Михаил Врубель, многогранный: в Новой Третьякове с 3 ноября

К ночи. Михаил Врубель. 1900 год.
К ночи. Миха­ил Вру­бель. 1900 год.

С 3 нояб­ря в Новой Тре­тья­ков­ке прой­дёт выстав­ка Миха­и­ла Вру­бе­ля. Экс­по­зи­ция ста­нет круп­ней­шей за послед­ние 65 лет. Сре­ди пред­став­лен­но­го — не толь­ко «Царев­на-лебедь» (1900 год) и «Жем­чу­жи­на» (1904 год), но и мало­из­вест­ные рисун­ки из лечебниц.

Экс­по­зи­ция состав­ле­на с при­вле­че­ни­ем кол­лек­ций 14 рос­сий­ских и зару­беж­ных музеев, в том чис­ле Рус­ско­го музея Санкт-Петер­бур­га и самой Тре­тья­ков­ской гале­реи, кото­рая обла­да­ет самым боль­шим коли­че­ством работ худож­ни­ка. Струк­ту­ра же выстав­ки — двух­част­ная, до 1902 года и после. Имен­но этот год, 1902, ста­но­вит­ся пере­лом­ным в жиз­ни худож­ни­ка и его сти­ля: Миха­ил Вру­бель выры­ва­ет­ся за рам­ки эсте­ти­че­ских моде­лей и тра­ди­ций времени.

«В исто­рии рус­ско­го искус­ства кон­ца XIX – нача­ла XX века Миха­ил Алек­сан­дро­вич Вру­бель (1856–1910) зани­ма­ет уни­каль­ное место. С одной сто­ро­ны, он при­над­ле­жит к бле­стя­щей пле­я­де масте­ров эпо­хи модер­на. С дру­гой сто­ро­ны, оче­вид­на колос­саль­ная дистан­ция, раз­де­ляв­шая Вру­бе­ля и его худо­же­ствен­ное окру­же­ние. И кажет­ся, что с буду­щим этот худож­ник был свя­зан гораз­до проч­нее, неже­ли с современностью».

Най­ти инфор­ма­цию о режи­ме про­ве­де­ния выстав­ки и послу­шать реко­мен­до­ван­ное пре­ди­сло­вие мож­но на сай­те музея.


Под­бор­ку кар­тин Миха­и­ла Вру­бе­ля, посвя­щён­ных демо­нам и то, как они меня­лись с тече­ни­ем вре­ме­ни мож­но посмот­реть в нашем мате­ри­а­ле «„Демо­ны“ Миха­и­ла Врубеля».

Миф о розовых деликатесах: прошлое и настоящее самой эмоциональной субкультуры

Виктор

Суб­куль­ту­ра эмо, стре­ми­тель­но набрав­шая попу­ляр­ность во вто­рой поло­вине нуле­вых, так же быст­ро сошла на нет к нача­лу сле­ду­ю­ще­го деся­ти­ле­тия. Быв­шие эмо-киды под­рос­ли, изба­ви­лись от мно­го­чис­лен­ных знач­ков и метал­ли­че­ских рем­ней, разо­шлись по офи­сам и обза­ве­лись детьми. Кто-то вспо­ми­на­ет свои юные годы, нерв­но сме­ясь и крас­нея, а кто-то носталь­ги­че­ски взды­ха­ет, рас­смат­ри­вая фото­гра­фии, сде­лан­ные на каме­ру ста­рень­кой рас­кла­душ­ки. Кажет­ся, эта суб­куль­ту­ра исчез­ла без­воз­врат­но, но неко­то­рые счи­та­ют иначе.

VATNIKSTAN пого­во­рил не толь­ко с быв­ши­ми эмо, но и с теми, кто верен дви­же­нию до сих пор.

 18+. Вни­ма­ние! Дан­ный мате­ри­ал содер­жит упо­ми­на­ния сел­фхар­ма и суи­ци­даль­но­го пове­де­ния. Если дан­ная тема явля­ет­ся болез­нен­ной для вас, пожа­луй­ста, почи­тай­те что-нибудь другое. 

Эмо-хард­кор появил­ся в США ещё в 1980‑е годы, но пол­но­цен­ная суб­куль­ту­ра вокруг это­го музы­каль­но­го жан­ра сфор­ми­ро­ва­лась толь­ко в нача­ле нуле­вых. В Рос­сии эмо появи­лись бли­же к сере­дине деся­ти­ле­тия, когда аме­ри­кан­ские под­рост­ки уже вовсю отры­ва­лись на кон­цер­тах My Chemical Romance и пости­ли фото­гра­фии на MySpace.

Новая суб­куль­ту­ра ста­ла быст­ро наби­рать попу­ляр­ность в нашей стране. Это­му так­же спо­соб­ство­ва­ло появ­ле­ние в 2005 году музы­каль­но­го кана­ла A‑One (сокра­щён­но от «Alternative One» — так теле­ка­нал назы­вал­ся пер­вые несколь­ко меся­цев после запус­ка), где транс­ли­ро­ва­ли кли­пы групп «Пси­хея», Jane Air, Stigmata, «Слот», My Chemical Romance, The Used и дру­гих. Под эту музы­ку, пере­ме­жав­шу­ю­ся пере­да­ча­ми с оба­я­тель­ны­ми VJ Chuck и VJ Hobbit, под­рост­ки выстри­га­ли себе косые рва­ные чёл­ки, кра­си­ли в чёр­ный воло­сы, гла­за и ног­ти. А ещё дела­ли пир­синг в домаш­них усло­ви­ях, целясь кате­те­ром в бровь или отто­пы­рен­ную губу.

В ассор­ти­мен­те мага­зи­нов рок-атри­бу­ти­ки появи­лись чёр­но-розо­вые шар­фы-ара­фат­ки и сум­ки-поч­та­льон­ки. А так­же все­воз­мож­ные знач­ки и напульс­ни­ки с назва­ни­я­ми групп, шашеч­ка­ми, Губ­кой Бобом и Hello Kitty. Эмо-киды нахо­ди­ли друг дру­га в ась­ке и Вкон­так­те, соби­ра­лись на сход­ках или сры­ва­ли голос на кон­цер­тах. Те, кто был помлад­ше, обща­лись на beon.ru, и писа­ли друг дру­гу забор­чи­ком, пере­ме­шан­ным с као­мод­зи — «чМаФф­Ки я тЕбЯ ЛаФф­Ки (づ ◕‿◕ )づ».

Как у любой дру­гой суб­куль­ту­ры, у эмо была своя фило­со­фия. Вопре­ки все­об­ще­му убеж­де­нию, её смысл вовсе не состо­ял в исте­рич­ном: «Жизнь — боль, меня никто не пони­ма­ет, и я хочу уме­реть». Глав­ным для эмо-кидов было дру­гое — воз­мож­ность выра­жать все эмо­ции (как отри­ца­тель­ные, так и поло­жи­тель­ные) чест­но и открыто.

Эмо — самая спор­ная суб­куль­ту­ра не толь­ко в Рос­сии, но и в мире. Едва офор­мив­шись как дви­же­ние, ребя­та с длин­ны­ми чёл­ка­ми и под­ве­дён­ны­ми гла­за­ми сра­зу ока­за­лись под жёст­ким дав­ле­ни­ем со сто­ро­ны окру­жа­ю­щих. Их счи­та­ли плак­са­ми и сла­ба­ка­ми, обви­ня­ли в про­па­ган­де суи­ци­да и навя­зы­ва­нии нега­тив­но­го отно­ше­ния к жиз­ни. Пар­ни-эмо посто­ян­но стал­ки­ва­лись с гомофобией.

В 2008 году в Мехи­ко по ули­цам про­шёл целый марш про­тив­ни­ков суб­куль­ту­ры, кото­рый закон­чил­ся мас­со­вым изби­е­ни­ем эмо-кидов. Спу­стя четы­ре года по тем же при­чи­нам несколь­ко моло­дых людей в Ира­ке были насмерть заби­ты кам­ня­ми, и ещё око­ло 70 — похи­ще­ны и под­верг­ну­ты пыткам.

В Рос­сии ребят лови­ли в пере­хо­дах и под­во­рот­нях, отстри­га­ли или выры­ва­ли чёл­ки, изби­ва­ли. Чаще все­го это дела­ли скин­хе­ды, гоп­ни­ки и дру­гие «нерав­но­душ­ные». Постра­дав­ши­ми мог­ли ока­зать­ся не толь­ко пар­ни. Так, в 2007 году в Петер­бур­ге было совер­ше­но напа­де­ние на груп­пу эмо. После это­го одну из деву­шек увез­ли в боль­ни­цу с про­би­той голо­вой. Печаль­ную кар­ти­ну допол­ня­ла извест­ная мно­гим разу­да­лая песен­ка груп­пы RuZone «Эмо-эмо…».

Не оста­лось в сто­роне и госу­дар­ство. Напри­мер, в 2008 году ниже­го­род­ские шко­лы полу­чи­ли от мест­но­го Мини­стер­ства обра­зо­ва­ния цир­ку­ляр с при­зы­вом обра­тить осо­бое вни­ма­ние на пред­ста­ви­те­лей суб­куль­ту­ры. При­чи­ны были назва­ны сле­ду­ю­щие: «Меч­та каж­до­го эмо — уме­реть… В этой свя­зи неко­то­рые из них носят повяз­ки, кото­рые закры­ва­ют нане­сён­ные раны». Сами эмо, обсуж­дая доку­мент на фору­мах, назы­ва­ли его «пол­ным бре­дом» и «выдум­ка­ми чинов­ни­ков, кото­рым нечем себя занять».

В том же году ряд депу­та­тов Гос­ду­мы пред­ло­жи­ли на обсуж­де­ние про­ект кон­цеп­ции поли­ти­ки по «защи­те нрав­ствен­но­сти детей». На стра­ни­цах доку­мен­та эмо и готы при­рав­ни­ва­лись к скин­хе­дам, фут­боль­ным фана­там, нац­бо­лам и анти­фа­ши­стам. Пред­ста­ви­те­лям суб­куль­тур пла­ни­ро­ва­ли запре­тить появ­лять­ся в учеб­ных заве­де­ни­ях в харак­тер­ной одеж­де и атри­бу­ти­ке, делать пир­синг и тату­и­ров­ки. Пред­ла­га­лось вве­сти комен­дант­ский час и тести­ро­ва­ние на нар­ко­ти­ки в шко­лах. К сча­стью, кон­цеп­ция под­верг­лась серьёз­ной кри­ти­ке и в ито­ге не была при­ня­та. Сре­ди стран­но­стей доку­мен­та — попыт­ка при­пи­сать суб­куль­ту­ре готов заве­до­мую склон­ность к бисексуальности.

К кон­цу нуле­вых суб­куль­ту­ра нача­ла уми­рать. Музы­каль­ные груп­пы ста­ли рас­па­дать­ся. Их поклон­ни­ки по окон­ча­нии школ и уни­вер­си­те­тов обза­во­ди­лись новы­ми дру­зья­ми и инте­ре­са­ми. На сме­ну эмо-кидам при­шли хип­сте­ры с папи­ным Зенит‑Е, бол­тав­шим­ся на шее поверх вяза­но­го дедуш­ки­но­го кар­ди­га­на. Топо­ча угга­ми, с «I♥NY» на гру­ди и ста­кан­чи­ком кофе в руке, хип­сте­ров дого­ня­ли «ваниль­ки», оста­вив­шие в про­шлом под­ве­дён­ные гла­за и розо­вые обод­ки в волосах.

Спра­вед­ли­вы ли были обви­не­ния в адрес эмо-кидов? И суще­ству­ют ли эмо в Рос­сии сейчас?

Луч­ше спро­сить об этом у тех, кто когда-то уви­дел суб­куль­ту­ру изнут­ри и про­дол­жа­ет наблю­дать её сего­дня. Отно­сят ли они себя к эмо в наши дни, или оста­ви­ли это в про­шлом — так или ина­че, им есть что сказать.


Настоящие эмо до сих пор есть, просто их стало меньше

Те, кто вырос, но остал­ся верен идее

Виктор, 28 лет, Волгоград

В 2006 году, когда мне было 13 лет, я актив­но слу­шал аль­тер­на­тив­ный рок — Linkin Park, Korn, Three Days Grace. В 2007‑м пере­шёл на поп-панк — Blink-182, Sum-41, The Offspring. В 2008‑м уви­дел на теле­ка­на­ле A‑One кли­пы Nevada Tan, они мне сра­зу понра­ви­лись. От одно­класс­ни­ка я узнал про груп­пы Stigmata, Amatory, Maio, Origami, AFI и т. д. И в 9‑м клас­се, когда мне было 15, серьёз­но увлёк­ся этой музыкой.

Вик­тор

Я стал искать еди­но­мыш­лен­ни­ков, у меня появи­лось мно­го новых дру­зей. Начал ходить на кон­цер­ты и сход­ки. Поме­нял­ся внешне — кеды, узкие джин­сы, длин­ная кра­ше­ная чёл­ка, фут­бол­ки с груп­па­ми. Мои близ­кие и дру­зья отнес­лись к это­му спо­кой­но. Мама гово­ри­ла — воз­раст­ное, само прой­дёт (не про­шло). А луч­ший друг ска­зал, что ему вооб­ще пле­вать на то, как я выгля­жу, глав­ное, что я — «нор­маль­ный пацан». Сам он, кста­ти, был типич­ным «чёт­ким пацан­чи­ком», слу­шал шан­сон и носил спор­тив­ные штаны.

От одно­группни­ков я полу­чил совсем дру­гую реак­цию. Как сей­час пом­ню — 2009 год, я учусь в ПТУ на стро­и­те­ля. При­хо­жу на учё­бу в заужен­ных джин­сах, и сра­зу вопро­сы: «Надеть боль­ше нече­го, что ли?», «Джин­сы у сест­ры взял?», «Чё, мужи­ки нра­вят­ся?». В ПТУ кон­тин­гент спе­ци­фи­че­ский, так что это было ожи­да­е­мо. И мне до сих пор смеш­но вспо­ми­нать, как на сле­ду­ю­щий год, 1 сен­тяб­ря, я при­шёл на учё­бу и уви­дел, что каж­дый вто­рой теперь ходит в этих узких джин­сах — мод­но же!

С тех пор про­шло уже мно­го лет. Я отучил­ся, начал рабо­тать, но по-преж­не­му хожу на кон­цер­ты и тусов­ки. Бук­валь­но месяц назад выбрал­ся из Вол­го­гра­да в Моск­ву толь­ко для того, что­бы попасть на кон­церт люби­мых «-1». Сход­ки у нас в Вол­го­гра­де есть до сих пор, людей при­хо­дит доволь­но мно­го — 15–20 чело­век раз­но­го воз­рас­та, от 18 до 30 лет. Мы обща­ем­ся, музы­ку обсуж­да­ем, кто-то на гита­ре игра­ет… Всё очень уют­но и кру­то, как рань­ше. Оде­ва­юсь я так же, тон­не­ли оста­вил, толь­ко пир­синг с губы снял.

Мои музы­каль­ные вку­сы тоже прак­ти­че­ски не изме­ни­лись. В 2011 году я узнал о «труш­ной» эмо-музы­ке (Orchid, Loma Prieta, La dispute), нашёл хоро­ших оте­че­ствен­ных испол­ни­те­лей. До сих пор с боль­шим удо­воль­стви­ем слу­шаю Namatjira, Состо­я­ние птиц, Marschak, Optimus prime, и более моло­дые груп­пы. Напри­мер, «- 1» — одна из люби­мых. Жанр скри­мо пери­о­ди­че­ски раз­бав­ляю более спо­кой­ной и мело­дич­ной музы­кой мид­вест-эмо. Из зару­беж­ных это Mineral, из наших — Пекин­ский вело­си­пед и даша онзе­ро­ад. Я сам уже дол­гое вре­мя меч­таю собрать груп­пу и занять­ся музы­кой, ищу единомышленников.

Суб­куль­ту­ра эмо суще­ству­ет до сих пор бла­го­да­ря тем, кто застал её рас­цвет в нуле­вых и пом­нит, как это было. Сре­ди под­рост­ков тоже есть ребя­та, кото­рым инте­рес­на эмо-музы­ка, нра­вит­ся этот стиль, фило­со­фия. А так назы­ва­е­мый «эмо-рэп», типа Lil Peep, кото­рый сей­час все слу­ша­ют, мне не бли­зок — музы­ка долж­на про­би­рать до глу­би­ны души, а не слу­жить фоном для пья­ных тусовок.


Павел, 33 года, Новороссийск

До 2010 года я этой суб­куль­ту­рой не инте­ре­со­вал­ся вооб­ще. Стриг­ся почти под ноль, носил всё серое, что­бы не при­вле­кать к себе вни­ма­ния. Всё изме­ни­лось, когда после армии я посту­пил в инсти­тут, где позна­ко­мил­ся с девуш­кой-эмо. И вот, в 22 года мои увле­че­ния, образ жиз­ни и внеш­ность ста­ли меняться.

Павел

Всё сво­бод­ное от учё­бы вре­мя я отда­вал сво­им хоб­би: трю­ка­чил на BMX, запи­сы­вал каве­ры на гита­ре, учил­ся играть на скрип­ке и пиа­ни­но. Мы с девуш­кой нача­ли все­рьёз зани­мать­ся кос­пле­ем, кото­ро­му, кста­ти, до сих пор посвя­ща­ем мно­го вре­ме­ни и сил. Пона­ча­лу к нам при­со­еди­ня­лись дру­гие ребя­та с похо­жи­ми инте­ре­са­ми, но обще­ние с ними не скла­ды­ва­лось — весь их кос­плей состо­ял из коша­чьих ушек на голо­ве, зато они посто­ян­но зва­ли нас на сход­ки, весь смысл кото­рых сво­дил­ся к тому, что­бы напить­ся до бес­па­мят­ства. Для меня это пустая тра­та вре­ме­ни, так что я все­гда отка­зы­вал­ся. И всё рав­но до сих пор появ­ля­ют­ся люди, кото­рые зовут меня на подоб­ные тусов­ки. Пусть раз­вле­ка­ют­ся, у меня дру­гие планы.

В моей семье к тому, как я выгля­жу, отно­сят­ся спо­кой­но. Отец ино­гда поз­во­ля­ет себе какие-то шут­ки, но по-доб­ро­му, без агрес­сии. Посто­рон­ние реа­ги­ру­ют по-раз­но­му. Конеч­но, есть люди, кото­рым нра­вит­ся то, что я делаю. А есть те, кто готов облить гря­зью любо­го, чья внеш­ность хоть немно­го отли­ча­ет­ся от их соб­ствен­ной. Эти люди счи­та­ют, что, раз я так выгля­жу, то умею толь­ко ныть и резать руки, сидя на шее у родителей.

И ещё одна частая про­бле­ма — это, конеч­но, гомо­фо­бия. Хотя быва­ет и про­ти­во­по­лож­ная реак­ция — напри­мер, в соци­аль­ных сетях мне пишут — ты гей? И, полу­чив отри­ца­тель­ный ответ, расстраиваются.

Вооб­ще, всё, с чем ассо­ци­и­ру­ют эмо, все эти лож­ные пред­став­ле­ния о том, что мы толь­ко и дела­ем, что пла­чем и жалу­ем­ся на жизнь — это глу­по. К сожа­ле­нию, даже самую яркую, инте­рес­ную и свет­лую идею мож­но опош­лить. Гово­рят же — ничто так не пор­тит музы­ку, как её поклон­ни­ки. Позе­ров в нашей суб­куль­ту­ре все­гда хва­та­ло, имен­но из-за них и воз­ник­ли эти глу­пые сте­рео­ти­пы, кото­рые спро­во­ци­ро­ва­ли море агрес­сии и нега­ти­ва по отно­ше­нию к эмо в кон­це нуле­вых. На самом деле, идея этой суб­куль­ту­ры — не скры­вать и при­ни­мать любые свои эмо­ции, чув­ство­вать себя живым и искренне радо­вать­ся это­му. Наш стиль име­ет свою сим­во­ли­ку: чёр­ный — это тём­ный и пуга­ю­щий мир вокруг, а розо­вый — луч све­та, внут­рен­ний ребёнок.

К сожа­ле­нию, для мно­гих всё это было про­сто модой. В 2007‑м носи­ли длин­ные чёл­ки, сей­час — стриж­ку андер­кат. Потом будут носить что-то ещё. Но насто­я­щие эмо до сих пор есть, про­сто их ста­ло меньше.


Лина, 25 лет, Санкт-Петербург

Эмо-суб­куль­ту­рой я заин­те­ре­со­ва­лась в 2007 году, пото­му что всё чаще ста­ла встре­чать эмо на ули­це, в шко­ле и в интер­не­те. Мне нра­вил­ся их внеш­ний вид, стиль, цве­то­вые кон­тра­сты. И то, как они выра­жа­ли себя через твор­че­ство, сти­хи. На тот момент мне было 11 лет, я была в 5 клас­се, учи­лась в сред­ней худо­же­ствен­ной школе.

Я ста­ла делать косой про­бор и носить обо­док. В 6 клас­се у меня появи­лась сум­ка-поч­та­льон­ка — одно­класс­ни­ца отда­ла за нена­доб­но­стью. Нача­ла инте­ре­со­вать­ся музы­кой, кото­рая была попу­ляр­на сре­ди эмо на тот момент. Какое-то вре­мя наблю­да­ла за этой суб­куль­ту­рой со стороны.

Лина

Когда под­рос­ла, нача­ла экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать с внеш­но­стью, ходи­ла на сход­ки и кон­цер­ты, выпи­ва­ла, позд­но воз­вра­ща­лась домой. Роди­те­ли не мог­ли при­нять мою новую внеш­ность, регу­ляр­ные похо­ды на тусов­ки не одоб­ря­ли. Одно­класс­ни­ки и одно­группни­ки со мной почти не обща­лись, но мне и одной было хоро­шо — лиш­ний раз никто не потре­во­жит. С новы­ми людь­ми я зна­ко­ми­лась на учё­бе, в ась­ке и соци­аль­ных сетях. Там я тоже узна­ва­ла о сход­ках, кото­рые, на самом деле, были пустым и без­дар­ным вре­мя­пре­про­вож­де­ни­ем. Были впис­ки, на кото­рые я не ходи­ла в прин­ци­пе, но не толь­ко из-за стро­го­сти роди­те­лей — мне ста­но­ви­лось не по себе от рас­ска­зов о том, что на этих впис­ках происходило.

Как-то после сход­ки я уго­во­ри­ла свою маму при­нять на ночь под­да­тую девоч­ку, кото­рая поссо­ри­лась с род­ны­ми и не мог­ла попасть домой. И эта девоч­ка сде­ла­ла мне фили­ров­ку волос по всей длине лез­ви­ем «Спут­ник». Было боль­но, воло­сы рва­ло с кор­ня­ми, кон­цы сек­лись, но резуль­тат мне очень понра­вил­ся. Потом она реши­ла про­ко­лоть себе губу над рако­ви­ной — про­ко­ло­ла. Оста­ва­лось толь­ко закру­тить штан­гу и смыть кровь, но, увы, серь­га выскольз­ну­ла в водопровод…

Сей­час, конеч­но, мно­гое изме­ни­лось. Я люб­лю про­во­дить вре­мя на при­ро­де, посто­ян­но слу­шаю музы­ку — вез­де и все­гда ношу с собой науш­ни­ки. До сих пор люб­лю гиги — когда несколь­ко групп высту­па­ют на одной сцене, заод­но и на биле­ты лиш­ний раз тра­тить­ся не надо. С дру­ги­ми эмо обща­юсь толь­ко на кон­цер­тах и в соц­се­тях. Когда моя жизнь нача­ла менять­ся, было груст­но от того, что мой круг обще­ния раз­ва­лил­ся. От алко­го­ля я отка­за­лась, и реши­ла попро­бо­вать соби­рать сход­ки без выпив­ки — несколь­ко раз у меня полу­ча­лось. К сожа­ле­нию, впо­след­ствии эту затею при­шлось оста­вить — как ока­за­лось, мои прин­ци­пы ува­жал дале­ко не каж­дый. Зато во вре­мя схо­док я позна­ко­ми­лась со сво­им буду­щим мужем, кото­рый при­шёл как раз за тем, что­бы про­ве­сти вре­мя в хоро­шей ком­па­нии без алкоголя.

Я до сих пор не пере­ста­ла экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать с внеш­ним видом: сама себя стри­гу (и дру­гих, кста­ти, тоже), делаю пир­синг. Мед­лен­но, но вер­но покры­ва­юсь тату­и­ров­ка­ми. Хочу реа­ли­зо­вать себя в твор­че­стве и зара­ба­ты­вать этим. Прав­да, най­ти рабо­ту с таки­ми внеш­ни­ми моди­фи­ка­ци­я­ми непро­сто. Но возможно.

Я счи­таю, что эмо всё ещё живы. Появ­ля­ют­ся новые груп­пы, кото­рые игра­ют такую музы­ку — чаще все­го мид­вест, скри­мо и пост-рок, зву­чат они класс­но и каче­ствен­но. Если тебе нра­вит­ся эта музы­ка, инте­рес­на сама суб­куль­ту­ра, её фило­со­фия нахо­дит отклик в тво­ей душе, то воз­раст не важен. Я всё ещё назы­ваю себя эмо, но при этом оста­юсь собой, раду­юсь жиз­ни и тому, что в своё вре­мя не после­до­ва­ла за дру­ги­ми по пути пол­но­го само­раз­ру­ше­ния. Неваж­но, отно­сишь ты себя к какой-то суб­куль­ту­ре или нет, глав­ное — оста­вать­ся чело­веч­ным, ува­жать вку­со­вые пред­по­чте­ния и лич­ные гра­ни­цы дру­гих людей, любить и беречь себя и сво­их близких.


Я чувствовала, что теряю свою индивидуальность

Рас­ска­зы тех, кто ушёл из субкультуры

Эля, 28 лет, Санкт-Петербург

Всё нача­лось в 2007 году, когда я была в 7‑м клас­се. В то вре­мя я жила в Том­ске, и у нас было несколь­ко клу­бов, где высту­па­ли Amatory, Stigmata, Jane Air и дру­гие. Тогда же в горо­де появил­ся мест­ный музы­каль­ный фести­валь, воз­ник­ло мно­го групп-под­ра­жа­те­лей. Вокруг все­го это­го нача­ла фор­ми­ро­вать­ся отдель­ная груп­па поклон­ни­ков со сво­и­ми инте­ре­са­ми и сти­лем одеж­ды, куда затя­ну­ло и меня.

Сна­ча­ла мы не отре­за­ли чёл­ку, про­сто дела­ли косой про­бор, пере­бра­сы­ва­ли воло­сы на лоб и зака­лы­ва­ли. Потом всё чаще ста­ли поку­пать вещи в мага­зи­нах рок-атри­бу­ти­ки — нашив­ки, сум­ки-тор­бы, брас­ле­ты с шипа­ми, напульс­ни­ки. У меня было так мно­го брас­ле­тов, что они мог­ли зани­мать всю руку, до лок­тя. Воло­сы мне кра­сить не раз­ре­ша­ли, но я мог­ла делать себе яркий маки­яж с чёр­ной под­вод­кой. Носи­ла мно­го­слой­ную одеж­ду, пла­тья поверх джин­сов, фут­бол­ки… Я все­гда иска­ла какие-то фиш­ки, кото­рые выде­ля­ли бы меня из тол­пы, не хоте­ла носить то, что носи­ли все — узкие джин­сы, ремень с клёп­ка­ми и худи. Но не все­гда уда­ва­лось купить то, что хочет­ся — то денег не хва­та­ло, то роди­те­ли были против.

В семье мои увле­че­ния не пони­ма­ли. Гово­ри­ли — вот ты вырас­тешь, всё это закон­чит­ся, будешь сме­ять­ся над тем, какой ты была… Если 7 клас­се окру­жа­ю­щие над нами толь­ко посме­и­ва­лись, то в 8‑м мы ста­ли аут­сай­де­ра­ми. Никто даже не пытал­ся понять, что из себя пред­став­ля­ет наша суб­куль­ту­ра, все толь­ко сме­я­лись и гово­ри­ли что-то типа: «А, это те при­дур­ки, кото­рые режут вены и пла­чут!» Это вооб­ще не про эмо. Вся суть этой суб­куль­ту­ры в том, что ты поз­во­ля­ешь себе испы­ты­вать эмо­ции, быть искрен­ним. Быть самим собой.

В кон­це 2007 — нача­ле 2008 года на кон­цер­тах и сход­ках соби­ра­лись уже доволь­но боль­шие груп­пы людей. На кон­цер­ты мы ходи­ли посто­ян­но: у нас весь год был рас­пи­сан, так что день­ги на биле­ты выпра­ши­ва­лись у роди­те­лей зара­нее. Пом­ню, как к сво­е­му дню рож­де­ния я нако­пи­ла денег и пове­ла дру­зей, чело­век шесть или семь, на кон­церт Stigmata. Мне очень нра­ви­лась эта музы­ка и кон­цер­ты, но были вещи, кото­рые пуга­ли — слэм, мош, стен­ка на стен­ку… На одном из кон­цер­тов «Пси­хеи» мне ста­ло не по себе, когда я уви­де­ла пар­ня, у кото­ро­го был брас­лет с огром­ны­ми ост­ры­ми шипа­ми: было страш­но думать о том, что эти шипы мог­ли вон­зить­ся в меня, пока я тол­ка­юсь в тол­пе. А на выступ­ле­нии AMATORY я так силь­но тряс­ла голо­вой, что повре­ди­ла шею — она до сих пор начи­на­ет болеть при любых рез­ких движениях.

Самый непри­ят­ный момент — веще­ства. Достать что-то серьёз­ное никто не мог, но все очень актив­но поль­зо­ва­лись аптеч­ны­ми сред­ства­ми. Все эти таб­лет­ки, кап­ли ходи­ли по шко­ле. Как раз в 7‑м клас­се я посмот­ре­ла фильм «Дет­ки со стан­ции Зоо», и мне было жут­ко наблю­дать за всем этим.

Посте­пен­но мой инте­рес к эмо начал осла­бе­вать. Я ста­ла по-дру­го­му оде­вать­ся, пере­шла на дру­гую музы­ку — Joy Division, The Cure. Сход­ки почти пре­кра­ти­лись. Мне нра­ви­лась эта суб­куль­ту­ра, её фило­со­фия, музы­ка. Но я чув­ство­ва­ла, что теряю свою инди­ви­ду­аль­ность, сли­ва­юсь с тол­пой оди­на­ко­вых, несмот­ря на свою пест­ро­ту, людей. Мне хоте­лось слу­шать то, что хочет­ся, носить те вещи, кото­рые нра­вят­ся. Я до сих пор люб­лю выде­лять­ся, но сей­час чаще делаю это через маки­яж — каж­дый день при­ду­мы­ваю что-то новое, исполь­зую кос­ме­ти­ку все­воз­мож­ных цветов.

Сей­час эмо уже не встре­тишь на ули­цах, в отли­чие от тех же хип­пи, напри­мер. Навер­ное, они суще­ству­ют, про­сто в дру­гой фор­ма­ции. Так, сей­час в соци­аль­ных сетях появил­ся тренд на «новую искрен­ность», когда люди уже не стес­ня­ют­ся откры­то гово­рить о себе и сво­их эмо­ци­ях. Эта искрен­ность оста­лась и со мной, пере­шла в мою про­фес­сию — дра­ма­тур­гию. Таков один из кир­пи­чи­ков, из кото­рых я состою, и кото­рый оста­нет­ся во мне, навер­ное, уже навсегда.


Аня, 29 лет, Санкт-Петербург

В 2007 году, в 7 клас­се, я поеха­ла в сана­то­рий по путёв­ке. Там я при­ме­ти­ла одну девоч­ку, кото­рая была стар­ше меня. Она была очень кру­то оде­та — клё­па­ный ремень, длин­ная чёл­ка, чёр­но-розо­вая одеж­да. Позна­ко­мить­ся с ней я так и не реши­лась, но мне очень хоте­лось выгля­деть, как она.

Аня

Когда я вер­ну­лась из сана­то­рия, сра­зу ста­ла самой мод­ной в клас­се: купи­ла себе тяжё­лый метал­ли­че­ский ремень, узкие шта­ны, тол­стов­ку, про­ко­ло­ла бровь и губу. В шко­ле при­хо­ди­лось носить фор­му, за этим стро­го сле­ди­ли. Нас посто­ян­но вызы­ва­ли к дирек­то­ру, отчи­ты­ва­ли за внеш­ний вид. Уро­ки гео­гра­фии, кото­рые вёл сам дирек­тор, я про­си­жи­ва­ла с заку­шен­ной губой, что­бы спря­тать серьгу.

Интер­нет тогда был доро­гой, я мог­ла сидеть в нём толь­ко ночью. Иска­ла вся­кие кар­тин­ки и гиф­ки с эмо, чере­пуш­ка­ми, шашеч­ка­ми. Пред­став­ля­ла, как при­ду в шко­лу груст­ная, буду зага­доч­но мол­чать… Слу­ша­ла эмо-музы­ку, на уро­ках рисо­ва­ла гро­бы в тет­ра­дях. Когда мне ска­за­ли, что есть три глав­ные эмо-груп­пы — «Пси­хея», AMATORY и Jane Air, — я сра­зу купи­ла несколь­ко MP3 со все­ми их альбомами.

Вклю­чи­ла эту музы­ку — какой же тяжё­лой она мне пока­за­лась! До это­го я слу­ша­ла толь­ко Тату и Ната­лию Орей­ро… А потом я эти груп­пы всё-таки полю­би­ла. Была на всех кон­цер­тах Пси­хеи, даже позна­ко­ми­лась с их соли­стом. Как-то раз, в поры­ве тан­ца, я раз­би­ла лоб об пол — настоль­ко меня захва­ти­ла музыка.

Посте­пен­но моё увле­че­ние ста­ло схо­дить на нет. Я жила в Куп­чи­но, и тогда этот рай­он был доволь­но опас­ным. Осо­бен­но для эмо — за длин­ную чёл­ку мож­но было полу­чить по лицу. Мне вслед улю­лю­ка­ли, гово­ри­ли гадо­сти. Посто­ян­ный поток агрес­сии и нега­ти­ва был одной из при­чин, по кото­рой суб­куль­ту­ра нача­ла посте­пен­но уми­рать — из неё ухо­ди­ли даже «труш­ные» эмо, обе­щая вер­нуть­ся, когда кон­флик­ты уля­гут­ся и ста­нет безопаснее.

Мне до сих пор ино­гда хочет­ся послу­шать эту музы­ку, что-то такое надеть. Недав­но я купи­ла несколь­ко вещей в этом сти­ле. Сей­час я зани­ма­юсь музы­кой и пишу пье­сы. У меня есть несколь­ко про­из­ве­де­ний про то вре­мя — напри­мер, кино­сце­на­рий, где девоч­ка из сбе­га­ет из лаге­ря через лес, что­бы попасть на кон­церт Психеи.

Я думаю, суб­куль­ту­ра эмо не про­сто жива — она бес­смерт­на. Все­гда будут груп­пы, игра­ю­щие эту музы­ку, и люди, кото­рые ста­нут ее слу­шать. Те, кто оде­ва­ет­ся в подоб­ном сти­ле, дела­ет пир­синг и носит косую чёл­ку. Эмо — уже часть нашей куль­ту­ры, и от это­го нику­да не деться.


Яна, 27 лет, Санкт-Петербург

Мне было лет 15, когда я нача­ла увле­кать­ся всем этим. Отре­за­ла чёл­ку, ста­ла носить чёр­но-розо­вую и чёр­но-крас­ную одеж­ду, яркие рюк­за­ки, знач­ки, напульс­ни­ки… А ещё про­ко­ло­ла язык. Несмот­ря на то, что у меня появи­лось мно­го новых зна­ко­мых, моё пове­де­ние не пере­хо­ди­ло гра­ни­цы доз­во­лен­но­го. По ночам я не гуля­ла, домой в неадек­ват­ном состо­я­нии не воз­вра­ща­лась, так что роди­те­ли к мое­му ново­му увле­че­нию отнес­лись спо­кой­но. Мой внеш­ний вид изме­нил­ся, а образ жиз­ни — не особо.

Конеч­но, ино­гда я ходи­ла на кон­цер­ты и сход­ки, пото­му что на них было завя­за­но всё наше обще­ние. Ведь соци­аль­ные сети в то вре­мя ещё не были так широ­ко рас­про­стра­не­ны. Но часто мне не хва­та­ло денег на все эти раз­вле­че­ния, а ино­гда было про­сто лень. Полу­ча­ет­ся, что теперь даже вспом­нить нечего…

И вот жизнь идет, меня­ет­ся, мои дет­ские увле­че­ния про­шли, впе­ре­ди — скуч­ная взрос­лая жизнь, рабо­та эко­но­ми­стом в сфе­ре здравоохранения.

Мне кажет­ся, эмо-кидов уже не суще­ству­ет, и вряд ли они появят­ся сно­ва. Это тече­ние почти не под­креп­ле­но каким-либо мате­ри­аль­ным вопло­ще­ни­ем. Напри­мер, у панк-куль­ту­ры есть чёт­кая и обшир­ная музы­каль­ная состав­ля­ю­щая, бла­го­да­ря кото­рой пан­ки нику­да не исчез­нут. А эмо или ска — это побоч­ный про­дукт. Кото­рый, ско­рее все­го, был сфор­ми­ро­ван под вли­я­ни­ем очень сла­бых ответв­ле­ний рок- и поп-куль­ту­ры. Такое стран­ное сли­я­ние жан­ров вряд ли полу­чит про­дол­же­ние — про­сто пото­му, что не най­дёт отклик в музы­ке и дру­гих куль­тур­ных про­яв­ле­ни­ях. В дан­ный момент у моло­дё­жи дру­гие инте­ре­сы, дру­гое вос­при­я­тие мира и вооб­ще субкультур.


От автора

В 2005 году, когда мне было 15, интер­не­та у нас ещё не было. Зато было кабель­ное и теле­ка­нал A‑One, бла­го­да­ря кото­ро­му я быст­ро пере­клю­чи­лась с Ромы Зве­ря и «Смыс­ло­вых Гал­лю­ци­на­ций» на My Chemical Romance и The Used. Я жила в малень­ком горо­де, и новую музы­ку купить было прак­ти­че­ски негде. На рын­ке сто­ял один музы­каль­ный ларёк, в кото­ром про­да­ва­ли дис­ки Тро­фи­ма и сбор­ни­ки типа «200 тан­це­валь­ных хитов для тво­ей вече­рин­ки». Пом­ню, как чуть не поссо­ри­лась с подру­гой из-за един­ствен­но­го дис­ка AFI, кото­рый каким-то чудом туда попал.

Лена, автор материала

В 2007 я уеха­ла учить­ся в Тверь. У меня уже была косая чёл­ка и чёр­ные кеды с розо­вы­ми шнур­ка­ми, но на эмо я не тяну­ла. Там, отку­да я при­е­ха­ла, было слож­но достать под­хо­дя­щую одеж­ду — в основ­ном, у нас были толь­ко мага­зи­ны китай­ско­го шир­по­тре­ба и бело­рус­ской обу­ви. И как толь­ко я попа­ла в пер­вый насто­я­щий мага­зин рок-атри­бу­ти­ки, то ску­пи­ла всё, на что хва­ти­ло денег — знач­ки, напульс­ни­ки, метал­ли­че­ский ремень…

И там же при­об­ре­ла билет на свой пер­вый кон­церт. Это была груп­па Tracktor Bowling, кото­рая мне не нра­ви­лась, но уж очень хоте­лось побы­вать в куль­то­вом для всех твер­ских нефор­ма­лов клу­бе того вре­ме­ни — «От зака­та до рас­све­та». И с тех пор меня затянуло.

Как толь­ко появ­ля­лись день­ги, я сра­зу же бежа­ла за биле­та­ми. Была на 5diez, Jane Air, Origami… Лез­ла побли­же к сцене, в слэм, не боя­лась тол­кать­ся со здо­ро­вы­ми дядь­ка­ми, сры­ва­ла голос и воз­вра­ща­лась в сту­ден­че­ское обще­жи­тие с синя­ка­ми и зво­ном в ушах. После кон­цер­тов мне ста­но­ви­лось лег­ко, я чув­ство­ва­ла себя счаст­ли­вой. Как сле­ду­ет про­кри­чав­шись и напры­гав­шись, осво­бож­да­лась от все­го, что боле­ло и мучи­ло. До сих пор обид­но, что не уда­лось попасть на Пси­хею — каж­дый раз, когда они при­ез­жа­ли, я либо про­сту­жа­лась, либо сиде­ла без денег.

Потом у меня появил­ся интер­нет — ноч­ной без­ли­мит. Я ложи­лась спать в четы­ре утра, в семь вста­ва­ла и шла на учё­бу, воз­вра­ща­лась и сно­ва спа­ла. Про­сы­па­лась бли­же к полу­но­чи, что­бы сно­ва ска­чать несколь­ко песен (один трек мог загру­жать­ся пять-десять минут), напи­сать что-нибудь в блог, поси­деть на фору­мах и ВКонтакте.

На пер­вом кур­се я часто попа­да­ла в дур­ные ком­па­нии. Всё, что пом­ню с того вре­ме­ни — это посто­ян­ные впис­ки, поезд­ки на чужие дачи, поси­дел­ки в подъ­ез­дах, дешё­вое пиво и злые апте­кар­ши. Вес­ной 2008 года я попа­ла в боль­ни­цу, где про­ле­жа­ла три неде­ли с боль­ны­ми поч­ка­ми, после чего надол­го отка­за­лась от алко­го­ля и все­го остального.

Свой 18‑й день рож­де­ния я про­ве­ла на ули­це под дождём — при­шлось обой­ти несколь­ко аптек в поис­ках кате­те­ра на 16. Тем же вече­ром мне про­ко­ло­ли губу. До это­го я реша­лась толь­ко на про­ко­лы в ушах — их было пять или шесть. Коло­ли пря­мо на ска­мей­ке в пар­ке, про­те­рев паль­цы и моч­ки ушей пере­ки­сью или хлор­ге­кис­ди­ном. С уша­ми всё обо­шлось, а губа страш­но вос­па­ли­лась, так что через месяц, к радо­сти роди­те­лей, серь­гу при­шлось вынуть.

Мама испу­га­лась, когда я при­е­ха­ла домой с пир­син­гом и зачем-то сра­зу потре­бо­ва­ла пока­зать вены на руках — иска­ла места уко­лов. Мой внеш­ний вид роди­те­лям не нра­вил­ся — меня назы­ва­ли пацан­кой и гово­ри­ли, что я выгля­жу неле­по. А быв­ший одно­класс­ник, как-то встре­тив­ший­ся мне на вок­за­ле, спро­сил — это что ещё за покемон?

Я носи­ла дедуш­кин гал­стук, уве­шан­ный знач­ка­ми, ярко-розо­вую джин­со­вую юбку, такие же гет­ры, сум­ку Hello Kitty и рва­ные чёр­ные кол­гот­ки в сет­ку. Кто-то посме­и­вал­ся надо мной, гово­рил кол­ко­сти, но с откры­той агрес­си­ей я нико­гда не стал­ки­ва­лась. У меня появил­ся неболь­шой круг дру­зей, не отно­сив­ших себя к какой-то суб­куль­ту­ре. Они под­дер­жи­ва­ли меня и часто вытас­ки­ва­ли из вся­ких пере­де­лок. После трёх недель в боль­ни­це я пере­ста­ла искать новые зна­ком­ства в нефор­маль­ной сре­де, не посе­ща­ла схо­док, на кон­цер­ты ходи­ла одна.

В 2009 году моё увле­че­ние нача­ло уга­сать. Я всё ещё люби­ла ярко оде­вать­ся, носи­ла чёл­ку. Слу­ша­ла ту же музы­ку, что и год назад. Но моя колю­чая стриж­ка посте­пен­но пре­вра­ща­лась в ров­ное каре, а кеды в при­хо­жей уже сосед­ство­ва­ли с балет­ка­ми и туф­ля­ми на каблуках.

За реше­ни­ем сво­их внут­рен­них про­блем нача­ла ходить не на кон­цер­ты, а к пси­хо­те­ра­пев­ту. Не знаю, дошла бы я до него, если бы не моё пре­бы­ва­ние с суб­куль­ту­ре — я научи­лась выра­жать эмо­ции откры­то, не боять­ся чув­ство­вать душев­ную боль, жить с ней.

С 14 лет меня посто­ян­но мучи­ли пани­че­ские ата­ки, тре­во­га, депрес­сия и суи­ци­даль­ные мыс­ли. Я дол­гое вре­мя мол­ча­ла об этом, от чего ста­но­ви­лось толь­ко хуже. А потом научи­лась гово­рить о сво­их про­бле­мах откры­то и реши­лась, нако­нец, обра­тить­ся за помо­щью. Сей­час мне 31, и я до сих пор люб­лю вспо­ми­нать своё эмо-про­шлое и не сты­жусь его.

Для мно­гих эмо оста­лись в про­шлом, но есть те, кому эта суб­куль­ту­ра близ­ка до сих пор. В сооб­ще­стве Вкон­так­те «Вер­ни мне мой 2007» еже­днев­но выкла­ды­ва­ют­ся посты со ста­рой и новой эмо-музы­кой. Его участ­ни­ки делят­ся сво­и­ми сел­фи, на кото­рых то и дело мель­ка­ют косые чёл­ки, раз­но­цвет­ные пряд­ки и под­ве­дён­ные чёр­ным глаза.

В груп­пе «Эмо-зна­ком­ства» каж­дый день ищут друг дру­га девуш­ки и моло­дые люди раз­ных воз­рас­тов — от 16-лет­них зуме­ров до 30-лет­них мил­ле­ни­а­лов. Не так дав­но эмо-куль­ту­рой вдох­нов­ля­лись в Тик-Токе e‑girls и e‑boys. А сей­час по хэш­те­гу #emo там мож­но най­ти видео, посвя­щён­ные тому, что надеть, как кра­сить гла­за и зачё­сы­вать воло­сы, что­бы стать похо­жим на эмо-кида кон­ца нуле­вых. Появил­ся новый музы­каль­ный жанр — эмо-рэп. Он нра­вит­ся дале­ко не всем, но музы­ка Lil Peep и XXXTentacion нахо­дит сво­е­го слушателя.

Так что утвер­ждать, что эмо исчез­ли навсе­гда, точ­но не сто­ит. Их дей­стви­тель­но ста­ло мень­ше, но фило­со­фия и эсте­ти­ка дви­же­ния до сих пор ока­зы­ва­ет вли­я­ние на совре­мен­ную мас­со­вую куль­ту­ру. И, ско­рее все­го, ещё дол­го будет напо­ми­нать о себе.


Читай­те так­же «Начёс, деним и спе­ку­ля­ция. Мода 1980‑х в СССР»

Юрий Бондарев. «Избранные» Михаила Трофименкова

В изда­тель­ском доме «Горо­дец» вышла кни­га исто­ри­ка, жур­на­ли­ста и писа­те­ля Миха­и­ла Тро­фи­мен­ко­ва «XX век пред­став­ля­ет. Избран­ные». Герои повест­во­ва­ния — люди, вопло­ща­ю­щие в себе ХХ век, а имен­но Лео­нид Агра­но­вич, Алек­сей Бата­лов, Лев Дуров, Инг­мар Берг­ман и ещё несколь­ко десят­ков дру­гих. Сего­дня пуб­ли­ку­ем гла­ву, посвя­щён­ную Юрию Бондареву.


Юрий Бондарев (1924–2020)

Совет­ская власть сыг­ра­ла с вели­ким рус­ским про­за­и­ком сквер­ную шут­ку, увен­чав Ленин­ской (1972) и дву­мя Госу­дар­ствен­ны­ми (1977, 1983) пре­ми­я­ми, зва­ни­ем Героя Соци­а­ли­сти­че­ско­го Тру­да (1984), постом пер­во­го зам­пре­да прав­ле­ния Сою­за писа­те­лей СССР (1971–1991). Отли­чия, без­услов­но заслу­жен­ные, пере­ве­ли Бон­да­ре­ва, на взгляд про­грес­сив­ной интел­ли­ген­ции, в позор­ную кате­го­рию «лите­ра­тур­ных гене­ра­лов», кото­рых читать запад­ло. А когда Бон­да­рев, кри­сталь­но вер­ный сво­им убеж­де­ни­ям, про­зор­ли­во срав­нил пере­строй­ку с само­лё­том, летя­щим в нику­да (1988), под­пи­сал «Сло­во к наро­ду» (1991), счи­та­ю­ще­е­ся мани­фе­стом ГКЧП, и отка­зал­ся при­нять из рук Ель­ци­на орден Друж­бы наро­дов (1994), его бес­по­во­рот­но запи­са­ли в «масто­дон­ты ста­ли­низ­ма», вычерк­нув из исто­рии литературы.

Меж­ду тем, ника­ким «гене­ра­лом» Бон­да­рев, одно­вре­мен­но самый ради­каль­ный в сво­ем поко­ле­нии кри­тик ста­ли­низ­ма и самый ради­каль­ный пат­ри­от Совет­ско­го Сою­за, не был. Несмот­ря на раз­дра­жав­шие даже еди­но­мыш­лен­ни­ков чер­ты харак­те­ра, при­об­ре­тён­ные вме­сте со зва­ни­я­ми, он оста­вал­ся в глу­бине души демо­би­ли­зо­ван­ным по ране­ни­ям капи­та­ном с дву­мя меда­ля­ми «За отва­гу» на гру­ди. Чудом выжив­шим смерт­ни­ком — коман­ди­ром мино­мёт­но­го рас­чё­та, затем — артил­ле­рий­ской бата­реи, оста­нав­ли­вав­шим немец­кие тан­ки, рвав­ши­е­ся на выруч­ку к Пау­лю­су, фор­си­ро­вав­шим Днепр, брав­шим Киев. Всей сво­ей про­зой, по его сло­вам, усо­мнить­ся в кото­рых нет резо­на, иску­пав­шим долг перед теми, кто не вер­нул­ся с войны.

Юрий Бон­да­рев. 1976 год. Источ­ник: russiaphoto.ru

Рож­де­ние страш­ной и чело­веч­ной «лей­те­нант­ской про­зы» из пер­вых уст моло­дых фрон­то­ви­ков ста­ло пер­вым лите­ра­тур­ным потря­се­ни­ем отте­пе­ли. Пер­вым из лей­те­нан­тов был Бон­да­рев. Это его пове­сти «Бата­льо­ны про­сят огня» (1957) и «Послед­ние зал­пы» (1959) про­би­ли брешь в казён­ном каноне, рас­чи­стив путь Геор­гию Бакла­но­ву, Васи­лю Быко­ву, Кон­стан­ти­ну Воробьеву.

Эту про­зу ещё назы­ва­ли, вос­тор­жен­но или пре­зри­тель­но, «окоп­ной прав­дой». Прав­да Бон­да­ре­ва заклю­ча­лась в том, что вой­на сво­дит в одном око­пе людей, хоро­ших и дур­ных, жесто­ких изна­чаль­но или огру­бев­ших на фрон­те, цинич­ных и не утра­тив­ших юно­ше­ско­го иде­а­лиз­ма. Но ни у кого из них нет ока­ме­нев­ше­го амплуа. Каж­дый спо­со­бен на луч­шее и на худ­шее. Всё как в жиз­ни, вот толь­ко до жиз­ни ещё дожить надо, а пока над все­ми парит смерть и при­хо­дит­ся делать свою страш­ную работу.

Но из лей­те­нант­ской шерен­ги Бон­да­ре­ва выде­ля­ло то, что было в его про­зе поми­мо этой прав­ды — изу­ми­тель­ная, кине­ма­то­гра­фи­че­ская опти­ка. Никто не опи­сы­вал бой, как он: и «сни­зу», с истер­зан­ной, окро­вав­лен­ной, оглох­шей артил­ле­рий­ской пози­ции, и слов­но с пти­чье­го полё­та одно­вре­мен­но. Как никто дру­гой, он пере­да­вал жар, гарь, зву­ки вой­ны, дыша­щей сво­ей ужас­ной красотой.

«Мох­на­тое заре­во, про­ре­зав небо кило­мет­ра на два, раз­дви­ну­лось над горо­дом. Там, в нака­лён­ном тумане, све­тясь, про­но­си­лись цепоч­ки авто­мат­ных оче­ре­дей, с длин­ным, вою­щим гулом били по окра­ине тан­ко­вые бол­ван­ки. Порой все эти зву­ки покры­ва­ли глу­хие и частые раз­ры­вы бомб — где-то в под­не­бес­ных эта­жах гуде­ли наши тяжё­лые бом­бар­ди­ров­щи­ки. Ненуж­ные осве­ти­тель­ные „фона­ри“ жёл­ты­ми меду­за­ми покой­но и плав­но опус­ка­лись с тём­ных высот к горя­ще­му горо­ду. Отблеск заре­ва, как и в про­шлую ночь, лежал на высо­те, где сто­я­ли ору­дия, и сле­ва на озе­ре, на при­бреж­ной поло­се кустов, на обуг­лен­ных осто­вах тан­ков, сго­рев­ших в кот­ло­вине. Впе­ре­ди из пехот­ных тран­шей чехо­сло­ва­ков бес­пре­стан­но взле­та­ли раке­ты, осве­щая за кот­ло­ви­ной мин­ное поле — за ним в лесу зата­ён­но мол­ча­ли нем­цы. Рас­сып­ча­тый свет ракет сни­кал, туск­ло мерк в отблес­ках заре­ва, и мерк в дыму далё­кий блеск рас­ка­лён­но-крас­но­го меся­ца, вос­хо­див­ше­го над вер­ши­на­ми Леси­стых Кар­пат. Горь­ким запа­хом пеп­ла, нагре­тым воз­ду­хом нес­ло от пожа­ров горо­да, и Нови­ков, каза­лось, чув­ство­вал на губах при­вкус горе­ло­го железа».

Что каса­ет­ся «окоп­ной прав­ды»… Интел­ли­гент Ринат Есе­на­ли­ев, несколь­ко лет про­во­е­вав­ший в армии ДНР, в раз­го­во­ре со мной вос­тор­гал­ся Бон­да­ре­вым, да, и как писа­те­лем, конеч­но, но преж­де все­го как артил­ле­рист — артил­ле­ри­стом. Такая оцен­ка сто­ит любой рецензии.

Той же сте­рео­ско­пич­но­стью заме­ча­те­лен и роман «Горя­чий снег» (1969), свя­зы­ва­ю­щий «по вер­ти­ка­ли», но не при­ми­ря­ю­щий несколь­ко правд бит­вы: от прав­ды гене­ра­лов, не име­ю­щих пра­ва жалеть сол­дат, до прав­ды сол­дат, уми­ра­ю­щих по при­ка­зу, как уми­ра­ли на дне­пров­ском ост­ро­ве герои «Бата­льо­нов», обре­чён­ные из неве­до­мых им стра­те­ги­че­ских соображений.

В алхи­ми­че­ской сме­си сугу­бо­го реа­лиз­ма и бароч­ных гал­лю­ци­на­ций — сек­рет «Тиши­ны» (1962), важ­ней­ше­го после­во­ен­но­го совет­ско­го романа.

«Выби­ва­ясь из сил, он бежал посре­ди лун­ной мосто­вой мимо зия­ю­щих подъ­ез­дов, мимо раз­би­тых фона­рей, пова­лен­ных забо­ров. Он видел: чёр­ные, лох­ма­тые, как пау­ки, само­лё­ты с хищ­но вытя­ну­ты­ми лапа­ми без­звуч­но кру­жи­ли над ним, широ­ки­ми теня­ми про­плы­ва­ли меж завод­ских труб, сни­жа­ясь над уще­льем ули­цы. Он ясно видел, что это были не само­лё­ты, а угрю­мые гигант­ские пау­ки, но в то же вре­мя это были само­лё­ты, и они свер­ху высле­ди­ли его, одно­го сре­ди раз­ва­лин погиб­ше­го города».

По срав­не­нию с эти­ми, откры­ва­ю­щи­ми «Тиши­ну», ноч­ны­ми кош­ма­ра­ми героя, зачин «Стра­ха и нена­ви­сти в Лас-Вега­се» Хан­те­ра Томп­со­на с руша­щи­ми­ся с неба тва­ря­ми — дет­ский сад.

Бон­да­рев­ская Москва — от воз­вра­ще­ния с фрон­та в 1945‑м юных капи­та­нов, отвык­ших от тиши­ны, до бью­ще­го током кол­ла­жа реплик и сто­нов, транс­ли­ру­ю­щих ужас улич­ной дав­ки — про­ща­ния со Ста­ли­ным в 1953‑м, — живой, неж­ный и отвра­ти­тель­ный город. С любо­вью с пер­во­го взгля­да и уга­ром чёр­но­го рын­ка. Свя­той сол­дат­ской друж­бой и клу­бя­щим­ся стра­хом. Верой и кро­вью заслу­жен­ное сча­стье и руша­щи­ми эту веру тва­ря­ми, вры­ва­ю­щи­ми­ся ночью в дом, что­бы уве­сти отца, как уве­ли в 1949‑м отца Бон­да­ре­ва. И одно­вре­мен­но это не город, а какая-то сюр­ре­а­ли­сти­че­ская маши­на, игра­ю­щая с геро­я­ми, неустан­но под­стра­и­ва­ю­щая им всё новые ловуш­ки. О той эпо­хе никто не напи­сал ниче­го силь­нее «Тиши­ны».

Про­чи­тав «Тиши­ну», впа­да­ешь в недо­уме­ние. Как и поче­му лите­ра­тур­ным зна­ме­нем «анти­ста­ли­низ­ма» стал «Один день Ива­на Дени­со­ви­ча», на фоне «Тиши­ны» кажу­щий­ся пас­то­ра­лью, кон­до­вым соц­ре­а­лиз­мом? Ответ бана­лен. Либе­раль­ная интел­ли­ген­ция созда­ла культ лич­но­сти Сол­же­ни­цы­на, посколь­ку вос­хва­лять фаво­ри­та Хру­ще­ва и реаль­но­го пре­тен­ден­та на Ленин­скую пре­мию было одно­вре­мен­но «про­грес­сив­но» и без­опас­но. Бон­да­ре­ва же не толь­ко офи­ци­оз­ная кри­ти­ка, но и сам гла­ва КГБ Семи­част­ный обви­ня­ли в кле­ве­те на чеки­стов, в откро­вен­ной анти­со­вет­чине: от него, пожа­луй, было луч­ше дер­жать­ся подальше.

О лите­ра­тур­ной «дуэ­ли» Сол­же­ни­цы­на и Бон­да­ре­ва точ­нее все­го ска­зал Вик­тор Топо­ров: если бы Сол­же­ни­цын полу­чил вожде­лен­ную Ленин­скую пре­мию за «Ива­на Дени­со­ви­ча», то в лите­ра­тур­ных гене­ра­лах ходил бы он, а не Бон­да­рев. Мож­но лишь уточ­нить, что при любом раз­во­ро­те лите­ра­тур­ной поли­ти­ки Бон­да­рев «в Сол­же­ни­цы­ных» не ходил бы никогда.

Насколь­ко была — уже тогда — сби­та либе­раль­ная опти­ка, демон­стри­ру­ет вос­при­я­тие «про­грес­си­ста­ми» «Осво­бож­де­ния» Юрия Озе­ро­ва, вели­чай­шей воен­ной эпо­пеи: луч­ше в этом жан­ре ниче­го не было и уже не будет сня­то в целом мире. В обще­ствен­но-поли­ти­че­ском смыс­ле она была зна­ме­на­тель­на тем, что после пят­на­дца­ти­лет­не­го запре­та на упо­ми­на­ние Ста­ли­на как Вер­хов­но­го Глав­но­ко­ман­ду­ю­ще­го он вер­нул­ся на экран во всём сво­ём страш­ном вели­чии — вопре­ки сопро­тив­ле­нию цен­зу­ры и анти­ста­лин­ско­го лоб­би во гла­ве едва ли не с самим Миха­и­лом Сус­ло­вым. И тут же родил­ся миф: это все Бон­да­рев, Бон­да­рев, это он, ста­ли­нист, сло­жил гимн сво­е­му куми­ру. Меж­ду тем почерк Бон­да­ре­ва невоз­мож­но было не узнать в окоп­ных, а не в крем­лев­ских эпи­зо­дах филь­ма. За образ Ста­ли­на в «Осво­бож­де­нии» отве­чал бон­да­рев­ский соав­тор Оскар Кур­га­нов, но его либе­ра­лы ничем не попрекали.

Позд­няя про­за Бон­да­ре­ва, бого­тво­рив­ше­го, как и поло­же­но любо­му боль­шо­му рус­ско­му писа­те­лю, Льва Тол­сто­го — начи­ная с рома­нов «Берег» (1975) и «Выбор» (1981), — была попыт­кой вый­ти на новый уро­вень сте­рео­ско­пич­но­сти. Вер­нуть на места былых боёв соста­рив­ше­го­ся лей­те­нан­та, столк­нуть с при­зра­ка­ми воен­ной юно­сти. Мета­фи­зи­че­ски, в кон­це кон­цов, осмыс­лить вой­ну и мир — зада­ча колос­саль­ная, необ­хо­ди­мая и вряд ли реша­е­мая. Не решил её и Бон­да­рев, но ведь никто, кро­ме него, и не пытался.


Зака­зать бумаж­ную кни­гу или купить элек­трон­ную вер­сию мож­но на сай­те изда­тель­ско­го дома.


Читай­те так­же «Лен­филь­мов­ская „запре­щён­ка“».

Чехословакия — Свердловск: в Екатеринбурге создали проект о городах-побратимах

В Ека­те­рин­бур­ге созда­ли медиа-про­ект, посвя­щён­ный исто­рии тра­ди­ции горо­дов-побра­ти­мов. Сре­ди основ­ной гео­гра­фии отно­ше­ний — Сверд­лов­ская область и Запад­но­чеш­ская область Чехословакии. 

В фоку­се про­ек­та — исто­рия меж­ду­на­род­ных свя­зей на город­ском уровне внут­ри соц­ла­ге­ря. Сов­мест­ные тру­до­вые отря­ды, пио­нер­ские лаге­ря, знач­ки и мар­ки. Поми­мо офи­ци­аль­ной сто­ро­ны уста­нов­ле­ния побра­тим­ских отно­ше­ний, в про­ек­те мно­го лич­ных вос­по­ми­на­ний, собран­ных в раз­ных горо­дах, и вещей и фото­гра­фий из част­ных архивов.

Созда­тель­ни­ца, Мария Бек­ле­ни­ще­ва, аспи­рант­ка УрФУ име­ни Б. Н. Ель­ци­на так рас­ска­за­ла о мас­шта­бах про­де­лан­ной рабо­ты и пла­нах на будущее:

«Про­ект стар­то­вал в год 55-летия с момен­та уста­нов­ле­ния побра­тим­ских свя­зей меж­ду Сред­ним Ура­лом и Запад­ной Чехи­ей. К 1970 году пород­ни­лись 10 пар горо­дов и рай­о­нов Сверд­лов­ской и Запад­но­чеш­ской обла­стей. Мате­ри­а­лы для про­ек­та пред­ста­ви­ли 15 музеев Сверд­лов­ской обла­сти. Так­же было запи­са­но 15 интер­вью, оциф­ро­ва­ны 12 фото­аль­бо­мов „Лето­пись друж­бы“. Прак­ти­че­ски все мате­ри­а­лы – доку­мен­ты, фото­гра­фии, вос­по­ми­на­ния опуб­ли­ко­ва­ны впервые.
Сре­ди глав­ных задач про­ек­та: сохра­не­ние и демон­стра­ция арте­фак­тов в циф­ро­вом фор­ма­те и рас­ши­ре­ние кон­так­тов, в том чис­ле с непо­сред­ствен­ны­ми участ­ни­ка­ми побра­тим­ских свя­зей, гото­вы­ми поде­лить­ся лич­ным опы­том и пред­ме­та­ми для даль­ней­ше­го их вклю­че­ния в экс­по­зи­цию. Наде­юсь, что опыт реа­ли­за­ции про­ек­та в даль­ней­шем поз­во­лит тира­жи­ро­вать его и в дру­гих реги­о­нах и сохра­нить этот пласт нашей истории».

Посмот­реть про­ект о горо­дах-побра­ти­мах Сверд­лов­ской обла­сти и Запад­но­чеш­ской обла­сти Чехо­сло­ва­кии в совет­ское вре­мя мож­но на его сайте.

10 портретов последнего императора и Самодержца Всероссийского

1 нояб­ря 1894 года рос­сий­ский пре­стол уна­сле­до­вал Нико­лай Алек­сан­дро­вич Рома­нов. Ему суж­де­но было стать послед­ним импе­ра­то­ром в исто­рии стра­ны. Весь пери­од его прав­ле­ния сопро­вож­дал­ся эпо­халь­ны­ми собы­ти­я­ми: Ходын­ская ката­стро­фа, Рус­ско-япон­ская вой­на, Пер­вая рус­ская рево­лю­ция, Пер­вая миро­вая вой­на, Вели­кая рус­ская рево­лю­ция, отре­че­ние от пре­сто­ла. И хотя такие эпи­зо­ды до сих пор вос­при­ни­ма­ют­ся неод­но­знач­но, лич­ность Нико­лая II всё рав­но оста­ёт­ся зна­ко­вой и при­вле­ка­ет осо­бое вни­ма­ние со сто­ро­ны общественности.

Этот инте­рес раз­де­ля­ли и совре­мен­ни­ки само­держ­ца. Бла­го­да­ря это­му у нас суще­ству­ет воз­мож­ность позна­ко­мить­ся с под­лин­ным обра­зом зна­ме­ни­то­го пред­ста­ви­те­ля дина­стии Рома­но­вых. Сохра­ни­лись фото­гра­фии цар­ской семьи, кад­ры видео­хро­ни­ки и кар­ти­ны, создан­ные выда­ю­щи­ми­ся дея­те­ля­ми искусства.

VATNIKSTAN пред­став­ля­ет десять самых извест­ных порт­ре­тов импе­ра­то­ра, напи­сан­ных в раз­ные пери­о­ды его жизни.


«Детский портрет Николая II». Лауриц Туксен (1883)

Сре­ди работ масте­ра кон­ца XIX — нача­ла XX веков мож­но уви­деть порт­ре­ты чле­нов раз­лич­ных коро­лев­ских семей. В Рос­сии Тук­сен тру­дил­ся как при­двор­ный худож­ник импе­ра­то­ра Алек­сандра III. В 1883 году он напи­сал «Дет­ский порт­рет Нико­лая II», где цеса­ре­вич изоб­ра­жён в пят­на­дца­ти­лет­нем воз­расте. Сего­дня этот порт­рет хра­нит­ся в Госу­дар­ствен­ном Эрмитаже.

Так­же дат­ско­му худож­ни­ку уда­лось запе­чат­леть в сво­их про­из­ве­де­ни­ях зна­ме­на­тель­ные собы­тия жиз­ни цар­ской семьи в таких кар­ти­нах, как: «Сва­дьба цеса­ре­ви­ча Нико­лая», «Вен­ча­ние цеса­ре­ви­ча Нико­лая и Али­сы Гес­сен­ской», «Коро­на­ция импе­ра­то­ра Нико­лая II».

«Коро­на­ция импе­ра­то­ра Нико­лая II», Лау­риц Туксен

«Парадный портрет Николая II». Илья Репин (1895)

В 1895 году Мини­стер­ство Импе­ра­тор­ско­го дво­ра пору­чи­ло Илье Ефи­мо­ви­чу Репи­ну изго­то­вить парад­ный порт­рет Нико­лая II для зала засе­да­ний Госу­дар­ствен­но­го сове­та. В пись­ме обще­ствен­но­му дея­те­лю А.В. Жир­ке­ви­чу о сво­ей рабо­те над порт­ре­том худож­ник так рас­ска­зы­вал о сво­ей работе:

«Госу­да­ря порт­рет я кон­чил, было все­го семь сеан­сов. Мно­го раз откла­ды­ва­ли, он был не совсем здо­ров — инфлю­ен­ция (всё про­кля­тая и их не щадит). Госу­дарь пози­ро­вал пло­хо, все нахо­дят мой порт­рет похо­жим и не бранят».

До 1917 года кар­ти­на висе­ла в круг­лом зале-ротон­де Мари­ин­ско­го двор­ца. Послед­ний рос­сий­ский импе­ра­тор изоб­ра­жён на парад­ном порт­ре­те в фор­ме пол­ков­ни­ка 1‑й бата­реи гвар­дей­ской кон­ной артил­ле­рии — с лен­той Орде­на Свя­то­го апо­сто­ла Андрея Первозванного.

Инте­рес­но, что этот порт­рет мож­но уви­деть и на дру­гой кар­тине Репи­на — «Тор­же­ствен­ное засе­да­ние Госу­дар­ствен­но­го сове­та 7 мая 1901 года в день сто­лет­не­го юби­лея со дня его учре­жде­ния». Импе­ра­тор Нико­лай II, веду­щий засе­да­ние, изоб­ра­жён на фоне соб­ствен­но­го порт­ре­та. Над этим полот­ном худож­ник тру­дил­ся око­ло трёх лет.

«Тор­же­ствен­ное засе­да­ние Госу­дар­ствен­но­го сове­та 7 мая 1901 года в день сто­лет­не­го юби­лея со дня его учре­жде­ния». И.Е. Репин

В после­ре­во­лю­ци­он­ный пери­од «Парад­ный порт­рет Нико­лая II» хра­нил­ся в част­ных кол­лек­ци­ях и дол­гое вре­мя счи­тал­ся утра­чен­ным. Одна­ко в 2002 году порт­рет был выкуп­лен АК «АЛРОСА» (рос­сий­ская груп­па алма­зо­до­бы­ва­ю­щих ком­па­ний) для пере­да­чи в дар Госу­дар­ствен­но­му Эрми­та­жу в честь 300-лет­не­го юби­лея Санкт-Петербурга.


«Церемониальный портрет Николая II». Илья Галкин (1895–1896)

В 2013 году рос­сий­ские рестав­ра­то­ры в про­цес­се рабо­ты столк­ну­лись с необыч­ной кар­ти­ной, кото­рая дол­гое вре­мя нахо­ди­лась в акто­вом зале петер­бург­ской шко­лы № 206. На одной сто­роне полот­на под сло­ем водо­рас­тво­ри­мой крас­ки был спря­тан цере­мо­ни­аль­ный порт­рет Нико­лая II, а на дру­гой кра­со­вал­ся образ вождя революции.
Искус­ство­ве­ды выяс­ни­ли, что худож­ник Вла­ди­слав Измай­ло­вич, порт­ре­тист Лени­на, таким обра­зом попы­тал­ся сохра­нить для потом­ков под­лин­ное изоб­ра­же­ние послед­не­го импе­ра­то­ра. Ведь в пери­од рас­цве­та новой вла­сти цар­ские порт­ре­ты, как пра­ви­ло, под­вер­га­лись уничтожению.

Было уста­нов­ле­но и автор­ство уди­ви­тель­но­го про­из­ве­де­ния. Цере­мо­ни­аль­ный порт­рет при­над­ле­жит кисти Ильи Гал­ки­на, кото­рый в 1898 году напи­сал ещё один порт­рет Нико­лая Александровича.

«Нико­лай II». И.С. Галкин

«Николай II в форме шотландского драгунского полка» Валентин Серов (1900)

В 1894 году коро­ле­ва Вели­ко­бри­та­нии Вик­то­рия назна­чи­ла рус­ско­го импе­ра­то­ра почёт­ным шефом коро­лев­ско­го дра­гун­ско­го пол­ка. Этот жест исто­ри­ки назы­ва­ют сва­деб­ным подар­ком: Нико­лай II женил­ся на внуч­ке коро­ле­вы Виктории.

На порт­ре­те послед­ний Рома­нов изоб­ра­жён в бри­тан­ском парад­ном кава­ле­рий­ском мун­ди­ре. Воен­но­слу­жа­щие пол­ка (сей­час он назы­ва­ет­ся Коро­лев­ским пол­ком Шот­ланд­ских Гвар­дей­ских дра­гун) до сих пор чтят память рус­ско­го импе­ра­то­ра. Его облик береж­но хра­нит­ся в Музее Коро­лев­ско­го шот­ланд­ско­го дра­гун­ско­го гвар­дей­ско­го пол­ка Великобритании.


«Портрет императора Николая II». Валентин Серов (1900)

Созда­ние это­го порт­ре­та ока­за­лось затруд­ни­тель­ным для худож­ни­ка. В рабо­чий про­цесс посто­ян­но вме­ши­ва­лась супру­га импе­ра­то­ра. В какой-то момент Серов пред­ло­жил Алек­сан­дре Фёдо­ровне само­сто­я­тель­но закон­чить порт­рет и отка­зал­ся от даль­ней­ше­го сотруд­ни­че­ства с импе­ра­тор­ским домом.

Одна­ко неза­вер­шён­ность кар­ти­ны не дела­ет её безын­те­рес­ной. Так, рус­ский живо­пи­сец Кон­стан­тин Коро­вин утвер­ждал, что имен­но этот порт­рет наи­луч­шим обра­зом пере­да­ёт мяг­кость и интел­ли­гент­ность Нико­лая II. Сего­дня кар­ти­ну мож­но уви­деть в сте­нах Тре­тья­ков­ской галереи.


«Портрет императора Николая II». Эрнст Липгарт (1900)

Рус­ский худож­ник и деко­ра­тор Эрнст Кар­ло­вич Лип­гарт рабо­тал по зака­зам импе­ра­тор­ской и вели­ко­кня­же­ских фами­лий. В 1900 году по оче­ред­но­му запро­су цар­ской семьи был напи­сан «Порт­рет импе­ра­то­ра Нико­лая II». На мун­ди­ре Нико­лая Алек­сан­дро­ви­ча вид­ны звез­да Орде­на Свя­то­го апо­сто­ла Андрея Пер­во­зван­но­го, знак к Орде­ну Свя­то­го Вла­ди­ми­ра 4‑й сте­пе­ни, Орден Дан­не­брог, Орден Спа­си­те­ля и дру­гие награды.


«Портрет Николая II». Николай Шабунин (1902−1903)

Худож­ник Нико­лай Аве­ни­ро­вич Шабу­нин, как и его порт­рет Нико­лая II, мало­из­вест­ны. Уже дол­гое вре­мя кар­ти­на нахо­дит­ся в част­ном собра­нии, сохра­няя тай­ну сво­е­го создания.


«Император Николай II с Орденом Святого Владимира» Генрих Манизер (1905)

Худож­ник Ген­рих Мани­зер напи­сал порт­рет Нико­лая Алек­сан­дро­ви­ча в слож­ный для Рос­сий­ской импе­рии исто­ри­че­ский пери­од. Исход рус­ско-япон­ской вой­ны уже ста­но­вил­ся оче­вид­ным из-за ряда неудач­ных сражений.

Импе­ра­тор изоб­ра­жён со зна­ком к Орде­ну Свя­то­го Вла­ди­ми­ра 4‑й сте­пе­ни, кото­рым Нико­лай II был награж­дён в 1890 году за выслу­гу лет. Госу­дарь гор­дил­ся этой награ­дой, так как она была полу­че­на им за лич­ные заслу­ги, а не по пра­ву рож­де­ния в дина­стии Рома­но­вых. Орден Свя­то­го Вла­ди­ми­ра 4‑й сте­пе­ни вру­чал­ся граж­дан­ским или воен­ным чинам не ниже седь­мо­го клас­са (надвор­ный совет­ник, под­пол­ков­ник, капи­тан вто­ро­го ранга).


«Император Николай II». Александр Маковский (1907)

Извест­но­му рус­ско­му худож­ни­ку Алек­сан­дру Маков­ско­му уда­лось запе­чат­леть само­держ­ца в фор­ме Его Импе­ра­тор­ско­го Вели­че­ства Лейб-Гвар­дии Гусар­ско­го пол­ка. Шефом это­го пол­ка Нико­лай II был тор­же­ствен­но назна­чен осе­нью 1894 года. Масти лоша­дей раз­ли­ча­лись по эскад­ро­нам: на кар­тине импе­ра­тор изоб­ра­жён на лоша­ди 4‑го эскад­ро­на. Во вре­мя Пер­вой миро­вой вой­ны полк сра­жал­ся на Севе­ро-Запад­ном фрон­те, участ­во­вал в Восточ­но-Прус­ской, Лод­зин­ской и Сейн­ской операциях.

Вое­на­чаль­ник Евге­ний Мил­лер, одно­пол­ча­нин импе­ра­то­ра по Лейб-гвар­дии Гусар­ско­му Его Вели­че­ства пол­ку о служ­бе Нико­лая II вспоминал:

«Вхо­дя в жизнь и быт сол­дат вве­рен­ной ему роты или эскад­ро­на, наблю­дая и изу­чая сол­дат­скую пси­хо­ло­гию, вза­и­мо­от­но­ше­ния офи­це­ров и сол­дат, Наслед­ник вынес из сво­е­го пре­бы­ва­ния в вой­ско­вых частях не толь­ко глу­бо­кую, искрен­нюю любовь к воен­ной сре­де, к армии, но совер­шен­но опре­де­лён­ные взгля­ды на духов­ную сто­ро­ну жиз­ни в казар­ме. Меч­той Наслед­ни­ка была воз­мож­ность коман­до­вать пол­ком. Он желал при­ве­сти в жизнь свои взгля­ды на офи­це­ра и сол­да­та, на их вза­и­мо­от­но­ше­ния, на отно­ше­ние к служ­бе и соб­ствен­ным при­ме­ром увлечь офи­це­ров на путь ещё боль­ше­го при­бли­же­ния к солдату».

Сей­час тво­ре­ние кисти Алек­сандра Маков­ско­го мож­но уви­деть в Госу­дар­ствен­ном Рус­ском музее.


«Царь Николай II». Борис Кустодиев (1915)

В Госу­дар­ствен­ном Рус­ском музее нахо­дит­ся один из послед­них порт­ре­тов Нико­лая II. Рабо­та была выпол­не­на в Цар­ском Селе, одна­ко фоном на полотне изоб­ра­жён вид Мос­ков­ско­го Крем­ля. Таким спо­со­бом Борис Кусто­ди­ев обо­зна­чил парад­ный харак­тер портрета.

Худож­ник вспоминал:

«Ездил в Цар­ское 12 раз; был чрез­вы­чай­но мило­сти­во при­нят, даже до удив­ле­ния — может быть, у них теперь это в моде „облас­ки­вать“, как рань­ше „обла­и­ва­ли“. Мно­го бесе­до­ва­ли — конеч­но, не о поли­ти­ке (чего очень боя­лись мои заказ­чи­ки), а так, по искус­ству боль­ше — но про­све­тить мне его не уда­лось — без­на­дё­жен, увы…»

Искус­ство­ве­ды отме­ча­ют, что порт­рет отли­ча­ет­ся ощу­ще­ни­ем неесте­ствен­но­сти, «ряже­но­сти» обра­за царя.


Дея­тель­ность послед­не­го само­держ­ца Рос­сий­ской импе­рии и в насто­я­щее вре­мя оста­ёт­ся попу­ляр­ной темой для мно­гих иссле­до­ва­те­лей. Бла­го­да­ря сохра­нив­шим­ся рабо­там зна­ме­ни­тых и мало­из­вест­ных худож­ни­ков совре­мен­ный зри­тель может гораз­до бли­же позна­ко­мить­ся со зна­ме­на­тель­ны­ми собы­ти­я­ми, фак­та­ми и дета­ля­ми из жиз­ни импе­ра­то­ра Николая.


Читай­те так­же «Нико­лай II в народ­ной мол­ве к нача­лу миро­вой вой­ны»

Музыкальные релизы: что мы слушали в октябре

В руб­ри­ке «Музы­каль­ные рели­зы» мы каж­дый месяц рас­ска­зы­ва­ем о новых инте­рес­ных син­глах и аль­бо­мах оте­че­ствен­ных музы­кан­тов самых раз­ных жан­ров, кото­рые вполне могут укра­сить ваш плейлист.

Сего­дня четы­ре избран­ных рели­за — воз­вра­ще­ние клас­си­ков, оча­ро­ва­тель­ный дрим-поп, псев­до-готи­ка и луч­ший элек­трон­ный аль­бом года.


Tequilajazzz — «Камни»

При воз­вра­ще­нии любой груп­пы сра­зу воз­ни­ка­ют вопро­сы в духе: «А в фор­ме ли ещё бога­ты­ри?». Так вот, фор­ма — луч­шая часть Tequilajazzz. Во вся­ком слу­чае, груп­па Фёдо­ро­ва вер­ну­лась в пре­вос­ход­ном состоянии.

Борис Гре­бен­щи­ков как-то назвал «Теки­лу» глав­ной рус­ской рок-груп­пой. Не пере­хва­лил. В отли­чие от мно­гих рок-групп, музы­ка Tequilajazzz зву­чит одно­вре­мен­но лег­ко и вир­ту­оз­но. Слож­но вспом­нить дру­гую оте­че­ствен­ную груп­пу, кото­рая так про­сто сов­ме­ща­ла бы про­го­вые ходы и почти пля­шу­щую ново­вол­но­вую атмо­сфе­ру. Пожа­луй, на ум при­хо­дит то, чем зани­ма­ет­ся Женя Гор­бу­нов. Но надо ска­зать, что «Теки­ла» дер­жит баланс гораз­до уме­лей. Вос­пе­ва­ние Фёдо­ро­вым при­род­ных сти­хий, кажет­ся, упо­до­би­ло сти­хии и музы­ку груп­пы — она течёт, летит и нава­ли­ва­ет­ся сколь мону­мен­таль­но, столь и непринуждённо.


Космос на потолке — «Маленькая Луна»

«Кос­мос на потол­ке» — воз­мож­но, самая оба­я­тель­ная дрим-поп груп­па насто­я­ще­го момен­та. Оча­ро­ва­ние их музы­ки про­ис­хо­дит из того, что «Кос­мос» не ста­ра­ют­ся заиг­ры­вать с вни­ма­ни­ем слу­ша­те­ля, пре­крас­но пони­мая, что скром­ность — сест­ра дрим-попа. Это музы­ка, лишён­ная ужи­мок перед слу­ша­те­лем, а от того вос­при­ни­ма­ет­ся почти аутен­тич­но: лег­ко вооб­ра­зить, что «Кос­мос на потол­ке» с оди­на­ко­вым погру­же­ни­ем могут сыг­рать как перед тол­пой, так и друг для друга.

Всё это, одна­ко, не гово­рит о том, что музы­ка «Кос­мо­са» напи­са­на «по лека­лам». Тек­сты нико­гда не были важ­ной и силь­ной частью дрим-попа, но «Малень­кая Луна» гото­ва побо­роть­ся за самые милые и мет­кие строч­ки года: «С потол­ка падать на пол боль­но, на кро­вать — нор­маль­но» — попро­буй­те побо­роть иску­ше­ние напеть эти строч­ки после хотя бы раз повто­рив­ше­го­ся рефре­на в песне «Вда­ле­ке».


zavet — gotika

Рэпер zavet появил­ся на рада­рах акку­рат перед наступ­ле­ни­ем кри­зи­са рус­ско­го хип-хопа. Тогда каза­лось, что объ­явил­ся новый пер­со­наж, обнов­ля­ю­щий саунд оте­че­ствен­но­го рэпа и пред­ла­га­ю­щий некий новый образ. Не ска­зать, что до zavet‘а в рус­ском рэпе не было фор­ма­ли­стов, но флёр хай­пер-попа и дарк-трэпа в музы­ке арти­ста вывел фор­ма­лизм на новый уро­вень. Эта музы­ка в гораз­до боль­шей сте­пе­ни похо­жа на рабо­ту про­дю­се­ра, чем рэпе­ра — звук и атмо­сфе­ра в ней важ­ней, чем сло­ва. В этом нет ниче­го ново­го, а вот что ново, так это при­мат ими­джа даже над саундом.

Новый аль­бом, кажет­ся, тоже боль­ше рабо­та­ет на под­дер­жа­ние обра­за — оче­вид­ней­шие отсыл­ки к Мэн­со­ну и HIM (и, воз­мож­но, Кобей­ну, куда ж без него) могут посо­пер­ни­чать в баналь­но­сти и вто­рич­но­сти с Джизусом.

На этом парал­ле­ли меж­ду ними не закан­чи­ва­ют­ся. В сущ­но­сти, как бы ни отли­ча­лась их музы­ка, но это один и тот же аттрак­ци­он на раз­ных дви­га­те­лях — гитар­ном и элек­трон­ном. А суть его заклю­ча­ет­ся в обыч­ной постав­ке дра­мы для под­рост­ков. Поче­му бы и нет, каж­до­му тиней­дже­ру нуж­но зву­ко­вое сопро­вож­де­ние для тех драм, что лет через десять сво­ей мелоч­но­стью будут сму­щать самих под­рост­ков (а за ними сле­дом будет сму­щать и музы­ка). Вот толь­ко если тот же Джи­зус оче­вид­но вто­ри­чен (и в этом смыс­ле честен), то zavet созда­ёт впе­чат­ле­ние арти­ста, кото­рый хочет казать­ся «не таким как все».

Кто из них в этом под­хо­де боль­ше «пах­нет под­рост­ком» — вопрос откры­тый. Но факт: у Джу­зи­са готич­ность искус­ствен­ная и создан­ная, а zavet, кажет­ся, ста­ра­ет­ся выдать из себя нечто более аутен­тич­ное. При этом гла­му­ри­зи­ро­ван­ная готи­ка в одно­имён­ном аль­бо­ме сочит­ся из каж­до­го тре­ка. Ника­ко­го пони­ма­ния гот-куль­ту­ры аль­бом не выда­ёт, а от того более под­хо­дя­щим назва­ни­ем для аль­бо­ма было бы, про­сти­те, «herka».


Кedr Livanskiy — Liminal Soul

Яна Кед­ри­на нако­нец выпу­сти­ла мно­го­стра­даль­ный аль­бом. Едва ли кто-то сомне­вал­ся в том, что релиз полу­чит­ся отлич­ным, но он вышел пре­вос­ход­ным. Изви­ни­те за лени­вое срав­не­ние, но после «Liminal Soul» Яна ста­ла под­лин­ным экви­ва­лен­том Burial на пост­со­вет­ском про­стран­стве. Толь­ко инте­рес­нее. Если Уильям Бивен, рекон­стру­и­руя кол­лек­тив­ность рей­вов в музы­ку оди­но­че­ства, не выхо­дил за пре­де­лы инстру­мен­та­рия, то Яна не стес­ня­ет­ся петь, исполь­зо­вать эле­мен­ты дрим-попа и обра­ща­ет­ся не толь­ко к тан­це­валь­ной культуре.

Неод­но­крат­но под­ме­ча­лось, что эссе, посвя­щён­ные куль­то­во­му про­дю­се­ру, зача­стую деко­ди­ру­ют его рели­зы с такой скру­пу­лёз­но­стью, что не остав­ля­ют ника­кой эмо­ци­о­наль­ной отда­чи от про­слу­ши­ва­ния музы­ки. Kedr Livanskiy лише­на подоб­ных рис­ков. Очень сомне­ва­юсь, что хотя бы какой-то текст может исчер­пать опыт про­слу­ши­ва­ния её музыки.


Читай­те так­же «Самый луч­ший день для побе­га на Запад. Нуле­вые. „Вре­ме­на почи­ще“ для евро­про­ек­та»

Жизнь замечательного Даниила Андреева выходит в «Молодой гвардии»

В серии «Жизнь заме­ча­тель­ных людей» био­гра­фия Дани­и­ла Андре­ева. Авто­ром высту­пил писа­тель и исто­рик лите­ра­ту­ры Борис Романов. 

Дани­ил Андре­ев — один из извест­ных мисти­ков и фило­со­фов XX века. Он свя­зан и с лите­ра­ту­рой Сереб­ря­но­го века и пред­став­ля­ет собой само­быт­но­го фило­со­фа, перу кото­ро­го при­над­ле­жит извест­ное про­из­ве­де­ние «Имя Розы», напи­сан­ное им после ареста.

Автор так опи­сы­ва­ет про­де­лан­ную рабо­ту по иссле­до­ва­нию био­гра­фии писателя:

«Зем­ная жизнь поэта доступ­ней. Но и в ней про­бе­лы, тай­ны, загад­ки. Не толь­ко пото­му, что про­па­ли, сожже­ны бума­ги, что сви­де­те­ли умер­ли, не оста­вив пока­за­ний. Нет, все объ­яс­нить, все опи­сать в чьей-то жиз­ни — зна­чит вос­кре­сить ее. Совер­шить чудо. Но не чело­ве­че­ское это дело поку­шать­ся на чудеса».

Посмот­реть отры­вок из тек­ста мож­но на сай­те издательства.


Посмот­реть про­из­ве­де­ние менее извест­но­го авто­ра той же эпо­хи вы може­те в нашем мате­ри­а­ле «Борис Савин­ков об эмигрантах».

Русский модерн на пути к синтезу искусств на выставке в Третьяковской галерее

Александр Головин. Портрет Фёдора Шаляпина в роли Олоферна. 1908 год.
Алек­сандр Голо­вин. Порт­рет Фёдо­ра Шаля­пи­на в роли Оло­фер­на. 1908 год.

С 26 октяб­ря 2021 года в Тре­тья­ков­ской гале­рее про­хо­дит выстав­ка «Рус­ский модерн. На пути к син­те­зу искусств». Она отра­жа­ет раз­но­об­ра­зие сти­лей и тех­ник, кото­рые исполь­зо­ва­ли худож­ни­ки эпо­хи модер­на. Экс­по­зи­ция собра­на из запас­ни­ков Тре­тья­ков­ской галереи.

Сре­ди авто­ров работ, подо­бран­ных для выстав­ки — Миха­ил Вру­бель, Алек­сандр Голо­вин, Алек­сандр Сави­нов и мно­гие дру­гие. На их при­ме­ре вид­на важ­ность сим­во­лиз­ма и вид­на про­ти­во­ре­чи­вость тен­ден­ций в искус­стве. Не менее важ­ным, чем раз­ни­ца тем, явля­ет­ся тот факт, что худож­ни­ки соче­та­ли раз­ные направ­ле­ния искус­ства, исполь­зо­ва­ли те цве­то­вые и ком­по­зи­ци­он­ные наход­ки, кото­рые им при­но­сил театр.

«Рас­цвет рус­ской живо­пи­си эпо­хи модер­на созву­чен Сереб­ря­но­му веку в лите­ра­ту­ре и тес­но свя­зан с эсте­ти­кой сим­во­лиз­ма. В кон­це XIX – нача­ле ХХ века нахо­ди­ли выра­же­ние весь­ма про­ти­во­ре­чи­вые тен­ден­ции искус­ства: от исто­ри­че­ских ретро­спек­ций до мета­фи­зи­че­ских пей­за­жей, роман­ти­зи­ро­ван­ных порт­ре­тов и теат­ра­ли­зо­ван­ных жан­ро­вых сцен».

Най­ти инфор­ма­цию о биле­тах и режи­ме рабо­ты выстав­ки мож­но на сай­те музея.


О том, что было до модер­на, и что зало­жи­ло, во мно­гом, осно­вы и воз­мож­ность модер­на — о пере­движ­ни­ках, читай­те в мате­ри­а­ле «Пер­вая выстав­ка передвижников».

ФСБ рассекретило бумаги о военных преступлениях во время Великой Отечественной войны

ФСБ по Рес­пуб­ли­ке Баш­кор­то­стан рас­сек­ре­ти­ло доку­мен­ты о пре­ступ­ле­ни­ях наци­стов во вре­мя Вели­кой Оте­че­ствен­ной вой­ны. Они пред­став­ля­ют собой резуль­та­ты допро­сов и дру­гих след­ствен­ных мер.

Сре­ди мате­ри­а­лов мемо­ран­дум 1‑го лагер­но­го отде­ле­ния УПВИ МВД Баш­кир­ской АССР по аген­тур­но­му делу «Шака­лы», в рам­ках кото­ро­го про­во­ди­лась про­вер­ка немец­ких воен­но­слу­жа­щих 550-го бата­льо­на 299‑й пехот­ной диви­зии, попав­ших в плен в кон­це июня 1944 года в ходе Бело­рус­ской насту­па­тель­ной опе­ра­ции в рай­оне Бори­со­ва. Так­же опуб­ли­ко­ва­ны мате­ри­а­лы несколь­ких допро­сов, заклю­че­ний по делам, и выпис­ка город­ской комис­сии Керчи.

Авто­ры ори­ги­наль­ной пуб­ли­ка­ции так оце­ни­ва­ют инфор­ма­цию, сле­ду­ю­щую из рас­сек­ре­чен­ных источников:

«Про­ци­ти­ро­ван­ные доку­мен­ты опро­вер­га­ют рас­про­стра­нен­ную сре­ди немец­ких исто­ри­ков вер­сию о том, что части вер­мах­та яко­бы не участ­во­ва­ли в рас­пра­вах с мир­ным насе­ле­ни­ем, а реша­ли исклю­чи­тель­но бое­вые задачи.

Фак­ты сви­де­тель­ству­ют об ином: сол­да­ты гит­ле­ров­ской армии, вторг­шей­ся на тер­ри­то­рию СССР, вполне осо­знан­но и без угры­зе­ний сове­сти выпол­ня­ли пре­ступ­ные при­ка­зы сво­их коман­ди­ров и совер­ша­ли мас­со­вые убий­ства без­оруж­ных совет­ских граж­дан, не взи­рая на пол и воз­раст сво­их жертв».

Посмот­реть сами мате­ри­а­лы мож­но сай­те ФСБ РФ.


Боль­ше о том, как иссле­ду­ют­ся пре­ступ­ле­ния про­тив мир­но­го насе­ле­ния, и кто этим зани­ма­ет­ся читай­те в нашем мате­ри­а­ле «Вой­на не закон­че­на, пока не рас­сле­до­ва­ны все пре­ступ­ле­ния про­тив мир­но­го населения».

Русский киностриминг. Октябрь

VATNIKSTAN про­дол­жа­ет регу­ляр­ную кино­руб­ри­ку «Рус­ский кино­ст­ри­минг». В кон­це каж­до­го меся­ца мы рас­ска­зы­ва­ем о новин­ках оте­че­ствен­но­го кине­ма­то­гра­фа и самых све­жих сери­а­лах, появив­ших­ся на стри­мин­го­вых площадках.

В кон­це октяб­ря и нача­ле нояб­ря, в нера­бо­чие дни, у зри­те­лей появит­ся вре­мя для уют­но­го домаш­не­го про­смот­ра. По сча­стью, новин­ки в этот раз удач­ные, как сре­ди сери­а­лов, так и кино­лент. Мы ото­бра­ли самые инте­рес­ные сре­ди них.

Нас ожи­да­ет удач­ный ремейк фран­цуз­ско­го кри­ми­наль­но­го сери­а­ла «Сам­ка бого­мо­ла», где вели­ко­леп­ная Ири­на Роза­но­ва игра­ет маньяч­ку, отпра­вив­шую на тот свет восемь пло­хих пар­ней. Если этот сери­ал наго­нит на вас мра­ка, раз­ве­ять его мож­но будет… пото­ка­ми кро­ви, выпу­щен­ной из раз­ной фольк­лор­ной нечи­сти, кото­рую с шут­ка­ми-при­ба­ут­ка­ми истреб­ля­ют в коме­дий­ном фэн­те­зи-сери­а­ле о быв­шем свя­щен­ни­ке «Отец Сер­гий». А если обыч­ный детек­тив кажет­ся вам скуч­ным, то сери­ал «Инсо­мния» (с отлич­ной ролью Гоши Куцен­ко) пред­ла­га­ет детек­тив с реин­кар­на­ци­ей и про­чей мистикой.

Глав­ные же в этом меся­це пре­мье­ры — это реа­ли­стич­ный взгляд на стен­дап-каме­ди и под­рост­ков в сери­а­ле Ната­льи Меща­ни­но­вой «Пинг­ви­ны моей мамы», и нашу­мев­шая экра­ни­за­ция рома­на «Пет­ро­вы в грип­пе» от мэт­ра Кирил­ла Сереб­рен­ни­ко­ва — номи­нант Канн­ско­го фести­ва­ля с таким виде­ни­ем рос­сий­ской жиз­ни, какое вы ещё не встречали.


«Пингвины моей мамы», Kion

Пят­на­дца­ти­лет­ний Гоша (Макар Хлеб­ни­ков, сын режис­сё­ра Бори­са Хлеб­ни­ко­ва) живёт в иде­аль­ной семье со свя­ты­ми роди­те­ля­ми (Алек­сандра Урсу­ляк и Алек­сей Агра­но­вич), кото­рые вырас­ти­ли, поми­мо Гоши, тро­их детей и с нетер­пе­ни­ем ждут усы­нов­ле­ния четвёртого.

На самом деле поряд­ки в семье армей­ские: штра­фы за мат и теле­фон, спря­тан­ный под сто­лом во вре­мя зав­тра­ка; оче­редь в ван­ную, в кото­рой нель­зя чистить зубы доль­ше пяти минут; и вооб­ще «спи быст­рее, твоя подуш­ка нуж­на дру­го­му». И ново­го ребён­ка никто не ждёт, кро­ме мамы, види­мо, вооб­ра­жа­ю­щей себя кем-то вро­де Андже­ли­ны Джо­ли. Гоша чув­ству­ет себя забро­шен­ным и ненуж­ным. Зато паре­нёк про­бу­ет себя в стен­да­пе и небез­успеш­но, ста­но­вясь почти что рези­ден­том в одном клубе.

Режис­сёр сери­а­ла Ната­лья Меща­ни­но­ва сня­ла пер­вый пост­пе­ре­стро­еч­ный фильм, лёг­ший «на пол­ку» в совре­мен­ной Рос­сии. В её кар­тине «Ком­би­нат „Надеж­да “» зву­ча­ла нецен­зур­ная лек­си­ка. Перед самым выхо­дом филь­ма в про­кат пре­зи­дент запре­тил мат в кино. Режис­сёр попы­та­лась создать цен­зур­ную вер­сию филь­ма, но поня­ла, что кастри­ру­ет его, и кар­ти­на не вышла на боль­шой экран.

«Пинг­ви­ны» пока­зы­ва­ют, что мы мно­гое поте­ря­ли: Меща­ни­но­ва бле­стя­ще рабо­та­ет с силь­ной лек­си­кой, кото­рую широ­ко исполь­зу­ют в стен­да­пе. Это одна из при­чин, поче­му «Пинг­ви­ны» вос­при­ни­ма­ют­ся как некий новый реа­лизм, даже гипер­ре­а­лизм: такое впе­чат­ле­ние, что мы смот­рим доку­мен­таль­ный фильм.

Разу­ме­ет­ся, дело не в одной лек­си­ке или даже отлич­ной актёр­ской игре (пре­крас­но пока­зы­ва­ют себя все, вклю­чая самых юных испол­ни­те­лей). Про­сто здесь нет ни одно­го сло­ва неправ­ды. Это реаль­ные шут­ки, реаль­ная речь, реаль­ные пере­жи­ва­ния под­рост­ка, реаль­ная дис­функ­ци­о­наль­ная семья под мас­кой иде­аль­ной. И реаль­ный успех для стен­дап-коми­ка: в тре­тьем эпи­зо­де «бла­го­дар­ные» одно­класс­ни­ки бьют Гоше мор­ду. С учё­том про­блем, с кото­ры­ми всё чаще стал­ки­ва­ют­ся коми­ки (вспом­ним хотя бы Идра­ка Мир­за­ли­за­де), — ещё один при­вет реальности.

Смот­ри­те сери­ал на сай­те онлайн-кинотеатра.


«Инсомния», Premier

Успеш­ный гип­но­те­ра­певт Юрий (Гоша Куцен­ко) муча­ет­ся кош­ма­ра­ми с уча­сти­ем быв­шей жены и зага­доч­ной рыжей кра­са­ви­цы, поэто­му не спит ноча­ми, а коро­та­ет вре­мя в стрип-клу­бе с бутыл­кой. Одна­жды у шеста ока­зы­ва­ет­ся Аня (Ири­на Стар­шен­ба­ум) с тату­и­ров­кой в виде зна­ка бес­ко­неч­но­сти, кото­рый пре­сле­ду­ет Юрия в виде­ни­ях. Уло­жив девуш­ку с собой в постель, он не зани­ма­ет­ся с ней сек­сом, а впер­вые за дол­гое вре­мя хоро­шо высыпается.

Мене­джер Юрия (Мария Миро­но­ва) при­во­дит к нему на сеанс мать с малень­ким сыном, кото­ро­му снят­ся свои кош­ма­ры про како­го-то Этье­на у моря, кото­ро­го маль­чик дол­жен спа­сти. Под гип­но­зом маль­чик сво­бод­но раз­го­ва­ри­ва­ет по-фран­цуз­ски. Юрий, кото­ро­му дав­но осто­чер­те­ли обыч­ные слу­чаи (в основ­ном руб­лёв­ские жёны, пыта­ю­щи­е­ся поху­деть), пыта­ет­ся помочь ребёнку.

Уди­ви­тель­но, что режис­сёр сери­а­ла — жен­щи­на, Оль­га Френ­кель. Такое уни­чи­жи­тель­ное отно­ше­ние к жен­ским пер­со­на­жам в наше вре­мя фем-трен­дов, по сча­стью, почти не встре­ча­ет­ся. С пер­вых кад­ров нам пока­зы­ва­ют полу­го­лую деву, бур­но оргаз­ми­ру­ю­щую на Куцен­ко. Глав­ный герой отно­сит­ся к жен­щи­нам потре­би­тель­ски, зава­ли­вая в машине посре­ди доро­ги на зад­нее сиде­ние соб­ствен­ную асси­стент­ку, кото­рая толь­ко рада «вни­ма­нию»: несмот­ря на заму­же­ство, геро­и­ня Миро­но­вой явно страст­но влюб­ле­на в него. Тан­цов­щи­цы стрип-клу­ба при­рав­не­ны к секс-работ­ни­цам, хотя это такие же раз­ные заня­тия, как бале­ри­на и лесоруб.

Да и в целом исто­рию депрес­сив­но­го пью­ще­го гения в запад­ной кино­кри­ти­ке (уже и в рос­сий­ской, пожа­луй) назва­ли бы стра­да­ни­я­ми бело­го гете­ро­сек­су­аль­но­го муж­чи­ны, со ску­ки не зна­ю­ще­го, что ему делать со все­ми сво­и­ми при­ви­ле­ги­я­ми и жиз­нен­ным успе­хом (можем поре­ко­мен­до­вать ему рабо­ту лесорубом).

За выче­том выше­ска­зан­но­го это захва­ты­ва­ю­щий и необыч­ный сери­ал с очень ори­ги­наль­ной иде­ей: сами авто­ры назы­ва­ют своё шоу «гип­но­ти­че­ским детек­ти­вом». Пси­хо­ло­гия тут, конеч­но, с при­став­кой «поп», но для Рос­сии и это ред­кость — рабо­та с пси­хо­те­ра­пев­том оста­ёт­ся для нас запад­ной дико­ви­ной. Несмот­ря на роль «мисс Мани­пен­ни», по уши втрес­кав­шей­ся в сво­е­го бос­са, очень хоро­ша Мария Миро­но­ва. Куцен­ко же и вовсе игра­ет, воз­мож­но, глав­ную роль в сво­ей жиз­ни. Во вся­ком слу­чае, её вто­рой поло­ви­ны. Моло­дым он для нас оста­нет­ся в «Маме не горюй!» А Куцен­ко устав­ший, тол­стый, зама­те­рев­ший, исто­ча­ю­щий горечь и отвра­ще­ние к бытию… Это даже луч­ше, чем мож­но было бы поду­мать. Не про­пу­сти­те пре­крас­ную актёр­скую работу.

Смот­ри­те сери­ал на сай­те онлайн-кинотеатра.


«Отец Сергий», Kion

Быв­ший свя­щен­ник отец Сер­гий (Роман Мая­кин) не совсем завя­зал с цер­ко­вью. Хоть аз греш­ный есть (про­во­дя вре­мя с дама­ми и выпив­кой), отец Сер­гий по зака­зу суро­вой мате­ри-насто­я­тель­ни­цы (Ири­на Роза­но­ва) охо­тит­ся за раз­но­об­раз­ной нечи­стью, сре­ди кото­рой и упы­ри, и сам Кощей Бес­смерт­ный. По кро­ва­во­му сле­ду отца Сер­гия нахо­дит опе­ра­тив­ни­ца Катя (Ксе­ния Илья­шен­ко), подо­зре­вая его в убий­ствах. Убий­ства нали­цо, но исклю­чи­тель­но во имя добра, и Катя при­со­еди­ня­ет­ся к быв­ше­му священнику.

Поста­нов­щик бой­ко­го «Лон­дон­гра­да» Кирилл Кузин уже про­явил себя спо­соб­ным к дина­мич­ной, ост­ро­ум­ной режис­су­ре, поэто­му от его ново­го про­ек­та мы ждём сра­зу «От зака­та до рас­све­та», «Реаль­ных упы­рей» и «Вам­пи­ров сред­ней поло­сы», а то, чем чёрт не шутит, даже «Про­по­вед­ни­ка». Хотя, пожа­луй, всё-таки нет: «Про­по­вед­ник», пусть и с оби­ли­ем чёр­но­го юмо­ра, был зре­ли­щем мрач­ным. А «Отец Сер­гий» обе­ща­ет быть бод­рой коме­ди­ей, в кото­рой впер­вые свя­щен­ник (пусть и быв­ший) пра­во­слав­ной церк­ви пред­ста­нет в необыч­ном каче­стве. Одну цита­ту сери­ал уже пустил в народ, ещё до премьеры:

«Шалом, пра­во­слав­ные!»


«Самка богомола», Start

Два­дцать лет назад Жан­на Дро­но­ва (Ири­на Роза­но­ва) уби­ла восемь муж­чин, за что полу­чи­ла в прес­се про­зви­ще «сам­ка бого­мо­ла». В наше вре­мя Жан­на сидит в тюрь­ме, куда её поса­дил сле­до­ва­тель (Алек­сандр Марин), чья амби­ци­оз­ная под­чи­нён­ная (Оль­га Суту­ло­ва) про­во­дит парал­ле­ли меж­ду несколь­ки­ми све­жи­ми убий­ства­ми и теми, кото­рые совер­ша­ла Дро­но­ва. Сле­до­ва­тель едет пооб­щать­ся с Жан­ной по пово­ду её под­ра­жа­те­ля, и она пред­ла­га­ет свою помощь в рас­сле­до­ва­нии. Но у неё есть два усло­вия: на вре­мя след­ствия её выпус­ка­ют из тюрь­мы, а к делу будет под­клю­чен её сын (Павел Чина­рёв), кото­рый рабо­та­ет оперативником.

Перед нами ремейк фран­цуз­ско­го феми­нист­ско­го кри­ми­наль­но­го трил­ле­ра 2017 года с пре­крас­ной Кароль Буке. Авто­ры даже сохра­ни­ли фран­цуз­ское имя геро­и­ни — Жан­на, а вме­сте с ним то хоро­шее, и то пло­хое, что было в ори­ги­на­ле. Из хоро­ше­го, поми­мо совер­шен­но поту­сто­рон­ней маньяч­ки Буке и соста­вив­ше­го ей отлич­ную пару Пас­ка­ля Демо­ло­на в роли сле­до­ва­те­ля, была атмо­сфер­ная угрю­мость и жесто­кий нату­ра­лизм сери­а­ла. Из пло­хо­го — пла­кат­ный, сте­рео­тип­ный и эти­че­ски сомни­тель­ный ради­каль­ный феми­низм, кото­рый, разу­ме­ет­ся, стал толь­ко хуже в рос­сий­ском варианте.

Авто­ры при­ду­ма­ли геро­и­ню Суту­ло­вой — оче­ред­ную «силь­ную» сле­до­ва­тель­ни­цу, как почти во всех новых рос­сий­ских трил­ле­рах про лов­лю манья­ков. Про­бле­ма в том, что рос­сий­ские «силь­ные» кино-жен­щи­ны — это ток­сич­ные муж­чи­ны. Суту­ло­ва без­раз­лич­на к сыну, раз­дра­жён­но зака­ты­ва­ет гла­за, когда ей зво­нит муж, плю­ёт на его потреб­но­сти и увле­че­на толь­ко рабо­той. Каким обра­зом это эго­и­стич­ное пове­де­ние долж­но демон­стри­ро­вать жен­скую силу? Что ещё хуже, лиш­няя геро­и­ня съе­да­ет экран­ное вре­мя, кото­рое мог­ло бы достать­ся заме­ча­тель­ной Роза­но­вой и Мари­ну, чья экран­ная пара «хими­чит» на уровне французской.

«Бого­мо­ла» поста­вил Нур­бек Эген, режис­сёр доволь­но при­ме­ча­тель­но­го сери­а­ла «Шер­лок в Рос­сии», где было мало Шер­ло­ка и Рос­сии — зато хва­та­ло какой-то лихой дури, бла­го­да­ря кото­рой этот микс «Гого­ля» с «Шер­ло­ком» BBC было любо­пыт­но смот­реть. На момент съё­мок «Бого­мо­ла», пожа­луй, мож­но гово­рить об автор­ском сери­аль­ном почер­ке: сери­ал выгля­дит эффект­но, сохра­ня­ет мрач­ную атмо­сфе­ру и кро­ва­вость ори­ги­на­ла, и, несмот­ря на недо­стат­ки и выду­ман­ную Рос­сию, в кото­рой опе­ра­тив­ни­ки живут в особ­ня­ках, увле­ка­ет почти сра­зу. Наши маньяч­ки не хуже европейских!

Смот­ри­те сери­ал на сай­те онлайн-кино­те­ат­ра.


«Петровы в гриппе», Okko

В авто­бу­се едет сле­сарь Пет­ров (Семён Сер­зин) с тем­пе­ра­ту­рой под сорок. С этой самой тем­пе­ра­ту­рой он наве­ща­ет свою жену-биб­лио­те­кар­шу (Чул­пан Хама­то­ва), втайне уби­ва­ю­щую манья­ков, а потом с кон­ца­ми про­ва­ли­ва­ет­ся в гал­лю­ци­но­ген­ную тем­пе­ра­тур­ную реаль­ность — с тоталь­ной эпи­де­ми­ей, тру­па­ми, ново­год­ни­ми ёлоч­ка­ми, бере­мен­ны­ми Сне­гур­ка­ми и глав­ным хто­ни­че­ским актё­ром совре­мен­но­го рос­сий­ско­го кино Тимо­фе­ем Три­бун­це­вым сра­зу в семи ролях, одна из кото­рых — Баба-Яга.

Кирилл Сереб­рен­ни­ков поста­вил экра­ни­за­цию одно­имён­но­го рома­на ека­те­рин­бург­ско­го писа­те­ля Алек­сея Саль­ни­ко­ва, кото­рый счи­та­ет­ся чуть ли не важ­ней­шим худо­же­ствен­ным иссле­до­ва­ни­ем сего­дняш­ней Рос­сии. Фильм впер­вые пока­за­ли в Кан­нах. Золо­тую ветвь не дали, но вру­чи­ли уте­ши­тель­ный приз. Конеч­но же, это must see.

Фильм сто­ит посмот­реть хотя бы ради того, что­бы понять, поче­му поло­ви­на кино­кри­ти­ков пле­ва­лась, а дру­гая вос­хва­ля­ла кар­ти­ну Сереб­рен­ни­ко­ва, при­чём пер­вые утвер­жда­ли, что режис­сёр про Рос­сию ниче­го не пони­ма­ет, а вто­рые — что он пони­ма­ет абсо­лют­но всё. На новых коро­на­ви­рус­ных кани­ку­лах про­смотр этой исто­рии болез­ни и все­об­ще­го зара­же­ния кажет­ся почти обязательным.

Смот­ри­те фильм на сай­те онлайн-кино­те­ат­ра.

Читай­те подроб­ную рецен­зию на «Пет­ро­вых в гриппе». 

«Хорошие девочки попадают в рай», Kinopoisk HD и Premier

Без­ра­бот­ный, недав­но выпи­сав­ший­ся из пси­хи­ат­ри­че­ской лечеб­ни­цы, бро­шен­ный женой Паша (Алесь Сноп­ков­ский) встре­ча­ет на ули­це моло­дую и кра­си­вую, но креп­ко пью­щую жен­щи­ну (Юлия Пере­сильд). Сло­во за сло­во, питер­ская ули­ца за ули­цей, и Паша ока­зы­ва­ет­ся у неё дома, быст­ро нахо­дя в незна­ком­ке, такой же несчаст­ной, как он сам, смысл существования.

Кар­ти­ну поста­вил Дмит­рий Мес­хи­ев — один из самых недо­оце­нён­ных рос­сий­ских режис­сё­ров автор­ско­го кино. Глав­ные уда­чи Мес­хи­ева свя­за­ны с 1990-ми. Режис­сёр хоро­шо «выстре­лил» со сво­их дебют­ных лент: это «Гам­бри­нус» (1990) по рас­ска­зу Куп­ри­на и тем­ней­шая, отча­ян­ная, очень точ­но пере­да­ю­щая вели­кую сти­ли­сти­ку Ана­то­лия Мари­ен­го­фа экра­ни­за­ция рома­на «Цини­ки» — с одной из луч­ших ролей Ингеб­ор­ги Дапкунайте.

В кон­це деся­ти­ле­тия была «Жен­ская соб­ствен­ность» с мало­из­вест­ным тогда Кон­стан­ти­ном Хабен­ским в роли начи­на­ю­ще­го актё­ра и име­ни­той Еле­ной Сафо­но­вой, сыг­рав­шей извест­ную актри­су. Эту рабо­ту по пра­ву мож­но отне­сти к куль­то­вым филь­мам девя­но­стых, когда на экра­нах было мно­го «силь­ных жен­щин» и более сла­бых муж­чин, да и в целом в оте­че­ствен­ном кино был силён феми­нист­ский вайб. В XXI веке Мес­хи­ев остал­ся верен духу той эпохи.

В «Хоро­ших девоч­ках» перед нами вновь сла­бый муж­чи­на, раз­дав­лен­ный все­ми жен­щи­на­ми в сво­ей жиз­ни, от мате­ри до слу­чай­ной зна­ко­мой. Это не его вина, это его беда: Паша кажет­ся вопло­ще­ни­ем како­го-то повсе­мест­но­го рос­сий­ско­го несча­стья, слов­но раз­ли­то­го в сером петер­бург­ском воздухе.

Ори­ги­наль­ность Мес­хи­ева в том, что на про­ис­хо­дя­щее не про­тив­но смот­реть: это не один из тех филь­мов, где рос­сий­ская без­на­дё­га выстав­ле­на осо­бен­но­стью наци­о­наль­но­го коло­ри­та, да ещё и раз­ду­та со всех сто­рон. Кар­ти­на напо­ми­на­ет фран­цуз­скую «новую вол­ну», в кото­рой экзи­стен­ци­аль­ный кри­зис пред­став­лен не под­да­ю­щим­ся реше­нию, но свой­ствен­ным любо­му живо­му чело­ве­ку, в отли­чие от бла­го­по­луч­ных ходя­чих манекенов.

Отдель­ное спа­си­бо Мес­хи­еву за эро­ти­че­скую сце­ну. В Рос­сии их нико­гда не уме­ли сни­мать, и это едва ли не един­ствен­ный при­мер в совре­мен­ном оте­че­ствен­ном кино, сопо­ста­ви­мый с луч­ши­ми запад­ны­ми образ­ца­ми. При этом Мес­хи­ев обо­шёл­ся без демон­стра­ции гру­ди Пере­сильд — подоб­но­го соблаз­на, веро­ят­но, спо­соб­ны избе­жать еди­ни­цы режис­сё­ров. А тут горя­чий секс есть, муж­ские яго­ди­цы есть, а жен­ской обна­жён­ки нет. Уни­каль­ное зрелище.

Смот­ри­те фильм на сай­те онлайн-кинотеатра.


Читай­те так­же «В почё­те и в загоне: „физи­ки» и «лири­ки“ в кине­ма­то­гра­фе 1960‑х и рос­сий­ском пере­осмыс­ле­нии отте­пе­ли».

26 февраля в московской галерее Île Thélème откроется выставка художника арефьевского круга Громова

В трёх залах галереи будут экспонироваться более 110 работ, среди которых живопись, графика в смешанной технике, а также станковая графика разных периодов.

19 февраля в кино состоится премьера фильма «Король и Шут. Навсегда»

Картина рассказывает историю Горшка и Князя, которые встречаются в сказочном мире и объединяются против колдуна Некроманта.

15 февраля в «Пивотеке 465» состоится презентация книги Сергея Воробьёва «Товарищ Сталин, спящий в чужой...

Сюрреалистический сборник прозы и поэзии о приключениях Сталина и его друзей из ЦК.