Бэлла Куркова. Пропаганда демократии

Бэлла Куркова

19 янва­ря 2023 года не ста­ло Бэл­лы Алек­се­ев­ны Кур­ко­вой, 23 янва­ря её похо­ро­ни­ли на Смо­лен­ском клад­би­ще. Это имя мало что ска­жет людям сего­дня, но в Ленин­гра­де-Петер­бур­ге 1980–1990‑х его зна­ли все. Мало­при­мет­ная совет­ская жен­щи­на в очках и со сталь­ным харак­те­ром по сути была пер­вым меди­а­ме­не­дже­ром новой Рос­сии. Кур­ко­ва дала старт сра­зу леген­дар­но­му «Пято­му коле­су», пер­вом рупо­ру Ель­ци­на на ТВ, и двум теле­ка­на­лам — НТВ и «Пято­му каналу».

VATNIKSTAN вспо­ми­на­ет, как Бэл­ла Кур­ко­ва созда­ла новый стан­дарт совет­ской теле­жур­на­ли­сти­ки, за что уво­ли­ла Невзо­ро­ва* и поче­му кон­флик­то­ва­ла с Соб­ча­ком и Лужковым.

Бэл­ла Куркова

Кур­ко­ва роди­лась в Брян­ске в 1935 году, где окон­чи­ла шко­лу с трой­ка­ми по точ­ным нау­кам и отлич­ны­ми отмет­ка­ми по гума­ни­тар­ным пред­ме­там. Ребё­нок вой­ны, Бэл­ла меч­та­ла о высо­ком и чита­ла кни­ги по искус­ству. Несмот­ря на сред­ний балл атте­ста­та, Кур­ко­ва реши­ла поко­рить Север­ную сто­ли­цу и посту­пи­ла на жур­фак Ленин­град­ско­го уни­вер­си­те­та. После успеш­но­го окон­ча­ния учё­бы ей была уго­то­ва­на судь­ба типич­но­го совет­ско­го жур­на­ли­ста, вос­пе­тая Довла­то­вым. Прав­да, в отли­чие от Сер­гея Дона­то­ви­ча, Кур­ко­ва была эта­ло­ном совет­ско­го жур­на­ли­ста — чле­ном пар­тии, идей­ной и с пра­виль­ной пода­чей, друж­ной с обко­мом КПСС.

Кур­ко­ва о сво­ём пути в Ленинграде

По рас­пре­де­ле­нию Бэл­ла Алек­се­ев­на отра­бо­та­ла три года «на севе­рах» в газе­те «Совет­ская Чукот­ка». С 1968 года и до послед­не­го дня Кур­ко­ва тру­ди­лась в став­шем род­ным Ленин­гра­де на теле­ви­де­нии, про­шла все сту­пе­ни карье­ры: кор­ре­спон­ден­та, спец­ко­ра, редак­то­ра, главре­да худо­же­ствен­но­го веща­ния. Кур­ко­ва доби­лась все­го, о чём мог­ла меч­тать девуш­ка из про­вин­ци­аль­но­го горо­да: квар­ти­ры в цен­тре Ленин­гра­да, зва­ния заслу­жен­но­го работ­ни­ка куль­ту­ры РСФСР и ува­же­ния коллег.

Репор­таж юной Кур­ко­вой в честь 150-летия вос­ста­ния декаб­ри­стов. 1975 год

Но гря­ну­ла пере­строй­ка. Преж­де кон­сер­ва­тив­ный Ленин­град обу­я­ла новая про­грам­ма Гор­ба­чё­ва. С рве­ни­ем стро­и­те­лей пяти­ле­ток Кур­ко­ва нача­ла внед­рять глас­ность. В 1988 году она созда­ла на Вто­ром кана­ле ЦТ пере­да­чу «Пятое коле­со». Опи­сать фор­мат про­грам­мы слож­но: это набор раз­ных видео обо всём, без анон­сов и веду­ще­го — мате­ри­а­лы шли пото­ком несколь­ко часов.

Сей­час пере­да­ча вряд ли бы име­ла успех — пута­но, непо­нят­но и сум­бур вме­сто теле­ви­де­ния. Но тогда «Коле­со» ста­ло самой попу­ляр­ной про­грам­мой горо­да, а потом и Сою­за — чест­ные и откры­тые диа­ло­ги о про­бле­мах стра­ны, мира, исто­рии. В эфи­ре высту­па­ли с часо­вы­ми моно­ло­га­ми Дмит­рий Лиха­чёв, Дани­ил Гра­нин, Лев Гуми­лёв, Лидия Чуков­ская и мно­гие дру­гие. Хотя самым извест­ным сюже­том ста­ла шут­ка «Ленин — гриб» бли­ста­тель­но­го Сер­гея Курё­хи­на.

Со вре­ме­нем «Коле­со» всё боль­ше сосре­до­та­чи­ва­лось на поли­ти­ке, за неё отве­ча­ла лич­но Кур­ко­ва. Стра­на шла к суще­ствен­ным пере­ме­нам, имен­но Бэл­ла Алек­се­ев­на и «Пятое коле­со» помог­ли мест­но­му лиде­ру демо­кра­тов про­фес­со­ру Ана­то­лию Соб­ча­ку воз­гла­вить Ленин­град­ский совет и город.

Вско­ре про­грам­ма нача­ла мешать КПСС. В мае 1990 года Кур­ко­ва взя­ла интер­вью у при­е­хав­ше­го к Соб­ча­ку Бори­са Ель­ци­на, поклон­ни­цей кото­ро­го она была с 1988 года. Борис Нико­ла­е­вич не хотел высту­пать и жало­вал­ся на пло­хое само­чув­ствие, но Кур­ко­ва стро­го, как под­чи­нён­но­му, выго­ва­ри­ва­ла ему: «Вы муж­чи­на или нет? Вас люди ждут с пяти утра!» Интер­вью ста­ло скан­да­лом все­со­юз­но­го зна­че­ния: в эфи­ре на всю Рос­сию опаль­ный Ель­цин руга­ет Гор­ба­чё­ва и КПСС. Сам Миха­ил Сер­ге­е­вич, при­е­хав летом 90-го в Ленин­град, на пресс-кон­фе­рен­ции выра­зил недо­воль­ство Кур­ко­вой за «откло­не­ние от линии пере­строй­ки», но никто её не уволил.

Ель­цин и тру­до­вой народ. На 38‑й секун­де в кадр попал Вла­ди­мир Путин

«Пятое коле­со» при­об­ре­ло ста­тус куль­то­вой про­грам­мы и рупо­ра Ель­ци­на. Кур­ко­ва сде­ла­ла из Бори­са Нико­ла­е­ви­ча народ­но­го супер­ге­роя и бор­ца за сво­бо­ду про­стых людей: все­гда с наро­дом, рабо­та­ет круг­лые сут­ки и не боит­ся Гор­ба­чё­ва. В 1991 году был пик успе­ха Кур­ко­вой и её пере­да­чи — в «Коле­се» про­хо­ди­ли теле­де­ба­ты поли­ти­ков, зна­ме­ни­то­сти обсуж­да­ли воз­вра­ще­ние Петер­бур­гу его име­ни. В янва­ре 1991 года Бэл­ла Алек­се­ев­на дала эфир про­грам­ме «Взгляд», закры­той тогда в СССР, а в авгу­сте при­зва­ла под­дер­жи­вать демо­кра­тов и про­те­сто­вать про­тив путча.

Ель­цин в бла­го­дар­ность сде­лал Кур­ко­ву гла­вой питер­ской редак­ции ново­го кана­ла РТР (заме­ни­тая «Вто­рая про­грам­ма ЦТ») и одно­вре­мен­но началь­ни­ком ново­го «Пято­го кана­ла» Петер­бур­га, полу­чив­ше­го феде­раль­ное веща­ние. На этом посту Кур­ко­ва по-совет­ски стро­го про­во­ди­ла линию Ель­ци­на и Соб­ча­ка на под­держ­ку вла­сти и боро­лась с кри­ти­ка­ми режи­ма. Одной из жертв пал бун­тарь-ком­му­нист Невзо­ров.

Когда-то Алек­сандр Гле­быч был за СССР и дер­жав­ность — в это труд­но пове­рить в 2023 году. 30 лет назад в сво­их «600 секун­дах» Невзо­ров обви­нял Соб­ча­ка во всех бедах горо­да, а его жену в воров­стве. Взбе­шён­ный гра­до­на­чаль­ник велел лич­но Кур­ко­вой изба­вить­ся от сму­тья­на. В сен­тяб­ре 1993-го Бэл­ла Алек­се­ев­на с мили­ци­ей про­сто изъ­яла аппа­ра­ту­ру и уво­ли­ла Невзо­ро­ва за под­держ­ку Вер­хов­но­го Сове­та и Мака­шо­ва. С кана­ла были устра­не­ны все, кто кри­ти­ко­вал Ель­ци­на. Вот такая «сво­бо­да слова».

Одной рукой уби­рая «измен­ни­ков демо­кра­тии», Кур­ко­ва дава­ла жизнь новым про­ек­там. В сен­тяб­ре 1993 года в гости к Соб­ча­ку при­е­ха­ли два мос­ков­ских жур­на­ли­ста, кото­рые попро­си­ли допу­стить к эфи­ру их новую теле­ком­па­нию. Олег Доб­ро­де­ев и Евге­ний Кисе­лёв тогда хоте­ли уйти с Пер­во­го кана­ла, на что Гусин­ский дал им день­ги. Но финан­сов было мало — кто-то дол­жен был предо­ста­вить эфир на стра­ну хотя бы на пару часов.

Един­ствен­ным вари­ан­том тогда был «Пятый канал». Соб­ча­ку так понра­ви­лась идея неза­ви­си­мо­го част­но­го кана­ла, что сра­зу он вызвал к себе Кур­ко­ву и пове­лел дать эфир на питер­ском ТВ новой ком­па­нии. Бэл­ла Алек­се­ев­на была не очень рада таким капри­зам, но под­чи­ни­лась. Пер­вый раз НТВ вышел 10 октяб­ря 1993 года имен­но на питер­ской часто­те, где про­ра­бо­тал четы­ре месяца.

Эфир НТВ на «Пятом кана­ле» о смер­ти Феллини

Прав­да, жизнь «бан­дит­ско­го Петер­бур­га» уда­ри­ла и по Кур­ко­вой. В 1994 году Бэл­ла Алек­се­ев­на попа­ла в опа­лу — в прес­се пополз­ли слу­хи о её финан­со­вых махи­на­ци­ях, необос­но­ван­ных уволь­не­ни­ях. Ото­мстил за былое ей и став­ший депу­та­том Невзо­ров, заявив­ший о воров­стве 13 мил­ли­ар­дов руб­лей. Рас­сле­до­ва­ние Гос­ду­мы пока­за­ло, что поте­ри «Пято­го кана­ла» при Кур­ко­вой сло­жи­лись из неопла­чен­но­го реклам­но­го вре­ме­ни, неза­кон­ных пре­мий и пря­мых хище­ний. Уго­лов­но­го дела так и не было, но, как гово­рят, Соб­чак попро­сил Кур­ко­ву подать в отставку.

Прав­да, как счи­та­ла газе­та «Ком­мер­сантЪ», отстра­не­ние Кур­ко­вой слу­чи­лось из-за её кон­флик­та с Юри­ем Луж­ко­вым. Через мини­стер­ства мэр Моск­вы про­дви­гал свой канал «Теле­экс­по», где было мно­го «Мага­зи­на на диване» и теле­шоу (леген­дар­ная «Антро­по­ло­гия» Диб­ро­ва, напри­мер), на питер­ском кана­ле по ночам. Кур­ко­ва это­му про­ти­ви­лась и жало­ва­лась на Луж­ко­ва ста­ро­му при­я­те­лю Алек­сан­дру Кор­жа­ко­ву, все­силь­но­му шефу охра­ны Ель­ци­на. Она гово­ри­ла, что Луж­ков и Гусин­ский (они и прав­да дру­жи­ли тогда) хотят захва­тить все теле­ка­на­лы и аги­ти­ро­вать про­тив Ель­ци­на. Соб­чак яко­бы не потер­пел таких интриг за сво­ей спи­ной и выгнал Кур­ко­ву с работы.

После ухо­да Кур­ко­ва сня­ла око­ло 200 доку­мен­таль­ных филь­мов, руко­во­ди­ла редак­ци­ей кана­ла «Куль­ту­ра» и обу­ча­ла жур­на­ли­стов. Бэл­ла Алек­се­ев­на не ста­ла телезвез­дой, но дала жизнь мно­же­ству уче­ни­ков, созда­ла новые кана­лы и повли­я­ла на совре­мен­ную жур­на­ли­сти­ку, что точ­но заслу­жи­ва­ет памяти.


*Алек­сандр Невзо­ров вне­сён Миню­стом РФ в реестр иноагентов


Читай­те так­же «Пер­вый выпуск „Поля чудес“: как это было»

Николай III и киберпанк: альтернативная Россия в сериале «Фандорин. Азазель»

На «Кино­по­ис­ке» с 19 янва­ря стар­то­вал сери­ал «Фандо­рин. Аза­зель», сня­тый спе­ци­аль­но для видео­сер­ви­са. Сери­ал пред­став­ля­ет осо­вре­ме­нен­ную вер­сию собы­тий рома­на Бори­са Аку­ни­на*. Дей­ствие раз­во­ра­чи­ва­ет­ся в 2023 году в аль­тер­на­тив­ной Рос­сии, где не слу­чи­лось рево­лю­ции 1917 года. У вла­сти по-преж­не­му дина­стия Рома­но­вых, Лени­на похо­ро­ни­ли в Арген­тине, а Москва не столица.

Еле­на Куш­нир вспо­ми­на­ет все появ­ле­ния Фандо­ри­на на экране и рас­ска­зы­ва­ет, поче­му сто­ит позна­ко­мить­ся с новым сери­а­лом, несмот­ря на мед­лен­ный темп пер­во­го эпи­зо­да и туман­но про­пи­сан­ную аль­тер­на­тив­ную реальность.


*18 декаб­ря 2023 года Росфин­мо­ни­то­ринг вклю­чил Бори­са Аку­ни­на в пере­чень тер­ро­ри­стов и экс­тре­ми­стов. 12 янва­ря 2024 года Мини­стер­ство юсти­ции внес­ло Бори­са Аку­ни­на в реестр ино­стран­ных агентов.

Положительный герой по особым поручениям

Чинов­ник осо­бых пору­че­ний (выбе­рем одну из мно­го­чис­лен­ных ипо­ста­сей пер­со­на­жа) Эраст Пет­ро­вич Фандо­рин — самый извест­ный част­ный детек­тив оте­че­ствен­но­го про­из­вод­ства. Были и дру­гие, при­чём близ­кие к Фандо­ри­ну исто­ри­че­ски, напри­мер сыщик Пути­лин из рома­нов Лео­ни­да Юзе­фо­ви­ча, но они не были таки­ми популярными.

Рома­ны Юзе­фо­ви­ча не хуже рома­нов Аку­ни­на. Вооб­ще-то они намно­го луч­ше. Луч­ше напи­са­ны, интел­лек­ту­аль­нее, насколь­ко может быть интел­лек­ту­аль­ным детек­тив. В отли­чие от рома­нов Аку­ни­на, они не пред­став­ля­ют собой сплош­ную сти­ли­за­цию, то есть лите­ра­ту­ру, сде­лан­ную из лите­ра­ту­ры, где пер­со­на­жи-мас­ки разыг­ры­ва­ют коме­дию дель-арте в «эсте­ти­ке поли­цей­ско­го луб­ка», как выра­зил­ся покой­ный Саму­ил Лурье.

Одна­ко в народ пошёл не низень­кий, пух­лень­кий, дав­но и скуч­но жена­тый Пути­лин (в сери­аль­ной экра­ни­за­ции Юзе­фо­ви­ча его сыг­рал носи­тель про­сто­на­род­но­го духа Вла­ди­мир Ильин, кото­рый для филь­мов по Аку­ни­ну сго­дил­ся лишь на роль коми­че­ско­го вто­ро­сте­пен­но­го пер­со­на­жа), а кра­са­вец-брю­нет, мастер япон­ских бое­вых искусств и япон­ско­го же сла­до­стра­стия, франт, интел­лек­ту­ал и поли­глот Фандо­рин. Очень удач­но поте­ряв неве­сту в фина­ле «Аза­зе­ля» (вра­ги уби­ли един­ствен­ную жену Бон­да в фина­ле «На сек­рет­ной служ­бе Её Вели­че­ства»), Фандо­рин остал­ся навсе­гда откры­тым для love story в каж­дом новом романе. Сами посу­ди­те, у кого было боль­ше шан­сов заво­е­вать серд­ца пуб­ли­ки: у ана­ло­га отца Бра­у­на или Джейм­са Бонда?

Фандо­рин с неве­стой в сери­а­ле «Аза­зель»

Фандо­рин, чья фами­лия отсы­ла­ет к бое­во­му фран­цуз­ско­му жур­на­ли­сту из цик­ла о Фан­то­ма­се, отли­ча­ет­ся неха­рак­тер­ной для запад­но­го детек­ти­ва и есте­ствен­ной для оте­че­ствен­но­го супер­ге­роя чер­той: он слу­жит не столь­ко делу спра­вед­ли­во­сти, столь­ко госу­дар­ству, кото­ро­му в рома­нах Аку­ни­на посто­ян­но кто-то вре­дит, в основ­ном ино­стран­цы. Един­ствен­ный важ­ный вопрос, кото­рый мож­но задать по ито­гам 20-лет­не­го суще­ство­ва­ния саги о Фандо­рине (пер­вый роман вышел в 1998 году, а послед­ний — в 2018‑м): как не пере­пу­тать Оте­че­ство с «Вашим Превосходительством»?

И надо ска­зать, никто тут не напу­тал силь­нее само­го Аку­ни­на, что осо­бен­но оче­вид­но в экра­ни­за­ци­ях его романов.


Штирлиц XIX века

Впер­вые на экране Фандо­рин появил­ся в мини-сери­а­ле «Аза­зель» (2002) Алек­сандра Адаб­а­шья­на, сня­том сту­ди­ей ТРИТЭ Ники­ты Михал­ко­ва. Экра­ни­за­ция пер­вой кни­ги о при­клю­че­ни­ях детек­ти­ва точ­но повто­ря­ла ори­ги­нал, что и сле­до­ва­ло ожи­дать: сце­на­рий писал сам Аку­нин. Сери­ал полу­чил­ся доб­рот­ным по мер­кам рос­сий­ских нуле­вых, дра­ма­тур­ги­че­ски нигде не про­ви­сал и щед­ро поил зри­те­ля ретро­ат­мо­сфе­рой, закла­ды­вая пер­вый камень в непро­би­ва­е­мую сте­ну, постро­ен­ную на феде­раль­ных кана­лах. Сего­дня каж­дый вто­рой сери­ал Пер­во­го кана­ла — это уют­ное ретро, где мож­но всласть похру­стеть экран­ной фран­цуз­ской бул­кой, вспом­нить луч­ший в мире плом­бир и опла­кать стра­ну, кото­рую мы поте­ря­ли. Рос­сий­ская импе­рия и СССР при этом сольют­ся в некое еди­ное мифи­че­ское государство.

Пер­вый Фандо­рин на экране (Илья Носков)

Фандо­ри­на номер один сыг­рал дебю­тант Илья Нос­ков, кото­рый достав­лял в повест­во­ва­ние абсо­лют­но всё, что от него тре­бо­ва­лось: был бел, румян, наи­вен и влюб­лён. Как писа­ла по дру­го­му пово­ду вели­кая Надеж­да Тэффи:

«Мали­но­вые губ­ки, воло­сы чёр­ные аж доси­ня, бро­ви круг­лые — пря­мо какая-то мало­рос­сий­ская писанка».

С влюб­лён­но­стя­ми у Аку­ни­на* обсто­ит при­мер­но так же, как писа­ла всё та же Тэффи:

«Хуже всех живёт­ся во фран­цуз­ском романе моло­дой девуш­ке. Един­ствен­ная роль, кото­рая ей отво­дит­ся ску­пым на деви­че­ские радо­сти рома­ни­стом, — это делать к сто­лу буке­ты и падать в обмо­рок. Вооб­ще же она ско­ро уми­ра­ет или уез­жа­ет наве­ки к тёт­ке в про­вин­цию. Любить её нельзя».

Ещё Фандо­ри­ну регу­ляр­но встре­ча­ют­ся моло­дые жен­щи­ны со взгля­да­ми суф­ра­жи­сток (пред­те­чи феми­ни­сток), кото­рые в луч­ших тра­ди­ци­ях гол­ли­вуд­ских мело­драм не выно­сят Эра­с­та с пер­во­го взгля­да, но со вто­ро­го уже пада­ют к нему в объ­я­тия. Прав­да, боль от поте­ри неве­сты в преды­ду­щей серии ещё слиш­ком све­жа, что­бы сле­ду­ю­щий Фандо­рин (Егор Беро­ев) в энер­гич­ном пат­ри­о­ти­че­ском бое­ви­ке «Турец­кий гам­бит» (2005) начал роман с девуш­кой Варей, кото­рая при­е­ха­ла к жени­ху на Рус­ско-турец­кую вой­ну, но жени­ха забы­ла, что и понят­но. Посмот­ри­те на сво­е­го муж­чи­ну, а потом на Фандо­ри­на. Герой зама­те­рел, успел побы­вать серб­ским доб­ро­воль­цем и в пле­ну, а так­же стал эмо­ци­о­наль­но отстра­нён­ным, как любой ува­жа­ю­щий себя Шер­лок Холмс.

Бое­вой Фандо­рин (Егор Беро­ев) в филь­ме «Турец­кий гамбит»

В «Аза­зе­ле» на пер­вый взгляд не было поли­ти­че­ской подо­плё­ки и раз­мыш­ле­ний о судь­бах Роди­ны. Но лишь на пер­вый взгляд.

Любое ретро — это носталь­гия. Для сво­ей носталь­гии Аку­нин выбрал эпо­ху Алек­сандра III. Какое-то недо­воль­ство поче­му-то зре­ет, какая-то англи­чан­ка вполне бук­валь­но гадит: глав­ной зло­дей­кой в «Аза­зель» ока­зы­ва­ет­ся англий­ская бла­го­тво­ри­тель­ни­ца, помо­га­ю­щая сиро­там (достой­ный, конеч­но, объ­ект для объ­яв­ле­ния все­мир­ным злом). Но «те годы даль­ние, глу­хие», когда Побе­до­нос­цев «про­стёр сови­ные кры­ла» (цита­ты Бло­ка), в вер­сии Аку­ни­на выгля­дят идил­ли­че­ской хох­ло­мой, когда даже пре­ступ­но­сти ника­кой бы не было, если бы не кля­тые рево­лю­ци­о­не­ры, ниги­ли­сты, сту­ден­ты и про­чая шуше­ра, от кото­рой пра­во­охра­ни­тель­ные орга­ны доб­лест­но спа­са­ют Оте­че­ство. Плюс ино­стран­ные враги.

«Аза­зель» был кон­спи­ро­ло­ги­че­ским рома­ном в духе тео­рии deep state, кото­рую любят аме­ри­кан­ские уль­тра­пра­вые: миром пра­вит тай­ная сек­та, кото­рая уби­ла Кен­не­ди, вши­ла всем чипы и вооб­ще что-то такое ужа­са­ю­щее посто­ян­но дела­ет. Но даже альт-рай­ты ред­ко объ­яв­ля­ют злом науч­ный и тех­ни­че­ский про­гресс. А вот Аку­нин объ­яв­ля­ет, и англий­ский химик что-то зло­ве­ще мутит за кад­ром, а немец­кий про­фес­сор, сво­лочь, тянет ручон­ки к элек­три­че­ству, что­бы про­ве­сти наше­му герою бод­ря­щий сеанс элек­тро­су­до­рож­ной тера­пии. Зло­дей­ка-англи­чан­ка гово­рит Фандо­ри­ну, мол, посмот­ри­те, каким гуман­ным и про­грес­сив­ным стал мир. В этом-то и про­бле­ма, по Аку­ни­ну! Начи­та­ют­ся кни­жек, насо­чи­ня­ют тео­рий про равен­ство, наслу­ша­ют­ся Марк­са с Дар­ви­ном и устро­ят рево­лю­цию в стране! Стран­но, что у писа­те­ля нигде не про­зву­ча­ло про опас­ность все­об­ще­го сред­не­го обра­зо­ва­ния, толь­ко про вред от демократии.

Фандо­рин в романе «Турец­кий гам­бит» произносит:

— Я, Вар­ва­ра Андре­ев­на, вооб­ще про­тив­ник д‑демократии. — (Ска­зал и покрас­нел). — Один чело­век изна­чаль­но не равен дру­го­му, и тут уж ниче­го не поде­ла­ешь. Демо­кра­ти­че­ский прин­цип ущем­ля­ет в пра­вах тех, кто умнее, т‑талантливее, рабо­то­спо­соб­нее, ста­вит их в зави­си­мость от тупой воли глу­пых, без­дар­ных и лени­вых, п‑потому что тако­вых в обще­стве все­гда боль­ше. Пусть наши с вами сооте­че­ствен­ни­ки сна­ча­ла отучат­ся от свин­ства и заслу­жат пра­во носить зва­ние г‑гражданина, а уж тогда мож­но будет и о пар­ла­мен­те подумать.

Если в «Аза­зе­ли» в опас­но­сти был весь мир, то в «Турец­ком гам­би­те» ино­стран­ный враг наце­лил­ся на кон­крет­ный раз­вал Рос­сии, под­ло втра­вив её в вой­ну, кото­рой госу­дар­ство вро­де как и не хоте­ло. Госу­дар­ствен­ни­ки не любят Аку­ни­на за его оцен­ку совре­мен­ной поли­ти­че­ской ситу­а­ции. Им нуж­но про­стить всё сего­дняш­нее и пожать ему руку за былые заслу­ги: писа­тель дав­ным-дав­но гово­рил, что у Рос­сии, не счи­тая Фандо­ри­на, два союз­ни­ка — армия и флот. А коль­цо вра­гов сжимается!

Вышед­ший в том же 2005 году, вновь под руко­вод­ством сту­дии ТРИТЭ, сня­тый Филип­пом Янков­ским «Стат­ский совет­ник» вспом­нил, что внут­рен­ний враг опас­нее внеш­не­го. Фандо­рин в мерт­вен­ном испол­не­нии Оле­га Мень­ши­ко­ва отрас­тил вели­ко­свет­ский цилиндр на голо­ве и взял­ся за рос­сий­ских граж­дан, кото­рые погу­би­ли бы дер­жа­ву, если бы, есте­ствен­но, не Михал­ков, он же звез­да сыс­ка князь Глеб Геор­ги­е­вич Пожар­ский, пол­ный тёз­ка Жег­ло­ва, что­бы было понят­но даже для самых малень­ких, кто тут хоро­ший (власть), а кто жела­ет гибе­ли стра­ны (рево­лю­ци­о­не­ры).

Рево­лю­ци­о­не­ры в филь­ме один хуже дру­го­го. Рах­мет (при­вет Чер­ны­шев­ско­му) — педо­фил, Грин (Хабен­ский) — идей­ный фана­тик, апо­ло­гет рус­ско­го бун­та, все­гда «бес­смыс­лен­но­го и бес­по­щад­но­го», соглас­но аксио­ме любо­го реак­ци­о­не­ра, чьё зна­ние рос­сий­ской исто­рии исчер­пы­ва­ет­ся твор­че­ством Пуш­ки­на. Маш­ков, как обыч­но, игра­ет шало­го бан­ди­та. Диа­гно­зы рево­лю­ци­о­не­рок: «недо­трах» у Иглы (Окса­на Фанде­ра) и «шлю­ха» у Жюли (Мария Миро­но­ва). Под сло­вом «барыш­ня», кото­рое исполь­зу­ет­ся в галант­ном сто­ле­тии, кра­си­вее сек­сизм Аку­ни­на не ста­но­вит­ся. Если отсе­ять сло­вес­ную шелу­ху, имен­но это и оста­нет­ся: одна барыш­ня ляжет под любо­го, а дру­гую никто не хочет (про­об­ра­зом рево­лю­ци­о­нер­ки послу­жи­ла Софья Перов­ская). Аку­нин в «Стат­ском совет­ни­ке» опи­сы­ва­ет Иглу так:

«Сухая дол­го­вя­зая барыш­ня-пере­ста­рок. Бес­кров­ные под­жа­тые губы, туск­лые воло­сы, уло­жен­ные на затыл­ке в тугой узел. В рево­лю­ции таких много».

Пора­зи­тель­ный роман — в нём мож­но пол­но­стью изме­нить кон­цов­ку без малей­ше­го вре­да для осталь­но­го повест­во­ва­ния. Вот Фандо­рин отка­зы­ва­ет­ся слу­жить обер-полиц­мей­сте­ром, а вот уже согла­ша­ет­ся. Вот он отвер­га­ет зама­рав­шу­ю­ся власть, а вот он уже за. И сце­на­рий филь­ма напи­сал сам Акунин*.

Кино­кри­тик Денис Горе­лов писал после пре­мье­ры фильма:

«Ура-ура, Штир­ли­ца назна­чи­ли шефом геста­по. Лёг­кое бар­ское недо­уме­ние с при­под­ня­той бров­кой, кото­рое артист Мень­ши­ков кате­го­ри­че­ски не спо­со­бен согнать с лица послед­ние 15 лет, здесь выхо­дит как нель­зя кстати».

Зариф­мо­вав Роди­ну с госу­дар­ствен­ной вла­стью, в финаль­ной сцене Фандо­рин в гор­дом оди­но­че­стве и цилин­дре шага­ет по засне­жен­ной Крас­ной пло­ща­ди с недо­сти­жи­мым до сих пор в рос­сий­ском, да и что там, во всём миро­вой кине­ма­то­гра­фе, уров­нем пафо­са. За кад­ром игра­ет что-то вро­де «Как упо­и­тель­ны в Рос­сии вече­ра» и про Голгофу.

Финал «Стат­ско­го советника»

До послед­не­го мига наде­ешь­ся, что сей­час появят­ся мед­ве­ди, цыгане, вод­ка, бала­лай­ка, икра, Гага­рин — ну хоть что-нибудь, что спа­сёт этот «Тита­ник», на бор­ту кото­ро­го собра­лась вся рос­сий­ская кине­ма­то­гра­фи­че­ская эли­та: Михал­ков, Мень­ши­ков, Хабен­ский, Янков­ский, Миро­но­ва, Фанде­ра и Фёдор Бон­дар­чук без глаза.

Но нет, ребя­та. Эта клюк­ва была всерьёз.

Все­рьёз было и дру­гое. Уже в 2005 году ста­ло понят­но, в каком направ­ле­нии будет дви­гать­ся рос­сий­ский мейн­стрим­ный кине­ма­то­граф. Фильм созда­ла не толь­ко сту­дия бес­смен­но­го пред­се­да­те­ля Сою­за кине­ма­то­гра­фи­стов Михал­ко­ва, но и под­дер­жал Пер­вый канал.


Фандорин XXI века

Ясным днём в Лет­нем саду в Пет­ро­гра­де на гла­зах бога­той наслед­ни­цы Лизы фон Эверт-Коло­коль­це­вой (Мила Ершо­ва) и робо­тов-горо­до­вых стре­ля­ет­ся сту­дент-мажор с серь­гой в ухе (Гри­го­рий Вер­ник, уна­сле­до­вав­ший папи­ну широ­ко­фор­мат­ную мими­ку). Тем вре­ме­нем начи­на­ю­щий сле­до­ва­тель Фандо­рин (пер­вая глав­ная роль Вла­ди­сла­ва Тиро­на из сери­ал «Триг­гер») блю­ёт на труп с раз­би­той голо­вой, най­ден­ный на нев­ском про­гу­лоч­ном кате­ре, под снис­хо­ди­тель­ным взгля­дом сво­е­го началь­ни­ка Гру­ши­на (Алек­сандр Сем­чёв). А где-то в раз­зо­ло­чен­ном парад­ном зале рос­сий­ский импе­ра­тор Нико­лай III (Мак­сим Мат­ве­ев) вру­ча­ет награ­ду, види­мо, сво­е­му дяде, над­мен­но­му гене­ра­лу Миха­и­лу Рома­но­ву (Игорь Чер­не­вич), кото­рый брез­гу­ет пожать руку пре­мьер-мини­стру Орло­ву (Евге­ний Стыч­кин). Чёт­ко обо­зна­че­но про­ти­во­сто­я­ние меж­ду воен­ной фрак­ци­ей и граж­дан­ской, и яст­ре­бы вой­ны явно чего-то хотят.

Нико­лай III и пре­мьер-министр Орлов в сери­а­ле «Фандо­рин. Азазель»

Доб­ро пожа­ло­вать в аль­тер­на­тив­ную Рос­сию XXI века, где свер­ши­лась глав­ная меч­та Бори­са Аку­ни­на — в стране не было рево­лю­ции. Не толь­ко Октябрь­ской боль­ше­вист­ской, но и, судя по все­му, Фев­раль­ской демо­кра­ти­че­ской, раз уж Рома­нов сидит на пре­сто­ле. Лени­на, как сооб­ща­ют в одном гэге, похо­ро­ни­ли в Арген­тине, где ему воз­ве­ли мав­зо­лей, куда мест­ное насе­ле­ние, на поте­ху рос­си­я­нам, даже ходит за день­ги. В сери­а­ле появ­ля­ет­ся внук Вла­ди­ми­ра Ильи­ча, коло­рит­ный ради­каль­ный арт-акти­вист Улья­нов (Евге­ний Серзин).

Буду­щее в сери­а­ле ско­рее туман­но. Мы не зна­ем, куда делось колос­саль­ное недо­воль­ство народ­ных масс в Рос­сии, кото­рое и при­ве­ло к рево­лю­ции. Но тут сле­ду­ет побла­го­да­рить гос­по­ди­на Аку­ни­на: в его про­из­ве­де­ни­ях ника­ко­го народ­но­го недо­воль­ства в помине нет. Как в «Бесах» дру­го­го реак­ци­о­не­ра, Досто­ев­ско­го, «это их худые чер­ти мутят воду во пру­ду. Это всё при­ду­мал Чер­чилль в 18‑м году!». В 17‑м, если пере­фра­зи­ро­вать Высоц­ко­го. Авто­ры сери­а­ла пока­зы­ва­ют иде­аль­ное буду­щее по Аку­ни­ну. Импе­рия про­цве­та­ет и раз­ве что поду­мы­ва­ет вме­шать­ся с «миро­твор­че­ской мис­си­ей» в некий горя­чий кон­фликт на Ближ­нем Восто­ке, где дав­но не зати­ха­ет, но царю недо­суг это решить.

Вме­сто демо­кра­ти­че­ской в Рос­сии состо­я­лась тех­но­ло­ги­че­ская рево­лю­ция. Нам пока­зы­ва­ют оте­че­ствен­ные дости­же­ния, сре­ди кото­рых не толь­ко поли­цей­ская систе­ма мгно­вен­но­го рас­по­зна­ва­ния лиц, но и гад­же­ты, а так­же соц­сеть «Порт­ретъ», похо­жая на запре­щён­ный в реаль­ной Рос­сии аме­ри­кан­ский ори­ги­нал. Ста­ро­мод­ные «яти» тро­га­тель­но всплы­ва­ют в совре­мен­ных мони­то­рах, скре­щи­вая про­шлое с буду­щим. Сто­ли­ца — импе­ра­тор­ский Пет­ро­град, а Москва пора­ду­ет жите­лей наше­го Санкт-Петер­бур­га, кото­рые все­гда зна­ли, что это про­сто боль­шая дерев­ня. В спец­ма­те­ри­а­ле «Кино­по­ис­ка», посвя­щён­ном сет­тин­гу сери­а­ла, Москва опи­са­на как «полу­а­зи­ат­ский мега­по­лис (в китай­го­род­ских пере­ул­ках теперь бур­лит нату­раль­ный Чай­на-таун, в ката­ком­бах ЦАО живут без­дом­ные и рабо­та­ют неле­галь­ные гостиницы)».

Моло­дой Фандо­рин по бед­но­сти живёт в дешё­вом кап­суль­ном оте­ле, кото­рый мог бы появить­ся в эпи­зо­де «Чёр­но­го зер­ка­ла». Эле­мен­ты кибер­пан­ка очень укра­ша­ют сери­ал, делая его необыч­ным и инте­рес­ным. От эска­пист­ско­го ретро Аку­ни­на оста­лась монар­хия и похва­лы Алек­сан­дру III, при кото­ром, как отме­че­но в сери­а­ле, не было ни одной вой­ны. Послав поклон Аку­ни­ну с его любо­вью к царю-контр­ре­фор­ма­то­ру, авто­ры не задер­жи­ва­ют­ся сре­ди цере­мо­ни­а­лов цар­ско­го двор­ца. На ули­цах гово­рят на совре­мен­ном язы­ке, моло­дёжь носит крос­сы и худи, а ещё все руга­ют­ся матом. Царь, кста­ти, тоже.

Мак­сим Мат­ве­ев игра­ет пока свою луч­шую роль, напо­ми­на­ю­щую осо­вре­ме­нен­ный вари­ант Нико­лая II из вели­кой «Аго­нии» Эле­ма Кли­мо­ва. В совет­ской кине­ма­то­гра­фи­че­ской тра­ди­ции послед­ний Рома­нов изоб­ра­жал­ся сла­бо­воль­ной тряп­кой и едва ли не жерт­вой исто­ри­че­ско­го про­цес­са, хотя народ неда­ром назы­вал его Кро­ва­вым и счи­тал пре­да­те­лем инте­ре­сов стра­ны, кото­рую он втра­вил в Первую миро­вую вой­ну. Сери­аль­ный царь тоже мало инте­ре­су­ет­ся госу­дар­ствен­ны­ми дела­ми, вяз­нет в раз­ва­ли­ва­ю­щем­ся бра­ке и влюб­лён в роко­вую певи­цу Ама­лию (серб­ская актри­са Миле­на Раду­ло­вич), с кото­рой не реша­ет­ся изме­нить жене (оче­вид­на ассо­ци­а­ция с Кшесинской).

Роко­вая певи­ца Ама­лия в сери­а­ле «Фандо­рин. Азазель»

Бре­дя по пустым ули­цам с бутыл­кой вис­ки, Нико­лай руга­ет себя за сла­бость. Мы удив­ля­ем­ся, что его бока не под­пи­ра­ет сот­ня чело­век охра­ны. Каме­ра ото­дви­га­ет­ся, и мы видим груп­пу пра­во­охра­ни­те­лей, рас­чи­ща­ю­щих целые квар­та­лы, что­бы рос­сий­ский само­дер­жец мог пре­дать­ся жало­сти к себе. Одна эта сце­на обла­да­ет боль­шей кине­ма­то­гра­фи­че­ской цен­но­стью, чем все преды­ду­щие Фандо­ри­ны вме­сте взятые.

Режис­сёр сери­а­ла Нур­бек Эген уже рабо­тал в жан­ре аль­тер­на­тив­ной реаль­но­сти в доволь­но ярком сери­а­ле «Шер­лок в Рос­сии» с Мат­ве­е­вым в глав­ной роли. Modern setting даёт отлич­ные воз­мож­но­сти для созда­ния эффект­ной кар­тин­ки, но, что важ­нее, помо­га­ет зри­те­лю глуб­же про­ник­нуть в опи­сы­ва­е­мый мир. Рей­ве­ры 90‑х годов полю­би­ли Шекс­пи­ра бла­го­да­ря вер­сии База Лур­ма­на «Ромео + Джу­льет­та» с ганг­стер­ски­ми вой­на­ми, таб­лет­ка­ми экс­та­зи и хито­вым саунд­тре­ком. Клас­си­че­ская поста­нов­ка Фран­ко Дзеф­фи­рел­ли не смог­ла до них достучаться.

Но самая ори­ги­наль­ная все­лен­ная филь­ма ниче­го не сто­ит без глав­но­го героя. И тут нуж­но ска­зать о глав­ной уда­че сери­а­ла — это Фандорин.

Вла­ди­слав Тирон в сери­а­ле «Фандо­рин. Азазель»

Пер­со­наж был рас­кра­шен­ной кук­лой в сери­а­ле нуле­вых. Сте­рео­тип­ным супер­ме­ном, каким его и замыс­лил Аку­нин, в «Турец­ком гам­би­те» и муми­ей в «Стат­ском совет­ни­ке», где за два часа на лице Мень­ши­ко­ва не мель­ка­ет ни еди­ной эмоции.

В новом сери­а­ле мы нако­нец видим живо­го чело­ве­ка. Вла­ди­слав Тирон за один эпи­зод демон­стри­ру­ет транс­фор­ма­цию из соци­аль­но нелов­ко­го неопе­рив­ше­го­ся птен­ца в фана­тич­но увле­чён­но­го делом чело­ве­ка, буду­ще­го гени­аль­но­го сыщи­ка, кото­рый душев­но трав­ми­ро­ван задол­го до того, как у него посе­де­ют вис­ки и появит­ся заи­ка­ние (отец Фандо­ри­на рано умер, Эраст сиро­та). Его увле­че­ние Лизой свя­за­но с тем, что живая сооб­ра­зи­тель­ная девуш­ка помо­га­ет в рас­сле­до­ва­нии. В сери­а­ле геро­и­ня не состав­ля­ет буке­ты, слу­жа при­ло­же­ни­ем к пер­со­на­жу-муж­чине, как в кни­ге Аку­ни­на, а наде­ле­на соб­ствен­ной личностью.

Пока труд­но ска­зать, свер­нёт ли в фина­ле сери­ал к охра­ни­тель­ной лек­си­ке рома­нов, но, судя по пер­вым эпи­зо­дам, нелю­би­мый Аку­ни­ным про­гресс, по сча­стью, побеждает.


Читай­те так­же «Немир­ный атом: ядер­ная угро­за в совет­ском кине­ма­то­гра­фе».

«Жизнь сложна и несправедлива — искусство помогает с этим мириться». Интервью со смотрителем Эрмитажа

При подъ­ёме по Иор­дан­ской лест­ни­це взгляд неволь­но устрем­ля­ет­ся в сто­ро­ну боль­ших окон, из кото­рых откры­ва­ет­ся вид на Стрел­ку Васи­льев­ско­го ост­ро­ва и зим­ний пей­заж Невы. У бабу­шек-смот­ри­те­лей я узнаю, как прой­ти в Нико­ла­ев­ский зал. Там меня ждёт Андрей Все­во­ло­до­вич Воден­ко: после 40 лет рабо­ты в сфе­ре меди­ци­ны он вышел на пен­сию и стал эрми­таж­ным смот­ри­те­лем. Его высо­кий рост и оса­ни­стость сра­зу обра­ща­ют на себя вни­ма­ние незна­ком­ца. Лицо сия­ет доб­ро­ду­ши­ем и умом. Одет с иго­лоч­ки: накрах­ма­лен­ная рубаш­ка, туфли, акку­рат­но повя­зан­ный шарф, на одном из паль­цев — печат­ка, сде­лан­ная из дина­рия, древ­не­рим­ской моне­ты. Мы вме­сте спус­ка­ем­ся в буфет, где за кофе про­хо­дит наша беседа.

Андрей Воден­ко, смот­ри­тель Эрмитажа

«Повесть» о музейном смотрителе

— Андрей Все­во­ло­до­вич, мой уни­вер­си­тет­ский пре­по­да­ва­тель при­зна­ёт­ся, что после выхо­да на пен­сию он хочет стать смот­ри­те­лем в Эрми­та­же. Был ли у вас подоб­ный план завер­ше­ния карье­ры или вы попа­ли в музей­ную сре­ду по воле случая?

— Я рабо­тал на гос­служ­бе до 65 лет и решил, что на пен­сии про­сто сидеть дома не хочу. А посколь­ку всю жизнь я тянул­ся к искус­ству, за несколь­ко меся­цев до уволь­не­ния решил поехать в отдел кад­ров и подать­ся на долж­ность смот­ри­те­ля. Пер­во­го мар­та будет пять лет, как я здесь.

— Как вы встра­и­ва­лись в новую среду?

— Все 40 лет, что я рабо­тал в меди­цине, был руко­во­ди­те­лем, послед­ние 25 лет — глав­вра­чом. Конеч­но, смот­ри­тель в музее — совер­шен­но дру­гая сту­пень. При­шлось пси­хо­ло­ги­че­ски себя настра­и­вать, что при­дёт­ся выпол­нять чужие ука­за­ния. Одна­ко руко­вод­ство — моё вто­рое «я». Это заме­ти­ли и два года назад поста­ви­ли глав­ным смот­ри­те­лем в Нико­ла­ев­ский зал. В нём про­хо­дят зна­ко­вые выстав­ки, напри­мер посвя­щён­ная 550-летию со дня рож­де­ния Аль­брех­та Дюре­ра. Но до меня никто целе­на­прав­лен­но не зани­мал­ся раз­ви­ти­ем это­го зала.

Нико­ла­ев­ский зал. Источ­ник: hermitage-museum.ru

— Что вы име­е­те в виду?

— Смот­ри­тель каж­дый день нахо­дит­ся в раз­ных залах: сего­дня он здесь, а зав­тра там. Если ему что-то не понра­ви­лось, зав­тра он уже рабо­та­ет в дру­гом месте. До пере­ры­ва меж­ду выстав­ка­ми три–шесть меся­цев мы нахо­дим­ся в Нико­ла­ев­ском зале и рабо­та­ем в сво­ём кол­лек­ти­ве. Мне нуж­ны были люди, кото­рым будет инте­рес­на их рабо­та и искус­ство, кто смо­жет что-то объ­яс­нить посе­ти­те­лю или в край­нем слу­чае отпра­вить ко мне.

— То есть вы сами под­би­ра­ли себе команду?

— Да, для меня важ­на пси­хо­ло­ги­че­ская сов­ме­сти­мость людей. Тако­го нико­гда не было — что­бы смот­ри­тель сам созда­вал кол­лек­тив. С тру­дом, со спо­ра­ми, но уда­лось убе­дить руко­вод­ство в том, что это необходимо.

— Вы може­те под­ска­зы­вать посе­ти­те­лю или забыв­ше­му инфор­ма­цию экс­кур­со­во­ду, если пони­ма­е­те, что зна­е­те пред­мет хорошо?

— Науч­ных работ­ни­ков и экс­кур­со­во­дов в залах может не быть, и посе­ти­те­ли часто зада­ют вопро­сы тем, кого видят. И мы отве­ча­ем. Зна­ко­мо­му экс­кур­со­во­ду, с кото­рым у нас хоро­шие отно­ше­ния, я могу под­ска­зать, но ни в коем слу­чае не во вре­мя экс­кур­сии, ведь это очень щекот­ли­вая тема.

— Вы успеш­но рабо­та­е­те в Эрми­та­же без дипло­ма искус­ство­ве­да. Как вы счи­та­е­те, «чужой» — тот, кто рабо­та­ет в музее без про­филь­но­го обра­зо­ва­ния, но увле­чён сво­им делом, или «чужой» — это бле­стя­ще обра­зо­ван­ный искус­ство­вед, кото­рый не испы­ты­ва­ет страсть к искусству?

— Конеч­но, тот, у кого есть обра­зо­ва­ние, но он не увле­чён. Если его нет, то ты можешь позна­вать и учить­ся. Ведь исто­рия искусств — моло­дая нау­ка, она сфор­ми­ро­ва­лась во вто­рой поло­вине XIX века, и ей зани­ма­лись энту­зи­а­сты. Мно­гие вузы теперь выпус­ка­ют искус­ство­ве­дов, но все ли они так увлечены?

— Часто ли вы види­те музей­ных работ­ни­ков, кото­рые про­сто выпол­ня­ют функ­цию, а не горят сво­им делом?

— Для рабо­ты смот­ри­те­ля очень важ­но, что­бы был инте­рес. Если неин­те­рес­но, то ты весь изма­ешь­ся здесь. Да и, будем чест­ны, прий­ти выпол­нять свою функ­цию за очень неболь­шие день­ги гото­вы немно­гие. Поэто­му про­ход­ные люди быст­ро уходят.

— Какие долж­ны быть навы­ки у хоро­ше­го смотрителя?

— Он дол­жен обла­дать куль­ту­рой обще­ния. В музей при­хо­дят раз­ные люди, и нуж­но сде­лать заме­ча­ние так, что­бы не вызвать агрес­сию или иную реак­цию. Такт, куль­ту­ра и веж­ли­вость — это обя­за­тель­ные каче­ства. Сего­дня кон­тин­гент очень изме­нил­ся. В моей моло­до­сти люди не поз­во­ля­ли себе тро­гать экс­по­на­ты и не отно­си­лись так, буд­то им все долж­ны. Сей­час же часто при­хо­дит­ся учить чело­ве­ка пра­виль­но себя вести.

— Какое отно­ше­ние у нынеш­них гостей к музею?

— Я наблю­даю за тыся­ча­ми посе­ти­те­лей, и неволь­но воз­ни­ка­ет вопрос: зачем они при­шли? Мно­гие из них ниче­го не чита­ют, идя по цен­тру зала. Глав­ная их цель — сфо­то­гра­фи­ро­вать­ся. Вы тра­ти­те вре­мя и день­ги, но зачем? В моём пред­став­ле­нии, нуж­но выно­сить из музея зна­ния или же эсте­ти­че­ское насла­жде­ние. В таком слу­чае поход оста­нет­ся в памя­ти, и, воз­мож­но, чело­век нач­нёт рас­ши­рять свой кру­го­зор. Но есть и заин­те­ре­со­ван­ные люди. Если мне зада­ют вопрос и я вижу заин­те­ре­со­ван­ность, увле­чён­ность, то с удо­воль­стви­ем отве­чу, под­ска­жу и про­ве­ду по залам. Когда же обра­ща­ют­ся как к мебе­ли, то мне с таким чело­ве­ком уже общать­ся не хочется.

— Да, я вас очень пони­маю, но если люди так ред­ко ходят в музеи, может быть, им сто­ит прой­ти хотя бы по цен­тру зала? Или музей нуж­но посе­щать толь­ко заинтересованным?

— Нет, ведь инте­рес может воз­ник­нуть. Людям нуж­но ходить в музей, пото­му что общий куль­тур­ный и уро­вень зна­ний пада­ют, и это свя­за­но с тем, что на чело­ве­ка валит­ся боль­шое коли­че­ство инфор­ма­ции, кото­рое он вынуж­ден ограничивать.


Искусство против искусственности жизни

— Про­бле­ма ли это совре­мен­но­го обра­за жиз­ни или так было все­гда? Когда Алек­сандр III откры­вал Рус­ский музей, он сде­лал вход бес­плат­ным для всех. Един­ствен­ным усло­ви­ем была необ­хо­ди­мость при­хо­дить в чистой одеж­де. Мно­гие горо­жане посе­ща­ли музей для раз­вле­че­ния, пото­му что смот­реть на кар­ти­ны и скульп­ту­ры было в новинку.

— Во все вре­ме­на коли­че­ство людей, инте­ре­су­ю­щих­ся исто­ри­ей и куль­ту­рой, было неболь­шим, на уровне четы­рёх-пяти про­цен­тов. Насе­ле­ние всё вре­мя уве­ли­чи­ва­ет­ся, а эта про­слой­ка оста­ёт­ся такой же (сме­ёт­ся). Сего­дняш­не­го посе­ти­те­ля не сто­ит срав­ни­вать с чело­ве­ком XIX века, пото­му что доступ к куль­тур­ным цен­но­стям стал более широ­ким. Рань­ше Рос­сия была аграр­ной стра­ной, и мно­гим людям, рабо­тав­шим на зем­ле, искус­ство было неин­те­рес­но. Нико­лай I решил это исправить.

Нико­ла­ев­ский зал. Кон­стан­тин Ухтом­ский. 1866 год

Когда при нём откры­ли Новый Эрми­таж, через него мож­но было прой­ти в Гале­рею исто­рии древ­ней живо­пи­си, где были пред­став­ле­ны кар­ти­ны на темы антич­но­сти. Мысль царя была в том, что­бы посе­ти­тель сна­ча­ла осмат­ри­вал эти кар­ти­ны, кото­рые его как бы гото­ви­ли, а затем уже про­хо­дил к кар­ти­нам совре­мен­ных худож­ни­ков. То есть созда­ние пер­во­го в Рос­сии пуб­лич­но­го музея закла­ды­ва­ло идею просвещения.

— После при­хо­да боль­ше­ви­ков кол­лек­ции Эрми­та­жа ста­ли выво­зить и рас­про­да­вать. На аук­ци­о­нах в сто­ли­цах запад­ных стран выстав­ля­лись кар­ти­ны Тье­по­ло, Рубен­са, Яна ван Эйка, Рафа­э­ля. Новая власть нанес­ла удар по про­све­ти­тель­ской идее Эрми­та­жа. Как вы счи­та­е­те, был бы музей дру­гим, если бы уда­лось сохра­нить мно­гие выве­зен­ные шедевры?

— Эрми­таж был бы вели­чай­шим музе­ем, эти рас­про­да­жи — неухо­дя­щая боль для чело­ве­ка, кото­рый живёт искус­ством. В 80–90‑е годы рабо­та­ла комис­сия, кото­рая пере­смат­ри­ва­ла атри­бу­цию Рем­бранд­та, пото­му что в мире появи­лось очень мно­го его поло­тен, кото­рые чело­век про­сто не мог напи­сать за свою жизнь. В нашем музее оста­лось 24 кар­ти­ны Рем­бранд­та, из них одно­знач­но при­знан­ных — 14, а из семи про­дан­ных — все семь! Об Эрми­та­же даже гово­ри­ли, что это «вели­кий музей без шедевров».

— Если бы слу­чил­ся пожар и мож­но было бы спа­сти толь­ко один шедевр, что бы вы взяли?

— В такой ситу­а­ции нуж­но было бы спа­сать то, что нахо­дит­ся рядом.

— Кого из худож­ни­ков и какие их кар­ти­ны вы боль­ше все­го цените?

— Это будет длин­ный спи­сок. «Даная» Рем­бранд­та, «Свя­той Себастьян» Тици­а­на — это один из вели­чай­ших шедев­ров миро­вой живо­пи­си, «Бла­го­ве­ще­ние» Симоне Мар­ти­ни, «Пер­сей и Андро­ме­да» Рубен­са, «Семей­ный порт­рет» ван Дей­ка, «Саво­яр» Анту­а­на Ват­то, одно из самых люби­мых тво­ре­ний — «Тро­и­ца» Андрея Руб­лё­ва. Всё вре­мя, смот­ря на эти про­из­ве­де­ния, я обо­га­ща­юсь, обра­щаю вни­ма­ние на то,чего не видел раньше.

Каю­ща­я­ся Мария Маг­да­ли­на. Тици­ан. 1565 год. Фото автора

— Как вы дума­е­те, что вкла­ды­ва­ют худож­ни­ки в свои рабо­ты, отче­го их кар­ти­ны пора­жа­ют спу­стя века. Это толь­ко неве­ро­ят­ная техника?

— Нет, это, в первую оче­редь, отно­ше­ние к тому, что они дела­ют. Я все­гда вспо­ми­наю повесть Гого­ля «Порт­рет». Мож­но про­дать товар и стать мод­ным и обес­пе­чен­ным худож­ни­ком, а мож­но, как Алек­сандр Ива­нов, сидеть в нище­те и 25 лет тво­рить один холст! Когда чело­век вкла­ды­ва­ет всю душу и мыс­ли в про­из­ве­де­ние, пыта­ет­ся доне­сти это до нас, тогда и полу­ча­ют­ся такие вели­кие кар­ти­ны. Тогда и воз­ни­ка­ет «Тро­и­ца» Андрея Руб­лё­ва. Научить­ся это­му невозможно!

— Но нуж­но ли искус­ство обыч­но­му человеку?

— Жизнь слож­на, жесто­ка и неспра­вед­ли­ва… Искус­ство помо­га­ет с этим мириться.


Читай­те так­же интер­вью с режис­сё­ром Алек­сан­дром Кли­мен­ко о кине­ма­то­гра­фе 1990‑х, Алек­сее Бала­ба­но­ве и цен­зу­ре при капитализме. 

Донецко-Криворожская советская республика

Рабочие города Харькова участвуют в демонстрации. 1917 год

125 лет назад рево­лю­ци­о­нер Фёдор Сер­ге­ев, он же това­рищ Артём, встал во гла­ве новой совет­ской рес­пуб­ли­ки — Донец­ко-Кри­во­рож­ской. Она вошла в состав РСФСР, полу­чив ста­тус авто­но­мии, одна­ко про­су­ще­ство­ва­ла все­го год. Сна­ча­ла Крив­дон­басс окку­пи­ро­ва­ли гер­ман­ские вой­ска по согла­ше­нию с Укра­ин­ской Народ­ной Рес­пуб­ли­кой, а поз­же боль­ше­ви­ки отби­ли реги­он и при­со­еди­ни­ли к Совет­ской Украине.

Павел Жуков рас­ска­зы­ва­ет, по каким сооб­ра­же­ни­ям созда­ва­лась ДКРС, как Киев и Москва дели­ли Крив­дон­басс и поче­му ярым про­тив­ни­ком новой рес­пуб­ли­ки был Вла­ди­мир Ленин.

Донец­ко-Кри­во­рож­ская и Укра­ин­ская народ­ные рес­пуб­ли­ки в 1917–1918 годах

В смут­ное рево­лю­ци­он­ное время

В Рос­сий­ской импе­рии Донец­ко-Кри­во­рож­ский реги­он не был еди­ным целым, его поде­ли­ли меж­ду Ека­те­ри­но­слав­ской и Харь­ков­ской губер­ни­я­ми. При этом часть тер­ри­то­рии ото­шла к Обла­сти вой­ска Дон­ско­го, что вызы­ва­ло недо­воль­ство сре­ди про­мыш­лен­ни­ков, вхо­див­ших в Совет Съез­да гор­но­про­мыш­лен­ни­ков Юга Рос­сии. Они пред­ла­га­ли объ­еди­нить реги­он, посколь­ку это суще­ствен­но упро­сти­ло бы его рабо­ту. Власть пони­ма­ла, что этим вопро­сом необ­хо­ди­мо было занять­ся все­рьёз, одна­ко ника­ких кон­крет­ных мер так и не последовало.

Когда в Рос­сии гря­ну­ла Фев­раль­ская рево­лю­ция, начал­ся болез­нен­ный и труд­ный про­цесс изме­не­ний в госу­дар­стве. Цен­траль­ная Рада в Кие­ве, вос­поль­зо­вав­шись ситу­а­ци­ей, захо­те­ла обре­сти ста­тус авто­но­мии и забрать себе боль­шую тер­ри­то­рию, в том чис­ле весь Донец­ко-Кри­во­рож­ский реги­он. Вре­мен­ное пра­ви­тель­ство с этим не согла­си­лось и пред­ло­жи­ло Раде пять губер­ний: Киев­скую, Подоль­скую, Чер­ни­гов­скую и Пол­тав­скую. В ито­ге пере­го­во­ры зашли в тупик.

После Вели­ко­го Октяб­ря ситу­а­ция ухуд­ши­лась: Киев уже не скры­вал жела­ния отде­лить­ся от Рос­сии. У боль­ше­ви­ков Донец­ко-Кри­во­рож­ско­го реги­о­на были иные пла­ны — они не хоте­ли отка­лы­вать­ся от РСФСР.

В нояб­ре 1917 года Цен­траль­ная Рада про­воз­гла­си­ла созда­ние Укра­ин­ской Народ­ной Рес­пуб­ли­ки, прав­да, пока не объ­явив о неза­ви­си­мо­сти. Глав­ное, в соста­ве УНР чис­ли­лось несколь­ко явно «чужих» губер­ний, напри­мер Ека­те­ри­но­слав­ская и Харь­ков­ская. Новость в шты­ки вос­при­ня­ли харь­ков­ские боль­ше­ви­ки и объ­яви­ли, что не при­зна­ют при­над­леж­ность к УНР, а сле­дом потре­бо­ва­ли про­ве­сти рефе­рен­дум, что­бы ни у кого не воз­ник­ло вопро­сов по пово­ду самоопределения.

Рабо­чие горо­да Харь­ко­ва участ­ву­ют в демон­стра­ции. 1917 год

Пози­ции боль­ше­ви­ков на Дон­бас­се были куда более креп­ки­ми, неже­ли на дру­гих тер­ри­то­ри­ях Укра­и­ны. Кре­стьяне с недо­ве­ри­ем отно­си­лись к крас­ным, чем и вос­поль­зо­ва­лась мест­ная власть. На Все­укра­ин­ском съез­де сове­тов, кото­рый про­шёл в Кие­ве, боль­ше­ви­ки не полу­чи­ли под­держ­ки, и поэто­му они пере­бра­лись в Харь­ков, пре­вра­тив город в «крас­ный басти­он». Посколь­ку ника­кой кон­ку­рен­ции со сто­ро­ны дру­гих поли­ти­че­ских пар­тий не было, боль­ше­ви­ки объ­яви­ли о созда­нии Укра­ин­ской Народ­ной Рес­пуб­ли­ки Сове­тов. Фёдор Сер­ге­ев, боль­ше извест­ный как това­рищ Артём, стал сек­ре­та­рём тор­гов­ли и про­мыш­лен­но­сти в Народ­ном сек­ре­та­ри­а­те УНРС.

УНРС сыг­ра­ло на руку реше­ние Кие­ва офи­ци­аль­но объ­явить о неза­ви­си­мо­сти от РСФСР. Това­рищ Артём понял, что необ­хо­ди­мо дей­ство­вать — объ­явить о созда­нии рес­пуб­ли­ки, кото­рая бы оста­лась в соста­ве Рос­сии. 12 фев­ра­ля 1918 года на област­ном съез­де сове­тов в Харь­ко­ве боль­ше­ви­ки про­воз­гла­си­ли Донец­ко-Кри­во­рож­скую совет­скую рес­пуб­ли­ку. С три­бу­ны высту­пил Семён Василь­чен­ко, быв­ший депу­тат Учре­ди­тель­но­го собра­ния от Донец­кой обла­сти. Он объ­яс­нил, для чего и зачем необ­хо­ди­мо создать новое госу­дар­ствен­ное обра­зо­ва­ние. Василь­чен­ко заявил, что рес­пуб­ли­ка сфор­ми­ро­ва­на по эко­но­ми­че­ским сооб­ра­же­ни­ям, а не по национальным:

«По мере укреп­ле­ния совет­ской вла­сти на местах феде­ра­ции Рос­сий­ских Соци­а­ли­сти­че­ских Рес­пуб­лик будут стро­ить­ся не по наци­о­наль­ным при­зна­кам, а по осо­бен­но­стям эко­но­ми­че­ски-хозяй­ствен­но­го быта. Такой само­до­вле­ю­щей в хозяй­ствен­ном отно­ше­нии еди­ни­цей явля­ют­ся Донец­кий и Кри­во­рож­ский бас­сей­ны. Донец­кая рес­пуб­ли­ка может стать образ­цом соци­а­ли­сти­че­ско­го хозяй­ства для дру­гих республик».

Соот­вет­ствен­но, гра­ни­цы ДКСР были опре­де­ле­ны исхо­дя из хозяй­ствен­но-эко­но­ми­че­ских интересов.

Состав СНК. Фев­раль 1918 года

Рож­де­ние рес­пуб­ли­ки про­хо­ди­ло в муках, да и про­тив­ни­ков у неё было мно­го. Напри­мер, идею ДКСР актив­но кри­ти­ко­вал Нико­лай Алек­се­е­вич Скрип­ник — гла­ва ЦИК Совет­ской Укра­и­ны. Он при­сут­ство­вал на съез­де, где было объ­яв­ле­но о созда­нии Донец­ко-Кри­во­рож­ской рес­пуб­ли­ки, но лишь в каче­стве зри­те­ля. Под­ра­зу­ме­ва­лось, что Скрип­ник не будет при­ни­мать какое-либо уча­стие в съез­де. Но харь­ков­ские боль­ше­ви­ки про­счи­та­лись: Нико­лай Алек­сан­дро­вич не стал мол­чать и пред­ло­жил свою резо­лю­цию. В ней гово­ри­лось, что «Донец­кий бас­сейн и Кри­во­рож­ский рай­он состав­ля­ют авто­ном­ную область южно-рус­ской Укра­ин­ской Рес­пуб­ли­ки как части Все­рос­сий­ской Феде­ра­ции Совет­ских Рес­пуб­лик». Есте­ствен­но, подоб­ное заяв­ле­ние никто не под­дер­жал, а Фёдор Андре­евич жёст­ко отверг обви­не­ния в сепаратизме.

В состав Сов­нар­ко­ма Донец­ко-Кри­во­рож­ской рес­пуб­ли­ки вошли не толь­ко пред­ста­ви­те­ли Харь­ков­ской ячей­ки боль­ше­ви­ков. Ком­па­нию им соста­ви­ли пар­тий­ные работ­ни­ки из Луган­ска и дру­гих горо­дов. Сов­нар­ком воз­гла­вил Фёдор Андре­евич Сер­ге­ев — его фигу­ра не вызы­ва­ла сомне­ний, посколь­ку това­рищ Артём обла­дал боль­шим авторитетом.


Судьба республики

Боль­ше­ви­ки и сами мета­лись от одной идеи к дру­гой. Никто не знал, по како­му прин­ци­пу необ­хо­ди­мо созда­вать госу­дар­ство, и ни у кого не было уве­рен­но­сти, что союз наци­о­наль­ный рес­пуб­лик — пра­виль­ный вари­ант. Рас­смат­ри­ва­лись так­же союз хозяй­ствен­ный кон­гло­ме­ра­тов и сме­шан­ная систе­ма. Москва одоб­ри­ла созда­ние ДКСР в каче­стве экс­пе­ри­мен­та. Това­рищ Артём решил постро­ить рес­пуб­ли­ку, взяв за осно­ву объ­еди­не­ние адми­ни­стра­тив­но-хозяй­ствен­ных еди­ниц, и боль­ше­вист­скую вер­хуш­ку инте­ре­со­ва­ло, куда это при­ве­дёт. Полу­чи­лось, что имен­но ДКСР ста­ла поли­го­ном для про­вер­ки жиз­не­спо­соб­но­сти такой модели.

Това­рищ Артём во вре­мя рабо­ты на Донбассе

Одна­ко шло всё не так глад­ко, как хоте­лось Сер­ге­е­ву и его сорат­ни­кам. Появ­ле­ние авто­ном­ной рес­пуб­ли­ки в соста­ве Совет­ской Рос­сии нега­тив­но вос­при­нял Вла­ди­мир Ильич Ленин. Он был уве­рен, что рес­пуб­ли­ки долж­ны фор­ми­ро­вать­ся по наци­о­наль­но­му при­зна­ку, без при­ме­си хозяй­ствен­но-эко­но­ми­че­ских аспек­тов. Ленин счи­тал, что подоб­ное раз­де­ле­ние явля­ет­ся про­яв­ле­ни­ем «импе­ри­а­ли­сти­че­ско­го эко­но­миз­ма». Это­му явле­нию Вла­ди­мир Ильич даже посвя­тил несколь­ко ста­тей, в кото­рых нещад­но его гро­мил. Ленин писал:

«Рас­про­стра­не­ние „импе­ри­а­ли­сти­че­ско­го эко­но­миз­ма“ в рядах марк­си­стов, кото­рые реши­тель­но вста­ли про­тив соци­ал-шови­низ­ма и на сто­ро­ну рево­лю­ци­он­но­го интер­на­ци­о­на­лиз­ма в совре­мен­ном вели­ком кри­зи­се соци­а­лиз­ма, было бы серьёз­ней­шим уда­ром наше­му направ­ле­нию — и нашей пар­тии, — ибо ком­про­ме­ти­ро­ва­ло бы её изнут­ри, из её соб­ствен­ных рядов, пре­вра­ща­ло бы её в пред­ста­ви­тель­ни­цу кари­ка­тур­но­го марксизма».

Това­рищ Артём знал про мне­ние Лени­на, но хотел дока­зать, что Крив­дон­басс име­ет пра­во на суще­ство­ва­ние. Нена­дол­го Сер­ге­ев добил­ся того, что Москва заин­те­ре­со­ва­лась Донец­ко-Кри­во­рож­ским про­ек­том и нача­ла посте­пен­но нала­жи­вать с ним контакты.

Одна­ко собы­тия раз­ви­ва­лись столь стре­ми­тель­но, что руко­вод­ству Крив­дон­бас­са при­хо­ди­лось при­ни­мать быст­рые, непро­ду­ман­ные реше­ния из-за нехват­ки вре­ме­ни. Едва было объ­яв­ле­но о созда­нии ДКСР, как пред­ста­ви­те­ли УНР под­пи­са­ли с Гер­ма­ни­ей мир­ный дого­вор. Вра­же­ские вой­ска насту­па­ли на Дон­басс, руко­вод­ство рес­пуб­ли­ки попы­та­лось решить кон­фликт пере­го­во­ра­ми. Глав­ным аргу­мен­том явля­лось то, что ДКСР — это отдель­ная рес­пуб­ли­ка, но немец­кая сто­ро­на с этим утвер­жде­ни­ем не согла­си­лась. После это­го в Москве поня­ли, что необ­хо­ди­мо созда­вать еди­ный фронт защи­ты укра­ин­ских земель с ДКСР в составе.

Точ­ку в исто­рии ДКСР, окон­ча­тель­но убе­див­шись в сво­ей право­те, решил поста­вить Вла­ди­мир Ленин. Он обра­тил­ся к Сер­го Орджо­ни­кид­зе, кото­рый тогда зани­мал пост Вре­мен­но­го Чрез­вы­чай­но­го комис­са­ра СНК РСФСР:

«Что каса­ет­ся Донец­кой рес­пуб­ли­ки, пере­дай­те това­ри­щам Василь­чен­ко, Жако­ву и дру­гим, что, как бы они ни ухит­ря­лись выде­лить из Укра­и­ны свою область, она, судя по гео­гра­фии Вин­ни­чен­ко, всё рав­но будет вклю­че­на в Укра­и­ну, и нем­цы будут её заво­ё­вы­вать. Вви­ду это­го совер­шен­но неле­по со сто­ро­ны Донец­кой рес­пуб­ли­ки отка­зы­вать­ся от еди­но­го с осталь­ной Укра­и­ной фрон­та обороны».

Конеч­но, това­рищ Артём с этим не согла­сил­ся: он хотел дать бой про­тив­ни­ку, если тот всё же решит окку­пи­ро­вать Дон­басс. Сер­ге­ев сфор­ми­ро­вал Донец­кую армию, толь­ко она ниче­го не смог­ла бы про­ти­во­по­ста­вить немец­ким вой­скам. В воору­жён­ных силах ДКСР был бес­по­ря­док: все­го лишь за месяц суще­ство­ва­ние у них сме­ни­лось несколь­ко коман­ди­ров. В конеч­ном ито­ге под­раз­де­ле­ние рес­пуб­ли­ки вли­лось в армию, кото­рую воз­глав­лял Кли­мент Ефре­мо­вич Ворошилов.

Това­рищ Артём не сда­вал­ся. Он высту­пил на пле­ну­ме ЦК в Москве, где в оче­ред­ной раз попы­тал­ся дока­зать жиз­не­спо­соб­ность ДКСР в соста­ве РСФСР, но его уже никто не слу­шал. Вре­мя было упу­ще­но, враг сто­ял у ворот. 19 мар­та 1918 года Все­рос­сий­ский съезд сове­тов в Ека­те­ри­но­сла­ве под­вёл чер­ту под жиз­нью Крив­дон­бас­са. Было при­ня­то реше­ние, что все совет­ские госу­дар­ствен­ные обра­зо­ва­ния долж­ны вой­ти в состав Укра­ин­ской Совет­ской Рес­пуб­ли­ки и после­ду­ю­щим созда­ни­ем еди­но­го фронта.


Финальный аккорд ДКСР

Были и дру­гие при­чи­ны, из-за кото­рых боль­ше­ви­ки не дали шан­са Крив­дон­бас­су остать­ся в соста­ве РСФСР. Напри­мер, силь­ное вли­я­ние укра­ин­ских пар­тий­ных дея­те­лей, кото­рые хоте­ли, что­бы мощ­ный реги­он остал­ся под их кон­тро­лем. Так­же сыг­ра­ло боль­шую роль мне­ние Лени­на и его отно­ше­ние к «импе­ри­а­ли­сти­че­ско­му эко­но­миз­му». Кро­ме это­го, рос­сий­ские и укра­ин­ские боль­ше­ви­ки пони­ма­ли, что Совет­ской Укра­ине необ­хо­дим инду­стри­аль­ный реги­он, пото­му что кре­стьян­ские обла­сти не смо­гут при­но­сить нуж­ных дохо­дов. Да и сам Фёдор Сер­ге­ев, несмот­ря на упрям­ство и веру в пра­виль­ность идей, при­нял реше­ние съез­да. Това­рищ Артём понял, что даль­ней­шая борь­ба бес­смыс­лен­на и отсту­пил, его при­ме­ру после­до­ва­ло ещё несколь­ко человек.

Нашлись и те, кто решил идти до кон­ца. Нар­ком по делам внут­рен­не­го управ­ле­ния Семён Василь­чен­ко, нар­ком про­све­ще­ния Миха­ил Жаков и нар­ком по судеб­ным делам Вик­тор Филов объ­еди­ни­лись и высту­пи­ли про­тив. В ито­ге все трое про­сто оста­ви­ли зани­ма­е­мые должности.

Крив­дон­басс вошёл в состав Совет­ской Укра­и­ны, но всё рав­но про­дол­жил суще­ство­ва­ние. Не рас­пу­сти­ли рес­пуб­ли­ку и после того, как при­шлось под натис­ком нем­цев оста­вить Харь­ков. Вес­ной про­тив­ник занял весь Дон­басс, и ни о какой ДКСР уже речи не шло.

Офи­ци­аль­но Донец­ко-Кри­во­рож­скую рес­пуб­ли­ку лик­ви­ди­ро­ва­ли толь­ко в фев­ра­ле 1919 года. Так закон­чи­лась исто­рия госу­дар­ствен­но­го обра­зо­ва­ния, родив­ше­го­ся в рево­лю­ци­он­ное вре­мя. В мар­те 1919 года появи­лась УССР, в состав кото­рой и вошла Кривдонбасс.

Тра­ги­че­ски сло­жи­лась судь­ба и отцов ДКСР. Това­рищ Артём погиб в июле 1921 года во вре­мя испы­та­ний аэро­ва­го­на. Что каса­ет­ся Миха­и­ла Жако­ва, то его рас­стре­ля­ли в 1936 году как «матё­ро­го троц­ки­ста» и «тер­ро­ри­ста». Семён Василь­чен­ко был репрес­си­ро­ван в 1937 году, а Вик­тор Филов про­пал под каток систе­мы в 1938‑м.


До 1917 года това­рищ Артём жил в эми­гра­ции — но не в Евро­пе, как мно­гие его сорат­ни­ки, а в Австра­лии. Подроб­нее о нём и дру­гих рус­ских в Австра­лии мы рас­ска­зы­ва­ли в отдель­ном мате­ри­а­ле

А как он бьёт ногой, наш Вася: эволюция супергероя в отечественном кино

Супер­ге­рой­ский жанр пере­жи­ва­ет рас­свет, за кото­рым забрез­жил спад: сту­дии-гиган­ты пере­кор­ми­ли ауди­то­рию сво­ей про­дук­ци­ей, силь­но сдав­шей в каче­стве за послед­ние годы. Но пока до зака­та дале­ко, и в Рос­сии тоже пыта­ют­ся про­ка­тить­ся на гребне самой при­быль­ной и попу­ляр­ной супер­ге­рой­ской вол­ны. В кон­це декаб­ря минув­ше­го года состо­я­лась закры­тая пре­мье­ра «Гром: Труд­ное дет­ство». Сиквел супер­ге­рой­ско­го комик­са от рос­сий­ско­го изда­тель­ства Bubble о бра­вом питер­ском май­о­ре Иго­ре Гро­ме не появит­ся на боль­ших экра­нах, но его уже мож­но посмот­реть на стримингах.

Еле­на Куш­нир рас­ска­зы­ва­ет о наших супер­ге­ро­ях — от коман­ды совет­ских «мсти­те­лей» до пер­вой супер­ге­рой­ской фран­ши­зы по рос­сий­ско­му тайтлу.


Неуловимые мстители и Кэптен Пронин

Супер­ге­рои харак­тер­ны в первую оче­редь для аме­ри­кан­ских комик­сов, но в дру­гих стра­нах появ­ля­лись пер­со­на­жи, кото­рых мы мог­ли бы назвать про­то­су­пер­ге­ро­я­ми и суперз­ло­де­я­ми. В первую оче­редь это, конеч­но, Джеймс Бонд, супер­шпи­он с лицен­зи­ей на убий­ство. Свое­об­раз­ной паро­ди­ей на Бон­да ста­ла серия филь­мов «Фан­то­мас», где ико­на фран­цуз­ской мас­ку­лин­но­сти Жан Маре сыг­рал бес­страш­но­го жур­на­ли­ста Фандо­ра и неуло­ви­мо­го зло­дея Фан­то­ма­са, чье­го лица мы нико­гда не виде­ли под мас­кой. Отец жан­ра ужа­сов джал­ло Марио Бава экра­ни­зи­ро­вал в 1968 году комикс «Дья­во­лик» об ита­льян­ской вер­сии Фан­то­ма­са — ещё более жесто­ко­го пре­ступ­ни­ка и опас­но­го вора, все­гда усколь­за­ю­ще­го от полиции.

В совет­ском кине­ма­то­гра­фе тоже были пер­со­на­жи, кото­рых мож­но назвать пред­те­ча­ми супер­ге­ро­ев. Сре­ди них — чет­вёр­ка отча­ян­ных под­рост­ков из серии при­клю­чен­че­ских филь­мов «Неуло­ви­мые мсти­те­ли» (1967–1971) о вре­ме­нах Граж­дан­ской вой­ны. Они защи­ща­ют людей от бес­чин­ству­ю­щих ата­ма­нов, под­би­ва­ют вра­же­ские аэро­пла­ны и воз­вра­ща­ют в музей бес­цен­ную коро­ну Рос­сий­ской импе­рии. Вра­ги, разу­ме­ет­ся, про­ти­во­сто­ят совет­ской вла­сти, но крас­ные мсти­те­ли все­гда побеждают.

Коман­да «мсти­те­лей», задол­го до Marvel

Трио из серии «Гар­де­ма­ри­ны» (1988–1992) совер­ша­ло подви­ги по кано­нам супер­ге­ро­ев: служ­ба на бла­го стране, вклю­чая пери­о­ди­че­ское спа­се­ние кра­са­виц. Поче­му мы можем счи­тать их про­то­су­пер­ге­ро­я­ми? Кате­го­ри­че­ская неспо­соб­ность уме­реть! Гар­де­ма­рин ожи­вёт после любо­го уда­ра шпа­гой или появит­ся в сикве­лах с дру­гим лицом, посколь­ку в любой фран­ши­зе при­хо­дит­ся менять актёров.

Не толь­ко глав­ный герой бон­ди­а­ны, но и все сек­рет­ные аген­ты из филь­мов с чёр­но-белой мора­лью, «наши­ми» и «вра­га­ми», кра­са­ви­ца­ми и чудо­ви­ща­ми, близ­ки к супер­ге­ро­ям. Они стре­ля­ют, дерут­ся, водят любые меха­низ­мы, невоз­му­ти­мы в кри­ти­че­ских ситу­а­ци­ях и соблаз­ня­ют жен­щин. Сло­вом, пред­став­ля­ют собой иде­ал тра­ди­ци­он­ной муже­ствен­но­сти, как май­ор мили­ции, кото­ро­го Андрей Миро­нов сыг­рал в коме­дии Ряза­но­ва «Неве­ро­ят­ные при­клю­че­ния ита­льян­цев в Рос­сии» (1973). При­тво­ря­ясь аван­тю­ри­стом, он вти­ра­ет­ся в дове­рие к ино­стран­цам, разыс­ки­ва­ю­щим в СССР спря­тан­ные во вре­мя рево­лю­ции сокро­ви­ща. Он лихо гоня­ет на маши­нах, пры­га­ет, бега­ет, про­яв­ля­ет сме­кал­ку и даже кру­тит роман с роко­вой ита­льян­кой. Ну насто­я­щий Джеймс Бонд! Пред­став­ля­е­те, отно­ше­ния с ино­стран­ной гражданкой?

В послед­нем филь­ме Лео­ни­да Гай­дая «На Дери­ба­сов­ской хоро­шая пого­да, или На Брай­тон-Бич опять идут дожди» (1992) «гар­де­ма­рин» и глав­ное сим­па­тич­ное муж­ское лицо нача­ла 90‑х Дмит­рий Хара­тьян сыг­рал супера­ген­та КГБ, кото­рый вме­сте с пре­крас­ной девуш­кой-аген­том ЦРУ спа­са­ет мир от сры­ва пере­го­во­ров меж­ду Рос­си­ей и США. Напом­ним, что в те вре­ме­на наша стра­на дру­жи­ла с Аме­ри­кой, а меч­тать о про­дол­же­нии холод­ной вой­ны мог толь­ко суперз­ло­дей, как Фан­то­мас, меня­ю­щий обли­чья совет­ских руко­во­ди­те­лей от Лени­на до Бреж­не­ва. В тит­рах мы видим уни­каль­ную исто­ри­че­скую над­пись, в кото­рую труд­но поверить:

«Съё­моч­ная груп­па бла­го­да­рит г‑на Дональ­да Трампа».

Неко­то­рые сце­ны филь­ма сни­ма­ли в раз­вле­ка­тель­ном ком­плек­се «Тадж-Махал» в Атлан­тик-Сити, вла­дель­цем кото­ро­го явля­ет­ся ком­па­ния Трам­па. Так буду­щий пре­зи­дент США поспо­соб­ство­вал вкла­ду в рос­сий­ско-аме­ри­кан­скую дружбу.

Супера­гент КГБ Соко­лов (Дмит­рий Хара­тьян) дру­жен с Западом

Укреп­ле­ни­ем отно­ше­ний с Запа­дом зани­ма­ет­ся и «супер­мент» капи­тан Про­нин из серии паро­дий­ных мульт­филь­мов (1992–1994). Внук леген­дар­но­го май­о­ра Про­ни­на (вошед­ший в совет­ский фольк­лор пер­со­наж книг Льва Ова­ло­ва) сри­со­ван с буг­ря­ще­го­ся муску­ла­ту­рой Арноль­да Швар­це­негге­ра. Внеш­ность аме­ри­кан­ской звез­ды и оте­че­ствен­ные кор­ни — непо­бе­ди­мый мили­ци­о­нер и гро­за пре­ступ­но­сти Про­нин стал насто­я­щим вопло­ще­ни­ем внеш­ней поли­ти­ки и пост­со­вет­ской куль­ту­ры: Рос­сия тяго­те­ла ко все­му запад­но­му. Неуди­ви­тель­но, что в какой-то момент наше­го героя спа­сал Джеймс Бонд. Дедуш­ка Про­ни­на по ста­рой памя­ти при­ни­ма­ет его за шпи­о­на, но пред­став­ля­ю­щий новое поко­ле­ние моло­дой внук разъ­яс­ня­ет ситуацию.

«— Дедуш­ка, это не шпи­он. Это наш това­рищ и кол­ле­га из Англии.
— Тогда изви­ня­юсь, сэр. Друж­ба, френд­шип, ферштейн?
— О, я пони­маю, сэр, как труд­но порой ломать стереотипы».

Ост­ро­ум­ный, создан­ный в абсур­дист­ской мане­ре, отра­жа­ю­щий реаль­но­сти вре­ме­ни мульт­фильм, паро­ди­ру­ю­щий филь­мы о супера­ген­тах, стал само­сто­я­тель­ным про­из­ве­де­ни­ем жан­ра. Саунд­трек к серии запи­са­ла аме­ри­ка­ни­зи­ро­ван­ная и очень попу­ляр­ная — во мно­гом бла­го­да­ря имен­но аме­ри­ка­ни­за­ции — груп­па «Кар-мэн».


V — значит вендетта

Пра­ви­тель­ство США созда­ло Капи­та­на Аме­ри­ку для борь­бы про­тив Гит­ле­ра. Когда поли­ции Гот­э­ма нуж­на помощь Бэт­ме­на, над горо­дом появ­ля­ет­ся его знак. Но боль­шин­ство извест­ных супер­ге­ро­ев не обла­да­ет офи­ци­аль­ной вла­стью, что­бы вер­шить пра­во­су­дие. Кара­тель мстит за свою семью, пере­жив­ший холо­кост Маг­не­то охо­тит­ся на наци­стов, а Дэд­пул и вовсе киллер.

Для совет­ско­го кино фено­мен виги­лан­тов — народ­ных мсти­те­лей, беру­щих на себя функ­цию пра­во­су­дия, — был абсо­лют­но недо­пу­стим, даже если они руко­вод­ство­ва­лись бла­ги­ми моти­ва­ми и вызы­ва­ли сим­па­тии. Юрий Деточ­кин в коме­дии Ряза­но­ва «Бере­гись авто­мо­би­ля» (1966) полу­чал отпо­ведь от мили­ци­о­не­ра Мак­си­ма Подберёзовикова:

«Надо же! Само­воль­но вер­шил суд, тво­рил рас­пра­ву… Да на каком осно­ва­нии?! По сове­сти гово­ря, всё это глу­пость и преступление».

Кон­фликт меж­ду сто­рон­ни­ка­ми стро­го закон­ных мето­дов и теми, кто счи­та­ет, что для борь­бы со злом хоро­ши все сред­ства, зало­жён ещё меж­ду Жег­ло­вым и Шара­по­вым в «Место встре­чи изме­нить нель­зя» (1979) по рома­ну бра­тьев Вай­не­ров. Жег­лов руко­вод­ству­ет­ся сво­и­ми пред­став­ле­ни­я­ми о спра­вед­ли­во­сти как анти­ге­рой-виги­лант. И если Шара­пов гово­рит об иде­а­лах зако­на, то Жег­лов апел­ли­ру­ет к мне­нию народа.

«Если Кир­пич — вор, он дол­жен сидеть в тюрь­ме. И людей не бес­по­ко­ит, каким обра­зом я его туда упря­чу. Вор дол­жен сидеть в тюрь­ме, вер­но? Вот что людей интересует».

Скром­ный инже­нер Павел (Сер­гей Курё­хин) содер­жит с дру­гом-афган­цем ком­пью­тер­ный салон. Рэке­ти­ры изби­ва­ют Пав­ла, гро­мят салон и уби­ва­ют его дру­га. Помо­щи от мили­ции не дождать­ся. Павел кон­стру­и­ру­ет устрой­ство, бью­щее элек­три­че­ством на рас­сто­я­нии, и всту­па­ет на тро­пу вой­ны. За кад­ром зву­чат леген­ды из выду­ман­ной мифо­ло­гии. Эзо­те­ри­че­ский трил­лер Арка­дия Тигая «Лох — побе­ди­тель воды» (1991) рас­ска­зы­ва­ет о чело­ве­ке, о кото­ро­го вче­ра выти­ра­ла ноги совет­ская власть, а сего­дня — рос­сий­ская мафия. Это не каль­ка с Marvel, а само­быт­ный, истин­но оте­че­ствен­ный супер­ге­рой, мстя­щий за всю исто­рию угне­те­ния в стране обы­ва­те­ля, «лоха». Power trip для Пав­ла опа­сен, он ведёт инже­не­ра, судя по фина­лу, в какие-то мета­фи­зи­че­ские гла­ва­ри зла. Аме­ри­кан­ские виги­лан­ты невоз­му­ти­мо про­дол­жа­ют путь мести в сле­ду­ю­щих выпус­ках комик­са — рус­ский теря­ет душу.

Пер­со­наж Алек­сея Сереб­ря­ко­ва в луч­шем рос­сий­ском филь­ме о вам­пи­рах «Упырь» (1997) Сер­гея Вино­ку­ро­ва не име­ет име­ни, посколь­ку явля­ет­ся соби­ра­тель­ным обра­зом мсти­те­ля. Он про­фес­си­о­наль­но борет­ся с вам­пи­ра­ми, «сосу­щи­ми народ­ную кровь», от мафии до кор­рум­пи­ро­ван­ной вла­сти. Мили­ция про­даж­на или бес­силь­на. Кто, как не безы­мян­ный парень с «Бело­мо­ром» в зубах, воткнёт кол в гни­лые серд­ца кро­во­со­сов под гряз­ные гитар­ные риф­фы забой­ных ком­по­зи­ций груп­пы Tequilajazzz? Рус­ский Блэйд, как и Павел из «Лоха», жерт­ву­ет воз­люб­лён­ной, близ­ко под­би­ра­ясь к «тём­ной сто­роне», по краю кото­рой все­гда бро­дит виги­лант. Фильм обхо­дит­ся без оце­нок, но мы пони­ма­ем раз­ру­ши­тель­ность этой жерт­вы. Финаль­ный твист зада­ёт боль­ше вопро­сов о народ­ном духе, чем когда-либо было в рос­сий­ском фильме.

Ино­гда режис­сё­ры не скры­ва­ют сим­па­тии к анти­ге­ро­ям, лишая их мораль­ной неод­но­знач­но­сти. Дани­ла Баг­ров из «Бра­та» (1997) — кил­лер, как Дэд­пул, но, в отли­чие от аме­ри­кан­ско­го анти­ге­роя лишён оправ­да­ния: у Дэд­пу­ла шизо­фре­ния, раз­вив­ша­я­ся после экс­пе­ри­мен­тов над ним, тяжё­лое про­шлое с отцом-абью­зе­ром и веч­ная смер­тель­ная болезнь в ана­мне­зе. Его мас­ка скры­ва­ет обез­об­ра­жен­ное лицо.

Дани­ла ничем не стра­да­ет и под­гля­ды­ва­ет на «сла­бых» горо­жан со снис­хо­ди­тель­ной улыб­кой, посто­ян­но появ­ля­ю­щей­ся на кра­си­вом моло­дом лице. Сидя на горе тру­пов, он чита­ет сти­хи о люби­мой Родине. Такую сце­ну лег­ко пред­ста­вить с пси­хо­па­том-Дэд­пу­лом, вот толь­ко в гла­зах Алек­сея Бала­ба­но­ва Дани­ла — не псих, а наш общий рус­ский брат. Клю­че­вое сло­во — «рус­ский». Дани­ла не жалу­ет пред­ста­ви­те­лей дру­гих наци­о­наль­но­стей. «Ско­ро кир­дык вашей Аме­ри­ке», — обе­ща­ет он аме­ри­кан­цу с меч­та­тель­ной улыб­кой. Брат Дани­лы, бан­дит Вик­тор, хочет, что­бы аме­ри­кан­цы отве­ти­ли ему за Сева­сто­поль, в кото­ром аме­ри­кан­цы даже не вое­ва­ли, но рус­ским народ­ным геро­ям по бара­ба­ну: аме­ри­кан­цы или фран­цу­зы. Есть «наши» и все осталь­ные. Дани­ла не столь­ко помо­га­ет угне­тён­но­му наро­ду, сколь­ко вопло­ща­ет шови­ни­сти­че­ские и ксе­но­фоб­ские настро­е­ния худ­шей его части. Он все­гда рад убить «пло­хих», но кому он мстит? Аме­ри­кан­цам за Севастополь?

Вете­ран в испол­не­нии Миха­и­ла Улья­но­ва в филь­ме Ста­ни­сла­ва Гово­ру­хи­на «Воро­ши­лов­ский стре­лок» (1999) мстит за вполне кон­крет­ную и понят­ную вещь — за пору­ган­ную честь внуч­ки, изна­си­ло­ван­ной тро­и­цей пар­ней: сыном «ново­го рус­ско­го», сыном мили­цей­ско­го чина и сту­ден­том-мажо­ром. Над изна­си­ло­ван­ной девуш­кой изде­ва­ют­ся в мили­ции в харак­тер­ных для нашей стра­ны тра­ди­ци­ях виктимблейминга.

При­ви­ле­ги­ро­ван­ные люди тво­рят бес­пре­дел, с кото­рым не может или не хочет спра­вить­ся госу­дар­ство, и виги­лант берёт дело в свои руки. Ста­рик ока­зы­ва­ет­ся исклю­чи­тель­но мет­ким снай­пе­ром, искус­но заме­та­ю­щим следы.

Миха­ил Улья­нов в филь­ме «Воро­ши­лов­ский стрелок»

«Хоро­ший» мили­ци­о­нер филь­ма, участ­ко­вый Алек­сей Под­бе­рёз­кин, сочув­ству­ет вете­ра­ну и помо­га­ет ему избе­жать тюрь­мы, про­ся лишь боль­ше «не герой­ство­вать». Под­бе­рёз­кин — без­услов­ный «сын» Под­бе­рё­зо­ви­ко­ва из «Бере­гись авто­мо­би­ля». Спу­стя 33 года слу­жи­тель зако­на ста­но­вит­ся на сто­ро­ну вигиланта.

Герои без сверх­спо­соб­но­стей чаще появ­ля­ют­ся в про­из­ве­де­ни­ях, пере­осмыс­ля­ю­щих жанр, как «Хра­ни­те­ли» Ала­на Мура. Виги­лан­ты рос­сий­ских филь­мов 90‑х не толь­ко коло­рит­ные ори­ги­наль­ные пер­со­на­жи, но и при­ме­ры пост­мо­дер­нист­ской декон­струк­ции супер­ге­роя. В 90‑е это появи­лось и с ними же окончилось.

Рос­сий­ский хор­рор и супер­ге­рои пошли по пути копи­ро­ва­ния, «наших отве­тов Запа­ду» и повто­ре­ния прой­ден­но­го. Забе­гая впе­рёд, май­ор Гром — это Жег­лов, остав­ший­ся без Шара­по­ва и поме­щён­ный в уют­ный ваку­ум несу­ще­ству­ю­щей вселенной.


Оригинальный российский супергерой — Капитан Ксерокс

В нуле­вые занял­ся рас­свет супер­ге­рой­ско­го жанра.

Три­ло­гию о Людях Икс (2000–2006), как и в комик­сах, выта­щил на могу­чих пле­чах Росо­ма­ха. Хью Джек­ман стал супер­звез­дой, остал­ся в роли на 17 лет и полу­чил три соб­ствен­ных спин-оффа — два пло­хих и один вели­ко­леп­ный «Логан» (2017), кото­рый стал пер­вым супер­ге­рой­ским филь­мом, пока­зан­ным на евро­пей­ском кино­фе­сти­ва­ле. Даже самые сла­бые части фран­ши­зы оку­пи­лись в про­ка­те мини­мум два­жды, и каж­дая новая при­но­си­ла всё боль­шие дохо­ды. И понеслось.

Нача­ла раз­во­ра­чи­вать­ся MCU (Marvel Cinematic Universe): появи­лись филь­мы о Хал­ке, Фан­та­сти­че­ской чет­вёр­ке, Желез­ном чело­ве­ке и Чело­ве­ке-пау­ке. DC Comics в 2008 году запу­сти­ли три­ло­гию «Тём­ный рыцарь» о Бэт­мене, режис­сё­ром кото­рой стал Кри­сто­фер Нолан. Пер­вый фильм фран­ши­зы с бюд­же­том в 185 мил­ли­о­нов дол­ла­ров собрал в про­ка­те более мил­ли­ар­да, став все­го чет­вёр­той кар­ти­ной, кото­рая име­ла такой успех.

Пер­вым рос­сий­ским блок­ба­сте­ром счи­та­ет­ся «Ноч­ной дозор» (2004) Тиму­ра Бек­мам­бе­то­ва, кото­рый сра­зу заявил свой глав­ный худо­же­ствен­ный при­ём — про­дакт-плей­смент. Но в Рос­сии в нуле­вые сня­ли все­го три филь­ма, кото­рые мож­но отне­сти к супер­ге­рой­ским. У кине­ма­то­гра­фи­стов не было ни бюд­же­тов, ни тех­ни­че­ских воз­мож­но­стей для съё­мок блок­ба­сте­ров. Что до ори­ги­наль­ных пер­со­на­жей, хоро­ших исто­рий и связ­но­го сце­на­рия, имен­но с этим в нуле­вые и нача­лись проблемы.

«Мече­но­сец» (2006) Филип­па Янков­ско­го — жесто­кий и кро­ва­вый трил­лер в ази­ат­ском духе, при­тво­ря­ю­щий­ся вдум­чи­вым арт­ха­у­сом, но ни выска­зы­ва­ю­щий ни еди­ной идеи. Что­бы послед­нее было не осо­бен­но замет­но, пер­со­на­жи филь­ма, вновь в ази­ат­ском сти­ле, зага­доч­но мол­чат. Артём Тка­чен­ко, у героя кото­ро­го в момен­та гне­ва выска­ки­ва­ет из руки желез­ный меч, пре­иму­ще­ствен­но мочит людей. Ещё он влюб­ля­ет­ся с пер­во­го взгля­да в девуш­ку, кото­рую зовут «конеч­но, Катя». Ну конеч­но, Катя. Как ещё могут звать девуш­ку? Но ни мол­ча­ние, ни мелан­хо­лич­ная музы­ка, ни щед­ро раз­ли­тая по экра­ну кровь не скры­ва­ют того фак­та, что перед нами Росо­ма­ха, кото­ро­му не при­ду­ма­ли заня­тия, толь­ко кри­ми­наль­ную love story. Герои похо­жи на Бон­ни и Клай­да, непо­нят­но, зачем им меч в руке, когда есть дру­гое ору­жие. Тем более в пер­вой же сцене Тка­чен­ко про­ты­ка­ет кого-то желез­ным штырём.

«Инди­го» (2008) режис­сё­ра «Духless» Рома­на Пры­гу­но­ва рас­ска­зы­ва­ет о груп­пе под­рост­ков со сверх­спо­соб­но­стя­ми. Один пред­чув­ству­ет опас­ность (Иван Янков­ский), дру­гой чита­ет мыс­ли, тре­тья пони­ма­ет язык живот­ных и так далее. Боль­шин­ство спо­соб­но­стей школь­ни­ки исполь­зу­ют, что­бы «под­нять баб­ла». Напри­мер, девоч­ка при­ма­ни­ва­ет живот­ных, а её дру­зья воз­вра­ща­ют их хозя­е­вам за день­ги. Духов­нень­ко, осо­бен­но по срав­не­нию со всё теми же мутан­та­ми из «Людей Икс», с кото­рых супер­под­рост­ки и спи­са­ны. За ребя­та­ми охо­тит­ся злой Артём Тка­чен­ко, рас­те­ряв­ший с преды­ду­ще­го филь­ма сверх­спо­соб­но­сти и начав­ший без­об­раз­но переигрывать.

Режис­сёр Пры­гу­нов ска­зал в интер­вью, что зада­ча ново­го рос­сий­ско­го кино — делать «ксе­рокс» с запад­но­го. В этом нет ниче­го пло­хо­го, если ксе­рокс хоро­ший. Но, копи­руя чужие куль­тур­ные коды, рос­сий­ские кино­де­лы сре­за­ют верш­ки, а кореш­ки остав­ля­ют в зем­ле. Мутан­ты в «Людях Икс» сим­во­ли­зи­ру­ют этни­че­ские и сек­су­аль­ные мень­шин­ства, что совер­шен­но поте­ря­но в рос­сий­ском филь­ме. Под­рост­ки-Икс пере­жи­ва­ют ина­ко­вость и боят­ся повре­дить людям опас­ны­ми спо­соб­но­стя­ми. Под­рост­ки-инди­го жад­ные, само­влюб­лён­ные и с удо­воль­стви­ем ощу­ща­ют осо­бен­ность, счи­тая себя людь­ми буду­ще­го. Кино­фран­ши­за о «Людях Икс» нача­лась с соци­аль­но­го мес­седжа, а вра­гом супер­ге­ро­ев было госу­дар­ство, соби­рав­ше­е­ся при­нять закон про­тив мутан­тов. Инди­го нико­му не про­ти­во­сто­ят, кро­ме оди­но­ко­го манья­ка. Рос­сий­ский фильм даже ухит­рил­ся извра­тить посыл «Людей Икс». Педа­гог Ири­на Лапи­на в интер­вью жур­на­ла «Искус­ство кино» говорит:

«Фильм спро­во­ци­ру­ет у людей необъ­яс­ни­мый страх. Страх перед инди­го, страх за сво­их детей и, глав­ное, за себя. У людей и так мно­го фобий, появит­ся ещё одна. При­чём без­от­чёт­ная. И опять уси­лит­ся нега­тив­ное отно­ше­ние к людям, кото­рые не такие, как все. Лиш­ний повод почув­ство­вать непри­язнь к „умни­кам“».

Дру­гой про­дукт Бек­мам­бе­то­ва «Чёр­ная мол­ния» (2009) часто счи­та­ют нача­лом рос­сий­ской супер­ге­ро­и­ки, хотя это невер­но. Тех­ни­че­ски фильм испол­нен на высо­те и зани­ма­ет 51‑е место в топ-100 самых кас­со­вых хитов рос­сий­ско­го про­из­вод­ства. Вот толь­ко авто­ры копи­ру­ют три­ло­гию «Чело­век-паук» Сэма Рэй­ми вплоть до отдель­ных сцен. Отец (Сер­гей Гар­маш) дарит глав­но­му герою лета­ю­щую маши­ну из «Гар­ри Пот­те­ра», замас­ки­ро­ван­ную под совет­скую «Вол­гу»:

«А ты зна­ешь, что у Пути­на такая же?»

Неуже­ли тоже из «Гар­ри Поттера»?

Един­ствен­ное по-насто­я­ще­му ори­ги­наль­ное в филь­ме — вез­де­су­щий про­дакт-плей­смент, что в кон­тек­сте сюже­та смот­рит­ся почти как мета­и­ро­ния: зло­дей филь­ма — богач, кото­рый хочет толь­ко денег. Мы уже поня­ли, Тимур.

Кадр из филь­ма «Чёр­ная молния»

За гранью добра и зла

В 2010‑х супер­ге­ро­и­ка пре­вра­ща­ет­ся в глав­ный куль­тур­ный фено­мен современности.

Сни­ма­ют­ся филь­мы обо всех извест­ных пер­со­на­жах комик­сов, кото­рых ещё не доста­ли из загаш­ни­ков. Начи­на­ет­ся обнов­лён­ная фран­ши­за о моло­дых «Людях Икс» (2011–2020). В 2012 году DC пред­став­ля­ет ново­го more dark, more realistic Супер­ме­на в «Чело­ве­ке из ста­ли» режис­сё­ра Зака Снай­де­ра. В том же году Marvel начи­на­ет фан­та­сти­че­скую кино­са­гу «Мсти­те­ли». Пер­со­на­жи раз­ных фран­шиз схо­дят­ся в одних филь­мах. Супер­ге­рои про­ни­ка­ют на ТВ, кажет­ся, им посвя­щён каж­дый вто­рой сери­ал. Выду­ман­ные все­лен­ные рас­ши­ря­ют­ся, рас­ши­ря­ют­ся и расширяются.

Одно­вре­мен­но декон­струк­ция супер­ге­роя ста­но­вит­ся фак­ти­че­ски отдель­ным жан­ром. Начи­ная с «Хра­ни­те­лей» (2009) Снай­де­ра появ­ля­ет­ся всё боль­ше нети­пич­ных супер­ге­ро­ев: паро­дий­ных, стра­да­ю­щих, пью­щих и вооб­ще ни разу не геро­ев. Апо­фе­о­зом раз­об­ла­чи­тель­ной вак­ха­на­лии ста­но­вит­ся стар­то­вав­ший в 2019 году бру­таль­ный сати­ри­че­ский сери­ал «Паца­ны» о мире, где анти­ге­рои про­ти­во­сто­ят анти­су­пер­ге­ро­ям, пока­зан­ным как обнаг­лев­шие от сла­вы суперзвёзды.

К декон­струк­ции при­со­еди­ни­лась Рос­сия. «Супер­Боб­ро­вы» (2016), по сути, рос­сий­ская семей­ная коме­дия со все­ми свой­ствен­ны­ми это­му жан­ру непри­ят­ны­ми осо­бен­но­стя­ми. Семья дис­функ­ци­о­наль­ная, ток­сич­ная, и в ней все друг дру­га нена­ви­дят. Сва­лил­ся метео­рит, наде­лив­ший семей­ство супер­спо­соб­но­стя­ми. Един­ствен­ное, для чего им при­хо­дит в голо­ву их исполь­зо­вать, — это огра­бить банк. Даже цинич­ные лон­дон­ские гоп­ни­ки в сери­а­ле «Отбро­сы» в ана­ло­гич­ной ситу­а­ции ино­гда тво­ри­ли доб­ро. В Рос­сии поче­му-то все герои долж­ны быть эго­и­стич­ны­ми жло­ба­ми. Но фильм, по край­ней мере, наде­лён какой-то живо­стью и ори­ги­наль­но­стью. Увы, сиквел вышел совсем блёклым.

Чле­ны семей­ства в филь­ме «Супер­Боб­ро­вы»

Впро­чем, по срав­не­нию с паро­дий­ной супер­ге­ро­и­кой «Толь­ко не они» (2017)… На самом деле с этим теат­ром рос­сий­ской коме­дий­ной жесто­ко­сти нель­зя срав­ни­вать даже самые тре­шо­вые эпи­зо­ды «Каме­ди Клаб». По задум­ке авто­ров, апо­ка­лип­сис долж­на предот­вра­тить груп­па деби­лов, сверх­си­ла кото­рых в том, что они деби­лы. Это зре­ли­ще, пато­ло­ги­че­ски упи­ва­ю­ще­е­ся сво­ей умствен­ной отста­ло­стью, в кото­ром шутят про изна­си­ло­ва­ния и «сись­ки». Фильм слу­жит лишь попу­ля­ри­за­ции пошлятины.

В «Супер­Боб­ро­вых» гра­би­ли банк. А вот вам ограб­ле­ние кази­но с уча­сти­ем людей, спо­соб­ных к теле­па­тии, теле­ки­не­зу, вну­ше­нию мыс­лей и тех­но­ки­не­зу с при­ла­га­ю­щим­ся к без­дар­но­му исполь­зо­ва­нию неве­ро­ят­ных супер­спо­соб­но­стей любов­ным настро­е­ни­ем, пото­му что любовь в пло­хих филь­мах рабо­та­ет по тому же прин­ци­пу, что зем­ля для пло­хих вра­чей: покры­ва­ет ошиб­ки. Склё­пан­ное из запад­ных штам­пов тво­ре­ние Алек­сандра Богу­слав­ско­го «За гра­нью реаль­но­сти» (2017) было бы стан­дарт­ным кри­ми­наль­ным трил­ле­ром, если бы не высо­сан­ные из паль­ца фан­та­сти­че­ские кон­цеп­ции пере­ме­ще­ний в соб­ствен­ное под­со­зна­ние (это вооб­ще как?) и каких-то чудо-миров, нари­со­ван­ных как зад­ни­ки люби­тель­ских спектаклей.

Фильм «За гра­нью реальности»

Но, конеч­но, мы не зна­ли, что такое за гра­нью, пока не подъ­е­хал Сарик Андре­а­сян вер­хом на Остан­кин­ской башне. Фильм «Защит­ни­ки» (2017), где мы опять отве­ча­ли Marvel, кото­рый нас ни о чём не спра­ши­ва­ет, стал одним из самых оглу­ши­тель­ных про­ва­лов в исто­рии рос­сий­ско­го кино. Этот гото­вый мате­ри­ал для раз­гром­ных обзо­ров мож­но похва­лить лишь за одно — он поз­во­ля­ет играть в весё­лую игру: уга­дай, из каких аме­ри­кан­ских супер­ге­рой­ских филь­мов ско­пи­ро­ва­ны пер­со­на­жи, костю­мы и сце­ны. Спра­вед­ли­во­сти ради, в зару­беж­ном про­ка­те фильм окупился.


Хранители стабильности

В два­дца­тые мы всту­пи­ли с уста­ло­стью от блок­ба­сте­ров. Их ста­ло слиш­ком мно­го. Тент­по­лы пре­вра­ти­лись в бес­ко­неч­ные сери­а­лы. Оче­ред­ные сикве­лы не слиш­ком инте­ре­со­ва­ли. Пере­за­гру­жен­ные фран­ши­зы разо­ча­ро­вы­ва­ли фана­тов. Закон­чив­ша­я­ся в минув­шем году чет­вёр­тая фаза Marvel была при­зна­на самой сла­бой из всех.

Наи­боль­шее впе­чат­ле­ние из про­ек­тов послед­них лет про­из­вёл «Джо­кер» (2019) Тод­да Фил­лип­са с Хоаки­ном Феник­сом, боль­ше похо­жий на мрач­ный соци­аль­ный мани­фест, сня­тый в тра­ди­ци­ях Скор­се­зе, чем на кино­ко­микс. Фильм стал пер­вым номи­наль­но супер­ге­рой­ским, полу­чив­шим золо­то Вене­ци­ан­ско­го фести­ва­ля. Из сего­дняш­не­го дня ещё луч­ше вид­но, какое гро­зо­вое напря­же­ние в нём сконцентрировано.

«Вы спра­ши­ва­е­те, были ли у меня нега­тив­ные мыс­ли. Все мои мыс­ли — негативные».

Служ­ба тре­вож­ных ново­стей рапор­ту­ет: с миром что-то гло­баль­но не так. То же пред­чув­ствие ката­стро­фы про­ни­зы­ва­ет фильм «Не смот­ри­те вверх» (2021) о летя­щем на Зем­лю гигант­ском метео­ри­те, кото­рый не оста­нав­ли­ва­ют ни супер­ге­рои, ни пра­ви­тель­ство, ни учё­ные. Чело­ве­че­ство поги­ба­ет в печаль­ном и страш­ном фина­ле. Наш инте­рес к супер­ге­ро­ям начал осла­бе­вать, пото­му что мы чув­ству­ем: нас никто не спа­сёт. Как гово­рит злой Супер­мен из «Паца­нов», спо­соб­ный уни­что­жить планету:

«В небе нико­го нет — толь­ко я».

Но имен­но в это вре­мя появил­ся пер­вый рос­сий­ский супер­ге­рой­ский фильм по оте­че­ствен­но­му пер­во­ис­точ­ни­ку с ори­ги­наль­ным пер­со­на­жем — питер­ским чест­ным поли­цей­ским май­о­ром Иго­рем Гро­мом. Корот­ко­мет­раж­ный фильм 2017 года, как спра­вед­ли­во заме­ти­ли кино­кри­ти­ки, был ско­рее тизе­ром к «Чум­но­му Док­то­ру» (2021). Пол­но­мет­раж­ный фильм при­ят­но уди­вил всех. Креп­ко сби­тый, бод­рый и ост­ро­ум­ный экшен с запо­ми­на­ю­щим­ся саунд­тре­ком и достой­ны­ми спе­ц­эф­фек­та­ми (осо­бен­но хоро­ша пиро­тех­ни­ка). Про­ду­ман­ные пер­со­на­жи, адек­ват­ная моти­ва­ция зло­дея, отсыл­ки к оте­че­ствен­ной куль­ту­ре и общая визу­аль­ная симпатичность.

Комикс Bubble «Май­ор Гром»

Фильм удо­сто­ил­ся выс­шей чести для ино­стран­но­го про­ек­та (по мер­кам сего­дняш­не­го дня) — его купил Netflix, при­чём на стри­мин­ге он стал одним из самых топо­вых за 2021 год. Сыг­рав­ше­го глав­ную роль хариз­ма­тич­но­го Тихо­на Жиз­нев­ско­го поль­зо­ва­те­ли запад­ных соц­се­тей срав­ни­ва­ли с Май­к­лом Фасс­бен­де­ром. Рос­сий­ские зри­те­ли осто­рож­но выра­жа­ли надеж­ду, что у нашей супер­ге­ро­и­ки появи­лось будущее.

Но что-то было в «Май­о­ре Гро­ме», что вызва­ло у мно­гих вопро­сы, неха­рак­тер­ные при про­смот­ре филь­ма с весё­лы­ми кар­тин­ка­ми. В комик­се зло­дей-виги­лант Сер­гей Раз­умов­ский (Чум­ной Док­тор) отме­ча­ет жертв белы­ми лен­точ­ка­ми, с кото­ры­ми ассо­ци­и­ру­ет­ся про­тестное дви­же­ние на Болот­ной. Лич­ность пер­со­на­жа наве­я­на осно­ва­те­лем Вкон­так­те Пав­лом Дуро­вым, кото­рый пуб­лич­но отка­зал­ся сотруд­ни­чать с вла­стя­ми и поки­нул Рос­сию. В филь­ме Чум­ной Док­тор выпус­ка­ет в Сети роли­ки о кор­руп­ции, как Алек­сей Наваль­ный, при­вле­кая к про­тестной актив­но­сти под­рост­ков, в чём так­же обви­ня­ли Наваль­но­го. В общем, зло­дей этой исто­рии — оппо­зи­ция госу­дар­ствен­ной вла­сти и её страш­ное ору­жие — интернет.

Чум­ной Док­тор, как Джо­кер, пыта­ет­ся посе­ять рево­лю­ци­он­ный хаос в мир­ном бла­го­по­луч­ном Петер­бур­ге. Хоро­шо, что на стра­же ста­биль­но­сти сто­ит «внук» Гле­ба Жег­ло­ва, май­ор Игорь Гром — чест­ный до моз­га костей хра­ни­тель поряд­ка с замаш­ка­ми бэд-боя, кото­рый дей­ству­ет не по уста­ву, оку­на­ет пре­ступ­ни­ков голо­вой в уни­таз и нару­ша­ет закон, но раз­ве «для себя, для сва­та, для бра­та?». Всё для наро­да. Во всту­пи­тель­ных тит­рах в каве­ре Цоя поют:

«Пере­мен тре­бу­ют наши сердца».

Зачем нам пере­ме­ны, това­рищ май­ор? У нас всё зашибись.

Пере­мен в вашем филь­ме хотел толь­ко кли­ни­че­ский псих Раз­умов­ский и оду­ра­чен­ные им мало­лет­ние иди­о­ты, кото­рых мы про­ща­ем по воз­рас­ту, ведь всем извест­но, что до полу­че­ния пас­пор­та в орга­низ­ме рос­си­ян не фор­ми­ру­ет­ся голов­ной мозг. Но мы-то, сла­ва богу, нор­маль­ные. Не рас­ка­чи­ва­ем лод­ку, не хотим, как в «Джо­ке­ре».

Вам не Цой нужен на тит­ры, а пес­ня груп­пы «Дюна» из 90‑х, стра­шил­ку про кото­рые вы рас­ска­зы­ва­е­те в сикве­ле о дет­стве Иго­ря Гро­ма, зачем-то плю­нув по доро­ге в уби­то­го жур­на­ли­ста Вла­да Листьева:

Зем­ля дро­жит от мощ­но­сти такой,
Вот так он бьёт рукой, наш Вася!
И нику­да не убе­жит негод­ник никакой,
А как он бьёт ногой, наш Вася
И в нашем горо­де покой.

Прав­да, сиквел про ваш аль­тер­на­тив­ный Петер­бург, где граж­да­нам раз­ре­ше­но соби­рать­ся на митин­ги, не вый­дет на Netflix.

Но буду­щее рос­сий­ских супер­ге­ро­ев — это неболь­шая цена за стабильность.

Глав­ное, что­бы в горо­де было спокойно.

И вот ещё что.

Зна­е­те, поче­му Бэт­мен не рабо­та­ет в поли­ции Готэма?

Пото­му что супер­ге­ро­я­ми нуж­на свобода.

Точ­но так же, как и всем остальным.


Читай­те так­же «Бань­ка по-чёр­но­му: фильм-нуар от совет­ско­го экра­на до ново­го рос­сий­ско­го кино».

СНГ — «цивилизованный инструмент развода»?

Объединённая команда на открытии летних Олимпийских игр 1992 года в Испании

Послед­ние годы суще­ство­ва­ния СССР пере­жи­вал тяжё­лый кри­зис: одна за дру­гой рес­пуб­ли­ки ста­но­ви­лись суве­рен­ны­ми стра­на­ми, неко­то­рые — впер­вые в исто­рии. Мно­го­ве­ко­вая жизнь в одном госу­дар­стве повли­я­ла на эко­но­ми­ку, поли­ти­ку и куль­ту­ру наро­дов быв­ше­го Совет­ско­го Сою­за. Поэто­му из частей СССР воз­ник­ло Содру­же­ство Неза­ви­си­мых Государств.

Уда­лось ли СНГ стать новой пло­щад­кой для сотруд­ни­че­ства пост­со­вет­ских рес­пуб­лик, рас­ска­зы­ва­ет Клим Шавриков.


От СССР к ССГ

Во вре­мя пере­строй­ки не раз под­ни­мал­ся вопрос об изме­не­нии госу­дар­ствен­ных основ СССР. С 1988 по 1990 год 14 рес­пуб­лик — все, кро­ме Армян­ской ССР, — при­ня­ли декла­ра­ции о суве­ре­ни­те­те. К весне 1991-го Эсто­ния, Лит­ва, Лат­вия и Гру­зия объ­яви­ли о выхо­де из Сове­тов. Вес­ной 1991 года пре­зи­дент СССР Миха­ил Гор­ба­чёв ини­ци­и­ро­вал под­го­тов­ку к под­пи­са­нию ново­го союз­но­го договора.

Попыт­ка рефор­ми­ро­ва­ния стра­ны полу­чи­ла назва­ние «Ново­ога­рёв­ский про­цесс», так как лиде­ры рес­пуб­лик встре­ча­лись в рези­ден­ции Миха­и­ла Гор­ба­чё­ва в Ново-Ога­рё­во. В пере­го­во­рах уже участ­во­ва­ли лиде­ры Эсто­нии, Лит­вы, Лат­вии, Гру­зии, Арме­нии и Мол­да­вии. Все­го согла­ше­ние обсуж­да­ли девять из пят­на­дца­ти рес­пуб­лик СССР. Новый союз пред­по­ла­га­лось созда­вать не на соци­а­ли­сти­че­ских прин­ци­пах — он видел­ся более сво­бод­ной кон­фе­де­ра­ци­ей. Объ­еди­не­ние хоте­ли назвать Сою­зом Совет­ских Суве­рен­ных Рес­пуб­лик, окон­ча­тель­ное под­пи­са­ние дого­во­ра назна­чи­ли на июль 1991 года.

На деле в Ново-Ога­рё­во про­шло три встре­чи лиде­ров рес­пуб­лик с уча­сти­ем пред­ста­ви­те­лей авто­ном­ных обра­зо­ва­ний. Даже вопрос о назва­нии ново­го сою­за вызвал оже­сто­чён­ные спо­ры, не гово­ря уже о вопро­сах более прин­ци­пи­аль­ных: уров­нях нало­го­об­ло­же­ния, струк­ту­ре пар­ла­мен­та, раз­гра­ни­че­нии соб­ствен­но­сти и так далее. По ито­гам трёх засе­да­ний в кон­це июня стро­ны сфор­ми­ро­ва­ли текст дого­во­ра, в кото­ром назва­ние уже было изме­не­но на «Союз Суве­рен­ных Госу­дарств» (ССГ). Доку­мент кри­ти­ко­ва­ли лиде­ры рес­пуб­лик и авто­но­мий, его утвер­жде­ние пере­нес­ли на конец лета 1991 года, но после авгу­стов­ско­го пут­ча отло­жи­ли до кон­ца года. Союз­ный дого­вор так и не был подписан.


Встреча в Беловежской Пуще

В нача­ле декаб­ря 1991 года в Бела­ру­си про­шла исто­ри­че­ская встре­ча Бори­са Ель­ци­на, Лео­ни­да Крав­чу­ка и Ста­ни­сла­ва Шуш­ке­ви­ча — поли­ти­ки воз­глав­ля­ли деле­га­ции Рос­сии, Укра­и­ны и Бела­ру­си соот­вет­ствен­но. По ито­гам двух­днев­ной встре­чи, кото­рая, по сути, поста­ви­ла точ­ку в суще­ство­ва­нии СССР, гла­вы рес­пуб­лик под­пи­са­ли зна­ме­ни­тые Бело­веж­ские соглашения.

Лео­нид Крав­чук, Ста­ни­слав Шуш­ке­вич, Борис Ель­цин, Вяче­слав Кебич (пред­се­да­тель Сове­та Мини­стров Беларуси)

Текст декла­ри­ро­вал созда­ние ново­го меж­ду­на­род­но­го содру­же­ства на тер­ри­то­рии СССР. Новая меж­ду­на­род­ная орга­ни­за­ция полу­чи­ла назва­ние «Содру­же­ство Неза­ви­си­мых Госу­дарств». СНГ про­воз­гла­ша­ло эко­но­ми­че­ское, поли­ти­че­ское, воен­ное и куль­тур­ное сотруд­ни­че­ство моло­дых стран и постро­е­ние пра­во­вых и демо­кра­ти­че­ских режи­мов. Осно­вой Содру­же­ства долж­ны были стать свя­зи меж­ду наро­да­ми, кото­рые дол­гие века жили рядом друг с другом.

Флаг СНГ 1991–1996 годов

Сто­ро­ны при­ня­ли за осно­ву прин­ци­пы рав­но­пра­вия, демо­кра­тии и неза­ви­си­мо­сти. Все спо­ры меж­ду чле­на­ми Содру­же­ства пред­по­ла­га­лось решать кол­ле­ги­аль­но, а каж­дое госу­дар­ство име­ло пра­во сво­бод­но вый­ти из согла­ше­ния. СНГ име­ло воз­мож­ность рас­ши­рять­ся не толь­ко за счёт рес­пуб­лик быв­ше­го Совет­ско­го Сою­за, но и доб­ро­воль­но­го при­со­еди­не­ния дру­гих стран, раз­де­ляв­ших его ценности.

Согла­ше­ние упразд­ня­ло совет­ские орга­ны вла­сти и при­оста­нав­ли­ва­ло дей­ствие мно­гих совет­ских пра­во­вых норм. Для это­го участ­ни­ки Содру­же­ства созда­ли новые орга­ны меж­ду­на­род­но­го сотруд­ни­че­ства. Основ­ны­ми сфе­ра­ми сов­мест­ной рабо­ты стран СНГ долж­ны были стать: эко­но­ми­че­ская поли­ти­ка, соци­аль­ные про­грам­мы, куль­ту­ра, обра­зо­ва­ние, воен­ная сфе­ра и про­ти­во­дей­ствие преступности.

К сере­дине декаб­ря согла­ше­ние утвер­ди­ли Вер­хов­ные Сове­ты Рос­сии, Укра­и­ны и Бела­ру­си. Хотя пре­зи­дент СССР Миха­ил Гор­ба­чёв, Коми­тет кон­сти­ту­ци­он­но­го над­зо­ра СССР, несколь­ко депу­тат­ских групп Вер­хов­но­го Сове­та и отдель­ные поли­ти­ки счи­та­ли неза­кон­ны­ми под­пи­са­ние и рати­фи­ка­цию согла­ше­ния, ника­ко­го актив­но­го про­ти­во­дей­ствия никто не оказал.

Совре­мен­ный флаг СНГ

Состав Содружества Независимых Государств

В декаб­ре 1991 года в состав СНГ вошли госу­дар­ства, лиде­ры кото­рых под­пи­са­ли Бело­веж­ские согла­ше­ния, — Рос­сия и Бела­русь. Слож­нее дела обсто­я­ли с Укра­и­ной. Пре­зи­дент стра­ны Лео­нид Крав­чук под­пи­сал Бело­веж­ское согла­ше­ние, при этом Укра­и­на не рати­фи­ци­ро­ва­ла устав СНГ. Она явля­лась госу­дар­ством-осно­ва­те­лем, но не ста­ла офи­ци­аль­ным чле­ном Содру­же­ства, хотя и актив­но участ­во­ва­ла в дея­тель­но­сти союза.

В кон­це декаб­ря 1991 года был под­пи­сан допол­ни­тель­ный про­то­кол к согла­ше­нию. Соглас­но ему в СНГ всту­пи­ли Казах­стан, Таджи­ки­стан, Узбе­ки­стан и Кир­ги­зия. Через несколь­ко лет к СНГ при­со­еди­ни­лись Арме­ния, Мол­да­вия, Азер­бай­джан и Гру­зия. К кон­цу 1990‑х годов чле­на­ми содру­же­ства ста­ли все быв­шие рес­пуб­ли­ки СССР, кро­ме Лит­вы, Лат­вии и Эстонии.

Сей­час посто­ян­ны­ми чле­на­ми СНГ оста­ют­ся Рос­сия, Бела­русь, Казах­стан, Кир­ги­зия, Мол­да­вия, Таджи­ки­стан, Узбе­ки­стан, Арме­ния и Азер­бай­джан. Турк­ме­ния име­ет ста­тус ассо­ци­и­ро­ван­но­го госу­дар­ства, не рати­фи­ци­ро­вав­ше­го вступ­ле­ние в СНГ. Из-за слож­ной поли­ти­че­ской ситу­а­ции меж­ду пост­со­вет­ски­ми стра­на­ми несколь­ко чле­нов СНГ поки­ну­ли орга­ни­за­цию. Гру­зия, соблю­дая про­це­ду­ру выхо­да, вышла из Содру­же­ства в 2008 году, Укра­и­ну фор­маль­но до сих пор при­гла­ша­ют на встре­чи, но стра­на никак не участ­ву­ет в дея­тель­но­сти сов­мест­ных орга­нов с 2014 года.

Посколь­ку согла­ше­ние о созда­нии СНГ и его устав не запре­ща­ют доб­ро­воль­ное вступ­ле­ние, в раз­ное вре­мя несколь­ко госу­дарств хоте­ли стать чле­на­ми Содру­же­ства. Так, во вре­мя кон­сти­ту­ци­он­но­го кри­зи­са в Татар­стане Мин­ти­мер Шай­ми­ев подал заяв­ку на член­ство в СНГ в каче­стве суве­рен­но­го госу­дар­ства. Частич­но при­знан­ная Рес­пуб­ли­ка Абха­зия обра­ща­лась в Содру­же­ство четы­ре раза, но её не при­ня­ли из-за спор­но­го ста­ту­са. Похо­жая ситу­а­ция была и с При­дне­стров­ской Народ­ной Республикой.

В 1996 и 1998 годах заяв­ку пода­ва­ла даже непри­знан­ная Чечен­ская Рес­пуб­ли­ка Ичке­рия. Жела­ли стать само­сто­я­тель­ны­ми чле­на­ми СНГ Нагор­ный Кара­бах (1993) и Авто­ном­ная Рес­пуб­ли­ка Крым (1991, 1992, 1994). Во вре­мя затяж­ных Юго­слав­ских войн в СНГ хоте­ли попасть Рес­пуб­ли­ка Серб­ская Кра­и­на, Рес­пуб­ли­ка Серб­ская (в Бос­нии и Гер­це­го­вине) и даже Союз­ная Рес­пуб­ли­ка Юго­сла­вия. Для сер­бов попыт­ка вступ­ле­ния в СНГ была кри­ком отча­я­ния перед надви­га­ю­щей­ся ката­стро­фой. Ни одно из этих госу­дарств не при­ня­ли в СНГ.


Органы управления

Дея­тель­ность орга­ни­за­ции коор­ди­ни­ру­ют Совет глав госу­дарств СНГ и Совет глав пра­ви­тельств госу­дарств СНГ. Оба сове­та воз­глав­ля­ют пред­се­да­те­ли, долж­но­сти пере­да­ют­ся в алфа­вит­ном поряд­ке по назва­нию стра­ны раз в год. Кро­ме это­го, в струк­ту­ре СНГ суще­ству­ют сове­ты мини­стров отдель­ных отрас­лей управ­ле­ния — ино­стран­ных дел, обо­ро­ны, финан­сов — и испол­ни­тель­ный секретариат.

В отрас­ле­вом сотруд­ни­че­стве суще­ству­ет свы­ше 50 раз­лич­ных кон­суль­та­тив­ных и испол­ни­тель­ных сове­тов. Реше­ния во всех орга­нах при­ни­ма­ют вме­сте, а пред­се­да­тель­ство вез­де временное.


Экономика

Сей­час в систе­ме СНГ дей­ству­ет несколь­ко орга­нов, кото­рые при­зва­ны уси­лить эко­но­ми­че­ские свя­зи чле­нов Содру­же­ства. Это и меж­го­су­дар­ствен­ный банк СНГ, валют­ный коми­тет и дру­гие отрас­ле­вые сове­ты, каж­дый из кото­рых кон­цен­три­ру­ет­ся на узких обла­стях. Рабо­та­ет даже эко­но­ми­че­ский суд СНГ, реше­ния кото­ро­го по фак­ту лишь реко­мен­да­тель­ные. В 2010‑х годах эко­но­ми­че­ское содей­ствие пост­со­вет­ских стран в основ­ном стро­и­лось уже на базе Евразий­ско­го эко­но­ми­че­ско­го сою­за, а роль СНГ в этой сфе­ре замет­но снизилась.


Войска СНГ и военное сотрудничество

Воору­жён­ные силы СССР насчи­ты­ва­ли несколь­ко мил­ли­о­нов чело­век, огром­ное коли­че­ство тех­ни­ки и дру­го­го воен­но­го иму­ще­ства, при этом доста­точ­но боль­шая часть сил и средств нахо­ди­лась в при­гра­нич­ных реги­о­нах теперь уже суве­рен­ных госу­дарств. Созда­ние наци­о­наль­ных армий — доста­точ­но дли­тель­ный про­цесс. Дол­гое вре­мя быв­шие ВС СССР пере­хо­ди­ли от еди­ной армии Сою­за до армий новых неза­ви­си­мых государств.

Одним из глав­ных прин­ци­пов СНГ было сов­мест­ное обес­пе­че­ние без­опас­но­сти гра­ниц Содру­же­ства, а так­же стрем­ле­ние к ядер­но­му разору­же­нию и сохра­не­нию ней­траль­но­го ста­ту­са. Что­бы облег­чить воен­ное сотруд­ни­че­ство, в фев­ра­ле 1992 года на осно­ве частей быв­ших ВС СССР новые госу­дар­ства осно­ва­ли Объ­еди­нён­ные воору­жён­ные силы содру­же­ства (ОВС СНГ).

Воен­но­слу­жа­щий ВС РФ с фла­гом СНГ

В систе­му Объ­еди­нён­ных войск вошли обще­вой­ско­вые части, стра­те­ги­че­ские силы, силы ПВО, погра­нич­ные вой­ска и воен­ная раз­вед­ка. Коман­ди­ром ОВС назна­чи­ли послед­не­го мини­стра обо­ро­ны СССР Евге­ния Шапош­ни­ко­ва. Все­го в про­грам­ме участ­во­ва­ло девять госу­дарств — все чле­ны СНГ, кро­ме Гру­зии, Мол­да­вии и Украины.

Глав­ком ОВС СНГ Евге­ний Шапошников

Созда­ние ОВС сов­па­ло с фор­ми­ро­ва­ни­ем наци­о­наль­ных воору­жён­ных сил, что шло враз­рез с кон­цеп­ци­ей объ­еди­нён­ной армии. Уже в 1993 году основ­ные вопро­сы воен­но­го сотруд­ни­че­ства нача­ли решать через толь­ко что создан­ную ОДКБ, а роль ОВС СНГ сни­жа­лась. На сего­дняш­ний день упразд­не­ны прак­ти­че­ски все сов­мест­ные орга­ны ОВС, а воен­ное сотруд­ни­че­ство в рам­ках Содру­же­ства осу­ществ­ля­ет­ся через Совет мини­стров обороны.


Спорт

Наи­бо­лее инте­рес­ной и замет­ной сто­ро­ной сотруд­ни­че­ства стран СНГ явля­ет­ся уча­стие в меж­ду­на­род­ных спор­тив­ных меро­при­я­ти­ях и орга­ни­за­ция собственных.

После рас­па­да СССР систе­ма госу­дар­ствен­но­го спор­та пере­ста­ла суще­ство­вать, а новые неза­ви­си­мые госу­дар­ства не успе­ли сфор­ми­ро­вать наци­о­наль­ные сбор­ные по раз­ным видам спор­та. Поэто­му на меж­ду­на­род­ных сорев­но­ва­ни­ях раз­но­го уров­ня в 1992–1993 годах быв­шие стра­ны СССР зача­стую пред­став­ля­ли сбор­ные СНГ.

В 1992 году в Шве­ции про­хо­дил чем­пи­о­нат Евро­пы по фут­бо­лу. Сбор­ная СССР про­шла отбо­роч­ный тур, но к нача­лу чем­пи­о­на­та Союз уже не суще­ство­вал. В играх участ­во­ва­ла сбор­ная СНГ, создан­ная на базе соста­ва коман­ды Совет­ско­го Сою­за. Вме­сто наци­о­наль­но­го фла­га коман­да исполь­зо­ва­ла белое зна­мя с аббре­ви­а­ту­рой CIS (Commonwealth of Independent States), а вме­сто гим­на в нача­ле мат­ча зву­ча­ла девя­тая сим­фо­ния Бет­хо­ве­на. В соста­ве сбор­ной было 13 рос­си­ян (вклю­чая тре­не­ра), пять укра­ин­цев, а так­же гру­зин и бело­рус. На чем­пи­о­на­те сбор­ная СНГ сыг­ра­ла три мат­ча: вни­чью с коман­да­ми Нидер­лан­дов и Гер­ма­нии и про­иг­ра­ла сбор­ной Шотландии.

Сбор­ная СНГ по фут­бо­лу на мат­че чем­пи­о­на­та Евро­пы. 1992 год

На зим­них Олим­пий­ских играх во Фран­ции и лет­них в Испа­нии 1992 года, так же как и на Пара­лим­пий­ских играх, стра­ны СНГ — и Гру­зию, тогда ещё не вошед­шую в содру­же­ство, — пред­став­ля­ла Объ­еди­нён­ная коман­да. Зна­ме­нем сбор­ной стал флаг Меж­ду­на­род­но­го олим­пий­ско­го коми­те­та, а при награж­де­нии зву­чал гимн олим­пий­ско­го дви­же­ния. На лет­ней Олим­пиа­де спортс­ме­нов-побе­ди­те­лей чество­ва­ли уже под наци­о­наль­ные гим­ны. В обще­ко­манд­ном зачё­те зим­них игр Объ­еди­нён­ная коман­да заня­ла вто­рое место, усту­пив толь­ко Гер­ма­нии, а летом 1992 года заня­ла пер­вое место, обой­дя на четы­ре меда­ли сбор­ную США. В сле­ду­ю­щих играх участ­во­ва­ли уже наци­о­наль­ные команды.

Объ­еди­нён­ная коман­да на откры­тии зим­них Олим­пий­ских игры 1992 года во Франции

В нача­ле 1990‑х годов про­во­ди­ли чем­пи­о­на­ты СНГ по раз­ным видам спор­та: фут­бо­лу, хок­кею, тяжё­лой атле­ти­ке, бок­су, борь­бе и дру­гим. К сере­дине 1990‑х годов эта прак­ти­ка фак­ти­че­ски пре­кра­ти­лась, и стра­ны-участ­ни­ки СНГ устра­и­ва­ли наци­о­наль­ные чем­пи­о­на­ты. Един­ствен­ным круп­ным меж­ду­на­род­ным спор­тив­ным собы­ти­ем в рам­ках СНГ дол­гое вре­мя оста­вал­ся Кубок Содру­же­ства по фут­бо­лу, про­во­див­ший­ся с 1993 года. Но и эта прак­ти­ка пре­кра­ти­лась в 2011 году (моло­дёж­ный кубок про­су­ще­ство­вал до 2016 года).

Объ­еди­нён­ная коман­да на откры­тии лет­них Олим­пий­ских игр 1992 года в Испании

В 2018 году Рос­сия высту­пи­ла с ини­ци­а­ти­вой про­ве­де­ния I Игр СНГ. Но из-за гло­баль­ной пан­де­мии игры уда­лось про­ве­сти лишь в 2021 году. Игры про­шли в Каза­ни, участ­во­ва­ло в них девять госу­дарств, коман­ды сорев­но­ва­лись в 16 видах спор­та. Про­ве­де­ние вто­рых игр наме­че­но на 2023 год, а тре­тьих — на 2025‑й.


Содружество сегодня

Уже в 2000‑х годах часто зву­ча­ли мне­ния о бес­по­лез­но­сти Содру­же­ства: эко­но­ми­че­ское парт­нёр­ство боль­шин­ства пост­со­вет­ских стран орга­ни­зо­ва­но в ЕАС, за обо­ро­ну и воен­ное стро­и­тель­ство отве­ча­ет ОДКБ. Воен­ные, поли­ти­че­ские, рели­ги­оз­ные, куль­тур­ные кон­флик­ты не поз­во­ля­ли сотруд­ни­чать в той мере, о кото­рой меч­та­ли созда­те­ли СНГ.

Госу­дар­ства-чле­ны Содру­же­ства име­ют мно­же­ство аль­тер­на­тив­ных пло­ща­док для раз­ви­тия реги­о­наль­ных свя­зей. Напри­мер, ГУАМ (Гру­зия, Укра­и­на, Азер­бай­джан, Мол­до­ва. До 2005 года в орга­ни­за­цию вхо­дил Узбе­ки­стан, тогда объ­еди­не­ние назы­ва­лось ГУУАМ), уже упо­ми­нав­ши­е­ся ОДКБ, ЕАС, ЦАС (Казах­стан, Кир­ги­зия, Узбе­ки­стан, Таджи­ки­стан, Рос­сия) и даже Союз­ное госу­дар­ство Рос­сия — Бела­русь. Пред­ста­ви­те­ли поли­ти­че­ских элит стран СНГ неред­ко сами выска­зы­ва­лись о Содру­же­стве доволь­но рез­ко, назы­вая его «кол­хо­зом», «инстру­мен­том импер­ских амби­ций Рос­сии». Да и руко­вод­ство Рос­сии в кон­це 2000‑х годов сомне­ва­лось в необ­хо­ди­мо­сти СНГ. Тем не менее сам­ми­ты Содру­же­ства про­во­дят­ся каж­дый год — напри­мер, 26 декаб­ря 2022 года гла­вы стран-участ­ниц встре­ти­лись в Санкт-Петербурге.

С уве­рен­но­стью мож­но ска­зать, что СНГ пере­жи­ло рас­цвет в 1992–1996 годах. Экс­пер­ты, рабо­та­ю­щие в орга­нах Содру­же­ства неред­ко заяв­ля­ют: СНГ не явля­ет­ся инстру­мен­том «циви­ли­зо­ван­но­го раз­во­да» рес­пуб­лик быв­ше­го СССР. По про­ше­ствии более чем 30 лет эти сло­ва всё боль­ше похо­дят на правду.


Читай­те так­же «Судь­бы пер­во­го поко­ле­ния пост­со­вет­ских пре­зи­ден­тов»

Подземные дворцы: как скульпторы и художники украшали московское метро

Станция «Славянский бульвар» в Москве

«Тол­пы тороп­ли­вых пари­жан устре­ми­лись к мет­ро, точ­но к глу­бо­кой про­па­сти, куда бро­са­ешь­ся, что­бы при­не­сти себя в жерт­ву неко­е­му сумрач­но­му боже­ству», — писал Эрих Ремарк про париж­ское мет­ро. Мос­ков­ское и есть то самое боже­ство, к кото­ро­му стре­мят­ся люди. Кто-то спе­шит на рабо­ту, насту­пая на пят­ки впе­ре­ди иду­щим, кто-то раз­ме­рен­но спус­ка­ет­ся по эска­ла­то­ру, дру­гие поте­рян­но ози­ра­ют­ся, не зная, где най­ти нуж­ный выход. А иные граж­дане празд­но шага­ют по подземке.

Стран­ное место для про­гул­ки — мет­ро, но мос­ков­ское дей­стви­тель­но может завлечь и тури­ста, и мест­но­го. Моза­и­ки, вит­ра­жи, скульп­ту­ры — декор стан­ций напо­ми­на­ет под­зем­ные двор­цы. И нынеш­не­му их виду мы обя­за­ны кол­лек­ти­вам талант­ли­вых худож­ни­ков и скуль­пто­ров. Дей­не­ка, Фро­лов, Мани­зер, Лан­се­ре и дру­гие совет­ские масте­ра созда­ли непо­вто­ри­мый облик мет­ро, бла­го­да­ря чему мос­ков­ский мет­ро­по­ли­тен вхо­дит в рей­тин­ги самых кра­си­вых под­зе­мок мира.

Сего­дня мы рас­ска­жем вам, как име­ни­тые скуль­пто­ры и худож­ни­ки созда­ва­ли инте­рье­ры и экс­те­рье­ры мос­ков­ских станций.


Евгений Лансере

«Ком­со­моль­ская»

Моза­и­ка худож­ни­ка Евге­ния Лан­се­ре появи­лась при стро­и­тель­стве пер­вой оче­ре­ди мос­ков­ско­го мет­ро. На стан­ции «Ком­со­моль­ская» Евге­ний Евге­нье­вич впер­вые в исто­рии оте­че­ствен­но­го мет­ро­по­ли­те­на исполь­зо­вал тех­ни­ку май­о­ли­ко­во­го пан­но. На нём Лан­се­ре изоб­ра­зил сце­ну рабо­ты метростроевцев.

С пан­но свя­за­на одна страш­ная исто­рия. В 1934 году работ­ни­ки про­кла­ды­ва­ли тон­нель и натолк­ну­лись на боло­то и ста­рин­ный ручей Оль­ховец. Стро­и­те­ли соору­ди­ли дере­вян­ный короб, в кото­ром нахо­ди­лась тру­ба с водой из ручья. Летом про­шёл дождь, кото­рый раз­мы­вал грунт с каж­дым днём, пока в один момент Оль­ховец не раз­лил­ся впе­ре­меж­ку с болот­ны­ми мас­са­ми. Что­бы лик­ви­ди­ро­вать ава­рию, мет­ро­стро­ев­цы запол­ни­ли кот­ло­ван кам­ня­ми. Работ­ни­ки наки­да­ли око­ло трёх ваго­нов крош­ки, щеб­ня и булыж­ни­ков в тече­ние 10 минут, но всё рав­но без жертв не обо­шлось: во вре­мя лока­ли­за­ции ава­рии погиб­ли люди. Есть пред­по­ло­же­ние, что худож­ник пока­зал на пан­но как раз этот момент, и внеш­ний вид усерд­но рабо­та­ю­щих мет­ро­стро­стро­и­те­лей свя­зан отнюдь не с энтузиазмом.

Лан­се­ре кро­пот­ли­во тру­дил­ся над этим пан­но. Совет­ская власть и миро­вое сооб­ще­ство оце­ни­ли тру­ды худож­ни­ка. В 1937 году на Меж­ду­на­род­ной выстав­ке в Пари­же деле­га­ция из СССР пред­ста­ви­ла макет стан­ции «Ком­со­моль­ская», а чуть поз­же, в 1941 и 1943 годах, архи­тек­то­ру стан­ции Дмит­рию Чечу­ли­ну и худож­ни­ку Лан­се­ре при­су­ди­ли Ста­лин­скую пре­мию пер­вой степени.


Александр Дейнека

«Мая­ков­ская»

Один из наи­бо­лее извест­ных худож­ни­ков соц­ре­а­ли­стов Алек­сандр Дей­не­ка создал цикл моза­ич­ных пан­но по моти­вам про­из­ве­де­ний Мая­ков­ско­го. С помо­щью эски­зов Дей­не­ка пере­дал ско­рее идею, а не содер­жа­ние про­из­ве­де­ний Вла­ди­ми­ра Владимировича.

Автор пока­зал жизнь совет­ских граж­дан в тече­ние суток, изоб­ра­зил спортс­ме­нов, пара­шю­ти­стов, само­лё­ты, летя­щие высо­ко в небе на фоне дере­вьев, ЛЭПы и завод­ские тру­бы, пор­ха­ю­щих в небе птиц, под­сол­ну­хи и зна­мё­на — это всё и состав­ля­ет Стра­ну Сове­тов. Пан­но отра­жа­ют лёг­кость и дина­мич­ность жиз­ни в годы, когда ещё не было репрес­сий и вой­ны. Такой чистой и живой хотел видеть стра­ну поэт, бюст кото­ро­му на стан­ции уста­но­вил скуль­птор Кибаль­ни­ков в кон­це 1950‑х годов.

Метал­ли­че­ские колон­ны и опо­ры под­зем­но­го зала обли­цо­ва­ны гра­ни­том и нержа­ве­ю­щей ста­лью, а в купо­лах раз­ме­ще­ны моза­ич­ные панно.

Худож­ник Алек­сандр Дей­не­ка был пер­вым, кто создал пан­но в сти­ле фло­рен­тий­ской и смаль­то­вой моза­ик в мос­ков­ском мет­ро. Груп­па изоб­ра­же­ний «Сут­ки совет­ско­го неба» появи­лась на стан­ции в 1938‑м. В том же году про­ект «Мая­ков­ской» полу­чил гран-при на Все­мир­ной про­мыш­лен­ной выстав­ке в Нью-Йор­ке. До сих пор «Мая­ков­ская» счи­та­ет­ся одной из самых кра­си­вых стан­ций мет­ро в мире.

Одна­ко бра­тья Вес­ни­ны, извест­ные мос­ков­ские архи­тек­то­ры, постро­ив­шие в чис­ле про­че­го Дво­рец куль­ту­ры ЗИЛ, отме­ча­ли, что архи­тек­тор «Мая­ков­ской» Алек­сей Душ­кин слиш­ком глу­бо­ко уто­пил моза­и­ки в пото­лок. Из-за это­го смот­реть на них при­хо­ди­лось толь­ко стоя пря­мо под изоб­ра­же­ни­я­ми. Вес­ни­ны были недо­воль­ны тем, что Душ­кин не сде­лал воз­мож­ным про­смотр в пер­спек­ти­ве станции.

Алек­сей Нико­ла­е­вич имел дру­гую цель: он хотел создать иллю­зию бес­край­не­го неба над голо­вой пас­са­жи­ра мет­ро. Поэто­му в потол­ке Душ­кин запро­ек­ти­ро­вал купо­ла, а в них уто­пил мозаики.


Григорий Опрышко

«Бело­рус­ская» — Коль­це­вая, «Киев­ская» — Коль­це­вая, «Арбат­ская» Арбат­ско-Покров­ской линии, «Биб­лио­те­ка име­ни Ленина»

Худож­ник-мону­мен­та­лист Гри­го­рий Опрыш­ко окон­чил МГАХИ име­ни Сури­ко­ва, после чего стал пре­по­да­ва­те­лем Инсти­ту­та при­клад­но­го и деко­ра­тив­но­го искус­ства и Мос­ков­ско­го выс­ше­го худо­же­ствен­но-про­мыш­лен­но­го учи­ли­ща (Стро­га­нов­ско­го). Выпол­нен­ные им пла­фо­ны в сти­ле фло­рен­тий­ском моза­и­ки на «Бело­рус­ской» — Коль­це­вой ста­ли укра­ше­ни­ем метро.

12 моза­ич­ных мра­мор­ных пан­но с вкрап­ле­ни­я­ми смаль­ты, рас­по­ло­жен­ных в цен­траль­ном зале, изоб­ра­жа­ют сце­ны из жиз­ни бело­рус­ских кре­стьян. В 1952 году кол­лек­тив худож­ни­ков-моза­и­чи­стов полу­чил за оформ­ле­ние стан­ции Ста­лин­скую пре­мию. Серия моза­ик состо­ит из откры­ва­ю­ще­го пан­но с изоб­ра­же­ни­ем гер­ба Бело­рус­ской ССР, «Клят­вы пар­ти­зан» и «Встре­чи побе­ди­те­лей», так­же есть сце­ны тру­да и заня­тий спор­том. Исто­рик и иссле­до­ва­тель мет­ро Пётр Нови­ков отме­ча­ет, что в 1930‑е годы искус­ство было постав­ле­но на служ­бу про­па­ган­де совет­ско­го строя. Поэто­му на мно­гих моза­ич­ных и скульп­тур­ных изоб­ра­же­ни­ях мож­но уви­деть счаст­ли­вых, кра­си­вых, моло­дых и силь­ных совет­ских граж­дан, что часто не соот­вет­ство­ва­ло реа­ли­ям тяжё­ло­го удар­но­го тру­да и рабо­ты в колхозах.

Изна­чаль­но на пан­но «Выши­валь­щи­цы» Опрыш­ко изоб­ра­зил Ста­ли­на, но после раз­вен­ча­ния Ники­той Хру­щё­вым куль­та лич­но­сти вождя, про­филь Иоси­фа Вис­са­ри­о­но­ви­ча заме­ни­ли на орден Тру­до­во­го Крас­но­го Знамени.

Для стан­ции «Киев­ская» Арбат­ско-Покров­ской линии в 1953 году Гри­го­рий Ива­но­вич создал фриз круг­ло­го колон­но­го пави­льо­на. Скульп­тур­ный эле­мент мож­но уви­деть и сего­дня, как и фигур­ное изоб­ра­же­ние Лени­на на стан­ции «Биб­лио­те­ка име­ни Лени­на», выпол­нен­ное по эски­зам Гри­го­рия Опрыш­ко спу­стя 30 лет после откры­тия станции.

«Арбат­ская» откры­лась 5 апре­ля 1953 года. К это­му дню Опрыш­ко создал боль­шое моза­ич­ное изоб­ра­же­ние Иоси­фа Ста­ли­на. Одна­ко вождь миро­во­го про­ле­та­ри­а­та так его и не уви­дел, скон­чав­шись за месяц до откры­тия. Место рас­по­ло­же­ния изоб­ра­же­ния было выбра­но для того, чтоб сра­зу про­из­во­дить осо­бое впе­чат­ле­ние. Пер­вым, что откры­ва­лось взгля­ду под­няв­ше­го­ся по эска­ла­то­ру, — огром­ная фигу­ра Ста­ли­на, кото­рая довле­ла над малень­ким в срав­не­нии с изоб­ра­же­ни­ем чело­ве­ком. Моза­и­ка не сохра­ни­лась: в 1956 году после XX съез­да КПСС, на кото­ром Хру­щёв высту­пил с докла­дом «О куль­те лич­но­сти», порт­рет Ста­ли­на разо­бра­ли, а на месте оста­лась одна лишь рам­ка. Моза­и­ка на стан­ции «Арбат­ская» ста­ла одним из послед­них сви­де­тельств почи­та­ния вождя.


Владимир Фролов

«Мая­ков­ская», «Ново­куз­нец­кая», «Авто­за­вод­ская»

Худож­ник Вла­ди­мир Фро­лов жил одной стра­стью — моза­и­кой — и фак­ти­че­ски умер в мастер­ской, закан­чи­вая рабо­ту. До рево­лю­ции Фро­лов жил в Санкт-Петер­бур­ге и рабо­тал на Боль­шом про­спек­те Васи­льев­ско­го ост­ро­ва, но в 1918 году мастер­скую закры­ли, и худож­ник пере­ехал в моза­ич­ную мастер­скую Ака­де­мии худо­жеств. Сов­мест­но с Алек­сан­дром Дей­не­кой в 1938 году Фро­лов создал 35 пан­но на тему «Сут­ки совет­ско­го неба», кото­рые нахо­дят­ся на «Мая­ков­ской». Так­же Дей­не­ка и Фро­лов участ­во­ва­ли в созда­нии моза­ик «Паве­лец­кой», рань­ше назы­вав­шей­ся «Дон­бас­ская». Архи­тек­то­ры стан­ции бра­тья Вес­ни­ны пред­ло­жи­ли худож­ни­кам-моза­и­чи­стам укра­сить стан­цию. Одной из идей было сохра­не­ние пре­ем­ствен­но­сти «Мая­ков­ской». Они пред­ло­жи­ли рас­по­ло­жить на потол­ке моза­и­ки, посвя­щён­ные теме неба, а так­же ком­по­зи­ции, про­слав­ля­ю­щие труд совет­ских граждан.

Про­ект стан­ции «Дон­бас­ская» («Паве­лец­кая») бра­тьев Вес­ни­ных с квад­рат­ны­ми мозаиками

Алек­сандр Дей­не­ка в вос­по­ми­на­ни­ях писал:

«В основ­ном сред­нем про­хо­де стан­ции по всей про­тя­жён­но­сти… были запро­ек­ти­ро­ва­ны 14 вось­ми­гран­ни­ков… Тема моза­ик — желез­но­до­рож­ная маги­страль Москва — Дон­басс. Про­хо­дя по стан­ции от края и до края, вы как бы про­ле­та­ли сот­ни кило­мет­ров, отде­ля­ю­щие Моск­ву от серд­ца южной про­мыш­лен­но­сти — Донбасса».

Дей­не­ка при­сту­пил к раз­ра­бот­ке эски­зов в 1940 году. Он пере­да­вал наброс­ки Фро­ло­ву в Ленин­град, где тот наби­рал полот­на из смаль­ты. В 1941‑м часть моза­ик уже была гото­ва. Но появи­лась серьёз­ная про­бле­ма: не была гото­ва станция.

Метал­ло­кон­струк­ции, из кото­рых её дела­ли, ока­за­лись на окку­пи­ро­ван­ной Гер­ма­ни­ей тер­ри­то­рии, в Дне­про­пет­ров­ске. Поэто­му в 1943 году архи­тек­то­ры Кня­зев и Душ­кин раз­ра­бо­та­ли про­ект стан­ции без слож­ных метал­ло­кон­струк­ций, но теперь моза­и­кам Фро­ло­ва и Дей­не­ки места не нашлось.

Рабо­ты худож­ни­ков пере­ме­сти­ли на стан­цию «Ново­куз­нец­кая»: архи­тек­тор Иван Тара­нов, узнав­ший о том, что в запас­ни­ках лежат искус­но выпол­нен­ные рабо­ты Дей­не­ки и Фро­ло­ва, захо­тел уста­но­вить их на про­ек­ти­ру­е­мой стан­ции. Его жена и соав­тор про­ек­та Надеж­да Быко­ва так писа­ла об уста­нов­ке изображений:

«Мы закан­чи­ва­ли „Ново­куз­нец­кую“ уже во вре­мя вой­ны. Заго­тов­лен­ные для неё архи­тек­тур­ные дета­ли были спря­та­ны в под­вал. Муж вер­нул­ся в Моск­ву из эва­ку­а­ции рань­ше меня. В пись­ме напи­сал мне, что обна­ру­жил остав­ши­е­ся не у дел пре­крас­ные моза­ич­ные пла­фо­ны Дей­не­ки, пред­на­зна­чав­ши­е­ся для „Паве­лец­кой“ и что наме­ре­ва­ет­ся исполь­зо­вать их в нашей стан­ции. Мне не хоте­лось отя­го­щать моза­и­кой лёг­кий свод, но я не успе­ла отго­во­рить мужа. Когда при­е­ха­ла в Моск­ву, пла­фо­ны уже были установлены».

Про­ект стан­ции «Ново­куз­нец­кая»

Фро­лов рабо­тал в бло­кад­ном Ленин­гра­де. О само­от­вер­жен­ной рабо­те Вла­ди­ми­ра Алек­сан­дро­ви­ча в оса­ждён­ном горо­де писа­ли авто­ры кни­ги «Тре­тья оче­редь мет­ро» Потём­кин и Владимиров:

«Исто­рия созда­ния этих моза­ик ове­я­на дыха­ни­ем тру­до­во­го подви­га. Кар­ти­ны сде­ла­ны в Ленин­гра­де, в Ака­де­мии худо­жеств. Их собрал по рисун­кам худож­ни­ка Дей­не­ки луч­ший зна­ток моза­и­ки в нашей стране худож­ник Фро­лов. Часть кар­тин созда­ва­лась в тяжё­лые дни бло­ка­ды. В оса­ждён­ном, изра­нен­ном, но непо­ко­рён­ном Ленин­гра­де, когда на пло­ща­дях и ули­цах рва­лись артил­ле­рий­ские сна­ря­ды, худож­ник Фро­лов под­би­рал неж­ные тона, кро­пот­ли­во и вни­ма­тель­но искал луч­шие цве­та, что­бы пол­нее выра­зить тор­же­ство жиз­ни и неуга­си­мую веру в сво­бо­ду Роди­ны, в пре­крас­ное буду­щее народа.

Кар­ти­ны пере­во­зи­лись в Моск­ву по Ладож­ско­му озе­ру. Над серы­ми вол­на­ми кру­жи­лись фашист­ские кор­шу­ны. Они нес­ли на сво­их кры­льях чёр­ные кре­сты — зна­ки смер­ти и тле­на. А вни­зу отваж­ные совет­ские моря­ки на неболь­ших судах вез­ли дра­го­цен­ный груз, испол­нен­ный жиз­ни и кра­со­ты. Худож­ни­ка Фро­ло­ва нет с нами. Он погиб на посту, как воин. Но его меч­та сбы­лась Яркой раду­гой кра­сок горят его кар­ти­ны в под­зем­ном дворце».

Алек­сей Душ­кин тоже вспо­ми­нал о рабо­те бло­кад­ных худож­ни­ков-моза­и­чи­стов, сре­ди кото­рых был и Фролов:

«Моза­ич­ная мастер­ская под руко­вод­ством Вла­ди­ми­ра Фро­ло­ва выпол­ни­ла мону­мен­таль­ные моза­и­ки из смаль­ты общей пло­ща­дью более 150 квад­рат­ных мет­ров, при­чём при раз­ра­бот­ке кар­то­нов были кон­суль­та­ции худож­ни­ка Евге­ния Лан­се­ре, а при утвер­жде­нии эски­зов тема­ти­че­ских пан­но — упо­ми­нал­ся опыт фран­цуз­ско­го худож­ни­ка-мону­мен­та­ли­ста Пюви де Шаван­на. Пан­но из смаль­ты — веч­ные мону­мен­таль­ные изоб­ра­зи­тель­ные сред­ства. Эта рабо­та осу­ществ­ля­лась боль­шим кол­лек­ти­вом энту­зи­а­стов масте­ров-моза­и­чи­стов, кото­рые выпол­ня­ли набор кар­тин наклей­кой смаль­ты на каль­ки с рисун­ка­ми кон­ту­ров в обрат­ном изоб­ра­же­нии. Затем, после залив­ки цемент­ным рас­тво­ром и арми­ров­ки сталь­ны­ми стерж­ня­ми, полу­ча­ли пли­ты с рама­ми и пря­мым изоб­ра­же­ни­ем кар­ти­ны из смаль­ты. Этот спо­соб отли­ча­ет­ся от древ­них, состо­яв­ших в пря­мом под­бо­ре изоб­ра­же­ния из камуш­ков смаль­ты. На удив­ле­ние, эти пли­ты были в срок пере­ве­зе­ны в Моск­ву из Ленин­гра­да под бом­бар­ди­ров­ка­ми, по зна­ме­ни­той доро­ге — „Доро­ге жиз­ни“ по льду Ладож­ско­го озе­ра. Про­яв­ле­ны геро­и­че­ские усилия».

Стан­ция «Завод име­ни Ста­ли­на» («Авто­за­вод­ская») в день открытия
Моза­и­ка на путе­вой стене стан­ции «Авто­за­вод­ская»

1 янва­ря 1943 года, в самый раз­гар вой­ны, откры­лась новая стан­ция мет­ро­по­ли­те­на «Завод име­ни Ста­ли­на» («Авто­за­вод­ская»). В день откры­тия не хва­та­ло несколь­ких пан­но. Они застря­ли в Ленин­гра­де, в мастер­ской Вла­ди­ми­ра Фро­ло­ва. Он рабо­тал один, не покла­дая рук, пото­му что моло­дые уче­ни­ки ушли на фронт, а пожи­лые кол­ле­ги умер­ли от голо­да. Ленин­град­ский совет пред­ла­гал моза­и­чи­сту уехать в эва­ку­а­цию, но оста­вить мастер­скую Фро­лов не мог. Он, как genius loci, гений места, тво­рил в сво­ём цехе. В кон­це янва­ря 1942 года, закон­чив рабо­ту и отпра­вив её в Моск­ву, Фро­лов умер от исто­ще­ния в мастер­ской в оса­ждён­ном горо­де. Худож­ни­ка похо­ро­ни­ли на Смо­лен­ском клад­би­ще, в брат­ской моги­ле про­фес­со­ров Ака­де­мии художеств.

В 2013 году руко­вод­ство мос­ков­ско­го мет­ро­по­ли­те­на уве­ко­ве­чи­ло память о бло­кад­ном моза­и­чи­сте. На стан­ции «Ново­куз­нец­кая» с тех пор висит мемо­ри­аль­ная дос­ка со сло­ва­ми: «На этой стан­ции уста­нов­ле­ны моза­и­ки, выпол­нен­ные в бло­кад­ном Ленин­гра­де в моза­ич­ной мастер­ской Все­рос­сий­ской Ака­де­мии худо­жеств под руко­вод­ством про­фес­со­ра Вла­ди­ми­ра Алек­сан­дро­ви­ча Фролова».


Для справки: как создают мозаику

Изго­тов­ле­ние моза­и­ки — про­цесс доста­точ­но тру­до­ём­кий. Сна­ча­ла на масти­ку пере­но­сят кон­тур изоб­ра­же­ния, затем плот­но, без зазо­ров, укла­ды­ва­ют кусоч­ки смаль­ты, цвет­но­го непро­зрач­но­го стек­ла. Масте­ру посто­ян­но необ­хо­ди­мо све­рять­ся с эски­зом, что­бы кар­тин­ка полу­чи­лась похо­жей на началь­ный макет. По окон­ча­нии моза­и­ку пере­во­дят на цемент­ную осно­ву. Затем рабо­ту закле­и­ва­ют плот­ной мате­ри­ей, пере­во­ра­чи­ва­ют, масти­ка уби­ра­ют, а на её место зали­ва­ют цемент. Лице­вую сто­ро­ну шли­фу­ют и под­кра­ши­ва­ют вос­ком. Про­цесс состо­ит из мно­же­ства мел­ких, кро­пот­ли­вых и ответ­ствен­ных дей­ствий, поэто­му рабо­ты масте­ров-моза­ич­ни­ков, кото­рые мож­но видеть на стан­ци­ях, осо­бен­но цен­ны в худо­же­ствен­ном плане.

Худож­ни­ки-офор­ми­те­ли мос­ков­ско­го мет­ро в основ­ном исполь­зо­ва­ли тех­ни­ку фло­рен­тий­ской или штуч­ной моза­и­ки, пото­му что она про­ще в реа­ли­за­ции, чем дру­гие. Худож­ник зали­ва­ет цемент на боль­шой камень, назван­ный lavagna (род аспид­но­го слан­ца). Далее мастер опус­ка­ет в жид­кий рас­твор выпи­лен­ные по необ­хо­ди­мой фор­ме камен­ные или стек­лян­ные пла­стин­ки. Гото­вое полот­но, состо­я­щее из несколь­ких кам­ней lavagna, удер­жи­ва­ет­ся метал­ли­че­ским кар­ка­сом, после сбо­ра изоб­ра­же­ния оно поли­ру­ет­ся по тех­ни­ке зеркала.


Александр Мызин

«Киев­ская» Коль­це­вой линии

Мызин был одним из офор­ми­те­лей стан­ции «Киев­ская» — Коль­це­вая. Сек­ре­тарь ЦК Хру­щёв решил, что Москве, уже имев­шей к нача­лу 1950‑х годов две стан­ции с оди­на­ко­вы­ми назва­ни­я­ми, недо­ста­ёт тре­тьей «Киев­ской» на коль­це­вой линии. Так Ники­та Сер­ге­е­вич хотел отдать дань ува­же­ния реги­о­ну, где про­вёл боль­шую часть жиз­ни и дол­гое вре­мя работал.

Хру­щёв объ­явил кон­курс на стро­и­тель­ство и оформ­ле­ние новой стан­ции мет­ро­по­ли­те­на. В чис­ло кол­лек­ти­ва по деко­ри­ро­ва­нию вошёл Алек­сандр Мызин. Худож­ник-мону­мен­та­лист раз­ра­бо­тал эски­зы всех 18 пан­но стан­ции и сам выло­жил ком­по­зи­ции «Пол­тав­ская бит­ва», «Пере­я­с­лав­ская рада», «Пуш­кин на Укра­ине». Алек­сандр Васи­лье­вич так­же создал моза­и­ку «Веч­ная друж­ба укра­ин­ско­го и рус­ско­го наро­дов» в соав­тор­стве с худож­ни­ком Алек­сан­дром Тито­ви­чем Ива­но­вым, кото­рый участ­во­вал в оформ­ле­нии экс­те­рье­ров и инте­рье­ров пави­льо­нов ВДНХ (в про­шлом — ВСХВ) «Шел­ко­вод­ство», «Тех­ни­че­ские куль­ту­ры», «Юнна­ты» и «Зем­ле­де­лие».


Павел Корин

Стан­ции «Арбат­ская» и «Смо­лен­ская» Арбат­ско-Покров­ской линии, «Ново­сло­бод­ская»

Буду­щий ака­де­мик, лау­ре­ат Ленин­ской и Ста­лин­ской пре­мий, родил­ся в селе Палех Ива­нов­ской обла­сти. Пер­вые зна­ния о живо­пи­си Павел Дмит­ри­е­вич полу­чил в Палех­ской ико­но­пис­ной шко­ле. Учи­те­лем Кори­на был совет­ский худож­ник, быв­ший участ­ник «Това­ри­ще­ства пере­движ­ных выста­вок» и «Мира искус­ства» Миха­ил Несте­ров. В пись­ме от 26 июля 1935 года Корин писал Нестерову:

«Вы бро­си­ли мне в душу Ваш пла­мень, Вы винов­ник того, что я стал художником».

Корин рабо­тал в арен­до­ван­ной ман­сар­де на ули­це Арбат, 23. Её одна­жды посе­тил Горь­кий, орга­ни­зо­вав­ший впо­след­ствии для талант­ли­во­го худож­ни­ка поезд­ку в Ита­лию. Павел Дмит­ри­е­вич участ­во­вал в объ­еди­не­нии «Окна сати­ры РОСТА», в сотруд­ни­че­стве с Мая­ков­ским писал рево­лю­ци­он­ные лозун­ги и зани­мал­ся оформ­ле­ни­ем плакатов.

Худож­ник деко­ри­ро­вал стан­цию «Арбат­ская» Арбат­ско-Покров­ской линии. Корин дол­жен был создать 25 моза­ич­ных пан­но, изоб­ра­жав­ших выда­ю­щих­ся поли­ти­ков и пол­ко­вод­цев про­шло­го и насто­я­ще­го, но после раз­вен­ча­ния куль­та лич­но­сти и сме­ны руко­вод­ства пар­тии ста­лин­ские ампир­ные ком­по­зи­ции вме­сте с леп­ни­ной и пыш­ным убран­ством ока­за­лись нико­му не нуж­ны­ми. Павел Корин успел создать эски­зы, но на этом рабо­та закончилась.

Худож­ник нари­со­вал про­ект 32 вит­ра­жей для стан­ции «Ново­сло­бод­ская». Их сде­ла­ли из стек­ла, пред­на­зна­чав­ше­го­ся для костё­ла в Риге. Чле­ны пра­ви­тель­ствен­ной комис­сии сомне­ва­лись, сто­ит ли укра­шать мет­ро­по­ли­тен вит­ра­жа­ми: они напо­ми­на­ли цер­ковь, а в госу­дар­стве, где един­ствен­ной рели­ги­ей мож­но было назвать ате­изм, это каза­лось непри­ем­ле­мым. Но вит­ра­жи вста­ви­ли в пило­ны, дер­жа­щие свод стан­ции. Стек­лян­ные ком­по­зи­ции обрам­ле­ны рез­ной поло­сой из золо­чё­ной лату­ни. При­ме­ча­тель­но, что моза­ич­ное пан­но Пав­ла Кори­на с изоб­ра­жён­ным на нём Ста­ли­ным после раз­вен­ча­ния куль­та лич­но­сти пре­вра­ти­лось в пан­но с пор­ха­ю­щи­ми голубями.

Ещё одна рабо­та худож­ни­ка Кори­на — фриз назем­но­го вести­бю­ля стан­ции «Смо­лен­ская», выпол­нен­ный из мра­мо­ра и смаль­ты. Он посвя­щён побе­дам в двух Оте­че­ствен­ных вой­нах: 1812 и 1941–1945 годов. На фри­зе изоб­ра­жён орден «Побе­да» и крас­ные зна­ме­на. На сте­нах из кусоч­ков гла­зу­ри собра­ны фигу­ры звёзд, ружей и зна­мён, вид­не­ет­ся меч с ука­за­ни­ем даты: «1812». Всю­ду — ода Победе.


Матвей Манизер

«Пар­ти­зан­ская», «Пло­щадь Рево­лю­ции», «Бело­рус­ская» Замоск­во­рец­кой и Коль­це­вой линий

Мат­вей Ман­зер родил­ся в Петер­бур­ге, учил­ся в Ака­де­мии Худо­жеств. После рево­лю­ции он стал участ­ни­ком ленин­ско­го пла­на «мону­мен­таль­ной про­па­ган­ды» — про­грам­мы по раз­ви­тию мону­мен­таль­но­го искус­ства как аги­та­ци­он­но­го сред­ства рево­лю­ции. Мани­зер был одним из осно­во­по­лож­ни­ков соц­ре­а­лиз­ма. Он создал скульп­тур­ный рельеф «Рабо­чий» в Пет­ров­ском пас­са­же в Москве, оли­це­тво­ря­ю­щий про­па­ган­дист­ский образ силь­но­го, живо­го и неустан­но­го совет­ско­го граж­да­ни­на. Его твор­че­ский стиль вклю­чал прин­ци­пы завер­шён­но­сти, опре­де­лён­но­сти объ­ё­мов и сгла­жен­но­сти фак­ту­ры объ­ек­тов. Мани­зер был бли­зок с пар­тий­ным руко­вод­ством: имен­но он был тем чело­ве­ком, кому поз­во­ли­ли снять посмерт­ную мас­ку с лица Иоси­фа Сталина.

В Москве скуль­птор создал боль­шое коли­че­ство памят­ни­ков, вклю­чая фигу­ру «Дис­ко­бол» в Пар­ке Горь­ко­го. Для мет­ро­по­ли­те­на сто­ли­цы Мат­вей Мани­зер выпол­нил боль­шой объ­ём мону­мен­таль­ных работ: изва­ял скульп­тур­ное изоб­ра­же­ние «Пар­ти­за­ны» на стан­ции «Пар­ти­зан­ская», фигу­ры Зои Кос­мо­де­мьян­ской и пар­ти­за­на Мат­вея Кузь­ми­на, изоб­ра­жён­ные на бли­жай­ших к выхо­ду с этой стан­ции колон­нах. Тему пар­ти­зан Мани­зер про­дол­жил на стан­ции «Бело­рус­ская» в пере­хо­де меж­ду стан­ци­я­ми Замоск­во­рец­кой и Коль­це­вой линий. Там постав­ле­на скульп­тур­ная груп­па «Бело­рус­ские партизаны».

«Пар­ти­за­ны» на стан­ции «Пар­ти­зан­ская»
Скульп­тур­ная груп­па «Бело­рус­ские пар­ти­за­ны». Она нахо­дит­ся в пере­хо­де меж­ду стан­ци­я­ми «Бело­рус­ская» Замоск­во­рец­кой и Коль­це­вой линий

Самая извест­ная по сво­е­му раз­ма­ху и резо­нан­су рабо­та — скульп­ту­ры на стан­ции «Пло­щадь Рево­лю­ции». Мани­зер рабо­тал в соав­тор­стве с уче­ни­ка­ми Дени­со­вым, Диви­ным, Пли­кай­сом, Жда­но­вым и дру­ги­ми. 80 брон­зо­вых фигур были изго­тов­ле­ны с 1936 по 1939 годы в ленин­град­ской мастер­ской худо­же­ствен­но­го литья. Все герои оли­це­тво­ря­ют раз­ные соци­аль­ные слои и отра­жа­ют обра­зы людей, жив­ших с 1917 года по 1930‑е годы.

Во вре­мя вой­ны ста­туи эва­ку­и­ро­ва­ли в Сред­нюю Азию, а в 1944‑м их вер­ну­ли на место. Но при­е­ха­ли они не в пол­ном ком­плек­те, из-за чего при­шлось вос­ста­нав­ли­вать уте­рян­ные скульп­ту­ры по образ­цам уже существовавших.
Коман­да скуль­пто­ров раз­ра­бо­та­ла эски­зы 20 раз­ных обра­зов геро­ев: 18 повто­ря­ют­ся по четы­ре раза и два — два­жды. В наше вре­мя сохра­ни­лись 76 фигур, хотя рань­ше их было 80. Это про­изо­шло из-за мон­ти­ро­ва­ния в 1947 году гер­мо­за­тво­ра (он спо­со­бен не про­пус­кать воду, воз­дух, газы, радио­ак­тив­ную пыль), тогда четы­ре скульп­ту­ры были убраны.

На стан­ции мож­но най­ти обра­зы сту­ден­та, про­то­ти­пом кото­ро­го неко­то­рые счи­та­ют пре­по­да­ва­те­ля Инсти­ту­та физ­куль­ту­ры Арка­дия Гид­ра­та, извест­но­го спортс­ме­на, все­со­юз­но­го чем­пи­о­на по прыж­кам в высо­ту. Здесь же и школь­ни­цы с гло­бу­сом, и рево­лю­ци­он­ный мат­рос. Моде­лью для брон­зо­во­го мат­ро­са с лин­ко­ра «Марат» стал кур­сант воен­но-мор­ско­го учи­ли­ща Олим­пий Руда­ков. Его судь­ба была необык­но­вен­ной: он стал контр-адми­ра­лом и руко­во­дил крей­се­ром «Сверд­лов», кото­рый участ­во­вал в празд­не­ствах по слу­чаю коро­на­ции коро­ле­вы Вели­ко­бри­та­нии Ели­за­ве­ты II. Руда­ков пре­под­нёс Ели­за­ве­те гор­но­ста­е­вую ман­тию — пода­рок от совет­ско­го пра­ви­тель­ства, — за что был удо­сто­ен тан­ца с Её Величеством.

Здесь же сто­ят кре­стья­нин, и спортс­ме­ны, и погра­нич­ник с немец­кой овчар­кой — на уда­чу перед экза­ме­ном сту­ден­ты трут её нос. Про­то­тип фигу­ры соба­ки — немец­кая овчар­ка глав­но­го архи­тек­то­ра стан­ции Алек­сея Душ­ки­на. Но все эти при­ме­ты име­ют и отри­ца­тель­ное воз­дей­ствие. Фигу­ры пор­тят­ся, неко­то­рые даже теря­ют фор­му, как мор­ды у собак, истёр­ты и туфель­ка у девуш­ки, и фла­жок у мат­ро­са. Обще­ствен­ность обра­ти­лась к руко­вод­ству мет­ро­по­ли­те­на с прось­бой защи­тить фигу­ры от ван­да­лиз­ма, и пото­му на стан­ции «Пло­щадь Рево­лю­ции» появи­лись допол­ни­тель­ные каме­ры видеонаблюдения.

При­ме­ча­тель­но, что все фигу­ры, кро­ме пио­не­ра, изоб­ра­же­ны либо встав­ши­ми на коле­но, либо сгорб­лен­ны­ми и сидя­щи­ми. Поэто­му скульп­ту­ры часто срав­ни­ва­ли с совет­ским наро­дом: «он весь или сидит, или сто­ит на коле­нях». Но фигу­ры одоб­рил лич­но Ста­лин. Архи­тек­тор стан­ции Душ­кин вспоминал:

«На эту стан­цию при откры­тии при­был гене­раль­ный сек­ре­тарь Иосиф Вис­са­ри­о­но­вич Ста­лин, одоб­рил, ходил быст­ро вокруг скульп­тур и гово­рил „как живые, как живые“ с гру­зин­ским акцентом».


Георгий Мотовилов

Скуль­птор-мону­мен­та­лист Геор­гий Мото­ви­лов был офор­ми­те­лем стан­ций «Элек­тро­за­вод­ская» (1942–1944), «Ново­куз­нец­кая» (1944), «Парк куль­ту­ры» — Коль­це­вая (1950), «Октябрь­ская» — Коль­це­вая (1950), «Ком­со­моль­ская» — Коль­це­вая (1951), «Про­спект Мира» — Коль­це­вая (1952) и «Смо­лен­ская» Арбат­ско-Покров­ской линии (1953). Мото­ви­лов деко­ри­ро­вал арку Север­но­го вхо­да ВСХВ (сей­час — ВДНХ) в сотруд­ни­че­стве с архи­тек­то­ром Поля­ко­вым. Бога­тое скульп­тур­ное насле­дие масте­ра окру­жа­ет моск­ви­чей повсеместно.

Имен­но Мото­ви­лов пер­вый пред­ло­жил оформ­лять стан­ции мет­ро «под­зем­ны­ми двор­ца­ми» как отклик на импер­скую поли­ти­ку мас­штаб­но­сти, поэто­му Геор­гий Ива­но­вич заме­нял деко­ра­тив­ные эле­мен­ты на сюжет­ные релье­фы. Пер­вой его рабо­той в мет­ро ста­ли горе­лье­фы из мра­мо­ра на пило­нах цен­траль­но­го зала стан­ции «Элек­тро­за­вод­ская». Они посвя­ще­ны теме тру­да. На них мож­но видеть фигу­ры рабо­чих-метал­лур­гов, мон­ти­ров­щи­ков машин, деву­шек, соби­ра­ю­щих само­лё­ты, рабо­чих, про­из­во­дя­щих электролампы.

Горе­льеф на «Элек­тро­за­вод­ской»
Уста­нов­ка горе­лье­фов на стан­ции «Элек­тро­за­вод­ская» (сле­ва — Геор­гий Мотовилов)

На стан­ции «Ново­куз­нец­кая» Мото­ви­лов рабо­тал над меда­льо­на­ми на темы нау­ки и искус­ства: архи­тек­ту­ры, живо­пи­си, скульптуры.

На потол­ке «Ком­со­моль­ской» мож­но уви­деть деко­ра­тив­ную леп­ни­ну «Сози­да­тель­ный труд совет­ско­го народа».

Мото­ви­лов так­же создал деко­ра­тив­ные фигу­ры под купо­лом назем­но­го вести­бю­ля стан­ции «Октябрь­ская». Мра­мор­ные девуш­ки с гор­на­ми и вен­ка­ми сла­вы в руках слов­но вос­хва­ля­ют Рево­лю­цию и уста­нов­ле­ние ново­го строя. В 1950 году скуль­птор в соста­ве кол­лек­ти­ва полу­чил Ста­лин­скую пре­мию пер­вой сте­пе­ни за скульп­тур­ное изоб­ра­же­ние «В. И. Ленин и И. В. Ста­лин — осно­ва­те­ли и руко­во­ди­те­ли Совет­ско­го госу­дар­ства». В одном из меда­льо­нов с золо­тым обрам­ле­ни­ем на стан­ции «Бота­ни­че­ский сад» (сей­час — «Про­спект Мира») в чис­ле бота­ни­ков и агро­но­мов Мото­ви­лов изоб­ра­зил авто­порт­рет. Так­же скуль­птор оста­вил авто­граф на посвя­щён­ном геро­ям Вой­ны мра­мор­ном баре­лье­фе «Защит­ни­ки Роди­ны в Вели­кой Оте­че­ствен­ной войне» на стан­ции «Смо­лен­ская». Скуль­птор под­пи­сал­ся «Г. Мотовилов».

Баре­льеф «Защит­ни­ки Роди­ны в Вели­кой Оте­че­ствен­ной войне»

Николай Томский

«Ново­куз­нец­кая», «Кур­ская», «Пло­щадь Ильича»

Нико­лай Том­ский родил­ся в Нов­го­род­ской губер­нии, в селе Раму­ше­во. Его отец был куз­не­цом, и твор­че­ская жил­ка про­яви­лась в Нико­лае очень рано. С нача­лом Граж­дан­ской вой­ны Нико­лай Васи­лье­вич был при­зван, затем ранен и демо­би­ли­зо­ван. Гри­шин отпра­вил­ся в рабо­тать в один из воен­ко­ма­тов Ста­рой Рус­сы. Здесь он позна­ко­мил­ся с участ­ни­ка­ми само­де­я­тель­но­го кол­лек­ти­ва. Ещё не имея худо­же­ствен­но­го обра­зо­ва­ния, Нико­лай Васи­лье­вич рисо­вал пла­ка­ты, афи­ши, порт­ре­ты това­ри­щей, пока одна­жды на его рабо­ты не обра­тил вни­ма­ние худож­ник Васи­лий Сва­рог, кото­рый и посо­ве­то­вал Том­ско­му все­рьёз занять­ся искусством.

Нико­лай Васи­лье­вич отпра­вил­ся в Пет­ро­град, где учил­ся в Худо­же­ствен­но-про­из­вод­ствен­ном тех­ни­ку­ме у извест­но­го скуль­пто­ра Все­во­ло­да Лише­ва. В 1925 году Том­ский создал гип­со­вый бюст «Порт­рет Воло­ди Улья­но­ва», кото­рый высо­ко оце­ни­ли и кото­рый при­об­рел Госу­дар­ствен­ный музей рево­лю­ции в Ленин­гра­де. Сов­мест­но с Лише­вым моло­дой скуль­птор зани­мал­ся рестав­ра­ци­ей мону­мен­таль­но-деко­ра­тив­ной скульп­ту­ры Ленин­гра­да. По мере раз­ви­тия навы­ка ему пред­ла­га­ли всё более слож­ные зака­зы. В 1938 году он рабо­тал над скульп­тур­ным изоб­ра­же­ни­ем Сер­гею Киро­ву, за кото­рое полу­чил Ста­лин­скую пре­мию. Во вре­мя вой­ны Том­ский нахо­дил­ся в соста­ве груп­пы мас­ки­ров­щи­ков, защи­щав­ших куль­тур­ные объ­ек­ты от налё­тов само­лё­тов. Но в 1942 году он был эва­ку­и­ро­ван в Москву.

«Порт­рет Воло­ди Ульянова»

Здесь Нико­лай Том­ский рабо­тал над мет­ро­по­ли­те­нов­ской скульп­ту­рой. Мастер выпол­нил эскиз шести фигур­ных изоб­ра­же­ний на тему вой­ны на стан­ции «Ново­куз­нец­кая»: «Тан­кист», «Мат­рос», «Лёт­чик», «Пар­ти­зан», «Жен­щи­на с вин­тов­кой» и «Жен­щи­на с лопа­той». Так­же Том­ский создал рельеф­ные порт­ре­ты вое­на­чаль­ни­ков раз­ных пери­о­дов исто­рии: Алек­сандра Нев­ско­го, Дмит­рия Дон­ско­го, Кузь­мы Мини­на, Дмит­рия Пожар­ско­го, Алек­сандра Суво­ро­ва и Миха­и­ла Куту­зо­ва. В 1950 году, на откры­тии пер­во­го участ­ка Коль­це­вой линии, посе­ти­те­ли мог­ли видеть мас­штаб­ную фигу­ру Иоси­фа Ста­ли­на, постав­лен­ную в назем­ном вести­бю­ле стан­ции «Кур­ская». При­ме­ча­тель­но, что после выно­са тела вождя из Мав­зо­лея Том­ский создаст бюст Ста­ли­на на его моги­ле у Крем­лёв­ской сте­ны. Под потол­ком на архит­ра­ве выби­та фра­за из гим­на СССР:

Сквозь гро­зы сия­ло нам солн­це свободы,
И Ленин вели­кий нам путь озарил.
Нас вырас­тил Ста­лин — на вер­ность народу,
На труд и на подви­ги нас вдохновил.

Но всё же ста­туя Ста­ли­на во вре­мя деста­ли­ни­за­ции была демон­ти­ро­ва­на с «Кур­ской».

Скульп­ту­ра Ста­ли­на в назем­ном вести­бю­ле стан­ции мет­ро «Кур­ская-коль­це­вая»
Рельеф­ное изоб­ра­же­ние Дмит­рия Донского

На зака­те карье­ры Нико­лай Том­ский взял­ся за про­ект горе­лье­фа Вла­ди­ми­ру Лени­ну. Скульп­тур­ное изоб­ра­же­ние было выпол­не­но в 1979 году из лито­го тони­ро­ван­но­го алю­ми­ния и уста­нов­ле­но в цен­траль­ном зале стан­ции «Пло­щадь Ильича«.Томский раз­ра­бо­тал его ещё в 1966 году по прось­бе вла­стей «для музеев и обще­ствен­ных про­странств». В то же вре­мя скуль­птор создал сим­мет­рич­ный порт­рет Кар­ла Марк­са, хра­ня­щий­ся сей­час в музей­ном отде­ле Рос­сий­ско­го цен­тра хра­не­ния и изу­че­ния доку­мен­тов новей­шей истории.

Нико­лай Том­ский гово­рил: «Худож­ник дол­жен всей душой любить, что он изоб­ра­жа­ет. Ина­че он нико­гда не создаст вдох­но­вен­ное произведение».


Иван Николаев

«Досто­ев­ская» и «Боро­виц­кая»

Худож­ник Нико­ла­ев зани­мал­ся оформ­ле­ни­ем стан­ций «Досто­ев­ская» и «Боро­виц­кая». Вооду­шев­лён­ные жите­ли сто­ли­цы даже остав­ля­ли подоб­ные отзывы:

«Спа­си­бо вам за такое про­чте­ние Досто­ев­ско­го! Мы поеха­ли домой пере­чи­ты­вать „Пре­ступ­ле­ние и наказание“».

Сам худож­ник о сво­ей рабо­те отзы­вал­ся так:

«Я хотел пере­дать людям моё виде­ние твор­че­ства писа­те­ля в виде иллю­стра­ций к его про­из­ве­де­ни­ям. Рабо­тая над стан­ци­ей, мы пере­чи­та­ли мас­су книг его и книг о нём. Его назы­ва­ют про­ро­ком, и его хри­сти­ан­ская пози­ция — фун­да­мент его про­из­ве­де­ний. Взгля­ни­те, напри­мер, на ком­по­зи­цию с топо­ром. В ней не топор — глав­ный эле­мент, а кар­ти­на — „Вос­кре­ше­ние Лаза­ря“. Рас­коль­ни­ков возо­мнил о себе, что может, оправ­ды­ва­ясь сво­им тяже­лым мате­ри­аль­ным поло­же­ни­ем, совер­шить пре­ступ­ле­ние, и этим как бы убил не ста­ру­ху, но и себя. Для это­го я взял из „Пре­ступ­ле­ния и нака­за­ния“ сце­ну, когда Соня Мар­ме­ла­до­ва чита­ет ему отры­вок из Евангелия».

Рабо­та худож­ни­ка Нико­ла­е­ва над стан­ци­ей «Боро­виц­кой», рас­по­ло­жен­ной в самом цен­тре горо­да, была ещё более слож­ной и тре­вож­ной. Двое кол­лег Ива­на Вален­ти­но­ви­ча отка­за­лись, пони­мая, что к реа­ли­за­ции будут предъ­яв­лять очень высо­кие тре­бо­ва­ния: стан­ция нахо­дит­ся в шаго­вой доступ­но­сти от Кремля.

Спе­ци­а­ли­сты и гра­до­за­щит­ни­ки отго­ва­ри­ва­ли мос­ков­ский мет­ро­по­ли­тен стро­ить мет­ро под Домом Паш­ко­ва и зда­ни­ем Ленин­ской биб­лио­те­ки, так как Боро­виц­кий холм — насып­ной, и это созда­ло бы риск обру­ше­ния кон­струк­ций зда­ний. Так и про­изо­шло: по фун­да­мен­ту Дома Паш­ко­ва пошли тре­щи­ны. Но стан­цию достро­и­ли и офор­ми­ли декор. Нико­ла­ев рассказывал:

«Инте­рье­ры „Боро­виц­кой“ долж­ны были стать про­дол­же­ни­ем Крем­ля. Во вре­мя рабо­ты было мно­го скеп­ти­че­ских оце­нок, но в кон­це кон­цов обще­ствен­ность при­ня­ла стан­цию. И стан­ция полу­чи­ла оцен­ку как луч­шая рабо­та года в сооб­ще­стве Сою­за Художников»

Неко­то­рые жур­на­ли­сты про­зва­ли «Боро­виц­кую» «Импер­ской». Иван Нико­ла­ев пари­ро­вал: «А мы это­го и хоте­ли: вло­жить в неё мос­ков­ский, рус­ский дух».


Евгений Щеглов и Екатерина Бубнова

«ЦСКА»

Инте­рьер совре­мен­ной стан­ции, откры­той по прось­бе боль­шо­го чис­ла спор­тив­ных фана­тов, деко­ри­ро­ва­ли худож­ни­ки-мону­мен­та­ли­сты Щег­лов и Буб­но­ва. Они офор­ми­ли пото­лок-пан­но вести­бю­ля новой стан­ции в тех­ни­ке циф­ро­во­го кол­ла­жа. Оно было напе­ча­та­но на алю­ми­ни­е­вых пане­лях уль­тра­фи­о­ле­то­вой печатью.

Пан­но выпол­не­но с эле­мен­та­ми живо­пи­си, фото­гра­фии и ком­пью­тер­ной гра­фи­ки. В 2020 году за худо­же­ствен­ное оформ­ле­ние стан­ции худож­ни­кам-офор­ми­те­лям была при­суж­де­на Пре­мия горо­да Моск­вы за дости­же­ния в обла­сти лите­ра­ту­ры и искус­ства в номи­на­ции «Дизайн».

Так­же на стан­ции сто­ят скульп­ту­ры рабо­ты Миха­и­ла Пере­я­с­лав­ца. Про­об­ра­зом для них послу­жи­ли лыж­ник Нико­лай Пан­кра­тов, бас­кет­бо­лист Вик­тор Хря­па, хок­ке­ист Денис Дени­сов и фут­бо­лист Все­во­лод Боб­ров, играв­шие за Цен­траль­ный спор­тив­ный клуб Армии. Скульп­ту­ры уста­нов­ле­ны на поста­мен­тах-колон­нах, на каж­дую из кото­рых нане­се­на фир­мен­ная эмбле­ма ЦСКА.


Иван Лубенников

«Мая­ков­ская», «Сла­вян­ский буль­вар», Madeleine — стан­ция париж­ско­го метрополитена

Худож­ник-мону­мен­та­лист Иван Лубен­ни­ков в нача­ле 2000‑х годов оформ­лял новый выход со стан­ции мет­ро «Мая­ков­ская». Он создал эски­зы стан­ции, но худо­же­ствен­ная комис­сия, выби­рав­шая испол­ни­те­ля зака­за, отка­за­ла Лубен­ни­ко­ву из-за замо­роз­ки про­ек­та. Впо­след­ствии к идее вер­ну­лись, и за год до откры­тия, в 2004 году, о худож­ни­ке вновь вспомнили.

Ива­на Ива­но­ви­ча попро­си­ли при­ду­мать новый дизайн, так как кон­цеп­ция стан­ции поме­ня­лась. Лубен­ни­ков создал мини­ма­ли­стич­ный образ стан­ции, где было место моза­и­ке. Он попы­тал­ся создать пре­ем­ствен­ность меж­ду рабо­та­ми худож­ни­ка Дей­не­ки, офор­ми­те­ля «Мая­ков­ской». Моза­и­ка с изоб­ра­же­ни­ем неба сти­ли­сти­че­ски похо­жа на ту, что была сде­ла­на Дей­не­кой в сотруд­ни­че­стве с Вла­ди­ми­ром Фро­ло­вым. На моза­ич­ном потол­ке пас­са­жир мет­ро может уви­деть голу­бое небо, строч­ки Мая­ков­ско­го и само­лёт, летя­щий в сине­ве, — футу­ри­стич­но и про­сто. Навер­ное, поэт был бы рад уви­деть свои сло­ва, отсы­ла­ю­щие к про­бле­мам уже не совре­мен­ным, но всё ещё акту­аль­ным: «И небо, в дымах забыв­шее, что голубо».

Париж­ское мет­ро рабо­ты Гимара
Стан­ция «Сла­вян­ский буль­вар» в Москве

Инте­рье­ры стан­ции «Сла­вян­ский буль­вар» Лубен­ни­ков созда­вал во фран­цуз­ском псев­до­ар-нуво по прось­бе руко­во­ди­те­ля мос­ков­ско­го мет­ро­по­ли­те­на Дмит­рия Гае­ва, любив­ше­го этот архи­тек­тур­ный стиль. Худож­ник не хотел при­ни­мать­ся за рабо­ту, зная, что насто­я­щий ар-нуво не вый­дет — «Живём в дру­гую эпо­ху», — но поз­же он согла­сил­ся. Так на стан­ции появи­лись ска­мей­ки с фона­ря­ми-тор­ше­ра­ми и кова­ные решёт­ки с «застыв­ши­ми» рас­те­ни­я­ми. Мно­гие горо­жане оце­ни­ли задум­ку авто­ра, вдох­но­вив­ше­го­ся париж­ски­ми стан­ци­я­ми рабо­ты худож­ни­ка-деко­ра­то­ра Экто­ра Гимара.

Лубен­ни­ков рабо­тал над сов­мест­ным про­ек­том мос­ков­ско­го и париж­ско­го мет­ро и сде­лал эскиз вит­ра­жа для стан­ции Madeleine. Руко­во­ди­те­ли мос­ков­ско­го мет­ро­по­ли­те­на пода­ри­ли пари­жа­нам ком­по­зи­цию из метал­ла и лито­го стек­ла «Куроч­ка Ряба».

Эскиз вит­ра­жа «Куроч­ка Ряба» для стан­ции Madeleine

Читай­те так­же «„Ты забы­ва­ешь всех зна­ко­мых и род­ствен­ни­ков и идёшь на шах­ту“. Как стро­и­ли мос­ков­ское метро».

Архитектура Вильнюса в фотографиях 1980‑х годов

Совре­мен­ная сто­ли­ца Лит­вы име­ет мно­го­ве­ко­вую исто­рию: впер­вые город в месте сли­я­ния рек Виль­ня и Вилия упо­ми­на­ет­ся в 1323 году. За несколь­ко сто­ле­тий Виль­нюс пере­хо­дил от одно­го госу­дар­ства к дру­го­му, меня­лись назва­ния и облик горо­да. Сто­ли­цу укра­ша­ют архи­тек­тур­ные стро­е­ния раз­ных эпох и сти­лей: сред­не­ве­ко­вой готи­ки, клас­си­циз­ма XVII–XIX веков, ампир нача­ла XIX века и совет­ско­го модернизма.

VATNIKSTAN пуб­ли­ку­ет фото­гра­фии Виль­ню­са, сде­лан­ные Вик­то­ром Сави­ком в 1983 году.


Баш­ня кня­зя Геди­ми­на явля­ет­ся одним из сим­во­лов горо­да и Лит­вы. 1419–1422 годы
Пано­ра­ма Ста­ро­го горо­да. Исто­ри­че­ский центр Вильнюса
Госу­дар­ствен­ный уни­вер­си­тет име­ни Вин­ца­са Миц­кяви­ч­ю­са-Кап­су­ка­са, сей­час — Виль­нюс­ский уни­вер­си­тет. XVI–XVIII века. Самый круп­ный и слож­ный архи­тек­тур­ный ансамбль Виль­ню­са. Зани­ма­ет квар­тал Ста­ро­го горо­да меж­ду ули­ца­ми Пилес, Швян­то Йоно, Уни­вер­си­те­то, Скапо
Госу­дар­ствен­ный уни­вер­си­тет име­ни Вин­ца­са Миц­кяви­ч­ю­са-Кап­су­ка­са. Боль­шой двор. XVI–XVIII века
Ули­ца Мак­си­ма Горь­ко­го, сей­час носит исто­ри­че­ское назва­ние — Пилес. Одна из самых ста­рых улиц Вильнюса
Реста­ври­ро­ван­ный жилой дом на ули­це Мак­си­ма Горь­ко­го. XVI век
Ули­ца Анто­коль­ско­го. Марк Анто­коль­ский (1840–1902) — уро­же­нец Виль­ню­са. Фами­лия про­ис­хо­дит от назва­ния при­го­ро­да Анто­коль (ныне один из рай­о­нов горо­да Антакальнис)
Виль­нюс­ская кар­тин­ная гале­рея, быв­ший Кафед­раль­ный собор. 1783–1801 годы. Архи­тек­тор Лау­ри­нас Стуока-Гуцявичюс
Музей нау­ки, сей­час носит пер­во­на­чаль­ное назва­ние — костёл Свя­тых Иоан­нов. XIV–XVIII века
Костё­лы Свя­той Анны и бер­нар­дин­цев. XVI век
Костёл Свя­той Тере­зы. XVII век. Вда­ле­ке вид­на часов­ня «Ауш­рос вар­тай» XIX века
Дво­рец работ­ни­ков искусств. 1824–1832 годы. Архи­тек­тор Васи­лий Стасов
Госу­дар­ствен­ный ака­де­ми­че­ский театр опе­ры и бале­та Литов­ской ССР, сей­час — Литов­ский наци­о­наль­ный театр опе­ры и бале­та. 1975 год. Архи­тек­тор Эля­на Ний­о­ле Бучюте
Набе­реж­ная реки Вилия (Нярис)
Дво­рец бра­ко­со­че­та­ния. 1974 год. Архи­тек­тор Гяди­ми­нас Баравикас
Музей рево­лю­ции Литов­ской ССР, сей­час — Наци­о­наль­ная худо­же­ствен­ная гале­рея. 1980 год. Архи­тек­то­ры Гяди­ми­нас Бара­ви­кас и Вита­у­тас Велюс
Дво­рец худо­же­ствен­ных выста­вок. 1967 год. Архи­тек­тор Вита­у­тас Чеканаускас

Смот­ри­те так­же «Кав­каз­ские Мине­раль­ные Воды в фото­гра­фи­ях 1970‑х годов»

Красная Кубань: первый фронт Гражданской войны

Улица Красная, 1917 год. Источник: myekaterinodar.ru

Быв­шую Кубан­скую область в 1918 году одну из пер­вых охва­ти­ло пла­мя Граж­дан­ской вой­ны. Анти­боль­ше­вист­ские силы жаж­да­ли вели­кой Рос­сии, про­воз­гла­си­ли неза­ви­си­мую народ­ную рес­пуб­ли­ку и обсуж­да­ли объ­еди­не­ние с укра­ин­ски­ми наци­о­на­ли­ста­ми. Ком­му­ни­сты боро­лись не толь­ко с внеш­ним вра­гом, но и друг с дру­гом. В цен­тре этих собы­тий ока­зал­ся быв­ший каза­чий хорун­жий Алек­сей Авто­но­мов. За корот­кое вре­мя он стал самым попу­ляр­ным крас­но­ар­мей­цем Куба­ни, а потом ушёл в неизвестность.

Это текст исто­ри­че­ско­го про­ек­та «бармалеи/партизаны» — кол­лек­ти­ва жур­на­ли­стов, кото­рый решил, что ана­ло­гий и пере­кли­чек меж­ду совре­мен­ной Рос­си­ей и собы­ти­я­ми XX века настоль­ко мно­го, что поче­му бы не сде­лать об этом медиа.

Ули­ца Крас­ная, 1917 год. Источ­ник: myekaterinodar.ru

Казачий край

Рево­лю­ция до Ека­те­ри­но­да­ра (теперь он назы­ва­ет­ся Крас­но­да­ром) и его окрест­но­стей дошла неспеш­но. Потря­се­ния нача­лись не сра­зу, но когда понес­лось, то вскры­лись мно­гие соци­аль­ные про­ти­во­ре­чия, кото­рые в этом кон­сер­ва­тив­ном реги­оне были специфическими.

К нача­лу XX века 91% насе­ле­ния Куба­ни жил в сель­ской мест­но­сти. К 1917 году в Ека­те­ри­но­да­ре появи­лись метал­ло­об­ра­ба­ты­ва­ю­щий, чугу­но­ли­тей­ный и неф­те­пе­ре­ра­ба­ты­ва­ю­щий заво­ды. Тяжё­лая про­мыш­лен­ность стре­ми­тель­но раз­ви­ва­лась, сель­ские жите­ли пере­ез­жа­ли в город. Одна­ко моло­дой про­ле­та­ри­ат не успел поте­рять свя­зей с зем­лёй. Кон­фликт горо­да и дерев­ни в этой мест­но­сти был не слиш­ком зна­чи­тель­ным. Ост­рее сто­ял более ста­рый вопрос вза­и­мо­от­но­ше­ния корен­но­го насе­ле­ния — каза­ков — и приш­лых из дру­гих губер­ний, кото­рых назы­ва­ли иногородними.

Реги­он, заня­тый и осво­ен­ный Рос­сий­ской импе­ри­ей в кон­це XVIII века, вооб­ще был поли­эт­нич­ным. Кубан­ское каза­че­ство вклю­ча­ло в себя как рус­ских, при­быв­ших из Кав­каз­ско­го линей­но­го каза­чье­го вой­ска (линей­цев), так и укра­ин­цев, потом­ков выход­цев из Запо­рож­ской Сечи (чер­но­мор­цев). Они при­ни­ма­ли куль­тур­ные тра­ди­ции жив­ших побли­зо­сти ады­гов. Даже внеш­ний вид кубан­цев отли­чал­ся от запо­рож­цев: чер­кес­ки, адыг­ские папахи.

Коли­че­ство ино­го­род­них в нача­ле XX века пре­вы­ша­ло чис­ло каза­ков. С появ­ле­ни­ем всё новых про­мыш­лен­ных пред­при­я­тий гостей в Кубан­ской обла­сти ста­но­ви­лось толь­ко боль­ше. Мно­гие еха­ли на сезон­ные рабо­ты, но так и оста­ва­лись жить на Куба­ни. В их семьях зача­стую заво­ди­ли боль­ше детей, чем в каза­чьих. Нёс­шие обя­за­тель­ную воен­ную служ­бу каза­ки к приш­лым отно­си­лись с недо­ве­ри­ем, как к нару­ши­те­лям тра­ди­ци­он­но­го уклада.

У ино­го­род­них же со вре­ме­нем появи­лись пре­тен­зии на зем­лю. К 1917 году 80% земель­но­го фон­да при­над­ле­жа­ли каза­кам. Боль­ше­вист­ские и лево­э­се­ров­ские лозун­ги о пере­де­ле част­ных наде­лов каза­че­ство, в осо­бен­но­сти его зажи­точ­ная часть, разу­ме­ет­ся, не принимало.

Как и дру­гие каза­ки, кубан­цы слу­жи­ли импе­рии во вре­мя Пер­вой миро­вой вой­ны. За годы вой­ны Кубань отпра­ви­ла на Запад­ный и Кав­каз­ские фрон­ты до 110 тысяч бой­цов. При­мер­но каж­дый чет­вёр­тый не вернулся.

К 1917 году нако­пи­лось недо­воль­ство вой­ной и в целом цар­ской поли­ти­кой. Рос­ли цены, Ека­те­ри­но­дар стра­дал от пере­на­се­ле­ния — сюда при­бы­ва­ли бежен­цы и ране­ные. Фев­раль­скую рево­лю­цию мест­ное насе­ле­ние встре­ти­ло в целом с вооду­шев­ле­ни­ем. Мень­ше­вик Лев Бал­ке­вич писал:

«Рево­лю­ция 1917 года, по-мое­му, заста­ла про­вин­цию совер­шен­но врас­плох. Мож­но утвер­ждать, по моим наблю­де­ни­ям, что в Кубан­ской обла­сти рево­лю­ци­он­ных настро­е­ний не было. Были настро­е­ния обще­го недо­воль­ства, обще­рос­сий­ско­го, но поли­ти­че­ские кру­ги к рево­лю­ции гото­вы не были. Я счи­таю поли­ти­че­ски­ми кру­га­ми созна­тель­ную часть рабо­чих, извест­ный круг интел­ли­ген­ции и затем каза­чьи вер­хи, кото­рые име­ли власть в руках».


Кубанская народная республика

Посте­пен­но Кубан­скую область накры­ла вол­на митин­гов. Высту­па­ли в основ­ном при­ез­жие аги­та­то­ры. Повсе­мест­но нача­ли фор­ми­ро­вать граж­дан­ские коми­те­ты и сове­ты рабо­чих и сол­дат­ских депу­та­тов. Про­дол­жа­ли функ­ци­о­ни­ро­вать ста­рые город­ские думы, кото­рые порой кон­флик­то­ва­ли с новы­ми орга­на­ми власти.

В мар­те совет рабо­чих депу­та­тов без боя разору­жил поли­цию и жан­дар­ме­рию. С сотруд­ни­ков жан­дарм­ско­го управ­ле­ния взя­ли под­пис­ку о невы­ез­де. Боль­ше­вик Вла­сов из Ека­те­ри­но­да­ра писал в газе­ту «Прав­да»:

«Настро­е­ние при­под­ня­тое. Пока пол­ное еди­не­ние. Но уже чув­ству­ет­ся со сто­ро­ны попов и казац­ких началь­ни­ков анти­ре­во­лю­ци­он­ная агитация».

В апре­ле вер­хи каза­че­ства созда­ли контр­ре­во­лю­ци­он­ную Кубан­скую вой­ско­вую (впо­след­ствии — кра­е­вую) каза­чью раду. Она ини­ци­и­ро­ва­ла обра­зо­ва­ние Вой­ско­во­го правительства.

После Октябрь­ской рево­лю­ции Вой­ско­вое пра­ви­тель­ство отка­за­лось при­зна­вать совет­скую власть. Её под­дер­жа­ла город­ская дума Ека­те­ри­но­да­ра, боль­шин­ство мест в кото­рой с авгу­ста зани­мал соци­а­ли­сти­че­ский блок, оппо­зи­ци­он­ный боль­ше­ви­кам. Вой­ско­вое пра­ви­тель­ство немед­лен­но объ­яви­ло воен­ное поло­же­ние. Митин­ги попа­ли под запрет, лояль­ные боль­ше­ви­кам тыло­вые части разору­жа­ли. Кубань и Дон ста­но­ви­лись опло­том контр­ре­во­лю­ции. Сюда напра­ви­лись все­воз­мож­ные силы, высту­пав­шие про­тив вла­сти ком­му­ни­стов. Левых эсе­ров и боль­ше­ви­ков аре­сто­вы­ва­ли и рас­стре­ли­ва­ли, дея­тель­ность их пар­тий, газет и любых проф­со­ю­зов запретили.

Кубан­ская рада и Вой­ско­вое пра­ви­тель­ство кон­тро­ли­ро­ва­ли Ека­те­ри­но­дар, в кото­ром в янва­ре про­воз­гла­си­ли Кубан­скую народ­ную рес­пуб­ли­ку. В сто­ли­це дон­ско­го каза­че­ства Ново­чер­кас­ске тем вре­ме­нем обра­зо­ва­лась Доб­ро­воль­че­ская армия под коман­до­ва­ни­ем Лав­ра Кор­ни­ло­ва и Миха­и­ла Алек­се­е­ва. Крас­ные смог­ли закре­пить­ся в Туап­се и Ново­рос­сий­ске, отку­да в янва­ре 1918 года без­успеш­но пыта­лись насту­пать на Ека­те­ри­но­дар, но были раз­би­ты белы­ми под ста­ни­цей Афипской.

28 янва­ря белое каза­че­ство про­воз­гла­си­ло Кубан­скую народ­ную рес­пуб­ли­ку с цен­тром в Ека­те­ри­но­да­ре. Изна­чаль­но пла­ни­ро­ва­лось, что она ста­нет частью буду­щей Рос­сий­ской феде­ра­тив­ной рес­пуб­ли­ки, одна­ко уже в фев­ра­ле Кубань объ­яви­ла о пол­ной независимости.

Фор­ма прав­ле­ния фак­ти­че­ски была пар­ла­мент­ская. Испол­ни­тель­ная власть в лице голов­но­го ата­ма­на и назна­ча­е­мо­го им пра­ви­тель­ства под­чи­ня­лась зако­но­да­тель­ной — Кубан­ской раде. Рес­пуб­ли­ка хода­тай­ство­ва­ла о вступ­ле­нии в Лигу Наций, заклю­ча­ла согла­ше­ния с само­про­воз­гла­шён­ной Гор­ской рес­пуб­ли­кой, кон­так­ти­ро­ва­ла с Доном и обсуж­да­ла воз­мож­ность объ­еди­не­ния с Укра­и­ной. За сбли­же­ние с УНР были укра­и­но­языч­ные потом­ки запо­рож­цев. Линей­цы ори­ен­ти­ро­ва­лись на Доб­ро­воль­че­скую армию, в даль­ней­шем вошед­шую в состав Воору­жён­ных сил Юга Рос­сии. Меж­ду Доном и УНР шла посто­ян­ная борь­ба за вли­я­ние на Кубань. Оба цен­тра были гото­вы ока­зы­вать помощь ору­жи­ем и войсками.

1 мар­та крас­ные всё-таки заня­ли Ека­те­ри­но­дар. На этот раз брать кубан­скую сто­ли­цу отпра­вил­ся не неболь­шой отряд, а более вну­ши­тель­ная недав­но обра­зо­ван­ная Юго-Восточ­ная рево­лю­ци­он­ная армия. Ей руко­во­ди­ли крас­ные каза­ки, вете­ра­ны Пер­вой миро­вой вой­ны Алек­сей Авто­но­мов и Иван Соро­кин. Вла­сти Кубан­ской народ­ной рес­пуб­ли­ки реши­ли оста­вить город без боя. На тер­ри­то­рии всей быв­шей Кубан­ской обла­сти про­воз­гла­си­ли совет­скую власть.

Алек­сей Авто­но­мов. 1919 год

Оборона Екатеринодара

Сра­же­ние за город слу­чи­лось поз­же. Вме­сте с кубан­ца­ми его нача­ла высту­пив­шая с Дона Доб­ро­воль­че­ская армия Кор­ни­ло­ва. Поход белых доб­ро­воль­цев в сто­ро­ну Ека­те­ри­но­да­ра начал­ся ещё в фев­ра­ле и вошёл в исто­рию как «Ледя­ной».

Бит­ва за сто­ли­цу Куба­ни ста­ла пер­вым круп­ным поле­вым сра­же­ни­ем Граж­дан­ской вой­ны. На сто­роне белых вое­ва­ли поряд­ка вось­ми-девя­ти тысяч чело­век, при­чём при­мер­но треть из них — офи­це­ры и унтер-офи­це­ры. ЮВРА рас­по­ла­га­ла зна­чи­тель­ным чис­лен­ным пре­иму­ще­ством. Ека­те­ри­но­дар и его окрест­но­сти обо­ро­ня­ли 20 тысяч человек.

Коман­ди­ром защит­ни­ков горо­да был Авто­но­мов. Потом­ствен­ный казак, 28-лет­ний Авто­но­мов слу­жил на Севе­ро-Кав­каз­ском фрон­те миро­вой вой­ны в чине хорун­же­го. Соци­а­ли­стом стал ещё до Октяб­ря. Участ­во­вал в орга­ни­зо­ван­ном кор­ни­лов­ца­ми обще­фрон­то­вом каза­чьем съез­де в Кие­ве и Ново­чер­кас­ске, где был одним из лиде­ров лояль­ной боль­ше­ви­кам оппо­зи­ци­он­ной группы.

После выступ­ле­ний на Дону и Куба­ни глав­но­ко­ман­ду­ю­щий войск Южно­го фрон­та по борь­бе с контр­ре­во­лю­ци­ей Вла­ди­мир Анто­нов-Овсе­ен­ко пору­чил Авто­но­мо­ву фор­ми­ро­вать отря­ды Юго-Восточ­ной рево­лю­ци­он­ной армии. Её удар­ной силой ста­ли вер­нув­ши­е­ся с фрон­тов миро­вой вой­ны части, сим­па­ти­зи­ро­вав­шие боль­ше­ви­кам, в том чис­ле бед­ное казачество.

Обо­ро­на Ека­те­ри­но­да­ра от Доб­ро­воль­че­ской армии и при­мкнув­ших к ней кубан­цам нача­лась 27 мар­та. Белые офи­це­ры наме­ре­ва­лись одер­жать побе­ду с помо­щью вне­зап­но­сти. Пона­ча­лу всё шло по пла­ну. Доб­ро­воль­цы заня­ли паром­ную пере­пра­ву через Кубань в ста­ни­це Ели­за­ве­тин­ской, суме­ли окру­жить Ека­те­ри­но­дар, отре­зав его от снаб­же­ния, и под­ня­ли про­тив боль­ше­ви­ков каза­ков из ста­ни­цы Пашковской.

Одна­ко Авто­но­мов уже успел как сле­ду­ет под­го­то­вить­ся к обо­роне. Он стя­нул в город все резер­вы, какие толь­ко смог. Хотя белые силы были луч­ше под­го­тов­ле­ны и орга­ни­зо­ва­ны, крас­ные зна­чи­тель­но пре­вос­хо­ди­ли их чис­лен­но. У защит­ни­ков горо­да были бро­не­ви­ки, бро­не­по­езд и суще­ствен­ное пре­иму­ще­ство в артиллерии.

На вто­рой день оса­ды из Ново­рос­сий­ска в Ека­те­ри­но­дар про­рва­лись поез­да с рево­лю­ци­он­ны­ми мат­ро­са­ми. В ночь на чет­вёр­тый день пар­ти­зан­ский полк гене­ра­ла Бори­са Каза­но­ви­ча дошёл до цен­тра Ека­те­ри­но­да­ра, но, остав­шись без под­держ­ки, был вынуж­ден вер­нуть­ся на исход­ные пози­ции. Что­бы избе­жать боёв с пре­вос­хо­дя­щим про­тив­ни­ком, пар­ти­за­ны пред­став­ля­лись встреч­ным разъ­ез­дам крас­ным кав­каз­ским полком.

31 мар­та боль­ше­ви­ки обстре­ля­ли штаб коман­ду­ю­ще­го Доб­ро­воль­че­ской арми­ей. Один сна­ряд про­бил сте­ну и попал в поме­ще­ние, где нахо­дил­ся Лавр Кор­ни­лов. Смерть гене­ра­ла демо­ра­ли­зо­ва­ла Доб­ро­воль­че­скую армию, кото­рая и так уже увяз­ла в боях, не сумев взять город наско­ком. При­шед­ший на сме­ну Кор­ни­ло­ву Антон Дени­кин решил снять оса­ду и отсту­пить от Екатеринодара.

Пер­вый ледо­вый поход ока­зал­ся неудач­ным. Белые не выпол­ни­ли постав­лен­ной зада­чи, одна­ко достой­но бились про­тив пре­вос­хо­дя­ще­го про­тив­ни­ка и смог­ли под­нять на борь­бу мно­гих дон­чан и кубан­цев. Авто­но­мов, в свою оче­редь, за корот­кий срок смог сфор­ми­ро­вать армию и орга­ни­зо­вать обо­ро­ну клю­че­во­го для реги­о­на горо­да. Это помог­ло ему укре­пить авто­ри­тет сре­ди сорат­ни­ков-коман­ди­ров и рядо­вых бойцов-кубанцев.


Забытый командир

После побе­ды в бит­ве за Ека­те­ри­но­дар крас­ные про­ве­ли II Съезд Сове­тов Кубан­ской обла­сти. На нём вме­сто Кубан­ской народ­ной рес­пуб­ли­ки про­воз­гла­си­ли Кубан­скую совет­скую рес­пуб­ли­ку. Она инте­гри­ро­ва­лась в состав РСФСР. Испол­ни­тель­ную власть осу­ществ­лял ЦИК под пред­се­да­тель­ством боль­ше­ви­ка и потом­ствен­но­го кубан­ско­го каза­ка Яна Полу­я­на. На Куба­ни наци­о­на­ли­зи­ро­ва­ли бан­ки и круп­ное про­из­вод­ство, вве­ли про­грес­сив­ную систе­му нало­го­об­ло­же­ния, выпу­сти­ли соб­ствен­ные боны, хотя при­зна­ва­лись и дру­гие денеж­ные знаки.

ЮВРА пре­об­ра­зо­ва­ли в вой­ска Кубан­ской совет­ской рес­пуб­ли­ки. Их чис­лен­ность дове­ли до 75 тысяч чело­век, раз­би­тых на четы­ре фрон­та: Таман­ский, Азов­ский, Ростов­ский и Кис­ля­ков­ско-Сосы­кин­ский. Глав­но­ко­ман­ду­ю­щим остал­ся Авто­но­мов, хотя место под ним уже начи­на­ло гореть.

В кон­це апре­ля он всту­пил в кон­фликт с руко­вод­ством рес­пуб­ли­ки. Пово­дом ста­ло созда­ние Чрез­вы­чай­но­го шта­ба обо­ро­ны, в кото­рый поми­мо армей­ских коман­ди­ров вошли граж­дан­ские началь­ни­ки. Авто­но­мов рас­це­нил это как под­рыв еди­но­на­ча­лия и пося­га­тель­ство на его пол­но­мо­чия. Дени­кин в мему­а­рах писал, что чрез­вы­чай­ный штаб при­ду­ма­ли, дабы отре­шить от коман­до­ва­ния попу­ляр­но­го глав­ко­ма, в кото­ром граж­дан­ские вла­сти виде­ли конкурента:

Авто­но­мов выехал в Тихо­рец­кую и высту­пил откры­то про­тив сво­е­го пра­ви­тель­ства. Нача­лась свое­об­раз­ная «поле­ми­ка» путём воз­зва­ний и при­ка­зов. В них чле­ны ЦИК име­но­ва­лись «немец­ки­ми шпи­о­на­ми и про­во­ка­то­ра­ми», а Авто­но­мов и Соро­кин — «бан­ди­та­ми и вра­га­ми наро­да», на голо­вы кото­рых при­зы­ва­лись «про­кля­тия и веч­ный позор». В рас­пре при­ня­ла уча­стие и армия, кото­рая на фрон­то­вом съез­де в Кущёв­ке поста­но­ви­ла «сосре­до­то­чить все вой­ска Север­но­го Кав­ка­за под коман­дой Авто­но­мо­ва… кате­го­ри­че­ски потре­бо­вать (от цен­тра) устра­не­ния вме­ша­тель­ства граж­дан­ских вла­стей и упразд­нить „чрез­вы­чай­ный штаб“».

Дру­гой извест­ный дея­тель Бело­го дви­же­ния пол­ков­ник Алек­сей Шку­ро в вос­по­ми­на­ни­ях опи­сы­вал встре­чу с Авто­но­мо­вым в тот пери­од. По его сло­вам, глав­ком сам при­гла­сил его на раз­го­вор и пред­ло­жил фор­ми­ро­вать пар­ти­зан­ские отря­ды из офи­це­ров и каза­ков на слу­чай при­хо­да нем­цев. В кни­ге «Граж­дан­ская вой­на в Рос­сии: запис­ки бело­го пар­ти­за­на» Шку­ро уверял:

«Я под­нял вопрос об ору­жии. Авто­но­мов объ­яс­нил мне, что он едет на днях в Ека­те­ри­но­дар, где сов­мест­но с Соро­ки­ным аре­сту­ет мест­ный ЦИК и при­шлёт мне затем в бро­ни­ро­ван­ном поез­де 10 тысяч вин­то­вок, пуле­мё­ты и мил­ли­он патро­нов, а так­же круп­ную сум­му денег».

Под дав­ле­ни­ем Моск­вы Авто­но­мов всё-таки под­чи­нил­ся ЦИК. Через несколь­ко дней III Чрез­вы­чай­ный съезд Сове­тов Кубан­ской и Чер­но­мор­ской рес­пуб­лик отстра­нил его от долж­но­сти. По реко­мен­да­ции Сер­го Орджо­ни­кид­зе Алек­сей Авто­но­мов всту­пил в пол­но­мо­чия инспек­то­ра и орга­ни­за­то­ра вой­ско­вых частей Кав­каз­ско­го фронта.

С июля Авто­но­мов нахо­дил­ся в Тер­ской обла­сти, где выпол­нял пору­че­ние мос­ков­ских боль­ше­ви­ков о созда­нии новой армии. Ему пред­сто­я­ло повто­рить свои ека­те­ри­но­дар­ские успе­хи: за корот­кий срок собрать отря­ды и орга­ни­зо­вать еди­ное вой­ско для борь­бы с контр­ре­во­лю­ци­ей. Одна­ко све­же­со­бран­ную армию под коман­до­ва­ние он так и не взял.

Авто­но­мов лишь руко­во­дил отдель­ны­ми отря­да­ми, одно вре­мя был коман­ди­ром бро­не­по­ез­да. В янва­ре 1919 года он участ­во­вал в боях на реке Терек и у горо­да Свя­той Крест (сей­час — Будён­новск). В том же меся­це быв­ший глав­ком забо­лел тифом и 2 фев­ра­ля умер в гор­ной сак­ле. Его похо­ро­ни­ли в осе­тин­ском ауле.

После побе­ды над белы­ми во сла­ву Авто­но­мо­ва не воз­дви­га­ли памят­ни­ки, его име­нем не назы­ва­ли ули­цы. Рево­лю­ци­он­ный путь быв­ше­го хорун­же­го ока­зал­ся недо­лог и он ока­зал­ся забыт — в отли­чие от Кор­ни­ло­ва, побе­да над кото­рым ста­ла самым круп­ным воен­но-поли­ти­че­ским успе­хом в его жизни.


Дру­гие мате­ри­а­лы про­ек­та «бармалеи/партизаны» — в Теле­гра­ме и Инста­гра­ме (cоц­сеть при­над­ле­жит орга­ни­за­ции Meta, при­знан­ной в РФ экстремистской).


Читай­те так­же «Клас­со­вая борь­ба в Чечне: жиз­нен­ный путь крас­но­го коман­ди­ра Шери­по­ва»

«Молчание есть Бог»: сериал «Монастырь» как попытка разговора о религии

Рос­сий­ское кино всё ещё ищет при­ем­ле­мый и в то же вре­мя акту­аль­ный язык, на кото­ром мож­но гово­рить со зри­те­лем о вере и церк­ви — темах тон­ких и слож­ных. Одна из недав­них попы­ток — мини-сери­ал нояб­ря-декаб­ря ушед­ше­го года «Мона­стырь» от режис­сё­ра Алек­сандра Молоч­ни­ко­ва («Ска­жи ей») и про­дю­се­ра Алек­сан­дры Реми­зо­вой («Триг­гер»). Сери­ал до сих пор дер­жит­ся на пер­вом месте в топ-10 «Кино­по­иск HD», а в день пре­мье­ры пилот­ная серия собра­ла боль­ше 250 тысяч про­смот­ров, поста­вив абсо­лют­ный рекорд за всю исто­рию сервиса.

Мож­но ли счи­тать состо­яв­шим­ся нача­тый «Мона­сты­рём» слож­ный раз­го­вор со зри­те­лем — читай­те в мате­ри­а­ле Евге­ния Беличкова.


Позиционирование — залог успеха?

В теат­раль­ной и кинош­ной тусов­ке Алек­сандр Молоч­ни­ков пла­но­мер­но созда­вал себе сла­ву про­во­ка­то­ра — по тому же пути он дви­жет­ся и в «Мона­сты­ре». Взять Ана­ста­сию Ивле­е­ву на глав­ную роль — сме­лый шаг, кото­рый ожи­да­е­мо при­влёк боль­шую ауди­то­рию. Кастинг себя оправ­дал: сыг­ран­ная Ивле­е­вой Маша — один из самых ярких, живых и достой­ных пер­со­на­жей мини-сери­а­ла. На этом про­во­ка­ции не закон­чи­лись: есть все осно­ва­ния пола­гать, что пилот­ный эпи­зод добил­ся рекорд­ных про­смот­ров бла­го­да­ря изоби­лию откро­вен­ных сцен и диа­ло­гов. Оте­че­ствен­ный зри­тель такое любит.

Ещё на эта­пе согла­со­ва­ния сце­на­рия у поста­нов­щи­ков воз­ник­ли тре­ния с РПЦ. Летом 2022 года струк­ту­ры Мос­ков­ской пат­ри­ар­хии отка­за­ли съё­моч­ной груп­пе в под­держ­ке — в ито­ге сери­ал сни­ма­ли в Кирил­ло-Бело­зер­ском и Фера­пон­то­вом мона­сты­рях (Воло­год­ская область), име­ю­щих само­сто­я­тель­ный ста­тус музея-запо­вед­ни­ка. Пре­мье­ра «Мона­сты­ря» и вовсе нача­лась со скан­да­ла: Мин­культ отка­зал­ся выдать сери­а­лу про­кат­ное удо­сто­ве­ре­ние, а пред­ста­ви­те­ли РПЦ заяви­ли, что сери­ал невер­но пере­дал образ рус­ско­го мона­ше­ства. Кон­крет­ных пре­тен­зий назва­но не было, но, веро­ят­но, под «иска­же­ни­ем» под­ра­зу­ме­ва­ют­ся сце­ны, так или ина­че свя­зан­ные с пер­со­на­жем Ивлеевой.

Маша (Ана­ста­сия Ивле­е­ва) спа­са­ет насель­ни­цу монастыря

Прав­да, у режис­сё­ра и съё­моч­ной груп­пы все­гда есть спа­си­тель­ная лазей­ка. «Это не доку­мен­таль­ное кино, а худо­же­ствен­ный вымы­сел», — ком­мен­ти­ру­ет рабо­ту Молоч­ни­ко­ва испол­ни­тель­ни­ца глав­ной роли, и в этом смыс­ле она абсо­лют­но пра­ва. Искус­ство и не обя­за­но допод­лин­но повто­рять реаль­ность — про­сто в этом слу­чае оно прой­дёт по раз­ря­ду «фан­та­зии на тему».

По сюже­ту, тусов­щи­ца Маша (Ана­ста­сия Ивле­е­ва) отды­ха­ет в Эми­ра­тах в ком­па­нии мил­ли­ар­де­ра Нико­лая (Джа­ник Фай­зи­ев) и его супру­ги (Мария Аба­шо­ва). В какой-то момент геро­и­ня Ивле­е­вой настоль­ко пере­ги­ба­ет пал­ку, что вынуж­де­на скры­вать­ся от людей оли­гар­ха в муж­ском, а затем и жен­ском мона­сты­ре про­вин­ци­аль­ной епар­хии под покро­ви­тель­ством иеро­мо­на­ха Вар­со­но­фия (Филипп Янков­ский) и близ­ких к нему людей.

Выби­рая осно­ву для сюже­та, созда­те­ли сери­а­ла пошли по наи­бо­лее про­сто­му пути — сня­ли исто­рию о «пере­вос­пи­та­нии» рас­ка­яв­шей­ся греш­ни­цы, не забыв сдоб­рить её тра­ди­ци­он­ным про­ти­во­по­став­ле­ни­ем моск­ви­чей и жите­лей реги­о­нов. В рус­ских сери­а­лах Моск­ву вооб­ще недо­люб­ли­ва­ют — один из пер­со­на­жей «Мона­сты­ря» и вовсе назы­ва­ет её «сата­нин­ской».

В пер­вых сери­ях Маша пока­за­на наро­чи­то и гро­теск­но «раз­врат­ной». Попав в мона­стырь, она име­ну­ет себя Мари­ей Маг­да­ли­ной, сим­во­ли­че­ски усва­и­вая рас­хо­жий образ блуд­ни­цы — при этом в гла­зах про­скаль­зы­ва­ет «дья­воль­ский» блеск. Тело изму­чен­ной жен­щи­ны в этот момент выда­ёт харак­тер­но «зме­и­ные» дви­же­ния, наме­кая на глав­ный ико­но­гра­фи­че­ский образ, свя­зан­ный — в широ­ком рели­ги­оз­ном смыс­ле — с темой соблаз­на.

К сло­ву, с каю­щей­ся блуд­ни­цей из Еван­ге­лия Маг­да­ли­ну отож­деств­ля­ли лишь в запад­но-като­ли­че­ской тра­ди­ции. В пра­во­сла­вии схо­жую роль игра­ет Мария Еги­пет­ская — тоже рас­ка­яв­ша­я­ся блуд­ни­ца и очень почи­та­е­мая свя­тая, имя кото­рой сим­во­ли­че­ски сопро­вож­да­ет пере­лом­ные для Маши момен­ты. Маг­да­ли­на же почи­та­ет­ся в пра­во­слав­ных свят­цах как одна из жён-миро­но­сиц, и ника­ко­го ажи­о­та­жа вокруг неё в цер­ков­ном созна­нии нет. Одна­ко для пер­со­на­жей сери­а­ла это клю­че­вой образ, кото­рый не раз всплы­вёт в сло­вес­ных перепалках.

Сце­нар­ная рабо­та с репли­ка­ми остав­ля­ет сме­шан­ное впе­чат­ле­ние: одни хлёст­кие и удач­ные, дру­гие вызы­ва­ют недо­уме­ние. Пре­тен­зия Маши вос­пи­тан­ни­ку Вар­со­но­фия — моло­до­му Юре (он же Геор­гий, роль испол­нил Марк Эйдель­ш­тейн): «Ты был хоть в интер­не­те?!» пода­ёт­ся с таким аплом­бом, буд­то на дво­ре не закон­чил­ся 2007‑й, когда Все­мир­ная сеть ещё мог­ла кого-то впе­чат­лить и пока­зать­ся в новин­ку. Вокруг интер­не­та и дру­гих мел­ких нюан­сов — вро­де того, что геро­и­ня Ивле­е­вой наро­чи­то пута­ет Бого­ро­ди­цу Марию с Мари­ей Маг­да­ли­ной, — вооб­ще лома­ет­ся неоправ­дан­но мно­го копий.

Стре­мясь пока­зать раз­ни­цу меж­ду свет­ской жиз­нью и мона­стыр­ским укла­дом, Молоч­ни­ков выби­ра­ет оче­вид­ней­шие ходы: вот это новость, конеч­но, что мона­хи не смот­рят Тик-Ток! Зри­тель запом­нит имен­но это, хотя само про­ти­во­по­став­ле­ние — мир с интер­не­том и мир без него — наду­ман­ное. Вер­нее, не самое фундаментальное.

Клю­че­вое сло­во для боль­шин­ства сце­нар­ных про­ва­лов «Мона­сты­ря» — «неумест­ность». Не спа­са­ет даже потря­са­ю­ще выве­рен­ный актёр­ский ансамбль. От тема­ти­ки Маг­да­ли­ны вооб­ще веет импорт­ным при­вку­сом — что не все­гда пло­хо, про­сто в исто­рии о рус­ских мона­сты­рях это совер­шен­но не ко двору.

Так, настой­чи­вые попыт­ки геро­и­ни Ивле­е­вой соблаз­нить мона­хов вызы­ва­ют ско­рее недо­уме­ние, а не сопе­ре­жи­ва­ние или инте­рес. Подоб­ная секс-фан­та­зия вполне умест­на в запад­ных коме­ди­ях про като­ли­че­ских или англи­кан­ских пас­то­ров, образ кото­рых дей­стви­тель­но фети­ши­зи­ро­ван в масс-куль­ту­ре. Одна­ко в слу­чае с боро­да­ты­ми муж­чи­на­ми в под­ряс­ни­ках такие ходы ниче­го, кро­ме пол­зу­че­го фей­с­пал­ма, не вызывают.

При этом визу­аль­ная состав­ля­ю­щая попы­ток «соблаз­не­ния» про­ра­бо­та­на на уровне. В одной из сцен мож­но уви­деть неболь­шую отсыл­ку к зна­ме­ни­то­му допро­су геро­и­ни Шэрон Сто­ун из «Основ­но­го инстинк­та». В дру­гой Ивле­е­ва, обна­жа­ясь в келье Вар­со­но­фия, хорео­гра­фи­че­ски иде­аль­но вос­про­из­во­дит дви­же­ни­я­ми тела образ биб­лей­ско­го Змея-иску­си­те­ля, извест­ный по клас­си­че­ским полот­нам запад­ных художников.

В целом, «Мона­стырь» отли­ча­ет­ся ярким и выра­зи­тель­ным визу­а­лом: оте­че­ствен­ные режис­сё­ры всё более уме­ло рабо­та­ют с насы­щен­ны­ми цве­та­ми. Луч­шие сце­ны Молоч­ни­ко­ва вызы­ва­ют ассо­ци­а­ции с нео­но­вым шиком Нико­ла­са Вин­дин­га Реф­на и дру­гих ино­стран­ных масте­ров. Отсыл­ки к запад­но­му кино и куль­ту­ре в «Мона­сты­ре» вооб­ще доволь­но частот­ны: так, во вто­рой серии всплы­вёт реми­нис­цен­ция к «Пло­хо­му Сан­те» (2003 год) Тер­ри Цви­гоф­фа. Зачем — не очень понят­но, посколь­ку свя­зан­ная с ней шут­ка вышла не смеш­ной и не осо­бо умест­ной. И такой флёр остал­ся после мно­гих «про­во­ка­ций» Молоч­ни­ко­ва в сериале.


Психотерапия и религия

А теперь давай­те загля­нем на уро­вень глуб­же. На пер­вый взгляд, лейт­мо­ти­вом сюже­та «Мона­сты­ря» явля­ет­ся вопрос сек­су­аль­но­сти. Боль­шин­ство кон­флик­тов, так или ина­че, стро­ят­ся на про­ти­во­по­став­ле­нии услов­ных «похо­ти» и «воз­дер­жан­но­сти». Избран­ная пода­ча уго­ди­ла зри­те­лю, но сде­ла­ла основ­ную идею невнят­ной — сфо­ку­си­ро­ван­ность на сек­се меша­ет понять, что же хотят доне­сти сце­на­рист и режиссёр.

Может пока­зать­ся, что под соусом рели­ги­оз­ной тема­ти­ки нам про­сто под­со­вы­ва­ют пси­хо­те­ра­пию, а то и пси­хо­ана­лиз — с ком­плек­сом Элек­тры у насто­я­тель­ни­цы Ели­за­ве­ты и нескон­ча­е­мы­ми parent’s issues почти у каж­до­го из глав­ных геро­ев. У Юры так вооб­ще просну­лись нев­ро­ти­че­ские реак­ции на поч­ве подав­лен­ной сек­су­аль­но­сти — в ито­ге пер­со­на­жа рез­ко сно­сит в под­рост­ко­вый бунт.

Юра (Марк Эйдель­ш­тейн) и трудники

Оте­че­ствен­ные режис­сё­ры часто берут за обра­зец успеш­ные запад­ные про­ек­ты: кто-то вос­про­из­во­дит «гол­ли­вуд­ские» спе­ц­эф­фек­ты, кто-то — акту­аль­ную тема­ти­ку. «Мона­стырь» актив­но заим­ству­ет ино­стран­ную визу­аль­ную сти­ли­сти­ку и тренд на «пси­хо­те­ра­пев­ти­че­ское» кино — доста­точ­но вспом­нить недав­ний успех «Теда Лас­со», что­бы понять, о чём идёт речь.

Всё это лег­ко наво­дит на мысль, что рели­ги­оз­ная про­бле­ма­ти­ка режис­сё­ру неин­те­рес­на, а воло­год­ские мона­сты­ри — про­сто удоб­ная деко­ра­ция, где мож­но лиш­ний раз пого­во­рить со зри­те­лем «о сво­ём». Но если при­смот­реть­ся вни­ма­тель­но, ока­жет­ся, что это не так.

Поло­жи­тель­ные пло­ды рабо­ты с экс­пер­та­ми в сери­а­ле хоро­шо вид­ны. Сце­ны, сюжет­но замкну­тые на пер­со­на­же Филип­па Янков­ско­го, не толь­ко силь­ны худо­же­ствен­но, но и вни­ма­тель­но выве­ре­ны с точ­ки зре­ния пра­во­слав­ной тра­ди­ции. А сюжет­ный троп «блуд­ни­ца и мона­хи», за кото­рый отве­ча­ет Ивле­е­ва, и вовсе клас­си­че­ская исто­рия из пра­во­слав­ных патериков.

Осо­бен­но вни­ма­тель­ны авто­ры «Мона­сты­ря» к вопро­сам аске­ти­ки, что для рос­сий­ско­го кино на цер­ков­ную тему совсем нети­пич­но. Нет, лубоч­ных исто­рий о свя­то­сти и гре­хе на экране хва­та­ет — вспом­нить хотя бы «Ост­ров» Пав­ла Лун­ги­на или лен­ту Нико­лая Доста­ля «Монах и бес» 2016 года. Но тан­дем Молоч­ни­ко­ва и Реми­зо­вой чуть ли не впер­вые пыта­ет­ся на понят­ном для зри­те­ля язы­ке пого­во­рить о моти­ва­ции аскезы.

Глу­хо­ва­тый монах из послед­ней серии не лечит уши, пото­му что так ему «лег­че слы­шать Бога в себе» — внеш­ний шум его бы толь­ко отвле­кал. «Ты уже свой путь нахо­дишь, а они доль­ше тебя живут, и всё мечут­ся, суе­тят­ся…» — гово­рит Вар­со­но­фий Юре о внут­рен­нем ори­ен­ти­ре, кото­рый лег­ко утра­тить в сви­сто­пляс­ке повсе­днев­но­сти. Поэто­му основ­ной эмо­ци­ей внеш­не­го к мона­сты­рю мира ста­но­вит­ся страх.

Герои боят­ся оди­но­че­ства, тре­во­жат­ся за доста­ток, репу­та­цию или даже жизнь. Схо­жее чув­ство насту­пит, если ока­зать­ся в совер­шен­но незна­ко­мой стране с туман­ны­ми пер­спек­ти­ва­ми, без кар­ты мест­но­сти и зна­ния язы­ка — появит­ся ощу­ще­ние, что на каж­дом шагу под­сте­ре­га­ет опас­ность. Поте­ря внут­рен­не­го ком­па­са неиз­беж­но ведёт к тра­ге­ди­ям — доста­точ­но взгля­нуть на посе­ти­те­лей мона­сты­ря, мно­гие из кото­рых ока­за­лись на гра­ни отчаяния.

Та же Маша с пер­вых серий рас­кры­ва­ет­ся как неуве­рен­ный, тре­вож­ный и уяз­ви­мый пер­со­наж. Созда­ёт­ся впе­чат­ле­ние, что в бур­ной сек­су­аль­ной жиз­ни она ищет не столь­ко удо­воль­ствие, сколь­ко забы­тье. В пси­хо­ло­гии есть поня­тие ком­пуль­сив­ной сек­су­аль­но­сти — нев­ро­ти­че­ской реак­ции инди­ви­да, стре­мя­ще­го­ся заглу­шить гне­ту­щее чув­ство изо­ля­ции и тревоги.

«Поте­рян­ные» пер­со­на­жи сери­а­ла ищут Бога, цеп­ля­ясь за него, как за путе­вод­ную нить. А аске­за — вос­пи­та­ние навы­ка не выпус­кать эту нить из рук, спо­соб научить­ся слы­шать и не отвле­кать­ся на лиш­нее. Поэто­му и глав­ная анти­те­за сери­а­ла — вовсе не «сек­су­аль­ная воз­дер­жан­ность» про­тив «похо­ти». Пра­виль­нее опре­де­лить её как «сосре­до­то­чен­ность» (собран­ность и само­кон­троль) про­тив «рас­пу­щен­но­сти» (рас­се­ян­но­сти).

Иде­ал мона­ше­ства не в депри­ва­ции сек­су­аль­но­сти как тако­вой, а в том, что­бы стать «хозя­и­ном само­му себе». Не вла­де­ю­щий собой мужик с писто­ле­том, нена­ви­дя­щий жену, или музы­кант-нар­ко­ман не мень­ше «рас­пу­щен­ны», чем пер­со­наж Маши, хотя сек­су­аль­ный кон­текст в их исто­ри­ях отсутствует.

Пер­вый сек­су­аль­ный опыт Юры тоже иде­аль­но впи­сан в идей­ный мир пра­во­слав­ной антро­по­ло­гии. Про­ве­дя утро с Машей, он вне­зап­но ста­но­вит­ся рас­се­ян­ным, его ум теперь несо­бран. Во внут­рен­ней жиз­ни Геор­гия воз­ник­ла раз­дво­ен­ность, появи­лись про­ти­во­ре­чи­вые моти­ва­ции — ина­че гово­ря, нару­ши­лась целост­ность ума, кото­рая и счи­та­ет­ся базо­вым содер­жа­ни­ем хри­сти­ан­ской доб­ро­де­те­ли цело­муд­рия.

Игу­ме­ния Ели­за­ве­та (Ната­лья Куд­ря­шо­ва) и мона­хи­ня Пат­ри­кея (Мария Миронова)

Через сюжет­ную арку игу­ме­нии Ели­за­ве­ты рас­кры­ва­ет­ся под­но­гот­ная вла­сто­лю­бия, кото­рое в ито­ге при­ве­ло к смер­ти одной из мона­хинь от пери­то­ни­та. На язы­ке тео­ло­гии и аске­ти­ки состо­я­ние Ели­за­ве­ты опи­сы­ва­лось бы как «пре­льще­ние» (само­об­ман, неоправ­дан­ная уве­рен­ность в осо­бых духов­ных даро­ва­ни­ях), «гор­дость» и «похоть вла­сти». В пол­ном соот­вет­ствии с пра­во­слав­ным миро­по­ни­ма­ни­ем, они ведут к оску­де­нию у игу­ме­нии дара любви.

Соблю­сти долж­ный баланс меж­ду рели­ги­оз­ной и пси­хо­ло­ги­че­ской тема­ти­кой Молоч­ни­ко­ву не уда­лось — раз за разом воз­ни­ка­ет пере­кос в сто­ро­ну послед­ней. Так, авто­ри­тар­ность Ели­за­ве­ты в ито­ге выве­ли из её дет­ских травм и стра­хов — на боль­шее, види­мо, не хва­ти­ло идей либо хро­но­мет­ра­жа. В ито­ге к шестой серии полу­чи­лась оче­ред­ная исто­рия о «воз­вра­ще­нии к кор­ням» и «отпус­ка­нии про­шло­го», что мы виде­ли уже не один раз. При этом от неко­то­рых исто­рий веет ощу­ще­ни­ем недо­ска­зан­но­сти, а сюжет­ная линия с оли­гар­хом вооб­ще обры­ва­ет­ся зия­ю­щим роя­лем в кустах.


Преодоление «публичной немоты»

Совре­мен­ное кино, и не толь­ко в Рос­сии, ищет язык, на кото­ром воз­мож­но гово­рить о рели­гии со зри­те­лем из боль­ших мега­по­ли­сов. «Мона­стырь» Молоч­ни­ко­ва дела­ет это через кон­траст и несо­от­вет­ствие, кото­рые удач­но под­чёр­ки­ва­ют­ся рез­ки­ми и в то же вре­мя изящ­ны­ми мон­таж­ны­ми пере­хо­да­ми. Мы наблю­да­ем целый ворох про­ти­во­ре­чий: меж­ду мона­ше­ским укла­дом и свет­ски­ми вече­рин­ка­ми, про­вин­ци­ей и сто­ли­цей, день­га­ми и семей­ным дол­гом, сек­сом и рели­ги­оз­но­стью, суе­той и поко­ем, тех­но­ло­ги­я­ми и арха­и­кой традиции.

Перед нами, конеч­но, не два раз­ных мира — но раз­лич­ные обра­зы жиз­ни. Сов­ме­стить всё это в одном сери­аль­ном нар­ра­ти­ве слож­но и сце­нар­но, и на уровне кино­язы­ка — отсю­да, в част­но­сти, берёт кор­ни ряд неле­по­стей постановки.

При этом авто­ры кино начи­на­ют осо­зна­вать, что раз­го­вор о церк­ви слиш­ком дол­го цеп­лял­ся за раз­ли­чия. Теперь режис­сё­ры стре­мят­ся уви­деть мосты меж­ду свет­ским обще­ством и миром рели­гии, най­ти общее — мож­но вспом­нить недав­ний удач­ный при­мер «Непо­слуш­ни­ка» Вла­ди­ми­ра Кот­та. Одна­ко даже после это­го чего-то будет не хватать.

Молоч­ни­ков, кажет­ся, бли­же всех подо­шёл к пони­ма­нию, как надо пока­зы­вать мир с пози­ции веру­ю­ще­го — сде­лав это так, что­бы моти­вы цер­ков­ных при­хо­жан смог понять любой носи­тель секу­ляр­ных цен­но­стей. Но репре­зен­та­ция рели­ги­оз­но­го миро­воз­зре­ния вынуж­да­ет и к рефлек­сии над тео­ло­ги­ей — у того же Кот­та в пер­вой части «Непо­слуш­ни­ка» герои заду­мы­ва­ют­ся: где в дей­стви­тель­но­сти сто­ит искать Бога?

Меж­ду тем сам прин­цип веры и роль Бога в чело­ве­че­ской жиз­ни оста­ют­ся для рос­сий­ско­го кино кам­нем пре­ткно­ве­ния. Боль­шин­ство режис­сё­ров гля­дят на рели­гию в луч­шем слу­чае гла­за­ми секу­ляр­но­го цени­те­ля древ­но­стей, а немно­гие веру­ю­щие масте­ра, напро­тив, настоль­ко погру­же­ны в лубоч­но-елей­ную тра­ди­цию и эсте­ти­ку, что с тру­дом спо­соб­ны пере­ло­жить её на язык современников.

Конеч­но, «мате­ри­ал» веры сам по себе очень сло­жен, он сопро­тив­ля­ет­ся пере­ло­же­нию на экран: рас­ска­зать о сокро­вен­ном одно­вре­мен­но так­тич­но, доступ­но и береж­но весь­ма труд­но. Бого­слов­ское чутьё — непро­стой навык, тем более для рос­сий­ской кино­ре­жис­су­ры. Одна­ко без него невоз­мож­но снять под­лин­но вели­кое кино о церк­ви, ведь имен­но Бог явля­ет­ся сре­до­то­чи­ем рели­ги­оз­ной жизни.

Для при­ме­ра при­ве­ду одну из самых кра­си­вых, береж­ных и тро­га­тель­ных исто­рий о церк­ви, сня­тых на Запа­де, — сери­ал Пао­ло Сор­рен­ти­но «Моло­дой папа». Поми­мо цер­ков­но-поли­ти­че­ских интриг, лежа­щих на поверх­но­сти, это исто­рия о рели­ги­оз­ных сомне­ни­ях, о кон­флик­те меж­ду обя­зан­но­стя­ми свя­щен­но­слу­жи­те­ля и сек­су­аль­ны­ми потреб­но­стя­ми. Это так­же исто­рия о взрос­ле­нии и всё том же «воз­вра­ще­нии к кор­ням»: глав­ный герой Лен­ни Белар­до, он же пон­ти­фик Пий XIII, — сиро­та, остав­лен­ный в дет­стве роди­те­ля­ми. Одна­ко самое важ­ное в том, что у Сор­рен­ти­но есть место чуду — ины­ми сло­ва­ми, в «Моло­дом папе» обна­ру­жи­ва­ет­ся реаль­ное при­сут­ствие Бога.

Чудо­твор­ная молит­ва Пия XIII (кадр из сери­а­ла «Моло­дой папа»)

Когда Пий XIII молит­ся, отча­яв­ша­я­ся бес­плод­ная жен­щи­на бере­ме­не­ет, а алч­ная руко­во­ди­тель­ни­ца афри­кан­ской мис­сии поги­ба­ет от инфарк­та. Бог по молит­ве Белар­до совер­ша­ет чуде­са. Пия XIII в сери­а­ле Сор­рен­ти­но не слу­чай­но назы­ва­ют «свя­тым»: его близ­кие отно­ше­ния с выс­ши­ми сила­ми — живое при­сут­ствие кото­рых отчёт­ли­во чув­ству­ет­ся, — пол­но­стью оправ­ды­ва­ют такое опре­де­ле­ние, в соот­вет­ствии с биб­лей­ским пони­ма­ни­ем святости.

В «Мона­сты­ре» же Бог не явля­ет­ся субъ­ек­том дей­ствия, пер­со­на­жем исто­рии. Молит­вы, кото­рые герои про­из­но­сят в ситу­а­ции опас­но­сти, так и не полу­ча­ют отве­та свы­ше. Конеч­но, удач­ные для геро­ев пово­ро­ты сюже­та, слу­чив­ши­е­ся после молитв, мож­но при­пи­сать Богу — но по фак­ту про­ис­хо­дя­щее ока­зы­ва­ет­ся цели­ком в руках людей. Про­сто в силу соб­ствен­ной рели­ги­оз­но­сти они очень уве­ре­ны в том, что делают.

Игу­ме­ния Ели­за­ве­та про­го­ня­ет людей оли­гар­ха не силой Хри­ста, а неожи­дан­ным само­на­де­ян­ным напо­ром. Буду­щий отец Вар­со­но­фий укры­ва­ет дочек от жены не с помо­щью Божи­ей, а бла­го­да­ря упор­ству и само­управ­ству мона­хов. Полу­ча­ет­ся так, что одни люди за счёт спе­ци­фи­че­ских пси­хо­ло­ги­че­ских и про­чих навы­ков «пере­иг­ры­ва­ют» дру­гих. А если бы не пере­иг­ра­ли? В ито­ге име­ем не чудо, а клас­си­че­скую «ошиб­ку выжившего».

Точ­ку зре­ния и майнд­сет сце­на­ри­стов иде­аль­но иллю­стри­ру­ет диа­лог после напа­де­ния на Геор­гия на мосту:

Юра: Спа­си­бо тебе, Господи…
Дядя Витя: А мне спа­си­бо не хочешь сказать?

Миро­воз­зрен­че­ская пер­спек­ти­ва Молоч­ни­ко­ва, как и мно­гих рос­сий­ских режис­сё­ров, затра­ги­ва­ю­щих тему церк­ви, антро­по­цен­трич­на. Внут­рен­няя логи­ка «Мона­сты­ря» лежит в секу­ляр­ной пара­диг­ме: места чуде­сам и Богу здесь нет, а насель­ни­ки пра­во­слав­ных мона­сты­рей — это про­сто очень необыч­ные жите­ли Рос­сии, со сво­ей соци­о­куль­тур­ной спе­ци­фи­кой. Ни у кого же не вызы­ва­ют вопро­сов, ска­жем, ами­ши в Пен­силь­ва­нии — так и воло­год­ские труд­ни­ки с мона­ха­ми не должны.

Это чув­ству­ет­ся и на уровне пер­со­на­жей. Когда Юра заяв­ля­ет: «Папа для меня — свя­той», за этим, по сути, ниче­го экс­тра­ор­ди­нар­но­го не сто­ит. «Свя­той» здесь озна­ча­ет про­сто «достой­ный чело­век». Хотя попыт­ка создать вокруг отца Вар­со­но­фия хотя бы анту­раж свя­то­сти при­сут­ству­ет — вспом­ним его отча­сти юрод­ские повад­ки или исце­ле­ние заи­кав­шей­ся девоч­ки. Одна­ко всё это, в отли­чие от Пия XIII, Вар­со­но­фий тво­рит сам по себе, бла­го­да­ря сво­е­му пас­тыр­ско­му опы­ту и навы­кам. Бог в этом никак не участвует.

Отец Вар­со­но­фий (Филипп Янков­ский) изле­чи­ва­ет девоч­ку от заикания

К сло­ву, пер­со­наж Янков­ско­го при­шёл к свя­щен­ни­че­ству через бег­ство: он про­сто не спра­вил­ся с про­бле­ма­ми жиз­ни «в миру». Ины­ми сло­ва­ми, кон­крет­но его моти­ва­ция мало чем отли­ча­лась от той, что была у Пия XIII, как-то при­знав­ше­го­ся: «Я люб­лю Бога, пото­му что любить людей слиш­ком больно».

Как уже ска­за­но выше, рели­ги­оз­ность и тем более пра­во­слав­ная мисти­ка — чрез­вы­чай­но слож­ные темы для экра­ни­за­ции, не тер­пя­щие ска­ты­ва­ния в пош­лость и вычур­ность. И Молоч­ни­ков всё же нащу­пал удач­ный нерв раз­го­во­ра о Боге, кото­ро­го, по отцу Вар­со­но­фию, сто­ит искать в тишине: «Знай, что ты один из немно­гих мол­ча­щих сей­час на Зем­ле людей. Воз­лю­би в себе это. Ведь это мол­ча­ние, Юр, и есть Бог».

Срав­ни­те это с тональ­но­стью бого­сло­вия Белар­до в «Моло­дом папе»: «Поду­май обо всём, что ты любишь. Это и есть Бог». В дру­гом месте Пий XIII посо­ве­ту­ет искать Гос­по­да подо льда­ми Грен­лан­дии. Ины­ми сло­ва­ми, адек­ват­ные для выра­же­ния веры сло­ва мож­но най­ти в язы­ке пара­док­са, прит­чи, коана. А ещё веру мож­но выра­зить через опыт уми­ро­тво­ре­ния и тиши­ны, в кото­рой обре­та­ют Бога как жите­ли Вати­ка­на у Сор­рен­ти­но, так и оби­та­те­ли мона­сты­рей у Молочникова.

Прит­чи «маги­че­ско­го реа­лиз­ма» Сор­рен­ти­но мог­ли бы стать отлич­ным источ­ни­ком вдох­но­ве­ния для оте­че­ствен­но­го кино. Но даже без заим­ство­ва­ний у про­слав­лен­но­го ита­льян­ско­го режис­сё­ра рос­сий­ские авто­ры, кажет­ся, поти­хонь­ку нахо­дит язык, на кото­ром сего­дня мож­но гово­рить о церк­ви и Боге. И это не язык пам­фле­тов или, наобо­рот, нра­во­учи­тель­ной апо­ло­ге­ти­ки — а усколь­за­ю­щая под­лин­ность, чест­ность и красота.


Читай­те так­же «„Май­ор Гром“ сре­ди ясно­го апрель­ско­го неба».

12 апреля в «Пивотеке 465» пройдёт показ фильма «Большое космическое путешествие»

Фильм поставил Валентин Селиванов по пьесе Сергея Михалкова «Первая тройка, или Год 2001-й...».

Музей ОБЭРИУ открыл выставку, посвящённую Александру Введенскому, Даниилу Хармсу и Николаю Олейникову

Будут представлены артефакты, связанные с жизнью и творчеством обэриутов, включая уникальные автографы, архивные документы, рисунки, гравюры.