ГМИРЛИ им. В.И. Даля — 100 лет. Юбилейная выставка уже открыта

С 15 октяб­ря 2021 года в Госу­дар­ствен­ном музее исто­рии рос­сий­ской лите­ра­ту­ры име­ни В. И. Даля откры­лась выстав­ка «Про / сто». Она при­уро­че­на к сто­ле­тию музея. Местом про­ве­де­ния выбран Доход­ный дом Любо­щин­ских — Вернадских.

Выстав­ка содер­жит боль­шое коли­че­ство мемо­ри­аль­ных пред­ме­тов, при­над­ле­жав­ших писа­те­лям, поэтам, дра­ма­тур­гам, актё­рам и про­чим дея­те­лям рос­сий­ской куль­ту­ры. Сре­ди них коль­ца Вла­ди­ми­ра Мая­ков­ско­го и Лили Брик, рисун­ки Кон­стан­ти­на Батюш­ко­ва, мно­гие при­жиз­нен­ные изда­ния клас­си­ков. Все они собра­ны за сто лет исто­рии музея, осно­ву кото­ро­му зало­жи­ли кол­лек­ции Фёдо­ра Досто­ев­ско­го и Анто­на Чехо­ва, и дея­тель­ное вни­ма­ние Вла­ди­ми­ра Бонч-Бруевича.

Авто­ры так опи­сы­ва­ют кон­цеп­цию выставки:

«В выста­воч­ных залах раз­во­ра­чи­ва­ет­ся повест­во­ва­ние, про­сле­жи­ва­ю­щее ста­нов­ле­ние музея через исто­рию фор­ми­ро­ва­ния его собра­ния. Сего­дня визит­ны­ми кар­точ­ка­ми ГМИРЛИ явля­ют­ся кол­лек­ции клас­си­ков рус­ской лите­ра­ту­ры: Анто­на Чехо­ва, Фёдо­ра Досто­ев­ско­го, Вла­ди­ми­ра Мая­ков­ско­го, Алек­сандра Гер­це­на, Миха­и­ла Лер­мон­то­ва, Нико­лая Гого­ля, Вале­рия Брю­со­ва, Алек­сея Тол­сто­го и дру­гих. Все эти кол­лек­ции, даже имев­шие в осно­ве семей­ные собра­ния, про­дол­жа­ли фор­ми­ро­вать­ся в тече­ние деся­ти­ле­тий, при­умно­жая не толь­ко фон­ды ГМИРЛИ, но и авто­ри­тет музея. Прин­цип пока­за мате­ри­а­лов по хро­но­ло­гии их поступ­ле­ния поз­во­ля­ет отра­зить про­цесс обре­те­ния музе­ем сво­ей нынеш­ней иден­тич­но­сти. Осо­бое вни­ма­ние уде­ля­ет­ся при этом дари­те­лям, сре­ди кото­рых мно­го извест­ных лите­ра­то­ров, арти­стов, кол­лек­ци­о­не­ров, что пред­став­ля­ет музей как одну из важ­ных точек при­тя­же­ния людей, свя­зан­ных с рус­ской культурой».

Инфор­ма­цию о режи­ме рабо­ты выстав­ки и о биле­тах мож­но най­ти на сай­те музея.


Одной из опор­ных кол­лек­ций ГМИРЛИ сто лет назад ста­ла кол­лек­ция вещей писа­те­ля Фёдо­ра Достев­ско­го, кото­рый отме­ча­ет в этом году двух­сот­лет­ний юби­лей. Смот­ри­те под­бор­ку его изоб­ра­же­ний в нашем мате­ри­а­ле «Десять порт­ре­тов Достоевского».

Под взором «Архангела»: чем интересен британский взгляд на постсоветскую Россию?

Профессор Келсо (Дэниел Крейг) на улицах Москвы

Фильм, сня­тый по кни­ге — чаще все­го, фильм доб­рот­ный. По край­ней мере, если снят по кни­ге извест­но­го бри­тан­ско­го бел­ле­три­ста, ста­биль­но фон­та­ни­ру­ю­ще­го ори­ги­наль­ны­ми и каче­ствен­ны­ми иде­я­ми. В 2005 году бри­тан­ская теле­ра­дио­ком­па­ния BBC выпу­сти­ла камер­ный трёх­се­рий­ный трил­лер «Архан­гел», постав­лен­ный по рома­ну Робер­та Хар­ри­са, извест­но­го ост­ро­сю­жет­ны­ми детек­ти­ва­ми на тему Вто­рой мировой.

«Архан­гел» инте­ре­сен по той же при­чине, по какой мно­гие рос­си­яне любят смот­реть клюк­ву-муви: он напи­сан и снят на Запа­де, но о Рос­сии. Кни­га Хар­ри­са уви­де­ла свет в 1999 году и опи­сы­ва­ла гипо­те­ти­че­ский сце­на­рий попыт­ки ста­ли­нист­ско­го пут­ча в стране. Зная, какой обыч­но быва­ет клюк­вен­ная про­дук­ция на тему поли­ти­ки, сто­ит оце­нить по досто­ин­ству обра­ще­ние Хар­ри­са (и теле­сце­на­ри­стов) с мате­ри­а­лом. Да, это всё ещё насто­ро­жен­ный взгляд с дистан­ции, но гораз­до более вни­ма­тель­ный и под­час даже береж­ный. Это дела­ет авто­рам честь.

В теле­се­ри­а­ле доба­ви­ли незна­чи­тель­ные изме­не­ния с поправ­кой на ново­го пре­зи­ден­та (когда Хар­рис созда­вал руко­пись, во гла­ве стра­ны сто­ял Ель­цин) и вынуж­ден­но упро­сти­ли сюжет под ТВ-фор­мат. По фак­ту это мало что поме­ня­ло. А если при­смот­реть­ся, ока­жет­ся, что в сери­а­ле и в кни­ге есть нечто такое, что не уста­ре­ло и по сей день.

Поче­му «Архан­ге­ла» сто­ит при­нять все­рьёз, о чём его сюжет пред­ла­га­ет заду­мать­ся, и поче­му он до сих пор не утра­тил акту­аль­но­сти — читай­те в нашем материале.


Кто вы, мистер Келсо?

Когда «Би-би-си» выпу­сти­ла сери­ал, для наше­го зри­те­ля он, к сожа­ле­нию, про­шёл прак­ти­че­ски неза­ме­чен­ным. Вдум­чи­вый раз­бор «Архан­ге­ла», как и сам сери­ал (или кни­га), похо­же, мало кого инте­ре­со­вал. И очень зря.

Есе­нин учил мно­гие поко­ле­ния совет­ских и рос­сий­ских интел­ли­ген­тов: «Лицом к лицу. Лица не уви­дать. Боль­шое видит­ся на рас­сто­я­нье». Взгляд со сто­ро­ны быва­ет поле­зен, а «Архан­гел» — это не про­сто зари­сов­ки с нату­ры про пони­ма­ние рос­си­я­на­ми сво­ей исто­рии. Он стал насто­я­щим про­ро­че­ством на тему того, как в Рос­сии исто­рия спо­соб­на обре­сти поли­ти­че­ский потенциал.

Основ­ная гипо­те­за Хар­ри­са состо­я­ла в том, что про­шлое не суще­ству­ет изо­ли­ро­ван­но от нас, и акту­аль­ные пред­став­ле­ния о нём име­ют ося­за­е­мый поли­ти­че­ский вес. Дру­ги­ми сло­ва­ми, образ про­шло­го спо­со­бен тво­рить и пере­ина­чи­вать настоящее.

Глав­ным геро­ем «Архан­ге­ла» высту­па­ет столь же оба­я­тель­ный, сколь про­ныр­ли­вый бри­тан­ский исто­рик Кел­со. В сери­а­ле его роль игра­ет Дэни­ел Крэйг — ещё до того, как про­сла­вил­ся ролью Бон­да (пер­вая бон­ди­а­на с Крей­гом, «Кази­но Рояль», вый­дет в 2006 году). Здесь он демон­стри­ру­ет соби­ра­тель­ный образ запад­ных сове­то­ло­гов: с одной сто­ро­ны, Кел­со — насто­я­щий про­фес­си­о­нал с сове­стью и иде­ей, а с дру­гой — лег­ко­мыс­лен­ный инфан­тил, жад­ный до сен­са­ций, вни­ма­ния пуб­ли­ки и бес­плат­но­го алко­го­ля на кон­фе­рен­ци­ях. Да, всё это соче­та­ет­ся в одном и том же человеке.

Кста­ти, у Хар­ри­са (в сери­а­ле этот момент опу­щен) Кел­со дей­стви­тель­но чем-то похож на Бон­да — вер­нее, на его аван­тюр­но-без­от­вет­ствен­ную тём­ную сто­ро­ну, зна­ко­мую нам по бон­ди­а­нам с Пир­сом Брос­на­ном. В кни­ге есть эпи­зод, где сотруд­ни­ки рос­сий­ских спец­служб изу­ча­ют досье на запад­но­го исто­ри­ка. По опи­са­нию в сту­ден­че­стве Кел­со был дебо­ши­ром, лен­тя­ем и любим­цем жен­щин, при этом без осо­бых уси­лий окон­чил исто­ри­че­ские кур­сы Кем­бри­джа и Гар­вар­да с луч­ши­ми резуль­та­та­ми. Не жизнь, а меч­та любо­го сту­ден­та ист­фа­ка, не иначе.

Про­фес­сор Кел­со (Дэни­ел Крейг) на ули­цах Москвы

Затем Кел­со при­ез­жа­ет в Моск­ву, посту­па­ет в МГУ в 1980‑е годы и под самым носом у совет­ской контр­раз­вед­ки демон­стра­тив­но вли­ва­ет­ся в кру­ги дис­си­ден­тов. Кел­со яко­бы настоль­ко умён, что ни КГБ, ни ЦРУ, ни МИ‑6 вме­сте взя­тые так и не смог­ли ни разу завер­бо­вать его (хотя очень хоте­ли!). В общем, Хар­рис настоль­ко увлёк­ся, что в какой-то момент пре­вра­тил сво­е­го глав­ге­роя в Мар­ти Стю с про­фес­сор­ской кафедрой.

Одна­ко на деле пер­со­наж Кел­со не про­пи­сан настоль­ко пло­хо. Сюжет в мини-сери­а­ле и в кни­ге стар­ту­ет с того, что наш про­фес­сор с кол­ле­га­ми при­ез­жа­ет в Моск­ву высту­пить на кон­фе­рен­ции, по при­гла­ше­нию Росар­хи­ва. Дела у него идут неваж­но: зна­чи­мых моно­гра­фий он дав­но не писал, в науч­ной жиз­ни (как и в семей­ной) наблю­да­ет­ся оче­вид­ный застой. Поэто­му, столк­нув­шись на ули­це со сви­де­те­лем гибе­ли Ста­ли­на, бри­та­нец хва­та­ет­ся за наход­ку, как за соломинку.

Соло­мин­ка ока­зы­ва­ет­ся непро­стой: она выво­дит Кел­со на исто­рию вне­брач­ных детей «отца наро­дов», кото­рых совет­ские орга­ны гос­бе­зо­пас­но­сти яко­бы пря­та­ли дол­гие деся­ти­ле­тия в глу­ши Архан­гель­ской обла­сти. Этот момент запус­ка­ет детек­тив­ную цепоч­ку, свя­зан­ную одно­вре­мен­но с исто­ри­че­ским рас­сле­до­ва­ни­ем про «тогда», и с поли­ти­че­ски­ми интри­га­ми «здесь и сейчас».


Ты говоришь со мной с уважением

Пер­вое, что бро­са­ет­ся в гла­за в сери­а­ле — боль­шое коли­че­ство задей­ство­ван­ных кино- и теат­раль­ных актё­ров из Рос­сии и ближ­не­го зару­бе­жья. Роли, в том чис­ле пер­во­го пла­на, сыг­ра­ли Ека­те­ри­на Ред­ни­ко­ва, Алек­сей Дья­ков, Кас­парс Зви­гу­лис, Автан­дил Маха­рад­зе, Ксе­ния Энте­лис, Ауре­лия Ану­жи­те и дру­гие. Более того, даже мас­сов­ка была подо­бра­на аутентично.

То есть все пер­со­на­жи, кото­рые по сце­на­рию явля­ют­ся рос­си­я­на­ми, в бри­тан­ской экра­ни­за­ции гово­рят без акцен­та. (Бри­тан­ский теле­се­ри­ал «Док­тор Жива­го» 2002 года, к при­ме­ру, не мог подоб­ным похва­стать­ся!) При этом сре­ди рус­ско­языч­ных пер­со­на­жей, по сце­на­рию, дале­ко не все вла­де­ют англий­ским — толь­ко такие, от кого это­го мож­но было бы ожи­дать «в жиз­ни». Пото­му Кел­со порой вынуж­ден изъ­яс­нять­ся на рус­ском: исто­рик дол­жен знать язык стра­ны, кото­рую изучает.

Обра­ти­те вни­ма­ние, что каст был настоль­ко вни­ма­тель­но подо­бран задол­го до вре­ме­ни, как соблю­де­ние куль­тур­ной аутен­тич­но­сти на Запа­де ста­ло нор­мой эти­ки в теле- и кино­со­об­ще­стве. Это сей­час есть «Нет­фликс», предо­став­ля­ю­щий пло­щад­ку для режис­сё­ров и актё­ров из раз­но­куль­тур­ных стран (где поля­ки сами сни­ма­ют сери­а­лы про Поль­шу, нем­цы — про Гер­ма­нию и так далее). В далё­ком 2005‑м всем было плевать.

Зина­и­да Рапа­ву (Ека­те­ри­на Ред­ни­ко­ва) и офи­цер ФСБ Феликс Суво­рин (Алек­сей Дьяков)

Так как актё­ры наби­ра­лись из мест­ных, то и типа­жи, кото­рые ими отыг­ры­ва­ют­ся, ред­ко выгля­дят фаль­ши­во. Инто­на­ции, мими­ка, даже тело­дви­же­ния пер­со­на­жей не вызо­вут у вас дис­со­нанс — наобо­рот, пока­жут­ся глот­ком све­же­го воз­ду­ха. Сам сери­ал снят в Москве и несколь­ких про­вин­ци­аль­ных горо­дах. Ули­цы, дома, инте­рье­ры в нём — насто­я­щие. Реа­ли­стич­но пока­за­но то, как ведут себя люди в раз­ных кру­гах и ситу­а­ци­ях: от архив­но­го каби­не­та до лест­нич­ной площадки.

У Кел­со, когда-то учив­ше­го­ся в МГУ, даже остал­ся про­сро­чен­ный чита­тель­ский билет РГБ (быв­шей «Ленин­ки»). Такая береж­ная вни­ма­тель­ность бри­тан­цев не может не подкупать.

Прав­да, без клюк­вы и ляпов всё же не обо­шлось. Так, в сери­а­ле при упо­ми­на­нии звез­ды Героя Совет­ско­го Сою­за поче­му-то демон­стри­ру­ют Орден Сла­вы. Самый гран­ди­оз­ный ляп в кни­ге Хар­ри­са (и в её ТВ-адап­та­ции тоже) — утвер­жде­ние, буд­то Архан­гельск осно­ван Пет­ром Вели­ким. Этот город по сюже­ту явля­ет­ся зна­чи­мым местом дей­ствия, а само назва­ние рома­на про­ис­хо­дит от созву­чия ангель­ско­го чина архан­ге­лов север­но­му топониму.

И ещё про роман важ­но ска­зать сле­ду­ю­щее. В сери­а­ле это мень­ше замет­но, но по тек­сту Хар­ри­са хоро­шо виден не толь­ко инте­рес, но и страх авто­ра перед чуже­род­ны­ми куль­ту­ра­ми. Куль­ту­ра­ми, живу­щи­ми не до кон­ца понят­ны­ми запад­но­му интел­лек­ту­а­лу прин­ци­па­ми, обы­ча­я­ми и стан­дар­та­ми. В кни­ге Кел­со, в жар­ком спо­ре с жур­на­ли­стом О’Брайеном (спо­рят они, разу­ме­ет­ся, о Рос­сии), гово­рит такие слова:

«Афри­ка, Бос­ния, Ближ­ний Восток, Север­ная Ирлан­дия, — про­шлое там не име­ет ника­ко­го зна­че­ния, вы это хоти­те ска­зать? Вы пола­га­е­те, что они все там живут в насто­я­щем? […] Это вели­чай­ший миф наше­го века. Вели­кий запад­ный миф. Над­мен­ность нашей циви­ли­за­ции […]: Если где-то есть „Мак­до­нал­дс“, мож­но смот­реть Си-Эн-Эн и при­ни­ма­ют чеки „Аме­ри­к­эн Экс­пресс“, то это место ничем не отли­ча­ет­ся от всех про­чих — у него боль­ше нет про­шло­го, оно живёт в нуле­вом году. Но это неправда».

То есть Хар­рис демон­стри­ру­ет про­грес­сист­ский, даже коло­ни­аль­ный взгляд на Рос­сию и её исто­рию. Для него она оста­ёт­ся потен­ци­аль­ной «горя­чей точ­кой» вро­де Бос­нии. Авто­ру «Архан­ге­ла» страш­но, что «про­шлое» спо­соб­но погло­тить «совре­мен­ность», что ина­ко­вые куль­ту­ры гро­зят вой­ной «про­све­щён­но­му Запа­ду» (не обхо­дит­ся и без срав­не­ния рос­сий­ско­го ста­ли­низ­ма с рели­ги­ей, сде­лан­но­го похо­дя). Хотя лич­ный взгляд рафи­ни­ро­ван­но­го бри­тан­ца на про­шлое и насто­я­щее Рос­сии более вни­ма­те­лен, чем у мно­гих, он всё же оста­ёт­ся бел­ле­три­сти­че­ским и упрощённым.

Но Хар­рис хотя бы не пита­ет иллю­зий насчёт воз­мож­но­сти «раз и навсе­гда разо­брать­ся» со всем, что пуга­ет его в «чужих» куль­ту­рах, стра­нах и реги­о­нах — путём экс­пор­та туда «един­ствен­но вер­ных» запад­ных моде­лей. Поэто­му, при про­чих рав­ных, это более взве­шен­ный и серьёз­ный взгляд на Рос­сию, чем у мно­гих запад­ных интел­лек­ту­а­лов и поли­ти­ков 1990‑х годов.


Призрак сталинизма

Анта­го­ни­сты кни­ги и сери­а­ла — поли­ти­че­ские аван­тю­ри­сты из ста­ли­нист­ской орга­ни­за­ции «Авро­ра». Руко­во­дит ею быв­ший офи­цер КГБ Вла­ди­мир Мамон­тов, кото­рый, по сюже­ту, когда-то украл из фон­дов ведом­ства око­ло 500 мил­ли­о­нов руб­лей для соб­ствен­ных поли­ти­че­ских целей. Мамон­тов — абсо­лют­ный циник, флю­гер и лице­мер. За ним дав­но сле­дит ФСБ, спра­вед­ли­во ожи­дая от него круп­ных неприятностей.

В офи­се Авроры

Боль­шая интри­га с Кел­со и вне­брач­ным сыном Ста­ли­на — его рук дело. Соглас­но пла­ну, обез­до­лен­ные тру­же­ни­ки пост­со­вет­ской Рос­сии полу­чат ново­го соци­а­ли­сти­че­ско­го про­ро­ка, а бри­тан­ский исто­рик Кел­со зафик­си­ру­ет этот факт в каче­стве бес­при­страст­но­го экс­пер­та-наблю­да­те­ля (при­чём про­тив соб­ствен­ной воли).

Хар­рис, в отли­чие от мно­гих дру­гих запад­ных наблю­да­те­лей, потря­са­ю­ще уло­вил низо­вое недо­воль­ство «глу­бин­но­го наро­да» рыноч­ны­ми пре­об­ра­зо­ва­ни­я­ми в Рос­сии. Нель­зя ска­зать, что он был абсо­лют­но ори­ги­на­лен. Ещё в 1995 году на миро­вые экра­ны вышел фильм Тони Скот­та «Баг­ро­вый при­лив», завяз­кой дей­ствий в кото­ром стал гипо­те­ти­че­ский сце­на­рий уль­тра­на­ци­о­на­ли­сти­че­ско­го (и анти­за­пад­но­го по рито­ри­ке) пут­ча в России.

Дей­стви­тель­но, рост наци­о­на­ли­сти­че­ских и откро­вен­но ксе­но­фоб­ских настро­е­ний в стране в 1990‑е годы — извест­ный факт. Одна­ко, если целью Скот­та было сде­лать тесто­сте­ро­но­вый бое­вик, Хар­рис коп­нул куда глубже.

Про­жжён­ный бри­та­нец почув­ство­вал самый нерв рос­сий­ской поли­ти­ки тех лет. В обще­стве девя­но­стых появил­ся глу­бин­ный запрос на ради­каль­ные идео­ло­гии, пред­ла­гав­шие про­стые рецеп­ты. Ста­ли­нист­ская «Авро­ра» тут — самый инту­и­тив­но понят­ный сце­на­рий. Если люди обед­не­ли от рыноч­ных реформ и узре­ли поли­ти­че­ское бес­си­лие госу­дар­ства, логич­но, что они воз­жаж­дут воз­рож­де­ния пла­но­вой эко­но­ми­ки и дер­жав­но­го вели­чия, как было при «отце народов».

Одна­ко у Хар­ри­са замет­но, что суть на самом деле не в фигу­ре Ста­ли­на: про­сто запу­тав­ший­ся в кри­зи­се обы­ва­тель все­гда будет искать наи­бо­лее про­стое, инту­и­тив­но понят­ное реше­ние воз­ник­ших про­блем. Неслу­чай­но в романе опи­са­ны при­ме­ры и чисто рели­ги­оз­ной экзаль­та­ции, ожи­да­ний Кон­ца Све­та. Да и само «явле­ние наро­ду» ста­лин­ско­го потом­ка одна из слу­чай­ных сви­де­тель­ниц опи­сы­ва­ет в кате­го­ри­ях боже­ствен­но­го, мес­си­ан­ско­го избавления:

— Неуже­ли вы не слы­ша­ли? С нами — сын Ста­ли­на! Это чудо!

Сын Ста­ли­на в кни­ге и филь­ме — это про­сто пред­лог, необ­хо­ди­мый для того, что­бы сюжет дви­гал­ся даль­ше. Но логи­ка замыс­ла Хар­ри­са к его фигу­ре не сво­дит­ся, об этом сви­де­тель­ству­ет сама рито­ри­ка «чуда». Нет боль­шой раз­ни­цы, кого объ­яв­лять спа­си­те­лем: ста­лин­ско­го наслед­ни­ка или, ска­жем, само­зва­ных «потом­ков Хри­ста» (ещё одна при­ме­та девя­но­стых в Рос­сии и СНГ). Суть — в фик­са­ции народ­но­го недо­воль­ства, и в демон­стра­ции того, какой оно может иметь поли­ти­че­ский вес.

Сей­час об этом мало кто пом­нит, но в сере­дине 1990‑х годов рус­ская либе­раль­но-гума­ни­тар­ная интел­ли­ген­ция (вклю­чая эми­гран­тов) глав­ную угро­зу демо­кра­тии в Рос­сии виде­ла не свер­ху, а сни­зу.

Сын Ста­ли­на (Кон­стан­тин Лавроненко)

К при­ме­ру, поли­то­лог-эми­грант Алек­сандр Янов был все­рьёз напу­ган фено­ме­ном рос­сий­ско­го реван­шист­ско­го попу­лиз­ма (в лице Жири­нов­ско­го, Про­ха­но­ва, Шафа­ре­ви­ча и даже Зюга­но­ва). Он пред­ре­кал стране не про­сто воз­мож­ность авто­ри­тар­но­го наци­о­на­ли­сти­че­ско­го пере­во­ро­та, а уча­стие во «все­мир­ном… фун­да­мен­та­лист­ском вос­ста­нии про­тив демократии»[simple_tooltip content=‘Янов А. После Ель­ци­на. «Вей­мар­ская» Рос­сия. М., 1995. С. 284)’]*[/simple_tooltip]. Дру­гие спе­ци­а­ли­сты были встре­во­же­ны ростом чис­ла ксе­но­фоб­ских, дер­жав­ни­че­ских и откро­вен­но экс­тре­мист­ских орга­ни­за­ций и суб­куль­тур вро­де РНЕ, «скин­хе­дов» и других.

Более того, даже рез­кое повы­ше­ние элек­то­раль­ных сим­па­тий к КПРФ, дрей­фо­вав­шей в сто­ро­ну реа­би­ли­та­ции ста­лин­ско­го насле­дия, вызы­вал опа­се­ния у сто­лич­ных либе­раль­ных мери­то­кра­тов, вклю­чая, напри­мер, покой­но­го Юрия Леваду.

«Авро­ра» у Хар­ри­са, конеч­но, боль­ше похо­жа на мар­ги­наль­ное дви­же­ние Вик­то­ра Анпи­ло­ва, чем на выиг­рав­шую выбо­ры 1995 года пар­тию дум­ско­го боль­шин­ства. Одна­ко «Архан­гел» фик­си­ру­ет глав­ное: разо­ча­ро­ва­ние «глу­бин­но­го наро­да» в демо­кра­ти­че­ском про­ек­те как тако­вом (в те годы в наро­де даже ходи­ло про­сто­реч­ное руга­тель­ство «дерь­мо­крат»). В пред­став­ле­нии боль­ших масс людей он ока­зал­ся проч­но свя­зан с мас­со­вым обни­ща­ни­ем при рестав­ра­ции рыноч­но­го капитализма.

В таких усло­ви­ях есте­ствен­ным обра­зом рас­тёт обще­ствен­ный запрос на ради­каль­ные поли­ти­че­ские про­ек­ты. И не столь важ­но, какие имен­но: от чер­но­со­тен­ной монар­хии в сти­ле Ива­на Гроз­но­го (в 1990‑е монар­хизм дер­жав­ни­че­ско­го тол­ка актив­но про­па­ган­ди­ро­вал мит­ро­по­лит Иоанн Сны­чёв) до «жёст­кой руки» соци­а­ли­сти­че­ско­го лидера.

Хар­рис так­же фик­си­ру­ет ещё одно важ­ное обсто­я­тель­ство: страх перед недо­воль­ным «глу­бин­ным наро­дом» со сто­ро­ны мери­то­кра­тов Крем­ля. По сюже­ту, реше­ние о слеж­ке за Мамон­то­вым исхо­дит лич­но от пре­зи­ден­та, кото­рый тай­но пере­да­ёт своё рас­по­ря­же­ние рос­сий­ским спец­служ­бам. В кри­ти­че­ский момент «с само­го вер­ха» при­хо­дит при­каз задей­ство­вать армию, что­бы любой ценой предот­вра­тить появ­ле­ние «чело­ве­ка-сим­во­ла» в стане сталинистов-реваншистов.

Этот страх явно испы­ты­вал и сам Хар­рис. Его тре­во­га пер­со­ни­фи­ци­ро­ва­лась в хто­ни­че­ском «чело­ве­ке с ружьём», в роли кото­ро­го и высту­пил ста­лин­ский пото­мок. По сюже­ту сын Ста­ли­на живёт в лесу (и отлич­но в нём ори­ен­ти­ру­ет­ся), он мет­кий стре­лок и опыт­ный охот­ник. А ещё он ловит в окру­ге «шпи­о­нов», с кото­ры­ми рас­прав­ля­ет­ся с осо­бой жесто­ко­стью. Если в совет­ском кине­ма­то­гра­фе такой образ был пози­тив­ным, то в «Архан­ге­ле» он напол­нен жутью и памя­тью о застен­ках. Этот ужас, пожа­луй, даже слиш­ком, кари­ка­тур­но гипер­тро­фи­ро­ван: сери­аль­ный лес­ной стре­лок без осо­бых уси­лий, в оди­ноч­ку рас­прав­ля­ет­ся с целой коман­дой воору­жён­но­го спецназа.

Воен­ная опе­ра­ция про­ва­ли­ва­ет­ся, но сына Ста­ли­на (кото­рый с три­ум­фом начи­на­ет разъ­ез­жать по про­вин­ции) уби­ва­ет Зина­и­да Рапа­ву — одна из глав­ных геро­инь кни­ги, семья кото­рой постра­да­ла от пре­сле­до­ва­ний в СССР. Такой ход Хар­ри­са одно­вре­мен­но силён и пре­дель­но так­ти­чен: при­ше­ствие ново­го Ста­ли­на предот­вра­ща­ет не внеш­ний «запад­ный миро­тво­рец» в лице Кел­со, а рос­си­ян­ка, гото­вая защи­щать себя и память о сво­их род­ных. Перед отча­ян­ным шагом она вспо­ми­на­ет настав­ле­ния отца, кото­рый с малых лет учил доч­ку обра­щать­ся с ору­жи­ем, пото­му что счи­тал, что толь­ко так смо­жет её защитить.

В отли­чие от Кел­со, для Зина­и­ды исто­рия репрес­сий — не отвле­чён­ная тема для иссле­до­ва­ний, а глу­бо­ко лич­ная, семей­ная трав­ма, свя­зан­ная с иска­ле­чен­ной судь­бой род­ных и близ­ких. Имен­но в её лице рос­си­яне в «Архан­ге­ле» отста­и­ва­ют пра­во само­сто­я­тель­но решать соб­ствен­ную судь­бу (не огля­ды­ва­ясь на «вер­хи», или Мамон­то­ва, или сооб­ще­ство запад­ных интеллектуалов).


Лицом к лицу. Лица не увидать

Чем же «Архан­гел» может быть инте­ре­сен сей­час? Тем, что спо­со­бен помочь рос­сий­ско­му зри­те­лю уви­деть день сего­дняш­ний в более широ­ком контексте.

Пер­вое, что фик­си­ру­ет опти­ка «Архан­ге­ла» — это отсут­ствие еди­но­го рос­сий­ско­го «обще­ства». Если сто­лич­ная пуб­ли­ка с види­мым удо­воль­стви­ем живёт меж­ду­на­род­ны­ми трен­да­ми, то архи­ви­сты в Архан­гель­ске тос­ку­ют по утра­чен­ной чести тру­да и хра­нят совет­ские релик­вии с почти рели­ги­оз­ным бла­го­го­ве­ни­ем. Если в Москве госу­дар­ство при­сут­ству­ет весь­ма плот­но, ста­ра­ясь кон­тро­ли­ро­вать тём­ных лоша­док вро­де «Авро­ры», то в Архан­гель­ске мест­ная мили­ция ока­зы­ва­ет­ся фак­ти­че­ски без­за­щит­на перед голо­во­ре­за­ми Мамонтова.

Кадр из сери­а­ла. Воен­ная опе­ра­ция под Архангельском

И дей­стви­тель­но, на про­тя­же­нии мини­мум послед­них 20 лет в стране суще­ству­ют зия­ю­щие поко­лен­че­ские, цен­ност­ные и тер­ри­то­ри­аль­но-эко­но­ми­че­ские раз­ло­мы. Они про­хо­дят по все­му телу «наро­да и госу­дар­ства», отда­ва­ясь в нём с той или иной сте­пе­нью болез­нен­но­сти. В какой-то момент дис­кус­сия об этих соци­аль­ных тре­щи­нах ста­ла излюб­лен­ным жан­ром пуб­лич­ной аналитики.

В «Архан­ге­ле» несколь­ко раз повто­ря­ет­ся мысль о «раз­ных поко­ле­ни­ях», кото­рые вынуж­де­ны жить вме­сте: часть из них пред­по­чла бы дви­гать­ся даль­ше, но дру­гая меч­та­ет о воз­вра­те к «свет­ло­му прошлому».

Кел­со настой­чи­во твер­дит с экра­на: «Невоз­мож­но понять Рос­сию, не поняв её про­шло­го». В самом нача­ле мини-сери­а­ла у него про­ис­хо­дит такой диа­лог с одной из коллег:

— Путин — их новый царь. Это его поко­ле­ние: мобиль­ные теле­фо­ны, мар­ти­ни и Hugo Boss. Какое им дело до Сталина?
— Но поко­ле­ние Пути­на не воз­ник­ло на пустом месте.

Поче­му это важ­но? Пото­му что мы до сих пор живём в ситу­а­ции, когда самые раз­ные поко­ле­ния (с под­час диа­мет­раль­но про­ти­во­по­лож­ным виде­ни­ем мира и исто­рии) живут друг с дру­гом бок о бок, буд­то в тес­ной ком­му­наль­ной квартире.

Конеч­но же, это име­ет дале­ко иду­щие поли­ти­че­ские послед­ствия (напри­мер, элек­то­раль­но­го пла­на). При этом раз­ли­чия меж­ду услов­ны­ми совре­мен­ны­ми лоя­ли­ста­ми и анти­па­та­ми Крем­ля коре­нят­ся зача­стую не столь­ко в прак­ти­ко-поли­ти­че­ской, сколь­ко в цен­ност­ной и куль­тур­ной области.

Эти раз­ры­вы накла­ды­ва­ют­ся на неза­вер­шён­ность фор­ми­ро­ва­ния рос­сий­ской поли­ти­че­ской нации. По сути, у рос­си­ян как еди­ной общ­но­сти вплоть до насто­я­ще­го вре­ме­ни нет ни одно­го собы­тия в исто­ри­че­ской памя­ти, кото­рый бы спла­чи­вал их в рам­ках пост­со­вет­ской исто­рии. Все подоб­ные момен­ты мож­но най­ти толь­ко ДО наступ­ле­ния 1990‑х годов.

Одна­ко пол­ный ваку­ум в про­стран­стве поли­ти­че­ской и исто­ри­че­ской куль­ту­ры попро­сту невоз­мо­жен: пусто­та начи­на­ет затя­ги­вать в себя всё, что уже есть в нали­чии. Так, зафик­си­ро­ван­ный Хар­ри­сом к 1999 году запрос на ста­ли­низм нику­да не исчез в нулевые.

Доста­точ­но вспом­нить скан­дал с кон­кур­сом «Имя Рос­сии», когда в какой-то момент Ста­лин рез­ко выбил­ся в лиде­ры интер­нет-голо­со­ва­ния. Кон­курс запом­нил­ся при­ме­не­ни­ем искус­ствен­ных накру­ток голо­сов поль­зо­ва­те­лей — дру­ги­ми сло­ва­ми, понять, сколь­ко живых людей тогда дей­стви­тель­но голо­со­ва­ло за Ста­ли­на, невоз­мож­но. Одна­ко дыма без огня не быва­ет: даже книж­ные при­лав­ки в те годы пред­ла­га­ли чита­те­лям мас­су ста­ли­нист­ской лите­ра­ту­ры на любой вкус.

В послед­ние годы появ­ля­лись новые сооб­ще­ния о рекорд­ном росте рей­тин­га одоб­ре­ния Ста­ли­на сре­ди насе­ле­ния — сооб­ща­ли даже, что он обго­ня­ет Пути­на по это­му пока­за­те­лю. Одна­ко, как это часто быва­ет, дело совсем не в реаль­ном Ста­лине. Соци­аль­ный антро­по­лог Алек­сандра Архи­по­ва, про­во­дя в 2016 году поле­вой опрос, выяви­ла тес­ную спа­ян­ность пред­став­ле­ний о био­гра­фии вождя с город­ским фольклором:

«10 % опро­шен­ных (509 респон­ден­тов) зна­ют рас­сказ о том, как Ста­лин в 1941 году спас Моск­ву от немец­ко­го наступ­ле­ния, обле­тев на вер­то­лё­те Моск­ву (или Кремль) с ико­ной Казан­ской Божьей мате­ри […] Гораз­до более экзо­тич­на вер­сия, рас­ска­зан­ная води­те­лем так­си в тот момент, когда маши­на про­ез­жа­ла мимо про­ти­во­тан­ко­вых ежей в Хим­ках по доро­ге в Шере­ме­тье­во. Ста­лин ока­зал­ся настоль­ко силён, что послед­ствие его защи­ты мы ощу­ща­ем и сегодня:

— Это место про­кля­тое, его Ста­лин в 1941 году закол­до­вал. Видишь тан­ко­вые ежи — до сюда нем­цы дошли, здесь была линия обо­ро­ны до Сол­неч­но­гор­ска. Теперь тут все­гда будут пробки».

По мне­нию Архи­по­вой, запрос на ста­ли­низм явля­ет­ся в зна­чи­тель­ной сте­пе­ни про­тестным запро­сом. В чис­ле мни­мых «досто­инств» вождя инфор­ман­ты Архи­по­вой обыч­но назы­ва­ют его жесто­кие рас­пра­вы с недо­ста­точ­но эффек­тив­ны­ми эли­та­ми. Когда «глу­бин­ный» обы­ва­тель на прак­ти­ке посто­ян­но стал­ки­ва­ет­ся с ситу­а­ци­ей, в кото­рой он никак не может заста­вить выше­сто­я­щих бюро­кра­тов счи­тать­ся с собой, в его вооб­ра­же­нии момен­таль­но всплы­ва­ет 1937‑й год.

Эта услов­но «ста­ли­нист­ская» тен­ден­ция в обще­ствен­ном созна­нии, тяну­ща­я­ся ещё с 1990‑х годов, жива по сей день, одна­ко для зна­чи­тель­но­го чис­ла рос­си­ян она явля­ет­ся непри­ем­ле­мой. Более того, она в зна­чи­тель­ной мере неудоб­на Крем­лю — в том чис­ле как спо­соб акку­му­ля­ции обще­ствен­но­го недо­воль­ства. При всех попыт­ках госу­дар­ствен­ной исто­ри­че­ской поли­ти­ки взять фигу­ру Ста­ли­на под кон­троль, ей нико­гда не уда­ёт­ся при­сво­ить его оре­ол на 100%.

Одна­ко «Архан­гел» демон­стри­ру­ет не толь­ко то, как память о про­шлом спо­соб­на актив­но вли­ять на насто­я­щее. Он так­же пока­зы­ва­ет, что насто­я­щее гене­ти­че­ски зави­сит от про­шло­го в гораз­до боль­шей сте­пе­ни, чем нам кажется.

«Архан­гел» опи­сы­ва­ет обще­ство, в зна­чи­тель­ной мере постро­ен­ное на лич­ном дове­рии, нефор­маль­ных свя­зях, сдел­ках и ком­про­мис­сах. Кел­со зна­ет, как рас­по­ло­жить к себе архан­гель­ско­го архи­ва­ри­уса, а Зина­и­да Рапа­ву отлич­но раз­би­ра­ет­ся в том, как вести себя с мили­ци­ей или про­сты­ми мужи­ка­ми с ули­цы. Всё это про­ис­хо­дит в обход фор­маль­ных пра­вил и даже законов.

Так сери­ал выяв­ля­ет «тене­вой обы­чай», исто­ри­че­ски спо­соб­ство­вав­ший адап­та­ции низов к жёст­ко­му дав­ле­нию со сто­ро­ны регла­мен­тов госма­ши­ны в СССР. После рас­па­да Сою­за «поня­тия», «обыч­ное пра­во» (кото­рые исто­ри­че­ски, во мно­гом, древ­нее совет­ской вла­сти, ухо­дя кор­ня­ми в кре­стьян­ско-общин­ный уклад) часто выхо­ди­ли на перед­ний план как регу­ля­тор жиз­ни, осо­бен­но в той части про­вин­ции, кото­рая была мак­си­маль­но дале­ка от Центра.

Это хоро­шо кор­ре­ли­ру­ет с иссле­до­ва­тель­ской опти­кой социо­ло­га Симо­на Кор­дон­ско­го. Он пола­га­ет, что струк­ту­ра жиз­ни реги­о­нов до сих пор де-факто стро­ит­ся по прин­ци­пам ресурс­ной рен­ты и обыч­но­го пра­ва. Даже про­бле­мы, кото­рые в тра­ди­ци­он­ном пони­ма­нии при­ня­то отож­деств­лять с кор­руп­ци­ей, по мне­нию Кор­дон­ско­го, явля­ют­ся чем-то сущ­ност­но иным, боль­ше похо­жим на воз­рож­дён­ную прак­ти­ку фео­даль­но-сослов­ной лояль­но­сти. Иссле­до­ва­тель пола­га­ет, что глу­бо­кое непо­ни­ма­ние спе­ци­а­ли­ста­ми этой исто­ри­че­ски-куль­тур­ной спе­ци­фи­ки при­во­дит к про­ва­лу любые про­ек­ты по модер­ни­за­ции в стране.

Госу­дар­ство в такой систе­ме всё ещё оста­ёт­ся «послед­ним евро­пей­цем», стре­мя­щим­ся нала­дить жизнь по запад­но-раци­о­на­ли­сти­че­ской моде­ли логи­ки и зако­на (так, как оно его пони­ма­ет). Одна­ко низо­вая, в том чис­ле реги­о­наль­ная, жизнь сопро­тив­ля­ет­ся при­сталь­но­му взгля­ду «госу­да­ре­ва ока».

«Глу­бин­ный народ» на местах скло­нен решать всё по-сво­е­му — по при­выч­ным обы­ча­ям и поня­ти­ям, более близ­ким и ося­за­е­мым для него. Не слу­чай­но сери­аль­ный Мамон­тов, заду­мав свою ста­ли­нист­скую аван­тю­ру, искал под­держ­ки, в первую оче­редь, у жите­лей малых север­ных горо­дов (напри­мер, Волог­ды), а не в столице.

Так что «Архан­ге­ла» полез­но смот­реть хотя бы затем, что­бы напом­нить себе: стра­на, в кото­рой мы живём — гораз­до слож­нее, чем кажет­ся на пер­вый взгляд.


Читай­те так­же «„Май­ор Гром“ сре­ди ясно­го апрель­ско­го неба».

РОССПЭН выпускает книгу о Георгии Маленкове

Изда­тель­ство РОССПЭН выпус­ка­ют кни­гу «„Прак­ти­че­ский работ­ник“ Геор­гий Мален­ков». Моно­гра­фия созда­на с при­вле­че­ни­ем мно­гих новых архив­ных дан­ных из Рос­сий­ско­го госу­дар­ствен­но­го архи­ва соци­аль­но-поли­ти­че­ской исто­рии Рос­сии. Авто­ром высту­пил науч­ный руко­во­ди­тель РГАСПИ Андрей Сорокин.

Геор­гий Мален­ков был одним из бли­жай­ших спо­движ­ни­ков Иоси­фа Ста­ли­на, а после его смер­ти почти два года про­был пред­се­да­те­лем Сове­та Мини­стров СССР. В 1953–1955 годах он пред­ло­жил серию идей, вос­при­ня­тых как пово­рот к ново­му кур­су. Автор так харак­те­ри­зу­ет сво­е­го героя:

«„Прак­ти­че­ский работ­ник, испол­ни­тель любых пору­че­ний“, – так одна­жды Мален­ко­ва оха­рак­те­ри­зу­ет Иосиф Ста­лин, но при этом пре­не­бре­жи­тель­но отзо­вет­ся о его тео­ре­ти­че­ском уровне. Недо­ста­точ­ная под­ко­ван­ность в марк­сист­ско-ленин­ской тео­рии, судя по все­му, и поз­во­ли­ла Мален­ко­ву выдви­нуть в 1953 году набор идей, вос­при­ня­тых мно­ги­ми как новый курс внут­рен­ней и внеш­ней поли­ти­ки СССР. В сере­дине 1950‑х годов он, одна­ко, про­иг­ра­ет внут­ри­пар­тий­ную борь­бу Ники­те Хру­щё­ву, будет отстра­нён от госу­дар­ствен­ной и пар­тий­ной служ­бы, исклю­чён из рядов КПСС, в тень будет ото­дви­ну­та его поли­ти­че­ская дея­тель­ность. В его адрес Хру­щёв выдви­нет тяже­лые обвинения.

Автор поста­рал­ся взгля­нуть на исто­рию жиз­ни и глав­ным обра­зом дея­тель­но­сти это­го чело­ве­ка через приз­му доступ­ных сего­дня архив­ных доку­мен­тов, все еще мало вовле­чён­ных в науч­ный и обще­ствен­ный обо­рот. Собы­тия жиз­ни отдель­но­го чело­ве­ка и собы­тия исто­ри­че­ской эпо­хи пере­пле­лись настоль­ко тес­но, что био­гра­фи­че­ское иссле­до­ва­ние обе­ща­ет при­ра­ще­ние ново­го зна­ния о вре­ме­ни, обще­стве и госу­дар­стве, в кото­ром жил и рабо­тал герой этой кни­ги. Кор­ни окру­жа­ю­щей нас дей­стви­тель­но­сти – в той эпохе».

Посмот­реть оглав­ле­ние вы може­те на сай­те издательства.


Ностальгическое возвращение в творчестве «Соломенных енотов»

Панк-дви­же­ние воз­ник­ло как нега­тив­ная реак­ция на капи­та­лизм. Ряд клю­че­вых про­блем, как, напри­мер, бес­пра­вие рабо­че­го клас­са, соци­аль­ное нера­вен­ство, расизм, были вос­пе­ты лиде­ра­ми панка.

Когда дви­же­ние при­шло в позд­ний СССР, панк стал одним из самых инте­рес­ных про­воз­гла­ша­те­лей борь­бы с систе­мой — сто­ит вспом­нить хотя бы аль­бом «Тота­ли­та­ризм» (1987) «Граж­дан­ской обо­ро­ны». С рас­па­дом Совет­ско­го Сою­за зано­во про­воз­гла­шён­ный капи­та­лизм потре­бо­вал от пан­ка реак­ции. Тот же Егор Летов высту­пил защит­ни­ком Бело­го дома в 1993 году.

Но в этом аспек­те куда инте­рес­нее твор­че­ская био­гра­фия лиде­ра мос­ков­ско­го фор­мей­ше­на Бори­са Усо­ва. По всем кано­нам пан­ка он вос­пе­вал про­ле­тар­скую эти­ку и кри­ти­ко­вал появив­ши­е­ся несклад­но­сти новой эко­но­ми­че­ской фор­ма­ции. Одна­ко, в отли­чие от запад­ных пан­ков с их кри­ти­кой капи­та­лиз­ма, Усов мог обра­щать­ся к сво­е­му слу­ша­те­лю (пост­со­вет­ско­му чело­ве­ку), апел­ли­руя к недав­не­му совет­ско­му опы­ту. Про­ти­во­по­став­ле­ние соци­а­лиз­ма и капи­та­лиз­ма здесь услов­но — и та же идея носталь­ги­че­ско­го воз­вра­ще­ния назад долж­на была быть напол­не­на мифо­ло­ги­че­ским повест­во­ва­ни­ем о совет­ской стране, кото­рая, воз­мож­но, нико­гда не существовала.


В 1992 году моло­дая, ещё нико­му не извест­ная груп­па «Крош­ка енот и те, кто сидят в тюрь­ме» ста­ла «Соло­мен­ны­ми ено­та­ми». Её лидер Борис Усов позд­нее вспоминал:

«Вско­ре после воз­ник­но­ве­ния груп­пы мы реши­ли сме­нить назва­ние, слиш­ком тяже­ло­вес­ное — „Крош­ка Енот и те, кто сидят в тюрь­ме“, очень слож­но выго­ва­ри­ва­ет­ся, а уж тем более если со сце­ны выкри­ки­вать. Потом мы все были боль­ши­ми фана­та­ми Сэма Пекин­па, „Соло­мен­ные псы“ — это вели­чай­ший фильм вооб­ще. Есте­ствен­но, нам этот образ дове­дён­но­го до пре­де­ла мате­ма­ти­ка был очень бли­зок. Я вырос на этом филь­ме, даже ещё его не посмот­рев, я про него толь­ко читал в совет­ской кино­кри­ти­ке. А потом он ока­зал­ся ров­но таким, каким я его представлял».

Пара­док­саль­ным обра­зом этот непро­смот­рен­ный фильм помог начи­на­ю­ще­му музы­кан­ту и поэту сфор­му­ли­ро­вать, кажет­ся, иде­аль­ный кон­цепт твор­че­ства. Феликс Сан­да­лов даже ука­зы­вал на то, что эту «исто­рию о бун­те дове­дён­но­го до руч­ки очка­ри­ка Усов повто­рил почти буквально».

Если попы­тать­ся исто­рию кино­лен­ты пере­ло­жить на мета­фо­рич­ный язык, то мы полу­чим рас­сказ об узко­пле­чем очка­ри­ке, несклон­ном к кон­флик­там, пре­дел отча­я­ния кото­ро­го достиг апо­гея, когда его дом окру­жи­ли вра­ги. Его ответ — это без­на­дёж­ное сопро­тив­ле­ние. Пере­ни­мая кон­цепт «Соло­мен­ных псов», Усов под­ры­вал смыс­лы и пере­став­лял акцен­ты. Его дом мож­но рас­смат­ри­вать как Совет­ский Союз, его вра­гов — как при­шед­шую бур­жу­а­зию в момент вос­ста­нов­ле­ния капи­та­лиз­ма, его защи­ту — как поэ­ти­че­ское и музы­каль­ное творчество.

В одном из интер­вью Усов сказал:

«А мы были про­тив вре­ме­ни и дела­ли это в пику либе­раль­но-пере­стро­еч­ной интел­ли­ген­ции запоз­да­лой. Было ощу­ще­ние, что ухо­дит Союз и очень было жал­ко. Тос­ко­ва­ли по Сою­зу и сей­час быва­ет такое. Ведь хоро­шая вещь был Совет­ский Союз. Я ниче­го про­тив совет­ской мора­ли не имею, пра­виль­ные идеи в голо­ву вкла­ды­ва­лись пио­не­рам, октяб­ря­там. Не учи­ли тогда глот­ки всем грызть и выжи­вать любой ценой. Как Союз раз­ва­лил­ся, так насту­пил капи­та­лизм совер­шен­но зве­ри­ный. Нача­ло 1990‑х — это дикая неуправ­ля­е­мая сти­хия, поэто­му хоте­лось что-то про­ти­во­по­ста­вить. При этом внут­ри было ощу­ще­ние затя­нув­ше­го­ся дет­ства. На все смот­ре­ли с широ­ко рас­кры­ты­ми гла­за­ми. И это всё впи­ты­ва­лось и в песни».

Дей­ству­ю­щая усов­ская тос­ка о поте­ре дома нахо­ди­ла явное выра­же­ние в его твор­че­стве и наце­лен­ном вос­при­я­тии насто­я­ще­го как вре­ме­ни, пред­ше­ству­ю­ще­му кон­цу истории.

Зада­вая рито­ри­че­ский вопрос: «Ну когда же совет­ская хилая нить ста­нет тугой тети­вой?» («Крест на даль­ней­шем дове­рии»), он слов­но бы ради­ка­ли­зи­ро­вал эту мысль до фор­му­ли­ро­вок: «Мир, как мы его зна­ли, под­хо­дит к кон­цу» (Dolly/Ватерлоо) и «Мир уми­ра­ет у нас на гла­зах» («Наплыв после тит­ров»). Созда­ва­е­мый уни­вер­сум совре­мен­ной рос­сий­ской реаль­но­сти осуж­дён на досроч­ное уни­что­же­ние: «Рос­сия долж­на уме­реть» («Тём­ные крылья»).

В одном из самых извест­ных тво­ре­ний поэта и пев­ца, в «Ост­ро­ве-кре­по­сти», от лица неко­е­го моло­до­го чело­ве­ка гово­рит­ся о непри­я­тии слож­ной насту­пив­шей реаль­но­сти. Лири­че­ский герой искренне недо­уме­ва­ет по пово­ду про­ис­хо­дя­щих собы­тий, ему хочет­ся раз­ру­шить усто­яв­ший­ся уклад и пере­со­здать всю систе­му вза­и­мо­от­но­ше­ний меж­ду людь­ми, но он ниче­го не может с этим поде­лать. Ощу­ще­ние разо­ча­ро­ван­но­сти насти­га­ет героя на «углу сво­е­го пере­крёст­ка», то есть на неко­ем участ­ке Зем­ли, ещё не отчуж­дён­ном реаль­но­стью, и отто­го без­опас­ном («Шаг впе­рёд, здесь никто нико­го не убьёт, никто нико­го не съест»). Про­ис­хо­дя­щая в даль­ней­шем пере­ме­на настро­е­ния в послед­нем месте, сохра­няв­шем уют, — след­ствие рав­но­ду­шия солнца:

«Ну а солн­це стре­ми­тель­но завершило
Рав­но­душ­ный свой поворот
И я отдал бы жизнь, но я точ­но знаю,
Что её никто не возьмёт».

Всё, что оста­ёт­ся герою — пре­вра­щать себя в ост­ров-кре­пость. Поте­ря послед­не­го при­бе­жи­ща обре­ка­ет героя на оди­но­кое суще­ство­ва­ние и пере­со­зда­ние само­го себя, эта почти кине­ма­то­гра­фич­ная сце­на завер­ша­ет сви­де­тель­ства неуют­но­сти окру­жа­ю­ще­го мира.

Усов объ­яс­ня­ет не толь­ко пере­ме­ны в поли­ти­че­ском и эко­но­ми­че­ском укла­де: в его интер­пре­та­ции пост­со­вет­ский уни­вер­сум насе­лён людь­ми, выра­жа­ю­щи­ми идею ново­го чело­ве­ка — но не иде­аль­но­го (как его хоте­ли видеть рево­лю­ци­о­не­ры нача­ла XX века), а наи­бо­лее адек­ват­но­го рыноч­ным отно­ше­ни­ям кон­ца сто­ле­тия. У Усо­ва они соглас­ные на про­ис­хо­дя­щие собы­тия и не реа­ги­ру­ю­щие на вызо­вы капитализма.

Источ­ник: vk.com/enotyband

Окру­жа­ю­щее про­стран­ство ока­зы­ва­ет­ся для геро­ев его сти­хо­тво­ре­ний отчуж­дён­ным и нерод­ным. Он не может най­ти лад с людь­ми. Бур­жу­а­зия для него — явный враг. Неда­ром нэп­ман — одно из самых кол­ких его руга­тельств. В нача­ле одно­го из кон­цер­тов Усов так обра­щал­ся к при­шед­шим зрителям:

«Тихо! — гром­ко ска­зал он со сце­ны в ответ на скан­ди­ру­е­мое „Ено­ты! Ено­ты!“ — Здрав­ствуй­те, доро­гие посе­ти­те­ли нэп­ман­ско­го каба­ка. Сей­час мы будем играть для вас пес­ни, а вер­нее не для вас… то есть для самих себя».

После чего последовало:

«Небо белое, чёр­ное облако
В туск­лом горо­де я — как Vorvolaka».

Выра­жен­ное оди­но­че­ство геро­ев мно­гих сти­хо­тво­ре­ний Усо­ва («Я про­стой чело­ве­ка. Да пошёл бы я к чёр­ту») неред­ко высту­па­ло как клю­че­вое след­ствие непри­я­тия мира. Поэт мог при­ми­рить­ся толь­ко с про­шлым, но не с буду­щим. Неда­ром в каче­стве глав­но­го героя ряда тек­стов высту­па­ет пер­во­класс­ник или школь­ник, чьи обра­зы наде­ле­ны свет­лы­ми тона­ми и име­ют пря­мые аллю­зии на совет­ское детство.

Непри­я­тие насто­я­ще­го, вос­при­я­тие буду­ще­го как неиз­беж­но тра­ги­че­ско­го, а так­же носталь­ги­че­ские отправ­ле­ния в про­шлое долж­ны были сви­де­тель­ство­вать о нали­чии дома — совет­ско­го (про­шло­го), навсе­гда поте­рян­но­го. Поте­ря эта про­изо­шла из-за окру­же­ния дома вра­га­ми, кото­рые ста­ли побе­ди­те­ля­ми по жиз­ни и хозя­е­ва­ми новой судь­бы. Слом­лен­ный, но не сдав­ший­ся герой скло­нен к пре­вра­ще­нию себя в «соло­мен­но­го ено­та»: это обра­зы «ост­ро­ва-кре­по­сти», «ворво­ла­ки», «обыч­но­го интел­ли­гент­но­го парень­ка», в чьём серд­це посе­лил­ся «чёр­ный ворон».

Нега­тив­ная контр­ре­во­лю­ция ста­ла пере­лом­ным момен­том в био­гра­фии Усо­ва, сов­пав с воз­рас­том выбо­ра про­фес­сии и рода дея­тель­но­сти. Непри­я­тие пере­мен выра­зи­лось в посту­ли­ро­ва­нии ряда импе­ра­ти­вов кру­ше­ния реаль­но­сти и вос­пе­ва­нии лич­ных уста­но­вок отри­ца­ния совре­мен­ной куль­ту­ры. Всё, как поло­же­но пан­ку, но с уди­ви­тель­ной долей носталь­гии по утопии.

Поня­тие носталь­гии, взя­тое из гре­че­ских кор­ней «nostos» и «algia» в бук­валь­ном пере­во­де — тос­ка по дому. Извест­ная иссле­до­ва­тель­ни­ца носталь­гии Свет­ла­на Бойм писа­ла о ней:

«Часто это тос­ка по мета­фо­ри­че­ско­му дому, кото­ро­го боль­ше нет или, может быть, нико­гда и не было. Это — уто­пия, обра­щён­ная не в буду­щее, а в про­шлое. Носталь­гия не все­гда ретро­спек­тив­на, она может обра­щать­ся про­сто к иным про­стран­ствам и иным вре­ме­нам. Носталь­гия — это попыт­ка повер­нуть вре­мя вспять, пре­одо­леть необ­ра­ти­мость его тече­ния, пре­вра­тить исто­ри­че­ское вре­мя в мифо­ло­ги­че­ское пространство».

Источ­ник: vk.com/enotyband

Вме­сте с тем носталь­гия может быть защит­ной реак­ци­ей на про­ис­хо­дя­щие пере­ме­ны. В дан­ном слу­чае она «соору­жа­ет» некую ста­биль­ность, кото­рая не дана здесь и сей­час, но, кажет­ся, была в про­шлом, о кото­ром оста­ёт­ся тосковать.

Это пере­ход­ное вре­мя, обрат­ная сме­на фор­ма­ций, при­ход 1990‑х годов отра­зи­лись на миро­воз­зре­нии Бори­са Усо­ва. Тогда он ярко заявил о себе в узких кру­гах анде­гра­ун­да, то и дело отсы­лая к без­воз­врат­но поте­рян­ной утопии.

Реаль­ность, к кото­рой воз­вра­щал Усов, не была реаль­ной. Он спе­ци­аль­но упро­щал место воз­вра­ще­ния, наде­ляя совет­ское про­шлое мифо­ло­ги­че­ским содер­жи­мым: дру­гим спо­со­бом вза­и­мо­от­но­ше­ний меж­ду людь­ми, геро­и­че­ским воен­ным про­шлым, иде­аль­ны­ми геро­я­ми типа «луго­вой сест­ры», воз­глав­ляв­шей «совет­ский народ». Иван Белец­кий писал:

«Это уто­пия в самом пря­мом смыс­ле сло­ва: „место кото­ро­го нет“. Автор поме­ща­ет золо­той век в некий несу­ще­ству­ю­щий хро­но­топ в услов­ном про­шлом и опи­сы­ва­ет чер­ты его соци­аль­ной орга­ни­за­ции: бес­клас­со­вое обще­ство, тра­ди­ци­о­на­лизм, непри­язнь к „про­грес­су“ и даже судеб­ную систе­му, осно­ван­ную на мораль­ном императиве».

Мож­но толь­ко согла­сить­ся со Скан­лан: носталь­гия может быть так­же и тос­кой по поли­ти­че­ским убеж­де­ни­ям. И тогда носталь­гия наде­ля­ет про­шлое боль­шей хариз­мой, чем буду­щее, ста­но­вит­ся более непред­ска­зу­е­мым, поз­во­ляя при этом рас­ши­рить гори­зонт ожидаемого.


Читай­те так­же «Бес­ти­а­рий Бори­са Бело­ку­ро­ва».

В Историческом музее реставрируют мозаику из киевского Софийского собора

В Госу­дар­ствен­ном Исто­ри­че­ском музее нача­лась рестав­ра­ция моза­и­ки кон­ца XIX века. Она копи­ру­ет моза­и­ку XII века, нахо­див­шу­ю­ся в Софий­ском собо­ре Кие­ва. На полотне отра­жён клас­си­че­ский биб­лей­ский сюжет — Евхаристия:

«В цен­тре ком­по­зи­ции воз­вы­ша­ет­ся пре­стол, по сто­ро­нам кото­ро­го изоб­ра­же­ны анге­лы с риза­ми и два­жды повто­рен­ные фигу­ры Хри­ста. Сле­ва Хри­стос, дер­жа­щий в руках дис­кос, пре­по­да­ет хлеб груп­пе апо­сто­лов — Пет­ру, Иоан­ну Бого­сло­ву, Луке, Иако­ву, Фоме. Спра­ва Хри­стос, при­дер­жи­ва­ю­щий обе­и­ми рука­ми чашу, пре­по­да­ет вино пра­вой груп­пе апо­сто­лов — Пав­лу, Мат­фею, Мар­ку, Андрею, Симо­ну, Филиппу».

Копия моза­и­ки была созда­на в 1881 году в мастер­ской Адри­а­на Пра­хо­ва, худо­же­ствен­но­го кри­ти­ка и рестав­ра­то­ра. Утра­чен­ная смаль­та заме­не­на фраг­мен­та­ми живо­пи­си, лён, лежа­щий в осно­ве, про­дуб­ли­ро­ван хол­стом и укреп­лён бумагой.

Мечети России на рубеже XIX–XX веков

В Рос­сий­ской импе­рии ислам был вто­рой по чис­лен­но­сти веру­ю­щих рели­ги­ей. До рево­лю­ции 1917 года в нашей стране насчи­ты­ва­лось око­ло 20 мил­ли­о­нов мусуль­ман, а про­жи­ва­ли они не толь­ко на Кав­ка­зе и в Казан­ской губер­нии, но и в Вят­ке, Архан­гель­ске, Омске и дру­гих горо­дах. Пра­во­вое поло­же­ние мусуль­ман было раз­ным, напри­мер, тата­ры и баш­ки­ры име­ли почти те же пра­ва, что рус­ское насе­ле­ние, их даже при­зы­ва­ли в армию.

В нача­ле ХХ века по всей тер­ри­то­рии импе­рии стро­ят­ся мече­ти. Им и посвя­ще­на сего­дняш­няя под­бор­ка снимков.

Источ­ник — пор­тал «Фото­гра­фии про­шло­го».


Сим­фе­ро­поль. 1880 год
Орен­бург. Мечеть 1892 года строительства
Челя­бинск. Мечеть 1888 года строительства
Иркутск. Мечеть 1902 года
Аст­ра­хань. Мечеть постро­е­на в 1905 году
Москва. 1905 год
Казань. Мечеть 1906 года строительства
Каси­мов. Мечеть постро­е­на в 1906 году
Чита. Мечеть постро­е­на в 1907 году
Вла­ди­кав­каз. Мечеть 1906 года строительства
Вят­ка. Мечеть 1909 года строительства
Гроз­ный. 1908 год
Уфа. 1909 год
Сим­фе­ро­поль. 1909 год
Кок­коз. 1910 год
Архан­гельск. Мечеть 1909 года
Томск. Мечеть постро­е­на в 1913 году
Баку. 1914 год
Ниж­ний Нов­го­род. Мечеть 1915 года строительства
Ново-Нико­ла­евск. Мечеть постро­е­на в 1916 году

Читай­те так­же «Воз­вра­ще­ние боль­ше­ви­ков в Закав­ка­зье. Как про­ис­хо­дил пере­во­рот в Баку в 1920 году»

Космическая исповедь Тарковского. Как снимали «Солярис»

Андрей Арсе­нье­вич — выда­ю­щий­ся кино­ре­жис­сёр. Он остал­ся в памя­ти поко­ле­ний авто­ром глу­бо­ких, насы­щен­ных смыс­лом филь­мов. Кар­ти­ны его столь же слож­ны, как и он сам. Будучи веру­ю­щим, Тар­ков­ский напол­нял филь­мы уни­каль­ным рели­ги­оз­но-фило­соф­ским подтекстом.

Вплоть до «Соля­ри­са» режис­сё­ру не дово­ди­лось сни­мать науч­но-фан­та­сти­че­ских филь­мов. Одна­ко под рукой масте­ра экра­ни­за­ция рома­на Ста­ни­сла­ва Лема не пре­вра­ти­лась в шаб­лон­ную лен­ту о рабо­те учё­ных в кос­мо­се. Напро­тив, кар­ти­на полу­чи­лась абсо­лют­но «зем­ной» и «насущ­ной». В ней тай­ны кос­мо­са насто­ра­жи­ва­ли зри­те­лей гораз­до мень­ше, чем их соб­ствен­ные желания.

VATNIKSTAN рас­ска­зы­ва­ет, как созда­ва­лась самая извест­ная кино­лен­та Тар­ков­ско­го, и поче­му лич­ная дра­ма геро­ев в «Соля­ри­се» важ­нее фантастики.

Андрей Тар­ков­ский, режис­сёр филь­ма «Соля­рис»

Возврат из забвения

После про­ка­та «Андрея Руб­лё­ва» Тар­ков­ский был «забыт» совет­ской кино­ин­ду­стри­ей и пять лет про­вёл в твор­че­ской изо­ля­ции. Но лишь до тех пор, пока «Мос­фильм» не заго­рел­ся иде­ей экра­ни­зи­ро­вать роман Лема «Соля­рис». Тар­ков­ский сно­ва смог занять режис­сёр­ское крес­ло, начав рабо­ту в прин­ци­пи­аль­но новом для него направ­ле­нии — науч­ной фантастике.

Режис­сёр при­нял пред­ло­же­ние и при­сту­пил к раз­ра­бот­ке сце­на­рия. Быст­ро ста­ло понят­но, что съём­ки будут нелёг­ки­ми. Сце­нар­но-редак­ци­он­ная кол­ле­гия «Мос­филь­ма» при­шла к кон­сен­су­су сце­на­рию Тар­ков­ско­го. Но сре­ди чле­нов комис­сии воз­ник­ли раз­но­гла­сия — преж­де все­го по пово­ду эти­че­ско­го посы­ла буду­щей киноленты.

Воз­гла­вив­шая кол­ле­гию Нина Скуй­би­на дала поло­жи­тель­ный отзыв:

«А. Тар­ков­ский наме­ре­ва­ет­ся раз­ра­бо­тать в сце­на­рии одну из про­блем рома­на С. Лема — про­бле­му иде­а­ла нрав­ствен­ной чисто­ты, кото­рой долж­ны будут при­дер­жи­вать­ся наши потом­ки для того, что­бы достичь побе­ды на пути совер­шен­ство­ва­ния мора­ли, разу­ма и чести. Что­бы тво­рить буду­щее — нуж­на чистая совесть и бла­го­род­ство устрем­ле­ния — тако­ва одна из нрав­ствен­ных про­блем буду­ще­го сценария».

Одна­ко у рецен­зен­та кар­ти­ны Маль­це­ва было иное мнение:

«Вся исто­рия любов­ная про­из­во­дит смеш­ное впе­чат­ле­ние. В целом я „за“, так как подоб­ных филь­мов в объ­еди­не­нии не созда­ва­лось, но всё же меня удив­ля­ет, поче­му такой боль­шой, инте­рес­ный режис­сёр, как Тар­ков­ский, взял­ся имен­но за эту тему. Думаю, что эта рабо­та не при­не­сёт ему ни твор­че­ско­го вос­тор­га, ни радо­сти открытий…».

В ито­ге сюжет был одоб­рен, но самые жар­кие деба­ты раз­вер­ну­лись вокруг фина­ла кар­ти­ны. Редак­тор филь­ма отметил:

«Воз­вра­ще­ние Кри­са на Зем­лю, когда Хари была фан­то­мом, его воз­вра­ще­ние к Марии, осво­бож­де­ние от мук сове­сти, всё это ещё как-то оправ­дан­но. Когда же Хари ста­но­вит­ся чело­ве­ком, то воз­вра­ще­ние Кри­са к Марии — акт гораз­до более сложный…».

Чле­нов комис­сии ста­ви­ли в тупик эти­че­ские дилем­мы, под­ня­тые в сце­на­рии. Нель­зя ска­зать, что совет­ская фан­та­сти­ка вовсе игно­ри­ро­ва­ла мораль­ные вопро­сы. Но ракурс взгля­да на них, избран­ный Тар­ков­ским, повер­гал кол­лек­тив сту­дии в заме­ша­тель­ство. Он бук­валь­но навя­зы­вал при­выч­ной к тех­но­оп­ти­миз­му кино­ин­ду­стрии тра­ги­че­скую, фило­соф­скую про­бле­ма­ти­ку жела­ния, тво­ре­ния и подлинности.

Дру­ги­ми сло­ва­ми, Тар­ков­ский не хотел и не стре­мил­ся создать науч­но-фан­та­сти­че­ский фильм. «Соля­рис» на экране дол­жен был не опи­сы­вать бес­край­ние про­сто­ры или необыч­ные явле­ния кос­мо­са, а пока­зать людям страш­ную суть их жела­ний. Похо­же, режис­сёр был уве­рен: пла­не­та «Соля­рис» нахо­дит­ся не где-то в далё­кой галак­ти­ке, а внут­ри каж­до­го из нас.

Сам автор рома­на тако­го под­хо­да не оце­нил. Ста­ни­слав Лем видел в «Соля­ри­се» вызов для чело­ве­че­ства, новый рубеж, кото­рый ещё толь­ко пред­сто­я­ло поко­рить. Впо­след­ствии поль­ский фан­таст заявит:

«Тар­ков­ский снял не „Соля­рис “, а „Пре­ступ­ле­ние и наказание “».


Всё гениальное — просто

Рабо­та над филь­мом была совсем непри­выч­на для актё­ров и съё­моч­ной груп­пы, но обы­ден­на для режис­сё­ра. Исклю­чи­тель­ность его под­хо­да заклю­ча­лось в про­стой, но важ­ной эклек­ти­ке. Соглас­но изна­чаль­но­му замыс­лу, зри­тель дол­жен был чув­ство­вать фан­та­сти­че­ский мир. Не про­сто пред­став­лять как сме­лую фан­та­зию, но явствен­но верить в его материальность.

Для дости­же­ния тако­го эффек­та Тар­ков­ский насто­ял на нали­чии в кад­ре пред­ме­тов повсе­днев­но­го быта. Так, в зале засе­да­ний учё­но­го сове­та (в нача­ле филь­ма) у деле­га­тов на сто­ле сто­я­ли бутыл­ки «Бор­жо­ми». А на кос­ми­че­ском кораб­ле то и дело мож­но было заме­тить обык­но­вен­ные совет­ские про­дук­ты. В при­выч­ных вещах скры­ва­ет­ся ори­ги­наль­ность Тарковского.

Фото со съё­мок «Соля­ри­са»

Режис­сёр неда­ром обра­ща­ет вни­ма­ние на каж­дый эле­мент ком­по­зи­ции в кад­ре. Для него кадр — важ­ней­ший эле­мент филь­ма. Ни актёр­ская игра, ни насы­щен­ность диа­ло­га не мог­ли пре­взой­ти отдель­но взя­тую сце­ну. Опе­ра­то­ры вспо­ми­на­ли, что Тар­ков­ский часто сам загля­ды­вал в уста­нов­лен­ную каме­ру перед нача­лом съём­ки. Мно­гие вос­при­ни­ма­ли это как недо­ве­рие и излиш­ний контроль.

С дру­гой сто­ро­ны, пони­мая всю важ­ность одно­го кад­ра для филь­ма, режис­сёр рабо­тал с мини­маль­ным коли­че­ством плён­ки. Гру­бо гово­ря, фильм при­хо­ди­лось сни­мать «одним дуб­лем», без пра­ва на ошибку.

Сжа­тые сро­ки и нехват­ка плён­ки вынуж­да­ли Тар­ков­ско­го выжать всё из съё­моч­ной груп­пы. Режис­сёр стре­мил­ся взять под кон­троль не толь­ко пове­де­ние и эмо­ции актё­ров в кад­ре, но даже на пло­щад­ке. Он ста­ра­тель­но рабо­тал с испол­ни­тель­ни­цей роли Хари, Ната­льей Бон­дар­чук. Её игра долж­на была пере­дать стра­да­ния копии, порож­дён­ной «Соля­ри­сом» и осо­знав­шей свою «под­дель­ную» суть. Эмо­ции, инто­на­ции, жесты — всё это Тар­ков­ский объяснял.

С Каль­ви­ном (Дона­та­сом Бани­о­ни­сом) режис­сёр боль­ше рабо­тал вне кад­ра. Его оттал­ки­ва­ло «звёзд­ное» пове­де­ние испол­ни­те­ля глав­ной роли. Дона­тас обо­жал давать интер­вью, тогда как Андрей Арсе­нье­вич не хотел нико­го под­пус­кать близ­ко к про­цес­су рабо­ты. Фильм был для него неве­ро­ят­но лич­ным, до завер­ше­ния съё­мок он не согла­шал­ся пока­зы­вать отсня­тый мате­ри­ал даже актё­рам. Одна­ко Дона­тас совер­шен­но не пони­мал подоб­но­го под­хо­да и про­сил Тар­ков­ско­го пока­зать ему гото­вые сцены.

Испол­ни­те­ли глав­ных ролей: Дона­тас Бани­о­нис и Ната­лья Бондарчук

К выбо­ру лока­ций Тар­ков­ский под­хо­дил серьёз­но. Для съё­мок при­ро­ды он выбрал хоро­шо ему извест­ное место под Зве­ни­го­ро­дом, где часто бывал в дет­стве с мате­рью. Что­бы изоб­ра­зить город буду­ще­го, съё­моч­ная груп­па напра­ви­лась в сто­ли­цу Япо­нии, Токио. «Сюто» — сеть плат­ных авто­до­рог, постро­ен­ных к Олим­пиа­де 1964 года, — пре­крас­но спра­ви­лась с зада­чей пока­зать футу­ри­сти­че­ский пейзаж.

Отдель­но­го вни­ма­ния заслу­жи­ва­ет само­ци­ти­ро­ва­ние Тар­ков­ско­го. Он спле­та­ет свои филь­мы воеди­но, обра­ща­ет­ся к преды­ду­щей кар­тине. В одной из сцен Каль­вин сто­ит перед экра­ном теле­ви­зо­ра. Рядом с ним — репро­дук­ция «Тро­и­цы», а на фоне слыш­на тема из «Андрея Рублёва».

Цити­руя свой преж­ний фильм, Тар­ков­ский не ста­но­вит­ся «вто­ри­чен» в новом. Ему уда­ёт­ся пока­зать: к глу­бо­ким, фило­соф­ским стра­да­ни­ям в рав­ной мере могут быть при­част­ны как набож­ный ико­но­пи­сец, так и учё­ный. Андрей Руб­лёв, при­няв­ший обет мол­ча­ния и отка­зы­ва­ю­щий­ся вер­нуть­ся к ико­но­пи­си, и Каль­вин, обви­ня­ю­щий себя в смер­ти жены, несут на себе тяж­кий крест душев­ных тер­за­ний. Оба героя ищут искуп­ле­ние и впо­след­ствии нахо­дят его.

На съём­ках «Соля­ри­са»

Новому миру — новые технологии

Тех­ни­че­ская сто­ро­на про­из­вод­ства кар­ти­ны не усту­па­ла фило­соф­ской. Тар­ков­ский жаж­дал пере­дать атмо­сфе­ру сво­е­го замыс­ла в мель­чай­ших дета­лях. Поми­мо юве­лир­ной рабо­ты с кад­ром, он скру­пу­лёз­но рабо­тал со звуком.

Так, когда Каль­вин вышел из кораб­ля на Соля­рис, звук наро­чи­то при­глу­ши­ли, что­бы пере­дать зало­жен­ность ушей после пере­лё­та. В эпи­зо­де про­ез­да Бёр­то­на по «горо­ду буду­ще­го» режис­сёр гро­теск­но уве­ли­чи­ва­ет гром­кость элек­трон­ной музы­ки, что­бы вызвать у зри­те­ля сме­шан­ные эмо­ции. Кадр под­тал­ки­ва­ет нас вос­тор­гать­ся видом футу­ри­сти­че­ской авто­стра­ды, но в то же вре­мя при­зван пугать.

Тар­ков­ский искал самые ори­ги­наль­ные реше­ния в мире кино. Он при­влёк к рабо­те над филь­мом опе­ра­то­ра ком­би­ни­ро­ван­ных съё­мок Бори­са Трав­ки­на. Тот был изве­стен изоб­ре­те­ни­ем тех­ни­ки ФОКАЖ (сокра­ще­ние от «фор­ма, обра­зо­ван­ная кон­так­том актив­ных жид­ко­стей»). Тех­ни­ка поз­во­ля­ла созда­вать абстракт­ные визу­аль­ные деко­ра­ции при помо­щи хими­че­ских сме­сей. Обыч­но к ней обра­ща­лись, что­бы пере­дать пей­заж космоса.

Кста­ти, сам прин­цип исполь­зо­ва­ния хими­че­ских реа­ген­тов не был забыт с про­грес­сом ком­пью­тер­ной гра­фи­ки: в 2000‑е годы к подоб­но­му ходу при­бег­нет Дар­рен Аро­но­ф­ски, сни­мая «Фон­тан».

Кадр из филь­ма «Соля­рис», создан­ный в тех­ни­ке ФОКАЖ

Исто­рия созда­ния «Соля­ри­са» увле­ка­ет не мень­ше само­го филь­ма. Ста­ра­ния режис­сё­ра слить воеди­но насто­я­щее с буду­щим поз­во­ли­ли зри­те­лю луч­ше понять кар­ти­ну. Тар­ков­ско­му уда­лось поме­стить их сра­зу в два изме­ре­ния: в при­выч­ный мир с «Бор­жо­ми» и конья­ком, и в то же вре­мя — в пучи­ну зага­доч­но­го оке­а­на далё­кой пла­не­ты. Как буд­то он снял кино не о чело­ве­ке в кос­мо­се, но о кос­мо­се в человеке.


Что посмотреть по теме:

  1. Как сни­мал­ся «Соля­рис» Тар­ков­ско­го: днев­ник «Искус­ства кино» (kinoart.ru).
  2. Созда­ние филь­ма «СОЛЯРИС» Андрея Тар­ков­ско­го — архив­ные мате­ри­а­лы (часть 2).
  3. «Кос­мос в кюве­те». Дмит­рий Масу­рен­ков.

Читай­те так­же «Пять экра­ни­за­ций бра­тьев Стру­гац­ких»

Специалисты Музея современной истории России сделали выставку про Нюрнберг в Минске

С 6 октяб­ря 2021 года в Мин­ске откры­та выстав­ка «Нюрн­берг­ский набат. Без сро­ка дав­но­сти». Она под­го­тов­ле­на под эги­дой Госу­дар­ствен­но­го цен­траль­но­го музея совре­мен­ной исто­рии Рос­сии. Про­ект при­уро­чен к 75-летию окон­ча­ния Нюрн­берг­ско­го трибунала. 

Сре­ди участ­ни­ков выстав­ки боль­шой спи­сок круп­ных музеев и архи­вов Рос­сии, и несколь­ко част­ных кол­лек­ций, напри­мер, кол­лек­ция сына глав­но­го обви­ни­те­ля от СССР Рома­на Руден­ко. В экс­по­зи­ции пред­став­ле­ны доку­мен­ты, в том чис­ле ред­кие, свя­зан­ные с под­го­тов­кой и про­ве­де­ни­ем про­цес­са. Так­же пред­став­ле­ны гра­фи­че­ские зари­сов­ки с участ­ни­ков и сюже­тов про­цес­са. Отдель­ную сек­цию состав­ля­ют вещи из нацист­ских лагерей:

«Демон­стри­ру­ют­ся релик­вии, отра­жа­ю­щие чудо­вищ­ную повсе­днев­ность нацист­ских конц­ла­ге­рей: вызы­ва­ю­щие щемя­щее чув­ство состра­да­ния и боли кро­хот­ные вещи детей-узни­ков конц­ла­ге­ря Май­да­нек, ткань, изго­тов­лен­ная с исполь­зо­ва­ни­ем волос жен­щин, уби­тых наци­ста­ми в Освен­ци­ме, гра­фи­че­ские рабо­ты, выпол­нен­ные быв­ши­ми узниками».

Выстав­ка про­длит­ся до 7 нояб­ря 2021 года. Инфор­ма­цию о ней вы може­те най­ти на сай­те музея.

«Посмотри в глаза»: бьюти-тренды российских 1990‑х

VATNIKSTAN про­дол­жа­ет серию ста­тей о рос­сий­ской моде девя­но­стых. Сего­дняш­ний мате­ри­ал посвя­щён маки­я­жу, при­чёс­кам и осо­бен­но­стям сти­ля, кото­рые в наши дни назы­ва­ют­ся ёмким поня­ти­ем «бью­ти-трен­ды».

1990‑е годы — самое мифо­ло­ги­зи­ро­ван­ное вре­мя в нашей стране, о кото­ром мно­го недо­сто­вер­ной инфор­ма­ции. «Маки­яж девя­но­стых — это маки­яж кото­рый гра­ни­чит с без­вку­си­цей и пест­рит ярки­ми цве­та­ми», — такой мод­ный при­го­вор выно­сит интер­нет. При этом «ужас­ный рос­сий­ский маки­яж девя­но­стых» иллю­стри­ру­ют фото­гра­фи­я­ми вось­ми­де­ся­тых или совре­мен­ны­ми обра­за­ми, кото­рый вос­со­зда­ют по ста­рым трен­дам. Поня­тия о кра­со­те меня­ют­ся в каж­дую эпо­ху, и мно­гое в совре­мен­но­сти начи­на­ет казать­ся нам некра­си­вым, смеш­ным и неле­пым. Но не сто­ит судить о реаль­но­сти по косплею.

Маки­яж и при­чёс­ки нача­ла и кон­ца деся­ти­ле­тия отли­ча­ют­ся меж­ду собой.

Пост­со­вет­ская мода была густо заме­ша­на на тен­ден­ци­ях 1980‑х годов: яркие цве­та, избы­точ­ность, а ино­гда и вуль­гар­ность. Но со вто­рой поло­ви­ны 1990‑х появ­ля­ют­ся трен­ды, на кото­рые повли­ял запад­ный мини­ма­лизм, «геро­и­но­вый шик» и суб­куль­ту­ра клаб­бе­ров. С раз­ви­ти­ем рос­сий­ской инду­стрии моды, с мель­ка­ю­щи­ми в рекла­ме и видео­кли­пах моде­ля­ми, с появ­ле­ни­ем в стране школ виза­жи­стов и сти­ли­стов рос­сий­ские жен­щи­ны научи­лись поль­зо­вать­ся деко­ра­тив­ной кос­ме­ти­кой совсем ина­че, чем это было в СССР.

При­гла­ша­ем в путе­ше­ствие по про­сто­рам пре­крас­но­го в те вре­ме­на, когда жите­ли нашей стра­ны толь­ко-толь­ко откры­ли для себя само поня­тие стиля.


Наследие СССР в начале 1990‑х

В Совет­ском Сою­зе жен­щи­ны мало зна­ли о маки­я­же и ухо­де за собой. В стране не было про­фес­сии виза­жи­ста, суще­ство­ва­ли толь­ко худож­ни­ки-гри­мё­ры, кото­рых гото­ви­ли в ПТУ. Уче­ни­ки рабо­та­ли с обыч­ной деко­ра­тив­ной кос­ме­ти­кой, полу­чая пред­став­ле­ние о кра­со­те и гар­мо­нии, но основ­ной упор делал­ся на рабо­ту с пости­жёр­ски­ми изде­ли­я­ми и нане­се­ние теат­раль­но­го и кинош­но­го гри­ма. Было очень мало совет­ских мод­ных жур­на­лов, и, конеч­но, жен­щи­ны не мог­ли позна­ко­мить­ся с обзо­ра­ми кос­ме­ти­ки от бью­ти-бло­ге­ров и сек­ре­та­ми про­фес­си­о­на­лов, кото­ры­ми сего­дня щед­ро делят­ся в интернете.

Самая луч­шая кос­ме­ти­ка бес­по­лез­на без зна­ния тех­ни­ки нане­се­ния. Но и с кос­ме­ти­кой в СССР были огром­ные про­бле­мы. Веч­ный совет­ский дефи­цит при­во­дил к тому, что жен­щи­ны кра­си­лись прак­ти­че­ски оди­на­ко­во. Посмот­ри­те сце­ну из филь­ма «Слу­жеб­ный роман» (1977), где «наши ста­ти­сти­че­ские кра­са­ви­цы наво­дят мара­фет». У всех жен­щин одни и те же серо-голу­бые тени, крас­ная или мор­ков­ная пома­да и крас­но­ва­то-рыжий лак для ног­тей. Кос­ме­ти­че­ские каран­да­ши для глаз и губ были настоль­ко жёст­ки­ми, что боль­шин­ство жен­щин исполь­зо­ва­ли вме­сто них каран­да­ши для рисо­ва­ния, кото­рые были мяг­че. Тональ­ный крем — един­ствен­ный «Балет» фаб­ри­ки «Сво­бо­да». Тушь — «Ленин­град­ская», бру­соч­ком, в кото­рый при­хо­ди­лось плевать.

В этой сцене из филь­ма все, кто поль­зу­ет­ся деко­ра­тив­ной кос­ме­ти­кой, обра­тят вни­ма­ние на глав­ную осо­бен­ность. Ни у кого из «ста­ти­сти­че­ских кра­са­виц» нет кистей для маки­я­жа! Совет­ская про­мыш­лен­ность про­сто не преду­смат­ри­ва­ла их производство.

Бро­ви при­чё­сы­ва­ли обыч­ной рас­чёс­кой. Пуд­ру нано­си­ли пухов­ка­ми, вхо­дя­щи­ми в ком­плект с ком­пакт­ной пуд­рой. Для рас­сып­ной пуд­ры в коро­боч­ках пухов­ки не преду­смат­ри­ва­лись. Пома­ду нано­си­ли пря­мо из тюби­ка. В ком­плект неко­то­рых теней для век вхо­дил поро­ло­но­вый аппли­ка­тор, кото­рым мож­но нано­сить тени толь­ко на всю поверх­ность века, без про­ри­сов­ки дета­лей. Тушь «бру­соч­ком» была очень густой, и в ходу был жут­ко­ва­тый лай­фх­ак — раз­де­лять слип­ши­е­ся рес­ни­цы игол­кой. Спон­жей не было, тональ­ный крем нано­си­ли паль­ца­ми, ино­гда сме­ши­вая его с «Дет­ским» кре­мом, что­бы смяг­чить плот­ную, как у теат­раль­но­го гри­ма, тек­сту­ру. Таким спо­со­бом мож­но было создать толь­ко очень гру­бый и неесте­ствен­ный маки­яж. Голь на выдум­ку хит­ра, и неко­то­рые жен­щи­ны при­спо­саб­ли­ва­ли для маки­я­жа кисточ­ки художников.

Фильм «Чаро­деи» (1982)

Послед­ние годы суще­ство­ва­ния СССР не отли­ча­лись от позд­них совет­ских вре­мён: более чем скром­ный выбор кос­ме­ти­ки, ника­ких кистей для маки­я­жа и глав­ные для совет­ских жен­щин оттен­ки в повсе­днев­но­сти — серо-голу­бые тени для век и крас­но­ва­тая помада.

Фильм «Реб­ро Ада­ма» (1990)

Мод­ные и вечер­ние обра­зы в совет­ских филь­мах 1990 года копи­ру­ют Гол­ли­вуд вось­ми­де­ся­тых: брос­кий маки­яж, пыш­ные начё­сы и мас­сив­ные укра­ше­ния. Позд­ний СССР и «ран­няя» Рос­сия пыта­лись во всём догнать Запад, но отста­ва­ли на несколь­ко лет. Такие обра­зы на аме­ри­кан­ском экране 1990 года мож­но уви­деть раз­ве что на Джу­лии Робертс в филь­ме «Кра­сот­ка», где она игра­ет про­сти­тут­ку. Впро­чем, это вполне отве­ча­ло реа­ли­ям вре­ме­ни. В кон­це 1980‑х — нача­ле 1990‑х годов оте­че­ствен­ная секс-инду­стрия вырва­лась на волю.

Рос­сий­ские филь­мы 1990 года: «Испан­ская актри­са для рус­ско­го мини­стра» и «Я объ­яв­ляю вам войну»

Кос­ме­ти­ку нано­си­ли очень щед­ро, почти без рас­ту­шёв­ки. Ярки­ми были и щёки, и губы, и гла­за. Веки под­во­ди­ли чёр­ным каран­да­шом. Бро­ви были ещё широ­ки­ми по моде 1980‑х, поэто­му, силь­но под­кра­шен­ные, они мог­ли при­да­вать лицу «восточ­ный» вид.

Рис. 5 Фильм «Любовь — смер­тель­ная игра…» (1991)

«Ягодные» 1980‑е

Мисс КГБ-1990 Ека­те­ри­на Майорова

Самы­ми мод­ны­ми оттен­ка­ми в маки­я­же семи­де­ся­тых были тёп­лые. В сле­ду­ю­щее деся­ти­ле­тие про­изо­шло с точ­но­стью до наобо­рот. Куль­ту­ра пост-пан­ка, холод­но­го город­ско­го оди­но­че­ства, мода на «син­те­ти­че­скую» музы­ку при­нес­ли холод­ные цве­та: фук­сия, ярко-розо­вые, синие, фио­ле­то­вые и ягод­ные — мали­но­вый, виш­нё­вый, брусничный.

Фильм «Испан­ская актри­са для рус­ско­го мини­стра» (1990)

Когда в стра­ну хлы­ну­ли пото­ки турец­ких вещей, вме­сте с ними появи­лись дешё­вые, а зача­стую безы­мян­ные мар­ки кос­ме­ти­ки. Мно­гие до сих пор пом­нят аля­по­ва­тые палит­ры теней Ruby Rose пре­иму­ще­ствен­но холод­ных, как бы слег­ка серо­ва­тых оттен­ков. Боль­шин­ство помад и румян были розо­вых, сине­ва­то-крас­ных и ягод­ных цве­тов, поэто­му про­явил себя ещё один тренд запад­ных вось­ми­де­ся­тых — холод­ные оттенки.

Але­на Свиридова

Объёмные причёски

В первую поло­ви­ну 1990‑х годов в моде стой­ко сохра­нял­ся ещё один тренд вось­ми­де­ся­тых — пыш­ные при­чёс­ки, став­шие толь­ко объ­ём­нее с преды­ду­ще­го деся­ти­ле­тия. В парик­ма­хер­ских суще­ство­вал зало­жен­ный в СССР стан­дарт: оди­на­ко­вые стриж­ки, кото­рые пред­ла­га­ли всем. Сре­ди самых попу­ляр­ных были стриж­ки «Авро­ра» и «Клео­пат­ра» с боль­шим объ­ё­мом волос в верх­ней части голо­вы. Жен­щи­ны про­дол­жа­ли делать «химию», кото­рую полю­би­ли в позд­ние 1980‑е, но рас­цве­та она достиг­ла в ран­ние и сере­ди­ну девяностых.

1990 год
Филь­мы «Не буди­те спя­щую соба­ку» (1991) и «Винт» (1993)

Воло­сы начё­сы­ва­ли у кор­ней, зача­стую выли­вая на них пол­фла­ко­на лака. Начё­сы вос­кре­ша­ли в памя­ти 1960‑е с их уклад­ка­ми «вто­рая голова».


Вавилоны на голове

Вера Сот­ни­ко­ва

Вечер­ние уклад­ки были слож­ны­ми, фак­тур­ны­ми, с вали­ка­ми, завит­ка­ми и упру­ги­ми куколь­ны­ми куд­ря­ми. Ни шагу к естественности!

Филь­мы «Ребё­нок к нояб­рю» (1992) и «Сны» (1993)

Подоб­ные при­чёс­ки напо­ми­на­ли моду XVIII века с абсурд­но боль­ши­ми пари­ка­ми. Но в эпо­ху Марии-Анту­а­нет­ты «боль­шая голо­ва» урав­но­ве­ши­ва­лась огром­ны­ми кри­но­ли­на­ми, а в девя­но­стые силу­эт полу­чал­ся не сба­лан­си­ро­ван­ным. Даже тяго­те­ю­щие к ново­рус­ско­му гла­му­ру, уве­шан­ные укра­ше­ни­я­ми эст­рад­ные дивы не мог­ли урав­но­ве­сить самы­ми бога­ты­ми и «пле­чи­сты­ми» наря­да­ми «вави­ло­ны на голове».

Ната­ша Коро­лё­ва и Лари­са Долина

Что-нибудь на голове

В 1990‑е годы было очень мод­но носить что-нибудь на голо­ве. Это было деся­ти­ле­тие шляп и голов­ных убо­ров. Воло­сы тоже укра­ша­ли на все лады: эла­стич­ные повяз­ки, косын­ки, бан­да­ны, деко­ра­тив­ные закол­ки и шпильки.

Фильм «Настя» (1993)
Филь­мы «Аме­ри­кан­ский дедуш­ка» (1993) и «Муж­чи­на лёг­ко­го пове­де­ния» (1994)

Даже взрос­лые жен­щи­ны повя­зы­ва­ли боль­шие бан­ты, но обыч­но не при­шпи­лен­ные на макуш­ке стро­го по цен­тру, как у школь­ниц, а кокет­ли­во сдви­ну­тые набок.

Фильм «Настя» (1993)

Самой про­стой и одно­вре­мен­ной мод­ной уклад­кой был высо­кий хвост, кото­рый соби­ра­ли на макуш­ке — такая уклад­ка назы­ва­ет­ся «Маль­ви­на». Воло­сы скреп­ля­ли объ­ём­ны­ми резин­ка­ми. Чем боль­ше и ярче была резин­ка, тем луч­ше. Что­бы было вид­но изда­ле­ка! Кста­ти, тренд на высо­кие хво­сты несколь­ко лет как вернулся.

Хвост в сти­ле девя­но­стых на совре­мен­ном мод­ном показе

Перламутровые текстуры

Певи­ца Лада Дэнс

Чего в 1990‑е годы не боя­лись, так это блес­ка. Сей­час мож­но встре­тить наблю­де­ние, мол, осо­бен­но тогда люби­ли пер­ла­мутр. Люби­ли его, пото­му что не было дру­гих сия­ю­щих тек­стур, появив­ших­ся в совре­мен­но­сти, — атлас­ных, шел­ко­ви­стых, стек­лян­но­го или вини­ло­во­го блес­ка. Пер­ла­мутр помо­гал добить­ся сия­ния, и «сиять» мог­ли всем лицом: пер­ла­мут­ро­вые тени, пома­да и румя­на одновременно.

Фильм «Гений» (1991)

Самы­ми попу­ляр­ны­ми были голу­бые и серо-сереб­ря­ные тени, кото­рые щед­ро нано­си­ли на всё веко до бро­вей прак­ти­че­ски без растушёвки.

Певи­ца Натали

Имен­но бле­стя­щие пер­ла­мут­ро­вые, да ещё и с глит­те­ром (мел­кие блёст­ки) тек­сту­ры были в маки­я­же Ната­льи Вет­лиц­кой в глав­ном бью­ти-видео стра­ны «Посмот­ри в гла­за» (1992). Клип на дебют­ную пес­ню певи­цы сни­мал Фёдор Бон­дар­чук, пока­зав гла­мур ново­го вре­ме­ни, отли­чав­ший Ната­лью от див совет­ской эст­ра­ды Лари­сы Доли­ной и Ири­ны Алле­гро­вой, а так­же от «про­стых рус­ских дев­чо­нок» из груп­пы «Ком­би­на­ция». А рос­сий­ские жен­щи­ны уви­де­ли маки­яж новей­ших трен­дов, кото­рый нано­си­ли кисточками.


Контрастный макияж губ

Ири­на Салтыкова

Этот тренд в маки­я­же, про­су­ще­ство­вав­ший почти всё деся­ти­ле­тие, так и не оправ­дал­ся в исто­рии. Ком­би­на­ция тём­ный каран­даш + свет­лая пома­да или блеск поз­во­ля­ет визу­аль­но уве­ли­чить губы. Но в девя­но­стые этим при­ё­мом опре­де­лён­но злоупотребляли.

Фильм «Дом сви­да­ний» (1991)

Несмот­ря на воз­му­ще­ние виза­жи­стов и мод­ных жур­на­лов, в 2020 году этот тренд вдруг вер­нул­ся сре­ди гол­ли­вуд­ских звёзд. С кон­траст­ным маки­я­жем губ появ­ля­лись Андже­ли­на Джо­ли, Джен­ни­фер Лопес, Меган Фокс, Риан­на и мно­гие другие.

Меган Фокс и Джен­ни­фер Лопес в 2020 году

Тренд девя­но­стых пошёл «в народ», то есть в «Инста­грам». Инста­г­рам­ные кра­са­ви­цы при­ня­лись упраж­нять­ся в том, кто создаст самый кон­траст­ный маки­яж губ. Тренд полу­чил назва­ние «beef lips», то есть «говя­жьи губы» или «губы-стей­ки», из-за эффек­та неесте­ствен­ной пух­ло­сти. По сча­стью, дол­го этот стран­ный тренд не про­жил, но его сто­ит вспом­нить, когда в оче­ред­ной раз девя­но­стые будут ругать за без­вку­си­цу в то самое вре­мя, когда их перещеголяли.

«Говя­жьи губы» в инста-маки­я­же. 2020 год

«Горячий» блонд

«Горя­чим» блон­дом парик­ма­хе­ры назы­ва­ют чистый фон освет­ле­ния, полу­ча­е­мый после обес­цве­чи­ва­ния волос пуд­рой. В даль­ней­шем воло­сы нуж­да­ют­ся в тони­ров­ке, ина­че они ста­но­вят­ся слиш­ком хруп­ки­ми. Да и отте­нок ред­ко полу­ча­ет­ся кра­си­вым, обыч­но это фак­ти­че­ски жёл­тые воло­сы, а если они до это­го были окра­ше­ны, то ещё и неод­но­род­но­го цве­та — очень свет­лые кор­ни и более тём­ные концы.

Филь­мы «Он своё полу­чит» (1992) и «Шоу для оди­но­ко­го муж­чи­ны» (1994)

Но в ран­ние 1990‑е это мало кого сму­ща­ло. Отча­сти по прак­ти­че­ским при­чи­нам: в про­да­же не было совре­мен­ных мяг­ких тони­ру­ю­щих кра­сок. К есте­ствен­но­сти тогда не стре­ми­лись, поэто­му яркий белый и даже жёл­тый блонд нра­вил­ся женщинам.

Фильм «Стран­ные муж­чи­ны Семе­но­вой Ека­те­ри­ны» (1992)

Тренд не исчез со вре­ме­нем. Звёз­ды щего­ля­ют с обес­цве­чен­ны­ми воло­са­ми, кото­рые мод­ные жур­на­лы дели­кат­но назы­ва­ют «пла­ти­но­вым» или «мороз­ным» блон­дом. Но это тот самый «горя­чий блонд» девя­но­стых, вры­ва­ю­щий­ся в наше вре­мя естественности.

Ким Кар­да­шьян и Кри­сти­на Агилера

Коричневая гамма

Маки­яж в корич­не­вых тонах и в осо­бен­но­сти губы корич­не­вых оттен­ков — один из зна­ко­вых трен­дов деся­ти­ле­тия. Цве­та были от доста­точ­но есте­ствен­ных крас­но-корич­не­вых до глу­бо­ких шоко­лад­ных. Тек­сту­ры всех видов, в том чис­ле бле­стя­щие и пер­ла­мут­ро­вые, но в исто­рию как самый узна­ва­е­мый лук девя­но­стых вошли мато­вые корич­не­вые губы.

Тренд на корич­не­вые оттен­ки про­дер­жал­ся почти всё деся­ти­ле­тие, осо­бен­но попу­ляр­ным он был в сере­дине 1990‑х годов. «Ново­рус­ская» мода, тре­бо­вав­шая изли­шеств, к тому вре­ме­ни нача­ла отсту­пать, поэто­му корич­не­вые губы «носи­ли» на прак­ти­че­ски чистом лице со слег­ка под­кра­шен­ны­ми бро­вя­ми, рес­ни­ца­ми и лёг­ки­ми румянами.

Сери­ал «На углу, у Пат­ри­ар­ших» (1995)

Тренд на корич­не­вые оттен­ки вер­нул­ся несколь­ко лет назад. Совре­мен­ные кос­ме­ти­че­ские мар­ки пыта­ют­ся вос­со­здать цве­та помад, кото­ры­ми поль­зо­ва­лись в 1990‑е годы, а кол­лек­ци­о­не­ры кос­ме­ти­ки ищут зна­ме­ни­тые корич­не­вые пома­ды мар­ки Revlon.

Корич­не­вая гам­ма девя­но­стых в современности

Чёлки

Оль­гин­ка, Крас­но­дар­ский край. 1998 год

Всё деся­ти­ле­тие рос­си­ян­ки носи­ли Чёл­ки. Имен­но так, с заглав­ной бук­вы. Чёл­ки носи­ли при стриж­ке любой фор­мы и дли­ны. При вью­щих­ся и куд­ря­вых воло­сах это напо­ми­на­ло пуде­ля, но без­жа­лост­ная мода тре­бо­ва­ла Чёл­ку без огляд­ки на тек­сту­ру волос. Чёл­ка была корот­кой, но мак­си­маль­но неудоб­ной: её скром­ной дли­ны хва­та­ло для того, что­бы лезть в гла­за. Чёл­ку недо­ста­точ­но было иметь. Её сле­до­ва­ло накру­чи­вать, при­под­ни­мать и закреп­лять лаком. Она дик­то­ва­ла жизнь хозяйке.

Филь­мы «Муж соба­ки Бас­кер­ви­лей» (1990) и «Очень вер­ная жена» (1992)

Чёл­ки обыч­но выстри­га­ли «рва­ные», что­бы были пыш­нее. Ино­гда их не закреп­ля­ли лаком, а, накру­тив, выде­ля­ли гелем отдель­ные пряд­ки. «Рва­ный» эффект уси­ли­вал­ся до такой сте­пе­ни, что сей­час это вос­при­ни­ма­ет­ся как неров­но­сти стрижки.

Певи­ца Али­са Мон
Сери­ал «Про­стые исти­ны» (1999)

Тонкие брови

Фото из архи­ва автора

Рас­про­щав­шись с густы­ми бро­вя­ми 1980‑х, их при­ня­лись актив­но выщи­пы­вать. И выщи­пы­вать, и выщи­пы­вать, и выщи­пы­вать… С сере­дин­ных девя­но­стых бро­ви ста­ли настоль­ко тон­ки­ми, каки­ми были толь­ко в 1920‑х годах. Обла­да­тель­ни­цам округ­лых бро­вей это при­да­ва­ло вид печаль­но­го Пьеро.

Анже­ли­ка Варум и Натали

Бро­ви силь­но под­кра­ши­ва­ли и чёт­ко очер­чи­ва­ли, созда­вая эффект тату­а­жа. В совре­мен­ном «Инста­гра­ме» при­шли к таким же жёст­ко очер­чен­ным тём­ным бро­вям, прав­да, в совре­мен­но­сти они очень широ­кие. Даже труд­но ска­зать, что смот­рит­ся неестественнее.

Фильм «Кри­зис сред­не­го воз­рас­та» (1997)

Короткие стрижки

На 1990‑е годы при­шёл­ся пик попу­ляр­но­сти корот­ких жен­ских стри­жек. Корот­ко стриг­лись даже звёз­ды, до это­го носив­шие длин­ные воло­сы или каре, напри­мер, Лай­ма Вай­ку­ле, Татья­на Доги­ле­ва и Окса­на Фанде­ра. В нача­ле деся­ти­ле­тия воло­сы остав­ля­ли отно­си­тель­но длин­ны­ми и укла­ды­ва­ли вычур­но, по моде 1980‑х годов. Посте­пен­но стриж­ки ста­ли «под маль­чи­ка», при­об­ре­ли самые про­стые фор­мы и не тре­бо­ва­ли укладки.

Свет­ла­на Владимирская
Филь­мы «Дура» (1991) и «Импо­тент» (1996)

Экс­тра­ва­гант­ные участ­ни­цы дуэ­та «Поли­ция нра­вов» сна­ча­ла появ­ля­лись с очень корот­ки­ми стриж­ка­ми, а потом и вовсе побри­лись наго­ло — впер­вые на рос­сий­ской сцене.

Груп­па «Поли­ция нравов»

«Героиновый шик»

«Геро­и­но­вый шик», лицом кото­ро­го ста­ла Кейт Мосс, пред­по­ла­гал измож­дён­ный облик. Девуш­ка с тём­ной сто­ро­ны город­ской жиз­ни обла­да­ла блед­ным лицом, корич­не­ва­тые или чёр­ные тени для век ими­ти­ро­ва­ли синя­ки под гла­за­ми, а воло­сы долж­ны были выгля­деть небреж­но. Этот стиль в Рос­сию опоз­дал на несколь­ко лет и во всей пол­но­те не при­жил­ся, у нас и так блед­ны­ми и измож­дён­ным выгля­дит каж­дый второй.

Жур­нал «Птюч» (1997)

Но один из эле­мен­тов гранжа/героинового шика был в моде не толь­ко сре­ди тусу­ю­щей­ся моло­дё­жи: очень тём­ные губы. Обыч­но нано­си­ли пома­ду, посколь­ку блеск не давал нуж­ной насы­щен­но­сти. Цве­та были всех оттен­ков тем­но­ты от бор­до­во­го до пур­пур­но­го, а для самых сме­лых даже фио­ле­то­во­го, сине­го и чёр­но­го. Маки­яж лица при этом был ней­траль­ным, почти отсут­ству­ю­щим, един­ствен­ный акцент — на губы.

Оль­га Дроздова
Филь­мы «Стра­на глу­хих» (1998) и «Небо в алма­зах» (1999)

Хотя звёз­ды ста­но­ви­лись всё сме­лее в сце­ни­че­ских обра­зах, почти все они «про­да­ва­ли секс». Тем эффект­нее сре­ди раз­бит­ных секс-бомб было появ­ле­ние эпа­таж­ной певи­цы Лин­ды. Её аван­гард­ный стиль был вдох­нов­лён «геро­и­но­вым шиком»: мерт­вен­но-блед­ная кожа, тём­ные тени, баг­ря­ные губы и рас­трё­пан­ные воло­сы цве­та воро­но­ва кры­ла. Хито­вая пес­ня Лин­ды так и назы­ва­лась — «Воро­на» (1996).

Лин­да

Но насто­я­щей выра­зи­тель­ни­цей «геро­и­но­во­го шика» в Рос­сии ста­ла вока­лист­ка груп­пы «Маша и мед­ве­ди» Маша Мака­ро­ва. В 1997 году с пес­ней «Любоч­ка» Маша ста­ла во всех смыс­лах откры­ти­ем года. MTV взо­рвал клип на пес­ню, сня­тый режис­сё­ром Миха­и­лом Хле­бо­ро­до­вым, где бри­тая наго­ло певи­ца с «геро­и­но­вы­ми» smokey-eyes пред­ста­ла в андро­гин­ном обра­зе, как супер­мо­дель Джен­ни Шими­цу в рекла­ме Calvin Klein. Рос­сий­ские поп-артист­ки с их отго­лос­ка­ми ново­рус­ской моды сра­зу пока­за­лись без­на­дёж­но отстав­ши­ми девуш­ка­ми из дома куль­ту­ры про­вин­ци­аль­но­го городка.


Рейв и неон

1994 год, когда в Москве открыл­ся клуб «Птюч», мож­но счи­тать нача­лом клуб­ной эры в Рос­сии. Рей­вер­ская куль­ту­ра созда­ла осо­бен­ную моду, в кото­рой при­вет­ство­ва­лись самые яркие, нео­но­вые, кис­лот­ные цве­та и исполь­зо­ва­ние син­те­ти­че­ских мате­ри­а­лов, от ней­ло­на до пла­сти­ка. Жёл­тый мог соче­тать­ся с оран­же­вым и крас­ным, зелё­ный — с голу­бым и сереб­ря­ным. Такие же оттен­ки и соче­та­ния встре­ча­лись в клуб­ном макияже.

Фото из архи­ва автора

В Рос­сии впер­вые появи­лись цвет­ные воло­сы, ино­гда в яркие цве­та — крас­ные, синие, зелё­ные — окра­ши­ва­ли отдель­ные пря­ди. Окра­ши­ва­ние необя­за­тель­но было пер­ма­нент­ным. Клуб­ная куль­ту­ра захва­ти­ла весь мир, и самые извест­ные кос­ме­ти­че­ские мар­ки, напри­мер, L’Oreal, выпус­ка­ли цвет­ную тушь для волос, кото­рую мож­но было нане­сти на вечер, а потом смыть. Воло­сы укла­ды­ва­ли в необыч­ные затей­ли­вые при­чёс­ки, закру­чи­ва­ли в жгу­ты или «рож­ки» и соби­ра­ли во мно­же­ство тон­ких хвостиков.

Жур­нал «Птюч» (1996)

В кон­це деся­ти­ле­тия появи­лась цвет­ная тушь для рес­ниц — белая, сереб­ря­ная, ярко-розо­вая. Неко­то­рые фор­му­лы были флу­о­рес­цент­ны­ми и све­ти­лись в тем­но­те. Эффект на танц­по­ле был невероятным.

Фото из архи­ва автора

«Нео­но­вые» трен­ды даже про­ник­ли в мейн­стри­м­ную куль­ту­ру. Тени для век, пома­ду или блеск для губ кис­лот­ных цве­тов мож­но было уви­деть на поп-звёздах.

Лика Стар
Нео­но­вый лак для ног­тей в филь­ме «Стра­на глу­хих» (1998)

Естественность конца 1990‑х

1998 год

Гово­ря о Рос­сии девя­но­стых, в совре­мен­но­сти почти все­гда под­ра­зу­ме­ва­ют нача­ло деся­ти­ле­тия со слег­ка пере­осмыс­лен­ны­ми трен­да­ми 1980‑х годов. Но конец деся­ти­ле­тия был настоль­ко не похож на его нача­ло, что, каза­лось, мы очу­ти­лись в дру­гой стране. Это каса­лось и сти­ля, кото­рый повер­нул­ся к запад­но­му минимализму.

В 1999 году Зем­фи­ра появи­лась на облож­ке жур­на­ла «ОМ», что в ту пору зна­чи­ло намно­го боль­ше, чем облож­ки глян­це­вых Cosmopolitan или Elle. На самой попу­ляр­ной певи­це стра­ны была про­стая белая рубаш­ка. Несколь­ко крас­но­ва­тых пря­дей в тём­ных воло­сах — отго­ло­сок клуб­ной моды. На Зем­фи­ре был есте­ствен­ный мэйк-ап с новин­кой, кото­рую рос­си­ян­ки широ­ко узна­ют уже в нуле­вых: хай­лай­тер, выде­ля­ю­щий высту­па­ю­щие участ­ки лица. Ни один совре­мен­ный маки­яж не обхо­дит­ся без све­то­вых акцен­тов, но рос­сий­ские виза­жи­сты в кон­це 90‑х уже их использовали.

Зем­фи­ра на облож­ке «ОМ» (1999)

Исчез­ла гру­бо­ва­тая яркость, воло­сы лиши­лись объ­ё­ма, теперь их ста­ра­лись выпрям­лять. Деви­зом ста­ло: «Чем про­ще, тем луч­ше». Кос­ме­ти­ка совер­шен­ство­ва­лась, тек­сту­ры ста­но­ви­лись утон­чён­нее. Появи­лись тени и блес­ки для губ неж­ных пастель­ных оттен­ков. Самым мод­ным стал аква­рель­ный, раз­мы­тый эффект. Тона повто­ря­ли оттен­ки кожи. Жен­щи­ны окон­ча­тель­но смы­ли вось­ми­де­сят­ни­че­ский лук. Нака­нуне ново­го тыся­че­ле­тия Рос­сия была гото­ва начать всё с чисто­го листа.

Фильм «Мама не горюй» (1998)

Жена бандита 1990‑х

С янва­ря 2021 года рос­сий­ский «Тикток» захва­тил тренд, нача­тый (судя по все­му) бло­гер­шей Вик­то­ри­ей Андре­евой с ником andreevavictorias, чья пуб­ли­ка­ция набра­ла более трёх мил­ли­о­нов про­смот­ров. Девуш­ки созда­ют стиль, кото­рый они назы­ва­ют «жена бан­ди­та 90‑х». Это сбор­ная солян­ка, соче­та­ю­щая муж­ские и жен­ские трен­ды эпо­хи: чёр­ная кожа, золо­тые бан­дит­ские цепи, кон­траст­ный маки­яж губ и корич­не­вая гамма.

Эта абстракт­ная подру­га Саши Бело­го, конеч­но, о чём-то нам гово­рит, осо­бен­но на фоне пото­ка филь­мов и сери­а­лов о рос­сий­ских девя­но­стых, хлы­нув­ших в послед­ние несколь­ко лет на экра­ны. В эпо­ху Ренес­сан­са, вос­со­зда­вав­ше­го тра­ди­ции антич­но­сти, фило­соф Мар­си­лио Фичи­но при­ду­мал тер­мин «экс­таз мелан­хо­лии», озна­чав­ший тос­ку по чему-то, чего чело­век нико­гда не знал. Тос­ка по тому вре­ме­ни пока толь­ко наби­ра­ет обо­ро­ты. Воз­мож­но, в ско­ром вре­ме­ни кон­траст­ные губы будут гово­рить об очень многом.


Читай­те пер­вый мате­ри­ал цик­ла «„Твои зелё­ные лоси­ны све­дут с ума меня сей­час“: мифы и прав­да о рос­сий­ской моде 1990‑х»

В Москве открыли Сад памяти

Автор: Олеся Курпяева для "Российской газеты"
Оле­ся Кур­пя­е­ва для «Рос­сий­ской газеты»

При Музее исто­рии ГУЛА­Га откры­ли парк. Он пред­став­ля­ет собой рекон­струк­цию части Бота­ни­че­ско­го сада на Соло­вец­ких ост­ро­вах. Рекон­струк­ция про­дол­жа­ет собой Сад памя­ти о жерт­вах ГУЛАГа.

Сам сад име­ет трёх­част­ную струк­ту­ру, три кру­га. Пер­вый круг — Цен­траль­ный, где рас­по­ло­жи­лась под­лин­ная сто­ро­же­вая лагер­ная выш­ка, при­ве­зён­ная из-под Мага­да­на с кус­ком рель­сы. Вто­рой круг — «Соло­вец­кие лаби­рин­ты», эле­мент не столь­ко лаге­ря, сколь­ко самих Солов­ков, создан­ный несколь­ко тысяч лет назад. Боль­шой круг — тре­тий, финаль­ный, состо­ит из дере­вьев и кустар­ни­ков, при­ве­зён­ных из раз­ных мест ГУЛА­Га. Поми­мо это­го есть ещё одна особенность: 

«Осо­бый уго­лок сада — доща­тый ангар, постро­ен­ный в 1925 году на Солов­ках для лагер­но­го гид­ро­са­мо­ле­та, а теперь выста­воч­ный зал. Вме­сте с садом здесь откры­та выстав­ка „Архео­ло­гия Даль­строя“. Кир­ки, лопа­ты, ломы, тач­ки, кой­ки с пан­цир­ной про­дав­лен­ной сет­кой, печ­ные заслон­ки — пред­ме­ты жиз­ни и рабо­ты на Побе­ду на Чукот­ке и Колы­ме, где трест «Даль­строй» добы­вал золо­то и уголь в обмен на помощь по ленд-лизу в годы вой­ны. Через эти лаге­ря с 1932 по 1953 год про­шли 859 911 заклю­чен­ных. 121 256 из них погибли».

По мате­ри­а­лам «Рос­сий­ской газеты».


О эпо­хе репрес­сий о людях, кото­рые попа­ли под её каток сре­ди дру­гих, читай­те в мате­ри­а­ле «Троц­ки­сты были для Ста­ли­на, как евреи для Гит­ле­ра».

9–12 апреля в Гостином дворе пройдёт книжная ярмарка non/fictio№

В ярмарке примут участие почти 400 крупных и малых издательств, иллюстраторов и культурных институций.

7 апреля в цифровой прокат выходит адаптация «Снегурочки» Островского с Никитой Кологривым и Славой Копейкиным

Фильм «Холодное сердце» расскажет о жизни современной девушки в полупустой деревне.

В Музее Фаберже открылась выставка с картинами про транспорт

В экспозиции представлено более 80 работ преимущественно конца XX — начала XXI века.