27 октября состоялась премьера первого в России литературного реалити-шоу «Новое слово». В шоу соревнуются писатели и поэты из Москвы, Санкт-Петербурга, Сочи, Калининграда, Волгограда, Ростова-на-Дону и других городов. Одна из самых известных участниц — Альбина Терехина (Lina Alter), поэт и прозаик из Петербурга.
Автором идеи, наставником и ведущим шоу стал петербургский писатель Константин Образцов, а соведущей — книжный блогер Юлия Яковлева.
В каждом выпуске участники проходят творческие испытания, по итогам которых постепенно покидают проект. 12 авторов борются за главный приз — публикацию собственной книги в издательстве «ЭКСМО».
Претендентов на победу ждут встречи с известными деятелями культуры: режиссёрами Климом Шипенко и Максимом Шишкиным, писателем Александром Цыпкиным, генеральным директором START Алексеем Троцюком и другими.
«Существует множество проектов, которые помогают танцорам, певцам и юмористам заявить о себе и выйти на медийный уровень. У писателей такой платформы нет. Пробиться в литературе сложно — здесь важны не только талант и упорный труд, но и доля везения. Именно поэтому мы создали проект, который станет социальным лифтом для молодых авторов, а также даст возможность быть услышанными и найти своих читателей».
Проект «Новое слово» — это не только реалити-шоу, но и образовательная платформа, где зрители могут послушать подкасты с литературными экспертами.
Хеллоуин в нижнекамской школе в 1999 году. Источник
Говорят, наши далёкие предки, школьники из 90‑х годов прошлого века, отмечали Хеллоуин вместе с учителями. Да и в советское время тыквенные фонари то и дело пугали прохожих. А в 2000‑е Хрюн Моржов и Степан Капуста требовали не запрещать праздник, оставив народу лишний повод выпить по стаканчику, пока Жанна Агузарова переодевалась в часы, а пенсионерка с кандибобером на голове утверждала, что лучше зомби, чем курить. Всё это и многое другое в текстовой хеллоуинской вечеринке от VATNIKSTAN, которая начинается прямо сейчас.
Что там у славян?
Сегодня разговор о Хеллоуине редко обходится без категоричных утверждений — мол, праздник это не «исконно русский» (то ли дело 8 марта или 1 мая), так что у нас ему не место. Кто-нибудь другой тут же парирует: а как же, извините, древние славяне?
Действительно, что-то они, говорят, там такое праздновали. Одни знатоки культурной «жути» утверждают, что это был Самайн. Другие поправляют: да нет, Сауман это у кельтов, а наши пращуры устраивали «народные гуляния» на Велесову ночь. Третьи напоминают о Святках — будто бы граждане царской России в декабре и январе не только гадания проводили, но и делали фонари из тыкв, которыми пугали друг друга.
К слову, отголоски «тыквенных» традиций дошли и до советских времён — упоминания об этом есть, например, здесь и вот здесь.
Кадр из мультфильма «Дядюшка Ау в городе» (1979). Реж. Мария Муат
Не станем ввязываться и без того широкую дискуссию. Вопрос вот в чём: почему бы нам что-нибудь из перечисленного хоть в каком-то виде не возродить? И не порвать уже наконец с буржуазной привычкой переодеваться в вампиров и прочих персонажей импортной готики.
Исследовательница и популяризатор мистического фольклора Елена Прокофьева в книге «1000 тайн нечистой силы» предлагает любопытный аргумент «против». Мол, переизобрести культ Велеса и пройтись по деревне с тыквой, конечно, можно (церковь, правда, вряд ли одобрит), да только удастся ли современного обывателя всем этим заинтересовать?
«Ничем особенным этот праздник (Прокофьева называет его Самхейн, но, вероятно, имелась в виду всё же Велесова ночь — Ред.) у славян не выделялся. Ну, жгли костры. Ну, угощение для душ умерших на столе выставляли. Ну, три дня не мели хозяйки в домах, чтобы эти самые души, прилетевшие дом родной навестить, не потревожить… А так — ничего особенного».
Пожалуй, Прокофьева упрощает, но, в сущности, она права: современный Хеллоуин — это не про «взаправдишнюю» и вполне серьёзную коммуникацию с потусторонним миром, а про декоративные поп-страшилки, способные не столько напугать, сколько отвлечь и развлечь. Что-то в духе даже не Стивена Кинга, а эпизода с привидением из мультфильма про Карлсона.
Кадр из мультфильма «Кентервильское привидение» (1970). Реж. Валентина и Зинаида Брумберг
Очень, между прочим, по-хеллоуински действует советский Карлсончик: нарядился пострашнее, отправился к незнакомым взрослым и стал пугать, ожидая, что те откупятся подарками — в данном случае ворованными простынями. Примечательно, что, во-первых, такого эпизода в книге Астрид Лиднгрен не было, а во-вторых, вариация на тему «сладость или гадость» — единственная сцена «Малыша и Карлсона» Бориса Степанцева, смонтированная не под музыку Геннадия Гладкова, а под композицию «House of Horrors» Мерва Гриффина. То есть, без западной поп-культуры в «хеллоуинчестве» никуда, и это упрямый факт.
Дракулито-Винни-Пух
Так что именно с «попкульта» — а не культа предков — у России с Хеллоуином «всё заверте…». Когда в зубах железного занавеса стали появляться «кариозные полости», через них к нам стали проникать голливудские фильмы ужасов, причём некоторые из них содержали конкретные инструкции по времяпровождению 31 октября. Тут, конечно, в первую очередь вспоминается «Хеллоуин» Джона Карпентера, который сперва был доступен на пиратских видеокассетах, а затем, как и многие другие «ужастики», обосновался на телевизионных каналах.
Анонс фильма «Хеллоуин» на канале «ТВ‑6» в октябре 1999 года. Источник
Но, быть может, даже более важную роль в хеллоуинском просвещении сыграл контент для детей. В повестях Р. Л. Стайна и его коллег по «ужастиковму» перу, издававшихся на русском со второй половины 1990‑х годов, хеллоуинские сюжеты — обычное дело. Да и «Канун всех святых» (альтернативный перевод — «Дерево Хэллуина») Рэя Бредбери опубликовали в России именно в 90‑е.
Про мультфильмы тоже не забудьте: в 1992 году по 1‑му каналу Останкино взялись крутить сериал «Дракулито-вампирёныш», название которого говорит само за себя. Одна из серий мультика так и называется — «Хэллоуин». И даже невинный диснеевский Винни-Пух, завсегдатай «Дисней-клуба» на канале ОРТ — и тот был не чужд тыквенно-пугательным проделкам.
Вторая причина «охеллуинивания» родных осин — повышенный интерес к изучению английского языка (теперь-то им, наконец, можно пользоваться по назначению, то есть общаясь с его носителями, например, во время поездок), а значит и к британской и американской культурам. Раз уж вы можете уверенно сказать, что «Ландан из э капитал оф Грейт Британ», почему бы не добавить к этому «Трик о трит, гив ми самфинг гуд ту ит»? Тем более, если за это вам положены бесплатные сладости.
Таким образом, чаще всего школьные Хеллоуины привязывались к урокам иностранного языка и за пределы кабинетов, отведённых для «спиканья», не выходили. Но бывали исключения — в 1999 году нижнекамский канал «Эфир» показал репортаж, снятый в одной из школ в конце октября. На стенах коридоров — чёрные ноги с красными ногтями, мимо них прогуливаются чудища самых разных мастей. Причём в подходящих случаю костюмах не только ученики, но и учителя.
Хеллоуин в нижнекамской школе в 1999 году. Источник
Школьница, наряженная пираткой-анархисткой (отчётливо видны соответствующие символы на бандане), рассказала журналистам, как ребятня запугивает окружающих, требуя кондитерских изделий. И что происходит с теми, кто отказывается подкормить молодёжь:
«Мы одеваемся во всякие страшные костюмы, например, в пиратов, привиденьев, вампиров и прочую нечисть. Мы ходим по кабинетам и говорим: “Trick or treat?” Это значит — угостите нас или мы вас разыграем. Нам должны дать какие-нибудь конфеты, что-нибудь вкусненькое. А если они этого не сделают, мы сделаем какую-нибудь гадость им назло: например, насыпем муки в волосы».
Корреспондентка «Эфира» упоминает, что Хеллоуин вошёл у школьников в моду «с тех пор, как ребята привезли его из Америки, где они учились английскому языку». Но это уж прям какой-то совсем замороченный способ — узнать о празднике в 90‑е можно было, просто почитав учебник. Так, в «Happy English» для 5–6 классов он трижды упоминается в разделе, посвящённом вечеринкам и праздникам.
Рассказ о Хеллоуине в учебнике «Happy English». Авт. Т. Клементьева, М. Брюс
Яйца пить надо
Возможно, именно по «Happy English» учились в Первой уфимской политологической гимназии, где, если верить выложенному на ютуб любительскому архивному видео, в 1993 году отгуляли Канун Дня всех святых с невероятным размахом. В начале мальчик в сером свитере и с накрашенными глазами танцует и поёт партнёрше на английском про то, что она и вчера была ведьмой, и сегодня тоже ведьма. На заднем плане макет окровавленного телевизора и плакаты с почти первомайскими лозунгами вроде «Да здравствуют привидения!».
Внезапно песня прерывается криком женщины в очках: «Так, Щеглов, ты чё сегодня не в голосе, яйца надо было пить! Сырые яйца пить надо!». Затем в кадр проникает перчатка Фредди Крюгера на фоне улыбающейся тыквы, а скелеты танцуют танец маленьких лебедей. В общем, вайбовость происходящего зашкаливает.
Хеллоуин в Первой уфимской политологической гимназии в 1993 году. Источник
Вечеринки для тех, кто уже получил паспорт, в те времена тоже были ого-го. Если верить журналу «Москвич Mag», в столице за пропаганду Хеллоуина на первых порах отвечал промоутер и активист клубного движения Сергей Гулливер — с его подачи во второй половине 90‑х Хеллоуин костюмно-маскарадным манером отмечали в Доме учёных на Пречистенке. В беседе с «Москвичом» Гулливер рассказал:
«Дом учёных 20 лет назад был в хорошем состоянии, и они были единственными, с кем мы нашли взаимопонимание, кто подписался на эту авантюру. Когда я пришел к ним на встречу, меня спросили, сколько будет человек. Я говорю: “Человек пятьсот”. Мне сказали: “Это очень много”. Я говорю: “Ну тогда триста”. А реально было около двух тысяч. Ещё арендодателя интересовало, будут ли курить. Я уверял, что, конечно же, нет. Но по итогу весь Дом ученых ходил ходуном, а я прятался от директора: старинная же постройка, конец XIX — начало XX века, деревянные перекрытия, кондиционеров нет…»
Естественно, после такого о Гулливере учёные и слышать не хотели, но тот оказался не так прост — по его словам, пришлось действовать через «манипуляции» с руководством Российской академии наук, на балансе которой находился Дом учёных. В итоге вечеринки продолжились, причём год от года выходило всё скандальнее и скандальнее. При этом перечень звёздных гостей от раза к разу ширился: на тыквенный огонёк заглядывали Владислав Мамышев-Монро и Олег Дерипаска, Тутта Ларсен и Ксения Собчак, Андрей Бартенев и Сергей Бугаев-Африка.
Хеллоуинская вечеринка в московском Доме учёных. Слева направо: Богдан Титомир, Гоша Куценко со спутницей, Маша Цигаль, Игорь Шулинский. Источник
Ну а потом, как писал Хемингуэй, «что-то кончилось». Гулливер подытоживает:
«В 2000‑х <…> провели еще несколько вечеринок, а потом уже стало не так интересно. Классно, когда все молоды и всё идет на одной волне, но вскоре все подряд начали делать эти Хеллоуины, и тема стала какая-то избитая. Интересно всегда быть первооткрывателями, а когда это на каждом углу — уже не то».
Низкопоклонничество перед блудницами
Чем активнее по России шагала тыква, тем чаще праздник подвергали критике. 2 ноября 2003 года ведущий программы «Всё сразу!» Пётр Фадеев обратился к зрителям канала «НТВ» со следующим заявлением:
«Может, праздник этот и неплохой, но я, Пётр Фадеев, считаю празднование Хеллоуина — извините за выражение, слово-то какое — отвратительным низкопоклонничеством и безбожным космополитизмом. У меня на это просто слов нету».
Прозвучало, правда, как неприкрытый троллинг. Зато журналист и музыкальный критик Артемий Троицкий (признан иностранным агентом), казалось, хейтил все эти ваши тыквы вполне искренне. В канун кануна Дня всех святых он демонстративно организовал андеграундную выставку, где, на минуту отложив руководящую работу, вербально всыпал «хеллоуинщикам» по первое число:
«Никогда в жизни не отмечал Хеллоуин, не ходил на все эти [дурацкие] посиделки, которые у нас устраивают для бандитов и [блудниц]».
Однако вторая часть репортажа вышла «за здравие». Мастерица боди-арта, украшающая граждан, решивших вечером 31-го октября оттопыриться по полной в ночном клубе, радостно подтвердила точку зрения журналиста, которые заметил, что суть праздника в его современном виде уже не в хоррор-атрибутике и не в «кошмарных» нарядах. Главное, чтобы весело было.
«Главное драйв, главное заряд бодрости, чтобы чувство было такое: “Аааррраррараарраааа!” Вот такое!»
Репортаж о Хеллоуине в программе «Всё сразу!» на канале «НТВ» 2 ноября 2003 года. Источник
Тем временем экс-солистка группы «Браво» Жанна Агузарова озвучивала загадочные тезисы, из которых наиболее ясным оказалось нетривиальное желание нарядиться в часы:
«Он играет в часы. Они играют в несуществование их тел. Чем ребёнок, играющий в часы, хуже иных часов? Ничем. Я буду часами на Хеллоуине. Я наряжусь часами».
Тыквенная коррупция
В том же 2003 году по СМИ прокатилась новость: в московских школах официально запретили Хеллоуин. Чуть позже к столичной инициативе присоединились некоторые регионы — например, Свердловская область, о чём писала «Лента.ру» в материале «Уральские зайцы и овощи-мутанты».
В этом же тексте вниманию читателей предложили пугающие примеры бытования Хеллоуина в России — ни с какими резиновыми пауками и ряжеными мнимыми колдуньями не сравнить:
«Никогда бы американцы не догадались отметить эту дату так, как сделали это, например, в Московской школе номер 1266. В прошлом году всех учащихся собрали в актовом зале, где детей ждало ритуальное повешение двоечника. На глазах у потрясенных зрителей, на шею “жертве” надели петлю, затем выбили из-под ног табуретку, и тело натурально закачалось в воздухе. Это было тело старшеклассницы, посещавшей школу каскадеров и научившейся выполнять трюк с повешением. Шея девочки была защищена специальным снаряжением, и выступление прошло без жертв».
29 октября 2003 года в газете «Вести Поморья» рассказали, что думают о Хеллоуине сотрудники школ города Архангельска. Оказалось, что ничего «такого» не думают — праздник как праздник:
«— В этот день мы не устраиваем в школе разгул или шабаш, мы изучаем западные традиции и культуру, — пояснила <…> завуч по воспитательной работе гимназии [№ 3] Надежда Шилова. — Важно, как празднуется Хэллоуин в школьных стенах. Конечно, дискотеки и страшилки — это лишнее. Но сделать костюмы, разрисовать тыкву, провести нетрадиционные уроки, игры вполне приемлемо. <…>
— Дети очень любят Хэллоуин, — говорит директор школы № 11 Валентина Вохминова. — Они проявляют фантазию, ждут праздник с нетерпением. Родители также одобряют проведение Дня всех святых в школе. Мы считаем, что ничего плохого в этом нет. Изучают же за рубежом наши праздники! Обычно в этот день по телевидению показывают фильмы ужасов, поэтому дело учителя — подготовить неустойчивую детскую психику к просмотру таких фильмов».
Хеллоуинский выпуск передачи «Красная стрела» на канале «НТВ» 30 октября 2003 года. Источник
30 октября 2003 года анимационные ведущие передачи «Красная стрела» Хрюн Моржов и Степан Капуста вместе с рисованными коллегами поразмышляли: не могут ли Хеллоуин в России отменить целиком? Вышло ярко — одни нетрезвыми голосами возмущались, что у них отнимают поводы для радости, другие замечали, что народу следовало бы замирать при виде власти, а не перед тыквой. В то же время эта самая тыква летала над поездом, в котором ехали Степан и Хрюн, зловеще хохотала и творила коррупцию.
В итоге опасения «анимашек» не оправдались — формально Хеллоуин разрешён до сих пор. А вот «Красная стрела» в 2004 году закрылась — по утверждению пресс-службы «НТВ», из-за «слишком низкого рейтинга».
Лучше зомби, чем курить
В 2010‑е годы Хеллоуин ощутимо сдаёт позиции, теряя былую бесшабашность — это заметно и по архивным телевизионным репортажам, и по костюмам. Там, где раньше были Дракулы и Фредди Крюгеры, овощи-мутанты и Жанна Агузарова, теперь стройными рядами шагают хмурые зомби.
В 2014 году пермячка Елена Чадова в телеинтервью поделилась рецептом идеального праздника:
«Ходить, как зомби, танцевать, как зомби, медленно всё делать».
Новосибирские «зомбаки» примерно в то же время оказались активнее и устроили не флешмоб с медляками, как в Перми, а целый парад. Весельчаки-журналисты скреативили: интервьюируя молодёжь, в качестве рода занятий подписывали в нижней части кадра не «школьник» или «студентка», а просто «зомби».
Интересно, что местная пенсионерка Галина Андреевна, у которой телевизионщики спросили, не пугает ли её происходящее, мрачный парад одобрила:
«Правильно! Чем курить всякую дурь, лучше вот этим заниматься».
Может, конечно, дело в том, что Галина Андреевна и сама была при параде (обратите внимание на красный «кандибобер» — вполне толковый наряд для Хеллоуина). Как бы то ни было, не она первая. Давно уж в народе говорят: чем бы дитя не тешилось, лишь бы… Дальше могут быть варианты — пускай каждый выберет на своё усмотрение.
Итак, отмечать Хеллоуин или нет, — на сегодняшний день всё ещё дело хозяйское. А чтобы уберечься от возможного порицания со стороны общественности, можно попробовать сделать это патриотично: например, посмотреть в компании классический американский фильм ужасов «Человек-волк» 1941 года. Что, спрашиваете, в нём патриотичного? Так ведь там одну из главных ролей, зловещую цыганку Малеву, сыграла актриса МХТ Мария Алексеевна Успенская.
Или, как вариант, изучить «Жильца» Романа Поланского с Лилей Кедровой, или «Заворожёненого» Альфреда Хичкока с Михаилом Чеховым, или «Уродцев» Тода Браунинга с Ольгой Баклановой. Так-то: знай наших.
19 ноября в Государственном историческом музее откроется выставка «Сокровища императорских резиденций. Царское Село». В экспозиции будут представлены авторская мебель, украшенная драгоценными камнями, металлами и редчайшими сортами дерева, драгоценные предметы из знаменитой Янтарной комнаты. Кроме того, посетители смогут увидеть коллекции фарфора и стекла — произведения, созданные на русских императорских заводах и привезённые из-за рубежа, среди которых работы знаменитого Эмиля Галле, а также часть знаменитого ювелирного Нарышкинского клада, которая ранее не показывалась в Москве.
Источник: sammlung.ru/
Также ГИМ будет экспонировать личные вещи русских императоров и императриц, оригиналы знаменитых портретов самодержцев и картины из художественной коллекции Царского Села: «Сибилла Либийская» Гверчинно и «Богоматерь с Христом, Св. Елизаветой, Св. Иоанном Крестителем и Св. Иосифом» Никколо Берреттони XVII века, ряд пейзажных работ XVII — ХХ веков, принадлежащих кисти Паулюса Поттера, Якоба Филиппа Хаккерта, Карло Лабруцци, Ивана Айвазовского, Алексея Бельского.
Богоматерь с Христом, Св. Елизаветой, Св. Иоанном Крестителем и Св. Иосифом. Художник Никколо Берреттони. Вторая половина XVII века
На сайте ГИМ сообщают, что на выставке будут экспонаты не только из постоянной экспозиции, но и из фондов:
«Особая коллекция, являющаяся символом Царского Села, объединила произведения, выполненные из янтаря XVII — начала XVIII века: шкатулки, доски для игры в шашки, шахматы и трик-трак, предметы личного обихода. Возникновение этих раритетов связано с приобретением Петром I панелей Янтарного кабинета, изготовленных немецкими мастерами для прусского короля. Оригинальная Янтарная комната была утрачена в годы Великой Отечественной войны и воссоздана в 1979–2003 гг. Но уникальная коллекция небольших по размеру предметов из янтаря, сформировавшаяся в резиденции за полтора столетия существования Янтарной комнаты, была вывезена в эвакуацию и сохранилась. На выставке посетители получат редкую возможность увидеть шедевры этого собрания, которые обычно находятся в фондах музея».
Выставку можно будет посетить до 13 апреля 2026 года в часы работы музея.
Манифестация 17 октября 1905 года. Художник Илья Репин. 1907 – 1911 годы. ГРМ
Манифест 17 октября 1905 года, родившийся в разгар первой русской революции, был очередной половинчатой уступкой со стороны власти, пытавшейся удержать империю от сползания в хаос.
Последствия спешного подписания нового законодательного акта были драматическими: манифест не остановил смуту, а напротив — лишь подлил масла в революционный огонь и ещё больше расколол оппозицию.
К 120-летию Октябрьского манифеста Сергей Лунёв рассказывает о документе, который навсегда изменил ход отечественной истории.
В 1905 году Российская империя переживала период невероятной социально-политической турбулентности. В непопулярной русско-японской войне конец 1904 года ознаменовался чувствительным поражением при Порт-Артуре. Город был сдан после полугодовой обороны. Затем, в первой половине 1905 года, последовали поражения при Мукдене и Цусиме. «Маленькой победоносной войны» не вышло, необходимо было завершать кровопролитие.
Корабли русской эскадры на рейде Порт-Артура. Фотограф Агнесса Динесс. 1902 год.
9 (22 по новому стилю) января 1905 года произошло Кровавое воскресенье. Расстреляв мирную рабочую демонстрацию, отправлявшуюся к императору Николаю II c верноподданической петицией, правительство открыло внутренний фронт и ожесточило против себя все слои русского общества. Датировку первой русской революции принято отчитывать с Кровавого воскресенья. Развернулось забастовочное движение, началась волна политических убийств.
Солдаты у Нарвских ворот в Петербурге. 9 января 1905 года.
5 февраля 1905 года эсеры взорвут московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича. С конца зимы крестьяне захватывают земли. География волнений расширяется. В мае 1905 года в Иваново-Вознесенске забастовочный комитет рабочих впервые в Российской империи образует Совет рабочих депутатов. Летом бунтует команда броненосца «Потёмкин» — революция добирается до армии.
В августе выходит Манифест об учреждении Государственной думы. Проект подготовил министр внутренних дел Александр Булыгин. Государственная Дума предполагалась как законосовещательный орган. Выборы должны были проходить по куриям в несколько ступеней, а многие категории граждан вовсе были отстранены от голосования. Проект был воспринят как фикция парламента.
Государственная Дума Российской Империи
Окончание русско-японской войны и инициатива созвать Думу не приводят к общественному успокоению. К октябрю революционная ситуация усиливается. Отдельные забастовки перерастают к середине октября во Всероссийскую политическую стачку. В Москве и Санкт-Петербурге начинают действовать Советы рабочих депутатов. Бастовало более 2 миллионов человек — рабочие, служащие, железнодорожники, работники коммунальных служб и почты. Работа правительства парализована. В столице не было электричества, не ходил транспорт, не печатались газеты, кроме нелегальных, а водопровод действовал с перебоями.
Находящийся в своей резиденции в Петергофе самодержец Николай II был отрезан от столицы. К нему можно добраться едва ли не «вплавь». От Санкт-Петербурга курсировал пароход с высшими чинами бюрократии.
Нижняя Дача в Петергофе — резиденция Николая II.
Единственный спаситель
На общем негативном фоне выделяется фигура председателя комитета министров Сергея Юльевича Витте, министра финансов ещё отца Николая — Александра III. Витте старше Николая II на 19 лет, ему 56, он опытный сановник и успешный чиновник, ответственный за значительный рост железнодорожных путей, автор денежной реформы. Промышленный подъём рубежа XIX-XX веков ассоциировался с Витте. Сергей Юльевич и Николай друг друга недолюбливают, но император вынужден прислушиваться к мнению верного сотрудника своего родителя. Многие задачи под силу решить только Витте.
Сергей Витте в кабинете за письменном столом. 1905 год.
Царь отправляет Сергея Юльевича завершать русско-японскую войну в американский Портсмут. Сергей Витте был противником русско-японской войны. В воспоминаниях он писал:
«Война оказалась для России позорной во всех отношениях, и режим, под которым жила Россия, оказался совсем несостоятельным — гнилым. Все смутились, и затем добрая половина русских людей сошла с ума».
Витте удалось, казалось бы, невозможное. Он добился заключения мирного договора с Японией 23 августа (5 сентября) 1905 года, по которому Россия сохраняла за собой половину Сахалина и не выплачивала контрибуции. По возвращении Витте из Америки в Санкт-Петербург 18 сентября Николай II вынужден был возвести Сергея Юльевича в графское достоинство. Остряки называли Витте «графом Полусахалинским», но это была зависть к наиболее дееспособному официальному лицу. По собственному признанию, в сентябре Витте находился в депрессии и хотел уехать из России. Из ступора его вывел разговор с председателем Государственного совета графом Дмитрием Сольским.
Переговоры в Портсмуте. 1905 год.
Неделя суеты в Петергофе. Как готовился манифест
Сергей Витте стремился попасть к императору с докладом о текущем положении дел с начала октября. 8 октября Николай II «соизволил написать графу Витте» и вызвал того на следующий день. Сергей Юльевич представил два варианта выхода из сложившегося революционного положения.
Первый сводился к тому, чтобы
«облечь неограниченною диктаторскою властью доверенное лицо, дабы энергично и бесповоротно в самом корне подавить всякий признак проявления какого-либо противодействия правительству, — хотя бы ценою массового пролития крови».
В такой деятельности Витте «не считал себя подготовленным».
Второй выход заключался в том, чтобы
«…перейти на почву уступок общественному мнению и предначертать будущему кабинету указания вступить на путь конституционный; иначе говоря, его величество предрешает дарование конституции и утверждает программу, разработанную графом Витте».
Сергей Юльевич хотел двигаться по второму пути.
На следующий день граф Витте повторил свой доклад в присутствии «только её величества» Александры Фёдоровны. В течение следующих дней Николай II обсуждал доклад со своими приближёнными. Как раз в это время появился приказ петербургского генерал-губернатора Трепова о том, что «патронов не жалеть, холостых залпов не давать».
Дмитрий Трепов, генерал-губернатор Петербурга с января по октябрь 1905 года.
13 октября граф Витте получил депешу от Николая II с назначением на должность председателя учреждаемого Совета министров «для объединения деятельности всех министров». О программе преобразований Витте было ни слова. Сергей Юльевич на следующий день отправился в Петергоф с намерением отказаться от назначения, если не будет принята его программа действий.
В обсуждении участвовали, помимо Николая II и Витте, великий князь Николай Николаевич, стоявший во главе Императорской главной квартиры генерал-адъютант барон Фредерикс, генерал-адъютант Рихтер, cтатс-секретарь Горемыкин и барон Будберг. Решение не было принято после двух аудиенций.
Слева направо: Николай II, барон Владимир Фредерикс, великий князь Николай Николаевич. 1914 год.
На следующий день, 15 октября, граф Витте получил предписание явиться с текстом манифеста. Сергей Витте не считал целесообразным излагать свою программу в формате манифеста. Написать его помог Витте князь Алексей Оболенский, влиятельный придворный, конфидент как Николая II, так и его супруги Александры Фёдоровны.
Витте предложил Оболенскому сопроводить его на следующий день в Петергоф. 15 октября в Петергофе на заседании под предводительством Николая II Витте представил проект документа. В заседании участвовали великий князь Николай Николаевич, Фредерикс и Рихтер. По-прежнему Витте возражал против формата манифеста. Вновь обсуждали два возможных исхода — диктатуру или дарование конституции. Николая Николаевича, будущего главнокомандующего, прочили на место диктатора. После отъезда Витте во второй половине дня Николай II принял Горемыкина и Будберга, которые внесли свои правки, о чём Сергей Юльевич узнал в тот же день.
16 октября было воскресеньем. По Санкт-Петербургу циркулировали слухи, что вместо проекта документа Витте будет утверждён проект Горемыкина. Вечером барон Фредерикс приехал к Витте с отредактированными вариантами манифеста. Граф Витте отказался работать при публикации отредактированного варианта в качестве премьера, но готов был продолжить работать в ином качестве.
На следующий день Витте опять был вызван в Петергоф. Барон Фредерикс сообщил, что манифест подписан в редакции Витте и принята его программа. По словам Фредерикса в пересказе Витте, великий князь Николай Николаевич должен был по задумке императора стать диктатором, но тот отказался и с пистолетом в руках и угрозой пустить себе в лоб пулю потребовал от Николая II, своего племянника, подписать документ подготовленный Витте.
В среде близкой к Николаю II поведение Витте с 10 по 17 октября было охарактеризовано как торг с верховной властью. Всё-таки вечером 17 (30) октября 1905 года был подписан Манифест «Об усовершенствовании государственного порядка». Николай II считал, что у него вырвали манифест.
Кабинет Николая II во дворце Нижней Дачи, где был подписан Манифест.
О чём говорил Манифест 17 октября 1905 года
Документ нельзя назвать конституционным — это короткое предписание императора-самодержца конституцию разработать. Текст привязан к текущему моменту и является прямым ответом на народные волнения.
Преамбула гласит:
«Смуты и волнения в столицах и во многих местностях империи нашей великой и тяжкой скорбью преисполняют сердце наше. Благо российского государя неразрывно с благом народным и печаль народная — его печаль. От волнений, ныне возникших, может явиться глубокое нестроение народное и угроза целости и единству державы нашей».
Далее идёт обращение к вверенным императору властям и заявляется о преобразовании разрозненного Комитета министров в единый Совет министров, который возглавит Витте:
«Великий обет царского служения повелевает нам всеми силами разума и власти нашей стремиться к скорейшему прекращению столь опасной для государства смуты. Повелев подлежащим властям принять меры к устранению прямых проявлений беспорядка, бесчинств и насилий, в охрану людей мирных, стремящихся к спокойному выполнению лежащего на каждом долга, мы, для успешного выполнения общих преднамечаемых нами к умиротворению государственной жизни мер, признали необходимым объединить деятельность высшего правительства».
«На обязанность правительства возлагаем мы выполнение непреклонной нашей воли:
1. Даровать населению незыблемые основы гражданской свободы на началах действительной неприкосновенности личности, свободы совести, слова, собраний и союзов.
2. Не останавливая предназначенных выборов в Государственную думу, привлечь теперь же к участию в Думе, в мере возможности, соответствующей кратности остающегося до созыва Думы срока, те классы населения, которые ныне совсем лишены избирательных прав, предоставив за сим дальнейшее развитие начала общего избирательною права вновь установленному законодательному порядку, и
3. Установить как незыблемое правило, чтобы никакой закон не мог восприять силу без одобрения Государственной думы и чтобы выборным от народа обеспечена была возможность действительного участия в надзоре за закономерностью действий поставленных от нас властей».
Незыблемые права, которые даровал самодержец, были обществом уже завоёваны в ходе революции. Уже оформлялись профессиональные союзы и существовали нелегальные революционные политические партии. Россия бастовала ради этих свобод.
Существенным образом Октябрьский манифест преобразовывал выборы в Государственную думу. Новая избирательная система будет утверждена в законе от 11 декабря 1905 года. Сохранится деление на четыре курии, согласно которому будет выбираться один выборщик от двух тысяч землевладельцев, четырёх тысяч горожан, 30 000 крестьян и 90 000 рабочих. Конфигурация власти с учётом образованной Государственной Думы и реформированного Государственного Совета будет описана в Высочайше утвержденных Основных Государственных Законах от 23 апреля 1906 года, которые имели характер полноценной конституции.
Согласно тексту,
«Государь Император осуществляет законодательную власть в единении с Государственным Советом и Государственною Думою».
Норма из Октябрьского манифеста про то, что ни один закон не мог быть принят без одобрения Государственной Думы, трансформировался в формулировку:
«Никакой новый закон не может последовать без одобрения Государственного Совета и Государственной Думы и восприять силу без утверждения Государя Императора».
Российская империя оставалась монархией с самодержцем во главе, но появлялся половинчатый парламент.
Завершается Октябрьский манифест словами:
«Призываем всех верных сынов России вспомнить долг свой перед Родиною, помочь прекращению сей неслыханной смуты и вместе с нами напрячь все силы к восстановлению тишины и мира на родной земле».
Общее ощущение от Манифеста выразил видный кадет Василий Маклаков:
«Конституция была возвещена и обещана: оставалось претворить это обещание в жизнь».
Реакция на Манифест
Уже вечером 17 октября копии манифеста стали появляться в Санкт-Петербурге. 18 октября 1905 года манифест был опубликован в газетах. Начался общенародный праздник, который оборачивался хаосом.
Манифестация 17 октября 1905 года. Художник Илья Репин. 1907 – 1911 годы. ГРМ
Наряду с ликованиями возникали стычки и беспорядки. 18 октября 1905 года в Москве был убит большевик Николай Бауман, чья гибель привела к огромной манифестации.
Ведомости Спб. градоначальства. 18 (31) октября 1905 года.
Всероссийская забастовка завершилась. Москва прекратила бастовать 18 октября, Санкт-Петербург — на следующий день. Всеобщая стачка показала свою действенность.
Лидер большевиков Владимир Ильич Ленин писал:
«День 17 октября останется в истории, как один из великих дней русской революции. Невиданная в мире всенародная стачка достигла своего апогея. Могучая рука пролетариата, поднявшегося в порыве геройской солидарности во всех концах России, остановила всю промышленную, торговую и государственную жизнь».
Ленин называл Октябрьский манифест «первой победой русской революции».
Вместе с тем, единого монолитного антимонархического лагеря, включавшего в себя едва ли не всё русское общество, больше не существовало. Фрондирующие дворянские и буржуазные круги с восторгом встретили Октябрьский манифест. В день публикации Манифеста завершился учредительный съезд кадетов («Партии Народной Свободы»), одновременно начал формироваться «Союз 17 октября». Круги, чьи интересы выражали эти партии, отошли от активной революционной деятельности.
Открытка с «октябристом» из «Союза 17 октября». 1905 год.
Для партий, опиравшихся на демократию, стремящихся к установить народную власть, Октябрьский манифест был начальным этапом борьбы. В своём воззвании ЦК РСДРП к русскому народу от 18 октября 1905 года напоминал о сохранении сословного строя, который был основой несправедливости в Российской империи. Эсеры продолжали призывать к созыву учредительного собрания и установлению республики. Борьба революционных партий к концу 1905 года перерастёт в полноценные вооружённые восстания.
Со 2 по 3 ноября издательская группа «Альпина» проведёт в Казани фестиваль «Веранда». В программе — лекции авторов и распродажа книг по издательским ценам.
Тема мероприятия — «Русский город. Пространство. Люди. Истории». Запланированы встречи с известными авторами и экспертами; на книжной ярмарке будут представлены новинки и бестселлеры по психологии, истории, бизнесу, а также художественная и детская литература.
Лекционная программа фестиваля:
2 ноября
14:00 «Литература и драматургия как ландшафт культурных кодов» с писателем и сценаристом Денисом Осокиным («Луманзе/Снегурочка», фильмы «Овсянки» и «Небесные жены луговых мари»).
16:00 «Таинственное вещество человечности: почему мы непредсказуемы для самих себя?» с Александром Асмоловым, психологом, директором Школы антропологии будущего РАНХиГС, заведующим кафедрой психологии личности факультета психологии МГУ им. М.В. Ломоносова, научным руководителем Московского института психоанализа.
3 ноября
14:00 «Без Собачьего переулка и Козьей слободы, но с Чеховым и Достоевским. Как управляли топонимикой в старой Казани» с Марком Шишкиным, краеведом, руководителем отдела спецпроектов Агентства К9, экспертом издания Enter.
16:00 Паблик-ток при участии Павла Подкосова, Кирилла Маевского, которые поговорят про особенности регионального издания, местных авторов и уникальность местных сюжетных мотивов.
Когда: 2–3 ноября, с 12:00 до 20:00.
Где: Казань, Центр современной культуры «Смена», Бурхана Шахиди, 7.
В Воронеже актёр Владимир Конкин и продюсер Игорь Прокопенко представили новый исторический сериал «Дорогой Вилли». Он рассказывает о тайной дружбе двух лидеров СССР и США — Леонида Брежнева и Вилли Брандта. Главные роли в сериале сыграли Сергей Маковецкий и Кирилл Кяро. Владимир Конкин исполнил роль секретаря ЦК КПСС Михаила Суслова. Режиссёром выступил Владимир Щегольков.
Фото: пресс-служба KION
Автором идеи стал телеведущий, документалист и писатель Игорь Прокопенко. Более 30 лет он собирал материалы, которые легли в основу сценария: многочисленные интервью с ближним кругом лидеров, политиками и сотрудниками разведки.
С.С. Чахотин в лаборатории профессора Пьетро ди Маттеи в Римском университете. На заднем плане — портрет И.П. Павлова. Рим. 1957. Из архива П.С. Чахотина. Источник: Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына
Владимир Александрович Журавлёв, долгое время работавший ответственным секретарём в журнале «Человек и закон», делится своими воспоминаниями о встрече с русским учёным Сергеем Степановичем Чахотиным, которая состоялась летом 1970 года и позволила проникнуться историей исследователя и общественного деятеля, оставившего неизгладимый след в отечественной науке.
Сергей Чахотин.
Специально для VATNIKSTAN Владимир Журавлёв рассказал о том, как Чахотин стал одним из основателей движения «Смена вех» и активным борцом с фашизмом, создав известный символом «Три стрелы против свастики».
В этом году исполнилось 142 года со дня рождения человека с захватывающей биографией, физиологу, биофизику, социальному психологу, основоположнику группы «Смена вех», одному из первых аналитиков современных форм пропаганды и ведущих теоретиков психологии масс — Сергею Степановичу Чахотину (1883−1973).
Я познакомился с Сергеем Степановичем летом 1970-го года, когда работал в начавшей выходить год назад газете «Социалистическая индустрия». Однажды меня вызвал заместитель главного редактора Николай Яковлевич Троицкий (до этого главный редактор областной газеты в Кемерово) и сказал:
«В Москве живет очень интересный человек, учёный-биофизик и антифашист профессор Сергей Степанович Чахотин. Свяжитесь с ним и попросите дать интервью для нашей газеты».
Выполняя поручение, я позвонил в Академию наук, где мне дали номер телефона интересующего меня учёного. Он отозвался благосклонно, и на следующий день я отправился в многоквартирный дом — «сталинку» на Ленинском проспекте. Дверь мне открыл невысокий ростом 86-летний старичок. Он проживал в двухкомнатной квартире, где одна служила лабораторией и кабинетом, а другая была жилой. Скромно меблированная, эта комната обращала внимание вывешенными на стенах открытками с видами городов многих стран.
Поздоровавшись, хозяин квартиры вручил мне визитную карточку, на которой было написано: «Доктор биологических наук, сотрудник Академии наук СССР». Ни чаю, ни кофе он не предложил, что в общем-то можно было объяснить почтенным возрастом человека, для которого уже не было места для чайных церемоний. Вместе с тем хозяин квартиры проявил бодрость духа и тонкое чувство юмора.
«Представляете, от меня месяц назад сбежала жена, — сказал Сергей Степанович Чахотин, — Решила вернуться к себе в Америку. Московские магазины ей, видите ли, не нравятся. Впрочем, понять женщину, конечно, могу, тем более, что это пятая моя жена. Но зачем было увозить с собой диктофон «Панасоник»? Там их завались, а вот я теперь мучаюсь, не могу записать даже нашу беседу».
К сожалению, у меня тогда тоже не было диктофона, поэтому воспроизвожу нашу беседу отчасти по старому блокноту, отчасти по памяти.
Сергей Чахотин с сыном Петром. 1961 год. Москва. Кадр из документального фильма «Сергей в Урне».
Сергей Степанович Чахотин родился 13 сентября 1883 года в Стамбуле (тогда Османская империя), в семье российского консула Степана Ивановича Чахотина. Его отец ранее был личным секретарём Ивана Тургенева. А мать, Александра Моцо, была гречанкой. У Сергея Степановича было три брата: Иван, Степан (выдающийся поэт и художник-график в стиле «Мира искусства») и Николай.
Когда Сергею Чахотину было 10 лет, родители перевезли его в Одессу, где он пошёл учиться в гимназию, которую закончил с золотой медалью. После этого он поступил на медицинский факультет Московского университета. Однако ему не суждено было его окончить, так как в 1905 году он принимал участие в забастовке студентов и, поверив в революцию, стал участником мятежных событий: строил баррикады на Моховой, пел «Марсельезу», за что, избитый шомполами, был брошен вначале в Манеж, превращенный в карательный равелин, а затем в Бутырскую тюрьму. Там вместе с товарищами он выкрикивал лозунги: «Да здравствует свобода!», «Долой царя!».
Сергей Чахотин в молодости.
О поведении неистового сына царского дипломата было доложено московскому генерал-губернатору. Тот велел поместить Чахотина в Пугачевскую башню и заковать в кандалы. Однако через несколько дней пришло другое, «милостивое» решение: выдворить бунтаря за пределы Российской империи. В Мюнхене Чахотин поступил на медицинский факультет и слушал лекции нобелевского лауреата Вильгельма Рентгена. Сергей Степанович получил докторскую степень по зоологии с отличием в Гейдельбергском университете в 1907 году. Там он изучал проблемы зоологии у профессора Иоганна Адама Отто Бючли и онкологии у профессора Винценца Черни. Чахотин проводил исследования по молекулярной биологии и одним из первых начал делать операции на клетке.
Сергей Чахотин в лаборатории Института Макса Планка. Гейдельберг, Германия. 1930 год. Фото из архива Петра Чахотина.
В том же году Сергей Степанович был приглашен в Университет Мессины в Сицилии, где занимался исследованиями одноклеточных организмов. Он стал очевидцем сильнейшего в истории Европы землетрясения — Мессинского, магнитудой 7,5 баллов (землетрясение произошло 28 декабря 1908 года), в результате которого были разрушены города Мессина, Реджо-ди-Калабрия и Пальми. Во время землетрясения у Чахотина погибли жена и дети, сам же он получил травму позвоночника. После выздоровления возобновил исследования на зоологической станции Антона Дорна в Неаполе и на Морской зоологической станции Вильфранш-сюр-Мер. В те же годы Чахотин познакомился с крупнейшими учёными, в том числе с великим физиком Альбертом Эйнштейном.
После визитов в Одессу, Москву и Казань в 1909 году Чахотин вернулся в Гейдельберг, где в 1912 году разработал метод «клеточной оптической микрохирургии», использующий ультрафиолетовые лучи, проецируемые через кварцевую линзу и узкое отверстие в металлическом диске. В 1912 году он занял должность ассистента в Санкт-Петербурге, в Лаборатории физиологии Императорской академии наук, под руководством Ивана Петровича Павлова. Там он продолжал работать до 1917 года, когда после Февральской революции стал организатором комитета военно-технической помощи в поддержку Временного правительства. А вот Октябрьскую революцию Сергей Степанович не принял и уехал в Добровольческую армию в Ростове, где руководил «Информационно (осведомительно)-пропагандистским агентством» (ОСВАГ), созданном при дипломатическом отделе генерала Алексеева и наделенным монополией на предоставление информации о действиях на юге России. Это агентство имело отделения, пункты и подпункты, опираясь на сведения контрразведки в Одессе, Харькове и других городах.
В мае 1919 года Добровольческая армия взяла под контроль Донбасс. Но летом началась полоса провалов. Разочаровавшись в белогвардейском движении, Сергей Чахотин осенью 1919 года эмигрировал из России в Югославию, где преподавал в университетах Белграда и Загреба. Оказавшись в эмиграции, Чахотин внимательно следил за событиями в Советской России. В 1921 году он участвовал в создании движения «Смена вех» и одноименного сборника публицистических статей философско-политологического содержания, опубликованного в Праге видными представителями либерального направления в общественной мысли русской эмиграции (Ключников, Потехин, Бобрищев-Пушкин, Устрялов, Чахотин, Лукьянов и другие). Сменовеховством называют движение в среде первой русской «белой эмиграции», провозгласившее тактический союз с большевиками на платформе русского патриотизма. Они признали определённую правду Октябрьской Революции, в то же время не разделяя ее идеологии — коммунизма и рассматривая её как попытки русского национального духа нащупать свои, отличные от западных, формы жизнеустройства.
Сменовеховцы были убеждены, что власть большевиков не навсегда. Они считали, что рано или поздно она выродится в какой-нибудь режим национально-консервативного толка. Большевизм — только внешнее выражение воли народов России к обновлению, к преодолению тех проклятых болезней старого режима, которые привели его к смерти и, как всякая стихия, большевизм полон крайностей, неприятных, но преходящих. По их мнению, влиться в число строителей новой России, поделиться своими знаниями, включиться в индустриализацию и культурную революцию — значит, способствовать тому, чтобы с фантазией о коммунистическом эксперименте власти переключились на насущные задачи возрождения и укрепления Российского государства. С удовлетворением сменовеховцы наблюдали как большевики всё больше отказываются от экстремизма первых лет революции и становятся созидателями и хранителями российского имперского государства, пусть и под другим названием. Причём до тех пор, пока большевики были интернационалистами и сторонниками военного коммунизма, будущие сменовеховцы стояли на стороне «белых». Сменовеховство же возникло на волне «красного патриотизма», порожденного советско-польской войной и агрессией Антанты в Россию, а усилилось после НЭПа — поворота к реалистической, а не доктринальной экономической политике.
Чахотин публикует статью «В Каноссу» с призывом к российской эмигрантской интеллигенции сотрудничать с новой Россией. Чахотин стал одним из организаторов выходящей в Берлине газеты русских эмигрантов «Накануне». От неё в качестве специального корреспондента он был отправлен в Геную, где в апреле-мае 1922 года проходила международная конференция, на которой присутствовала делегация из Советской России, выступившая с предложением о разоружении.
Заглавие ежедневной газеты «Накануне». № 127 (644), 6 июня 1924 года. Под редакцией коллегии: Бориса Дюшен, Сергея Лукьянова, Павла Садыкера, Сергея Чахотина. Источник: Wikimedia
Многие участники конференции были удивлены внешним видом советской делегации. Они ожидали увидеть людей в ватниках и рогожах, обутых в сапоги и лапти, как это часто изображалось западной прессой. Однако перед ними предстали современные, хорошо одетые интеллектуалы с аккуратными прическами и выразительными взглядами. Их сопровождали изящно одетые симпатичные девушки — секретари.
Корреспонденции о событиях Генуэзской конференции назывались так: «Как Антанта попала впросак», «Русские в Генуе». Одна из них начиналась словами:
«Думается мне… Если бы многие наши русские эмигранты, ранее искренне болевшие за Родину, а теперь ослеплённые злобой или равнодушием, увидели эту сцену, они ощутили бы неожиданную радость от возрождения новой России! России не просящей, не униженной, а просветлённой возвращающей веру людей в себя и в человека».
Свои корреспонденции Сергей Степанович подписывал «Профессор С. Чахотин». Так он представился и главе советской делегации — Георгию Чичерину, к которому обратился с просьбой о предоставлении советского гражданства. Это случилось в то время, когда из Советской России двумя пароходами были высланы видные деятели философии, не согласные с идеями социализма. Профессор Чахотин держал курс в обратном направлении. Находясь в Берлине, он получил советское гражданство. С 1924 по 1926 год — Сергей Степанович — сотрудник советского торгпредства в Берлине. В СССР опубликовали его книгу «НОТ- в науке и технике». В 1926 году он вернулся к научной работе. В 1927 — Чахотин из-за болезни переехал в Геную, где занимался проблемами онкологии. В 1930 году по предложению Альберта Эйнштейна ему присудили премию «Исследовательская корпорация». В начале 1930‑х годов занимался научными исследованиями в институте имени кайзера Вильгельма в историческом городе Гейдельберг, известном «тропой философов». В Германии в это время разгорелась политическая борьба между социал-демократами, коммунистами и рвущимися к власти национал-социалистами.
Тревожные вести приходили из Советского Союза, где жестоко полемизировали сталинисты и троцкисты и разворачивался «Большой террор». В 1931 году в Одессе был арестован и расстрелян 15 июля брат Чахотина поэт и художник-график в стиле «Мира искусства» Степан. Опасаясь, что его может постигнуть такая же судьба, Сергей Чахотин стал невозвращенцем.
В эти годы в Германии всё громче заявляла о себе партия нацистов. Их руководящим компасом стал политический манифест Адольфа Гитлера. Однако внешне все ещё жили иллюзией мира. По Рапалльскому соглашению от 1922 года между Германией и Россией происходили обмены стажирующимися специалистами. Одним из них был молодой металлург, впоследствии известный учёный — атомщик Василий Емельянов. В книге своих воспоминаний «О времени, о товарищах, о себе» он написал о том, как во время своего пребывания в Германии проходил стажировку на заводе Круппа, где одним поздним вечером увидел свет в окнах законсервированного цеха, в котором в Первую мировую войну варили сталь для танков и пушек. Теперь это был первый сигнал о новой милитаризации Германии.
Наряду с милитаризацией Германии нарастала угроза нацизма. Поддерживая социал-демократов, Чахотин активно участвовал в организации демонстраций против нацистов. В 1932 году совместно с социал-демократом Карлом Мирендорфом он создал движение «Три стрелы», намереваясь выступить на выборах в парламент 5 марта 1933 года под лозунгом оппозиции главному кандидату — монархическому правительству Папена, Гитлеру и Тельману. Ошибка социал-демократов, отказавшихся поддержать коммунистов, оказалась роковой и привела к резким критическим высказываниям Сталина, который даже начал называть их «социал-фашистами». Чахотин осознал свою ошибку после победы гитлеровцев на выборах в рейхстаг и решил использовать три стрелы как символ антинацистского движения.
Согласно Чахотину, идею трёх стрел он получил, увидев свастику, перечёркнутую мелом в Гейдельберге. По словам Чахотина, когда свастика и три стрелы используются вместе, они всегда будут выглядеть, как перечёркивание свастики, а не наоборот.
Обложка датского издания книги Сергея Чахотина «Три стрелы против свастики». 1933 год. Из архива Петра Чахотина
Во время нашей встречи в доме Сергея Степановича на Ленинском проспекте я попросил собеседника рассказать подробности об истории трёх стрел…
«Понимаете, ещё до революции, в период работы в Санкт-Петербурге в лаборатории физиологии под руководством Ивана Петровича Павлова, я научился по-новому смотреть на многие вещи, — сказал собеседник. — Речь идёт о второй сигнальной системе рефлексов, с помощью которых можно влиять на сознание людей, включая свастику (у древних народов она означала символ плодородия, а затем на каком-то этапе обрела иной смысл — этакий знак сверхчеловека)».
Заинтересовавшись символами, Чахотин провел немало часов в библиотеке Гейдельберга и изучил книги об истории креста, полумесяца, звезды и других обозначений. С некоторых пор они стали признаками «своих» и «чужих». Гитлеровцы в отличие от других народов стали использовать символ свастики, как гвозди, которые вбивали в головы, помещая изображения где только угодно, начиная с пачкания стен, дверей, заборов и кончая бронёй танков и крыльями самолетов. На основе научных данных Чахотин доказал, что лишь 10–15 процентов из лиц, подвергшихся продолжительной пропаганде, могут устоять её воздействию, а остальные, и в первую очередь молодежь, рано или поздно попадают под её воздействие. После чего их можно использовать для совершения любых насильственных преступлений.
Решив бороться со свастикой, Сергей Степанович стал писать книгу об истории символов и обнаружил чудовищную ошибку идеологов фашизма, в частности из организации «Общества Враля», членом которой был Гитлер, и в которой он получил азы псевдо-теории об арийской расе, чьи нордические предки якобы были самыми сильными людьми на Земле, поэтому они, а не Америка, должны править миром. На основе этих бредовых идей Гитлер сформулировал свою теорию магического социализма.
Чахотин назвал свою книгу «Три стрелы против свастики». Я держал эту книгу в руках и узнал, что опубликовать её было непросто. В апреле 1933 года Сергея Степановича уволили из Института кайзера Вильгельма, и он уехал в Берлин. Опубликовать рукопись там не удалось. Фашиствующие молодчики уже вели «охоту на ведьм», бросали в костры книги гуманистов. Чахотин с помощью друзей переправил рукопись в Амстердам, где её перевели с русского на немецкий, английский и французский языки, и она вышла из печати аккурат в те дни, когда рейхсканцлером Германии был назначен будущий военный преступник № 1, Гитлер.
Оставаться в Германии было нельзя. Сергей Степанович уехал в Данию, а в 1934 году — в Париж, где работал в Профилактическом институте, в исследовательской лаборатории госпиталя «Леопольд Беллан», в Институте физико-химической биологии. За научные успехи Чахотин был удостоен премий Французской академии наук (1936) и Парижской медицинской академии (1938).
Сергей Степанович сотрудничал с радикальным крылом французской социалистической партии и накануне немецкой оккупации Парижа опубликовал статью «Изнасилование толпы с помощью политической пропаганды» (Галлимар, 1939 год). С приходом фашистов в 1941 году Чахотин был заключён во фронтовой лагерь Руалье в Компьене, где провёл семь месяцев.
После того как Сергею Степановичу пришлось бежать от нацистов во Францию, символ «трёх стрел» стал использоваться «Французской секцией Рабочего интернационала». После Второй мировой войны, с 1945 года, он стал официальным логотипом австрийской социал-демократической партии. В символ добавили круг, подчёркивающий единство индустриальных рабочих, сельского населения и интеллигенции.
Символ «три стрелы» стал использоваться множеством антифашистских организаций и движений, таких как движение антифа (другой распространённый символ антифа, красный и чёрный флаги в чёрном круге, восходит к коммунистической организации «Антифашистское действие»).
Сергей Чахотин в лаборатории профессора Пьетро ди Маттеи в Римском университете. На заднем плане — портрет Ивана Павлова. Рим. 1957 год. Фото архива Петра Чахотина. Источник: Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына
После войны Чахотин жил в Англии. В 1955 году он переехал в Италию — сначала в Геную, затем в Рим. В 1958 году вернулся на Родину и начал работать в Институте цитологии АН СССР. В 1960‑м перевёлся в Институт биофизики АН СССР, где проработал до 1967 года. В 1967 году году в порядке перевода он зачислился в Институт биологии развития АН СССР на должность старшего научного сотрудника и работал там до самой смерти, последовавшей на 91 году жизни 24 декабря 1973 года в Москве. По завещанию, его прах был развеян сыном Евгением над Средиземным морем в селении Каржез, на Корсике, где когда-то учёный жил, любил, был счастлив.
На Кубани археологи обнаружили следы 2000-летнего храма. В ходе раскопок в Фанагории учёные нашли мраморную купель, сигмовидный стол для подношений и бронзовый крест, которые подтвердили существование в городе раннехристианской базилики.
Бронзовый крест на лампаду. Фото: фонд «Вольное Дело»
К этим находкам, сделанным ещё в 2019 году, в октябре 2025 года добавился кусок известняка IX‑X веков н.э. с надписью «Господи Боже, сохрани рабов от завистей, наговоров и колдовства», которую оставили три жителя античного города.
Камень с обращением. Фото: КП
Артефакты говорят о том, что христианство на территории Северного Причерноморья могло начать развиваться параллельно с Херсонесом. Эти данные, согласно заявлениям ученых, позволяют разделить историю Фанагории на два периода — византийский и хазарский.
«Это (Фанагория — Ред.) был очень крупный христианский центр с большой христианской общиной. Мы знаем точно, что уже в начале шестого века у Фанагории была своя собственная епархия, был кафедральный собор. <…> Мы надеемся на открытие этой базилики, это будет событие экстраординарное».
Экспедиция, работающая на Таманском полуострове, постоянно делает новые находки. Недавно здесь обнаружили театральную маску сатира II века до н. э. — первое свидетельство существования античного театра в полисе. Учёные полагают, что её могли использовать в театральных мистериях и для жертвенных подношений богам. Ранее на раскопе уже находили маски, но их размер — около 10 см — говорил о том, что они использовались для ритуалов и обрядов, а не в качестве театрального реквизита.
Реконструкция маски сатира из Фанагории. Фото: nplus1.ru
В ЦТИ «Фабрика» в Москве открылось пространство книжного издательства Ad Marginem — Ad Marginem Warehouse, объединившее в себе книжный магазин, архив и лекторий.
Источник: Ad Marginem
Здесь начнут продавать книги по издательским ценам, а также проводить различные мероприятия. Обещается, что каждую субботу и воскресенье будут проходить лекции, кинопоказы, книжные презентации и фестивали.
К открытию пространства анонсирована распродажа и недельная публичная программа:
1 ноября, суббота, 18:00 — «Образ России в Японии и японской культуре».
Александр Мещеряков
2 ноября, воскресенье, 18:00 — «Зачем фотографам читать Зигфрида Кракауэра?» Паблик-ток к выходу книги «Перед лицом времени».
Ad Marginem x MAMM x фотолаборатория «Перспектива», Элина Иудина, Никита Слинкин
Подробнее ознакомиться с расписанием мероприятий можно по ссылке. Книги от издательства Ad Marginem также можно приобрести в книжном магазине «Рупор».
Иван Щеглов — ранее Иван Смех, участник «Ленина Пакет» и основатель «Лукошка российского глубокомыслия». Сегодня он поэт, музыкант, исследователь культуры и фотограф, успевающий совмещать чистое творчество с работой по технической специальности.
Иван Щеглов. Фото: Женя Балокина.
В преддверии поэтического вечера VATNIKSTAN пообщался с Иваном Щегловым. В беседе артист объясняет, почему закрыл «Лукошко» и оставил старый псевдоним, делится подробностями своих новых увлечений, сравнивает 2010‑е и 2020‑е, рассказывает о своём пути к взрослению и внутренней свободе.
— Ты уже довольно давно отказался от псевдонима «Иван Смех» и почти одновременно закрыл проект «Лукошко российского глубокомыслия». С чем это связано? 2010‑е кончились?
Для меня это совсем разные события, «Лукошко» себя исчерпало по всем признакам: внутренние идеи были реализованы и дальнейшее их повторение становилось самоповтором; развалился некоторый дружеский круг, идеи которого я там транслировал, атмосфера в нём стала токсичной и пора было расходится; деградировала площадка, в которой существовал паблик ВКонтакте; отдача от читателей настолько уменьшилась, что вместо мотивирующего фактора стала демотивирующим. Например, я помню, как опубликовал там новый альбом «Ожога», который мне очень понравился и казался весьма актуальным, но он собрал типа 14 сердечек и всё. И я думаю: зачем вести паблик на 70 000 человек, если такая отдача была бы ок при 100 подписчиках? Моя огромная статья про Данилова, полный на тот момент обзор его творчества, вдохновенно написанная и чудесно проиллюстрированная Денисом Серенко — на этот материал я делал большую ставку, но он вызвал минимальный ажиотаж. То есть я легко могу что-то делать без обратной связи, часто творчество для меня — это самоцель, но в ситуации внутренней высказанности приятная обратная связь может вполне мотивировать, а тут уже руки опустились. Это я несколько проблем назвал, но ряд не полый, такие звоночки можно перечислять ещё долго. Сложностью с закрытием было — что мне принципиально не хотелось какого-то пафосного и громкого закрывающего жеста, хотелось уйти тихо. Но тут всё само сложилось как нельзя лучше, сначала я объявил, что постинг переходит в редкий формат, и эта новость не вызвала особого резонанса — а когда через сколько-то месяцев я написал о закрытии — это тоже особого внимания не вызвало, вплоть до того что мои знакомые через 5 лет ещё меня спрашивали, как там «Лукошко»?
А псевдоним я сменил спустя где-то полтора года. Это скорее вопрос взросления — его я использовал для юношеского творчества, может можно сказать — подросткового, с учётом того, что люди сейчас, к сожалению, взрослеют поздно. И когда я разобрался с какими-то внутренними вещами негативными, включая алкоголизм, потом начал ходить в церковь — ощутил, что, кажется, наконец-то хоть как-то повзрослел — тогда мне захотелось дистанцироваться от этого груза прошлого. Я записал прощальный альбом от «Ивана Смеха», где описал как экзистенциальные проблемы копились и как из этого нашёлся положительный выход. Можно считать, хэппи энд. А затем вместо псевдонима, напоминающего кличку, я взял себе новый отфамильный псевдоним и продолжил делать музыку под ним. То есть «Лукошко» закрывалось, а тут речь сразу шла о продолжении, новые записи сразу бодро пошли, уже есть 10 штук.
Но, вообще, я согласен, что формулировка «10‑е кончились» объединит и то, и другое. Это ещё мой возраст так удачно лёг — в 10‑е я был 20-летним, а в 20‑е я 30-летний; я 1989-го года рождения.
Фото: Иван Щеглов.
— Расскажи про проект «Новаторы авангарда», которым ты занимаешься уже почти двадцать лет.
Немного формальная история, ну по сути у него два этапа — начиная от первого моего альбома 2006 года и вплоть до художественно радикальной работы «Кулаков в кармане» 2013-го, это я осваивал музыку, разные жары и приёмы. Я начинал свою музыкальную карьеру с нойза, эмбиента, полевых записей, конкретной музыки и коллажей. После «Кулаков» вышло ещё два альбома, но они уже близки к тому, что я далее делал как «Иван Смех», можно было их выпустить под этой маркой. В 2015 студийная история проекта закончилась, и далее я использовал эту вывеску для живых составов, когда со мной были ещё люди на сцене — чтобы не придумывать новое название группы. Там было много разных участников и вариантов. Главным нововведением последнего времени был акустический состав с Матвеем Селякиным («Большой Матвей», «Мое мао») на гитаре. Всё аранжировали с нуля, пару десятков песен. Этот материал даже как концертная запись с пульта выходила на кассете, но там тираж был 10 штук, из которых купили одну.
— Ты больше не участник группы «Ленина Пакет». Паблик коллектива не обновляется больше года. Что сейчас из себя представляет «Ленина Пакет» сейчас? Ты продолжишь заниматься рэпом? Может так случиться, что снова будешь записываться с «Ленина Пакет»?
А тут даже сложно точно сказать. Последний альбом «Ленина Пакета» вышел в 2021 году, «Миксед Дошп 3000» с Окте. Ситуация, кстати, была примерно как со статьёй про Данилова, даже хуже — работа над ним шла несколько лет, тщательно всё проработано, но интерес слушателей к этому релизу был примерно нулевым. В альбоме есть и я, и Виталий, но доделывал его Айван уже в одиночку. Название группы осталось у него, но он им больше не пользуется. Была ещё яркая задумка концептуального альбома про революцию с живым составом, где под музыкальным руководством Дмитрия Лашина, — идея альбома была Айвана — изначально он должен был выйти к 100-летию революции, то есть в 2017 году. Я принимал в нём участие на ранних стадиях, но потом отвалился. Думал, что его доделают ребята, тогда он был бы закрывал дискографию — но нет, ничего не вышло. С тех пор Айван занимается своей группой «Обнинск Ска Сканкерс», которую ему удалось собрать в Обнинске — они долго раскачивались, но вот в этом году у них вышло аж три альбома, и все хороши, рекомендую. В общем, вероятно история «Ленина Пакета» на этом и закончена, но нельзя исключать обратного. Хотя мы расходились с трудом, но сохраняем положительное отношение друг к другу. У меня сейчас простой подход к песням — мне хочется, чтобы в них не было сквернословия, тем ниже пояса, какой-то грязи и антиэстетики. Если мы когда-то восстановим общение и примем эти критерии за норму, то почему бы нет. Но старые наши песни этим похвастаться не могут… На концертах я бы их точно петь не стал. Впрочем, если подумать: нужен кому-то был бы такой «Ленина Пакет»? И стоило бы эксплуатировать ради этого старое название?
А сам-то я продолжаю как Иван Щеглов писать рэп, хотя жанрово песни выходят более расплывчатыми, но из 10 записей многие включали рэп-композиции, и один альбом был целиком рэповым, «Постройка» (2023) — это моя манифестационная попытка обновить и освежить жанр абстрактного хип-хопа, считаю его творческой удачей.
Фото: Иван Щеглов.
— Бывало ли такое, что ты сожалел о своих написанных строках, песнях?
Безусловно. Вообще мне нравится афоризм «cовесть — это образ Божий в человеке», он сущностно точный, и налаженный контакт со своей совестью без попыток от неё отбрехаться, мне кажется, очень облегчает жизнь. Другое дело, что накопленный груз стыда, чтобы не давил, надо нести на исповедь, так высвобождаться от него. И в моих старых песнях бывает мне что-то режет ухо, но терпимо, а что-то мне прямо резко неприятно, воротит. Благо, время прошло и свои ошибки можно не повторять. Сейчас я стараюсь писать песни так, чтобы за них потом не было стыдно. Но в общем случае это всё распространяется и на дела, действия, и на общение с людьми, тут поступать как должно сложнее…
— Недавно вышел сборник твоей поэзии «Каскад». В аннотации указано, что сборник включает в себя «песенный дневник, охватывающий 10 месяцев жизни Ивана Щеглова». Ты пишешь стихи постоянно? Что произошло за те десять месяцев, которые описывает «песенный дневник»?
Кстати да, рифмованные тексты я начал писать даже пораньше, чем заниматься музыкой. То есть первый альбом «Новаторов» я записал в 16 лет, а первые текст (это был дисс на одноклассника) сочинил в 15, и с тех пор что-то писал без больших перерывов. До этого были какие-то детские попытки, но очень отдельные и не последовательные, а с тех пор так и идёт. Но в момент написания «Каскада», кажется, был период наибольшей моей активности, с тех пор пишу, но раза в 2–3 меньше.
Дневник описывал как раз довольно бессобытийную мою жизнь, чем, по-моему, и хорош. То есть я живу в Москве, иногда выезжаю в Подмосковье, очень редко — куда-то подальше. Хожу на работу, много прогуливаюсь пешком, пару раз в неделю встречаюсь с друзьями, дома пою песенки и читаю книги, иногда посещаю церковь, в основном в посты, да вот и всё. Конкретно в эти 10 месяцев я ещё активно занимался организацией концертов, но это там мало отражено, и ещё были полторы безуспешных попытки преодолеть одиночество, это как раз отражено в виде преломлённых эмоций. Но в целом мне хотелось описывать малый быт, простые вещи, незначительные события, детальки жизни людей — и осмыслять всё это, во многом через мысли о Боге.
— Заметил, что многие музыканты в двадцать лет — после тридцати увлечены литературой. Творчество многогранно?
Я‑то тогда с 15 лет ей увлечён, получается. Вообще всё, что я пишу — потенциально это тексты песен, потому что я исполняю и тексты со сбитыми ритмами, и верлибры, да хоть прозу. Коллажный подход и привычка работать с чужим материалом дали все необходимые навыки. Но записать песню — трудоёмкий процесс, надо потом её утомительно сводить, как-то оформлять для выкладывания, что-то ещё… Это 2–3 часа работы, а написать текст — 5 минут. Бывают и сторонние причины, почему текст остаётся неисполненным. В общем, писал я всегда больше, чем пел. И не могу сказать, что раньше это не было литературой, а потом стало. Но как-то просто постепенно тексты менялись, и сейчас они стали такими, что мне показалось, что пора уже в книгу. Поначалу я выпустил их с художественно-продуманным оформлением, как txt-файл. Но потом как-то и с бумагой сложилось, на ней что-то от такого флёра теряется, но что-то другое обретается. Ну, примерно как с машинописями.
Фото: Иван Щеглов.
Зато после 30 я сделался фотохудожнком, уже много лет постоянно фотографирую, тысячи снимков. Наверное, это самый стабильный сейчас творческий процесс в моей жизни, хотя он ещё остаётся несколько спонтанным. Произошло это само собой — дело в том, что я довольно негативно отношусь к смартфонам из-за их аддиктивности, продолжаю активно пользоваться кнопочным телефоном. У моей перевыпущенной «Нокии» оказалась хорошая камера (правда, памяти всего 2 мб), на которой легко сделать интересный снимок. За годы использования я получил дополнительные навыки владения ей как инструментом, ну и вообще — сжился с ней.
— Согласен ли ты с суждением, что все творческие люди имеют проблемы с психикой?
Слишком категоричное высказывание. Думаю, прямая корреляция есть, но всё-таки термина «нейроотличный» в общем случае будет достаточно, в смысле, что нейроотличие будет давать и творческий взгляд, и творческую потребность. Многие творческие люди нормально социализируются и не имеют проблем, а если хорошо отрефлексируют и научатся контролировать свои особенности психики, то и вовсе будут ментально более крепкими, чем человек без такого опыта. Но кто-то, конечно, спивается, сходит с ума и так далее, да и друзья с серьёзными диагнозами у меня есть в творческом кругу общения, изначально, типа шизофрении — но, кстати, они могут вести себе менее саморазрушительно, чем коллеги без диагнозов. Ну и, конечно, далеко не все люди с проблемами с психикой, включая зависимости, занимаются творчеством. Разве что к нарциссизму творческая область ещё напрямую располагает, взаимоотношения артист-слушатель не симметричные, или когда незнакомые люди тобой интересуются, и это норма, когда у тебя берут интервью… Но от нарциссизма больше страдают окружающие, чем сам человек.
А вообще сакрализация искусства для меня всё более неестественна, с годами я уже перестал в нём видеть какую-либо загадку, уже воспринимаю просто как один из вариантов сложной психической деятельности и последующее социальное функционирование результата, не вижу там ничего великого и загадочного, то есть труд может быть, конечно, впечатляющим, старание с которым он выполнен. Но он не делает автора каким-то светочем. Ну и «не сотвори себе кумира» христианский принцип, я с ним безусловно согласен, если присмотреться, то на кумира никто особо и не тянет, только художественные мифы это иногда заслоняют и романтизируют.
Фото: Иван Щеглов.
— Как исследователь культуры ты сотрудничаешь с «Горьким». Там публикуются твои рецензии, интервью и обзорные статьи. По какому принципу ты подбираешь материал для «Горького»? Выполняешь редакционные задания или сам предлагаешь темы?
С «Горьким» приятно сложилось, я благодарен редакторам, что мне там дают достаточную свободу и не отклоняют мои, как правило, не конвенциональные тексты с обилием субъективных нюансов и личного опыта. Я даже не предлагаю темы, а просто отсылаю готовые тексты. Но я, конечно, заранее учитываю формат, то что по-моему не подошло бы — я и не предлагаю. А выбираю так: я читаю порядка 120 книг в год, и размышляю, конечно, над всеми, но в большинстве случаев мне не кажется важным зафиксировать мои мысли и как-то транслировать их во вне. Иногда у меня в голове складывается высказывание, которое всё-таки кажется объективно ценным, критерий такой — если я этого не скажу, то этого не скажет никто. Часто это вызвано просто упомянутым личным опытом, иногда — редкостью темы, что просто на эту литературу нет рецензий, иногда тема может быть не редкой, но мне кажется очень важным подсветить какие-то конкретные нюансы, обратить внимание на какие-то внутренние связи в написанном. В таком случае итоговая статья может выглядеть как сухой обзорный материал, но для меня так сохраняется живость. Ну и вот — если я придумаю такой текст, то есть он будет уже сформулирован у меня в голове — то в половине случаев у меня не выйдет найти внутренний и временной ресурс, чтобы его записать, и вскоре живая связь с идеей потеряется и текст рассеется внутри головы. Но в остальных случаях я всё-таки его записываю, и тогда он оказывается опубликованным. Сейчас я ещё стараюсь научиться новой схеме: фиксировать кусочки идей у себя в «Прогулке по садам», Телеграм-канале, а потом складывать из этого статью. Всё-таки жалко бывает тех наблюдений, что не удалось записать, а хотелось, а так хоть кусочки сохранятся.
— Наряду с Владимиром Козловым ты соавтор книги «Следы на снегу» про сибирский панк. Стоит ли ожидать от тебя какой-либо научно-популярной книжки? О каком явлении ты бы хотел написать?
Ох, да мне вот и одну статью трудно собраться сделать, не то что книгу. Но есть путь — копить материал по какой-то теме, а потом из него составить. Помимо статей с «Горького», которые копятся — я ещё очень медленно, но беру интервью у музыкантов, и на тему абстрактного хип-хопа (очень доволен, как получилось с Касперским, ключевым пионером жанра), и независимой сцены старшего поколения. Но всё это идёт невообразимо медленно. А ещё пару лет назад я увлёкся русским реггей и провёл огромные раскопки жанра, но так и не собрался об этом написать вообще ничего. Так что сложно загадывать. По крайней мере, особой потребности в написании книжки и у меня нет, и особого спроса я тоже не вижу, но за годы может и накопиться, даст Бог. А сибирский панк был удачной темой, к которой есть стабильный интерес, и вот переиздание «Следов на снегу» немного расширенных — остаётся актуальной задачей, за которую я тоже всё никак не возьмусь. Ещё из ближайшего, что точно надо довести до конца — это готовлю серию мемуарных интервью про Максима В. из групп «Посторонним» и «Проектор Навигатор Стержень», такой выдающийся прогрессивный рэп-исполнитель второй половины нулевых, уже почивший, из материалов должен сложиться зин, там процентов 80 работы выполнено, я к этому делу периодически возвращаюсь, но между этим перерывы по много месяцев.
Фото: Иван Щеглов.
— Ты работаешь по технической специальности. Как совмещаешь работу с активной творческой деятельностью? Помогает или мешает?
Помогает, помогает. Во-первых, я не сторонник богемной жизни, в ней очень трудно самодисциплинироваться, продуктивность обычно падает, общение превращается в работу. Ну, может кому-то это и подходит… Но меня работа отлично дисциплинирует. Во-вторых, мне намного приятнее финансово не зависеть от творчества, это даёт некоторую свободу и позволяет сохранять радость. В‑третьих, я всегда старался совмещать именно технический подход с гуманитарными темами, у меня и образование математическое, да и мыслю я на самом деле математическими моделями, по-моему, это увеличивает КПД мышления, помогает избежать некоторых грубых ошибок и когнитивных искажений, лучше понимать других людей, абстрагироваться от субъективности. Вот, но погружаться во что-то техническое факультативно я бы не стал, а в гуманитарное — как видно, более чем. И, честно сказать, для меня очень важно вообще разделять эти области — не представляю, чтобы, например, написание статей было основным моим заработком, для меня это звучит пугающе. Хочется, чтобы каждый творческий акт оставался событием, а не рутиной.
— Опиши твоё идеальное место (кабинет, дом и т.п.) для творческой деятельности?
Я весьма неприхотлив. Записываюсь дома на персональный компьютер (ноутбук + аудиокарта + микрофон + старинный Audition 1.5), свожу там же, статьи пишу посредством стандартной офисной программы Word, фотографирую на кнопочный телефон Nokia 3310, тексты песен в Notepad++ и на бумаге, графический редактор — Paint. Я всем доволен, у меня всё есть.
— Что из недавно прослушанного и прочитанного тебе понравилось?
Фото: Иван Щеглов.
Расскажу о выдающемся, дело хорошее. Недавно случайно зацепился глазом и начал с интересом изучать тему советских верлибров, многое там читаю с удовольствием, что-то просто для понимания картины. Я начал 2025 год с чтения Геннадия Алексеева, который хоть и советский верлибрист, но крупный самостоятельный автор и без этого контекста, а потом как-то за других зацепился и пошло-поехало, я не ожидал, что тема будет такой обширной — помимо какого-то сложившегося круга советских верлибристов, который сам себя репрезентовал (Бурич, Метс, Вячеслав Куприянов, Джангиров), плюс переводных вещей (многие из которых переводили люди из этого круга) — сразу нашлось много отдельных людей, которые делали независимо что-то своё и даже не попадали в кругозор этой основы. Пример, чтобы далеко не ходить: сибирские панки, они ведь тоже были советскими верлибристами, «Вот она, благодать // Розовые очки // Полные пены слова // Жирные руки жизни // Ни дать, ни взять // Ничего нема // Хоронили вчера меня». Или Сергей Кулле, тоже остался отдельно. Но среди всех особенно впечатлил меня Виктор Полещук, он был уже из второго поколения, представлен в центральной антологии «Время Икс» на 18 авторов. Даже там он интересно выделяется, а позже он стал писать только лучше, его верлибры 90‑х на жизненном материале — это прямо алмаз для жанра. Но вот незадача, со времени антологии, напечатанной в 1989 году — у него вышла всего одна книга «Мера личности», это был очень скромный изборник из 8 неизданных книг на 120 страничек. Дело было в 2006 году, с тех пор могло накопиться не меньше написанного, он наверняка всё ещё жив, но ничего не печатают… Честно сказать, ситуация уникальная, обычно всё-таки так не бывает, что-то да прорывается на свет. Надеюсь, что она исправится и стихи будут изданы! Весьма хотелось бы.
А в музыке, пожалуй, событием этого года стало для меня открытие такой психоделической-электронной импровизационной сцены, типа отечественного краут-рока, круг групп «Министерство Психоделики», «Неизвестность», «Алиен Пэт Хольман» там самые известные, у которых был «Дубовый Гаайъ». Вот «Неизвестность» показалась там наиболее яркой, благо, её солист недавно залил множество релизов группы на «Бэндкемп». Он ещё сейчас оформляет свой слушательский бэкграунд в виде 5‑часовых выпусков-плэйлистов всякого индии-андеграунда от советского до нулевых, я вроде бы знаток этого пласта, но узнаю из них множество всего нового. Очень впечатляет, и музыкальный подход у группы очень приятный, каждый раз радует какой-то оригинальностью и свежестью, разве что оккультно-мамлеевская нотка у них мне никак не близка. Но почти все записи «Неизвестности» — инструментальные (исключение — альбом с вокалом «Крокодил съел солнце» (2010) — отдельная творческая удача). Вживую они уже не выступают, зато из их круга удалось послушать вживую одного из «Министров Психоделики», Николая Грецова, великолепно.
— Напоследок. Что делало 2010‑е особенными?
Сложно! Надо познавать в сравнении, а сравнивать надо и с прошлым, и с настоящим, а для этого надо понять, что у нас в настоящем, а как-то пока не очень понятно, как-то не стабильно всё… Но кое-что, конечно, можно уже вывести, и даже много. На отдельную статью бы хватило… А тут надо кратко. В первую очередь приходят мысли о каких-то технических деталях, особенности того, как всё было устроено в интернете. Например, группа «Ленина Пакет» никогда не занималась собственной раскруткой. Первое внимание к ней пришло на форуме hip-hop.ru, где все были открыты, активная обратная связь там была нередким явлением, а абстрактный хип-хоп только зарождался, так что музыки был скорее недостаток, чем избыток. Так сложился локальный культовый статус, и в следующее время молодые и бойкие журналисты интернет-изданий охотно сами писали о группе, начиная с Сандалова и «Метрополя», они были с группой на схожей волне. Ну а потом уже следующее поколение музыкантов воспринимало ЛП как общее место и транслировало далее — включая Замая и Славу КПСС.
«Лукошко» также росло без намеренного маркетинга, спорадически. Впрочем, сейчас этот процесс закончился, уже устарела группа. Но тогда было ощущение, что мы на гребне волны или на передовом крае. В 20‑е тезис сменился на антитезис, я в противофазе с технологической современностью. Я не люблю смартфоны, не пользуюсь стримингами и считаю их плохой идеей, не люблю не только короткий видео-формат, но и длинный, и вообще предпочитаю читать книги с бумаги и слушать музыку с mp3-плеера или кассет/CD.
Всё это архаично, но меня устраивает быть вне времени. Тут мне уютнее, чем когда было наоборот, тут больше пространства. А затем, я думаю, затем антитезис сменится на синтез, и мой опыт вновь начнёт резонировать с миром. Подождём-посмотрим, торопиться некуда. Так что всё слава Богу. Но это такое о моём личном опыте, а вообще 20‑е много всего другого изменилось. Например, на днях взял какую-то рядовую книгу, начал читать и понял, что сейчас издание такой уже невозможно представить, она как из другого времени. Между тем, издана она была в 2020 году.