Считается, что из-за цензуры в советском кинематографе практически отсутствовала тема зоны и сидельцев. До перестройки в отечественный прокат в основном попадали ленты вроде «Вокзала для двоих», где лагерный быт освещён эпизодично. Во второй половине 1980‑х годов на экраны выходили более откровенные картины, которые демонстрировали тёмную сторону жизни заключённых.
VATNIKSTAN рассказывает, насколько радикально менялся тюремный жанр, начиная с безобидных «Джентльменов удачи» и заканчивая шокирующим для советского зрителя «Беспределом», и почему некоторые режиссёры решили взяться за такую неоднозначную и сложную тематику.
«Джентльмены удачи» (1971)
Пожалуй, первым фильмом, где зоновские порядки и блатная тематика показаны явным образом, стали «Джентльмены удачи». Режиссёр картины Александр Серый сам отсидел несколько лет. Серый ударил молотком по голове знакомого по имени Виталий из ревности к возлюбленной. Суд приговорил Александра Ивановича к восьми годам заключения, через четыре года Серый освободился досрочно. Виталий остался инвалидом, а девушка, Марина Окопова, вышла замуж за Александра Ивановича.
Первоначально идея ленты была другой: главным героем был не уголовник, а сознательный милиционер. Оперативник под видом матёрого преступника должен был перевоспитать подельников благодаря своему авторитету и силе убеждения. Концепцию забраковали, и сценарий пришлось переделывать, хотя мысль о перевоспитании жуликов осталась. «Джентльмены» многим запомнились не только добрым юмором, но и попыткой показать взаимоотношения между преступниками в исправительной колонии. Тюремные сцены снимали в настоящей зоне.
Конечно, многие эпизоды были смягчены цензурой. Комедия не могла показать настоящий быть советских заключённых.
Интересный момент связан со сценой, где заведующий детсадом Трошкин (Евгений Леонов) под видом уголовника Доцента запугивает авторитета Николу Питерского. Даже в этой доброй комедии есть деликатные детали, связанные с иерархией заключённых. Например, фраза «Деточка! А вам не кажется, что ваше место возле параши?» намекает на существование низшей касты «опущенных».
Странно выглядит диалог между Доцентом и Василием Алибабаевичем, когда последнего главный герой обзывает «петухом гамбургским». Василий это воспринимает спокойно, хотя по воровским понятиям за подобное полагалось «спросить». Либо Василий действительно относился к «опущенным», либо сценаристы не поняли, насколько странными и двусмысленными получились ругательства Доцента. В остальном эпизод в зоне небольшой и не показывает всей жизни в заключении.
Существует легенда, что из-за обилия блатной тематики и криминального жаргона были опасения, что картину запретят. Но якобы Леониду Ильичу Брежневу так понравился фильм, что в итоге «Джентльмены» вышли в прокат. Неизвестно, насколько правдива легенда, учитывая, что в 1979 году появилась кинокартина «Опасные друзья», действие которой происходило в исправительной колонии.
«Опасные друзья» (1979)
По сегодняшним меркам «Опасные друзья» выглядят наивно. Добрый и честный начальник колонии в лице майора Калинина видит в зеках не только пропащих людей. Офицер пытается достучаться до каждого и наставить на путь истинный, что вызывает отторжение у его более консервативных коллег. В это же время в зону прибывает бывалый вор Лорд, стремящийся укрепить свои порядки и противостоящий влиянию майора.
Картина интересна не сколько сюжетом, а показом зоновских и воровских правил, хоть и в смягчённом варианте. Зритель узнаёт о существовании «актива» колонии, или «красных», — активистов из зеков, которые отринули старую жизнь и теперь стремятся к исправлению. Значительная часть сюжета посвящена противостоянию «красных» и сторонников чёрной масти, уголовников старой закалки. Конфликты решаются с помощью поножовщины и убийств активистов.
Уголовник Лорд угрозами и запугиванием внушает, что выход из чёрной масти один — смерть. Майор Калинин обещает заключённым, которые захотят жить честно, что начальство и общество обязательно поможет вернуться в нормальную жизнь.
Показаны и порядки блатных: отказ работать и подчиняться внутренним условиям колонии, распивание чифиря и употребление «кайфа». В тоже время «мужики» могли рассчитывать и на «покровительство» Лорда за плату.
Однако добро, которое посеял в сердцах некоторых заключённых майор, дало свои плоды. Лорд и его помощник обезврежены зеком, который встал на путь истинный, кто-то перешёл в актив зоны.
Сюжет вышел наивным и в некоторым смысле сказочным. Злодей получил по заслугам, зеки живут в чистых и относительно уютных помещениях, «красные» активисты перевоспитываются. Даже конфликт между начальником колонии и его подчинёнными выглядит мягко и дружественно. Однако «Опасные друзья» — одна из первых кинолент СССР, где всё-таки пытались показать будни зоны. Следующие фильмы про тюрьму выйдут через десять лет, и тон этих картин будет абсолютно иной.
«Беспредел» (1989)
Конец 80‑х годов для умирающего СССР протекал тяжело. Рост преступности, алкоголизация населения, распространение наркомании стали печальной реальностью. Гласность и перестройка дала возможность понять, что творится внутри страны. Наиболее шокирующие подробности граждане узнали о тяжёлом положении заключённых в советских зонах.
Впервые об этом рассказал журналист Леонид Никитинский, написавший очерк в журнале «Огонёк» в 1988 году. Статья называлась «Беспредел» и повествовала о жутких вещах: полном бесправии касты «опущенных», о забитых «мужиках», вынужденных отдавать дань блатным, безразличии начальства тюрем. Для советского человека многое в очерке выглядело диким и страшным.
Леонид Никитинский
Статья Никитинского впечатлила режиссёра Игоря Гостева. Игорь Аронович никогда раньше не снимал фильмы на тюремную тематику, но в конце 80‑х годов она становилась актуальной как никогда ранее. Однако Гостев, творец старой советской школы, не хотел снимать типичную «чернуху», характерную для перестройки. Идея режиссёра была благородной — снять фильм-предупреждение и показать, насколько зона деформирует человека и уродует психически. Гостев разыскал Никитинского и договорился, что тот создаст сценарий для фильма.
Съёмочная группа провела большую подготовительную работу. Команда Гостева опрашивала заключённых, сотрудников зон, оперативных работников, чтобы лучше узнать тюремный мир. Более того, массовку играли настоящие зеки, а картину снимали в колонии строгого режима под Тверью.
«Беспредел» — уникальная работа для СССР. Снятый на «чернушную» тему фильм поднимает важный вопрос: может ли человек на зоне оставаться собой, а не превращаться в чудовище?
Главный герой Калган, который пытается улучшить свою жизнь, первоначально симпатизирует блатным. Он получает уважение и почёт со стороны уголовников и благодаря им становится бригадиром. Вскоре Калган знакомится с наивным молодым человеком Виктором Мошкиным по прозвищу Филателист, который сел в тюрьму за мелкое дело. Мошкин, видя бесправие «мужиков» и не понимая зоновских порядков, пытается изменить тюремную жизнь. Однако деятельность Филателиста вызывает недовольство как «кума», так и уголовников, которые при помощи манипуляции подставляют его и «опускают».
Кинолента показала множество неприглядных моментов советских колоний. Блатные, соблюдая «воровской закон», не работают и подделывают отчётности. Начальник оперчасти, «кум», занят интригами против тех, кто пытается изменить порядки зоны. Лагерное начальство в принципе не понимает, что происходит, и пытается воздействовать на заключённых в советском стиле — пустыми лозунгами и призывами.
В фильме показаны типичные представители зоны. Например, красный активист Абрашка, всеми силами пытающийся скостить себе срок. Члены «петушиной касты», несмотря на сомнительный и странный статус, скорее выглядят как комичные персонажи. Фраза «обиженного» Мойдодыра «Милости прошу к нашему шалашу!» стала интернет-мемом. Есть и «стремящиеся» — мелкий уголовник Окунь, который пытается стать частью воровского сообщества.
Наиболее тяжёлой и уникальной сценой для советского кинематографа выглядел эпизод с «опусканием» Филателиста. Эта одна из первых сцен гомосексуального изнасилования, показанная в СССР.
Несмотря на желание режиссёра не снимать «чернуху», выбранная тема была такой, что история получилась депрессивной и показывала реалии времени. Более того, работа Гостева стала хрестоматийным примером, как надо снимать фильмы о зоне. Хотя во многом лента получила популярность в конце нулевых годов благодаря мемам про Пистона — уголовника, который изнасиловал Филателиста, ставшего символом сексуального беспредела на зонах.
«Лошади в океане» (1989)
Прежде чем закончить повествование, вспомним ещё один практически забытый фильм, снятый в той же стилистике, что и «Беспредел». Работа Николая Гусарова «Лошади в океане» вышла практически параллельно с «Беспределом», в 1989 году. Сценарий Гусаров писал совместно с Михаилом Кольцовым, чья повесть «За вратами» послужила основой для истории. Кольцов описал личный опыт, и режиссёр даже предлагал ему роль в киноленте. Михаил Яковлевич отказался, потому что не хотел переживать случившееся заново.
Малолетние преступники по жестокости иногда превосходят даже матёрых уголовников. Сценарий рассказывает о сомнительной практике подсаживания в камеру к подросткам взрослого сидельца — «бати», выполняющего роль наставника. Таковым становится бывший режиссёр детского театра Михаил Костров, который по ошибочному обвинению попадает в тюрьму.
Герой, страдающий слабым здоровьем и угрозой инфаркта, пытается привить воспитанникам законы нравственности и морали и противостоять зоновским понятиям. Однако многие настолько испорчены, что не представляют иной жизни, кроме преступной. Несмотря на свои ошибки, Костров всё-таки собирает вокруг себя единомышленников, которых пытается научить уму-разуму.
Несмотря на жестокость малолеток, фильм пугает атмосферой тотального разложения системы. Воспитатели справедливо ненавидят подопечных, малолетки такого же мнения о надзирателях. Все понимают, что у этих подростков нет будущего и они — надвигающаяся угроза. Никто не в состоянии что-то изменить, наивная вера Кострова, что малолетних преступников можно перевоспитать, разбивается в концовке фильма.
Во многом поздний советский кинематограф сумел предсказать криминальную революцию 90‑х годов и тотальное распространения тюремной субкультуры на территории бывшего СССР. В постсоветское время жанр фильмов о зоне приобрёл другую форму и вышел на новый уровень.
Короткую, но очень яркую жизнь прожила забытая ныне газета «Баклажка». Этот детский аналог «Крокодила» появился в 1928 году и скоропостижно скончался в 1934‑м, оставив после себя множество тонких страничек с фельетонами, стихами, анекдотами и карикатурами, которые от номера к номеру становились всё менее смешными и всё более пугающими. Наблюдать за тем, как менялось содержание газеты жутко интересно. Жутко — в буквальном смысле этого слова.
VATNIKSTAN приглашает читателей полистать выпуски «Баклажки» и узнать, как приготовить макароны с керосином, отучить родителей ходить в церковь и расправиться с нелюбимым учителем.
«Баклажка» № 2. 1932 год
Собаке — собачьи косточки
Своим названием газета обязана популярной в 1920‑е годы пионерской песне:
Юмористическое издание выходило в качестве приложения к ленинградской газете для детей и подростков «Ленинские искры». Приветствие авторов «Баклажки», помещённое в первом номере, гласило:
От «Баклажки» строгой дудки
Не укроетесь, ребятки!
Мы весёлою погудкой, шаржем, шуткой, прибауткой
Будем бить по недостаткам.
Хулигана, ротозея,
Второгодника-бедняжку —
Никого не пожалеет пионерская «Баклажка».
Кстати, об авторах. Чаще всего в газете появлялось имя советского журналиста и детского писателя Марка Гейзеля, но бо́льшая часть заметок и фельетонов выходила без подписи. Регулярно публиковались сообщения деткоров (корреспондентов-школьников), которые сообщали о фактах нарушения школьной дисциплины, жаловались на низкую успеваемость сверстников и их безразличие к общественной работе, писали о плохом оснащении школ, призывали улучшить организацию внеклассной работы и детского досуга. «Баклажка» откликалась на письма читателей насмешливыми стихотворениями, фельетонами или карикатурами. Увы, значительная часть иллюстраций сохранилась в очень низком качестве, но кое-что с приличным разрешением найти всё-таки удалось.
Поначалу газета удивляла читателей любопытными литературными опусами. В первом номере «Баклажки» появился жутковатый рассказ «Съеденный Трезор» с подзаголовком «Отрывок из Майн Рида», где рассказывается о юных туристах Симе и Сене. Мальчики заблудились в лесу, и, оголодав, съели собственную собаку. «Бедный пёсик! Бедный Трезор! — сокрушались за трапезой ребята. — С каким бы удовольствием съел бы он эти косточки, если бы был жив».
«Баклажка» № 3. 1932 год
К сожалению, «Баклажка» довольно быстро превратилась в сборник доносов. Уже 1929 году газета избавилась от подзаголовка «Юмористический журнал пионера и школьника» (он стал появляться лишь изредка) и почти полностью отказалась от шуток, не имеющих идеологического подтекста.
Бдительные деткоры неустанно сообщали об антисоветских высказываниях сверстников и учителей, упрекали школьников, вожатых и комсомольцев в «срывах» всевозможных планов и договоров, жаловались на тех, кто ходит в церковь и тех, кто не может внести достаточное количество денег на постройку военного самолёта или очередной займ индустриализации.
Сложно винить в этом редакцию издания — чем сильнее закручивались гайки, тем чаще на страницах советской детской периодики появлялись тексты и лозунги, посвящённые коллективизации, военизации, технологизации и прочим ‑циям, всё громче и эмоциональнее звучали призывы к борьбе с «врагами» и «лжеударниками».
От чего стошнило свинью
В 1920‑х — начале 1930‑х годов многие советские школы, особенно сельские, находились в плачевном состоянии. У некоторых школ не было собственного помещения, другие ютились в неприспособленных для занятий местах, например в домах учителей или раскулаченных крестьян. Деткоры «Баклажки» часто писали о нищете и неустроенности учебных заведений. На сообщение о том, что некоторые сельские школы не отапливаются зимой, газета отозвалась невесёлым анекдотом:
— Иван Иванович, что приготовить к следующему уроку?
— По два полена дров!
(№ 15, 1928)
«В четвёртом классе 80‑й школы классная доска стоит у стены на стуле и каждый раз падает, калеча ребят», — писал в «Баклажку» (№ 2, 1930) деткор Коля Максимов. Газета отреагировала трагикомической карикатурой, где ученик слёзно прощается с вызванным к доске товарищем: «Прощай Миша! Ты мой лучший друг!» Остальные дети в ужасе смотрят на обречённого одноклассника: один машет ему платком, второй закрывает глаза, третий в отчаянии рвёт на себе волосы.
«Баклажка» № 67. 1934 год
Кроме того, школы не могли в полной мере обеспечить детей учебниками и письменными принадлежностями. Оригинальное решение этой проблемы нашли герои фельетона «Географический случай» (№ 4, 1928). Ребята разодрали учебник географии на страницы — каждый читал свою и передавал другому. Пользы такая подготовка к уроку не принесла:
— Расскажите мне, Верёвкин, где находятся Апеннины?
— Я не знаю, — отвечает Веревкин — Ей-богу, не знаю. Только не у меня… У меня — маленький кусочек.
— То есть как кусочек? Что вы там городите? Ну, кто знает — где находятся Апеннины?
— Я знаю! — слышится голос с задней скамейки. — Апеннины оторвал Сенька Кошкин.
— Как так оторвал? Кошкин, вы зачем оторвали Апеннины? Ничего не понимаю!..
— Что это за блюдо?
— Это сосиски с капустой.
— Сколько они стоят?
— 25 копеек.
— Я буду платить вам или вы мне?
По сообщениям деткоров, школьники находили в еде куски липкой бумаги для мух, ржавые гвозди, тряпки, щепки, червей, тараканов и даже «тяжеловесные слитки первосортного свинца». Ребята писали о тухлых щах, винегрете из гнилой свёклы, «вонючих котлетах», макаронах с запахом керосина. Последним газета посвятила «Песнь о макаронах»:
Повар тут ошибся — ясно.
Этот гражданин
В макароны вместо масла
Налил керосин!
Хоть желудки наши крепки,
Всё же — что и говорить —
Гвозди ржавые и щепки
Нелегко переварить.
(№ 9, 1932)
«Баклажка» № 15. 1928 год
Такие завтраки готовили не только школьные столовые. Иногда «аппетитные» блюда школам поставляли другие учреждения. «16 ноября столовая третьей психиатрической больницы прислала в 201‑ю школу вермишель с тараканами. 17 ноября — перловую кашу с тараканами», — писали в газету деткоры Шишигин и Сморчков (№ 33, 1932). Под сообщением ребят «Баклажка» поместила картинку, где толпа тараканов подкидывает в воздух улыбающегося повара. «Нашему другу и благодетелю — ура!» — ликуют насекомые.
Школьные столовые «славились» не только качеством еды. «В столовой второй старорусской школы нет тарелок, — возмущался деткор Себейкин. — Дошло до того, что 13 декабря ребята подставляли руки, и им накладывали туда холодную кашу» (№ 34, 1932). В ответ на сообщение Себейкина художники газеты нарисовали карикатуру, где дети стоят в очереди за кашей с сапогами и галошами в руках. «Сколько раз я тебе говорил, чтобы ты свои галоши починил! Вот сегодня опять без супа останешься, весь пролил!» — упрекает одного из учеников работник кухни.
Об антисанитарии, царящей на кухнях и в школьных столовых, рассказывает фельетон с экзотическим названием «„Соус-бешемель“, который срывает учёбу»:
«На большой перемене Мусин, чтобы позавтракать, зашёл в столовую и закачался. Его оглушил запах грязи!..
<…>
— Слушайте, почему на тарелках грязь? Вы кого, свинёй кормите?
— Э… Это не грязь… — залепетал заведующий — э… э… это краска, уз… зор на тарелках!..
<…>
— А ложка!.. Грязи-то, грязи!.. Вы что, землю ею пахали? — возмущался Мусин.
— Э… это не грязь, э… это соус о‑бешемель».
(№ 34, 1931)
Справедливости ради, стоит заметить, что и сами школьники часто вели себя очень неаккуратно. «В столовой первого отделения Детскосельского учкомбината ребята кидаются хлебом, разливают суп…» — докладывал «Баклажке» деткор К. Ответом стало стихотворение о свинье, которая, оказавшись в обеденном зале комбината, испытала культурный шок. Произведение было опубликовано под заголовком «Даже она не вытерпела»:
Пред свиньёй ужасный вид:
Суп разлит! Кисель разлит!
На столах огрызков хлеба —
Словно звёзд на летнем небе.
А огрызочков котлет
Скажем прямо: счёту нет!
Каша лужею застыла
Под столом и у окон…
…Тут, представь, свинью стошнило
И она удрала вон!
(№ 13, 1932)
Каторга за кражу ириски
Орлиный глаз деткора «Баклажки» зорко следил за жизнью и поведением сверстников. Все проступки ребят незамедлительно фиксировались на бумаге и передавались в редакцию газеты. Значительная часть сообщений публиковалась в разделе «Галстук в кармане». Название появилось неспроста: судя по письмам обеспокоенных деткоров, школьники порой пренебрегали ношением главного символа советской пионерии или использовали его не по назначению. «Пионер Антонов, ученик третьей школы четвёртого класса, вынув из кармана галстук, вытер им грязные сапоги», — писал «Баклажке» деткор П. Антипов (№ 50, 1929). Газета посвятила Антонову полное драматического пафоса четверостишие:
Он красный галстук вынул резко
И вытер грязь на сапогах.
Как видно, галстук пионерский
Не в пионерских был руках!
Деткор Беликов счёл неприемлемым поведение товарищей, которые, будучи пионерами, при встрече «друг другу не салютуют» (№ 16, 1933). «А сделаешь замечание — он драться лезет», — сетовал юный корреспондент. «Баклажка» отреагировала карикатурой, где мальчик в косоворотке и без галстука вместо пионерского салюта заносит кулак над испуганным товарищем, который галстук надеть не забыл.
«Баклажка» № 21. 1929 год
Читатели часто сообщали об опозданиях, прогулах и низкой успеваемости. Среди писем деткоров встречаются довольно занятные примеры:
«В школе села Фёдоровское один из учеников был оставлен на второй год, так как он вместо приготовления уроков целыми днями играл на балалайке».
(№ 24, 1929)
«Ученик третьего класса 201‑й школы Вася Кузнецов сбегает с уроков и катается на трамвайной колбасе (шланг воздушной магистрали пневматического тормоза, подвешенный позади вагона. — Прим. Л. Е.)».
(№ 2, 1933)
«Ученик Абакановской ШКМ В. Аршинов опаздывает в школу и приходит только на третий урок с опухшим от спанья лицом».
(№ 9, 1932)
«Баклажка» получала большое количество писем, свидетельствующих о нежелании школьников учить немецкий язык. Такое поведение считалось возмутительным: знание немецкого требовалось для проведения интернациональной работы, значительную часть которой составляло общение с пионерами Веймарской республики. Газета посвятила нерадивым ученикам стихотворение «Глянцев, Толя»:
Как-то Глянцев Толя
Сознавался в школе:
— Я немецкий не учу,
Потому что не хочу.
Незачем в стране советской
Изучать язык немецкий.
<…>
Иностранец шепчет Толе:
— Вифиль ур ист, камерад?
Толя быстро, наугад
Отвечает невпопад:
— Это город Ленинград!
(№ 15, 1928)
Двоечники, прогульщики и «опоздуны» были далеко не единственной проблемой. «Драки на ножах — обычная вещь», «ученики во время уроков разжигают на партах костры», «ребята на уроках шумят, кидаются яблоками и желудями», «лентяй Кручинкин на уроках играет на гармошке», «Д. Давыдов испачкал и облил стену в уборной» — такие письма деткоров сыпались в почтовый ящик «Баклажки».
В фельетоне «Школьники, которые просвечивают» (№ 45, 1928) хулиганов пренебрежительно назвали «древними гимназистами» — по мнению автора, ученики дореволюционных гимназий только и делали, что колотили одноклассников и втыкали иголки в стулья учителей.
«Баклажка» № 77. 1934 год
Ещё одним поводом для обращения в газету служило безразличие к общественной работе. Ребята неохотно брались за организацию детских площадок для октябрят и дошкольников, с большим трудом собирали деньги на покупку облигаций государственных займов, отказывались работать на колхозных полях и собирать макулатуру. Далеко не каждый ученик мог справиться с «добровольно-принудительной» нагрузкой, поэтому некоторые выполняли обязанности небрежно. Безымянный деткор писал «Баклажке» о школьном санитарном комитете, который «никакой работы не проводит, кроме рисования бессмысленных плакатов вроде „дыши ноздрёй“» (№ 15, 1929). Вопросы вызывало и содержание школьных стенгазет. Деткоры К. В. и Л. С. жаловались:
Федосьев, парень честных правил,
Должно быть, сильно занемог:
Онегина в газету вставил —
Другого ж выдумать не мог!
(№ 46, 1929)
Подобные действия пионерских редколлегий объяснялись не только безразличием, ленью и переутомлением. Писать критические заметки было попросту опасно: в лучшем случае недовольные ребята могли испортить газету, в худшем — устроить корреспонденту «тёмную». Пожаловаться на составителей стенгазеты могли и родители «прохваченного» в школьной прессе ученика. «Баклажка» остро реагировала на такие сообщения:
«…ученицу Рубис прохватили в стенгазете за хулиганство, за то, что она враждебно относится к пионерам… Рубис переговорила дома со своими родителями. После совещания родители надели пальто и пошли к родителям тех ребят, которые пишут в стенгазете. <…> Ребята теперь запуганы и боятся писать. <…> Поступок Рубис надо обсудить не только на собрании ребят. Надо поговорить с родителями… и вскрыть таких, как родители Рубис!»
(№ 22, 1930)
В 1930‑е годы тексты авторов издания превратились грубое «сукно», в котором многочисленные синонимы к слову «ликвидировать» переплетались с деревянными канцеляризмами советской эпохи. На сообщение деткора Морева о вожатом, который «сорвал проработку соцдоговора», газета предложила дополнить договор пунктом, который гласил:
«Ленинградская и областная пионерорганизации обязуются вычистить из своих рядов вредителей, лодырей и бездельников, которые всеми силами мешают и срывают работу ребят на фронте социалистического строительства!»
(№ 5, 1930)
«Баклажка» № 5. 1932 год
Учеников, которые ломали школьный инвентарь и портили учебники, «Баклажка» обвиняла в том, что они «играют на руку классовому врагу» (№ 4, 1933), второгодников называла грозным словом «лжеударники» (№ 5, 1932), а ребятам, не участвующим в интернациональной работе, прочила в друзья капиталистов, кулаков, социал-демократов, фашистов и Папу Римского (№ 9, 1931).
Некоторые сообщения грозили провинившимся серьёзными последствиями. Письмо безымянного деткора об ученице Дновской ФЗС (школа фабрично-заводской семилетки), заявившей, что её «пятилетка замучила», «Баклажка» сопроводила стихотворением, где сравнивала школьницу с кулаком, который «мечется по клетке» (№ 11, 1931). Жалобу деткоров А. Орлова и М. Ващениса на ученицу третьего «Б» класса, которая «распевала контрреволюционные частушки во время работы в колхозе», дополняла карикатура, где коммунар приказывал пионерскому отряду выполоть сорную траву не только на огороде, но и «у себя» (№ 40, 1930).
Примечательны также вымышленные рассказы об ученических «судах», которые наверняка имели много общего с реальностью: практика таких «судов» в 30‑е годы была широко распространена. Фельетон «Преступление и наказание» рассказывает о «преступнике Барском, десяти лет от роду, не имеющем при себе никаких документов», которого судили за кражу ириски. Приговор ребят гласил:
«…отправить под вооружённым пешим и конным конвоем преступника… на каторжные работы в течение 45 минут. А именно: скалывать лёд на школьном дворе».
(№ 14, 1929)
Доносили и на учителей. «Учительница выступает против советской печати и срывает в школе работу по распространению газеты „Ленинские искры“», — гласило письмо с пометкой «Семь подписей» (№ 9, 1930). Не позавидуешь и учительнице Котовой из Подборьевской школы (Ленинградская область): школьники сообщали, что она отказала им в проведении собрания «о раскрытии контрреволюционной деятельности „Промпартии“» (№ 47, 1930). После такой публикации обвинение в контрреволюционной деятельности запросто могла схлопотать и сама Котова.
Антирелигиозный гусь
Годы существования «Баклажки» пришлись на вторую волну антирелигиозной кампании, масштабами не уступавшей своей предшественнице начала 1920‑х. Газета активно боролась с верующими и регулярно публиковала анекдоты, высмеивающие ребят, которые продолжали молиться и ходить в церковь тайком от сверстников. Из № 16 за 1929 год:
— Через 20 минут пора, Серёжа, в церковь идти, ты смотри, будь готов.
— Всегда готов!
— Что это ты так усердно перед иконой богу молишься?
— Молюсь, голубчик, чтобы бог не дал антирелигиозной кампании провалиться.
«Баклажка» № 15. 1929 год
Объектом насмешек нередко становились и библейские персонажи. В «Оригинальном толковом словаре, помещённом в № 8 за 1928 год, находим такое определение:
«Ангел — распространённая в старое время домашняя птица. На самом деле её не существовало. Водится только на переводных картинках и в сказках. Питается исключительно отсталыми ребятами…»
Не остались в стороне и юные корреспонденты. Многие писали «Баклажке» о ребятах, прячущих крестик под пионерским галстуком (№ 14, 1931), а деткор Кабанов рассказал о товарище, который уверял, что в бане живут черти (№ 5, 1931). Встречались и такие письма:
«Пионеры городецкого отряда (Лужский округ) протестовали против снятий колоколов, заявляя, что „приятно на душе, когда идёшь в школу и колокола звонят в церкви“».
(№ 12, 1930)
В ответ на это письмо «Баклажка» напечатала рисунок с двумя мальчиками, ведущими за собой корову с колокольчиком на шее. «… нашли выход и ходим в школу не иначе как в сопровождении коровы! — говорит один другому. — Колокольчик звонит и на душе приятно».
Деткор Котов, заставший товарища за молитвой, не постеснялся сообщить газете отряд и имя нарушителя:
«Пионер Мозичского отряда имени Фрунзе Сергей Лебедев молится перед завтраком, обедом и ужином».
(№ 16, 1933)
Ответ газеты:
Не помолится парнишка —
Не полезет в рот коврижка,
А молитву загнусит —
Сразу волчий аппетит!
В № 31 «Баклажки» за 1931 год появилась статья Марка Гейзеля «Исповедь врагу», записанная со слов пионера из поселения Мороцкое Московской области. Мальчик считал, что мороцких пионеров «опутал по рукам и ногам местный поп», заставив ребят ходить в церковь. «Вожатый, да ячейка комсомольская, да районное бюро… смотрели на это сквозь пальцы, — возмущался собеседник Гейзеля, — мол, чего там беспокоиться… поп человек ласковый, ну, побалуется нежно с ребятами». Оказалось, что ребята «баловались» исповедями, признаваясь в «срыве сбора золы и протравки семян в колхозе», порче плаката «с лозунгом о посевкомпании» и отсутствии трудового воспитания в школе. Отпуская грехи, поп напоминал детям о необходимости интернациональной работы и просил передать вожатым, комсомольской ячейке и районному бюро «большой и пламенный воздушный поцелуй». Собеседник Гейзеля обвинял священнослужителя в том, что «ударничества в школе нет».
В конце 20‑х годов под запретом оказались и религиозные праздники. Больше всего досталось Рождеству, отмечать которое официально запретили в 1929 году. Советская пропаганда ассоциировала «поповский праздник» с повальным разгулом и пьянством. Подобные заявления встречались и в «Баклажке». Так, деткор Свой сообщал, что «в Рождество преподаватели Вольской школы напились и подрались» (№ 5, 1931). Газета ответила стихотворением «Рождественский мордобой», где требовала выгнать из школы верующих учителей, так как они «лакают водку, распевают во всю глотку» и устраивают кровавые побоища.
«Баклажка» № 17. 1928 год
Юные «воинствующие безбожники» сохраняли бдительность не только в школе, но и дома. В конце 1928 года газета опубликовала инструкцию по изготовлению особого рождественского блюда для воспитания «малосознательных» родителей:
«Перед едой, когда мать с отцом уйдут в церковь, надо разрезать гуся и вложить в него радиоприёмник (радиотрубу надо провести через горло гуся). Когда мать с отцом сядут за стол, шнур от радиоприёмника соединяется с антенной и гусь начинает читать антирелигиозную лекцию. Насчёт лекции не беспокойтесь — мы уже договорились с радиостанцией».
(№ 17, 1928)
В том же номере появился фельетон «25 декабря 1978 года», где описывался сон пионера Вани Сорокина. Мальчику снилось, что через 50 лет в СССР школьники будут гулять по светлым залам «Музея дикого и некультурного прошлого», разглядывая ёлочные игрушки, ватные фигурки Деда Мороза и другие экспонаты:
— А вот жалкий остаток тёмного прошлого — бутылка водки. Её пили взрослые, религиозные дяди-пьяницы.
— А водку тоже вешали на ёлку и прыгали вокруг неё?
— Нет.
— Жалко…
— Вот ещё — жалкий остаток одного пионера, объевшегося рождественским гусём. Он заспиртован, чтобы совсем не разложился. Просьба руками не трогать…
Много внимания деткоры и авторы газеты уделяли празднику Пасхи, который в 1929 году перестал быть выходным днём. В № 14 за 1931 год «Баклажка» опубликовала сообщение некоего Следопыта, сообщавшего, что «в 182‑й ФЗС в день Пасхи ребят угостили на завтрак компотом с куличом». Авторы газеты отреагировали стихотворением «Место жительства попа»:
Ели сладкое. Причём
Закусили куличом!..
Это значит, поп «святой»
Агитирует едой
И находится на воле
Где-то близко, где-то в школе!..
Досталось и Масленице. «24 февраля третья школа торжественно отпраздновала первый день масленицы коллективной выпечкой блинов», — сообщал «Баклажке» деткор Гриша (№ 9, 1931). Ответ последовал незамедлительно:
Классы слухами полны:
— Сегодня митинг и блины!
<…>
Я скажу коротким словом:
Блин, ребята, вышел комом,
Ну а этот самый ком
Грязным лёг на вас пятном!
«Баклажка» № 13. 1929 год
Иногда «Баклажка» позволяла себе отпускать колкие шутки в адрес особенно рьяных борцов с религией. Например, в анекдоте «Воинствующий лодырь» (№ 11, 1930) мальчик отказался решать математическую задачу на сложение, заявив учителю, что воинствующий безбожник «крестиков не пишет». Герой анекдота «Верующий» (№ 19, 1929) хотел донести на товарища, калоши которого были помечены буквами «Х. В.», но потерпел неудачу — буквы оказались инициалами Христофора Василевского.
Попова и противогаз
Характерной чертой общественно-политической жизни СССР конца 1920‑х — 1930‑х годов стала военизация, вызванная обострением международной обстановки. Советское правительство поддерживало национально-освободительное движение в Китае и пыталось спонсировать бастующих английских рабочих, после чего Великобритания разорвала дипломатические отношения с СССР.
Одной из главных задач советского образования стало обучение детей и подростков военному делу. Военизация проходила под лозунгом «Войны не хотим, но к войне готовы!», который появлялся на страницах детских газет. В школах и пионеротрядах проводились утренники, вечера и выставки в честь Красной армии, создавались военные уголки, стрелковые кружки, курсы по топографии, военно-химическому делу и другим военным дисциплинам. «Баклажка» рассказала, как должен выглядеть правильно организованный военный кружок:
Вот налево кто-то ловко
Разбирает сам винтовку.
А направо — шумный спор:
— Как скорее вдеть затвор?
А в углу почти вся база
Занялись противогазом…
Наконец-то кто-то вник,
Как завинчивают штык!
Объясняет пулемётчик,
Как работает замок…
И вот так до поздней ночи
Занимается кружок.
(№ 6, 1931)
«Баклажка» № 7. 1930 год
Изменился и детский досуг. В пионерлагерях и на детских площадках регулярно проводились военные игры. Здесь хочется сделать небольшое отступление и обратиться к работе историка Елены Ефимовой, которая рассказывает, во что играли ребята:
«Надо надеть противогаз и затем вдеть нитку в иголку; двоим участникам игры одновременно надеть противогазы друг на друга; „Туши бомбу“ — прицельное кидание мешочков с песком в круг; броски в цель деревянной гранаты или мяча; „Проводка линии“ — эстафетный бег с разматыванием шпагата и сматыванием его на обратном пути; „Не касайся земли“ — задание перейти „заражённый“ участок по кирпичам, перекладывая их».
Также Ефимова рассказывает о военизированных походах, которые проводились в детских лагерях. Ребята выполняли задания по ориентированию, маскировке от вражеского самолёта, проводили разведку расположения противника, демонстрировали знание правил устройства бивуака и поведения на привале. Целью «военных действий» обычно был захват знамени.
На практике ситуация с военно-физической подготовкой детей и подростков обстояла плохо. Большинство вожатых слабо разбиралось в военном деле, а попытки привлечь к «военизации пионеров» красноармейцев порой оказывались неудачными. В работе историка Дмитрия Листопадова можно найти жалобу пионеров, адресованную Костромскому губбюро:
«…нам дают прикреплённых красноармейцев, которые не могут провести беседы… один читал письмо от своей барышни».
Читатели регулярно докладывали «Баклажке» о плохой организации работы военных кружков. В № 8 за 1930 год деткор Боря сообщал:
«В школе ФЗУ при заводе „Центрошамот“ ребята рады бы учиться военному делу, но комсомольская ячейка до сих пор не организовала военного кружка. Ребята совсем не умеют обращаться с винтовкой».
Газета ответила четверостишием «Не туда, куда надо»:
Без военного кружка
Не нащупаешь курка
И положишь ты заряд
Не в коробку, а в приклад.
Письмо деткора Комолова с аналогичной жалобой газета сопроводила карикатурой, где зайцы, повстречавшие в лесу школьников с ружьями, не торопятся убегать, так как знают, что ребята «винтовки держать не умеют» (№ 10, 1931). Жалоба другого читателя вдохновила авторов «Баклажки» на стихотворение «Странный курс»:
Знать винтовку, целить метко,
Дисциплина, твёрдый шаг
И военная разведка —
Это как же? — Да никак!
База в деле обороны
Позабыла, что должны
Пионеров миллионы
Стать защитой для страны.
(№ 20, 1933)
«Баклажка» № 17. 1934 год
Ответом на жалобу деткора В. Иванова, который писал, что «в 188‑й школе завалена работа военного кружка», стало стихотворение «Попова и противогаз», написанное по басне Крылова «Мартышка и очки»:
Попова масок дюжину достала
И вертит ими так и сяк,
То к темю их прижмёт, то на руку нанижет,
То их понюхает, то их полижет…
Что с ними делать — не понять никак.
— Тьфу, пропасть! — говорит она.
Про пользу их наврали мне сполна.
(№ 15, 1933)
Просматривая номера «Баклажки» 1930‑х годов, можно заметить, что в текстах всё чаще начинает мелькать специфическая лексика. Стихотворение об отсутствии детских площадок называлось «На фронте летней школы неблагополучно» (№ 19, 1930). Деткор Рабинович призывал «объявить беспощадную войну вредителям и лодырям», «драться за выполнение наказов [пионерского] слёта» и бросаться в «бой за перестройку школы» (№ 6, 1931). «Коопчинуш» (членов кооператива) грозили «взять на вилы» за плохую организацию детских столовых (№ 26, 1931). Карикатура с подписью «Братская могила учебных планов» изображала детей, собравшихся вокруг огромного портфеля (№ 9, 1932). Прогулы, недисциплинированность и второгодничество «Баклажка» требовала «похоронить» (№ 24, 1931). На сообщение деткора Баркова об отсутствии в школе музыкального отделения (№ 21, 1932) газета ответила рисунком, где выставленные в ряд музыкальные инструменты сопровождала надпись «Смертный приговор».
Как сделать чучело микроба
Попробуем закончить рассказ о судьбе «Баклажки» на позитивной ноте (спойлер: попытка оказалась неудачной). Обратимся к замечательной рубрике «Почтовый ящик», где публиковались письма со стихами, рассказами и рисунками читателей. Редакция газеты не скупилась на критику и иронические комментарии. В № 2 за 1928 год находим короткое стихотворение, опубликованное под псевдонимом Весёлый Клоп:
Педагог давно нас ждёт (в физическом кабинете).
А из нас никто не идёт.
Весёлый Клоп сообщал, что «давно чувствует призвание к юмору» и пишет рассказы на «общественно-политическую тему». Послание завершала подпись «С юмористическим приветом. Весёлый Клоп». «Баклажка» ответила:
«Дорогое насекомое! „Баклажка“ спешно интересуется: а нет ли у тебя рассказов на астрономическую и алгебраическую тему? Если есть, то, пожалуйста, не присылай.
С электрическим приветом,
„Баклажка“».
«Баклажка» № 32. 1929 год
В № 4 за 1928 год в газете опубликовали загадочное стихотворение некоего Селектора:
Вечер был, сверкали звёзды,
На дворе мороз трещал.
Шёл по улице малютка
И прохожих раздевал.
«Очень тоскливый случай. Малютка-то подозрительный — комментировала редакция газеты. — Только ты зря его нам направил. Ты бы его в губрозыск, что ли, вместе со своим заявлением».
Другое стихотворение из того же номера, подписанное псевдонимом Гайдамак, было настолько плохим, что «Баклажка» даже не стала его публиковать:
«Самое остроумное из присланного — это твоя подпись: „С алгебраическим приветом, Гайдамак“. Что же касается присланной тобой остроты, то она, как бы тебе это сказать, не совсем. Грустная острота. Почему ты думаешь, что пьеса „Любовь самурая“ означает по-японски „Любовь яровая“?»
Не напечатали в номере и рисунок читателя под псевдонимом Тиль:
«У парня слишком длинная шея… похожа на самоварную трубу. Девочка же (наверное, это девочка?) похожа на головастика. У руки у неё ты по ошибке нарисовал растущими из живота».
Иногда ребята рассказывали «Баклажке» о своих изобретениях и научных проектах. Коля Колбаскин предлагал читателям изготовить белые чернила из воды и зубного порошка. «Единственный недостаток чернил — это ничего не видно, что написано, — утверждал Коля, — но зато и ошибок не видать и тетрадь всегда чистенькая, новая, как из магазина» (№ 1, 1929).
В № 17 за 1928 год в газете появилось письмо Миши Пузыркина, который сообщал:
«Дорогая редакция!
Я в настоящее время занят очень серьёзной работой: разрабатываю проект, как сделать чучело микроба. В скором времени пришлю этот экспонат к вам».
«Баклажка» № 10. 1929 год
Вполне вероятно, что эти забавные письма были написаны в редакции газеты. Так поступали и другие издания: например, сборник «Советские ребята», выходивший в 1920‑х годах, несколько раз публиковал стихотворения своих авторов — Николая Олейникова и Евгения Шварца, которые выдавали себя за юных читателей.
К сожалению, рубрика с письмами продержалась в «Баклажке» всего несколько номеров. Впоследствии редакция газеты часто жаловалась, что читатели даже не пытаются придумать что-то своё и постоянно присылают чужие стихотворения. Жертвами плагиата стали не только поэты-любители из школьных стенгазет, но и столпы русской литературы — Пушкин и Лермонтов. Со временем отправлять в «Баклажку» своё творчество стало опасно: одно неосторожное слово могло повлечь за собой серьёзные обвинения. В № 5 за 1932 год газета жёстко раскритиковала стихотворение, которое обладало сомнительной художественной ценностью, но выглядело вполне безобидно:
Не боимся грозы, не боимся трудов,
Мы построим машины, машины,
И не будет усталости, слёз и трудов,
Жизнь поднимут они на вершины!
Можно сказать, что посвящённая четверостишию критическая заметка «Молодой, но больной „поэт“» буквально «размазала по стенке» несчастного автора:
«Кто поднимет жизнь на вершины? Машины? Это они только для рифмы могут сделать. А на самом деле переделывают жизнь трудящиеся, который управляют машиной.
Дальше. Что не будет усталости и слёз — с этим мы согласны. Но что трудов не будет, это извините! Лодырей не будет, вот кого! В том числе и автора этого стихотворения, который такие стишочки без труда пишет!»
На онлайн-платформах вышел сериал «Фишер», посвящённый ловле «одинцовского маньяка» Сергея Головкина, который в конце 1980‑х — начале 1990‑х годов зверски замучил 11 мальчиков. В последние годы российских тру-крайм сериалов сняли так много, что впору задуматься: откуда же на просторах нашей родины взялось столько материала для жестоких детективных триллеров по реальным событиям?
Кажется, именно на этот вопрос пытается ответить экстремально мрачный продюсерский проект Фёдора Бондарчука — как любое хорошее кино о смерти, «Фишер» рассуждает о жизни, породившей зло. В сериале мы видим нелицеприятный портрет общества, которому, как говорит героиня-следовательница, «насрать на своих детей».
Елена Кушнир посмотрела сериал и оценивает его как южную готику по-русски — не только из-за аналогий с «Настоящим детективом».
1986 год, район правительственных дач на Рублёвке, густой тёмный лес. Журналист-международник Мальцев (Сергей Гилёв) недавно вернулся из Америки и смотрит на мир сквозь коньячный бокал, пока его жена без помощи специалиста безуспешно борется с депрессией. Женщина не может обратиться к врачу, иначе её мужа перестанут выпускать за границу. На фоне бытовой драмы интеллигенции сын Мальцевых, маленький Игорь (Станислав Соломатин), чувствует себя потерянным. Мальчик ведёт дневник, а дружит в основном с собакой. Местные ребята из зависти высмеивают его рассказы об Америке — они в лучшем случае могут указать на эту страну на глобусе, а, забегая вперёд, большинство из них никогда там не побывает.
Во время одной из ночных прогулок Игорь видит выходящего из леса великана, который несёт окровавленное тело ребёнка. Конечно, родители не верят сыну, вот только мёртвого мальчика действительно находят в лесу. Озаботившись тем, что в окрестностях находится дача самого Громыко, московское начальство вызывает из Ростова следователя по особо важным делам Бокова (карикатурно гэкающий Иван Янковский), который ищет в своей области похожего «серийника». В Москву он едет неохотно — у Бокова серьёзно болеет жена. В помощь ему выделяют начинающую следовательницу Добровольскую (Александра Бортич), которая раздражает Бокова тем, что она женщина, которой нужно не маньяков ловить, а «борщи варить». Третьим в следственную группу назначают интеллигентного сотрудника прокуратуры Козырева (Александр Яценко), у которого неладно обстоят дела в семье: жену он почти не видит, а сын-подросток слушает неформалов и бунтует. Огрызаясь друг на друга, троица приступает к поискам маньяка-детоубийцы, которому народ дал прозвище Фишер.
На заставке сериала, задавая зрелищу тон, играет электронная кавер-версия гимна советскому детству «Крылатые качели», которая скрежещет и грохочет так, что по спине ползут холодные мурашки. Пока в кино снимали про прекрасное далёко, где юные пионеры сияли глазами и улыбками, в реальности долго и успешно орудовали нелюди, жертвами которых эти самые пионеры часто и становились.
Сериал психологически тяжело смотреть (тяжелее даже, чем ещё более смелый и жёсткий по высказыванию «Хрустальный»), потому что замученных мальчиков — мёртвых и ещё живых — мы увидим не раз. В одной сцене мать растерзанной жертвы, обезумев от горя, ложится рядом с трупом сына в морге, прямо на столе патологоанатома.
«Мальчики кровавые в глазах» нужны авторам не для шокового эффекта. Разумеется, детей убивает вполне конкретный психопат Фишер, который может появиться в любом обществе. Но появился-то он у нас, под напевы «я другой такой страны не знаю».
Перестроечный СССР после Чернобыльской катастрофы снят вовсе не в духе Балабанова, как может показаться. Это не болотно-серая хмарь, упоённая самой собой хтонь, где, как бы ужасно ни было, всё равно «скоро кирдык вашей Америке», как радостно обещает Данила Багров. «Фишер» — это размытая жёлтым блюром американская южная готика, зло под солнцем.
Мы видим классические приметы американского Юга в отечественном Одинцове. Бедность. Дышащие на ладан деревенские дома. Страшный лес, в котором убивают детей, где змея, как будто заползшая к нам из какой-нибудь Флориды, кусает ребёнка. Хлюпает луизианское болото, в которое скидывают трупы. Ещё один реальный маньяк-педофил Сливко (Никита Тарасов) рассказывает, что в лесу испытывает особые ощущения: «Там какая-то дикая энергия, какая-то особенная сила». Один из газетных заголовков о преступлениях гласит: «Лес убивает». Природа в сериале имеет то же значение, что в готических романах и хоррорах, — это тёмная, опасная для человека потусторонняя сущность, пробуждающая звериные инстинкты.
В сериале появляется и аналог луизианского вуду — местная жительница, в доме которой проводятся спиритические сеансы с помощью доски Уиджи, гадательных кристаллов и другой атрибутики; на красном фоне, освещённый свечами, красуется «магический» череп (эта сцена точно могла бы появиться в американском фильме о южной готике или даже в ужастике). Воздух насыщен запахом курений. Перед нами почти секта, во главе которой стоит мамбо (вудуистская жрица), которая и выглядит соответствующе: женщина инфернального вида с длинными волосами, в чёрном платье, с оккультной бижутерией. Но это не злая колдунья. Взывая к духам, она просит их защитить детей. Это точно СССР? О да. Луизианская жрица не скажет:
«Просто у нас соседи стукачи. Ещё Капице не давали спокойно работать — сразу в НКВД».
Одна из важных тем для южной готики — это расизм.
И об этом тоже чётко заявлено в сериале о стране, где на центральной площади стоит фонтан Дружбы народов. Фонтан-то стоит, а как насчёт дружбы? Действие происходит после Олимпиады, героиня Бортич, как многие молодые мамы того времени, воспитывает тёмнокожую дочку. Она сталкивается с бытовым расизмом, когда директриса детского дома называет малышей не белого цвета кожи «обезьянами»:
«Ну забеременела ты от негра! Ну сделай ты аборт».
Замените дубы и берёзки на субтропики, прибавьте загара на лица следователей, включите по радио псевдоотцовские интонации Вилли Нельсона вместо Игоря Скляра, и сериал мог бы стать одним из сезонов «Настоящего детектива». Или всё-таки нет? Или это сугубо отечественная история?
Сценаристы проекта Наталья Капустина и Сергей Кальварский высказываются прямо:
«Это история не про маньяка, а про благодатную почву для его появления. Когда дети росли сами по себе, среднее значило хорошее, а любое проявление индивидуальности могло плохо закончиться. Это о том, что скрывали парадные советские фасады, — о лицемерии, безразличии и эпохе, в которой декларировалось добро, а на самом деле творилось зло. Добро часто оборачивается злом. А зло добром — никогда».
Но неважно, что говорят авторы. Важно происходящее на экране и параллели с сегодняшним днём.
«Детей насилуют педофилы, я не педофил! Я не насильник».
Как в сериале «Хрустальный», в «Фишере» рассказывается о мужчинах, которые насилуют и убивают мальчиков и юношей. В СССР официально не существовало гомосексуальности, хотя при этом была уголовная статья, которая наказывала за неё, так же как было с проституцией и наркоманией. Современный российский закон уравнял «пропаганду ЛГБТ» с педофилией — это традиционная гомофобная инвектива. Гомосексуалов у нас теперь, можно сказать, тоже нет, только педофилы.
Теперь у нас всё как в СССР.
Следователь Боков уверенно заявляет, что его сын не может стать «пидором». Следователь Козырев с облегчением узнаёт, что его сын, проколов левое ухо, поступил как рокер, а не «голубой». В общем, нормально всё. Геев нет.
Геев нет — есть садист, насильник, каннибал и педофил Фишер.
Есть благополучно женатый Анатолий Сливко: семь повешенных мальчиков, истязания над которыми он снимал на видеоплёнку, получая сексуальное удовольствие при надругательствах над детскими трупами.
Есть уважаемый отец семейства и насильник-педофил Василий Кулик: 13 убийств и 30 изнасилований детей обоего пола.
Есть некрофил Сергей Ряховский, который считал, что должен «бороться с проститутками и гомосексуалами путём их убийства и последующей реинкарнации»: 18 жертв, причём убитых юношей и мужчин-гомосексуалов маньяк насиловал.
Нет нормального здорового эроса, а извращённого — хоть ложкой ешь.
Цветы жизни гниют в могилах. Разговаривая с родителями жертв, следователи понимают, что те ничего не знают о своих детях, и родителей не так уж сильно хочется за это обвинять. Нищета гонит их на пашню. Придя с очередной смены, они валятся в кровать, не замечая, вернулся ли ребёнок домой. Они пытаются выживать в стране, в которой, кажется, никогда не было хорошо жить. Где в первую очередь за вашим ребёнком присмотрит чудовище из тёмного леса, потому что больше за ним смотреть некому.
На фоне обшарпанного, ржавого, запылённого, отравленного Чернобылем… всего в сериале появляется ощущение не скорого развала СССР, а натурального конца света. История о ловле советского маньяка становится концентрацией сегодняшней тревоги и страха перед будущим, приобретающем самые причудливые формы. Самая популярная форма эскапизма в тревожном обществе — это ностальгия, которая сама по себе является бегством от реальности. Игорь Скляр заводит своё шизофренически бодрое «Комарово» в сериале. Сегодня фонк-ремикс этой песни из игры Atomic Heart устанавливает рекорд популярности на «Яндекс.Музыке». Atomic Heart — это советская утопия, сказка о СССР, у которого всё получилось.
В среду 5 апреля стартует проект «Антропология советской повседневности», который проводят VATNIKSTAN и Музей Москвы. Писатель и москвовед Александр Васькин прочитает лекцию «Повседневная жизнь советских писателей от оттепели до перестройки».
Официально признанных авторов в Советском Союзе было почти десять тысяч человек: поэты, прозаики, драматурги, сценаристы, переводчики, критики. Жизнь советских писателей была чрезвычайно увлекательной и насыщенной — они работали в домах творчества, лечились в литфондовских поликлиниках, получали гонорары, заслуженные премии и ордена, ездили в командировки по стране и за границу. А еще справляли новоселье в писательских домах, отдыхали на дачах, заседали на съездах и в ресторане ЦДЛ.
Александр Васькин расскажет о буднях и праздниках советских писателей, об их повседневной жизни от оттепели до перестройки. Слушатели узнают, как жили и работали Пастернак, Ахматова, Чуковский и другие. Отдельно Александр расскажет о своей работе над книгой «Повседневная жизнь советских писателей от оттепели до перестройки».
Александр Васькин — исследователь, журналист и радиоведущий, специализирующийся на истории Москвы. Его перу принадлежат десятки книг о столице, включая «От Тверской до улицы Горького и обратно по старой Москве», «Архитектура и история московских вокзалов», «Повседневная жизнь советской богемы от Лили Брик до Галины Брежневой» и другие. Работы Александра Васькина неоднократно удостаивались литературных премий. Ведёт программу «Закулисные истории» на радио «Орфей».
Дата: 5 апреля в 19:00
Место: Центр Гиляровского. Москва, Столешников пер., 9, стр. 5.
Стоимость: одна лекция — 500 рублей, льготный для пенсионеров и студентов вузов — 350 рублей, абонемент на 10 лекций — 3500 рублей.
Гербы появились в раннем Средневековье в Западной Европе, тогда это были лишь фамильные эмблемы родовитых феодалов. В XIV–XV веках гербы начали присваивать себе города, а чуть позже и страны. Сейчас герб считается важным символом государства.
В этом году исполняется 100 лет первому гербу Советского Союза, одному из самых узнаваемых в мире. Большинство людей если и не вспомнит, как он выглядел в деталях, то уж точно назовут два главных символа. Серп и молот, воплотившие единство крестьян и рабочих в борьбе за свободу, советский человек видел везде: на паспорте, деньгах, флаге, улицах, памятниках. При всей узнаваемости герба СССР и отдельных его деталей многие думают, что он оставался неизменным с 1922 по 1991 год, но это совсем не так.
Новой стране — новый герб!
Начиная с правления Ивана III одним из символов московского государства был двуглавый орёл, пришедший из Византии. Царственную птицу изображали на печатях и монетах, постепенно орёл из символа княжеской династии стал ассоциироваться с самим государством.
В сентябре 1917 года, когда Россия была провозглашена республикой, Временное правительство постановило использовать новую эмблему — двуглавый орёл лишился символов монархии: корон, державы и скипетра. Эмблему нарисовал художник Илья Билибин.
Эмблема Российской республики
С приходом к власти большевиков герб государства снова изменился. Существование нового символа было закреплено в Конституции РСФСР 1918 года. Авторство первого герба приписывается Александру Лео, но это доподлинно неизвестно. Герб РСФСР символизировал социалистический характер нового государства. Основой стал щит-картуш, на котором были изображены серп и молот, парящие над восходящим солнцем. Щит обрамляли 16 колосьев пшеницы, над щитом красовалась название государства, а под картушем на красной девизной ленте была начертана заключительная фраза «Манифеста коммунистической партии» — «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!».
Проекты первого герба СССР
В 1922 году РСФСР, УССР, БССР и ЗСФСР (Закавказская Социалистическая Федеративная Советская Республика) подписали договор о создании Советского Союза. Образовалось новое государство, которому были необходимы символы, которые бы отражали единение народов республик.
В конце 1922 года ЦИК Советского Союза сформировал специальную комиссию по созданию государственной символики. Комиссия объявила открытый конкурс среди художников, иллюстраторов, каллиграфов. Самое активное участие в разработке эскизов нового герба приняли художники московской фабрики «Гознак».
— отражение в гербе интернационального характера государства,
— готовность СССР к добровольному расширению (герб должен был стать своего рода «приглашением» для сопредельных стран),
— на гербе обязательно должен присутствовать девиз «Пролетарии всех стран, соединяйтесь».
Самые ранние проекты
Несколько советских художников представили варианты герба уже в начале 1923 года. Эскизы существенно различались, но были у них и общие черты: в каждом проекте использовались серп и молот, а также присутствовали символы «трудового» характера нового государства. Чаще художники изображали орудия труда или абстрактные символы промышленности: шестерёнки, поршни, цепные колёса.
Проект Казимира Дунина-Борковского (в оригинале не сохранился, существуют только перерисовки). Источник: heraldicum.ru
Одним из первых, в феврале 1923 года, эскиз предложил филателист и исследователь геральдики Казимир Дунин-Борковский. За основу он взял герб РСФСР, но придал ему достаточно «геральдического консерватизма». Он изменил щит-картуш, сделав его более традиционным для европейских гербов, убрал колоски пшеницы и добавил большое количество преимущественно сельскохозяйственных орудий. Советскую промышленность в эскизе олицетворяла половина цепного колеса в левом нижнем углу.
Интересно, что некоторые проекты даже успели использовать: например, герб работы неизвестного художника (скорее всего, один из большой группы художников московского «Гознака») украсил здание Центрального телеграфа в Москве.
Эскиз работы неизвестного художника и «герб» СССР на здании Центрального телеграфа. Фото 2010 года. Источник: heraldicum.ru
Проекты «Гознака»
Самой многочисленной группой художников, трудившихся над новым гербом, стали мастера фабрики «Гознак». Проекты представили Дмитрий Голядкин, Яков Дрейер, Николай Кочура, Владимир Куприянов и Александр Якименко.
Эскизы Дмитрия Голядкина и Якова Дрейера. Источник: heraldicum.ruПроекты Николая Кочуры, Владимира Куприянова и Александра Якименко (два нижних). Источник: heraldicum.ru
У всех гознаковских эскизов есть любопытные общие детали. Художники как будто отвергают консервативные формы европейской геральдики — щиты. Отличие от более ранних эскизов — увеличение количества индустриальных символов. Эскизы изобиловали орудиями труда. В проектах Александра Якименко ясно прослеживаются традиции плакатного искусства начала 1920‑х годов. Ни один из эскизов штатных художников «Гознака» комиссия не приняла.
Дуэт Василия Корзуна и Ивана Дубасова
Единственным художником, к чьим эскизам комиссия проявила интерес, стал Василий Корзун. Он не работал в «Гознаке», но именно задумка Корзуна лёг в основу герба. По заданию комиссии художник приготовил несколько проектов, в основу которых легла идея «серпа и молота, парящих над земным шаром».
Эскизы Василия Корзуна, предложенные комиссии в начале лета 1923 года. Источник: heraldicum.ru
Идею с расположением на гербе глобуса подсказал картограф «Гознака» Владимир Адрианов. Именно последний эскиз лёг в основу советского герба, однако не обошлось и без доработок. Комиссия предложила поучаствовать в работе молодому художнику Ивану Дубасову.
Главной задачей Дубасова стало отражение на гербе истинного интернационализма советского государства. Сын Дубасова описывал работу отца:
«Эскиз нуждался в основательной доработке. Едва ли не главным недостатком являлось то, что в корзуновском гербе надпись „Пролетарии…“ сделана лишь на русском, а требовалось её изобразить на языках всех республик».
Иван Дубасов предложил использовать ленту, обёрнутую вокруг колосьев пшеницы, и ленту, на каждом обороте которой можно разместить девиз на разных языках народов СССР. Василий Корзун рассказывал о работе:
«Изображение серпа и молота я рисовал с натуры. Помню, достали настоящий крестьянский серп, рисуя его, я точно передал форму ручки, утолщённой к лезвию. <…>
Земной шар рисовал с фотографии, сделанной с глобуса, поставленного в нужном положении. Такой приём позволил совершенно точно перевести на рисунок расположение материков. Форма ленты осталась почти неизменной, но я несколько расширил её, чтобы нанести на неё шесть текстов. Этот вариант рисунка был нам возвращён. Данный рисунок герба стали перекомпоновывать заново. Теперь лента с надписями на шести языках трижды обвивала колосья с каждой стороны герба, а концы её уходили за земной шар. Форма герба стала более округлой».
В начале июля ЦИК СССР принимает новый герб, в сентябре 1923 года он официально утверждён как государственный символ СССР. В первой Конституции СССР содержалась статья, описывающая герб Советского Союза.
«Государственный герб Союза Советских Социалистических Республик состоит из серпа и молота на земном шаре, изображённом в лучах солнца и обрамлённом колосьями, с надписью на шести языках „Пролетарии всех стран, соединяйтесь!“. Наверху герба имеется пятиконечная звезда».
Герб СССР 1923–1936 годов
На утверждённом гербе девиз «Пролетарии всех стран, соединяйтесь» был выполнен на шести государственных языках республик СССР: белорусском, русском, украинском, а также языках ЗСФСР: грузинском, армянском и арабском (в 1920‑х годах в Азербайджане использовалась арабица).
Изменения советского герба
На протяжении 1923–1991 годов часто менялись детали советского герба. В конце 1920‑х годов на гербе появился девиз на таджикском, а арабицу сменила латинизированная азербайджанская письменность. Лозунг на русском языке переместился вниз.
Герб СССР 1929–1936 годов
В 1936 году СССР состоял из 11 советских республик, именно столько девизных лент было на гербе. В дальнейшем количество лент менялось в соответствии с изменениями федеративного статуса субъектов Союза. С 1946 по 1956 год количество девизов на разных языках республик равнялось шестнадцати, после 1956 и до 1991 года, со сменой статуса Карело-Финской ССР, — пятнадцати. Кроме этого, изменился цвет земной поверхности на глобусе — с красного на бледно-розовый.
Герб СССР 1946–1956 годов
Приключения советского герба
Герб СССР можно увидеть в самых неожиданных местах. Даже сегодня он иногда встречается на старых больничных бланках, на улицах городов, даже в интерьерах квартир. В СССР выпускалось огромное количество сувенирной продукции с изображением известного символа.
Однако есть и более неожиданные места, где побывал советский герб. В 1977 году участники экспедиции ледокола «Арктика» спустили чугунную плиту с выгравированным изображением герба была на дно океана в районе Северного полюса.
До этого, в 1959 году, первый космический аппарат приземлился на поверхность Луны. Автоматическая станция «Луна‑2» доставила на поверхность спутника небольшой железный вымпел с гербом Советского Союза.
Герб СССР, оставленный на Луне в 1959 году. Источник: heraldicum.ru
В дальнейшем на Луне будут оставлены ещё как минимум три предмета с изображением герба СССР. В 1966 и 1975 годах советские автоматические аппараты доставили государственную символику на ещё одно небесное тело — Венеру.
Сегодня герб СССР остаётся одним из самых узнаваемых государственных символов в мире. Благодаря ему девиз «Пролетарии всех стран, соединяйтесь» стал намного известнее, чем произведение, в котором он был впервые упомянут. 100 лет назад советские художники нашли идеальную геральдическую форму для отражения принципов построения СССР — социализм, интернационализм, равенство. Герб Советского Союза — наиболее наглядный и удачный пример государственной пропаганды в истории мировой геральдики.
Сергей Рахманинов за роялем. Фото с дарственной надписью Владимиру Вильшау. Фото неизвестного автора. 1936 год
Сергей Рахманинов не любил внимания к себе, потому избегал фотографов и журналистов. Вся его жизнь была подчинена музыке. Когда Сергею Васильевичу исполнилось четыре года, мать начала учить его игре на фортепиано. В девять он поступил в консерваторию, где позже заслужил особенную оценку от Чайковского. В 13 лет уже сочинял собственную музыку. Благодаря невероятно длинным пальцам композитор мог охватить сразу 12 белых клавиш пианино (большинству музыкантов доступны 10), а великолепная память позволяла запоминать сложные произведения с первого прослушивания.
Дворянин по происхождению, Рахманинов не принял Октябрьскую революцию и уехал в США. На Западе был востребован, но о родине и друзьях не забывал — например, в Гражданскую войну отправлял посылки с едой музыкантам, писателям и артистам.
1 апреля 2023 года исполняется 150 лет со дня рождения Сергея Рахманинова. Мы не предлагаем читать уже многократно описанную биографию композитора, а делимся коллекцией его фотографий и подборкой важных произведений разных лет. За фотографии благодарим порталы «История России в фотографиях» и «Сенар».
1880‑е
Серёжа Рахманинов. Фото неизвестного автора. 1886 годНиколай Зверев и его ученики. Сергей Рахманинов второй слева. Фото неизвестного автора. 1886 год
1890‑е
Сергей Рахманинов со своей собакой Левко. Фото неизвестного автора. 1890‑е годыВ парке имения Бобылёвка. Стоят: Владимир Сатин, Ф. Н. Львов. Сидят: Наталия Рахманинова, Максимилиан Крейцер, Сергей Рахманинов, Елена Крейцер, Л. И. Кедрова. 1894 год1897 год
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1891)
Первый концерт, написанный композитором. Ему 17–18 лет, а в музыке пока чувствуется сильное влияние Чайковского, Рубинштейна, Шопена и Шуберта. Концерт впервые исполнили в Московской консерватории в марте 1892 года. Спустя пару десятилетий 44-летний Рахманинов довольно заметно переписал концерт и представил его уже в Нью-Йорке — с большим успехом.
Каприччио на цыганские темы (1892–1894)
Сергей Рахманинов неоднократно обращался к цыганским темам — в 1890‑е годы он познакомился с цыганским пением благодаря певице Надежде Александровой. Существует версия, что композитор был влюблён в её сестру, Анну Лодыженскую, и именно ей посвятил каприччио.
1900‑е годы
Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов. Фото неизвестного автора. 1900 годСемён Богатырёв, Максимилиан Крейцер и Сергей Рахманинов на охоте близ имения Красненькое. 1900 год
Скупой рыцарь (1903–1905)
В августе 1903 года Сергей Рахманинов решает написать оперу на основе одной из маленьких трагедий Пушкина. Адаптация сюжета была готова к 28 февраля 1904 года, а музыка для оркестра — к маю 1905-го. Впервые была исполнена в Москве в 1906 году. Рахманинов планировал, что в спектакле поучаствует Фёдор Шаляпин, но певец отказался из-за творческих разногласий. Оперу встретили тепло, однако после четырёх спектаклей Рахманинов снял её с репертуара.
Симфония № 2 (1906–1907)
Свою первую симфонию Рахманинов написал в 1896 году и посвятил её уже упомянутой Анне Лодыженской. После премьеры произведение и автора жёстко раскритиковали. Рахманинова обвиняли в эклектизме, а сам он считал, что причина провала в неправильном исполнении. Композитор впал в депрессию и почти три года ничего не писал.
Симфония № 2 помогла ему выйти из депрессии и вновь поверить в свои силы: симфонию сразу встретили тепло, а премьера прошла с огромным успехом.
1910‑е
Сергей Рахманинов за работой над Третьим фортепианным концертом. Фото неизвестного автора. 1910 годВеликий князь Михаил Александрович и Сергей Рахманинов. Фото неизвестного автора. 1911 годСергей Рахманинов с дочерью Ириной на крыльце дома в Ивановке. Фото неизвестного автора. 1913 годФёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов. 1916 годСергей Рахманинов. 1919 год
Колокола (1913)
Произведение основано на одноимённом стихотворении Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. Сам автор именовал «Колокола» «хоровой симфонией». По воспоминаниям Рахманинова, он «работал над этой композицией с лихорадочным жаром» и считал, что она останется одним из любимейших его сочинений.
1920‑е
Изображение Рахманинова в рекламе звукозаписывающей компании. 1921 годСергей Рахманинов на даче в Локуст-Пойнте, штат Нью-Джерси. 1923 годСергей Жаров и Сергей Рахманинов. Фото Моисея Наппельбаума. 1924 годРуки Сергея Рахманинова. 1925 год
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (1926, 1928, 1941)
Первые несколько лет в эмиграции Рахманинов ничего не сочинял. Есть предположение, что работу над этим концертом он начал ещё в 1914 году, на родине, но не мог завершить из-за гастролей и переездов. Критики встретили новое произведение весьма холодно, там и сам композитор, похоже, оставался им недоволен и редактировал дважды — в 1928 и 1941 годах.
1930‑е
Сергей Рахманинов в своём кабинете. Сенар. 1930‑е годыВ парке на даче у Сергея Рахманинова в Клерфонтене: Фёдор Шаляпин (сын), Михаил Чехов, Наталия Рахманинова, Фёдор Шаляпин (отец) и Сергей Рахманинов. Июль 1931 годаСергей Рахманинов за роялем. Фото с дарственной надписью Владимиру Вильшау. Фото неизвестного автора. 1936 годСергей Рахманинов во время концерта. 1930‑е годыСергей Рахманинов с внуками Софьей Волконской и Александром Конюсом. 1930‑е годыСергей Рахманинов на своей моторной лодке «Сенар». 1939 годСергей Рахманинов на эстраде. Последний концерт в Люцерне. 1939 годСергей Рахманинов во время концерта. Конец 1930‑х — начало 1940‑х годов
Симфония № 3 (1935–1936)
Третью и последнюю симфонию композитор написал спустя почти 20 лет после предыдущей. В 1935 году вместе с семьёй Рахманинов приехал на лето на свою виллу Сенар в Швейцарии и за два месяца написал первые две части. Работа над третьей немного затянулась, но уже в ноябре 1936 года симфонию впервые исполнил Филадельфийский оркестр. Критики встретили её неоднозначно, однако сам композитор был уверен, что это его лучшая работа. До нашего времени сохранилась запись исполнения симфонии под управлением самого Рахманинова в декабре 1939 года. В последующие десятилетия оркестры и музыканты со всего мира неоднократно исполняли её.
1940‑е
Сергей Рахманинов и Борис Шаляпин у портрета. 1940 годСергей Рахманинов за дирижёрским пультом. Начало 1940‑х годовСергей Рахманинов и Юджин Орманди за чтением партитуры на репетиции к первому исполнению «Симфонических танцев». 1941 год
Симфонические танцы (1940)
Оркестровая сюита — последнее произведение Рахманинова, посвящено Филадельфийскому симфоническому оркестру. Написано оно в тяжёлый период жизни: сам композитор жил в США, а его дочь осталась в оккупированном немцами Париже. Над сочинением Рахманинов работал ежедневно по много часов. Впервые «Симфонические танцы» были исполнены 3 января 1941 года в Филадельфии.
Сегодня, 30 марта, на ютуб-канале «Коллектив» состоится онлайн-премьера документальной комедии «Бездомный с киноаппаратом». Выход фильма приурочен ко Дню бездомного человека в России — ежегодной общественной акции, которая проводится с 2017 года по инициативе фонда «Нужна помощь», издания «Такие дела» и благотворительной организации «Ночлежка».
Главный герой — режиссёр Игорь Коновалов — продал свою московскую квартиру, большую часть вырученных денег он потратил на съёмки фильмов, но прогорел и стал бездомным. Теперь Игорь ночует в автобусе, кормится на бесплатных раздачах еды и пытается выжить в большом городе. Но снимать кино не прекращает: несмотря на обстоятельства, он всё время ищет способы заниматься любимым делом.
Специально для VATNIKSTAN на вопросы Алексея Киреенко отвечали режиссёры «Бездомного с киноаппаратом» — выпускники ВГИКа Влад Баханович и Максим Лукьянец.
— В начале вашего фильма даётся небольшая автобиографическая справка. Предлагаю и наш разговор начать таким же образом.
Влад: Меня зовут Влад, я оператор по вгиковскому образованию, потом стал режиссёром. Снимаю как документальное, так и игровое кино. После выпуска кроме «Бездомного с киноаппаратом» я снимал мокьюментари-сериал (псевдодокументальный) «Вы инопланетянин?», который тоже скоро должен выйти.
Влад Баханович
Максим: Я закончил ВГИК параллельно с Владом, учился на режиссёра. Сейчас снимаю телевизионные проекты в основном, занимаюсь монтажом. После ВГИКа я работал режиссёром монтажа на коммерческих проектах — реклама, разные ролики, репортажи, индивидуально преподавал монтаж. А потом мы с Владом начали делать «Бездомного с киноаппаратом» — это можно назвать нашим дебютным фильмом.
Максим Лукьянец
— Образование в творческом вузе — процесс неизвестный для многих людей не из сферы кино. Расскажите, чему и как учат во ВГИКе?
Максим: Режиссёрское образование во ВГИКе можно назвать общим словом «кинообразование». Пять лет мы учимся в мастерских у именитых авторов — у меня мастерами были Сергей Мирошниченко и Светлана Музыченко, два документалиста.
Влад Баханович и Максим Лукьянец. Кадр из фильма «Бездомный с киноаппаратом»
За период обучения мы с нуля сняли порядка пяти полноценных работ. Были и творческие упражнения с разными художественными акцентами, которые мы осваивали: нужно было снять фильм-портрет, где главным героем будет один-единственный человек; либо подготовить фильм без слов, где все свои замыслы ты должен воплотить с помощью визуального языка; или снять фильм с закадровым текстом, где ты как автор комментируешь происходящее в твоей документальной работе.
— Бытует мнение, что ВГИК — это «классическое» во всех смыслах образование. Статусное учебное заведение с богатой историей часто бывает очень консервативно. Сталкивались ли вы с этим во время обучения?
Влад: Про операторское образование могу сказать смело — оно во ВГИКе одно из лучших в России. Знания, которые я смог получить за время обучения, мне пригождались каждый съёмочный день, которых у меня за десять лет карьеры было немало.
Эта профессия отчасти техническая — операторов не учат конкретно на документальное кино или на игровое. В этом отличие от режиссёрского искусства, которое в первую очередь связано с творчеством.
Максим Лукьянец и Влад Баханович
Если сравнивать с другими профильными вузами, то выпускники ВГИКа редко остаются в профессии. Например, после окончания ГИТРа (Государственный институт телевидения и кино. — Прим. ред.), в котором я тоже учился, многие идут работать на телевидение. Остаться в кино — самоотверженный выбор.
Из мастерской игрового кино в профессии остаются человека два-три. Из операторской же идут работать сразу почти все. Связано ли это с косностью ВГИКа? Наверное. Нас не учили, как существовать в современной индустрии. Ты разбираешься в кино, знаешь творчество режиссёров, но как войти в круг профессионалов, как добраться от подножия горы к самой вершине, не всегда понятно.
— Расскажите, в вашем творческом тандеме есть место конкуренции? Всё-таки на съёмочной площадке оператор и режиссёр иногда видят сцену по-своему. Это не мешает вашей дружбе?
Максим: Поводом для нашего с Владом знакомства стала моя учебная работа, где по заданию надо было погрузиться в жизнь ютуберов, которые занимаются пранками и розыгрышами. Кажется, это был 2014 год. С тех пор всегда, когда была возможность совместно поработать, что-то где-то поснимать и подзаработать, я приглашаю Влада. Выглядит так, как будто мы сейчас на сеансе у семейного психолога (смеётся).
На съёмках «Бездомного с киноаппаратом»
Вообще у режиссёров бывает такая снобистская позиция: «Вот оператор, ну что он, камеру ставит, крутит фокус» и допускать его до обсуждений замыслов фильма не стоит. В нашей же ситуации, когда мы с самого начала были на одном уровне и любая задача нам тогда казалось крайне сложной, наше взаимодействие было равным. Конфликта не возникло и когда мы делали «Бездомного с киноаппаратом», потому что совместное и равноценное обсуждение творческих моментов нам только помогает.
Влад: Отмечу, что именно знакомство с Максимом открыло мне глаза на документальное кино, я познакомился с его мастерской и этим делом увлёкся профессионально.
— Здорово, что ваш творческий союз можно назвать исключительным ещё и потому, что вы работаете на равных. Скажите, как к вам пришла идея вашего первого большого документального проекта «Бездомный с киноаппаратом»?
Влад: Моя жена Настя несколько лет назад, когда она ещё была моей девушкой, ходила помогать на раздачу еды для бездомных. В общем зале крутили фильмы Игоря Коновалова. Она поинтересовалась, что это за кинокартины, на что волонтёры ей ответили: вот, мол, это один из наших подопечных, он режиссёр и снимает фильмы.
Дома Настя показала мне эти фильмы на Ютубе. На тот момент они были выложены на канале монтажёра. Это уже потом мы попросили фильмы оттуда убрать и выложили их уже у себя на канале «Бездомный с киноаппаратом».
Фильмы Игоря меня моментально зацепили. Я много смеялся. Настолько это было искренне, нелепо и абсурдно, что я почувствовал, насколько близок мне этот герой своим стремлением к искусству.
Отрывок из полнометражного фильма «Анджелина Джоли, где Брэд Питт?»
Телефон Игоря найти было несложно. Встретились мы с ним в «Макдоналдсе», поговорили. Идее снять про него самого фильм Игорь обрадовался — он любит сниматься. Потом я позвонил Максиму и предложил ему работу над проектом, потому что «в одного» работа бы не получилась.
— Когда ты впервые увидел фильмы Игоря, о чём ты в первую очередь подумал? Ты воспринимал это как guilty pleasure («постыдное удовольствие», нечто странное и необычное, чем не принято восхищаться. — Прим. ред.)?
Влад: Моё чувство очень сложно объяснить. Я знаю изнутри, как сделаны фильмы. Я могу предугадывать, как пойдёт драматургия фильма, какие будут кадры и сцены. Из-за этого, когда по работе смотришь очень много фильмов, иногда не очень интересно — сразу видишь штампы.
Кадр из фильма «Бездомный с киноаппаратом»
Фильмы Игоря абсолютно не штампованные. Никакой логики, по которой снимаются обычные жанровые картины, не было. Гениальные фильмы как раз-таки чаще всего интуитивны и не подходят под шаблоны. Это было так плохо, что выглядело удивительно хорошо.
Ты смотришь не на сюжет фильма, а на автора, которого ты читаешь за этими событиями. Мало того, что Игорь сам снимался в своих работах. Иногда в кадре прямо ты слышишь реплики: «Стоп, так, теперь с этой стороны снимем», которые пропустил монтажёр. Создаётся напряжение, потому что ты не знаешь, что сейчас будет — фильм с тобой постоянно играет.
Многим известный фильм «Комната» Томми Вайсо — из этой же серии буквально очень плохого кино. Или, например, вспоминается история американского режиссёра Эда Вуда, признанного худшим режиссёром за всю историю Голливуда. Про него Игорь, кстати, даже где-то читал.
Максим: Как только я узнал про Игоря, я стал воспринимать его как человека, про которого можно снять кино. Многие фильмы он снимал уже будучи бездомным человеком. Он там так и выглядит. Это ужасно заинтриговало.
Кадр из фильма «Бездомный с киноаппаратом»
Я любитель абсурдного юмора, мне показалось необычным это чувство — мы как будто снова сидим на показах студенческих работ, где сразу видно профессиональные ошибки. Раскрывается поле для киношных шуточек «как это сделано».
— Как проходила ваша подготовка к съёмкам с Игорем?
Влад: Тут не было никакой подготовки. Когда мы встретились с ним в кафе, мы сразу предложили ему две вещи. Первое — мы помогаем ему снять его новый фильм. Второе — мы делаем про него и про процесс съёмки свой документальный проект. Игорь достал бумажку, ту, которую кладут на поднос в «Макдоналдс». На ней был написан сценарий его новой киноленты «Восемь дней топ-менеджера Паши в стиле танца зук».
Максим: Вообще к документальным фильмам лучше готовиться заранее. Удобно, когда это фильм про событие и можно предугадать какие-то важные моменты — например, если это Олимпиада. Событие герметично, мы знаем, что в какой день будет происходить.
Здесь же, по сути, портрет. Есть человек, мы с ним познакомились. Что он делает? Загадочно. Надо было всё это изучить и подснять.
Кадр из фильма «Бездомный с киноаппаратом»
Была сюжетная канва — Игорь снимает свой юбилейный, 80‑й полнометражный, художественный, новый и абсолютно отечественный фильм «Восемь дней топ-менеджера Паши в стиле танца зук».
Мы решили встречаться тогда, когда он снимает. Мы смотрели за этим процессом, старались погружаться в события. У Игоря было много свободного времени — в любой день, когда мы предлагали ему сняться, он был готов.
Влад: Игорь откладывал домашние дела и работу и шёл с нами (улыбается).
— Я чувствую в ваших словах иронию. Насколько иронично вы общались с Игорем на личных встречах?
Влад: Спектр чувств очень большой. В фильме у нас он прослеживается. Игорь сам как человек очень неоднозначный. Есть у него и положительные черты, и отрицательные, от которых хочется убежать и вообще с этим человеком не общаться.
На съёмках «Бездомного с киноаппаратом»
Игорь ответственный — всегда приходит вовремя, всегда в тайминге. Если мы даём ему деньги, он их обязательно возвращает. Напрямую он никогда не обманывает. Игорь может клянчить деньги, звонить, просить дать 500 рублей, давить на жалость. Но в то же время, если ты с ним о чём-то договорился, он это сделает. Иногда Игоря я даже воспринимаю как ребёнка.
Максим: Точно! Потому что Игорь сам как ребёнок. В документальном кино, когда у тебя есть герой, от которого ты зависишь, ты погружаешься в его историю — появляется некое родство.
Про Игоря могу сказать, что это очень образованный человек, мужчина с чувством юмора. Он с большой иронией смотрит на жизнь и на своё положение. И когда мы шли знакомиться с ним, я немного опасался, потому что мой набор знаний о бездомных людях был достаточно узок. Как я понял, это было лишним.
Кадр из фильма «Бездомный с киноаппаратом»
Игорь постоянно философствует. И философия у него жизнерадостная. Говорит: «Вот я проснулся утром, ни черта у меня нет, но я всё равно счастлив». Когда это прозвучало, было заметно, что это не какая-то поза. Редко встретишь человека, который, живя в России, будет такое говорить. А Игорь действительно так живёт и думает. Это заражает.
Влад: Вольно или невольно, но Игорь постоянно провоцирует. И эти провокации сильно расширяют твоё восприятие мира.
— Это вам удалось показать очень точно и чётко. Фильм действительно жизнерадостный, хотя и неоднозначный — настоящая провокация.
Влад: Вся жизнь Игоря — провокация. Причём делает он это неспециально.
Максим: И в этом правила игры. Здесь нет ничего уникального. Когда ты снимаешь документальное кино, тебе приходится принимать правила игры. Ты каждый раз не знаешь, что произойдёт — всё по-честному. Никто ни о чём не договаривается. Очень важно включать чувство интуиции, чтобы в нужный момент не выключить камеру и доснять что-то неожиданное.
У нас было много режиссёрских удач, когда камера включена и перед ней разворачивается необычная сцена. Например, ситуация в галерее. В достаточной степени абсурдно, но это сходится с тем, как это должно выглядеть. В такие моменты замираешь и стараешься успешно подстроиться чтобы всё правильно снять и пойти за героем.
Влад: Это жизнь Игоря. Пришла ему в голову мысль: «А не провести ли мне фестиваль плохого кино, а не пригласить ли мне на него продюсеров и всем вручить призы?» — взял, сделал. И ведь это не первый его фестиваль!
Кадр из фильма «Бездомный с киноаппаратом»
До этого он организовал фестиваль «Фортуна», позвал туда звёзд, пошёл и купил в подземном переходе статуэтки какие-то за 50 рублей, собаки, как я помню, и назвал их «Золотые щенки Фортуны». На вручении премии присутствовал театральный режиссёр Андрей Житинкин, который сейчас ставит во МХАТе.
В финальный монтаж мы это не вставили, хотя это интересный факт: у Игоря в одном из фильмов снималась звезда кооперативного кино Александр Панкратов-Чёрный.
— На каком этапе работы у документалиста появляется самое полное представление о том, каким будет фильм?
Влад: На последнем и самом трудном этапе — на монтаже. Как собрать всё самое лучшее так, чтобы получился хороший полнометражный фильм? Мы сидели в офисе несколько месяцев, монтировали всё это.
Кадр из фильма «Бездомный с киноаппаратом»
Собрали мы сначала сериал на четыре серии. Потом пересобрали всё это в фильм. И ориентировались мы только на своё чутьё. Кстати, первую неделю у фильма было другое рабочее название — «Диоген».
Максим: Да, а потом Влад написал мне, что хочет назвать фильм «Бездомный с киноаппаратом». Это очень узнаваемая отсылка к одной из самых известных документальных кинолент — к «Человеку с киноаппаратом» Дзиги Вертова. Как мне кажется, это просто фонетическая отсылка. Понятно, что Игорь у нас на постере тоже с камерой, как и Дзига Вертов у себя на плакате. В остальном сходств немного. Звучит пафосно, конечно, но это в духе фильма.
Постер фильма «Бездомный с киноаппаратом»
— Не согласен. По-моему, это попадание в точку. Как у Вертова — киноглаз, который фиксирует всё, что происходит в большом и шумном городе, так и у вас — Игорь, маленький человек, который скитается по городу со съёмочной группой, которая снимает всё, что его окружает.
Максим: В какой-то степени так и можно описать ход наших съёмок.
— Насколько сильно вам был важен резонанс вокруг вашей картины? Удивительно же, вот два молодых документалиста, они открывают широкой общественности бездомного режиссёра…
Влад: Любому автору важно, чтобы о его работе говорили. Когда мы запускали краудфандинг, мы специально пытались его раскрутить, даже создали аккаунт в Тик-Токе, сейчас там почти 50 тысяч подписчиков.
Аккаунт «Бездомный с киноаппаратом» в Тик-Токе
Максим: Активности мы безусловно рады, что наше послание о бездомных людях нашло отклик. Тот, кто раньше никогда не обращал внимания на эту проблему, может быть, увидит упоминание о ней совсем с другой стороны. И со стороны жизнерадостного героя эта тема его заинтересует возможно намного больше.
Из-за того, что Игорь в нашем фильме весёлый, проблема не становится менее серьёзной. Она подана под таким углом потому, что наш герой особенный. Это его жизнь.
— Фильм выйдет на ютуб-канале «Коллектив». Расскажите о сотрудничестве с этой командой.
Влад: «Коллектив» — сообщество молодых кинематографистов, которые активно продвигают документальное кино в интернете. Это редкий пример, когда на Ютубе кто-то начинает работать не в классическом стиле, где есть познавательные интервью, где важные вещи озвучивает говорящая голова, а в гонзо-стиле — авторы документалок с разной степенью вовлечения непосредственно участвуют в происходящем.
Ютуб-канал «Коллектив»
Как мне кажется, документальное кино, которое долгое время было уделом фестивалей, сейчас выходит на массового зрителя. Во многом благодаря таким каналам, как «Коллектив», которые стабильно выдают высококачественные работы. Нетфликс уже давно показал, что хорошее документальное кино может быть популярным. В России стоит действовать в том же направлении.
Максим: «Коллектив» — канал для любителей уголков реальности, потому что авторы показывают скрытые от большинства взглядов миры. Жизнь этих удивительных героев находится где-то под поверхностью, на которую ты обычно смотришь. Нужно погружение. Большая заслуга «Коллектива», что они погружаются и готовы нас пригласить с собой.
— С каких фильмов нужно заходить в документальное кино? Как простому зрителю понять, что это ничуть не скучнее привычных художественных кинолент?
Максим: Я всегда рекомендую свои любимые фильмы: триллер «Земля картелей», детектив «Руки прочь от котиков! Охота на интернет-убийцу» и комедия «Тот, кто с песней» — советский документальный фильм про композитора, который пишет гимны для заводов. Это достаточно хитовые ленты с захватывающим сюжетом.
— Не могу обойти стороной инфоповод — документальные фильмы, выдвинутые на «Оскар» в этом году, имели «русский след».
Влад: «Навального» я не смотрел, но там был фильм, который должен был получить «Оскар», — это «Выход» нашего однокурсника. Мы, конечно, болели за него. Это удивительное кино. Реальность там выглядит как графика в «Аватаре». Посмотрите обязательно.
«Выход» (2022)
— Поделитесь размышлениями о коммерческой стороне работы документалиста?
Влад: Пока документальное кино не выйдет за рамки узкого комьюнити, оно не будет доходным. Когда мы начинали работу над «Бездомным с киноаппаратом», у нас была задача — сделать его если не коммерчески прибыльным, то хотя бы в каких-то экономических реалиях. Нам хотелось профинансировать его не из своего кармана. Поэтому делали краудфандинг, участвовали в питчингах и грантах. Нам удалось получить грант на 500 тысяч рублей от Молодёжного союза кинематографистов. Этого хватило, чтобы разобраться с постпродакшном, который растянулся календарно на два года, из которых рабочих было восемь месяцев с выходными, если грубо считать.
Страница проекта «Бездомный с киноаппаратом» на сайте Planeta.ru
Максим: В постпродакшн входили разбор материала, монтаж, работа со звуком, цвет, звук и куча юридических моментов. Например, не все фильмы Игоря ему принадлежат. Права на картину «Летняя зверушка» пришлось выкупать у продюсера, который когда-то приобрёл фильмы Игоря. Удивительно, но эти киноленты тоже являются медиапродуктом, у которого есть правообладатели. Приходилось с этим как-то разбираться.
— Подытожить хочу прямым вопросом: о чём «Бездомный с киноаппаратом»?
Влад: Моё резюме для фильма меняется каждый месяц. Сейчас подумаю (пауза). Жизнь разнообразнее, чем кажется. И все люди живут в придуманном ими самими мире, но из этой фантазии в силу каких-то обстоятельств не могут выбраться.
Максим: Для меня это фильм про человека, который, несмотря ни на что, занят тем, чем он хотел бы заниматься, и является тем, кем хотел бы быть.
На съёмках «Бездомного с киноаппаратом»
Дата для выхода фильма выбрана не случайно. Мы хотим ещё сильнее обратить внимание на проблему бездомности. Нужно бороться и преодолевать в себе предвзятое отношение к человеку, который сейчас оказался в сложной ситуации. Да, в данный момент он бездомный, но он — персона. У него есть потребность во внимании, в тепле. Иногда это очень сложно, не все этого хотят.
Но когда ты осознанно, предвзято относишься к кому-то как к «нечеловеку»… мне горько это видеть. Я сам старался в себе это уничтожать, а общение с Игорем, со многими волонтёрами фондов, которые занимаются поддержкой бездомных, меня научила состраданию.
Влад: Документальное кино, в том числе и наше, пропагандирует непредвзятость и открытость взглядов. Во время просмотра ты начинаешь видеть в героях не социальную роль — мигрант, бездомный, инвалид, а то, что он из себя представляет…
Феномен серийных убийств известен с глубокой древности. Вместе со становлением массовой культуры сюжеты, связанные с маньяками, стали интересовать публику. На сегодняшний день существуют сотни книг, сериалов, кинофильмов и видеоигр, повествующих о серийных убийцах и тех, кто их ловит. В Америке серийные убийцы давно превратились в культ: о Джеффри Дамере вышло несколько книг, графический роман два художественных фильма и сериал; другой знаменитый маньяк Тед Банди «удостоился» семи полнометражных фильмов и бесчисленного количества упоминаний.
В СССР, а затем и на постсоветском пространстве тоже действовали десятки серийников. Однако отечественная культура до недавнего времени весьма осторожно относилась к подобным сюжетам. Местные «коллеги» Банди и Дамера начали появляться на экранах только в начале 2000‑х годов. Предлагаем вспомнить несколько примечательных сериалов и фильмов о реальных советских и российских убийцах.
«Мосгаз» (сериал, восемь серий, 2012 год)
Мини-сериал стал результатом совместной работы российского Первого канала и украинского «Интера». Название указывает на первого «официального» серийника СССР — Владимира Ионесяна, убивавшего декабре 1963 — январе 1964 годов. Убийца представлялся сотрудником газовой службы и проникал в квартиры жертв, из-за чего получил прозвище Мосгаз. За две недели Ионесян убил пятерых человек.
Источник: kinopoisk.ru
В сериале нет прямого упоминания Ионесяна, вместо него действует убийца Владислав Вихров. Сама картина является весьма вольной интерпретацией реальной истории. «Мосгаз» скорее сериал об эпохе 1960‑х годов: в нём нашли отражение и цеховики, и художники-авангардисты. Реальная история Ионесяна здесь является фоном или даже ходом маркетологов — чтоб заинтересовать зрителя именем убийцы из СССР, а на деле рассказать про совсем другое.
При этом сериал является вполне крепким средним детективом, видимо, сказалось то, что сценарист Зоя Кудря до этого работала над блестящей «Ликвидацией». Из актёров здесь стоит выделить Андрея Смолякова, удачно сыгравшего сыщика майора Черкасова. Сериал имел определённый успех, у него есть продолжения, которые уже вообще никак не относятся к серийным убийцам. Следующие сезоны рассказывают историю Черкасова, который продолжает бороться с преступностью в советской Москве.
Источник: kinopoisk.ru
Владимир Ионесян — достаточно нетипичный убийца. Его мотивы не ясны, он обворовывал жертв, но забирал только мелочи: 20 копеек, одежду, продукты. Серия Ионесяна была жестока и стремительна, его жертвы не похожи друг на друга. Если бы создатели сериала реально экранизировали историю убийцы из «Мосгаза», могло бы получиться интересно, но они пошли по другому пути.
широкое изображение криминального мира СССР;
хорошая игра Андрея Смолякова.
«Сибирский потрошитель» (фильм, 2016 год)
Удивительно, что жестокая история Александра Спесивцева до 2016 года не становилась объектом пристального внимания кинематографистов. Обычная квартира советской панельки стала камерой пыток минимум для четырёх (доказанных следствием) жертв, но до 2016 года об ужасном происшествии вообще не упоминалось в игровом кино.
«Сибирский потрошитель» действовал в Новокузнецке в первой половине 1990‑х годов. Александр Спесивцев, по данным следствия, убил 19 человек, полностью удалось доказать четыре убийства. Журналисты и правоохранители утверждают, что на самом деле жертв могло быть 82. Все убийства Спесивцев совершались дома, в трёхкомнатной квартире матери. Мать и сестра, с которыми жил Александр, не только догадывались об убийствах, но и присутствовали при многодневных пытках. Мать заманивала жертв и помогала избавляться от расчленённых тел.
Спесивцева поймали случайно. В доме проводился ремонт труб, когда «Новокузнецкий монстр» неадекватно отреагировал на просьбу открыть дверь, коммунальщики вызвали милицию. Правоохранители вскрыли дверь и обнаружили два расчленённых детских тела и еле живую, измученную девочку, которая скончалась через несколько дней.
Суд признал Спесивцева невменяемым, он и сейчас проходит принудительное лечение. Мать Александра была приговорена к 13 годам лишения свободы, сейчас она уже отбыла наказание. Сестре обвинения не выдвигались.
Александр Спесивцев в кабинете следователя. Источник: lenta.ru
В 2016 году Сергей Жизненный снял фильм «Сибирский потрошитель». Работа стала полнометражным дебютом режиссёра, до этого Жизненный снимал только короткометражки и работал на телевидении. «Сибирский потрошитель» — малобюджетная независимая работа. История Спесивцева и его семьи перенесена в реалии середины 2010‑х годов, жертвами маньяка становятся не девочки-подростки, а более взрослые девушки. Однако основная канва сохранена: есть и жуткая квартира, и пытки, и мать, заманивающая жертв, только всё заканчивается хэппи-эндом — хотя бы для одной из героинь.
Малый бюджет отразился на актёрской работе. Наверное, отметить можно только игру исполнителя роли Спесивцева, Александра Пикалова. В фильме хороший грим, нормальная операторская работа, о перипетиях сюжета в сплэттерах говорить не приходится.
В целом «Сибирский потрошитель» — стандартный представитель малобюджетного жестокого и кровавого сплэттера (или «пыточного порно»), который выделяется лишь отечественным производством и клеймом «основано на реальных событиях». Фильм можно посоветовать только любителям жанра. Даже люди, интересующиеся темой серийных убийц, рискуют не найти для себя ничего интересного, кроме тщательно воссозданного интерьера квартиры маньяка или реальных съёмок той самой многоэтажки в Новокузнецке.
Быть может, историю Спесивцева и нельзя экранизировать по-другому. В ней не было захватывающего следствия, как в истории Головкина, или интересного судебного процесса, как в случае с Чикатило. Дело Спесивцева — лишь беспредельный ужас, боль и кровь. Всё это в фильме отражено, но может ли это быть интересно широкому зрителю?
Почему стоит смотреть:
редкий представитель сплэттера в России;
достойный грим;
жуткая атмосфера.
«Чикатило» (сериал, два сезона, 2021–2022 годы)
Андрей Чикатило не нуждается в представлении: фамилия этого кровавого садиста уже давно стала нарицательной. О маньяке, который с 1982 по 1990 год убил 53 человека (доказано судом), сняты десятки документальных проектов, на истории убийств «Ростовского чудовища» основано несколько голливудских фильмов, существует даже театральный проект «Вышка Чикатило». Тем примечательней становится тот факт, что история расследований громких преступлений маньяка лишь недавно заинтересовала представителей отечественного кинематографа.
В 2017 году состоялась первая попытка «сериального» осмысления расследования убийств на Юге России. Сериал «Консультант» концентрировался на реальной истории привлечения к следствию психолога по криминальному поведению. Однако работа не завоевала широкого зрительского внимания. Картина слишком вольно пересказывала хронику работы следственной группы — не посвящённый в дело зритель мог даже не подозревать, что произведение основано на истории о самом известном убийце СССР и СНГ.
В 2020 году началось производство сериала «Чикатило» для платформы Okko. Режиссёром стал Сарик Андреасян — неожиданный выбор, учитывая, что Андреасян до этого был известен как режиссёр низкопробных комедий от компании Enjoy movies. Выбор актёра на роль убийцы был таким же неожиданным: Андрея Чикатило на экране воплотил Дмитрий Нагиев.
Источник: kinopoisk.ru
Сериал концентрируется на двух основных линиях — жизни самого Чикатило и работе следственной группы, составленной из местных следователей и специалистов из Москвы, в числе которых и психолог-криминалист. История расследования изобилует реальными подробностями. Здесь есть сюжетная линия и «дела дураков», когда следствие, пойдя по ложному пути, строило дело против нескольких бывших воспитанников коррекционного детского дома. Создатели не обошли вниманием и убийство Лены Закотновой, по обвинению в котором был расстрелян Александр Кравченко. Несколькими годами позже вину за это убийство взял на себя Чикатило.
Фоторобот и реальное фото Чикатило. Источник: kp.ru
В сериале есть хорошие актёрские работы, несколько весьма неожиданных поворотов и удачных режиссёрских находок. Нагиев в роли Чикатило сперва воспринимается плохо, но к середине первого сезона к нему привыкаешь и начинаешь наслаждаться необычным образом. Немного раздражает невнятная любовная линия между молодым психологом из Москвы и сотрудницей местной милиции, а также сильно «американизированный» образ психолога-консультанта, который всеми силами старается походить на знаменитых «профайлеров» из ФБР.
На сегодняшний день «Чикатило» — это наиболее полная и интересная с точки зрения драматургии киноадаптация истории «Ростовского потрошителя». Несмотря на некоторые проблемы, сериал заслуживает внимания и является крепким средним продуктом отечественного киностриминга.
Почему стоит смотреть:
акцент создатели сделали не только на сыщиках, но и на жизни самого Чикатило;
хорошая операторская работа;
подробная история «ошибок» следствия по делу Чикатило.
«Фишер» (сериал, восемь серий, 2023 год)
Вслед за Чикатило на «сериальную сцену» вывели ещё одного жуткого позднесоветского маньяка — Сергея Головкина. Убийца нападал на детей и подростков с 1986 по 1992 год, его жертвами стали 11 мальчиков. Головкин насиловал, пытал и только потом убивал детей, для этого он специально оборудовал для пыток подвал в гараже. Благодаря наличию убежища маньяку удавалось похищать мальчиков небольшими группами по два-три человека.
Источник: kinopoisk.ru
Нехватка опыта в расследовании серийных преступлений и бюрократизм в работе советской милиции привели к тому, что Головкин шесть лет убивал детей рядом с местом работы — конным заводом. Маньяк действовал в Одинцовском районе Московской области, рядом находились знаменитые Горки и множество дач номенклатурщиков. Власти требовали от милиции и прокуратуры быстрой поимки преступника, однако расследование затянулось на долгие годы.
В феврале 2023 года в нескольких онлайн-кинотеатрах стартовала премьера «Фишера». Сериал назван по прозвищу Головкина: среди школьников ходил слух, что у маньяка на руке татуировка Fisher. Информация дошла до правоохранителей, а потом и до самого Головкина, который начал так представляться жертвам.
Сергей Головкин на следственном эксперименте. Источник: mvdmedia.ru
Сериал концентрируется именно на расследовании, мы не знаем, кто убийца. Все восемь серий мы наблюдаем за следователями прокуратуры Боковым и Козыревым (в реальности это были Бакин и Костарёв), которые пытаются развязать клубок тайн вокруг убийств детей.
Визуально сериал выглядит практически безукоризненно, передача быта, настроений, мелких технических деталей достойна высших похвал. Картинка, операторская работа, цветокоррекция и постановка сцен вызывают искреннее восхищение отечественными киноделами. При просмотре сериала возникают ассоциации с первым сезоном «Настоящего детектива» и «Охотниками за разумом». Однако это лишь ассоциации, вызванные высоким качеством, а не копированием.
«Фишер» интересно смотреть как некоторую реконструкцию работы правоохранителей эпохи позднего СССР. Милиционеры показаны без купюр: могут надавить на подозреваемого, применить физическое насилие, подтасовывать улики под признание, но при всём этом реально заинтересованы поймать убийцу. Сериал даже затрагивает проблемы гомофобии и расизма, хотя с расизмом получилось достаточно невнятно.
Источник: kinopoisk.ru
«Фишер» — достаточно жёсткий сериал: убийства детей — культурное табу, которое редко решаются показать на экране. Здесь нет обилия кровавых сцен, но даже выведенные за кадр мучения подростков оставляют достаточно жуткое впечатление.
Почему стоит смотреть:
шикарная атмосфера позднего СССР;
сильный детективный сюжет;
отличная картинка и звук.
Голливудский опыт
Западные киноделы тоже несколько раз обращались к историям отечественных маньяков. Хорошо известны как минимум два фильма, основанных на одном и том же сюжете.
«Гражданин Икс» (фильм, 1995 год)
«Гражданин Икс» — небольшой телевизионный проект, снятый компанией HBO. Фильм — экранизация истории Андрея Чикатило, в сюжете слились реальные обстоятельства и вымышленные труды сценаристов. Используются образы настоящих героев: следователя Буракова, полковника Фетисова, психиатра Бухановского, самого Чикатило.
Роль советского Юга в фильме сыграла Венгрия. Картина большей частью рассказывает реальную историю поимки одного из опаснейших маньяков, но в ней нашлось место для заговора в рядах советской милиции, конфликтов с руководством и даже тайного лобби гомосексуалистов.
Джеффри ДеМанн в роли Андрея Чикатило. Источник: afisha.ru
Работа полна «клюквы». Если не касаться мелких деталей, то стоит отметить, что Ростовская область изображена абсолютно нищим регионом. Ростов-на-Дону в фильме — маленький городок, почти деревня, жители которого одеваются в фуфайки и телогрейки, а по улицам ездят машины 1930–1950‑х годов. Какой-то большой художественной ценности «Гражданин Икс» не представляет, но как пример «голливудского взгляда» 1990‑х годов на СССР довольно интересен.
«Эвиленко» (фильм, 2004 год)
Ещё один западный фильм, основанный на истории Чикатило. «Эвиленко» снял итальянский режиссёр Давид Гриеко, главную роль, Андрея Романовича Эвиленко, сыграл Малкольм Макдауэлл — тот самый Алекс из «Заводного апельсина» Стенли Кубрика.
Из реальной истории здесь фактически остались только имя и отчество маньяка. Местом действия на этот раз стала Украина. Андрей Эвиленко — школьный учитель, которого уличили в педофилии. В СССР идёт перестройка, а Эвиленко, как старый коммунист, тяжело её переживает. На учителя выходят сотрудники КГБ, и он становится информатором.
Малкольм Макдауэлл в роли Андрея Эвиленко. Источник: afisha.ru
Новая работа позволяет Эвиленко разъезжать по стране и убивать детей и женщин. Сотрудники КГБ несколько раз покрывают информатора. Фильм наполнен мистикой: маньяк умеет оказывать на жертв гипнотическое влияние и заставляет исполнять свою волю.
В целом «Эвиленко» — классический триллер, похожий на «Ганнибала» или «Красного дракона». Декорации СССР здесь скорее тематический парк: если бы создатели фильма переместили маньяка в США, Грецию, Италию или Францию, то изменились бы только имена героев.
В 1987 году издательство «Советская Россия» выпустило альбом «Москва. 1917 год. Рисунки детей-очевидцев событий». Составила, написала авторский текст и подготовила книгу к печати кандидат искусствоведения Надежда Николаевна Гончарова.
Рисунки для альбома собрал исследователь народного творчества Василий Сергеевич Воронов (1887–1940). В коллекцию вошли работы мальчиков старшего дошкольного возраста и младших классов, учащихся городских училищ и средних учебных заведений Москвы. Больше всего представлены мужская гимназия имени Ломоносова и частное реальное училище Александрова, где Воронов преподавал рисование. В 1919 году Василий Сергеевич передал коллекцию в Государственный исторический музей.
Василий Воронов
Дети старательно, искренне изображали происходящие события. Внимание мальчиков привлекли все слои общества, тогдашние партии и классы: большевикам, кадетам, эсерам. На рисунках появлялись призывы: «Большевиком называется тот, кто против войны» или «Да здравствует мир!»
VATNIKSTAN публикует работы из альбома, которые показывают переломный момент российской истории глазами детей.
Эсер-агитатор. Неизвестный авторБольшевик. Неизвестный авторБольшевики и свободная Россия. Июль-октябрь. Автор А. Константинов«Буржуй» с коробкой конфет. Неизвестный автор«Буржуй» с папиросой. Неизвестный автор«Великая партия большевики». Неизвестный автор«Долой войну и буржуев». Неизвестный автор«Долой войну, давайте нам хлеба». Автор Иван КаштановКрасногвардеец со знаменем. 1917 год. Неизвестный авторКрасногвардеец, эсер, «буржуй» и кадет. Эскиз плаката. Неизвестный авторКрасногвардеец. Автор НикитинМатрос-большевик с крейсера «Аврора». Неизвестный авторПролетарий. Неизвестный авторСпекулянт. Неизвестный авторЮнкер и большевик. Ноябрь. Неизвестный авторБольшевик. Неизвестный автор«Буржуй» с газетой «Русское слово». Неизвестный авторКадет с тростью. Неизвестный авторКрасногвардеец-большевик. Неизвестный авторМатрос-большевик. Неизвестный авторМаша-большевичка. Неизвестный автор
«Антропология советской повседневности» — это совместный проект VATNIKSTAN и Музея Москвы, цикл лекций о советской повседневности. Историки, москвоведы, культурологи, писатели и постоянные авторы нашего издания расскажут, как менялся архитектурный облик московских домов в XX веке, как в советском кино трансформировался образ женщины и раскроют другие интересные темы.
Программа лектория:
«Повседневная жизнь советских писателей от оттепели до перестройки», 5 апреля в 19:00
Официально признанных авторов в Советском Союзе было почти десять тысяч человек: поэты, прозаики, драматурги, сценаристы, переводчики, критики. Жизнь советских писателей была чрезвычайно увлекательной и насыщенной — они работали в домах творчества, лечились в литфондовских поликлиниках, получали гонорары, заслуженные премии и ордена, ездили в командировки по стране и за границу. А еще справляли новоселье в писательских домах, отдыхали на дачах, заседали на съездах и в ресторане ЦДЛ. На лекции писателя, историка и москвоведа Александра Васькина слушатели узнают интересные подробности о буднях и праздничных днях советских писателей. Также лектор расскажет о своей работе над книгой «Повседневная жизнь советских писателей от оттепели до перестройки».
«„Поверить алгеброй гармонию”: утопии раннего СССР о романтических и сексуальных отношениях», 19 апреля в 19:00
Советская революция не ограничивалась изменениями в политике и экономике: конечной целью большевиков стала утопия «полнокровной жизни», основанная на высоких идеалах литературы и философии. Важной частью утопии 1920‑х годов стал проект модернизации романтических и сексуальных отношений, который привел к непредвиденным последствиям, о которых на лекции расскажет Евгений Беличков, постоянный автор VATNIKSTAN и научный редактор книги «Кто виноват? Парадоксы о половом влечении, любви и браке».
«Сталинская Москва», 3 мая в 19:00
В период правления Иосифа Сталина Москва изменила свой облик: появились новые парки и скверы, заработали первые станции метрополитена, возводились знаменитые сталинские высотки и даже появился особый стиль в советской архитектуре — сталинский ампир. На лекции кандидат исторических наук, преподаватель Школы актуальных гуманитарных исследований РАНХиГС Наталия Раздина расскажет о неизвестных и малоизученных постройках 1930‑х годов, которые существуют до сих пор, но таят в себе особенный дух прошлых десятилетий.
«Архитектура типового жилья советской Москвы», 10 мая в 19:00
Архитектурный облик московских домов 1920–1980‑х годов, за исключением построек в стиле сталинский ампир, часто подвергается критике за свои аскетичность и однообразие. Массовое строительство и стремительный рост Москвы в XX веке диктовали свои условия, в которых работали советские архитекторы и инженеры. Однако многие индивидуальные и типовые проекты этого времени оказались востребованы в современной архитектуре. О появлении типового и индустриального домостроения, а также об изменениях в планировках кварталов, которые отразились на градостроительном плане столицы, расскажет москвовед и старший научный сотрудник Музея Москвы Денис Ромодин.
«Неофициальная культура 1950–1960‑х годов: места встреч», 24 мая в 19:00
На лекции историк и сотрудник Музея Москвы Екатерина Мельничук поговорит об изменениях, которые произошли в 1950–1960‑х годах. Оттепель, несмотря на все противоречия, привела к оживлению в культурной сфере. Те, чье творчество не вписывалось в рамки господствующей эстетики социалистического реализма, начали объединяться в группы единомышленников, для которых наивысшей ценностью стала творческая свобода. На встрече лектор поделится воспоминаниями участников культурного процесса и расскажет об особой среде неофициального искусства, о местах встреч творческой интеллигенции и первых очагах неофициальной жизни.
«Руководство Москвы при Никите Хрущеве и Леониде Брежневе», 7 июня в 19:00
С 1930‑х годов Москва — столица Советского Союза — воспринималась руководством страны как авангард строительства социализма. С середины 1950‑х годов начался поворот советской политики к человеку, его повседневным нуждам и чаяниям. Коснулись эти изменения и жизни столицы, призванной стать известным на весь мир «образцовым коммунистическим городом». Реализацию этой политики обеспечивали городские партийные структуры во главе с первым секретарем Московского городского комитета КПСС. Партийным руководителям Москвы, определявшим развитие и жизнь города на протяжении трех десятилетий, будет посвящена лекция Андрея Абрамова, преподавателя исторического факультета МГУ.
«Хали-хало-стоп и другие: культура дворовых детских игр в СССР», 21 июня
Сегодняшняя ностальгия по «стране самого вкусного пломбира» во многом связана с опытом детства в позднем СССР, значительная часть которого — участие в дворовых играх и развлечениях. Игровая культура и социальная жизнь советского двора была яркой и богатой, она не была похожа на быт городских детей в XIX веке и в начале XX века и отличалась от того, с чем имеют дело современные дети. В лекции Марии Гавриловой, фольклориста и социального антрополога, старшего научного сотрудника Лаборатории теоретической фольклористики ИОН РАНХиГС пойдет речь о том, под влиянием каких социальных условий сложилась игровая культура, как был устроен мир дворовой детской игры в СССР, какими были ее светлые и темные стороны, почему она ушла в прошлое и возможно ли ее восстановить.
«Русский рок. Начало», 28 июня в 19:00
Лекция Юрия Доманского, доктора филологических наук и специалиста по рок-поэзии, будет посвящена истории советского рока. Лектор расскажет о первом периоде развития рока в 1960–1970‑х годах, а также о самой яркой эпохе в истории этого направления, которую сейчас называют «героическими восьмидесятыми». Также на встрече речь пойдет о локальных особенностях рок-культуры: почему первый в стране рок-клуб появился в Ленинграде, почему Москва так и не стала столицей русского рока, почему Свердловск — родина прославленных рокеров, а панк-рок отечественного производства зародился и жил именно в Сибири.
«Женское лицо советского кинематографа», 12 июля
С первых лет существования Советского Союза женщины были активно вовлечены в строительство нового государства — работали наравне с мужчинами и осваивали новые профессии. Кинематограф, отражая процессы в стране, показывал советских женщин неутомимыми труженицами. Особенно ярко эта тенденция проявилась в 1960–1980‑х годах, когда киноэкраны завоевывали сильные и жесткие героини.
Писатель, журналист и автор статей о культуре и кинематографе Елена Кушнир на примерах героинь из фильмов «Девчата» Юрия Чулюкина, «Простая история» Юрия Егорова, «Впервые замужем» Иосифа Хейфица, «Стакан воды» Юлия Карасика и «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова расскажет, как менялся образ женщины в советском кино.
«Телевидение в эпоху перестройки. 1980–1990 гг.», 26 июля в 19:00
Перестройка в России создала современный медиарынок, ни в чем не похожий на советское Гостелерадио. Особое вместо в телеэфире заняла легендарная программа «Взгляд», ставшая по факту лабораторией по созданию новых форматов и жанров: расследование и съемка скрытой камерой, политические ток-шоу, острые интервью без купюр, заставки и клипы нового формата — сегодня без всего этого невозможно представить ни телеэфир, ни интернет. И все это появилось без зарубежных экспертов и не было калькой с европейских и американских программ. По сути, все телевидение России 1990‑х выросло из «взглядовской шинели» или с оглядкой на нее. На лекции историк и журналист газеты «Ведомости» Семен Извеков на конкретных примерах расскажет, как и кто создавал новое телевидение.
Место проведения: Центр Гиляровского. Москва, Столешников пер., 9, стр. 5.
Стоимость: одна лекция — 500 рублей, льготный для пенсионеров и студентов вузов — 350 рублей, абонемент на 10 лекций — 3500 рублей.