Новый сериал о белой эмиграции выйдет 30 октября

С 30 октяб­ря на онлайн-плат­фор­мах нач­нёт­ся показ исто­ри­че­ской мно­го­се­рий­ной дра­мы «Кон­стан­ти­но­поль» о судь­бах белой эми­гра­ции в 1920‑е годы. Режис­сё­ром высту­пил Сер­гей Чекалов.

Глав­ные роли в сери­а­ле испол­ни­ли Алек­сандр Устю­гов, Окса­на Акинь­ши­на, Кирилл Кяро, Вяче­слав Чепур­чен­ко и Сер­гей Марин.

Синоп­сис кар­ти­ны рас­ска­зы­ва­ет:

«Ноябрь 1920 года. Бело­гвар­дей­ский офи­цер Сер­гей Нера­тов при­бы­ва­ет из Кры­ма в Кон­стан­ти­но­поль вме­сте с остат­ка­ми раз­би­той армии Вран­ге­ля и граж­дан­ски­ми бежен­ца­ми. Оди­но­кий и слом­лен­ный, поте­ряв­ший в рево­лю­цию и Граж­дан­скую вой­ну абсо­лют­но всё — армия раз­гром­ле­на, жена и дети погиб­ли — Нера­тов ста­но­вит­ся во гла­ве рус­ской эмиграции».

В пер­вом сезоне сери­а­ла будет все­го 10 эпи­зо­дов. Показ нач­нёт­ся в онлайн-кино­те­ат­ре «Иви», а с 3 нояб­ря — на теле­ка­на­ле НТВ.

Букинист — разнорабочий от культуры. Большая беседа с тремя владельцами магазинов старой книги

Рабо­та в буки­ни­сти­че­ском мага­зине — рабо­та все­гда несвое­вре­мен­ная, рабо­та на веч­ность, она опро­вер­га­ет саму логи­ку биз­не­са. Может пока­зать­ся, что нико­му на све­те не нужен роман о Вере Фиг­нер из серии «Пла­мен­ные рево­лю­ци­о­не­ры» или посо­бие по био­ло­гии вре­мен Мичу­ри­на — но люди ищут эти и сот­ни тысяч дру­гих забы­тых книг, срав­ни­ва­ют их цены и сохран­ность, тор­гу­ют­ся с про­дав­ца­ми, регу­ляр­но про­чё­сы­ва­ют новые поступ­ле­ния ста­рых изданий. 

Что­бы узнать, как и чем дышит­ся в буки­ни­сти­че­ском мире, Тимур Сели­ва­нов пого­во­рил с тре­мя вла­дель­ца­ми реги­о­наль­ных мага­зи­нов: Улья­ной Чиня­е­вой, руко­во­ди­тель­ни­цей челя­бин­ско­го «БУК­валь­но» (далее — УЧ), Поли­ной Вах­о­ти­ной, хозяй­кой «Эйдо­са» во Вла­ди­ми­ре (далее — ПВ) и Алек­сан­дром Шига­е­вым, осно­ва­те­лем ниже­го­род­ской «Чёр­ной коро­боч­ки», авто­ром ТГ-кана­ла «Буд­ни буки­ни­ста» (далее — АШ).


Улья­на Чиня­е­ва, Алек­сандр Шига­ев, Поли­на Вахотина.

— Рас­ска­жи­те про пер­вый буки­нист, кото­рый вы посе­ти­ли как поку­па­тель. Где он был, какой там был ассор­ти­мент, что вы в нём купили?

УЧ: Первую в моей жиз­ни буки­ни­сти­ку я нашла в неболь­шом книж­ном наше­го рай­о­на, когда мне было лет 13. Мага­зин зату­хал, книг там было мало (как и моих кар­ман­ных денег), ста­рые изда­ния тонень­ким сло­ем раз­ма­за­ны по сто­лам слиш­ком боль­шо­го поме­ще­ния. Если я что хоро­шо и запом­ни­ла — так это радость от того, что кни­га может сто­ить 10 руб­лей. Там были куп­ле­ны нико­гда позд­нее не откры­вав­ший­ся сбор­ник Бай­ро­на и мно­го­крат­но пере­чи­тан­ный Досто­ев­ский. Скуд­ный ассор­ти­мент мага­зи­на пери­о­ди­че­ски обнов­лял­ся, и я вос­при­ни­ма­ла его как сокро­вищ­ни­цу, сек­рет­ное пыль­ное место толь­ко для меня. Изред­ка он фигу­ри­ру­ет в моих снах.

Улья­на Чиня­е­ва, «БУК­валь­но».

АШ: В том рай­оне горо­да, где я жил, живу и, веро­ят­нее все­го, буду жить, буки­ни­сти­че­ско­го не было. Были книж­ные раз­ва­лы, тор­гов­цы на рын­ках, нечто с гор­дым назва­ни­ем «Анти­ква­ри­ат», комис­си­он­ки. Все про­чие буки­ни­сти­че­ские в горо­де я посе­тил уже силь­но после откры­тия сво­е­го мага­зи­на, и ни в одном из них мне не понра­ви­лось. Дело было в ассор­ти­мен­те: я все­гда ста­рал­ся дер­жать высо­кий каче­ствен­ный уро­вень, а у кол­лег было слиш­ком мно­го хла­ма, рва­нья, книг, кото­рые сле­до­ва­ло бы пустить на ути­ли­за­цию. Таким тор­го­вать — себя не уважать.

ПВ: Не пом­ню, чтоб была поку­па­те­лем в буки­ни­стах, хотя в книж­ные ходи­ла все­гда. Как-то в юном воз­расте зашла в Москве в мага­зин анти­квар­ной кни­ги на Куз­нец­ком мосту, там было очень чопор­но. Во Вла­ди­ми­ре уже после пере­строй­ки появи­лась лав­ка Аве­ни­ра, извест­но­го книж­ни­ка, я туда захо­ди­ла и что-то поку­па­ла, но не пом­ню что. Биб­лио­те­ки в те годы сплош­ных пере­ез­дов у меня не было.

Поли­на Вах­о­ти­на, «Эйдос».

— Когда и как вы откры­ли свой буки­нист? Это тот же мага­зин, в кото­ром вы рабо­та­е­те по сей день, или он откры­вал­ся, закры­вал­ся, переезжал?

АШ: Об откры­тии мага­зи­на я заду­мал­ся, когда кни­ги нача­ли высе­лять меня из дома. Их ста­ло слиш­ком мно­го, и мне пона­до­би­лось место, где они мог­ли бы лежать, не захлам­ляя квар­ти­ру. При­мер­но тогда же под­вер­ну­лось под­хо­дя­щее поме­ще­ние, где я мог сидеть пару часов по вече­рам после основ­ной рабо­ты и целый день в выход­ные. Пона­ча­лу про­да­вал там поми­мо книг всё что угод­но, от сто­ло­вых при­бо­ров до копи­ро­валь­ных аппа­ра­тов. В сущ­но­сти, это была лав­ка ста­рьёв­щи­ка, даже не комис­си­он­ка. Сей­час из некниж­но­го в мага­зине раз­ве что пла­стин­ки. Ещё открыт­ки и заклад­ки, но мы их к кни­гам отно­сим — они же тоже из бумаги.

Мага­зин открыл­ся в 2012‑м. Изна­чаль­но он назы­вал­ся про­сто «Буки­ни­сти­ка», теперь — «Чёр­ная коро­боч­ка». И это уже совсем не тот мага­зин, что был. Пере­ез­жа­ли мы два раза, пер­вый раз после объ­еди­не­ния с неза­ви­си­мым книж­ным «Пол­ка», а вто­рой — когда наше общее с «Пол­кой» поме­ще­ние сго­ре­ло. Хотя нет, были ещё два мини-пере­ез­да — в сосед­нее поме­ще­ние боль­шей пло­ща­ди в том же ТЦ, где я был изна­чаль­но, и в дру­же­ствен­ную «Сту­ден­че­скую лав­ку» сра­зу после пожа­ра, когда мы иска­ли новое место.

Алек­сандр Шига­ев, «Чёр­ная коробочка».

УЧ: В нача­ле была груп­па ВКон­так­те, с буки­ни­сти­кой. До сих пор гор­жусь лай­фх­а­ком, кото­рый исполь­зо­ва­ла для добы­чи пер­во­го това­ра: пошла в пункт маку­ла­ту­ры через доро­гу от дома и дого­во­ри­лась вре­мя от вре­ме­ни выку­пать инте­ре­су­ю­щие меня кни­ги по 10–20 руб­лей. Бук­валь­но на тре­тий раз мне страш­но повез­ло: я вынес­ла три огром­ные сум­ки изда­ний про театр. Не то что­бы их все сра­зу рас­ку­пи­ли, но появи­лась пара-трой­ка чело­век, кото­рые выбра­ли себе по осно­ва­тель­ной сто­поч­ке и были счаст­ли­вы (как и я). На всех эта­пах жиз­ни лав­ки все­гда была радость от того, что я помо­гаю най­ден­ным кни­гам встре­тить­ся с теми, кто их захочет.

Пер­вые три года я про­да­ва­ла кни­ги без офлайн-мага­зи­на. Каж­дую неде­лю выве­ши­ва­ла фот­ки в груп­пу, отда­ва­ла зака­зы при встре­че в горо­де, в дру­гие дни люди при­ез­жа­ли за ними ко мне домой. По сути, моя одно­ком­нат­ная квар­ти­ра и была мага­зи­ном, две сте­ны из четы­рёх были в стел­ла­жах книг на про­да­жу. Всех жела­ю­щих я при­гла­ша­ла пить чай и зна­ко­мить­ся с ассортиментом.

Мага­зин «БУК­валь­но», город Челябинск.

Так про­дол­жа­лось до 2017 года, когда у меня слу­чил­ся боль­шой лич­ност­ный кри­зис. Я спас­ла себя тем, что напра­ви­ла очень мно­го нев­ро­ти­че­ской энер­гии на офлайн-мага­зин, потра­ти­ла на него всё свое вре­мя и все свои силы. Мага­зин открыл­ся в цен­тре горо­да, но на вто­ром эта­же офис­но­го зда­ния, что создаëт баланс меж­ду хоро­шим рас­по­ло­же­ни­ем и укром­но­стью. С момен­та откры­тия нику­да пока что не переезжали.

ПВ: Открыл­ся «Эйдос» в октяб­ре 1999-го, один раз закры­вал­ся на год, потом ещё раз пере­ез­жал. Нынеш­нее место — тре­тье в нашей исто­рии; тут мы доль­ше все­го, уже 13 лет. Откры­вал­ся он не как буки­нист, а как мага­зин гума­ни­тар­ной кни­ги, фили­ал мос­ков­ско­го «Эйдо­са», одно­го из пер­вых неза­ви­си­мых книж­ных в Рос­сии. Фили­а­лом он сра­зу быть пере­стал, посколь­ку мос­ков­ский «Эйдос» закрыл­ся. Мы неко­то­рое вре­мя барах­та­лись в этой стран­ной для Вла­ди­ми­ра нише, а потом я поня­ла, что надо искать дру­гой путь или сво­ра­чи­вать про­ект, чего очень не хотелось.

Буки­ни­сти­ка была очень логич­ным выхо­дом: у людей вокруг море книг, за кото­ры­ми не надо ездить. Нор­ма при­бы­ли дру­гая, на это уже мож­но было как-то жить, не думать о том, как день про­сто­ять и ночь про­дер­жать­ся на шат­ком фун­да­мен­те интел­лек­ту­аль­но­го книж­но­го в про­вин­ции рядом с Моск­вой. Но важ­но было вста­вить эту исто­рию в пра­виль­ную куль­тур­ную рам­ку, пото­му что буки­ни­сти­че­ским раз­ва­лом ста­но­вить­ся совер­шен­но не хоте­лось. И вот тут моё исто­ри­че­ское обра­зо­ва­ние, склон­ность к меди­та­ции на раз­ные куль­тур­ные про­цес­сы и заквас­ка пер­во­на­чаль­но­го интел­лек­ту­аль­но­го мага­зин­чи­ка сло­жи­лись в тот «Эйдос», кото­рый в даль­ней­шем ста­но­вил­ся всё раз­но­об­раз­нее, кра­ше и осмысленней.

Мага­зин «Эйдос», город Владимир.

— Как фор­ми­ро­вал­ся ваш ассор­ти­мент (и в узком смыс­ле, по тема­ти­кам, и в широ­ком — отку­да вооб­ще бра­лись и берут­ся кни­ги)? Отли­чал­ся ли он в раз­ные пери­о­ды рабо­ты мага­зи­на? Какие кни­ги вы про­да­ё­те сей­час, а какие не буде­те ни за какие ков­риж­ки (разу­ме­ет­ся, я не про легаль­ность, а про ваши предпочтения)?

УЧ: Кни­ги отку­да толь­ко не берут­ся. Очень люб­лю отве­чать на этот вопрос совет­ской фор­му­ли­ров­кой: «с населения».

В пер­вые годы рабо­ты я люби­ла най­ти какой-нибудь заку­ток-мага­зин, о кото­ром никто не зна­ет, зарыть­ся там на целый день и заку­пить книг, кото­рые никто бы без меня не нашëл. Но рост кли­ен­ту­ры ведëт и к росту чис­ла сда­ю­щих, при­чём чис­ло вто­рых рас­тёт гораз­до быст­рее пер­вых. Совсем недав­но я осо­зна­ла, что за год почти пол­но­стью израс­хо­до­ва­ла место на скла­де и своё сво­бод­ное вре­мя, так что сей­час учусь отка­зы­вать­ся. Кни­ги несут (и везут) все — разо­во, при пере­ез­дах, во вре­мя чисток домаш­них биб­лио­тек, остав­ши­е­ся от род­ствен­ни­ков и так далее. Труд­но под­счи­тать, но за годы рабо­ты я раз 20 выво­зи­ла боль­шие домаш­ние биб­лио­те­ки и мно­гие десят­ки раз биб­лио­те­ки помень­ше. Кро­ме это­го, еже­днев­но в рабо­чие сме­ны что-то несут в живом режиме.

Не уве­ре­на, что ассор­ти­мент зна­чи­тель­но изме­нил­ся — изме­ни­лось коли­че­ство книг, кото­рое про­хо­дит через лав­ку. В под­бо­ре нет стро­го­сти, так как не хочет­ся делать ни сверх­ин­тел­лек­ту­аль­ный, ни явно потре­би­тель­ский ассор­ти­мент. В далëком 2015 году сно­биз­ма было боль­ше: напри­мер, я не так широ­ко про­да­ва­ла рус­скую клас­си­ку, выис­ки­ва­ла Гюисман­са, «Хро­ни­ки Харо­на», Камю… А сей­час так: «Ух ты, Пау­стов­ский, пять штук? Сюда его, сей­час все­го расхватают!»

Мага­зин «БУК­валь­но», город Челябинск.

Конеч­но, я опи­ра­юсь на свой вкус и опыт в пред­по­ло­же­ни­ях, что захо­тят купить. Не буду про­да­вать оче­вид­ный кринж в каких-то кате­го­ри­ях. То есть, напри­мер, Дон­цо­ву и рус­ские бое­ви­ки — ни в коем слу­чае, но Хме­лев­скую, Ага­ту Кри­сти, Конан Дой­ла — да, пото­му что это клас­си­ка. Ури­но­те­ра­пию и фэн­шуй от рус­ских авто­ров неохо­та, а Некра­со­ва с «Мате­рин­ской любо­вью» или Экхар­та Тол­ле — да пожа­луй­ста, они тоже могут быть полез­ны­ми. Я вот на кни­гах Мегре про «Зве­ня­щие кед­ры Рос­сии» рос­ла, и ниче­го, даже книж­ный открыла.

ПВ: У нас уни­вер­саль­ный книж­ный мага­зин с любо­вью ко всем видам чело­ве­че­ско­го зна­ния. Мы отда­ём пред­по­чте­ние нон­фикш­ну, но и «худож­ки» не чура­ем­ся, и лёг­кое чти­во тоже есть немнож­ко. Вопрос в балан­се — и он в сто­ро­ну книг, кото­рые хочет­ся сохра­нить, а не в сто­ро­ну быст­ро­го обо­ро­та или попыт­ки уло­вить конъ­юнк­ту­ру. К сча­стью, ока­за­лось, что на длин­ной дистан­ции это ещё и рабо­та­ю­щая стратегия.

И вот этот баланс — самое слож­ное и тон­кое в отбо­ре и филь­тра­ции. Кро­ме «запре­щён­ки» мы про­да­ем вро­де бы всё, но есть нюан­сы. Я про­па­лы­ваю (совсем, в маку­ла­ту­ру) совсем уж сви­ре­пую пош­лость, совсем уж вред­ную эзо­те­ри­ку (у меня широ­кие допус­ки, но не без­гра­нич­ные), без сожа­ле­ния выстав­ляю на под­окон­ник или раз­даю в боль­нич­ки и куда попро­сят боль­шин­ство одно­ра­зо­вой лите­ра­ту­ры — любов­ных рома­нов, детек­ти­вов, фан­та­сти­ки совре­мен­ной. Есть свое­об­раз­ное отно­ше­ние к неко­то­рым авто­рам, кото­рых не люб­лю и счи­таю вред­ны­ми: я дер­жу их в мага­зине, посколь­ку не хочу быть цен­зо­ром, но их место где-то в углу, за пол­кой, под табу­рет­кой. Не хочу назы­вать име­на, чтоб лиш­ний раз не рекла­ми­ро­вать, но такая поли­ти­ка есть.

АШ: Ассор­ти­мент все­гда пля­шет от вла­дель­ца: как я начал тор­го­вать, по сути, сво­ей домаш­ней биб­лио­те­кой, так оно и про­дол­жа­ет­ся. За выбор книг по боль­шей части отве­чаю я сам. Но мы не пыта­ем­ся кого-то, упа­си Гос­подь, пере­вос­пи­ты­вать — если чело­ве­ку нра­вят­ся кни­ги «низ­ких жан­ров», то пусть чита­ет (я, к при­ме­ру, за жизнь осво­ил столь­ко детек­ти­вов и фэн­те­зи, что уж точ­но не мне людям мораль при­ви­вать), захо­чет при­об­щить­ся к пре­крас­но­му — мило­сти про­сим. У нас доста­точ­но и того, и другого.

Мага­зин «Чёр­ная коро­боч­ка», Ниж­ний Новгород.

Кни­ги в духе Дюма, Пику­ля, Нови­ко­ва-При­боя люди обыч­но при­но­сят даром. Если у них хоро­шее состо­я­ние, можем их выста­вить на пол­ку по мини­маль­ным ценам. В маку­ла­ту­ру сдать все­гда успе­ем, а так вдруг кому-нибудь понадобится.

— Есть ли в рабо­те буки­ни­ста сезон­ность — поступ­ле­ний, поку­пок, поис­ка опре­де­лён­ной лите­ра­ту­ры? Насколь­ко вооб­ще рабо­та тако­го мага­зи­на пред­ска­зу­е­ма? Мож­но ли обоб­щен­но опи­сать типич­ный день вла­дель­ца букиниста?

АШ: Сезон­ность есть, но не уни­каль­ная — это при­вяз­ка к учеб­но­му пла­ну. Гру­бо гово­ря, ты все­гда зна­ешь, когда ждать тол­пу сту­ден­тов за Гоме­ром или Данте.

А про типич­ный день — несмот­ря на устой­чи­вый миф, мы не чита­ем на рабо­те. На самом деле, когда я тру­дил­ся в офи­се, то про­чёл там боль­ше книг, чем сидя в соб­ствен­ном книж­ном. Да и сидеть осо­бо не при­хо­дит­ся, по боль­шей части рабо­та буки­ни­стом — это рабо­та груз­чи­ком и раз­но­ра­бо­чим. Ты целый день коря­чишь кни­ги: при­ни­ма­ешь, выво­зишь, сор­ти­ру­ешь, тас­ка­ешь меш­ки, сум­ки, паке­ты, короб­ки. Ника­кой эсте­ти­ки, кото­рая с книж­ны­ми ассоциируется.

Мага­зин «Чёр­ная коро­боч­ка», Ниж­ний Новгород.

ПВ: Сей­час наш малень­кий биз­нес доста­точ­но пред­ска­зу­ем. Орг­про­цес­сы нала­же­ны, коман­да дав­но при­тёр­та, репу­та­ция и ста­биль­ность рабо­та­ет на нас и рабо­та­ет хоро­шо. Посто­ян­ный оди­на­ко­вый режим рабо­ты «Эйдо­са» — желез­ное пра­ви­ло. Вто­рое желез­ное пра­ви­ло — неукос­ни­тель­ные выпла­ты комис­си­о­не­рам. Все осталь­ные не такие железные.

Насчёт сезон­но­сти — это обыч­ные спа­ды-подъ­ёмы, свой­ствен­ные тури­сти­че­ской сфе­ре, к кото­рой мы в том чис­ле отно­сим­ся. Ну и плюс флук­ту­а­ции раз­ные: купи­ли хоро­шую биб­лио­те­ку — будет неболь­шой подъ­ём. Не купи­ли — будет как обыч­но, постав­ки хоро­ших книг бес­пе­ре­бой­но есть и так.

УЧ: Есть стан­дарт­ные вол­ны — летом неболь­шой спад, с сен­тяб­ря тор­гов­ля наби­ра­ет обо­ро­ты, апо­гея дости­га­ет к ново­год­ним празд­ни­кам, потом в янва­ре все немно­го отды­ха­ют, и рост сно­ва идёт при­мер­но до апре­ля. Но мне кажет­ся, что эти шту­ки лег­ко лома­ют­ся, если тебе есть чем «подо­греть» кли­ен­тов. Когда мой помощ­ник Егор выхо­дит на сме­ну чаще обыч­но­го, и в груп­пе появ­ля­ет­ся мно­го книг, поку­пок ста­но­вит­ся боль­ше. Если я смо­гу оце­нить и выло­жить в зал мно­го инте­рес­но­го, что­бы пол­ки ломи­лись, а потом ещё и пару обзор­ных постов сде­лаю, — людей в лав­ке будет много.

Мага­зин «БУК­валь­но», город Челябинск.

Но пред­ска­зу­е­мо­сти всё рав­но нет. Недав­но в лав­ку при­вез­ли 80 меш­ков книг, и они сами себя не раз­бе­рут. А на носу книж­ная ярмар­ка — к ней тоже нуж­но гото­вить­ся. Поэто­му сле­ду­ю­щие десять дней я три­жды выхо­ди­ла рабо­тать на весь вечер и всю ночь и два­жды не спа­ла боль­ше суток. Грею себя меч­та­ми, что в октяб­ре раз­ре­шу себе поболь­ше отды­ха, чте­ния и нако­нец-то сно­ва вер­нусь к похо­дам в бассейн.

За послед­ний год я силь­но ото­шла от рабо­ты с поку­па­те­ля­ми: рас­ту­щие обо­ро­ты скуп­ки при­ве­ли к тому, что мне труд­но мно­го нахо­дить­ся в лав­ке в рабо­чие сме­ны. По боль­шей части я фея ассор­ти­мен­та и поряд­ка: поку­паю, рас­став­ляю, оце­ни­ваю, гене­ри­рую идеи. А Егор рабо­та­ет с ВК и клиентами.

— Какие груп­пы поку­па­те­лей к вам при­хо­дят и зачем, как вам кажет­ся, они это делают?

УЧ: Вооб­ще все груп­пы, и каж­дая закры­ва­ет свои потреб­но­сти — в чте­нии, в учё­бе, в про­фес­сии (у нас есть и меди­ци­на, и тех­ни­че­ская лите­ра­ту­ра, напри­мер), в кол­лек­ци­о­ни­ро­ва­нии или про­сто в жад­ном соби­ра­тель­стве. С откры­ти­ем лав­ки офлайн в ней появи­лась огром­ная кате­го­рия ста­рень­ких кли­ен­тов, кото­рые не поль­зу­ют­ся интер­не­том. Есть печаль­ный мик­ро­тренд в буки­ни­сти­че­ских кана­лах — пре­не­бре­жи­тель­но выска­зы­вать­ся в адрес ста­ри­ков. Мы их леле­ем, тер­пим и слу­ша­ем. Они самые неуто­ми­мые и регу­ляр­ные сдат­чи­ки, самые вер­ные наши кли­ен­ты (хоть порой и невы­но­си­мые). Сре­ди них есть те, кто неве­ро­ят­но шарит в книж­ных ред­ко­стях и соби­ра­ет (или поти­хонь­ку про­да­ёт) свои домаш­ние биб­лио­те­ки десят­ки лет. Как-то один такой деду­ля пере­чис­лял ста­рых кни­го­лю­бов, кото­рых не ста­ло за послед­нее вре­мя, и рас­чув­ство­вал­ся до слёз. Все эти люди — сокро­ви­ща, кото­рые уже не появят­ся сно­ва, в эпо­ху интернет-торговли.

За пери­од с нача­ла 2000‑х было изда­но очень мно­го книг, кото­рые с тече­ни­ем вре­ме­ни поне­мно­гу ста­ли сте­кать­ся и к буки­ни­стам, поэто­му кро­ме ста­рич­ков ста­ло боль­ше моло­дё­жи. Рас­тёт новое поко­ле­ние, кото­ро­му идея домаш­ней биб­лио­те­ки близ­ка, хоть оно и про­во­дит кучу вре­ме­ни в интер­не­те. Таких ребят я ста­ра­юсь допол­ни­тель­но при­ма­ни­вать сти­ке­ра­ми, открыт­ка­ми, знач­ка­ми, чем-то кра­си­вым. Они при­хо­дят выбрать накле­ек, а ока­зы­ва­ет­ся, что мож­но ещё и Куп­ри­на при­ку­пить, да ещё и сим­па­тич­но­го, да ещё и за 80 рублей.

ПВ: Поку­па­тель при­хо­дит самый раз­ный. Любо­зна­тель­ный турист, кай­фу­ю­щий, что мож­но най­ти книж­ку по душе в таком при­коль­ном месте. Роди­те­ли с детьми или без — за школь­ной про­грам­мой, «пра­виль­ны­ми кни­га­ми» из совет­ско­го дет­ства, про­сто книж­ка­ми дешев­ле, чем в новых мага­зи­нах. Про­фес­си­о­на­лы и сту­ден­ты ищут кни­ги по обла­стям зна­ний. Моло­дё­жи ста­ло поболь­ше — хотят или необыч­но­го, аль­тер­на­тив­но­го, или мод­но­го, но поде­шев­ле, или запол­ня­ют лаку­ны по классике…

АШ: Люди при­хо­дят в книж­ный за кни­га­ми, как это ни пара­док­саль­но — кто-то купить, кто-то сдать, кто-то про­сто погля­деть, а ино­гда для все­го сра­зу. Имен­но к нам идут по трём основ­ным при­чи­нам: пото­му что у нас дешев­ле, пото­му что у нас есть то, чего нет в дру­гих местах, — и: «Я так люб­лю запах ста­рых книг!».

Мага­зин «Чёр­ная коро­боч­ка», Ниж­ний Новгород.

— Какая лите­ра­ту­ра поль­зу­ет­ся наи­боль­шим спро­сом, а какая, наобо­рот, лежит мерт­вым грузом?

УЧ: Наи­боль­шим (с оче­ре­дью в бро­ни­ро­ва­нии) спро­сом поль­зу­ют­ся мод­ные совре­мен­ные изда­ния, нон­фикшн, фольк­лор, совре­мен­ные авто­ры, дет­ские кни­ги с хоро­ши­ми иллю­стра­ци­я­ми, кра­си­вые кни­ги по искус­ству, а так­же весь спектр хоро­ших книг, кото­рые у нас сто­ят дешев­ле дру­гих пред­ло­же­ний в интер­не­те. Но посколь­ку костяк посто­ян­ных кли­ен­тов боль­шой, спро­сом поль­зу­ет­ся зна­чи­тель­ная часть всех поступ­ле­ний в лав­ку — от Пуш­ки­на до кни­ги по вяза­нию шапочек.

Я без­мер­но люб­лю совет­ский науч­поп: тогда были выпу­ще­ны бук­валь­но тыся­чи книг про путе­ше­ствия, откры­тия, при­ро­ду, нау­ку. В далё­ком 2015‑м эти кни­ги поку­па­ли пло­хо, но я бра­ла их все­гда. И как-то так вышло, что сей­час их ста­ли поку­пать очень охот­но. Нако­нец-то сов­па­ла моя субъ­ек­тив­ная любовь и любовь клиентов.

АШ: Регу­ляр­но про­ис­хо­дит так: то, что год лежа­ло нико­му не нуж­ным, вне­зап­но ску­па­ет­ся раз­ны­ми людь­ми за бук­валь­но несколь­ко дней — пото­му что кто-то где-то что-то ска­зал. Ну или про­сто в резуль­та­те мас­со­во­го помешательства.

Мага­зин «Чёр­ная коро­боч­ка», Ниж­ний Новгород.

ПВ: Боль­ше все­го поку­па­ют худо­же­ствен­ной лите­ра­ту­ры самых раз­ных видов, как ни кру­ти. Потом дет­ская, и исто­рия с пси­хо­ло­ги­ей, а так­же вла­ди­мир­ское кра­е­ве­де­ние и вся­кий нон­фикшн. Из нек­ниг — всё боль­ше поку­па­ют вини­ла… Мода, она такая.

— Поль­зу­е­тесь ли вы циф­ро­вы­ми пло­щад­ка­ми для реа­ли­за­ции книг — Alib, Libex, Avito, «Мешок», ВК, Теле­грам? Если да, то как соот­но­сит­ся про­цент про­дан­ных книг там и очно?

АШ: Поль­зу­ем­ся, мы не ана­ло­го­вые люди. Насчёт про­цен­та ска­зать слож­но, я не веду ста­ти­сти­ки. Но точ­но могу утвер­ждать, что на раз­ных пло­щад­ках сидят раз­ные люди и поку­па­ют раз­ные книги.

УЧ: Осно­ва лав­ки — это груп­па ВК. С момен­та обра­зо­ва­ния мага­зи­на залог про­даж — это её регу­ляр­ное напол­не­ние. Я пони­маю, что мно­гие вос­при­ни­ма­ют соц­сеть без осо­бой сим­па­тии, но сей­час в груп­пе око­ло 9500 под­пис­чи­ков, и она абсо­лют­но устра­и­ва­ет и меня, и кли­ен­тов. Могу оши­бить­ся, но думаю, что соот­но­ше­ние офлайн- и онлайн-про­даж — 50/50, с лёг­ким кре­ном то в одну, то в дру­гую сторону.

ПВ: Кро­ме мага­зи­на мы тор­гу­ем на Али­бе, очень дав­но, боль­ше два­дца­ти лет. Я очень люб­лю Алиб, это, как мы, не мене­джер­ский про­ект, а про­рас­та­ю­щий из реаль­но­сти, адап­тив­ный, очень и чело­веч­ный, и книж­ный. Напри­мер, про­дав­цы книг там реаль­но обща­ют­ся года­ми — дру­жат, руга­ют­ся, пред­ла­га­ют что-то, сове­ту­ют­ся, хва­ста­ют­ся и брюз­жат. И база ста­рых книг самая мощ­ная, нигде такой боль­ше нет. Я Али­бом пря­мо гор­жусь как пат­ри­от, это очень кру­то, пра­виль­но и уни­каль­но, что у нас такое есть. Выгля­дит он, конеч­но, несо­вре­мен­но, но с года­ми это ста­но­вит­ся фиш­кой — насто­я­щий сайт-дино­завр из 90‑х, где такое встретишь?

Мага­зин «Эйдос», город Владимир.

В нашем слу­чае онлайн-про­да­жи дают 15–25 про­цен­тов от выруч­ки. Когда в мага­зине мно­го людей, доля мень­ше, когда спад — боль­ше. Но наш опыт гово­рит толь­ко о нас, у дру­гих всё ина­че. Напри­мер, я знаю людей, кото­рые тор­гу­ют исклю­чи­тель­но на Ави­то и пре­крас­но живут.

Вооб­ще буки­ни­сти­ка — крайне раз­но­об­раз­ная область, здесь нет ника­ких шаб­ло­нов. Каж­дый может выбрать или при­ду­мать себе тот образ жиз­ни сре­ди книг, кото­рый ему под­хо­дит, и полу­чать своё лич­ное удо­воль­ствие: от обще­ния с близ­ки­ми по духу, от удач­ли­во­сти, от реа­ли­за­ции цен­ных свя­зей, от воз­мож­но­сти попол­нять кол­лек­цию… Мы вот раду­ем­ся самой куль­тур­ной сре­де, кото­рую фор­ми­ру­ем, а кто-то про­сто день­ги зара­ба­ты­ва­ет, а ещё для кого-то это хоб­би и немнож­ко спорт.

— Что вооб­ще такое буки­ни­сти­че­ский мага­зин для вас? Чем ваш буки­нист отли­ча­ет­ся от дру­гих? Поче­му вы зани­ма­е­тесь тем, чем занимаетесь?

ПВ: Для меня лич­но «Эйдос» — это образ жиз­ни, мощ­ный маг­нит, ребё­нок, кото­ро­го я рас­ти­ла и вырас­ти­ла, боль­шая часть жиз­ни и в неко­то­ром роде оправ­да­ние, знак небес­по­лез­но про­жи­тых лет.

Одна­жды «Эйдос» закрыл­ся на год: поме­ще­ние было при­зна­но ава­рий­ным, я не ста­ла искать дру­гое, пере­та­щи­ла книж­ки домой и уеха­ла в Моск­ву, а дети тор­го­ва­ли в сети. Через год откры­лись опять, с кон­цер­та­ми, встре­ча­ми, дру­зья­ми и посе­ти­те­ля­ми, ста­ры­ми и новы­ми. Без «Эйдо­са», конеч­но, тоже мож­но книж­ка­ми тор­го­вать, но это не в нашем характере.

Сей­час орга­ни­за­ци­он­ны­ми про­цес­са­ми рулит дочь Улья­на, а наш стар­ший про­да­вец Окса­на рабо­та­ет здесь со дня осно­ва­ния. Так что это в неко­то­ром роде ещё и семей­но-дру­же­ская исто­рия о том, как создать ост­ро­вок пра­виль­ной жиз­ни и вме­сте ста­рать­ся, чтоб он был луч­шим. То, что он создан на базе книг, — это для нас есте­ствен­но, но в неко­то­ром смыс­ле мы не «насто­я­щие буки­ни­сты». А может, и насто­я­щие — по край­ней мере, для это­го мира вро­де бы под­хо­дим, меня­ем­ся вме­сте с ним и немнож­ко меня­ем «Эйдос», то одно про­бу­ем, то дру­гое. Такая тон­кая настрой­ка идет всё вре­мя, и это здорово.

Мага­зин «Эйдос», город Владимир.

УЧ: Думаю, что лав­ка «БУК­валь­но» — это обыч­ный, клас­си­че­ский, но очень про­ка­чан­ный года­ми тру­да буки­ни­сти­че­ский мага­зин. В не самом круп­ном, но и не самом малень­ком городе.

Наш мага­зин отли­ча­ет­ся тем, что ему мно­го вез­ло. Когда я созда­ла сооб­ще­ство ВК, там не было огра­ни­че­ний на то, что­бы добав­лять дру­зей и при­гла­шать их в груп­пу. За два года в ней собра­лись пер­вые пол­то­ры тыся­чи участ­ни­ков. На момент откры­тия лав­ки офлайн у меня уже было мно­го посто­ян­ных кли­ен­тов, и с тех пор их чис­ло и поток книг в лав­ку толь­ко рос. Поэто­му если я чем и отли­ча­юсь — так толь­ко тем, что заня­ла пусту­ю­щую нишу и мно­го рабо­таю в ней, не сбав­ляя темпов.

Но лич­но для меня, как и в дет­стве, любой буки­ни­сти­че­ский вопло­ща­ет идею поис­ка сокро­вищ, про­мы­ва­ния пес­ка в поис­ках золо­та, слож­но­го лаби­рин­та, в кото­ром пере­пле­та­ют­ся линия тво­ей жиз­ни и линия тво­е­го чте­ния. Имен­но в нём есть та самая непод­власт­ная управ­ле­нию рабо­та слу­чай­но­сти и щед­рость на раз­но­об­ра­зие: сего­дня тебе могут при­вез­ти десять изда­ний «Инспи­рии», а зав­тра — доре­во­лю­ци­он­ную кни­гу о сеял­ках или народ­ном театре.

Несмот­ря на то, что в тор­гов­ле кни­га­ми есть идей­ность — это ведь кни­ги, это хоро­шее, это вклад в жизнь обще­ства; и несмот­ря на то, что моя рабо­та — всё-таки спо­соб зара­бот­ка, день­ги; несмот­ря на всё это, для меня буки­ни­сти­ка — абсо­лют­но инди­ви­ду­аль­ный лич­ный вид люб­ви. И всё, что я делаю, я делаю ради того, что­бы сидеть там, куда сте­ка­ют­ся кни­ги, где я могу их поку­пать, полу­чать, заби­рать домой, тро­гать, листать, рас­став­лять. Ино­гда мне кажет­ся, что я сро­ще­на с ними глуб­же, до самой их бумаж­но­сти, до самой воз­мож­но­сти, что­бы на сши­тых или скле­ен­ных листах что-то было и нес­ло в себе потен­ци­ал стать частью меня. И мне про­сто очень повез­ло, что воз­мож­ность выжить мате­ри­аль­но и воз­мож­ность быть полез­ной для соци­у­ма сов­па­ли с моей лич­ной любовью.

АШ: Это то, чем я зани­ма­юсь уже мно­го лет и, наде­юсь, ещё буду зани­мать­ся как мини­мум столь­ко же. Пото­му что я люб­лю кни­ги, поче­му же ещё. Да и как я ина­че свою биб­лио­те­ку пополню?


Читай­те также:

«Книж­ная шаур­ма» и интел­лек­ту­аль­ный голод. Интер­вью с осно­ва­те­лем «Пол­ки»;

«К книж­ной тор­гов­ле надо отно­сить­ся как к при­клю­че­нию». Интер­вью с Мак­си­мом Сизин­цо­вым;

«Мы зна­ли почти всех поэтов в Рос­сии». Интер­вью с Нико­ла­ем Охо­ти­ным.

moloko plus запускает курс по практической журналистике «Как писать тексты»

Аль­ма­нах moloko plus до 31 октяб­ря наби­ра­ет курс по жур­на­ли­сти­ке «Как писать тек­сты» для тех, кто хочет глуб­же разо­брать­ся в этой про­фес­сии и улуч­шить навы­ки рабо­ты с тек­стом. Заня­тия будут про­хо­дить в онлайн-формате.


Курс рас­счи­тан на начи­на­ю­щих жур­на­ли­стов, сту­ден­тов жур­фа­ков, тех, кто хочет сме­нить сфе­ру дея­тель­но­сти или узнать что-то новое.

По ито­гам обу­че­ния участ­ни­ки научат­ся писать живые и понят­ные тек­сты, исполь­зо­вать для их созда­ния ней­ро­се­ти, осво­ят осо­бен­но­сти под­го­тов­ки ново­стей, интер­вью, репор­та­жей и фиче­ров. Луч­шие сту­ден­ты полу­чат воз­мож­ность стать авто­ра­ми аль­ма­на­ха moloko plus.

Про­грам­ма состо­ит из пяти вебинаров:

  • 9 нояб­ря: Как вооб­ще писать тексты.
  • 16 нояб­ря: Чело­век куса­ет соба­ку: как напи­сать новость.
  • 23 нояб­ря: Да что такое это ваше интервью.
  • 30 нояб­ря: Как напи­сать репортаж.
  • 7 декаб­ря: Как напи­сать фичер.

Заня­тия будет вести Павел Нику­лин, осно­ва­тель moloko plus и directio libera. Жур­на­лист с 2008 года, рабо­тал в «Газете.Ru», «Таких делах», «Боль­шом горо­де», пуб­ли­ко­вал­ся в «Сно­бе», читал лек­ции в МГУ, ВШЭ и уни­вер­си­те­тах Европы.

Что­бы попасть на курс, нуж­но запол­нить фор­му на стра­ни­це кур­са и при­ло­жить моти­ва­ци­он­ное пись­мо в фор­ма­те Google Docs с откры­тым досту­пом. Два чело­ве­ка, напи­сав­шие луч­шие моти­ва­ци­он­ные пись­ма, будут учить­ся бесплатно.

Груп­па будет состо­ять из 15 чело­век. Сто­и­мость — 7500 рублей.

«Пиратское» кино: семь советских фильмов о морских разбойниках от сказки до боевика

Похож­де­ния пира­тов — дале­ко не самый клас­си­че­ский сюжет для совет­ско­го кино. Обыч­но «мор­ские» филь­мы пере­но­си­ли зри­те­ля в эпо­хи войн и рево­лю­ций, осо­бен­но когда речь шла о дра­ма­ти­че­ских кар­ти­нах. Вме­сте с тем пира­ты оста­ва­лись отлич­ны­ми анта­го­ни­ста­ми для при­клю­чен­че­ских филь­мов, ори­ен­ти­ро­ван­ных на дет­ско-юно­ше­скую аудиторию. 

Тема дава­ла бога­тую поч­ву для интер­пре­та­ций, и фли­бу­стье­ры в совет­ском кино при­ни­ма­ли самый раз­ный облик: от ска­зоч­ных зло­де­ев до совре­мен­ных кон­тра­бан­ди­стов. При этом одни «пират­ские» филь­мы пере­осмыс­ля­ли миро­вую лите­ра­тур­ную клас­си­ку, а дру­гие мог­ли похва­стать­ся ори­ги­наль­ны­ми сюже­та­ми о мор­ских раз­бой­ни­ках. Делим­ся под­бор­кой филь­мов о пира­тах на любой вкус.


«Остров сокровищ» (1937, реж. Владимир Вайншток)

Куль­то­вый роман Робер­та Сти­вен­со­на «Ост­ров сокро­вищ» удо­сто­ил­ся мно­же­ства экра­ни­за­ций. Пожа­луй, рос­сий­ским зри­те­лям он наи­бо­лее изве­стен по одно­имён­но­му мульт­филь­му Дави­да Чер­кас­ско­го, одна­ко это не един­ствен­ная совет­ская интер­пре­та­ция зна­ме­ни­то­го рома­на: ещё в 1937 году в про­кат вышел фильм Вла­ди­ми­ра Вайн­што­ка с ана­ло­гич­ным названием.

Сюжет шот­ланд­ско­го писа­те­ля был изме­нён в духе эпо­хи: глав­ные герои ока­зы­ва­ют­ся ирланд­ски­ми повстан­ца­ми, ищу­щи­ми день­ги для покуп­ки ору­жия. Появ­ля­ет­ся и неожи­дан­ная любов­ная линия: вме­сто юнги Джи­ма появ­ля­ет­ся Джен­ни, тай­но влюб­лён­ная в Лай­ве­си (имен­но так здесь зовут док­то­ра Ливси). Отваж­ная девуш­ка поёт о мести угне­та­те­лям-англи­ча­нам и, пере­одев­шись маль­чи­ком, про­би­ра­ет­ся на корабль геро­ев. Кста­ти, пес­ни для «Ост­ро­ва сокро­вищ» напи­сал Лебе­дев-Кумач, автор «Мар­ша весё­лых ребят» и «Пес­ни о Родине». В осталь­ном сце­на­рий бли­зок к кни­ге: герои одер­жи­ва­ют побе­ду над пира­та­ми, остав­ляя послед­них на необи­та­е­мом острове.


«Кольца Альманзора» (1978, реж. Игорь Вознесенский)

Дей­ствия это­го музы­каль­но­го филь­ма-сказ­ки про­ис­хо­дят в фан­та­сти­че­ских коро­лев­ствах Фаза­ния и Пав­ли­ния. Завяз­кой исто­рии ста­но­вит­ся вопрос о пре­сто­ло­на­сле­дии меж­ду дву­мя прин­цес­са­ми Авгу­стой и Але­ли. Бан­да пира­та Муха­ми­е­ля похи­ща­ет деву­шек, но их спа­са­ет про­стой садов­ник Зен­зи­вер. Далее он женит­ся на Але­ли, и влюб­лён­ные уез­жа­ют из дворца.

Роман­ти­че­ская исто­рия сня­та по моти­вам пье­сы дет­ской писа­тель­ни­цы и фольк­ло­рист­ки Тама­ры Габ­бе. Роль пред­во­ди­те­ля пират­ской бан­ды игра­ет Лео­нид Канев­ский, к тому вре­ме­ни уже про­сла­вив­ший­ся как глав­ный герой «Зна­То­Ков».


«Пираты XX века» (1979, реж. Борис Дуров)

В кон­це 1970‑х годов Ста­ни­слав Гово­ру­хин и Борис Дуров раз­ра­бо­та­ли сце­на­рий филь­ма о мор­ских бан­ди­тах, вдох­но­вив­шись газет­ной замет­кой о напа­де­нии пира­тов на ита­льян­ское суд­но. Сов­мест­ный про­ект «Пира­ты XX века» пре­взо­шёл все воз­мож­ные ожи­да­ния, став самым кас­со­вым филь­мом оте­че­ствен­но­го кине­ма­то­гра­фа. Прав­да, ещё до нача­ла съё­мок, в свя­зи с рабо­той над «Место встре­чи изме­нить нель­зя», Ста­ни­слав Гово­ру­хин пол­но­стью пере­дал созда­ние «Пира­тов» Бори­су Дурову.

Вме­сто того, что­бы пере­но­сить дей­ствия в ска­зоч­ную стра­ну или отда­лён­ное про­шлое, режис­сё­ры пока­за­ли, каки­ми могут быть совре­мен­ные пира­ты и совре­мен­ные герои. Сюжет постро­ен вокруг борь­бы совет­ских моря­ков с бан­дой кон­тра­бан­ди­стов. Осо­бую зре­лищ­ность филь­му при­да­ют баталь­ные сце­ны и мно­го­чис­лен­ные трю­ки, кото­рые Нико­лай Ерё­мен­ко, игра­ю­щий глав­ную роль, выпол­нял само­сто­я­тель­но. На фоне мер­зав­цев — а порой и откро­вен­ных сади­стов — из пират­ской шай­ки совет­ские граж­дане в филь­ме выгля­дят образ­цом отва­ги и гума­низ­ма. Несмот­ря на это, «Пира­ты» были встре­че­ны кри­ти­кой доволь­но про­хлад­но. Фильм обви­ня­ли в демон­стра­ции излиш­ней жесто­ко­сти, шаб­лон­но­сти пер­со­на­жей и про­сто­те сюже­та. Зато в про­ка­те «Пира­тов» ждал гран­ди­оз­ный успех и любовь зри­те­лей, осо­бен­но из чис­ла молодёжи.


«Арабелла — дочь пирата» (1983, реж. Пеэтер Симм)

Дет­ский фильм-сказ­ка, посвя­щён­ный при­клю­че­ни­ям девя­ти­лет­ней девоч­ки, доче­ри гла­ва­ря пират­ской коман­ды Танэ­ля. Послед­ний ока­зы­ва­ет­ся свое­об­раз­ным Робин Гудом, раз­да­ю­щим награб­лен­ное золо­то бед­ня­кам, за что про­тив него вос­ста­ёт осталь­ной эки­паж. Пере­жив мно­же­ство испы­та­ний, капи­тан пира­тов в кон­це кон­цов отка­зы­ва­ет­ся от пре­ступ­ной жиз­ни, а его дочь Ара­бел­ла полу­ча­ет воз­мож­ность жить как обыч­ный ребёнок.

В отли­чие от боль­шин­ства совет­ских филь­мах о пира­тах, где они высту­па­ют как внеш­няя угро­за для геро­ев, «Ара­бел­ла» рас­ска­зы­ва­ет поучи­тель­ную исто­рию исправ­ле­ния зако­ре­не­ло­го раз­бой­ни­ка. Фильм снят по моти­вам сказ­ки эстон­ской писа­тель­ни­цы Айно Первик.


«Тайны мадам Вонг» (1986, реж. Степан Пучинян)

Изна­чаль­но фильм дол­жен был стать про­дол­же­ни­ем «Пира­тов XX века». Авто­ром сце­на­рия вновь высту­пил Ста­ни­слав Гово­ру­хин, но в этот раз он рабо­тал в тан­де­ме с режис­сё­ром Сте­па­ном Пучи­ня­ном. С послед­ним, так­же как и с Бори­сом Дуро­вым, Гово­ру­хин тру­дил­ся ещё над дебют­ным про­ек­том «Вер­ти­каль». Одна­ко звёз­ды куль­то­во­го пират­ско­го бое­ви­ка, актё­ры Нико­лай Ерё­мен­ко и Тал­гат Ниг­ма­ту­лин, посчи­та­ли сце­на­рий ново­го филь­ма сла­бым и отка­за­лись от съё­мок. В ито­ге все сюжет­ные при­вяз­ки к «Пира­там» были убра­ны, а сце­на­рий адап­ти­ро­ван под дру­гих персонажей.

Как и «Пира­ты», «Тай­ны мадам Вонг» пока­зы­ва­ют мор­ских раз­бой­ни­ков совре­мен­но­сти, чле­нов могу­ще­ствен­ной пре­ступ­ной груп­пи­ров­ки. Фильм пере­но­сит зри­те­лей в Юго-Восточ­ную Азию, пред­ла­гая почти детек­тив­ную исто­рию поис­ков пират­ско­го кла­да капи­та­ном гон­конг­ской поли­ции Томп­со­ном — его сыг­рал Армен Джи­гар­ха­нян. В борь­бе с пира­та­ми Томп­со­ну помо­га­ет совет­ский моряк Булат, чью роль испол­нил Серик Конак­ба­ев, зна­ме­ни­тый бок­сёр и олим­пий­ский призёр.

Несмот­ря на мно­го­обе­ща­ю­щий актёр­ский состав, фильм не смог повто­рить успех пред­ше­ствен­ни­ка. Воз­мож­но, дело и впрямь было в недо­стат­ках сюже­та или в отсут­ствии тре­бу­ю­щей­ся от бое­ви­ков зре­лищ­но­сти, а, может, и в баналь­ной вто­рич­но­сти «Тайн» по срав­не­нию с ори­ги­наль­но­стью и новиз­ной «Пира­тов».


«Питер Пэн» (1987, реж. Леонид Нечаев)

Музы­каль­ный фильм-сказ­ка, сня­тый по моти­вам про­из­ве­де­ния миро­вой дет­ской клас­си­ки о маль­чи­ке, кото­рый не хотел взрос­леть. К момен­ту созда­ния филь­ма режис­сёр Лео­нид Неча­ев уже был при­знан­ным масте­ром дет­ско­го кино; он поста­вил кино­вер­сии ска­зок о Крас­ной Шапоч­ке и Буратино.

Как и в аме­ри­кан­ской экра­ни­за­ции, дей­ствие про­ис­хо­дит на вол­шеб­ном ост­ро­ве, где глав­ный герой и его дру­зья сра­жа­ют­ся с пира­та­ми во гла­ве с Джейм­сом Крю­ком. Пожа­луй, совет­ская вер­сия зна­ме­ни­той сказ­ки при­ме­ча­тель­на преж­де все­го музы­каль­ной состав­ля­ю­щей. Авто­ром тек­стов песен к филь­му стал Лео­нид Дер­бе­нёв, напи­сав­ший ряд хитов из совет­ско­го кине­ма­то­гра­фа: от «Ост­ро­ва Неве­зе­ния» до «Куда ухо­дит детство».


«Одиссея капитана Блада» (1991, реж. Андрей Праченко)

В послед­ний год суще­ство­ва­ния Сою­за сов­мест­но с Фран­ци­ей была сня­та экра­ни­за­ция одно­имён­но­го рома­на англий­ско­го писа­те­ля Рафа­э­ля Саба­ти­ни. Сюжет повест­ву­ет о при­клю­че­ни­ях капи­та­на Пите­ра Бла­да, по воле обсто­я­тельств вынуж­ден­но­го вре­мен­но стать пира­том. Амби­ци­оз­ный и во всех смыс­лах интер­на­ци­о­наль­ный про­ект вну­шал боль­шие надеж­ды. Для съё­мок даже был спе­ци­аль­но пере­стро­ен флот Ялтин­ской киностудии.

Одна­ко фран­цуз­ская кри­ти­ка ока­за­лась недо­воль­на резуль­та­том, отме­тив сла­бую игру актё­ров и неудач­ную интер­пре­та­цию ори­ги­наль­но­го рома­на. Напро­тив, совет­ская пуб­ли­ка теп­ло встре­ти­ла фильм. Веро­ят­но, ска­за­лось то, что для зри­те­ля, устав­ше­го от мрач­но­го пере­стро­еч­но­го кино, при­клю­чен­че­ский фильм о друж­бе и люб­ви дей­стви­тель­но ощу­щал­ся глот­ком све­же­го воздуха.


Читай­те также:

Восемь совет­ских истер­нов;

Народ­ный мсти­тель из девя­но­стых. Кто вдох­но­вил Гово­ру­хи­на на «Воро­ши­лов­ско­го стрел­ка»?;

Как Ста­ни­слав Гово­ру­хин снял «Десять негри­тят».

Литературный конкурс «Время Перелома 3: Поиск света в конце тоннеля» завершил приём заявок

Завер­шил­ся при­ём работ на лите­ра­тур­ный кон­курс соци­аль­но-поли­ти­че­ской про­зы «Вре­мя Пере­ло­ма 3: Поиск све­та в кон­це тон­не­ля». Все­го было полу­че­но 69 работ, озна­ко­мить­ся с ними мож­но в ката­ло­ге.

Орга­ни­за­тор кон­кур­са и автор про­све­ти­тель­ско­го про­ек­та CHUZHBINA Кли­мент Тара­ле­вич отметил:

«Это по-насто­я­ще­му боль­шой успех. Рас­ска­зы при­шли со все­го све­та и отра­жа­ют бога­тую палит­ру мне­ний, точек зре­ния и жиз­нен­но­го опы­та все­го рус­ско­языч­но­го мира. Выра­жаю искрен­нюю бла­го­дар­ность всем участ­ни­кам за их труд, талант и ока­зан­ное дове­рие организаторам».

В ско­ром вре­ме­ни участ­ни­ки кон­кур­са выбе­рут три луч­ших рас­ска­за ито­ги голо­со­ва­ния ста­нут извест­ны 30 нояб­ря 2025. Жюри кон­кур­са так­же выста­вит свои оцен­ки и опре­де­лит сво­их фаво­ри­тов до 31 янва­ря 2026 года. Побе­ди­те­ли в обе­их кате­го­ри­ях полу­чат денеж­ную награ­ду и несколь­ко неболь­ших подарков.

Орга­ни­за­то­ры рас­смат­ри­ва­ют идею выпус­ка сбор­ни­ка с луч­ши­ми тек­ста­ми кон­кур­са и гото­вы обсу­дить пред­ло­же­ния от изда­тельств из Рос­сии и Европы.

В Петербурге пройдёт межгородская конференция «1905 год в истории России»

3 нояб­ря в куль­тур­ном про­стран­стве «Гори­зонт собы­тий» прой­дёт меж­го­род­ская кон­фе­рен­ция «1905 год в исто­рии Рос­сии», при­уро­чен­ная к 120-летию Пер­вой рус­ской рево­лю­ции. Орга­ни­за­тор — «Про­стран­ство Юпитер».

На кон­фе­рен­ции высту­пят про­фес­си­о­наль­ные исто­ри­ки и иссле­до­ва­те­ли с докла­да­ми о собы­ти­ях 1905 года. Так­же в про­грам­ме меро­при­я­тия: дис­кус­сия, кино­по­каз, пре­зен­та­ция и про­да­жа мерча.

Про­грам­ма конференции:

  • Егор Мишин, объ­еди­не­ние «PETROWORKERS» — «Рабо­чие Ленин­гра­да вспо­ми­на­ют Первую рос­сий­скую революцию».
  • Про­ект «VATNIKSTAN» — доку­мен­таль­ный фильм «Рево­лю­ция подав­ле­на? Да здрав­ству­ет революция!».
  • Това­рищ Успен­ский — «Быт моря­ков-сол­дат Рус­ско-Япон­ской войны».
  • Кол­лек­тив «Рысь Бегу­щая» — пре­зен­та­ция карт на анар­хист­скую тематику.
  • Алек­сей «Пау­ти­нычъ» Пря­хин, РКП(и), ТО «Рев­Ки­но» —
    идей­но-худо­же­ствен­ный ана­лиз филь­ма Сер­гея Эйзен­штей­на «Бро­не­но­сец „Потём­кин“».
  • Кирилл Васи­льев, РКП(и) — «Вели­кая, рос­сий­ская, демо­кра­ти­че­ская. Соци­аль­но-поли­ти­че­ский ана­лиз содер­жа­ния и резуль­та­тов рево­лю­ции 1905—1907 годов».
  • Миха­ил Сапе­го, изда­тель­ство «Крас­ный мат­рос» — «Наблю­дать рево­лю­цию: собы­тия 1905 года в пери­о­ди­че­ской печати».

Когда: 3 ноября.

Где: Санкт-Петер­бург, 10‑я Крас­но­ар­мей­ская ули­ца, 15.

Вход бес­плат­ный, но нуж­на реги­стра­ция.

«Мы про добрых людей и для добрых людей». Интервью с коллективом Музея Бомжей

Антон Бородин, Зинаида Головенко

Музей Бом­жей, открыв­ший­ся в Санкт-Петер­бур­ге 1 апре­ля 2025 года, иссле­ду­ет бро­дяж­ни­че­ство и жизнь в боль­шом горо­де «по ту сто­ро­ну добра и зла». Как имен­но он рас­ска­зы­ва­ет о столь слож­ной теме? Какую зада­чу в экс­по­зи­ции выпол­ня­ют вос­ко­вые фигу­ры и запа­хи? Кто про­во­дит экс­кур­сии в Музее Бомжей?

Мы пого­во­ри­ли с дву­мя сотруд­ни­ка­ми про­ек­та — осно­ва­те­лем Анто­ном Боро­ди­ным и кура­то­ром, соци­аль­ным антро­по­ло­гом Зина­и­дой Голо­вен­ко — о кон­цеп­ции музея, науч­ной рабо­те, пла­нах, амби­ци­ях и сти­ке­рах с таб­лич­ка­ми бездомных.


— Антон, воз­мож­но, вы уже дава­ли ком­мен­та­рии по это­му пово­ду, но хоте­лось бы уточ­нить: за осно­ву Музея Бом­жей взя­та исто­рия како­го-то реаль­но­го чело­ве­ка или знакомого?

Антон Боро­дин (далее АБ — Ред.): Нет, за осно­ву исто­рия како­го-то реаль­но­го чело­ве­ка или зна­ко­мо­го не бра­лась, пото­му что сам музей не пред­по­ла­га­ет какую-то одну исто­рию. Мы рас­ска­зы­ва­ем про исто­рию бро­дяж­ни­че­ства в целом. Нам инте­рес­на исто­рия как дис­ци­пли­на, в том чис­ле связь с антро­по­ло­ги­че­ски­ми про­цес­са­ми тоже. В музее мы рас­ска­зы­ва­ем об исто­рии бро­дяж­ни­че­ства от древ­них вре­мен до кон­ца 1990‑х годов.

— Когда вы про­во­ди­ли ресёрч перед откры­ти­ем, не попа­да­лись ли вам ана­ло­ги подоб­ных музеев в Рос­сии или где-то за гра­ни­цей? Музеи, кото­рые бы так­же затра­ги­ва­ли исто­рию бро­дяж­ни­че­ства — может быть, и не цели­ком, но хотя бы частично.

АБ: Есть так назы­ва­е­мый Museum of Homelessness в Вели­ко­бри­та­нии, но это, по сути, толь­ко назва­ние, кото­рое содер­жит в себе сло­во «музей». Де-факто это про­сто бла­го­тво­ри­тель­ный про­ект. Я в этом музее не был и могу судить толь­ко исхо­дя из мате­ри­а­лов, кото­рые мож­но изу­чить дистан­ци­он­но — их сайт и пуб­ли­ка­ции в Интер­не­те. Наше­му про­ек­ту инте­рес­но раз­ви­тие имен­но в виде музея с соот­вет­ству­ю­щи­ми функ­ци­я­ми и целя­ми, то есть мы себя нико­гда не рас­смат­ри­ва­ли и не рас­смат­ри­ва­ем как раз­вле­ка­тель­ный про­ект или иммер­сив­ное про­стран­ство. Мы скром­но поз­во­ля­ем себя счи­тать пер­вым подоб­ным музе­ем в Рос­сии и, по боль­шо­му счё­ту, пер­вым и един­ствен­ным в мире. Хотя, повто­рюсь, есть что-то в Вели­ко­бри­та­нии, но тут надо заме­тить, что даже на сего­дняш­ний день, на день наше­го с нами интер­вью (сере­ди­на сен­тяб­ря 2025 года — Ред.), в Вели­ко­бри­та­нии для без­дом­ных преду­смот­ре­на уго­лов­ная ответственность.

— Вы пози­ци­о­ни­ру­е­те себя как иссле­до­ва­ние «на сты­ке исто­рии, социо­ло­гии и антро­по­ло­гии». Зина­и­да, рас­ска­жи­те пожа­луй­ста, что такое соци­аль­ная антро­по­ло­гия и что чело­век дол­жен пони­мать, когда видит это словосочетание?

Зина­и­да Голо­вен­ко (далее ЗГ — Ред.): Навер­ное, мне будет лег­че отве­тить, что такое музей­ная антро­по­ло­гия, чем что такое антро­по­ло­гия в целом. Музей­ная антро­по­ло­гия — это социо­ло­ги­че­ские иссле­до­ва­ния, кото­рые выпол­не­ны в каче­ствен­ном дизайне, то есть они не рабо­та­ют с боль­ши­ми дан­ны­ми, а рабо­та­ют, напри­мер, с интер­вью или неболь­шим мате­ри­а­лом, кото­рый ана­ли­зи­ру­ет­ся каче­ствен­ны­ми мето­да­ми непо­сред­ствен­но в про­стран­стве музеев. Изна­чаль­но музей­ная антро­по­ло­гия была сосре­до­то­че­на на этно­гра­фи­че­ских музе­ях как тако­вых, пото­му что это про­стран­ство репре­зен­та­ции дру­гих куль­тур антро­по­ло­гия в широ­ком смыс­ле зани­ма­ет­ся куль­ту­ра­ми. Я стал­ки­ва­юсь с тем, что в раз­ных местах учат по-раз­но­му, но на соц­фа­ке СПб­ГУ нам гово­ри­ли, с неве­ро­ят­но боль­шой ого­вор­кой, что антро­по­ло­гия бли­же к куль­ту­ро­ло­гии, чем к био­ло­гии, например.

— Как извест­но, сре­ди мето­до­ло­ги­че­ско­го аппа­ра­та антро­по­ло­гов клас­си­че­ским мето­дом счи­та­ет­ся поле­вое иссле­до­ва­ние. Извест­ны ли какие-то попыт­ки изу­че­ния бро­дяж­ни­че­ства как бы в живой сре­де обитания?

ЗГ: Мне видит­ся так, что эти иссле­до­ва­ния, то есть вклю­чен­ные наблю­де­ния по отно­ше­нию к без­дом­ным, бли­же к попу­ляр­ной теме иссле­до­ва­ний мар­ги­наль­но­сти в США 1970—1980‑х годов. Не могу точ­но ска­зать, затра­ги­ва­лись ли там имен­но бро­дя­ги, но сама тема мар­ги­наль­но­сти, кто такие соци­аль­ные мар­ги­на­лы — это было на слуху.

Что каса­ет­ся рос­сий­ско­го кон­тек­ста и иссле­до­ва­ния без­дом­ных, то такие иссле­до­ва­ния суще­ству­ют, но они как раз не очень попу­ляр­ны. Напри­мер, в про­шлом году в Шанин­ке (Мос­ков­ская выс­шая шко­ла соци­аль­ных и эко­но­ми­че­ских наук — Ред.) была боль­шая кон­фе­рен­ция, орга­ни­зо­ван­ная сов­мест­но с «Ноч­леж­кой». В иссле­до­ва­ни­ях без­дом­ных я могу выде­лить, гру­бо гово­ря, два основ­ных направ­ле­ния. Пер­вое, на удив­ле­ние, это про меди­ци­ну, про меди­цин­скую помощь без­дом­ным, про рас­про­стра­не­ние тубер­ку­лё­за и соци­аль­ную поли­ти­ку. Вто­рое боль­ше про соци­аль­ную поли­ти­ку в широ­ком смыс­ле. Чуть реже встре­ча­ют­ся темы фило­соф­ско-фило­ло­ги­че­ско­го харак­те­ра — кого мы пони­ма­ем без­дом­ны­ми, отку­да у нас сло­во «бомж» и так далее. В целом мне эта тема не кажет­ся силь­но разработанной.

— В таком слу­чае, как мож­но рас­шиф­ро­вать, что музей пози­ци­о­ни­ру­ет­ся как соци­аль­но-антро­по­ло­ги­че­ский про­ект, в част­но­сти Музей Бомжей?

ЗГ: Да, он, как и про­пи­са­но на сай­те, исто­ри­ко-антро­по­ло­ги­че­ский про­ект, несмот­ря на то, что в первую оче­редь мы пози­ци­о­ни­ру­ем себя как исто­ри­че­ский музей. Антро­по­ло­гия в этом кон­тек­сте зада­ет очень важ­ную опти­ку — вни­ма­ние к кон­крет­но­му чело­ве­ку, пото­му что антро­по­ло­гия, как я ска­за­ла, это не про боль­шие дан­ные, не про ста­ти­сти­ку, а про кон­крет­ную жизнь кон­крет­но­го человека.

— Если чело­век пер­вый раз услы­шит про Музей Бом­жей и зай­дёт на ваш сайт, то уви­дит, что он может само­сто­я­тель­но выбрать экс­кур­со­во­да. Там пред­став­лен спи­сок, где мож­но встре­тить даже свя­щен­ни­ка. То есть изна­чаль­но посе­ти­тель может рас­счи­ты­вать на то, что экс­кур­со­вод будет пода­вать тему со сво­ей про­фес­си­о­наль­ной и так или ина­че миро­воз­зрен­че­ской точ­ки зре­ния. Инте­рес­но, как при­шла идея тако­го фрейма?

АБ: Это про­изо­шло в про­цес­се. Когда мы ста­ли искать экс­кур­со­во­дов, откли­ка­лись совер­шен­но раз­ные люди, и, конеч­но, самих экс­кур­со­во­дов при­вле­ка­ла нестан­дарт­ность, необыч­ность в назва­нии музея. У нас доволь­но мно­го экс­кур­со­во­дов, и, как я уже ска­зал, откли­ка­лись люди с раз­ным опы­том: и с опы­том бро­дяж­ни­че­ства, и с исто­ри­че­ским бэк­гра­ун­дом, экс­кур­си­он­ным опы­том и так далее. Да, в том чис­ле в шта­те есть пра­во­слав­ный батюш­ка. Ему не запре­ще­но рабо­тать в миру, и он, соб­ствен­но, у нас про­во­дит экс­кур­сии. Как вы пра­виль­но заме­ти­ли, сам текст экс­кур­сии один, но было бы невоз­мож­но, да и неже­ла­тель­но, рас­ска­зы­вать его наизусть. Это была бы моно­тон­ная зуб­рёж­ка. Поэто­му каж­дый рас­ска­зы­ва­ет по боль­шо­му сче­ту сво­и­ми словами.

Мы не стре­мим­ся и не хотим давать какие-то оцен­ки; в зна­чи­тель­ной мере исто­ри­че­ски бес­при­страст­но рас­ска­зы­ва­ем обо всём, но всё рав­но какую-то свою миро­воз­зрен­че­скую пози­цию, этос, не побо­юсь это­го сло­ва, чело­век вкла­ды­ва­ет. Важ­но, что­бы те экс­кур­сии, кото­рые мы про­во­дим, были живые. Когда ты про­во­дишь сто экс­кур­сий, то сам про­цесс может немно­го замы­ли­вать­ся, но мы пред­при­ни­ма­ем опре­де­лён­ные шаги, что­бы это­го не про­ис­хо­ди­ло. Наша цель — это быть инте­рес­ны­ми. То есть нам как ком­мер­че­ско­му част­но­му музею важ­но, что­бы это было сде­ла­но не про­сто для галоч­ки или для удо­вле­тво­ре­ния амби­ций. Нам важ­но, что­бы к нам при­хо­ди­ли люди, что­бы мы мог­ли суще­ство­вать, пла­тить зар­пла­ту, арен­ду и так далее. Это пер­вое; и вто­рое если что-то дела­ешь, то, конеч­но, надо делать это хоро­шо. Ина­че зачем вооб­ще тогда?

— Хоте­ли бы задать ряд вопро­сов про экс­по­зи­цию. Зна­ем, что в музее есть вос­ко­вые фигу­ры. Для их созда­ния вы опи­ра­лись на исто­ри­че­ские доку­мен­ты, спра­воч­ни­ки или фотографии?

АБ: Вопрос поня­тен, но я преж­де все­го хотел бы ого­во­рить­ся, что всё-таки мы не музей вос­ко­вых фигур. В какой-то сте­пе­ни это вынуж­ден­ная мера, что­бы решить ту музей­ную зада­чу, кото­рая перед нами сто­я­ла, пото­му что понят­но, что сама тема не пред­по­ла­га­ет боль­шо­го объ­е­ма мате­ри­аль­но­го насле­дия и, соб­ствен­но, что же тогда экс­по­ни­ро­вать? Путём раз­мыш­ле­ния мы при­шли к выво­ду, что было бы инте­рес­но рас­ска­зы­вать исто­рию и иллю­стри­ро­вать её обра­за­ми, пото­му что мы рас­ска­зы­ва­ем о людях, кото­рые нахо­дят­ся в тех или иных жиз­нен­ных и вре­мен­ных обстоятельствах.

Что каса­ет­ся самих фигур, то изна­чаль­но, когда пер­вым эта­пом по про­ек­ти­ро­ва­нию музея была под­го­тов­ка исто­ри­че­ской базы, мы опи­ра­лись на сде­лан­ную по наше­му зака­зу науч­ную рабо­ту по теме бро­дяж­ни­че­ства, кото­рую писа­ли люди с соот­вет­ству­ю­щим обра­зо­ва­ни­ем, со ссыл­ка­ми на лите­ра­ту­ру. Вто­рым шагом, после того, как такая рабо­та была про­де­ла­на и воз­ник­ло пони­ма­ние при­мер­ной кон­цеп­ции музея, мы ста­ли смот­реть, в каких точ­ках мы можем оста­но­вить­ся и выбрать наи­бо­лее инте­рес­ные момен­ты с исто­ри­че­ской точ­ки зре­ния и с точ­ки зре­ния узна­ва­е­мо­сти для людей.

Изна­чаль­но пла­ни­ро­ва­лось 13 или 14 фигур, но было бы доволь­но тру­до­ём­ко и уто­ми­тель­но подоб­ный объ­ём инфор­ма­ции укла­ды­вать в час вре­ме­ни. Что каса­ет­ся фото­гра­фий, то, конеч­но, если гово­рить о кон­це XIX века и даль­ше, то здесь мож­но най­ти доку­мен­таль­ные под­твер­жде­ния, но в целом мы боль­ше опи­ра­лись на лите­ра­тур­ные источ­ни­ки и худо­же­ствен­ные кни­ги. Поло­же­ния фигур я сам при­ду­мал. Людям, кото­рые зани­ма­лись их изго­тов­ле­ни­ем, я ски­ды­вал рефе­рен­сы, где сам сидел и сто­ял. Надо ска­зать, что экс­по­зи­ция у нас будет рас­ши­рять­ся в любом случае.

Откры­тие Музея Бом­жей в Санкт-Петер­бур­ге. Фото­граф Алек­сей Дани­чев, РИА Новости

— Вопрос, ско­рее, к Зина­и­де. У вас есть опыт рабо­ты (про­хож­де­ние прак­ти­ки) в Рос­сий­ском этно­гра­фи­че­ском музее. Чем рабо­та в камер­ном част­ном музее отли­ча­ет­ся от заня­то­сти в боль­шой институции?

ЗГ: Спа­си­бо, на самом деле инте­рес­ный вопрос в том чис­ле пото­му, что Музей Бом­жей дей­стви­тель­но очень малень­кий музей в плане рабо­че­го кол­лек­ти­ва. У нас есть какое-то коли­че­ство людей, кото­рое рабо­та­ет про­ект­но, то есть под­клю­ча­ет­ся на кон­крет­ные зада­чи — напри­мер, дизай­не­ры. А люди, с кото­ры­ми мы посто­ян­но рабо­та­ем, это очень малень­кий кол­лек­тив, и, это, конеч­но, силь­но раз­нит­ся от рабо­ты в Этно­гра­фи­че­ском. Тут в том чис­ле сле­ду­ет ого­во­рить­ся, что я имею мини­маль­ные пред­став­ле­ния об орга­ни­за­ции там. Я обща­лась с сотруд­ни­ка­ми и в том чис­ле спра­ши­ва­ла их про орга­ни­за­цию музея, про долж­ност­ные пол­но­мо­чия и внут­рен­нюю струк­ту­ру. Рос­сий­ский этно­гра­фи­че­ский музей — это музей феде­раль­но­го уров­ня и там рабо­та­ет боль­шое коли­че­ство чело­век. Исхо­дя из это­го мы можем пред­ста­вить, что эти люди выстро­е­ны в иерар­хию, начи­ная от дирек­то­ра и вниз. Что каса­ет­ся наше­го музея, то это боль­шая гиб­кость в плане орга­ни­за­ции, пото­му что кол­лек­тив малень­кий и зада­чи раз­де­ля­ют­ся меж­ду все­ми сотруд­ни­ка­ми, и это в том чис­ле вли­я­ет на общее пред­став­ле­ние о внут­рен­ней иерар­хии. Конеч­но, у нас есть дирек­тор, за кото­рым послед­нее сло­во, пото­му что это его про­ект и его идея о том, как дол­жен выгля­деть музей. Но это всё рав­но более явно при­сут­ству­ю­щая гори­зон­таль­ность, мы все друг дру­га слы­шим и все вли­я­ем на то, как музей развивается.

Ещё, конеч­но, суще­ству­ют раз­ли­чия, кото­рые бли­же к музее­вед­че­ской дея­тель­но­сти. Напри­мер, мы не ста­вим глав­ной функ­ци­ей хра­не­ние, как все музеи, — а музеи в прин­ци­пе опре­де­ля­ют­ся как места хра­не­ния куль­тур. Наша един­ствен­ная функ­ция хра­не­ния — это сохра­нить вос­ко­вые фигу­ры, кото­рые посто­ян­но лома­ют­ся. Эта функ­ция исклю­чи­тель­но ути­ли­тар­ная. Прак­ти­че­ски всё осталь­ное, что есть в нашем музее — интер­ак­тив­но и не содер­жит в себе идею это­го бес­ко­неч­но­го хра­не­ния; то есть мы за то, что­бы люди ко все­му при­ка­са­лись. Мы можем поз­во­лить себе быть про­стран­ством, кото­рое пони­ма­ет, что да, эти вещи изжи­вут себя по мере того, как люди будут их тро­гать, но зато это воз­мож­ность сопри­кос­но­ве­ния и так­же вто­рая доста­точ­но важ­ная функ­ция во мно­гих музеях.

Науч­ная рабо­та у нас пока что, к сожа­ле­нию, ведёт­ся не так после­до­ва­тель­но, как бы хоте­лось. Это всё, конеч­но, в боль­ших дол­го­игра­ю­щих пла­нах, но пока это не основ­ная зада­ча. Наша основ­ная рабо­та сей­час ско­рее попу­ляр­ная, чем науч­ная — быть «тре­тьим местом», пло­щад­кой для ком­му­ни­ка­ции. Конеч­но, мы опи­ра­ем­ся на ака­де­ми­че­скую базу, и в этом же смыс­ле меро­при­я­тия, кото­рые мы орга­ни­зу­ем с при­гла­шен­ны­ми спи­ке­ра­ми, это тоже неко­то­рая интел­лек­ту­аль­ная науч­ная планка.

— Всё-таки науч­ные амби­ции у музея есть?

ЗГ: У меня они точ­но есть, я не знаю, насколь­ко мне удаст­ся это реа­ли­зо­вать, пото­му что нау­ка это же очень суро­вый инсти­тут, очень стро­гий. Свой музей мож­но сде­лать и ска­зать: «У меня музей», и как бы с тобой обще­ствен­ное созна­ние спо­рить не будет. Но ска­зать, что у меня своя нау­ка, уже будет слож­нее, и тут надо более стро­го вхо­дить во все тре­бо­ва­ния, кото­рые существуют.

— Для част­но­го музея, неваж­но, о чём он рас­ска­зы­ва­ет, необ­хо­ди­мо выстра­и­вать ком­мер­че­ский план, в том чис­ле искать спон­со­ров. В выста­воч­ном про­стран­стве музея про­хо­дят бес­плат­ные меро­при­я­тия — напри­мер, фото­вы­став­ка Сер­гея Нар­чу­ка, кото­рый доку­мен­ти­ро­вал жизнь без­дом­ных «Ноч­леж­ки» на рубе­же 1990‑х—2000‑х годов. Конеч­но, такие резо­нанс­ные и инте­рес­ные собы­тия при­вле­ка­ют к себе вни­ма­ние. Но что каса­ет­ся стра­те­гии дол­го­сроч­но­го сотруд­ни­че­ства, воз­мож­но ли про­счи­тать это? Это, кажет­ся, такое нелёг­кое занятие…

АБ: Ну, нелёг­кое заня­тие, да. У нас спон­со­ров нет, и поэто­му нам важ­но, так ска­зать, поло­жи­тель­ное дви­же­ние денеж­ных средств. Есть музеи узко­спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ные, напри­мер, «Ножи для под­вод­ной охо­ты», боюсь соврать, я в нём не был, но видел вывес­ку, или «Музей шах­мат из кам­ня», или что-то такое. Они появ­ля­ют­ся у чело­ве­ка, когда есть увле­че­ние; он кол­лек­ци­о­ни­ру­ет или зани­ма­ет­ся этим про­фес­си­о­наль­но, или и то, и дру­гое. Потом он хочет сде­лать сле­ду­ю­щий шаг. Понят­но, что это не такая боль­шая ауди­то­рия, но тоже если поду­мать, какие шаги пред­при­нять, то мож­но сде­лать инте­рес­ную исто­рию. И, навер­ное, есть всё рав­но какие-то орга­ни­за­ции, кото­рые так или ина­че свя­за­ны с этой темой, кото­рые могут как-то посо­дей­ство­вать, поспо­соб­ство­вать под­дер­жа­нию на пла­ву вот тако­го места.

— А есть ли какая-то слож­ность орга­ни­за­ции рабо­ты музея, кото­рый спе­ци­а­ли­зи­ру­ет­ся сугу­бо на одной, хотя доволь­но-таки широ­кой, теме бро­дяж­ни­че­ства? И как в таком слу­чае про­счи­ты­ва­ет­ся рабо­та впе­рёд, кура­тор­ская в том числе?

ЗГ: На самом деле, как я это успе­ла под­черк­нуть, тема широ­кая, и это важ­но пони­мать, пото­му что в мире суще­ству­ет очень боль­шое коли­че­ство моно-музеев, так назы­ва­е­мых музеев по одной теме, где уже так не разыг­ра­ешь­ся. У мое­го дво­ю­род­но­го дяди это назы­ва­ет­ся «Музей мясо­ру­бок». Ну что мож­но сде­лать в музее мясо­ру­бок? Или более, навер­ное, понят­ный всем при­мер с моно-музе­я­ми — музей, посвя­щён­ный одно­му писа­те­лю, музей-квар­ти­ра, напри­мер. Там тоже мож­но ста­рать­ся быть бес­ко­неч­но амби­ци­оз­ным иссле­до­ва­те­лем и доста­вать всё новые и новые под­лин­ни­ки кон­крет­но­го писа­те­ля, но экс­по­зи­ци­он­ной новиз­ны как тако­вой это не при­не­сёт. Наша слож­ность ско­рее в том, что слож­но, как мне кажет­ся, эту широ­кую тему сузить. Вот, напри­мер, пер­вич­ное обо­зна­че­ние гра­ниц тема­ти­ки было свя­за­но с гео­гра­фи­ей, это исто­рия рос­сий­ско­го бро­дяж­ни­че­ства. Вто­рое огра­ни­че­ние уже ста­ло исто­ри­че­ским — мы гово­рим о кон­крет­ном исто­ри­че­ском пери­о­де в тыся­чу лет. И это всё рав­но неве­ро­ят­ный пласт исто­рии, тут тоже мож­но зака­пы­вать­ся бес­ко­неч­но. В этом смыс­ле я вижу боль­ше про­блем вокруг репрезентации.

Что каса­ет­ся орга­ни­за­ции посто­ян­ной экс­по­зи­ции, этим зани­мал­ся арт-дирек­тор изна­чаль­но при музее, и он очень хоро­шо выпол­нил свою функ­цию, я бы ска­за­ла, доста­точ­но исчер­пы­ва­ю­ще. По мере наше­го раз­ви­тия, обсуж­де­ний и мыс­лей на все эти темы ста­ли появ­лять­ся допол­не­ния, кото­рые кажут­ся необ­хо­ди­мы­ми, какие-то тема­ти­че­ские под­б­ло­ки, кото­рые очень хочет­ся отра­зить, хотя они могут немно­го «выва­ли­вать­ся» из того нар­ра­ти­ва, кото­рый мы выстроили.

— То есть тема настоль­ко широ­кая, что гораз­до слож­нее сузить, чем упе­реть­ся в какой-то лимит?

ЗГ: Да.

— Посту­па­ли ли вам поже­ла­ния к содер­жа­тель­ной части экс­по­зи­ции за те пол­го­да, что вы рабо­та­е­те? Воз­мож­но, что-то взя­ли на замет­ку или уже успе­ли внед­рить в экс­по­зи­ци­он­ную часть?

АБ: У нас есть кни­га отзы­вов и пред­ло­же­ний, кото­рая про­сто шикар­ная, мож­но прий­ти и даже одну эту кни­гу поли­стать, пото­му что люди пишут очень мно­го доб­рых слов. Там уже орга­ни­зо­вал­ся флеш­моб — кто может рисо­вать, остав­ля­ет зари­сов­ки на сво­ём листоч­ке, и ино­гда вполне впе­чат­ля­ю­щие, поэто­му я даже не берусь выде­лить что-то одно. Пред­ло­же­ний мно­го, на мно­гие мы откли­ка­ем­ся и пла­ни­ру­ем или на меж­се­зо­нье, или на буду­щие сезо­ны. Мно­гим нра­вит­ся идея оль­фак­тор­но­го сопро­вож­де­ния — под­бо­ра запа­хов для каж­дой лока­ции и каж­до­го пер­со­на­жа. Люди пред­ла­га­ют свои идеи на этот счёт.

Музей бом­жей в Санкт-Петер­бур­ге. Фото­граф Алек­сандра Лиси­ца, «Газета.Ru»

У нас есть такая зона, где изна­чаль­но была идея про­во­дить меро­при­я­тия, кон­цер­ты, кино­по­ка­зы и лек­ции. Они бес­плат­ные, и это хоро­шая воз­мож­ность инте­рес­но про­ве­сти вре­мя, как мне кажет­ся, если кон­крет­ная тема меро­при­я­тий тебе инте­рес­на. Кста­ти, недав­но у нас был Ста­ни­слав Вла­ди­ми­ро­вич Дро­бы­шев­ский. Слу­чай­но к нам зашёл, и мы пред­ва­ри­тель­но дого­во­ри­лись на конец нояб­ря — нача­ло декаб­ря про­ве­сти у нас лек­цию с учё­том его антро­по­ло­ги­че­ско­го дискурса.

ЗГ: У меня на этот вопрос не такие пря­мые и ожи­да­е­мые отве­ты, пото­му что мне кажет­ся, что наша экс­по­зи­ция наобо­рот, пере­на­сы­ще­на в том смыс­ле, что у нас же посе­ще­ние музея толь­ко с экс­кур­си­ей, а мы рас­ска­зы­ва­ем очень мно­го все­го, пото­му что повест­во­ва­ние вклю­ча­ет в себя тыся­чу лет. Люди, как пра­ви­ло, выхо­дят доволь­ные и радост­ные, даже в шоке. Все очень хотят вот эти аро­ма­ты, кото­рые у нас пред­став­ле­ны на экс­по­зи­ции в каче­стве мер­ча. Я не пом­ню, отку­да роди­лась идея, но мы её реа­ли­зо­ва­ли, хотя у меня сна­ча­ла были эти­че­ские сомне­ния… Посе­ти­те­лям очень понра­ви­лась идея с таб­лич­ка­ми без­дом­ных, кото­рые мы выку­па­ли в Петер­бур­ге. В какой-то момент кто-то из экс­кур­со­во­дов пред­ло­жил поло­жить такие же пустые кар­тон­ки, что­бы посе­ти­те­ли мог­ли бы напи­сать там что-то. Это поль­зу­ет­ся боль­шим спро­сом, таб­лич­ки про­сто раз­ле­та­ют­ся, их не успе­ва­ешь при­но­сить в музей.

Сти­ке­ры Музея Бом­жей в Телеграме

— Это то, что в вашем сти­кер-паке в Теле­гра­ме, пра­виль­но?

ЗГ: Да это оно. И ещё одно важ­ное направ­ле­ние рабо­ты, тоже свя­зан­ное с экс­по­зи­ци­ей, это инклю­зия. Это то, что мы дела­ем, в том чис­ле по запро­су людей. Антон, может, рас­ска­зы­вал про то, как на сай­те мы мак­си­маль­но опе­ра­тив­но внед­ря­ли функ­цию для сла­бо­ви­дя­щих, что­бы всё было кон­траст­но. В октяб­ре, я наде­юсь, мне удаст­ся пооб­щать­ся поболь­ше с Биб­лио­те­кой для сла­бо­ви­дя­щих в Петер­бур­ге, кото­рая орга­ни­зу­ет мас­штаб­ные шко­лы, семи­на­ры для сотруд­ни­ков раз­ных куль­тур­ных учре­жде­ний по раз­но­пла­но­вой инклюзии.

— А кто-то спра­ши­вал у вас с иро­ни­ей или наобо­рот с пря­мым уко­ром, о при­гла­ше­нии в про­стран­ство музея и лек­то­рия насто­я­щих бомжей?

ЗГ: Тут у меня есть два отве­та. Во-пер­вых, мы и так это дела­ем. У нас есть Вале­рий Соко­лов, конеч­но, сей­час он уже не без­дом­ный, но это вели­кий бомж, чело­век с боль­шим опы­том без­дом­но­сти. Во-вто­рых, у нас есть Борис Узи­лев­ский, петер­бург­ский без­дом­ный, очень интел­ли­гент­ный чело­век. Он у нас в музее ино­гда при­сут­ству­ет на меро­при­я­ти­ях, и даже свои меро­при­я­тия у него были. А так, конеч­но, это зву­чит не в фор­ма­те уко­ра или пре­тен­зии, а ско­рее в фор­ма­те иро­нии, юмо­ра. Люди очень часто, когда захо­дят в музей, инте­ре­су­ют­ся: «А чего, реаль­но бом­жи будут?», и как бы непо­нят­но — они спра­ши­ва­ют про тема­ти­ку музея или про реаль­ных бом­жей в музее. Вот эта двой­ная игра смыс­лов происходит.

— Их удив­ля­ет экзо­ти­ка, или такая «капи­та­ли­за­ция» бро­дяж­ни­че­ства, если это мож­но так назвать?

ЗГ: Мне кажет­ся, ско­рее людям непо­нят­но, что может быть пред­ме­том экс­по­ни­ро­ва­ния, и поэто­му они спра­ши­ва­ют об этом в том чис­ле. Может быть это, кста­ти, это наше «кунст­ка­мер­ское вос­пи­та­ние», мол, пока­жи­те мне что-то необыч­ное и насто­я­щее в банке.

— А потом шок, заго­ло­вок: «Рас­про­стра­ни­те­лем листо­вок Музея Бом­жей рабо­та­ет насто­я­щий бомж»…

ЗГ: Мы хоте­ли так сде­лать… Это то, что делал Вале­рий Соко­лов (орга­ни­за­тор про­ек­та «Ноч­леж­ка» — Ред.), пока у него суще­ство­ва­ла газе­та. У него же в чём была идея, поми­мо «Ноч­леж­ки»: газе­ту, кото­рую он печа­тал, рас­про­стра­ня­ли без­дом­ные, что­бы они мог­ли полу­чать свою денеж­ку. По сути, с листов­ка­ми это та же самая тема.

— Хоте­ли бы спро­сить про худо­же­ствен­ную жизнь ваше­го музея, посколь­ку вы про­во­ди­ли и фото­вы­став­ки, и выстав­ки совре­мен­но­го искус­ства. Как это соче­та­ет­ся с основ­ной тема­ти­кой музея — это ско­рее допол­не­ние или это само­сто­я­тель­ные про­ек­ты, кото­рые про­сто по-сво­е­му отоб­ра­жа­ют фено­мен бродяжничества?

ЗГ: Это инте­рес­ная поста­нов­ка вопро­са, я это вижу ско­рее целым, ведь и сама экс­по­зи­ция у нас в извест­ной мере худо­же­ствен­ная, пото­му что это не кон­крет­ные люди, а худо­же­ствен­ные пер­со­на­жи и обоб­ще­ния. Про­стран­ство фойе, кото­рое мы зани­ма­ем под выстав­ки, свя­за­ны боль­ше с искус­ством, но им не огра­ни­чи­ва­ет­ся. Конеч­но, это и само­сто­я­тель­ный про­ект, пото­му что это вполне закон­чен­ная выстав­ка с отдель­ной исто­ри­ей и кура­тор­ской рабо­той на опре­де­лён­ную тему, как пра­ви­ло, на более кон­крет­ную, чем наш музей. В прин­ци­пе, вре­мен­ные выстав­ки в любом музее при­зва­ны к созда­нию неко­то­рой дина­ми­ки внут­ри, к тому, что­бы экс­по­зи­ция меня­лась. Что­бы, напри­мер, в фор­ма­те вре­мен­ных выста­вок мож­но было затра­ги­вать или делать акцен­ты на раз­ных темах в раз­ное вре­мя. Это тоже, кста­ти, инстру­мент очень полез­ный в музей­ном пространстве.

Выста­воч­ное про­стран­ство Музея Бом­жей. Фото­граф Ели­за­ве­та Короткова

— Вы откры­лись 1 апре­ля 2025 года, актив­но рабо­та­е­те боль­ше полу­го­да. За это вре­мя посту­па­ли пред­ло­же­ния о сотруд­ни­че­стве с пло­щад­ка­ми Санкт-Петер­бур­га, воз­мож­но, даже дру­гих городов?

АБ: Мно­го. Раз­ные пред­ло­же­ния посту­па­ют, но пред­ло­же­ний в сти­ле: «Давай я тебе дам денег» или «Давай я тебе дам медий­но­сти», конеч­но же, нет. Обыч­но наобо­рот, в основ­ном пред­ло­же­ния свя­за­ны с тем, что­бы при­со­еди­нить­ся к нашей медий­но­сти. Поэто­му каких-то совсем вау-пред­ло­же­ний нет, но пишет мно­го раз­ных людей — поэтов, худож­ни­ков, музы­кан­тов. С кем-то мы дого­ва­ри­ва­ем­ся, кого-то там дер­жим про запас, пото­му что у нас тоже есть план раз­ви­тия, и мы его при­дер­жи­ва­ем­ся. Напри­мер, нам пере­да­ли пес­ню в дар. У нас есть идеи, как её исполь­зо­вать, но мы пока до неё не добра­лись. Кто-то нам пере­дал в дар кар­ти­ну, и это не един­ствен­ный случай.

От орга­ни­за­ций пред­ло­же­ний нет, а от людей писем и раз­ных обра­ще­ний очень мно­го. Людям это близ­ко, понят­но и инте­рес­но. Опять же, мы же гово­рим не толь­ко о бро­дя­гах 2025 года и каких-то сте­рео­ти­пах, кото­рые суще­ству­ют о людях с алко­голь­ной зави­си­мо­стью, кото­рые у тебя «стре­ля­ют» день­ги на Сен­ной. Мы же не об этом гово­рим. Наше­му музею инте­рес­на исто­рия бро­дяж­ни­че­ства. У каж­до­го своя исто­рия и своя при­чи­на, поче­му чело­век ока­зал­ся имен­но в этой точ­ке про­стран­ства и вре­ме­ни, поче­му он выбрал такую жизнь и так далее. Эта при­чи­на раз­ная — и рели­ги­оз­ная, и свя­зан­ная с кри­ми­на­лом, с общей ситу­а­ци­ей жиз­нен­но­го неве­зе­ния, каким-то стрем­ле­ни­ем к сво­бо­де. Все исто­рии, все при­чи­ны раз­ные, и поэто­му у людей это нахо­дит отклик, вот что я хотел сказать.

— Да, кажет­ся, что это важ­ный пока­за­тель, когда всё-таки есть обрат­ная связь и, мож­но ска­зать, даже душев­ная, тёп­лая, обрат­ная связь.

АБ: Доб­рая, да, мы про доб­рых людей и для доб­рых людей. «А для злых людей мы сами волки…».


Читай­те также:

Биз­нес «Хри­ста ради»: про­фес­си­о­наль­ные нищие и бро­дя­ги доре­во­лю­ци­он­ной Рос­сии;

«Жизнь слож­на и неспра­вед­ли­ва — искус­ство помо­га­ет с этим мирить­ся». Интер­вью со смот­ри­те­лем Эрми­та­жа.

В Монако на торги выставили посмертную маску Владимира Высоцкого

Фото: Hermitage Fine Art

В Мона­ко выста­ви­ли на тор­ги посмерт­ную мас­ку в брон­зе Вла­ди­ми­ра Высоц­ко­го. Стар­то­вая цена — 100 тысяч дол­ла­ров. Аук­ци­он состо­ит­ся 21 октября.

Фото: Hermitage Fine Art

Тор­ги про­во­дит Hermitage Fine Art. На сай­те отме­ча­ет­ся, что объ­ект при­над­ле­жит послед­ней жене Вла­ди­ми­ра Высоц­ко­го актри­се Марине Вла­ди. Её ини­ци­а­лы, M и V, а так­же год созда­ния — 1980‑й — ука­за­ны крас­ной крас­кой на слеп­ке. Ори­ги­наль­ную гип­со­вую мас­ку сде­лал совет­ский скуль­птор Юрий Васи­льев, кото­рый выпол­нил сле­пок левой руки Высоцкого.

Аук­ци­он­ный дом пояс­ня­ет:

«Дан­ная мас­ка явля­ет­ся пер­вой из трёх извест­ных брон­зо­вых масок, отли­тых по ори­ги­наль­ной гип­со­вой фор­ме, изго­тов­лен­ной вско­ре после смер­ти артиста».

Дру­гую посмерт­ную мас­ку Высоц­ко­го — из спла­ва сереб­ра и брон­зы — про­да­ли в 2015 году на аук­ци­оне в Пари­же за 55 тысяч евро.

Сре­ди лотов Hermitage Fine Art так­же пред­став­ле­ны кар­ти­ны совет­ско­го худож­ни­ка-аван­гар­ди­ста Ана­то­лия Зве­ре­ва, рос­сий­ско­го живо­пис­ца Ана­то­лия Сле­пы­ше­ва, кол­лек­ци­он­ный сер­виз сере­ди­ны XIX века «Оса­да Сева­сто­по­ля» и мно­гие дру­гие пред­ме­ты искус­ства, свя­зан­ные с рос­сий­ской куль­ту­рой и историей.

Якутский фильм «Айхал» собрал 20 миллионов рублей всего за неделю в прокате

Якут­ская дра­ма Дьу­лу­с­ха­на Анд­ро­со­ва «Айхал» все­го за неде­лю про­ка­та собра­ла более 20 мил­ли­о­нов руб­лей. Кар­ти­на повест­ву­ет о жиз­ни под­рост­ка по име­ни Айхал, кото­рый стал лиде­ром груп­пи­ров­ки в сель­ской мест­но­сти. Из-за вспыль­чи­во­сти и лег­ко­мыс­лия героя в непри­ят­но­сти попа­да­ет его млад­ший брат.

Исто­рия, рас­ска­зан­ная в филь­ме, пере­кли­ка­ет­ся с сюже­том попу­ляр­но­го сери­а­ла «Сло­во паца­на. Кровь на асфаль­те» о пре­ступ­ных казан­ских груп­пи­ров­ках, дей­ству­ю­щих в кон­це 1980‑х годов. Одна­ко режис­сёр Дьу­лу­с­хан Анд­ро­сов отме­тил, что идея при­шла ему задол­го до нашу­мев­шей рабо­ты Жоры Кры­жов­ни­ко­ва, ещё в 2018 году:

«Наш фильм, как мне кажет­ся, не име­ет сход­ства с дан­ным сери­а­лом. Мы дол­го жили с этой иде­ей. Соби­ра­ли рас­ска­зы, обра­зы, исто­рии. Потом всё — таки реши­ли отснять. Когда пошли пер­вые ново­сти про наш фильм, была рас­про­стра­не­на лож­ная инфор­ма­ция, что сюжет осно­ван на реаль­ном слу­чае в Сун­тар­ском рай­оне. Хоте­лось бы ска­зать, что в филь­ме не гово­рит­ся где и когда это про­ис­хо­дит. Дан­ная про­бле­ма моло­дёж­ной кри­ми­но­ген­но­сти была по всей рес­пуб­ли­ке, не толь­ко в Сунтаре».

Испол­ни­тель­ный про­дю­сер филь­ма Рудольф Кон­стан­ти­нов так­же под­черк­нул, что кар­ти­на не роман­ти­зи­ру­ет пре­ступ­ные группировки:

«Надо ска­зать, что „Айхал“ не роман­ти­зи­ру­ет груп­пи­ров­ки, а наобо­рот, обна­жа­ет меха­низ­мы их воз­ник­но­ве­ния и те необ­ра­ти­мые послед­ствия, к кото­рым они ведут. Мы наде­ем­ся, что кар­ти­на ста­нет пово­дом для важ­но­го диа­ло­га меж­ду поко­ле­ни­я­ми о трав­ле, оди­но­че­стве и ответственности».

Пре­мье­ра филь­ма состо­я­лась 2 октяб­ря в кино­те­ат­рах Яку­тии. 14 октяб­ря состо­ит­ся спе­ци­аль­ный показ филь­ма в Алма­ты. Дата широ­ко­го про­ка­та неизвестна.

«Хардкор — дело молодых, но есть нюанс». Интервью с Дмитрием Соколовым, автором книги «Дневник человека, попавшего в плохую компанию»

В сен­тяб­ре 2025 года вышел «Днев­ник чело­ве­ка, попав­ше­го в плохую ком­па­нию» — авто­био­гра­фи­че­ская кни­га вока­ли­ста мос­ков­ской метал-хард­кор груп­пы Broken Fist Дмит­рия Соко­ло­ва. В «Днев­ни­ке» Дмит­рий рас­ска­зы­ва­ет, как вырос­ший в интел­ли­гент­ной семье парень увлёк­ся тяжё­лой музы­кой, позна­ко­мил­ся с еди­но­мыш­лен­ни­ка­ми и собрал один из самых мощ­ных хард­кор-кол­лек­ти­вов рос­сий­ской сце­ны. Вме­сте дру­зья отды­ха­ли, дра­лись на ули­цах, дела­ли музы­ку и езди­ли на гастроли.

Broken Fist суще­ству­ют и сей­час, а Дмит­рий ведёт виде­об­лог и теле­грам-канал, где рас­ска­зы­ва­ет о люби­мых груп­пах и берёт интер­вью у пред­ста­ви­те­лей хардкор-сцены.

Мы пого­во­ри­ли с Дмит­ри­ем о том, насколь­ко слож­но было издать кни­гу само­му, поче­му труш­ные хард­кор­щи­ки пона­ча­лу не вос­при­ни­ма­ли все­рьёз Broken Fist и чем сей­час зани­ма­ют­ся повзрос­лев­шие герои «Днев­ни­ка».


— Что появи­лось рань­ше: идея о кни­ге, теле­грам- или ютуб-канал?

— Сна­ча­ла появи­лась идея кни­ги, но частично.

Во вре­ме­на «Живо­го жур­на­ла» я с юмо­ром писал раз­вёр­ну­тые посты о про­ис­хо­дя­щем вокруг меня. Мно­гие гово­ри­ли, что выхо­дит непло­хо и нуж­но делать что-то более серьёз­ное. В 2013 году я напи­сал о поезд­ке в Бол­га­рию, поз­же этот текст вошёл в кни­гу. Рас­сказ лежал в интер­не­те, но не имел осо­бо­го инте­ре­са — это ско­рее было чти­во для себя и близ­ких друзей.

В 2024 году я сде­лал теле­грам-канал в фор­ма­те днев­ни­ка, то есть каж­дый пост — отдель­ная неболь­шая исто­рия. В про­цес­се роди­лась идея, что мож­но всё это реа­ли­зо­вать в виде книги.

Когда я уже отдал «Днев­ник» на вёрст­ку, появи­лась мысль: а поче­му бы не создать ютуб-канал и выпус­кать видео­под­ка­сты? Когда-то я думал сде­лать пол­но­цен­ный фильм о хард­кор-сцене, но пони­мал, что вый­дет очень сжа­то, непол­но с точ­ки зре­ния исто­рии. Невоз­мож­но пого­во­рить с кучей людей и уло­жить­ся в час-пол­то­ра хро­но­мет­ра­жа. Решил, что будет инте­рес­нее встре­чать­ся с кон­крет­ны­ми груп­па­ми и более раз­вёр­ну­то общать­ся. С одни­ми музы­кан­та­ми пого­во­рил 15—30 минут, с дру­ги­ми — час. Это явно уже в один фильм не поместить.

— Ты выпу­стил кни­гу само­сто­я­тель­но. Что ты узнал ново­го об изда­тель­ском деле, с каки­ми неожи­дан­ны­ми слож­но­стя­ми ты столкнулся?

— Изна­чаль­но я напи­сал в теле­грам-кана­ле, что готов­лю кни­гу. Появи­лось изда­тель­ство, но поз­же оно отва­ли­лось. Я не стал осо­бо замо­ра­чи­вать­ся и искать заме­ну. Тираж неболь­шой, логич­но выпу­стить кни­гу сам­из­да­том и рас­про­стра­нять внут­ри хардкор-сцены.

Пер­вая слож­ность — редак­ту­ра. С ней помог Тимур Сло­бо­да из груп­пы «Хват­ка буль­до­га». Имен­но после того, как под­клю­чил­ся Тимур, кни­га при­об­ре­ла окон­ча­тель­ную форму.

Вто­рая слож­ность — вёрст­ка. Я по про­фес­сии дизай­нер, но немно­го из дру­гой обла­сти, поэто­му не умею вер­стать и не полез в эти дебри. Дру­зья посо­ве­то­ва­ли Татья­ну Жури­ну. Таня нашла кучу оши­бок, кото­рые мы с Тиму­ром уже про­сто не заме­ча­ли, пото­му что у нас глаз замылился.

Тре­тья слож­ность — дизайн облож­ки. Оформ­ле­ние делал сам, и, как мне каза­лось, всё выгля­де­ло очень непло­хо. Я ски­нул облож­ку Татьяне, она посмот­ре­ла и чест­но ска­за­ла, что мож­но сде­лать инте­рес­нее, у неё есть опре­де­лён­ные навы­ки и опы­ты. Я пол­но­стью дове­рил­ся ей и очень дово­лен результатом.

Не могу ска­зать, что это пря­мо боль­шие слож­но­сти, но про­цесс ока­зал­ся намно­го доль­ше, чем я себе пред­став­лял: начи­ная от напи­са­ния и закан­чи­вая изда­ни­ем, когда ты в руках дер­жишь гото­вую книгу.

— В «Днев­ни­ке» есть рез­кий пере­ход от кон­цер­та Biohazard зимой 1997-го к 2003—2004 годам, когда ты позна­ко­мил­ся с основ­ны­ми геро­я­ми кни­ги. Неуже­ли в про­ме­жут­ке не нашлось дру­гой «пло­хой компании»?

— Меж­ду моим пер­вым хард­кор-кон­цер­том и зна­ком­ством с нынеш­ни­ми дру­зья­ми не было столь ярких собы­тий, кото­рые хоте­лось рас­ска­зать. Я учил­ся, слу­шал музы­ку, поку­пал дис­ки на «Гор­буш­ке» и так далее, но ещё не встре­тил людей, спо­двиг­ших меня на какие-то свершения.

— В моём дет­стве метал­ли­сты счи­та­ли панк/хардкор при­ми­тив­ной музы­кой. Было ли что-то подоб­ное у тебя, когда ты пере­шёл от тру-мета­ла к хардкору?

— В 90‑е, во вре­ме­на моей актив­ной метал­ли­че­ской юно­сти, мы даже не исполь­зо­ва­ли тер­ми­ны «хард­кор/­хард­кор-панк». Был метал и всё осталь­ное муз­ло — нико­му не инте­рес­ное и недо­стой­ное внимания.

Пер­вая хард­кор-груп­па, кото­рая меня заце­пи­ла, — как раз Biohazard. Они были звёз­да­ми, кас­се­ты про­да­ва­лись на той же «Гор­буш­ке». Как сей­час это ни смеш­но, пер­вое вре­мя я слу­шал Biohazard вти­ха­ря от дру­зей. Счи­та­лось стрём­ным — будучи метал­ли­стом, переть­ся с такой ерунды.

В кру­гу моих дру­зей даже Pantera вос­при­ни­ма­лась как какая-то непо­нят­ная аль­тер­на­ти­ва, кото­рую стыд­но слу­шать. А у Biohazard вооб­ще рэп при­сут­ство­вал — так это вооб­ще позор, ни в коем слу­чае нельзя.

К такой музы­ке очень акку­рат­но под­го­тав­ли­ва­ли: гово­ри­ли дру­зьям, мол, есть такая груп­па и её мож­но чуть-чуть послушать.

Нача­ло 2000‑х годов

— В кни­ге ты назы­ва­ешь ваши похож­де­ния «интел­ли­гент­ным пьян­ством с плав­ным пере­хо­дом в мар­ги­наль­ную релак­са­цию с лёг­ким налё­том огол­те­ло­го пат­ри­о­тиз­ма». С пер­вы­ми дву­мя состав­ля­ю­щи­ми более-менее понят­но, в чём выра­жал­ся огол­те­лый патриотизм?

— Про­сто шуточ­ное опре­де­ле­ние, для крас­но­го слов­ца. Ино­гда в состо­я­нии ради­каль­но­го алко­голь­но­го уга­ра у кого-нибудь из ком­па­нии рож­да­лись фра­зы с пат­ри­о­ти­че­ским окра­сом. В основ­ном это было свя­за­но с фут­боль­ны­ми кри­чал­ка­ми, кото­рые лез­ли из людей в мину­ты осо­бой радо­сти и уга­ра. Конеч­но, ника­ких серьёз­ных про­яв­ле­ний пат­ри­о­тиз­ма не было.

— В «Днев­ни­ке» самый бру­таль­ный пер­со­наж — Вита­лик: он дебо­ши­рит, про­во­ци­ру­ет дра­ки с окру­жа­ю­щи­ми, поко­ла­чи­ва­ет дру­зей. Мы были зна­ко­мы с Вита­ли­ком по интер­не­ту в нача­ле 2010‑х, он мне пока­зал­ся доволь­но спо­кой­ным и интел­ли­гент­ным чело­ве­ком. Я ошибся?

— Нахо­дясь в здра­вом уме и трез­вом созна­нии, мы все очень интел­ли­гент­ные, спо­кой­ные люди. Как пра­ви­ло, всё буй­ство кра­сок про­ис­хо­ди­ло в опья­не­нии. Ино­гда люди меня­ют­ся настоль­ко ради­каль­но, что дума­ешь: вро­де нор­маль­ный чело­век, а что творит!

Вот и Вита­лик после опре­де­лён­но­го коли­че­ства алко­го­ля пре­вра­щал­ся в Хал­ка. Сей­час он при­мер­ный семья­нин и ува­жа­е­мый человек.

С Вита­ли­ком

— Ты начал играть музы­ку в 25 лет, мно­гие в этом воз­расте закан­чи­ва­ют. Поче­му ты не про­бо­вал собрать груп­пу раньше?

— Я все­гда хотел играть музы­ку, но не пони­мал, как это сде­лать. До того как я встре­тил «плохую ком­па­нию», для меня музы­каль­ная исто­рия была некой маги­ей, а арти­сты — боги. Сей­час, когда я знаю всю кух­ню изнут­ри, вол­шеб­ства немно­го не хватает.

В 25 лет я глу­бо­ко погру­зил­ся в тусов­ку и позна­ко­мил­ся с музы­кан­та­ми. Напри­мер, мы тес­но обща­лись с груп­пой Fallen Angels Crew — для меня они явля­лись серьёз­ным ори­ен­ти­ром. Я смот­рел на них и пони­мал, что это обыч­ные люди, кото­рые собра­лись и игра­ют, и так может сде­лать любой заин­те­ре­со­ван­ный человек.

Через зна­ко­мых я быст­ро нашёл музы­кан­тов, и всё пошло-поехало.

— В кни­ге ты гово­ришь о сно­биз­ме хард­кор-сце­ны нуле­вых и о том, что пона­ча­лу вас не при­ни­ма­ла эли­тар­ная пуб­ли­ка. Поче­му Broken Fist не впи­сы­ва­лись в тогдаш­нюю тусовку?

— В нуле­вых цена стро­и­лась на коти­ров­ках и зна­ком­ствах. Все друг дру­га так или ина­че зна­ли. Коти­ро­ва­лись груп­пы, кото­рые сто­я­ли у исто­ков или состо­я­щие из тех, с кем зна­ко­мы ува­жа­е­мые люди в движе.

Broken Fist не знал никто. Все музы­кан­ты, кро­ме меня, были очень дале­ки от хард­кор-панк-тусов­ки. В основ­ном участ­ни­ки груп­пы уго­ра­ли по мета­лу. Да и меня не ска­зать чтоб силь­но котировали.

Плюс наш метал-хард­кор/­бит­да­ун не впи­сы­вал­ся в трен­ды. Элит­ная хард­кор-панк-тусов­ка не счи­та­ла Broken Fist кру­ты­ми, смот­ре­ла на нас свы­со­ка и все­рьёз не вос­при­ни­ма­ла. Мы дол­го и упор­но доби­ва­лись, что­бы к нам отно­си­лись с ува­же­ни­ем и ста­ви­ли на инте­рес­ные концерты.

В нуле­вых, что­бы твои коти­ров­ки повы­си­лись, ты дол­жен был втя­нут в собы­тия насиль­ствен­но­го харак­те­ра, акции пря­мо­го дей­ствия. Напри­мер, после того как наш кон­церт в Ниж­нем Нов­го­ро­де накры­ли оппо­нен­ты и мы с ними подра­лись, на BF обра­ти­ли вни­ма­ние. В «ЖЖ» на меня сра­зу же под­пи­са­лась куча людей из той самой элит­ной хардкор-тусовки.


Broken Fist — Горсть земли

— В кни­ге есть «топ» ино­стран­ных аль­бо­мов. Можешь ли сфор­ми­ро­вать ана­ло­гич­ную десят­ку рус­ско­языч­ных релизов?

— Я боль­ше рос на зару­беж­ном мета­ле, поэто­му мне слож­но сде­лать топ рос­сий­ских групп. Если брать имен­но хард­кор-сце­ну, я выде­лю Next Round, Engage At Will, Fallen Angels Crew. Всё, что у них выхо­ди­ло, мне очень нра­вит­ся, до сих пор с удо­воль­стви­ем переслушиваю.

— В кон­це 2000‑х — нача­ле 2010‑х каза­лось, что Broken Fist и ваш выпус­ка­ю­щий лей­бл Fatality Records доволь­но непло­хо себя чув­ству­ют. Мог­ла ли груп­па стать ком­мер­че­ски успеш­ной или хотя бы само­оку­па­е­мой? Воз­мож­но, надо было боль­ше уйти в метал, рас­ши­рить публику…

— Если бы мы про­яви­ли ини­ци­а­ти­ву и актив­но дей­ство­ва­ли, то у нас всё мог­ло получиться.

Основ­ная про­бле­ма в том, что мы не пони­ма­ли: в раз­ви­тие про­ек­та нуж­но вкла­ды­вать день­ги, как в биз­не­се. Надо не толь­ко при­ду­мы­вать пес­ни и играть локаль­ные кон­цер­ты, но и каче­ствен­но запи­сы­вать мате­ри­ал, ездить в туры и про­чее. Если делать всё пра­виль­но и хоро­шо — будет резуль­тат. Если нет — груп­па оста­нет­ся на каком-то опре­де­лён­ном уровне и поти­хонь­ку загнётся.

Мы упу­сти­ли все воз­мож­но­сти поехать в Евро­пу. Напри­мер, в 2009 году через Fatality нам пред­ла­га­ли сыг­рать на бель­гий­ском фести­ва­ле. Орга­ни­за­то­ры не опла­чи­ва­ли ниче­го, но зато появ­ля­лась воз­мож­ность высту­пить на кру­том фесте с извест­ны­ми бан­да­ми. В Евро­пе был рас­цвет метал-хард­ко­ра типа Born From Pain и про­чей «быд­ля­ти­ны».

Тогда в Рос­сии Broken Fist уже заслу­жи­ли себе имя, но в Евро­пе, конеч­но, нас никто не знал. Мы заар­та­чи­лись в сти­ле «поче­му надо ехать за свой счёт, хотя бы частич­но опла­ти­ли бы» и оста­лись дома.

Нам пред­ла­га­ли поехать в Китай, но не срос­лось не толь­ко из-за нас, но и из-за организатора.

То, что мы не смог­ли вырас­ти, — сугу­бо наша ошиб­ка, и не одна. Сей­час я сожа­лею о мно­гом, но назад уже ниче­го вер­нуть нельзя.

Да и Fatality поти­хонь­ку сду­лись — про­пал запал. Лей­бл не вырос из андер­гра­ун­да во что-то боль­ше. Остал­ся полу­под­поль­ной кон­то­рой, кото­рая выпус­ка­ет груп­пы не для широ­ких масс.

— Поче­му BF несколь­ко раз рас­па­дал­ся и все­гда возвращался?

— Недо­ста­точ­ная реа­ли­зо­ван­ность груп­пы, может быть, даже в ком­мер­че­ском направлении.

Пер­вый раз мы разо­шлись в 2011 году, после выхо­да зна­ко­во­го для нас и наших слу­ша­те­лей аль­бо­ма Your Sentence. Был пик все­го: попу­ляр­но­сти, каче­ства мате­ри­а­ла, кон­цер­тов. Вме­сто того что­бы раз­ви­вать­ся, дви­нуть в Евро­пу и про­чее, мы про­дол­жа­ли играть локаль­ные кон­цер­ты, ино­гда по выход­ным выез­жа­ли в дру­гие горо­да. Никто из нас не хотел исполь­зо­вать свой отпуск для поезд­ки в тур — я счи­таю это роко­вой ошибкой.


Broken Fist — Девять лет

Люди посте­пен­но пере­ста­ли ходить на кон­цер­ты, пото­му что при­елось. Мы сра­зу сде­ла­ли новый мате­ри­ал. Пес­ни были не похо­жи на BF, выхо­ди­ла какая-то совер­шен­но дру­гая музыка.

Мы завя­за­ли с Broken Fist и сде­ла­ли новый про­ект The Watchdogs, запи­са­ли EP. Это был пере­ход­ный этап от BF во что-то дру­гое: боль­ше мета­ла и гру­ва. Хотя сей­час я пони­маю, что, если бы мы выпу­сти­ли тот мате­ри­ал под вывес­кой Broken Fist, воз­мож­но, не так бы это пло­хо и было.

Потом от нас ушёл гита­рист, и мы почти тем же соста­вом запи­са­ли пол­но­фор­мат­ный аль­бом The Watchdogs — полу­чи­лась смесь южа­ти­ны, гру­ва, места­ми про­ска­ки­вал дэт-н-ролл, ещё куча раз­ной музы­ки. Релиз выпу­стил мос­ков­ский лей­бл Bad Road. Аль­бом очень инте­рес­ный, о нём хоро­шо отзы­ва­лись в Европе.

В 2013 году мы поня­ли, что хотим зани­мать­ся Broken Fist даль­ше. Потом мы уже не рас­па­да­лись — ско­рее, ино­гда замо­ра­жи­ва­ли про­ект, когда не пони­ма­ли, что делать даль­ше, и потом опять возвращались.

Сей­час высту­па­ем ред­ко, при­мер­но раз в год. В 2024‑м выпу­сти­ли вто­рой пол­но­фор­мат­ный альбом.

— Как твои сыно­вья отно­сят­ся к столь неор­ди­нар­но­му увле­че­нию отца? Нра­вит­ся ли им музы­ка Broken Fist?

— У моих сыно­вей не воз­ни­ка­ет вопро­са, поче­му я зани­ма­юсь музы­кой и выгля­жу необыч­но, поче­му у меня такой образ жиз­ни, хотя он доволь­но обы­ва­тель­ский. Ребё­нок же видит меня с само­го нача­ла таким, и для него это нор­ма. Но всё-таки да, я выде­ля­юсь на фоне дру­гих роди­те­лей, осо­бен­но летом, когда хожу в шор­тах-фут­бол­ке и вид­ны татухи.

Ино­гда мы вме­сте быва­ем на меро­при­я­ти­ях. В дет­ском саду и шко­ле их водят в музеи, а я пока­зы­ваю им дру­гую сто­ро­ну куль­ту­ры, что­бы они виде­ли раз­но­об­ра­зие мира. Напри­мер, в кон­це авгу­ста мы ходи­ли на пре­зен­та­цию аль­бо­ма груп­пы Scumback во «Фла­коне», дети были в вос­тор­ге. Потом стар­ше­му сыну в шко­ле зада­ли нари­со­вать, как ты про­вёл лето. И он нари­со­вал всё это без­об­ра­зие с кон­цер­та. Учи­те­ля и одно­класс­ни­ки удив­ля­лись и спра­ши­ва­ли, что это такое.

Ино­гда дома дети про­сят: «Вклю­чи, как ты орёшь». Но понят­но, что они малень­кие (млад­ше­му пять лет, стар­ше­му — семь) и такая музы­ка им не нра­вит­ся. Они слу­ша­ют всё, что любят дети в их воз­расте, в основ­ном вся­кие тан­це­валь­ные хиты. Тяже­ляк им не нра­вит­ся — воз­мож­но, с воз­рас­том что-то изменится.

— Чем зани­ма­ют­ся сей­час герои тво­ей книги?

— Почти все из моей ком­па­нии оста­лись в хард­ко­ре. Да, у нас появи­лись семьи, дети, рабо­та, биз­нес. Конеч­но, никто уже дико не уго­ра­ет — это слож­но в нашем воз­расте, здо­ро­вья не хва­тит, да и жела­ния осо­бо нет. Но по музы­ке, инте­ре­сам и внешне мы всё те же ребя­та, про­сто силь­но повзрослевшие.

— Хард­кор поти­хонь­ку пре­вра­ща­ет­ся из музы­ки моло­дых в тусов­ку пуза­тых и седе­ю­щих дядек? Ста­нет ли он чем-то вро­де уны­ло­го «батя-рока» для сле­ду­ю­ще­го поколения?

— Хард­кор — дело моло­дых, но есть нюанс. Как раз недав­но гово­рил на эту тему с Лёхой Ган­сом, ещё одним геро­ем книги.

У нас хард­кор не стал тра­ди­ци­он­ной исто­ри­ей, где есть пре­ем­ствен­ность поко­ле­ний. Напри­мер, аме­ри­кан­ская сце­на ста­ла боль­ше, чем про­сто кон­цер­ты — это целая куль­ту­ра, где варят­ся люди совер­шен­но раз­ных воз­рас­тов: от совсем моло­дых до людей за 60.

В Рос­сии подоб­но­го не про­изо­шло. У нас хард­кор был на уровне моды. В какой-то момент мода поти­хонь­ку сошла на нет. Сце­на сду­лась, одно вре­мя вооб­ще как буд­то ниче­го не происходило.

Сей­час есть движ, но это уже немно­го дру­гая исто­рия, абсо­лют­но новые люди, они раз­ви­ва­ют­ся сво­им путём.

Вряд ли хард­кор в Рос­сии ста­нет музы­кой пуза­тых мужич­ков, пото­му что они осо­бо уже и не ходят на кон­цер­ты. Обид­но, что сце­на нуле­вых всё-таки не раз­ви­лась и умер­ла. Люди мое­го воз­рас­та (мне сей­час 43), при­част­ные к ста­рым делам, почти не быва­ют на гигах, олдо­вых груп­пы оста­лось единицы.

— Напо­сле­док — вопрос из тво­е­го виде­об­ло­га: а зачем тебе всё это надо?

— Каж­дый день спра­ши­ваю себя об этом. Если гово­рить о музы­ке, то кон­крет­но­го отве­та я себе так и не дал.

Кни­га, теле­грам- и ютуб-кана­лы — некая реа­ли­за­ция, попыт­ка пока­зать, что была и есть сце­на; что есть люди, кото­рым инте­ре­сен хард­кор; что это всё не про­сто так ушло в небы­тие, а в Рос­сии в целом и в Москве в част­но­сти суще­ство­вал очень серьёз­ный движ. Таким обра­зом ста­ра­юсь под­дер­жи­вать куль­ту­ру, кото­рая мне доро­га и в кото­рой я рос как личность.

Вы може­те купить кни­гу напря­мую у авто­ра или элек­трон­ную вер­сию на «Литресе».

Читай­те также:

— «Газель cмер­ти»: фено­мен глав­ной панк-марш­рут­ки;

Ой! в Рос­сии: пять глав­ных групп оте­че­ствен­но­го ой-пан­ка;

О панк-роке, про­те­сте и буду­щем диай­вай-сце­ны. Интер­вью с Мак­си­мом Дин­ке­ви­чем, орга­ни­за­то­ром фести­ва­ля Minimum Pop.

15 февраля в «Пивотеке 465» состоится презентация книги Сергея Воробьёва «Товарищ Сталин, спящий в чужой...

Сюрреалистический сборник прозы и поэзии о приключениях Сталина и его друзей из ЦК.

C 16 февраля начнётся показ документального фильма о Науме Клеймане

Кинопоказы пройдут в 15 городах России, включая Москву и Петербург. 

13 февраля НЛО и Des Esseintes Library проведут лекцию об истории женского смеха

13 февраля в Москве стартует совместный проект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фрагменты повседневности». Это цикл бесед о книгах, посвящённых истории повседневности: от...