Представляем вашему вниманию интерактивную карту жизни Сергея Довлатова в СССР — от рождения в 1941 году до эмиграции в 1978 году. Каждый пункт — веха в судьбе писателя и короткий комментарий. Карту дополняют отрывки из личной переписки и фотографии.
Наскальные рисунки эпохи неолита — петроглифы, расположенные в Карелии, признали объектом всемирного наследия ЮНЕСКО, сообщает ТАСС. Часть из них — 470 фигур — была открыта в 1926 году недалеко от Беломорска и получила название «Бесовых следков», позднее рядом с ними нашли ещё несколько сотен изображений. Другая большая группа петроглифов расположена на восточном берегу Онежского озера в Пудожском районе, возле мыса Бесов Нос, она насчитывает более 1200 изображений.
Комплексы беломорских и онежских петроглифов были представлены на рассмотрение для включения в Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в 2020 году. 28 июля 2021 года ЮНЕСКО вынесла положительное решение по этому вопросу.
🔴 BREAKING!
Petroglyphs of Lake Onega and the White Sea, #Russia 🇷🇺, just inscribed on the @UNESCO#WorldHeritage List. Bravo!👏
— UNESCO 🏛️ #Education #Sciences #Culture 🇺🇳😷 (@UNESCO) July 28, 2021
Карельские учёные отмечают, что два комплекса петроглифов могут быть связаны между собой ввиду хронологического, экологического и культурного сходства. Старший научный сотрудник сектора археологии Института языка, литературы и истории Карельского научного центра РАН Надежда Лобанова прокомментировала этот вопрос ТАСС:
«Древние люди были мобильными, путешествовали на лодках и могли преодолеть расстояние в 300 км. Сходства, действительно, немало, особенно с учётом новых петроглифов, которые мы активно находим с 2004 года и по сегодняшний день. Например, на Онежском озере есть сцены охоты на белух, которые там никогда не водились. В 2008 году я нашла на Белом море онежские лодки. Из последних открытий: в 2019 году на Белом море нашлись онежские лебеди. Там вообще лебедей мало, они не были любимым сюжетом местных жителей. Зато на Онежском озере они кругом».
Ранее VATNIKSTAN сообщал, что в мае этого года правительство России включило Денисову пещеру в Алтайском крае в список особо ценных объектов культурного наследия народов России; планируется включение Денисовой пещеры и в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
1920‑е гг. по праву можно считать апофеозом революционности в советской России. Победа в Гражданской войне, постепенное восстановление страны и её международное признание порождали уверенность в устойчивости советского строя. Идея о построении принципиально нового общества шла рука об руку с мыслью о создании «нового человека» — не только в ментальном, но и во вполне физическом смысле. Её подкрепляла распространённая в ту пору всеобщая вера в прогресс, благодаря которому можно было изменить само человеческое существование. Это обусловило особый интерес к потенциалу естественных наук.
Стоит отметить, что в СССР данный комплекс идей развивался по двум противоречивым траекториям. С одной стороны, он имел выраженно футуристический характер. Речь шла, в частности, об использовании сверхмощных лучей для изменения клеточной структуры тканей и пересадке органов от одного вида другому. Эти проекты нашли отражение в научно-фантастической литературе того времени, таких как «Роковые яйца» (1924) и «Собачье сердце» (1925) Михаила Булгакова, а также «Человек-амфибия» (1928) Александра Беляева.
Вместе с тем советские специалисты внимательно следили за текущими научными достижениями. Особенно их интересовали исследования, связанные с улучшением человеческой породы. Образ булгаковского профессора Преображенского, который экспериментировал с омоложением пациентов, появился не на пустом месте. Аналогичные опыты проводил во Франции русский эмигрант Сергей Воронов, причём он пересаживал как органы животных людям, так и наоборот. В это же время по всему миру — от Германии до США — шли дискуссии о наследственных свойствах человека и возможности их коррекции в нужную сторону.
В настоящем материале мы рассмотрим топ‑5 самых необычных инициатив советских учёных, связанных с данной проблематикой.
1. Евгеника по-советски
В октябре 1920 года при московском Институте экспериментальной биологии было организовано Русское евгеническое общество. У его истоков стояли выдающиеся биологи и антропологи — Николай Кольцов, Виктор Бунак, Александр Серебровский. Отличительной особенностью работы общества было то, что оно продвигало положительную евгенику. Этот метод был ориентирован скорее на социальную сферу, не на биологию.
Если отрицательная евгеника подразумевала выбраковку «дефектных» представителей общества, то здесь предлагались культивирование талантов и рационализация брака (то есть подбор оптимальных партнёров). Среди других предложение было продвижение физкультуры и борьба с «упадочными вкусами».
В духе времени евгеника — эволюция человека — прочно связывалась с «эволюцией производственных отношений». Этой теме посвятил несколько работ ещё один заметный член общества, Михаил Волоцкой. По его словам, человек, создавая вокруг себя среду, органически срастается с ней. В этой связи, по мнению автора, «внимание евгеники должно быть устремлено и на существующие социальные отношения и противоречия».
Примечательно, что заметную роль, как и в отрицательной евгенике, здесь играли генеалогические исследования. Так, Волоцкой долгие годы занимался изучением рода Достоевских и влиянием наследственности на личность писателя. При этом интерес представляло скорее отрицательное, чем положительное воздействие. В этом же ключе рассматривались и другие классики русской/советской литературы — от Пушкина и Толстого до Максима Горького.
2. Патология гениальности
У истоков данной теории стояли два советских психиатра — Григорий Сегалин и Иван Галант. Оба специалиста получили образование в германских университетах и работали соответственно в Уральском университете и московском Первом меде. В 1925 году Сегалин начал издавать журнал под названием «Клинический архив гениальности и одарённости». На его страницах он утверждал, что патология, унаследованная от ближайших предков, является «структурным компонентом гениальной и одарённой личности». Для подтверждения своего тезиса Сегалин приводил массу примеров из семейной истории выдающихся творческих личностей — Гёте, Бетховена, Байрона, Чайковского.
Всякий раз специалисты, публиковавшиеся в журнале, находили у одарённых людей своего рода «тёмную сторону» таланта. Так, у Пушкина они обнаружили маниакально-депрессивный психоз, у Гоголя — шизофрению, у Горького — патологическую тягу к бродяжничеству и суициду.
Тем не менее в ходе данной работы была начата разработка ряда прикладных вопросов. В частности, изучалось соотношение величины мозга и проявления гениальности (тема, тогда волновавшая многих). Одним из первых на этот счёт был препарирован мозг Ленина. Наряду с этим, обсуждались новые направления в психиатрии и эндокринологии. В 1926 году доктор Галант первым написал о вероятной душевной болезни Сергея Есенина (эта теория впоследствии была воспринята некоторыми биографами поэта).
Не меньший, а, возможно, даже больший интерес представляла не душа человека, а его тело. Вопросами поддержания жизненных сил и их увеличения занимались целые организации.
3. Кровь и «вечная молодость»
Александр Богданов (Малиновский) изучал медицину в Харькове, одновременно увлекаясь философией и политэкономией. С молодых лет он участвовал в народнических организациях, а затем примкнул к большевикам, став ближайшим соратником Ленина. В скором времени, однако, они поссорились (причиной тому стали расхождения во взглядах и денежные вопросы). После революции Богданов сперва преподавал политэкономию в МГУ и занимался организацией Пролеткульта. В 1926 году он вернулся к первоначальной специализации и возглавил Институт переливания крови.
Александр Богданов
Через год Институт выпустил обширный отчёт, в котором сообщал о невероятной действенности новых методов. Как следовало из предоставленных материалов, при помощи донорской крови можно было излечить такие заболевания, как туберкулёз и запущенную онкологию. Любопытно, что изначально деятельность Института связывалась с военной, а не гражданской сферой. В отчёте оговаривалось, что опыт недавней мировой войны показал неоценимую роль переливания крови в ходе тяжёлых ранений. В дальнейшем, учитывая развитие средства массового поражения, она, как говорилось в тексте, будет только возрастать.
Возможно, эти достижения были несколько преувеличены, однако они хорошо передают эйфорию первооткрывателей. С Институтом первых лет его деятельности связаны популярные городские легенды. Согласно одной из них, Богданов стремился при помощи крови открыть тайну бессмертия (хотя в реальности он говорил лишь об омоложении организма). По другой, нарком Красин, зная об опытах, предложил сохранить тело умершего Ленина, чтобы впоследствии воскресить его. Как бы то ни было, собственная жизнь Богданова оборвалась трагически — в ходе неудачной операции по переливанию.
4. Панацея доктора Замкова
Алексей Замков был человеком загадочной биографии. По одной версии, он был талантливым самоучкой. Выходец из крестьянской семьи, Замков уже взрослым человеком получил аттестат зрелости, окончил медицинский факультет в Москве и открыл частную практику в Ялте. По другим сведениям, он был выпускником Пажеского корпуса и к началу революции служил в чине полковника медслужбы.
Алексей Замков (справа) с друзьями
Во время Первой мировой войны в московском госпитале Замков познакомился с сестрой милосердия Верой Мухиной, на которой позже женился. Впоследствии Мухина станет знаменитым скульптором, однако долгое время будет известна именно как «супруга доктора Замкова».
Работая в кольцовском Институте экспериментальной биологии, Замков разработал на основе мочи беременных женщин препарат, названный им «гравидан» (от латинского обозначения беременности). Клинические испытания выявили его значительный тонизирующий эффект. Затем гравидан стал использоваться в качестве заместительной терапии для лечения наркомании. Постепенно слава о новом чудодейственном средстве распространилась по всей стране. Гравиданом стали лечить всё — от сердечно-сосудистых заболеваний и импотенции до малярии и тифа.
Ажиотаж вокруг препарата вызывал не только положительную реакцию. В 1930 году Замкова отстранили от работы (по некоторым данным, по доносу) и уволили из института. Возможно, эти события были связаны с репрессиями против его непосредственного руководителя, академика Кольцова. За попытку бегства за границу Замкова на три года отправили в ссылку. К работе он смог вернуться благодаря заступничеству Максима Горького, одного из своих высокопоставленных пациентов. В результате Замков восстановил репутацию, а в 1933 году возглавил целый Институт урогравиданотерапии.
5. От обезьяны к человеку и обратно
В 1896 году Герберт Уэллс опубликовал роман «Остров доктора Моро». В нём повествовалось об учёном, стремившимся создать популяцию разумных гибридов человека и животного. На практике это стремился осуществить русский биолог Илья Иванов. Выпускник Харьковского университета, он стажировался в ведущих европейских лабораториях (в том числе, в парижском Институте Пастера) и получил известность как специалист по искусственному осеменению животных. Начав работать в петербургском Институте экспериментальной медицины, в 1909 году Иванов организовал зоотехническую станцию в заповеднике Аскания-Нова, где проводил опыты по гибридизации диких и домашних животных.
При советской власти Иванов занимался вопросами коневодства, однако не оставлял мысли создать гибрид человека и обезьяны, о котором говорил ещё до революции. Находясь в командировке в Париже, Иванов получил финансирование от советской Академии наук и в 1926 году прибыл во Французскую Гвинею. Там он попытался осеменить самок шимпанзе человеческим биоматериалом. Результат оказался неудачным, однако исследования было решено продолжить в только что созданном Сухумском обезьяньем питомнике. Помимо опытов над обезьянами, Иванов собирался осеменить женщин спермой приматов, для чего искал добровольцев. Отголоски этой деятельности нашли отражение в неоконченной опере Дмитрия Шостаковича «Оранго», где главный герой был гибридом человека и обезьяны (известно, что композитор в 1929 году побывал в Сухумском питомнике).
В 1930 году опыты по скрещиванию неожиданно были свёрнуты. Среди версий называются политические чистки и слишком активные контакты Иванова с французскими коллегами. В декабре того же года профессор был арестован и выслан в Казахстан, где вскоре умер. Популярная легенда, появившаяся уже после войны, рассказывает о том, что смерть Иванова была лишь инсценировкой. В реальности же учёный якобы продолжал свою работу уже в системе ГУЛАГа, где всё-таки сумел достичь успеха.
Мемориальная доска Илье Иванову на здании ВИЭВ в Кузьминках
Начало 1930‑х гг. обозначило укрепление тоталитарной системы и, соответственно, новую эпоху в советской науке. Торжество «классовости» способствовало появлению новых «авторитетов» и сильно ударило по традиционным направлениям.
Евгеника исчезла из советского научного арсенала.
Сегалин и Галант были вынуждены прекратить издание журнала и работали рядовыми психиатрами в провинции. Институт Замкова был расформирован (выяснилось, что гравидан вызывает привыкание и имеет массу побочных эффектов), а сам доктор стал работать обычным ординатором в хирургии. При этом, несмотря на перемены, многие научно-исследовательские структуры, возникшие в бурные 1920‑е годы, сохранились и продолжают свою работу и в наши дни.
В рубрике «Музыкальные релизы» мы каждый месяц рассказываем о новых интересных синглах и альбомах отечественных музыкантов самых разных жанров, которые вполне могут украсить ваш плейлист.
Сегодня в подборке саундтрек к фильму от Яны Кедриной, видеоэпос от ДДТ, реинкарнация «Агаты Кристи» и другое.
«Май Искариот» — «Цветик»
Своеобразный пересказ «Агаты Кристи», рефлексия выросшего ребёнка девяностых о героиновом буме тех лет:
«Мне почти девятый годик, я целую папу в лобик».
Проблема только в том, что эта рефлексия ничем не отличается от того, как пели на ту же тему 20 лет назад. То есть примет девяностых достаточно, а ощущения времени, что это спето сейчас, нет вообще. Кроме того, другие песни «Искариота» сохраняют и проблемы музыки тех лет: текст ощутимо превалирует над достаточно слабой музыкой (худшая её часть — ритм-секция). Спасает только вокальное интонирование, напоминающее разом «Миссию: Антициклон», Suede и другие группы тех лет (от ощущения схожести с голосом Бретта Андерсона избавиться вообще невозможно, особенно в треке «Мистер Леди», думаю, по понятным причинам).
Впрочем, «Цветик» кажется самым сбалансированным треком группы. Посмотрим, зазвучит ли «Май Искариот» как группа нынешнего момента впоследствии.
Что интригует больше, так это дисбаланс между безвкусным видом происходящего на сцене в одном (единственном?) отрезке с концерта группы и клипом на «Цветик» с некоторыми другими фото, не уступающими эстетством Брайану Ино. Любопытно, как группа будет раскрываться не только музыкально, но и эстетически. Надо заметить, редкая интрига для современного коллектива.
Kedr Livanskiy — саундтрек к фильму «Джетлаг»
Яна Кедрина, она же Kedr Livanskiy, впервые поучаствовала в написании песен для фильмов. Хороший саундтрек, как известно, самостоятелен, а порой и вовсе лучше фильма.
Судить ленту четы Идовых не берусь, да и не имеет смысла — Яна написала песни, которые живут своей собственной жизнью. Вышли бы они автономно от фильма, могли бы стать полноценным новым альбомом (который и без того готовится к выходу). «Кедр», кажется, вернулась к саунду её прорывной «Ариадны», но техно здесь ещё больше уступает дрим-попу. Отличный саундтрек не только для фильма, но и для лета.
Муся Тотибадзе — «Осторожно»
Песня, которую могла написать Земфира, клип, который много лет назад снял Джонатан Глейзер, если понимаете о чём я. Только в отличие от «оригинала» здесь плачут исключительно мужчины. Это, впрочем, важное отличие, которое и разделяет 1997 и 2021 годы. Не самая лучшая песня Муси, но хорошо работающая на пару с видеорядом.
ХАН ЗАМАЙ & СЛАВА КПСС — ANTIHYPETRAIN
Главный альбом месяца, не в последнюю очередь из-за размера: хронометраж в шесть часов и 101 трек. Синопсис всего, что делал Слава и Замай. Варево из диссов на практически каждую медийную шишку: Светова, Комягина, Фэйса, Хаски и многих других. Характерное обоим рэперам фланирование от шутки к серьёзности.
Слушать стоит, пожалуй, в произвольном порядке, всё-таки лучшие треки раскиданы здесь по всему альбому.
А вообще, адекватная размеру альбома рецензия может быть только двух видов: либо не уступающая размахом альбому, либо диаметрально противоположная — максимально короткая. Я, кажется, не справился ни с одной задачей. Но если бы всё-таки выбрал второй вариант, то написал бы просто: эпоха постиронии закончилась. Теперь всё иначе.
«ДДТ» — «Тень на стене»
Мне нужно начать с ремарки: «ДДТ» всегда были одной из самых моих нелюбимых групп русского-рока. Пока Бутусов пытался научить русского человека житейской мудрости, что «быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей», Цой говорил с пресловутым «маленьким человеком» на бытовом языке, Науменко пытался изобрести сорт питерского рок-н-ролла, Шевчук всё время олицетворял для меня всё худшее от перечисленных (и других имён), но никогда не перечисленное лучшее. «ДДТ» были и останутся в истории отечественного рока, возможно, самой патетичной, дидактичной и при этом пошлой группой.
Но есть определённая романтика и честность к себе в том, что «ДДТ» остались практически такими же, какими были раньше. Для Шевчука ленноновский принцип «дай мне немного правды» был и остаётся основополагающим. Собственно, он сквозит на протяжении почти восьми минут через каждый кадр клипа «Тень на стене» — работы, как бы сказали раньше, «пинкфлойдовского» масштаба.
Сравнение с группой Уоттерса, впрочем, одним масштабом не ограничивается: это такая же пошловатая работа с метафорами (а где ещё вы можете увидеть похороны телевизора?), которые своим слоу-мо грузом пытаются задавить на деле банальные мысли. Рок, как мы его знали, давно подошёл к концу. И, глядя на подобные этому клипы, хочется сказать лишь одно: ура.
VATNIKSTAN продолжает регулярную рубрику «Русский киностриминг». В конце каждого месяца мы рассказываем читателям о российских сериалах и фильмах, вышедших на онлайн-площадках.
Лето — негромкая для кино пора. Развлечений и за пределами квартир предостаточно. Этот июль не стал исключением. Вышел «заблудившийся» веб-сериал «Естественный отбор», показанная почти год назад на ММКФ драма «На дальних берегах», не задержались с выходом недавние премьеры «Красный призрак» и «Архипелаг». Давайте обсудим летние новинки отечественного кино, которые уже можно посмотреть онлайн.
«Красный призрак», Кинопоиск HD, Ivi
Небольшая команда без финансовой поддержки крупных студий смогла выпустить в России фильм, полный противоречий и шероховатостей, но ярко выделяющийся на фоне типичных российских военных лент. В картине Андрея Богатырёва нет привычного восхваления победы и пафосного «снято по секретным документам». «Красный призрак» — живое кино, честное по отношению к зрителю. Авторы картины сделали приключенческий фильм о подвиге неизвестного солдата, наполненный массой уместных отсылок к отечественной и зарубежной культуре.
Сюжет разворачивается вокруг локальных конфликтов Великой Отечественной войны — фильм буквально состоит из маленьких историй. Привычного главного героя у картины нет, а есть лишь набор шаблонных героев-архетипов, представляющих две стороны на войне: молчаливый безымянный герой, мудрый старец, одессит-балагур, измученная войной женщина, молодой и нервозный лейтенант, немецкие офицеры-педанты аристократической внешности. Всё это лишь образы войны, которых авторы никак не раскрывают.
На эмоциональном уровне картина не работает — у зрителя буквально нет привязанности к героям.
«Красный призрак» существует в строгих рамках приключенческого жанра, очень сильно напоминая вестерн. Сама война в фильме выглядит как кукольное представление с солдатиками, стреляющими друг в друга. Несерьёзный тон доминирует в ленте буквально над всем, даже над логикой. «Красный призрак» — это кино, созданное ради обоймы красивых, живых и весьма запоминающихся эпизодов, почти все из них мелькают в трейлерах.
Отсутствие фокуса на одном конкретном персонаже — авторская задумка, а вовсе не сценарный просчёт. Идеологически «Красный призрак» обыгрывает образ неизвестного солдата, что из самого фильма становится понятно только к концу. На место главного героя встаёт не сам человек, а неуловимый мститель — человек-легенда, способный в одиночку перестрелять целый отряд меткими выстрелами в голову. Фильм рисует безликий образ мужественного бойца, за которым может стоять любой человек, готовый пожертвовать собой ради Родины.
Фильм переносит зрителя на российскую военную базу в Кыргызстане. Мария (Виктория Толстоганова), жена командира базы, устав от бесконечных переездов, жизни в военных городках на краю света и чёрствости некогда любимого мужа, откликается на ухаживания его сослуживца, Лейтенанта Крайнова (Александр Кудин). Любовник Марии по совместительству — тренер её сына по единоборствам, и, в силу обстоятельств, они проводят довольно много времени вместе.
Запретные отношения развиваются постепенно, и Мария понимает, что нашла того человека, который смог подарить ей ощущение, что она вновь по-настоящему любима. По законам жанра, долго это оставаться втайне не могло, и муж Марии вызывается пойти на роковую охоту вместе с Крайновым. Захолустный армейский гарнизон начала XXI века аккуратно вписан в классическую рутину, со времён Чехова и Куприна переварившую сотни вздохов, измен и дуэлей.
Оператор проекта Иван Вырыпаев работал над ещё одной недавней картиной о крахе надежд — он снимал «Дорогие товарищи» Андрея Кончаловского. История супружеской неверности выдвинута в «На дальних рубежах» на передний план, и «солдатский» антураж, очень чётко подмеченный в деталях, оказывается здесь не так уж важен. Но именно он заметно ускоряет развязку.
Предсказуемый в своих поворотах фильм даёт зрителям возможность поразмышлять над горькой долей солдатских жён, которые служат Отечеству наравне со своими мужьями. Куда бы ни забросило их надтреснутые семьи.
1899 год. На архипелаг Шпицберген собирается совместная шведско-российская экспедиция. Руководит российской частью молодой учёный Александр Васильев (Дмитрий Паламарчук). Цель похода во всех смыслах астрономическая — измерить кривизну земного шара и установить его точную форму и размеры, известные на тот момент лишь приблизительно из-за белых мест на глобусе. Между державами начинается гонка, в которой азарта добавляют невыносимые условия архипелага. Для командира русского отряда есть и личный интерес: он, не дворянин, страстно влюблён в дочь председателя Русского географического общества и надеется, что успех опасного предприятия может повысить его шансы на руку девушки.
Команда подобрана занятная. Здесь прожжённый Стоцкий (Андрей Мерзликин), сосланный на Шпицберген офицер со смутным прошлым, делит барак с неопытным студентом Хельге (Евгений Лямин). Ещё неизвестно откуда в лагере появляется роковая красавица, иностранная журналистка Лилиан (Марина Петренко), отправившаяся на поиски более ранней экспедиции и потерявшая след.
Непридуманные истории о русских героях-первопроходцах — неисследованная тема. Тогдашнюю экспедицию, как и современный фильм о ней, поддержало Русское географическое общество. Не стоит упрекать кино за историческую неточность, ведь в главном «Архипелаг» верен. Экспедиция действительно была, Васильев выполнил измерительные работы, русской командой метки были установлены. На расшифровку данных ушло двадцать лет, а закончил жизнь командир русских исследователей уже в Советском Союзе уважаемым сотрудником Пулковской обсерватории.
Фильм отстранённо рассказывает историю о смелых людях, не пытаясь говорить, что всю самую сложную работу выполняли с честью только русские (хотя намёки на это есть). Почти все события в картине можно театрально поделить на две сцены — внутри жилого барака и на голом льду. Приукрашенная выдумками история (внутри лагеря плетутся интриги, кто-то ставит ловушки по ночам, травит собак) не становится сложной, но это и заметно. «Архипелаг» не заявляет о себе как о большом событии. Это картина о простых тружениках.
Геннадий Лисицын (Михаил Салин) работает врачом. Однажды он узнаёт, что его жена тяжело больна. Сообщает Геннадий ей об этом на отдыхе у озера. Почти сразу после этого его кусает таинственный паук, и с героем начинают происходить сверхъестественные события.
Геннадий отправляется к известному журналисту с важным сообщением. По мнению врача, менее чем через год мир будет охвачен вирусом, который материализует человеческие страхи. Геннадий подробно рассказывает о будущей катастрофе, понимая, что каким-то образом уже пережил её в прошлом.
Сюжет эксплуатирует актуальную нынче историю — заражение вирусом. Но авторам удалось настолько скучно и неправдоподобно изобразить мир, охваченный пандемией, что им не веришь ни в одной сцене. Не будем грешить на отсутствие таланта, спишем на небольшой бюджет.
Мрачная, сырая постановка, ускользающая и невнятная нить повествования, дешёвая графика… А что ещё можно ожидать от фильма, в названии которого по-детски зашифровано слово «страх» наоборот?
Майка с хештегом «дерзкая» выделяет Аню Шумилину (Анна Котова-Дерябина) среди остальных тривиальных героев. Её душа разрывается между двумя дорогами — служить Фемиде или Мельпомене? В свои 27 лет, после провала в актёрской карьере, Аня не теряет связи с миром кино. Она подрабатывает пиротехником и каскадёром, привозя на съемки настоящие автоматы из вещдоков дяди (Александр Половцев) и надеясь рано или поздно попасть-таки в кадр.
Большая часть сюжета отдана полицейским будням, в которых главная героиня участвует наравне со съёмочными сменами. Знакомство с вялотекущим делом, выход на след, погоня, поимка — всё чётко. Сериал выпустили в онлайн-кинотеатре KION, но де-факто это проект телеканала НТВ, где он рано или поздно будет показан.
Сценарист проекта — Илья Куликов, значимая фигура в отечественном сериальном мире. За его плечами «Полицейский с Рублевки», «Чернобыль. Зона отчуждения», «Закон каменных джунглей», «Глухарь». Сравнение с таким списком ироничный детектив-проходняк «Фемида видит» не терпит.
Алиса (Мария Корытова), оказавшись на пороге тридцатилетия, пытается найти себе молодого человека, ходит на свидания, но найти свою половинку не так просто. Авторы проекта уверяют, что сериал построен на реальных жизненных ситуациях. С этим можно согласиться, потому что персонажей из каждой серии легко найти среди своих знакомых.
Главная героиня — забавная и ироничная девушка с тяжёлым характером и завышенными требованиями. Подсознательно вызывает уважение то, что она ветеринар. По ходу сюжета это неоднократно ставится в качестве сильной стороны Алисы.
Вокруг главной героини нитями расходятся истории её знакомых, оказавшихся в сложных любовных ситуациях — кризис отношений, ревность, измена, потеря чувств. Одной из центральных тем сериала становится тяжесть одиночества, к ней впритык стоит проблема социальных предрассудков. Казалось бы, о каких перипетиях идёт речь, если каждая серия длится от силы 12 минут? Однако, команде Кирилла Алёхина удалось найти сразу несколько ответов на сложнейшие вопросы.
У сериала была тяжёлая судьба. Он начинал выходить на одной из площадок, но потом был удалён из-за каких-то разногласий. В июле все серии разом можно посмотреть в онлайн-кинотеатре Premier.
Женя Морозов (Аристарх Венес) — документалист, баловень судьбы и самоуверенный мажор. В киносфере у него успехи, но сами фильмы не принесли ему известности. После трагической аварии, в которой у главного героя на руках умирает пострадавшая незнакомка, Женя со знакомыми решает запустить проект о смерти и о потустороннем. Главный герой смел в своих начинаниях и полон скепсиса, так что он вряд ли мог представлять, на пороге каких тайн находится съёмочная группа.
Отечественная мистика — кот в мешке. Никогда не знаешь, что от неё ждать (хотя ожидания обычно находятся на уровне плинтуса). Вездесущая интернет-реклама завлекает, трейлер собирает просмотры, а по итогу — сериал от команды ТВ‑3 уровня «Слепой» или «Гадалки».
Создатель «Документалиста» Илья Куликов — сценарист и режиссёр массы снискавших популярность работ: «Полицейский с Рублёвки», «Карпов», «Игра», «Аль-Капотня». Сериал о спорте «Регби», с мая тоже идущий онлайн, где на главных ролях Олег Гаас и Сергей Селин, — намного более интересная история, хотя и кажется предсказуемой.
Начало, которое напоминает культовый сериал «Сверхъестественное», кажется многообещающим, но к концу первой серии начинается пробуксовка. Герои вяло передвигаются туда-сюда, ведут бессодержательные разговоры и, против всех надежд заманенного зрителя, продвигают историю без всякого интереса.
Сцена из постановки 1920 года. Режиссёры А. Кугель, Н. Петров, Н. Евреинов
В 1920‑е годы в России активно развиваются идеи футуризма. Оптимистическая вера в будущее и идеалистические устремления стали востребованы в бурный революционный период. Кроме того, в 1920‑х годах, когда советская власть только устанавливалась, ей приходилось бороться за победу, постараться сохранить страну и единство народа. Верхи были обеспокоены более важными для них на тот момент вопросами — социальными, политическими и экономическими, поэтому не препятствовали развитию художественной мысли. А деятелям культуры открылись широкие возможности для самовыражения, собственного духовного поиска и интерпретации реальности в различных формах искусства, в том числе перформативных.
Новатором в театральной сфере был Всеволод Мейерхольд. Он стремился преодолеть «фатальное разделение между сценой и зрительным залом, между теми, кто творит и действует, и теми, кому остаётся смотреть и аплодировать». Именно теоретическая основа мейерхольдовского театра и новый подход к взаимодействию со зрителями стала фундаментом постановок, осуществляемых его единомышленниками.
Рассказываем о самой масштабной постановке такого рода — «Взятии Зимнего дворца» с частичной реконструкцией событий и реальными участниками штурма.
В 1920‑е годы художники придумывали акции, соответствующие эпохе и революционному времени. Так начинались первые первомайские торжества, украшались улицы, а в масштабные исторические реконструкции вовлекалось большое количество людей.
Например, ещё в первую годовщину Октябрьской революции футуристы под руководством известного художника-кубиста Натана Альтмана на улицах и на площади у Зимнего дворца организовали массовую демонстрацию. Здания были покрыты футуристическими картинами, на улицах стояли авангардные конструкции.
Но самой масштабной акцией такого рода стало торжество по случаю третьей годовщины революции, состоявшееся в 1920 году. Постановка «Взятие Зимнего дворца» включала в себя частичную реконструкцию событий, происходивших непосредственно до переворота и, собственно, сам штурм дворца, где находилось Временное правительство.
Николай Евреинов
Постановкой руководил Николай Евреинов, известный драматург и преобразователь театрального искусства, а также три крупных театральных режиссёра: Николай Петров, Александр Кугель, Константин Державин и Юрий Анненков. Последний участвовал в создании декораций и художественном оформлении.
В этом масштабном историческом перформансе поучаствовал целый армейский батальон и около восьми тысяч граждан. Это была беспрецедентная по своему размаху художественно-политическая акция.
Постановка «Взятие Зимнего дворца». 1920 год. Источник: pastvu.com/p/285622Фрагмент инсценировки Николая Евреинова «Взятие Зимнего дворца». Справа фото до ретуши, слева — после. На кадре справа есть вышка для режиссёров рядом с Александровской колонной и толпа зевак. 1920 год
Для постановки организаторы использовали территорию вокруг Зимнего, а ведущие к Дворцовой площади улицы были заполнены подразделениями красноармейцев, броневиками и грузовиками. По обе стороны от входа на площадь были установлены две большие платформы. На одной, «красной», располагавшейся слева, стояли красноармейцы и пролетариат, а на «белой», находящейся справа, восседало «Временное правительство».
Самым ценным было то, что не все участники этого масштабного перформанса были актёрами. Многие из тех, кто находился на «красной» платформе действительно участвовали в штурме Зимнего в 1917 году, по крайней мере те, кого Евреинову удалось найти. Кроме того была задействована военная техника и артиллерийские орудия.
Сцена из постановки 1920 года. Режиссёры А. Кугель, Н. Петров, Н. Евреинов
Во время представления звучали пушечные выстрелы, «Марсельеза», сотни голосов кричали «Ленин! Ленин!», затем играл «Интернационал», а в конце постановки дворец, до этого стоявший в темноте (инсценировка началась в десять часов вечера), осветился огнями, салютами, после чего начался воинский праздничный парад.
Интертитры в киносъёмке постановки
Такие постановки к годовщинам революции стали движущей силой, которая помогала задействовать в зарождающемся искусстве перформанса практически все имеющиеся методы театрального, циркового искусства и, конечно, кино. С каждым годом в живописи, архитектуре, театре появлялись очередные новшества, регулярно образовывались новые художественные группы и объединения. Деятели искусства постоянно перемещались из одного в другое, что позволяло им привносить свежие идеи и новое видение.
Томское отделение Русского географического общества (РГО) изучило течение сибирской реки Кеть с целью установить местоположение Кетского острога, основанного в 1609–1610 годах (ранее он располагался в другом месте). Член РГО Алексей Гапонов считает, что Кетск можно называть первым русским городом на территории Красноярского края. В дальнейшем острог был вновь перенесён, а расположение 1609–1610 годов было утеряно.
В начале лета 2021 года экспедиция во главе с Гапоновым после предварительного изучения реки Кети и её спутниковых снимков проверила несколько возможных мест строительства острога. Одно из них вызвало интерес из-за многочисленных западин, которые могли быть остатками крепости. Гапонов прокомментировал эту находку:
«Близость обрыва напомнила о письмах воеводы с сообщениями о обрушении острога. Решили двигаться по осыпи в надежде обнаружить то, что смыла река. К нашей удаче, удалось обнаружить большой ключ, подобие подковы и несколько небольших металлических предметов. При их рассмотрении стало понятно, что эти вещи вряд ли принадлежат коренным жителям, а возраст объектов скорее соответствует времени существования Кетска. <…> Так как никаких других русских поселений, кроме старого Кетского острога, на картах в этом районе не отмечалось, данная находка с вероятностью 98%, как нам позднее сообщили археологи ТГУ, свидетельствует о том, что Кетск найден».
Впрочем, для подтверждения этих выводов место требует дальнейшего изучения и особенно археологического исследования. В августе РГО планирует новую экспедицию в этом районе, чтобы найти «тунгусскую кочевую тропу» — следы проникновения сюда тунгусов и других сибирских племён в начале XVII века. Это позволит доказать причину перенесения острога, который должен был преграждать путь тунгусов.
В Санкт-Петербурге 28–30 октября этого года состоится I Всероссийская научная конференция «Ветер Перестройки (1985−1999)». Её организаторы — Государственный музей политической истории России, Институт истории Санкт-Петербургского государственного университета, Департамент истории петербургского кампуса Высшей школы экономики. В конференции планируется участие преподавателей вузов, сотрудников академических и архивных учреждений, аспирантов, магистрантов, студентов.
Событие приурочено к 30-летию 1991 года — моменту падения Советского Союза и социалистического блока в Восточной Европе, а также к 25-летию избирательной кампании 1996 года — важнейшего политического события в истории современной России. Организаторы конференции предлагают рассмотреть такие проблемы, как «конструирование перестройки» (генезис причин и последствий крушения СССР), региональную историю СССР и России в «эпоху перемен», экономические аспекты перестройки и реформ в бывших союзных республиках, межнациональные и военные конфликты в 1980–1990‑е годы, и так далее.
Оргкомитет принимает заявки на участие в конференции и материалы для публикации в электронном варианте до 25 сентября 2021 года по адресу veterperestroiki@mail.ru. Требования к заявкам и публикациям, состав оргкомитета и другие подробности можно узнать из информационного письма конференции.
Как известно, всё живое проходит стадии развития от рождения до смерти. И даже Владимир Ильич Ленин — не исключение. Любопытно, что, если отделить мифологический образ вождя от его биологической формы и поместить в рамки отдельно взятой телевизионной программы, мы получим ту же биоисторическую схему.
Ленин как персонаж «родился» в КВН в конце перестройки. В 1990‑е годы как тема для шуток он расцвёл и возмужал, но уже в нулевые лирически почил, перейдя к постмодернистскому распаду, который продолжается и по сей день. Проследить развитие образа Ленина в КВН небезынтересно. В этом, во-первых, история страны. Во-вторых, история комедии и молодёжного юмора на примере стагнирующего, но пока ещё многочисленного «Клуба Весёлых и Находчивых». И, в‑третьих, посмертная биография самого Ильича, которая простирается на различных липово-медовых уровнях уже более ста лет и наверняка будет жить ещё долгие годы.
1991. Ленин-кот. В последний час октября
Несмотря на гласность, пришедшую на советское телевидение во времена перестройки, в первые годы нового, возрождённого (после закрытия в 1972 году) КВН, Ленин на сцену не выходил. Уже пошутили про все текущие кризисы, партию и её политику и даже про герб:
«Вы слышали, какой урожай? Заколосился даже герб Советского Союза! — Заколосился? Значит, пора убирать»[simple_tooltip content=‘Команда ДГУ, 1990 год.’]*[/simple_tooltip].
Основатель СССР оставался последней нетронутой святыней. Но 1990‑е годы — время, когда в КВН играла вся талантливая молодёжь, от ленинградских медиков до уральских дворников. Затянуло и вечно живого, а значит и вечно юного вождя. В последнюю советскую осень 1991 года он вышел на сцену Московского дворца молодёжи лёгким пружинистым шагом Леонида Коновалова, одного из лидеров сборной Новосибирского Госуниверситета.
Выйдя, тут же обозначил разницу между Лениным-человеком и Лениным-мифом: прежде, чем возглавить октябрьское восстание, нужно накрасить глаза, обзаведясь фирменным прищуром и отточить картавость. А дальше кепка, характерный жест и, разумеется, броневик — вот «джентльменский» набор, превращающий ничем не примечательного мужичка в лидера революционного движения.
В традициях советской ленинианы первый кавээновский Ильич выделялся среди товарищей детской непосредственностью, неисчерпаемой энергией и любовью к шуткам, в том числе над самим собой. Взяв старт с самокритичной репризы про железяку из Кукуево («Мосты развели? — Развели. — Обидно, а я плаваю, как топор») весь день 25 октября он то играл в ладушки со Сталиным, то подвязывал челюсть, которая «отпала» от вида предельного обнищания народных масс, а после штурма и вовсе оказался не человеком, а Бегемотом из «Мастера и Маргариты».
Ленин в исполнении команды НГУ. 1991 год
Почему бы и нет? Ленин — как и все народные любимцы, конечно, котик, но не обычный, а с острыми, как штыки, когтями, обладающий инфернальным картавым урчаньем.
Владимир Ильич покинул зал, напоследок махнув бородкой-хвостом, а кавээнщики проводили его песней на мотив «В последний час декабря» бит-квартета «Секрет», где выделяющийся на фоне остальных вокал Татьяны Лазаревой предлагал больше «не тревожить зря привидений октября». Вскоре после этих проводин Союз действительно «отошёл». А вот его призраки остались.
1992–2000. Ленин, партия, комсомол — подключайся к самым-самым!
Политическая карьера Ленина, вопреки биологическим и атеистическим законам продлившаяся после его смерти ещё несколько десятилетий, в декабре 1991 года, наконец, подошла к концу. Но его путь в КВН только начался. Слишком скоротечен оказался период между тем, когда шутить о нём стало можно и тем, когда советская сатира из политической превратилась в историческую: те, кто шутит, не успели нашутиться, а те, кто смеётся — насмеяться.
Следующие несколько лет Ильич регулярно появлялся в КВН, залечивая народные раны как от бытия СССР, так и от его небытия путём иронического обесценивания себя.
Летом 1994 года второй четвертьфинал Высшей лиги целиком посвятили первым годам советской власти. На сцене оживали памятники и агитплакаты, фокусник из Еревана восстанавливал, а затем снова разрушал карту социалистической родины. В составе трио «Экспроприация» Ленин выбегал в светлом бандаже и исполнял балет «Жизнь замечательных людей».
Как таковой шутки здесь не было, но сам факт — скачущий в балетном наряде ещё недавно неприкосновенный вождь — помог команде «МАГМА» высечь из зала пресловутые бурные аплодисменты, переходящие в овации.
Та же команда Московского Горного института в одном из конкурсов рассказала о Ленине сказку-притчу, кажется, намекающую на то, что история не просто склонна к цикличности — она в принципе никогда никуда не исчезает:
Вот у нас в деревне случай был. Мужики десять лет не пахали не сеяли, а занимались тем, что поезда грабили. Один раз у них накладочка вышла. Поезд из Германии шёл, они думали там телевизор или помощь гуманитарная. Рельсы разобрали, поезд остановился. Они пломбу с вагона срывают, а оттуда Ленин. Как сиганёт на крышу, да как заорёт благим матом: «Товарищи, шаг вперёд два назад». Шагнул назад — как грохнется об землю. Обернулся сизым голубем и в Кремль полетел.
Пробыв три года птицей в Кремле, Ленин решил стать чуть ближе к народу. В 1997 году на этапе 1/8 финала команда «Запорожье — Кривой рог — Транзит» соединила его образ с фигурой Богдана Титомира.
Синтетический поп-идол провозгласил мировую «рейволюцию», но несмотря на группу поддержки из фракции ЛСД-РП и будущего президента Украины Владимира Зеленского, остаться лидером ему не удалось — на смену Ильичу-Титомиру в постановке пришёл влюблённый в своё зеркальное отражение деспотичный Кай Метов (необычная аллюзия на товарища Сталина), а после него всё захватила старая, но неизбывная советская эстрада во главе с бессмертным Кобзоном. И вновь никакой надежды на перемены: в финале рейверы дружно затягивают «Я шагаю по Москве».
Владимир Зеленский (в центре) и Ленин-Титомир (справа). 1997 год
2000 год. Юные «Уральские пельмени», ещё не отдавшие души в развлекательное рабство канала «СТС», показывают в четвертьфинале постановку «Песни про Ленина». Примечательно, что в этом же виде они могли сыграть её и десять лет назад, причём эффект, вероятно, был бы сильнее.
Сюжет: лидеры коммунистической партии решают провести музыкальный конкурс — наш ответ «Евровидению» на русском языке (в 2021 году с подобной идей выступил президент России: когда-то КВН не хуже «Симпсонов» умел заглядывать в будущее). Важное условие: все песни должны быть про Ленина, потому что других не бывает:
«Я, конечно, консерваториев не кончал, как некоторые, но разве бывают песни не про Ленина?».
Молодые музыканты пытаются прорваться в состав участников, преодолевая косность комиссии, где командует строгий юноша в советской военной форме. Начинают с хардкора, продолжают песней-загадкой «Далеко на земле, в Шушенском гуляет Ле…», которую комиссия никак может отгадать, предлагая варианты «лекарь», «лейтенант КГБ», «лесничий» и «леший», и кончают пародией на рекламный хит от Децла про пейджеры, пепси и MTV:
«Ленин, партия, комсомол — подключайся к самым-самым! Ленин, Крупская, бревно — подключайся к самым-самым!».
Когда коммунисты уже готовы выгнать музыкантов «в колидор», те прибегают к крайним мерам: говорят, что сейчас здесь окажется сам Владимир Ильич Ленин. Выдержав паузу, лидер ансамбля поясняет: «Положите руки на блюдце…».
Коллективный спиритический сеанс, наконец, примиряет поколения. А ещё, впервые, под занавес ХХ века, от кавээнщиков поступает однозначное признание: как бы ни был богат вождь на поводы для шуток, он всё же, скорее, мёртв, чем жив.
2001–2010. Мы со Светой в Ленина играли: Светочка лежала — я смотрел
В новом веке в КВН пришло поколение, которое не только видело Ленина исключительно в гробу, но и относилось к лежащему без заученного почтения. Оставаясь пока ещё памятной фигурой, из субъекта комедии Ильич постепенно превратился в объект. Симптоматична шутка, озвученная в 2003 году командой «Дизель» из города Николаев:
— Кто написал на заборе «Ленин жив»?
— Иванов.
— Объясните ребёнку правду, только потактичней, чтобы не травмировать.
Через год сборная Пятигорска, чтобы обозначить почтенный возраст своего персонажа, старца-балалаечника, придумала для него такой фрагмент биографии: «Я ведь ещё при Ленине выступал. Ещё при вертикальном». Сама шутка здесь не про Ленина, хотя он использован в её конструкции — но как инструмент, предмет, о котором можно говорить только с точки зрения геометрии и положения в пространстве: был вертикальный, стал горизонтальный.
Сценка с Лениным сборной РУДН в финале 2004 года называется «Владимир», но тоже не про Ленина. Это фантазия на тему фильма «Александр» (2004) Оливера Стоуна: что станется, если после Македонского режиссёра заинтересует история России. А Ленин взят как наиболее узнаваемый на западе отечественный персонаж.
Играет нежная, в духе голливудских саундтреков, версия «Интернационала». На сцену выбегает утрировано гомосексуальный Ленин в жёлтом шейном платке и восклицает: «Феликс, Феликс, представляешь, они взяли Зимний! Молодцы, мальчишки, правда?». Затем ложится на колени к Дзержинскому и восхищённо констатирует: «Какие они всё-таки сильные, эти матросы».
Зрители реагируют хорошо, но не так, как на балетную «Экспроприацию» десятилетней давности. В 2004 году, чтобы показать, как вождь заламывает руки и капризничает, требуя для выступления не серый, а «нормальный жёлтый броневик» под цвет шарфика, отваги было не нужно — достаточно просто иметь чувства юмора.
Ещё одно свидетельство «умирания» Ленина в КВН — всё больше условностей при создании его образа. Если раньше кепка и нарушенное произношение звука «р» были необходимы, то теперь достаточно просто объявить: «Ленин».
В постановке сборной Пятигорска о Чапаеве, показанной на четвертьфинальном отрезке 2003 года, Владимир Ильич — здоровенный детина в алой рубахе, главная кровяная клетка большевизма. Этот абсурдистский антропоморфный символ интересует лишь война и еда — на прочее у него нет времени («Здравствуй, Ленин! — Не время здороваться, война нынче. Вот закончится война, тогда все здороваться будут»), как нет и представления о том, что бывает иначе («Ленин, там война закончилась! — Не время войне заканчиваться, война нынче. Вот закончится война, тогда война и закончится»).
Условный Ленин из сборной Пятигорска. 2004 год
Именно такой Ленин в том числе и привёл пятигорчан к победе.
А вот очередной классический Ильич сборной Санкт-Петербурга в исполнении Дмитрия Хрусталёва, блещущий лысиной и причитающий «батенька», в 2005 году их положение на комедийном фронте не спас.
На каламбур про актрису Холодную, которая должна выступить у Ленина «на разогреве», зал отреагировал вяло — уже тогда мало кто помнил звезду имперского немого кино.
По-настоящему развеселил только диалог о земле — за отказ от выступления Ленина хотят закопать, а он парирует: «Да вы только обещаете». Опять не удалось уйти от посмертной объективации, но и она не помогла: команда проиграла ту игру и ушла из «большого» КВН.
Сборная Санкт-Петербурга. 2005 год
Понемногу уходил из КВН и сам Ленин. «Рождение» в начале девяностых, расцвет в середине и смерть в нулевые — не самый маленький путь по меркам шоу-бизнеса. В 2008 году курская команда «Прима» озвучивает некрофильское стихотворение «Мы со Светой в Ленина играли: Светочка лежала — я смотрел». После такого, конечно, уход был делом времени, и Ленин оставил сцену.
Но почти сразу же вернулся.
2010–2021. И сперматозоид-Ленин такой молодой
С 1991 по 2021 год трансформировался не только кавээновский образ Ленина. Менялся и сам КВН. В 2002 году весёлые и находчивые меняют «прописку»: после 16 лет во Дворце молодёжи приступают к выступлениям на сцене Театра российской армии. Такой переход от «молодёжи» к «армии» на уровне лексики невольно намекает, что теперь КВН уже не просто молодая самодеятельность, а солдаты юмора на службе своего отчества.
А служение отечеству — дело непростое, требующее дисциплины и определённых ограничений. Теперь «Владимир» РУДН снова номер небезопасный. Но не из-за Ленина, а «нетрадиционного» толкования отечественной истории через призму западной фривольной «пропаганды».
Со временем «запретных» тем становится больше. Про политику шутить нужно осторожно — так лучше вообще не шутить. Про интернет? Ведущему под восемьдесят, судьи тоже не мальчики — не поймут. Остаются «вечные ценности» — погода, семья, быт, еда, алкоголь. И, конечно, Ленин, который «всегда живой и всегда с тобой», как анекдоты про тёщу. Неважно, что современные кавээнщики очень смутно представляют, кто такой Владимир Ильич. Главное, что возникает коммуникация с залом, морщинистые руки хлопают в ладоши и поднимают хорошие оценки.
«В костюме Ленина, Ленина, Ленина, я часто измеряю бабушке давление», — спел в 2013 году заботливый внучок из команды «Одесские Мансы». В 2014 году после событий в Крыму команда из Одессы не приехала на запланированное с их участием состязание. Официальная причина — не нашли спонсора. Ну да не беда: мало ли у нас своих солдат юмористического фронта?
В 2016 году команда «Детективное агентство „Лунный свет“» из Белгорода делает предположение, что молодость Ильича безгранична в обе стороны. Продемонстрировав сперматозоид с бородой и в кепке, дали комментарий: «И Ленин такой молодой». Видимо, символически в рамках всей КВН-ленинианы это стоило воспринимать как авто-зачатие: сейчас картавая половая клетка пронзит сцену КВН, а из неё выскочит обновлённый вождь с обновлёнными шутками для всех поколений.
Организационная почва для «второго пришествия» была подготовлена в 2019 году, когда на сцене появилась сборная истфака Орловского Государственного Университета, целиком «набранная» из исторических персонажей.
В составе Лев Яшин, Леонид Брежнев, Мэрилин Монро, Никола Тесла и, конечно, Ленин. Наконец-то не гость на одну репризу, а командный игрок. Но здесь уже не хватило ремесла: сыгран Ильич был слишком неброско, а шутки ему придумали несвежие. Наэлектризованный Тесла поздоровался за руку со всеми, кроме Ильича, и тот обиделся. Брежнев: «Володя, ты что, это ж опасно, ты ж не заземлён». Опять про закапывание — это мы уже слышали. Выступления «Такой истории» в 2019 и 2020 годах прошли без особых достижений, а в 2021 году играть в Высшую лигу историков не взяли.
Но теоретические шансы на удачный камбэк Ленина (как и на то, что КВН, совершив круг, вернётся к золотому веку НГУ) остаются. В 2016 году на юбилее КВН в Кремле Сборная Пятигорска спела:
«И Ленин такой молодой лежит прямо здесь за стеной».
Что верно, то верно, даже не применительно к Кремлю. Ленин слишком глубоко пробрался в наше коллективное бессознательное и то, что он всегда живой — факт биологический. Он «прямо здесь», потому что в каком-то смысле Ленин — это и есть мы. А раз так, чтобы в КВН Ленин опять стал смешным, возможно, сперва нужно заново научиться смеяться не только над другими, но и над самими собой.
В начале июля в Музее Москвы открылась первая выставка проекта «Москва без окраин». Проект посвящён исследованию и репрезентации отдельных районов столицы. Первая экспозиция рассказывает о Таганском районе — территории, которая из пограничной превратилась в центр. Алексей Киреенко побывал на открытии и готов поделиться впечатлением. Фотографии подготовила Анастасия Лебедева.
С Таганки Музей Москвы начинает размышления о специфике районов столицы. Слово «окраина» не имеет здесь негативной коннотации, а становится лишь историческим термином, потому что каждая из нынешних центральных улиц когда-то была за пределами оборонительных стен города.
Музей Москвы предлагает окунуться в историю Таганки через рассказы её коренных жителей. C 9 июля по 17 октября в одном из залов будет открыто «представительство» Таганского района — экскурсионно-туристическое бюро, где будут предлагаться прогулки по прошлому и настоящему: на полках в небольшом количестве расставлены предметы старины, на стенах висят свидетельства местных о жизни района в ушедшие годы, в лекторий приглашаются москвоведы и экскурсоводы с беседами.
На сайте проекта жителям района предлагается рассказать о своей родине. Каждый может поучаствовать в сборе данных, ведь по большей части в экспозиции представлены не факты, а впечатления. Вот фотография уютного дворика с детской площадкой, рядом воспоминания жителя.
«Москва без окраин» предлагает сфокусироваться на неформальной истории города — историю по большей части рассказывают не профессионалы, а патриоты района. Во время подготовки первой выставки сотрудники Музея Москвы провели более 50 встреч и интервью с теми, кто живёт и работает в Таганском районе. Кураторы просили местных жителей поделиться историями о домах, в которых они жили или живут: высотка на Котельнической набережной, двухэтажные купеческие дома на Школьной улице и другие.
Главный зал выставки делится на три неравные части: Граница, Окраина и Центр. Деление историческое, по эпохам. Выставку комментирует модератор:
«Освоение Заяузья началось в XIII веке со строительства монастырей. Таганка стоит на возвышенности, поэтому с колоколен всегда было хорошо видно приближение пришельцев к столице. Сюда же, на границу города, в XV веке стали выноситься огнеопасные ремёсла — это гончарное и кузнечное дела. Отсюда и имя Таганскому району — здесь делались „таганы“, треножные подставки для походных котлов. Продолжать можно долго: Гончарная улица, улица Большие Каменщики, Котельническая набережная. В XVIII веке граница города отодвинулась в сторону площади Крестьянской заставы, в этот момент начался новый этап жизни района. Уже в довоенном СССР Таганку хотели сделать парадным районом. Поэтому у нас на выставке троичное деление: сначала Таганка — граница, потом окраина, теперь это центр».
Для каждой выставки проекта кураторская группа, собранная из сотрудников Музея Москвы и районных краеведов, изучает исторические материалы, подбирает предметы, фотографии и видеохронику для интерактивной экспозиции. По каждому району формируется подборку из книг и журналов в мини-библиотеку проекта, составляются маршруты. Также кураторы общаются с местными жителями, которые делятся своими воспоминаниями и ценными артефактами.
«Москва без окраин» — исследовательский проект, который сочетает в себе кураторский экспозиционный замысел с просветительской и экскурсионной программой.
Событийная программа к каждой выставке разделена на два направления: события в Музее Москвы (лекции, творческие встречи, дискуссии, театральные читки, концерты) и события внутри района (прогулки, экскурсии, встречи с местными жителями). Расписание мероприятий можно увидеть на сайте проекта.
Следующая выставка проекта «Москва без окраин» откроется в октябре и расскажет о районе Капотня. Экспозиция будет сменяться каждые три-четыре месяца.
Выставка объединит великокняжеские и фрейлинские платья поставщиков императорского Двора с крестьянскими платками и кокошниками XIX века мастериц Русского Севера.
В трёх залах галереи будут экспонироваться более 110 работ, среди которых живопись, графика в смешанной технике, а также станковая графика разных периодов.