8 и 9 ноября в Москве на Хлебозаводе состоится маркет выходного дня «Гараж-Винтаж». Посетители смогут приобрести брендовые вещи, винтажную и секонд-хенд одежду, товары от молодых дизайнеров, а также хендмейд.
Фото: garagevintage.ru
Продавцы соберутся в самом большом пространстве площадки — в Бойлерном цехе. Помимо одежды, на маркете также будут представлены керамические изделия, картины, постеры, украшения, комнатные растения, таблички в мозаичном стиле, косметику, парфюмерию и многое другое. Всего на мероприятии ожидается более 70 продавцов.
Организаторы маркета обещают «праздник стиля, где каждая вещь — с характером, а атмосфера — как в любимом берлинском фли-маркете или парижском бутике на углу».
Также на площадке будет работать зона «Гараж-сейл» для участников, выставляющих на продажу собственные гардеробы по демократичным ценам.
В Музее русского импрессионизма до 25 января 2026 года идёт выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский». В 2025‑м отмечается 170-летие со дня рождения журналиста, а его знаменитой книге «Москва и москвичи» исполняется 100 лет.
Фото: Аркадий Колыбалов/РГ
Основные разделы выставки отсылают к заглавиям книг Гиляровского. Первая часть, «Мои скитания», рассказывает о жизненном пути репортёра, который из юного любителя экстремальных приключений стал автором сенсационных статей. Далее следует тематическая зона «Москва и москвичи»: образы любимых Гиляровским улиц и площадей города, ночлежек и чайных, трамваев и конок показаны в галерее живописи и графики художников-современников героя выставки. Экспозицию сопровождают яркие цитаты из работ журналиста и инсталляции современного художника Михаила Рубанкова. Также для выставки был создан аудиогид, текст которого зачитывает Фёкла Толстая.
Фото: пресс-служба Музея русского импрессионизма
На третьем этаже музея посетители могут посмотреть спецпроект «Пространство технологий», созданный Музеем русского импрессионизма с Политехническим музеем и при поддержке Яндекса.
«Владимир Гиляровский жил в эпоху технологической революции: он сам поднимался на воздушном шаре, следил за первыми полётами авиатора Уточкина, колесил по железной дороге и одним из первых провёл в свою квартиру в Столешниковом переулке телефонную линию с домашним номером — 10–52. В репортёрской работе он пользовался телеграфом (благодаря чему первым сообщал в редакцию эксклюзивные новости) и делал снимки на фотоаппарат «Кодак». Для рассказа о технологическом развитии, свидетелем и поклонником которого стал «Дядя Гиляй», Политехнический музей предоставил экспонаты из своего собрания».
На выставке предусмотрены как обычные экскурсии, так и сопровождение на жестовом языке и с тифлокомментарием. Подробнее — на сайте.
Евгений Миронов в роли Владимира Ленина. Источник: rg.ru
В октябре 2025 года на экраны вышел сериал Андрея Кончаловского «Хроники русской революции». Он охватывает события 1905–1924 года, на данный момент вышли 10 серий, всего же сериал насчитывает 16. Это далеко не первая попытка киноделов исследовать революцию.
VATNIKSTAN рассказывает о пяти современных сериалах, посвящённых событиям Великой русской революции.
«Троцкий» (2017). Режиссёр Александр Котт
Сериал был приурочен к столетнему юбилею революции и транслировался на «Первом канале» с 6 по 9 ноября 2017 года. В нём 8 серий, события которых охватывают биографию Льва Троцкого с 1898 по 1940 год. «Троцкий» построен на двух временных линиях. В «настоящем» (1940) русский революционер в изгнании беседует с «журналистом» Фрэнком Джексоном, который пишет книгу о русской революции, и в этих беседах Троцкий переносится в прошлое: от начала его революционной деятельности и до изгнания из России.
Постер «Троцкого». Источник: kinopoisk.ru
Роль Троцкого исполнил Константин Хабенский, и не в первый раз — до этого он уже играл революционера в другом проекте «Первого», «Есенине» (2005). Кроме Хабенского сериал посетили и другие звёзды: Евгений Стычкин в роли Владимира Ленина, Михаил Пореченков, играющий Парвуса, Сергей Гармаш (старший надзиратель в тюрьме) и Сергей Безруков (генерал Скалон).
Сериал превращает Троцкого в центральную фигуру революции. Лев Давидович показан как поклонник фрейдизма, и самому Фрейду в сериале отведена не последняя роль. «Троцкий» реконструирует на экране революцию как сферу деятельности исключительно корыстных фигур или фанатиков, убеждённых в своей правоте. Роль масс в сериале сводится к безмолвным статистам, которые просто исполняют указания, попав под влияние почти демонического притяжения Троцкого.
Не обошли авторы и тему «немецких денег». Как и в других сериалах о революции, в «Троцком» существенно преувеличена роль Александра Парвуса, который предстаёт перед нами как связующее звено между немецким капиталом и русскими революционерами.
Михаил Пореченков в роли Александра Парвуса. Источник: 1tv.ru
Визуально «Троцкий» выполнен на достаточно высоком уровне. Сериал являет собой синтез компьютерной графики и реальных декораций. Хотя иногда графических эффектов становится слишком много — особенно отчётливо это видно в сценах со знаменитым бронепоездом Троцкого, на котором он разъезжал по фронтам Гражданской войны. Многие сцены сняты «стильно», в них чувствуется размах и революционная эстетика — настолько, что временами складывается впечатление, будто режиссёры снимали модный клип, а не масштабное полотно о революции.
«Троцкий», конечно, не является исторически достоверной картиной; да и должен ли вообще художественный фильм быть достоверным? Во всяком случае авторы проекта сами заявили, что всё в нём в большей степени художественный вымысел, а реальные события выступают только фоном. Сериал представляет собой скорее аттракцион, сделанный по голливудским лекалам.
«Демон революции» (2017). Режиссёр Владимир Хотиненко
Ещё один сериал, выход которого был приурочен к столетней годовщине революции. «Демон революции» выходил на канале «Россия‑1», и в сетке вещания стоял почти в одно и тоже время с «Троцким» на «Первом». Зритель мог сравнить взгляды двух команд творцов на революцию почти что в реальном времени. Правда, взгляды эти были практически идентичны.
Актёрский состав тут чуть менее внушительный, но всё равно состоит из звёзд российского экрана. В главной роли — Евгений Миронов; его Ленин убедительней образа, созданного Евгением Стычкиным, не такой карикатурный. Есть и своя версия Парвуса — Фёдор Бондарчук. Из больших звёзд стоит отметить «ветерана» исторических сериалов Александра Балуева в роли полковника Василия Туркестанова. Игра актёров не примечательна, но и не отталкивает.
Кого создатели сериала обозначили «демоном революции», не совсем ясно: Ленина или всё-таки Парвуса? Сюжет вращается вокруг «пломбированного вагона и немецких денег», буквально пересказывая известный конспирологический миф о том, что большевики во главе с Лениным были почти что немецкими агентами. Центральная фигура здесь — Парвус, элегантный и таинственный богач, работающий на немцев и втягивающий в свою авантюру наивного фанатика Ленина.
Евгений Миронов в роли Владимира Ленина. Источник: rg.ru
Революция рассматривается только как орудие Германии против сильной России. Никакой роли масс, никаких объективных предпосылок — нет, лишь конспирология о тайных операциях немецкой разведки.
Если в «Троцком» революция является хотя бы алчным желанием контрэлит захватить власть, то здесь большевики — просто глупые марионетки в руках врагов России. Имеет ли такое видение право на существование в художественном фильме? Естественно, имеет. Вот только создатели, в отличие от команды снявшей «Троцкого», постоянно заявляли о достоверности событий, показываемых на экране.
Сам режиссёр о роли Парвуса и «немецких денег» высказался так:
«В Сети существует “Меморандум Парвуса”, он же “Меморандум доктора Гельфанда”, излагающий рабочий план совершения переворота: от организации пропаганды до расчленения России — отделения Финляндии, Украины, Кавказа и Сибири».
Что касается визуальной составляющей, то сериал не пестрит компьютерной графикой. Большое количество натурных съёмок, отличная работа костюмеров и художников; это выгодно отличает проект от многих других исторических лент российского производства. Стилистически «Демон революции» всё же беднее «Троцкого»: классическая постановка кадра, длинные планы, статичные диалоги.
Сериал выглядит как достаточно скучный политический триллер, а не как стильный и динамичный комикс, детище «Первого». Если «Троцкий» хотя бы развлекает и видится неким «Гладиатором», то есть полным вымыслом, но вписанным в контекст эпохи, то «Демон революции» выглядит как скучное кино о том, почему большевики «плохие».
«Гибель империи» (2005). Режиссёр Владимир Хотиненко.
За двенадцать лет до «Демона революции» Владимир Хотиненко уже обращался к теме революции. Сериал появился на самой заре больших российских проектов. В тот же год вышли «Брежнев», «Есенин», «Мастер и Маргарита», а параллельно с этим российский зритель всё ещё наслаждался бразильской мыльной оперой «Клон», одним глазом посматривая начало уже отечественной «Кармелиты».
Именно в этот «урожайный год» студия Никиты Михалкова «ТриТэ» выпускает сериал «Гибель империи». Он состоит из десяти серий и транслируется на «Первом» в апреле 2005 года.
Первое, что выделяется — это абсолютно звёздный актёрский состав. В сериале задействованы главные лица российского кино тех лет: Александр Балуев, Сергей Маковецкий, Мария Миронова, Марат Башаров, Андрей Краско — перечень мог бы занять целую страницу. Актёрская игра на достойном уровне, что для картин тех лет уже огромное достижение.
Сюжет не сконцентрирован на революции, вообще его большую часть занимают события Первой Мировой войны. Главные герои — сотрудники контрразведки Костин и Стрельников, а также профессор и будущий капитан армии Нестеровский. События и герои вымышленные, но частенько переплетаются с реальными или происходят на их фоне.
Уже в 2005 году зритель может наблюдать пиетет режиссёра к объяснению всех неурядиц империи действиями иностранных разведок. В «Гибели» это в первую очередь немцы, во вторую — австрийцы. Контрразведчики сталкиваются с предателями Родины на всех уровнях. Секреты продают и революционеров, и офицеры, и даже владельцы ресторанов не оказываются в стороне от разбазаривания военных тайн.
Дмитрий Певцов и Сергей Маковецкий в одной из сцен. Источник: kino-teatr.ru
Революция показана скорее как фон, событие, которое хоть мешает героям работать, но не останавливает их. Большевики, конечно же, подкуплены немцами, чему имеются и доказательства. Ещё больше немцами, правда, подкуплены эсеры. В финале сериала судьбы героев расходятся. Нестеровский покидает Россию, Стрельников участвует в создании советской милиции, а Костин уходит к белым на Юг.
Визуально проект выделяется своей «дороговизной» картинки, хотя никаких оригинальных решений нет. Однако есть множество достаточно масштабных сцен — по меркам продукции тех лет. В целом «Гибель империи» оставляет впечатление «Турецкого гамбита» (тоже вышел в 2005 году) в декорациях мировой войны и революций. Особенно если учесть, что актёрский состав наполовину идентичен.
«Крылья империи» (2017–2019). Режиссёр Игорь Копылов
Ещё один проект «Первого», приуроченный к столетию революции. Правда, в 2017‑м вышли только четыре эпизода, а полноценный показ состоялся только через два года (всего двенадцать серий). В отличие от вышеуказанных произведений, «Крылья» не могли похвастаться ни именитыми создателями, ни звёздным актёрским составом. Главные роли исполнили Милош Бикович, Ксения Лукьянчикова и Григорий Некрасов. В центре сюжета молодой офицер Сергей Двинский, юная поэтесса Софья Беккер и рабочий-революционер Матвей Осипов.
В сериале действуют реальные исторические фигуры — Гумилёв, Ленин, Троцкий, Сталин. Здесь авторы стараются показать революцию стихией, при этом не принимая ни одну из сторон.
Главные герои постоянно мечутся между разными политическими силами. Двинский служит царю, потом выступает на стороне Корнилова, а в итоге становится одним из доверенных лиц Троцкого. Осипов же наоборот, убежденный большевик, который в итоге приходит к мысли о необходимости ликвидации Ленина и партии.
Евгений Миллер в роли Льва Троцкого. Источник: 1tv.ru
Удивительно, но большевики здесь не немецкие агенты. Авторы, конечно, не копаются в причинах революции и её предпосылках, но во всяком случае, не пытаются всё упростить до действий иностранных разведок — хотя деньги и шпионы в сериале тоже присутствуют. Да, один из героев, в итоге всё-таки кардинально меняет свою судьбу, но скорее из-за личной трагедии и отвращения к насилию, чем от ненависти к большевикам.
Картинка достаточно стерильна, в натурных съемках ощущается недостаток масштаба. Компьютерная графика выглядит плохо, и авторы, видимо, сами понимая это, используют её нечасто. В батальных сценах низкое качество спецэффектов бросается в глаза особенно сильно: сражения выглядят как нелепые перестрелки двух-трёх противников.
«Хождение по мукам» (2017). Режиссёр Константин Худяков
Двенадцать серий этой экранизации эпопеи Алексея Толстого увидели свет в конце ноября 2017 года. Выход так же был привязан к юбилею революции. Канал «НТВ» пошёл по отличному от «Первого» и «России» пути: создатели не стали брать за основу исторических персонажей, а решили экранизировать советскую классику.
Актёрский состав грамотно сбалансирован — молодые, ещё не особо известные актёры появляются на одном экране с абсолютными звёздами, такими, как Андрей Мерзликин, Дмитрий Дюжев, Светлана Ходченкова.
Постер «Хождение по мукам». Источник: kinopoisk.ru
В сериале, как и в первоисточнике, революция является лишь фоном и катализатором личных трагедий. Да, здесь есть и реальные исторические фигуры, а местом и временем действия часто служат отдельные эпизоды истории (например, Корниловский мятеж). Но при этом главные герои вымышленные, и в центре сюжета именно их судьбы. Иногда они переплетаются с происходящим вокруг, но большей частью зритель наблюдает любовную драму, которую можно было бы наложить на любую кризисную историческую эпоху.
В «Хождении по мукам» нет однозначной идеологической позиции — как у авторов, так и у самих персонажей. И большевики, и их противники показаны людьми, оказавшимися в жёстких обстоятельствах. Герои не двумерны, каждый представляет собой личность, которая мечется из стороны в сторону.
При этом революция в сериале представлена всё же как разрушительная, а не созидающая стихия. Мрачные тона, жестокость, акцент на хаосе и негативных последствиях, никакого пафоса и триумфа. Идейных здесь практически нет — все либо приспособленцы, либо карикатурные фанатики, каким, например, изображён Нестор Махно.
Несмотря на то, что в проект привлекли государственную поддержку и серьёзных спонсоров, сериал выглядит дёшево. Авторы намеренно уходят от масштаба. В единичных крупных сценах задействована многочисленная массовка, но таких моментов слишком мало. Сериал больше похож на мелодраму в декорациях революции, разговоров и ленивых стычек пары-тройки оппонентов.
9 ноября в «Пивотеке 465» на Новоданиловской пройдёт показ фильма-концерта «Идёт хороший человек» памяти Виктора Клемешева из группы «ДК». После кинопоказа выступят певица и писательница Алёна Кривилла, Горячка, Хаослав Яузский.
Виктор Клемешев — мультиинструменталист , вокалист московской рок-группы «ДК», образованной в 1980 году. Участников ансамбля называют «пионерами российской экспериментальной музыки» и «основоположниками российского Lo-Fi звучания».
Известность пришла к Клемешеву после выхода альбома «ДМБ-85», записанного вместе с Сергеем Летовым и Сергеем Жариковым. Альбом включает в себя как «народные» блатные хиты (например, песня Аркадия Северного «Вешние воды» или «Осень» Александра Лобановского), так и песни авторские композиции. Большинство песен артист исполнял полностью сам на гитаре, а затем не раз пел их на квартирниках в 1990‑х и 2000‑х годах.
20 мая 2023 года Виктора Клемешевп не стало. В 2025 году Александр Скуба и Саша Волков сняли фильм «Идёт хороший человек» в память о друге.
Когда: 9 ноября, воскресенье. Начало в 18:00.
Где: Москва, Новоданиловская набережная, 4А, строение 1.
8 ноября в «Пивотеке 465» на Новоданиловской основатель VATNIKSTAN Сергей Лунёв прочитает лекцию «Джек и Луиза. Американские репортёры во время Великой Октябрьской революции» о супругах Джоне Риде и Луизе Брайант, свидетелях русской революции.
Джон Рид был звездой американской журналистики, побывал в бунтующей Мексике и на фронтах Первой мировой войны. Луиза Брайант переквалифицировалась из светского редактора в военкоры и вместе с мужем отправилась в Россию, чтобы освещать Революцию 1917 года.
После лекции пройдёт показ фильма «В дни Октября», снятого в 1958 году по книге Джона Рида «Десять дней, которые потрясли мир».
«В сентябре 1917 года супруги приехали в революционную Россию в момент Корниловского выступления. Рид и Брайант провели несколько месяцев в Петрограде и Москве. Что из этого вышло — узнаете в лекции. А затем посмотрите фильм, в котором американские журналисты стали действующими лицами».
Когда: 8 ноября, суббота. Начало в 18:00.
Где: Москва, Новоданиловская набережная, 4А, строение 1.
31 октября «Ария» выпустила новый альбом «Когда настанет завтра», приуроченный к 40-летию группы. Это первый студийный альбом за последние семь лет.
В 2023 году бас-гитарист группы Виталий Дубинин запустил краудфандинговую кампанию по сбору средств на выпуск альбома. Слушатели коллективно собрали более пяти миллионов рублей.
В альбом вошли 11 композиций, причём один из треков «Гордиев узел» записан в двух версиях: электрической и акустической.
Виталий Дубинин рассказал о главной композиции альбома с одноимённым названием «Когда настанет завтра»:
«В процессе работы над композицией мы поняли, насколько всеобъемлющим является её название, и решили озаглавить альбом именно так».
Сейчас «Ария» находится в большом туре по России. В декабре группа даст большой концерт в Москве в формате «360 градусов».
Хэллоуин никак нельзя назвать советским праздником, эстетика хоррора была явно чуждой культуре СССР. Русскоязычную нечисть раз и навсегда прописали по ведомству фольклора и дореволюционной беллетристики, и только изредка чудища выползали оттуда показать клыки на карикатурах «Кукрыниксов» или в экранизации «Вия». Задачи литературы и кинематографа ужасов — развлечь массового зрителя или читателя фантасмагорическими образами, отвлечь его от социальной активности, борьбы за светлое будущее — были явно противоположны установкам соцреализма.
Тем не менее, советская хоррор-литература всё-таки существовала и издавалась довольно широко, но до сих пор остаётся малоизвестной. Тимур Селиванов подобрал несколько кошмарнейших и при этом вполне подцензурных книг прошлого века.
Виктор Косачевский. Человек из ночи (1962)
Некрупная страшилка для взрослых в антураже послевоенного Крыма. Все сказочные составляющие на месте: заброшенный дом-руина, злая мачеха, яд, клад, незваный опасный гость. Разумеется, по традициям советского развлекательного жанра, без шпиономании тут тоже не обошлось. Автор, Виктор Адольфович Косачевский, работал юристом, а повесть вышла в серии «Записки следователя» Госюриздата, которая претендовала на достоверность описанных событий. Принимать ли «Человека из ночи» за беллетризованное, но в основе действительное уголовное дело или за выдуманный кошмар для повышения бдительности граждан — выбор ваш. С удовольствием пощекотать нервы можно в любом случае.
«Однажды вечером встревоженный отец показал ему странной формы инструмент.
— Не ты принес этот ледоруб?
— Нет. — Алёша взял в руки полумолоток, полутопорик на длинной ручке. — Я такого никогда не видел.
— Это ледоруб, альпинисты вырубают им ступени в ледяных склонах гор, — сказал отец. — Я нашёл его в столовой у камина.
Кто-то побывал в доме. На террасе были следы ног. Грязная подошва чётко отпечаталась на крашеном полу комнаты. Но дверь была заперта на ключ, замок цел и в доме ничего не пропало. Всё это было очень странно. Вор? Очевидно, нет. Но кто же тогда?»
Вязкая, почти безвоздушная от обилия эпитетов и метафор повесть о медленном умирании «скупого рыцаря» — кулака, вовремя скрывшего свои богатства. Шкандыбин — предельно антисоветский герой, не в позднем диссидентском смысле, а, скорее, как антихрист по отношению к Иисусу, он во всём противоположен строителям коммунизма. Автор не спускает с героя пристального взгляда, проницает его как рентгеном до кишок и физиологически достоверно описывает даже микроинфаркты. Других книг у Анатолия Немцева не было — кажется, молодой писатель надорвался на этой повести, с таким тщанием он выписывал абсолютное зло и абсолютный ужас одиночества.
«…уже дома, только уселся за стол повечерять, ни с того ни с сего так ширнуло, будто в сердце кто длинную острую колючку с рожковой акации вонзил. Дико вскрикнув от боли и неожиданности, старик обеими, враз поледеневшими руками схватился за грудь, мёртво повалился на пол вместе со скрипучим тяжёлым стулом…
Когда немного отпустило, кое-как дополз до кровати, прямо в одежде с трудом великим залез под истлевшее от времени и грязи ватное одеяло. Долго лежал неподвижно, пристально вглядываясь в тёмный, заснованный паутиной потолок, с парализующим разум страхом чувствуя, как холод небытия медленно продвигается по ногам к бессильному туловищу…
<…> Перед утром, часа в три, колючка вдруг снова тронулась, поползла, медленно разрывая дряхлые волокна изработанных сердечных мышц, которые, не выдержав немыслимой боли, судорожно свернулись в огненный трепещущий ком. В тускнеющем мозгу частыми ослепительными искрами понеслось катастрофическое: “Всё! Всё! Всё!!!”»
Александр Сизов. «В чистом поле в полночь…» (1981)
Дебютный сборник писателя Александра Сизова «Студёное водополье» впечатляет концентрацией мрака. Тут и семейная трагедия на разрыв аорты в рассказе «Настино подворье», и «Лесная скрытня» — подробный отчёт о подготовке к ритуальному самоубийству, и, наконец, «В чистом поле в полночь…» — рассказ, который наглядно показывает, чем опасен вооружённый человек в белой горячке. Советская антиалкогольная литература вообще изобилует живоподобными и потому очень пугающими историями о пьяницах. Сверх программы рекомендуем поэтому ознакомиться, например, с «Историей болезни № 689» Геннадия Блинова, а пока — цитата из «В чистом поле…»:
«Расширенными глазами он смотрел какое-то время на топор. Потом схватил его, словно поймал. С загадочной улыбкой оглядел обои, мебель. Подошёл к самовару и с размаху ударил по нему. Самовар жалобно звякнул, тоненькой струйкой побежала из него вода. Вмятиной Федька остался доволен. За что-то запнулся… Приподнял с пола клеёнку. Радостно усмехаясь, положил её на табуретку и начал дубасить топором. Скоро под топор пошла одежда из шифоньера. Своя и жены. Маленькие злые искорки вспыхивали в глазах Федьки, когда он взмахивал колуном. Под топор пошли и подушки. Пух весело блуждал по комнате, оседая то там, то тут. Федькины волосы, как снегом, покрыло им. Рубя, Федька все думал, что Олимпиада не ушла, здесь она, в комнате, следит за ним. Он прятался за стол, уходил на кухню и оттуда в щёлку наблюдал».
Проза Варгина проникнута безнадёгой и чёрной тоской, будто в глаз писателю попал осколок волшебного зеркала, как в фильме «Слёзы капали». Многие и многие его тексты выражают явную усталость от жизни, а положительные окончания рассказов кажутся добавленными цензуры ради. «Конторщица» из сборника «Любовь Юрия Коротеева» — это осовремененная быличка о прóклятом месте: выпускница Валя по настоянию матери откалывается от подруг-доярок и заменяет собой недавно погибшего колхозного счетовода. Покоя и радости ей от этой работы нет, конторская обстановка буквально высасывает из девушки душу. Только побег из-за стола к живительному коровьему вымени спасает Валю.
«Было страшно смотреть на замёрзшего счетовода, когда его привезли на розвальнях, скорчившегося, с чёрным лицом и подвёрнутыми ногами, со скрюченными пальцами рук, на которых были следы крови.
Он походил на выкорчёванный обугленный пень, и все ужаснулись, когда перетаскивали Сидорыча и нечаянно задели им за ворота. Послышался стук, как будто мороз превратил человека в слоновую кость или дерево. <…>
Заменить Сидорыча было некем, и Валя, следуя советам матери, пошла к председателю и рассказала о своем желании стать счетоводом. <…> Но желанная работа оказалась совсем не такой, какой она была в представлении Вали и её матери.
<…> Вглядывалась ли она в окно, где над склоном оврага белела шиферная кровля фермы, переписывала ли различные ведомости, которых так много в каждом колхозе, или тоскливым взглядом провожала подруг, часто забегавших в контору и уже сроднившихся с работой на ферме, перед ней так и стояли скрюченные пальцы Сидорыча».
Хрущёвская атеистическая кампания вдохновила множество по-своему замечательных художественных произведений об ужасах религии. Одно из них, явно написанное по лекалам хоррор-литературы, — повесть «Омут» Юрия Полухина. Главная героиня Нина, типичный для жанра типаж «дамы в беде», после смерти матери переезжает в далёкий шахтёрский посёлок к тётке и оказывается в плену пятидесятников. Они доводят и без того тревожную девицу почти до умоисступления: в каждом шорохе и каждом движении ей чудится опасность, во время молитв одолевают галлюцинации, а на экскурсии в шахту на Нину нападает чёрный человек (объяснения этого эпизода во всей остальной книге нет):
«И опять, уже ближе к ним, послышалось: “Шлёп!.. Шлёп!.. Шлёп!..” Звуки прозвенели в ушах колоколом.
— Дядя, мне страшно.
— Ничего, ничего… Вот дойдём до забоя, где знаменитую жилу нашли, и вернёмся.
Она хотела шагнуть вперёд, когда совсем рядом громко, отчётливо заплакал ребёнок: “Уа! Уа! Уа!..”
Плач этот был жалобен и тонок. Оборвался внезапно, и эхо злобно рассмеялось в камнях: “Хи-хи- хи!.. Хи-хи!..”
И опять всё смолкло.
Ноги онемели. Нина физически ощутила, как на голове у неё шевелятся волосы.
— Это газы выходят, — громким шёпотом заговорил дядя. Голос его дрожал и, казалось, сейчас сорвётся на плач.
Лампа вдруг, фыркнув, погасла; со стены прыгнул на них чёрный человек.
— Ах! — вскрикнула Нина, а эхо громкими криками окружило их, шахта расхохоталась: “Ха-ха-ха! Ха-ха!..”
Смех этот был насмешливый, властный.
Дядя схватил Нину за руку, и они побежали».
Разумеется, это далеко не вся советская литература ужасов. За бортом статьи остались, например, многочисленные примеры ночных кошмаров, которые одолевают персонажей в остальном не слишком страшных книг, или горьковская традиция прозы о беспросветной жизни нищих в дореволюционной России, или мученические приключения пионеров-героев. Пугающие, но забытые тексты поджидают храбрых читателей на полке любого букиниста и в любой районной библиотеке, главное — хотеть их найти.
Автор ведёт тг-канал «я книгоноша» со сканами и обсуждениями советского трукрайма, антирелигиозной литературы, графомании и прочих красот прямиком из букинистов.
27 октября состоялась премьера первого в России литературного реалити-шоу «Новое слово». В шоу соревнуются писатели и поэты из Москвы, Санкт-Петербурга, Сочи, Калининграда, Волгограда, Ростова-на-Дону и других городов. Одна из самых известных участниц — Альбина Терехина (Lina Alter), поэт и прозаик из Петербурга.
Автором идеи, наставником и ведущим шоу стал петербургский писатель Константин Образцов, а соведущей — книжный блогер Юлия Яковлева.
В каждом выпуске участники проходят творческие испытания, по итогам которых постепенно покидают проект. 12 авторов борются за главный приз — публикацию собственной книги в издательстве «ЭКСМО».
Претендентов на победу ждут встречи с известными деятелями культуры: режиссёрами Климом Шипенко и Максимом Шишкиным, писателем Александром Цыпкиным, генеральным директором START Алексеем Троцюком и другими.
«Существует множество проектов, которые помогают танцорам, певцам и юмористам заявить о себе и выйти на медийный уровень. У писателей такой платформы нет. Пробиться в литературе сложно — здесь важны не только талант и упорный труд, но и доля везения. Именно поэтому мы создали проект, который станет социальным лифтом для молодых авторов, а также даст возможность быть услышанными и найти своих читателей».
Проект «Новое слово» — это не только реалити-шоу, но и образовательная платформа, где зрители могут послушать подкасты с литературными экспертами.
Хеллоуин в нижнекамской школе в 1999 году. Источник
Говорят, наши далёкие предки, школьники из 90‑х годов прошлого века, отмечали Хеллоуин вместе с учителями. Да и в советское время тыквенные фонари то и дело пугали прохожих. А в 2000‑е Хрюн Моржов и Степан Капуста требовали не запрещать праздник, оставив народу лишний повод выпить по стаканчику, пока Жанна Агузарова переодевалась в часы, а пенсионерка с кандибобером на голове утверждала, что лучше зомби, чем курить. Всё это и многое другое в текстовой хеллоуинской вечеринке от VATNIKSTAN, которая начинается прямо сейчас.
Что там у славян?
Сегодня разговор о Хеллоуине редко обходится без категоричных утверждений — мол, праздник это не «исконно русский» (то ли дело 8 марта или 1 мая), так что у нас ему не место. Кто-нибудь другой тут же парирует: а как же, извините, древние славяне?
Действительно, что-то они, говорят, там такое праздновали. Одни знатоки культурной «жути» утверждают, что это был Самайн. Другие поправляют: да нет, Сауман это у кельтов, а наши пращуры устраивали «народные гуляния» на Велесову ночь. Третьи напоминают о Святках — будто бы граждане царской России в декабре и январе не только гадания проводили, но и делали фонари из тыкв, которыми пугали друг друга.
К слову, отголоски «тыквенных» традиций дошли и до советских времён — упоминания об этом есть, например, здесь и вот здесь.
Кадр из мультфильма «Дядюшка Ау в городе» (1979). Реж. Мария Муат
Не станем ввязываться и без того широкую дискуссию. Вопрос вот в чём: почему бы нам что-нибудь из перечисленного хоть в каком-то виде не возродить? И не порвать уже наконец с буржуазной привычкой переодеваться в вампиров и прочих персонажей импортной готики.
Исследовательница и популяризатор мистического фольклора Елена Прокофьева в книге «1000 тайн нечистой силы» предлагает любопытный аргумент «против». Мол, переизобрести культ Велеса и пройтись по деревне с тыквой, конечно, можно (церковь, правда, вряд ли одобрит), да только удастся ли современного обывателя всем этим заинтересовать?
«Ничем особенным этот праздник (Прокофьева называет его Самхейн, но, вероятно, имелась в виду всё же Велесова ночь — Ред.) у славян не выделялся. Ну, жгли костры. Ну, угощение для душ умерших на столе выставляли. Ну, три дня не мели хозяйки в домах, чтобы эти самые души, прилетевшие дом родной навестить, не потревожить… А так — ничего особенного».
Пожалуй, Прокофьева упрощает, но, в сущности, она права: современный Хеллоуин — это не про «взаправдишнюю» и вполне серьёзную коммуникацию с потусторонним миром, а про декоративные поп-страшилки, способные не столько напугать, сколько отвлечь и развлечь. Что-то в духе даже не Стивена Кинга, а эпизода с привидением из мультфильма про Карлсона.
Кадр из мультфильма «Кентервильское привидение» (1970). Реж. Валентина и Зинаида Брумберг
Очень, между прочим, по-хеллоуински действует советский Карлсончик: нарядился пострашнее, отправился к незнакомым взрослым и стал пугать, ожидая, что те откупятся подарками — в данном случае ворованными простынями. Примечательно, что, во-первых, такого эпизода в книге Астрид Лиднгрен не было, а во-вторых, вариация на тему «сладость или гадость» — единственная сцена «Малыша и Карлсона» Бориса Степанцева, смонтированная не под музыку Геннадия Гладкова, а под композицию «House of Horrors» Мерва Гриффина. То есть, без западной поп-культуры в «хеллоуинчестве» никуда, и это упрямый факт.
Дракулито-Винни-Пух
Так что именно с «попкульта» — а не культа предков — у России с Хеллоуином «всё заверте…». Когда в зубах железного занавеса стали появляться «кариозные полости», через них к нам стали проникать голливудские фильмы ужасов, причём некоторые из них содержали конкретные инструкции по времяпровождению 31 октября. Тут, конечно, в первую очередь вспоминается «Хеллоуин» Джона Карпентера, который сперва был доступен на пиратских видеокассетах, а затем, как и многие другие «ужастики», обосновался на телевизионных каналах.
Анонс фильма «Хеллоуин» на канале «ТВ‑6» в октябре 1999 года. Источник
Но, быть может, даже более важную роль в хеллоуинском просвещении сыграл контент для детей. В повестях Р. Л. Стайна и его коллег по «ужастиковму» перу, издававшихся на русском со второй половины 1990‑х годов, хеллоуинские сюжеты — обычное дело. Да и «Канун всех святых» (альтернативный перевод — «Дерево Хэллуина») Рэя Бредбери опубликовали в России именно в 90‑е.
Про мультфильмы тоже не забудьте: в 1992 году по 1‑му каналу Останкино взялись крутить сериал «Дракулито-вампирёныш», название которого говорит само за себя. Одна из серий мультика так и называется — «Хэллоуин». И даже невинный диснеевский Винни-Пух, завсегдатай «Дисней-клуба» на канале ОРТ — и тот был не чужд тыквенно-пугательным проделкам.
Вторая причина «охеллуинивания» родных осин — повышенный интерес к изучению английского языка (теперь-то им, наконец, можно пользоваться по назначению, то есть общаясь с его носителями, например, во время поездок), а значит и к британской и американской культурам. Раз уж вы можете уверенно сказать, что «Ландан из э капитал оф Грейт Британ», почему бы не добавить к этому «Трик о трит, гив ми самфинг гуд ту ит»? Тем более, если за это вам положены бесплатные сладости.
Таким образом, чаще всего школьные Хеллоуины привязывались к урокам иностранного языка и за пределы кабинетов, отведённых для «спиканья», не выходили. Но бывали исключения — в 1999 году нижнекамский канал «Эфир» показал репортаж, снятый в одной из школ в конце октября. На стенах коридоров — чёрные ноги с красными ногтями, мимо них прогуливаются чудища самых разных мастей. Причём в подходящих случаю костюмах не только ученики, но и учителя.
Хеллоуин в нижнекамской школе в 1999 году. Источник
Школьница, наряженная пираткой-анархисткой (отчётливо видны соответствующие символы на бандане), рассказала журналистам, как ребятня запугивает окружающих, требуя кондитерских изделий. И что происходит с теми, кто отказывается подкормить молодёжь:
«Мы одеваемся во всякие страшные костюмы, например, в пиратов, привиденьев, вампиров и прочую нечисть. Мы ходим по кабинетам и говорим: “Trick or treat?” Это значит — угостите нас или мы вас разыграем. Нам должны дать какие-нибудь конфеты, что-нибудь вкусненькое. А если они этого не сделают, мы сделаем какую-нибудь гадость им назло: например, насыпем муки в волосы».
Корреспондентка «Эфира» упоминает, что Хеллоуин вошёл у школьников в моду «с тех пор, как ребята привезли его из Америки, где они учились английскому языку». Но это уж прям какой-то совсем замороченный способ — узнать о празднике в 90‑е можно было, просто почитав учебник. Так, в «Happy English» для 5–6 классов он трижды упоминается в разделе, посвящённом вечеринкам и праздникам.
Рассказ о Хеллоуине в учебнике «Happy English». Авт. Т. Клементьева, М. Брюс
Яйца пить надо
Возможно, именно по «Happy English» учились в Первой уфимской политологической гимназии, где, если верить выложенному на ютуб любительскому архивному видео, в 1993 году отгуляли Канун Дня всех святых с невероятным размахом. В начале мальчик в сером свитере и с накрашенными глазами танцует и поёт партнёрше на английском про то, что она и вчера была ведьмой, и сегодня тоже ведьма. На заднем плане макет окровавленного телевизора и плакаты с почти первомайскими лозунгами вроде «Да здравствуют привидения!».
Внезапно песня прерывается криком женщины в очках: «Так, Щеглов, ты чё сегодня не в голосе, яйца надо было пить! Сырые яйца пить надо!». Затем в кадр проникает перчатка Фредди Крюгера на фоне улыбающейся тыквы, а скелеты танцуют танец маленьких лебедей. В общем, вайбовость происходящего зашкаливает.
Хеллоуин в Первой уфимской политологической гимназии в 1993 году. Источник
Вечеринки для тех, кто уже получил паспорт, в те времена тоже были ого-го. Если верить журналу «Москвич Mag», в столице за пропаганду Хеллоуина на первых порах отвечал промоутер и активист клубного движения Сергей Гулливер — с его подачи во второй половине 90‑х Хеллоуин костюмно-маскарадным манером отмечали в Доме учёных на Пречистенке. В беседе с «Москвичом» Гулливер рассказал:
«Дом учёных 20 лет назад был в хорошем состоянии, и они были единственными, с кем мы нашли взаимопонимание, кто подписался на эту авантюру. Когда я пришел к ним на встречу, меня спросили, сколько будет человек. Я говорю: “Человек пятьсот”. Мне сказали: “Это очень много”. Я говорю: “Ну тогда триста”. А реально было около двух тысяч. Ещё арендодателя интересовало, будут ли курить. Я уверял, что, конечно же, нет. Но по итогу весь Дом ученых ходил ходуном, а я прятался от директора: старинная же постройка, конец XIX — начало XX века, деревянные перекрытия, кондиционеров нет…»
Естественно, после такого о Гулливере учёные и слышать не хотели, но тот оказался не так прост — по его словам, пришлось действовать через «манипуляции» с руководством Российской академии наук, на балансе которой находился Дом учёных. В итоге вечеринки продолжились, причём год от года выходило всё скандальнее и скандальнее. При этом перечень звёздных гостей от раза к разу ширился: на тыквенный огонёк заглядывали Владислав Мамышев-Монро и Олег Дерипаска, Тутта Ларсен и Ксения Собчак, Андрей Бартенев и Сергей Бугаев-Африка.
Хеллоуинская вечеринка в московском Доме учёных. Слева направо: Богдан Титомир, Гоша Куценко со спутницей, Маша Цигаль, Игорь Шулинский. Источник
Ну а потом, как писал Хемингуэй, «что-то кончилось». Гулливер подытоживает:
«В 2000‑х <…> провели еще несколько вечеринок, а потом уже стало не так интересно. Классно, когда все молоды и всё идет на одной волне, но вскоре все подряд начали делать эти Хеллоуины, и тема стала какая-то избитая. Интересно всегда быть первооткрывателями, а когда это на каждом углу — уже не то».
Низкопоклонничество перед блудницами
Чем активнее по России шагала тыква, тем чаще праздник подвергали критике. 2 ноября 2003 года ведущий программы «Всё сразу!» Пётр Фадеев обратился к зрителям канала «НТВ» со следующим заявлением:
«Может, праздник этот и неплохой, но я, Пётр Фадеев, считаю празднование Хеллоуина — извините за выражение, слово-то какое — отвратительным низкопоклонничеством и безбожным космополитизмом. У меня на это просто слов нету».
Прозвучало, правда, как неприкрытый троллинг. Зато журналист и музыкальный критик Артемий Троицкий (признан иностранным агентом), казалось, хейтил все эти ваши тыквы вполне искренне. В канун кануна Дня всех святых он демонстративно организовал андеграундную выставку, где, на минуту отложив руководящую работу, вербально всыпал «хеллоуинщикам» по первое число:
«Никогда в жизни не отмечал Хеллоуин, не ходил на все эти [дурацкие] посиделки, которые у нас устраивают для бандитов и [блудниц]».
Однако вторая часть репортажа вышла «за здравие». Мастерица боди-арта, украшающая граждан, решивших вечером 31-го октября оттопыриться по полной в ночном клубе, радостно подтвердила точку зрения журналиста, которые заметил, что суть праздника в его современном виде уже не в хоррор-атрибутике и не в «кошмарных» нарядах. Главное, чтобы весело было.
«Главное драйв, главное заряд бодрости, чтобы чувство было такое: “Аааррраррараарраааа!” Вот такое!»
Репортаж о Хеллоуине в программе «Всё сразу!» на канале «НТВ» 2 ноября 2003 года. Источник
Тем временем экс-солистка группы «Браво» Жанна Агузарова озвучивала загадочные тезисы, из которых наиболее ясным оказалось нетривиальное желание нарядиться в часы:
«Он играет в часы. Они играют в несуществование их тел. Чем ребёнок, играющий в часы, хуже иных часов? Ничем. Я буду часами на Хеллоуине. Я наряжусь часами».
Тыквенная коррупция
В том же 2003 году по СМИ прокатилась новость: в московских школах официально запретили Хеллоуин. Чуть позже к столичной инициативе присоединились некоторые регионы — например, Свердловская область, о чём писала «Лента.ру» в материале «Уральские зайцы и овощи-мутанты».
В этом же тексте вниманию читателей предложили пугающие примеры бытования Хеллоуина в России — ни с какими резиновыми пауками и ряжеными мнимыми колдуньями не сравнить:
«Никогда бы американцы не догадались отметить эту дату так, как сделали это, например, в Московской школе номер 1266. В прошлом году всех учащихся собрали в актовом зале, где детей ждало ритуальное повешение двоечника. На глазах у потрясенных зрителей, на шею “жертве” надели петлю, затем выбили из-под ног табуретку, и тело натурально закачалось в воздухе. Это было тело старшеклассницы, посещавшей школу каскадеров и научившейся выполнять трюк с повешением. Шея девочки была защищена специальным снаряжением, и выступление прошло без жертв».
29 октября 2003 года в газете «Вести Поморья» рассказали, что думают о Хеллоуине сотрудники школ города Архангельска. Оказалось, что ничего «такого» не думают — праздник как праздник:
«— В этот день мы не устраиваем в школе разгул или шабаш, мы изучаем западные традиции и культуру, — пояснила <…> завуч по воспитательной работе гимназии [№ 3] Надежда Шилова. — Важно, как празднуется Хэллоуин в школьных стенах. Конечно, дискотеки и страшилки — это лишнее. Но сделать костюмы, разрисовать тыкву, провести нетрадиционные уроки, игры вполне приемлемо. <…>
— Дети очень любят Хэллоуин, — говорит директор школы № 11 Валентина Вохминова. — Они проявляют фантазию, ждут праздник с нетерпением. Родители также одобряют проведение Дня всех святых в школе. Мы считаем, что ничего плохого в этом нет. Изучают же за рубежом наши праздники! Обычно в этот день по телевидению показывают фильмы ужасов, поэтому дело учителя — подготовить неустойчивую детскую психику к просмотру таких фильмов».
Хеллоуинский выпуск передачи «Красная стрела» на канале «НТВ» 30 октября 2003 года. Источник
30 октября 2003 года анимационные ведущие передачи «Красная стрела» Хрюн Моржов и Степан Капуста вместе с рисованными коллегами поразмышляли: не могут ли Хеллоуин в России отменить целиком? Вышло ярко — одни нетрезвыми голосами возмущались, что у них отнимают поводы для радости, другие замечали, что народу следовало бы замирать при виде власти, а не перед тыквой. В то же время эта самая тыква летала над поездом, в котором ехали Степан и Хрюн, зловеще хохотала и творила коррупцию.
В итоге опасения «анимашек» не оправдались — формально Хеллоуин разрешён до сих пор. А вот «Красная стрела» в 2004 году закрылась — по утверждению пресс-службы «НТВ», из-за «слишком низкого рейтинга».
Лучше зомби, чем курить
В 2010‑е годы Хеллоуин ощутимо сдаёт позиции, теряя былую бесшабашность — это заметно и по архивным телевизионным репортажам, и по костюмам. Там, где раньше были Дракулы и Фредди Крюгеры, овощи-мутанты и Жанна Агузарова, теперь стройными рядами шагают хмурые зомби.
В 2014 году пермячка Елена Чадова в телеинтервью поделилась рецептом идеального праздника:
«Ходить, как зомби, танцевать, как зомби, медленно всё делать».
Новосибирские «зомбаки» примерно в то же время оказались активнее и устроили не флешмоб с медляками, как в Перми, а целый парад. Весельчаки-журналисты скреативили: интервьюируя молодёжь, в качестве рода занятий подписывали в нижней части кадра не «школьник» или «студентка», а просто «зомби».
Интересно, что местная пенсионерка Галина Андреевна, у которой телевизионщики спросили, не пугает ли её происходящее, мрачный парад одобрила:
«Правильно! Чем курить всякую дурь, лучше вот этим заниматься».
Может, конечно, дело в том, что Галина Андреевна и сама была при параде (обратите внимание на красный «кандибобер» — вполне толковый наряд для Хеллоуина). Как бы то ни было, не она первая. Давно уж в народе говорят: чем бы дитя не тешилось, лишь бы… Дальше могут быть варианты — пускай каждый выберет на своё усмотрение.
Итак, отмечать Хеллоуин или нет, — на сегодняшний день всё ещё дело хозяйское. А чтобы уберечься от возможного порицания со стороны общественности, можно попробовать сделать это патриотично: например, посмотреть в компании классический американский фильм ужасов «Человек-волк» 1941 года. Что, спрашиваете, в нём патриотичного? Так ведь там одну из главных ролей, зловещую цыганку Малеву, сыграла актриса МХТ Мария Алексеевна Успенская.
Или, как вариант, изучить «Жильца» Романа Поланского с Лилей Кедровой, или «Заворожёненого» Альфреда Хичкока с Михаилом Чеховым, или «Уродцев» Тода Браунинга с Ольгой Баклановой. Так-то: знай наших.
19 ноября в Государственном историческом музее откроется выставка «Сокровища императорских резиденций. Царское Село». В экспозиции будут представлены авторская мебель, украшенная драгоценными камнями, металлами и редчайшими сортами дерева, драгоценные предметы из знаменитой Янтарной комнаты. Кроме того, посетители смогут увидеть коллекции фарфора и стекла — произведения, созданные на русских императорских заводах и привезённые из-за рубежа, среди которых работы знаменитого Эмиля Галле, а также часть знаменитого ювелирного Нарышкинского клада, которая ранее не показывалась в Москве.
Источник: sammlung.ru/
Также ГИМ будет экспонировать личные вещи русских императоров и императриц, оригиналы знаменитых портретов самодержцев и картины из художественной коллекции Царского Села: «Сибилла Либийская» Гверчинно и «Богоматерь с Христом, Св. Елизаветой, Св. Иоанном Крестителем и Св. Иосифом» Никколо Берреттони XVII века, ряд пейзажных работ XVII — ХХ веков, принадлежащих кисти Паулюса Поттера, Якоба Филиппа Хаккерта, Карло Лабруцци, Ивана Айвазовского, Алексея Бельского.
Богоматерь с Христом, Св. Елизаветой, Св. Иоанном Крестителем и Св. Иосифом. Художник Никколо Берреттони. Вторая половина XVII века
На сайте ГИМ сообщают, что на выставке будут экспонаты не только из постоянной экспозиции, но и из фондов:
«Особая коллекция, являющаяся символом Царского Села, объединила произведения, выполненные из янтаря XVII — начала XVIII века: шкатулки, доски для игры в шашки, шахматы и трик-трак, предметы личного обихода. Возникновение этих раритетов связано с приобретением Петром I панелей Янтарного кабинета, изготовленных немецкими мастерами для прусского короля. Оригинальная Янтарная комната была утрачена в годы Великой Отечественной войны и воссоздана в 1979–2003 гг. Но уникальная коллекция небольших по размеру предметов из янтаря, сформировавшаяся в резиденции за полтора столетия существования Янтарной комнаты, была вывезена в эвакуацию и сохранилась. На выставке посетители получат редкую возможность увидеть шедевры этого собрания, которые обычно находятся в фондах музея».
Выставку можно будет посетить до 13 апреля 2026 года в часы работы музея.