У фильма «Прикосновение» (1992) Альберта Мкртчяна необычная судьба. В 90‑е годы малоизвестная работа обрела культовый статус среди российских зрителей. Пугающий портрет персонажа Николая Мальцева стал русским символом ужаса в кино, а благодаря паблику FROM OUTER SPACE зрители смогли увидеть отреставрированную версию ленты. Кроме того, группа энтузиастов готовит ремейк фильма.
VATNIKSTAN расскажет об истории создания культового хоррора, отличиях оригинальной и режиссёрской версий сценария и странных событиях, происходивших на съёмочной площадке.
Неожиданный эксперимент
Советский кинематограф практически не признавал хорроры. Иногда в прокат выходили мистические фильмы, но чистым ужасами назвать их сложно. Яркий пример — «Вий» (1967) по рассказу Николая Гоголя. Фактически это сказка, и ждать советского аналога «Кошмара на улице Вязов» или «Ужаса Амитивилля» зрителям не приходилось.
Перестройка отменила множество цензурных ограничений. Режиссёры и сценаристы получили возможность снимать ужасы и мистику, но, опять-таки, назвать их полноценными хоррорами сложно. Первыми подобными работами стали «Господин оформитель» (1987), «Семья вурдалаков» (1990), «Папа, умер Дед Мороз» (1991), а также «Прикосновение», о котором сегодня и пойдёт разговор.
В истории картины много неясного. Режиссёр Альберт Мкртчян не имел опыта в хоррорах. Основным его профилем были драмы и приключенческие фильмы: «Земля Санникова» (1973), «Законный брак» (1985), «Казённый дом» (1989).
В одном из интервью Мкртчян рассказывал, что решился на съёмки после того, как прочитал сценарий Андрея Горюнова. К сожалению, в интернете практически нет никакой информации о Горюнове. Известно, что он скончался в 2005 году и успел написать несколько фантастических книг. Андрей Горюнов был учёным и преподавал в МГУ физические науки.
Теперь уже невозможно сказать, как познакомились Горюнов и Мкртчян, но режиссёра заинтересовал сюжет. Горюнов не был профессиональным сценаристом, его труд выглядел как новеллизация фильма. Автор оформлял диалоги прямой речью.
Сюжет фильма повествует о следователе Андрее Крутицком, который ведёт на первый взгляд заурядное дело о самоубийстве Ольги Мальцевой и её сына. Крутицкий узнаёт о странных обычаях в семье Мальцевых и некой организации мёртвых форзи. Поначалу следователь думает, что это обычная мистификация, однако вскоре понимает, что угроза имеет потусторонний характер, а призраки вполне себе реальны. Вскоре Крутицкий становится частью заговора мёртвых, но судьба героя будет незавидной.
Первоначальная версия «Прикосновения» отличалась более жестокими и кровавыми сценами. В первом эпизоде, который не вошёл в фильм, Ольга перерезает горло сыну, но этот фрагмент смягчили, заменив способ убийства на удушение подушкой. В финальной сцене семья главного героя погибает не от взрыва, а от падающей стены. Появления призрака Мальцева не должно было ограничиваться одним портретом. Эпизоды, где он появляется рядом с внучкой, не вошли в окончательный монтаж, как и не появилась ещё одна важная часть злодея — обожжённые руки.
В фильме нет информации о загробном мире, играющем важную роль в повествовании. Есть упоминание о некой общности мёртвых, которых называют форзи. В первоначальной версии о них было чуть больше информации: мир форзи сравнивали с «лодкой, на которой идёт торжество», а жизнь — с холодной водой, куда с торжества попадает человек. Для представителей форзи жизнь невыносима и равняется мучению, а мир до рождения и после смерти — истинное блаженство.
Странности кинопроизводства
Ещё до съёмок фильма коллеги якобы пытались отговорить Мкртчяна от работы над «Прикосновением». О том, что не следует снимать подобное кино, режиссёра пытался предупредить актёр Михаил Козаков, снимавшийся в мистической драме «Господин оформитель». Козаков говорил, что без нечистой силы в таких картинах не обходится. Возможно, он был прав: производство «Прикосновения» столкнулось с множеством проблем. Первые неприятности начались во время кастинга актёров.
Самыми сложными оказались поиски актрисы на главную роль. Сперва на неё взяли Анну Самохину, но по непонятным причинам актриса отказалась сниматься в киноленте. Самохину заменила Александра Захарова, но и она не смогла участвовать в съёмках из-за воспаления лёгких. В итоге взяли Марьяну Полтееву.
Долго мучились с кинопробами Андрея Дударенко, сыгравшего Мальцева, который появляется на несколько секунд в виде того самого зловещего портрета. Для крошечного эпизода актёра гримировали множество раз, что для Дударенко стало настоящим испытанием. Почему Мкртчян взял его на роль, Дударенко не знал. Возможно, режиссёр во время поиска подходящего типажа нашёл фотографию Дударенко в картотеке. По воспоминаниям актёра, Мкртчян сам долгое время не мог понять, что ему требовалось. Учитывая, в какой ужас вгонял зрителей портрет Мальцева, можно с уверенностью сказать, что выбор оказался правильным.
Андрей Дударенко
Исполнитель главной роли Александр Зуев рассказывал, что съёмочную группу всё время преследовали неприятности. Наиболее трагичный случай произошёл в Ялте, когда на глазах у всех насмерть разбился каскадёр. Зуев вспоминал:
«Плюс ко всему этому, атмосфера на съёмочной площадке всегда была напряжённой, и в большинстве случаев мы даже не понимали, из-за чего, напряжение и раздражительность присутствовали… постоянно. Даже в достаточно нейтральных ситуациях они вызывали какие-то очень сильные эмоциональные всплески, это явно всё исходило, как мы все потом поняли, из темы, которую мы тронули. Мы побеспокоили то, чего беспокоить не следует».
Ужас из могилы
Что же в «Прикосновении» такого, что люди после просмотра не могли спать, а ценители хоррора наделили ленту культовым статусом? Единого мнения нет даже среди создателей. Учитывая, что в фильме почти нет мистики, популярность и народная любовь удивляют.
Есть несколько факторов. Первый касается времени, когда снималась картина. Работа над сценарием началась в конце 80‑х, а съёмки фильма — в 90‑е годы и продолжались до 1992 года. Киноленту снимали буквально в период распада страны. Это отразилось в сюжете: рост преступности, безысходность и падение элементарной морали. Ярким примером деградации человека выступает главный герой, следователь Андрей Крутицкий, который перед могилой Мальцева произносит следующий монолог:
«Я человек грешный… я нужен вам здесь. Всю свою жизнь я проходил мимо несчастья других… не останавливался… Я… я… по долгу службы убил троих в перестрелке… одного в рукопашной схватке… И потом косвенно участвовал в смерти многих… не знаю скольких, тут вы можете проверить. Я нужен вам здесь. И вот… вот теперь самое главное… Я молодой! Сильный! Жадный! Жестокий! Я вовсе не святой! Мне нужно создать условия… мне необходимы жена… дочь… Смог! Мы всей семьёй станем тупыми! Безжалостными! Сытыми! Готовыми утопить за стоптанный тапочек! Продать и обрадоваться! Идти по головам, по костям, по трупам… самое главное — по трупам!»
Хтонь придаёт особый шарм фильму, усиливая общую безысходность. Некачественная плёнка картины приумножает эффект неотвратимости и кошмара. Мкртчян нагоняет ужас одним только саспенсом, без крови и скримеров. В «Прикосновении» нет спецэффектов — страх нагнетается актёрской игрой и операторской работой.
Немалое значение для атмосферы играют загадки. Кто такие форзи? Почему, по мнению Мальцева, смерть лучше жизни? Что за культ смерти царил в семье главного антагониста? Вопросы без ответа придают киноленте таинственность.
Особо следует сказать о портрете Мальцева, ставшем визитной карточкой фильма. Что может сделать простая фотография честного советского труженика? Оказалось, что при помощи светотени и правильной операторской работы можно создать настоящий кошмар. Лицо Мальцева каждый раз видится по-разному: то ли это зловещая ухмылка с недобрым взглядом, то ли обычный семьянин. Особенно сильно это заметно на неотреставрированной версии, где размытость картинки и синеватый цвет делает фотографию ещё страшнее.
Возможно, создатели задумывали «Прикосновение» не как фильм ужасов, а как мистическую притчу, но в итоге получилось совершенно иное. Распад СССР, тяжёлые реформы и социально-политической шок явно повлияли на съёмочную группу. Среди критиков есть мнение, что история Мальцевых и следователя Крутицкого — это аллюзия на историю СССР и его крах. Толкований фильма много, каждый находит в нём собственный смысл.
Будущий ремейк
«Прикосновение» оказалось слишком культовым для русскоязычной публики, чтобы просто уйти в прошлое. Интерес к фильму всегда был стабильно высоким, а отреставрированная версия только усилила его. Личность актёра Андрея Дударенко, сыгравшего Мальцева, также будоражила зрителей. Его творчеству посвятили документальный фильм «Андрей Дударенко: Лицо с портрета», который вышел в 2022 году.
В том же году стало известно о разработке ремейка «Прикосновения». Им занимается кинокомпания Cinefog. Первоначально планировалась создание приквела, но из-за юридических проблем компания решила сделать ремейк, а уже потом создать для него предысторию. Cinefog считают, что новый фильм должен отражать сегодняшние реалии, а не быть покадровой копией работы Мкртчяна.
Пока сложно сказать, когда выйдет новый фильм, но работа над ним идёт и только время покажет, сможет ли он стать новым культом среди поклонников оригинальной киноленты.
15 апреля в галерее Дамирова откроется выставка «Аморфизм. Лёжа на воде», на которой свои работы представят студенты Института проблем современного искусства Иосифа Бакштейна.
Тему и содержание выставки организаторы комментируют следующим образом:
«Что происходит с Вами, когда старые смыслы отмирают, а новые не успевают даже окуклиться? Когда внутри бесформенность, образованная неопределенностью снаружи? Этот переход от конца к началу, длинный путь между распадом и новой формой, который трудно преодолеть — тоже часть жизни. Так как же прожить этот момент когнитивно, эмоционально, телесно, словом — полностью принять, быть в нём, а не перешагнуть его? Всё равно что лечь на воду, доверившись потоку. Отрефлексировать это чувство предлагает наша выставка».
Выставка продлится до 13 августа.
Адрес: Галерея Дамирова. Москва, Кутузовский проспект, 24.
Время: со вторника по субботу, с 11:00 до 19:30.
Михаил Горбачёв во время визита в Японию. 1991 год
При обсуждении внешней политики Горбачёва обычно делают акцент на Западе и холодной войне, но не стоит забывать о не менее интересном, но малоизученном направлении — нормализации и улучшении отношений со странами Азии. Михаил Сергеевич пытался урегулировать территориальные споры с Японией и Китаем, увеличил торговлю с Индией в полтора раза. Власти СССР одобряли безъядерную зону в южной части Тихого океана. Горбачёв поменял министра иностранных дел и создал департаменты МИДа по Южной Азии, Тихому океану и международным экономическим вопросам. Подобных шагов к сближению с азиатскими государствами Советский Союз не делал со времён Второй мировой войны.
В декабре 1987 года в американском журнале «Атлантик» была опубликована статья Джорджа Перковича «Советский Союз: Москва поворачивает на Восток». Перкович был членом Комитета Национальной академии наук по контролю над вооружениями и международной безопасности, Целевой группы Совета по международным отношениям по ядерной политике и был главным советником Международной комиссии по ядерному нераспространению и разоружению, совместной инициативы правительств Японии и Австралии. В 1989–90 годах Джордж Перкович работал спичрайтером и советником по внешней политике сенатора Джо Байдена.
VATNIKSTAN публикует перевод статьи Перковича, посвящённой дальневосточной политике СССР и его взаимоотношениям с Китаем, Индией, Японией и другими странами Азии. Автор анализирует состояние дел и рассматривает возможные перспективы дальнейших связей между государствами.
Джордж Перкович
Советский Союз: Москва поворачивает на Восток
Джордж Перкович
Журнал «Атлантик», декабрь 1987 года
Несмотря на то что две трети территории СССР находится в Азии, Советы никогда не пользовались там значительным влиянием. Из-за пренебрежения, экономического изоляционизма и политической жестокости российские лидеры оттолкнули большинство азиатских стран. Теперь, в ходе исторического поворота, Михаил Горбачёв осознал важность восточного региона. Его решение ликвидировать все ракеты средней и малой дальности из Советской Азии было лишь последним в серии шагов, направленных на то, чтобы приблизить Советский Союз к процветающей экономике Дальнего Востока.
В 1986 году Горбачёв изменил советскую политику и направил министра иностранных дел Эдуарда Шеварднадзе в Японию, чтоб значительно улучшить отношения с Токио. Несмотря на недавние разногласия, и японцы, и Советы надеются, что сам Горбачёв посетит Токио для встречи на высшем уровне — это событие, которое подтвердит новый интерес Москвы к региону и уважение к нему. В качестве главного соблазна в открытом ухаживании Советов за Китаем Горбачёв публично признал заявление Пекина о том, что граница между двумя странами является «главным руслом» рек Амур и Уссури, а не китайским берегом рек, как это давно утверждал Советский Союз. (Две страны пролили кровь за острова на реке Уссури в 1969 году.) Советы возобновили технологическую помощь Китаю после перерыва в десятилетия и говорили о возобновлении работ на железнодорожной линии, соединяющей две страны.
Эдуард Шеварднадзе
Горбачёв продвинул советские отношения с Индией, проведя там свой первый саммит в Азии в ноябре 1986 года и подписав соглашение об увеличении советско-индийской торговли на 150 процентов. В южной части Тихого океана Советы заключили соглашения о рыболовстве с двумя небольшими островными государствами, что дало Москве первый политический выход в регион и вызвало тревогу в Государственном департаменте США. Одобрение СССР безъядерной зоны в южной части Тихого океана было особенно хорошо воспринято. В марте прошлого года Шеварднадзе посетил Индонезию, Лаос, Таиланд, Кампучию, Вьетнам и Австралию — первый подобный визит высокопоставленного советского чиновника за 40 лет, — предвещая новый советский подход.
Чтобы проводить свою новую азиатскую политику, Горбачёв перестроил советскую внешнеполитическую структуру и ввёл в неё новых людей. Лидер СССР избавился от ориентированного на Америку министра иностранных дел Андрея Громыко (которого не любили в Азии за нескрываемое презрение, с которым он обращался с азиатскими эмиссарами) и давнего заместителя министра иностранных дел по Азии Михаила Капицы. Горбачёв заменил бездействующих послов в Китае и Японии и создал в Министерстве иностранных дел новые департаменты по Южной Азии, Тихому океану и международным экономическим вопросам. Ведущий советский специалист по Тихоокеанскому региону Владимир Лукин подвёл итог этим событиям, сказав, что Горбачёв «сигнализировал о решительном повороте страны» к Азиатско-Тихоокеанскому региону.
Есть много препятствий, которые могут охладить интерес советского руководства к Востоку. Наследие прошлых конфликтов с Японией и Китаем и нынешние связи СССР с Вьетнамом заставляют насторожиться многие азиатско-тихоокеанские государства. Соединённые Штаты могут преградить путь, используя экономические угрозы, чтобы запугать страны, у которых может возникнуть соблазн вести дела с Советами. Летом Япония заморозила свои отношения с Москвой, чтобы смягчить возмущение американцев по поводу продажи Советам японским конгломератом Toshiba секретных подводных технологий.
Тем не менее американские и азиатские учёные и правительственные чиновники признают, что Горбачёв уже добился ранее невообразимого прогресса. Даже там, где ситуация самая сложная, как в случае с Японией, обе стороны стремятся придерживаться выбранного курса. Например, во время скандала с Toshiba (речь о скандале 1987 года из-за незаконной продажи в Советский Союз ЧПУ-станков, нарушившей запрет на продажу подобного оборудования в Восточный блок. — Прим. ред.), когда каждая из сторон выслала дипломатов по обвинению в шпионаже. Премьер-министр Ясухиро Накасонэ явно стремился смягчить шок и сохранить улучшающиеся отношения.
Экономические интересы — вот что движет Советами сегодня в Азии. «Почти всё, что Горбачёв до сих пор делал на Дальнем Востоке, — это создание условий для экономических реформ», — говорит советолог Раджан Менон из Университета Лихай. Советская экономика должна быть полностью перестроена, заявил Горбачёв в недавней речи. Этого не может произойти, добавил он, если капиталистические государства и предприятия не будут привлечены к помощи в модернизации советской экономики.
Визит в Индию. 1986 год
Ожидать такого сотрудничества — или отсутствия препятствий — от давних противников СССР может показаться донкихотством, но это соответствует новому анализу Советами мировых условий. СССР считает, что капиталистический мир созрел для экономического взаимодействия с социалистическими государствами. Наиболее убедительно эта оценка представлена Александром Яковлевым, восходящей звездой советской элиты. Назначенный в Политбюро в январе прошлого года, Яковлев, которому чуть за 60, всего за четыре года прошёл путь от фактического изгнания в качестве посла в Канаде до секретаря отдела пропаганды Центрального комитета, а теперь и до Политбюро. Его ведомство инициировало и контролирует широко разрекламированную гласность в СССР, в то время как он лично уделяет много внимания внешней политике. В настоящее время некоторые западные специалисты считают Яковлева вторым по влиянию человеком в Советском Союзе.
Яковлев, резкий критик Соединённых Штатов, утверждает, что, например, капиталистические конкуренты Америки всё более сопротивляются давлению США в области торговли и будут вынуждены из личных интересов вести дела с Советами. «Соединённые Штаты в начале следующего столетия останутся главной капиталистической державой в военно-политическом смысле, но перестанут быть безоговорочно командующим центром капиталистической мировой экономики», — писал Яковлев в «Коммунисте» в прошлом году. Япония и западноевропейские государства «достигают большего равенства в своём международно-политическом положении благодаря своей заметно растущей экономической мощи». Эти новые «центры капиталистической власти» не могут не видеть, как торговая политика США наносит им экономический ущерб. Япония, западноевропейцы, а также Индия ослабят хватку Америки в капиталистическом мире. Они и менее развитые капиталистические страны будут вести дела со всё более открытым Советским Союзом. Это, в свою очередь, будет способствовать экономической модернизации, в которой нуждается СССР, чтобы стать первоклассной мировой державой в век высоких технологий.
В соответствии с видением Яковлева Михаил Горбачёв обнародовал советский проект для Востока в своей важной речи 28 июля прошлого года. Выступая в тихоокеанском портовом городе Владивостоке, Горбачёв подчеркнул, что внешняя политика СССР начинается дома, с экономики, и что планы реформирования экономики в значительной степени зависят от развития Советского Дальнего Востока. Этот огромный регион, по его словам, имеет «особое значение» для страны. Он уникально богат природными ресурсами — цветными металлами, золотом, серебром, рыбой, древесиной и топливом. Что ещё более важно, Советский Дальний Восток должен развивать региональную экономику, основанную на экспорте, которая свяжет СССР с быстро развивающимся экономическим и политическим миром Азиатско-Тихоокеанского региона.
Михаил Горбачёв во время визита в Японию. 1991 год
Экспорт — ключ к восстановлению советской экономики. Горбачёв надеется следовать японской модели развития конкурентоспособных технологий, заставляя фирмы и министерства соперничать на мировых рынках, одновременно защищая внутренний рынок от внешних факторов. Горбачёв говорил по японскому сценарию во Владивостоке, когда он подчеркнул, что «возможности для экспортного направления развития экономики Дальнего Востока должны быть полностью использованы… Что здесь необходимо, так это кардинальные изменения и новые подходы для активизации прибрежной и приграничной торговли».
«Новые подходы», которые имеет в виду Горбачёв, — это в первую очередь совместные предприятия. Одобренный Политбюро 25 декабря 1986 года и опубликованный в «Правде» 27 января прошлого года, закон о совместных предприятиях позволяет иностранным инвесторам владеть до 49 процентами акций советских предприятий. Организации будут работать по законам СССР, а председатели правления и главные операционные директора должны быть гражданами Союза.
Совместные предприятия рассматриваются как средство привлечения иностранного капитала, опыта и технологий в советскую экономику без затрат драгоценной твёрдой валюты. В прошлом СССР просто покупал готовые западные технологии и передавали их руководству предприятий, которые, к сожалению, продолжали вести дела как обычно, не сумев построить дорогостоящий фундамент, импортированный с Запада. Путём пересадки не только западного и дальневосточного оборудования, но и внедряя иностранное управление в советскую экономику, лидеры СССР надеются побудить управленцев, инженеров и рабочих принять инновационный менталитет, который в конечном итоге распространится по всей экономике.
Советские чиновники внешней торговли сегодня горячо продвигают совместные предприятия, особенно для японцев, но также для китайцев и индийцев. До сих пор иностранные промышленники не спешили участвовать. Их осторожность отчасти проистекает из неуверенности в том, насколько охотно СССР позволит совместным предприятиям продавать товары на внутреннем рынке — что является основным стимулом для иностранных инвесторов вкладывать в Советский Союз. Японские бизнесмены, в частности, сдерживаются, пока отголоски скандала с Toshiba и последующих обвинений в шпионаже дают о себе знать.
Некоторые аналитики сомневаются, что Советы когда-либо децентрализуют принятие экономических решений настолько, чтобы совместные предприятия привлекали иностранцев. Другие, такие как Роберт Силапино, специалист по Азии из Калифорнийского университета в Беркли, считают, что в долгосрочной перспективе у Советов нет выбора: растущее экономическое значение Восточной Азии потребует от СССР адаптации к региональной экономике.
Во время визита в Японию. 1991 год
Советская экономическая модернизация не может произойти без демилитаризации международных отношений, особенно между двумя сверхдержавами. «Да, нам нужен мир», — сказал Горбачёв владивостокской аудитории. — «Мы, конечно, понимаем, что гонка вооружений … служит… целям, суть которых заключается в том, чтобы истощить Советский Союз экономически». Но вместо того, чтобы начать словесную атаку на Соединённые Штаты, Горбачёв посмотрел внутрь Советского Союза.
«Всё это диктует и делает настоятельной необходимость фундаментального разрыва со многими привычными подходами к внешней политике, разрыва с традициями политического мышления и взглядов на проблемы войны и мира, на оборону и безопасность отдельных государств и международную безопасность».
Где лучше попробовать новые подходы, предложил Горбачёв, чем в Азиатско-Тихоокеанском регионе? «Тихоокеанский регион в целом ещё не милитаризован до такой степени, как европейский регион. Однако потенциал его милитаризации поистине огромен, а последствия будут крайне опасными». Многие советологи считают: СССР пришёл к выводу, что наращивание сверхдержавы в Европе — развёртывание Союзом ракет средней дальности — порождает соответствующее развёртывание Америки; рост советских танковых армий, породивший больше противотанкового оружия НАТО, ослабил Советский Союз и помог создать беспорядок, от которого Горбачёв пытается избавиться предложениями о сокращении вооружений. Крайне важно избежать подобной судьбы в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Главной проверкой способности Горбачёва избежать такой ситуации в Азии станет то, как он отнесётся к наращиванию советских военно-морских сил в регионе. Этот факт сильно беспокоит военно-морской флот США, хотя превосходство Штатов не вызывает сомнений. Вопрос в том, сможет ли Горбачёв убедить не только своих военных, но и Соединённые Штаты сдержать рост нового военно-морского соперничества в Тихом океане?
Во время визита Михаила Горбачёва в Китай. 1989 год
«В Азии центральное место явно занимает Китай», — говорит Дональд Загория, советолог из Хантер-колледжа. Основными причинами китайско-советской вражды с середины 1950‑х годов были пограничные споры и борьба за лидерство в странах третьего мира. Сегодня Китай перечисляет три условия, которые Москва должна выполнить, прежде чем отношения могут быть нормализованы: разрешение пограничных споров, включая сокращение советских войск; вывод советских войск из Афганистана; советское заступничество перед Вьетнамом, чтобы положить конец оккупации Кампучии. «Советы теперь приступили к выполнению всех трёх условий», — говорит Загория. В речи во Владивостоке Горбачёв объявил о выводе войск из Монголии, советского сателлита, лежащего между Китаем и СССР. Вывод войск начался в апреле прошлого года и затронул 10 тысяч человек.
Михаил Горбачёв во время визита на Дальний Восток. 1986 год
Советы также стали более гибкими в отношении Афганистана и Кампучии. «Русские смотрят и на Афганистан, и на Индокитай несколько иначе, чем раньше, — говорит специалист по Азии Роберт Скалапино. — Ключевым словом раньше было „необратимый“. Но сейчас эта фраза звучит как политическое урегулирование». СССР пока не готов действовать так решительно — и, возможно, обречён на провал, — чтобы положить конец оккупации Афганистана и вьетнамской оккупации Кампучии, как хотелось бы Китаю (и Соединённым Штатам). Но Советы выразили явное желание закрыть книгу 1970‑х годов и продолжить новый бизнес, который, как они надеются, будет более стабильным и прибыльным. Как заявил в апреле прошлого года Le Monde новый заместитель министра иностранных дел СССР Игорь Рогачёв, в Азии наблюдается «общая тенденция: на первый план выходят те, кто выступает за диалог». Советы включают себя в эту тенденцию и рассматривают обсуждение как способ выпутаться из непреодолимых боевых действий в Афганистане и Кампучии.
«Я откровенно думаю, что если рассматривать нормализацию как процесс, то сейчас она происходит между Советами и Китаем», — заключает Скалапино. Александр Алмасов, советник по связям с общественностью в бюро Госдепартамента США по делам Восточной Азии и Тихого океана, согласен: «Очевидно, что отношения между двумя странами сейчас лучше, чем в течение длительного времени».
Япония — ещё одна центральная точка на Востоке. Экономическая мощь страны даёт Токио большие рычаги влияния в делах региона — как политических, так и стратегических. В будущем, писал Александр Яковлев в «Коммунисте», Япония «усилит своё давление на страны Тихого океана и Юго-Восточной Азии». Если это давление не должно быть антисоветским, Москва должна сделать всё возможное, чтобы заставить Токио увидеть взаимные преимущества дружественных отношений с СССР. Горбачёв принял этот вызов, но не смог преодолеть давнее сопротивление Японии Советам. Япония разделяет, хотя и менее страстно, позицию Китая по Кампучии и Афганистану. У японцев меньше экономических стимулов, чем у китайцев, для улучшения отношений с Советами. И, в отличие от китайцев, которые хотят оставаться независимыми как от Москвы, так и от Вашингтона, японцы приветствуют всестороннюю интеграцию в американское военное планирование в регионе.
Тем не менее у японцев есть больше причин, чем они хотели бы признать, для развития сотрудничества с Советами. «При демократии, — говорит Минору Тамба, генеральный консул Японии в Соединённых Штатах в Бостоне, — общественность становится беспокойной, если вы ничего не делаете для улучшения отношений [с Советским Союзом]». Давление с целью улучшения отношений растёт, поскольку Москва, похоже, искренне стремится к глубоким сокращениям ядерных арсеналов сверхдержав, позиции, которой симпатизируют многие японцы. Кроме того, говорит Тамба, среди японских бизнесменов существует «резервуар» интереса к проектам в СССР.
Желание Японии установить более тесные связи с Советским Союзом никогда не было более ясным, чем в волнении, вызванном перспективой приезда Горбачёва в Токио на саммит. В прошлом году оба правительства объявили, что Горбачёв и Накасонэ надеются обменяться визитами в столицу в январе 1987 года. Сегодня саммит не запланирован, как сообщается, потому что две стороны не смогли договориться о повестке дня. На этом пути стоят временные политические условия и две давние проблемы. Политическим условием является недавняя смена японского руководства, вызванная отставкой Накасонэ. Советы должны подождать, пока не будет сформировано новое правительство в Токио, прежде чем они смогут предложить значимые инициативы.
Более серьёзные проблемы создаёт территориальный спор между Токио и Москвой по поводу Курильских островов и неотделимость советско-японских отношений от американо-японских. По Ялтинскому соглашению Советский Союз получил во владение Курильские острова, которые долгое время принадлежали Японии. Японцы возражали, но были не в состоянии настаивать на своих требованиях. Однако по мере того, как уверенность японцев росла, Токио становился всё более непреклонным и добивался возвращения четырёх южных островов цепи, которые они считают своими северными территориями. Советы всегда категорически отвергали позицию Японии. К настоящему времени СССР установили важные военные объекты на двух самых северных из четырёх южных островов, чтобы защитить вход в Охотское море, где размещены советские подводные лодки с ядерными ракетоносцами для сдерживания американского ядерного нападения на Союз.
В Москве ходили слухи, что СССР готов обменять два южных острова на более тесные японо-советские отношения, главной мерой которых было бы увеличение торговли. Минору Тамба говорит:
«Если Советы отдадут Японии два южных острова и скажут, что будут вести переговоры о возвращении двух других в течение определённого периода, это даст нам позитивную позицию в отношении торговли. Такого рода уступки необходимы для заключения долгосрочного соглашения об экономическом сотрудничестве».
Такие непредвиденные шаги становятся визитной карточкой Горбачёва.
Готовность Токио к сделке, однако, частично зависит от хода советско-американских отношений. «Советы не могут пойти на сепаратную разрядку с Японией», — говорит советолог Раджан Менон. Менон и другие специалисты объясняют, что японское чувство военной безопасности проистекает из тесных отношений с Соединёнными Штатами. Японцы сопротивляются очевидным попыткам Советского Союза натравить Японию на Америку. А когда СССР встаёт между Вашингтоном и Токио, как в случае с «Тошибой», японцы поспешно переходят на сторону Вашингтона. Предсказание Яковлева об углублении конфликтов между капиталистическими державами явно не сбылось, хотя растущее напряжение из-за японо-американского торгового дисбаланса является зловещим признаком.
В конечном счёте попытки Горбачёва сблизиться с Японией, Китаем и другими государствами Азиатско-Тихоокеанского региона не могут увенчаться успехом без сопутствующего улучшения отношений с Соединёнными Штатами. США обладают таким экономическим влиянием в регионе, что могут решительно препятствовать советской дипломатии, в частности влиять на ключевые стороны в конфликтах в Афганистане и Кампучии (а также в Корее). Горбачёв признал всё это в своём призыве к Хельсинкской международной конференции по азиатско-тихоокеанской безопасности и сотрудничеству, когда он настаивал на том, что Соединённые Штаты, как великая тихоокеанская держава, должны быть вовлечены. (США отклонили предложение конференции.)
Советам нужно, чтобы Штаты заняли реалистичную, деловую позицию по региональным вопросам. Готовы ли американцы принять значительное участие СССР в азиатско-тихоокеанских экономических и политических делах, неясно. До настоящего времени Соединённые Штаты думали и действовали так, как если бы американо-советские отношения были игрой с нулевой суммой. Соответственно, советские инициативы в Азиатско-Тихоокеанском регионе рассматривались почти исключительно в военно-стратегическом плане. Помощник госсекретаря США по делам Азии и Тихого океана в прошлом Гастон Сигур написал в декабре прошлого года в Государственный департамент и опубликовал бюллетень, в котором говорилось, что «постоянно выискивая слабые места в системе оборонного альянса США, Советы пытаются расширить собственные политические и военно-тактические возможности маневрирования».
В то время как СССР, безусловно, выступает против любого расширения или консолидации американской военной мощи и приветствует любые неудачи в том, что Союз считает преимущественно милитаристской американской внешней политикой, взгляд Сигура на советские намерения на Востоке обесценивает экономическую основу внутренней и внешней политики Горбачёва. Это отрицает то, что, по признанию многих советологов, является заметно новым российским подходом к безопасности, который стремится уменьшить военное соперничество, одновременно гибко способствуя экономическому и политическому развитию.
Американские политические лидеры давно призывали Советы отказаться от милитаристской внешней политики и вместо этого добиваться целей с помощью торговли и дипломатии. СССР в Тихом океане именно это и делают. Похоже, что здесь, как и везде в американо-советских отношениях, Соединённым Штатам, возможно, придётся просто ответить «да».
В среду, 19 апреля, в 19:00 Евгений Беличков прочитает лекцию «„Поверить алгеброй гармонию“: утопии раннего СССР о романтических и сексуальных отношениях» в Музее Москвы. Евгений Беличков — постоянный автор VATNIKSTAN и научный редактор книги «Кто виноват? Парадоксы о половом влечении, любви и браке», которая попала в топ-лист в книжной ярмарки non/fiction.
На лекции Евгений расскажет о проекте модернизации романтических и сексуальных отношений, который пытались реализовать в 1920‑е годы. В этом проекте впервые столкнулись достижения психологии и медицины, политический контроль, «общественные устои», пропаганда в СМИ и фанатическая вера в технократию. Однако возможности управления «массовым обществом» оказались далеко не безграничными. Так почему же «сексуальная революция» провалилась и завершилась новым «термидором»?
Мероприятие продолжает цикл лекций «Антропология советской повседневности», который совместно проводят VATNIKSTAN и Музей Москвы.
Дата: 19 апреля, 19:00
Место: Центр Гиляровского. Москва, Столешников пер., 9, стр. 5.
Стоимость: одна лекция — 500 рублей, льготный для пенсионеров и студентов вузов — 350 рублей, абонемент на 10 лекций — 3500 рублей.
Успехи космической программы СССР — одно из главных достижений социалистического общества. Советский Союз во многих областях космонавтики стал первым в истории человечества: например, запустил искусственный спутник Земли 4 октября 1957 года и спутник с собакой на борту 3 ноября 1957 года. Важнейшим событием стал первый полёт человека в космос, совершённый Юрием Гагариным 12 апреля 1961 года. В 1962 году Президиум Верховного Совета СССР объявил памятную дату Днём космонавтики. До самого распада Советского Союза профессия космонавта являлась одной из самых престижных и романтизированных.
В 1970–1980‑х годах московское издательство «Плакат» выпускало коллекции портретов советских лётчиков-космонавтов. Тираж комплекта 1986 года составил 200 тысяч экземпляров и включал более 50 снимков Героев Советского Союза. Над фотографиями работали именитые мастера Василий Алексеевич Малышев (1900–1986) и Александр Степанович Моклецов (1914–1994).
Василий Малышев с десяти лет фотографировал на подаренный матерью «Кодак», в 1937 году стал штатным фотокорреспондентом в Союзфото (Фотохроника ТАСС). Во время Великой Отечественной войны Василий Алексеевич занимал пост редактора ТАСС, снимал на разных фронтах, был официальным фотографом от Советского Союза на Нюрнбергском процессе. Малышев известен работой над фотопортретами известных учёных, деятелей культуры и политики. Сделанный в 1967 году портрет советской актрисы Нонны Терентьевой получил первое место на фотовыставке ЮНЕСКО в Париже.
Александр Моклецов с 1961 по 1991 год работал фотокорреспондентом Агентства печати «Новости» и одновременно сотрудничал с Центром подготовки космонавтов, где познакомился и подружился со многими космонавтами и их семьями. Лётчики называли Моклецова дядей Сашей, а за любовь к бильярду, в который Александр Степанович часто играл с Юрием Гагариным, фотограф получил прозвище Сашка Карамболь. Помимо портретов космонавтов, в архиве Александра Моклецова хранятся тысячи кадров тренировок на выживание в условиях арктической зимы и пустыни, отработки приземления на воду и в горах, изображения космического старта с разных ракурсов и редчайшие моменты приземления.
VATNIKSTAN публикует подборку «Лётчики-космонавты СССР» 1986 года. На снимках запечатлена элита позднесоветской космонавтики как в форме, так и в повседневной одежде.
Полёты за пределы Земли вошли в число главных достижений социализма и во многом определили советскую культуру на 1960–80‑е годы. Мультипликация оказалась универсальным искусством для космической рефлексии: возможностей литературы не хватало для наглядной демонстрации космического пространства, а технологии киносъёмок ещё не достигли уровня, который позволил бы убедительно показать межзвёздные странствия.
Главное имя в советской космической мультипликации — Владимир Тарасов. Режиссёр-мультипликатор создал относительно немного работ, однако большинство из них получили всесоюзные и международные награды. Его видение космоса как возможности осмыслять земные темы в новом, сюрреалистическом формате стало эталоном и для других мультипликаторов, и для современных режиссёров (не только и не столько отечественных).
В одном из интервью Тарасов сказал: «…чем больше интересных понятий мы вложим в ребёнка, тем лучше будет развиваться его интеллект». Возможно, именно такой подход объясняет, почему большинство советских мультфильмов о космосе наполнены философскими размышлениями и психоделичными визуальными образами. Взрослым эти картины интересны так же, как и детям — а иногда и больше. Чаще всего это не просто приключения, космос — не просто декорация для типичной фабулы, а пространство для разговора об экологии, политике, ядерной угрозе и вечных ценностях.
Накануне Дня космонавтики предлагаем вспомнить и пересмотреть не самые популярные, но заслуживающие внимания мультфильмы о космосе и пришельцах. В подборке не будет «Тайны третьей планеты», которая хорошо известна зрителям всех возрастов и в дополнительных напоминаниях не нуждается.
«Фаэтон — сын солнца» (1972)
Фильм-притча, режиссёром которого выступил Василий Ливанов. Создатели задаются вопросом: что, если древнегреческие мифы в действительности рассказывают о визите инопланетян на Землю? В сценарии сплетаются легенда о Фаэтоне, полёт космонавтов к астероиду Церера и визит инопланетян на древнюю Землю в каменном веке. Мультфильм критикуют за множество научных ошибок, однако с художественной точки зрения он интересен подходом к повествованию и анимации.
«Зеркало времени» (1976)
«Космос хранит образы прошлого» — таким слоганом сегодня часто сопровождают одну из работ Владимира Тарасова (не последнюю в нашем списке). В основе смело психоделичного мультфильма простая история — отец рассказывает сыну о космосе, времени и пространстве. Благодаря авангардному и сюрреалистичному видеоряду путешествие получается научно-фантастическим. Музыка Бориса Шнапера и голос Василия Ливанова усиливают впечатление.
«Контакт» (1978)
Десятиминутный мультфильм о встрече художника с таинственным инопланетянином. История пропитана добром и гармонией, а стилистика скорее отсылает к хипповым 60‑м, нежели к 70‑м. Герои совсем не разговаривают: чтобы понять друг друга, им не нужны слова. Универсальным языком становится музыка Нино Роты Speak Softly Love в оригинальной аранжировке (композиция в другой интерпретации звучит в «Крёстном отце»).
«Возвращение» (1980)
Пожалуй, самая «земная» из всех работ Владимира Тарасова напоминает о важности родного дома — не Земли как дома для всего человечества, а именно своего дома. Космический корабль возращается из далёкого путешествия, но из-за повреждений автоматическая посадка невозможна. Посадить аппарат вручную способен пилот Платонов, но вот беда — он крепко спит, и никому не по силам разбудить его…
Предостережение о ядерной войне основано на одноимённом рассказе Рэя Брэдбери, которого весьма уважали в Советском Союзе. Мультфильм отступает от первоисточника в деталях, но сохраняет настроение безысходности, очень типичное для первой половины 1980‑х из-за очередного обострения холодной войны. Действие разворачивается в недалёком ныне 2026 году: человечество уже обратилось в пепел, но робот-помощник этого не понимает и продолжает готовиться к Новому году.
«Контракт» (1985)
Ещё одна работа Владимира Тарасова, но в нехарактерной для него стилистике. «Контракт» — это не психоделическая история о дружбе и космических путешествиях, а триллер с прямолинейной критикой капитализма. Колонисту, прибывшему на далёкую планету, не хватает денег на бритву, а робот-бунтарь восстаёт против начальства и пытается помочь человеку. Идеи ленты не устарели, скорее, обрели новую актуальность — например, мультфильм напоминает, как важно внимательно читать условия договоров.
«Из дневников Ийона Тихого. Путешествие на Интеропию» (1985)
Астронавт Йон Тихий (его озвучил Лев Дуров) охотится на курдля, выясняет значение слова «сепульки» и спасается от хмепа. Мультфильм — яркая и забавная экранизация научно-фантастического рассказа Станислава Лема, пожалуй, самая «детская» в нашей сегодняшней подборке. Это дебютная работа мультипликатора Геннадия Тищенко. Встретили её не слишком тепло: создателей критиковали за вольное обращение с первоисточником и низкое качество анимации.
«Урок» (1987)
17-минутная притча Роберта Саакянца предвосхищает кино о космических завоеваниях вроде «Звёздного десанта» и «Аватара». Любители охоты и приключений с Земли отправляются на неизвестную планету, где бездумно и бесцельно истребляют животных и растения. Правда, недолго — оказывается, что на этой планете есть закон, который мгновенно и без какой бы то ни было сентиментальности карает любого убийцу.
Мультфильм сдержан по цветовой палитре, но в то же время не скупится на откровенность и жестокие детали. Саундтрек из композиций Жана-Мишеля Жарра, Джона Леннона, групп Yello и Boney M делает «Урок» по-настоящему взрослым произведением.
«Перевал» (1988)
Исследователи терпят крушение в далёкой галактике. Из-за утечки радиации они вынуждены покинуть корабль, основать собственный посёлок и выживать как первобытные люди — но уже не на Земле.
В основу сценария положен роман Кира Булычёва «Посёлок». Писатель участвовал в создании мультфильма, но результатом остался недоволен. Впрочем, Булычёв оказался в меньшинстве: критики и зрители хвалят «Перевал» за необычный визуальный стиль и тонкую работу художников.
«Здесь могут водиться тигры» (1989)
Ещё одна экранизация рассказа Рэя Брэдбери. Исследователи с Земли прибывают на далёкую планету с чудесной особенностью: любая мысль здесь материализуется. Воду можно превратить в молоко или вино, а человек может парить в воздухе. Большинство участников экспедиции в восторге от планеты и её возможностей, однако один из них намерен устроить мощный взрыв и заполучить как можно больше полезных ископаемых.
За десять минут зритель проходит через триллер и драму, а затем остаётся один на один с размышлениями о безрассудном потребительстве.
В январе 2023 года деканом факультета свободных искусств и наук СПбГУ стал петербургский писатель, филолог, специалист по американской литературе, преподаватель и директор музея Набокова Андрей Аствацатуров.
Литературный обозреватель VATNIKSTAN и писатель Владимир Коваленко взял у Андрея Алексеевича большое интервью. Вопросы касались развития факультета, современного высшего образования, попытки запретить русскую культуру, разделения на либералов и патриотов, отечественной литературы, молодости писателя, книг, драк, общения с братками, культуры отмены и Тик-Тока.
Андрей Аствацатуров
— Что нового можно ждать на факультете свободных искусств и наук, на что будет сделан особый акцент в развитии?
— Ну, в настоящее время у нас есть некоторые сложности, вызванные самыми разными причинами. Как вы знаете, программа нынешняя называется не «Свободные искусства и науки», как она называлась раньше. Она называется «Искусство и гуманитарные науки». Дело в том, что для предыдущей конфигурации «Свободное искусство и науки» нет ФГОСа, то есть Федерального государственного образовательного стандарта. Его не смогли за эти годы выработать по каким-то причинам. Честно говоря, не знаю по каким.
В нынешней ситуации принят немного другой стандарт. Могу точно сказать, что в учебном плане мы постараемся сохранить всё лучшее, например многопрофильность факультета. Это очень важный компонент, это то, что нас отличает от других факультетов, как вы знаете. Многопрофильность предоставляет разные взгляды, разные оптики на вопросы гуманитарного характера и не только гуманитарного.
Нынешний учебный план, который был принят предыдущим руководством факультета, касается проблем разных гуманитарных наук: и филологии, и литературы, и искусства в системе культуры. Соответственно, будет некоторое количество базовых курсов, связанных с проблемами именно наук в контексте культуры. А за студентами будет сохраняться некоторая возможность выбора.
Разумеется, этот недавно принятый учебный план мы будем обязательно дорабатывать. Элективность в большей степени будет перенесена на старшие курсы. Это несколько меняет нашу концепцию, потому что предыдущий учебный план предполагал эту элективность сразу, начиная с первого курса. А старшие курсы уже в большей степени подчинялись специализации.
— Насколько я помню, в магистратуре вообще не было элективности.
— Да, но все направления подготовки в магистратуре сохраняются. И мы постараемся сохранить то лучшее, что было в учебном плане, и максимально сохранить нашу многопрофильность. Ну, вот это, наверное, самое принципиальное.
Здание факультета свободных искусств и наук
— А какие сейчас сложности появляются в деятельности факультета?
— Конечно, есть и сложности. Один из таких сложных вопросов, даже животрепещущих, — это вопрос кадров, как мы будем выстраивать новую кадровую политику. Нам, в первую очередь, сейчас требуется именно молодёжь. Главная задача факультета — сделать наш факультет динамичным, то есть он и ранее был динамичным, но сейчас мы хотим развить эту динамику за счёт молодых преподавателей. Потому что, вы понимаете, мы, наше поколение, уже старики, мы мыслим как старики. Я всё-таки 1969 года рождения. Мы имеем очень консервативное представление об организации учебного процесса и преподавания.
Мне кажется, что такое обновление необходимо не только нашему факультету, но и многим факультетам нашего университета и шире — многим университетам России. К сожалению, сейчас у нас такая ситуация, которая сложилась ещё в 90‑е, что молодёжь, самая яркая, самая умная, талантливая, не идёт в науку, не идёт в преподавание.
— А как вам кажется, куда они уходят?
— Идут работать, в бизнес, в собственные проекты. И академическая сфера в этом смысле не всегда может предложить необходимые, достаточно динамичные социальные лифты и адекватное вознаграждение за тяжёлую работу. Многие молодые люди уходят из науки, уходят из академии, из преподавания. Это грустно. Поэтому хочу особо в этом интервью сделать акцент на том, что мы открыты к сотрудничеству и очень хотели бы привлечь молодёжь. Нам необходимы преподаватели разных дисциплин. Это музыковеды, историки литературы, политологи, философы и другие специалисты из широкого спектра гуманитарных наук.
— От лица выпускников факультета хотел задать вопрос: когда на факультете откроется аспирантура? Потому что, когда я хотел поступать, я локти грыз от досады, что не было аспирантуры на свободных искусствах.
— Да, это проблема. У нас ведь никогда не было аспирантуры. И, к сожалению, в ближайшее время это не предвидится. Мы сейчас не можем открыть аспирантуру, потому что она, как правило, должна быть узкопрофильной, а у нас многопрофильный факультет, как я говорил ранее. И тут, конечно, логичнее и правильнее выбирать аспирантуру на традиционных факультетах.
— Тогда следующий вопрос, как раз связанный с уже затронутой темой отечественного высшего образования. В современной ситуации как лично вам видятся перспективы отечественной высшей школы? Какие они у нас? Какие у нас сейчас задачи в образовательной политике?
— Сейчас я могу отвечать только за зону гуманитарного знания, Хотя, конечно, до меня определённые слухи доносятся из других сфер. Я себе кое-как представляю, что происходит у математиков, у физиков, у биологов и так далее.
Проблема тут в том, что в 90‑е годы, как вы знаете, в эпоху либеральных реформ Гайдара, был нанесён серьёзный удар по образованию. Преподаватели стали очень мало получать, возник отток самых передовых кадров за границу. Очень многие уехали тогда и в начале нулевых. В своё время, мало кто знает, в нулевые, была предпринята программа возвращения специалистов обратно. То есть люди, которые возвращались, получали дополнительные выплаты от государства. Такая программа некоторое время работала, а потом, кажется, закрылась. И были специалисты, которые по разным причинам покидали свои рабочие места за границей и возвращались в Россию. Но, так или иначе, тогда мы получили ощутимый удар; как высшее, так и среднее образование пришло в глубокий упадок.
К сожалению, разрушать — просто. Достаточно трёх лет, чтобы превратить огромное направление в руины. А выбраться из ямы достаточно сложно: требуются и ресурсы, и определённая воля руководства страны и организаций соответствующих, например министерств. И я видел, что мы постепенно выбирались — и люди стали появляться интересные, и специалисты молодые. Но, понимаете, этот упадок нанёс удар в том плане, что создался разрыв в преемственности в научных школах. Ведь на Западе, например в США, я это хорошо знаю, там на кадры смотрят достаточно просто — там всем правит обычный найм. Конкурс, условия, количество публикаций, грантов. В России это было немножко не так. Всегда, конечно, в отборе кадров присутствовала некоторая кумовщина или чьи-то интересы, но у нас, в России, этот отбор строился на школах со своими размытыми или чёткими методологическими основаниями. Было логично, что человек, который заканчивает, скажем, аспирантуру у себя на факультете, начинает работать в своём родном университете. Он из той же научной школы, он понимает контекст коллег и его лекционные курсы складываются и выстраиваются исходя из контекста.
Нынешняя ситуация копирует Запад, когда мы часто нанимаем посторонних людей. Иногда это правильно, иногда нужно обновлять школу новыми людьми. Но, с другой стороны, школы стали размываться, и возник серьёзный поколенческий разрыв.
— А вот с 90‑х годов по современность какие главные изменения произошли в образовании и в частности в высшей школе?
— Володя, мы живём на инерции Советского Союза, это надо понимать. Ну, да, конечно, приходят новые люди, открываются новые кафедры, которые предлагают несколько иной взгляд на науку, нежели ранее, но в целом мы ещё живём инерцией Советского Союза. А советское образование было фундаментальным, мощным, одним из лучших в мире. Когда мы в 90‑е начали деградировать, нам, в общем, было куда деградировать.
Что изменилось? Наша жизнь стала очень динамична, и огромное количество специальностей просто исчезнут навсегда. Смотрите, во-первых, сейчас очень динамичный темп жизни, огромное количество специальностей просто уйдут в небытие, навсегда. Это особо видно в технической сфере, в гуманитарной — меньше. Во-вторых, конфигурация наук тоже динамизируется. Возникают междисциплинарные области, новые направления. Отчасти университет консервативен. И надо сказать, что это хорошо, когда образование консервативно. Но в то же время оно и должно одновременно реагировать на изменения в науке. И западные университеты, в чём их сильная сторона, они быстрее реагируют на изменения. Например, они первыми ввели междисциплинарные программы, и там было меньше бюрократических ограничений, чем у нас. У нас междисциплинарные программы открываются только сейчас.
Ещё одна проблема — это проблема Болонской системы, которую мы в своё время восприняли слишком поспешно. Я бы сказал, что мы не подготовились к этому, а просто убрали специалитет. Система специалитета создавалась не наобум, это была особая траектория, которая включала большое количество именно базовых дисциплин.
Что мы сделали? Мы ввели двухчастную систему образования. То есть бакалавриат и магистратуру соответственно, получается, что бакалавриат — это не совсем образование, в нём не хватает огромного количества базовых для специалиста дисциплин. Часть дисциплин переносят в магистратуру, а в итоге выходит не профессионал, а недоучка. Не вполне филолог и не вполне историк. В магистратуру ведь идут далеко не все.
Кроме того, выпускники бакалавриата могут поменять свою специальность и выбрать магистратуру по другому направлению. Например, историк может поступить в филологическую магистратуру. В итоге получается не междисциплинарный специалист, а недоучившийся историк, так и не ставший полноценным филологом.
С другой стороны, смотрите, в некоторых областях у этой системы есть свои преимущества. Содержание магистерской программы, которую мы открыли по инициативе Николая Михайловича Кропачева, «Литературное творчество», не предполагает и не должна предполагать пятилетнего специалитета. Там достаточно иметь определённую гуманитарную базу. Да и потом, для писательского мастерства важнее жизненный опыт человека.
— А вот на Западе как обстоят дела? Сейчас есть популярная мысль, что с образованием проблемы во всем мире и в самых развитых западных странах в том числе. А вместе с проблемами в образовании об руку идёт и снижение общекультурного уровня. Как Вам кажется, там существуют проблемы? У них получилось или получится эти проблемы преодолеть?
— Ну, безусловно, есть проблемы. В Америке я давно не был, последний раз где-то в начале нулевых годов приезжал туда преподавать. Можно сказать, что я более-менее знаком с американским университетом, знаком с разными программами. Я видел некоторое количество преимуществ в тамошнем образовании, очень сильных преподавателей, очень фундированных и мотивированных студентов. Но, насколько я знаю, ситуация сейчас идёт на спад в Соединённых Штатах Америки по множеству причин.
Американское образование было очень конкурентоспособным в том числе из-за противостояния с СССР. Я думаю, не надо объяснять, что, когда идёт противостояние между двумя странами, идёт геополитическая борьба, стороны должны иметь конкурентоспособное образование. После 1991 года США больше не нужно было конкурировать с СССР. Новая Россия добровольно превратилась фактически в полуколонию. Ну и они расслабились.
Последние 20 лет в американские университеты нанимают далеко не самых лучших, а условно политически-близких или тех, кто закончил тот или иной университет, какую-нибудь Лигу плюща. Делается это сообразно определённым групповым интересам, не взирая на умение и опыт сотрудника и качество его публикаций.
В Европе всё, насколько я могу судить, ещё в плачевнее. Кроме того, в Европе серьёзно падает уровень студенческой аудитории особенно на гуманитарных программах. На гуманитарные программы обычно приходит молодые люди, которые плохо учились по точным и естественным дисциплинам. Мои коллеги рассказывали мне истории, которые в России сложно себе вообразить. Например, аудитория первого курса гуманитарной программы большого европейского вуза понятия не имеет о том, кто такой Иисус Христос. Мой коллега спрашивает у курса, и ответить могут только единицы.
— Я маленькое уточнение сделаю: в смысле библейский Иисус Христос? Я просто на всякий случай.
— Да, Иисус Христос. О нём слышало только три человека из ста. А университет вполне престижный, западноевропейский. Так что ответ на ваш вопрос — это не слухи и не преувеличение. Там проблемы.
При этом у американских студентов ещё есть высокая мотивировка, а у европейских она снижается. Не хотят учиться. Так что вы правы, кризис образования он вполне себе глобальный, общемировой.
В западном образовании мы наблюдаем стагнацию на многих уровнях. Я, правда, не знаю, что происходит на Востоке, но думаю, что там как раз всё в порядке. Вероятнее всего, что условный Восток сейчас более динамичен.
Образование является важным компонентом культуры. И когда есть общекультурная либеральная тенденция, то студенту потакают, его не воспитывают. Образование постепенно выхолащивается и превращается в некий фан. Студенты ходят на курсы популярных педагогов не за знаниями, а за развлечением. Им просто нравится, потому что преподаватель интересный. Или хорошо говорит, харизматичный. Они развлекаются. Конечно, интерес и удовольствие — важные, основные мотивации для человека, но они не должны быть единственными. Вопросы, которые задаёт такой студент науке, — это вопросы «Что мне даст наука?», «Буду ли я выгодно выглядеть на фоне науки?». А вопрос должен звучать: «Что я могу дать науке?».
Будущий специалист не должен выпячивать свою личность, он должен подчинять её логике науки, он должен помогать науке развиваться, а не самоутверждаться за счёт неё. Потакание всем запросам личности — это не про развитие. Потакание личности и развлечение не может породить людей науки, специалистов, зато может породить самовлюбленных эгоистов, блогеров, тик-токеров.
— То есть потребительское отношение? Не меняться самим, а настроить всё вокруг под себя?
— Да, потребительское. Они смотрят на себя и только на себя.
Владимир Коваленко и Андрей Аствацатуров
— Любое явление, как учил Гегель, диалектично. Сейчас одна дверь закрывается, другая открывается, какие возможности появляются у отечественных гуманитарных наук в наших реалиях?
— Ну, да вы, конечно, вы правы. Какие-то двери по ту сторону границы закрываются, какие-то открываются. Сотрудничества с Западом было больше в нулевые годы, но с 2014 года это всё стало чуть хуже. Хотя всё равно были общие программы и наши университеты участвовали в западных в программах. Западные университеты участвовали в наших программах, открывались какие-то совместные проекты.
Сейчас, в связи с определённой политической ситуацией, которую мы хорошо знаем, сотрудничество сокращается очень существенно. Хотя оно всё равно происходит. Я думаю, что дело в том, что мы всё время ориентировались на те страны, которых сейчас объявлены недружественными, то есть на Западную Европу и Соединённые Штаты Америки. Но это ведь не самая значительная часть мира. Какой это процент? А существует Юго-Восточная Азия, существует Латинская Америка, что там происходит на самом деле, ведь мало кто знает. В Китае, в Индии сейчас прекрасные университеты. Я думаю, что если нынешний процесс продолжится, то нам предстоит некая ломка.
— А современная молодёжь, насколько она сильно отличается от ваших предыдущих студентов, как это отражается в их вкусах, предпочтениях, рассуждениях?
— Мне трудно сказать про это, Володя, если честно, я не могу сказать, что я хорошо знаю молодёжь. Здесь нужны какие-то социологические правильные исследования, наблюдения. А я не социолог.
— Только по вашим наблюдениям?
— Ну, скажем так, начну издалека. Блогосфера началась с сайтов и порталов, где можно было вывешивать длинные тексты, вроде «Живого журнала». Сейчас их сменили кликовые сайты, где не вывешивают текстов, а выкладывают посты, картинки, видео. Такие платформы, вроде Тик-Тока или Инстаграма*, они особым образом влияют на человека. Происходит постоянная смена информации: проходит 15–20 секунд и начинается следующий ролик. Сознание привыкает к этому.
Человек, который форматирован Тик-Током, уже не может долго держать в голове какую-то мысль. Ему требуется смена информации, причём информации чувственно заряженной. Новая картинка, ещё другая картинка, ещё. Он привыкает к поспешному внутреннему изменению, к адаптации к новой информации. Он теряет устойчивые ценностные ориентиры, если хотите. И это делает его сильно зависимым и манипулируемым.
Потребитель такого контента подвержен ловким и даже неуклюжим манипуляциям, потому что не держит в голове мысль, концепцию. Он подвержен постоянным сменам картинки и настроения, постоянной смене взглядов. Такому человеку трудно прочитать поэму или роман XIX века. Я с этим сталкиваюсь: мне студенты говорят, что романы XIX века длинные. Вот романы XX века читаются легко, потому что, видимо, они фрагментированы, более адаптированы современному человеку. А вот долгий роман, например, Диккенса или Бронте — это уже сложно. Текст большой и читать долго. Много описаний, много страниц — и студент ленится. Могу сказать, что у современных студентов есть большая проблема с чтением классики.
— А в современных студентах вы видите своё отражение?
— Мне трудно сказать, понимаете, у меня разные студенты на разных программах. Наверное, всё-таки нет. Это принципиально другое поколение, поколение, которое сформировалось в аудиовизуальном формате в начале этого века. Им важны резкие звуки, визуальный образ в меньшей степени, нежели слово. Им кино важнее посмотреть, чем почитать. И, конечно, но кино — это хорошо, особенно умное кино.
Но тут есть важный момент: чтение заставляет тебя работать. Даже если вы читаете не самую лучшую книгу, мозг трудится и рисует вам картину. Даже в самом талантливом кино, вам ничего не нужно себе представлять, совершать усилие воображением: вам уже все нарисовали и показали. В кино есть очень сильная и чувственная реакция аудиовизуальная. Здесь возникает работа за человека. Визуальная культура работает за человека, она, по, сути дела, осуществляет то, что должно делать воображение. И у человека серьёзным образом атрофируются важные способности.
— Тогда расскажите про вашу литературную молодость, может быть, самое необычное, наивное, романтичное или светлое воспоминание?
— Володя, я рос в Советском Союзе. Я уже говорил, я 1969 года рождения, когда скончался Леонид Ильич Брежнев, мне было 13 лет. Когда исчез Советский Союз, мне было 22 года, то есть я был сформирован и отформатирован именно классическим советским образованием.
Понимаете, у нас не было так много развлечений. Репертуар кинотеатров был не очень богатым. Хотя советское кино прекрасное, но мы его смотрели не так часто. Из западного кинематографа до нас добиралось далеко на всё. Даже фестивальное кино западноевропейское мы смотрели, но много классики, как выяснилось потом, прошло мимо нас. У нас не показывали фильм «Крёстный отец». Насколько я знаю, его показывали только вгиковцам.
Какая-то часть культуры прошла мимо нас, но дело даже не в этом, а в том, что у нашего поколения даже телевизор не был развлечением. Конечно, телевизор был, но там часто шли какие-нибудь очень нудные передачи, например «Девятая студия», «Отзовитесь, горнисты», «Сельский час». Вижу, что вы улыбаетесь, а эти программы были воскресными. Наверное, они были важны, но их не так уж интересно было смотреть, особенно подростку или молодому человеку. Раз или два в неделю какое-то кино нам, конечно, показывали.
И основной наш досуг составляло чтение. Моё поколение главным образом читало книги, мы довольно рано выучивались читать и читали прекрасную классику советской детской литературы. Был Эдуард Успенский, был Маршак, был писатель Аркадий Гайдар, был Анатолий Рыбаков, его замечательный роман «Кортик».
— Я его читал.
— Я его прочитал ещё в первом классе с большим удовольствием. У нас в СССР была очень качественная детская литература. Мы её читали, а потом приступали к классике.
— А в 90‑е годы досуг поменялся?
— Я бы вам так сказал, что у меня особого досуга в 90‑е не было. Я в 90‑е годы жил как крыса, по сути, выживал. Я в 1990 году поступил в аспирантуру и не собирался идти в бизнес, хотя все вокруг пошли именно в бизнес. Но у меня была своя программа жизнеорганизации. Я собирался стать филологом, и я им стал, невзирая на обстоятельства. Я готов был терпеть нужду. Я её терпел. Давал иногда уроки, преподавал, торговал газетами на улице. Не смейтесь, очень выгодный был бизнес. Я торговал газетами, какими-то нелепыми гороскопами и в день зарабатывал столько, сколько мой отец зарабатывал в месяц. Был такой период года полтора, когда можно было газетки продавать такие, хитронапечатанные, и зарабатывать много денег до поры до времени. Кроме этого, я преподавал английский, например.
Но на нас, конечно, хлынуло западное кино, западная культура, с которой мы были не знакомы. Мы ходили и смотрели всякую белиберду, например боевики. Это была своего рода культурная экзотика, хоть и низкопробная. Мы ведь до этого никогда не видели боевиков, кроме фильма «Пираты XX века».
— Это первый перестроечный фильм, где были намёки на обнажёнку, насколько я помню?
— Нет, обнажёнка была, кажется, в фильме «Экипаж», там Яковлева обнажалась, и многим именно это и было тогда интересно в этом фильме. В 90‑е многих из нас потрясли фильмы ужасов. В СССР такого кино не было. У нас был один фильм ужасов — «Вий».
— Он и до сих пор пугает.
— Да, меня тоже, там отличные спецэффекты по тем временам. В общем, мы западного кинематографического ширпотреба никогда не видели, а тут в 90‑е вдруг увидели. И конечно, я, к сожалению, довольно много тратил на это своего времени. Смотрел ужасы, смотрел боевики. Хотя особо досуга не было, мы работали в основном.
В 90‑е зарабатывали деньги, старались выжить. Я даже был вынужден бизнесом каким-то заниматься, по-моему, даже он был уголовно-наказуемым. Не смейтесь, тогда это всё было в порядке вещей. Ну, даже стоять продавать газеты было незаконно. Но мы уже стояли и их продавали.
Возникали даже какие-то взаимоотношения с местным рэкетом. Ну а что, это нормально было. Поговоришь, побеседуешь, просто другое время было, такое слегка бандитское. И, наверное, его вред, этого времени, с годами становился всё ощутимей — мы все удивительным образом как-то очень быстро внутренне разлагались. Это ужасно разлагает: нищета, нелюбимая работа, которой очень много, не работа даже, а выживание и общая обстановка.
Да, мы подверглись очень сильному удару. Произошёл распад прежних ценностей. Нас почти убедили, что эти советские ценности не нужны, нам разрешили жить для себя и только ради себя. Вот это на нашем поколении отразилось. Были ошибки в выборе спутников жизни у многих, поменялись ценности у большинства людей принципиально. Стал важен личный интерес — я в себе это чувствовал тоже. Грубость, примитивность — это становится главным, и оно в тебя залезает, а ты ничего не можешь сделать. Это самое страшное. А что сделать, когда ты просто окружён этим? Когда вокруг много насилия? Я ходил вооружённым — у меня был либо газовый пистолет, либо подсобное оружие для самообороны. Я даже пару раз дрался в 90‑е. Сейчас весь этот мир, слава богу, ушёл.
— И как вы себя сохранили?
— А я себя не сохранил.
— Извините за вопрос.
— А что поделать? Травмы-то остались от этого времени. Ничего хорошего в 90‑е не было. Прибавился цинизм. Человек науки тогда воспринимался как неудачник, как очкозавр, ботан. Я даже сам в себе это чувствовал, что вот я вижу человека, похожего на меня, и уже как-то неприятно, не хочется с этим человеком общаться. Вот до чего дошло.
Как сохранили? У меня была просто своя личная программа жизни. То есть я знал, какие книги прочту, понимал, что я от этих книг хочу. Я понимал, что нужно меняться, общаться с образованными людьми, хотя круг общения был разный. Сейчас трудно представить меня в компании братков или бандитов, но в 90‑е это было нормально, у меня самые разные были друзья. Авантюристы, какие-то братки, которые ко мне очень хорошо относились. Но я довольно рано начал преподавать. Я начал преподавать где-то с 1992–1993 года. Это мне сильно помогло. Был частный Институт иностранных языков, не знаю, существует ли он сейчас. Я сначала преподавал там, это мне очень помогло, там больше платили, чем в государственных вузах, и я мог развиваться как преподаватель, то есть в СПбГУ после аспирантуры я пришёл уже с подготовленными курсами. Спасался наукой и спасался книжками. А потом всё пошло на убыль, весь этот мир куда-то почти в одночасье пропал.
— В 90‑е русская культура, российская, культура народов России — можно долго ругаться по поводу терминов, назову её русская культура всем назло, — сейчас её пытаются отменить, например на Западе. Как вам кажется, какая у неё будет судьба, какое будущее? И как вы видите, можно ли её отменить? Ведь есть две крайности: одни говорят, что русская культура закончилась, стала изгоем, предлагают отменить Достоевского, другие пророчат ей новый виток возрождения.
— Давайте так, культура отмены — это самое убогое и жалкое, что можно себе представить. И удивительно, что либеральный Запад на это идёт. Запад неоднороден, многим людям на Западе нравится Россия. Некоторые говорят об этом открыто, некоторые это скрывают, в силу того, что у них могут быть неприятности.
У России много друзей везде. И это не значит, что они все поддерживают нынешний политический режим: некоторые поддерживают, некоторые не поддерживают — у людей есть право выбора, но они относятся к России тепло. Это главное. В Италии пытались в университете устроить отмену русской культуры, но у них, насколько я знаю, не получилось и не получится. Потому что существует не просто многолетний, а многовековой пласт русской культуры, от которого нельзя избавиться. Культура отмены — это омерзительное порождение либерального сообщества и признак деградации, в частности кампусной жизни.
Пример из истории США. 60‑е годы, кампус в университете США был государством в государстве, он был относительно независимый. Университеты тогда старались создать некоторую внутреннюю интеллектуальную оппозицию власти. Кампусная культура Запада предполагала как раз систему диалога. Более того, диалога с тем, что тебе не нравится. На кампус приглашались люди, чьи идеи либо не совсем совпадали с идеями общепринятыми, либо совсем не совпадали с настроениями, скажем, университета. Но это было интересно, таких людей приглашать, им ещё большие деньги платили, чтобы они приехали. С ними вели диалог, это все происходило вплоть до середины 80‑х годов.
В 80‑е годы к власти пришли не очень одарённые люди, представители глобальных элит. И эти следы кампусной вольницы начали сворачиваться. Она ещё тянулась до нулевых — велись какие-то дискуссии в журналах, в аудиториях, я сам это видел. Но потом у них началась культура игнора так называемая. То есть если нам кто-то не нравится, мы просто сделаем вид, что его нет. Что нет ни человека, ни его идей. Эта культура игнора постепенно стала навязываться повсеместно. И сейчас американский кампус таков. Они не ведут дискуссии, а ведут себя как зачастую некоторые наши отечественные псведолибералы: тычут пальцем и говорят «смотрите какой он, он плохой, он из другого лагеря». Они не спорят с ним по существу предмета, а просто приклеивают вам ярлык.
— И у нас такое есть, особенно в литературе, мы разошлись по каким-то своим песочницам.
— Да, мы немножко разошлись. Это тоже захватило нас, я надеюсь, что эта ситуация изменится и мы снова сможем дискутировать и разговаривать.
Вторая часть вопроса была про то, можно ли отменить русскую культуру — нет, конечно. Ну что вы. Как будто дурак-чиновник или оголтелые сумасшедшие русофобы могут отменить русскую музыку? Нет, конечно.
Культура, если начинает замыкаться на себе, очень плохо развивается. Всё великое развивается в диалоге. Вот, скажем, империя. Сама по себе империя, хорошо это или плохо — вопрос дискуссионный, но все империи рождали великую литературу, потому что много регионов, много взглядов, между которыми идут диалоги и получается великая литература. Например, Франц Кафка или Редьярд Киплинг, который родился в Индии. Такие фигуры рождались на пересечении разных культур. Но эта закономерность работает и в мировом масштабе.
Вот есть дерево, назовём его деревом европейской литературы, есть ветка — испанская литература, германская литература, русская, английская. Ветви отходят от ствола, отходят от жизнедарующей силы. Чтобы приблизиться к жизнедарующей силе, им нужно начать вести взаимодействие. Например, британцы учатся у французов, у британцев учатся американцы. И выпадение одной из ветвей грозит катастрофой всем.
Я полагаю, что литература не осуществляется чиновниками или политиками. Трудно представить, что какой-то писатель, Барнс, предположим, скажет, что раз все игнорируют русскую культуру, то и он теперь не будет брать в руки русские книги.
Игнорирование русской культуры наносит увечье не русской культуре, а тому, кто её игнорирует. Я многократно бывал на выездных семинарах с писателями из разных стран, мы общались и обменивались мнениями, идеями, делились ощущением жизни. И в этом обмене много было конструктивного, а изоляционизм — это путь в никуда. Он не может существовать долго.
— А в русской литературе, как кажется, какие происходят процессы, куда она движется?
— У нас последние пять лет была мода на автофикшн, но я думаю, что она скоро пройдёт.
— А мода на травму?
— А это то же самое. Она же связана с автофикшн. Я думаю, мода на это тоже пройдёт.
Была мода на Лимонова, Селина, и она тоже прошла. Ну, прочтём мы один роман про травму, второй, третий. И на этом всё и закончится.
Я думаю, что интересные проекты будут связаны с утопией и антиутопией. Я недавно прочитал хороший роман, получивший премию «Ясная Поляна», — это роман Дмитрия Данилова «Саша, привет». Прекрасный, очень рекомендую. Думаю, что запрос на утопию и антиутопию будет вызван страхом глобализма. Мы живём в эпоху серьёзного слома и понять, что произошло, мы сможем лет через десять.
— Двадцать?
— Скорее, двадцать. Конечно, сейчас многие реагируют в литературе на нынешнюю ситуацию, например мой друг Герман Садулаев закончил роман «Некоторые не вывозят эту жизнь», Захар Прилепин отозвался двумя книгами. Я думаю, что серьёзно мы сможем понять наше время, только когда возникнет некоторая временная дистанция дистанция. Всё меняется: меняется наше отношение к Западу, меняется наше отношение к жизни.
— Марк Данилевский в «Доме листьев» тоже как раз показывает пропасть между людьми.
— Абсолютно согласен, да. Ещё будет важен исторический роман. У нас сейчас в жанре исторического романа великолепно работает Алексей Иванов. Его романы «Золото бунта», «Сердце Пармы» — очень хороши. Он очень сильный писатель. И к историческому нарративу возникает большой интерес. Эпоху десятых было трудно передать, она была медлительной, не слишком динамичной. Обычно вспоминали о прошлом или мечтали о будущем. Писатели говорили о современности, но знаками прошлого или будущего. А современность было очень сложно передать, в ней как бы чего-то не хватало. Кажется, она была несколько симуляционная.
Сейчас время опять сдвинулось с мёртвой точки. Оно динамизировалось, никто и не ожидал таких резких процессов.
— По поводу процессов. Одни говорят, что наша литература сейчас очень сильно политизирована, склонны искать в каждом шаге и каждом жесте политику, другие говорят, что литература должна жить своей жизнью. Как вам кажется, это разделение сохранится, оставят ли след на литературе? Или разделение уйдёт и останется только литература?
— Ну, конечно, оставит след. Оно уже оставило след с 2014 года. Достаточно посмотреть на поляризацию с 2014 года в среде интеллектуалов. Бесследно это не пройдёт.
Сначала были 90‑е, когда все сидели по своим лагерям, потом нулевые, когда патриоты и либералы целовались в дёсны, потом опять к 2014 году все расселись по своим партиям и журналам. Но теперь, в отличие от конца 80‑х, нет диалога. Есть просто тыкание в другого и попытка заклеймить человека.
А по поводу тенденций — реальность накладывает отпечаток и реальность всегда влияет. Есть те, которые молниеносно реагируют на ситуацию, есть, те, которые выжидают или реагируют на неё косвенно. Но новой эстетики не рождается, потому что в обществе, в культуре нет диалога. Я скорее вижу не политизацию, а заражённость политикой. Это разные вещи.
Но очень важно понимать, что в годы социальных переломов людям не до литературы. Во время революции и войн не так часто пишут великие тексты, как нам кажется. Это романтические иллюзии; во время больших событий, великие тексты часто просто не замечаются — примеров масса. Но сейчас… интересно, что сейчас актуализировалась поэзия. Если раньше проза оттесняла поэзию, все читали прозу, поэзия маргинализировалась, то сейчас ну посмотрите — поэзия присутствует, и с той, и с этой стороны и она в авангарде. Сборники, концерты, паблики, полемика — все пытаются дух эпохи схватить.
— Казалось бы, во время сдвигов, все должны беспокоиться о деньгах, а мы видим, что издаются новые книги, открываются новые имена, создаются проекты, раздаются гранты, открываются небольшие издательства. Крупные игроки уже не такое влияние оказывают на литературу. Как вы считаете, это демократизация литературы?
— Демократизация литературы началась с появлением интернета, когда возникла блогосфера, когда на просторах интернета были оказались в равных правах — литератор-орденоносец, член Союза писателей и молодой начинающий автор. Это полезно, и эта ситуация амбивалентна: с одной стороны, она создаёт пространство некоторой помойки, с другой — из неё рождается много интересного.
Современный книжный бизнес — это именно бизнес. С этой, деловой точки зрения, нулевые были более продуктивными, потому что было много разных издательств, и они обладали индивидуальным лицом, своей интонацией, имели своих читателей, которые читали книги только определенного издательства. В настоящее время в России существует одно крупное издательство — это «Эксмо». Есть ещё как бы другие издательства, но их крайне мало.
— Так называемые инпринты?
— Инпринты, редакции, которые входят в корпорацию «Эксмо». И это не лучшим образом сказывается на литературе. Лучше, когда существует не одно, а много издательств, у каждого свой голос. Может, это и хорошо для определённых людей, но не для литературы. Хотя мне грех жаловаться, я публикуюсь сам в редакции Елены Шубиной, эта редакция входит в «Эксмо». Но я хочу сказать, что необходим диалог, полемика, конкуренция между издательствами. Без неё пропадает драйв, издатели начинают действовать по плану, меньше открывают новые имена, но зато, малым издательствам, которые мы назвали, дана почти полная свобода. Я вижу другую тенденцию: монополия маргинализирует альтернативную книжную жизнь.
— Но там тоже происходят скандалы. Недавно за политическую позицию с сайта независимых книжных удалили два магазина — это «Листва» и «Во весь голос».
— Да, тоже происходят неоднозначные вещи. А где они однозначные?
— Тогда давайте в завершение небольшой блиц?
— А давайте.
— Какие книги Вы читаете и перечитываете последнее время?
— В последнее время я перечитываю Набокова всего, ввиду необходимости моей работы в музее, я всегда перечитываю Апдайка, иногда заглядываю в американскую литературу XIX века и недавно перечитал Бунина «Тёмные аллеи». И современная литература, конечно, тоже меня интересует, стараюсь следить за нашим литературным процессом.
Андрей Аствацатуров
— Вы можете посоветовать нашим читателям две-три книги, вышедшие в последнее время?
— Я бы посоветовал ещё раз «Саша, привет» Дмитрия Данилова, роман Михаила Елизарова «Земля», роман Германа Садулаева «Земля, воздух, небо». Из нон-фикшн мне больше нравится книги Павла Басинского, особенно те, которые касаются Льва Толстого. У него отличные книги, я не мог представить, что благодаря Басинскому снова заинтересуюсь Толстым.
— А какие новые имена среди молодёжи в русской литературе можете назвать?
— Я слежу за молодёжью, ну, скажем, Павел Селуков, Васякину даже читал. Я бы сказал, что мне нравится Александр Пелевин, хотя его трудно назвать молодым, ему уже за 35. Хотя его роман «Покров 17» вполне заслуженно получил премию «Нацбест».
— Спасибо Вам, Андрей Алексеевич, отлично с вами поговорили.
Британский документалист Адам Кёртис снял для BBC сериал TraumaZone — о России времён перестройки и 1990‑х годов. От режиссёра давно не было вестей, но новая работа довольно громко напомнила миру о нём, попав в нерв времени и задев кучу социальных травм.
VATNIKSTAN рассказывает, чем интересен Адам Кёртис, где он допустил ошибки и почему многочасовая TraumaZone всё же оказалась не самым исчерпывающим портретом эпохи.
Источник: imdb.com
Имя Кёртиса не слишком на слуху в России, хотя и любимо многими социальными исследователями. Отдельные художественные акты и перформансы режиссёра могут быть известны, но без привязки к его имени. Например, выступление группы Massive Attack с летовской «Всё идёт по плану» (как и исполнение Элизабет Фрайзер, фронтвумен Cocteau Twins, янкиных строчек о том, что никто не знает, как же ей «*****» [хреново]) режиссёр не только организовал, но и поучаствовал в шоу. Речь, впрочем, не о музыке.
В фильмографии Кёртиса больше 30 работ, многие из которых удостаивались премий и прочих регалий, в общем-то, маловажных для убедительной рекомендации к просмотру. Что важнее: Адам, кажется, один из немногих современный документалистов, столь прицельно изучающих нашу современную цивилизацию и все её политические, культурные, социальные и душевные кризисы.
Хотя Кёртис снимает ещё с начала 80‑х годов, первой по-настоящему громкой работой стал «Век эгоизма» — четырёхсерийный опус о маркетингово-фрейдистской истории западной цивилизации ХХ-ХХI веков. Режиссёр рассказывает о племяннике Фрейда Эдварде Бернейсе, который переложил работы дяди в сферу рекламы (создав тем самым феномен PR), а следом в политику, что привело не только к эрозии политического сознания, но и сознания вообще. Уже здесь узнаётся авторский почерк Кёртиса — после просмотра зрителю гарантирован антропологический кризис. Хотя зрителей правых взглядов — или попросту особо прагматичных — может впечатлить то, какие рекламные фокусы политики проворачивают над нами уже почти 100 лет.
Пересказывать другие работы режиссёра смысла не имеет: про каждую из них можно написать отдельные эссе, что им всяко больше подходит, чем сжатие до одного абзаца. Каждая работа по-своему уникальна, хотя и страдает из-за частичных самоповторов — и визуальных, и тематических.
Критики Кёртиса скажут, что самый большой недостаток его фильмов — вопиющая авторская тенденциозность. С другой стороны, по этой же причине режиссёра и любят. Так или иначе, но во всех киноработах Адама интересуют сквозные сценарии развития нашей цивилизации: контроль, технократия, капитализм, коммодификация любого положительного (левого) начала, психическое здоровье (и нажива корпораций на теме психического здоровья), фейк-ньюс, политики-постмодернисты (Трамп, Сурков и другие, отношение к которым у него для левака весьма нетривиальное), гены, цифры, секс, контркультура (в том числе Эдуард Лимонов), миссия наций, природа конфликтов и так далее.
Кёртиса можно легко раскритиковать за излишний пафос (но какого реально озабоченного проблемами левака не получится упрекнуть в аналогичном?), за манипуляции по выбросу адреналина, местами далеко идущие выводы, чуть ли не граничащие с конспирологией, и тотальный пессимизм. И хотя сам Кёртис называет себя оптимистом и верит в ренессанс социалистических идей, тем не менее его работы воспринимаются раз в сто фатальнее, чем книги, скажем, его почитателя Марка Фишера.
Почти во всех работах Адам Кёртис накидывается на либерализм если не с критикой, то броско демонстрируя, как либеральная идеология надулась аки пузырь, будучи неспособной предложить реальную картину будущего, а только коммодифицируя и извращая любой образ лучшего завтра. Режиссёр делает это не только обращаясь к основе гигантских социальных экспериментов (вроде того, что провернул племянник Фрейда, или шоковой терапии Тэтчер и Гайдара, или патологического морализаторства неоконсерваторов), но и анализируя, к чему они приводят в мире позднего капитализма. Например, в его духе увидеть ресентиментное родство между леволибералами и альт-райтами, так как в обоих случаях над толпой довлеет политика идентичности. Вот что Кёртис говорил про Трампа:
«Мои друзья в Англии и Штатах ненавидят Трампа. А я говорю им: „Нет, он фантастический. Он комик. У него в руках кривое зеркало, и в нём отражается гротескная версия общества, которое вы создали“. Либералы говорят мне: „В этом и есть недостаток демократии, потому что она даёт глупым людям право выбирать“. Вот в этом суть Трампа: он не только показывает, как выглядит общество, он ещё заставляет либералов показывать своё настоящее лицо и откровенно говорить, что они презирают малообразованных людей».
Справедливости ради, эти слова Кёртис произнёс до победы Трампа.
Похожим образом он восторгается Сурковым, политика которого, согласно Кёртису, основана на запутывании карт и постмодернистском шантаже: помоги двум противоположным фракциям несколько раз — и твой следующий шаг будет невозможно предугадать. Соответственно, невозможно предугадать и реальную политику за публичными и весьма театральными жестами. В общем, интерес к политическому дискурсу России Кёртис демонстрирует не первый раз. Но первый, когда посвящает России всю работу.
К выходу нового фильма с говорящим названием TraumaZone режиссёр заявил:
«Не думаю, что мы на Западе понимаем, через что прошли русские [в 90‑е годы]: катаклизм, разорвавший основы общества».
Кёртис обещал показать прошлое СССР чуть ли не новыми глазами, так как в руках документалиста оказался гигантский архив видео, которые прежде нигде не были показаны. Этим режиссёр аргументирует отсутствие закадровой аналитики в новом фильме:
«Когда я посмотрел отснятый материал, я решил, что мне не следует использовать свой голос или накладывать на него музыку. Материал был настолько силён, что я не хотел навязываться бессмысленно, а позволил зрителям просто прочувствовать происходящее…»
Действительно, что зрителю обеспечено, так это бэд-трип по истории развала СССР и наступлению дичайшего капитализма. Кёртис фиксирует всю подноготную гиперкапиталистического эксперимента, во время которого «старая номенклатурная сволочь» превратилась в олигархат, перестала скрывать источники дохода, да ещё и обзавелась новыми. Общество стремительно отказалось от советской идеологии, что после недолгого пика радикализации масс привело к очередному безразличию к политике. Как верно резюмировал журналист Артём Абрамов: «Продиктованной необходимостью адаптироваться и выживать в условиях обрушившегося рынка, несмотря на пёстрое идеологически заряженное меньшинство».
Архив, который перетасовал Кёртис, и правда небезынтересен. И хотя некоторые кадры оказались весьма известными — поставарийные съёмки Чернобыля, британская кинохроника «Рождённые в СССР» (1990–2011), ленты с Первой чеченской, — в семисерийном эпосе полно и бриллиантов. Например, кадры визита Ельцина на площадь Борцов за власть Советов во Владивостоке.
Не менее впечатляюще собраны фрагменты из домашних архивов случайных людей. Тут и история москвички, решившейся на аборт по причине квартирного вопроса, и занятный эпизод с девушкой из ремонтной бригады, клеящая обои в чьей-то квартире. Она произносит слова, которые, кажется, по мнению Кёртиса, озвучивают состояние всех россиян в переломный период: «Никакой мечты у меня нет, никому и ничему я не верю, и вам не верю тоже».
Самый центральный образ — а это именно образ — здесь, конечно, девочка Наташа. Сначала мы видим, как она попрошайничает у проезжающих мимо водителей, а затем мы находим её в только открывшемся «Макдоналдсе». Для Адама она выступает символом новой России: неустроенной, опасной и калечащей детство, а стало быть, и будущее. Закономерно, что именно репликой Наташи заканчивается TraumaZone. Девочка говорит, что она мечтает уехать. Для Кёртиса истина точно глаголет устами младенца.
Всё это очень любопытно и точно придётся по вкусу историкам. Но подходить к просмотру стоит подготовленным, заранее зная, где режиссёр промахивается. И первый промах — отсутствие закадрового голоса самого Адама, которым он прежде сопровождал свои работы, выстраивая идейный — или, скорее, идеологический — нарратив. Отсутствие закадрового голоса может подразумевать попытку сохранить объективность. Но именно это режиссёру никогда не удавалось: он эссеист, причём предельно пристрастный. История по Кёртису всегда оказывается именно что «историей по Кёртису». Поэтому, когда его фильм лишается авторского голоса, он не только становится менее интересен, но и сохраняет все минусы конспирологичности, не предлагая ничего интересного взамен.
Нежелание Адама комментировать происходящее можно списать не только на авторскую лень, но и на банальное стеснение озвучить собственные оплошности. А их достаточно. Например, девушка в караоке в 1991 году никак не могла петь песню Линды «Мало огня». По верному замечанию журналиста Артёма Макарского, Кёртис именует таллинский пляж Штромка Калининградом, а кадры из музея естественных наук с экспонатом, подписанным «Фронтальная кора мозга человека», называет «мозгами лидеров коммунистической революции». Удивляет и кёртисовская интерпретация истории Сергея Крикалёва — одного из последних советских космонавтов. Крикалёв провёл в космосе почти год, приняв предложение Центра управления задержаться в ожидании следующей экспедиции. Режиссёр явно не сомневается в том, что у России просто не было средств вернуть космонавта на землю.
Поэтому, конечно, TraumaZone — это не учебник истории, а, положа руку на сердце, вестернсплейнинг. Впрочем, диагноз эпохе Кёртис выносит верно. Вот только рекламный слоган о том, что люди на Западе имеют мало представления о том, через что прошли русские в 90‑е, кажется, стоит понимать буквально. И TraumaZone это отлично доказывает.
В московском Гостином Дворе началась международная книжная ярмарка «non/fictioN. Весна». Более 300 крупных и малых издательств и книготорговых компаний представят новинки художественной, научной и научно-популярной литературы. non/fictioN проведёт большую программу мероприятий: презентации авторских книг, семинары и круглые столы с участием известных писателей.
Книга советского журналиста Леонида Сэвли «Кто виноват? Парадоксы о половом влечении, любви и браке», переизданная VATNIKSTAN, попала в топ-лист ярмарки. Первое издание вышло в 1928 году в Ленинграде. Автор выразил оригинальный взгляд на сексуальные и гендерные изменения, произошедшие в России после Октябрьской революции. Подобно Александре Коллонтай и другим партийным визионерам, Сэвли предложил «научный» проект советской гендерной утопии. Он пытался примирить идеи государственного контроля повседневной жизни с идеалом сексуальной свободы, а свободу — с личной самодисциплиной.
Трактат Сэвли можно приобрести на ярмарке на стенде AL‑1–48. Если вы не планируете посетить non/fictioN, книгу продаётся онлайн — на Ozon, moloko plus и VK.
Дата: 6–9 апреля.
Место: Москва, Гостиный Двор, улица Ильинка, 4.
Вход: от 400 до 900 рублей. Также есть бесплатные и льготные билеты для определённых категорий людей.
Считается, что из-за цензуры в советском кинематографе практически отсутствовала тема зоны и сидельцев. До перестройки в отечественный прокат в основном попадали ленты вроде «Вокзала для двоих», где лагерный быт освещён эпизодично. Во второй половине 1980‑х годов на экраны выходили более откровенные картины, которые демонстрировали тёмную сторону жизни заключённых.
VATNIKSTAN рассказывает, насколько радикально менялся тюремный жанр, начиная с безобидных «Джентльменов удачи» и заканчивая шокирующим для советского зрителя «Беспределом», и почему некоторые режиссёры решили взяться за такую неоднозначную и сложную тематику.
«Джентльмены удачи» (1971)
Пожалуй, первым фильмом, где зоновские порядки и блатная тематика показаны явным образом, стали «Джентльмены удачи». Режиссёр картины Александр Серый сам отсидел несколько лет. Серый ударил молотком по голове знакомого по имени Виталий из ревности к возлюбленной. Суд приговорил Александра Ивановича к восьми годам заключения, через четыре года Серый освободился досрочно. Виталий остался инвалидом, а девушка, Марина Окопова, вышла замуж за Александра Ивановича.
Первоначально идея ленты была другой: главным героем был не уголовник, а сознательный милиционер. Оперативник под видом матёрого преступника должен был перевоспитать подельников благодаря своему авторитету и силе убеждения. Концепцию забраковали, и сценарий пришлось переделывать, хотя мысль о перевоспитании жуликов осталась. «Джентльмены» многим запомнились не только добрым юмором, но и попыткой показать взаимоотношения между преступниками в исправительной колонии. Тюремные сцены снимали в настоящей зоне.
Конечно, многие эпизоды были смягчены цензурой. Комедия не могла показать настоящий быть советских заключённых.
Интересный момент связан со сценой, где заведующий детсадом Трошкин (Евгений Леонов) под видом уголовника Доцента запугивает авторитета Николу Питерского. Даже в этой доброй комедии есть деликатные детали, связанные с иерархией заключённых. Например, фраза «Деточка! А вам не кажется, что ваше место возле параши?» намекает на существование низшей касты «опущенных».
Странно выглядит диалог между Доцентом и Василием Алибабаевичем, когда последнего главный герой обзывает «петухом гамбургским». Василий это воспринимает спокойно, хотя по воровским понятиям за подобное полагалось «спросить». Либо Василий действительно относился к «опущенным», либо сценаристы не поняли, насколько странными и двусмысленными получились ругательства Доцента. В остальном эпизод в зоне небольшой и не показывает всей жизни в заключении.
Существует легенда, что из-за обилия блатной тематики и криминального жаргона были опасения, что картину запретят. Но якобы Леониду Ильичу Брежневу так понравился фильм, что в итоге «Джентльмены» вышли в прокат. Неизвестно, насколько правдива легенда, учитывая, что в 1979 году появилась кинокартина «Опасные друзья», действие которой происходило в исправительной колонии.
«Опасные друзья» (1979)
По сегодняшним меркам «Опасные друзья» выглядят наивно. Добрый и честный начальник колонии в лице майора Калинина видит в зеках не только пропащих людей. Офицер пытается достучаться до каждого и наставить на путь истинный, что вызывает отторжение у его более консервативных коллег. В это же время в зону прибывает бывалый вор Лорд, стремящийся укрепить свои порядки и противостоящий влиянию майора.
Картина интересна не сколько сюжетом, а показом зоновских и воровских правил, хоть и в смягчённом варианте. Зритель узнаёт о существовании «актива» колонии, или «красных», — активистов из зеков, которые отринули старую жизнь и теперь стремятся к исправлению. Значительная часть сюжета посвящена противостоянию «красных» и сторонников чёрной масти, уголовников старой закалки. Конфликты решаются с помощью поножовщины и убийств активистов.
Уголовник Лорд угрозами и запугиванием внушает, что выход из чёрной масти один — смерть. Майор Калинин обещает заключённым, которые захотят жить честно, что начальство и общество обязательно поможет вернуться в нормальную жизнь.
Показаны и порядки блатных: отказ работать и подчиняться внутренним условиям колонии, распивание чифиря и употребление «кайфа». В тоже время «мужики» могли рассчитывать и на «покровительство» Лорда за плату.
Однако добро, которое посеял в сердцах некоторых заключённых майор, дало свои плоды. Лорд и его помощник обезврежены зеком, который встал на путь истинный, кто-то перешёл в актив зоны.
Сюжет вышел наивным и в некоторым смысле сказочным. Злодей получил по заслугам, зеки живут в чистых и относительно уютных помещениях, «красные» активисты перевоспитываются. Даже конфликт между начальником колонии и его подчинёнными выглядит мягко и дружественно. Однако «Опасные друзья» — одна из первых кинолент СССР, где всё-таки пытались показать будни зоны. Следующие фильмы про тюрьму выйдут через десять лет, и тон этих картин будет абсолютно иной.
«Беспредел» (1989)
Конец 80‑х годов для умирающего СССР протекал тяжело. Рост преступности, алкоголизация населения, распространение наркомании стали печальной реальностью. Гласность и перестройка дала возможность понять, что творится внутри страны. Наиболее шокирующие подробности граждане узнали о тяжёлом положении заключённых в советских зонах.
Впервые об этом рассказал журналист Леонид Никитинский, написавший очерк в журнале «Огонёк» в 1988 году. Статья называлась «Беспредел» и повествовала о жутких вещах: полном бесправии касты «опущенных», о забитых «мужиках», вынужденных отдавать дань блатным, безразличии начальства тюрем. Для советского человека многое в очерке выглядело диким и страшным.
Леонид Никитинский
Статья Никитинского впечатлила режиссёра Игоря Гостева. Игорь Аронович никогда раньше не снимал фильмы на тюремную тематику, но в конце 80‑х годов она становилась актуальной как никогда ранее. Однако Гостев, творец старой советской школы, не хотел снимать типичную «чернуху», характерную для перестройки. Идея режиссёра была благородной — снять фильм-предупреждение и показать, насколько зона деформирует человека и уродует психически. Гостев разыскал Никитинского и договорился, что тот создаст сценарий для фильма.
Съёмочная группа провела большую подготовительную работу. Команда Гостева опрашивала заключённых, сотрудников зон, оперативных работников, чтобы лучше узнать тюремный мир. Более того, массовку играли настоящие зеки, а картину снимали в колонии строгого режима под Тверью.
«Беспредел» — уникальная работа для СССР. Снятый на «чернушную» тему фильм поднимает важный вопрос: может ли человек на зоне оставаться собой, а не превращаться в чудовище?
Главный герой Калган, который пытается улучшить свою жизнь, первоначально симпатизирует блатным. Он получает уважение и почёт со стороны уголовников и благодаря им становится бригадиром. Вскоре Калган знакомится с наивным молодым человеком Виктором Мошкиным по прозвищу Филателист, который сел в тюрьму за мелкое дело. Мошкин, видя бесправие «мужиков» и не понимая зоновских порядков, пытается изменить тюремную жизнь. Однако деятельность Филателиста вызывает недовольство как «кума», так и уголовников, которые при помощи манипуляции подставляют его и «опускают».
Кинолента показала множество неприглядных моментов советских колоний. Блатные, соблюдая «воровской закон», не работают и подделывают отчётности. Начальник оперчасти, «кум», занят интригами против тех, кто пытается изменить порядки зоны. Лагерное начальство в принципе не понимает, что происходит, и пытается воздействовать на заключённых в советском стиле — пустыми лозунгами и призывами.
В фильме показаны типичные представители зоны. Например, красный активист Абрашка, всеми силами пытающийся скостить себе срок. Члены «петушиной касты», несмотря на сомнительный и странный статус, скорее выглядят как комичные персонажи. Фраза «обиженного» Мойдодыра «Милости прошу к нашему шалашу!» стала интернет-мемом. Есть и «стремящиеся» — мелкий уголовник Окунь, который пытается стать частью воровского сообщества.
Наиболее тяжёлой и уникальной сценой для советского кинематографа выглядел эпизод с «опусканием» Филателиста. Эта одна из первых сцен гомосексуального изнасилования, показанная в СССР.
Несмотря на желание режиссёра не снимать «чернуху», выбранная тема была такой, что история получилась депрессивной и показывала реалии времени. Более того, работа Гостева стала хрестоматийным примером, как надо снимать фильмы о зоне. Хотя во многом лента получила популярность в конце нулевых годов благодаря мемам про Пистона — уголовника, который изнасиловал Филателиста, ставшего символом сексуального беспредела на зонах.
«Лошади в океане» (1989)
Прежде чем закончить повествование, вспомним ещё один практически забытый фильм, снятый в той же стилистике, что и «Беспредел». Работа Николая Гусарова «Лошади в океане» вышла практически параллельно с «Беспределом», в 1989 году. Сценарий Гусаров писал совместно с Михаилом Кольцовым, чья повесть «За вратами» послужила основой для истории. Кольцов описал личный опыт, и режиссёр даже предлагал ему роль в киноленте. Михаил Яковлевич отказался, потому что не хотел переживать случившееся заново.
Малолетние преступники по жестокости иногда превосходят даже матёрых уголовников. Сценарий рассказывает о сомнительной практике подсаживания в камеру к подросткам взрослого сидельца — «бати», выполняющего роль наставника. Таковым становится бывший режиссёр детского театра Михаил Костров, который по ошибочному обвинению попадает в тюрьму.
Герой, страдающий слабым здоровьем и угрозой инфаркта, пытается привить воспитанникам законы нравственности и морали и противостоять зоновским понятиям. Однако многие настолько испорчены, что не представляют иной жизни, кроме преступной. Несмотря на свои ошибки, Костров всё-таки собирает вокруг себя единомышленников, которых пытается научить уму-разуму.
Несмотря на жестокость малолеток, фильм пугает атмосферой тотального разложения системы. Воспитатели справедливо ненавидят подопечных, малолетки такого же мнения о надзирателях. Все понимают, что у этих подростков нет будущего и они — надвигающаяся угроза. Никто не в состоянии что-то изменить, наивная вера Кострова, что малолетних преступников можно перевоспитать, разбивается в концовке фильма.
Во многом поздний советский кинематограф сумел предсказать криминальную революцию 90‑х годов и тотальное распространения тюремной субкультуры на территории бывшего СССР. В постсоветское время жанр фильмов о зоне приобрёл другую форму и вышел на новый уровень.
13 февраля в Москве стартует совместный проект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фрагменты повседневности». Это цикл бесед о книгах, посвящённых истории повседневности: от...