С 15 октября 2021 года в Государственном музее истории российской литературы имени В. И. Даля открылась выставка «Про / сто». Она приурочена к столетию музея. Местом проведения выбран Доходный дом Любощинских — Вернадских.
Выставка содержит большое количество мемориальных предметов, принадлежавших писателям, поэтам, драматургам, актёрам и прочим деятелям российской культуры. Среди них кольца Владимира Маяковского и Лили Брик, рисунки Константина Батюшкова, многие прижизненные издания классиков. Все они собраны за сто лет истории музея, основу которому заложили коллекции Фёдора Достоевского и Антона Чехова, и деятельное внимание Владимира Бонч-Бруевича.
Авторы так описывают концепцию выставки:
«В выставочных залах разворачивается повествование, прослеживающее становление музея через историю формирования его собрания. Сегодня визитными карточками ГМИРЛИ являются коллекции классиков русской литературы: Антона Чехова, Фёдора Достоевского, Владимира Маяковского, Александра Герцена, Михаила Лермонтова, Николая Гоголя, Валерия Брюсова, Алексея Толстого и других. Все эти коллекции, даже имевшие в основе семейные собрания, продолжали формироваться в течение десятилетий, приумножая не только фонды ГМИРЛИ, но и авторитет музея. Принцип показа материалов по хронологии их поступления позволяет отразить процесс обретения музеем своей нынешней идентичности. Особое внимание уделяется при этом дарителям, среди которых много известных литераторов, артистов, коллекционеров, что представляет музей как одну из важных точек притяжения людей, связанных с русской культурой».
Информацию о режиме работы выставки и о билетах можно найти на сайте музея.
Одной из опорных коллекций ГМИРЛИ сто лет назад стала коллекция вещей писателя Фёдора Достевского, который отмечает в этом году двухсотлетний юбилей. Смотрите подборку его изображений в нашем материале «Десять портретов Достоевского».
Фильм, снятый по книге — чаще всего, фильм добротный. По крайней мере, если снят по книге известного британского беллетриста, стабильно фонтанирующего оригинальными и качественными идеями. В 2005 году британская телерадиокомпания BBC выпустила камерный трёхсерийный триллер «Архангел», поставленный по роману Роберта Харриса, известного остросюжетными детективами на тему Второй мировой.
«Архангел» интересен по той же причине, по какой многие россияне любят смотреть клюкву-муви: он написан и снят на Западе, но о России. Книга Харриса увидела свет в 1999 году и описывала гипотетический сценарий попытки сталинистского путча в стране. Зная, какой обычно бывает клюквенная продукция на тему политики, стоит оценить по достоинству обращение Харриса (и телесценаристов) с материалом. Да, это всё ещё настороженный взгляд с дистанции, но гораздо более внимательный и подчас даже бережный. Это делает авторам честь.
В телесериале добавили незначительные изменения с поправкой на нового президента (когда Харрис создавал рукопись, во главе страны стоял Ельцин) и вынужденно упростили сюжет под ТВ-формат. По факту это мало что поменяло. А если присмотреться, окажется, что в сериале и в книге есть нечто такое, что не устарело и по сей день.
Почему «Архангела» стоит принять всерьёз, о чём его сюжет предлагает задуматься, и почему он до сих пор не утратил актуальности — читайте в нашем материале.
Кто вы, мистер Келсо?
Когда «Би-би-си» выпустила сериал, для нашего зрителя он, к сожалению, прошёл практически незамеченным. Вдумчивый разбор «Архангела», как и сам сериал (или книга), похоже, мало кого интересовал. И очень зря.
Есенин учил многие поколения советских и российских интеллигентов: «Лицом к лицу. Лица не увидать. Большое видится на расстоянье». Взгляд со стороны бывает полезен, а «Архангел» — это не просто зарисовки с натуры про понимание россиянами своей истории. Он стал настоящим пророчеством на тему того, как в России история способна обрести политический потенциал.
Основная гипотеза Харриса состояла в том, что прошлое не существует изолированно от нас, и актуальные представления о нём имеют осязаемый политический вес. Другими словами, образ прошлого способен творить и переиначивать настоящее.
Главным героем «Архангела» выступает столь же обаятельный, сколь пронырливый британский историк Келсо. В сериале его роль играет Дэниел Крэйг — ещё до того, как прославился ролью Бонда (первая бондиана с Крейгом, «Казино Рояль», выйдет в 2006 году). Здесь он демонстрирует собирательный образ западных советологов: с одной стороны, Келсо — настоящий профессионал с совестью и идеей, а с другой — легкомысленный инфантил, жадный до сенсаций, внимания публики и бесплатного алкоголя на конференциях. Да, всё это сочетается в одном и том же человеке.
Кстати, у Харриса (в сериале этот момент опущен) Келсо действительно чем-то похож на Бонда — вернее, на его авантюрно-безответственную тёмную сторону, знакомую нам по бондианам с Пирсом Броснаном. В книге есть эпизод, где сотрудники российских спецслужб изучают досье на западного историка. По описанию в студенчестве Келсо был дебоширом, лентяем и любимцем женщин, при этом без особых усилий окончил исторические курсы Кембриджа и Гарварда с лучшими результатами. Не жизнь, а мечта любого студента истфака, не иначе.
Профессор Келсо (Дэниел Крейг) на улицах Москвы
Затем Келсо приезжает в Москву, поступает в МГУ в 1980‑е годы и под самым носом у советской контрразведки демонстративно вливается в круги диссидентов. Келсо якобы настолько умён, что ни КГБ, ни ЦРУ, ни МИ‑6 вместе взятые так и не смогли ни разу завербовать его (хотя очень хотели!). В общем, Харрис настолько увлёкся, что в какой-то момент превратил своего главгероя в Марти Стю с профессорской кафедрой.
Однако на деле персонаж Келсо не прописан настолько плохо. Сюжет в мини-сериале и в книге стартует с того, что наш профессор с коллегами приезжает в Москву выступить на конференции, по приглашению Росархива. Дела у него идут неважно: значимых монографий он давно не писал, в научной жизни (как и в семейной) наблюдается очевидный застой. Поэтому, столкнувшись на улице со свидетелем гибели Сталина, британец хватается за находку, как за соломинку.
Соломинка оказывается непростой: она выводит Келсо на историю внебрачных детей «отца народов», которых советские органы госбезопасности якобы прятали долгие десятилетия в глуши Архангельской области. Этот момент запускает детективную цепочку, связанную одновременно с историческим расследованием про «тогда», и с политическими интригами «здесь и сейчас».
Ты говоришь со мной с уважением
Первое, что бросается в глаза в сериале — большое количество задействованных кино- и театральных актёров из России и ближнего зарубежья. Роли, в том числе первого плана, сыграли Екатерина Редникова, Алексей Дьяков, Каспарс Звигулис, Автандил Махарадзе, Ксения Энтелис, Аурелия Анужите и другие. Более того, даже массовка была подобрана аутентично.
То есть все персонажи, которые по сценарию являются россиянами, в британской экранизации говорят без акцента. (Британский телесериал «Доктор Живаго» 2002 года, к примеру, не мог подобным похвастаться!) При этом среди русскоязычных персонажей, по сценарию, далеко не все владеют английским — только такие, от кого этого можно было бы ожидать «в жизни». Потому Келсо порой вынужден изъясняться на русском: историк должен знать язык страны, которую изучает.
Обратите внимание, что каст был настолько внимательно подобран задолго до времени, как соблюдение культурной аутентичности на Западе стало нормой этики в теле- и киносообществе. Это сейчас есть «Нетфликс», предоставляющий площадку для режиссёров и актёров из разнокультурных стран (где поляки сами снимают сериалы про Польшу, немцы — про Германию и так далее). В далёком 2005‑м всем было плевать.
Так как актёры набирались из местных, то и типажи, которые ими отыгрываются, редко выглядят фальшиво. Интонации, мимика, даже телодвижения персонажей не вызовут у вас диссонанс — наоборот, покажутся глотком свежего воздуха. Сам сериал снят в Москве и нескольких провинциальных городах. Улицы, дома, интерьеры в нём — настоящие. Реалистично показано то, как ведут себя люди в разных кругах и ситуациях: от архивного кабинета до лестничной площадки.
У Келсо, когда-то учившегося в МГУ, даже остался просроченный читательский билет РГБ (бывшей «Ленинки»). Такая бережная внимательность британцев не может не подкупать.
Правда, без клюквы и ляпов всё же не обошлось. Так, в сериале при упоминании звезды Героя Советского Союза почему-то демонстрируют Орден Славы. Самый грандиозный ляп в книге Харриса (и в её ТВ-адаптации тоже) — утверждение, будто Архангельск основан Петром Великим. Этот город по сюжету является значимым местом действия, а само название романа происходит от созвучия ангельского чина архангелов северному топониму.
И ещё про роман важно сказать следующее. В сериале это меньше заметно, но по тексту Харриса хорошо виден не только интерес, но и страх автора перед чужеродными культурами. Культурами, живущими не до конца понятными западному интеллектуалу принципами, обычаями и стандартами. В книге Келсо, в жарком споре с журналистом О’Брайеном (спорят они, разумеется, о России), говорит такие слова:
«Африка, Босния, Ближний Восток, Северная Ирландия, — прошлое там не имеет никакого значения, вы это хотите сказать? Вы полагаете, что они все там живут в настоящем? […] Это величайший миф нашего века. Великий западный миф. Надменность нашей цивилизации […]: Если где-то есть „Макдоналдс“, можно смотреть Си-Эн-Эн и принимают чеки „Америкэн Экспресс“, то это место ничем не отличается от всех прочих — у него больше нет прошлого, оно живёт в нулевом году. Но это неправда».
То есть Харрис демонстрирует прогрессистский, даже колониальный взгляд на Россию и её историю. Для него она остаётся потенциальной «горячей точкой» вроде Боснии. Автору «Архангела» страшно, что «прошлое» способно поглотить «современность», что инаковые культуры грозят войной «просвещённому Западу» (не обходится и без сравнения российского сталинизма с религией, сделанного походя). Хотя личный взгляд рафинированного британца на прошлое и настоящее России более внимателен, чем у многих, он всё же остаётся беллетристическим и упрощённым.
Но Харрис хотя бы не питает иллюзий насчёт возможности «раз и навсегда разобраться» со всем, что пугает его в «чужих» культурах, странах и регионах — путём экспорта туда «единственно верных» западных моделей. Поэтому, при прочих равных, это более взвешенный и серьёзный взгляд на Россию, чем у многих западных интеллектуалов и политиков 1990‑х годов.
Призрак сталинизма
Антагонисты книги и сериала — политические авантюристы из сталинистской организации «Аврора». Руководит ею бывший офицер КГБ Владимир Мамонтов, который, по сюжету, когда-то украл из фондов ведомства около 500 миллионов рублей для собственных политических целей. Мамонтов — абсолютный циник, флюгер и лицемер. За ним давно следит ФСБ, справедливо ожидая от него крупных неприятностей.
В офисе Авроры
Большая интрига с Келсо и внебрачным сыном Сталина — его рук дело. Согласно плану, обездоленные труженики постсоветской России получат нового социалистического пророка, а британский историк Келсо зафиксирует этот факт в качестве беспристрастного эксперта-наблюдателя (причём против собственной воли).
Харрис, в отличие от многих других западных наблюдателей, потрясающе уловил низовое недовольство «глубинного народа» рыночными преобразованиями в России. Нельзя сказать, что он был абсолютно оригинален. Ещё в 1995 году на мировые экраны вышел фильм Тони Скотта «Багровый прилив», завязкой действий в котором стал гипотетический сценарий ультранационалистического (и антизападного по риторике) путча в России.
Действительно, рост националистических и откровенно ксенофобских настроений в стране в 1990‑е годы — известный факт. Однако, если целью Скотта было сделать тестостероновый боевик, Харрис копнул куда глубже.
Прожжённый британец почувствовал самый нерв российской политики тех лет. В обществе девяностых появился глубинный запрос на радикальные идеологии, предлагавшие простые рецепты. Сталинистская «Аврора» тут — самый интуитивно понятный сценарий. Если люди обеднели от рыночных реформ и узрели политическое бессилие государства, логично, что они возжаждут возрождения плановой экономики и державного величия, как было при «отце народов».
Однако у Харриса заметно, что суть на самом деле не в фигуре Сталина: просто запутавшийся в кризисе обыватель всегда будет искать наиболее простое, интуитивно понятное решение возникших проблем. Неслучайно в романе описаны примеры и чисто религиозной экзальтации, ожиданий Конца Света. Да и само «явление народу» сталинского потомка одна из случайных свидетельниц описывает в категориях божественного, мессианского избавления:
— Неужели вы не слышали? С нами — сын Сталина! Это чудо!
Сын Сталина в книге и фильме — это просто предлог, необходимый для того, чтобы сюжет двигался дальше. Но логика замысла Харриса к его фигуре не сводится, об этом свидетельствует сама риторика «чуда». Нет большой разницы, кого объявлять спасителем: сталинского наследника или, скажем, самозваных «потомков Христа» (ещё одна примета девяностых в России и СНГ). Суть — в фиксации народного недовольства, и в демонстрации того, какой оно может иметь политический вес.
Сейчас об этом мало кто помнит, но в середине 1990‑х годов русская либерально-гуманитарная интеллигенция (включая эмигрантов) главную угрозу демократии в России видела не сверху, а снизу.
Сын Сталина (Константин Лавроненко)
К примеру, политолог-эмигрант Александр Янов был всерьёз напуган феноменом российского реваншистского популизма (в лице Жириновского, Проханова, Шафаревича и даже Зюганова). Он предрекал стране не просто возможность авторитарного националистического переворота, а участие во «всемирном… фундаменталистском восстании против демократии»[simple_tooltip content=‘Янов А. После Ельцина. «Веймарская» Россия. М., 1995. С. 284)’]*[/simple_tooltip]. Другие специалисты были встревожены ростом числа ксенофобских, державнических и откровенно экстремистских организаций и субкультур вроде РНЕ, «скинхедов» и других.
Более того, даже резкое повышение электоральных симпатий к КПРФ, дрейфовавшей в сторону реабилитации сталинского наследия, вызывал опасения у столичных либеральных меритократов, включая, например, покойного Юрия Леваду.
«Аврора» у Харриса, конечно, больше похожа на маргинальное движение Виктора Анпилова, чем на выигравшую выборы 1995 года партию думского большинства. Однако «Архангел» фиксирует главное: разочарование «глубинного народа» в демократическом проекте как таковом (в те годы в народе даже ходило просторечное ругательство «дерьмократ»). В представлении больших масс людей он оказался прочно связан с массовым обнищанием при реставрации рыночного капитализма.
В таких условиях естественным образом растёт общественный запрос на радикальные политические проекты. И не столь важно, какие именно: от черносотенной монархии в стиле Ивана Грозного (в 1990‑е монархизм державнического толка активно пропагандировал митрополит Иоанн Снычёв) до «жёсткой руки» социалистического лидера.
Харрис также фиксирует ещё одно важное обстоятельство: страх перед недовольным «глубинным народом» со стороны меритократов Кремля. По сюжету, решение о слежке за Мамонтовым исходит лично от президента, который тайно передаёт своё распоряжение российским спецслужбам. В критический момент «с самого верха» приходит приказ задействовать армию, чтобы любой ценой предотвратить появление «человека-символа» в стане сталинистов-реваншистов.
Этот страх явно испытывал и сам Харрис. Его тревога персонифицировалась в хтоническом «человеке с ружьём», в роли которого и выступил сталинский потомок. По сюжету сын Сталина живёт в лесу (и отлично в нём ориентируется), он меткий стрелок и опытный охотник. А ещё он ловит в округе «шпионов», с которыми расправляется с особой жестокостью. Если в советском кинематографе такой образ был позитивным, то в «Архангеле» он наполнен жутью и памятью о застенках. Этот ужас, пожалуй, даже слишком, карикатурно гипертрофирован: сериальный лесной стрелок без особых усилий, в одиночку расправляется с целой командой вооружённого спецназа.
Военная операция проваливается, но сына Сталина (который с триумфом начинает разъезжать по провинции) убивает Зинаида Рапаву — одна из главных героинь книги, семья которой пострадала от преследований в СССР. Такой ход Харриса одновременно силён и предельно тактичен: пришествие нового Сталина предотвращает не внешний «западный миротворец» в лице Келсо, а россиянка, готовая защищать себя и память о своих родных. Перед отчаянным шагом она вспоминает наставления отца, который с малых лет учил дочку обращаться с оружием, потому что считал, что только так сможет её защитить.
В отличие от Келсо, для Зинаиды история репрессий — не отвлечённая тема для исследований, а глубоко личная, семейная травма, связанная с искалеченной судьбой родных и близких. Именно в её лице россияне в «Архангеле» отстаивают право самостоятельно решать собственную судьбу (не оглядываясь на «верхи», или Мамонтова, или сообщество западных интеллектуалов).
Лицом к лицу. Лица не увидать
Чем же «Архангел» может быть интересен сейчас? Тем, что способен помочь российскому зрителю увидеть день сегодняшний в более широком контексте.
Первое, что фиксирует оптика «Архангела» — это отсутствие единого российского «общества». Если столичная публика с видимым удовольствием живёт международными трендами, то архивисты в Архангельске тоскуют по утраченной чести труда и хранят советские реликвии с почти религиозным благоговением. Если в Москве государство присутствует весьма плотно, стараясь контролировать тёмных лошадок вроде «Авроры», то в Архангельске местная милиция оказывается фактически беззащитна перед головорезами Мамонтова.
Кадр из сериала. Военная операция под Архангельском
И действительно, на протяжении минимум последних 20 лет в стране существуют зияющие поколенческие, ценностные и территориально-экономические разломы. Они проходят по всему телу «народа и государства», отдаваясь в нём с той или иной степенью болезненности. В какой-то момент дискуссия об этих социальных трещинах стала излюбленным жанром публичной аналитики.
В «Архангеле» несколько раз повторяется мысль о «разных поколениях», которые вынуждены жить вместе: часть из них предпочла бы двигаться дальше, но другая мечтает о возврате к «светлому прошлому».
Келсо настойчиво твердит с экрана: «Невозможно понять Россию, не поняв её прошлого». В самом начале мини-сериала у него происходит такой диалог с одной из коллег:
— Путин — их новый царь. Это его поколение: мобильные телефоны, мартини и Hugo Boss. Какое им дело до Сталина?
— Но поколение Путина не возникло на пустом месте.
Почему это важно? Потому что мы до сих пор живём в ситуации, когда самые разные поколения (с подчас диаметрально противоположным видением мира и истории) живут друг с другом бок о бок, будто в тесной коммунальной квартире.
Конечно же, это имеет далеко идущие политические последствия (например, электорального плана). При этом различия между условными современными лоялистами и антипатами Кремля коренятся зачастую не столько в практико-политической, сколько в ценностной и культурной области.
Эти разрывы накладываются на незавершённость формирования российской политической нации. По сути, у россиян как единой общности вплоть до настоящего времени нет ни одного события в исторической памяти, который бы сплачивал их в рамках постсоветской истории. Все подобные моменты можно найти только ДО наступления 1990‑х годов.
Однако полный вакуум в пространстве политической и исторической культуры попросту невозможен: пустота начинает затягивать в себя всё, что уже есть в наличии. Так, зафиксированный Харрисом к 1999 году запрос на сталинизм никуда не исчез в нулевые.
Достаточно вспомнить скандал с конкурсом «Имя России», когда в какой-то момент Сталин резко выбился в лидеры интернет-голосования. Конкурс запомнился применением искусственных накруток голосов пользователей — другими словами, понять, сколько живых людей тогда действительно голосовало за Сталина, невозможно. Однако дыма без огня не бывает: даже книжные прилавки в те годы предлагали читателям массу сталинистской литературы на любой вкус.
В последние годы появлялись новые сообщения о рекордном росте рейтинга одобрения Сталина среди населения — сообщали даже, что он обгоняет Путина по этому показателю. Однако, как это часто бывает, дело совсем не в реальном Сталине. Социальный антрополог Александра Архипова, проводя в 2016 году полевой опрос, выявила тесную спаянность представлений о биографии вождя с городским фольклором:
«10 % опрошенных (509 респондентов) знают рассказ о том, как Сталин в 1941 году спас Москву от немецкого наступления, облетев на вертолёте Москву (или Кремль) с иконой Казанской Божьей матери […] Гораздо более экзотична версия, рассказанная водителем такси в тот момент, когда машина проезжала мимо противотанковых ежей в Химках по дороге в Шереметьево. Сталин оказался настолько силён, что последствие его защиты мы ощущаем и сегодня:
— Это место проклятое, его Сталин в 1941 году заколдовал. Видишь танковые ежи — до сюда немцы дошли, здесь была линия обороны до Солнечногорска. Теперь тут всегда будут пробки».
По мнению Архиповой, запрос на сталинизм является в значительной степени протестным запросом. В числе мнимых «достоинств» вождя информанты Архиповой обычно называют его жестокие расправы с недостаточно эффективными элитами. Когда «глубинный» обыватель на практике постоянно сталкивается с ситуацией, в которой он никак не может заставить вышестоящих бюрократов считаться с собой, в его воображении моментально всплывает 1937‑й год.
Эта условно «сталинистская» тенденция в общественном сознании, тянущаяся ещё с 1990‑х годов, жива по сей день, однако для значительного числа россиян она является неприемлемой. Более того, она в значительной мере неудобна Кремлю — в том числе как способ аккумуляции общественного недовольства. При всех попытках государственной исторической политики взять фигуру Сталина под контроль, ей никогда не удаётся присвоить его ореол на 100%.
Однако «Архангел» демонстрирует не только то, как память о прошлом способна активно влиять на настоящее. Он также показывает, что настоящее генетически зависит от прошлого в гораздо большей степени, чем нам кажется.
«Архангел» описывает общество, в значительной мере построенное на личном доверии, неформальных связях, сделках и компромиссах. Келсо знает, как расположить к себе архангельского архивариуса, а Зинаида Рапаву отлично разбирается в том, как вести себя с милицией или простыми мужиками с улицы. Всё это происходит в обход формальных правил и даже законов.
Так сериал выявляет «теневой обычай», исторически способствовавший адаптации низов к жёсткому давлению со стороны регламентов госмашины в СССР. После распада Союза «понятия», «обычное право» (которые исторически, во многом, древнее советской власти, уходя корнями в крестьянско-общинный уклад) часто выходили на передний план как регулятор жизни, особенно в той части провинции, которая была максимально далека от Центра.
Это хорошо коррелирует с исследовательской оптикой социолога Симона Кордонского. Он полагает, что структура жизни регионов до сих пор де-факто строится по принципам ресурсной ренты и обычного права. Даже проблемы, которые в традиционном понимании принято отождествлять с коррупцией, по мнению Кордонского, являются чем-то сущностно иным, больше похожим на возрождённую практику феодально-сословной лояльности. Исследователь полагает, что глубокое непонимание специалистами этой исторически-культурной специфики приводит к провалу любые проекты по модернизации в стране.
Государство в такой системе всё ещё остаётся «последним европейцем», стремящимся наладить жизнь по западно-рационалистической модели логики и закона (так, как оно его понимает). Однако низовая, в том числе региональная, жизнь сопротивляется пристальному взгляду «государева ока».
«Глубинный народ» на местах склонен решать всё по-своему — по привычным обычаям и понятиям, более близким и осязаемым для него. Не случайно сериальный Мамонтов, задумав свою сталинистскую авантюру, искал поддержки, в первую очередь, у жителей малых северных городов (например, Вологды), а не в столице.
Так что «Архангела» полезно смотреть хотя бы затем, чтобы напомнить себе: страна, в которой мы живём — гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Издательство РОССПЭН выпускают книгу «„Практический работник“ Георгий Маленков». Монография создана с привлечением многих новых архивных данных из Российского государственного архива социально-политической истории России. Автором выступил научный руководитель РГАСПИ Андрей Сорокин.
Георгий Маленков был одним из ближайших сподвижников Иосифа Сталина, а после его смерти почти два года пробыл председателем Совета Министров СССР. В 1953–1955 годах он предложил серию идей, воспринятых как поворот к новому курсу. Автор так характеризует своего героя:
«„Практический работник, исполнитель любых поручений“, – так однажды Маленкова охарактеризует Иосиф Сталин, но при этом пренебрежительно отзовется о его теоретическом уровне. Недостаточная подкованность в марксистско-ленинской теории, судя по всему, и позволила Маленкову выдвинуть в 1953 году набор идей, воспринятых многими как новый курс внутренней и внешней политики СССР. В середине 1950‑х годов он, однако, проиграет внутрипартийную борьбу Никите Хрущёву, будет отстранён от государственной и партийной службы, исключён из рядов КПСС, в тень будет отодвинута его политическая деятельность. В его адрес Хрущёв выдвинет тяжелые обвинения.
Автор постарался взглянуть на историю жизни и главным образом деятельности этого человека через призму доступных сегодня архивных документов, все еще мало вовлечённых в научный и общественный оборот. События жизни отдельного человека и события исторической эпохи переплелись настолько тесно, что биографическое исследование обещает приращение нового знания о времени, обществе и государстве, в котором жил и работал герой этой книги. Корни окружающей нас действительности – в той эпохе».
Панк-движение возникло как негативная реакция на капитализм. Ряд ключевых проблем, как, например, бесправие рабочего класса, социальное неравенство, расизм, были воспеты лидерами панка.
Когда движение пришло в поздний СССР, панк стал одним из самых интересных провозглашателей борьбы с системой — стоит вспомнить хотя бы альбом «Тоталитаризм» (1987) «Гражданской обороны». С распадом Советского Союза заново провозглашённый капитализм потребовал от панка реакции. Тот же Егор Летов выступил защитником Белого дома в 1993 году.
Но в этом аспекте куда интереснее творческая биография лидера московского формейшена Бориса Усова. По всем канонам панка он воспевал пролетарскую этику и критиковал появившиеся нескладности новой экономической формации. Однако, в отличие от западных панков с их критикой капитализма, Усов мог обращаться к своему слушателю (постсоветскому человеку), апеллируя к недавнему советскому опыту. Противопоставление социализма и капитализма здесь условно — и та же идея ностальгического возвращения назад должна была быть наполнена мифологическим повествованием о советской стране, которая, возможно, никогда не существовала.
В 1992 году молодая, ещё никому не известная группа «Крошка енот и те, кто сидят в тюрьме» стала «Соломенными енотами». Её лидер Борис Усов позднее вспоминал:
«Вскоре после возникновения группы мы решили сменить название, слишком тяжеловесное — „Крошка Енот и те, кто сидят в тюрьме“, очень сложно выговаривается, а уж тем более если со сцены выкрикивать. Потом мы все были большими фанатами Сэма Пекинпа, „Соломенные псы“ — это величайший фильм вообще. Естественно, нам этот образ доведённого до предела математика был очень близок. Я вырос на этом фильме, даже ещё его не посмотрев, я про него только читал в советской кинокритике. А потом он оказался ровно таким, каким я его представлял».
Парадоксальным образом этот непросмотренный фильм помог начинающему музыканту и поэту сформулировать, кажется, идеальный концепт творчества. Феликс Сандалов даже указывал на то, что эту «историю о бунте доведённого до ручки очкарика Усов повторил почти буквально».
Если попытаться историю киноленты переложить на метафоричный язык, то мы получим рассказ об узкоплечем очкарике, несклонном к конфликтам, предел отчаяния которого достиг апогея, когда его дом окружили враги. Его ответ — это безнадёжное сопротивление. Перенимая концепт «Соломенных псов», Усов подрывал смыслы и переставлял акценты. Его дом можно рассматривать как Советский Союз, его врагов — как пришедшую буржуазию в момент восстановления капитализма, его защиту — как поэтическое и музыкальное творчество.
В одном из интервью Усов сказал:
«А мы были против времени и делали это в пику либерально-перестроечной интеллигенции запоздалой. Было ощущение, что уходит Союз и очень было жалко. Тосковали по Союзу и сейчас бывает такое. Ведь хорошая вещь был Советский Союз. Я ничего против советской морали не имею, правильные идеи в голову вкладывались пионерам, октябрятам. Не учили тогда глотки всем грызть и выживать любой ценой. Как Союз развалился, так наступил капитализм совершенно звериный. Начало 1990‑х — это дикая неуправляемая стихия, поэтому хотелось что-то противопоставить. При этом внутри было ощущение затянувшегося детства. На все смотрели с широко раскрытыми глазами. И это всё впитывалось и в песни».
Действующая усовская тоска о потере дома находила явное выражение в его творчестве и нацеленном восприятии настоящего как времени, предшествующему концу истории.
Задавая риторический вопрос: «Ну когда же советская хилая нить станет тугой тетивой?» («Крест на дальнейшем доверии»), он словно бы радикализировал эту мысль до формулировок: «Мир, как мы его знали, подходит к концу» (Dolly/Ватерлоо) и «Мир умирает у нас на глазах» («Наплыв после титров»). Создаваемый универсум современной российской реальности осуждён на досрочное уничтожение: «Россия должна умереть» («Тёмные крылья»).
В одном из самых известных творений поэта и певца, в «Острове-крепости», от лица некоего молодого человека говорится о неприятии сложной наступившей реальности. Лирический герой искренне недоумевает по поводу происходящих событий, ему хочется разрушить устоявшийся уклад и пересоздать всю систему взаимоотношений между людьми, но он ничего не может с этим поделать. Ощущение разочарованности настигает героя на «углу своего перекрёстка», то есть на некоем участке Земли, ещё не отчуждённом реальностью, и оттого безопасном («Шаг вперёд, здесь никто никого не убьёт, никто никого не съест»). Происходящая в дальнейшем перемена настроения в последнем месте, сохранявшем уют, — следствие равнодушия солнца:
«Ну а солнце стремительно завершило
Равнодушный свой поворот
И я отдал бы жизнь, но я точно знаю,
Что её никто не возьмёт».
Всё, что остаётся герою — превращать себя в остров-крепость. Потеря последнего прибежища обрекает героя на одинокое существование и пересоздание самого себя, эта почти кинематографичная сцена завершает свидетельства неуютности окружающего мира.
Усов объясняет не только перемены в политическом и экономическом укладе: в его интерпретации постсоветский универсум населён людьми, выражающими идею нового человека — но не идеального (как его хотели видеть революционеры начала XX века), а наиболее адекватного рыночным отношениям конца столетия. У Усова они согласные на происходящие события и не реагирующие на вызовы капитализма.
Источник: vk.com/enotyband
Окружающее пространство оказывается для героев его стихотворений отчуждённым и неродным. Он не может найти лад с людьми. Буржуазия для него — явный враг. Недаром нэпман — одно из самых колких его ругательств. В начале одного из концертов Усов так обращался к пришедшим зрителям:
«Тихо! — громко сказал он со сцены в ответ на скандируемое „Еноты! Еноты!“ — Здравствуйте, дорогие посетители нэпманского кабака. Сейчас мы будем играть для вас песни, а вернее не для вас… то есть для самих себя».
После чего последовало:
«Небо белое, чёрное облако
В тусклом городе я — как Vorvolaka».
Выраженное одиночество героев многих стихотворений Усова («Я простой человека. Да пошёл бы я к чёрту») нередко выступало как ключевое следствие неприятия мира. Поэт мог примириться только с прошлым, но не с будущим. Недаром в качестве главного героя ряда текстов выступает первоклассник или школьник, чьи образы наделены светлыми тонами и имеют прямые аллюзии на советское детство.
Неприятие настоящего, восприятие будущего как неизбежно трагического, а также ностальгические отправления в прошлое должны были свидетельствовать о наличии дома — советского (прошлого), навсегда потерянного. Потеря эта произошла из-за окружения дома врагами, которые стали победителями по жизни и хозяевами новой судьбы. Сломленный, но не сдавшийся герой склонен к превращению себя в «соломенного енота»: это образы «острова-крепости», «ворволаки», «обычного интеллигентного паренька», в чьём сердце поселился «чёрный ворон».
Негативная контрреволюция стала переломным моментом в биографии Усова, совпав с возрастом выбора профессии и рода деятельности. Неприятие перемен выразилось в постулировании ряда императивов крушения реальности и воспевании личных установок отрицания современной культуры. Всё, как положено панку, но с удивительной долей ностальгии по утопии.
Понятие ностальгии, взятое из греческих корней «nostos» и «algia» в буквальном переводе — тоска по дому. Известная исследовательница ностальгии Светлана Бойм писала о ней:
«Часто это тоска по метафорическому дому, которого больше нет или, может быть, никогда и не было. Это — утопия, обращённая не в будущее, а в прошлое. Ностальгия не всегда ретроспективна, она может обращаться просто к иным пространствам и иным временам. Ностальгия — это попытка повернуть время вспять, преодолеть необратимость его течения, превратить историческое время в мифологическое пространство».
Источник: vk.com/enotyband
Вместе с тем ностальгия может быть защитной реакцией на происходящие перемены. В данном случае она «сооружает» некую стабильность, которая не дана здесь и сейчас, но, кажется, была в прошлом, о котором остаётся тосковать.
Это переходное время, обратная смена формаций, приход 1990‑х годов отразились на мировоззрении Бориса Усова. Тогда он ярко заявил о себе в узких кругах андеграунда, то и дело отсылая к безвозвратно потерянной утопии.
Реальность, к которой возвращал Усов, не была реальной. Он специально упрощал место возвращения, наделяя советское прошлое мифологическим содержимым: другим способом взаимоотношений между людьми, героическим военным прошлым, идеальными героями типа «луговой сестры», возглавлявшей «советский народ». Иван Белецкий писал:
«Это утопия в самом прямом смысле слова: „место которого нет“. Автор помещает золотой век в некий несуществующий хронотоп в условном прошлом и описывает черты его социальной организации: бесклассовое общество, традиционализм, неприязнь к „прогрессу“ и даже судебную систему, основанную на моральном императиве».
Можно только согласиться со Сканлан: ностальгия может быть также и тоской по политическим убеждениям. И тогда ностальгия наделяет прошлое большей харизмой, чем будущее, становится более непредсказуемым, позволяя при этом расширить горизонт ожидаемого.
В Государственном Историческом музее началась реставрация мозаики конца XIX века. Она копирует мозаику XII века, находившуюся в Софийском соборе Киева. На полотне отражён классический библейский сюжет — Евхаристия:
«В центре композиции возвышается престол, по сторонам которого изображены ангелы с ризами и дважды повторенные фигуры Христа. Слева Христос, держащий в руках дискос, преподает хлеб группе апостолов — Петру, Иоанну Богослову, Луке, Иакову, Фоме. Справа Христос, придерживающий обеими руками чашу, преподает вино правой группе апостолов — Павлу, Матфею, Марку, Андрею, Симону, Филиппу».
Копия мозаики была создана в 1881 году в мастерской Адриана Прахова, художественного критика и реставратора. Утраченная смальта заменена фрагментами живописи, лён, лежащий в основе, продублирован холстом и укреплён бумагой.
В Российской империи ислам был второй по численности верующих религией. До революции 1917 года в нашей стране насчитывалось около 20 миллионов мусульман, а проживали они не только на Кавказе и в Казанской губернии, но и в Вятке, Архангельске, Омске и других городах. Правовое положение мусульман было разным, например, татары и башкиры имели почти те же права, что русское население, их даже призывали в армию.
В начале ХХ века по всей территории империи строятся мечети. Им и посвящена сегодняшняя подборка снимков.
Андрей Арсеньевич — выдающийся кинорежиссёр. Он остался в памяти поколений автором глубоких, насыщенных смыслом фильмов. Картины его столь же сложны, как и он сам. Будучи верующим, Тарковский наполнял фильмы уникальным религиозно-философским подтекстом.
Вплоть до «Соляриса» режиссёру не доводилось снимать научно-фантастических фильмов. Однако под рукой мастера экранизация романа Станислава Лема не превратилась в шаблонную ленту о работе учёных в космосе. Напротив, картина получилась абсолютно «земной» и «насущной». В ней тайны космоса настораживали зрителей гораздо меньше, чем их собственные желания.
VATNIKSTAN рассказывает, как создавалась самая известная кинолента Тарковского, и почему личная драма героев в «Солярисе» важнее фантастики.
Андрей Тарковский, режиссёр фильма «Солярис»
Возврат из забвения
После проката «Андрея Рублёва» Тарковский был «забыт» советской киноиндустрией и пять лет провёл в творческой изоляции. Но лишь до тех пор, пока «Мосфильм» не загорелся идеей экранизировать роман Лема «Солярис». Тарковский снова смог занять режиссёрское кресло, начав работу в принципиально новом для него направлении — научной фантастике.
Режиссёр принял предложение и приступил к разработке сценария. Быстро стало понятно, что съёмки будут нелёгкими. Сценарно-редакционная коллегия «Мосфильма» пришла к консенсусу сценарию Тарковского. Но среди членов комиссии возникли разногласия — прежде всего по поводу этического посыла будущей киноленты.
Возглавившая коллегию Нина Скуйбина дала положительный отзыв:
«А. Тарковский намеревается разработать в сценарии одну из проблем романа С. Лема — проблему идеала нравственной чистоты, которой должны будут придерживаться наши потомки для того, чтобы достичь победы на пути совершенствования морали, разума и чести. Чтобы творить будущее — нужна чистая совесть и благородство устремления — такова одна из нравственных проблем будущего сценария».
Однако у рецензента картины Мальцева было иное мнение:
«Вся история любовная производит смешное впечатление. В целом я „за“, так как подобных фильмов в объединении не создавалось, но всё же меня удивляет, почему такой большой, интересный режиссёр, как Тарковский, взялся именно за эту тему. Думаю, что эта работа не принесёт ему ни творческого восторга, ни радости открытий…».
В итоге сюжет был одобрен, но самые жаркие дебаты развернулись вокруг финала картины. Редактор фильма отметил:
«Возвращение Криса на Землю, когда Хари была фантомом, его возвращение к Марии, освобождение от мук совести, всё это ещё как-то оправданно. Когда же Хари становится человеком, то возвращение Криса к Марии — акт гораздо более сложный…».
Членов комиссии ставили в тупик этические дилеммы, поднятые в сценарии. Нельзя сказать, что советская фантастика вовсе игнорировала моральные вопросы. Но ракурс взгляда на них, избранный Тарковским, повергал коллектив студии в замешательство. Он буквально навязывал привычной к технооптимизму киноиндустрии трагическую, философскую проблематику желания, творения и подлинности.
Другими словами, Тарковский не хотел и не стремился создать научно-фантастический фильм. «Солярис» на экране должен был не описывать бескрайние просторы или необычные явления космоса, а показать людям страшную суть их желаний. Похоже, режиссёр был уверен: планета «Солярис» находится не где-то в далёкой галактике, а внутри каждого из нас.
Сам автор романа такого подхода не оценил. Станислав Лем видел в «Солярисе» вызов для человечества, новый рубеж, который ещё только предстояло покорить. Впоследствии польский фантаст заявит:
«Тарковский снял не „Солярис “, а „Преступление и наказание “».
Всё гениальное — просто
Работа над фильмом была совсем непривычна для актёров и съёмочной группы, но обыденна для режиссёра. Исключительность его подхода заключалось в простой, но важной эклектике. Согласно изначальному замыслу, зритель должен был чувствовать фантастический мир. Не просто представлять как смелую фантазию, но явственно верить в его материальность.
Для достижения такого эффекта Тарковский настоял на наличии в кадре предметов повседневного быта. Так, в зале заседаний учёного совета (в начале фильма) у делегатов на столе стояли бутылки «Боржоми». А на космическом корабле то и дело можно было заметить обыкновенные советские продукты. В привычных вещах скрывается оригинальность Тарковского.
Фото со съёмок «Соляриса»
Режиссёр недаром обращает внимание на каждый элемент композиции в кадре. Для него кадр — важнейший элемент фильма. Ни актёрская игра, ни насыщенность диалога не могли превзойти отдельно взятую сцену. Операторы вспоминали, что Тарковский часто сам заглядывал в установленную камеру перед началом съёмки. Многие воспринимали это как недоверие и излишний контроль.
С другой стороны, понимая всю важность одного кадра для фильма, режиссёр работал с минимальным количеством плёнки. Грубо говоря, фильм приходилось снимать «одним дублем», без права на ошибку.
Сжатые сроки и нехватка плёнки вынуждали Тарковского выжать всё из съёмочной группы. Режиссёр стремился взять под контроль не только поведение и эмоции актёров в кадре, но даже на площадке. Он старательно работал с исполнительницей роли Хари, Натальей Бондарчук. Её игра должна была передать страдания копии, порождённой «Солярисом» и осознавшей свою «поддельную» суть. Эмоции, интонации, жесты — всё это Тарковский объяснял.
С Кальвином (Донатасом Банионисом) режиссёр больше работал вне кадра. Его отталкивало «звёздное» поведение исполнителя главной роли. Донатас обожал давать интервью, тогда как Андрей Арсеньевич не хотел никого подпускать близко к процессу работы. Фильм был для него невероятно личным, до завершения съёмок он не соглашался показывать отснятый материал даже актёрам. Однако Донатас совершенно не понимал подобного подхода и просил Тарковского показать ему готовые сцены.
Исполнители главных ролей: Донатас Банионис и Наталья Бондарчук
К выбору локаций Тарковский подходил серьёзно. Для съёмок природы он выбрал хорошо ему известное место под Звенигородом, где часто бывал в детстве с матерью. Чтобы изобразить город будущего, съёмочная группа направилась в столицу Японии, Токио. «Сюто» — сеть платных автодорог, построенных к Олимпиаде 1964 года, — прекрасно справилась с задачей показать футуристический пейзаж.
Отдельного внимания заслуживает самоцитирование Тарковского. Он сплетает свои фильмы воедино, обращается к предыдущей картине. В одной из сцен Кальвин стоит перед экраном телевизора. Рядом с ним — репродукция «Троицы», а на фоне слышна тема из «Андрея Рублёва».
Цитируя свой прежний фильм, Тарковский не становится «вторичен» в новом. Ему удаётся показать: к глубоким, философским страданиям в равной мере могут быть причастны как набожный иконописец, так и учёный. Андрей Рублёв, принявший обет молчания и отказывающийся вернуться к иконописи, и Кальвин, обвиняющий себя в смерти жены, несут на себе тяжкий крест душевных терзаний. Оба героя ищут искупление и впоследствии находят его.
На съёмках «Соляриса»
Новому миру — новые технологии
Техническая сторона производства картины не уступала философской. Тарковский жаждал передать атмосферу своего замысла в мельчайших деталях. Помимо ювелирной работы с кадром, он скрупулёзно работал со звуком.
Так, когда Кальвин вышел из корабля на Солярис, звук нарочито приглушили, чтобы передать заложенность ушей после перелёта. В эпизоде проезда Бёртона по «городу будущего» режиссёр гротескно увеличивает громкость электронной музыки, чтобы вызвать у зрителя смешанные эмоции. Кадр подталкивает нас восторгаться видом футуристической автострады, но в то же время призван пугать.
Тарковский искал самые оригинальные решения в мире кино. Он привлёк к работе над фильмом оператора комбинированных съёмок Бориса Травкина. Тот был известен изобретением техники ФОКАЖ (сокращение от «форма, образованная контактом активных жидкостей»). Техника позволяла создавать абстрактные визуальные декорации при помощи химических смесей. Обычно к ней обращались, чтобы передать пейзаж космоса.
Кстати, сам принцип использования химических реагентов не был забыт с прогрессом компьютерной графики: в 2000‑е годы к подобному ходу прибегнет Даррен Аронофски, снимая «Фонтан».
Кадр из фильма «Солярис», созданный в технике ФОКАЖ
История создания «Соляриса» увлекает не меньше самого фильма. Старания режиссёра слить воедино настоящее с будущим позволили зрителю лучше понять картину. Тарковскому удалось поместить их сразу в два измерения: в привычный мир с «Боржоми» и коньяком, и в то же время — в пучину загадочного океана далёкой планеты. Как будто он снял кино не о человеке в космосе, но о космосе в человеке.
С 6 октября 2021 года в Минске открыта выставка «Нюрнбергский набат. Без срока давности». Она подготовлена под эгидой Государственного центрального музея современной истории России. Проект приурочен к 75-летию окончания Нюрнбергского трибунала.
Среди участников выставки большой список крупных музеев и архивов России, и несколько частных коллекций, например, коллекция сына главного обвинителя от СССР Романа Руденко. В экспозиции представлены документы, в том числе редкие, связанные с подготовкой и проведением процесса. Также представлены графические зарисовки с участников и сюжетов процесса. Отдельную секцию составляют вещи из нацистских лагерей:
VATNIKSTAN продолжает серию статей о российской моде девяностых. Сегодняшний материал посвящён макияжу, причёскам и особенностям стиля, которые в наши дни называются ёмким понятием «бьюти-тренды».
1990‑е годы — самое мифологизированное время в нашей стране, о котором много недостоверной информации. «Макияж девяностых — это макияж который граничит с безвкусицей и пестрит яркими цветами», — такой модный приговор выносит интернет. При этом «ужасный российский макияж девяностых» иллюстрируют фотографиями восьмидесятых или современными образами, который воссоздают по старым трендам. Понятия о красоте меняются в каждую эпоху, и многое в современности начинает казаться нам некрасивым, смешным и нелепым. Но не стоит судить о реальности по косплею.
Макияж и причёски начала и конца десятилетия отличаются между собой.
Постсоветская мода была густо замешана на тенденциях 1980‑х годов: яркие цвета, избыточность, а иногда и вульгарность. Но со второй половины 1990‑х появляются тренды, на которые повлиял западный минимализм, «героиновый шик» и субкультура клабберов. С развитием российской индустрии моды, с мелькающими в рекламе и видеоклипах моделями, с появлением в стране школ визажистов и стилистов российские женщины научились пользоваться декоративной косметикой совсем иначе, чем это было в СССР.
Приглашаем в путешествие по просторам прекрасного в те времена, когда жители нашей страны только-только открыли для себя само понятие стиля.
Наследие СССР в начале 1990‑х
В Советском Союзе женщины мало знали о макияже и уходе за собой. В стране не было профессии визажиста, существовали только художники-гримёры, которых готовили в ПТУ. Ученики работали с обычной декоративной косметикой, получая представление о красоте и гармонии, но основной упор делался на работу с постижёрскими изделиями и нанесение театрального и киношного грима. Было очень мало советских модных журналов, и, конечно, женщины не могли познакомиться с обзорами косметики от бьюти-блогеров и секретами профессионалов, которыми сегодня щедро делятся в интернете.
Самая лучшая косметика бесполезна без знания техники нанесения. Но и с косметикой в СССР были огромные проблемы. Вечный советский дефицит приводил к тому, что женщины красились практически одинаково. Посмотрите сцену из фильма «Служебный роман» (1977), где «наши статистические красавицы наводят марафет». У всех женщин одни и те же серо-голубые тени, красная или морковная помада и красновато-рыжий лак для ногтей. Косметические карандаши для глаз и губ были настолько жёсткими, что большинство женщин использовали вместо них карандаши для рисования, которые были мягче. Тональный крем — единственный «Балет» фабрики «Свобода». Тушь — «Ленинградская», брусочком, в который приходилось плевать.
В этой сцене из фильма все, кто пользуется декоративной косметикой, обратят внимание на главную особенность. Ни у кого из «статистических красавиц» нет кистей для макияжа! Советская промышленность просто не предусматривала их производство.
Брови причёсывали обычной расчёской. Пудру наносили пуховками, входящими в комплект с компактной пудрой. Для рассыпной пудры в коробочках пуховки не предусматривались. Помаду наносили прямо из тюбика. В комплект некоторых теней для век входил поролоновый аппликатор, которым можно наносить тени только на всю поверхность века, без прорисовки деталей. Тушь «брусочком» была очень густой, и в ходу был жутковатый лайфхак — разделять слипшиеся ресницы иголкой. Спонжей не было, тональный крем наносили пальцами, иногда смешивая его с «Детским» кремом, чтобы смягчить плотную, как у театрального грима, текстуру. Таким способом можно было создать только очень грубый и неестественный макияж. Голь на выдумку хитра, и некоторые женщины приспосабливали для макияжа кисточки художников.
Фильм «Чародеи» (1982)
Последние годы существования СССР не отличались от поздних советских времён: более чем скромный выбор косметики, никаких кистей для макияжа и главные для советских женщин оттенки в повседневности — серо-голубые тени для век и красноватая помада.
Фильм «Ребро Адама» (1990)
Модные и вечерние образы в советских фильмах 1990 года копируют Голливуд восьмидесятых: броский макияж, пышные начёсы и массивные украшения. Поздний СССР и «ранняя» Россия пытались во всём догнать Запад, но отставали на несколько лет. Такие образы на американском экране 1990 года можно увидеть разве что на Джулии Робертс в фильме «Красотка», где она играет проститутку. Впрочем, это вполне отвечало реалиям времени. В конце 1980‑х — начале 1990‑х годов отечественная секс-индустрия вырвалась на волю.
Российские фильмы 1990 года: «Испанская актриса для русского министра» и «Я объявляю вам войну»
Косметику наносили очень щедро, почти без растушёвки. Яркими были и щёки, и губы, и глаза. Веки подводили чёрным карандашом. Брови были ещё широкими по моде 1980‑х, поэтому, сильно подкрашенные, они могли придавать лицу «восточный» вид.
Рис. 5 Фильм «Любовь — смертельная игра…» (1991)
«Ягодные» 1980‑е
Мисс КГБ-1990 Екатерина Майорова
Самыми модными оттенками в макияже семидесятых были тёплые. В следующее десятилетие произошло с точностью до наоборот. Культура пост-панка, холодного городского одиночества, мода на «синтетическую» музыку принесли холодные цвета: фуксия, ярко-розовые, синие, фиолетовые и ягодные — малиновый, вишнёвый, брусничный.
Фильм «Испанская актриса для русского министра» (1990)
Когда в страну хлынули потоки турецких вещей, вместе с ними появились дешёвые, а зачастую безымянные марки косметики. Многие до сих пор помнят аляповатые палитры теней Ruby Rose преимущественно холодных, как бы слегка сероватых оттенков. Большинство помад и румян были розовых, синевато-красных и ягодных цветов, поэтому проявил себя ещё один тренд западных восьмидесятых — холодные оттенки.
Алена Свиридова
Объёмные причёски
В первую половину 1990‑х годов в моде стойко сохранялся ещё один тренд восьмидесятых — пышные причёски, ставшие только объёмнее с предыдущего десятилетия. В парикмахерских существовал заложенный в СССР стандарт: одинаковые стрижки, которые предлагали всем. Среди самых популярных были стрижки «Аврора» и «Клеопатра» с большим объёмом волос в верхней части головы. Женщины продолжали делать «химию», которую полюбили в поздние 1980‑е, но расцвета она достигла в ранние и середину девяностых.
1990 годФильмы «Не будите спящую собаку» (1991) и «Винт» (1993)
Волосы начёсывали у корней, зачастую выливая на них полфлакона лака. Начёсы воскрешали в памяти 1960‑е с их укладками «вторая голова».
Вавилоны на голове
Вера Сотникова
Вечерние укладки были сложными, фактурными, с валиками, завитками и упругими кукольными кудрями. Ни шагу к естественности!
Фильмы «Ребёнок к ноябрю» (1992) и «Сны» (1993)
Подобные причёски напоминали моду XVIII века с абсурдно большими париками. Но в эпоху Марии-Антуанетты «большая голова» уравновешивалась огромными кринолинами, а в девяностые силуэт получался не сбалансированным. Даже тяготеющие к новорусскому гламуру, увешанные украшениями эстрадные дивы не могли уравновесить самыми богатыми и «плечистыми» нарядами «вавилоны на голове».
Наташа Королёва и Лариса Долина
Что-нибудь на голове
В 1990‑е годы было очень модно носить что-нибудь на голове. Это было десятилетие шляп и головных уборов. Волосы тоже украшали на все лады: эластичные повязки, косынки, банданы, декоративные заколки и шпильки.
Фильм «Настя» (1993)Фильмы «Американский дедушка» (1993) и «Мужчина лёгкого поведения» (1994)
Даже взрослые женщины повязывали большие банты, но обычно не пришпиленные на макушке строго по центру, как у школьниц, а кокетливо сдвинутые набок.
Фильм «Настя» (1993)
Самой простой и одновременной модной укладкой был высокий хвост, который собирали на макушке — такая укладка называется «Мальвина». Волосы скрепляли объёмными резинками. Чем больше и ярче была резинка, тем лучше. Чтобы было видно издалека! Кстати, тренд на высокие хвосты несколько лет как вернулся.
Хвост в стиле девяностых на современном модном показе
Перламутровые текстуры
Певица Лада Дэнс
Чего в 1990‑е годы не боялись, так это блеска. Сейчас можно встретить наблюдение, мол, особенно тогда любили перламутр. Любили его, потому что не было других сияющих текстур, появившихся в современности, — атласных, шелковистых, стеклянного или винилового блеска. Перламутр помогал добиться сияния, и «сиять» могли всем лицом: перламутровые тени, помада и румяна одновременно.
Фильм «Гений» (1991)
Самыми популярными были голубые и серо-серебряные тени, которые щедро наносили на всё веко до бровей практически без растушёвки.
Певица Натали
Именно блестящие перламутровые, да ещё и с глиттером (мелкие блёстки) текстуры были в макияже Натальи Ветлицкой в главном бьюти-видео страны «Посмотри в глаза» (1992). Клип на дебютную песню певицы снимал Фёдор Бондарчук, показав гламур нового времени, отличавший Наталью от див советской эстрады Ларисы Долиной и Ирины Аллегровой, а также от «простых русских девчонок» из группы «Комбинация». А российские женщины увидели макияж новейших трендов, который наносили кисточками.
Контрастный макияж губ
Ирина Салтыкова
Этот тренд в макияже, просуществовавший почти всё десятилетие, так и не оправдался в истории. Комбинация тёмный карандаш + светлая помада или блеск позволяет визуально увеличить губы. Но в девяностые этим приёмом определённо злоупотребляли.
Фильм «Дом свиданий» (1991)
Несмотря на возмущение визажистов и модных журналов, в 2020 году этот тренд вдруг вернулся среди голливудских звёзд. С контрастным макияжем губ появлялись Анджелина Джоли, Дженнифер Лопес, Меган Фокс, Рианна и многие другие.
Меган Фокс и Дженнифер Лопес в 2020 году
Тренд девяностых пошёл «в народ», то есть в «Инстаграм». Инстаграмные красавицы принялись упражняться в том, кто создаст самый контрастный макияж губ. Тренд получил название «beef lips», то есть «говяжьи губы» или «губы-стейки», из-за эффекта неестественной пухлости. По счастью, долго этот странный тренд не прожил, но его стоит вспомнить, когда в очередной раз девяностые будут ругать за безвкусицу в то самое время, когда их перещеголяли.
«Говяжьи губы» в инста-макияже. 2020 год
«Горячий» блонд
«Горячим» блондом парикмахеры называют чистый фон осветления, получаемый после обесцвечивания волос пудрой. В дальнейшем волосы нуждаются в тонировке, иначе они становятся слишком хрупкими. Да и оттенок редко получается красивым, обычно это фактически жёлтые волосы, а если они до этого были окрашены, то ещё и неоднородного цвета — очень светлые корни и более тёмные концы.
Фильмы «Он своё получит» (1992) и «Шоу для одинокого мужчины» (1994)
Но в ранние 1990‑е это мало кого смущало. Отчасти по практическим причинам: в продаже не было современных мягких тонирующих красок. К естественности тогда не стремились, поэтому яркий белый и даже жёлтый блонд нравился женщинам.
Фильм «Странные мужчины Семеновой Екатерины» (1992)
Тренд не исчез со временем. Звёзды щеголяют с обесцвеченными волосами, которые модные журналы деликатно называют «платиновым» или «морозным» блондом. Но это тот самый «горячий блонд» девяностых, врывающийся в наше время естественности.
Ким Кардашьян и Кристина Агилера
Коричневая гамма
Макияж в коричневых тонах и в особенности губы коричневых оттенков — один из знаковых трендов десятилетия. Цвета были от достаточно естественных красно-коричневых до глубоких шоколадных. Текстуры всех видов, в том числе блестящие и перламутровые, но в историю как самый узнаваемый лук девяностых вошли матовые коричневые губы.
Тренд на коричневые оттенки продержался почти всё десятилетие, особенно популярным он был в середине 1990‑х годов. «Новорусская» мода, требовавшая излишеств, к тому времени начала отступать, поэтому коричневые губы «носили» на практически чистом лице со слегка подкрашенными бровями, ресницами и лёгкими румянами.
Сериал «На углу, у Патриарших» (1995)
Тренд на коричневые оттенки вернулся несколько лет назад. Современные косметические марки пытаются воссоздать цвета помад, которыми пользовались в 1990‑е годы, а коллекционеры косметики ищут знаменитые коричневые помады марки Revlon.
Коричневая гамма девяностых в современности
Чёлки
Ольгинка, Краснодарский край. 1998 год
Всё десятилетие россиянки носили Чёлки. Именно так, с заглавной буквы. Чёлки носили при стрижке любой формы и длины. При вьющихся и кудрявых волосах это напоминало пуделя, но безжалостная мода требовала Чёлку без оглядки на текстуру волос. Чёлка была короткой, но максимально неудобной: её скромной длины хватало для того, чтобы лезть в глаза. Чёлку недостаточно было иметь. Её следовало накручивать, приподнимать и закреплять лаком. Она диктовала жизнь хозяйке.
Фильмы «Муж собаки Баскервилей» (1990) и «Очень верная жена» (1992)
Чёлки обычно выстригали «рваные», чтобы были пышнее. Иногда их не закрепляли лаком, а, накрутив, выделяли гелем отдельные прядки. «Рваный» эффект усиливался до такой степени, что сейчас это воспринимается как неровности стрижки.
Распрощавшись с густыми бровями 1980‑х, их принялись активно выщипывать. И выщипывать, и выщипывать, и выщипывать… С серединных девяностых брови стали настолько тонкими, какими были только в 1920‑х годах. Обладательницам округлых бровей это придавало вид печального Пьеро.
Анжелика Варум и Натали
Брови сильно подкрашивали и чётко очерчивали, создавая эффект татуажа. В современном «Инстаграме» пришли к таким же жёстко очерченным тёмным бровям, правда, в современности они очень широкие. Даже трудно сказать, что смотрится неестественнее.
Фильм «Кризис среднего возраста» (1997)
Короткие стрижки
На 1990‑е годы пришёлся пик популярности коротких женских стрижек. Коротко стриглись даже звёзды, до этого носившие длинные волосы или каре, например, Лайма Вайкуле, Татьяна Догилева и Оксана Фандера. В начале десятилетия волосы оставляли относительно длинными и укладывали вычурно, по моде 1980‑х годов. Постепенно стрижки стали «под мальчика», приобрели самые простые формы и не требовали укладки.
Светлана ВладимирскаяФильмы «Дура» (1991) и «Импотент» (1996)
Экстравагантные участницы дуэта «Полиция нравов» сначала появлялись с очень короткими стрижками, а потом и вовсе побрились наголо — впервые на российской сцене.
Группа «Полиция нравов»
«Героиновый шик»
«Героиновый шик», лицом которого стала Кейт Мосс, предполагал измождённый облик. Девушка с тёмной стороны городской жизни обладала бледным лицом, коричневатые или чёрные тени для век имитировали синяки под глазами, а волосы должны были выглядеть небрежно. Этот стиль в Россию опоздал на несколько лет и во всей полноте не прижился, у нас и так бледными и измождённым выглядит каждый второй.
Журнал «Птюч» (1997)
Но один из элементов гранжа/героинового шика был в моде не только среди тусующейся молодёжи: очень тёмные губы. Обычно наносили помаду, поскольку блеск не давал нужной насыщенности. Цвета были всех оттенков темноты от бордового до пурпурного, а для самых смелых даже фиолетового, синего и чёрного. Макияж лица при этом был нейтральным, почти отсутствующим, единственный акцент — на губы.
Ольга ДроздоваФильмы «Страна глухих» (1998) и «Небо в алмазах» (1999)
Хотя звёзды становились всё смелее в сценических образах, почти все они «продавали секс». Тем эффектнее среди разбитных секс-бомб было появление эпатажной певицы Линды. Её авангардный стиль был вдохновлён «героиновым шиком»: мертвенно-бледная кожа, тёмные тени, багряные губы и растрёпанные волосы цвета воронова крыла. Хитовая песня Линды так и называлась — «Ворона» (1996).
Линда
Но настоящей выразительницей «героинового шика» в России стала вокалистка группы «Маша и медведи» Маша Макарова. В 1997 году с песней «Любочка» Маша стала во всех смыслах открытием года. MTV взорвал клип на песню, снятый режиссёром Михаилом Хлебородовым, где бритая наголо певица с «героиновыми» smokey-eyes предстала в андрогинном образе, как супермодель Дженни Шимицу в рекламе Calvin Klein. Российские поп-артистки с их отголосками новорусской моды сразу показались безнадёжно отставшими девушками из дома культуры провинциального городка.
Рейв и неон
1994 год, когда в Москве открылся клуб «Птюч», можно считать началом клубной эры в России. Рейверская культура создала особенную моду, в которой приветствовались самые яркие, неоновые, кислотные цвета и использование синтетических материалов, от нейлона до пластика. Жёлтый мог сочетаться с оранжевым и красным, зелёный — с голубым и серебряным. Такие же оттенки и сочетания встречались в клубном макияже.
Фото из архива автора
В России впервые появились цветные волосы, иногда в яркие цвета — красные, синие, зелёные — окрашивали отдельные пряди. Окрашивание необязательно было перманентным. Клубная культура захватила весь мир, и самые известные косметические марки, например, L’Oreal, выпускали цветную тушь для волос, которую можно было нанести на вечер, а потом смыть. Волосы укладывали в необычные затейливые причёски, закручивали в жгуты или «рожки» и собирали во множество тонких хвостиков.
Журнал «Птюч» (1996)
В конце десятилетия появилась цветная тушь для ресниц — белая, серебряная, ярко-розовая. Некоторые формулы были флуоресцентными и светились в темноте. Эффект на танцполе был невероятным.
Фото из архива автора
«Неоновые» тренды даже проникли в мейнстримную культуру. Тени для век, помаду или блеск для губ кислотных цветов можно было увидеть на поп-звёздах.
Лика СтарНеоновый лак для ногтей в фильме «Страна глухих» (1998)
Естественность конца 1990‑х
1998 год
Говоря о России девяностых, в современности почти всегда подразумевают начало десятилетия со слегка переосмысленными трендами 1980‑х годов. Но конец десятилетия был настолько не похож на его начало, что, казалось, мы очутились в другой стране. Это касалось и стиля, который повернулся к западному минимализму.
В 1999 году Земфира появилась на обложке журнала «ОМ», что в ту пору значило намного больше, чем обложки глянцевых Cosmopolitan или Elle. На самой популярной певице страны была простая белая рубашка. Несколько красноватых прядей в тёмных волосах — отголосок клубной моды. На Земфире был естественный мэйк-ап с новинкой, которую россиянки широко узнают уже в нулевых: хайлайтер, выделяющий выступающие участки лица. Ни один современный макияж не обходится без световых акцентов, но российские визажисты в конце 90‑х уже их использовали.
Земфира на обложке «ОМ» (1999)
Исчезла грубоватая яркость, волосы лишились объёма, теперь их старались выпрямлять. Девизом стало: «Чем проще, тем лучше». Косметика совершенствовалась, текстуры становились утончённее. Появились тени и блески для губ нежных пастельных оттенков. Самым модным стал акварельный, размытый эффект. Тона повторяли оттенки кожи. Женщины окончательно смыли восьмидесятнический лук. Накануне нового тысячелетия Россия была готова начать всё с чистого листа.
Фильм «Мама не горюй» (1998)
Жена бандита 1990‑х
С января 2021 года российский «Тикток» захватил тренд, начатый (судя по всему) блогершей Викторией Андреевой с ником andreevavictorias, чья публикация набрала более трёх миллионов просмотров. Девушки создают стиль, который они называют «жена бандита 90‑х». Это сборная солянка, сочетающая мужские и женские тренды эпохи: чёрная кожа, золотые бандитские цепи, контрастный макияж губ и коричневая гамма.
Эта абстрактная подруга Саши Белого, конечно, о чём-то нам говорит, особенно на фоне потока фильмов и сериалов о российских девяностых, хлынувших в последние несколько лет на экраны. В эпоху Ренессанса, воссоздававшего традиции античности, философ Марсилио Фичино придумал термин «экстаз меланхолии», означавший тоску по чему-то, чего человек никогда не знал. Тоска по тому времени пока только набирает обороты. Возможно, в скором времени контрастные губы будут говорить об очень многом.
При Музее истории ГУЛАГа открыли парк. Он представляет собой реконструкцию части Ботанического сада на Соловецких островах. Реконструкция продолжает собой Сад памяти о жертвах ГУЛАГа.
Сам сад имеет трёхчастную структуру, три круга. Первый круг — Центральный, где расположилась подлинная сторожевая лагерная вышка, привезённая из-под Магадана с куском рельсы. Второй круг — «Соловецкие лабиринты», элемент не столько лагеря, сколько самих Соловков, созданный несколько тысяч лет назад. Большой круг — третий, финальный, состоит из деревьев и кустарников, привезённых из разных мест ГУЛАГа. Помимо этого есть ещё одна особенность:
«Особый уголок сада — дощатый ангар, построенный в 1925 году на Соловках для лагерного гидросамолета, а теперь выставочный зал. Вместе с садом здесь открыта выставка „Археология Дальстроя“. Кирки, лопаты, ломы, тачки, койки с панцирной продавленной сеткой, печные заслонки — предметы жизни и работы на Победу на Чукотке и Колыме, где трест «Дальстрой» добывал золото и уголь в обмен на помощь по ленд-лизу в годы войны. Через эти лагеря с 1932 по 1953 год прошли 859 911 заключенных. 121 256 из них погибли».