С 3 ноября в Новой Третьяковке пройдёт выставка Михаила Врубеля. Экспозиция станет крупнейшей за последние 65 лет. Среди представленного — не только «Царевна-лебедь» (1900 год) и «Жемчужина» (1904 год), но и малоизвестные рисунки из лечебниц.
Экспозиция составлена с привлечением коллекций 14 российских и зарубежных музеев, в том числе Русского музея Санкт-Петербурга и самой Третьяковской галереи, которая обладает самым большим количеством работ художника. Структура же выставки — двухчастная, до 1902 года и после. Именно этот год, 1902, становится переломным в жизни художника и его стиля: Михаил Врубель вырывается за рамки эстетических моделей и традиций времени.
«В истории русского искусства конца XIX – начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856–1910) занимает уникальное место. С одной стороны, он принадлежит к блестящей плеяде мастеров эпохи модерна. С другой стороны, очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение. И кажется, что с будущим этот художник был связан гораздо прочнее, нежели с современностью».
Найти информацию о режиме проведения выставки и послушать рекомендованное предисловие можно на сайте музея.
Подборку картин Михаила Врубеля, посвящённых демонам и то, как они менялись с течением времени можно посмотреть в нашем материале «„Демоны“ Михаила Врубеля».
Субкультура эмо, стремительно набравшая популярность во второй половине нулевых, так же быстро сошла на нет к началу следующего десятилетия. Бывшие эмо-киды подросли, избавились от многочисленных значков и металлических ремней, разошлись по офисам и обзавелись детьми. Кто-то вспоминает свои юные годы, нервно смеясь и краснея, а кто-то ностальгически вздыхает, рассматривая фотографии, сделанные на камеру старенькой раскладушки. Кажется, эта субкультура исчезла безвозвратно, но некоторые считают иначе.
VATNIKSTAN поговорил не только с бывшими эмо, но и с теми, кто верен движению до сих пор.
18+. Внимание! Данный материал содержит упоминания селфхарма и суицидального поведения. Если данная тема является болезненной для вас, пожалуйста, почитайте что-нибудь другое.
Эмо-хардкор появился в США ещё в 1980‑е годы, но полноценная субкультура вокруг этого музыкального жанра сформировалась только в начале нулевых. В России эмо появились ближе к середине десятилетия, когда американские подростки уже вовсю отрывались на концертах My Chemical Romance и постили фотографии на MySpace.
Новая субкультура стала быстро набирать популярность в нашей стране. Этому также способствовало появление в 2005 году музыкального канала A‑One (сокращённо от «Alternative One» — так телеканал назывался первые несколько месяцев после запуска), где транслировали клипы групп «Психея», Jane Air, Stigmata, «Слот», My Chemical Romance, The Used и других. Под эту музыку, перемежавшуюся передачами с обаятельными VJ Chuck и VJ Hobbit, подростки выстригали себе косые рваные чёлки, красили в чёрный волосы, глаза и ногти. А ещё делали пирсинг в домашних условиях, целясь катетером в бровь или оттопыренную губу.
В ассортименте магазинов рок-атрибутики появились чёрно-розовые шарфы-арафатки и сумки-почтальонки. А также всевозможные значки и напульсники с названиями групп, шашечками, Губкой Бобом и Hello Kitty. Эмо-киды находили друг друга в аське и Вконтакте, собирались на сходках или срывали голос на концертах. Те, кто был помладше, общались на beon.ru, и писали друг другу заборчиком, перемешанным с каомодзи — «чМаФфКи я тЕбЯ ЛаФфКи (づ ◕‿◕ )づ».
Как у любой другой субкультуры, у эмо была своя философия. Вопреки всеобщему убеждению, её смысл вовсе не состоял в истеричном: «Жизнь — боль, меня никто не понимает, и я хочу умереть». Главным для эмо-кидов было другое — возможность выражать все эмоции (как отрицательные, так и положительные) честно и открыто.
Эмо — самая спорная субкультура не только в России, но и в мире. Едва оформившись как движение, ребята с длинными чёлками и подведёнными глазами сразу оказались под жёстким давлением со стороны окружающих. Их считали плаксами и слабаками, обвиняли в пропаганде суицида и навязывании негативного отношения к жизни. Парни-эмо постоянно сталкивались с гомофобией.
В 2008 году в Мехико по улицам прошёл целый марш противников субкультуры, который закончился массовым избиением эмо-кидов. Спустя четыре года по тем же причинам несколько молодых людей в Ираке были насмерть забиты камнями, и ещё около 70 — похищены и подвергнуты пыткам.
В России ребят ловили в переходах и подворотнях, отстригали или вырывали чёлки, избивали. Чаще всего это делали скинхеды, гопники и другие «неравнодушные». Пострадавшими могли оказаться не только парни. Так, в 2007 году в Петербурге было совершено нападение на группу эмо. После этого одну из девушек увезли в больницу с пробитой головой. Печальную картину дополняла известная многим разудалая песенка группы RuZone «Эмо-эмо…».
Не осталось в стороне и государство. Например, в 2008 году нижегородские школы получили от местного Министерства образования циркуляр с призывом обратить особое внимание на представителей субкультуры. Причины были названы следующие: «Мечта каждого эмо — умереть… В этой связи некоторые из них носят повязки, которые закрывают нанесённые раны». Сами эмо, обсуждая документ на форумах, называли его «полным бредом» и «выдумками чиновников, которым нечем себя занять».
В том же году ряд депутатов Госдумы предложили на обсуждение проект концепции политики по «защите нравственности детей». На страницах документа эмо и готы приравнивались к скинхедам, футбольным фанатам, нацболам и антифашистам. Представителям субкультур планировали запретить появляться в учебных заведениях в характерной одежде и атрибутике, делать пирсинг и татуировки. Предлагалось ввести комендантский час и тестирование на наркотики в школах. К счастью, концепция подверглась серьёзной критике и в итоге не была принята. Среди странностей документа — попытка приписать субкультуре готов заведомую склонность к бисексуальности.
К концу нулевых субкультура начала умирать. Музыкальные группы стали распадаться. Их поклонники по окончании школ и университетов обзаводились новыми друзьями и интересами. На смену эмо-кидам пришли хипстеры с папиным Зенит‑Е, болтавшимся на шее поверх вязаного дедушкиного кардигана. Топоча уггами, с «I♥NY» на груди и стаканчиком кофе в руке, хипстеров догоняли «ванильки», оставившие в прошлом подведённые глаза и розовые ободки в волосах.
Справедливы ли были обвинения в адрес эмо-кидов? И существуют ли эмо в России сейчас?
Лучше спросить об этом у тех, кто когда-то увидел субкультуру изнутри и продолжает наблюдать её сегодня. Относят ли они себя к эмо в наши дни, или оставили это в прошлом — так или иначе, им есть что сказать.
Настоящие эмо до сих пор есть, просто их стало меньше
Те, кто вырос, но остался верен идее
Виктор, 28 лет, Волгоград
В 2006 году, когда мне было 13 лет, я активно слушал альтернативный рок — Linkin Park, Korn, Three Days Grace. В 2007‑м перешёл на поп-панк — Blink-182, Sum-41, The Offspring. В 2008‑м увидел на телеканале A‑One клипы Nevada Tan, они мне сразу понравились. От одноклассника я узнал про группы Stigmata, Amatory, Maio, Origami, AFI и т. д. И в 9‑м классе, когда мне было 15, серьёзно увлёкся этой музыкой.
Виктор
Я стал искать единомышленников, у меня появилось много новых друзей. Начал ходить на концерты и сходки. Поменялся внешне — кеды, узкие джинсы, длинная крашеная чёлка, футболки с группами. Мои близкие и друзья отнеслись к этому спокойно. Мама говорила — возрастное, само пройдёт (не прошло). А лучший друг сказал, что ему вообще плевать на то, как я выгляжу, главное, что я — «нормальный пацан». Сам он, кстати, был типичным «чётким пацанчиком», слушал шансон и носил спортивные штаны.
От одногруппников я получил совсем другую реакцию. Как сейчас помню — 2009 год, я учусь в ПТУ на строителя. Прихожу на учёбу в зауженных джинсах, и сразу вопросы: «Надеть больше нечего, что ли?», «Джинсы у сестры взял?», «Чё, мужики нравятся?». В ПТУ контингент специфический, так что это было ожидаемо. И мне до сих пор смешно вспоминать, как на следующий год, 1 сентября, я пришёл на учёбу и увидел, что каждый второй теперь ходит в этих узких джинсах — модно же!
С тех пор прошло уже много лет. Я отучился, начал работать, но по-прежнему хожу на концерты и тусовки. Буквально месяц назад выбрался из Волгограда в Москву только для того, чтобы попасть на концерт любимых «-1». Сходки у нас в Волгограде есть до сих пор, людей приходит довольно много — 15–20 человек разного возраста, от 18 до 30 лет. Мы общаемся, музыку обсуждаем, кто-то на гитаре играет… Всё очень уютно и круто, как раньше. Одеваюсь я так же, тоннели оставил, только пирсинг с губы снял.
Мои музыкальные вкусы тоже практически не изменились. В 2011 году я узнал о «трушной» эмо-музыке (Orchid, Loma Prieta, La dispute), нашёл хороших отечественных исполнителей. До сих пор с большим удовольствием слушаю Namatjira, Состояние птиц, Marschak, Optimus prime, и более молодые группы. Например, «- 1» — одна из любимых. Жанр скримо периодически разбавляю более спокойной и мелодичной музыкой мидвест-эмо. Из зарубежных это Mineral, из наших — Пекинский велосипед и даша онзероад. Я сам уже долгое время мечтаю собрать группу и заняться музыкой, ищу единомышленников.
Субкультура эмо существует до сих пор благодаря тем, кто застал её расцвет в нулевых и помнит, как это было. Среди подростков тоже есть ребята, которым интересна эмо-музыка, нравится этот стиль, философия. А так называемый «эмо-рэп», типа Lil Peep, который сейчас все слушают, мне не близок — музыка должна пробирать до глубины души, а не служить фоном для пьяных тусовок.
Павел, 33 года, Новороссийск
До 2010 года я этой субкультурой не интересовался вообще. Стригся почти под ноль, носил всё серое, чтобы не привлекать к себе внимания. Всё изменилось, когда после армии я поступил в институт, где познакомился с девушкой-эмо. И вот, в 22 года мои увлечения, образ жизни и внешность стали меняться.
Павел
Всё свободное от учёбы время я отдавал своим хобби: трюкачил на BMX, записывал каверы на гитаре, учился играть на скрипке и пианино. Мы с девушкой начали всерьёз заниматься косплеем, которому, кстати, до сих пор посвящаем много времени и сил. Поначалу к нам присоединялись другие ребята с похожими интересами, но общение с ними не складывалось — весь их косплей состоял из кошачьих ушек на голове, зато они постоянно звали нас на сходки, весь смысл которых сводился к тому, чтобы напиться до беспамятства. Для меня это пустая трата времени, так что я всегда отказывался. И всё равно до сих пор появляются люди, которые зовут меня на подобные тусовки. Пусть развлекаются, у меня другие планы.
В моей семье к тому, как я выгляжу, относятся спокойно. Отец иногда позволяет себе какие-то шутки, но по-доброму, без агрессии. Посторонние реагируют по-разному. Конечно, есть люди, которым нравится то, что я делаю. А есть те, кто готов облить грязью любого, чья внешность хоть немного отличается от их собственной. Эти люди считают, что, раз я так выгляжу, то умею только ныть и резать руки, сидя на шее у родителей.
И ещё одна частая проблема — это, конечно, гомофобия. Хотя бывает и противоположная реакция — например, в социальных сетях мне пишут — ты гей? И, получив отрицательный ответ, расстраиваются.
Вообще, всё, с чем ассоциируют эмо, все эти ложные представления о том, что мы только и делаем, что плачем и жалуемся на жизнь — это глупо. К сожалению, даже самую яркую, интересную и светлую идею можно опошлить. Говорят же — ничто так не портит музыку, как её поклонники. Позеров в нашей субкультуре всегда хватало, именно из-за них и возникли эти глупые стереотипы, которые спровоцировали море агрессии и негатива по отношению к эмо в конце нулевых. На самом деле, идея этой субкультуры — не скрывать и принимать любые свои эмоции, чувствовать себя живым и искренне радоваться этому. Наш стиль имеет свою символику: чёрный — это тёмный и пугающий мир вокруг, а розовый — луч света, внутренний ребёнок.
К сожалению, для многих всё это было просто модой. В 2007‑м носили длинные чёлки, сейчас — стрижку андеркат. Потом будут носить что-то ещё. Но настоящие эмо до сих пор есть, просто их стало меньше.
Лина, 25 лет, Санкт-Петербург
Эмо-субкультурой я заинтересовалась в 2007 году, потому что всё чаще стала встречать эмо на улице, в школе и в интернете. Мне нравился их внешний вид, стиль, цветовые контрасты. И то, как они выражали себя через творчество, стихи. На тот момент мне было 11 лет, я была в 5 классе, училась в средней художественной школе.
Я стала делать косой пробор и носить ободок. В 6 классе у меня появилась сумка-почтальонка — одноклассница отдала за ненадобностью. Начала интересоваться музыкой, которая была популярна среди эмо на тот момент. Какое-то время наблюдала за этой субкультурой со стороны.
Лина
Когда подросла, начала экспериментировать с внешностью, ходила на сходки и концерты, выпивала, поздно возвращалась домой. Родители не могли принять мою новую внешность, регулярные походы на тусовки не одобряли. Одноклассники и одногруппники со мной почти не общались, но мне и одной было хорошо — лишний раз никто не потревожит. С новыми людьми я знакомилась на учёбе, в аське и социальных сетях. Там я тоже узнавала о сходках, которые, на самом деле, были пустым и бездарным времяпрепровождением. Были вписки, на которые я не ходила в принципе, но не только из-за строгости родителей — мне становилось не по себе от рассказов о том, что на этих вписках происходило.
Как-то после сходки я уговорила свою маму принять на ночь поддатую девочку, которая поссорилась с родными и не могла попасть домой. И эта девочка сделала мне филировку волос по всей длине лезвием «Спутник». Было больно, волосы рвало с корнями, концы секлись, но результат мне очень понравился. Потом она решила проколоть себе губу над раковиной — проколола. Оставалось только закрутить штангу и смыть кровь, но, увы, серьга выскользнула в водопровод…
Сейчас, конечно, многое изменилось. Я люблю проводить время на природе, постоянно слушаю музыку — везде и всегда ношу с собой наушники. До сих пор люблю гиги — когда несколько групп выступают на одной сцене, заодно и на билеты лишний раз тратиться не надо. С другими эмо общаюсь только на концертах и в соцсетях. Когда моя жизнь начала меняться, было грустно от того, что мой круг общения развалился. От алкоголя я отказалась, и решила попробовать собирать сходки без выпивки — несколько раз у меня получалось. К сожалению, впоследствии эту затею пришлось оставить — как оказалось, мои принципы уважал далеко не каждый. Зато во время сходок я познакомилась со своим будущим мужем, который пришёл как раз за тем, чтобы провести время в хорошей компании без алкоголя.
Я до сих пор не перестала экспериментировать с внешним видом: сама себя стригу (и других, кстати, тоже), делаю пирсинг. Медленно, но верно покрываюсь татуировками. Хочу реализовать себя в творчестве и зарабатывать этим. Правда, найти работу с такими внешними модификациями непросто. Но возможно.
Я считаю, что эмо всё ещё живы. Появляются новые группы, которые играют такую музыку — чаще всего мидвест, скримо и пост-рок, звучат они классно и качественно. Если тебе нравится эта музыка, интересна сама субкультура, её философия находит отклик в твоей душе, то возраст не важен. Я всё ещё называю себя эмо, но при этом остаюсь собой, радуюсь жизни и тому, что в своё время не последовала за другими по пути полного саморазрушения. Неважно, относишь ты себя к какой-то субкультуре или нет, главное — оставаться человечным, уважать вкусовые предпочтения и личные границы других людей, любить и беречь себя и своих близких.
Я чувствовала, что теряю свою индивидуальность
Рассказы тех, кто ушёл из субкультуры
Эля, 28 лет, Санкт-Петербург
Всё началось в 2007 году, когда я была в 7‑м классе. В то время я жила в Томске, и у нас было несколько клубов, где выступали Amatory, Stigmata, Jane Air и другие. Тогда же в городе появился местный музыкальный фестиваль, возникло много групп-подражателей. Вокруг всего этого начала формироваться отдельная группа поклонников со своими интересами и стилем одежды, куда затянуло и меня.
Сначала мы не отрезали чёлку, просто делали косой пробор, перебрасывали волосы на лоб и закалывали. Потом всё чаще стали покупать вещи в магазинах рок-атрибутики — нашивки, сумки-торбы, браслеты с шипами, напульсники. У меня было так много браслетов, что они могли занимать всю руку, до локтя. Волосы мне красить не разрешали, но я могла делать себе яркий макияж с чёрной подводкой. Носила многослойную одежду, платья поверх джинсов, футболки… Я всегда искала какие-то фишки, которые выделяли бы меня из толпы, не хотела носить то, что носили все — узкие джинсы, ремень с клёпками и худи. Но не всегда удавалось купить то, что хочется — то денег не хватало, то родители были против.
В семье мои увлечения не понимали. Говорили — вот ты вырастешь, всё это закончится, будешь смеяться над тем, какой ты была… Если 7 классе окружающие над нами только посмеивались, то в 8‑м мы стали аутсайдерами. Никто даже не пытался понять, что из себя представляет наша субкультура, все только смеялись и говорили что-то типа: «А, это те придурки, которые режут вены и плачут!» Это вообще не про эмо. Вся суть этой субкультуры в том, что ты позволяешь себе испытывать эмоции, быть искренним. Быть самим собой.
В конце 2007 — начале 2008 года на концертах и сходках собирались уже довольно большие группы людей. На концерты мы ходили постоянно: у нас весь год был расписан, так что деньги на билеты выпрашивались у родителей заранее. Помню, как к своему дню рождения я накопила денег и повела друзей, человек шесть или семь, на концерт Stigmata. Мне очень нравилась эта музыка и концерты, но были вещи, которые пугали — слэм, мош, стенка на стенку… На одном из концертов «Психеи» мне стало не по себе, когда я увидела парня, у которого был браслет с огромными острыми шипами: было страшно думать о том, что эти шипы могли вонзиться в меня, пока я толкаюсь в толпе. А на выступлении AMATORY я так сильно трясла головой, что повредила шею — она до сих пор начинает болеть при любых резких движениях.
Самый неприятный момент — вещества. Достать что-то серьёзное никто не мог, но все очень активно пользовались аптечными средствами. Все эти таблетки, капли ходили по школе. Как раз в 7‑м классе я посмотрела фильм «Детки со станции Зоо», и мне было жутко наблюдать за всем этим.
Постепенно мой интерес к эмо начал ослабевать. Я стала по-другому одеваться, перешла на другую музыку — Joy Division, The Cure. Сходки почти прекратились. Мне нравилась эта субкультура, её философия, музыка. Но я чувствовала, что теряю свою индивидуальность, сливаюсь с толпой одинаковых, несмотря на свою пестроту, людей. Мне хотелось слушать то, что хочется, носить те вещи, которые нравятся. Я до сих пор люблю выделяться, но сейчас чаще делаю это через макияж — каждый день придумываю что-то новое, использую косметику всевозможных цветов.
Сейчас эмо уже не встретишь на улицах, в отличие от тех же хиппи, например. Наверное, они существуют, просто в другой формации. Так, сейчас в социальных сетях появился тренд на «новую искренность», когда люди уже не стесняются открыто говорить о себе и своих эмоциях. Эта искренность осталась и со мной, перешла в мою профессию — драматургию. Таков один из кирпичиков, из которых я состою, и который останется во мне, наверное, уже навсегда.
Аня, 29 лет, Санкт-Петербург
В 2007 году, в 7 классе, я поехала в санаторий по путёвке. Там я приметила одну девочку, которая была старше меня. Она была очень круто одета — клёпаный ремень, длинная чёлка, чёрно-розовая одежда. Познакомиться с ней я так и не решилась, но мне очень хотелось выглядеть, как она.
Аня
Когда я вернулась из санатория, сразу стала самой модной в классе: купила себе тяжёлый металлический ремень, узкие штаны, толстовку, проколола бровь и губу. В школе приходилось носить форму, за этим строго следили. Нас постоянно вызывали к директору, отчитывали за внешний вид. Уроки географии, которые вёл сам директор, я просиживала с закушенной губой, чтобы спрятать серьгу.
Интернет тогда был дорогой, я могла сидеть в нём только ночью. Искала всякие картинки и гифки с эмо, черепушками, шашечками. Представляла, как приду в школу грустная, буду загадочно молчать… Слушала эмо-музыку, на уроках рисовала гробы в тетрадях. Когда мне сказали, что есть три главные эмо-группы — «Психея», AMATORY и Jane Air, — я сразу купила несколько MP3 со всеми их альбомами.
Включила эту музыку — какой же тяжёлой она мне показалась! До этого я слушала только Тату и Наталию Орейро… А потом я эти группы всё-таки полюбила. Была на всех концертах Психеи, даже познакомилась с их солистом. Как-то раз, в порыве танца, я разбила лоб об пол — настолько меня захватила музыка.
Постепенно моё увлечение стало сходить на нет. Я жила в Купчино, и тогда этот район был довольно опасным. Особенно для эмо — за длинную чёлку можно было получить по лицу. Мне вслед улюлюкали, говорили гадости. Постоянный поток агрессии и негатива был одной из причин, по которой субкультура начала постепенно умирать — из неё уходили даже «трушные» эмо, обещая вернуться, когда конфликты улягутся и станет безопаснее.
Мне до сих пор иногда хочется послушать эту музыку, что-то такое надеть. Недавно я купила несколько вещей в этом стиле. Сейчас я занимаюсь музыкой и пишу пьесы. У меня есть несколько произведений про то время — например, киносценарий, где девочка из сбегает из лагеря через лес, чтобы попасть на концерт Психеи.
Я думаю, субкультура эмо не просто жива — она бессмертна. Всегда будут группы, играющие эту музыку, и люди, которые станут ее слушать. Те, кто одевается в подобном стиле, делает пирсинг и носит косую чёлку. Эмо — уже часть нашей культуры, и от этого никуда не деться.
Яна, 27 лет, Санкт-Петербург
Мне было лет 15, когда я начала увлекаться всем этим. Отрезала чёлку, стала носить чёрно-розовую и чёрно-красную одежду, яркие рюкзаки, значки, напульсники… А ещё проколола язык. Несмотря на то, что у меня появилось много новых знакомых, моё поведение не переходило границы дозволенного. По ночам я не гуляла, домой в неадекватном состоянии не возвращалась, так что родители к моему новому увлечению отнеслись спокойно. Мой внешний вид изменился, а образ жизни — не особо.
Конечно, иногда я ходила на концерты и сходки, потому что на них было завязано всё наше общение. Ведь социальные сети в то время ещё не были так широко распространены. Но часто мне не хватало денег на все эти развлечения, а иногда было просто лень. Получается, что теперь даже вспомнить нечего…
И вот жизнь идет, меняется, мои детские увлечения прошли, впереди — скучная взрослая жизнь, работа экономистом в сфере здравоохранения.
Мне кажется, эмо-кидов уже не существует, и вряд ли они появятся снова. Это течение почти не подкреплено каким-либо материальным воплощением. Например, у панк-культуры есть чёткая и обширная музыкальная составляющая, благодаря которой панки никуда не исчезнут. А эмо или ска — это побочный продукт. Который, скорее всего, был сформирован под влиянием очень слабых ответвлений рок- и поп-культуры. Такое странное слияние жанров вряд ли получит продолжение — просто потому, что не найдёт отклик в музыке и других культурных проявлениях. В данный момент у молодёжи другие интересы, другое восприятие мира и вообще субкультур.
От автора
В 2005 году, когда мне было 15, интернета у нас ещё не было. Зато было кабельное и телеканал A‑One, благодаря которому я быстро переключилась с Ромы Зверя и «Смысловых Галлюцинаций» на My Chemical Romance и The Used. Я жила в маленьком городе, и новую музыку купить было практически негде. На рынке стоял один музыкальный ларёк, в котором продавали диски Трофима и сборники типа «200 танцевальных хитов для твоей вечеринки». Помню, как чуть не поссорилась с подругой из-за единственного диска AFI, который каким-то чудом туда попал.
Лена, автор материала
В 2007 я уехала учиться в Тверь. У меня уже была косая чёлка и чёрные кеды с розовыми шнурками, но на эмо я не тянула. Там, откуда я приехала, было сложно достать подходящую одежду — в основном, у нас были только магазины китайского ширпотреба и белорусской обуви. И как только я попала в первый настоящий магазин рок-атрибутики, то скупила всё, на что хватило денег — значки, напульсники, металлический ремень…
И там же приобрела билет на свой первый концерт. Это была группа Tracktor Bowling, которая мне не нравилась, но уж очень хотелось побывать в культовом для всех тверских неформалов клубе того времени — «От заката до рассвета». И с тех пор меня затянуло.
Как только появлялись деньги, я сразу же бежала за билетами. Была на 5diez, Jane Air, Origami… Лезла поближе к сцене, в слэм, не боялась толкаться со здоровыми дядьками, срывала голос и возвращалась в студенческое общежитие с синяками и звоном в ушах. После концертов мне становилось легко, я чувствовала себя счастливой. Как следует прокричавшись и напрыгавшись, освобождалась от всего, что болело и мучило. До сих пор обидно, что не удалось попасть на Психею — каждый раз, когда они приезжали, я либо простужалась, либо сидела без денег.
Потом у меня появился интернет — ночной безлимит. Я ложилась спать в четыре утра, в семь вставала и шла на учёбу, возвращалась и снова спала. Просыпалась ближе к полуночи, чтобы снова скачать несколько песен (один трек мог загружаться пять-десять минут), написать что-нибудь в блог, посидеть на форумах и ВКонтакте.
На первом курсе я часто попадала в дурные компании. Всё, что помню с того времени — это постоянные вписки, поездки на чужие дачи, посиделки в подъездах, дешёвое пиво и злые аптекарши. Весной 2008 года я попала в больницу, где пролежала три недели с больными почками, после чего надолго отказалась от алкоголя и всего остального.
Свой 18‑й день рождения я провела на улице под дождём — пришлось обойти несколько аптек в поисках катетера на 16. Тем же вечером мне прокололи губу. До этого я решалась только на проколы в ушах — их было пять или шесть. Кололи прямо на скамейке в парке, протерев пальцы и мочки ушей перекисью или хлоргекисдином. С ушами всё обошлось, а губа страшно воспалилась, так что через месяц, к радости родителей, серьгу пришлось вынуть.
Мама испугалась, когда я приехала домой с пирсингом и зачем-то сразу потребовала показать вены на руках — искала места уколов. Мой внешний вид родителям не нравился — меня называли пацанкой и говорили, что я выгляжу нелепо. А бывший одноклассник, как-то встретившийся мне на вокзале, спросил — это что ещё за покемон?
Я носила дедушкин галстук, увешанный значками, ярко-розовую джинсовую юбку, такие же гетры, сумку Hello Kitty и рваные чёрные колготки в сетку. Кто-то посмеивался надо мной, говорил колкости, но с открытой агрессией я никогда не сталкивалась. У меня появился небольшой круг друзей, не относивших себя к какой-то субкультуре. Они поддерживали меня и часто вытаскивали из всяких переделок. После трёх недель в больнице я перестала искать новые знакомства в неформальной среде, не посещала сходок, на концерты ходила одна.
В 2009 году моё увлечение начало угасать. Я всё ещё любила ярко одеваться, носила чёлку. Слушала ту же музыку, что и год назад. Но моя колючая стрижка постепенно превращалась в ровное каре, а кеды в прихожей уже соседствовали с балетками и туфлями на каблуках.
За решением своих внутренних проблем начала ходить не на концерты, а к психотерапевту. Не знаю, дошла бы я до него, если бы не моё пребывание с субкультуре — я научилась выражать эмоции открыто, не бояться чувствовать душевную боль, жить с ней.
С 14 лет меня постоянно мучили панические атаки, тревога, депрессия и суицидальные мысли. Я долгое время молчала об этом, от чего становилось только хуже. А потом научилась говорить о своих проблемах открыто и решилась, наконец, обратиться за помощью. Сейчас мне 31, и я до сих пор люблю вспоминать своё эмо-прошлое и не стыжусь его.
Для многих эмо остались в прошлом, но есть те, кому эта субкультура близка до сих пор. В сообществе Вконтакте «Верни мне мой 2007» ежедневно выкладываются посты со старой и новой эмо-музыкой. Его участники делятся своими селфи, на которых то и дело мелькают косые чёлки, разноцветные прядки и подведённые чёрным глаза.
В группе «Эмо-знакомства» каждый день ищут друг друга девушки и молодые люди разных возрастов — от 16-летних зумеров до 30-летних миллениалов. Не так давно эмо-культурой вдохновлялись в Тик-Токе e‑girls и e‑boys. А сейчас по хэштегу #emo там можно найти видео, посвящённые тому, что надеть, как красить глаза и зачёсывать волосы, чтобы стать похожим на эмо-кида конца нулевых. Появился новый музыкальный жанр — эмо-рэп. Он нравится далеко не всем, но музыка Lil Peep и XXXTentacion находит своего слушателя.
Так что утверждать, что эмо исчезли навсегда, точно не стоит. Их действительно стало меньше, но философия и эстетика движения до сих пор оказывает влияние на современную массовую культуру. И, скорее всего, ещё долго будет напоминать о себе.
В издательском доме «Городец» вышла книга историка, журналиста и писателя Михаила Трофименкова «XX век представляет. Избранные». Герои повествования — люди, воплощающие в себе ХХ век, а именно Леонид Агранович, Алексей Баталов, Лев Дуров, Ингмар Бергман и ещё несколько десятков других. Сегодня публикуем главу, посвящённую Юрию Бондареву.
Юрий Бондарев (1924–2020)
Советская власть сыграла с великим русским прозаиком скверную шутку, увенчав Ленинской (1972) и двумя Государственными (1977, 1983) премиями, званием Героя Социалистического Труда (1984), постом первого зампреда правления Союза писателей СССР (1971–1991). Отличия, безусловно заслуженные, перевели Бондарева, на взгляд прогрессивной интеллигенции, в позорную категорию «литературных генералов», которых читать западло. А когда Бондарев, кристально верный своим убеждениям, прозорливо сравнил перестройку с самолётом, летящим в никуда (1988), подписал «Слово к народу» (1991), считающееся манифестом ГКЧП, и отказался принять из рук Ельцина орден Дружбы народов (1994), его бесповоротно записали в «мастодонты сталинизма», вычеркнув из истории литературы.
Между тем, никаким «генералом» Бондарев, одновременно самый радикальный в своем поколении критик сталинизма и самый радикальный патриот Советского Союза, не был. Несмотря на раздражавшие даже единомышленников черты характера, приобретённые вместе со званиями, он оставался в глубине души демобилизованным по ранениям капитаном с двумя медалями «За отвагу» на груди. Чудом выжившим смертником — командиром миномётного расчёта, затем — артиллерийской батареи, останавливавшим немецкие танки, рвавшиеся на выручку к Паулюсу, форсировавшим Днепр, бравшим Киев. Всей своей прозой, по его словам, усомниться в которых нет резона, искупавшим долг перед теми, кто не вернулся с войны.
Юрий Бондарев. 1976 год. Источник: russiaphoto.ru
Рождение страшной и человечной «лейтенантской прозы» из первых уст молодых фронтовиков стало первым литературным потрясением оттепели. Первым из лейтенантов был Бондарев. Это его повести «Батальоны просят огня» (1957) и «Последние залпы» (1959) пробили брешь в казённом каноне, расчистив путь Георгию Бакланову, Василю Быкову, Константину Воробьеву.
Эту прозу ещё называли, восторженно или презрительно, «окопной правдой». Правда Бондарева заключалась в том, что война сводит в одном окопе людей, хороших и дурных, жестоких изначально или огрубевших на фронте, циничных и не утративших юношеского идеализма. Но ни у кого из них нет окаменевшего амплуа. Каждый способен на лучшее и на худшее. Всё как в жизни, вот только до жизни ещё дожить надо, а пока над всеми парит смерть и приходится делать свою страшную работу.
Но из лейтенантской шеренги Бондарева выделяло то, что было в его прозе помимо этой правды — изумительная, кинематографическая оптика. Никто не описывал бой, как он: и «снизу», с истерзанной, окровавленной, оглохшей артиллерийской позиции, и словно с птичьего полёта одновременно. Как никто другой, он передавал жар, гарь, звуки войны, дышащей своей ужасной красотой.
«Мохнатое зарево, прорезав небо километра на два, раздвинулось над городом. Там, в накалённом тумане, светясь, проносились цепочки автоматных очередей, с длинным, воющим гулом били по окраине танковые болванки. Порой все эти звуки покрывали глухие и частые разрывы бомб — где-то в поднебесных этажах гудели наши тяжёлые бомбардировщики. Ненужные осветительные „фонари“ жёлтыми медузами покойно и плавно опускались с тёмных высот к горящему городу. Отблеск зарева, как и в прошлую ночь, лежал на высоте, где стояли орудия, и слева на озере, на прибрежной полосе кустов, на обугленных остовах танков, сгоревших в котловине. Впереди из пехотных траншей чехословаков беспрестанно взлетали ракеты, освещая за котловиной минное поле — за ним в лесу затаённо молчали немцы. Рассыпчатый свет ракет сникал, тускло мерк в отблесках зарева, и мерк в дыму далёкий блеск раскалённо-красного месяца, восходившего над вершинами Лесистых Карпат. Горьким запахом пепла, нагретым воздухом несло от пожаров города, и Новиков, казалось, чувствовал на губах привкус горелого железа».
Что касается «окопной правды»… Интеллигент Ринат Есеналиев, несколько лет провоевавший в армии ДНР, в разговоре со мной восторгался Бондаревым, да, и как писателем, конечно, но прежде всего как артиллерист — артиллеристом. Такая оценка стоит любой рецензии.
Той же стереоскопичностью замечателен и роман «Горячий снег» (1969), связывающий «по вертикали», но не примиряющий несколько правд битвы: от правды генералов, не имеющих права жалеть солдат, до правды солдат, умирающих по приказу, как умирали на днепровском острове герои «Батальонов», обречённые из неведомых им стратегических соображений.
В алхимической смеси сугубого реализма и барочных галлюцинаций — секрет «Тишины» (1962), важнейшего послевоенного советского романа.
«Выбиваясь из сил, он бежал посреди лунной мостовой мимо зияющих подъездов, мимо разбитых фонарей, поваленных заборов. Он видел: чёрные, лохматые, как пауки, самолёты с хищно вытянутыми лапами беззвучно кружили над ним, широкими тенями проплывали меж заводских труб, снижаясь над ущельем улицы. Он ясно видел, что это были не самолёты, а угрюмые гигантские пауки, но в то же время это были самолёты, и они сверху выследили его, одного среди развалин погибшего города».
По сравнению с этими, открывающими «Тишину», ночными кошмарами героя, зачин «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» Хантера Томпсона с рушащимися с неба тварями — детский сад.
Бондаревская Москва — от возвращения с фронта в 1945‑м юных капитанов, отвыкших от тишины, до бьющего током коллажа реплик и стонов, транслирующих ужас уличной давки — прощания со Сталиным в 1953‑м, — живой, нежный и отвратительный город. С любовью с первого взгляда и угаром чёрного рынка. Святой солдатской дружбой и клубящимся страхом. Верой и кровью заслуженное счастье и рушащими эту веру тварями, врывающимися ночью в дом, чтобы увести отца, как увели в 1949‑м отца Бондарева. И одновременно это не город, а какая-то сюрреалистическая машина, играющая с героями, неустанно подстраивающая им всё новые ловушки. О той эпохе никто не написал ничего сильнее «Тишины».
Прочитав «Тишину», впадаешь в недоумение. Как и почему литературным знаменем «антисталинизма» стал «Один день Ивана Денисовича», на фоне «Тишины» кажущийся пасторалью, кондовым соцреализмом? Ответ банален. Либеральная интеллигенция создала культ личности Солженицына, поскольку восхвалять фаворита Хрущева и реального претендента на Ленинскую премию было одновременно «прогрессивно» и безопасно. Бондарева же не только официозная критика, но и сам глава КГБ Семичастный обвиняли в клевете на чекистов, в откровенной антисоветчине: от него, пожалуй, было лучше держаться подальше.
О литературной «дуэли» Солженицына и Бондарева точнее всего сказал Виктор Топоров: если бы Солженицын получил вожделенную Ленинскую премию за «Ивана Денисовича», то в литературных генералах ходил бы он, а не Бондарев. Можно лишь уточнить, что при любом развороте литературной политики Бондарев «в Солженицыных» не ходил бы никогда.
Насколько была — уже тогда — сбита либеральная оптика, демонстрирует восприятие «прогрессистами» «Освобождения» Юрия Озерова, величайшей военной эпопеи: лучше в этом жанре ничего не было и уже не будет снято в целом мире. В общественно-политическом смысле она была знаменательна тем, что после пятнадцатилетнего запрета на упоминание Сталина как Верховного Главнокомандующего он вернулся на экран во всём своём страшном величии — вопреки сопротивлению цензуры и антисталинского лобби во главе едва ли не с самим Михаилом Сусловым. И тут же родился миф: это все Бондарев, Бондарев, это он, сталинист, сложил гимн своему кумиру. Между тем почерк Бондарева невозможно было не узнать в окопных, а не в кремлевских эпизодах фильма. За образ Сталина в «Освобождении» отвечал бондаревский соавтор Оскар Курганов, но его либералы ничем не попрекали.
Поздняя проза Бондарева, боготворившего, как и положено любому большому русскому писателю, Льва Толстого — начиная с романов «Берег» (1975) и «Выбор» (1981), — была попыткой выйти на новый уровень стереоскопичности. Вернуть на места былых боёв состарившегося лейтенанта, столкнуть с призраками военной юности. Метафизически, в конце концов, осмыслить войну и мир — задача колоссальная, необходимая и вряд ли решаемая. Не решил её и Бондарев, но ведь никто, кроме него, и не пытался.
В Екатеринбурге создали медиа-проект, посвящённый истории традиции городов-побратимов. Среди основной географии отношений — Свердловская область и Западночешская область Чехословакии.
В фокусе проекта — история международных связей на городском уровне внутри соцлагеря. Совместные трудовые отряды, пионерские лагеря, значки и марки. Помимо официальной стороны установления побратимских отношений, в проекте много личных воспоминаний, собранных в разных городах, и вещей и фотографий из частных архивов.
Создательница, Мария Бекленищева, аспирантка УрФУ имени Б. Н. Ельцина так рассказала о масштабах проделанной работы и планах на будущее:
«Проект стартовал в год 55-летия с момента установления побратимских связей между Средним Уралом и Западной Чехией. К 1970 году породнились 10 пар городов и районов Свердловской и Западночешской областей. Материалы для проекта представили 15 музеев Свердловской области. Также было записано 15 интервью, оцифрованы 12 фотоальбомов „Летопись дружбы“. Практически все материалы – документы, фотографии, воспоминания опубликованы впервые.
Среди главных задач проекта: сохранение и демонстрация артефактов в цифровом формате и расширение контактов, в том числе с непосредственными участниками побратимских связей, готовыми поделиться личным опытом и предметами для дальнейшего их включения в экспозицию. Надеюсь, что опыт реализации проекта в дальнейшем позволит тиражировать его и в других регионах и сохранить этот пласт нашей истории».
Посмотреть проект о городах-побратимах Свердловской области и Западночешской области Чехословакии в советское время можно на его сайте.
1 ноября 1894 года российский престол унаследовал Николай Александрович Романов. Ему суждено было стать последним императором в истории страны. Весь период его правления сопровождался эпохальными событиями: Ходынская катастрофа, Русско-японская война, Первая русская революция, Первая мировая война, Великая русская революция, отречение от престола. И хотя такие эпизоды до сих пор воспринимаются неоднозначно, личность Николая II всё равно остаётся знаковой и привлекает особое внимание со стороны общественности.
Этот интерес разделяли и современники самодержца. Благодаря этому у нас существует возможность познакомиться с подлинным образом знаменитого представителя династии Романовых. Сохранились фотографии царской семьи, кадры видеохроники и картины, созданные выдающимися деятелями искусства.
VATNIKSTAN представляет десять самых известных портретов императора, написанных в разные периоды его жизни.
«Детский портрет Николая II». Лауриц Туксен (1883)
Среди работ мастера конца XIX — начала XX веков можно увидеть портреты членов различных королевских семей. В России Туксен трудился как придворный художник императора Александра III. В 1883 году он написал «Детский портрет Николая II», где цесаревич изображён в пятнадцатилетнем возрасте. Сегодня этот портрет хранится в Государственном Эрмитаже.
Также датскому художнику удалось запечатлеть в своих произведениях знаменательные события жизни царской семьи в таких картинах, как: «Свадьба цесаревича Николая», «Венчание цесаревича Николая и Алисы Гессенской», «Коронация императора Николая II».
В 1895 году Министерство Императорского двора поручило Илье Ефимовичу Репину изготовить парадный портрет Николая II для зала заседаний Государственного совета. В письме общественному деятелю А.В. Жиркевичу о своей работе над портретом художник так рассказывал о своей работе:
«Государя портрет я кончил, было всего семь сеансов. Много раз откладывали, он был не совсем здоров — инфлюенция (всё проклятая и их не щадит). Государь позировал плохо, все находят мой портрет похожим и не бранят».
До 1917 года картина висела в круглом зале-ротонде Мариинского дворца. Последний российский император изображён на парадном портрете в форме полковника 1‑й батареи гвардейской конной артиллерии — с лентой Ордена Святого апостола Андрея Первозванного.
Интересно, что этот портрет можно увидеть и на другой картине Репина — «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения». Император Николай II, ведущий заседание, изображён на фоне собственного портрета. Над этим полотном художник трудился около трёх лет.
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения». И.Е. Репин
В послереволюционный период «Парадный портрет Николая II» хранился в частных коллекциях и долгое время считался утраченным. Однако в 2002 году портрет был выкуплен АК «АЛРОСА» (российская группа алмазодобывающих компаний) для передачи в дар Государственному Эрмитажу в честь 300-летнего юбилея Санкт-Петербурга.
«Церемониальный портрет Николая II». Илья Галкин (1895–1896)
В 2013 году российские реставраторы в процессе работы столкнулись с необычной картиной, которая долгое время находилась в актовом зале петербургской школы № 206. На одной стороне полотна под слоем водорастворимой краски был спрятан церемониальный портрет Николая II, а на другой красовался образ вождя революции.
Искусствоведы выяснили, что художник Владислав Измайлович, портретист Ленина, таким образом попытался сохранить для потомков подлинное изображение последнего императора. Ведь в период расцвета новой власти царские портреты, как правило, подвергались уничтожению.
Было установлено и авторство удивительного произведения. Церемониальный портрет принадлежит кисти Ильи Галкина, который в 1898 году написал ещё один портрет Николая Александровича.
«Николай II». И.С. Галкин
«Николай II в форме шотландского драгунского полка» Валентин Серов (1900)
В 1894 году королева Великобритании Виктория назначила русского императора почётным шефом королевского драгунского полка. Этот жест историки называют свадебным подарком: Николай II женился на внучке королевы Виктории.
На портрете последний Романов изображён в британском парадном кавалерийском мундире. Военнослужащие полка (сейчас он называется Королевским полком Шотландских Гвардейских драгун) до сих пор чтят память русского императора. Его облик бережно хранится в Музее Королевского шотландского драгунского гвардейского полка Великобритании.
«Портрет императора Николая II». Валентин Серов (1900)
Создание этого портрета оказалось затруднительным для художника. В рабочий процесс постоянно вмешивалась супруга императора. В какой-то момент Серов предложил Александре Фёдоровне самостоятельно закончить портрет и отказался от дальнейшего сотрудничества с императорским домом.
Однако незавершённость картины не делает её безынтересной. Так, русский живописец Константин Коровин утверждал, что именно этот портрет наилучшим образом передаёт мягкость и интеллигентность Николая II. Сегодня картину можно увидеть в стенах Третьяковской галереи.
«Портрет императора Николая II». Эрнст Липгарт (1900)
Русский художник и декоратор Эрнст Карлович Липгарт работал по заказам императорской и великокняжеских фамилий. В 1900 году по очередному запросу царской семьи был написан «Портрет императора Николая II». На мундире Николая Александровича видны звезда Ордена Святого апостола Андрея Первозванного, знак к Ордену Святого Владимира 4‑й степени, Орден Даннеброг, Орден Спасителя и другие награды.
«Портрет Николая II». Николай Шабунин (1902−1903)
Художник Николай Авенирович Шабунин, как и его портрет Николая II, малоизвестны. Уже долгое время картина находится в частном собрании, сохраняя тайну своего создания.
«Император Николай II с Орденом Святого Владимира» Генрих Манизер (1905)
Художник Генрих Манизер написал портрет Николая Александровича в сложный для Российской империи исторический период. Исход русско-японской войны уже становился очевидным из-за ряда неудачных сражений.
Император изображён со знаком к Ордену Святого Владимира 4‑й степени, которым Николай II был награждён в 1890 году за выслугу лет. Государь гордился этой наградой, так как она была получена им за личные заслуги, а не по праву рождения в династии Романовых. Орден Святого Владимира 4‑й степени вручался гражданским или военным чинам не ниже седьмого класса (надворный советник, подполковник, капитан второго ранга).
«Император Николай II». Александр Маковский (1907)
Известному русскому художнику Александру Маковскому удалось запечатлеть самодержца в форме Его Императорского Величества Лейб-Гвардии Гусарского полка. Шефом этого полка Николай II был торжественно назначен осенью 1894 года. Масти лошадей различались по эскадронам: на картине император изображён на лошади 4‑го эскадрона. Во время Первой мировой войны полк сражался на Северо-Западном фронте, участвовал в Восточно-Прусской, Лодзинской и Сейнской операциях.
Военачальник Евгений Миллер, однополчанин императора по Лейб-гвардии Гусарскому Его Величества полку о службе Николая II вспоминал:
«Входя в жизнь и быт солдат вверенной ему роты или эскадрона, наблюдая и изучая солдатскую психологию, взаимоотношения офицеров и солдат, Наследник вынес из своего пребывания в войсковых частях не только глубокую, искреннюю любовь к военной среде, к армии, но совершенно определённые взгляды на духовную сторону жизни в казарме. Мечтой Наследника была возможность командовать полком. Он желал привести в жизнь свои взгляды на офицера и солдата, на их взаимоотношения, на отношение к службе и собственным примером увлечь офицеров на путь ещё большего приближения к солдату».
В Государственном Русском музее находится один из последних портретов Николая II. Работа была выполнена в Царском Селе, однако фоном на полотне изображён вид Московского Кремля. Таким способом Борис Кустодиев обозначил парадный характер портрета.
Художник вспоминал:
«Ездил в Царское 12 раз; был чрезвычайно милостиво принят, даже до удивления — может быть, у них теперь это в моде „обласкивать“, как раньше „облаивали“. Много беседовали — конечно, не о политике (чего очень боялись мои заказчики), а так, по искусству больше — но просветить мне его не удалось — безнадёжен, увы…»
Искусствоведы отмечают, что портрет отличается ощущением неестественности, «ряжености» образа царя.
Деятельность последнего самодержца Российской империи и в настоящее время остаётся популярной темой для многих исследователей. Благодаря сохранившимся работам знаменитых и малоизвестных художников современный зритель может гораздо ближе познакомиться со знаменательными событиями, фактами и деталями из жизни императора Николая.
В рубрике «Музыкальные релизы» мы каждый месяц рассказываем о новых интересных синглах и альбомах отечественных музыкантов самых разных жанров, которые вполне могут украсить ваш плейлист.
Сегодня четыре избранных релиза — возвращение классиков, очаровательный дрим-поп, псевдо-готика и лучший электронный альбом года.
Tequilajazzz — «Камни»
При возвращении любой группы сразу возникают вопросы в духе: «А в форме ли ещё богатыри?». Так вот, форма — лучшая часть Tequilajazzz. Во всяком случае, группа Фёдорова вернулась в превосходном состоянии.
Борис Гребенщиков как-то назвал «Текилу» главной русской рок-группой. Не перехвалил. В отличие от многих рок-групп, музыка Tequilajazzz звучит одновременно легко и виртуозно. Сложно вспомнить другую отечественную группу, которая так просто совмещала бы проговые ходы и почти пляшущую нововолновую атмосферу. Пожалуй, на ум приходит то, чем занимается Женя Горбунов. Но надо сказать, что «Текила» держит баланс гораздо умелей. Воспевание Фёдоровым природных стихий, кажется, уподобило стихии и музыку группы — она течёт, летит и наваливается сколь монументально, столь и непринуждённо.
Космос на потолке — «Маленькая Луна»
«Космос на потолке» — возможно, самая обаятельная дрим-поп группа настоящего момента. Очарование их музыки происходит из того, что «Космос» не стараются заигрывать с вниманием слушателя, прекрасно понимая, что скромность — сестра дрим-попа. Это музыка, лишённая ужимок перед слушателем, а от того воспринимается почти аутентично: легко вообразить, что «Космос на потолке» с одинаковым погружением могут сыграть как перед толпой, так и друг для друга.
Всё это, однако, не говорит о том, что музыка «Космоса» написана «по лекалам». Тексты никогда не были важной и сильной частью дрим-попа, но «Маленькая Луна» готова побороться за самые милые и меткие строчки года: «С потолка падать на пол больно, на кровать — нормально» — попробуйте побороть искушение напеть эти строчки после хотя бы раз повторившегося рефрена в песне «Вдалеке».
zavet — gotika
Рэпер zavet появился на радарах аккурат перед наступлением кризиса русского хип-хопа. Тогда казалось, что объявился новый персонаж, обновляющий саунд отечественного рэпа и предлагающий некий новый образ. Не сказать, что до zavet‘а в русском рэпе не было формалистов, но флёр хайпер-попа и дарк-трэпа в музыке артиста вывел формализм на новый уровень. Эта музыка в гораздо большей степени похожа на работу продюсера, чем рэпера — звук и атмосфера в ней важней, чем слова. В этом нет ничего нового, а вот что ново, так это примат имиджа даже над саундом.
Новый альбом, кажется, тоже больше работает на поддержание образа — очевиднейшие отсылки к Мэнсону и HIM (и, возможно, Кобейну, куда ж без него) могут посоперничать в банальности и вторичности с Джизусом.
На этом параллели между ними не заканчиваются. В сущности, как бы ни отличалась их музыка, но это один и тот же аттракцион на разных двигателях — гитарном и электронном. А суть его заключается в обычной поставке драмы для подростков. Почему бы и нет, каждому тинейджеру нужно звуковое сопровождение для тех драм, что лет через десять своей мелочностью будут смущать самих подростков (а за ними следом будет смущать и музыка). Вот только если тот же Джизус очевидно вторичен (и в этом смысле честен), то zavet создаёт впечатление артиста, который хочет казаться «не таким как все».
Кто из них в этом подходе больше «пахнет подростком» — вопрос открытый. Но факт: у Джузиса готичность искусственная и созданная, а zavet, кажется, старается выдать из себя нечто более аутентичное. При этом гламуризированная готика в одноимённом альбоме сочится из каждого трека. Никакого понимания гот-культуры альбом не выдаёт, а от того более подходящим названием для альбома было бы, простите, «herka».
Кedr Livanskiy — Liminal Soul
Яна Кедрина наконец выпустила многострадальный альбом. Едва ли кто-то сомневался в том, что релиз получится отличным, но он вышел превосходным. Извините за ленивое сравнение, но после «Liminal Soul» Яна стала подлинным эквивалентом Burial на постсоветском пространстве. Только интереснее. Если Уильям Бивен, реконструируя коллективность рейвов в музыку одиночества, не выходил за пределы инструментария, то Яна не стесняется петь, использовать элементы дрим-попа и обращается не только к танцевальной культуре.
Неоднократно подмечалось, что эссе, посвящённые культовому продюсеру, зачастую декодируют его релизы с такой скрупулёзностью, что не оставляют никакой эмоциональной отдачи от прослушивания музыки. Kedr Livanskiy лишена подобных рисков. Очень сомневаюсь, что хотя бы какой-то текст может исчерпать опыт прослушивания её музыки.
В серии «Жизнь замечательных людей» биография Даниила Андреева. Автором выступил писатель и историк литературы Борис Романов.
Даниил Андреев — один из известных мистиков и философов XX века. Он связан и с литературой Серебряного века и представляет собой самобытного философа, перу которого принадлежит известное произведение «Имя Розы», написанное им после ареста.
Автор так описывает проделанную работу по исследованию биографии писателя:
«Земная жизнь поэта доступней. Но и в ней пробелы, тайны, загадки. Не только потому, что пропали, сожжены бумаги, что свидетели умерли, не оставив показаний. Нет, все объяснить, все описать в чьей-то жизни — значит воскресить ее. Совершить чудо. Но не человеческое это дело покушаться на чудеса».
Александр Головин. Портрет Фёдора Шаляпина в роли Олоферна. 1908 год.
Александр Головин. Портрет Фёдора Шаляпина в роли Олоферна. 1908 год.
С 26 октября 2021 года в Третьяковской галерее проходит выставка «Русский модерн. На пути к синтезу искусств». Она отражает разнообразие стилей и техник, которые использовали художники эпохи модерна. Экспозиция собрана из запасников Третьяковской галереи.
Среди авторов работ, подобранных для выставки — Михаил Врубель, Александр Головин, Александр Савинов и многие другие. На их примере видна важность символизма и видна противоречивость тенденций в искусстве. Не менее важным, чем разница тем, является тот факт, что художники сочетали разные направления искусства, использовали те цветовые и композиционные находки, которые им приносил театр.
«Расцвет русской живописи эпохи модерна созвучен Серебряному веку в литературе и тесно связан с эстетикой символизма. В конце XIX – начале ХХ века находили выражение весьма противоречивые тенденции искусства: от исторических ретроспекций до метафизических пейзажей, романтизированных портретов и театрализованных жанровых сцен».
Найти информацию о билетах и режиме работы выставки можно на сайте музея.
О том, что было до модерна, и что заложило, во многом, основы и возможность модерна — о передвижниках, читайте в материале «Первая выставка передвижников».
ФСБ по Республике Башкортостан рассекретило документы о преступлениях нацистов во время Великой Отечественной войны. Они представляют собой результаты допросов и других следственных мер.
Среди материалов меморандум 1‑го лагерного отделения УПВИ МВД Башкирской АССР по агентурному делу «Шакалы», в рамках которого проводилась проверка немецких военнослужащих 550-го батальона 299‑й пехотной дивизии, попавших в плен в конце июня 1944 года в ходе Белорусской наступательной операции в районе Борисова. Также опубликованы материалы нескольких допросов, заключений по делам, и выписка городской комиссии Керчи.
Авторы оригинальной публикации так оценивают информацию, следующую из рассекреченных источников:
«Процитированные документы опровергают распространенную среди немецких историков версию о том, что части вермахта якобы не участвовали в расправах с мирным населением, а решали исключительно боевые задачи.
Факты свидетельствуют об ином: солдаты гитлеровской армии, вторгшейся на территорию СССР, вполне осознанно и без угрызений совести выполняли преступные приказы своих командиров и совершали массовые убийства безоружных советских граждан, не взирая на пол и возраст своих жертв».
VATNIKSTAN продолжает регулярную кинорубрику «Русский киностриминг». В конце каждого месяца мы рассказываем о новинках отечественного кинематографа и самых свежих сериалах, появившихся на стриминговых площадках.
В конце октября и начале ноября, в нерабочие дни, у зрителей появится время для уютного домашнего просмотра. По счастью, новинки в этот раз удачные, как среди сериалов, так и кинолент. Мы отобрали самые интересные среди них.
Нас ожидает удачный ремейк французского криминального сериала «Самка богомола», где великолепная Ирина Розанова играет маньячку, отправившую на тот свет восемь плохих парней. Если этот сериал нагонит на вас мрака, развеять его можно будет… потоками крови, выпущенной из разной фольклорной нечисти, которую с шутками-прибаутками истребляют в комедийном фэнтези-сериале о бывшем священнике «Отец Сергий». А если обычный детектив кажется вам скучным, то сериал «Инсомния» (с отличной ролью Гоши Куценко) предлагает детектив с реинкарнацией и прочей мистикой.
Главные же в этом месяце премьеры — это реалистичный взгляд на стендап-камеди и подростков в сериале Натальи Мещаниновой «Пингвины моей мамы», и нашумевшая экранизация романа «Петровы в гриппе» от мэтра Кирилла Серебренникова — номинант Каннского фестиваля с таким видением российской жизни, какое вы ещё не встречали.
«Пингвины моей мамы», Kion
Пятнадцатилетний Гоша (Макар Хлебников, сын режиссёра Бориса Хлебникова) живёт в идеальной семье со святыми родителями (Александра Урсуляк и Алексей Агранович), которые вырастили, помимо Гоши, троих детей и с нетерпением ждут усыновления четвёртого.
На самом деле порядки в семье армейские: штрафы за мат и телефон, спрятанный под столом во время завтрака; очередь в ванную, в которой нельзя чистить зубы дольше пяти минут; и вообще «спи быстрее, твоя подушка нужна другому». И нового ребёнка никто не ждёт, кроме мамы, видимо, воображающей себя кем-то вроде Анджелины Джоли. Гоша чувствует себя заброшенным и ненужным. Зато паренёк пробует себя в стендапе и небезуспешно, становясь почти что резидентом в одном клубе.
Режиссёр сериала Наталья Мещанинова сняла первый постперестроечный фильм, лёгший «на полку» в современной России. В её картине «Комбинат „Надежда “» звучала нецензурная лексика. Перед самым выходом фильма в прокат президент запретил мат в кино. Режиссёр попыталась создать цензурную версию фильма, но поняла, что кастрирует его, и картина не вышла на большой экран.
«Пингвины» показывают, что мы многое потеряли: Мещанинова блестяще работает с сильной лексикой, которую широко используют в стендапе. Это одна из причин, почему «Пингвины» воспринимаются как некий новый реализм, даже гиперреализм: такое впечатление, что мы смотрим документальный фильм.
Разумеется, дело не в одной лексике или даже отличной актёрской игре (прекрасно показывают себя все, включая самых юных исполнителей). Просто здесь нет ни одного слова неправды. Это реальные шутки, реальная речь, реальные переживания подростка, реальная дисфункциональная семья под маской идеальной. И реальный успех для стендап-комика: в третьем эпизоде «благодарные» одноклассники бьют Гоше морду. С учётом проблем, с которыми всё чаще сталкиваются комики (вспомним хотя бы Идрака Мирзализаде), — ещё один привет реальности.
Успешный гипнотерапевт Юрий (Гоша Куценко) мучается кошмарами с участием бывшей жены и загадочной рыжей красавицы, поэтому не спит ночами, а коротает время в стрип-клубе с бутылкой. Однажды у шеста оказывается Аня (Ирина Старшенбаум) с татуировкой в виде знака бесконечности, который преследует Юрия в видениях. Уложив девушку с собой в постель, он не занимается с ней сексом, а впервые за долгое время хорошо высыпается.
Менеджер Юрия (Мария Миронова) приводит к нему на сеанс мать с маленьким сыном, которому снятся свои кошмары про какого-то Этьена у моря, которого мальчик должен спасти. Под гипнозом мальчик свободно разговаривает по-французски. Юрий, которому давно осточертели обычные случаи (в основном рублёвские жёны, пытающиеся похудеть), пытается помочь ребёнку.
Удивительно, что режиссёр сериала — женщина, Ольга Френкель. Такое уничижительное отношение к женским персонажам в наше время фем-трендов, по счастью, почти не встречается. С первых кадров нам показывают полуголую деву, бурно оргазмирующую на Куценко. Главный герой относится к женщинам потребительски, заваливая в машине посреди дороги на заднее сидение собственную ассистентку, которая только рада «вниманию»: несмотря на замужество, героиня Мироновой явно страстно влюблена в него. Танцовщицы стрип-клуба приравнены к секс-работницам, хотя это такие же разные занятия, как балерина и лесоруб.
Да и в целом историю депрессивного пьющего гения в западной кинокритике (уже и в российской, пожалуй) назвали бы страданиями белого гетеросексуального мужчины, со скуки не знающего, что ему делать со всеми своими привилегиями и жизненным успехом (можем порекомендовать ему работу лесорубом).
За вычетом вышесказанного это захватывающий и необычный сериал с очень оригинальной идеей: сами авторы называют своё шоу «гипнотическим детективом». Психология тут, конечно, с приставкой «поп», но для России и это редкость — работа с психотерапевтом остаётся для нас западной диковиной. Несмотря на роль «мисс Манипенни», по уши втрескавшейся в своего босса, очень хороша Мария Миронова. Куценко же и вовсе играет, возможно, главную роль в своей жизни. Во всяком случае, её второй половины. Молодым он для нас останется в «Маме не горюй!» А Куценко уставший, толстый, заматеревший, источающий горечь и отвращение к бытию… Это даже лучше, чем можно было бы подумать. Не пропустите прекрасную актёрскую работу.
Бывший священник отец Сергий (Роман Маякин) не совсем завязал с церковью. Хоть аз грешный есть (проводя время с дамами и выпивкой), отец Сергий по заказу суровой матери-настоятельницы (Ирина Розанова) охотится за разнообразной нечистью, среди которой и упыри, и сам Кощей Бессмертный. По кровавому следу отца Сергия находит оперативница Катя (Ксения Ильяшенко), подозревая его в убийствах. Убийства налицо, но исключительно во имя добра, и Катя присоединяется к бывшему священнику.
Постановщик бойкого «Лондонграда» Кирилл Кузин уже проявил себя способным к динамичной, остроумной режиссуре, поэтому от его нового проекта мы ждём сразу «От заката до рассвета», «Реальных упырей» и «Вампиров средней полосы», а то, чем чёрт не шутит, даже «Проповедника». Хотя, пожалуй, всё-таки нет: «Проповедник», пусть и с обилием чёрного юмора, был зрелищем мрачным. А «Отец Сергий» обещает быть бодрой комедией, в которой впервые священник (пусть и бывший) православной церкви предстанет в необычном качестве. Одну цитату сериал уже пустил в народ, ещё до премьеры:
«Шалом, православные!»
«Самка богомола», Start
Двадцать лет назад Жанна Дронова (Ирина Розанова) убила восемь мужчин, за что получила в прессе прозвище «самка богомола». В наше время Жанна сидит в тюрьме, куда её посадил следователь (Александр Марин), чья амбициозная подчинённая (Ольга Сутулова) проводит параллели между несколькими свежими убийствами и теми, которые совершала Дронова. Следователь едет пообщаться с Жанной по поводу её подражателя, и она предлагает свою помощь в расследовании. Но у неё есть два условия: на время следствия её выпускают из тюрьмы, а к делу будет подключен её сын (Павел Чинарёв), который работает оперативником.
Перед нами ремейк французского феминистского криминального триллера 2017 года с прекрасной Кароль Буке. Авторы даже сохранили французское имя героини — Жанна, а вместе с ним то хорошее, и то плохое, что было в оригинале. Из хорошего, помимо совершенно потусторонней маньячки Буке и составившего ей отличную пару Паскаля Демолона в роли следователя, была атмосферная угрюмость и жестокий натурализм сериала. Из плохого — плакатный, стереотипный и этически сомнительный радикальный феминизм, который, разумеется, стал только хуже в российском варианте.
Авторы придумали героиню Сутуловой — очередную «сильную» следовательницу, как почти во всех новых российских триллерах про ловлю маньяков. Проблема в том, что российские «сильные» кино-женщины — это токсичные мужчины. Сутулова безразлична к сыну, раздражённо закатывает глаза, когда ей звонит муж, плюёт на его потребности и увлечена только работой. Каким образом это эгоистичное поведение должно демонстрировать женскую силу? Что ещё хуже, лишняя героиня съедает экранное время, которое могло бы достаться замечательной Розановой и Марину, чья экранная пара «химичит» на уровне французской.
«Богомола» поставил Нурбек Эген, режиссёр довольно примечательного сериала «Шерлок в России», где было мало Шерлока и России — зато хватало какой-то лихой дури, благодаря которой этот микс «Гоголя» с «Шерлоком» BBC было любопытно смотреть. На момент съёмок «Богомола», пожалуй, можно говорить об авторском сериальном почерке: сериал выглядит эффектно, сохраняет мрачную атмосферу и кровавость оригинала, и, несмотря на недостатки и выдуманную Россию, в которой оперативники живут в особняках, увлекает почти сразу. Наши маньячки не хуже европейских!
В автобусе едет слесарь Петров (Семён Серзин) с температурой под сорок. С этой самой температурой он навещает свою жену-библиотекаршу (Чулпан Хаматова), втайне убивающую маньяков, а потом с концами проваливается в галлюциногенную температурную реальность — с тотальной эпидемией, трупами, новогодними ёлочками, беременными Снегурками и главным хтоническим актёром современного российского кино Тимофеем Трибунцевым сразу в семи ролях, одна из которых — Баба-Яга.
Кирилл Серебренников поставил экранизацию одноимённого романа екатеринбургского писателя Алексея Сальникова, который считается чуть ли не важнейшим художественным исследованием сегодняшней России. Фильм впервые показали в Каннах. Золотую ветвь не дали, но вручили утешительный приз. Конечно же, это must see.
Фильм стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы понять, почему половина кинокритиков плевалась, а другая восхваляла картину Серебренникова, причём первые утверждали, что режиссёр про Россию ничего не понимает, а вторые — что он понимает абсолютно всё. На новых коронавирусных каникулах просмотр этой истории болезни и всеобщего заражения кажется почти обязательным.
«Хорошие девочки попадают в рай», Kinopoisk HD и Premier
Безработный, недавно выписавшийся из психиатрической лечебницы, брошенный женой Паша (Алесь Снопковский) встречает на улице молодую и красивую, но крепко пьющую женщину (Юлия Пересильд). Слово за слово, питерская улица за улицей, и Паша оказывается у неё дома, быстро находя в незнакомке, такой же несчастной, как он сам, смысл существования.
Картину поставил Дмитрий Месхиев — один из самых недооценённых российских режиссёров авторского кино. Главные удачи Месхиева связаны с 1990-ми. Режиссёр хорошо «выстрелил» со своих дебютных лент: это «Гамбринус» (1990) по рассказу Куприна и темнейшая, отчаянная, очень точно передающая великую стилистику Анатолия Мариенгофа экранизация романа «Циники» — с одной из лучших ролей Ингеборги Дапкунайте.
В конце десятилетия была «Женская собственность» с малоизвестным тогда Константином Хабенским в роли начинающего актёра и именитой Еленой Сафоновой, сыгравшей известную актрису. Эту работу по праву можно отнести к культовым фильмам девяностых, когда на экранах было много «сильных женщин» и более слабых мужчин, да и в целом в отечественном кино был силён феминистский вайб. В XXI веке Месхиев остался верен духу той эпохи.
В «Хороших девочках» перед нами вновь слабый мужчина, раздавленный всеми женщинами в своей жизни, от матери до случайной знакомой. Это не его вина, это его беда: Паша кажется воплощением какого-то повсеместного российского несчастья, словно разлитого в сером петербургском воздухе.
Оригинальность Месхиева в том, что на происходящее не противно смотреть: это не один из тех фильмов, где российская безнадёга выставлена особенностью национального колорита, да ещё и раздута со всех сторон. Картина напоминает французскую «новую волну», в которой экзистенциальный кризис представлен не поддающимся решению, но свойственным любому живому человеку, в отличие от благополучных ходячих манекенов.
Отдельное спасибо Месхиеву за эротическую сцену. В России их никогда не умели снимать, и это едва ли не единственный пример в современном отечественном кино, сопоставимый с лучшими западными образцами. При этом Месхиев обошёлся без демонстрации груди Пересильд — подобного соблазна, вероятно, способны избежать единицы режиссёров. А тут горячий секс есть, мужские ягодицы есть, а женской обнажёнки нет. Уникальное зрелище.
В трёх залах галереи будут экспонироваться более 110 работ, среди которых живопись, графика в смешанной технике, а также станковая графика разных периодов.