Императорские дети на фоне узнаваемых сводов Ливадийского дворца
Семья Николая II очень любила отдых в Крыму. Последний император с супругой и детьми приезжали сюда каждый год, чтобы любоваться природой, купаться в море и хорошо провести время в Ливадийском дворце. Представляем подборку фотографий разных лет из личных альбомов царской четы, сделанных во время визитов в Ливадию.
Николай II на пикникеИмператор с супругой и сыномЦарские развлеченияИмператор Всероссийский и волныВ парадной формеБеседа Николая II с сестрой Ольгой АлександровнойНа пляжеПутешествие на кораблеТеннис — одно из хобби Николая IIЦарская охотаПрогулка в дождливый деньПрогулка по береговой линииИмператорские дети на фоне узнаваемых сводов Ливадийского дворцаНиколай II с супругой на кораблеУчёба во дворцеИмператор с Великим Князем Дмитрием Павловичем и Эрнстом Людвигом, великим герцогом Гессенским
Ко дню города, в этом году прошедшего 12-го сентября, Виртуальный музей Москвы опубликовал интерактивную карту города. Эта карта позволяет увидеть сравнить современную Москву с Москвой 1960–1970‑х годов.
В основу проекта легли архивные фотографии разных точек города, совмещённые с современными фотографиями, сделанными с тех же ракурсов. На карте можно рассмотреть старые улицы, увидеть строящуюся гостиницу «Украина», недавно открытый – в 1955 году, — МГУ. Большинство снимков относятся к 1960–1970‑м годам, но можно заметить и более ранние кадры, и даже по их различию можно уловить динамичное восстановление и развитие города после Великой Отечественной войны.
Одним из ярких показателей динамики, заметных на кадрах карты, является развитие транспорт, в том числе, автомобильного. В рассказе для сайта мэра Москвы замначальника отдела хранения документов после 1917 года Главархива Михаил Моруков приводит такие цифры:
«В 1950‑е личный автомобиль — это принадлежность к научной, военно-политической элите, привилегия народных артистов, академиков и генералов. А в 1970‑е это признак высокооплачиваемой профессии — инженеров, руководителей среднего звена. Но и к 1980 году одна машина приходилась на 13–14 москвичей».
Увидеть карту и сравнить современную Москву и советской можно на сайте.
В музыке группы «Мартовские Иды» сплетаются пост-панк, блюз и Gothic Americana. Недавно коллектив выпустил новый альбом «Если я умру до того, как проснусь». Его презентация пройдёт 19 сентября в КЦ «Сердце», а пока мы попросили лидера группы, Александра Корзуна, рассказать об истории и особенностях каждой композиции.
Александр Корзун
Небо сядет на мель
Песня была написана сразу после выхода предыдущего альбома «Вертиго». Здесь не обошлось без влияния «Magic and Loss» Лу Рида. Получилась такая же монотонная, местами краутроковая вещь с солирующей гитарой, разделяющей композицию на две части. На концертах мы исполняли её с грандиозным импровизационным синтезаторным соло в концовке, но на студийной версии это показалось уже лишним, поэтому мы решили закольцевать рефрен клавишной партии в разных октавах. Единственная тема на альбоме, на которой играет безладовый бас, любезно предоставленный Евгением Фёдоровым из «Tequilajazz».
Минута истинного счастья
Композиция на стихи Эдгара Аллана По. Я давно хотел разнообразить репертуар группы классической кантри песней с шагающим басом, незатейливой мелодией, и «паровозом» на барабанах. А когда появилась возможность записать ещё и банджо, тогда я понял, что песня действительно получилась.
Нигилист
Эту тему я написал в 2014 году, и мы играли её с «The Burning Giraffe», когда у группы ещё не было ни вокалиста, ни названия. Затем по каким-то причинам песня ушла в стол ровно на пять лет. Таким образом, премьера «Нигилиста» состоялась лишь в 2019 году на фестивале «Стереолето».
Этой ночью
Одна из моих любимых композиций на альбоме и, возможно, одна из самых музыкально сложных. Джаз в духе «Queen of Siam» Лидии Ланч. За потрясающие партии саксофона огромное спасибо Дмитрию Колобову из группы «Жвака Галз». В поисках какого-то немного бесшабашного элемента в песне, я решил перегрузить клавишное соло с помощью своей гитарной педали MXR. Получилось что-то в духе моих любимых «Gallon Drunk». Думаю, без этого тема была бы слишком причёсанной и скучной.
Адам
Эта песня ещё из репертуара «The Burning Giraffe». Мы исполняли её на концертах в 2016–2018 годах. Тогда она звучала скорее в стиле панк, в основном из-за характерной партии баса. У нас даже была идея записать её вместе с группой ДК Посторонних в то время, когда Женя Полатовский играл у нас на бас-гитаре. К счастью, на каком-то этапе запись застопорилась, а затем исчез и задор. В 2019 году, находясь на отдыхе, я написал новый текст, а после поменял бас партию на ту, которая мне всегда казалась более органичной и убрал перегруз из гитары. Вишенкой на торте, конечно же, оказалась мелодия банджо. Кстати, стоит упомянуть, что все партии этого чудесного инструмента на альбоме сочинены и записаны замечательным музыкантом Алексеем Кривобоком — экс-гитаристом surf группы The Air Cats.
Жёлтое платье
Номер в духе The Birthday Party, The Wreckery и прочих представителей панк блюза восьмидесятых. Песня может показаться неоправданно длинной, и я серьёзно размышлял над возможностью сделать её короче, но, увы, или, наоборот, к счастью, не получилось.
Гамлет
Песню на стихи Бориса Пастернака из романа «Доктор Живаго» я захотел сделать ещё когда изучал этот роман в школе. Исполнение Владимира Высоцкого, которым также начал заслушиваться в старших классах, только подкрепило это желание. Оставалось только выждать нужный момент. Всего каких-то 17 лет.
Кода
Акустическая кода на четверостишие Уильяма Блейка. Мне захотелось повторить эффект альбома «Вертиго», в котором так же следом за главным боевиком альбома идёт спокойная и умиротворяющая финальная композиция, в отличие от альбома «The Burning Giraffe», на котором мы заканчивали психоделическим боевиком, который в лучшем случае ставил многоточие, но никак не точку на альбоме.
Представляем интерактивную карту значимых мест жизни Владимира Высоцкого — от рождения в роддоме на Третьей Мещанской до смерти на Малой Грузинской. Каждый новый адрес — ключевая веха в судьбе артиста и короткий комментарий о ней. Путешествие дополнят фотографии и отрывки из песен.
Год назад рассказывали о запуске подкаста писателя и режиссёра Владимира Козлова «Всё идёт по плану». Теперь рассказываем о его завершении. Даём слово автору, публикуем его комментарий о ближайших планах и скором окончании работы над серией:
«Привет! Это – Владимир Козлов, автор подкаста «Все идет по плану». Мой подкаст выходит с ноября 2020-го года, то есть, уже скоро год. За это время я рассказал о многих аспектах жизни в Советском Союзе – отталкиваясь от собственных воспоминаний о позднем СССР, но ими не ограничиваясь. Я говорил о советской школе, о советском кино, о молодежных бандах позднесоветской эпохи, о том, как в СССР слушали музыку, отдыхали и ездили на курорты, о том, как одевались.
Но каким бы обширным источником материала ни была советская эпоха, количество возможных тем для подкаста все же ограничено. От широких тем я перешел к, можно сказать, нишевым, которым посвятил короткие, бонусные эпизоды, вышедшие летом 2021-го года.
После этого встал вопрос, куда двигаться дальше. Подходить к подкасту по принципу «А какие темы, связанные с советской эпохой, еще остались?» я не хотел. С самого начала я выбирал темы, которые, можно сказать, сами ко мне приходили, «цепляли» меня. Ведь если тема тебя самого не слишком вдохновляет, то как можно заинтересовать ей слушателя?
Я думал над изменением формата подкаста, но в итоге от этого отказался и решил завершить проект, выпустив два финальных эпизода. В первом я поговорю о распаде СССР — не об исторических фактах, связанных с этим: о них уже много было сказано, и будет сказано еще — в связи с тем, что в этом году будет отмечаться 30-летие распада Советского Союза. Скорей я попробую вспомнить свои ощущения того времени — ощущения молодого человека, которому на тот момент не было еще и двадцати.
А во втором финальном эпизоде я подведу итог работы над подкастом, а также отвечу на вопросы. Это могут быть любые вопросы как по всем эпизодам подкаста, так и в принципе о жизни в Советском Союзе. Задать их можно в комментариях, либо в соцсетях – в описании есть ссылка на страницу подкаста, а на ней внизу – ссылки на мои соцсети. Вопросы можно отправлять до 20 сентября. Эпизод о распаде СССР выйдет в середине месяца, а финальный эпизод — в последних числах сентября».
История доктора Моро, придуманная Гербертом Уэллсом, известна по всему миру. В его романе учёный превратил островок в Тихом океане в лабораторию по исследованию вивисекции. Но мало кто знает, что в Советском Союзе жил свой «доктор Моро». Илья Иванов, будучи специалистом в межвидовой гибридизации и искусственного осеменения, попытался скрестить человека и обезьяну. В СССР учёного поддержали, решив, что эксперимент может иметь «важное научное значение».
Заветная мечта учёного-зоолога
Будущий исследователь, взорвавший своими экспериментами научное сообщество, являлся уроженцем села Щигры, что в Курской губернии. Родился Илья Иванович Иванов ещё в Российской империи, а именно в 1870 году. Он отучился в сумской классической гимназии и поступил в Московский университет на естественно-исторический факультет. Но в Москве Иванов пробыл недолго, вскоре Илья оформил перевод в Харьковский университет на тот же факультет. Поскольку молодой исследователь демонстрировал блестящие знания, после окончания учебного заведения он прошёл несколько стажировок, причём не только в Российской империи. Ему довелось побывать и в некоторых европейских городах, например, в Женеве.
После этого Илья Иванович перешёл от теории к практике. Его «коньком» стало искусственное осеменение сельскохозяйственных животных. Правда, не все коллеги поддерживали рвение Иванова, некоторые и вовсе считали молодого учёного сумасшедшим, одержимым мечтой о выведении биологических уродов. И, надо сказать, их критика была вполне обоснованной, поскольку Иванов шагнул на запретную тропу искусственного выведения гибридов. Он сумел скрестить мышей и крыс, осла с зеброй, корову и зубра. И не просто скрестить, а получить от них вполне жизнеспособное потомство.
Кроме этого, Илья Иванович разработал уникальный метод искусственного осеменения, который позволял, например, одному элитному жеребцу-производителю оплодотворять несколько сотен кобыл. И это научное достижение в полной мере оценили представители ведущих конезаводов необъятной империи.
Илья Иванович Иванов
Но сам Иванов чувствовал, что способен на большее. Мыши, крысы, ослы… всё это было слишком мелко для него и слишком просто. Набравшись опыта, Илья Иванович решил, что пришла пора реализовывать главную мечту своей жизни — получить жизнеспособное потомство от человека и обезьяны.
В 1910 году Иванов выступил на Всемирном конгрессе зоологов, который состоялся в австрийском городе Граце. Здесь учёный поделился мыслями о странном и диковинном эксперименте — создать гибрид человека и обезьяны. Зоологи отнеслись к идеям Иванова скептически. Тогда никто не верил, что такое возможно.
Перейти от слов к делу Иванову помешали события, никак не связанные с его работой. Сначала Первая мировая война, затем рухнула Российская империя, а страна погрузилась в противостояние красных и белых. И лишь после окончательного укрепления советской власти Илья Иванович смог вернуться к своему эксперименту. Произошло это в 1924 году.
Попытка сыграть в бога
В то время Илья Иванович сумел выехать из Советского Союза и начать работу в Институте Пастера. Яркий, настойчивый и одержимый идеей гибридизации, Иванов выбил из дирекции разрешение на опыты. В качестве научной вотчины ему выделили земли в Киндии во Французской Гвинее. Исследователя поддерживал не только Институт Пастера, но и Советский Союз. Это произошло благодаря Николаю Горбунову, который заведовал делами СНК. Именно Горбунов свято верил, что эксперименты Иванова могут иметь «важное научное значение», а это, в свою очередь, положительно скажется на научном престиже ещё молодого советского государства. Но дальше дело не пошло, разрешения и поддержки было мало, требовались существенные финансовые влияния. А французы не могли обеспечить Иванова нужной суммой.
Публикация в газете об экспедиции Иванова и экспериментах с гибридами
Дело сдвинулось с мёртвой точки в 1925 году благодаря всё тому же Горбунову. Он получил десять тысяч американских долларов от Академии наук и передал их Иванову. Этой суммы как раз хватило, чтобы оплатить далёкое путешествие в Африку.
Весной 1926 года Иванов добрался до Киндии. Но радовался учёный недолго. Оказалось, что все шимпанзе на местной зоологической станции, были молоды и не подходили для эксперимента. От безысходности советский учёный вернулся во Францию. Но отступать от задуманного он, естественно, не собирался. И Иванову всё-таки улыбнулась удача — губернатор Гвинеи разрешил ему провести нужные эксперименты в ботанических садах Конакри. Вскоре Илья Иванович отправился в путь.
В успехе Иванов не сомневался, он был на сто процентов уверен, что у него всё получится. Право на такие смелые мысли ему давали не только собственные исследования, но и утверждения коллег-зоологов из Европы. Илья Иванович знал, что некоторые мечтали провести похожие эксперименты, но не могли. Они боялись осуждения общества и религии, ведь подобные «дела» вряд ли можно было бы отнести к богоугодным.
А Иванов считал веру глупым пережитком прошлого. Да и мораль у советского учёного была своя. Он не боялся осуждения и непонимания. Всё это являлось частью его привычной научной жизни. Главным его ориентиром был нидерландский исследователь Бернелот Мунс.
Мунс был уверен, что вполне реально получить гибрид человека и гориллы или же шимпанзе. Правда, голландец считал необходимым брать сперму исключительно у чернокожих людей, которых он относил к «низшей» расе. Мунс говорил, что жителей Африки гораздо проще скрестить с обезьянами, нежели белых. Голландец и сам хотел отправиться во Французское Конго, но собрать нужную сумму для экспедиции не смог.
А у Иванова дела шли хорошо. В Конакри он прибыл со своим сыном — Ильёй. Благодаря местным, учёные получили в распоряжение одиннадцать шимпанзе, среди которых шесть самок и два самца, остальные были ещё неполовозрелыми подростками. Илья Иванович хотел провести параллельно два эксперимента: оплодотворить самок обезьян человеческим семенем и чернокожих женщин — обезьяним. Вот только местные жительницы не согласились — даже деньги не помогли. Пришлось Иванову искусственно оплодотворить самок обезьян.
Крах мечты и карьеры
Вся работа требовала больших финансовых затрат и примерно в середине 1927 года деньги у Иванова закончились. И взять их было уже негде, поскольку Академия наук умыла руки. Точно также повёл себя Управделами Совнаркома. Поразмыслив, Илья Иванович решил, что обезьян будет лучше перевезти в Сухумский заповедник. Кроме этого, учёный надеялся, что ему удастся уговорить поучаствовать в эксперименте нескольких советских женщин.
Долгий путь в Сухуми животным оказался не под силу. До нового места жительства добрались лишь две обезьяны. Правда, и они вскоре умерли. Но самое главное — эксперимент по искусственному оплодотворению провалился. Как показало вскрытие, ни одна из самок шимпанзе не забеременела.
Обезьяний заповедник в Сухуми. 1930‑е гг. Источник: russiainphoto.ru
Казалось бы, пришла пора остановиться. Но Иванов был не таким человеком. Он отчитался перед начальством, что провал эксперимента вызван неблагоприятной африканской средой и точку в научной работе ставить ещё рано. К тому же в Сухумском заповеднике обитал самец орангутанга. Его-то и решил задействовать Илья Иванович в качестве донора спермы.
Через газеты он обратился к жительницам Советского Союза, где в красках описал всю важность эксперимента для науки. Удивительно, но несколько женщин даже ответили согласием. Вот только другие учёные обрушились на Иванова со шквалом критики. Сам Илья Иванович вспоминал:
«Кругом, кроме явного замешательства и даже хулиганского отношения, редко видишь хотя бы терпимое отношение к моим необычным исканиям. Однако я не сдаюсь и, наплевав на выходки наших „старцев“ и их подхалимов, продолжаю добиваться возможности начатые опыты довести до более солидного числа и получить ответ на поставленные вопросы. Веду переговоры и надеюсь получить поддержку там, где, если нет академического колпака на голове, есть здравый смысл и отсутствие профессиональной нетерпимости».
Провести эксперимент Иванову так и не удалось. В 1930 году в научных кругах прошла серьёзная чистка. Пострадало много учёных, среди которых был и Илья Иванович. В декабре его арестовали, а вскоре приговорили к пяти годам ссылки в Алма-Ату. Надо сказать, что должность профессора он сохранил. Соответственно, в ссылке Иванов преподавал в местном ветеринарно-зоотехническом институте. Но в Москву он так и не вернулся — в марте 1932 года Илья Иванович умер от инсульта.
Впервые за почти двадцать лет археологи получили возможность вернуться к исследованиям в московской Гончарной слободе на Таганском холме, в районе пересечения Гончарной улицы и 2‑го Котельнического переулка. Гончарная слобода – одна из важнейших точек в истории археологии Москвы, поскольку именно благодаря ей удалось выстроить керамическую хронологию XV–XVII веков.
В этом сезоне раскопок было найдено более 500 находок, происходивших из домов и мастерских, которые располагались здесь в течение почти двухсот лет. Новые артефакты позволят археологам заново взглянуть на жизнь слободы в допетровскую эпоху. Помимо керамики были найдены стеклянные предметы, книжные переплёты, иконы, монеты, игрушки, а также подборка одежды, несколько льняных рубах с вышивкой и шёлк, переживший как минимум четыреста лет в сундуке в земле.
Авторы исследования так подводят итог изысканиям этого года:
«Итак, на небольшом раскопе оказалось возможным наблюдать жизнь обитателей как “ремесленного”, так и “купеческого” периодов Гончарной слободы, причем одновременно в светском и церковном вариантах ее быта. Это существенно дополняет наши представления о жизни посадской периферии города в XVII–XIX веках».
9 сентября в «Инстаграме» группы «Кино» опубликовали короткое видео репетиции 1986 года. По словам артистов, на нечёткой записи звучит песня «Мы хотим танцевать» из альбома «Ночь». Этому альбому, выпущенному почти двухмиллионным тиражом в том же году, группа во многом обязана популярностью.
Обозреватель «Российской газеты» отмечает драйв, с которым работала группа и которому не были преградой никакие технические сложности:
«Заметно, что все четверо получают удовольствие от игры и песни. Впрочем, Виктор Цой всё-таки даёт указание переиграть её ещё раз».
В посте музыканты комментируют редкую для тех лет съёмку так:
«Запись не очень качественная, но вообще там звучит „Мы хотим танцевать“. А раз хотят, то и танцуют!»
Не существует мегаполиса, который был бы обделён песнями в свою честь. Москва не исключение, в её фонотеке сотни композиций: и оды, и сатирическая критика. Специально ко Дню города музыкальный журналист Пётр Полещук составил список из десяти песен, посвящённых столице России. В подборку попали песни классиков эстрады, ска-групп, постпанков и других знаменитых артистов.
«Дорогая моя столица»
21 год назад, 14 июля 1995 года, Мосгордума приняла Закон «О гимне города Москвы». Официальным государственным символом столицы стала песня «Моя Москва» композитора Исаака Дунаевского на стихи Марка Лисянского и Сергея Аграняна.
Любопытно, как трансформировалась песня. Например, к середине 1960‑х годов аграняновский куплет о грядущей Победе постепенно отпал. Незначительно поменялись слова, не в последнюю очередь из-за речи Никиты Хрущёва на XX съезде КПСС. В таком варианте, ставшем классическим, песню исполняли Марк Бернес, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Людмила Зыкина, Краснознамённый ансамбль песни и пляски Советской Армии и другие артисты.
«Лучший город земли», Муслим Магомаев
Возможно, самая известная песня о Москве. В отличие от патетичной «Столицы», которая была единогласно признана комиссией Комитета по культуре Правительства Москвы, с «Лучшим Городом Земли» сложилась иная история.
Композиция в исполнении Муслима Магомаева крутилась по радио около месяца, но внезапно её запретили. Инициатором запрета выступил Хрущёв, под предлогом, что Москве не может быть посвящён твист. Через несколько месяцев, в октябре 1964 года, Хрущёва отправили в отставку. По легенде, поэт Леонид Дербенёв как-то пришёл на радио и сказал:
«Ну вот: Магомаев сделал всё, что мог. Хрущёва сняли. Будете теперь давать нашу песню в эфир?».
Ответом стала «реабилитация» песни.
«До свидания, Москва»
Возможно, ни одна эстрадная песня не аккумулировала в себе столько сантиментов по поводу «духа времени», и уж точно ни одна песня о Москве.
При записи композиции на закрытие Олимпиады-80 исполнитель Лев Лещенко не предполагал, что она станет культовой. Артист говорил, что после записи песни вообще не вспоминал о ней.
Лещенко говорил:
«Через пару месяцев я это услышал на стадионе, честно говоря, уже забыл, что писал…Писал спокойно, не думал, что это будет песня такая глобальная, на многие поколения, что она останется как символ своеобразный Олимпиады».
«Добрый вечер, Москва», Браво
«Браво», как ни странно, были одной из по-настоящему бунтарских рок-н-ролльных групп в СССР. Никогда не стеснявшиеся танцевального (и оттого неконформного для правительства) бита и веселья вместо патетики, «Браво» буквально трансформировали реальность в пригодное для жизни место. Их посвящение Москве работает именно так: включив песню, едва ли кто-то может подумать, что в этом городе когда-то не существовало рок-н-ролла и твиста.
«Москва», Male Factors
Одна из самых значимых русских ска-групп отличается редкой для отечественных групп рефлексией о локальности. Любой жанр, изначально эндемичный какому-то конкретному месту (в данном случае, конечно, Англии) нуждается в грамотной адаптации на новом месте. Редко когда артисты проявляют в песнях понимание того, что сыграть в России чистоганом блюз или любой другой жанр практически невозможно. Male Factors это хорошо понимают. Их песня о Москве — не просто ода столице, но и рефлексия о разнице между местом, откуда пришла их музыка и местом, где она сыграна.
«Москва», Ленинград
Шнуров всегда тривиализировал окружающую реальность, будь то репертуар группы «Рубль» или «Ленинграда». Песня про столицу из той же серии — зарисовка апокалипсиса, как и подобает беспощадному ко всем Шнуру.
«Москва», Александр Гальянов
Сольный трек (и самый свежий в подборке) участника Shortparis. Гаражный-панк в духе Суперкозлов и Арсения Морозова. Иными словами, ничем не напоминающий группу Гальянова и даже ей противоположный. Никакого пафоса и широких жестов — песня маленького человека в большом городе (с характерным рефреном).
«Москва — Стерлитамак», Интурист
Евгений Горбунов препарирует столицу как только ему заблагорассудится. И в группе «ГШ», которая практически полностью звучит как кривое зеркало собянинской Москвы, и в проекте «Интурист». «Москва — Стерлитамак» стоит представлять как коллаборацию Мамонова с Ерофеевым: бюрократический ад, проникающий в самые бытовые ситуации и создающий метафизику изнанки советской (советской ли?) жизни.
«Москва», Хадн Дадн
Определиться с тем, какой Москва (и шире — Россия) предстаёт в песнях «Хадн Дадн» достаточно сложно. Несмотря на бытовой язык, автоматически вызывающий доверие у слушателей, есть подозрения, что группе «Хадн Дадн» не чуждо шапкозакидательство: как бы аполитичная эстетизация России в устах Варвары Краминовой часто граничит с весьма настораживающими оборотами. «Москва» по версии Хадн Дадн также обладает свободой на интерпретирование — и это едва ли напоминает настоящую Москву.
«Москва-область», Кровосток
Если юмор Шнура основывается на сворачивании реальности в шутку, то юмор Шило — чернее чёрного. Ад для его героев — настолько обыденное дело, что даже об Армагеддоне они готовы говорить с той же повседневной интонацией, что и о походе за буханкой хлеба в ближайший киоск. Такой конец света разворачивается и в «Москве-области».
Недавно мы анализировали архитектурный облик Москвы и разбирались, является ли город европейским или самобытным русским. Однако не меньший интерес вызывает то, какой столица была в давние времена, как она выглядела, как её воспринимали наши предки, как здесь была устроена жизнь. К сожалению, машины времени у нас нет, однако благодаря кинематографу мы можем увидеть Москву прошлого, часть которой не дошла до наших дней, и проследить, как эволюционировал город.
В СССР и современной России вышло много достойных документальных фильмов о Москве в разные исторические эпохи. Сегодня мы обсудим десять из них. Часть повествует о временах, когда эти ленты были сняты, а другая — о более ранних периодах.
Москва (1927)
Настоящая задокументированная ценность, которая не только правдиво показывает повседневную жизнь в столице молодого СССР, но и сохранившуюся с царских времён фактуру города, ещё не тронутого реконструкциями и сносами. Столица пока сохраняет дореволюционный уют и неповторимый облик. В основе сюжета — один день из московской жизни.
ХХ век. О Москве и москвичах (1956)
Фильм, в котором сплелись история и современность. Кинолента повествует о повседневном укладе жителей столицы в середине 1950‑х годов, о том, как город менялся. В дополнение нашему вниманию представлен уникальный облик Москвы: уже были отстроены знаменитые сталинские доминанты, однако столица всё ещё сохраняла очертания двухэтажного старого города.
Видовой документальный фильм о Москве (1966)
Короткая, но не лишённая харизмы лента показывает один день из жизни столицы в середине 1960‑х годов. С уже достроенными высотками и ВДНХ Москва имеет торжественный облик величавого центра огромного государства и при этом удобного для людей города. Фильм вызывает ностальгию по гайдаевским комедиям: Москва шестидесятых великолепна!
Москва (1976)
Невероятно душевное видовое кино, созданное в преддверии Олимпиады 1980 года. В ленте показаны все красоты и достопримечательности города, а также объекты, которые на тот момент строились к главным спортивным соревнованиям планеты. Столица предстаёт радушным и гостеприимным городом.
Москва, улица Мясницкая, путешествие в глубь веков по древней столице (1983)
Один из тех советских документальных фильмов, который по-настоящему приятно смотреть, а голос диктора так и заманивает узнать что-то новое для себя. Фильм интересно повествует об истории архитектурных памятников Мясницкой улицы. Так, к примеру, вы узнаете, каким образом в столице появился чайный дом в китайском стиле.
Москва. Страницы истории ХХ век (1997)
Снятая в 1997 году лента рассказывает, как развивалась Москва на рубеже XIX–XX веков, в эпоху СССР и после его распада. Фильм интересен альтернативным взглядом на XX век. Здесь дореволюционная Россия впервые за несколько десятилетий выглядит благороднее, чем Советский Союз.
Средневековая Москва: как менялась столица из века в век (2001)
Интересный документальный фильм об образе Москвы в Средневековье, повествующий об истории города, его становлении и возвышении и о главных архитектурных памятниках: Кремлёвских соборах, Даниловом и Новодевичьем монастырях, а также о самой скрытой Московской жемчужине — Крутицком подворье, донёсшем до наших дней исконный облик столицы.
Москва Раевского — Зарядье от трущоб до парка (2018)
Цикл фильмов «Москва Раевского» в принципе заслуживает отдельного внимания, так как его автор создаёт потрясающие и интересные сюжеты об истории столицы. Не является исключением и этот пусть и небольшой документальный фильм, рассказывающий о ныне исчезнувшем Московском квартале, находившемся прямо у «подножья» Кремля.
Пешком… Садовое кольцо (2020)
В очередной серии своего цикла документальных фильмов Михаил Жербак приглашает нас на увлекательную прогулку по Москве, рассказывая как об архитектурных шедеврах, так и о тех, кто в них жил, кто их сотворил. Стоит добавить, что серия «Пешком…» отличается особой эстетикой неспешных променадов по старой столице, погружающих в атмосферу купеческо-дворянской Москвы XIX века.
Фактически современная летопись Первопрестольной. Фильм не только рассказывает о том, как архитектор может работать с таким древним городом, как Москва, но и показывает её, как готовый шагать в будущее мегаполис.
Выставка объединит великокняжеские и фрейлинские платья поставщиков императорского Двора с крестьянскими платками и кокошниками XIX века мастериц Русского Севера.
В трёх залах галереи будут экспонироваться более 110 работ, среди которых живопись, графика в смешанной технике, а также станковая графика разных периодов.