970‑е годы
Николай Попов. Повесть «Маленькая Баба-Яга» (автор О. Пройслер). Журнал «Мурзилка», № 11. 1972 год.Елена Вознесенская. Стихи «Никто не обижается», 4‑я сторонка обложки. Журнал «Костёр», № 2. 1978 год.
1980‑е годы
Валентин Лебедев. Журнал «Костёр», № 1. 1985 год.Глеб Бедарев. Пьеса «История про Машу, её друга Щелкунчика и злого Мышиного короля» (автор Г. Сапгир). Журнал «Колобок», № 1. 1988 год.
Купание красного коня. Художник К. С. Петров-Водкин. 1912 год
24 декабря в корпусах Третьяковской галереи на Крымском валу и Кадашёвской набережной откроются сразу две выставки русского авангарда: «Авангард и Икона» и «Архетипы авангарда».
«Купание красного коня». Художник К. С. Петров-Водкин. 1912 год
Экспозиция на Крымском Валу будет посвящена художественным параллелям между двумя явлениями русского искусства: иконописью и авангардом. Многие художники этого направления обращались в своем творчестве к христианским мотивам: Кузьма Петров-Водкин, Наталья Гончарова, Павел Филонов, Василий Кандинский, Марк Шагал, Владимир Татлин, Казимир Малевич.
«Многие авангардисты получали начальное художественное образование или работали в иконописных мастерских, выполняли церковные заказы. Благодаря этому они были осведомлены об особенностях современного церковного искусства, а также русской средневековой живописи, заново открытой во второй половине XIX века — начале XX века».
Вторая экспозиция откроется на Кадашёвской набережной. Она предложит посетителям по-новому взглянуть на русский авангард и его деятелей, соединив искусство с популярной юнгианской теорией 12 архетипов личности: «Дитя», «Воин», «Опекун», «Искатель» и так далее. На выставке будут представлены картины Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других мастеров авангарда.
«Зима. Снегири на дереве». Художник О. В. Розанова. 1907–1908 год
«Взгляд через призму архетипов дает возможность проникнуть в творческое сознание художника на новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века».
«Девушка с гребнем в волосах». Художник К. С. Малевич. 1932–1933 год
Тема первой русской революции 1905–1907 годов в художественной литературе гораздо в меньшей степени отражена, нежели Первая мировая, 1917 год и Гражданская война в России. События от Кровавого воскресенья до разгона II Государственной думы трактуются начальными эпизодами радикальных преобразований России первых двух десятилетий XX века, «прологом нового мира» или, как утверждала советская историография, «генеральной репетицией Великого Октября». Тема не обделена писательским вниманием, но полностью сфокусированных на первой русской революции произведений сравнительно мало.
VATNIKSTAN собрал восемь романов и повестей свидетелей и участников первой русской революции.
Роман «Мать» писался Максимом Горьким (настоящее имя — Алексей Пешков) непосредственно во время первой русской революции. Он — модный писатель из демократической среды, чья пьеса «На дне» с фурором отгремела в Московском Художественном театре в первые годы XX века. Образы из постановки массово продавались открытками. Горького, нижегородского мещанина, тяготеющего к социал-демократии, прочили на место наследника графа Льва Николаевича Толстого в качестве абсолютной величины русской литературы. К 1905 году у литератора сложилась репутация одновременно «революционного буревестника» и очень хорошо продаваемого автора.
Лев Толстой и Максим Горький. 1900 год
1905–1907 годы окажутся крайне событийными для Максима Горького. Писатель засвидетельствовал Кровавое воскресенье в Санкт-Петербурге в своих очерках. Более того, Горький даже препятствовал проведению шествия, предчувствуя кровопролитие, не был принят накануне министром внутренних дел Святополк-Мирским, а по итогам Кровавого воскресенья написал воззвание, клеймившее царское правительство за преступления против собственного народа. За воззвание он поплатится — и месяц проведёт в тюрьме. Затем отправится за рубеж, где будет тесно взаимодействовать с большевиками. В конце года, вернувшись Россию, поучаствует в издании легальной большевистской прессы и, наконец, вступит в РСДРП(б).
Фото Максима Горького, сделанное при аресте. 1905 год
В 1906 году Максим Горький по поручению большевиков отправился в заграничное турне с целью собрать деньги для партии. Около полугода писатель провёл в США, где встречался с читателями, выступал с докладами и лекциями. В разъездах по Америке летом 1906 года урывками он работает над романом «Мать». Произведение написано с «агитационными намерениями». Сам Алексей Максимович роман не любил и в течение жизни несколько раз его переписывал. Но Владимир Ильич Ленин, лидер большевиков, охарактеризовал «Мать» «очень своевременной книгой». Впоследствии роман станет формативным для соцреализма, важнейшего художественного направления в советской литературе XX века. Именно «Мать» считается первым, едва ли не эталонным произведением соцреализма.
В романе Горького появляется новая типажность героя. Впервые протагонистами большой русской литературы стали боровшиеся за свои права выходцы из рабочей слободки. Именно из деятельности этих людей произойдёт первая русская революция. Горький представил Павла Власова и его товарищей персонажами безукоризненными, движимыми стремлением к всеобщему благу. Вслед за новой генерацией сознательных молодых рабочих идёт и старшее поколение, которое проникается идеями справедливости. Именно такой была мать Павла Власова, Пелагея Ниловна. Произведение перекликается с традиционными православными «житиями», только героями выступают не святые, а простые рабочие.
Книга вышла в 1907 году в США, а затем в Европе. Максим Горький с 1906 года будет жить на острове Капри в Италии, а в 1913 году вернётся в Российскую империю. Свой более глубокий взгляд на первую русскую революцию он выразит в другом романе — «Жизнь Клима Самгина».
«Конь бледный» — отдающее нарциссизмом произведение одного из лидеров революционного терроризма, выпущенное через несколько лет после описываемых событий. Сенсация в 1909 году была грандиозная. Под псевдонимом В. Ропшин в литературном журнале «Русская мысль» печатался Борис Савинков, возглавлявший Боевую организацию эсеров. Сочинение Савинкова-Ропшина вызвало скандал. Как сторонники, так и противники революции ополчились на автора за содержание, но отмечали его литературный талант.
Борис Савинков от первого лица, «главаря боевиков Жоржа», описывал в художественной форме подготовку покушения на «генерал-губернатора» в Москве. Это переложение реального теракта, осуществлённого боевой группой эсеров во главе с Савинковым — 4 (17) февраля 1905 года московский генерал-губернатор великий князь Сергей Александрович был взорван бомбистом Иваном Каляевым. Писатель не буквально воспроизводит обстоятельства теракта: на мемуарном поприще Савинков реализовался с «Дневником террориста», который появился в печати в том же 1909 году.
Борис Савинков
Сделанный в формате дневника «Конь бледный» изобилует отступлениями и бытовыми зарисовками, персонажи прописаны детально, с глубоким психологизмом. Революционеры представлены вовсе не героями, как мог бы их изобразить в партийных целях один из лидеров эсеров (и что сделал в «Дневнике террориста»), а разношёрстной шайкой декадентов с бомбами. Деятельность не приносит им удовлетворения. Предводитель террористов Жорж занимается своим делом, потому что ему скучно жить и «не бороться он не может». С точки зрения литературоведов, «Конь бледный» скорее перекликается с критическими по отношению к революционерам «Бесами» Достоевского, нежели с прозой, прославляющей освободительное движение. Подобный ракурс романа от революционного политика удивляет.
Вслед за «Конём бледным» Савинков пишет другой роман про первую русскую революцию «То, чего не было». Книга не получила заметного успеха. А уже после победы Октябрьской революции «Конь бледный» оборачивается дилогией — Борис Савинков написал «Конь вороной», в котором шайка декадентов с бомбами, отзеркаливая судьбу самого автора, уже борется со взявшими власть большевиками. Эсер Савинков, чья политическая карьера завершилась фиаско, оставил очень любопытное литературное наследие.
В 1910 году Иван Бунин уже десять лет находился в центре литературного процесса. За плечами 40-летнего писателя две престижные Пушкинские премии. Но по мнению самого автора, его популярность началась с повести «Деревня». Литературовед Людмила Крутикова называла успех «Деревни» будущего нобелевского лауреата «шумным, но нерадостным».
Произведение повествует о двух родных братьях Тихоне и Кузьме Красовых, происходящих из деревеньки Дурновка. Их крепостного прадеда «затравил борзыми барин», дед был вором, а отец — мелким торговцем. Внешне братья, особенно старший, казалось, преуспевали. Тихон Ильич смог стать хозяином «именьеца» в родной Дурновке, содержал кабак, широко торговал, а младший Кузьма отправился в город, выучился грамоте, работал по торговой линии, прозвал себя «анархистом» и даже издал сборник своих стихов. Братья не «сдюжили»: надломились и не смогли выжить в родной деревне, бежав от своих же односельчан, которых называли «живорезами».
«Деревня» выросла из контекста первой русской революции, хоть наделена вневременной безысходностью. Как писала Кругликова:
«Злободневная современность (русско-японская война, 1905 год, конституция, земельная реформа, реакция) соотносится с прошлым — близким и далёким — временами крепостного права, Киевской Русью Владимира и Ярослава и даже временами первобытно-языческими».
При этом крестьяне как мантру повторяли, что «по-старому уже не будет», и приходили громить усадьбу вне зависимости от того, что её хозяин сам родом из крестьян.
Иван Бунин. 1912 год
Произведение шло вразрез со славянофильским пафосом, лежавшим в основе идеологических представлений и правительственного мейнстрима, и земского либерализма, и наследовавших народническое любование крестьянами эсеров в 1900‑х годов. Бунин писал нарочито мрачно, придавая деревенскому миру зловещий колорит. Не очень объёмная повесть полна многочисленными способными на злые поступки персонажами, которым, как и главным героям, не хочется сопереживать. Хоть и сгущая краски, Иван Бунин фокусировался на быте с исследовательским рвением. Настолько, что заключительную сцену со свадебным обрядом можно было бы поместить с незначительной правкой в этнографический журнал.
Один из лучших романов о Санкт-Петербурге написал москвич Борис Бугаев, известный под псевдонимом Андрей Белый. К середине 1900‑х Белый зарекомендовал себя молодым талантливым поэтом и эссеистом, представителем литературного течения символистов. Впервые московский символист приехал в Санкт-Петербург в январе 1905 года, где воочию наблюдал расстрел рабочей демонстрации Гапона и затем провёл в имперской столице весь революционный год. Замысел большой книги о сломе эпох появился именно тогда.
Пытаясь ухватить атмосферу забастовочной осени 1905 года, Андрей Белый писал:
«Слышал ли и ты октябрёвскую эту песню тысяча девятьсот пятого года?.. Этой песни ранее не было; этой песни не будет: никогда».
Андрей Белый эту песню слышал.
Портрет Андрея Белого. Художник Леон Бакст. 1905 год
Новаторство ощущается в произведении — как на содержательном, так и стилистическом уровне. В «Петербурге» романистом выступает поэт, поэтому проза написана ритмически, с использованием приёмов стихосложения, как следствие, витиевато и с изрядной толикой иронии. Такая проза получит название «орнаментальной». В повествовании смешиваются жанровые рамки. Семейная история с извечным конфликтом «отцов и детей» становится триллером с революционной завязкой. Любовная линия, основанная на болезненной страсти самого Белого к супруге своего друга поэта Александра Блока — Любови (до замужества Менделеевой, дочери знаменитого химика) и последующему разрыву с Блоком, оборачивается фарсом. Герои все выглядят так, будто их прописывали для оперетты. Видения и сны чередуются с митингами и встречами заговорщиков, маскарад — с трагедией. Андрей Белый мастерски работал с противоречиями.
Сюжет «Петербурга» мог быть правдоподобным только в условиях революции 1905 года. Для канвы романа, как и для всей русской революции, важен мотив провокации. Главные герои «Петербурга» Аблеуховы — сенатор Аполлон Аполлонович и его сын, праздно шатающийся студент Николай, «не просыпающийся раньше полудня». Отец считает своего сына «отъявленным негодяем», при этом никак не вмешиваясь в комфортную жизнь своего чада. Супруга Аполлона Аполлоновича и мать Николая Анна Петровна укатила в Европу с итальянским певцом, но внезапно посреди повествования она возвращается. Аблеухов-младший сближается с революционерами. Один из подпольщиков приносит в дом Аблеуховых «узелок», в котором Николай обнаруживает бомбу. Оказывается, его спровоцировали дать смутное обещание взорвать собственного отца. Николай не намерен никого взрывать и даже получает заверение от руководителя партии, что никто его не просил взрывать, но механизм случайным образом запущен. В романе также выведен персонаж Липпанченко, созвучный фигуре Евно Азефа, агента охранки, находившегося в руководстве партии эсеров, который в определённый момент начал свою игру. Впрочем Андрей Белый уверял, что про провокаторскую деятельность Азефа при написании «Петербурга» ничего не знал.
Николай Аполлонович и Аполлон Аполлонович Аблеуховы. Рисунок Андрея Белого к роману «Петербург». Источник
В 1913 году «Петербург» был завершён, став вторым романом Андрея Белого после «Серебряного голубя». Несмотря на громкое имя автора, издатели отнеслись к произведению скептически. Роман казался даже радикальнее сочинений Савинкова. «Русская мысль» отказалась печатать «Петербург», поэтому он вышел в трёх сборниках издательства «Сирин» с октября 1913 по март 1914 года. Впоследствии Андрей Белый дважды переписывал роман. В связи с победой Великой Октябрьской революции актуальность строчек про незабываемую «октябрёвскую песнь» 1905 года пропала. Но в целом, «Петербург» остаётся шедевром модернистской литературы.
В отличие от Бориса Савинкова, одного из лидеров эсеров во время первой русской революции, Михаил Ильин в партийной иерархии занимал позицию «незначащей пешки, <…> больше зрителя, чем участника». Тем не менее молодой юрист из столбовых пермских дворян, активно печатавшийся в периодике с конца XIX века под псевдонимом «Осоргин», был арестован и уехал в эмиграцию почти на десять лет.
В Россию Осоргин вернулся в 1916 году с бывшими революционерами, поддержавшими своё правительство в Первой мировой войне, и сразу стал сотрудником интеллигентских «Русских Ведомостей». Окончательно он эмигрирует на «философском пароходе» в 1923 году. К тематике первой русской революции Осоргин обратится после успешной семейной хроники «Сивцев Вражек» в 1932 году, будучи заметным представителем литературы Русского зарубежья и масонского движения.
Михаил Осоргин. 1920‑е годы
В романе «Свидетель истории» два главных героя — ставшая политической террористкой девушка из дворянской семьи рязанского врача-помещика Наташа Калымова и запрещённый к служению, но сохранивший рясу и сан «бесприходный поп» отец Яков Кампинский, который путешествовал по России, подрабатывая заметками в мелкой периодике. Оба персонажа имели реальные прототипы: в Наташе Калымовой писатель изобразил эсерскую бомбистку Наталью Климову, а в отце Якове — пермского краеведа Якова Шестакова. Судьбы революционерки и «бесприходного попа» переплетаются в бурлящей событиями России 1900‑х. Если Наташа оказывается в гуще событий как действующее лицо, то отец Яков путешествует, набивается в гости и на приёмы к официальным лицам, чтобы оказаться рядом с историей и записать свои впечатления, в первую очередь, для себя, а потом уже для газет. Обе фигуры для России типические. За Наташей стоит целый ряд революционерок, начиная с Софьи Перовской. Среди разношёрстной братии, зарабатывавшей литературным трудом для газет, были и попы: так, одно из самых ярких публицистических «перьев» 1900‑х — репортёр «Русского слова» священник Григорий Петров.
Осоргин, сочетая социальное, семейное и индивидуально-психологическое, рассказывает историю становления юной барыни как эсерки-максималистки с момента, когда дворовой кучер случайно раздавил её щеночка. Наташа попадает в революцию сознательно во время Московского восстания в декабре 1905 года — есть мотивация, угадывающаяся в предыстории героини. С 1905 года перед глазами читателя разворачивается панорама важнейших эпизодов первой русской революции — Московское восстание, Выборгское воззвание, покушение на Столыпина. Осоргин из 1930‑х годов не сочувствует целям политического терроризма, но очерчивает образ Наташи Калымовой в романтичном ореоле. Для него судьба эсеров-максималистов сопряжена с трагедией — гибели или разочарования в идеалах. В «Свидетеле истории» виден ещё только намёк на разочарование, полнее реализованный в продолжении романа.
Максим Горький — Жизнь Клима Самгина (1927 — 1936)
Если «Мать» написана модным автором, то «Жизнь Клима Самгина» — это opus magnum живого классика, итоговое произведение, которое ему не удалось завершить. В день смерти Максим Горький пишет в рукописи четвертого тома романа «Конец героя. Конец романа. Конец автора». Три предыдущих и начало четвертого тома публиковались при жизни писателя. Целиком книга в страничном эквиваленте занимает от полутора до двух с половиной тысяч страниц, а в полном собрании сочинений писателя — четыре тома. Персонажей здесь насчитывается более 800. Максим Горький работал над текстом «Жизни Клима Самгина» 12 лет, с середины 1920‑х. Идея большой книги про русскую интеллигенцию появился у писателя ещё в годы первой русской революции.
Максим Горький поставил перед собой задачу показать всю жизнь типичного русского интеллигента поколения конца 1870‑х годов. Горький провёл героя, получившего имя Клим Самгин, по пути «радикальство — народничество — оппортунизм, консерваторство — декадентство. Полный моральный крах». Хроника Самгина начинается в неназванном губернском городе на Волге. Ребёнок растёт в богатой семье. Родители развелись, и мать выходит замуж за фабриканта. Мальчика привечают, взрослые считают его едва ли не гениальным за умение держаться с серьёзным лицом и изредка говорить очевидные вещи. У маленького Клима вырабатывается позиция «наблюдателя», которой он придерживался в течение всей сознательной жизни. В детстве эта позиция приводит к трагедии, которая будет сопровождать героя и во взрослом возрасте словами «а был ли мальчик?». В экстремальный момент он впадёт в ступор вместо решительных действий.
Максим Горький. 1935 год
Повзрослевший Клим Самгин перебирается учиться в столицы — меняет Санкт-Петербург на Москву. Он общается с интеллигентами разных видов и мастей; видна идейная борьба двух направлений освободительной мысли — народнической и марксистской. Самгин примыкает к марксистам в студенчестве и имеет знакомства в революционной среде. Постольку-поскольку помогает революционерам, но делает это не из глубины убеждений, а исходя из интеллигентских социальных норм — чтобы не прослыть сторонником режима.
Через призму судьбы Клима Самгина Максим Горький пишет историю эпохи смены вех. Фоном происходят события исторической важности. Клим — наблюдатель, но пристальный, из первых рядов. Первую русскую революцию он встретил помощником присяжного поверенного. Из любопытства затесался в шествие рабочих, нёсших петицию царю в Зимний дворец 9 января 1905 года; стал частью толпы, которую расстреливали. Но страх и жажда самосохранения парализуют главного героя. Вскоре он попадает в тюрьму, чем дублирует судьбу самого автора — Максим Горький провёл в заключении месяц в 1905 году сразу после Кровавого воскресенья. Персонаж, в отличие от Горького, не сопереживает народу, тем не менее за ним укрепляется репутация передового интеллигента. Самгин читает доклады о Кровавом воскресенье и имеет репутацию пострадавшего от режима.
Иллюстрация к роману «Жизнь Клима Самгина». Источник
Во второй половине 1905 года протагонист перемещается в Первопрестольную, и в декабре наблюдает там уличные бои: баррикады строят у Самгина под окнами. Он в ужасе перед народной стихией и испытывает даже более сильные чувства, чем в Кровавое воскресенье. В декабре 1905 года погибает его приятель — князь Борис Туробоев. Будучи полной противоположностью Самгину, он, в отличие от Клима, активно участвует в событиях Кровавого воскресенья и декабрьского восстания в Москве. Сцена с похоронами Туробоева после подавления московского мятежа пропитана мрачной потусторонней атмосферой — по дороге на кладбище завязывается драка.
Для Клима Самгина, «среднего арифметического» отечественной интеллигенции, 1905 год стал рубиконом, определившим гражданское самосознание этой социальной страты. После первой русской революции главный герой пытается самоустраниться от какой-либо общественной деятельности, становится циничнее и приземлённее.
Сергей Мстиславский — Грач — птица весенняя (1937)
Имя Николая Баумана, руководителя московской партийной ячейки большевиков начала первой русской революции, погибшего после оглашения октябрьского манифеста 1905 года, увековечено в столичной топонимике — ныне важный район города и престижный вуз носят имя революционера. Определяющую роль в становлении образа Николая Баумана в массовой культуре сыграло произведение Сергея Мстиславского «Грач — птица весенняя».
Настоящая фамилия Мстиславского — Масловский, и он потомственный военный. В 1905 году 29-летний Сергей Масловский, библиотекарь генерального штаба, учёный, редкий на тот представитель офицерства в освободительном движении, с головой уходит в революцию. Он примыкает к эсерам и организует при партии военизированные структуры, а во время декабрьского восстания в Москве консультирует пресненских дружинников. В марте 1906 года участвует в убийстве попа Гапона. Параллельно Масловский активно пишет публицистику под псевдонимами, один из которых — Мстиславский.
Сергей Мстиславский. Художник Николай Рерих. 1920 год
К 1937 году литературное поприще стало для Сергея Мстиславского основным. В его писательской библиографии уже были работы о первой русской революции — основанный на личном опыте роман «На крови». К тому же, несмотря на эсеровское прошлое, Мстиславский считался фигурой влиятельной — он вдохновил Николая Островского на создание культового романа «Как закалялась сталь», его мнению доверяли. Однако писателю не хватало полноценного всесоюзного хита. Таковым стала историко-биографическая повесть о Николае Баумане, с которым автор никогда не был знаком, но на чьих похоронах побывал.
Похороны Николая Баумана. 1905 год
В названии «Грач — птица весенняя» зашифровано прозвище Николая Баумана, полученное с момента распространения «Искры», первой ленинской газеты. Бауман был профессиональным революционером, партийным работником на зарплате. Агенты «Искры», по мнению биографа Ленина Льва Данилкина, в советской литературе «превратились в аналогов рыцарей Круглого стола или супергероев из Вселенной Marvel». В повести Мстиславского прослеживаются мотивы если не супергеройского, то «суперагентского». Николай Бауман — идеализированный персонаж. Будучи самым разыскиваемым большевиком, он уходит от погонь и налаживает коммуникацию между разрозненными большевистскими первичными организациями, проводит линию центрального комитета. В тюремных условиях с лёгкостью переносит голодовку. Повесть пронизана оптимизмом: в какой бы сложной ситуации ни оказывался её главный герой, он не теряет самообладания и способен найти решение любой проблемы.
Николай Бауман
Книга изначально была задумана Мстиславским для детско-юношеского возраста. Повесть захватывает внимание закрученным сюжетом и лёгким слогом. Писатель, сам подпольщик, описывает революционную деятельностью как профессию — делится методами конспирациями и технологиями организационной работы. Автор внимателен к деталям эпохи, и спустя годы, произведение представляется ценным как тщательное описание 1900‑х годов.
Венцом повествования выступают похороны Николая Баумана, воспроизведённые по собственным воспоминаниям Мстиславского. Большевик был убит черносотенцем на следующий день после оглашения Октябрьского манифеста 1905 года. Убийство было настолько резонансным и вызывающим, что на похоронную процессию вышло несколько сотен тысяч человек — похороны Баумана стали одной из самых массовых манифестаций первой русской революции.
Борис Житков — Виктор Вавич (1929−1941)
Произведение стоит особняком в творчестве Бориса Житкова. Писатель славился прозой для детей, «морскими рассказами» — он автор журналов «Ёж», «Чиж», «Пионер». Но в историю отечественной литературы Житков вошёл с романом «Виктор Вавич», который целиком был издан лишь в 1999 году. Свёрстанный одной книгой и даже напечатанный в нескольких экземплярах роман был забыт в суматохе битвы за Москву осенью 1941 году. Многие исследователи называют роман «Виктор Вавич» главной книгой о первой русской революции.
Семья Бориса Житкова переехала из Новгорода в Одессу, когда тот был ребёнком. Отец, учитель математики, получил должность в Одесском коммерческом училище. Борис становится одноклассником и другом Корнея Чуковского — Житков фигурирует в автобиографической повести Чуковского «Серебряный герб» об одесской гимназической юности. Впоследствии, уже в 1920‑е, популярный писатель поможет своему однокашнику тоже стать литератором.
Борис Житков в молодости
Пока же Житков продолжает обучение в Одессе. Первая русская революция застаёт его старшекурсником естественного отделения Императорского Новороссийского университета. Он участвует в создании студенческих отрядов самообороны, помогает революционерам с подпольными типографиями, доставкой нелегальной литературы и, по некоторым сведениям, оружия. Более чем через 20 лет Борис Житков вернётся к опыту своей молодости при написании грандиозного социально-психологического полотна о середине 1900‑х. Работа над книгой заняла пять лет, текст «Виктора Вавича» был завершён в 1931 году.
Писатель изобразил события первой русской революции из противоположного лагеря, стана защитников царизма. Ракурс отличается от большинства произведений революционной тематики. Центральный персонаж, Виктор Вавич, — молодой парень, занимавший нижний полицейский чин околоточного надзирателя и перешедший на службу в охранное отделение. Подробно показана карьера героя. Поначалу автор относится к нему с симпатией, поэтому советская критика даже будет обвинять Житкова в симпатии к охранке. Виктор Вавич выглядит добродушным, неконфликтным человеком, лишённым чванства; как будто в полиции он находится не на своём месте. Однако далее по сюжету происходит моральное разложение протагониста: он оказывается втянут в интриги охранки, и из наивного, но доброго человека превращается в карателя. Драма Виктора Вавича доходит до такого градуса, что он вынужден потворствовать погрому, угрожающему семье искренне любимой жены.
Действие романа разворачивается в провинциальном городе, в котором угадывается Одесса. Борис Житков подробно описывает атмосферу тревоги и нарастания хаоса первой русской революции. Показаны разные социальные срезы и события — от рабочей слободки до аристократических домов, от подпольных типографий до полицейских помещений; происходят стачки, погромы, перестрелки. Судьбы десятков людей переплетаются — происходит эффект тотального охвата происходящего. Житков концентрируется на мелких деталях быта, его роман кинематографичный и событийный, а сюжет органичным образом погружает в эпоху.
28 декабря в «Пивотеке 465» и «Рупоре» на Новоданиловской пройдёт праздник в честь 37-летней годовщины создания Ордена Куртуазных Маньеристов.
Посетители смогут послушать стихотворения поэта и прозаика Андрея Добрынина, писавшего в духе куртуазности и одним из первых вступившего в Орден. Также на мероприятии прозвучат стихотворения и других членов Ордена.
Организаторы подчеркнули:
«Со временем этот день стал днём памяти ушедших маньеристов: Константэна Григорьева (Командор-Ордалиймейстер и Магический Флюид), Александра Бордодыма (Чёрный Гранд-Коннетабль) и Андрея Добрынина (Великий Приор), покинувшего нас не так давно».
Зрителей ждёт просмотр архивных фото- и видеоматериалов, специальные гости, свободный микрофон, возможность приобрести сборники Андрея Добрынина и ОКМ, ставшие библиографической редкостью.
Орден Куртуазных Маньеристов — российская поэтическая группа, сформировавшаяся в 1980‑е годы и организационно оформившаяся 22 декабря 1988 года. Основные принципы Ордена — возвышенная, галантная тема любви к Прекрасной Даме (куртуазность) с изысканностью и изощрённостью стиля европейского искусства XVI века (маньеризм), что выражается в игре с формами, иронией и смешении стилей.
Когда: 28 декабря, воскресенье. Начало в 18:00.
Где: Москва, Новоданиловская набережная, 4А, строение 1.
Кукрыниксы «Отражение». 1946. Бумага, тушь, гуашь, 29,5×41,5 см.
25 и 27 декабря 2025 года аукционный дом «Литфонд» проведёт два онлайн-аукциона. На первом будут торговаться редкие книги, автографы, фотографии, плакаты, открытки, мемориальные предметы и исторические бумаги, а на втором — живопись, графика и предметы декоративно-прикладного искусства.
Фотография Максима Горького в Ялте / фот. С.Я. Когана. Ялта, кон. XIX — нач. XX в. Источник: litfund.ru
Первый аукцион пройдёт в 25 декабря в 19:00. На нём выставят первое издание печатного Корана на русском языке 1877 года, фотографию Максима Горького в Ялте, сделанную С. Я. Коганом в конце XIX — начале XX века, автограф Михаила Горбачёва.
Автограф Михаила Сергеевича Горбачева, 1998 год. Источник: litfund.ru
Среди более старых лотов: указ императрицы Анны Иоанновны о следствии над бывшим членом Верховного тайного совета, князем Дмитрием Голицыным и его наказании — ссылке в крепость Шлиссельбург, а также манифест Екатерины II о воспрещении непристойных рассуждений и толков по делам до Правительства относящимся 1763 года.
Манифест Екатерины II о воспрещении непристойных рассуждений и толков по делам до Правительства относящимся. 1763 год. Источник: litfund.ru
Второй аукцион пройдёт 27 декабря в 19:00. На нём можно будет приобрести предметы быта: русскую дорожную шкатулку 1770–1780‑х годов из красного дерева с позолотой; кофейник 1847 года от поставщика Высочайшего Двора Игнатия Сазикова; карандашницу конца XIX века с изображением Мефистофеля.
Дорожная шкатулка. Россия. 1770‑е — 1780‑е. Красное дерево, кость, белый металл, золочение, латунь. Размер 39,5×21,3×11,5 см. Источник: litfund.ru
Кроме того, на торги будут выставлены пейзаж Михаила Нестерова, пуанты Майи Плисецкой, иллюстрация объединения «Кукрыниксы» «Отражение» 1946 года и рисунок Эрика Булатова «Археолог Никитин» 1958 года.
Кукрыниксы «Отражение». 1946. Бумага, тушь, гуашь, 29,5×41,5 см. Источник: litfund.ru
Ранее «Литфонд» провёл аукцион с плакатами Кустодиева и подлинниками документов о декабристах.
В Российском национальном музее музыки открылась выставка «Мы к вам заехали на час…», посвящённая анимационным фильмам «Бременские музыканты» (1969 год) и «По следам бременских музыкантов» (1973 год) и 90-летию со дня рождения композитора Геннадия Гладкова.
Фото: Антон Новодерёжкин/Коммерсантъ
На выставке экспонируются костюмы из игрового фильма «Бременские музыканты» 2023 года, рабочие материалы к мультфильмам из собрания Государственного центрального музея кино, музыкальные инструменты и предметы интерьера из фондов Музея музыки, а также подлинные вещи Геннадия Гладкова и предметы из личной коллекции Инессы Ковалевской — режиссёра мультфильма 1969 года.
Источник: music-museum.ru
Генеральный директор музея Михаил Брызгалов рассказал:
«Не случайно мы открыли в конце уходящего года выставку, которая посвящена не только знаменитому мультфильму, но ещё и знаменитому композитору, имя которого стало известно всем, в каждой семье».
Также посетители смогут узнать секреты создания известных песен, написать письма создателям мультфильма, научиться танцевать вальс и спеть в караоке-будке «Избушка разбойников».