Тяга к знаниям в живописи Богданова-Бельского

Одна из основ­ных тем твор­че­ства пере­движ­ни­ка вто­ро­го поко­ле­ния Нико­лая Бог­да­но­ва-Бель­ско­го — это сель­ская шко­ла, а если шире, обра­зо­ва­ние в деревне. Бог­да­нов, выхо­дец из кре­стьян, сын батрач­ки, отра­зил в кар­ти­нах свой соб­ствен­ный опыт. Талант­ли­вый юно­ша, завер­шив цер­ков­но-при­ход­скую шко­лу, учил­ся у зна­ме­ни­то­го педа­го­га Сер­гея Рачин­ско­го, а затем сумел сде­лать бле­стя­щую худо­же­ствен­ную карье­ру, взяв назва­ние сво­е­го уез­да — Бель­ско­го уез­да Смо­лен­ской губер­нии — в каче­стве вто­рой фамилии.

Любо­пыт­но сло­жи­лась его судь­ба после рево­лю­ции. Худож­ник эми­гри­ро­вал в Лат­вию, где пре­вра­тил­ся в насто­я­щую звез­ду, выстав­лял­ся по все­му миру и был награж­дён орде­на­ми. Но после при­со­еди­не­ния Лат­вии к Совет­ско­му Сою­зу Бог­да­нов-Бель­ский, жена­тый на при­бал­тий­ской нем­ке, уехал в Гер­ма­нию. В 1945 году он погиб после бом­бёж­ки немец­кой сто­ли­цы авиа­ци­ей «союз­ни­ков».

Давай­те посмот­рим на несколь­ко кар­тин худож­ни­ка, свя­зан­ных с тема­ти­кой доре­во­лю­ци­он­ной школы.


Новая сказ­ка (1891)
Уст­ный счёт. В народ­ной шко­ле С. А. Рачин­ско­го (1895)
На кар­тине изоб­ра­жён Сер­гей Рачин­ский, рус­ский педа­гог и про­све­ти­тель, у кото­ро­го в шко­ле учил­ся Бог­да­нов-Бель­ский. Мож­но пред­по­ло­жить, что один из маль­чи­шек на кар­тине — сам автор. Рачин­ский суб­си­ди­ро­вал Бог­да­но­ва и даже пода­рил мате­ри худож­ни­ка, батрач­ке, хутор.
Вос­крес­ное чте­ние в сель­ской шко­ле (1895)
У две­рей шко­лы (1897)
Ещё одна авто­био­гра­фич­ная кар­ти­на Бог­да­но­ва-Бель­ско­го — в этом нищем маль­чиш­ке уга­ды­ва­ет­ся сам художник.
У боль­но­го учи­те­ля (1897)
Через 23 года Бог­да­нов-Бель­ский напи­шет кар­ти­ну с тем же сюже­том, толь­ко вме­сто учи­те­ля будет учительница.
Отды­ха­ю­щий школь­ник (1890‑е годы)
Уче­ни­цы (1901)
Сочи­не­ние (1903)
Меж­ду уро­ка­ми (ок. 1903)
За книж­кой (1915)
При­го­тов­ле­ние уро­ков (1916)
Соци­а­ли­за­ция (1918)
День рож­де­ния учи­тель­ни­цы (1920)
У боль­ной учи­тель­ни­цы (1920)
Дети в окне (1934)
Чте­ние при све­те лам­пы (Школь­ни­ца)
Нович­ки
Маль­чик (У две­рей школы)
Вдох­но­ве­ние

Прошлое, настоящее и будущее Москвы глазами карикатуристов 1970‑х годов

Иллю­стра­то­ры глав­но­го юмо­ри­сти­че­ско­го жур­на­ла Совет­ско­го Сою­за «Кро­ко­дил» Евге­ний Гуров и Юрий Чере­па­нов одна­жды реши­лись на амби­ци­оз­ную зада­чу — изоб­ра­зить исто­рию, насто­я­щее и буду­щее Моск­вы в кари­ка­ту­рах. В 1979 году вышел аль­бом кари­ка­тур «Москва (вче­ра, сего­дня, завтра)».

Несмот­ря на шут­ли­вый жанр, худож­ни­ки гото­ви­лись все­рьёз. Как утвер­жда­ет глав­ный редак­тор жур­на­ла «Кро­ко­дил» Мани­ул Семё­нов в анно­та­ции к изда­нию, «окру­жив себя моно­гра­фи­я­ми, иссле­до­ва­ни­я­ми и про­чи­ми серьёз­ны­ми мате­ри­а­ла­ми, Гуров и Чере­па­нов попы­та­лись сред­ства­ми забав­но­го смеш­но­го рисун­ка вос­со­здать отдель­ные эпи­зо­ды из жиз­ни Моск­вы и моск­ви­чей со вре­ме­ни её осно­ва­ния и до наших дней». Но худож­ни­кам это­го пока­за­лось мало. Послед­ний раз­дел аль­бо­ма посвя­щён про­гно­зам и пред­по­ло­же­ни­ям о том, что будет с Моск­вой и моск­ви­ча­ми в буду­щем. И худож­ни­кам, напри­мер, уда­лось преду­га­дать появ­ле­ние скай­па под наиме­но­ва­ни­ем видеотелефона.

Но обо всём по поряд­ку. Смот­ри­те сами.


История Москвы


Советская Москва


Москва будущего

Иллюстрации журнала «Развлечение» 1873 года

На одном из фору­мов я наткнул­ся на насто­я­щую релик­вию — тща­тель­но отска­ни­ро­ван­ную под­шив­ку жур­на­ла «Раз­вле­че­ние» за 1873 год. Это изда­ние лёг­ко­го жан­ра по раз­ным све­де­ни­ям выхо­ди­ло несколь­ко деся­ти­ле­тий с 1859 года до нача­ла XX века. «Раз­вле­че­ние» было юмо­ри­сти­че­ским жур­на­лом с боль­шим коли­че­ством спле­тен, сати­ри­че­ских рас­ска­зов и фир­мен­ных иллю­стра­ций-кари­ка­тур. Рас­цвет жур­на­ла свя­зан с име­нем Фёдо­ра Мил­ле­ра, пер­вым изда­те­лем «Раз­вле­че­ния». Мил­лер кри­ти­ко­вал всё под­ряд, а мно­гие едкие сати­ри­че­ские стре­лы акту­аль­ны и сего­дня. Но в то же вре­мя изда­ние оста­ва­лось ори­ен­ти­ро­ван­ным на обще­ствен­ность, пере­ма­лы­вая косточ­ки ярким свет­ским персонажам.

1873 год — это вре­мя дей­ствия клас­си­че­ских рус­ских рома­нов. Круг про­то­ти­пов Анны Каре­ни­ной явно был в чис­ле чита­те­лей это­го жур­на­ла, мог «Раз­вле­че­ние» попасть и в руки геро­ев, похо­жих на бра­тьев Кара­ма­зо­вых. Узна­е­те ли вы какие-то типа­жи сре­ди кари­ка­тур «Раз­вле­че­ния»?..

Смот­ри­те нашу пол­ную под­бор­ку, раз­де­лён­ную на раз­лич­ные темы.


«Дела амурные»


«Дела семейные»


«Коммерческие и служебные дела»


Светские карикатуры


Общественная сатира


«Пьяные карикатуры»


Карикатуры на образование


«Медицинские» карикатуры


«Московские нравы»

10 культовых музыкальных фестивалей 1990‑х годов

Лето — тра­ди­ци­он­ная фести­валь­ная пора, чуть ли не каж­дые выход­ные по всей Рос­сии про­хо­дят музы­каль­ные меро­при­я­тия раз­но­го мас­шта­ба и сти­ли­сти­ки. Ныне музы­каль­ные фести­ва­ли — это обы­ден­ность, рас­про­стра­нён­ная фор­ма про­ве­де­ния досу­га, и фести­ва­лей такое мно­го­об­ра­зие, что поклон­ник любо­го музы­каль­но­го жан­ра най­дёт себе меро­при­я­тие по душе. Вме­сте с тем, фести­ва­ли гран­ди­оз­но­го раз­ма­ха, на несколь­ко сотен тысяч чело­век, на сего­дняш­ний день не про­во­дят. 700 тысяч на «Мон­страх рока» — это недо­сти­жи­мая цель для нынеш­них промоутеров.

Совре­мен­ная фести­валь­ная куль­ту­ра заро­ди­лась в самом нача­ле 1990‑х годов, когда ещё суще­ство­вал СССР. Рекорд­ный по посе­ща­е­мо­сти музы­каль­ный фести­валь про­шёл в 1991 году. В отли­чие от легаль­ных музы­каль­ных меро­при­я­тий преды­ду­ще­го деся­ти­ле­тия, фести­ва­ли 90‑х про­хо­ди­ли без уча­стия ком­со­мо­ла и на ком­мер­че­ской осно­ве, одна­ко сре­ди новых фести­ва­лей были меро­при­я­тия с ярко выра­жен­ны­ми поли­ти­че­ски­ми целями.

Мы соста­ви­ли под­бор­ку из деся­ти наи­бо­лее важ­ных, запо­ми­на­ю­щих­ся и пока­за­тель­ных музы­каль­ных фести­ва­лей 1990‑х годов — разо­вых или став­ших еже­год­ны­ми, сти­ли­сти­че­ски раз­но­пла­но­вых, дав­ших суще­ствен­ный импульс в раз­ви­тии мас­со­вой культуры.


Рок против террора

Место: Дворец спорта «Крылья Советов», Москва.
Дата: 6 апреля 1991 года.
Хедлайнеры: «Бригада С», «Ва-Банкъ», «Алиса», «ДДТ», Наутилус Помпилиус».
«Аук­цЫ­он» на фести­ва­ле «Рок про­тив террора»

Глав­ные герои рус­ско­го рока 1980‑х годов собра­лись про­яв­лять граж­дан­скую актив­ность, что соот­вет­ство­ва­ло духу вре­ме­ни. Дан­ное меро­при­я­тие было дале­ко не пер­вым в чере­де мно­го­чис­лен­ных кон­цер­тов с поли­ти­че­ской повест­кой, но точ­но ста­ло одним из самых резо­нанс­ных. Фронт­ме­ны попу­ляр­ных мос­ков­ских команд «Ва-Банкъ» и «Бри­га­да С» Алек­сандр Скляр и Гарик Сука­чёв, про­гу­ли­вав­ши­е­ся по Арба­ту, были бес­при­чин­но задер­жа­ны мили­ци­ей и достав­ле­ны в отде­ле­ние, где Сука­чёв яко­бы был избит. После инци­ден­та музы­кан­ты реши­ли про­ве­сти про­тест­ную акцию в фор­ме сбор­но­го кон­цер­та, направ­лен­ный про­тив мили­цей­ско­го произвола.

Ини­ци­а­ти­ву под­дер­жа­ли СМИ — газе­та «Ком­со­моль­ская прав­да» и теле­ком­па­ния «ВИД», обес­пе­чив фести­ва­лю пол­но­цен­ную инфор­ма­ци­он­ную под­держ­ку и при­дав поли­ти­зи­ро­ван­ный окрас. СМИ высту­пи­ли как пол­но­цен­ные соор­га­ни­за­то­ры фести­ва­ля наря­ду со зву­ко­за­пи­сы­ва­ю­щей ком­па­ни­ей «Фили». Реше­но было назвать меро­при­я­тие «Рок про­тив тер­ро­ра», при­чём поня­тие тер­ро­ра пони­ма­лось мак­си­маль­но широ­ко, оно вклю­ча­ло и запре­ти­тель­ную поли­ти­ку по отно­ше­нию к рок-музы­ке, и зло­упо­треб­ле­ния вла­стью, и раз­лич­ные фор­мы дис­кри­ми­на­ции. Про­ци­ти­ру­ем анонс фести­ва­ля:

«Тер­рор прес­сы, тер­рор мафии, тер­рор мас­скуль­ту­ры… Преж­ние роман­ти­ки-бом­бо­ме­та­те­ли попа­ли в ком­па­нию, в кото­рой не поня­ли бы ров­ным счё­том ниче­го. Сего­дня уже труд­но уста­но­вить, „кто пер­вым начал“. Ясно одно: дей­ствие рож­да­ет про­ти­во­дей­ствие, и пока тер­рор — эко­но­ми­че­ский, соци­аль­ный, поли­ти­че­ский — оста­ёт­ся сред­ством само­вы­ра­же­ния граж­дан, само­лё­ты будут неуклон­но уго­нять­ся, бом­бы — взры­вать­ся, пули — сви­стеть, оче­ре­ди за кол­ба­сой, где каж­дый тер­ро­ри­зи­ру­ет каж­до­го, — зве­реть, а покой — толь­ко сниться.

Рок, конеч­но, не самое силь­ное сред­ство от это­го. Но и не самое пло­хое. Тем более что всё чаще борь­ба с тер­ро­ром обо­ра­чи­ва­ет­ся тем же терроризмом».

Фести­валь «Рок про­тив тер­ро­ра» длил­ся в тече­ние вось­ми часов. Собрал­ся весь цвет рус­ско­го рока. Поми­мо постра­дав­ших от рук мили­ции и вдох­но­ви­те­лей фести­ва­ля Скля­ра и Сука­чё­ва со сво­и­ми коман­да­ми, во двор­це спор­та «Кры­лья Сове­тов» высту­па­ли «Нау­ти­лус Пом­пи­ли­ус», «Аук­цЫ­он», «Авиа», «Чайф», «ДДТ», «Мцы­ри» и мно­гие дру­гие. В акции при­ни­ма­ли уча­стия груп­пы из Гру­зии и Лит­вы, где в резуль­та­те бес­по­ряд­ков уже погиб­ли люди. Выру­чен­ные от фести­ва­ля день­ги долж­ны были быть пере­да­ны постра­дав­шим в ходе этих кровопролитий.

Гарик Сука­чёв и Вла­ди­мир Шахрин на импро­ви­зи­ро­ван­ной пресс-кон­фе­рен­ции в гри­мёр­ке во вре­мя фестиваля

В про­ве­де­нии меро­при­я­тия не при­ни­ма­ли уча­стия мили­ци­о­не­ры, поря­док обес­пе­чи­ва­ла «Ассо­ци­а­ция кас­ка­дё­ров России».

Вот как опи­сы­ва­ет фести­валь Алек­сандр Куш­нир в кни­ге про «Нау­ти­лус Помпилиус»:

«Фести­валь начал­ся весь­ма пом­пез­но чуть ли не на Ленин­град­ском вок­за­ле. При­быв­шую из Пите­ра вну­ши­тель­ную рок-деле­га­цию встре­чал бра­вур­ны­ми мар­ша­ми воен­ный оркестр, недву­смыс­лен­но под­чёр­ки­вая в непро­стых усло­ви­ях локаль­ных про­ти­во­сто­я­ний един­ство армии и наро­да. Сле­ду­ю­щим пунк­том акции ока­за­лась пресс-кон­фе­рен­ция, состо­яв­ша­я­ся в кон­фе­ренц-зале „Ком­со­моль­ской прав­ды“. По сви­де­тель­ствам оче­вид­цев, жур­на­ли­сты, слов­но сго­во­рив­шись, зада­ва­ли дебиль­но-поверх­ност­ные вопро­сы, сквозь кото­рые участ­ни­ки кон­цер­та с тру­дом про­би­ра­лись, что­бы ска­зать что-нибудь по суще­ству. Непо­сред­ствен­но сам фести­валь состо­ял­ся через день после пресс-кон­фе­рен­ции и пред­став­лял собой вось­ми­ча­со­вое шоу, про­хо­дя­щее фак­ти­че­ски без пауз перед пере­пол­нен­ным залом Двор­ца спор­та. Одно из усло­вий, выдви­ну­тое адми­ни­стра­ци­ей „Кры­льев Сове­тов“, гла­си­ло, что кон­церт дол­жен закон­чить­ся к 23 часам. Соот­вет­ствен­но, вре­ме­ни на настрой­ку у музы­кан­тов прак­ти­че­ски не было, и в сред­нем каж­дая груп­па успе­ва­ла сыг­рать по три-четы­ре ком­по­зи­ции. Прав­да, и за этот про­ме­жу­ток вре­ме­ни вполне мож­но было понять, кто есть кто — бла­го за при­ме­ра­ми для срав­не­ния дале­ко ходить не приходилось».

Видео­за­пись «Рока про­тив тер­ро­ра», в кото­рой выступ­ле­ния арти­стов демон­стри­ро­ва­лись впе­ре­меш­ку с пре­дель­но поли­ти­зи­ро­ван­ны­ми репли­ка­ми посе­ти­те­лей и музы­кан­тов, актив­но транс­ли­ро­ва­ли спу­стя пол­го­да, в авгу­сте 1991 года, после неудав­ше­го­ся пут­ча ГКЧП. Музы­каль­ный фести­валь соот­вет­ство­вал обще­ствен­ной эйфо­рии той эпо­хи, а рус­ские роке­ры утвер­ди­лись в каче­стве насто­я­щих обще­ствен­ных авторитетов.


Монстры рока

Место: Тушинский аэродром, Москва.
Дата: 28 сентября 1991 года.
Хедлайнеры: AC/DC, Metallica, Pantera.
Фото: из лич­но­го архи­ва Тара­са Козько

Впер­вые хар­дро­ко­вый фести­валь Monsters of Rock состо­ял­ся в 1980 году в Англии. К сере­дине 1980‑х годов появи­лось турне Monsters of Rock с обой­мой из самых попу­ляр­ных хард-роко­вых и метал­ли­че­ских команд, а в 1991 году «Мон­стры рока» про­хо­ди­ли в Цен­траль­ной и Восточ­ной Евро­пе, в основ­ном в быв­ших стра­нах Восточ­но­го бло­ка. Москва изна­чаль­но не была анон­си­ро­ва­на, и авгу­стов­ский путч не спо­соб­ство­вал про­ве­де­нию мас­штаб­но­го музы­каль­но­го фести­ва­ля, но всё-таки заклю­чи­тель­ный фести­валь про­шёл в Москве 28 сентября.

Уди­ви­тель­ным обра­зом фести­валь, кото­рый собрал по раз­ным дан­ным от 700 тысяч до мил­ли­о­на посе­ти­те­лей и вошёл в Кни­гу рекор­дов Гин­нес­са как самое мас­штаб­ное музы­каль­ное собы­тие, гото­вил­ся за 20 дней. Обсто­я­тель­ства орга­ни­за­ции фести­ва­ля в Москве подроб­но изло­же­ны в ста­тье обо­зре­ва­те­ля «Моск­вы 24» Алек­сея Байкова:

«Дела­лось всё в послед­ней момент и по рус­ско­му обы­чаю — на авось. Date 2 Warner Inc. (устро­и­те­ли шоу) уже объ­яви­ли, что заклю­чи­тель­ное шоу фести­ва­ля состо­ит­ся 24 сен­тяб­ря в Мад­ри­де. Под­го­то­вить меро­при­я­тие тако­го мас­шта­ба все­го за 20 дней попро­сту нере­аль­но. У Зоси­мо­ва под рукой не было ни загра­нич­ных контр­аген­тов, ни под­ши­вок запад­ной музы­каль­ной прес­сы, ни ком­пью­те­ра с интер­не­том. Была толь­ко бумаж­ка с теле­фо­ном сына пре­зи­ден­та Warner Bros. Inc. Мар­ка Рос­са. Тот спер­ва решил, что с ним гово­рит сума­сшед­ший. „В Рос­сии рево­лю­ция? И что, из-за это­го надо сроч­но менять гра­фик фести­ва­ля? А, спра­ши­ва­ет­ся, как mr. Zosimoff пла­ни­ру­ет за столь корот­кий срок орга­ни­зо­вать про­воз в СССР полу­то­ра тонн аппа­ра­ту­ры и более 300 чело­век обслу­жи­ва­ю­ще­го пер­со­на­ла, в основ­ном аме­ри­кан­цев? Нет, это реши­тель­но невоз­мож­но“, — ска­зал он. Фести­валь спас­ло лишь то, что сам Зоси­мов в те вре­ме­на был изряд­ным метал­ли­стом-мело­ма­ном и, когда встал вопрос о воз­мож­ных заме­нах участ­ни­ков, пред­ло­жил при­гла­сить к нам Pantera. Про­дю­се­ром и „откры­ва­те­лем“ техас­ских тре­ше­ров был как раз Марк Росс. И всё завертелось…

То есть „завер­те­лось“ по пла­ну у них, а в Москве нача­лась фор­мен­ная чехар­да с пре­пят­стви­я­ми. Толь­ко что закон­чил­ся авгу­стов­ский путч, меж­ду союз­ным и толь­ко что утвер­див­шим­ся в крес­лах рос­сий­ским пра­ви­тель­ством шла „вой­на зако­нов“, нико­му не было понят­но, что будет даль­ше, и уж тем более нико­му не было дело до како­го-то коопе­ра­то­ра Зоси­мо­ва с каким-то фести­ва­лем. Юрий Нику­лин довёл пред­се­да­те­ля BIZ за руку до при­ём­ной Луж­ко­ва, но там оба напо­ро­лись на сте­ну глу­хо­го непо­ни­ма­ния: „У вас будет сто калек на кон­цер­те, о чём речь…“. Уго­во­ри­ли. Затем встал вопрос о 300 аме­ри­кан­цах, для кото­рых не было ни виз, ни при­гла­ше­ний, сло­вом, вооб­ще ничего.

Зоси­мов напе­ча­тал пись­мо на блан­ке сво­е­го коопе­ра­ти­ва и напра­вил с ним чело­ве­ка в аэро­порт: „Умри, но сде­лай так что­бы про­пу­сти­ли“. Где раз­ме­стить? О, как раз толь­ко что достро­и­ли гости­ни­цу Radisson-Slavyanskaya, но офи­ци­аль­но открыть ещё не успе­ли. Дого­во­ри­лись и с гости­ни­цей. Слов­но бы сама ситу­а­ция, когда СССР уже почти закон­чил­ся, а Рос­сия ещё тол­ком не нача­лась, созда­ла уни­каль­ную „точ­ку неве­ро­ят­но­сти“, в кото­рой на мгно­ве­ние ста­ло воз­мож­но всё.

Ещё слож­нее ока­за­лось выпол­нить при­слан­ный из-за гра­ни­цы рай­дер. Музы­кан­ты тре­бо­ва­ли обыч­ных для подоб­но­го рода меро­при­я­тий жилых трей­ле­ров с быто­вы­ми сек­ци­я­ми и душе­вы­ми. Тако­вых в СССР про­сто не было, и вме­сто них было реше­но поста­вить пере­обо­ру­до­ван­ные армей­ские палат­ки. Молот­ки для сбор­ки сце­ны выме­ня­ли за вод­ку в бли­жай­шей воин­ской части. Что­бы обес­пе­чить аме­ри­кан­цев при­выч­ным для их желуд­ков пита­ни­ем, были моби­ли­зо­ва­ны „Чай­ки“ из гара­жа Сове­та Мини­стров, „чел­ноч­ны­ми рей­са­ми“ их гоня­ли в пер­вый мос­ков­ский „Мак­до­нальдс“ на Пушкинской».

Весть о музы­каль­ном фести­ва­ле неви­дан­но­го раз­ма­ха с самы­ми акту­аль­ны­ми звёз­да­ми неве­ро­ят­но мод­но­го тогда метал­ла стре­ми­тель­но раз­но­си­лась по все­му Совет­ско­му Сою­зу. Роке­ры, метал­ли­сты, да и моло­дые люди, не при­над­ле­жа­щие к суб­куль­ту­рам, со всей стра­ны съез­жа­лись в Моск­ву. К тому же вход на кон­церт был бесплатным.

Пуб­ли­ка нача­ла соби­рать­ся за день (!) до кон­цер­та. Мно­гие при­е­ха­ли в Моск­ву на послед­ние сбе­ре­же­ния и ноче­ва­ли пря­мо на поле аэро­дро­ма в Туши­но. Про­ци­ти­ру­ем вос­по­ми­на­ния ростов­ча­ни­на Алек­сандра Проску­ри­на, кото­ро­му на тот момент было 17 лет, о том, как про­ис­хо­ди­ла ночёв­ка перед «Мон­стра­ми рока»:

«Чем бли­же мы под­хо­ди­ли к аэро­дро­му, тем чаще нам попа­да­лись раз­но­го рода типы нефор­маль­ной наруж­но­сти. Мы тор­моз­ну­ли одно­го из них и ста­ли рас­спра­ши­вать о том, как попасть на поле и что там тво­рит­ся. Он сооб­щил, что в забо­ре есть про­лом, и вот через эту дыру все и ходят на поле и обрат­но. Еще он ска­зал, что наро­ду там уже до фига. И дей­стви­тель­но, когда мы нашли про­лом в забо­ре и про­лез­ли на лёт­ное поле, то уви­де­ли тол­пы наро­да. Мно­гие сиде­ли неболь­ши­ми груп­па­ми и выпи­ва­ли, дру­гие сно­ва­ли туда-сюда…

…В ту ночь на дро­ва была разо­бра­на часть забо­ра вокруг лет­но­го поля, обло­ма­ны вет­ви бли­жай­ших дере­вьев и укра­де­ны почти все дере­вян­ные ящи­ки про­дук­то­вых и овощ­ных мага­зи­нов, нахо­дя­щих­ся в окру­ге. Ростов­чане были слиш­ком пья­ны и лени­вы, что бы ходить за дро­ва­ми куда-то дале­ко. Дела­ли всё гораз­до про­ще: под­хо­ди­ли к какой-нибудь тусов­ке, сади­лись на дере­вян­ный ящик, а потом немно­го побол­тав ухо­ди­ли к сво­им, при­хва­тив с его собой. Таким обра­зом у нас набра­лось доста­точ­но дров, что­бы раз­ве­сти огонь и немно­го погреться.

…Вско­ре я уви­дел несколь­ких мен­тов, кото­рые ходи­ли от одной груп­пы воло­са­тых к дру­гой. Когда они добра­лись и до нас, то ниче­го страш­но­го не про­изо­шло. Они гово­ри­ли всем в полу­по­ве­ли­тель­ной фор­ме о том, что, мол, пар­ни бухай­те, весе­ли­тесь, но что­бы ника­ких драк и потасовок».

Посе­ти­те­ли фести­ва­ля «Мон­стры рока» в Тушино

Но предо­сте­ре­же­ния мили­ци­о­не­ров были напрас­ны. Весь сле­ду­ю­щий день про­ис­хо­ди­ли дра­ки и пота­сов­ки при обиль­ном алко­голь­ном воз­ли­я­нии. По сво­е­му раз­ма­ху они, ско­рее, напо­ми­на­ли боестолк­но­ве­ния (мили­ци­о­не­ров было боль­ше деся­ти тысяч). Народ­ная мол­ва нарек­ла фести­валь «Тушин­ским попо­ищем», что неда­ле­ко от исти­ны. Толь­ко всмот­ри­тесь в эти кадры:

Адре­на­лин был на пре­де­ле. Уро­вень орга­ни­за­ции чудо­вищ­ный — туа­ле­тов не было. И это на 700 тысяч чело­век. А звук был такой мощ­но­сти, что по сви­де­тель­ству Сер­гея «Пау­ка» Тро­иц­ко­го, у тех за сто мет­ров от сце­ны было тяже­ло нахо­дить­ся, киш­ки выво­ра­чи­ва­ло, напри­мер. Но обсто­я­тель­ства не поме­ша­ли тому, что этот фести­валь был отме­чен мно­ги­ми как луч­ший кон­церт 1990‑х годов. Луч­ший рок-кон­церт дол­жен быть брутальным.

На фести­ва­ле. Фото: ИТАР-ТАСС

Лайн-ап состо­ял сплошь из масти­тых и акту­аль­ных звёзд. Выби­ва­лась из обще­го ряда лишь блюз-рок груп­па Black Crows, а совет­ская металл-груп­па «Э.С.Т.», наобо­рот, не уда­ри­ла в грязь лицом. При­ме­ча­тель­но, что «Э.С.Т.» во гла­ве с Жаном Сага­де­е­вым была выбра­на для уча­стия в фести­ва­ле в резуль­та­те голосования.


Gagarin Party

Место: павильон «Космос» на ВДНХ, Москва.
Дата: 14 декабря 1991 года.
Фото: Глеб Косо­ру­ков

1991 год был важ­ней­шим для оте­че­ствен­ной рейв-куль­ту­ры. 14 декаб­ря, ста­ра­ни­я­ми петер­бурж­цев состо­я­лось меро­при­я­тие под назва­ни­ем «Гага­рин-пати», собы­тие, от кото­ро­го мож­но вести лето­ис­чис­ле­ние рос­сий­ско­го рейва.

В прин­ци­пе к это­му вре­ме­ни уже суще­ство­ва­ло несколь­ко посто­ян­ных дис­ко­тек в Москве, но тан­це­валь­ное дви­же­ние в Ленин­гра­де, пере­име­но­ван­ном осе­нью 1991 года в Санкт-Петер­бург, было на гораз­до более высо­ком уровне. В 1990 году там уже функ­ци­о­ни­ро­ва­ло объ­еди­не­ние «Танц­пол», кото­рое откры­ло пер­вый под­поль­ный клуб. Неуди­ви­тель­но, что орга­ни­за­то­ра­ми «Гага­рин-пати» ста­ли участ­ни­ки «Танц­по­ла» Олег Цоди­ков, бра­тья Андрей и Алек­сей Хаас. Но идея рей­ва при­над­ле­жа­ла моск­ви­чам Ива­ну Сал­мак­со­ву и Евге­нию Бир­ма­ну, имен­но они пред­ло­жи­ли коман­де «Танц­по­ла» про­ве­сти вече­рин­ку. Музы­каль­ный кри­тик Арте­мий Тро­иц­кий помо­гал пиа­рить пати. Тро­иц­кий, тогда руко­во­ди­тель музы­каль­ной редак­ции Рос­сий­ско­го теле­ви­де­ния (РТР), вышел в пря­мой эфир неза­дол­го до вече­рин­ки и позвал зри­те­лей в пави­льон ВДНХ, где начи­нал­ся пер­вый мас­штаб­ный мос­ков­ский рейв.

При­гла­ше­ние на вече­рин­ку Gagarin Party

Вот что Тро­иц­кий рас­ска­зы­вал о мероприятии:

«Надо ска­зать, что „Гага­рин party“ было меро­при­я­ти­ем эпо­халь­ным. Ни одно собы­тие, ни до ни после, не шло с ним в срав­не­ние. Тако­го ощу­ще­ния новиз­ны, сво­бо­ды и шага в новую реаль­ность не было нигде и никогда.

Это была совер­шен­но новая исто­рия. В то вре­мя наша музы­каль­ная обще­ствен­ность пла­ва­ла в про­ру­би, огра­ни­чен­ной, с одной сто­ро­ны, рус­ским роком, а, с дру­гой сто­ро­ны, поп­сой. Это было либо „ДДТ“, либо Прес­ня­ков и „Лас­ко­вый май“. Элек­трон­ная музы­ка была в новин­ку. Она была рав­но уда­ле­на как от рока, так и от попсы. В музы­каль­ном плане это было бли­же к попсе, к тому же „Мира­жу“. Идео­ло­ги­че­ски это было бли­же к аль­тер­на­тив­но­му року. Это виде­лось как совер­шен­но новая исто­рия, и исто­рия заме­шен­ная, в первую оче­редь, на гедо­ни­сти­че­ском отно­ше­нии к жиз­ни. То есть рок пози­ци­о­ни­ро­вал­ся как нечто интел­лек­ту­аль­но-соци­аль­ное, эст­ра­да — как пол­ное чмо, то рэй­вы шли как гедо­ни­сти­че­ско-пси­хо­де­ли­че­ская аль­тер­на­ти­ва року. Пси­хо­де­ли­че­ская сто­ро­на была очень важ­на, посколь­ку с само­го нача­ла это было идео­ло­ги­че­ски завя­за­но на экстази».

Афи­ша Gagarin Party

Меро­при­я­тие было сугу­бо ком­мер­че­ским. Кос­ми­че­ское назва­ние было при­ду­ма­но в свя­зи с тем, что адми­ни­стра­ци­ей был выде­лен имен­но пави­льон «Кос­мос». Спон­со­ром высту­пи­ла ком­па­ния, кото­рая зани­ма­лась рыб­ны­ми постав­ка­ми под назва­ни­ем «Крин­та». Они выда­ли 10 тысяч дол­ла­ров орга­ни­за­то­рам. Из рас­чё­тов выхо­ди­ло так, что меро­при­я­тие отби­ва­лось в том слу­чае, если бы при­шло 500 чело­век. В ито­ге же «Гага­рин-пати» посе­ти­ли две с поло­ви­ной тыся­чи гостей, вклю­чая кос­мо­нав­тов Греч­ко и Лео­но­ва, посла Фран­ции и мно­гих дру­гих уди­ви­тель­ных персонажей.

Пуб­ли­ка была очень раз­но­шёрст­ной. Вот как тусов­ку, собрав­шу­ю­ся на Gagarin Party, опи­сы­ва­ет Алек­сей Хаас в авто­био­гра­фи­че­ской кни­ге «Кор­по­ра­ция сча­стья. Исто­рия рос­сий­ско­го рейва»:

«Тоталь­ная рекла­ма вече­рин­ки, бом­бой разо­рвав­ша­я­ся в сто­ли­це, вско­лых­ну­ла пер­во­пре­столь­ную, и на дико­вин­ное меро­при­я­тие пожа­ло­ва­ли пол­чи­ща раз­но­об­раз­ных гостей. Здесь были все: моло­дёжь в наря­дах попу­гай­ских рас­цве­ток, оде­тые для офи­са муж­чи­ны, жен­щи­ны в мехах, под­тя­ну­тые полу­спортс­ме­ны, нефор­маль­но оде­тые мод­ни­ки и уж совсем сомни­тель­ные мужи­ки в мехо­вых шапках».

Но все ока­за­лись очень дру­же­люб­но настроены.

«Некон­тро­ли­ру­е­мость дей­ствия и яркий калей­до­скоп собран­ной в одном месте раз­но­маст­ной пуб­ли­ки побуж­да­ли гостей весе­лить­ся, кто как умел. Моло­дёжь выпля­сы­ва­ла под колон­ка­ми, а биз­нес-эли­та под­креп­ля­лась горя­чи­тель­ны­ми напит­ка­ми. Про­стран­ства вокруг баров и под­сту­пы к ним были пере­гру­же­ны мос­ков­ской зна­тью. Жен­щи­ны в шубах и муж­чи­ны в доро­гих костю­мах целы­ми ком­па­ни­ям и сиде­ли за сто­ла­ми и энер­гич­но выпи­ва­ли. Не имея воз­мож­но­сти пере­шаг­нуть через пред­став­ле­ние о соб­ствен­ном ста­ту­се, они не смог­ли слить­ся с дей­ством, сме­ять­ся, тан­це­вать, а пото­му нашли себе при­ем­ле­мое заня­тие, чем-то напо­ми­на­ю­щее так люби­мые ими ресто­ран­ные оргии. Гром­кая музы­ка жёст­ко глу­ши­ла пафос нуво­ри­шей, моло­дёжь бес­но­ва­лась, а за всем этим из-под купо­ла с улыб­кой наблю­дал Юрий Гагарин».

Фото: Олег Цоди­ков

В вече­рин­ке участ­во­ва­ли тех­но-груп­па Not Found (один из участ­ни­ков это­го про­ек­та вско­ре ста­нет извест­ным как диджей Грув), один из ста­рей­ших совет­ских элек­трон­ных кол­лек­ти­вов «Новые ком­по­зи­то­ры», груп­па «Л.Ю.К.И», париж­ский диджей Жоашен Гар­ро и целый десант из Риги — диджеи Янис, East Bam, Mr. Tape и McUncle U.

Диджей Жоашен Гар­ро (так­же Иоаким Гор­ро) при­е­хал на Gagarin Party из Фран­ции. Фото из архи­ва Алек­сея Хааса

Фак­ти­че­ски про­изо­шло зна­ком­ство сто­ли­цы с рей­ва­ми. По сви­де­тель­ству совре­мен­ни­ков, в Москве тогда не было дис­ко­тек, кото­рые бы про­хо­ди­ли до утра. «Гага­рин-пати» ока­за­лось очень успеш­ным меро­при­я­ти­ем. Менее чем через пол­го­да про­шла вто­рая вече­рин­ка. Но самое важ­ное, про­цесс был запу­щен — элек­трон­ная музы­ка нашла свою актив­ную аудиторию.


Белые ночи Санкт-Петербурга

Место: Санкт-Петербург.
Дата: 1992–1995 годы.

«Фести­валь име­ни Ана­то­лия Соб­ча­ка» — так мож­но было бы напи­сать в кавыч­ках. Меро­при­я­тие про­шло прак­ти­че­ски через год после избра­ния Соб­ча­ка мэром. Устро­и­те­лем «Белых ночей» стал нынеш­ний гла­ва «Рус­ско­го радио» и фон­да «Феде­ра­ция» Вла­ди­мир Кисе­лёв. Состав орг­ко­ми­те­та фести­ва­ля впе­чат­ля­ет гораз­до боль­ше, неже­ли лайн-ап фестиваля.

В 1990‑е годы фести­валь суще­ство­вал под пат­ро­на­жем мэра горо­да Ана­то­лия Соб­ча­ка, пред­се­да­те­ля орг­ко­ми­те­та фести­ва­ля. Кро­ме него и Вла­ди­ми­ра Кисе­лё­ва, в орг­ко­ми­тет вхо­ди­ли заме­сти­тель мэра по меж­ду­на­род­ным и внеш­не­эко­но­ми­че­ским свя­зям Вла­ди­мир Путин, началь­ник госу­дар­ствен­ной нало­го­вой инспек­ции по Санкт-Петер­бур­гу Вик­тор Зуб­ков, заме­сти­тель мэра по финан­со­вым вопро­сам Алек­сей Куд­рин и другие.

Меро­при­я­тие вклю­ча­ло в себя две состав­ные части — непо­сред­ствен­но кон­церт­ную часть с пре­иму­ще­ствен­но звёз­да­ми еврод­эн­са и арт-рока и кон­курс моло­дых музы­кан­тов. Побе­ди­те­ли «Белых ночей» не гуг­лят­ся, но кон­курс был меж­ду­на­род­ным, ппи­зё­ры полу­ча­ли аж 20 тысяч дол­ла­ров. «Белые ночи» про­хо­ди­ли на несколь­ких город­ских пло­щад­ках в тече­ние трёх дней. Хед­лай­не­ра­ми фести­ва­ля были такие арти­сты, как Jethro Tull, Asia, Boney M, London Beat, Bad Company, Robert Plant, New Kids on the Block.

Появ­ле­ние фести­ва­ля сопро­вож­да­лось скан­да­лом. Под назва­ни­ем «Белые ночи Санкт-Петер­бур­га» с сере­ди­ны 1970‑х годов про­хо­дил мас­штаб­ный фести­валь клас­си­че­ской музы­ки, кото­рый вынуж­ден был сме­нить назва­ние на «Звёз­ды белых ночей». И этот фести­валь про­хо­дит до сих пор, в отли­чие от меро­при­я­тия, для кото­ро­го отжа­ли звуч­ное имя.

«Белые ночи» долж­ны были стать важ­ным свет­ским меро­при­я­ти­ем горо­да. Было анон­си­ро­ва­но, что почёт­ны­ми гостя­ми фести­ва­ля 1993 года ста­нут прин­цес­са Мона­ко Каро­ли­на, пред­ста­ви­те­ли коро­лев­ских домов Гол­лан­дии и Англии, министр куль­ту­ры Фран­ции, мэры горо­дов-побра­ти­мов Санкт-Петер­бур­га. Участ­ни­ков фести­ва­ля в теле­грам­ме при­вет­ство­вал пре­зи­дент Рос­сии Борис Ель­цин. Но все успе­хи пошли пра­хом, когда Соб­чак про­иг­рал выбо­ры. Без адми­ни­стра­тив­но­го ресур­са фести­валь не про­хо­дил, а глав­ный орга­ни­за­тор «Белых ночей» стал фигу­ран­том кри­ми­наль­ной хроники.

Одна­ко в 1996 году исто­рия фести­ва­ля не закон­чи­лась. Он про­хо­дил и поз­же по слу­чаю важ­ных город­ских дат — в 2003‑м в ходе чество­ва­ния 300-летия Санкт-Петер­бур­га, а в 2006‑м в свя­зи с сам­ми­том «Боль­шой вось­мёр­ки». В 2011 году была пред­при­ня­та попыт­ка реани­ми­ро­вать «Белые ночи» в каче­стве еже­год­но­го шоу, но после 2014-го его регу­ляр­ность вновь ока­за­лась под вопросом.


Попу­ляр­ный австрий­ский певец Фаль­ко на фести­ва­ле 1993 года


Русский прорыв

Место: Дворец спорта «Крылья Советов», Москва.
Дата: 27 мая 1994 года.
Хедлайнер: «Гражданская оборона».

В улич­ной поли­ти­ке, после рас­стре­ла Бело­го дома, сфор­ми­ро­вал­ся аль­янс наи­бо­лее ради­каль­ных поли­ти­че­ских орга­ни­за­ций. В еди­ный фронт вхо­ди­ли ста­ли­ни­сты Анпи­ло­ва, нац­бо­лы Лимо­но­ва и откро­вен­ные фаши­сты из РНЕ Бар­ка­шо­ва. Актив­ное уча­стие в дея­тель­но­сти НБП при­ни­мал Егор Летов, лидер «Граж­дан­ской обо­ро­ны», самой боль­шой вели­чи­ны в рус­ском пан­ке. Летов даже был обла­да­те­лем парт­би­ле­та НБП под номе­ром четыре.

Егор Летов стал лиде­ром и идео­ло­гом «Рус­ско­го про­ры­ва», пре­дель­но поли­ти­зи­ро­ван­но­го, даже экс­тре­мист­ско­го музы­каль­но­го дви­же­ния. Оно воз­ник­ло вско­ре после рас­стре­ла Бело­го дома как сво­е­го рода попыт­ка сопро­тив­ле­ния ель­цин­ско­му режи­му. В чис­ло групп «Рус­ско­го про­ры­ва» вошли зем­ля­ки Лето­ва, сибир­ские коман­ды «Коопе­ра­тив Ништяк», «Роди­на», «Инструк­ция по выжи­ва­нию». Основ­ные цели дви­же­ния были про­па­ган­дист­ски­ми. Кон­цер­ты, где наря­ду с музы­кан­та­ми с реча­ми высту­па­ли под­поль­ные поли­ти­ки, были иде­аль­ным фор­ма­том для рас­про­стра­не­ния ради­каль­ных идей. Под эги­дой «Рус­ско­го про­ры­ва» было запла­ни­ро­ва­но турне по всей Рос­сии и пост­со­вет­ско­му пространству.

Егор Летов и Эду­ард Лимо­нов. 1994 год

Пер­вая «акция» (имен­но так) «Рус­ско­го про­ры­ва» долж­на была состо­ять­ся в декаб­ре 1993 года в ДК име­ни Горь­ко­го. Кон­церт наме­чал­ся гром­ким — это было воз­вра­ще­ние «Граж­дан­ской обо­ро­ны» на сце­ну. Но вме­сто рок-кон­цер­та про­изо­шло мас­со­вое побо­и­ще, как это часто быва­ло и на менее ради­каль­ных меро­при­я­ти­ях. Тем не менее Егор Летов  несколь­ко песен всё-таки сыг­рал  для тех, кто успел попасть в ДК. Кон­стан­тин Мишин, участ­ник «Соло­мен­ных ено­тов», «Бре­ши без­опас­но­сти» и «Бан­ды четы­рёх», рас­пи­сал подроб­но, как про­ис­хо­ди­ли столк­но­ве­ния фана­тов «Граж­дан­ской обо­ро­ны» и ОМОНа:


«Граж­дан­ская обо­ро­на» высту­пи­ла в Москве толь­ко через пол­го­да, 27 мая 1994 года. К это­му момен­ту груп­па уже отка­та­ла свою про­грам­му: акции «Рус­ско­го про­ры­ва» про­шли в Тюме­ни, Кие­ве, Луган­ске, Росто­ве-на-Дону. Пан­ков, ком­му­ни­стов и нац­бо­лов дол­жен был вме­стить, как и на фести­ва­ле «Рок про­тив тер­ро­ра», дво­рец спор­та «Кры­лья Сове­тов», домаш­няя аре­на одно­имён­но­го хок­кей­но­го клу­ба. К меро­при­я­тию гото­ви­лись и поклон­ни­ки Лето­ва, и нац­бо­лы, и, конеч­но же, ОМОН, памя­туя о бес­по­ряд­ках. Одна­ко пер­вая акция «Рус­ско­го про­ры­ва» в Москве состоялась.

Кон­церт спу­стя два часа после заяв­лен­но­го стар­та откры­ва­ла груп­па Оле­га «Мана­ге­ра» Суда­ко­ва «Роди­на». Мана­гер был дав­ним еди­но­мыш­лен­ни­ком Его­ра Лето­ва, участ­во­вал в сов­мест­ных с Лето­вым про­ек­тах «Ком­му­низм», «Цыга­ня­та и Я с Ильи­ча» и какое-то вре­мя играл в «Граж­дан­ской обо­роне». «Роди­на» была сво­е­го рода супер­груп­пой, состав­лен­ной из участ­ни­ков «Граж­дан­ской обо­ро­ны» и «Инструк­ции по выжи­ва­нию» неза­дол­го до нача­ла турне. Выступ­ле­ние «Роди­ны» было сма­зан­ным. По сви­де­тель­ству оче­вид­цев, звук был ужас­ным, так что нель­зя было рас­слы­шать ни слова.

Сле­ду­ю­щи­ми высту­па­ла «Инструк­ция по выжи­ва­нию», во гла­ве с хариз­ма­ти­ком Рома­ном Неумо­е­вым. В своё вре­мя «Граж­дан­ская обо­ро­на» запи­са­ла целый аль­бом, в кото­ром они пере­пе­ва­ли пес­ни «Инструк­ции». «Инструк­ция по выжи­ва­нию» была мак­си­маль­но воин­ствен­ной груп­пой, вопло­щав­шей дух пан­ка. По попу­ляр­но­сти какое-то вре­мя они даже мог­ли поспо­рить с «Граж­дан­ской обо­ро­ной». Кол­лек­тив люби­ли и очень теп­ло при­ня­ли. Кон­церт с Неумо­е­вым в ара­фат­ке в «Кры­льях Сове­тов» стал одним из самых извест­ных выступ­ле­ний «Инструк­ции».

Нако­нец, «Граж­дан­ская обо­ро­на». Выступ­ле­ние на сле­ду­ю­щий день пока­за­ли по теле­ви­де­нию вме­сте с резо­нанс­ным интер­вью Лето­ва. После это­го Летов фак­ти­че­ски будет заба­нен на теле­ви­де­нии до самой смер­ти. Кон­церт­ная про­грам­ма состо­я­ла из ста­рых пан­ков­ских хитов и новой пре­дель­но пат­ри­о­ти­че­ской про­грам­мы. В «Кры­льях» была испол­не­на пес­ня-лозунг про «вста­ёт с колен моя Роди­на, моя совет­ская Роди­на». Летов спел и ста­рый совет­ский идео­ло­ги­че­ский хит «Ленин такой моло­дой и юный Октябрь впереди».

«Рус­ский про­рыв» поклон­ни­кам был вос­при­нят неод­но­знач­но. Осо­бен­но раз­дра­жа­ли поли­ти­ки, вещав­шие на кон­цер­те. Вот что писа­ла одна из летов­ских фанаток:

«После „Инструк­ции“ вышел Эду­ард Лимо­нов, а затем Дугин — люди, объ­еди­нён­ные одной иде­ей „наци­о­наль­но­го спа­се­ния“, люди, бла­го­да­ря кото­рым был устро­ен этот кон­церт. Когда Лимо­нов и Дугин нача­ли гово­рить о том, что идёт пря­мо­ли­ней­ное уни­что­же­ние рус­ской нации, то все эти сло­ва были под­ня­ты на смех, а потом посла­ны на три бук­вы исклю­чи­тель­ным боль­шин­ством зала».

А обо­зре­ва­тель­ни­ца «Мос­ков­ско­го ком­со­моль­ца» вовсе была разочарована:

«С Лето­вым рядом дядь­ка упи­тан­ный, видать, из новых, пар­тий­цев. Сло­во предо­став­ля­ет­ся идео­ло­гу наци­о­нал-боль­ше­виз­ма това­ри­щу Дуги­ну. Я чуть не поперх­ну­лась: рок-кон­церт это или аги­та­ция за быв­шую власть? Всё в луч­ших тра­ди­ци­ях ком­со­моль­ских съез­дов и парт­кон­фе­рен­ций! Ай да пан­ки, ай да кло­у­ны! Ай да анар­хи­сты-наци­о­на­ли­сты-ком­му­ни­сты! Мор­ри­сон, с кото­рым любят срав­ни­вать Лето­ва сбрен­див­шие от соб­ствен­ных зна­ний интел­лек­ту­а­лы, вро­де не высту­пал от име­ни наци­о­нал-боль­ше­виз­ма и вооб­ще какой-либо пар­тии. Про­сто нади­рал­ся, как сви­нья, или упы­хи­вал­ся, как ёжик, и выда­вал на всю катуш­ку Музы­ку напо­по­лам с офи­ги­тель­ной сек­су­аль­но­стью, какой же рок-н-ролл без сек­са?! Теперь я знаю какой: Летовский…»

До кон­ца года прой­дут ещё 11 акций «Рус­ско­го про­ры­ва», вклю­чая «Рус­ский про­рыв в Ленин­гра­де», кото­рый будет выпу­щен на DVD. Через пол­то­ры неде­ли после мос­ков­ско­го кон­цер­та дви­же­ние поки­нет Роман Неумо­ев. В 1995 году кон­цер­тов «Рус­ско­го про­ры­ва» уже не будет, а Егор Летов будет посте­пен­но отхо­дить от НБП. Тем не менее «Рус­ский про­рыв» стал вехой, важ­ным кон­тр­куль­тур­ным явлением.


Максидром

Место: спортивный комплекс «Олимпийский», Москва.
Дата: 13 мая 1995 года.
Хедлайнеры: «Агата Кристи», «Ногу свело!», «СерьГа», «Чайф».

Радио «Мак­си­мум» появи­лось в кон­це 1991 года. Тер­мин «роко­по­пс», став­ший обще­упо­тре­би­мым в кон­це 1990‑х, как нель­зя луч­ше опи­сы­вал фор­мат радио­стан­ции: пере­до­вые новин­ки рока и поп-музы­ки, всё самое акту­аль­ное, но без углуб­ле­ния, по вер­хам. Радио­стан­ция пре­иму­ще­ствен­но кру­ти­ла запад­ную музы­ку, но хва­та­ло и оте­че­ствен­ных испол­ни­те­лей — наи­ме­нее кон­сер­ва­тив­ных пред­ста­ви­те­лей «рус­ско­го рока» того вре­ме­ни. Но рос­сий­ские фаво­ри­ты «Радио Мак­си­мум», вро­де Зем­фи­ры и груп­пы «Мумий Тролль», ещё толь­ко про­би­ва­ли себе доро­гу на вер­хуш­ку шоу-бизнеса.

Фести­валь «Мак­сид­ром» появил­ся как сов­мест­ное начи­на­ние про­грамм­но­го дирек­то­ра радио­стан­ции Миха­и­ла Козы­ре­ва, в буду­щем глав­но­го цен­зо­ра рус­ско­го рока, и киев­ских про­мо­у­те­ров из ком­па­нии Rise Music Вла­ди­ми­ра Мес­хи и Лео­ни­да Лан­ды. При­чём ини­ци­а­ти­ва при­над­ле­жа­ла киев­ля­нам, имен­но они пред­ло­жи­ли кон­цеп­цию фести­ва­ля Козы­ре­ву. Меро­при­я­тие пафос­но обо­зна­чи­ли как «рус­ский Вуд­сток», на кото­ром долж­ны высту­пать исклю­чи­тель­но груп­пы рок-н-ролль­но­го фор­ма­та. «Мак­сид­ро­му» пред­ше­ство­ва­ла серия вече­ри­нок, про­хо­див­ших осе­нью 1994 года, то есть пуб­ли­ка была под­го­тов­ле­на к мас­штаб­но­му фестивалю.

«Мак­сид­ром» про­шёл в спорт­ком­плек­се «Олим­пий­ский», кото­рый толь­ко ста­но­вил­ся при­ста­ни­щем музы­каль­ных шоу. С местом про­ве­де­ния воз­ник­ли труд­но­сти. В «Олим­пий­ском» отсут­ство­вал тан­це­валь­ный пар­тер. И вот поче­му:

«Дело в том, что за год до опи­сы­ва­е­мых собы­тий, во вре­мя выступ­ле­ния Саб­ри­ны, воз­буж­дён­ные уви­ден­ным зре­ли­щем мужи­ки лома­ну­ли с три­бун в пар­тер, пере­ло­мав по пути кучи чужих костей. „На фиг надо?“ — трез­во рас­су­ди­ли в „Олим­пий­ском“, и с той поры все пляс­ки в пар­те­ре были искус­ствен­ным обра­зом замо­ро­же­ны. Перед сце­ной теперь сто­я­ли строй­ные ряды пла­сти­ко­вых кре­сел. Рок пред­по­ла­га­лось слу­шать имен­но в таком виде. Шаг вле­во, шаг впра­во вос­при­ни­ма­лись чут­кой охра­ной как побег».

Непри­спо­соб­лен­ность «Олим­пий­ско­го» к рок-шоу было не един­ствен­ной про­бле­мой орга­ни­за­то­ров фести­ва­ля. За сут­ки до кон­цер­та выяс­ни­лось, что заяв­лен­ные хед­лай­не­ры, герои рус­ско­го рока «Нау­ти­лус Пом­пи­ли­ус», про­сто не при­е­ха­ли. То ли пото­му что не хоте­ли высту­пать бес­плат­но (все арти­сты высту­па­ли без гоно­ра­ра), то ли пото­му что за «Нау­ти­лу­сом» сто­я­ли люди из дру­гой радиостанции.

Дру­гой ощу­ти­мой про­бле­мой ока­зал­ся рас­кол в груп­пе «Бра­во» нака­нуне фести­ва­ля. Вале­рий Сют­кин поки­нул мос­ков­ский кол­лек­тив. Орга­ни­за­то­ры пыта­лись спа­сти поло­же­ния, при­гла­сив быв­шую вока­лист­ку «Бра­во» Жан­ну Агу­за­ро­ву высту­пить под живой акком­па­не­мент сво­их быв­ших кол­лег по теле­фо­ну (!). Разу­ме­ет­ся, из этой затеи по про­тос­кайп-кон­цер­ту ниче­го не вышло. В ито­ге Евге­ний Хав­тан дебю­ти­ро­вал как вокалист.

В целом пре­мье­ра «Мак­сид­ро­ма» про­шла успеш­но. Здо­ро­во отыг­ра­ли и начи­нав­ший фести­валь «Ва-Банкъ», и сверд­лов­ские хед­лай­не­ры «Ага­та Кри­сти», и уль­тра­мод­ная на тот момент груп­па «Ногу све­ло!». А Олег Несте­ров опи­сал «Мак­сид­ром» так:

«Я ходил за кули­са­ми и гово­рил всем, что всё это срод­ни выстре­лу оди­оз­но­го крей­се­ра, „Мак­сид­ром“ шарах­нул так, что нача­лось очень мно­гое. Было впе­чат­ле­ние, что от тебя скры­ва­ют твою пуб­ли­ку и вот, нако­нец, ты с ней встре­тил­ся и вдох­нул 20 гигант­ских глот­ков кис­ло­ро­да, кото­рых тебе долж­но хва­тить на несколь­ко лет вперёд…»

Фести­валь полу­чил пре­мию «Ова­ция» как «Луч­шее музы­каль­ное собы­тие 1995 года». Так один из самых извест­ных фести­ва­лей начал свою исто­рию. Одна­ко она про­дол­жи­лась не на сле­ду­ю­щий год, а в 1997 году — в 1996 году арти­сты из обой­мы «Мак­сид­ро­ма» коле­си­ли по Рос­сии, аги­ти­руя за Ель­ци­на в рам­ках турне «Голо­суй или проиграешь».


Наполним небо добротой

Место: стадион «Петровский», Санкт-Петербург.
Дата: 23 июня 1996 года.
Хедлайнеры: «ДДТ», «Алиса», «Ва-Банкъ», «Сплин», Tequilajazzz.
Свя­то­слав Заде­рий и Кон­стан­тин Кин­чев на фести­ва­ле «Напол­ним небо добротой»

Осо­бый ленин­град­ский рок видо­из­ме­нил­ся. Пер­вая поло­ви­на 1990‑х годов про­шла под зна­ком клу­ба «Там­там» — появил­ся даже тер­мин «клуб­ная груп­па», а под клу­бом имел­ся в виду имен­но «Там­там». «Там­там» закрыл­ся, а моло­дые коман­ды раз­бре­лись по дру­гим заве­де­ни­ям. Но сфор­ми­ро­ва­лась пол­но­цен­ная новая рок-сце­на, это было невоз­мож­но не заметить.

Юрий Шев­чук, лидер «ДДТ», осед­лал эту вол­ну моло­дых кол­лек­ти­вов и орга­ни­зо­вал боль­шой опен-эйр «Напол­ним небо доб­ро­той», кото­рый про­шёл на ста­ди­оне «Пет­ров­ский». Идея заклю­ча­лась в том, что ста­рые герои рус­ско­го рока пере­да­ва­ли эста­фет­ную палоч­ку моло­дым кол­лек­ти­вам. Вете­ра­ны игра­ли длин­ные сеты и пред­став­ля­ли моло­дые кол­лек­ти­вы. Ска­жем, «Али­са», начи­нав­шая фести­валь, пред­ста­ви­ла моло­дые питер­ские кол­лек­ти­вы НЭП и «Сплин».

Билет на фести­валь «Напол­ним небо теплотой»

Мас­штаб был гран­ди­оз­ный. Собра­лись в основ­ном, конеч­но, груп­пы из Санкт-Петер­бур­га, но были гости из Моск­вы, Сева­сто­по­ля, Пет­ро­за­вод­ска. Все­го на «Напол­ним небо доб­ро­той» высту­пи­ли 32 кол­лек­ти­ва. Зри­те­лей было 35 тысяч. Музы­ка была раз­но­пла­но­вой — высту­па­ли груп­пы, испол­няв­шие пост­панк, рус­ский рок, гранж, рег­гей, фолк, хард­кор. Но стро­го соблю­да­лось един­ствен­ное тре­бо­ва­ние: груп­пы долж­ны были петь на рус­ском язы­ке. Это обя­за­тель­ное усло­вие повли­я­ло на исто­рию как мини­мум одно­го кол­лек­ти­ва. Гран­же­ры Military Jane для того, что­бы попасть на фести­валь, запи­са­ли несколь­ко песен на рус­ском язы­ке, а затем и вовсе поме­ня­ли вывес­ку, назвав­шись «Пилот».

Фести­валь был отлич­ной стар­то­вой пло­щад­кой для мно­же­ства кол­лек­ти­вов, кото­рые ста­ли насто­я­щи­ми звёз­да­ми рока и аль­тер­на­ти­вы. Поми­мо упо­мя­ну­тых «Пило­та» и «Спли­на», на фести­ва­ле высту­па­ли «Кир­пи­чи», Tequilajazzz, «Джан Ку», «Маш­нин­бэнд» и «Маркш­най­дер кунст». Ну и, разу­ме­ет­ся, это был дебют перед боль­шой ауди­то­ри­ей «Коро­ля и шута». Но и канув­шие в лету груп­пы заслу­жи­ва­ют вни­ма­ние не мень­ший интерес.

«Напол­ним небо доб­ро­той» пока­зы­ва­ли по теле­ви­де­нию, по питер­ско­му «Пято­му кана­лу». У каж­дой груп­пы было по одной песне и одно­му комментарию.

Фести­валь не стал еже­год­ным. Под таким же назва­ни­ем в 2012 году про­хо­дил бла­го­тво­ри­тель­ный фести­валь. Одна­ко по моти­вам опен-эйра 1996 года появил­ся регу­ляр­ный еже­год­ный фести­валь «Окна открой!», одно из самых замет­ных музы­каль­ных собы­тий Пите­ра с 2001 года.


Учитесь плавать. Урок второй

Место: ДК им. Горбунова, Москва.
Дата: 3–4 июля 1996 года.
Хедлайнеры: Rage Against the Machine, Tequilajazzz, «Ва-Банкъ».
Облож­ка CD-изда­ния сборника

«Учи­тесь пла­вать» — это, в первую оче­редь, про­грам­ма, выхо­див­шая на радио «Мак­си­мум» с 1991 года, где вока­лист «Ва-Бан­ка» Алек­сандр Скляр зна­ко­мил пуб­ли­ку с новин­ка­ми акту­аль­ной тяжё­лой музы­ки со все­го мира. Про­грам­ма была за рам­ка­ми утвер­див­ше­го­ся фор­ма­та радио­стан­ции и оброс­ла отдель­ным сооб­ще­ством поклон­ни­ков. Гранж, раз­но­об­раз­ные коры, металл, речи­та­тив под тяжё­лые аран­жи­ров­ки — в общем, всё то, что со вре­ме­нем полу­чи­ло наиме­но­ва­ние аль­тер­на­ти­ва, вырос­ло и офор­ми­лось бла­го­да­ря «Учи­тесь пла­вать». Назва­ние про­грам­мы было заим­ство­ва­но из сти­хо­тво­ре­ния эзо­те­ри­че­ско­го поэта Евге­ния Голо­ви­на, кото­рое пре­вра­ти­лось в заглав­ную пес­ню аль­бо­ма шумов­ской груп­пы «Центр».

Про­грам­ма ини­ци­и­ро­ва­ла ряд клуб­ных кон­цер­тов и даже при­во­зов. Меро­при­я­тия про­хо­ди­ли под мар­кой дви­же­ния «Учи­тесь пла­вать». Дви­же­ние обла­да­ло опре­де­лён­ным набо­ром идео­ло­ги­че­ских посту­ла­тов, кото­рое напо­ми­на­ло свод пра­вил аме­ри­кан­ских хард­кор­щи­ков: здо­ро­вый образ жиз­ни, актив­ная граж­дан­ская пози­ция, анти­фа­шизм. Неуди­ви­тель­но, что пер­вым зна­чи­мым арти­стом, кото­ро­го уда­лось при­вез­ти в Рос­сию под зна­мё­на­ми «Учи­тесь пла­вать», стал Ген­ри Рол­линз — ико­на хард­ко­ра из Black Flag. Рол­линз со сво­ей новой груп­пой Rollins Band отыг­рал в Москве в 1994 году. Тогда уже появи­лась задум­ка сде­лать фести­валь аль­тер­на­тив­ной музы­ки в Москве.

Пер­вый фести­валь или, как назы­ва­ли участ­ни­ки дви­же­ния, «урок» про­шёл в кон­це нояб­ря 1995 года. Меро­при­я­тие про­шло в ДК име­ни Гор­бу­но­ва с обой­мой из I.F.K., «Ва-Бан­ка» и Tequilajazzz, груп­па­ми, кото­рые впо­след­ствии ста­нут локо­мо­ти­ва­ми дви­же­ния. Отыг­рал и куль­то­вый петер­бург­ский кол­лек­тив, завсе­гда­таи «Там­та­ма» «Химе­ра». Вто­рой фести­валь про­шёл спу­стя все­го лишь пол­го­да, 2 июля 1996 года в Санкт-Петер­бур­ге, 3 и 4 июля — в Москве, в том же ДК Горбунова.

Вто­рой урок «Учи­тесь пла­вать» стал все­рос­сий­ским, и орга­ни­за­то­ром уда­лось при­гла­сить дей­стви­тель­но звёзд­но­го хед­лай­не­ра, аме­ри­кан­ских рэп­кор­щи­ков Rage Against the Machine. Аме­ри­кан­цы счи­та­ли себя ком­му­ни­ста­ми, вока­лист (ну или эмси) Зак де ла Роча зачи­ты­вал агрес­сив­ные лево­ра­ди­каль­ные пам­фле­ты с кри­ти­кой обще­ства потреб­ле­ния под тяжё­лые риф­фы Тома Морел­ло, кото­ро­го при­зна­ют одним из луч­ших гита­ри­стов 1990‑х годов. Впер­вые попу­ляр­ные пере­до­вые, но при этом далё­кие от мейн­стри­ма арти­сты высту­па­ли на «Гор­буш­ке». Музы­кан­ты были на пике фор­мы. Они обка­ты­ва­ли свой хито­вый вто­рой аль­бом «Evil Empire» (это они так назы­ва­ли США) и, разу­ме­ет­ся, не отка­за­лись от воз­мож­но­сти сыг­рать в Москве и Петер­бур­ге. У Rage Against the Machine были весь­ма необыч­ные тре­бо­ва­ния к орга­ни­за­то­рам: музы­кан­ты высту­па­ли на сцене в полу­тьме, так, что­бы не было вид­но их лиц — участ­ни­ки кол­лек­ти­ва хоте­ли сохра­нить инког­ни­то и спо­кой­но про­гу­лять­ся по Москве.

Кон­церт про­хо­дил после пере­из­бра­ния Ель­ци­на пре­зи­ден­том, кото­рый во вто­ром туре побе­дил ком­му­ни­ста Зюга­но­ва. Исто­ри­че­ское собы­тие про­хо­ди­ло фоном. Музы­кан­ты навер­ня­ка были в кур­се. Но вряд ли кто-то из голо­со­вав­ших за Зюга­но­ва при­шёл на кон­церт, да и вряд ли посе­ти­те­ли «Учи­тесь пла­вать» вооб­ще ходи­ли голо­со­вать. Жур­на­лист Анзор Кан­ку­лов в репор­та­же с фести­ва­ля под назва­ни­ем «Бун­та­ри на пара­де» (жур­нал «ОМ», октябрь–ноябрь 1996 года) опи­сы­вал пуб­ли­ку и атмо­сфе­ру кон­цер­та так:

«При­бли­же­ние празд­ни­ка чув­ство­ва­лось изда­ле­ка. Уже в мет­ро лег­ко было узнать груп­пы „плов­цов“ по уни­фор­ме (шор­ты, чёр­ные май­ки, кеды/ботинки и голо­ва под машин­ку) и серьёз­но-воз­буж­дён­но­му виду. По доро­ге к „Гор­буш­ке“ боль­шин­ство сво­ра­чи­ва­ло к длин­ным оче­ре­дям у ларь­ков и, запра­вив­шись пив­ком, дви­га­ло даль­ше. К семи на пло­ща­ди перед ДК собра­лось вну­ши­тель­ное коли­че­ство тату­и­ро­ван­ной, про­ко­ло­той, тату­и­ро­ван­ной, кожа­ной и про­сто моло­дё­жи, сре­ди кото­рой мель­ка­ли извест­ные лица — от Хав­та­на до Кин­че­ва. Посте­пен­но народ втя­ги­вал­ся внутрь и тут же сно­ва вста­вал в оче­редь за пивом к буфе­ту, уже в пласт­мас­со­вых ста­ка­нах, дабы, види­мо, неко­то­рые смог­ли избе­жать оче­вид­но­го соблаз­на дать сосе­ду бутыл­кой по голове».

Кон­церт ока­зал­ся гром­ким во всех смыс­лах. Кан­ку­лов утвер­ждал, что для срав­не­ния с выступ­ле­ни­ем Rage Against the Machine «под­хо­дит, напри­мер, тай­фун: вихрь дикой энер­гии выво­ра­чи­ва­ет наизнан­ку, сно­сит кры­шу и всё такое».

Фести­валь про­су­ще­ство­вал с пере­ры­вом на кри­зис­ный 1998 год до 2000 года. Так­же в 1998 году про­грам­ма «Учи­тесь пла­вать» пре­кра­ти­ла выхо­дить на радио «Мак­си­мум»; она воз­ро­ди­лась на радио «Стан­ция 106,8» через год и про­су­ще­ство­ва­ла до 2001 года, в 2010‑м её вновь пыта­лись воз­об­но­вить на «Мак­си­му­ме», но вышло все­го семь выпус­ков. Дей­стви­тель­но боль­ших хед­лай­не­ров у фести­ва­ля боль­ше не было. Зато само дви­же­ние «при­вез­ло» огром­ное чис­ло вли­я­тель­ных запад­ных аль­тер­на­тив­ных групп — Biohazard, Smashing Pumkins, Sepultura, Soulfly.

«Уро­ки» аль­тер­на­тив­ной музы­ки про­хо­ди­ли не толь­ко в сто­ли­цах. В 1997 году орга­ни­за­то­ры «Учи­тесь пла­вать» про­ве­ли выезд­ные меро­при­я­тия дви­же­ния — «Фести­валь трёх морей», кото­рый про­хо­дил в Сочи, на эстон­ском пля­же Вал­ге­ранд и на Казан­ти­пе. Так что у дви­же­ния был даже меж­ду­на­род­ной характер.


День рождения MTV

Место: Васильевский спуск, Москва.
Дата: 14 августа 1999 года.
Хедлайнеры: Red Hot Chili Peppers, I.F.K., Zdob Si Zdub.

Слож­но пере­оце­нить зна­че­ние MTV в фор­ми­ро­ва­нии моло­дёж­ной куль­ту­ры в пред­ше­ству­ю­щую появ­ле­нию мас­со­во­го ско­рост­но­го интер­не­та эпо­ху. Это был канал-тренд­сет­тер, опре­де­ляв­ший, что будет слу­шать и смот­реть воз­раст­ная груп­па с 12 до 35 лет. Пол­но­цен­ное веща­ние MTV в Рос­сии нача­лось в 1998 году с музы­каль­но­го видео «Вла­ди­во­сток 2000» груп­пы «Мумий Тролль». Кли­пы, веду­щие, раз­го­ва­ри­ва­ю­щие на одном язы­ке с ауди­то­ри­ей, и про­грам­мы необыч­ных фор­ма­тов при­нес­ли кана­лу заслу­жен­ную популярность.

Пер­вый день рож­де­ния MTV реше­но было празд­но­вать с огром­ным раз­ма­хом. Это была сво­е­го рода демон­стра­ция вли­я­ния теле­ка­на­ла. Празд­ник MTV стал гран­ди­оз­ным опен-эйром. Место про­ве­де­ния — Васи­льев­ский спуск, самое серд­це Моск­вы. Хед­лай­нер — супер­звёз­ды Red Hot Chili Peppers, впер­вые при­е­хав­шие в Рос­сию. Вход был бесплатным.

Кали­фор­ний­ских «пер­цев», кото­рые тогда были, пожа­луй, самой попу­ляр­ной рок-груп­пой, разо­гре­ва­ли весь­ма при­ме­ча­тель­ные кол­лек­ти­вы. Пер­вы­ми на сце­ну вышли любим­чи­ки MTV — I.F.K., одна из самых мощ­ных кон­церт­ных команд Моск­вы. (К сло­ву, веду­щая MTV Тут­та Лар­сен была заму­жем за гита­ри­стом I.F.K. Мак­сом Гал­стья­ном.) Дру­гая груп­па в лай­на­пе — мол­да­ване Zdob Si Zdub, они запи­са­ли для «Кино­проб» свой глав­ный хит, пере­пев­ку ком­по­зи­ции «Кино» «Виде­ли ночь» и актив­но гастро­ли­ро­ва­ли. Неожи­дан­ным обра­зом сре­ди моло­дых и акту­аль­ных отме­ти­лась и груп­па «Парк Горького».

Тут­та Лар­сен, кото­рая неза­дол­го до кон­цер­та про­ве­ла эфир с «пер­ца­ми», рас­ска­зы­ва­ла про участ­ни­ков группы:

«Энто­ни Кидис ока­зал­ся не очень общи­тель­ным пар­нем, Джон Фру­шан­те вооб­ще запер­ся в номе­ре оте­ля и почти не выхо­дил отту­да, зато Фли и бара­бан­щик груп­пы ока­за­лись отлич­ны­ми ребя­та­ми. Фли про­сто потряс всех сво­ей эру­ди­ци­ей. Напри­мер, он заявил, что обя­за­тель­но дол­жен посе­тить Ело­хов­ский собор и дом Бул­га­ко­ва. (При­чём зага­жен­ный подъ­езд Бул­га­ков­ско­го дома ему понра­вил­ся даже боль­ше, чем экс­кур­сия в собор.)»

Имен­но Фли и начал кон­церт, спев на чистей­шем рус­ском язы­ке пер­вые сло­ва пес­ни «Пусть все­гда будет солн­це». Затем стар­то­вал мак­си­маль­но бро­не­бой­ный, но корот­кий 40-минут­ный кон­церт. Впро­чем, были пре­тен­зии по пово­ду зву­ка. Тем не менее хиты Red Hot Chili Peppers на фоне собо­ра Васи­лия Бла­жен­но­го смот­ре­лись весь­ма эффектно.

День рож­де­ния MTV, кото­рый посе­ти­ли 200 тысяч зри­те­лей, ока­зал­ся самым мас­штаб­ным меро­при­я­ти­ем, орга­ни­зо­ван­ным теле­ка­на­лом. Пик попу­ляр­но­сти кана­ла про­дол­жал­ся ещё несколь­ко лет. Но в 2002 году мно­гие веду­щие из «золо­то­го соста­ва» видже­ев MTV поки­нут канал. В эфи­ре ста­нет гораз­до мень­ше музы­ки, а в 2013 году MTV вовсе закро­ет­ся, хотя через пол­го­да будет пере­за­пу­щен уже как малень­кий кабель­ный канал.


Rap Music

Место: Московский дворец молодёжи, Москва.
Дата: 27 ноября 1999 года.

Rap Music — не пер­вый хип-хоп фести­валь, появив­шей­ся в Рос­сии, но самый вли­я­тель­ный. Устро­и­те­лем фести­ва­ля был леген­дар­ный Влад Валов, извест­ный как ШеFF, эмси пер­вой попу­ляр­ной рэп-груп­пы Bad Balance, дебю­ти­ро­вав­шей ещё в 1989 году. Rap Music пред­став­лял собой кон­курс тра­ди­ци­он­но­го фор­ма­та — побе­ди­те­лей выби­ра­ло жюри, руко­вод­ству­ясь сво­им вку­сом. Любо­пыт­но, что пер­вы­ми побе­ди­те­ля­ми Rap Music ста­ла не раз упо­ми­на­е­мая в этом мате­ри­а­ле груп­па — мос­ков­ские аль­тер­на­тив­щи­ки I.F.K., про­изо­шло это в 1994 году. Затем побе­ди­те­ля­ми быва­ли арти­сты, кото­рых до сих пор пом­нят люби­те­ли олдску­ла, вро­де White Hot Ice или DA 108. Особ­ня­ком же ста­ло меро­при­я­тие 1999 года.

Этот год был важ­ным для исто­рии оте­че­ствен­но­го хип-хопа. Дерз­кий дебю­тант белый рэпер Эми­нем стре­ми­тель­но пре­вра­тил­ся в глав­но­го арти­ста жан­ра и, как со вре­ме­нем выяс­нит­ся, в одно­го из важ­ней­ших арти­стов поко­ле­ния, он попал в горя­чую рота­цию рус­ско­языч­но­го MTV. Выхо­дец из Bad Balance Михей запи­сал нети­пич­ный почти рег­гей-хит «Сука-любовь», обес­смер­тив­ший арти­ста. Ну и конеч­но, появи­лись кли­пы Дец­ла, юно­ши с дре­да­ми и забав­ны­ми речи­та­ти­ва­ми из мира под­рост­ков. Децл был про­ти­во­ре­чи­вым арти­стом, сра­зу же сре­ди тиней­дже­ров появи­лось мно­же­ство его горя­чих поклон­ни­ков и ярых нена­вист­ни­ков. Но факт оста­вал­ся фак­том: хип-хоп наби­рал всё боль­шую попу­ляр­ность — и как суб­куль­ту­ра, и как музы­каль­ный жанр.

В рэпе тогда гла­вен­ство­ва­ла мода на клас­си­че­ский аме­ри­ка­ни­зи­ро­ван­ный хип-хоп — олдскуль­ный бит, пре­уве­ли­чен­но ганг­стер­ские бай­ки и широ­кие шта­ны. Тогда все рэпе­ры «коси­ли под негров». Rap Music 1999 года пока­зал, что есть совер­шен­но дру­гие исполнители.

Фир­мен­ная фут­бол­ка Rap Music с переч­нем всех участ­ни­ков конкурса

В фести­ва­ле участ­во­ва­ли десять команд, это было в пра­ви­лах кон­кур­са, но чис­ло заявок пере­ва­ли­ло за сот­ню — огром­ная циф­ра для того вре­ме­ни. Состав участ­ни­ков ока­зал­ся силь­ней­шим. На Rap Music перед сто­лич­ной пуб­ли­кой впер­вые высту­пи­ли в буду­щем одни из звёзд хип-хопа и даже на какой-то момент глав­ная рэп-груп­па Рос­сии «Каста». Ростов­чане на рэпе­ров были похо­жи отда­лён­но, ско­рее, их образ напо­ми­нал типич­ных гоп­ни­ков, харак­тер­ных для всей Восточ­ной Евро­пы. Имен­но они полу­чи­ли Гран-при фести­ва­ля. Были отме­че­ны и дру­гие замет­ные рэп-кол­лек­ти­вы — «Бланж» и «Нев­ский бит», кото­рые люби­те­ли ста­ро­го хип-хопа долж­ны пом­нить. А вот «Мно­го­то­чие», груп­па, дол­гое вре­мя оли­це­тво­ряв­шая рэп для тех, кто не слу­ша­ет, оста­лись без призов.

Видео­за­пи­сей выступ­ле­ний на фести­ва­ле не сохранилось.

Rap Music про­во­дит­ся еже­год­но. Одна­ко на сего­дняш­ний день его вли­я­ние Music умень­ши­лось, это уже не глав­ное собы­тие хип-хопа, а ско­рее тусов­ка люби­те­лей олдскуль­но­го рэпа. Вме­сте с тем хип-хоп уже дав­но удер­жи­ва­ет пози­ции глав­но­го музы­каль­но­го жан­ра Рос­сии сре­ди моло­дё­жи. Мода на сти­ли меня­ет­ся, а жанр оста­ёт­ся прежним.

Кинозвёзды с обложек журнала «Советский экран» 1986 года

«Совет­ский экран» счи­тал­ся глав­ным жур­на­лом в СССР, посвя­щён­ным кино. Изда­ние, осно­ван­ное в 1925 году под наиме­но­ва­ни­ем «Экран кино­га­зе­ты», явля­лось офи­ци­аль­ным печат­ным орга­ном Сою­за кине­ма­то­гра­фи­стов и Гос­ки­но СССР. Жур­нал под раз­лич­ны­ми назва­ни­я­ми про­су­ще­ство­вал до 1998 года с пере­ры­вом в 16 лет, с 1941 по 1957 год.

Тираж изда­ния в 1984 году состав­лял 1,9 мил­ли­о­на экзем­пля­ров, в сере­дине 1980‑х жур­нал выхо­дил два раза в месяц. «Совет­ский экран» про­во­дил еже­год­ный опрос сре­ди чита­те­лей: ауди­то­рия выби­ра­ла луч­ший фильм, луч­ше­го актё­ра и луч­шую актри­су года. Побе­да в этом народ­ном голо­со­ва­нии была огром­ной честью для кинодеятелей.

«Совет­ский экран» был кра­соч­ным иллю­стри­ро­ван­ным жур­на­лом. Осо­бое вни­ма­ние уде­ля­лось облож­кам, куда поме­ща­лись порт­ре­ты глав­ных совет­ских звёзд. Пред­став­ля­ем вам все облож­ки «Совет­ско­го экра­на» за 1986 год. Мно­гие лица с обло­жек, конеч­но, вам зна­ко­мы, но есть и совер­шен­но поза­бы­тые актёры.


С насту­пив­шем 1986 годом с облож­ки чита­те­лей поздрав­ля­ет Любовь Поли­щук, полу­чив­шая зва­ние народ­ной артист­ки РСФСР в 1984 году. Сла­ва к Поли­щук при­шла на рубе­же 1970—1980‑х годов — она игра­ла в таких кино­хи­тах, как «Тот самый Мюнх­гау­зен» и «Вави­лон XX». Со вре­ме­нем Любовь Поли­щук пре­вра­тит­ся в одну из самых люби­мых совет­ских и рос­сий­ских актрис.
Этот мод­но оде­тый в кожа­ную курт­ку муж­чи­на — азер­бай­джан­ский актёр Фар­хад Мана­фов. 1986‑й ста­нет насто­я­щим бене­фи­сом актё­ра. На экра­ны вый­дет четы­ре филь­ма с его участием.
А на этой облож­ке — актри­са Еле­на Тонунц. Тонунц про­сла­вит­ся в роли Шахе­ре­за­ды в совет­ской три­ло­гии, сня­той по моти­вам ска­зоч­но­го цик­ла «Тыся­ча и одна ночь».
Конеч­но же, это зна­ме­ни­тый петер­бург­ский актёр Кирилл Лав­ров. На дан­ной облож­ке он сфо­то­гра­фи­ро­ван в обра­зе пред­се­да­те­ля кол­хо­за Тка­чу­ка из мало­из­вест­но­го сего­дня филь­ма «С юби­ле­ем подождём».
На облож­ке пято­го номе­ра — Ири­на Скоб­це­ва, заслу­жен­ная и народ­ная артист­ка РСФСР, Элен Без­ухо­ва из «Вой­ны и мира», воен­врач из «Они сра­жа­лись за Роди­ну» и мис­сис Ларк из «Мэри Поппинс».
Вла­ди­мир Шевель­ков, чья фото­гра­фия на облож­ке — один из самых вос­тре­бо­ван­ных актё­ров сере­ди­ны 1980‑х. В 1984 году вышло три филь­ма с его уча­сти­ем, а в 1985 году — четыре.
На облож­ке — лат­вий­ская актри­са Мирд­за Мар­тин­соне. Основ­ное амплуа актри­сы — эле­гант­ные иностранки.
А это казах­ская актри­са Жан­на Керим­та­е­ва. Она в основ­ном сни­ма­лась в филь­мах сту­дии «Каза­хфильм».
На облож­ке — литов­ская актри­са Ний­о­ле Оже­ли­те и зна­ме­ни­тый актёр Алек­сей Бата­лов в обра­зе геро­ев мело­дра­мы «Зон­тик для новобрачных».
На облож­ке — совет­ская актри­са Еле­на Сафо­но­ва. Актри­са удо­сто­и­лась пре­мии жур­на­ла в номи­на­ции «Луч­шая актри­са» по ито­гам голо­со­ва­ния сре­ди чита­те­лей за фильм «Зим­няя вишня».
Ну всех этих муль­ти­пли­ка­ци­он­ных пер­со­на­жей вы узна­ли. Это герои сту­дии «Союз­мульт­фильм».
А это Васи­лий Лива­нов, луч­ший Шер­лок Холмс всех вре­мён и наро­дов, Феликс Дзер­жин­ский из филь­ма «Синяя тет­радь» и Нико­лай I из «Звез­ды пле­ни­тель­но­го счастья».
Этот номер «Совет­ско­го экра­на» при­уро­чен к кино­фе­сти­ва­лю в Алма-Ате. На облож­ке сле­ва — пода­ю­щие надеж­ды казах­ские актё­ры Х. Адам­ба­ев, Ж. Бай­жан­ба­ев и Ж. Куа­ны­ше­ва. Спра­ва ввер­ху — звез­да кино 1930‑х годов Нико­лай Крюч­ков, а вни­зу сле­ва — латыш­ская актри­са Ина­ра Слуцка.
На облож­ке — актри­са Ири­на Малы­ше­ва, кото­рая дебю­ти­ро­ва­ла в кино в 14 лет, игра­ла пре­иму­ще­ствен­но прин­цесс и княжон.
Это две актри­сы из раз­ных частей све­та — совет­ская актри­са узбек­ско­го про­ис­хож­де­ния Дило­ром Кам­ба­ро­ва и мек­си­кан­ка Сокор­ро Бонильо.
Конеч­но же, это Нико­лай Кара­чен­цов, люби­мец совет­ской пуб­ли­ки 1970‑х и 1980‑х годов, сни­мав­ший­ся в таких филь­мах, как «Соба­ка на сене», «Яро­слав­на, коро­ле­ва Фран­ции», «При­клю­че­ния Элек­тро­ни­ка», «Бата­льо­ны про­сят огня» и мно­гих дру­гих. Кара­чен­цов счи­тал­ся одним из самых талант­ли­вых актё­ров сво­е­го поколения.
На облож­ке — актёр Ана­то­лий Рома­шин и его дочь Татья­на Рома­ши­на, актри­са и теле­ве­ду­щая (как тогда гово­ри­ли, «дик­тор теле­ви­де­ния»). Ана­то­лий Рома­шин про­сла­вил­ся бла­го­да­ря роли Нико­лая II в филь­ме Эле­ма Кли­мо­ва «Аго­ния».
Веро­ят­но, это актри­са Татья­на Васи­лье­ва (в номе­ре не было ука­за­но, кто изоб­ра­жён на обложке).
А на этой облож­ке — латыш­ский ком­по­зи­тор Рай­монд Паулс, кото­рый явля­ет­ся до сих пор завсе­гда­та­ем раз­лич­ных твор­че­ских вече­ров и кон­цер­тов. Паулс сотруд­ни­чал с глав­ны­ми звёз­да­ми совет­ской эст­ра­ды — Аллой Пуга­чё­вой, Вале­ри­ем Леон­тье­вым, Лари­сой Доли­ной, Лай­мой Вай­ку­ле и другими.
А здесь — Лари­са Гузее­ва, та самая веду­щая из «Давай поже­ним­ся». Звез­дой Гузее­ва ста­ла после выхо­да филь­ма Эль­да­ра Ряза­но­ва «Жесто­кий романс».
На облож­ке — литов­ский актёр Юозас Кисе­люс, он сни­мал­ся в попу­ляр­ном совет­ском сери­а­ле «Дол­гая доро­га в Дюнах».
Это — актри­са Нина Рус­ла­но­ва. Рус­ла­но­ва вос­пи­ты­ва­лась в дет­ском доме, но это не поме­ша­ло ей сде­лать бли­ста­тель­ную карье­ру. Самые извест­ные филь­мы к 1986 году с уча­сти­ем актри­сы — сери­ал «Тени исче­за­ют в пол­день», «Афо­ня», «Цыган».
На облож­ке — актёр теат­ра и кино Алек­сандр Поро­хов­щи­ков, кото­ро­го вы, вне вся­ких сомне­ний, помни­те. Актёр мно­го сни­мал­ся в 1970—1980‑х годах, но в основ­ном в ролях отри­ца­тель­ных пер­со­на­жей — напри­мер, два­жды в роли зна­ме­ни­то­го соци­а­ли­ста-рево­лю­ци­о­не­ра и непри­ми­ри­мо­го про­тив­ни­ка совет­ской вла­сти Бори­са Савинкова.
Евге­ний Лео­нов. Все­на­род­ный люби­мец, не нуж­да­ю­щий­ся в представлении.

Когда мы были чемпионами. Советский Союз на чемпионате Европы по футболу 1960 года

Сборные СССР и Югославии перед матчем

Идея про­ве­сти тур­нир с уча­сти­ем всех евро­пей­ских сбор­ных цир­ку­ли­ро­ва­ла в фут­боль­ных кру­гах дав­но. Руко­во­ди­тель фран­цуз­ской феде­ра­ции фут­бо­ла Анри Делоне пред­ла­гал про­ве­сти чем­пи­о­нат Евро­пы ещё в 1927 году. Одна­ко тогда не было орга­ни­за­ци­он­ной струк­ту­ры, кото­рая бы взя­лась за про­ве­де­ние тако­го мас­штаб­но­го тур­ни­ра, да и поли­ти­че­ская обста­нов­ка 1930—1940 годов не спо­соб­ство­ва­ла каким-либо мас­штаб­ным сорев­но­ва­ни­ям. К сере­дине 1950 годов ситу­а­ция изме­ни­лась. В 1954 году ста­ра­ни­я­ми всё того же Делоне появил­ся Союз евро­пей­ских фут­боль­ных ассо­ци­а­ций (УЕФА) и сра­зу же встал на повест­ку вопрос о про­ве­де­нии чем­пи­о­на­та Европы.

Деба­ты вокруг чем­пи­о­на­та Евро­пы были жар­кие. Пона­ча­лу тур­нир заду­мы­вал­ся как ква­ли­фи­ка­ция к чем­пи­о­на­ту мира, но от этой идеи отка­за­лись. В ито­ге толь­ко в 1958 году была про­ве­де­на жере­бьёв­ка, финаль­ная часть тур­ни­ра была запла­ни­ро­ва­на на лето 1960 года. Анри Делоне не дожил до это­го момен­та. В 1955 году глав­но­го идео­ло­га не ста­ло, но имя Делоне уве­ко­ве­че­но на вру­ча­е­мом на «Евро» тро­фее.

Чем­пи­о­нат Евро­пы по фут­бо­лу пер­во­на­чаль­но назы­вал­ся Куб­ком евро­пей­ских наций и мало напо­ми­нал нынеш­нее «Евро». Из 25 стран, вхо­дя­щих в УЕФА, в тур­ни­ре участ­во­ва­ли все­го 17 команд. В основ­ном под поли­ти­че­ски­ми пред­ло­га­ми в Куб­ке евро­пей­ских наций отка­за­лись участ­во­вать мно­гие потен­ци­аль­ные фаво­ри­ты: сбор­ные Англии (и дру­гие коман­ды из Вели­ко­бри­та­нии), Гол­лан­дии и чем­пи­о­ны мира-58 сбор­ная ФРГ. Отказ этих сбор­ных высту­пать на тур­ни­ре был свя­зан с неже­ла­ни­ем встре­чать­ся лиш­ний раз с коман­да­ми из соци­а­ли­сти­че­ско­го блока.

Тур­нир про­хо­дил по куб­ко­во­му фор­ма­ту, начи­ная с осе­ни 1958 года. Каж­дый раунд до ста­дии полу­фи­на­ла состо­ял из двух мат­чей (в гостях и дома). Из-за нечёт­но­го коли­че­ства участ­ни­ков при­шлось про­во­дить ква­ли­фи­ка­ци­он­ный раунд за попа­да­ние в чис­ло участ­ни­ков. Посчаст­ли­ви­лось чехо­сло­вац­кой сбор­ной обыг­рать  ирланд­цев. Полу­фи­на­лы и реша­ю­щий матч «Евро» про­хо­ди­ли по прин­ци­пу «фина­ла четы­рёх». Непо­сред­ствен­но Куб­ком евро­пей­ский наций счи­та­ет­ся имен­но четы­ре мат­ча, сыг­ран­ные во Франции.


Сбор­ная Совет­ско­го Сою­за к 1958 году была в чис­ле без­ого­во­роч­ных фаво­ри­тов тур­ни­ра. Это была опыт­ная коман­да, обла­дав­шая духом побе­ди­те­лей. Глав­ным тре­не­ром был Гав­ри­ил Кача­лин, став­ший самым титу­ло­ван­ным тре­не­ром сбор­ных стра­ны, он фут­бо­ли­стов знал дос­ко­наль­но: тре­ни­ро­вал коман­ду с неболь­ши­ми пере­ры­ва­ми с 1955 года. Ядро сбор­ной состав­ля­ли игро­ки, выиг­рав­шие под руко­вод­ством Кача­ли­на Олим­пи­а­ду 1956 года, когда олим­пий­ский тур­нир по фут­бо­лу был дей­стви­тель­но зна­чи­мым сорев­но­ва­ни­ем. Это были леген­дар­ные Яшин, Нет­то, Симо­нян. Но в ходе отбо­роч­но­го тур­ни­ра коман­да была уси­ле­на талант­ли­вой моло­дё­жью; из мос­ков­ско­го «Тор­пе­до» вызы­ва­лась связ­ка Мет­ре­ве­ли — Ива­нов, «Дина­мо Тби­ли­си» пред­став­ля­ли Мес­хи и Чоне­лия, а глав­ным бом­бар­ди­ром стал напа­да­ю­щий из ростов­ско­го СКА Вик­тор Поне­дель­ник. В рас­по­ря­же­нии Кача­ли­на было фено­ме­наль­ное чис­ло талан­тов — и это при том, что глав­ный поле­вой игрок поко­ле­ния, насто­я­щий рус­ский бом­бар­дир Эду­ард Стрель­цов уже как два года отбы­вал срок по весь­ма сомни­тель­но­му обви­не­нию.

Пер­вым сопер­ни­ком коман­ды Совет­ско­го Сою­за в ква­ли­фи­ка­ции или в 18 чем­пи­о­на­та Евро­пы были вен­гры. Ещё совсем недав­но гроз­ная сбор­ная Вен­грии, ведо­мая Ферен­цем Пуш­ка­шем, пере­жи­ва­ла сме­ну поко­ле­ний. Мат­чи 18 про­хо­ди­ли в про­ме­жут­ком в кален­дар­ный год. Пер­вая игра, состо­яв­ша­я­ся 28 сен­тяб­ря 1958 года в Москве, завер­ша­лась со счё­том 3:1, ответ­ная встре­ча, про­шед­шая 27 сен­тяб­ря, про­шла в более упор­ной борь­бе. Совет­ские фут­бо­ли­сты бла­го­да­ря точ­но­му уда­ру Вой­но­ва празд­но­ва­ли мини­муль­ную победу.

Сле­ду­ю­щим сопер­ни­ком долж­на была стать сбор­ная Испании.

Про­ти­во­сто­я­ние сбор­ных Испа­нии и СССР, пер­вый матч кото­ро­го был запла­ни­ро­ван на 29 мая 1960 года, пред­вку­ша­ли. Жре­бий свёл две мощ­ней­шие коман­ды на ста­дии послед­не­го ква­ли­фи­ка­ци­он­но­го раун­да перед Куб­ком во Фран­ции. Это мог бы быть тене­вой финал. Ди Сте­фа­но про­тив Яши­на — это мож­но было зано­сить на афи­шу. Мад­рид­ский «Реал» доми­ни­ро­вал в Евро­пе на клуб­ном уровне — сопер­ник был опаснейший.

Добав­ля­ла зна­чи­мо­сти про­ти­во­сто­я­нию поли­ти­че­ская подо­плё­ка. В Испа­нии уже более 20 лет пра­вил дик­та­тор Фран­ко. Полу­фа­шист­ский режим, сфор­ми­ро­вав­шей­ся после побе­ды пра­вых в граж­дан­ской войне в Испа­нии, высто­ял во вре­мя Вто­рой миро­вой вой­ны. Совет­ский Союз был един­ствен­ной евро­пей­ской стра­ной, кото­рая под­дер­жа­ла на офи­ци­аль­ном уровне закон­ное пра­ви­тель­ство Испа­нии в годы граж­дан­ской вой­ны. Мно­гие испан­цы нашли при­ют в Совет­ском Сою­зе после побе­ды Фран­ко, а о роли совет­ских доб­ро­воль­цев в граж­дан­ской войне в Испа­нии може­те почи­тать у нас на сай­те. У Совет­ско­го Сою­за не было дипло­ма­ти­че­ских отно­ше­ний с Испанией.

Руко­во­ди­те­ли фут­боль­ной феде­ра­ции Испа­нии заве­ря­ли, что мат­чи со сбор­ной Совет­ско­го Сою­за состо­ят­ся — были отпе­ча­та­ны про­грамм­ки и биле­ты. В Моск­ву 19 мая даже отпра­вил­ся Эле­нио Эрре­ро, глав­ный тре­нер испан­цев. Он посе­тил това­ри­ще­ский матч меж­ду коман­да­ми СССР и Поль­ши, завер­шив­шей­ся раз­гро­мом поля­ков со счё­том 7:1. Поля­ки на ста­дии 18 были сопер­ни­ка­ми испан­цев, испан­цы одер­жа­ли побе­ду, но не столь бли­ста­тель­но, счёт по сум­ме двух встреч был 7:2 (4:2 и 3:0). Счи­та­ет­ся, что глав­ный тре­нер лич­но отчи­ты­вал­ся перед Фран­ко. А Фран­ко, узнав, что побе­да вовсе не гаран­ти­ро­ва­на, запре­тил сбор­ной при­ез­жать в Моск­ву. По всей види­мо­сти, испу­гал­ся. Сбор­ная Испа­нии с совет­ски­ми фут­бо­ли­ста­ми так и не сыг­ра­ла в 1960 году. Испан­цам при­су­ди­ли тех­ни­че­ское пора­же­ние, а коман­да СССР отпра­ви­лась во Фран­цию для уча­стия в Куб­ке евро­пей­ских наций. Любо­пыт­но, что сбор­ная СССР через четы­ре года сыг­ра­ет со сбор­ной Испа­нии в фина­ле сле­ду­ю­ще­го чем­пи­о­на­та Евро­пы — в Мад­ри­де на гла­зах у Фран­ко совет­ские фут­бо­ли­сты про­иг­ра­ют с мини­маль­ным счётом.

Во Фран­ции игра­ли три коман­ды Восточ­но­го бло­ка (СССР, Юго­сла­вия, Чехо­сло­ва­кия) и хозя­е­ва тур­ни­ра. Фран­цу­зы, несмот­ря на ста­тус хозя­ев тур­ни­ра, наря­ду с дру­ги­ми коман­да­ми про­хо­ди­ли квалификацию.

Пер­вый матч коман­да Совет­ско­го Сою­за про­во­ди­ла в Мар­се­ле про­тив чехо­сло­ва­ков. Это был дав­ний хоро­шо изу­чен­ный сопер­ник. За два года до мат­ча во Фран­ции сбор­ная Совет­ско­го Сою­за обыг­ра­ла без осо­бо­го тру­да. Но коман­ду Чехо­сло­ва­кии не нуж­но было недо­оце­ни­вать. Бли­ста­ли напа­да­ю­щий Вла­сти­мил Буб­ник, кото­рый, как когда-то Все­во­лод Боб­ров, играл и в фут­бол, и в хок­кей, и плей­мей­кер Йозеф Масо­пуст. Чехо­сло­ва­ки гро­ми­ли 7:1 арген­тин­цев и обыг­ры­ва­ли сбор­ную ФРГ, чем­пи­о­на мира.

Игра в пер­вой поло­вине встре­чи полу­чи­лась рав­ной. Спа­са­ли свои воро­та и Яшин, и кипер сопер­ни­ков Шройф. Но на 35‑й мину­те Вален­тин Ива­нов открыл счёт. Одна­ко, по сви­де­тель­ству Андрея Ста­ро­сти­на, «исход борь­бы про­дол­жал оста­вать­ся зага­доч­ным». При рав­ной борь­бе важ­ным стал фак­тор атле­ти­че­ской под­го­тов­ки и вынос­ли­во­сти. Имен­но это помог­ло одер­жать побе­ду в полу­фи­на­ле. Вален­тин Ива­нов сде­лал дубль, а точ­ку в мат­че поста­вил Вик­тор Поне­дель­ник. Мячи были заби­ты на 58‑й и 64‑й мину­тах. Чехо­сло­ва­ки не отыг­ра­лись. Но сво­е­го чехо­сло­ва­ки доби­лись поз­же: в мат­че за тре­тье место они обыг­ра­ли хозя­ев тур­ни­ра фран­цу­зов и вер­ну­лись домой с бронзой.

Совет­ские фут­бо­ли­сты же отпра­ви­лись в Париж на финаль­ный матч с юго­сла­ва­ми. Юго­сла­вы в ходе насто­я­ще­го трил­ле­ра обыг­ра­ли фран­цу­зов со счё­том 5:4. Сбор­ная Фран­ции была ослаб­ле­на: трав­мы полу­чи­ли Жюст Фон­тен и Рай­мон Копа, глав­ные звёз­ды коман­ды. Но всё рав­но пере­ло­мить ход поедин­ка про­тив одной из силь­ней­ших сбор­ных Евро­пы на чужом поле сто­и­ло доро­го­го. У юго­сла­вов был сба­лан­си­ро­ван­ный состав с силь­ной защи­той (даже несмот­ря на четы­ре мяча от фран­цу­зов) и опас­ны­ми фут­бо­ли­ста­ми напа­де­ния. Инте­рес­но, что в сим­во­ли­че­скую сбор­ную все­го тур­ни­ра вошли три напа­да­ю­щих из Юго­сла­вии — Галич, Шеку­ла­рац и Костич. При том, что Дра­жан Ерко­вич, сде­лав­ший дубль в воро­та фран­цу­зов, в эту сбор­ную не попал.

Сбор­ные СССР и Юго­сла­вии перед матчем

Париж­ский финал про­хо­дил 10 июля. В интер­не­те есть запись это­го мат­ча, начи­ная с 12‑й мину­ты. До 12‑й мину­ты про­изо­шёл один из сей­вов Льва Яши­на. Жур­на­лист Фила­тов из «Совет­ско­го спор­та» писал:

«Вот Костич вывел на удар Гали­ча. Мощ­ней­ший выстрел в даль­ний от вра­та­ря верх­ний угол. Яшин в изу­ми­тель­ном прыж­ке кон­чи­ка­ми паль­цев пере­бра­сы­ва­ет мяч через перекладину».

После это­го Яши­ну при­хо­ди­лось всту­пать в игру мно­го­крат­но: юго­сла­вы вла­де­ли ини­ци­а­ти­вой и посто­ян­но угро­жа­ли воро­там коман­ды Совет­ско­го Сою­за. Но Лев Яшин был «хлад­но­кро­вен», так опре­де­лял мане­ру игры «чёр­но­го пау­ка» обо­зре­ва­тель жур­на­ла «Фут­бол» Гри­го­рий Пина­и­чев. Но даже ста­ра­ния Льва Яши­на не смог­ли поме­шать юго­сла­вом забить. Ерко­вич вос­поль­зо­вал­ся заме­ша­тель­ством на флан­ге (совет­ским игро­кам пока­за­лось, что мяч ушёл в аут) и отдал точ­ный пас на Гали­ча. Гол в раз­де­вал­ку, 1:0. Вален­тин Ива­нов впо­след­ствии вспо­ми­нал, что пер­вой поло­вине ниче­го не получалось.

Во вто­ром тай­ме совет­ские фут­бо­ли­сты при­ня­лись штур­мо­вать воро­та сопер­ни­ка. Уже на 49‑й мину­те Мет­ре­ве­ли поспел на доби­ва­ние после уда­ра Бубу­ки­на и срав­нял счёт. Вто­рой тайм про­шёл в обо­ю­до­ост­рой борь­бе. Одна­ко, по сви­де­тель­ству евро­пей­ской прес­сы, как уже было отме­че­но, одним из зало­гов успе­ха совет­ских фут­бо­ли­стов была их физи­че­ская под­го­тов­ка. Когда сопер­ник уста­вал, у совет­ских фут­бо­ли­стов откры­ва­лось вто­рое дыха­ние. Матч СССР — Юго­сла­вия неумо­ли­мо при­бли­жал­ся к допол­ни­тель­но­му вре­ме­ни. Яшин отби­вал опас­ные уда­ры Кости­ча и Гали­ча, уве­рен­но играл на выхо­дах. Юго­слав­ский ворот­чик Види­нич тоже хорош. Но на 112‑й мину­те, уже во вре­мя вто­рой части допол­ни­тель­но­го вре­ме­ни, ростов­ча­нин Вик­тор Поне­дель­ник голо­вой замкнул навес Миха­и­ла Мес­хи. 2:1. Победа!

Пере­до­ви­ца при­ло­же­ния «Фут­бол» к газе­те «Совет­ский спорт». 17 июля 1960 года

Глав­ным твор­цом успе­ха сбор­ной СССР заслу­жен­но назы­ва­ли Льва Яши­на. Уже к «Евро-1960» Лев Яшин счи­тал­ся одним из луч­ших вра­та­рей мира. Побе­ди­тель Олим­пи­а­ды в Мель­бурне, Яшин на сво­ём высо­ком уровне про­вёл и в целом не очень удач­ный чем­пи­о­нат мира 1958 года. О Яшине писа­ли в вос­тор­жен­ных тонах и в совет­ской, и в ино­стран­ной прес­се. Оте­че­ствен­ные спор­тив­ные газе­ты отно­си­лись с таким пие­те­том, что про заби­тые Льву Ива­но­ви­ча мячи писа­ли так: «точ­ный силь­ный удар в ниж­ний угол не смог отра­зить даже Яшин». Это «даже Яшин» наи­луч­шим обра­зом отра­жа­ет авто­ри­тет игрока.

Кубок евро­пей­ских наций послу­жил дока­за­тель­ством того, что гипо­те­за о том, что Лев Яшин — луч­ший вра­тарь мира, вер­на. 30-лет­ний гол­ки­пер подо­шёл к финаль­но­му тур­ни­ру в бле­стя­щей фор­ме, даже несмот­ря на обостре­ние язвы желуд­ка в 1959 году (неко­то­рые иссле­до­ва­те­ли счи­та­ют, что Яшин мог вовсе завер­шить карье­ру за сезон до «Евро»).

Яшин не был пре­вос­ход­ным атле­том в смыс­ле какой-то сума­сшед­шей физи­че­ской под­го­тов­ки. Лев Ива­но­вич при­зна­вал­ся, что выку­ри­вал пол­пач­ки сига­рет в день, что совер­шен­но рас­хо­дит­ся с пред­став­ле­ни­ем о спор­тив­ном обра­зе жиз­ни. Основ­ным зало­гом сво­е­го успе­ха Яшин счи­тал то, что он вни­ма­тель­но сле­дил за сопер­ни­ка­ми. Напри­мер, перед мат­чем с юго­сла­ва­ми Яшин дос­ко­наль­но изу­чил мане­ру игры напа­да­ю­щих соперника.

Лев Яшин был чело­ве­ком ост­ро­ум­ным. Напри­мер, он обро­нил такую фразу:

«Силь­нее радо­сти от того, что Юрий Гага­рин совер­шил полёт в кос­мо­се, толь­ко то чув­ство, кото­рое испы­ты­ва­ешь после отра­жён­но­го пенальти».

Лев Яшин после чем­пи­о­на­та Евро­пы сыг­рал на несколь­ких круп­ных тур­ни­рах, неод­но­крат­но под­твер­ждал свой ста­тус и в 1963 году полу­чил «Золо­той мяч», но имен­но сезон 1960 года остал­ся пиком карье­ры мастера.


Читай­те так­же «Глав­ные побе­ды сбор­ной СССР по фут­бо­лу на чем­пи­о­на­тах мира».

12 стихотворений великой войны

Вели­кая Оте­че­ствен­ная вой­на нашла отра­же­ние во мно­гих пла­стах совет­ской куль­ту­ры. Поэ­зия не ста­ла исключением.

По прось­бе VATNIKSTAN совре­мен­ный поэт Алек­сандр Ску­ба выбрал самые важ­ные поэ­ти­че­ские про­из­ве­де­ния, напи­сан­ные в годы Вели­кой Оте­че­ствен­ной войны.


Борис Пастернак
СТРАШНАЯ СКАЗКА

Всё пере­ме­нит­ся вокруг.
Отстро­ит­ся столица.
Детей раз­бу­жен­ных испуг
Вове­ки не простится.

Не смо­жет поза­быть­ся страх,
Избо­рож­дав­ший лица.
Сто­ри­цей дол­жен будет враг
За это поплатиться.

Запом­нит­ся его обстрел.
Спол­на зачтёт­ся время,
Когда он делал, что хотел,
Как Ирод в Вифлееме.

Наста­нет новый, луч­ший век.
Исчез­нут очевидцы.
Муче­нья малень­ких калек
Не смо­гут позабыться.

1941


Константин Симонов
РОДИНА

Каса­ясь трёх вели­ких океанов,
Она лежит, рас­ки­нув города,
Покры­та сет­кою меридианов,
Непо­бе­ди­ма, широ­ка, горда.

Но в час, когда послед­няя граната
Уже зане­се­на в тво­ей руке
И в крат­кий миг при­пом­нить разом надо
Всё, что у нас оста­лось вдалеке,

Ты вспо­ми­на­ешь не стра­ну большую,
Какую ты изъ­ез­дил и узнал,
Ты вспо­ми­на­ешь роди­ну — такую,
Какой её ты в дет­стве увидал.

Кло­чок зем­ли, при­пав­ший к трём березам,
Далё­кую доро­гу за леском,
Речон­ку со скри­пу­чим перевозом,
Пес­ча­ный берег с низ­ким ивняком.

Вот где нам посчаст­ли­ви­лось родиться,
Где на всю жизнь, до смер­ти, мы нашли
Ту горсть зем­ли, кото­рая годится,
Чтоб видеть в ней при­ме­ты всей земли.

Да, мож­но выжить в зной, в гро­зу, в морозы,
Да, мож­но голо­дать и холодать,
Идти на смерть… Но эти три березы
При жиз­ни нико­му нель­зя отдать.

1941


Анна Ахматова
МУЖЕСТВО

Мы зна­ем, что ныне лежит на весах
И что совер­ша­ет­ся ныне.
Час муже­ства про­бил на наших часах,
И муже­ство нас не покинет.

Не страш­но под пуля­ми мёрт­вы­ми лечь,
Не горь­ко остать­ся без крова,
И мы сохра­ним тебя, рус­ская речь,
Вели­кое рус­ское слово.

Сво­бод­ным и чистым тебя пронесём,
И вну­кам дадим, и от пле­на спасём
Навеки!

23 фев­ра­ля 1942, Ташкент


Михаил Исаковский
1943‑й ГОД

В зем­лян­ках, в сумра­ке ночном,
На память нам придёт —
Как мы в дому сво­ём родном
Встре­ча­ли Новый год;

Как соби­ра­лись заодно
У мир­но­го стола,
Как мно­го было нам дано
И све­та и тепла;

Как за сто­лом, в кру­гу друзей,
Мы пили в доб­рый час
За сча­стье роди­ны своей
И каж­до­го из нас.

И кто поду­мал бы тогда,
Кто б вызнал наперед,
Что неми­ну­чая беда
Так ско­ро нас найдет?

Незва­ный гость вло­мил­ся в дверь,
Раз­ру­шил кров родной.
И вот, дру­зья, мы здесь теперь —
Наедине с войной.

Кру­гом сне­га. Метель метёт.
Пустын­но и темно…
В жесто­кой схват­ке этот год
Нам встре­тить суждено.

Он к нам при­дёт не в отчий дом,
Дру­зья мои, бойцы,
И всё ж его мы с вами ждём
И смот­рим на часы.

И не в оби­де будет он,
Коль встре­тим так, как есть,
Как нам велит вой­ны закон
И наша с вами честь.

Мы встре­тим в гро­хо­те боёв,
Взме­та­ю­щих снега,
И чашу смер­ти до краёв
Напол­ним для врага.

И вме­сто рус­ско­го вина —
Так это­му и быть! —
Мы эту чашу — всю, до дна —
Вра­га заста­вим пить.

И Гит­лер боль­ше пусть не ждёт
Домой сол­дат своих, —
Да будет сорок тре­тий год
Послед­ним годом их!

В лесах, в сте­пях, при све­те звёзд,
Под небом фронтовым,
Мы под­ни­ма­ем этот тост
Ору­жьем боевым.

1942


Илья Эренбург
* * *

Беле­ют мазан­ки. Хоте­ли сжечь их,
Но не успе­ли. Вечер. Дети. Смех.
Был бой за хутор, и один разведчик
Остал­ся на сне­гу. Вда­ли от всех
Он как бы спит. Не бьёт­ся боль­ше сердце.
Он дол­го шёл — он к тем огням спешил.
И если не дано уйти от смерти,
Он, уми­рая, смерть опередил.

1943


Валентин Берестов
* * *

Ей дали поряд­ко­вый номер. Сполна,
По титу­лам называя,
Парад­но её име­ну­ют — Война
Вто­рая Оте­че­ствен­ная, Мировая.
И люди слов­но при­вык­ли к ней,
Томясь повсе­днев­ной бедой и славой,
Как ожи­да­ни­ем (столь­ко дней!)
В вок­заль­ной сумя­ти­це и суетне
Задер­жи­ва­ю­ще­го­ся состава.

1943


Юлия Друнина
* * *

Ко мне в окоп сквозь мин­ные разрывы
Незва­ной гостьей забре­ла любовь.
Не зна­ла я, что мож­но стать счастливой
У дым­ных ста­лин­град­ских берегов.

Мои непо­вто­ри­мые рассветы!
Кру­той раз­гон маль­чи­ше­ских дорог!
…Опять горит обвет­рен­ное лето,
Опять оскол­ки пада­ют у ног.

По-ста­лин­град­ски пада­ют осколки,
А я одна, наедине с судьбой.
Порою Вис­лу назы­ваю Волгой,
Но нико­го не спу­таю с тобой!

1944


Дмитрий Кедрин
ПЛЕННЫЕ

Шли плен­ные шагом усталым
Без шапок. В поту и в пыли
При всех орде­нах генералы
В колонне их — пер­вы­ми шли.

О чём эти люди грустили?
Сбы­вал­ся их сон наяву:
Без выстре­ла нем­цев пустили
В сто­ли­цу Рос­сии — Москву.

Здесь плен­ные лёт­чи­ки были.
Искал их потуп­лен­ный взгляд
Домов, что они разбомбили
Недав­но — три года назад.

Но кро­вель нагре­тые скаты
Тяну­лись к июль­ским лучам,
И плен­ных гла­за — виновато
Гля­де­ли в гла­за москвичам.

Теперь их сме­шок был угодлив:
«Поми­рим­ся! Я не жесток!
Я дья­воль­ски рад, что сегодня
Окон­чил поход на Восток!»

Про­стить их? Напрас­ные грёзы!
Свя­щен­ная ярость — жива!..
Их слё­зы — те самые слёзы,
Кото­рым не верит Москва!

У девуш­ки в серой шинели
По мило­му серд­це болит,
Бре­дя по мос­ков­ской панели,
Сту­чит косты­лем инвалид…

Ведь если б Восток их не встретил
Упор­ством сво­их контратак —
По сол­неч­ным ули­цам этим
Они про­хо­ди­ли б не так!

Тогда б под немец­кою лапой
Вот этот малыш умирал,
В мос­ков­ском отде­ле гестапо
Сидел бы вон тот генерал…

Но, смя­ты воен­ною бурей,
Про­ва­ре­ны в рус­ском котле,
Они лишь тол­пою понурой
Про­шли по мос­ков­ской земле.

За ними кати­лись машины,
На кам­ни стру­и­лась вода,
И солн­ца лучи осушили
Их пакост­ный след — навсегда.

22 июля 1944


Ольга Берггольц
27 ЯНВАРЯ 1945 ГОДА

…Сего­дня празд­ник в горо­де. Сегодня
мы до утра, пожа­луй, не уснем.
Так пусть же будет как бы новогодней
и эта ночь, и тосты за столом.

Мы в эту ночь не раз под­ни­мем чаши
за друж­бу неза­пят­нан­ную нашу,
за горь­кое бло­кад­ное родство,
за тех, кто не забу­дет ничего.

И пер­вый тост, воин­ствен­ный и братский,
до кап­ли, до послед­не­го глотка, —
за вас, сол­да­ты армий ленинградских,
оса­дою кре­щён­ные войска,
за вас, не дрог­нув­ших перед проклятым
сплош­ным пото­ком ста­ли и огня…
Бой­цы Сорок вто­рой, Пять­де­сят пятой,
Вто­рой Удар­ной, — слы­ши­те ль меня?
В далё­ких стра­нах, за род­ной границей,
за сот­ни вёрст сего­дня вы от нас.
Чужая вью­га хле­щет в ваши лица,
чужие звёз­ды оза­ря­ют вас.

Но серд­це наше — с вами. Мы едины,
мы нераз­рыв­ны, как и год назад.
И вме­сте с вами подо­шёл к Берлину
и власт­но посту­чал­ся Ленинград.

Так выше эту празд­нич­ную чашу
за друж­бу неза­пят­нан­ную нашу,
за кров­ное воен­ное родство,
за тех, кто не забу­дет ничего…

А мы теперь с намё­ка, с полуслова
пой­мём друг дру­га и най­дём всегда.
Так пусть рубец, почёт­ный и суровый,
с души моей не схо­дит никогда.
Пус­кай душе вове­ки не позволит
испол­нить­ся ничто­же­ством и злом,
живо­тво­ря­щей, огнен­ною болью
напом­нит о пути её былом.

Пус­кай всё то же гор­дое терпенье
вла­де­ет нами ныне, как тогда,
когда свер­ша­ем подвиг возрожденья,
не отдох­нув от рат­но­го труда.

Мы зна­ем, умуд­рён­ные войною:
жесто­ки раны — ско­ро не пройдут.
Не все сады рас­пу­стят­ся весною,
не все люд­ские души оживут.

Мы тру­дим­ся без­мер­но, кропотливо…
Мы так хотим, чтоб, серд­це веселя,
воис­ти­ну была бы ты счастливой,
оби­тель наша, отчая земля!

И верим: вновь пути ука­жет миру
наш небы­ва­лый, тяж­кий, дерз­кий труд.
И к Ста­лин­гра­ду, к Север­ной Пальмире
во мно­же­стве палом­ни­ки придут.

При­дут из мёрт­вых горо­дов Европы
по неостыв­шим, еле стих­шим тропам,
при­дут, как в сказ­ке, за живой водой,
чтоб сно­ва зем­лю сде­лать молодой.

Так выше, друг, тор­же­ствен­ную чашу
за этот день, за буду­щее наше,
за кров­ное народ­ное родство,
за тех, кто не забу­дет ничего…

1945


Александр Твардовский
* * *

Перед вой­ной, как буд­то в знак беды,
Чтоб лег­че не была, явив­шись в новости,
Моро­за­ми неслы­хан­ной суровости
Пожгло и уни­что­жи­ло сады.

И тяж­ко было серд­цу удручённому
Средь буй­ной видеть зеле­ни иной
Тор­ча­щие по-зим­не­му, по-чёрному
Дере­вья, что не ожи­ли весной.

Под их корой, как у брев­на отхлупшею,
Вид­нел­ся мерт­вен­ный корич­не­вый нагар.
И повсе­мест­но избран­ные, лучшие
Постиг дере­вья гибель­ный удар…

Про­шли года. Дере­вья умерщвлённые
С неждан­ной силой ожи­ли опять,
Живые вет­ки выда­ли, зелёные…
Про­шла вой­на. А ты всё пла­чешь, мать.

1945


Всеволод Рождественский
ПУЛКОВСКИЕ ВЫСОТЫ

Есть прав­ди­вая повесть о том,
Что в веках дого­рев­шие звёзды
Всё ещё из пусты­ни морозной
Нам немерк­ну­щим све­тят лучом.

Мы их видим, хотя их и нет,
Но в про­стран­стве, луча­ми пронзённом,
По про­стым неиз­мен­ным законам
К нам дохо­дит мер­ца­ю­щий свет.

Знаю я, что, подоб­но звезде,
Будут живы и подви­ги чести,
Что о них нега­си­мые вести
Мы услы­шим все­гда и везде.

Знаю — в сотый и тысяч­ный год,
Про­хо­дя у застав Ленинграда,
Отве­сти бла­го­дар­но­го взгляда
Ты не смо­жешь от этих высот.

Из весен­ней зем­ли, как живой,
Там, где тучи клу­би­лись когда-то,
Вста­нет он в полу­шуб­ке солдата —
Жизнь твою отсто­яв­ший герой.

1945


Илья Эренбург
В МАЕ 1945

1

Когда она при­шла в наш город,
Мы рас­те­ря­лись. Столь­ко ждать,
Ловить душою каж­дый шорох
И этих зал­пов не узнать.
И было столь­ко муки прежней,
Ночей и дней такой клубок,
Что даже кро­хот­ный подснежник
В то утро рас­цве­сти не смог.
И толь­ко — видел я — ребёнок
В ладо­ши хло­пал и кричал,
Как буд­то он, невин­ный, понял,
Какую гостью увидал.

2

О них когда-то горе­вал поэт:
Они друг дру­га дол­го ожидали,
А встре­тив­шись, друг дру­га не узнали
На небе­сах, где горя боль­ше нет.
Но не в раю, на том зем­ном просторе,
Где шаг сту­пи — и горе, горе, горе,
Я ждал её, как мож­но ждать любя,
Я знал её, как мож­но знать себя,
Я звал её в кро­ви, в гря­зи, в печали.
И час настал — закон­чи­лась война.
Я шёл домой. Навстре­чу шла она.
И мы друг дру­га не узнали.

3

Она была в линя­лой гимнастёрке,
И ноги были до кро­ви натёрты.
Она при­шла и посту­ча­лась в дом.
Откры­ла мать. Был стол накрыт к обеду.
«Твой сын слу­жил со мной в пол­ку одном,
И я при­шла. Меня зовут Победа».
Был чёр­ный хлеб белее белых дней,
И слё­зы были соли солоней.
Все сто сто­лиц кри­ча­ли вдалеке,
В ладо­ши хло­па­ли и танцевали.
И толь­ко в тихом рус­ском городке
Две жен­щи­ны как мёрт­вые молчали.

1945

Америка Валентина Зорина

Поза­вче­ра умер Вален­тин Зорин — талант­ли­вый совет­ский поли­то­лог, жур­на­лист, теле­ве­ду­щий. Обла­стью его науч­ных и куль­тур­ных инте­ре­сов была Аме­ри­ка – он писал о ней кни­ги, брал интер­вью у поли­ти­че­ских дея­те­лей США, внёс зна­чи­тель­ный вклад в орга­ни­за­цию Инсти­ту­та США и Кана­ды Ака­де­мии наук СССР.

«Аме­ри­ка семи­де­ся­тых» — доку­мен­таль­ный цикл, одна из самых глав­ных работ Вален­ти­на Зори­на. Серии выхо­ди­ли в тече­ние 13 лет, с 1970 по 1983 год. Каж­дый фильм рас­ска­зы­вал о гео­гра­фи­че­ских и соци­аль­ных осо­бен­но­стях США, а так­же об исто­рии того или ино­го шта­та. Несмот­ря на про­па­ган­дист­скую приз­му, кото­рая уси­ли­ва­лась к кон­цу цик­ла, «Аме­ри­ка семи­де­ся­тых» оста­ют­ся цен­ным источ­ни­ком по исто­рии США, а так­же образ­цом инте­рес­ной теле­ви­зи­он­ной документалистики.

Спра­ва — Вален­тин Зорин

Загадки Далласа (1978)


Калифорния сегодня (1974)


Куда ведут дороги Лос-Анджелеса (1979)


По Америке


Посередине Америки


Город на Потомаке


Два Нью-Йорка


На берегах Миссисипи


Репортаж о встревоженной Америке


Соль земли американской (1981)


Филадельфия: прошлое и настоящее


Холмы Сан-Франциско

Большевистский фан-арт

Политбюро РКП/б/ после Октябрьской революции. Слева направо - Зиновьев, Каменев, Дзержинский, Троцкий, Сталин, Ленин, Коллонтай, Свердлов, Бухарин, Рыков.

Интер­нет-ресурс DeviantArt спе­ци­а­ли­зи­ру­ет­ся на немейн­стри­мо­вом суб­куль­тур­ном визу­аль­ном искус­стве, пред­став­ля­ет собой соци­аль­ную сеть, на кото­ром мож­но выкла­ды­вать свои тво­ре­ния. Сай­ту уже 15 лет. Но даже для тако­го ресур­са тема боль­ше­ви­ков кажет­ся неожиданной.

Одна­ко из рисун­ков Зино­вье­ва, Каме­не­ва, нар­ко­ма Ежо­ва, Берии, Фрун­зе и дру­гих гораз­до менее извест­ных дея­те­лей боль­ше­вист­ской пар­тии пред­во­ен­ных лет мож­но соста­вить целую гале­рею — сво­е­го рода боль­ше­вист­ский фан-арт. При­чи­ны тако­го увле­че­ния едва ли поли­ти­че­ские. Худож­ни­кам про­сто нра­вит­ся суро­вая тота­ли­тар­ная эсте­ти­ка дово­ен­но­го Совет­ско­го Союза.

Пред­ста­вим рисун­ки пяти наи­бо­лее при­ме­ча­тель­ных худож­ни­ков DeviantArt.


Chater

Поль­ка Мару­ся зна­ет исто­рию Совет­ско­го Сою­за назу­бок и пишет комич­ные рисун­ки на тему объ­еди­нён­ной оппо­зи­ции 1926–1927 годов, пак­та Моло­то­ва-Риббен­тро­па, атмо­сфе­ры тоталь­ной слеж­ки и при­стра­стий Кли­мен­та Воро­ши­ло­ва. Вооб­ще, Кли­мент Ефре­мо­вич ока­зал­ся люби­мым пер­со­на­жем худож­ни­цы. Одна­ко, когда дело каса­ет­ся её роди­ны, Мару­ся серьёз­на, даже несмот­ря на автор­ский стиль.

За выпи­ва­ю­щим Кли­мен­том Воро­ши­ло­вым сле­дят Моло­тов, Будён­ный и Микоян.
Три­ум­ви­рат Каме­нев, Зино­вьев, Ста­лин, утвер­див­шей­ся у вла­сти в Совет­ском Сою­зе после смер­ти Ленина.
Открыт­ка на день рож­де­ния Кли­мен­та Ворошилова.
Кли­мент Воро­ши­лов в режи­ме дачника.
Будён­ный, Воро­ши­лов, Сталин.
Гри­го­рий Зино­вьев и Нико­лай Бухарин.
Как было бы, если бы боль­ше­ви­ки празд­но­ва­ли като­ли­че­ское Рождество.

LisaBronstein

Наша сооте­че­ствен­ни­ца, поми­мо боль­ше­ви­ков, любит Скай­рим и мульт­се­ри­ал «Клуб Винкс: Шко­ла вол­шеб­ниц». Худож­ни­ца, взяв­шая псев­до­ним в честь Троц­ко­го, дела­ет непри­хот­ли­вые и ори­ги­наль­ные каран­даш­ные скет­чи. На одном из них она изоб­ра­зи­ла Чиче­ри­на, Каме­не­ва, Троц­ко­го, Зино­вье­ва и Буха­ри­на в виде пер­со­на­жей Skyrim.

Буха­рин и Зино­вьев обра­зе Тима­ти и Леп­са, испол­ня­ю­щих пес­ню «Лон­дон». Буха­рин — это Тима­ти, Зино­вьев — это Лепс.
Чиче­рин, Каме­нев, Троц­кий, Зино­вьев и Буха­рин в обра­зе геро­ев игры Skyrim.
Таки­ми автор видит сте­рео­ти­пы о Троцком.
Ленин в Швейцарии.
Зино­вьев и Троцкий.

Delishen

18-лет­няя аме­ри­кан­ка из Кали­фор­нии пози­ру­ет на фото­гра­фии сво­е­го про­фай­ла в будё­нов­ке. Она адми­ни­стри­ру­ет фан-клуб боль­ше­ви­ков. Рису­ет худож­ни­ца каран­да­шом, но свои рисун­ки разу­кра­ши­ва­ет — полу­ча­ет­ся похо­же на кари­ка­ту­ры. На одном из рисун­ков, напри­мер, изоб­ра­зи­ла всех трёх нар­ко­мов внут­рен­них дел, ответ­ствен­ных за репрессии.

Полит­бю­ро РКП/б/ после Октябрь­ской рево­лю­ции. Сле­ва напра­во — Зино­вьев, Каме­нев, Дзер­жин­ский, Троц­кий, Ста­лин, Ленин, Кол­лон­тай, Сверд­лов, Буха­рин, Рыков.
Ленин и Троцкий.
Нар­ко­мы внут­рен­них дел — Ген­рих Яго­да, Нико­лай Ежов, Лав­рен­тий Берия.
Аль­тер­на­тив­ный вари­ант кар­ти­ны с нар­ко­ма­ми внут­рен­них дел.
Геор­гий Маленков.
Ста­рые боль­ше­ви­ки — Андрей Буб­нов, Алек­сандра Кол­лон­тай, Карл Радек и Мои­сей Урицкий.
Нико­лай Буха­рин и Кли­мент Ворошилов.

Shutupxerxes

Весь­ма иро­нич­ная сооте­че­ствен­ни­ца по име­ни Мария, к при­ме­ру, изоб­ра­зи­ла Зино­вье­ва, при­зы­ва­ю­ще­го к борь­бе с грип­пом, а так­же рево­лю­ци­о­не­ров нака­нуне 7 нояб­ря — это не толь­ко дата Октябрь­ской рево­лю­ции, но ещё и день рож­де­ния Троц­ко­го. Худож­ни­ца не огра­ни­чи­ва­ет­ся исклю­чи­тель­но боль­ше­ви­ка­ми. На одном из рисун­ков она груп­пи­ру­ет пер­со­на­жей рус­ской исто­рии вокруг Керенского.

Гри­го­рий Зиновьев.
Гри­го­рий Зино­вьев и Лев Троцкий.
Рево­лю­ци­о­не­ры в школь­ном воз­расте. На перед­нем плане — Алек­сандр Керен­ский, сле­ва напра­во — Иосиф Ста­лин, Лев Троц­кий, Алек­сандра Кол­лон­тай, Надеж­да Круп­ская, Гри­го­рий Зиновьев.
Гри­го­рий Зино­вьев с кар­той и Гри­го­рий Сокольников.
Вели­кая Октябрь­ская рево­лю­ция про­изо­шла в день рож­де­ния Льва Троц­ко­го. 7 нояб­ря 1917 года рево­лю­ци­о­не­ру испол­ни­лось 38 лет. Сле­ва от Троц­ко­го — Керен­ский и Сталин.

Alex–Houston

Рису­ет Ста­ли­на c Сер­го Орджо­ни­кид­зе и Лав­рен­ти­ем Бери­ей так, что мож­но запо­до­зрить их вза­и­мо­от­но­ше­ния в чём угод­но. Феликс Дзер­жин­ский изоб­ра­жён в пря­мом смыс­ле «желез­ным чело­ве­ком». Есть и рисун­ки по моти­вам сери­а­ла «17 мгно­ве­ний вес­ны», и Ста­лин с кошкой.

Лев Троц­кий в молодости.
«Желез­ный» Феликс Дзержинский.
Кош­ка и Сталин.
Нар­ком Нико­лай Ежов.
Феликс Дзер­жин­ский в совре­мен­ном дворе.
Ста­лин и Берия.
Ста­лин и Орджоникидзе.

Танковый прорыв

Тан­ки ста­ли важ­ным ору­жи­ем уже в годы Пер­вой миро­вой вой­ны, но свою опре­де­ля­ю­щую роль тан­ки при­об­ре­ли уже в кон­флик­тах после­ду­ю­щих деся­ти­ле­тий, осо­бен­но во вре­мя Вто­рой миро­вой вой­ны. Совет­ско­му Сою­зу уда­лось осу­ще­ствить зна­чи­тель­ный про­рыв в тан­ко­стро­е­нии; совет­ские тан­ки ста­ли одним из зало­гов побе­ды в Вели­кой Оте­че­ствен­ной войне.

Раз­бе­рём эво­лю­цию совет­ских танков.


Первый советский пятибашенный

Совет­ская дер­жа­ва с момен­та воз­ник­но­ве­ния ост­ро нуж­да­лась в про­из­вод­стве соб­ствен­ной бое­вой тех­ни­ки, спо­соб­ной про­ти­во­сто­ять на поле боя запад­ным образ­цам. Уже в 1920‑е годы созда­ют­ся пер­вые (и доста­точ­но успеш­ные) лёг­кие совет­ские тан­ки. Самым успеш­ным, пожа­луй, был Т‑18 (МС01), про­из­во­ди­мый с 1926 до 1931 года (все­го было выпу­ще­но поряд­ка тыся­чи машин).

В 1929 году Народ­ный комис­са­ри­ат по воен­ным и мор­ским делам СССР при­нял «Систе­му тан­ко-трак­тор­но­го и авто-бро­не­во­го воору­же­ния Рабо­че-Кре­стьян­ской Крас­ной Армии». Имен­но в струк­ту­ре дан­ной систе­мы утвер­жда­лось деле­ние тан­ко­вых машин на лёг­кие, сред­ние и тяжё­лые. А так­же фор­му­ли­ро­ва­лись чёт­кие пла­ны по кон­стру­и­ро­ва­нию новых машин, кото­рые долж­ны были соот­вет­ство­вать так­ти­ко-тех­ни­че­ским харак­те­ри­сти­кам, опи­сан­ным Систе­мой, и выпол­нять постав­лен­ные ею задачи.

Важ­ней­шее место в спис­ке зани­мал «мощ­ный танк осо­бо­го назна­че­ния». Это и неуди­ви­тель­но: к нача­лу 1930‑х годов для РККА основ­ной про­бле­мой было созда­ние не само­лё­тов или тан­ков сопро­вож­де­ния, а имен­но тяжё­лых тан­ков. Пол­ное отсут­ствие опы­та созда­ния таких машин ста­ло при­чи­ной чере­ды неудач совет­ских инже­не­ров в этом направлении.

После серии проб и оши­бок, пер­вым тяжё­лым «тан­ком про­ры­ва» стал Т‑35, выпу­щен­ный спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ным КБ в 1932 году.

В то вре­мя танк впе­чат­лял сво­и­ми раз­ме­ра­ми, коли­че­ством башен и воору­же­ния. Циф­ру в назва­нии новая маши­на полу­чи­ла в свя­зи с его 35-тон­ным весом. Танк обла­дал сра­зу пятью баш­ня­ми, тре­мя артил­ле­рий­ски­ми ору­ди­я­ми и тре­мя пулемётами.

Уже 1 мая 1933 года Т‑35–1 участ­во­вал в пара­де в Москве, и с это­го момен­та до само­го нача­ла Вели­кой Оте­че­ствен­ной вой­ны он будет одной из основ­ных «изю­ми­нок» воен­ных пара­дов, про­во­ди­мых в Москве, Ленин­гра­де, Харь­ко­ве и Киеве.

К сожа­ле­нию, дан­ная маши­на фак­ти­че­ски и оста­лась «парад­ной», исполь­зу­е­мой в про­па­ган­дист­ских целях, а не на полях сра­же­ний. Танк имел мас­су недо­стат­ков в ходо­вой части, был сло­жен в экс­плу­а­та­ции, а к кон­цу 1930‑х уже тех­ни­че­ски устарел.

Тем не менее, его идео­ло­ги­че­скую роль пере­оце­нить слож­но. Пер­вый тяжё­лый танк СССР, «маши­на про­ры­ва», пяти­ба­шен­ный монстр, спо­соб­ный созда­вать шквал огня по все­му пери­мет­ру. Неуди­ви­тель­но, что Т‑35 про­дол­жал быть геро­ем пара­дов и геро­и­че­ских пла­ка­тов даже спу­стя деся­ти­ле­тие после сво­е­го выпуска.


Преображение накануне войны

Во вто­рой поло­вине 1930‑х годов была постав­ле­на зада­ча обно­вить «танк про­ры­ва». К это­му вре­ме­ни в мире уже шири­лось пони­ма­ние того, что мно­го­ба­шен­ные сверх­тя­жё­лые тан­ки явля­ют­ся тупи­ко­вой вет­вью раз­ви­тия. Одна­ко, в «Систе­ме РККА» 1929 года, упо­ми­на­е­мой выше, «мощ­ный танк осо­бо­го назна­че­ния» был обя­зан иметь несколь­ко башен. Поэто­му совет­ские кон­струк­то­ры, стре­мясь к сов­ме­ще­нию фор­маль­ных кри­те­ри­ев пла­на с бое­вой эффек­тив­но­стью, пред­ла­га­ли образ­цы трёх- и двух­ба­шен­ных тан­ков. Наи­бо­лее извест­ные из них — СМК и Т‑100, раз­ра­бо­тан­ные в 1937 и 1938 годах.

Несмот­ря на то, что оба тан­ка были весь­ма успеш­ны­ми модер­ни­за­ци­я­ми Т‑35, пре­вос­хо­дя исход­ную маши­ну по основ­ным кри­те­ри­ям, они уже не мог­ли кон­ку­ри­ро­вать с совре­мен­ны­ми запад­ны­ми тан­ка­ми. Наи­бо­лее ясно это ста­ло для руко­вод­ства после бое­вых испы­та­ний опыт­ных образ­цов в Совет­ско-фин­ской войне.

Имен­но на полях сра­же­ний у линии Ман­нер­гей­ма было опре­де­ле­но всё буду­щее раз­ви­тие совет­ских тяжё­лых тан­ков: един­ствен­ным опыт­ным образ­цом, вер­нув­шим­ся с боёв, стал КВ‑1 — един­ствен­ный одно­ба­шен­ный танк про­ры­ва из всех совет­ских наработок.

Танк успеш­но про­шёл испы­та­ния боем: его не мог­ла пора­зить ни одна про­ти­во­тан­ко­вая пуш­ка про­тив­ни­ка. Огор­че­ние воен­ных вызва­ло лишь то, что 76-мил­ли­мет­ро­вая пуш­ка Л‑11 ока­за­лась недо­ста­точ­но силь­ной для борь­бы с ДОТа­ми вра­га. Для реше­ния этой зада­чи в 1940 году был создан экс­пе­ри­мен­таль­ный КВ‑2, воору­жён­ный 152-мил­ли­мет­ро­вой гау­би­цей М‑10, уста­нов­лен­ной в высо­кой башне.

Про­ект был настоль­ко уни­каль­ным для того вре­ме­ни, что сре­ди совет­ских воен­ных ходи­ла леген­да: мол, когда Гит­ле­ру рас­ска­за­ли о такой раз­ра­бот­ке совет­ских кон­струк­то­ров, он посчи­тал её совер­шен­но невоз­мож­ной в реализации.

Имен­но тан­ки серии КВ ста­ли самым мас­со­вым совет­ским тяжё­лым тан­ком за всю Вели­кую Оте­че­ствен­ную вой­ну. Они заслу­жен­но носят имя «ору­дия Победы».

Отдель­ным пунк­том сле­ду­ет отме­тить ещё одно важ­ней­шее дости­же­ние совет­ских кон­струк­то­ров – в 1939 году был раз­ра­бо­тан и внед­рён в про­из­вод­ство пер­вый в Евро­пе дизель­ный тан­ко­вый дви­га­тель В‑2. Будучи 12-цилин­дро­вым четы­рёх­такт­ным дви­га­те­лем V‑образной кон­струк­ции, он раз­ви­вал мощ­ность до 500 лоша­ди­ных сил. Бла­го­да­ря сво­им пер­во­класс­ным пара­мет­рам, был мон­ти­ро­ван почти на все сред­ние и тяжё­лые тан­ки СССР. Инте­рес­но, что эта раз­ра­бот­ка ста­ла осно­вой всей даль­ней­шей эво­лю­ции дви­га­те­лей для бро­не­тех­ни­ки. Его даль­ние «потом­ки» до сих пор уста­нав­ли­ва­ют­ся на рос­сий­скую технику.


От Клима к Иосифу

Несмот­ря на то, что дан­ные маши­ны ста­ли про­ры­вом оте­че­ствен­но­го тан­ко­стро­е­ния, и руко­вод­ство армии, и кон­струк­то­ры пони­ма­ли, что необ­хо­ди­мо даль­ней­шее раз­ви­тие тяжё­лых тан­ков в сжа­тые сроки.

Ста­ра­ясь выпу­стить новые маши­ны как мож­но быст­рее, силы кон­струк­то­ров были сосре­до­то­че­ны в первую оче­редь на модер­ни­за­ции серии КВ.

Одна­ко, испы­та­ния про­то­ти­пов про­тив немец­ких «Тиг­ров» пока­за­ли необ­хо­ди­мость более глу­бо­кой дора­бот­ки. Были вне­се­ны изме­не­ния в кор­пус, была уста­нов­ле­на новая баш­ня, поз­во­ля­ю­щая экс­плу­а­ти­ро­вать 85-мил­ли­мет­ро­вое ору­дие, а так­же дора­бо­та­на бро­не­вая защи­та и короб­ка пере­дач. Новый тяжё­лый танк, полу­чив назва­ние ИС‑1 (Иосиф Сталин‑1), был запу­щен в про­из­вод­ство в октяб­ре 1943 года.

Но самым мощ­ным совет­ским тан­ком Вели­кой Оте­че­ствен­ной, и, пожа­луй, одним из самых луч­ших тан­ков мира того вре­ме­ни, ока­за­лась сле­ду­ю­щая моди­фи­ка­ция, вышед­шая под индек­сом ИС‑2. Серий­ный выпуск был начат спу­стя 2 меся­ца после запус­ка пер­вой моди­фи­ка­ции, в декаб­ре 1943 года.

Кон­струк­то­рам уда­лось не толь­ко укре­пить защи­ту тан­ка, но и уста­но­вить 122-мил­ли­мет­ро­вое ору­дие. Это дела­ло леген­дар­ные немец­кие «Тиг­ры» (кото­рые успеш­но побеж­да­ли серию КВ и боро­лись наравне с ИС‑1) фак­ти­че­ски бес­по­мощ­ны­ми на поле боя. ИС‑2 был спо­со­бен уни­что­жить «Тиг­ров» все­го с несколь­ких выстре­лов, оста­ва­ясь почти неуяз­ви­мым бла­го­да­ря улуч­шен­ной броне оте­че­ствен­но­го танка.

Серия ИС, ока­зав­шись чрез­вы­чай­но эффек­тив­ной на заклю­ча­ю­щем эта­пе вой­ны, была про­дол­же­на и далее.

Напри­мер, танк ИС‑3 полу­чил инно­ва­ци­он­ную для того вре­ме­ни обте­ка­е­мую фор­му баш­ни, ста­но­вясь ещё более неуяз­ви­мым для сопер­ни­ка. Сре­ди тан­ки­стов такая моди­фи­ка­ция полу­чи­ла про­зви­ща «Щука».

Послед­ней моде­лью в серии ИС стал гран­ди­оз­ный ИС‑7, раз­ра­бо­тан­ный в 1947 году и вышед­ший огра­ни­чен­ной сери­ей в 1949 году. Раз­мер ору­дия в «седь­мом Иоси­фе» был дове­ден до 130 мм.

При­ме­ча­тель­но, что, про­де­мон­стри­ро­вав свою эффек­тив­ность, серия ИС про­дол­жа­ла оста­вать­ся на экс­плу­а­та­ции в мир­ное вре­мя вплоть до 1993 года. А в 2014-ом опол­чен­цы Ново­рос­сии «ожи­ви­ли» ИС‑3, сто­яв­ший в виде памят­ни­ка, и исполь­зо­ва­ли его в столк­но­ве­ни­ях с воору­жён­ны­ми сила­ми Украины.


Под­во­дя ито­ги, мож­но отме­тить фено­ме­наль­ную ско­рость эво­лю­ции оте­че­ствен­но­го тяже­ло­го тан­ко­стро­е­ния. Начав «с абсо­лют­но­го нуля» и выпу­стив пер­вый серий­ный танк про­ры­ва в 1931 году, совет­ские кон­струк­то­ры уже через 12 лет суме­ли создать самые мощ­ные тяжё­лые тан­ки мира. Это дока­зы­ва­ет потря­са­ю­щий потен­ци­ал совет­ских инже­не­ров, спо­соб­ных в тяже­лей­ших усло­ви­ях дости­гать самых выда­ю­щих­ся резуль­та­тов. Нам есть, чем гордиться.