moloko plus запускает курс по практической журналистике «Как писать тексты»

Аль­ма­нах moloko plus до 31 октяб­ря наби­ра­ет курс по жур­на­ли­сти­ке «Как писать тек­сты» для тех, кто хочет глуб­же разо­брать­ся в этой про­фес­сии и улуч­шить навы­ки рабо­ты с тек­стом. Заня­тия будут про­хо­дить в онлайн-формате.


Курс рас­счи­тан на начи­на­ю­щих жур­на­ли­стов, сту­ден­тов жур­фа­ков, тех, кто хочет сме­нить сфе­ру дея­тель­но­сти или узнать что-то новое.

По ито­гам обу­че­ния участ­ни­ки научат­ся писать живые и понят­ные тек­сты, исполь­зо­вать для их созда­ния ней­ро­се­ти, осво­ят осо­бен­но­сти под­го­тов­ки ново­стей, интер­вью, репор­та­жей и фиче­ров. Луч­шие сту­ден­ты полу­чат воз­мож­ность стать авто­ра­ми аль­ма­на­ха moloko plus.

Про­грам­ма состо­ит из пяти вебинаров:

  • 9 нояб­ря: Как вооб­ще писать тексты.
  • 16 нояб­ря: Чело­век куса­ет соба­ку: как напи­сать новость.
  • 23 нояб­ря: Да что такое это ваше интервью.
  • 30 нояб­ря: Как напи­сать репортаж.
  • 7 декаб­ря: Как напи­сать фичер.

Заня­тия будет вести Павел Нику­лин, осно­ва­тель moloko plus и directio libera. Жур­на­лист с 2008 года, рабо­тал в «Газете.Ru», «Таких делах», «Боль­шом горо­де», пуб­ли­ко­вал­ся в «Сно­бе», читал лек­ции в МГУ, ВШЭ и уни­вер­си­те­тах Европы.

Что­бы попасть на курс, нуж­но запол­нить фор­му на стра­ни­це кур­са и при­ло­жить моти­ва­ци­он­ное пись­мо в фор­ма­те Google Docs с откры­тым досту­пом. Два чело­ве­ка, напи­сав­шие луч­шие моти­ва­ци­он­ные пись­ма, будут учить­ся бесплатно.

Груп­па будет состо­ять из 15 чело­век. Сто­и­мость — 7500 рублей.

«Пиратское» кино: семь советских фильмов о морских разбойниках от сказки до боевика

Похож­де­ния пира­тов — дале­ко не самый клас­си­че­ский сюжет для совет­ско­го кино. Обыч­но «мор­ские» филь­мы пере­но­си­ли зри­те­ля в эпо­хи войн и рево­лю­ций, осо­бен­но когда речь шла о дра­ма­ти­че­ских кар­ти­нах. Вме­сте с тем пира­ты оста­ва­лись отлич­ны­ми анта­го­ни­ста­ми для при­клю­чен­че­ских филь­мов, ори­ен­ти­ро­ван­ных на дет­ско-юно­ше­скую аудиторию. 

Тема дава­ла бога­тую поч­ву для интер­пре­та­ций, и фли­бу­стье­ры в совет­ском кино при­ни­ма­ли самый раз­ный облик: от ска­зоч­ных зло­де­ев до совре­мен­ных кон­тра­бан­ди­стов. При этом одни «пират­ские» филь­мы пере­осмыс­ля­ли миро­вую лите­ра­тур­ную клас­си­ку, а дру­гие мог­ли похва­стать­ся ори­ги­наль­ны­ми сюже­та­ми о мор­ских раз­бой­ни­ках. Делим­ся под­бор­кой филь­мов о пира­тах на любой вкус.


«Остров сокровищ» (1937, реж. Владимир Вайншток)

Куль­то­вый роман Робер­та Сти­вен­со­на «Ост­ров сокро­вищ» удо­сто­ил­ся мно­же­ства экра­ни­за­ций. Пожа­луй, рос­сий­ским зри­те­лям он наи­бо­лее изве­стен по одно­имён­но­му мульт­филь­му Дави­да Чер­кас­ско­го, одна­ко это не един­ствен­ная совет­ская интер­пре­та­ция зна­ме­ни­то­го рома­на: ещё в 1937 году в про­кат вышел фильм Вла­ди­ми­ра Вайн­што­ка с ана­ло­гич­ным названием.

Сюжет шот­ланд­ско­го писа­те­ля был изме­нён в духе эпо­хи: глав­ные герои ока­зы­ва­ют­ся ирланд­ски­ми повстан­ца­ми, ищу­щи­ми день­ги для покуп­ки ору­жия. Появ­ля­ет­ся и неожи­дан­ная любов­ная линия: вме­сто юнги Джи­ма появ­ля­ет­ся Джен­ни, тай­но влюб­лён­ная в Лай­ве­си (имен­но так здесь зовут док­то­ра Ливси). Отваж­ная девуш­ка поёт о мести угне­та­те­лям-англи­ча­нам и, пере­одев­шись маль­чи­ком, про­би­ра­ет­ся на корабль геро­ев. Кста­ти, пес­ни для «Ост­ро­ва сокро­вищ» напи­сал Лебе­дев-Кумач, автор «Мар­ша весё­лых ребят» и «Пес­ни о Родине». В осталь­ном сце­на­рий бли­зок к кни­ге: герои одер­жи­ва­ют побе­ду над пира­та­ми, остав­ляя послед­них на необи­та­е­мом острове.


«Кольца Альманзора» (1978, реж. Игорь Вознесенский)

Дей­ствия это­го музы­каль­но­го филь­ма-сказ­ки про­ис­хо­дят в фан­та­сти­че­ских коро­лев­ствах Фаза­ния и Пав­ли­ния. Завяз­кой исто­рии ста­но­вит­ся вопрос о пре­сто­ло­на­сле­дии меж­ду дву­мя прин­цес­са­ми Авгу­стой и Але­ли. Бан­да пира­та Муха­ми­е­ля похи­ща­ет деву­шек, но их спа­са­ет про­стой садов­ник Зен­зи­вер. Далее он женит­ся на Але­ли, и влюб­лён­ные уез­жа­ют из дворца.

Роман­ти­че­ская исто­рия сня­та по моти­вам пье­сы дет­ской писа­тель­ни­цы и фольк­ло­рист­ки Тама­ры Габ­бе. Роль пред­во­ди­те­ля пират­ской бан­ды игра­ет Лео­нид Канев­ский, к тому вре­ме­ни уже про­сла­вив­ший­ся как глав­ный герой «Зна­То­Ков».


«Пираты XX века» (1979, реж. Борис Дуров)

В кон­це 1970‑х годов Ста­ни­слав Гово­ру­хин и Борис Дуров раз­ра­бо­та­ли сце­на­рий филь­ма о мор­ских бан­ди­тах, вдох­но­вив­шись газет­ной замет­кой о напа­де­нии пира­тов на ита­льян­ское суд­но. Сов­мест­ный про­ект «Пира­ты XX века» пре­взо­шёл все воз­мож­ные ожи­да­ния, став самым кас­со­вым филь­мом оте­че­ствен­но­го кине­ма­то­гра­фа. Прав­да, ещё до нача­ла съё­мок, в свя­зи с рабо­той над «Место встре­чи изме­нить нель­зя», Ста­ни­слав Гово­ру­хин пол­но­стью пере­дал созда­ние «Пира­тов» Бори­су Дурову.

Вме­сто того, что­бы пере­но­сить дей­ствия в ска­зоч­ную стра­ну или отда­лён­ное про­шлое, режис­сё­ры пока­за­ли, каки­ми могут быть совре­мен­ные пира­ты и совре­мен­ные герои. Сюжет постро­ен вокруг борь­бы совет­ских моря­ков с бан­дой кон­тра­бан­ди­стов. Осо­бую зре­лищ­ность филь­му при­да­ют баталь­ные сце­ны и мно­го­чис­лен­ные трю­ки, кото­рые Нико­лай Ерё­мен­ко, игра­ю­щий глав­ную роль, выпол­нял само­сто­я­тель­но. На фоне мер­зав­цев — а порой и откро­вен­ных сади­стов — из пират­ской шай­ки совет­ские граж­дане в филь­ме выгля­дят образ­цом отва­ги и гума­низ­ма. Несмот­ря на это, «Пира­ты» были встре­че­ны кри­ти­кой доволь­но про­хлад­но. Фильм обви­ня­ли в демон­стра­ции излиш­ней жесто­ко­сти, шаб­лон­но­сти пер­со­на­жей и про­сто­те сюже­та. Зато в про­ка­те «Пира­тов» ждал гран­ди­оз­ный успех и любовь зри­те­лей, осо­бен­но из чис­ла молодёжи.


«Арабелла — дочь пирата» (1983, реж. Пеэтер Симм)

Дет­ский фильм-сказ­ка, посвя­щён­ный при­клю­че­ни­ям девя­ти­лет­ней девоч­ки, доче­ри гла­ва­ря пират­ской коман­ды Танэ­ля. Послед­ний ока­зы­ва­ет­ся свое­об­раз­ным Робин Гудом, раз­да­ю­щим награб­лен­ное золо­то бед­ня­кам, за что про­тив него вос­ста­ёт осталь­ной эки­паж. Пере­жив мно­же­ство испы­та­ний, капи­тан пира­тов в кон­це кон­цов отка­зы­ва­ет­ся от пре­ступ­ной жиз­ни, а его дочь Ара­бел­ла полу­ча­ет воз­мож­ность жить как обыч­ный ребёнок.

В отли­чие от боль­шин­ства совет­ских филь­мах о пира­тах, где они высту­па­ют как внеш­няя угро­за для геро­ев, «Ара­бел­ла» рас­ска­зы­ва­ет поучи­тель­ную исто­рию исправ­ле­ния зако­ре­не­ло­го раз­бой­ни­ка. Фильм снят по моти­вам сказ­ки эстон­ской писа­тель­ни­цы Айно Первик.


«Тайны мадам Вонг» (1986, реж. Степан Пучинян)

Изна­чаль­но фильм дол­жен был стать про­дол­же­ни­ем «Пира­тов XX века». Авто­ром сце­на­рия вновь высту­пил Ста­ни­слав Гово­ру­хин, но в этот раз он рабо­тал в тан­де­ме с режис­сё­ром Сте­па­ном Пучи­ня­ном. С послед­ним, так­же как и с Бори­сом Дуро­вым, Гово­ру­хин тру­дил­ся ещё над дебют­ным про­ек­том «Вер­ти­каль». Одна­ко звёз­ды куль­то­во­го пират­ско­го бое­ви­ка, актё­ры Нико­лай Ерё­мен­ко и Тал­гат Ниг­ма­ту­лин, посчи­та­ли сце­на­рий ново­го филь­ма сла­бым и отка­за­лись от съё­мок. В ито­ге все сюжет­ные при­вяз­ки к «Пира­там» были убра­ны, а сце­на­рий адап­ти­ро­ван под дру­гих персонажей.

Как и «Пира­ты», «Тай­ны мадам Вонг» пока­зы­ва­ют мор­ских раз­бой­ни­ков совре­мен­но­сти, чле­нов могу­ще­ствен­ной пре­ступ­ной груп­пи­ров­ки. Фильм пере­но­сит зри­те­лей в Юго-Восточ­ную Азию, пред­ла­гая почти детек­тив­ную исто­рию поис­ков пират­ско­го кла­да капи­та­ном гон­конг­ской поли­ции Томп­со­ном — его сыг­рал Армен Джи­гар­ха­нян. В борь­бе с пира­та­ми Томп­со­ну помо­га­ет совет­ский моряк Булат, чью роль испол­нил Серик Конак­ба­ев, зна­ме­ни­тый бок­сёр и олим­пий­ский призёр.

Несмот­ря на мно­го­обе­ща­ю­щий актёр­ский состав, фильм не смог повто­рить успех пред­ше­ствен­ни­ка. Воз­мож­но, дело и впрямь было в недо­стат­ках сюже­та или в отсут­ствии тре­бу­ю­щей­ся от бое­ви­ков зре­лищ­но­сти, а, может, и в баналь­ной вто­рич­но­сти «Тайн» по срав­не­нию с ори­ги­наль­но­стью и новиз­ной «Пира­тов».


«Питер Пэн» (1987, реж. Леонид Нечаев)

Музы­каль­ный фильм-сказ­ка, сня­тый по моти­вам про­из­ве­де­ния миро­вой дет­ской клас­си­ки о маль­чи­ке, кото­рый не хотел взрос­леть. К момен­ту созда­ния филь­ма режис­сёр Лео­нид Неча­ев уже был при­знан­ным масте­ром дет­ско­го кино; он поста­вил кино­вер­сии ска­зок о Крас­ной Шапоч­ке и Буратино.

Как и в аме­ри­кан­ской экра­ни­за­ции, дей­ствие про­ис­хо­дит на вол­шеб­ном ост­ро­ве, где глав­ный герой и его дру­зья сра­жа­ют­ся с пира­та­ми во гла­ве с Джейм­сом Крю­ком. Пожа­луй, совет­ская вер­сия зна­ме­ни­той сказ­ки при­ме­ча­тель­на преж­де все­го музы­каль­ной состав­ля­ю­щей. Авто­ром тек­стов песен к филь­му стал Лео­нид Дер­бе­нёв, напи­сав­ший ряд хитов из совет­ско­го кине­ма­то­гра­фа: от «Ост­ро­ва Неве­зе­ния» до «Куда ухо­дит детство».


«Одиссея капитана Блада» (1991, реж. Андрей Праченко)

В послед­ний год суще­ство­ва­ния Сою­за сов­мест­но с Фран­ци­ей была сня­та экра­ни­за­ция одно­имён­но­го рома­на англий­ско­го писа­те­ля Рафа­э­ля Саба­ти­ни. Сюжет повест­ву­ет о при­клю­че­ни­ях капи­та­на Пите­ра Бла­да, по воле обсто­я­тельств вынуж­ден­но­го вре­мен­но стать пира­том. Амби­ци­оз­ный и во всех смыс­лах интер­на­ци­о­наль­ный про­ект вну­шал боль­шие надеж­ды. Для съё­мок даже был спе­ци­аль­но пере­стро­ен флот Ялтин­ской киностудии.

Одна­ко фран­цуз­ская кри­ти­ка ока­за­лась недо­воль­на резуль­та­том, отме­тив сла­бую игру актё­ров и неудач­ную интер­пре­та­цию ори­ги­наль­но­го рома­на. Напро­тив, совет­ская пуб­ли­ка теп­ло встре­ти­ла фильм. Веро­ят­но, ска­за­лось то, что для зри­те­ля, устав­ше­го от мрач­но­го пере­стро­еч­но­го кино, при­клю­чен­че­ский фильм о друж­бе и люб­ви дей­стви­тель­но ощу­щал­ся глот­ком све­же­го воздуха.


Читай­те также:

Восемь совет­ских истер­нов;

Народ­ный мсти­тель из девя­но­стых. Кто вдох­но­вил Гово­ру­хи­на на «Воро­ши­лов­ско­го стрел­ка»?;

Как Ста­ни­слав Гово­ру­хин снял «Десять негри­тят».

Литературный конкурс «Время Перелома 3: Поиск света в конце тоннеля» завершил приём заявок

Завер­шил­ся при­ём работ на лите­ра­тур­ный кон­курс соци­аль­но-поли­ти­че­ской про­зы «Вре­мя Пере­ло­ма 3: Поиск све­та в кон­це тон­не­ля». Все­го было полу­че­но 69 работ, озна­ко­мить­ся с ними мож­но в ката­ло­ге.

Орга­ни­за­тор кон­кур­са и автор про­све­ти­тель­ско­го про­ек­та CHUZHBINA Кли­мент Тара­ле­вич отметил:

«Это по-насто­я­ще­му боль­шой успех. Рас­ска­зы при­шли со все­го све­та и отра­жа­ют бога­тую палит­ру мне­ний, точек зре­ния и жиз­нен­но­го опы­та все­го рус­ско­языч­но­го мира. Выра­жаю искрен­нюю бла­го­дар­ность всем участ­ни­кам за их труд, талант и ока­зан­ное дове­рие организаторам».

В ско­ром вре­ме­ни участ­ни­ки кон­кур­са выбе­рут три луч­ших рас­ска­за ито­ги голо­со­ва­ния ста­нут извест­ны 30 нояб­ря 2025. Жюри кон­кур­са так­же выста­вит свои оцен­ки и опре­де­лит сво­их фаво­ри­тов до 31 янва­ря 2026 года. Побе­ди­те­ли в обе­их кате­го­ри­ях полу­чат денеж­ную награ­ду и несколь­ко неболь­ших подарков.

Орга­ни­за­то­ры рас­смат­ри­ва­ют идею выпус­ка сбор­ни­ка с луч­ши­ми тек­ста­ми кон­кур­са и гото­вы обсу­дить пред­ло­же­ния от изда­тельств из Рос­сии и Европы.

В Петербурге пройдёт межгородская конференция «1905 год в истории России»

3 нояб­ря в куль­тур­ном про­стран­стве «Гори­зонт собы­тий» прой­дёт меж­го­род­ская кон­фе­рен­ция «1905 год в исто­рии Рос­сии», при­уро­чен­ная к 120-летию Пер­вой рус­ской рево­лю­ции. Орга­ни­за­тор — «Про­стран­ство Юпитер».

На кон­фе­рен­ции высту­пят про­фес­си­о­наль­ные исто­ри­ки и иссле­до­ва­те­ли с докла­да­ми о собы­ти­ях 1905 года. Так­же в про­грам­ме меро­при­я­тия: дис­кус­сия, кино­по­каз, пре­зен­та­ция и про­да­жа мерча.

Про­грам­ма конференции:

  • Егор Мишин, объ­еди­не­ние «PETROWORKERS» — «Рабо­чие Ленин­гра­да вспо­ми­на­ют Первую рос­сий­скую революцию».
  • Про­ект «VATNIKSTAN» — доку­мен­таль­ный фильм «Рево­лю­ция подав­ле­на? Да здрав­ству­ет революция!».
  • Това­рищ Успен­ский — «Быт моря­ков-сол­дат Рус­ско-Япон­ской войны».
  • Кол­лек­тив «Рысь Бегу­щая» — пре­зен­та­ция карт на анар­хист­скую тематику.
  • Алек­сей «Пау­ти­нычъ» Пря­хин, РКП(и), ТО «Рев­Ки­но» —
    идей­но-худо­же­ствен­ный ана­лиз филь­ма Сер­гея Эйзен­штей­на «Бро­не­но­сец „Потём­кин“».
  • Кирилл Васи­льев, РКП(и) — «Вели­кая, рос­сий­ская, демо­кра­ти­че­ская. Соци­аль­но-поли­ти­че­ский ана­лиз содер­жа­ния и резуль­та­тов рево­лю­ции 1905—1907 годов».
  • Миха­ил Сапе­го, изда­тель­ство «Крас­ный мат­рос» — «Наблю­дать рево­лю­цию: собы­тия 1905 года в пери­о­ди­че­ской печати».

Когда: 3 ноября.

Где: Санкт-Петер­бург, 10‑я Крас­но­ар­мей­ская ули­ца, 15.

Вход бес­плат­ный, но нуж­на реги­стра­ция.

«Мы про добрых людей и для добрых людей». Интервью с коллективом Музея Бомжей

Антон Бородин, Зинаида Головенко

Музей Бом­жей, открыв­ший­ся в Санкт-Петер­бур­ге 1 апре­ля 2025 года, иссле­ду­ет бро­дяж­ни­че­ство и жизнь в боль­шом горо­де «по ту сто­ро­ну добра и зла». Как имен­но он рас­ска­зы­ва­ет о столь слож­ной теме? Какую зада­чу в экс­по­зи­ции выпол­ня­ют вос­ко­вые фигу­ры и запа­хи? Кто про­во­дит экс­кур­сии в Музее Бомжей?

Мы пого­во­ри­ли с дву­мя сотруд­ни­ка­ми про­ек­та — осно­ва­те­лем Анто­ном Боро­ди­ным и кура­то­ром, соци­аль­ным антро­по­ло­гом Зина­и­дой Голо­вен­ко — о кон­цеп­ции музея, науч­ной рабо­те, пла­нах, амби­ци­ях и сти­ке­рах с таб­лич­ка­ми бездомных.


— Антон, воз­мож­но, вы уже дава­ли ком­мен­та­рии по это­му пово­ду, но хоте­лось бы уточ­нить: за осно­ву Музея Бом­жей взя­та исто­рия како­го-то реаль­но­го чело­ве­ка или знакомого?

Антон Боро­дин (далее АБ — Ред.): Нет, за осно­ву исто­рия како­го-то реаль­но­го чело­ве­ка или зна­ко­мо­го не бра­лась, пото­му что сам музей не пред­по­ла­га­ет какую-то одну исто­рию. Мы рас­ска­зы­ва­ем про исто­рию бро­дяж­ни­че­ства в целом. Нам инте­рес­на исто­рия как дис­ци­пли­на, в том чис­ле связь с антро­по­ло­ги­че­ски­ми про­цес­са­ми тоже. В музее мы рас­ска­зы­ва­ем об исто­рии бро­дяж­ни­че­ства от древ­них вре­мен до кон­ца 1990‑х годов.

— Когда вы про­во­ди­ли ресёрч перед откры­ти­ем, не попа­да­лись ли вам ана­ло­ги подоб­ных музеев в Рос­сии или где-то за гра­ни­цей? Музеи, кото­рые бы так­же затра­ги­ва­ли исто­рию бро­дяж­ни­че­ства — может быть, и не цели­ком, но хотя бы частично.

АБ: Есть так назы­ва­е­мый Museum of Homelessness в Вели­ко­бри­та­нии, но это, по сути, толь­ко назва­ние, кото­рое содер­жит в себе сло­во «музей». Де-факто это про­сто бла­го­тво­ри­тель­ный про­ект. Я в этом музее не был и могу судить толь­ко исхо­дя из мате­ри­а­лов, кото­рые мож­но изу­чить дистан­ци­он­но — их сайт и пуб­ли­ка­ции в Интер­не­те. Наше­му про­ек­ту инте­рес­но раз­ви­тие имен­но в виде музея с соот­вет­ству­ю­щи­ми функ­ци­я­ми и целя­ми, то есть мы себя нико­гда не рас­смат­ри­ва­ли и не рас­смат­ри­ва­ем как раз­вле­ка­тель­ный про­ект или иммер­сив­ное про­стран­ство. Мы скром­но поз­во­ля­ем себя счи­тать пер­вым подоб­ным музе­ем в Рос­сии и, по боль­шо­му счё­ту, пер­вым и един­ствен­ным в мире. Хотя, повто­рюсь, есть что-то в Вели­ко­бри­та­нии, но тут надо заме­тить, что даже на сего­дняш­ний день, на день наше­го с нами интер­вью (сере­ди­на сен­тяб­ря 2025 года — Ред.), в Вели­ко­бри­та­нии для без­дом­ных преду­смот­ре­на уго­лов­ная ответственность.

— Вы пози­ци­о­ни­ру­е­те себя как иссле­до­ва­ние «на сты­ке исто­рии, социо­ло­гии и антро­по­ло­гии». Зина­и­да, рас­ска­жи­те пожа­луй­ста, что такое соци­аль­ная антро­по­ло­гия и что чело­век дол­жен пони­мать, когда видит это словосочетание?

Зина­и­да Голо­вен­ко (далее ЗГ — Ред.): Навер­ное, мне будет лег­че отве­тить, что такое музей­ная антро­по­ло­гия, чем что такое антро­по­ло­гия в целом. Музей­ная антро­по­ло­гия — это социо­ло­ги­че­ские иссле­до­ва­ния, кото­рые выпол­не­ны в каче­ствен­ном дизайне, то есть они не рабо­та­ют с боль­ши­ми дан­ны­ми, а рабо­та­ют, напри­мер, с интер­вью или неболь­шим мате­ри­а­лом, кото­рый ана­ли­зи­ру­ет­ся каче­ствен­ны­ми мето­да­ми непо­сред­ствен­но в про­стран­стве музеев. Изна­чаль­но музей­ная антро­по­ло­гия была сосре­до­то­че­на на этно­гра­фи­че­ских музе­ях как тако­вых, пото­му что это про­стран­ство репре­зен­та­ции дру­гих куль­тур антро­по­ло­гия в широ­ком смыс­ле зани­ма­ет­ся куль­ту­ра­ми. Я стал­ки­ва­юсь с тем, что в раз­ных местах учат по-раз­но­му, но на соц­фа­ке СПб­ГУ нам гово­ри­ли, с неве­ро­ят­но боль­шой ого­вор­кой, что антро­по­ло­гия бли­же к куль­ту­ро­ло­гии, чем к био­ло­гии, например.

— Как извест­но, сре­ди мето­до­ло­ги­че­ско­го аппа­ра­та антро­по­ло­гов клас­си­че­ским мето­дом счи­та­ет­ся поле­вое иссле­до­ва­ние. Извест­ны ли какие-то попыт­ки изу­че­ния бро­дяж­ни­че­ства как бы в живой сре­де обитания?

ЗГ: Мне видит­ся так, что эти иссле­до­ва­ния, то есть вклю­чен­ные наблю­де­ния по отно­ше­нию к без­дом­ным, бли­же к попу­ляр­ной теме иссле­до­ва­ний мар­ги­наль­но­сти в США 1970—1980‑х годов. Не могу точ­но ска­зать, затра­ги­ва­лись ли там имен­но бро­дя­ги, но сама тема мар­ги­наль­но­сти, кто такие соци­аль­ные мар­ги­на­лы — это было на слуху.

Что каса­ет­ся рос­сий­ско­го кон­тек­ста и иссле­до­ва­ния без­дом­ных, то такие иссле­до­ва­ния суще­ству­ют, но они как раз не очень попу­ляр­ны. Напри­мер, в про­шлом году в Шанин­ке (Мос­ков­ская выс­шая шко­ла соци­аль­ных и эко­но­ми­че­ских наук — Ред.) была боль­шая кон­фе­рен­ция, орга­ни­зо­ван­ная сов­мест­но с «Ноч­леж­кой». В иссле­до­ва­ни­ях без­дом­ных я могу выде­лить, гру­бо гово­ря, два основ­ных направ­ле­ния. Пер­вое, на удив­ле­ние, это про меди­ци­ну, про меди­цин­скую помощь без­дом­ным, про рас­про­стра­не­ние тубер­ку­лё­за и соци­аль­ную поли­ти­ку. Вто­рое боль­ше про соци­аль­ную поли­ти­ку в широ­ком смыс­ле. Чуть реже встре­ча­ют­ся темы фило­соф­ско-фило­ло­ги­че­ско­го харак­те­ра — кого мы пони­ма­ем без­дом­ны­ми, отку­да у нас сло­во «бомж» и так далее. В целом мне эта тема не кажет­ся силь­но разработанной.

— В таком слу­чае, как мож­но рас­шиф­ро­вать, что музей пози­ци­о­ни­ру­ет­ся как соци­аль­но-антро­по­ло­ги­че­ский про­ект, в част­но­сти Музей Бомжей?

ЗГ: Да, он, как и про­пи­са­но на сай­те, исто­ри­ко-антро­по­ло­ги­че­ский про­ект, несмот­ря на то, что в первую оче­редь мы пози­ци­о­ни­ру­ем себя как исто­ри­че­ский музей. Антро­по­ло­гия в этом кон­тек­сте зада­ет очень важ­ную опти­ку — вни­ма­ние к кон­крет­но­му чело­ве­ку, пото­му что антро­по­ло­гия, как я ска­за­ла, это не про боль­шие дан­ные, не про ста­ти­сти­ку, а про кон­крет­ную жизнь кон­крет­но­го человека.

— Если чело­век пер­вый раз услы­шит про Музей Бом­жей и зай­дёт на ваш сайт, то уви­дит, что он может само­сто­я­тель­но выбрать экс­кур­со­во­да. Там пред­став­лен спи­сок, где мож­но встре­тить даже свя­щен­ни­ка. То есть изна­чаль­но посе­ти­тель может рас­счи­ты­вать на то, что экс­кур­со­вод будет пода­вать тему со сво­ей про­фес­си­о­наль­ной и так или ина­че миро­воз­зрен­че­ской точ­ки зре­ния. Инте­рес­но, как при­шла идея тако­го фрейма?

АБ: Это про­изо­шло в про­цес­се. Когда мы ста­ли искать экс­кур­со­во­дов, откли­ка­лись совер­шен­но раз­ные люди, и, конеч­но, самих экс­кур­со­во­дов при­вле­ка­ла нестан­дарт­ность, необыч­ность в назва­нии музея. У нас доволь­но мно­го экс­кур­со­во­дов, и, как я уже ска­зал, откли­ка­лись люди с раз­ным опы­том: и с опы­том бро­дяж­ни­че­ства, и с исто­ри­че­ским бэк­гра­ун­дом, экс­кур­си­он­ным опы­том и так далее. Да, в том чис­ле в шта­те есть пра­во­слав­ный батюш­ка. Ему не запре­ще­но рабо­тать в миру, и он, соб­ствен­но, у нас про­во­дит экс­кур­сии. Как вы пра­виль­но заме­ти­ли, сам текст экс­кур­сии один, но было бы невоз­мож­но, да и неже­ла­тель­но, рас­ска­зы­вать его наизусть. Это была бы моно­тон­ная зуб­рёж­ка. Поэто­му каж­дый рас­ска­зы­ва­ет по боль­шо­му сче­ту сво­и­ми словами.

Мы не стре­мим­ся и не хотим давать какие-то оцен­ки; в зна­чи­тель­ной мере исто­ри­че­ски бес­при­страст­но рас­ска­зы­ва­ем обо всём, но всё рав­но какую-то свою миро­воз­зрен­че­скую пози­цию, этос, не побо­юсь это­го сло­ва, чело­век вкла­ды­ва­ет. Важ­но, что­бы те экс­кур­сии, кото­рые мы про­во­дим, были живые. Когда ты про­во­дишь сто экс­кур­сий, то сам про­цесс может немно­го замы­ли­вать­ся, но мы пред­при­ни­ма­ем опре­де­лён­ные шаги, что­бы это­го не про­ис­хо­ди­ло. Наша цель — это быть инте­рес­ны­ми. То есть нам как ком­мер­че­ско­му част­но­му музею важ­но, что­бы это было сде­ла­но не про­сто для галоч­ки или для удо­вле­тво­ре­ния амби­ций. Нам важ­но, что­бы к нам при­хо­ди­ли люди, что­бы мы мог­ли суще­ство­вать, пла­тить зар­пла­ту, арен­ду и так далее. Это пер­вое; и вто­рое если что-то дела­ешь, то, конеч­но, надо делать это хоро­шо. Ина­че зачем вооб­ще тогда?

— Хоте­ли бы задать ряд вопро­сов про экс­по­зи­цию. Зна­ем, что в музее есть вос­ко­вые фигу­ры. Для их созда­ния вы опи­ра­лись на исто­ри­че­ские доку­мен­ты, спра­воч­ни­ки или фотографии?

АБ: Вопрос поня­тен, но я преж­де все­го хотел бы ого­во­рить­ся, что всё-таки мы не музей вос­ко­вых фигур. В какой-то сте­пе­ни это вынуж­ден­ная мера, что­бы решить ту музей­ную зада­чу, кото­рая перед нами сто­я­ла, пото­му что понят­но, что сама тема не пред­по­ла­га­ет боль­шо­го объ­е­ма мате­ри­аль­но­го насле­дия и, соб­ствен­но, что же тогда экс­по­ни­ро­вать? Путём раз­мыш­ле­ния мы при­шли к выво­ду, что было бы инте­рес­но рас­ска­зы­вать исто­рию и иллю­стри­ро­вать её обра­за­ми, пото­му что мы рас­ска­зы­ва­ем о людях, кото­рые нахо­дят­ся в тех или иных жиз­нен­ных и вре­мен­ных обстоятельствах.

Что каса­ет­ся самих фигур, то изна­чаль­но, когда пер­вым эта­пом по про­ек­ти­ро­ва­нию музея была под­го­тов­ка исто­ри­че­ской базы, мы опи­ра­лись на сде­лан­ную по наше­му зака­зу науч­ную рабо­ту по теме бро­дяж­ни­че­ства, кото­рую писа­ли люди с соот­вет­ству­ю­щим обра­зо­ва­ни­ем, со ссыл­ка­ми на лите­ра­ту­ру. Вто­рым шагом, после того, как такая рабо­та была про­де­ла­на и воз­ник­ло пони­ма­ние при­мер­ной кон­цеп­ции музея, мы ста­ли смот­реть, в каких точ­ках мы можем оста­но­вить­ся и выбрать наи­бо­лее инте­рес­ные момен­ты с исто­ри­че­ской точ­ки зре­ния и с точ­ки зре­ния узна­ва­е­мо­сти для людей.

Изна­чаль­но пла­ни­ро­ва­лось 13 или 14 фигур, но было бы доволь­но тру­до­ём­ко и уто­ми­тель­но подоб­ный объ­ём инфор­ма­ции укла­ды­вать в час вре­ме­ни. Что каса­ет­ся фото­гра­фий, то, конеч­но, если гово­рить о кон­це XIX века и даль­ше, то здесь мож­но най­ти доку­мен­таль­ные под­твер­жде­ния, но в целом мы боль­ше опи­ра­лись на лите­ра­тур­ные источ­ни­ки и худо­же­ствен­ные кни­ги. Поло­же­ния фигур я сам при­ду­мал. Людям, кото­рые зани­ма­лись их изго­тов­ле­ни­ем, я ски­ды­вал рефе­рен­сы, где сам сидел и сто­ял. Надо ска­зать, что экс­по­зи­ция у нас будет рас­ши­рять­ся в любом случае.

Откры­тие Музея Бом­жей в Санкт-Петер­бур­ге. Фото­граф Алек­сей Дани­чев, РИА Новости

— Вопрос, ско­рее, к Зина­и­де. У вас есть опыт рабо­ты (про­хож­де­ние прак­ти­ки) в Рос­сий­ском этно­гра­фи­че­ском музее. Чем рабо­та в камер­ном част­ном музее отли­ча­ет­ся от заня­то­сти в боль­шой институции?

ЗГ: Спа­си­бо, на самом деле инте­рес­ный вопрос в том чис­ле пото­му, что Музей Бом­жей дей­стви­тель­но очень малень­кий музей в плане рабо­че­го кол­лек­ти­ва. У нас есть какое-то коли­че­ство людей, кото­рое рабо­та­ет про­ект­но, то есть под­клю­ча­ет­ся на кон­крет­ные зада­чи — напри­мер, дизай­не­ры. А люди, с кото­ры­ми мы посто­ян­но рабо­та­ем, это очень малень­кий кол­лек­тив, и, это, конеч­но, силь­но раз­нит­ся от рабо­ты в Этно­гра­фи­че­ском. Тут в том чис­ле сле­ду­ет ого­во­рить­ся, что я имею мини­маль­ные пред­став­ле­ния об орга­ни­за­ции там. Я обща­лась с сотруд­ни­ка­ми и в том чис­ле спра­ши­ва­ла их про орга­ни­за­цию музея, про долж­ност­ные пол­но­мо­чия и внут­рен­нюю струк­ту­ру. Рос­сий­ский этно­гра­фи­че­ский музей — это музей феде­раль­но­го уров­ня и там рабо­та­ет боль­шое коли­че­ство чело­век. Исхо­дя из это­го мы можем пред­ста­вить, что эти люди выстро­е­ны в иерар­хию, начи­ная от дирек­то­ра и вниз. Что каса­ет­ся наше­го музея, то это боль­шая гиб­кость в плане орга­ни­за­ции, пото­му что кол­лек­тив малень­кий и зада­чи раз­де­ля­ют­ся меж­ду все­ми сотруд­ни­ка­ми, и это в том чис­ле вли­я­ет на общее пред­став­ле­ние о внут­рен­ней иерар­хии. Конеч­но, у нас есть дирек­тор, за кото­рым послед­нее сло­во, пото­му что это его про­ект и его идея о том, как дол­жен выгля­деть музей. Но это всё рав­но более явно при­сут­ству­ю­щая гори­зон­таль­ность, мы все друг дру­га слы­шим и все вли­я­ем на то, как музей развивается.

Ещё, конеч­но, суще­ству­ют раз­ли­чия, кото­рые бли­же к музее­вед­че­ской дея­тель­но­сти. Напри­мер, мы не ста­вим глав­ной функ­ци­ей хра­не­ние, как все музеи, — а музеи в прин­ци­пе опре­де­ля­ют­ся как места хра­не­ния куль­тур. Наша един­ствен­ная функ­ция хра­не­ния — это сохра­нить вос­ко­вые фигу­ры, кото­рые посто­ян­но лома­ют­ся. Эта функ­ция исклю­чи­тель­но ути­ли­тар­ная. Прак­ти­че­ски всё осталь­ное, что есть в нашем музее — интер­ак­тив­но и не содер­жит в себе идею это­го бес­ко­неч­но­го хра­не­ния; то есть мы за то, что­бы люди ко все­му при­ка­са­лись. Мы можем поз­во­лить себе быть про­стран­ством, кото­рое пони­ма­ет, что да, эти вещи изжи­вут себя по мере того, как люди будут их тро­гать, но зато это воз­мож­ность сопри­кос­но­ве­ния и так­же вто­рая доста­точ­но важ­ная функ­ция во мно­гих музеях.

Науч­ная рабо­та у нас пока что, к сожа­ле­нию, ведёт­ся не так после­до­ва­тель­но, как бы хоте­лось. Это всё, конеч­но, в боль­ших дол­го­игра­ю­щих пла­нах, но пока это не основ­ная зада­ча. Наша основ­ная рабо­та сей­час ско­рее попу­ляр­ная, чем науч­ная — быть «тре­тьим местом», пло­щад­кой для ком­му­ни­ка­ции. Конеч­но, мы опи­ра­ем­ся на ака­де­ми­че­скую базу, и в этом же смыс­ле меро­при­я­тия, кото­рые мы орга­ни­зу­ем с при­гла­шен­ны­ми спи­ке­ра­ми, это тоже неко­то­рая интел­лек­ту­аль­ная науч­ная планка.

— Всё-таки науч­ные амби­ции у музея есть?

ЗГ: У меня они точ­но есть, я не знаю, насколь­ко мне удаст­ся это реа­ли­зо­вать, пото­му что нау­ка это же очень суро­вый инсти­тут, очень стро­гий. Свой музей мож­но сде­лать и ска­зать: «У меня музей», и как бы с тобой обще­ствен­ное созна­ние спо­рить не будет. Но ска­зать, что у меня своя нау­ка, уже будет слож­нее, и тут надо более стро­го вхо­дить во все тре­бо­ва­ния, кото­рые существуют.

— Для част­но­го музея, неваж­но, о чём он рас­ска­зы­ва­ет, необ­хо­ди­мо выстра­и­вать ком­мер­че­ский план, в том чис­ле искать спон­со­ров. В выста­воч­ном про­стран­стве музея про­хо­дят бес­плат­ные меро­при­я­тия — напри­мер, фото­вы­став­ка Сер­гея Нар­чу­ка, кото­рый доку­мен­ти­ро­вал жизнь без­дом­ных «Ноч­леж­ки» на рубе­же 1990‑х—2000‑х годов. Конеч­но, такие резо­нанс­ные и инте­рес­ные собы­тия при­вле­ка­ют к себе вни­ма­ние. Но что каса­ет­ся стра­те­гии дол­го­сроч­но­го сотруд­ни­че­ства, воз­мож­но ли про­счи­тать это? Это, кажет­ся, такое нелёг­кое занятие…

АБ: Ну, нелёг­кое заня­тие, да. У нас спон­со­ров нет, и поэто­му нам важ­но, так ска­зать, поло­жи­тель­ное дви­же­ние денеж­ных средств. Есть музеи узко­спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ные, напри­мер, «Ножи для под­вод­ной охо­ты», боюсь соврать, я в нём не был, но видел вывес­ку, или «Музей шах­мат из кам­ня», или что-то такое. Они появ­ля­ют­ся у чело­ве­ка, когда есть увле­че­ние; он кол­лек­ци­о­ни­ру­ет или зани­ма­ет­ся этим про­фес­си­о­наль­но, или и то, и дру­гое. Потом он хочет сде­лать сле­ду­ю­щий шаг. Понят­но, что это не такая боль­шая ауди­то­рия, но тоже если поду­мать, какие шаги пред­при­нять, то мож­но сде­лать инте­рес­ную исто­рию. И, навер­ное, есть всё рав­но какие-то орга­ни­за­ции, кото­рые так или ина­че свя­за­ны с этой темой, кото­рые могут как-то посо­дей­ство­вать, поспо­соб­ство­вать под­дер­жа­нию на пла­ву вот тако­го места.

— А есть ли какая-то слож­ность орга­ни­за­ции рабо­ты музея, кото­рый спе­ци­а­ли­зи­ру­ет­ся сугу­бо на одной, хотя доволь­но-таки широ­кой, теме бро­дяж­ни­че­ства? И как в таком слу­чае про­счи­ты­ва­ет­ся рабо­та впе­рёд, кура­тор­ская в том числе?

ЗГ: На самом деле, как я это успе­ла под­черк­нуть, тема широ­кая, и это важ­но пони­мать, пото­му что в мире суще­ству­ет очень боль­шое коли­че­ство моно-музеев, так назы­ва­е­мых музеев по одной теме, где уже так не разыг­ра­ешь­ся. У мое­го дво­ю­род­но­го дяди это назы­ва­ет­ся «Музей мясо­ру­бок». Ну что мож­но сде­лать в музее мясо­ру­бок? Или более, навер­ное, понят­ный всем при­мер с моно-музе­я­ми — музей, посвя­щён­ный одно­му писа­те­лю, музей-квар­ти­ра, напри­мер. Там тоже мож­но ста­рать­ся быть бес­ко­неч­но амби­ци­оз­ным иссле­до­ва­те­лем и доста­вать всё новые и новые под­лин­ни­ки кон­крет­но­го писа­те­ля, но экс­по­зи­ци­он­ной новиз­ны как тако­вой это не при­не­сёт. Наша слож­ность ско­рее в том, что слож­но, как мне кажет­ся, эту широ­кую тему сузить. Вот, напри­мер, пер­вич­ное обо­зна­че­ние гра­ниц тема­ти­ки было свя­за­но с гео­гра­фи­ей, это исто­рия рос­сий­ско­го бро­дяж­ни­че­ства. Вто­рое огра­ни­че­ние уже ста­ло исто­ри­че­ским — мы гово­рим о кон­крет­ном исто­ри­че­ском пери­о­де в тыся­чу лет. И это всё рав­но неве­ро­ят­ный пласт исто­рии, тут тоже мож­но зака­пы­вать­ся бес­ко­неч­но. В этом смыс­ле я вижу боль­ше про­блем вокруг репрезентации.

Что каса­ет­ся орга­ни­за­ции посто­ян­ной экс­по­зи­ции, этим зани­мал­ся арт-дирек­тор изна­чаль­но при музее, и он очень хоро­шо выпол­нил свою функ­цию, я бы ска­за­ла, доста­точ­но исчер­пы­ва­ю­ще. По мере наше­го раз­ви­тия, обсуж­де­ний и мыс­лей на все эти темы ста­ли появ­лять­ся допол­не­ния, кото­рые кажут­ся необ­хо­ди­мы­ми, какие-то тема­ти­че­ские под­б­ло­ки, кото­рые очень хочет­ся отра­зить, хотя они могут немно­го «выва­ли­вать­ся» из того нар­ра­ти­ва, кото­рый мы выстроили.

— То есть тема настоль­ко широ­кая, что гораз­до слож­нее сузить, чем упе­реть­ся в какой-то лимит?

ЗГ: Да.

— Посту­па­ли ли вам поже­ла­ния к содер­жа­тель­ной части экс­по­зи­ции за те пол­го­да, что вы рабо­та­е­те? Воз­мож­но, что-то взя­ли на замет­ку или уже успе­ли внед­рить в экс­по­зи­ци­он­ную часть?

АБ: У нас есть кни­га отзы­вов и пред­ло­же­ний, кото­рая про­сто шикар­ная, мож­но прий­ти и даже одну эту кни­гу поли­стать, пото­му что люди пишут очень мно­го доб­рых слов. Там уже орга­ни­зо­вал­ся флеш­моб — кто может рисо­вать, остав­ля­ет зари­сов­ки на сво­ём листоч­ке, и ино­гда вполне впе­чат­ля­ю­щие, поэто­му я даже не берусь выде­лить что-то одно. Пред­ло­же­ний мно­го, на мно­гие мы откли­ка­ем­ся и пла­ни­ру­ем или на меж­се­зо­нье, или на буду­щие сезо­ны. Мно­гим нра­вит­ся идея оль­фак­тор­но­го сопро­вож­де­ния — под­бо­ра запа­хов для каж­дой лока­ции и каж­до­го пер­со­на­жа. Люди пред­ла­га­ют свои идеи на этот счёт.

Музей бом­жей в Санкт-Петер­бур­ге. Фото­граф Алек­сандра Лиси­ца, «Газета.Ru»

У нас есть такая зона, где изна­чаль­но была идея про­во­дить меро­при­я­тия, кон­цер­ты, кино­по­ка­зы и лек­ции. Они бес­плат­ные, и это хоро­шая воз­мож­ность инте­рес­но про­ве­сти вре­мя, как мне кажет­ся, если кон­крет­ная тема меро­при­я­тий тебе инте­рес­на. Кста­ти, недав­но у нас был Ста­ни­слав Вла­ди­ми­ро­вич Дро­бы­шев­ский. Слу­чай­но к нам зашёл, и мы пред­ва­ри­тель­но дого­во­ри­лись на конец нояб­ря — нача­ло декаб­ря про­ве­сти у нас лек­цию с учё­том его антро­по­ло­ги­че­ско­го дискурса.

ЗГ: У меня на этот вопрос не такие пря­мые и ожи­да­е­мые отве­ты, пото­му что мне кажет­ся, что наша экс­по­зи­ция наобо­рот, пере­на­сы­ще­на в том смыс­ле, что у нас же посе­ще­ние музея толь­ко с экс­кур­си­ей, а мы рас­ска­зы­ва­ем очень мно­го все­го, пото­му что повест­во­ва­ние вклю­ча­ет в себя тыся­чу лет. Люди, как пра­ви­ло, выхо­дят доволь­ные и радост­ные, даже в шоке. Все очень хотят вот эти аро­ма­ты, кото­рые у нас пред­став­ле­ны на экс­по­зи­ции в каче­стве мер­ча. Я не пом­ню, отку­да роди­лась идея, но мы её реа­ли­зо­ва­ли, хотя у меня сна­ча­ла были эти­че­ские сомне­ния… Посе­ти­те­лям очень понра­ви­лась идея с таб­лич­ка­ми без­дом­ных, кото­рые мы выку­па­ли в Петер­бур­ге. В какой-то момент кто-то из экс­кур­со­во­дов пред­ло­жил поло­жить такие же пустые кар­тон­ки, что­бы посе­ти­те­ли мог­ли бы напи­сать там что-то. Это поль­зу­ет­ся боль­шим спро­сом, таб­лич­ки про­сто раз­ле­та­ют­ся, их не успе­ва­ешь при­но­сить в музей.

Сти­ке­ры Музея Бом­жей в Телеграме

— Это то, что в вашем сти­кер-паке в Теле­гра­ме, пра­виль­но?

ЗГ: Да это оно. И ещё одно важ­ное направ­ле­ние рабо­ты, тоже свя­зан­ное с экс­по­зи­ци­ей, это инклю­зия. Это то, что мы дела­ем, в том чис­ле по запро­су людей. Антон, может, рас­ска­зы­вал про то, как на сай­те мы мак­си­маль­но опе­ра­тив­но внед­ря­ли функ­цию для сла­бо­ви­дя­щих, что­бы всё было кон­траст­но. В октяб­ре, я наде­юсь, мне удаст­ся пооб­щать­ся поболь­ше с Биб­лио­те­кой для сла­бо­ви­дя­щих в Петер­бур­ге, кото­рая орга­ни­зу­ет мас­штаб­ные шко­лы, семи­на­ры для сотруд­ни­ков раз­ных куль­тур­ных учре­жде­ний по раз­но­пла­но­вой инклюзии.

— А кто-то спра­ши­вал у вас с иро­ни­ей или наобо­рот с пря­мым уко­ром, о при­гла­ше­нии в про­стран­ство музея и лек­то­рия насто­я­щих бомжей?

ЗГ: Тут у меня есть два отве­та. Во-пер­вых, мы и так это дела­ем. У нас есть Вале­рий Соко­лов, конеч­но, сей­час он уже не без­дом­ный, но это вели­кий бомж, чело­век с боль­шим опы­том без­дом­но­сти. Во-вто­рых, у нас есть Борис Узи­лев­ский, петер­бург­ский без­дом­ный, очень интел­ли­гент­ный чело­век. Он у нас в музее ино­гда при­сут­ству­ет на меро­при­я­ти­ях, и даже свои меро­при­я­тия у него были. А так, конеч­но, это зву­чит не в фор­ма­те уко­ра или пре­тен­зии, а ско­рее в фор­ма­те иро­нии, юмо­ра. Люди очень часто, когда захо­дят в музей, инте­ре­су­ют­ся: «А чего, реаль­но бом­жи будут?», и как бы непо­нят­но — они спра­ши­ва­ют про тема­ти­ку музея или про реаль­ных бом­жей в музее. Вот эта двой­ная игра смыс­лов происходит.

— Их удив­ля­ет экзо­ти­ка, или такая «капи­та­ли­за­ция» бро­дяж­ни­че­ства, если это мож­но так назвать?

ЗГ: Мне кажет­ся, ско­рее людям непо­нят­но, что может быть пред­ме­том экс­по­ни­ро­ва­ния, и поэто­му они спра­ши­ва­ют об этом в том чис­ле. Может быть это, кста­ти, это наше «кунст­ка­мер­ское вос­пи­та­ние», мол, пока­жи­те мне что-то необыч­ное и насто­я­щее в банке.

— А потом шок, заго­ло­вок: «Рас­про­стра­ни­те­лем листо­вок Музея Бом­жей рабо­та­ет насто­я­щий бомж»…

ЗГ: Мы хоте­ли так сде­лать… Это то, что делал Вале­рий Соко­лов (орга­ни­за­тор про­ек­та «Ноч­леж­ка» — Ред.), пока у него суще­ство­ва­ла газе­та. У него же в чём была идея, поми­мо «Ноч­леж­ки»: газе­ту, кото­рую он печа­тал, рас­про­стра­ня­ли без­дом­ные, что­бы они мог­ли полу­чать свою денеж­ку. По сути, с листов­ка­ми это та же самая тема.

— Хоте­ли бы спро­сить про худо­же­ствен­ную жизнь ваше­го музея, посколь­ку вы про­во­ди­ли и фото­вы­став­ки, и выстав­ки совре­мен­но­го искус­ства. Как это соче­та­ет­ся с основ­ной тема­ти­кой музея — это ско­рее допол­не­ние или это само­сто­я­тель­ные про­ек­ты, кото­рые про­сто по-сво­е­му отоб­ра­жа­ют фено­мен бродяжничества?

ЗГ: Это инте­рес­ная поста­нов­ка вопро­са, я это вижу ско­рее целым, ведь и сама экс­по­зи­ция у нас в извест­ной мере худо­же­ствен­ная, пото­му что это не кон­крет­ные люди, а худо­же­ствен­ные пер­со­на­жи и обоб­ще­ния. Про­стран­ство фойе, кото­рое мы зани­ма­ем под выстав­ки, свя­за­ны боль­ше с искус­ством, но им не огра­ни­чи­ва­ет­ся. Конеч­но, это и само­сто­я­тель­ный про­ект, пото­му что это вполне закон­чен­ная выстав­ка с отдель­ной исто­ри­ей и кура­тор­ской рабо­той на опре­де­лён­ную тему, как пра­ви­ло, на более кон­крет­ную, чем наш музей. В прин­ци­пе, вре­мен­ные выстав­ки в любом музее при­зва­ны к созда­нию неко­то­рой дина­ми­ки внут­ри, к тому, что­бы экс­по­зи­ция меня­лась. Что­бы, напри­мер, в фор­ма­те вре­мен­ных выста­вок мож­но было затра­ги­вать или делать акцен­ты на раз­ных темах в раз­ное вре­мя. Это тоже, кста­ти, инстру­мент очень полез­ный в музей­ном пространстве.

Выста­воч­ное про­стран­ство Музея Бом­жей. Фото­граф Ели­за­ве­та Короткова

— Вы откры­лись 1 апре­ля 2025 года, актив­но рабо­та­е­те боль­ше полу­го­да. За это вре­мя посту­па­ли пред­ло­же­ния о сотруд­ни­че­стве с пло­щад­ка­ми Санкт-Петер­бур­га, воз­мож­но, даже дру­гих городов?

АБ: Мно­го. Раз­ные пред­ло­же­ния посту­па­ют, но пред­ло­же­ний в сти­ле: «Давай я тебе дам денег» или «Давай я тебе дам медий­но­сти», конеч­но же, нет. Обыч­но наобо­рот, в основ­ном пред­ло­же­ния свя­за­ны с тем, что­бы при­со­еди­нить­ся к нашей медий­но­сти. Поэто­му каких-то совсем вау-пред­ло­же­ний нет, но пишет мно­го раз­ных людей — поэтов, худож­ни­ков, музы­кан­тов. С кем-то мы дого­ва­ри­ва­ем­ся, кого-то там дер­жим про запас, пото­му что у нас тоже есть план раз­ви­тия, и мы его при­дер­жи­ва­ем­ся. Напри­мер, нам пере­да­ли пес­ню в дар. У нас есть идеи, как её исполь­зо­вать, но мы пока до неё не добра­лись. Кто-то нам пере­дал в дар кар­ти­ну, и это не един­ствен­ный случай.

От орга­ни­за­ций пред­ло­же­ний нет, а от людей писем и раз­ных обра­ще­ний очень мно­го. Людям это близ­ко, понят­но и инте­рес­но. Опять же, мы же гово­рим не толь­ко о бро­дя­гах 2025 года и каких-то сте­рео­ти­пах, кото­рые суще­ству­ют о людях с алко­голь­ной зави­си­мо­стью, кото­рые у тебя «стре­ля­ют» день­ги на Сен­ной. Мы же не об этом гово­рим. Наше­му музею инте­рес­на исто­рия бро­дяж­ни­че­ства. У каж­до­го своя исто­рия и своя при­чи­на, поче­му чело­век ока­зал­ся имен­но в этой точ­ке про­стран­ства и вре­ме­ни, поче­му он выбрал такую жизнь и так далее. Эта при­чи­на раз­ная — и рели­ги­оз­ная, и свя­зан­ная с кри­ми­на­лом, с общей ситу­а­ци­ей жиз­нен­но­го неве­зе­ния, каким-то стрем­ле­ни­ем к сво­бо­де. Все исто­рии, все при­чи­ны раз­ные, и поэто­му у людей это нахо­дит отклик, вот что я хотел сказать.

— Да, кажет­ся, что это важ­ный пока­за­тель, когда всё-таки есть обрат­ная связь и, мож­но ска­зать, даже душев­ная, тёп­лая, обрат­ная связь.

АБ: Доб­рая, да, мы про доб­рых людей и для доб­рых людей. «А для злых людей мы сами волки…».


Читай­те также:

Биз­нес «Хри­ста ради»: про­фес­си­о­наль­ные нищие и бро­дя­ги доре­во­лю­ци­он­ной Рос­сии;

«Жизнь слож­на и неспра­вед­ли­ва — искус­ство помо­га­ет с этим мирить­ся». Интер­вью со смот­ри­те­лем Эрми­та­жа.

В Монако на торги выставили посмертную маску Владимира Высоцкого

Фото: Hermitage Fine Art

В Мона­ко выста­ви­ли на тор­ги посмерт­ную мас­ку в брон­зе Вла­ди­ми­ра Высоц­ко­го. Стар­то­вая цена — 100 тысяч дол­ла­ров. Аук­ци­он состо­ит­ся 21 октября.

Фото: Hermitage Fine Art

Тор­ги про­во­дит Hermitage Fine Art. На сай­те отме­ча­ет­ся, что объ­ект при­над­ле­жит послед­ней жене Вла­ди­ми­ра Высоц­ко­го актри­се Марине Вла­ди. Её ини­ци­а­лы, M и V, а так­же год созда­ния — 1980‑й — ука­за­ны крас­ной крас­кой на слеп­ке. Ори­ги­наль­ную гип­со­вую мас­ку сде­лал совет­ский скуль­птор Юрий Васи­льев, кото­рый выпол­нил сле­пок левой руки Высоцкого.

Аук­ци­он­ный дом пояс­ня­ет:

«Дан­ная мас­ка явля­ет­ся пер­вой из трёх извест­ных брон­зо­вых масок, отли­тых по ори­ги­наль­ной гип­со­вой фор­ме, изго­тов­лен­ной вско­ре после смер­ти артиста».

Дру­гую посмерт­ную мас­ку Высоц­ко­го — из спла­ва сереб­ра и брон­зы — про­да­ли в 2015 году на аук­ци­оне в Пари­же за 55 тысяч евро.

Сре­ди лотов Hermitage Fine Art так­же пред­став­ле­ны кар­ти­ны совет­ско­го худож­ни­ка-аван­гар­ди­ста Ана­то­лия Зве­ре­ва, рос­сий­ско­го живо­пис­ца Ана­то­лия Сле­пы­ше­ва, кол­лек­ци­он­ный сер­виз сере­ди­ны XIX века «Оса­да Сева­сто­по­ля» и мно­гие дру­гие пред­ме­ты искус­ства, свя­зан­ные с рос­сий­ской куль­ту­рой и историей.

Якутский фильм «Айхал» собрал 20 миллионов рублей всего за неделю в прокате

Якут­ская дра­ма Дьу­лу­с­ха­на Анд­ро­со­ва «Айхал» все­го за неде­лю про­ка­та собра­ла более 20 мил­ли­о­нов руб­лей. Кар­ти­на повест­ву­ет о жиз­ни под­рост­ка по име­ни Айхал, кото­рый стал лиде­ром груп­пи­ров­ки в сель­ской мест­но­сти. Из-за вспыль­чи­во­сти и лег­ко­мыс­лия героя в непри­ят­но­сти попа­да­ет его млад­ший брат.

Исто­рия, рас­ска­зан­ная в филь­ме, пере­кли­ка­ет­ся с сюже­том попу­ляр­но­го сери­а­ла «Сло­во паца­на. Кровь на асфаль­те» о пре­ступ­ных казан­ских груп­пи­ров­ках, дей­ству­ю­щих в кон­це 1980‑х годов. Одна­ко режис­сёр Дьу­лу­с­хан Анд­ро­сов отме­тил, что идея при­шла ему задол­го до нашу­мев­шей рабо­ты Жоры Кры­жов­ни­ко­ва, ещё в 2018 году:

«Наш фильм, как мне кажет­ся, не име­ет сход­ства с дан­ным сери­а­лом. Мы дол­го жили с этой иде­ей. Соби­ра­ли рас­ска­зы, обра­зы, исто­рии. Потом всё — таки реши­ли отснять. Когда пошли пер­вые ново­сти про наш фильм, была рас­про­стра­не­на лож­ная инфор­ма­ция, что сюжет осно­ван на реаль­ном слу­чае в Сун­тар­ском рай­оне. Хоте­лось бы ска­зать, что в филь­ме не гово­рит­ся где и когда это про­ис­хо­дит. Дан­ная про­бле­ма моло­дёж­ной кри­ми­но­ген­но­сти была по всей рес­пуб­ли­ке, не толь­ко в Сунтаре».

Испол­ни­тель­ный про­дю­сер филь­ма Рудольф Кон­стан­ти­нов так­же под­черк­нул, что кар­ти­на не роман­ти­зи­ру­ет пре­ступ­ные группировки:

«Надо ска­зать, что „Айхал“ не роман­ти­зи­ру­ет груп­пи­ров­ки, а наобо­рот, обна­жа­ет меха­низ­мы их воз­ник­но­ве­ния и те необ­ра­ти­мые послед­ствия, к кото­рым они ведут. Мы наде­ем­ся, что кар­ти­на ста­нет пово­дом для важ­но­го диа­ло­га меж­ду поко­ле­ни­я­ми о трав­ле, оди­но­че­стве и ответственности».

Пре­мье­ра филь­ма состо­я­лась 2 октяб­ря в кино­те­ат­рах Яку­тии. 14 октяб­ря состо­ит­ся спе­ци­аль­ный показ филь­ма в Алма­ты. Дата широ­ко­го про­ка­та неизвестна.

«Хардкор — дело молодых, но есть нюанс». Интервью с Дмитрием Соколовым, автором книги «Дневник человека, попавшего в плохую компанию»

В сен­тяб­ре 2025 года вышел «Днев­ник чело­ве­ка, попав­ше­го в плохую ком­па­нию» — авто­био­гра­фи­че­ская кни­га вока­ли­ста мос­ков­ской метал-хард­кор груп­пы Broken Fist Дмит­рия Соко­ло­ва. В «Днев­ни­ке» Дмит­рий рас­ска­зы­ва­ет, как вырос­ший в интел­ли­гент­ной семье парень увлёк­ся тяжё­лой музы­кой, позна­ко­мил­ся с еди­но­мыш­лен­ни­ка­ми и собрал один из самых мощ­ных хард­кор-кол­лек­ти­вов рос­сий­ской сце­ны. Вме­сте дру­зья отды­ха­ли, дра­лись на ули­цах, дела­ли музы­ку и езди­ли на гастроли.

Broken Fist суще­ству­ют и сей­час, а Дмит­рий ведёт виде­об­лог и теле­грам-канал, где рас­ска­зы­ва­ет о люби­мых груп­пах и берёт интер­вью у пред­ста­ви­те­лей хардкор-сцены.

Мы пого­во­ри­ли с Дмит­ри­ем о том, насколь­ко слож­но было издать кни­гу само­му, поче­му труш­ные хард­кор­щи­ки пона­ча­лу не вос­при­ни­ма­ли все­рьёз Broken Fist и чем сей­час зани­ма­ют­ся повзрос­лев­шие герои «Днев­ни­ка».


— Что появи­лось рань­ше: идея о кни­ге, теле­грам- или ютуб-канал?

— Сна­ча­ла появи­лась идея кни­ги, но частично.

Во вре­ме­на «Живо­го жур­на­ла» я с юмо­ром писал раз­вёр­ну­тые посты о про­ис­хо­дя­щем вокруг меня. Мно­гие гово­ри­ли, что выхо­дит непло­хо и нуж­но делать что-то более серьёз­ное. В 2013 году я напи­сал о поезд­ке в Бол­га­рию, поз­же этот текст вошёл в кни­гу. Рас­сказ лежал в интер­не­те, но не имел осо­бо­го инте­ре­са — это ско­рее было чти­во для себя и близ­ких друзей.

В 2024 году я сде­лал теле­грам-канал в фор­ма­те днев­ни­ка, то есть каж­дый пост — отдель­ная неболь­шая исто­рия. В про­цес­се роди­лась идея, что мож­но всё это реа­ли­зо­вать в виде книги.

Когда я уже отдал «Днев­ник» на вёрст­ку, появи­лась мысль: а поче­му бы не создать ютуб-канал и выпус­кать видео­под­ка­сты? Когда-то я думал сде­лать пол­но­цен­ный фильм о хард­кор-сцене, но пони­мал, что вый­дет очень сжа­то, непол­но с точ­ки зре­ния исто­рии. Невоз­мож­но пого­во­рить с кучей людей и уло­жить­ся в час-пол­то­ра хро­но­мет­ра­жа. Решил, что будет инте­рес­нее встре­чать­ся с кон­крет­ны­ми груп­па­ми и более раз­вёр­ну­то общать­ся. С одни­ми музы­кан­та­ми пого­во­рил 15—30 минут, с дру­ги­ми — час. Это явно уже в один фильм не поместить.

— Ты выпу­стил кни­гу само­сто­я­тель­но. Что ты узнал ново­го об изда­тель­ском деле, с каки­ми неожи­дан­ны­ми слож­но­стя­ми ты столкнулся?

— Изна­чаль­но я напи­сал в теле­грам-кана­ле, что готов­лю кни­гу. Появи­лось изда­тель­ство, но поз­же оно отва­ли­лось. Я не стал осо­бо замо­ра­чи­вать­ся и искать заме­ну. Тираж неболь­шой, логич­но выпу­стить кни­гу сам­из­да­том и рас­про­стра­нять внут­ри хардкор-сцены.

Пер­вая слож­ность — редак­ту­ра. С ней помог Тимур Сло­бо­да из груп­пы «Хват­ка буль­до­га». Имен­но после того, как под­клю­чил­ся Тимур, кни­га при­об­ре­ла окон­ча­тель­ную форму.

Вто­рая слож­ность — вёрст­ка. Я по про­фес­сии дизай­нер, но немно­го из дру­гой обла­сти, поэто­му не умею вер­стать и не полез в эти дебри. Дру­зья посо­ве­то­ва­ли Татья­ну Жури­ну. Таня нашла кучу оши­бок, кото­рые мы с Тиму­ром уже про­сто не заме­ча­ли, пото­му что у нас глаз замылился.

Тре­тья слож­ность — дизайн облож­ки. Оформ­ле­ние делал сам, и, как мне каза­лось, всё выгля­де­ло очень непло­хо. Я ски­нул облож­ку Татьяне, она посмот­ре­ла и чест­но ска­за­ла, что мож­но сде­лать инте­рес­нее, у неё есть опре­де­лён­ные навы­ки и опы­ты. Я пол­но­стью дове­рил­ся ей и очень дово­лен результатом.

Не могу ска­зать, что это пря­мо боль­шие слож­но­сти, но про­цесс ока­зал­ся намно­го доль­ше, чем я себе пред­став­лял: начи­ная от напи­са­ния и закан­чи­вая изда­ни­ем, когда ты в руках дер­жишь гото­вую книгу.

— В «Днев­ни­ке» есть рез­кий пере­ход от кон­цер­та Biohazard зимой 1997-го к 2003—2004 годам, когда ты позна­ко­мил­ся с основ­ны­ми геро­я­ми кни­ги. Неуже­ли в про­ме­жут­ке не нашлось дру­гой «пло­хой компании»?

— Меж­ду моим пер­вым хард­кор-кон­цер­том и зна­ком­ством с нынеш­ни­ми дру­зья­ми не было столь ярких собы­тий, кото­рые хоте­лось рас­ска­зать. Я учил­ся, слу­шал музы­ку, поку­пал дис­ки на «Гор­буш­ке» и так далее, но ещё не встре­тил людей, спо­двиг­ших меня на какие-то свершения.

— В моём дет­стве метал­ли­сты счи­та­ли панк/хардкор при­ми­тив­ной музы­кой. Было ли что-то подоб­ное у тебя, когда ты пере­шёл от тру-мета­ла к хардкору?

— В 90‑е, во вре­ме­на моей актив­ной метал­ли­че­ской юно­сти, мы даже не исполь­зо­ва­ли тер­ми­ны «хард­кор/­хард­кор-панк». Был метал и всё осталь­ное муз­ло — нико­му не инте­рес­ное и недо­стой­ное внимания.

Пер­вая хард­кор-груп­па, кото­рая меня заце­пи­ла, — как раз Biohazard. Они были звёз­да­ми, кас­се­ты про­да­ва­лись на той же «Гор­буш­ке». Как сей­час это ни смеш­но, пер­вое вре­мя я слу­шал Biohazard вти­ха­ря от дру­зей. Счи­та­лось стрём­ным — будучи метал­ли­стом, переть­ся с такой ерунды.

В кру­гу моих дру­зей даже Pantera вос­при­ни­ма­лась как какая-то непо­нят­ная аль­тер­на­ти­ва, кото­рую стыд­но слу­шать. А у Biohazard вооб­ще рэп при­сут­ство­вал — так это вооб­ще позор, ни в коем слу­чае нельзя.

К такой музы­ке очень акку­рат­но под­го­тав­ли­ва­ли: гово­ри­ли дру­зьям, мол, есть такая груп­па и её мож­но чуть-чуть послушать.

Нача­ло 2000‑х годов

— В кни­ге ты назы­ва­ешь ваши похож­де­ния «интел­ли­гент­ным пьян­ством с плав­ным пере­хо­дом в мар­ги­наль­ную релак­са­цию с лёг­ким налё­том огол­те­ло­го пат­ри­о­тиз­ма». С пер­вы­ми дву­мя состав­ля­ю­щи­ми более-менее понят­но, в чём выра­жал­ся огол­те­лый патриотизм?

— Про­сто шуточ­ное опре­де­ле­ние, для крас­но­го слов­ца. Ино­гда в состо­я­нии ради­каль­но­го алко­голь­но­го уга­ра у кого-нибудь из ком­па­нии рож­да­лись фра­зы с пат­ри­о­ти­че­ским окра­сом. В основ­ном это было свя­за­но с фут­боль­ны­ми кри­чал­ка­ми, кото­рые лез­ли из людей в мину­ты осо­бой радо­сти и уга­ра. Конеч­но, ника­ких серьёз­ных про­яв­ле­ний пат­ри­о­тиз­ма не было.

— В «Днев­ни­ке» самый бру­таль­ный пер­со­наж — Вита­лик: он дебо­ши­рит, про­во­ци­ру­ет дра­ки с окру­жа­ю­щи­ми, поко­ла­чи­ва­ет дру­зей. Мы были зна­ко­мы с Вита­ли­ком по интер­не­ту в нача­ле 2010‑х, он мне пока­зал­ся доволь­но спо­кой­ным и интел­ли­гент­ным чело­ве­ком. Я ошибся?

— Нахо­дясь в здра­вом уме и трез­вом созна­нии, мы все очень интел­ли­гент­ные, спо­кой­ные люди. Как пра­ви­ло, всё буй­ство кра­сок про­ис­хо­ди­ло в опья­не­нии. Ино­гда люди меня­ют­ся настоль­ко ради­каль­но, что дума­ешь: вро­де нор­маль­ный чело­век, а что творит!

Вот и Вита­лик после опре­де­лён­но­го коли­че­ства алко­го­ля пре­вра­щал­ся в Хал­ка. Сей­час он при­мер­ный семья­нин и ува­жа­е­мый человек.

С Вита­ли­ком

— Ты начал играть музы­ку в 25 лет, мно­гие в этом воз­расте закан­чи­ва­ют. Поче­му ты не про­бо­вал собрать груп­пу раньше?

— Я все­гда хотел играть музы­ку, но не пони­мал, как это сде­лать. До того как я встре­тил «плохую ком­па­нию», для меня музы­каль­ная исто­рия была некой маги­ей, а арти­сты — боги. Сей­час, когда я знаю всю кух­ню изнут­ри, вол­шеб­ства немно­го не хватает.

В 25 лет я глу­бо­ко погру­зил­ся в тусов­ку и позна­ко­мил­ся с музы­кан­та­ми. Напри­мер, мы тес­но обща­лись с груп­пой Fallen Angels Crew — для меня они явля­лись серьёз­ным ори­ен­ти­ром. Я смот­рел на них и пони­мал, что это обыч­ные люди, кото­рые собра­лись и игра­ют, и так может сде­лать любой заин­те­ре­со­ван­ный человек.

Через зна­ко­мых я быст­ро нашёл музы­кан­тов, и всё пошло-поехало.

— В кни­ге ты гово­ришь о сно­биз­ме хард­кор-сце­ны нуле­вых и о том, что пона­ча­лу вас не при­ни­ма­ла эли­тар­ная пуб­ли­ка. Поче­му Broken Fist не впи­сы­ва­лись в тогдаш­нюю тусовку?

— В нуле­вых цена стро­и­лась на коти­ров­ках и зна­ком­ствах. Все друг дру­га так или ина­че зна­ли. Коти­ро­ва­лись груп­пы, кото­рые сто­я­ли у исто­ков или состо­я­щие из тех, с кем зна­ко­мы ува­жа­е­мые люди в движе.

Broken Fist не знал никто. Все музы­кан­ты, кро­ме меня, были очень дале­ки от хард­кор-панк-тусов­ки. В основ­ном участ­ни­ки груп­пы уго­ра­ли по мета­лу. Да и меня не ска­зать чтоб силь­но котировали.

Плюс наш метал-хард­кор/­бит­да­ун не впи­сы­вал­ся в трен­ды. Элит­ная хард­кор-панк-тусов­ка не счи­та­ла Broken Fist кру­ты­ми, смот­ре­ла на нас свы­со­ка и все­рьёз не вос­при­ни­ма­ла. Мы дол­го и упор­но доби­ва­лись, что­бы к нам отно­си­лись с ува­же­ни­ем и ста­ви­ли на инте­рес­ные концерты.

В нуле­вых, что­бы твои коти­ров­ки повы­си­лись, ты дол­жен был втя­нут в собы­тия насиль­ствен­но­го харак­те­ра, акции пря­мо­го дей­ствия. Напри­мер, после того как наш кон­церт в Ниж­нем Нов­го­ро­де накры­ли оппо­нен­ты и мы с ними подра­лись, на BF обра­ти­ли вни­ма­ние. В «ЖЖ» на меня сра­зу же под­пи­са­лась куча людей из той самой элит­ной хардкор-тусовки.


Broken Fist — Горсть земли

— В кни­ге есть «топ» ино­стран­ных аль­бо­мов. Можешь ли сфор­ми­ро­вать ана­ло­гич­ную десят­ку рус­ско­языч­ных релизов?

— Я боль­ше рос на зару­беж­ном мета­ле, поэто­му мне слож­но сде­лать топ рос­сий­ских групп. Если брать имен­но хард­кор-сце­ну, я выде­лю Next Round, Engage At Will, Fallen Angels Crew. Всё, что у них выхо­ди­ло, мне очень нра­вит­ся, до сих пор с удо­воль­стви­ем переслушиваю.

— В кон­це 2000‑х — нача­ле 2010‑х каза­лось, что Broken Fist и ваш выпус­ка­ю­щий лей­бл Fatality Records доволь­но непло­хо себя чув­ству­ют. Мог­ла ли груп­па стать ком­мер­че­ски успеш­ной или хотя бы само­оку­па­е­мой? Воз­мож­но, надо было боль­ше уйти в метал, рас­ши­рить публику…

— Если бы мы про­яви­ли ини­ци­а­ти­ву и актив­но дей­ство­ва­ли, то у нас всё мог­ло получиться.

Основ­ная про­бле­ма в том, что мы не пони­ма­ли: в раз­ви­тие про­ек­та нуж­но вкла­ды­вать день­ги, как в биз­не­се. Надо не толь­ко при­ду­мы­вать пес­ни и играть локаль­ные кон­цер­ты, но и каче­ствен­но запи­сы­вать мате­ри­ал, ездить в туры и про­чее. Если делать всё пра­виль­но и хоро­шо — будет резуль­тат. Если нет — груп­па оста­нет­ся на каком-то опре­де­лён­ном уровне и поти­хонь­ку загнётся.

Мы упу­сти­ли все воз­мож­но­сти поехать в Евро­пу. Напри­мер, в 2009 году через Fatality нам пред­ла­га­ли сыг­рать на бель­гий­ском фести­ва­ле. Орга­ни­за­то­ры не опла­чи­ва­ли ниче­го, но зато появ­ля­лась воз­мож­ность высту­пить на кру­том фесте с извест­ны­ми бан­да­ми. В Евро­пе был рас­цвет метал-хард­ко­ра типа Born From Pain и про­чей «быд­ля­ти­ны».

Тогда в Рос­сии Broken Fist уже заслу­жи­ли себе имя, но в Евро­пе, конеч­но, нас никто не знал. Мы заар­та­чи­лись в сти­ле «поче­му надо ехать за свой счёт, хотя бы частич­но опла­ти­ли бы» и оста­лись дома.

Нам пред­ла­га­ли поехать в Китай, но не срос­лось не толь­ко из-за нас, но и из-за организатора.

То, что мы не смог­ли вырас­ти, — сугу­бо наша ошиб­ка, и не одна. Сей­час я сожа­лею о мно­гом, но назад уже ниче­го вер­нуть нельзя.

Да и Fatality поти­хонь­ку сду­лись — про­пал запал. Лей­бл не вырос из андер­гра­ун­да во что-то боль­ше. Остал­ся полу­под­поль­ной кон­то­рой, кото­рая выпус­ка­ет груп­пы не для широ­ких масс.

— Поче­му BF несколь­ко раз рас­па­дал­ся и все­гда возвращался?

— Недо­ста­точ­ная реа­ли­зо­ван­ность груп­пы, может быть, даже в ком­мер­че­ском направлении.

Пер­вый раз мы разо­шлись в 2011 году, после выхо­да зна­ко­во­го для нас и наших слу­ша­те­лей аль­бо­ма Your Sentence. Был пик все­го: попу­ляр­но­сти, каче­ства мате­ри­а­ла, кон­цер­тов. Вме­сто того что­бы раз­ви­вать­ся, дви­нуть в Евро­пу и про­чее, мы про­дол­жа­ли играть локаль­ные кон­цер­ты, ино­гда по выход­ным выез­жа­ли в дру­гие горо­да. Никто из нас не хотел исполь­зо­вать свой отпуск для поезд­ки в тур — я счи­таю это роко­вой ошибкой.


Broken Fist — Девять лет

Люди посте­пен­но пере­ста­ли ходить на кон­цер­ты, пото­му что при­елось. Мы сра­зу сде­ла­ли новый мате­ри­ал. Пес­ни были не похо­жи на BF, выхо­ди­ла какая-то совер­шен­но дру­гая музыка.

Мы завя­за­ли с Broken Fist и сде­ла­ли новый про­ект The Watchdogs, запи­са­ли EP. Это был пере­ход­ный этап от BF во что-то дру­гое: боль­ше мета­ла и гру­ва. Хотя сей­час я пони­маю, что, если бы мы выпу­сти­ли тот мате­ри­ал под вывес­кой Broken Fist, воз­мож­но, не так бы это пло­хо и было.

Потом от нас ушёл гита­рист, и мы почти тем же соста­вом запи­са­ли пол­но­фор­мат­ный аль­бом The Watchdogs — полу­чи­лась смесь южа­ти­ны, гру­ва, места­ми про­ска­ки­вал дэт-н-ролл, ещё куча раз­ной музы­ки. Релиз выпу­стил мос­ков­ский лей­бл Bad Road. Аль­бом очень инте­рес­ный, о нём хоро­шо отзы­ва­лись в Европе.

В 2013 году мы поня­ли, что хотим зани­мать­ся Broken Fist даль­ше. Потом мы уже не рас­па­да­лись — ско­рее, ино­гда замо­ра­жи­ва­ли про­ект, когда не пони­ма­ли, что делать даль­ше, и потом опять возвращались.

Сей­час высту­па­ем ред­ко, при­мер­но раз в год. В 2024‑м выпу­сти­ли вто­рой пол­но­фор­мат­ный альбом.

— Как твои сыно­вья отно­сят­ся к столь неор­ди­нар­но­му увле­че­нию отца? Нра­вит­ся ли им музы­ка Broken Fist?

— У моих сыно­вей не воз­ни­ка­ет вопро­са, поче­му я зани­ма­юсь музы­кой и выгля­жу необыч­но, поче­му у меня такой образ жиз­ни, хотя он доволь­но обы­ва­тель­ский. Ребё­нок же видит меня с само­го нача­ла таким, и для него это нор­ма. Но всё-таки да, я выде­ля­юсь на фоне дру­гих роди­те­лей, осо­бен­но летом, когда хожу в шор­тах-фут­бол­ке и вид­ны татухи.

Ино­гда мы вме­сте быва­ем на меро­при­я­ти­ях. В дет­ском саду и шко­ле их водят в музеи, а я пока­зы­ваю им дру­гую сто­ро­ну куль­ту­ры, что­бы они виде­ли раз­но­об­ра­зие мира. Напри­мер, в кон­це авгу­ста мы ходи­ли на пре­зен­та­цию аль­бо­ма груп­пы Scumback во «Фла­коне», дети были в вос­тор­ге. Потом стар­ше­му сыну в шко­ле зада­ли нари­со­вать, как ты про­вёл лето. И он нари­со­вал всё это без­об­ра­зие с кон­цер­та. Учи­те­ля и одно­класс­ни­ки удив­ля­лись и спра­ши­ва­ли, что это такое.

Ино­гда дома дети про­сят: «Вклю­чи, как ты орёшь». Но понят­но, что они малень­кие (млад­ше­му пять лет, стар­ше­му — семь) и такая музы­ка им не нра­вит­ся. Они слу­ша­ют всё, что любят дети в их воз­расте, в основ­ном вся­кие тан­це­валь­ные хиты. Тяже­ляк им не нра­вит­ся — воз­мож­но, с воз­рас­том что-то изменится.

— Чем зани­ма­ют­ся сей­час герои тво­ей книги?

— Почти все из моей ком­па­нии оста­лись в хард­ко­ре. Да, у нас появи­лись семьи, дети, рабо­та, биз­нес. Конеч­но, никто уже дико не уго­ра­ет — это слож­но в нашем воз­расте, здо­ро­вья не хва­тит, да и жела­ния осо­бо нет. Но по музы­ке, инте­ре­сам и внешне мы всё те же ребя­та, про­сто силь­но повзрослевшие.

— Хард­кор поти­хонь­ку пре­вра­ща­ет­ся из музы­ки моло­дых в тусов­ку пуза­тых и седе­ю­щих дядек? Ста­нет ли он чем-то вро­де уны­ло­го «батя-рока» для сле­ду­ю­ще­го поколения?

— Хард­кор — дело моло­дых, но есть нюанс. Как раз недав­но гово­рил на эту тему с Лёхой Ган­сом, ещё одним геро­ем книги.

У нас хард­кор не стал тра­ди­ци­он­ной исто­ри­ей, где есть пре­ем­ствен­ность поко­ле­ний. Напри­мер, аме­ри­кан­ская сце­на ста­ла боль­ше, чем про­сто кон­цер­ты — это целая куль­ту­ра, где варят­ся люди совер­шен­но раз­ных воз­рас­тов: от совсем моло­дых до людей за 60.

В Рос­сии подоб­но­го не про­изо­шло. У нас хард­кор был на уровне моды. В какой-то момент мода поти­хонь­ку сошла на нет. Сце­на сду­лась, одно вре­мя вооб­ще как буд­то ниче­го не происходило.

Сей­час есть движ, но это уже немно­го дру­гая исто­рия, абсо­лют­но новые люди, они раз­ви­ва­ют­ся сво­им путём.

Вряд ли хард­кор в Рос­сии ста­нет музы­кой пуза­тых мужич­ков, пото­му что они осо­бо уже и не ходят на кон­цер­ты. Обид­но, что сце­на нуле­вых всё-таки не раз­ви­лась и умер­ла. Люди мое­го воз­рас­та (мне сей­час 43), при­част­ные к ста­рым делам, почти не быва­ют на гигах, олдо­вых груп­пы оста­лось единицы.

— Напо­сле­док — вопрос из тво­е­го виде­об­ло­га: а зачем тебе всё это надо?

— Каж­дый день спра­ши­ваю себя об этом. Если гово­рить о музы­ке, то кон­крет­но­го отве­та я себе так и не дал.

Кни­га, теле­грам- и ютуб-кана­лы — некая реа­ли­за­ция, попыт­ка пока­зать, что была и есть сце­на; что есть люди, кото­рым инте­ре­сен хард­кор; что это всё не про­сто так ушло в небы­тие, а в Рос­сии в целом и в Москве в част­но­сти суще­ство­вал очень серьёз­ный движ. Таким обра­зом ста­ра­юсь под­дер­жи­вать куль­ту­ру, кото­рая мне доро­га и в кото­рой я рос как личность.

Вы може­те купить кни­гу напря­мую у авто­ра или элек­трон­ную вер­сию на «Литресе».

Читай­те также:

— «Газель cмер­ти»: фено­мен глав­ной панк-марш­рут­ки;

Ой! в Рос­сии: пять глав­ных групп оте­че­ствен­но­го ой-пан­ка;

О панк-роке, про­те­сте и буду­щем диай­вай-сце­ны. Интер­вью с Мак­си­мом Дин­ке­ви­чем, орга­ни­за­то­ром фести­ва­ля Minimum Pop.

Эрмитаж начал масштабную реставрацию в преддверии большой выставки модерна

Фото: Ирина Иванова

Госу­дар­ствен­ный Эрми­таж объ­явил о стар­те мас­штаб­ных работ по рестав­ра­ции сво­их объ­ек­тов. Один из клю­че­вых про­ек­тов — вос­ста­нов­ле­ние исто­ри­че­ско­го Эрми­таж­но­го теат­ра, постро­ен­но­го в XVIII веке по зака­зу Ека­те­ри­ны II. Про­ект реа­ли­зу­ет­ся при под­держ­ке ком­па­нии «Рос­нефть».

Фото: Ири­на Иванова

Дирек­тор музея Миха­ил Пио­тров­ский рассказал:

«Пред­сто­ит гро­мад­ная рабо­та: нуж­но отре­ста­ври­ро­вать все инте­рье­ры, уста­но­вить новей­шую маши­не­рию и совре­мен­ное обо­ру­до­ва­ние, кото­рое, как вы пони­ма­е­те, в нынеш­них реа­ли­ях не так-то про­сто найти».

Откры­тие пер­вых залов новой экс­по­зи­ции запла­ни­ро­ва­но на теку­щий год.

Парал­лель­но музей гото­вит откры­тие новой посто­ян­ной экс­по­зи­ции, посвя­щён­ной искус­ству модер­на. Она раз­ме­стит­ся в зда­нии Глав­но­го шта­ба и будет вклю­чать про­из­ве­де­ния рус­ско­го и евро­пей­ско­го модер­на, в том чис­ле шпа­ле­ру Уилья­ма Мор­ри­са «Покло­не­ние волх­вов» из кол­лек­ции Щуки­на, рабо­ты Эми­ля Гал­ле и дру­гие выда­ю­щи­е­ся произведения.

В Новой Голландии пройдёт книжный фестиваль «Ревизия»

Фото: предоставлено пространством «Новая Голландия»

С 10 по 12 октяб­ря в про­стран­стве «Сооб­ще­ство» на тер­ри­то­рии Новой Гол­лан­дии в Санкт-Петер­бур­ге прой­дёт книж­ный фести­валь «Реви­зия». Вход на все меро­при­я­тия допол­ни­тель­ной про­грам­мы будет свободным.

Фото: предо­став­ле­но про­стран­ством «Новая Голландия»

На фести­ва­ле раз­вер­нёт­ся книж­ная ярмар­ка с уча­сти­ем почти 30 неза­ви­си­мых изда­тельств и мага­зи­нов, вклю­чая Ad Marginem, «Само­кат», «Все сво­бод­ны» и «Под­пис­ные изда­ния». Так­же в тече­ние трёх дней на фести­ва­ле будет рабо­тать кон­тей­нер «Re:Books», куда мож­но будет при­не­сти любые кни­ги — поз­же их пере­да­дут в сель­ские библиотеки.

В куль­тур­ной про­грам­ме — поэ­ти­че­ские чте­ния, встре­чи и дис­кус­сии с искус­ство­ве­да­ми, кура­то­ра­ми, биб­лио­те­ка­ря­ми и иссле­до­ва­те­ля­ми, лите­ра­тур­ные экс­кур­сии по Новой Гол­лан­дии, мастер-клас­сы по созда­нию экс­либ­ри­сов, лабо­ра­то­рии пись­ма для под­рост­ков. На часть меро­при­я­тий потре­бу­ет­ся отдель­ная регистрация.

С пол­ным рас­пи­са­ни­ем фести­ва­ля мож­но озна­ко­мить­ся на сай­те Новой Голландии.

8–12 июля в музее «Новый Иерусалим» состоится фестиваль музыки Шостаковича

Посетители услышат композиции Шостаковича, Мусоргского, Малера, Вагнера, Римского-Корсакова и других.

В НовГУ выяснили, как путешествовали новгородцы XII–XV веков

Грамоты чаще всего отправляли при происшествиях: краже, военной опасности или критической нехватке денег.

Учёные узнали, почему у средневековых вологжан было много переломов и кариеса

Для составления общей картины учёные изучили погребения в гробах, колодах и берестяных свёртках.