Сочи, свахи и «балешник»: где искали любовь советские граждане

Ялта. Источник: allgrach.livejournal.ru

«На ули­це све­тит солн­це, куда-то спе­шат люди, раз­го­ва­ри­ва­ют, спо­рят, а я оди­но­ко сижу у окна и смот­рю на них. Не раду­ет меня свет солн­ца, ничто не раду­ет… Мне уже ско­ро 28 лет, про­хо­дит моло­дость, луч­шие годы жиз­ни. Боюсь, что ско­ро ста­ну злой ста­рой девой» — такое пись­мо опуб­ли­ко­ва­ли в одном из номе­ров «Работ­ни­цы» за 1988 год. «Мне 28 лет, девуш­ка, навер­ное, за меня не пой­дёт, а оди­но­кая жен­щи­на мое­го воз­рас­та, может быть, и согла­сит­ся…» — вто­рит ей со стра­ниц «Кре­стьян­ки» оди­но­кий мужчина.

Если бы эти двое жили сей­час, най­ти друг дру­га им было бы куда про­ще. Одна­ко в доциф­ро­вую эпо­ху людям тре­бо­ва­лось при­ло­жить гораз­до боль­ше уси­лий — как мини­мум нуж­но было добрать­ся до почты, что­бы отпра­вить пись­мо. Или выдер­жать сопер­ни­че­ство с под­жа­ры­ми хули­га­на­ми, если вы парень и ока­за­лись на танцплощадке.

VATNIKSTAN рас­ска­зы­ва­ет о том, как зна­ко­ми­лись и влюб­ля­лись граж­дане Стра­ны Советов.


Брачные объявления

Такие объ­яв­ле­ния полу­чи­ли широ­кое рас­про­стра­не­ние в СССР во вто­рой поло­вине 1970‑х. В позд­нем СССР наме­ча­лась тен­ден­ция к посте­пен­но­му ухуд­ше­нию демо­гра­фии, а ста­ти­сти­ка раз­во­дов ста­но­ви­лась всё более печаль­ной. По дан­ным Рос­ста­та, в 1960 году соот­но­ше­ние сва­деб к раз­во­дам на тыся­чу чело­век соста­ви­ло 12,5 к 1,5; к 1975-му коли­че­ство сва­деб сни­зи­лось, а раз­во­дов ста­ло в три раза боль­ше — 11,1 к 3,6.

Отве­чая на вызо­вы вре­ме­ни, в 1977 году бюро Мос­ков­ско­го город­ско­го коми­те­та КПСС и испол­ком Мос­со­ве­та выпу­сти­ли поста­нов­ле­ние «О состо­я­нии и мерах по улуч­ше­нию демо­гра­фи­че­ской обста­нов­ки и сти­му­ли­ро­ва­нию есте­ствен­но­го при­ро­ста насе­ле­ния Моск­вы». В горо­де был создан Отдел по вопро­сам семьи и бра­ка, кото­рый при­нял реше­ние открыть пуб­ли­ка­цию брач­ных объ­яв­ле­ний в мест­ной прессе.

Ини­ци­а­ти­ва при­жи­лась не толь­ко в мос­ков­ской печа­ти. Напри­мер, в филь­ме «Оди­но­ким предо­став­ля­ет­ся обще­жи­тие» (1983) геро­и­ня Ната­льи Гун­да­ре­вой ищет жени­хов сво­им сосед­кам по обще­жи­тию в газе­тах: Rīgas Balss (вечер­няя газе­та в Риге), «Неде­ля» (мос­ков­ское изда­ние) и «Вечер­няя Алма-Ата».

Кадр из филь­ма «Оди­но­ким предо­став­ля­ет­ся обще­жи­тие». 1983 год

В Rīgas Balss раз­дел объ­яв­ле­ний о зна­ком­стве был доволь­но обшир­ным. Сюда же сле­ду­ет доба­вить несколь­ко объ­яв­ле­ний из оте­че­ствен­но­го «Бюл­ле­те­ня брач­ных объ­яв­ле­ний», кото­рый появил­ся на зака­те СССР.

В заяв­ках от муж­чин очень часто встре­ча­ет­ся жела­ние най­ти жен­щи­ну на 5–10 лет млад­ше, часто — строй­ную. Неко­то­рые предъ­яв­ля­ют тре­бо­ва­ния и к воз­рас­ту воз­мож­ных детей. Например:

«Хоте­лось бы позна­ко­мить­ся со строй­ной сим­па­тич­ной девуш­кой 26–32 лет. Мне 37 лет, рост 170 см, не пью и не курю, женат не был, люб­лю при­ро­ду, кни­ги, серьёз­ную музы­ку. Ценю в людях чест­ность, скром­ность, доб­ро­ту, надёж­ность. Прось­ба при­сы­лать фотографию».

«Мне 42 года, рост 167 см, непью­щий, радио­тех­ник, серьёз­ный, с чув­ством юмо­ра, люб­лю музы­ку, сти­хи, зани­ма­юсь раз­ны­ми само­дел­ка­ми по дому и хозяй­ству, согла­сен жить в селе, хочу позна­ко­мить­ся с жен­щи­ной 25–30 лет, мож­но с детьми, но не стар­ше 6 лет, хоро­шей и акку­рат­ной хозяй­кой с доб­рым и мяг­ким характером».

«Моло­дой чело­век жела­ет позна­ко­мить­ся с кра­си­вой девуш­кой не стар­ше 27 лет, брю­нет­кой, ростом не выше 165 см, раз­мер одеж­ды 44–46, ранее в бра­ке не состо­яв­шей, име­ю­щей выс­шее обра­зо­ва­ние и жела­ю­щей создать семью, жела­тель­но име­ю­щей усло­вия для сов­мест­ной жиз­ни. Прось­ба обя­за­тель­но при­сы­лать фотографию».

Нахо­ди­лись и те, кто не предъ­яв­лял прак­ти­че­ски ника­ких тре­бо­ва­ний к внеш­но­сти и инте­ре­сам парт­нё­ра. Более того, себя оце­ни­вал невысоко:

«Высо­кая жен­щи­на 31 года, рост 174 см, не счи­та­ет себя при­вле­ка­тель­ной, общи­тель­ная, име­ет квар­ти­ру и жела­ние создать семью».

«Моск­вич (25 лет, рост 160 см), скром­ное мне­ние о сво­ей внеш­но­сти, фигу­ра под­рост­ко­во­го типа, позна­ко­мит­ся с девуш­кой соот­вет­ству­ю­ще­го возраста».

И в муж­ских, и в жен­ских объ­яв­ле­ни­ях осо­бый акцент делал­ся на нали­чие жилплощади:

«В воз­расте 51 года труд­но изме­нить сво­им при­выч­кам, но мож­но изме­нить стиль семей­ной жиз­ни. С такой целью ищет спут­ни­цу жиз­ни инже­нер, муж­чи­на высо­ко­го роста, рас­по­ла­га­ю­щий дачей в Под­мос­ко­вье, но не име­ю­щий воз­мож­но­сти при­нять избранницу».

«Любовь к песне, искус­ству харак­тер­ны для при­вле­ка­тель­ной блон­дин­ки 48 лет (рост 158 см), живу­щей в Москве с мамой в одно­ком­нат­ной квар­ти­ре, но это не меша­ет её увле­че­нию вяза­ни­ем, кули­на­ри­ей, что долж­но быть оце­не­но буду­щим супру­гом, жела­тель­но муже­ствен­ной профессии».

Нашлось два необыч­ных объ­яв­ле­ния. Пер­вое — пре­дель­но лаконично:

«Хочу позна­ко­мить­ся с муж­чи­ной неуго­мон­но­го нра­ва, 35–40 лет».

А вот тро­га­тель­ное пись­мо, отправ­лен­ное в редак­цию забот­ли­вой доче­рью оди­но­кой женщины:

«Я ищу себе папу, а для мамы хоро­ше­го дру­га жиз­ни. Мама овдо­ве­ла в 1967 году, оста­лась одна с тре­мя детьми. Теперь мы все взрос­лые: сест­ра и брат обза­ве­лись семья­ми, я тоже соби­ра­юсь замуж, и моя доб­рая мама оста­ёт­ся совсем одна. Хочу, что­бы маме напи­сал хоро­ший доб­рый чело­век — высо­ко­го роста, не ниже 175 см, с при­ят­ной внеш­но­стью, 45–50 лет, непью­щий. Моя мама — кра­си­вая жен­щи­на, ей 47 лет, рост 166 см, мате­ри­аль­но самостоятельная».

Из газе­ты Rigas Balls. Источ­ник: spletnik.ru

Сто­ит отдель­но упо­мя­нуть Омскую служ­бу зна­комств, кото­рая под­хо­ди­ла к состав­ле­нию тек­стов несколь­ко ина­че. В ста­тье «Рецепт от оди­но­че­ства», опуб­ли­ко­ван­ной в июль­ском номе­ре «Работ­ни­цы» за 1987 год, при­во­дит­ся несколь­ко цитат из таких объ­яв­ле­ний: «Мне кажет­ся, фильм „Стран­ная жен­щи­на“ немно­го и про меня», «Не люб­лю при­зем­лён­но­сти, мне нра­вит­ся лес и дождь», «Тур­ге­нев­ская жен­щи­на — мой иде­ал» и так далее. Оми­чам это явно нравилось:

«Какие пись­ма при­хо­ди­ли на эти объ­яв­ле­ния! Девуш­ке, кото­рая любит лес и дождь, незна­ко­мые люди писа­ли: „Ваше объ­яв­ле­ние запа­ло мне в душу. Рань­ше мне каза­лось, что все жен­щи­ны наше­го вре­ме­ни мер­кан­тиль­ные, рас­чёт­ли­вые, пред­при­им­чи­вые. А теперь я думаю, может, оши­бал­ся? Может, за рез­кой внеш­ней обо­лоч­кой у них скры­ва­ет­ся такая же тон­кая душа, как у вас?“»

Брач­ные объ­яв­ле­ния печа­та­ли не вез­де — тра­ди­ци­он­ные «Кре­стьян­ка» и «Работ­ни­ца» от таких пуб­ли­ка­ций отка­зы­ва­лись. Так, в май­ском номе­ре «Кре­стьян­ки» за 1986 год в ста­тье «Что­бы не раз­ми­нуть­ся» редак­ция обра­ща­ет­ся к читателям:

«Что же каса­ет­ся просьб о зна­ком­ствах, дей­стви­тель­но, в редак­цию посту­па­ет их мно­го. Муж­чи­ны и жен­щи­ны про­сят пере­слать их пись­мо оди­но­ко­му чело­ве­ку, под­хо­дя­ще­му по воз­рас­ту, соот­вет­ству­ю­ще­му таким-то и таким-то тре­бо­ва­ни­ям… [Мы] вынуж­де­ны кате­го­рич­но, со всей опре­де­лён­но­стью отве­тить тем, кто обра­ща­ет­ся за помо­щью тако­го рода: редак­ция не счи­та­ет впра­ве взять на себя функ­ции служ­бы зна­комств… Пере­сы­лая чьё-то пись­мо неиз­вест­но­му чело­ве­ку, берёшь на себя ответ­ствен­ность за реко­мен­да­цию… А вдруг чело­век, пре­тен­ду­ю­щий на дове­рие и нари­со­вав­ший себя в пись­ме чуть ли не анге­лом… женат и напи­сал слёз­ную прось­бу про­сто ради шутки?»

В июль­ском номе­ре того же года «Работ­ни­ца» назва­ла «газет­ные» зна­ком­ства «нетра­ди­ци­он­ны­ми». Сей­час, в эпо­ху при­ло­же­ний для зна­комств и соци­аль­ных сетей, такое опре­де­ле­ние вызы­ва­ет улыбку:

«Мы ста­ли име­но­вать тра­ди­ци­он­ным спо­со­бом зна­ком­ства любое: на сту­ден­че­ской ска­мье или в завод­ском цеху, в доме отды­ха или в тур­по­хо­де, на оста­нов­ке запоз­дав­ше­го трам­вая или в мага­зин­ной оче­ре­ди. Любое, лишь бы без посред­ни­че­ства ново­го типа. Если же завя­жет­ся пер­спек­тив­ная пере­пис­ка по адре­су из при­ло­же­ния к газе­те „Ригас баллс“, тогда спо­соб зна­ком­ства будет нетрадиционным».

Насколь­ко брач­ные объ­яв­ле­ния спо­соб­ство­ва­ли улуч­ше­нию демо­гра­фи­че­ской ситу­а­ции в позд­не­со­вет­скую эпо­ху — ска­зать слож­но. Соглас­но сухим дан­ным Рос­ста­та, сама по себе мат­ри­мо­ни­аль­ная ста­ти­сти­ка за пери­од 1970–1980‑х ста­ла ещё тре­вож­нее: к 1991 году соот­но­ше­ние заклю­чён­ных бра­ков к раз­во­дам на тыся­чу чело­век соста­ви­ло 8,8 к 4,0 — ситу­а­ция ста­ла хуже, чем в кон­це 1970‑х.

Заяв­ки, опуб­ли­ко­ван­ные в прес­се, хоть и откры­ва­ли новые воз­мож­но­сти для зна­ком­ства, одна­ко вовсе не гаран­ти­ро­ва­ли счаст­ли­во­го фина­ла для таких исто­рий. Суще­ство­ва­ла боль­шая веро­ят­ность, что пода­тель объ­яв­ле­ния ука­жет неправ­ди­вые све­де­ния о себе. Даже если вся инфор­ма­ция ука­зы­ва­лась доб­ро­со­вест­но, не было ника­кой уве­рен­но­сти, что, встре­тив­шись лич­но, оди­но­кие горо­жане дей­стви­тель­но понра­вят­ся друг дру­гу. На успех роман­ти­че­ско­го пред­при­я­тия мог­ло вли­ять мно­же­ство не зави­ся­щих друг от дру­га фак­то­ров, от лич­ных «пунк­ти­ков» до вме­ша­тель­ства родителей.


Свахи

Свод­ни­че­ство в Сою­зе не при­вет­ство­ва­лось. Более того — ассо­ци­и­ро­ва­лось с про­сти­ту­ци­ей и содер­жа­ни­ем при­то­нов. Соглас­но поста­нов­ле­нию ВЦИК от 1 июня 1922 года «О вве­де­нии в дей­ствие Уго­лов­но­го Кодек­са РСФСР» свод­ни­че­ство кара­лось лише­ни­ем сво­бо­ды на срок от трёх лет, с кон­фис­ка­ци­ей все­го или части иму­ще­ства. Поз­же, в 1974 году, меру нака­за­ния уве­ли­чи­ли до пяти лет.

Одна­ко свод­ни нику­да не делись. В СССР пер­вые упо­ми­на­ния о «про­фес­си­о­наль­ных» сва­хах в прес­се и мас­со­вой куль­ту­ре появи­лись лишь в эпо­ху застоя — при­мер­но тогда же, когда в газе­тах нача­ли пуб­ли­ко­вать брач­ные объ­яв­ле­ния. Часто совет­ские свод­ни­цы иска­ли пару сво­им кли­ен­там по этим же газет­ным заявкам.

«Оди­но­ким предо­став­ля­ет­ся обще­жи­тие» (1983) — пожа­луй, самый извест­ный совет­ский фильм о рабо­те такой сва­хи. Ещё один яркий при­мер — эпи­зод с Лией Ахеджа­ко­вой из лен­ты «Москва сле­зам не верит». В ста­тье «Как на све­те без люб­ви про­жить» «Работ­ни­ца» вспо­ми­на­ет эти кино­кар­ти­ны и сету­ет на то, что рабо­ту свах в Сою­зе не ценят — а зря:

«Жен­щи­на с сим­во­ли­че­ским име­нем Вера и с не сло­жив­шей­ся лич­ной жиз­нью — геро­и­ня новой лен­ты „Оди­но­ким предо­став­ля­ет­ся обще­жи­тие“. Фильм о стран­ном увле­че­нии, кото­ро­му Вера отда­ет всё сво­бод­ное вре­мя, все силы щед­рой на доб­ро души. Что же это за хоб­би? Сва­тов­ство. Подыс­ки­ва­ет Вера сосед­кам жени­хов. Ради это­го ведёт гран­ди­оз­ную пере­пис­ку, „обра­ба­ты­вая“ брач­ные объ­яв­ле­ния из раз­ных газет стра­ны. И с её лёг­кой руки в тек­стиль­ном город­ке одна за дру­гою гре­мят весё­лые свадьбы.

А вспом­ни­те, как в нашу­мев­шем филь­ме „Москва сле­зам не верит“ замо­тан­ная сотруд­ни­ца Дома куль­ту­ры, роль кото­рой испол­ня­ет Лия Ахеджа­ко­ва, пере­би­ра­ет анке­ты потен­ци­аль­ных жени­хов и невест — и вдруг из осо­бо­го рас­по­ло­же­ния к посе­ти­тель­ни­це, дирек­то­ру фаб­ри­ки лезет в сейф за анке­та­ми самы­ми луч­ши­ми, отло­жен­ны­ми.… В зале ожив­ле­ние: „Нет. вы посмот­ри­те, и тут дефи­цит порож­да­ет блат?“ Смеш­но? Не знаю, как вам, а мне поче­му-то не сме­я­лось. Пото­му что хлёст­кие сцен­ки бро­са­ли иро­ни­че­скую тень на суть, смысл едва нача­тых поисков.

Любое начи­на­ние, пока оно ста­но­вит­ся на ноги, гораз­до лег­че поста­вить под сомне­ние, неже­ли выве­рить, укре­пить и усо­вер­шен­ство­вать… Кто под­счи­тал, сколь­ко ещё семей мог­ло быть созда­но, сколь­ко оди­но­ких людей смог­ли бы обре­сти сча­стье супру­же­ства, отцов­ства и мате­рин­ства бла­го­да­ря помо­щи обще­ства, окру­жа­ю­щих, нас с вами? Помощь насущ­на! — под­твер­жда­ют опро­сы. Насущ­на! — под­твер­жда­ет статистика».

Кадр из филь­ма «Москва сле­зам не верит». 1979 год

«Кре­стьян­ка» не раз­де­ля­ет энту­зи­аз­ма «Работ­ни­цы». В май­ской ста­тье 1984 года «Что­бы не раз­ми­нуть­ся» редак­ция отве­ча­ет всем жела­ю­щим помочь оди­но­ким людям:

«Актив­ность вме­ша­тель­ства в чужую лич­ную жизнь, не под­креп­лён­ная так­том и соот­вет­ству­ю­щи­ми зна­ни­я­ми, — шту­ка опас­ная. Нель­зя это дело упро­щать. Уж боль­но тон­кая, штуч­ная рабо­та, не каж­до­му по силам. Осо­бая чут­кость тут тре­бу­ет­ся, осо­бая инту­и­ция… Вы пред­по­ла­га­е­те вме­ши­вать­ся в судь­бы незна­ко­мых людей? А вдруг нане­сё­те душев­ную травму?»

Опа­се­ния «Кре­стьян­ки» дей­стви­тель­но небес­поч­вен­ны — тре­во­гу по это­му пово­ду фик­си­ру­ет и худо­же­ствен­ная куль­ту­ра. В «Оди­но­ким предо­став­ля­ет­ся обще­жи­тие» одна из «кли­ен­ток» Веры так и не нахо­дит сча­стья в бра­ке — муж остав­ля­ет её одну с ребен­ком. Вера обе­ща­ет пого­во­рить с нера­ди­вым супру­гом. Даль­ней­шая судь­ба бро­шен­ной жен­щи­ны оста­ёт­ся неиз­вест­ной — в филь­ме так и не пока­за­ли, уда­лось ли спа­сти рас­пав­ший­ся брак. Несмот­ря на обе­ща­ния свод­ни­цы, без пары оста­ёт­ся скром­ная девуш­ка Маша. «Ты, глав­ное, надей­ся, жди!» — гово­рит ей Вера, уез­жая в сва­деб­ном кор­те­же в кон­це филь­ма. Одна из деву­шек, про­во­жая Веру, про­из­но­сит: «А я чита­ла — элек­трон­ную сва­ху изобрели…»

Кадр из фмль­ма «Оди­но­ким предо­став­ля­ет­ся обще­жи­тие». 1983 год

Но к самой идее машин­ной свод­ни — до её прак­ти­че­ской реа­ли­за­ции пока ещё очень дале­ко — неко­то­рые совет­ские граж­дане отно­си­лись с нескры­ва­е­мым подо­зре­ни­ем. Здесь умест­но вспом­нить юмо­ри­сти­че­ский рас­сказ Нико­лая Ели­на «Элек­трон­ная сва­ха», опуб­ли­ко­ван­ный в сати­ри­че­ском сбор­ни­ке «Ошиб­ки Мефи­сто­фе­ля» 1984 года.

Автор рас­ска­зы­ва­ет исто­рию о раз­ра­бо­тан­ной в кон­струк­тор­ском бюро машине «ЭС‑1», кото­рая спо­соб­на подо­брать спут­ни­ка жиз­ни любо­му жела­ю­ще­му все­го за пять минут.

Глав­но­му герою дове­ря­ют испы­тать новое изоб­ре­те­ние. Ука­зав в поже­ла­ни­ях к избран­ни­це зна­ние ино­стран­но­го язы­ка и сви­де­тель­ство о сда­че норм ГТО, испы­ту­е­мый полу­ча­ет в спут­ни­цы жиз­ни замуж­нюю биб­лио­те­кар­шу инсти­ту­та с дву­мя детьми, кото­рая на 15 лет стар­ше его. Началь­ник отде­ла обви­ня­ет несчаст­но­го в раз­ру­ше­нии семьи и уволь­ня­ет с работы.

Хотя рас­сказ напи­сан в наро­чи­то «лёг­ком» жан­ре, всё же нель­зя не обра­тить вни­ма­ние на то, что идея неко­е­го про­то-Тин­де­ра пока­за­лась писа­те­лю подо­зри­тель­ной даже на уровне юмо­ри­сти­че­ской фантазии.

Пер­вая офи­ци­аль­ная служ­ба зна­комств появи­лась в Ека­те­рин­бур­ге в 1979 году. Орга­ни­зо­ва­ла её Вален­ти­на Хами­но­ва, рабо­тав­шая на тот момент пред­се­да­те­лем жен­со­ве­та на одном из пред­при­я­тий. В одной из газет она созда­ла руб­ри­ку «Соло для дво­их» — там пуб­ли­ко­ва­лись пер­вые анке­ты её кли­ен­тов. Так появи­лась «Ромаш­ка» — служ­ба зна­комств, полу­чив­шая офи­ци­аль­ный ста­тус толь­ко в 1983 году — дея­тель­ность орга­ни­за­ции дол­го отка­зы­ва­лись при­знать законной.


Танцы и дискотеки

После 1917 года в совет­ском госу­дар­стве ста­ла фор­ми­ро­вать­ся новая куль­ту­ра моло­дёж­но­го досу­га — сна­ча­ла сти­хий­но, а затем со всё более при­сталь­ным вни­ма­ни­ем со сто­ро­ны госу­дар­ства. При­чи­ной тому ста­ла отнюдь не забо­та о новом поко­ле­нии, а потреб­ность в кон­тро­ле над ним. Фор­ми­ро­ва­ние новой ком­му­ни­сти­че­ской мора­ли затра­ги­ва­ло в том чис­ле и поло­вой вопрос. Поэто­му прак­ти­ки обще­ния моло­дых людей пыта­лись регла­мен­ти­ро­вать и под­чи­нить стро­гим правилам.

Так, в рабо­те совет­ско­го пси­хи­ат­ра Аро­на Зал­кин­да «Две­на­дцать поло­вых запо­ве­дей рево­лю­ци­он­но­го про­ле­та­ри­а­та» (1924) ска­за­но, что «поло­вое долж­но во всём под­чи­нять­ся клас­со­во­му, ничем послед­не­му не мешая, во всём его обслу­жи­вая». Соглас­но Зал­кин­ду, зна­ком­ства муж­чин и жен­щин долж­ны были про­ис­хо­дить в основ­ном в тру­до­вом кол­лек­ти­ве, в ком­со­моль­ской и пар­тий­ной ячей­ке, на субботнике.

После рево­лю­ции нача­ли появ­лять­ся мно­го­чис­лен­ные моло­дёж­ные клу­бы, где про­во­ди­лись собра­ния, лек­ции и, конеч­но же, тан­цы. Или, как их ещё назы­ва­ли, «балеш­ник». Ряд авто­ров пори­ца­ли флирт на моло­дёж­ных сбо­ри­щах. Тот же Зал­кинд пишет, что в любов­ные отно­ше­ния «не долж­ны вно­сить­ся эле­мен­ты флир­та, уха­жи­ва­ния, кокет­ства и про­чие мето­ды спе­ци­аль­но поло­во­го заво­е­ва­ния». Счи­та­лось, что запад­ные тан­го, тустеп и фокс­трот «направ­ле­ны на самые низ­мен­ные инстинк­ты» и явля­ют­ся «салон­ной ими­та­ци­ей поло­во­го акта».

Из газе­ты «Сме­на». 1927 год

«Обще­ствен­но пори­ца­е­мые» тан­цы орга­ни­зо­вы­ва­лись на домаш­них вече­рин­ках. Они не тре­бо­ва­ли боль­шо­го про­стран­ства, в отли­чие от «раз­ре­шён­ных» кад­ри­ли и поль­ки-трой­ки. На вопрос о том, мож­но ли орга­ни­зо­вы­вать домаш­ние вече­рин­ки с тан­ца­ми, газе­та «Сме­на» за 1926 год (№ 3) отве­ча­ет: «Если вече­рин­ка сопро­вож­да­ет­ся пьян­кой, флир­том — то это уже отрыж­ка ста­ро­го быта…» А какой же фокс­трот без флир­та? Совет­ский анек­дот кон­ца 1920‑х гласил:

«Муж — жене о фокс­тро­те: мы с тобой этим уже 20 лет зани­ма­ем­ся, толь­ко в посте­ли и лёжа».

Идео­ло­ги иска­ли новые тан­це­валь­ные фор­мы. В кни­ге исто­ри­ка Ната­лии Леби­ной «Муж­чи­на и жен­щи­на: тело, мода, куль­ту­ра» упо­ми­на­ет­ся ста­тья «Смерть тусте­пам», опуб­ли­ко­ван­ная в 1924 году в «Смене». Автор мате­ри­а­ла пред­ла­га­ет тан­цу­ю­щим в ком­со­моль­ских клу­бах под музы­ку пес­ни «Сме­ло, това­ри­щи, в ногу» испол­нить танец «За власть Сове­тов», в ходе кото­ро­го те долж­ны импро­ви­зи­ро­ван­но изоб­ра­жать «все пери­о­ды борь­бы рабо­че­го класса».

В 30‑е тан­цу­ю­щим тоже при­хо­ди­лось неслад­ко: по сло­вам Леби­ной, в пылу оза­бо­чен­но­сти «под­рыв­ной дея­тель­но­стью ино­стран­ных раз­ве­док» танц­пло­щад­ки окре­сти­ли «щеля­ми для шпи­о­нов». В 1938 году ЦК ВЛКСМ про­вёл про­вер­ку клу­бов в Москве и Ленин­гра­де. Вывод был сде­лан сле­ду­ю­щий: «Поль­зу­ясь отсут­стви­ем кон­тро­ля, раз­лич­ные вра­же­ские эле­мен­ты на танц­пло­щад­ках зани­ма­ют­ся пря­мой анти­со­вет­ской рабо­той, часто пыта­ют­ся раз­ла­гать молодёжь».

Зна­ко­ми­лись на тан­цах и в непро­стое воен­ное вре­мя. При­ме­ром тому явля­ет­ся пес­ня «Слу­чай­ный вальс» (1943), сти­хи для кото­рой в 1942 году напи­сал совет­ский поэт Евге­ний Долматовский:

«Тан­ца веч­ная погоня
Уди­ви­тель­но легка,
И лежит в моей ладони
Незна­ко­мая рука…»

Сам Дол­ма­тов­ский вспоминает:

«Сти­хо­тво­ре­ние это я напи­сал почти с нату­ры… Сто­ит воин­ской колонне оста­но­вить­ся на ночёв­ку в при­фрон­то­вом селе или город­ке, и вот уже воз­ни­ка­ют зна­ком­ства, и откро­вен­ные раз­го­во­ры, и влюб­лён­ность, и всё это носит груст­ный и цело­муд­рен­ный харак­тер; а рано-рано — рас­ста­ва­ние, отъ­езд… Даже в заго­ло­вок сти­хо­тво­ре­ния я вынес то, что круп­ны­ми неук­лю­жи­ми бук­ва­ми было выве­де­но на листах бума­ги, при­креп­лён­ных к две­рям шко­лы: „Тан­цы до утра“. Подоб­ные объ­яв­ле­ния зазы­ва­ли моло­дёжь в те времена…»

Тан­цы в доме офи­це­ров. Москва. 1949 год. Источ­ник: fotostrana.ru

В после­во­ен­ное вре­мя поощ­ря­лось про­ве­де­ние школь­ных балов-мас­ка­ра­дов, при­уро­чен­ных к како­му-либо празд­ни­ку. Так как с 1943 по 1954 год в СССР была уста­нов­ле­но раз­дель­ное обу­че­ние, то меро­при­я­тие, на кото­ром соби­ра­лись уче­ни­ки обо­их полов, ста­но­ви­лось насто­я­щим событием.

Имен­но на таком ново­год­нем балу зна­ко­мят­ся герои филь­ма «Здрав­ствуй, Москва» (1945). Вос­пи­тан­ник ремес­лен­но­го учи­ли­ща и поэт Коля Лео­нов, при­гла­шая на танец школь­ни­цу Таню Ника­но­ро­ву, пояс­ня­ет: «Пони­ма­е­те, будь я в штиб­ле­тах, я бы не стал к вам при­ста­вать. Но посколь­ку я в вален­ках, мне же неудоб­но дру­гих при­гла­шать. А вы как раз тоже в вален­ках — давай­те стан­цу­ем!» Таня не может отка­зать­ся от тако­го галант­но­го при­гла­ше­ния и пода­ёт руку неожи­дан­но­му кавалеру.

До нача­ла 1960‑х обще­ствен­ные тан­це­валь­ные пло­щад­ки, нахо­див­ши­е­ся в клу­бах, пар­ках и домах куль­ту­ры, стро­го кон­тро­ли­ро­ва­лись. Муж­чи­ны и жен­щи­ны часто соби­ра­лись в отдель­ные груп­пы. На вечер мог­ли при­гла­сить кон­фе­ран­сье, кото­рый объ­яв­лял назва­ние каж­до­го тан­ца. Весь про­цесс напо­ми­нал доре­во­лю­ци­он­ный бал. Так боро­лись со сти­ля­га­ми, кото­рые отли­ча­лись не толь­ко яркой одеж­дой, но и «непри­лич­ны­ми» тан­це­валь­ны­ми па.

В кни­ге «Сти­ля­ги. Как это было» авто­ры Юрий Корот­ков и Геор­гий Лит­ви­нов цити­ру­ют вос­по­ми­на­ния посе­ти­те­ля Мра­мор­но­го зала ДК име­ни Киро­ва — одной из самых круп­ных на тот момент пло­ща­док Ленинграда.

«На тан­цах раз — и запре­ти­ли джа­зо­вую музы­ку. Па-де-катр тан­цуй­те, па-д-эспань. Такие тан­цы баль­ные — я их до это­го нико­гда не знал. Поль­ку тан­цуй­те. В Мра­мор­ном зале ДК име­ни Киро­ва на Васи­льев­ском ост­ро­ве соби­рал­ся весь молодняк.

Объ­яв­ля­ли: мед­лен­ный танец. Это тан­го было. И тут надо было уже шуст­рить насчёт дево­чек и про­че­го… В цен­траль­ной части [зала] соби­рал­ся обще­го­род­ской молод­няк… Левая часть „при­над­ле­жа­ла“ кур­сан­там, в основ­ном мор­ским. А в пра­вом зале соби­рал­ся Васи­льев­ский ост­ров. Самая шпа­на была там. Тут надо было раз­би­рать­ся, что­бы мор­ду не наби­ли, если ты не ту девуш­ку взял».

Запад­ные тан­цы ассо­ци­и­ро­ва­лись с поло­вой рас­пу­щен­но­стью. Мно­гие совет­ские люди насто­ро­жен­но отно­си­лись к посе­ще­нию тан­це­валь­ных пло­ща­док, кото­рые рас­це­ни­ва­лись как некие рас­сад­ни­ки «низ­ких нра­вов» и «дешё­вых стра­стей». Вопре­ки запре­там, став­шие попу­ляр­ны­ми в 1950‑е буги-вуги и рок-н-ролл не поки­да­ли танц­пло­ща­док и уж тем более — домаш­них вече­ри­нок. Запрет на эти тан­цы был снят толь­ко в сере­дине 1960‑х.

Лео­нид Бреж­нев. 1965 год. Источ­ник: kommersant.ru

В нача­ле 70‑х, вви­ду отсут­ствия огра­ни­че­ний, тан­це­валь­ные сти­ли сме­ша­лись в один, «быст­рый танец», кото­рый каж­дый тан­це­вал как умел. Самая инте­рес­ная часть вече­ра — «мед­ля­ки» или «тан­цы-обжи­ман­цы». Испол­ня­ли их под пес­ни Обод­зин­ско­го, ВИА «Весё­лые ребя­та», «Пою­щие гита­ры» и инстру­мен­таль­ную вер­сию The House Of The Rising Sun груп­пы The Animals. Танец был неслож­ным и напо­ми­нал пере­сту­па­ние с ноги на ногу, ино­гда — пово­рот. Рука пар­ня на талии девуш­ки, ладо­ни девуш­ки — на пле­чах спут­ни­ка. Бли­зость парт­нё­ра, при­лив роман­ти­че­ских чувств, и всё это — в полу­мра­ке танцплощадки.

О танц­пло­щад­ках 70‑х поль­зо­ва­тель ЖЖ lenny_van_ross вспо­ми­на­ет:

«…в то вре­мя музы­ку исклю­чи­тель­но игра­ли „лабу­хи“ — моло­дые ребя­та, орга­ни­зо­вав­ши­е­ся в ВИА (вокаль­но-инстру­мен­таль­ный ансамбль, или, как мы их ещё назы­ва­ли, бухаль­но-нали­валь­но-выпи­валь­ный ансамбль). Лич­но я пом­ню толь­ко пару вече­ров, когда тан­цы про­хо­ди­ли мир­но и без при­клю­че­ний. Если вдруг всё было тихо-мир­но, дра­ка мог­ла воз­ник­нуть сра­зу после тан­цев, как пра­ви­ло из-за девуш­ки. Мы же были „пра­виль­ные“ паца­ны, и подрать­ся за девуш­ку было делом чести. Девуш­кам, кста­ти, тоже очень нра­ви­лось, когда из-за них дра­лись. Более того, девуш­ки доста­точ­но часто эти дра­ки и провоцировали!

Тогда при­ня­то было клас­си­фи­ци­ро­вать деву­шек на тех, кто при­шёл на тан­цы в бюст­галь­те­ре или без него. Вто­рых на тан­цы при­гла­ша­ли гораз­до чаще. Прий­ти на тан­цы без бюст­галь­те­ра — это был вызов, наши „пра­виль­ные“ паца­ны его пол­но­стью поддерживали».

Дис­ко­те­ки ста­ли появ­лять­ся где-то в нача­ле — сере­дине 1980‑х годов. Там рабо­тал диджей, кото­рый ста­вил музы­каль­ные запи­си. В филь­ме «Малень­кая Вера» (1988) обста­нов­ка и атмо­сфе­ра дис­ко­тек это­го пери­о­да пере­да­на в пол­ной мере: ого­ро­жен­ная асфаль­ти­ро­ван­ная пло­щад­ка с лавоч­ка­ми, гир­лян­ды раз­но­цвет­ных огней, тол­па сво­бод­но тан­цу­ю­щих пар­ней и деву­шек, оде­тых кто во что горазд.

Зна­ком­ства про­ис­хо­дят без осо­бых цере­мо­ний. Без стес­не­ния, с без­раз­лич­ным видом герой филь­ма под­хо­дит к девуш­ке: «Гуля­ем? — Я на тан­цах». Пара на вечер гото­ва. Даль­ше — сти­хий­ная дра­ка и вме­ша­тель­ство милиции.

Кадр из филь­ма «Малень­кая Вера». 1988 год

Один из сви­де­те­лей тех лет так рас­ска­зы­ва­ет о дис­ко­те­ках 80‑х и тон­ко­стях зна­ком­ства с девушками:

«Сер­ви­ров­ка сто­лов состо­я­ла из пары буты­лок сухо­го вина типа „Мед­ве­жья кровь“, вазоч­ки кон­фет, мяс­но­го сала­та неиз­вест­но­го содер­жа­ния, мине­раль­ной воды „Бор­жо­ми“ и тому подобное.

Пер­вая часть дис­ко­те­ки тема­ти­че­ско-идей­но-поли­ти­че­ская, про какую-нибудь рок-груп­пу типа „Пинк флойд“ или „Лед зеп­пе­лин“ и её вкла­де в борь­бу за сво­бо­ду тем­но­ко­жих или про­тив агрес­сии США во Вьетнаме.

Вто­рая часть, соб­ствен­но, тан­цуль­ки с тести­ро­ва­ни­ем в „мед­ля­ках“ деву­шек на „при­жи­ма­е­мость“ и „сни­ма­е­мость“. Под­поль­ные зака­зы нор­маль­но­го спирт­но­го и какой-нибудь допол­ни­тель­ной жрат­вы, рост гра­ду­са обще­ния, опре­де­ле­ния парт­нёрш для „про­во­жа­ния“ и более.

Если всё скла­ды­ва­лось хоро­шо, ухо­ди­ли с дис­ко­те­ки с сим­па­тич­ной девуш­кой, без дра­ки со сто­рон­ни­ка­ми „Пинк флой­да“ в деле борь­бы за сво­бо­ду тем­но­ко­жих. Апо­фе­оз: ты с сим­па­тич­ной девуш­кой ока­зы­ва­ешь­ся в посте­ли у себя или у неё дома. И если всё хоро­шо сло­жи­лось, то осталь­ную жизнь вы про­ве­дё­те вме­сте, если судь­ба не раз­лу­чит вас».


Курортные романы

Пер­вым широ­ко извест­ным курорт­ным рома­ном после­ре­во­лю­ци­он­но­го вре­ме­ни мож­но назвать отно­ше­ния Фан­ни Кап­лан и млад­ше­го бра­та Вла­ди­ми­ра Лени­на. В 1917 году Вре­мен­ное пра­ви­тель­ство откры­ло в Евпа­то­рии сана­то­рий «Дом катор­жан», куда отправ­ля­лись попра­вить здо­ро­вье быв­шие политзаключённые.

Летом того же года туда поеха­ла осво­бож­дён­ная Кап­лан, десять лет нахо­див­ша­я­ся на катор­ге за поку­ше­ние на мест­но­го гене­рал-губер­на­то­ра Сухом­ли­но­ва. В при­ём­ном отде­ле­нии сана­то­рия уезд­ный врач Дмит­рий Улья­нов, кото­рый вёл учёт ново­при­быв­ших, обра­тил вни­ма­ние на моло­дую девуш­ку. Нача­лу их отно­ше­ний, веро­ят­но, спо­соб­ство­ва­ло и то, что «Доме катор­жан» цари­ли сво­бод­ные нравы.

По сло­вам евпа­то­рий­ско­го кра­е­ве­да Пав­ла Хорош­ко, поми­мо вече­ров с кон­цер­та­ми и дис­пу­та­ми, полит­ка­тор­жане орга­ни­зо­вы­ва­ли «афин­ские вече­ра», где сво­бо­да взгля­дов рас­про­стра­ня­лась и на сек­су­аль­ные отношения.

Отно­ше­ния Кап­лан и Улья­но­ва-млад­ше­го были недол­ги­ми. Хорош­ко рассказывает:

«Их роман вполне мог закон­чить­ся сва­дьбой, если бы в их отно­ше­ния не вме­ша­лись пар­тий­ные това­ри­щи. Эсе­ры не хоте­ли, что­бы их сорат­ни­ца в это рево­лю­ци­он­ное вре­мя пере­шла в лагерь поли­ти­че­ских кон­ку­рен­тов — ста­ла женой бра­та лиде­ра боль­ше­ви­ков! Фан­ни про­сто попа­ла под жёст­кий прес­синг сво­их това­ри­щей и бое­вых подруг и в кон­це кон­цов брач­но­му сою­зу пред­по­чла рево­лю­ци­он­ную борьбу».

Вско­ре на сана­тор­но-курорт­ное лече­ние нач­нут направ­лять кре­стьян и рабо­чих. В 1920 году вый­дет декрет «Об исполь­зо­ва­нии Кры­ма для лече­ния тру­дя­щих­ся». В кон­це 1920‑х на южном бере­гу полу­ост­ро­ва откро­ют более 10 тысяч курорт­ных мест. Прав­да, пре­бы­ва­ние в сана­то­рии мало напо­ми­на­ло роман­ти­че­ское при­клю­че­ние. Вра­чи-курор­то­ло­ги виде­ли здрав­ни­цы лишён­ны­ми «бур­жу­аз­ных изли­шеств», функ­ци­о­наль­ны­ми и име­ю­щи­ми исклю­чи­тель­но лечеб­ную функ­цию. Сре­ди раз­вле­че­ний были круж­ки крой­ки и шитья, лик­ви­да­ции без­гра­мот­но­сти, музы­каль­ные и дра­ма­ти­че­ские круж­ки. Ино­гда устра­и­ва­лись киносеансы.

Из газе­ты «Сме­на». 1927 год

Тем не менее исто­рик Люд­ми­ла Куз­не­цо­ва рас­ска­зы­ва­ет, что работ­ни­ков сана­то­ри­ев и зон отды­ха не раз ули­ча­ли в про­сти­ту­ции. Так, 9 янва­ря 1928 года чле­ны ВКП(б) в Сочи обсуж­да­ли вопро­сы о чист­ке аппа­ра­та и курорт­ных учре­жде­ний. Сре­ди про­чих «чуж­дых эле­мен­тов», «быв­ших офи­це­ров», «анти­об­ще­ствен­ни­ков» и «быв­ших дво­рян» упо­ми­на­лась некая Гав­ри­ло­ва — слу­жа­щая на Маце­сте, кото­рая «зани­ма­лась про­сти­ту­ци­ей с боль­ны­ми санатория».

В пер­вой поло­вине 30‑х вер­ну­лось пред­став­ле­ние о сана­то­рии как о месте, где царят сво­бо­да и гедо­ни­сти­че­ские удо­воль­ствия в рос­кош­ных инте­рье­рах. Курорт­ные рома­ны появ­ля­ют­ся и в кино: так, в филь­ме «О стран­но­стях люб­ви» (1936) две девуш­ки, при­е­хав­шие на отдых в Крым, без­за­бот­но гуля­ют по мор­ско­му побе­ре­жью и зна­ко­мят­ся с моло­ды­ми людьми.

Тема курорт­ных рома­нов появ­ля­ет­ся в кино­кар­ти­нах и в после­во­ен­ное вре­мя — в лен­те «Безум­ный день» (1956) неза­дач­ли­вый зав­хоз попа­да­ет в щекот­ли­вую ситу­а­цию, выда­вая себя за мужа спортс­мен­ки Кла­вы Игна­тюк. В таких филь­мах герои не борют­ся с вра­га­ми, не повы­ша­ют созна­тель­ность, а про­сто насла­жда­ют­ся отды­хом, зна­ко­мят­ся и влюб­ля­ют­ся. Зна­ко­ми­лись на курор­тах и вид­ные госу­дар­ствен­ные дея­те­ли. Так, нар­ком внут­рен­них дел Ежов встре­тил свою вто­рую жену, Евге­нию Гла­дун, на лече­нии в Сочи.

Сана­то­рий им. Орджо­ни­кид­зе в Сочи, где сни­ма­ли фильм «Ста­рик Хот­та­быч». Источ­ник: russiainphoto.ru

Курорт­ным рома­нам спо­соб­ство­ва­ло то, что в СССР в дома отды­ха езди­ли пооди­ноч­ке, без семьи. Если супру­ги рабо­та­ли в раз­ных учре­жде­ни­ях, то они не мог­ли полу­чить путёв­ки в один и тот же сана­то­рий. Влюб­лять­ся «пред­по­чи­та­ли» на все­со­юз­ных курор­тах — от дома дале­ко, зна­ко­мых не встре­тишь. В мест­ных сана­то­ри­ях, при­над­ле­жав­ших заво­ду или фаб­ри­ке, соби­ра­лись люди, кото­рые зна­ли друг дру­га по рабо­те — в слу­чае воз­ник­но­ве­ния интриж­ки репу­та­ция отды­ха­ю­ще­го мог­ла серьёз­но пострадать.

Жена­то­му чело­ве­ку роман­ти­че­ское увле­че­ние гро­зи­ло про­бле­ма­ми в про­фес­сии, това­ри­ще­ским судом и лише­ни­ем парт­би­ле­та. В архи­ве сана­то­рия Усть-Кач­ка Перм­ской обла­сти Люд­ми­ла Куз­не­цо­ва нашла вос­по­ми­на­ния быв­ших работ­ни­ков лечеб­но­го учре­жде­ния. Сотруд­ни­ки рас­ска­зы­ва­ли, как двое отды­ха­ю­щих были отправ­ле­ны домой рань­ше сро­ка окон­ча­ния путёв­ки за «нару­ше­ние сана­тор­но­го режи­ма» — курорт­ный роман. О пове­де­нии «нару­ши­те­лей» руко­вод­ство сана­то­рия сооб­щи­ло по месту их работы.

Там же Куз­не­цо­ва обна­ру­жи­ла исто­рию, как в 1948 году сто­рож Смир­но­ва была уво­ле­на, а сто­рож Тула­е­ва полу­чи­ла выго­вор за то, что они в ночь с 8 на 9 апре­ля 1948 года «при­гла­си­ли к себе двух моло­дых людей с бала­лай­кой, забра­лись в ком­на­ту к дирек­то­ру и про­во­ди­ли там вре­мя». В 1953 году сани­тар­ки Ончу­ко­ва и Жула­но­ва были сня­ты с рабо­ты за «орга­ни­за­цию пья­нок на дому с больными».

Пляж­ный отдых в Гаграх. 1961 год. Источ­ник: allgrach.livejournal

Рома­нам на отды­хе мешал стро­гий гра­фик сана­то­ри­ев — заряд­ка, про­це­ду­ры, мас­саж, бас­сейн и про­чее. По воз­вра­ще­нии домой чело­век обя­зан был вер­нуть в поли­кли­ни­ку курорт­ную кар­ту, где были ука­за­ны все прой­дён­ные про­це­ду­ры. В слу­чае нали­чия про­пус­ков в выда­че путёв­ки в сле­ду­ю­щий раз мог­ли отка­зать. Ещё один недо­ста­ток совет­ских сана­то­ри­ев (впро­чем, как и гости­ниц по всей стране) — ноче­вать в одном номе­ре вме­сте мож­но было толь­ко заре­ги­стри­ро­ван­ным супру­гам. В ином слу­чае гости отды­ха­ю­щих долж­ны были разой­тись не позд­нее 23 часов.

Ино­гда сотруд­ни­ки жале­ли влюб­лён­ных. В «Хро­ни­ках мос­ков­ско­го быта» быв­ший дирек­тор теат­ра Рома­на Вик­тю­ка Алек­сандр Поку­ча­ев вспоминает:

«…нам ска­за­ли: „Есть один номер навер­ху — хоз­блок. Може­те поль­зо­вать­ся им, берём под свою ответ­ствен­ность. Но если туда зай­дут — мы вас сра­зу попро­сим“. И мы вели себя как мыши — что­бы ни скри­па, ни звука!»

Ялта. Источ­ник: allgrach.livejournal.ru

По путёв­кам езди­ли не все. Часто в отпуск отправ­ля­лись «дика­ря­ми». Сни­ма­ли за неболь­шую пла­ту «угол» у мест­ных жите­лей или жили в палат­ках. «Дикар­ский» курорт­ный роман пока­зан в коме­дий­ном филь­ме «Три плюс два» (1963), где три моло­дых чело­ве­ка встре­ча­ют­ся на крым­ском бере­гу с дву­мя девуш­ка­ми. Исто­рия начи­на­ет­ся со ссо­ры и деле­жа места для отды­ха, а закан­чи­ва­ет­ся «двой­ным» рома­ном: вете­ри­нар Рома Любеш­кин влюб­ля­ет­ся в актри­су Ната­шу, а цир­ко­вая артист­ка Зоя заво­дит отно­ше­ния с дипло­ма­том Вадимом.

Как пра­ви­ло, по при­ез­де на место отды­ха совет­ские граж­дане испы­ты­ва­ли насто­я­щий куль­тур­ный шок. Из серых тру­до­вых буд­ней чело­век попа­дал в рай: тёп­лое море, паль­мы, пиво и шаш­лы­ки на набе­реж­ных, да и тан­цы, каче­ствен­но отли­чав­ши­е­ся от меро­при­я­тий в род­ном ДК. И, конеч­но же, курорт­ные пля­жи, запол­нен­ные полу­об­на­жён­ны­ми людь­ми, сидя­щи­ми прак­ти­че­ски бок о бок. На отдых и муж­чи­ны, и жен­щи­ны ста­ра­лись надеть всё самое луч­шее. Так, геро­и­ня Люд­ми­лы Гур­чен­ко в филь­ме «Ста­рые сте­ны» (1973) в тёп­лый южный вечер гуля­ет в плот­ном дело­вом костю­ме — жар­ко, зато красиво.

Из жур­на­ла «Кро­ко­дил». 1977 год

Рез­кое погру­же­ние отпуск­ни­ков в неожи­дан­ную, непри­выч­ную сре­ду с тёп­лым морем и паля­щим солн­цем демон­стри­ру­ет сце­на из само­го извест­но­го совет­ско­го филь­ма о ковар­стве курорт­но­го рома­на — «Любовь и голу­би» (1984). Глав­ный герой, работ­ник лес­пром­хо­за Васи­лий Кузя­кин, отправ­ля­ет­ся в отпуск и, пере­сту­пая порог дома, сра­зу пада­ет в море.

На отды­хе он заво­дит интриж­ку с вне­зап­но встре­тив­шей­ся кол­ле­гой — сотруд­ни­цей отде­ла кад­ров того же лес­пром­хо­за Раи­сой Заха­ров­ной, кото­рая выби­ра­ет ему гал­сту­ки на мест­ном рын­ке и рас­ска­зы­ва­ет о теле­ки­не­зе. Голо­во­кру­жи­тель­ная любовь впо­след­ствии обо­ра­чи­ва­ет­ся разо­ча­ро­ва­ни­ем и чув­ством вины. Фильм не теря­ет акту­аль­но­сти до сих пор — мимо­лёт­ность курорт­но­го рома­на, срок жиз­ни кото­ро­го обыч­но закан­чи­ва­ет­ся вме­сте с отпус­ком, печа­лит и оча­ро­вы­ва­ет одно­вре­мен­но. Мас­штаб это­го явле­ния и крат­ко­вре­мен­ность отпуск­ных отно­ше­ний демон­стри­ру­ет сле­ду­ю­щий анекдот:

«В поез­де Адлер — Москва в одном купе едут три жен­щи­ны, делят­ся вос­по­ми­на­ни­я­ми об отды­хе. Одна гово­рит: „При­еду и всё рас­ска­жу мужу!“ Вто­рая пари­ру­ет: „А я мужу ниче­го не ска­жу!“ Тре­тья жен­щи­на про­мол­ча­ла и поду­ма­ла: „Вот это память!“»

Боль­ше о курор­тах в СССР читай­те в тек­сто­вой вер­сии под­ка­ста «Всё идёт по пла­ну».


От школы до колхоза: романтика повседневности

Нель­зя обой­ти сто­ро­ной и те зна­ком­ства, кото­рые про­ис­хо­ди­ли в при­выч­ной быто­вой сре­де — напри­мер, на рабо­те и учё­бе. Невоз­мож­но отсле­дить все места и спо­со­бы зна­ком­ства, но мож­но выде­лить несколь­ко инте­рес­ных примеров.

В первую оче­редь сто­ит рас­ска­зать про учеб­ные заве­де­ния. Исто­рик Алек­сандр Рож­ков в кни­ге «В кру­гу сверст­ни­ков. Мир моло­до­го чело­ве­ка в совет­ской Рос­сии 20‑х годов» при­во­дит мно­же­ство рас­ска­зов и цитат сту­ден­тов того времени:

«Когда я был рабо­чим, меня интел­ли­гент­ные дев­ча­та оттал­ки­ва­ли, при­ни­ма­ли меня за нуль, делён­ный на бес­ко­неч­ность, а это каж­до­го заде­нет за серд­це, ну, я и решил ото­мстить, из жела­ния мще­ния я и стал учить­ся. Теперь они мне доступ­ны, и я мщу. Теперь, когда с каж­дым годом я лезу всё выше по тариф­ной сет­ке, то мне ста­но­вят­ся доступ­ны­ми даже те, о кото­рых, будучи рабо­чим, я не смел и мечтать».

«В шко­лах про­фес­си­о­наль­ных при­нят флирт, осо­бен­но отли­ча­ют­ся ИЗО (худо­же­ствен­ные вузы. — Прим.); това­ри­ще­ства нет, и это вли­я­ет раз­ла­га­ю­ще. На пред­ме­тах любов­ные запис­ки, в мастер­ских — том­ные гла­за и соот­вет­ству­ю­щие беседы».

Из газе­ты «Сме­на». 1928 год

Раз­дель­ное обу­че­ние, суще­ство­вав­шее в совет­ских шко­лах с 1943 по 1954 год, пока­за­ло, что с флир­том и любов­ны­ми запис­ка­ми сле­ду­ет сми­рить­ся. Геор­гий Андре­ев­ский в кни­ге «Повсе­днев­ная жизнь Моск­вы в Ста­лин­скую эпо­ху. 1930–1940‑е годы» ука­зы­ва­ет: без дево­чек маль­чиш­ки быст­ро «дича­ли», дра­лись, в их дис­ци­пли­на и успе­ва­е­мость ухуд­ша­лись. При­ме­ча­тель­но, что испра­вить ситу­а­цию помог­ли сов­мест­ные тан­це­валь­ные вечера.

Ока­за­лось, что попыт­ка пре­пят­ство­вать любов­ным отно­ше­ни­ям в уче­ни­че­ской сре­де была невер­ным реше­ни­ем: роман­ти­ка не про­сто была есте­ствен­ной, но и помо­га­ла оздо­ро­вить отно­ше­ния в кол­лек­ти­ве. Пер­вые школь­ные влюб­лён­но­сти часто вли­я­ли на уча­щих­ся пози­тив­но: кого-то из них они под­толк­ну­ли к рабо­те над собой. В декабрь­ском номе­ре «Кре­стьян­ки» за 1988 год опуб­ли­ко­ва­но пись­мо, кото­рое вызы­ва­ет сме­шан­ные чувства:

«Мне 13 лет, и я само­лю­би­ва, зла, откро­вен­на. Ребя­та уха­жи­ва­ли за мной, но, узнав мой харак­тер, разо­ча­ро­вы­ва­лись. Мне нра­вил­ся парень, а он не обра­щал на меня вни­ма­ния. И я реши­ла дока­зать ему… Всё лето я пере­вос­пи­ты­ва­лась. ста­ра­лась чаще быть одна, дума­ла. чита­ла. Когда осе­нью при­шла в шко­лу, все в один голос ска­за­ли: „Что с тобой слу­чи­лось? Ты ста­ла гораз­до луч­ше“. С этим маль­чи­ком мы дру­жим уже почти полгода…»

Глав­ной про­бле­мой роман­ти­ки в СССР оста­вал­ся поиск лока­ции, где мож­но встре­тить под­хо­дя­щую пару. Спут­ни­ков жиз­ни нахо­ди­ли порой в самых неожи­дан­ных местах. Напри­мер, встре­тить­ся двум оди­но­ким серд­цам мог­ла помочь сов­мест­ная рабо­та в ком­со­мо­ле. В кни­ге «Ты и я» (1989, соста­ви­тель Анти­пи­на) мож­но встре­тить инте­рес­ный рас­сказ моло­дой пары:

«До него ей пред­ла­га­ли руку и серд­це три­жды. Но без­успеш­но. А тут всё нача­лось с того, что он, заме­сти­тель комс­ор­га цеха заво­да, „при­шёл её в ком­со­мол аги­ти­ро­вать“. Она не захо­те­ла, он оби­дел­ся. Потом всё-таки всту­пи­ла в ком­со­мол. Ока­за­лось, и не толь­ко в комсомол…»

Спо­соб­ство­ва­ли зна­ком­ствам и кол­хо­зы. В январ­ском номе­ре «Кре­стьян­ки» за 1988 год было опуб­ли­ко­ва­но пись­мо с жало­бой на нехват­ку в кол­хо­зе рабо­чих рук, при­чём имен­но женских:

«Пишут вам пар­ни, отслу­жив­шие в Совет­ской Армии. Недав­но мы уво­ли­лись в запас, при­е­ха­ли к себе в дерев­ню и очень уди­ви­лись: там не оста­лось ни одной девуш­ки! Все уеха­ли в город искать „лёг­кой жиз­ни“. А у нас здесь такая кра­со­та! Рядом лес, реч­ка, озе­ро — это невоз­мож­но опи­сать, нуж­но уви­деть! Мы при­зы­ва­ем, про­сим при­е­хать деву­шек, кото­рые не боят­ся труд­но­стей, и тех, кто хочет най­ти вер­но­го дру­га. У нас так мно­го хоро­ших парней!»

На сай­те пра­ви­тель­ства рес­пуб­ли­ки Крым есть раз­дел с исто­ри­я­ми зна­комств, кото­рые крым­чане при­сы­ла­ли на кон­курс «День, когда мы встре­ти­лись». Одна из них рас­ска­зы­ва­ет, что мож­но най­ти любовь на всю жизнь даже в очереди:

«В тес­ной при­ём­ной заве­ду­ю­ще­го РОНО запол­ня­ли анке­ты, при­быв­шие на рабо­ту учи­те­ля­ми выпуск­ни­ки педучи­лищ, пед­ин­сти­ту­тов. В чис­ле их был и я, выпуск­ник Ста­лин­ско­го (Донец­ко­го) пед­ин­сти­ту­та. Слы­шу: „Помо­ги­те мне запол­нить анке­ту, дядя…“ Мне уже шёл 27 год, нико­го стар­ше вро­де рядом не было. Моло­день­кая девуш­ка, в белой коф­точ­ке, зелё­ной юбоч­ке, с длин­ной косой смот­ре­ла на меня чисты­ми голу­бы­ми оча­ми, как бы изви­ня­ясь… Со мной, види­мо, слу­чил­ся тот самый сол­неч­ный удар, как у клас­си­ка в одно­имён­ном рас­ска­зе. В 1964 году мы ста­ли мужем и женой и бла­го­да­рим тот счаст­ли­вый слу­чай в при­ём­ной РОНО».

Двух дру­гих влюб­лён­ных объ­еди­нил спорт:

«Мы позна­ко­ми­лись в 1982 году на тор­же­ствен­ной цере­мо­нии награж­де­ния побе­ди­те­лей и при­зё­ров сорев­но­ва­ний, на верх­ней сту­пе­ни пье­де­ста­ла почё­та. Я повер­нул­ся и спу­стил­ся с пье­де­ста­ла почё­та, про­тя­нул руку побе­ди­тель­ни­це, помо­гая ей под­нять­ся на верх­нюю сту­пень пье­де­ста­ла почё­та, мы улыб­ну­лись друг дру­гу, встре­ти­лись взгля­дом и тут… я всё понял! Я с пер­во­го взгля­да полю­бил эти зелё­но-серые гла­за! В тот день мы дол­го гуля­ли по Евпа­то­рии, зашли в кино­те­атр на фильм „Москва сле­зам не верит“… Уже тогда, в пер­вый вечер наше­го зна­ком­ства, мы, не сго­ва­ри­ва­ясь, ска­за­ли друг дру­гу в один голос: „А давай в буду­щем, через мно­го лет, мы назо­вём нашу первую дочь Александрой?“»

Из жур­на­ла «Работ­ни­ца». 1984 год

Мож­но при­ве­сти ещё мно­же­ство при­ме­ров с исто­ри­я­ми роман­ти­че­ских зна­комств совет­ских людей в самых раз­ных обсто­я­тель­ствах: на демон­стра­ции, в мага­зине, так­си или «кол­бас­ной» элек­трич­ке. Неко­то­рые из этих исто­рий у совре­мен­но­го чело­ве­ка могут вызвать улыб­ку или недоумение.

Сей­час, в эпо­ху при­ло­же­ний для зна­комств и мес­сен­дже­ров, искать друг дру­га ста­ло зна­чи­тель­но про­ще — не нуж­но про­смат­ри­вать газе­ты с брач­ны­ми объ­яв­ле­ни­я­ми, про­ве­рять поч­то­вый ящик в ожи­да­нии писем, искать «сво­бод­ных» муж­чин и жен­щин через зна­ко­мых, высмат­ри­вать свою поло­вин­ку на танц­пло­щад­ках под при­смот­ром дру­жин­ни­ков. Убил ли интер­нет роман­ти­ку? Вряд ли. Ско­рее, транс­фор­ми­ро­вал наше пред­став­ле­ние о ней. Воз­мож­но, когда лет через 20 вы буде­те рас­ска­зы­вать исто­рию сво­е­го зна­ком­ства моло­до­му поко­ле­нию, ваши сло­ва тоже будут вос­при­ня­ты с улыб­кой или удивлением.


Читай­те так­же, что носи­ли и как кра­си­лись в пере­строй­ку «Начёс, деним и спе­ку­ля­ция. Мода 1980‑х в СССР»

Издательство «АСТ» выпустило сборник дневников и писем Евгения Шварца

В изда­тель­стве «АСТ» вышел сбор­ник «Люб­лю удив­лять­ся. Днев­ни­ки и пись­ма 1938–1957». В него вошли днев­ни­ки и пере­пис­ка с дея­те­ля­ми совет­ской куль­ту­ры за послед­ние два­дцать лет жиз­ни дра­ма­тур­га Евге­ния Шварца.

Евге­ний Шварц изве­стен как дра­ма­тург, сце­на­рист, про­за­ик и автор ска­зок. Дол­гое вре­мя он вёл днев­ни­ки, где в чере­ду быто­вых дета­лей и раз­но­об­раз­ных раз­мыш­ле­ний впле­та­лись эле­мен­ты вос­по­ми­на­ний. Дру­гую часть изда­ния состав­ля­ют пись­ма, где Евге­ний Шварц рас­кры­ва­ет­ся как кол­ле­га и дра­ма­тург. Так­же его пись­ма поз­во­ля­ют глуб­же погру­зить­ся в твор­че­скую сре­ду сере­ди­ны XX века.

«Днев­ни­ки ста­ли для Евге­ния Швар­ца насто­я­щей твор­че­ской лабо­ра­то­ри­ей. Он слов­но писал этю­ды с нату­ры, созда­вал эски­зы к порт­ре­там с непре­мен­ным усло­ви­ем не поправ­лять само­го себя, сохра­нять непо­сред­ствен­ность пер­вых впе­чат­ле­ний, остро­ту эмо­ци­о­наль­ной реак­ции. Нам не дано про­ник­нуть в сокро­вен­ные глу­би­ны лич­но­сти писа­те­ля, но его запи­си дают воз­мож­ность к ней при­кос­нуть­ся. Помо­га­ют это­му и пись­ма. Те, кото­рые пуб­ли­ку­ют­ся в насто­я­щей кни­ге, обра­ще­ны к людям, твор­че­ски свя­зан­ным со Швар­цем: режис­сё­ру Нико­лаю Аки­мо­ву, поэтам Саму­и­лу Мар­ша­ку и Кор­нею Чуков­ско­му, кино­ре­жис­сё­ру Гри­го­рию Козин­це­ву и мно­гим другим».

При­об­ре­сти кни­гу и най­ти её фраг­мент мож­но на сай­те издательства.


О совет­ском кино читай­те наш мате­ри­а­ле В гостях у сказ­ки. Совет­ское кино от былин до тём­но­го фэнтези.

В Сибири нашли древние ямы для хранения рыбы

При рас­коп­ках на сто­ян­ке Тартас‑1 в Ново­си­бир­ской обла­сти архео­ло­ги обна­ру­жи­ли ямы для ква­ше­ния рыбы. Мест­ные жите­ли заго­тав­ли­ва­ли в основ­ном кара­сей, язей и плотву.

Сто­ян­ка Тартас‑1 при­над­ле­жит к бара­бин­ской ран­не­нео­ли­ти­че­ской куль­ту­ре. Соглас­но радио­угле­род­ным иссле­до­ва­ни­ям дру­гих нахо­док этой куль­ту­ры, она суще­ство­ва­ла в VII тыся­че­ле­тии до нашей эры. На сто­ян­ке Тартус‑1, поми­мо ям, были най­де­ны остат­ки двух жилищ, фраг­мен­ты кера­ми­ки и очаг-коп­тиль­ню для рыбы. В ямах, поми­мо сле­дов хра­не­ния рыбы, архео­ло­ги зафик­си­ро­ва­ли несколь­ко костя­ных ору­дий и фраг­мен­тов костей, кото­рые, пред­по­ло­жи­тель­но, име­ли риту­аль­ную функцию.

Как упо­ми­на­ет N+1, у костей в рыб­ных ямах есть одна особенность:

«В то же вре­мя они обна­ру­жи­ли инте­рес­ную деталь — в яме отсут­ство­вал ске­лет како­го-либо живот­но­го, напри­мер, зай­ца, лисы, соба­ки или росо­ма­хи. В дру­гих ана­ло­гич­ных соору­же­ни­ях, кото­рые ранее были най­де­ны на этом или сосед­нем нео­ли­ти­че­ском памят­ни­ке, такие остан­ки в яме трак­то­ва­лись архео­ло­га­ми как жерт­вен­ный при­клад. Воз­мож­но, на это повли­я­ло неко­то­рая уда­лён­ность хра­ни­ли­ща от само­го поселения».


Читай­те так­же наш мате­ри­ал «Десять оте­че­ствен­ных филь­мов про курорты».

Эрмитаж открывает выставку о фарфоре Сергея Русакова

12 фев­ра­ля в зда­нии Глав­но­го шта­ба в Санкт-Петер­бур­ге откры­ва­ет­ся выстав­ка «Память мате­ри­а­ла. Фар­фор Сер­гея Руса­ко­ва». Она посвя­ще­на исто­рии про­из­вод­ства фар­фо­ра в России.

Экс­по­зи­ция рас­ска­зы­ва­ет о почти трёх­стах годах Импе­ра­тор­ско­го фар­фо­ро­во­го заво­да. Она вклю­ча­ет в себя не толь­ко под­лин­ные пред­ме­ты: частич­но выстав­ка состав­ле­на из про­из­ве­де­ний совре­мен­но­го скуль­пто­ра и худож­ни­ка Сер­гея Руса­ко­ва. В фар­фо­ре, гра­фи­ке, скульп­ту­ре худож­ник про­сле­жи­ва­ет исто­рию петер­бург­ско­го фар­фо­ра через приз­му исто­рий масте­ров, рабо­тав­ших с ним.

Так опи­сы­ва­ют идею экс­по­зи­ции в Эрми­та­же:

«Из мел­ких дета­лей раз­ных судеб, как из отдель­ных кад­ров хро­ни­ки, авто­ром сфор­ми­ро­ва­на общая «доку­мен­таль­ная лен­та» о вошед­шем в исто­рию рус­ской куль­ту­ры Импе­ра­тор­ском фар­фо­ро­вом заво­де. Под­лин­ность и ана­ло­гия, зна­ко­вость и абстрак­ция ужи­ва­ют­ся в изоб­ра­же­нии узло­вых эта­пов исто­рии заво­да, рас­ска­зан­ной худож­ни­ком через име­на. Их вклад в дело нерав­но­це­нен, мно­гие исчез­ли бес­след­но, о мно­гих мы зна­ем очень мало. В слож­ной сти­ле­вой палит­ре худо­же­ствен­но­го про­стран­ства автор создал рас­сказ о масте­рах — про­сла­вив­ших завод или без­вест­ных, свя­зав­ших с ним свою жизнь созна­тель­но или волею слу­чая, став­ших леген­дой или остав­ших­ся в памя­ти лишь сво­им уча­сти­ем в производстве».

«Руку ниже бедра»: как менялось представление о сексе через песни

Все­гда и вез­де дви­га­те­лем попу­ляр­ной музы­ки был секс. Неслу­чай­но: попу­ляр­ная музы­ка (и рок, и поп, и хип-хоп) ред­ко обхо­дит­ся без рит­ма, а чем актив­ней телес­ный отклик от уда­ра в бара­бан, тем, гру­бо гово­ря, боль­ше сек­су­аль­ных кон­но­та­ций при­об­ре­та­ет та или иная пес­ня. Но, поми­мо сугу­бо аку­сти­че­ско­го изме­ре­ния, музы­ка — важ­ная часть повсе­днев­но­сти как отдель­но взя­то­го чело­ве­ка, так и все­го обще­ства в целом. Она обла­да­ет свой­ством соци­а­ли­зи­ро­вать слу­ша­те­ля и транс­ли­ру­ет ту пове­ден­че­скую нор­му, кото­рая это­му обще­ству угод­на. Ино­гда же музы­ка басту­ет и пере­да­ёт нечто пря­мо противоположное.

Как бы то ни было, оба слу­чая — часть одной лето­пи­си. По попу­ляр­ным пес­ням мож­но выстро­ить кар­ти­ну раз­ви­тия и транс­фор­ма­ции сек­су­аль­ных отно­ше­ний в одном кон­крет­ном циви­ли­зо­ван­ном обще­стве. Рос­сия — не исключение.

Ниже собра­ны пес­ни вне эсте­ти­че­ских или идео­ло­ги­че­ских сооб­ра­же­ний: рок раз­ных лет сосед­ству­ет с поп­сой раз­лич­ной сте­пе­ни откро­вен­но­сти, а та — с несколь­ки­ми поко­ле­ни­я­ми хип-хопа. Где-то все эти жан­ры пере­се­ка­ют­ся, где-то оста­ют­ся гер­ме­тич­ны­ми. Их все объ­еди­ня­ет одно: пред­ло­же­ние новой опти­ки для взгля­да на поло­вые отношения. 

Зача­стую опти­ка зави­си­ма от тен­ден­ций, выхо­дя­щих за пре­де­лы музы­ки: поли­ти­че­ских и соци­аль­ных. Музы­ка в этой ситу­а­ции высту­па­ет либо транс­ля­то­ром пре­об­ла­да­ю­щей в обще­стве нор­мы, либо всту­па­ет с ней в кон­фликт. Оче­вид­но, что жан­ро­вая при­над­леж­ность в таком слу­чае игра­ет вто­ро­сте­пен­ную роль. Гораз­до более зна­чи­ма попу­ляр­ность: мож­но было бы рас­ши­рить спи­сок песен до целой серии мате­ри­а­лов и упо­мя­нуть мно­гие из мало­из­вест­ных. Но имен­но хито­вость вли­я­ет на мас­со­вое рас­про­стра­не­ние музы­каль­ных тре­ков (а зна­чит — и на экс­пан­сию их идей).

И послед­нее пояс­не­ние: в под­бор­ке собра­ны пес­ни непо­сред­ствен­но о сек­се, а не о сек­су­аль­но­сти. То есть посвя­ще­ны они не вос­при­я­тию тела, а вза­и­мо­от­но­ше­ни­ям тел. Конеч­но, в неко­то­рых слу­ча­ях гра­ни­цы раз­мы­ва­ют­ся, но в подоб­ных при­ме­рах это мало­зна­чи­мые тонкости.


Зоопарк — Страх в твоих глазах

Есть рас­хо­жее мне­ние, что рус­ские арти­сты не уме­ют про­го­ва­ри­вать сло­во «секс» так, что­бы оно вызы­ва­ло ощу­ще­ние опы­та, а не пред­ме­та, кото­рый обо­зре­ва­ет­ся ско­рее со сто­ро­ны. Сколь­ко вре­ме­ни про­шло, преж­де чем люди отри­ну­ли сму­щён­ное «это» и ста­ли назы­вать вещи сво­и­ми име­на­ми? Да и сами раз­го­во­ры о побе­де над стес­не­ни­ем обыч­но риф­му­ют­ся с завер­ше­ни­ем эпо­хи рус­ско­го рока. Мол, было невоз­мож­но запеть о сек­се откры­то, не пре­одо­лев зако­сте­не­лый «уют­ный» оте­че­ствен­ный рок.

Это одна­ко не зна­чит, что сме­лых попы­ток пере­сту­пить через хан­же­ство не пред­при­ни­ма­лось вовсе. И кто был сме­лее в нача­ле 80‑х, чем Майк Нау­мен­ко? Лидер «Зоо­пар­ка» отли­чал­ся от мно­гих кол­лег по Рок-клу­бу тем, что все­гда выби­рал быто­вой язык вме­сто символического.

Майк Нау­мен­ко. Источ­ник: mikenaumenko.ru

«Страх в тво­их гла­зах» — пожа­луй, луч­ший и в то же вре­мя ран­ний при­мер пес­ни о сек­се в СССР, спе­той на язы­ке повсе­днев­но­сти. Во-пер­вых, текст здесь никак не кон­флик­ту­ет с музы­кой: зной­ная гараж­ная гита­ра уве­рен­но пере­да­ёт наме­ре­ния героя Нау­мен­ко. Во-вто­рых, ино­ска­за­ния усту­па­ют пря­мо­ли­ней­но­сти и ещё наив­ной, но бес­страш­ной по тем вре­ме­нам фоне­ти­че­ской игре: каза­лось бы, сло­во «страх» теря­ет все­го одну бук­ву, а щёки совет­ских слу­ша­те­лей уже зали­ты крас­кой. И, нако­нец, в‑третьих, Нау­мен­ко исполь­зу­ет при­ды­ха­ние и на ред­кость удач­но для рус­ско­го рока «коз­лит» фир­мен­ным вибрато.


Звуки Му — Забытый секс

«Забы­тый секс» — ещё один при­мер, спо­соб­ный опро­верг­нуть скеп­сис в отно­ше­нии сек­су­аль­но­го опы­та рус­ских роке­ров. Пётр Мамо­нов был одним из немно­гих арти­стов, кто не стес­нял­ся писать о сек­се, транс­ли­руя эту тема­ти­ку и через текст, и через музы­ку. Мож­но ска­зать, что Мамо­нов, на пару с Нау­мен­ко — един­ствен­ные, кто смог в 80‑е адек­ват­но адап­ти­ро­вать рок-н-ролл под мест­ные реалии.

Неко­то­рые пес­ни лиде­ра «Зву­ков Му» — это ответ на вопрос: как играть рок в стране, где не слу­чи­лась сек­су­аль­ная рево­лю­ция? В отли­чие от заво­е­ва­тель­но­го и пре­дель­но фал­ли­че­ско­го запад­но­го рок-н-рол­ла, секс у Мамо­но­ва как бы затор­мо­жен. Если вер­но утвер­жде­ние, что в СССР «секс был, про­сто о нём не гово­ри­ли», то пес­ни Мамо­но­ва — пря­мой того резуль­тат. Ведь поли­ти­ка «него­во­ре­ния» не про­сто умал­чи­ва­ет, а напря­мую ска­зы­ва­ет­ся на самом объ­ек­те табу. Поэто­му секс у Мамо­но­ва так часто пред­став­лен как извра­щён­ный — не с точ­ки зре­ния иску­шён­но­сти и раз­но­об­ра­зия, а как раз наобо­рот: «извра­щён­ный» как сдав­лен­ный, загуб­лен­ный соци­аль­ным гнё­том и ханжеством.

В «Забы­том сек­се» нет ника­ко­го гедо­низ­ма: поло­вая любовь здесь пред­став­ле­на как нечто прак­ти­че­ски инду­стри­аль­ное. Но, как ни пара­док­саль­но, эта пес­ня, где либи­до под­ме­ни­ли на что-то дру­гое, зву­чит эро­тич­нее, чем тек­сты мно­гих дру­гих арти­стов той эпо­хи на эту тему. Здеш­ний секс не мала­холь­ный и сму­щён­ный, а тра­ги­ко­мич­ный, с под­би­тым эро­сом, но всё ещё сохра­ня­ю­щий при­зрак стра­сти. А зна­чит, адек­ват­ный тому, как секс вос­при­ни­мал­ся в СССР.

Послу­шай­те, как Мамо­нов инто­ни­ру­ет «секс, секс, секс, каж­дый вечер, каж­дый день», пока на фоне зву­чат дур­ма­ня­щие син­те­за­то­ры — кон­фуз ли это или удо­воль­ствие? Что точ­но — «Забы­тый секс» одна из луч­ших песен о поло­вых отно­ше­ни­ях, кото­рые поро­дил рус­ский рок.

Боль­ше при­ме­ча­тель­ных и неор­ди­нар­ных ком­по­зи­ций Пет­ра Мамо­но­ва в мате­ри­а­ле «А мне всё мало».


Мальчишник — Секс без перерыва

«Маль­чиш­ник» оли­це­тво­рял моло­дость новой стра­ны, при­чём ради­каль­ную. Впер­вые в исто­рии моло­дёж­ной куль­ту­ры Рос­сии (учи­ты­вая и СССР) сила юно­сти дока­зы­ва­лась не сугу­бо роман­ти­че­ски­ми сте­на­ни­я­ми (в духе геро­ев песен Цоя или филь­ма «Вам и не сни­лось») или экзи­стен­ци­аль­ным фла­ни­ро­ва­ни­ем (в духе героя «Курье­ра»), а наг­ло­стью и под­чёрк­ну­той мас­ку­лин­но­стью. Трек «Секс без пере­ры­ва», напи­сан­ный в 1991‑м, — одна из глав­ных и пер­вых весто­чек ново­го десятилетия.

Если с высо­ты 2022 года трек может пока­зать­ся весь­ма без­обид­ным на фоне нынеш­них откро­ве­ний рэпе­ров, то сто­ит напом­нить: редак­то­ра на тот момент ещё совет­ской Пер­вой про­грам­мы Цен­траль­но­го теле­ви­де­ния уво­ли­ли с рабо­ты за то, что он поста­вил «Секс без пере­ры­ва» в эфир.

С рас­па­дом СССР рух­ну­ли и мно­гие табу, обна­жив тема­ти­ки, к кото­рым обще­ствен­ность ещё не при­вык­ла. Поэто­му чест­ность «Маль­чиш­ни­ка» будо­ра­жи­ла моло­дёжь и застав­ля­ла хва­тать­ся за серд­це тех, кто постар­ше. Поми­мо того, что «Секс без пере­ры­ва» — пер­вая пес­ня в исто­рии Рос­сии, где о сек­се гово­ри­лось так откры­то и деталь­но, она вышла на пер­вом оте­че­ствен­ном рэп-аль­бо­ме. Ины­ми сло­ва­ми, о сек­се «Маль­чиш­ник» не пели, а чита­ли. Что зна­чит — гово­ри­ли о нём буд­нич­но, буд­то рас­ска­зы­вая исто­рию, при­клю­чив­шу­ю­ся на неде­ле с чле­на­ми груп­пы, а не с услов­ны­ми лири­че­ски­ми героями.


Богдан Титомир — Секс-машина

Выхо­дец груп­пы «Кар-Мэн» Бог­дан Тито­мир в 90‑х был ещё одним сим­во­лом новой эпо­хи. Его клип «Делай как я» навсе­гда вошёл в исто­рию видео­гра­фии рус­ской музы­ки, где нача­ли власт­во­вать пост­мо­дер­нист­ские образы.

«Секс-маши­на» не была гром­ким хитом. Во вся­ком слу­чае, пес­ня замет­но усту­па­ла в попу­ляр­но­сти веду­щим гим­нам Бог­да­на, да и не име­ла в под­креп­ле­нии кли­па. Одна­ко имен­но в этом тре­ке про­сле­жи­ва­ет­ся рито­ри­че­ский отход от былых прин­ци­пов гово­ре­ния о сексе.

Зани­мая пози­цию где-то на пере­пу­тье эст­ра­ды и хип-хопа, Тито­мир стал одним из пер­вых арти­стов в новой стране, при­няв­ших­ся не столь­ко петь о сек­се, сколь­ко читать, если не вовсе кри­чать. Преж­де о сек­се как о сво­е­го рода пер­пе­ту­ум моби­ле никто и не думал, раз­ве что в абсур­дист­ском клю­че, как у тех же «Зву­ков Му». Но Тито­мир, оли­це­тво­ряв­ший ново­го, пост­пе­ре­стро­еч­но­го муж­чи­ну, при­нял­ся объ­ек­ти­ви­ро­вать сам себя. «Секс-маши­на» — это гимн мас­ку­лин­но­сти тусов­щи­ка, где секс — реше­ние всех про­блем и залог испо­лин­ской самоуверенности.


Валерий Леонтьев — Кончайте, девочки

В каж­дой шут­ке — доля шут­ки. В том чис­ле и в извест­ном меме, гла­ся­щем, что в СССР сек­са не было, пото­му что он весь пошёл на костю­мы Вале­рия Леон­тье­ва. Звез­да «Дель­та­пла­на» к 90‑м пере­ква­ли­фи­ци­ро­ва­лась в чуть ли не глав­ную тра­ве­сти-ико­ну эст­ра­ды. Один из самых пока­за­тель­ных номе­ров обно­вив­ше­го образ арти­ста, пес­ня с гово­ря­щим назва­ни­ем «Кон­чай­те, девочки».

Вале­рий Леон­тьев высту­па­ет в Луж­ни­ках в пере­ры­ве фут­боль­но­го мат­ча меж­ду коман­да­ми пра­ви­тель­ства Рос­сии и пра­ви­тель­ства Моск­вы. 1992 год. Источ­ник: russiaphoto.ru

Есть пес­ни, кото­рые опи­сы­ва­ют секс, но не пре­сле­ду­ют цели воз­бу­дить слу­ша­те­ля. Есть те, что за счёт ино­ска­за­тель­но­сти сти­му­ли­ру­ют фан­та­зию. А быва­ют попро­сту курьё­зы. «Кон­чай­те, девоч­ки» Леон­тье­ва, как и «Палоч­ка-выру­ча­лоч­ка» Ната­ши Коро­лё­вой, про­хо­дят имен­но по это­му раз­ря­ду. Слож­но ска­зать навер­ня­ка, что, кро­ме кон­фу­за, слу­ша­тель испы­та­ет от подоб­ных песен. Воз­мож­но, смех.

Во вся­ком слу­чае, есть осно­ва­ния счи­тать, что эффект подоб­ных псев­до­на­мё­ков дей­ство­вал на людей при­мер­но так же, как на кино­зри­те­ля — филь­мы Пан­кра­то­ва-Чёр­но­го, вро­де «Малень­кий гигант боль­шо­го сек­са» или «Импо­тент». Но в этом, если угод­но, и была новизна.


На-На — Шляпа

Игра с сек­су­аль­но­стью дале­ко не все­гда под­ра­зу­ме­ва­ет эман­си­пи­ру­ю­щие прак­ти­ки. Порой она исполь­зу­ет­ся в каче­стве карьер­но­го гам­би­та. Это спра­вед­ли­во отно­сит­ся к груп­пе «На-На». Ска­зать про них, что они были откро­вен­но оде­ты, пря­мо­ли­ней­ны и про­во­ка­ци­он­ны — ниче­го не ска­зать. «На-На» стре­ми­лись стать уни­вер­саль­ным объ­ек­том жела­ния. По сло­ва­ми про­дю­се­ра Бари Али­ба­со­ва, участ­ни­ков груп­пы долж­ны были хотеть все: «И бабуш­ки, и дедуш­ки, и муж­чи­ны, и жен­щи­ны, и кош­ки, и собач­ки». «На-На» были пер­вой попыт­кой сде­лать пан­сек­су­аль­ный бэнд, пре­одо­ле­ва­ю­щий ауди­тор­ные барьеры.

Основ­ным ору­жи­ем груп­пы были кли­пы. Имен­но поэто­му репер­ту­ар бойз-бен­да гораз­до про­ще поме­ща­ет­ся в спи­сок самых сек­су­аль­ных рус­ских кли­пов, неже­ли песен. Чего сто­ит хотя бы «Фаи­на», видео­ряд на кото­рую, воз­мож­но, стал одним из пер­вых пор­но­опы­тов зри­те­лей недав­но рух­нув­ше­го СССР.

А вот одной из песен, спо­кой­но обхо­див­ших­ся без кли­по­во­го сопро­вож­де­ния, была «Шля­па». Она же — при­мер про­дю­сер­ской мет­ко­сти Али­ба­со­ва. На пер­вый взгляд невин­ная строч­ка «упа­ла шля­па» в испол­не­нии груп­пы зву­чит как зачин для рас­ска­за об эрек­тиль­ной дис­функ­ции. Инте­рес­ней нюан­сы: раз­гуль­ный, застоль­ный мотив и успо­ка­и­ва­ю­щий текст были явно наце­ле­ны на ауди­то­рию «постар­ше». Что ж, оно и понятно.


Ирина Аллегрова — Войди в меня

К 1994 году откро­вен­ных песен про секс не пели раз­ве что Пуга­чё­ва с Кир­ко­ро­вым. Воз­мож­но, это объ­яс­ня­ет­ся воз­рас­том, да и не по ста­ту­су (по край­ней мере, в слу­чае с Аллой Бори­сов­ной). Певи­ца Ири­на Алле­гро­ва все­го на три года млад­ше Пуга­чё­вой и была роле­вой моде­лью для жен­щин за 40. Пред­ста­вить, что такая артист­ка может выпу­стить пес­ню с назва­ни­ем «Вой­ди в меня», было сложно.

Тем не менее Алле­гро­ва как бы наме­ка­ла, что в сума­сшед­шем деся­ти­ле­тии сек­су покор­ны не толь­ко два­дца­ти­лет­ние. В «Вой­ди в меня» эрос и в тек­сте, и в сто­нах, и в аран­жи­ров­ке, что ста­ло про­об­ра­зом для мно­гих подоб­ных песен, таких как «Возь­ми моё дыха­ние» Лари­сы Сеги­ды, «Отдай мне себя» Свет­ла­ны Рази­ной или «Сде­лай мне Sex» Кле­мен­тии (с поправ­кой на тан­це­валь­ный ори­ен­тир). В самом общем смыс­ле их мож­но выде­лить в мик­ро­жанр «секс по теле­фо­ну», где все­гда разыг­ры­ва­ет­ся один сюжет: слу­ша­тель — то ли тот, кому адре­со­ва­на пес­ня, то ли слу­чай­но попав­ший на линию незва­ный гость. Кому в каком обра­зе ком­форт­но — зави­сит от меры соб­ствен­ной распущенности.


Мумий Тролль — Делай меня точно

Ста­ло кли­ше гово­рить о том, что «Мумий Тролль» при­внёс в оте­че­ствен­ный рок раз­вяз­ность и гедо­ни­сти­че­ский секс. Поми­мо того, что груп­па напом­ни­ла наро­ду о весё­лой рок-музы­ке, транс­ли­ру­е­мая Лагу­тен­ко хариз­ма неволь­но поры­ва­ла с быто­вав­шим ранее пред­став­ле­ни­ем о сексуальности.

До «Мумий Трол­ля» про­яв­ле­ние раз­вяз­но­сти и почти бисек­су­аль­но­сти в рус­ском роке было мове­то­ном, тогда как коша­чья инто­на­ция и чешир­ская улыб­ка фронт­ме­на наво­ди­ла на ассо­ци­а­ции с Миком Джаг­ге­ром, Мар­ком Бола­ном, Джар­ви­сом Коке­ром и дру­ги­ми кори­фе­я­ми андро­гин­но­го шика. Новый образ при­шёл­ся так кста­ти совсем не слу­чай­но: вслед за модой на мас­ку­лин­ность, пред­став­лен­ную тем же Бог­да­ном Тито­ми­ром, появи­лась и мода на фемин­ность. Вполне зако­но­мер­но: век­тор феми­ни­за­ции неиз­бе­жен в пост­ин­ду­стри­аль­ном обще­стве, где муж­чи­ны отхо­дят от ролей «отцов», «защит­ни­ков» или «кор­миль­цев». В попсе эти обра­зы вопло­ти­ли, напри­мер, Дмит­рий Мали­ков, Влад Ста­шев­ский и Андрей Губин.

Источ­ник: mumiytroll.com/

Но в рам­ках попсы, кото­рая мно­ги­ми пони­ма­лась как музы­ка, ори­ен­ти­ро­ван­ная на деву­шек, феми­ни­за­ция муж­чин зако­но­мер­на. Дру­гое дело, когда эти про­цес­сы про­ни­ка­ют в рок-музы­ку, осо­бен­но в рус­скую, во всех отно­ше­ни­ях пред­став­ля­е­мую оппо­зи­ци­ей попсе.

Ново­му ими­джу Лагу­тен­ко отве­ча­ла и вся музы­ка груп­пы — всё ещё рок, но сыг­ран­ный уже не на серьёз­ных щах, а гово­ря язы­ком 90‑х, «кай­фо­во». Разу­ме­ет­ся, вслед за транс­фор­ма­ци­ей зву­ча­ния изме­нил­ся и харак­тер тек­стов о поло­вых отно­ше­ни­ях. Нев­ро­ти­че­ские и как буд­то спе­ци­аль­но замед­лен­ные «300 минут сек­са с самим собой» Мамо­но­ва сме­ни­лись пре­вы­ше­ни­ем ско­ро­сти — тут есть намёк и на флёр мимо­лет­ной юно­сти, и на секс (и не толь­ко на это).

Выбрать глав­ную пес­ню о сек­се в дис­ко­гра­фии арти­ста, кото­рый в прин­ци­пе сла­вит­ся тем, что сде­лал оте­че­ствен­ный рок сек­су­аль­ным, — зада­ча не самая лёг­кая. Самым про­стым и лени­вым реше­ни­ем было бы пред­ло­жить «Уте­кай» как текст, мани­фе­сти­ро­вав­ший явле­ние «Мумий Трол­ля». Здесь в пол­ной мере пред­став­ле­ны и его манер­ность, и ассо­ци­а­тив­ный язык намё­ков. Но всё же это пес­ня не совсем о сек­се. Спра­вед­ли­во в этот спи­сок может попасть деся­ток-дру­гой сочи­не­ний Лагу­тен­ко: «Ско­рость», «Девоч­ка», «Это по люб­ви» или «Глуб­же» — так ска­зать, выбе­ри­те сами. Боль­шая часть из них ста­но­ви­лась хита­ми, а неко­то­рые и вовсе народ­ны­ми пес­ня­ми. Поче­му бы тогда не выбрать самую недо­оце­нен­ную из лучших?

Хоро­ших песен о сек­се у Лагу­тен­ко мно­го, а вот интри­гу­ю­ще стран­ных не очень. Мож­но вспом­нить под­за­бы­тую «Ложись, под­пол­ков­ник!» или «С Новым годом, крош­ка!» (но ско­рее это стран­ная пес­ня о Новом годе). Одна­ко луч­шим кан­ди­да­том видит­ся «Делай меня точ­но». Слож­но пред­ста­вить, что пес­ня, спе­тая от лица то ли моло­дой пары, то ли эмбри­о­на, то ли ото всех разом, вышла на одном из самых успеш­ных рус­ских рок-аль­бо­мов. Оте­че­ствен­ная фоно­те­ка не может похва­стать­ся боль­шим коли­че­ством пер­вер­сив­ных рок-бал­лад, но одна «Делай меня точ­но» сто­ит десят­ка невы­пу­щен­ных и посредственных.


Земфира — СПИД

Если в рус­ской музы­ке была жен­щи­на, твор­че­ство кото­рой повлек­ло за собой рево­лю­ци­он­ные изме­не­ния в сфе­ре ген­де­ра, то это Зем­фи­ра. Она не толь­ко пред­ста­ви­ла новый жен­ский образ на боль­шой сцене, но и пока­за­ла, что на рус­ском язы­ке мож­но писать пес­ни, обхо­дя сто­ро­ной ген­дер­ные кон­вен­ции. Если англий­ский поз­во­ля­ет запро­сто поме­нять ген­дер­но-окра­шен­ное место­име­ние на без­ли­кое you, то оте­че­ствен­ный песен­ный язык такой лов­ко­стью преж­де не отличался.

Тем не менее Зем­фи­ра дока­за­ла, что при долж­ном сочи­ни­тель­ском ста­ра­нии воз­мож­но мно­гое. В том чис­ле уда­ле­ние ссыл­ки на ген­дер там, где она не нуж­на. И тем самым «вер­бов­ка» любо­го слу­ша­те­ля в каче­стве героя песен. Раз­ве не здо­ро­во, что каж­дый может почув­ство­вать себя геро­ем или геро­и­ней роман­ти­че­ских историй?

Тем инте­рес­ней, что «СПИД» — ещё один при­мер тако­го под­хо­да. Вот толь­ко «вклю­че­ние» в эту пес­ню слу­ша­те­ля любо­го пола ведёт к страш­но­му пере­жи­ва­нию, а не к лег­ко­мыс­лен­ной исто­рии. К тому же этот «обез­ли­чи­ва­ю­щий» при­ём слу­жил не толь­ко вве­де­нию слу­ша­те­ля в дей­ствие пес­ни, но и импли­цит­но сооб­щал, что забо­ле­ва­ние может кос­нуть­ся кого угод­но, а не толь­ко стро­го опре­де­лён­ной груп­пы людей. Сто­ит напом­нить, что «СПИД» вышел в 1999 году, когда подоб­ная дивер­сант­ская опе­ра­ция по ата­ке на сте­рео­ти­пы всё ещё была актуальна.

Поми­мо про­че­го, эта пес­ня — при­мер того, как пере­де­лать былое стес­не­ние в про­во­ка­тив­ный при­ём. Если рань­ше кон­фуз­ный обход сто­ро­ной сло­ва «секс» сви­де­тель­ство­вал о невин­но­сти, то в слу­чае Зем­фи­ры — об опы­те, о кото­ром никто преж­де даже не думал. А Зем­фи­ра поду­ма­ла. Вслух.


Борис Моисеев — Дитя порока

Одно дело феми­ни­за­ция в рам­ках гете­ро­сек­су­аль­но­сти, совсем дру­гое — Борис Мои­се­ев. Даже в безтор­моз­ной попсе всем извест­ная «Голу­бая луна» наде­ла­ла шуму: пес­ня ста­ла пер­вой в ряду немно­го­чис­лен­ных (почти) откры­тых рас­ска­зов о люб­ви двух муж­чин*. Как бы стран­но для боль­шин­ства ни выгля­де­ли Леон­тьев, Кир­ко­ров или Пен­кин, пока их репер­ту­ар мас­со­во интер­пре­ти­ро­вал­ся где-то пош­лым, где-то галант­ным обра­ще­ни­ем к жен­щи­нам, арти­сты мог­ли сколь­ко угод­но щего­лять в пёст­рых одеж­дах, не вызы­вая ника­ких подо­зре­ний. Но Мои­се­ев на пару с Нико­ла­ем Тру­ба­чом реши­ли, что стес­нять­ся им точ­но не нужно.

При этом «Голу­бая луна» — пес­ня боль­ше отда­ю­щая сен­ти­мен­таль­но­стью, чем сек­су­аль­но­стью. Чего не ска­жешь про «Дитя поро­ка». Эсте­ти­че­ски напо­ми­на­ю­щий Army of Lovers, «Дитя поро­ка» стал само­пре­зен­та­ци­ей Мои­се­е­ва, а заод­но и всей дрэг-куль­ту­ры. Самый яркий при­мер кэм­па в оте­че­ствен­ной попсе.


Тату — Нас не догонят

Как вер­но писал Алек­сандр Гор­ба­чёв в кни­ге «Не надо стес­нять­ся» о скан­даль­ном дуэте «Тату»: «Послед­няя вспыш­ка рос­сий­ско­го либе­раль­но­го куль­тур­но­го про­ек­та 1990‑х, пред­по­ла­гав­ше­го дерз­кое иссле­до­ва­ние обще­ствен­ных табу, ока­за­лась такой яркой, что её заме­тил весь мир… „Тату“ были, кажет­ся, послед­ним слу­ча­ем, когда Рос­сия мани­фе­сти­ро­ва­ла себя миру как тер­ри­то­рию сво­бо­ды, кото­рая боль­ше мало где воз­мож­на. Есть даже вер­сия, что и внут­рен­ний кон­сер­ва­тив­ный пово­рот был отча­сти обу­слов­лен тем, насколь­ко мощ­ный эффект груп­па про­из­ве­ла на сто­рон­ни­ков тра­ди­ци­он­ных ценностей».

Источ­ник: vk.com/tatu

Дей­стви­тель­но, «Тату» оста­лись в памя­ти пре­иму­ще­ствен­но за небы­ва­лую откро­вен­ность. Но так же вер­но и то, что дуэт (а точ­нее, авто­ры их песен) довёл до апо­гея при­ём ассо­ци­а­ций и намё­ков: пес­ня «Робот», надо пони­мать, о люб­ви совсем не к эта­ко­му Элек­тро­ни­ку, «Про­стые дви­же­ния» из той же оперы.

Но «Нас не дого­нят» — неспро­ста глав­ный хит груп­пы. С про­дю­сер­ской точ­ки зре­ния, это иде­аль­ный син­тез всех при­ё­мов «Тату». Здесь и бро­не­бой­ный брейк-бит, и гово­ре­ние о запрет­ном на доступ­ном язы­ке. На выхо­де — бое­вик, кото­рый в раз­лич­ных кон­текстах при­об­ре­та­ет самые раз­ные (порой кон­флик­ту­ю­щие) значения.

На поверх­но­сти «Нас не дого­нят» — мани­фе­ста­ция самой груп­пы как глав­ной куль­тур­ной силы момен­та. Если коп­нуть чуть глуб­же, то пес­ня пре­вра­ща­ет­ся в оду не самой кон­вен­ци­о­наль­ной любви*.

А если поме­нять деко­ра­ции, то неко­гда либе­раль­ный хит транс­фор­ми­ру­ет­ся в сло­ган ново­го кон­сер­ва­тиз­ма. Так и про­изо­шло, когда «Тату» высту­пи­ли с этой пес­ней на Олим­пиа­де в Сочи. И всё же, как бы ни менял­ся посыл «Нас не дого­нят», в исто­рию рус­ской музы­ки эта пес­ня попа­ла отнюдь не за пат­ри­о­ти­че­ские коннотации.


Катя Лель — Мой мармеладный

Сек­су­аль­ный бес­пре­дел поп-куль­ту­ры преды­ду­щей дека­ды по поли­ти­че­ским при­чи­нам раз­ме­нял­ся на культ уме­рен­но­сти. Коро­че, слу­чи­лась обрат­ная при­ва­ти­за­ция поп-музыки.

О сек­се, конеч­но, петь про­дол­жи­ли, но теперь мож­но было не ждать экс­пе­ри­мен­тов. Обра­зы новых арти­стов варьи­ро­ва­лись от стат­ных муж­чин в окру­же­нии сек­са­пиль­ных жен­щин (Мелад­зе и «ВИА Гра») до заиг­ры­ва­ю­щих кра­со­ток, цель кото­рых если не попол­нить упо­мя­ну­тый гарем, то урвать ста­тус­но­го добыт­чи­ка исклю­чи­тель­но себе. Катя Лель (один из пер­вых круп­ных про­ек­тов Мак­си­ма Фаде­е­ва, ори­ен­ти­ро­ван­ный на эсте­ти­ку и эти­ку нуле­вых) была из последних.

Вряд ли совру, если пред­по­ло­жу, что все, кто рос в нуле­вые, как ман­тру запом­ни­ли «попро­буй муа-муа, попро­буй джа­га-джа­га». Неспро­ста. Фаде­ев обла­да­ет талан­том уме­щать мак­си­мум в мини­мум: пара-трой­ка фоне­ти­че­ских намё­ков в соче­та­нии с под­хо­дя­щим обра­зом арти­стов неод­но­крат­но кон­вер­ти­ро­ва­лись про­дю­се­ром в боль­шой ком­мер­че­ский успех. Дру­гой талант Фаде­е­ва — уме­лое под­стра­и­ва­ние под рынок, вни­ма­тель­ность к его спе­ци­фи­ке. В общем, Фаде­ев подо­бен чут­ко­му к смене кли­ма­та синоп­ти­ку. И если на небо­склоне поп-куль­ту­ры без­об­лач­но, то и новый про­дукт обя­зан отве­чать этим тре­бо­ва­ни­ем — быть пре­дель­но не конфликтным.

Тем инте­рес­ней, что обще­ствен­ность при­ня­ла хит Кати Лель «Мой мар­ме­лад­ный» насто­ро­жен­но. Алек­сандр Гор­ба­чёв отме­чал, что пес­ню обви­ни­ли в паде­нии нра­вов. Одна­ко ретро­спек­тив­но «Мой мар­ме­лад­ный» вос­при­ни­ма­ет­ся не ина­че как иде­аль­ный для духа вре­ме­ни шля­гер. Глян­це­вый музы­каль­ный фон, напо­ми­на­ю­щий о груп­пе Moloko или Кай­ли Мино­уг; пост­дис­ко бит ско­рее для пока­чи­ва­ний, чем тан­цев; цен­зур­ный, фоне­ти­че­ский вари­ант пред­ло­же­ния «давай потра­ха­ем­ся»; соблаз­не­ние, не пере­хо­дя­щее ника­кие гра­ни­цы. Всё уме­рен­но, чуть ли не аудио­эк­ви­ва­лент шут­ки про «тра­хать­ся за дев­ствен­ность». Сло­вом, секс здесь — заня­тие светское.


Сплин — Новые люди

Алек­сандр Васи­льев хоть и был частью поко­ле­ния 90‑х, но боль­ше похо­дил на мост от былых пере­стро­еч­ных роке­ров к арти­стам услов­но­го евро­пей­ско­го про­ек­та («Мумий Тролль», Зем­фи­ра, «БИ‑2»). Хоть в его твор­че­стве в боль­шин­стве слу­ча­ев сти­хи под­чи­не­ны рит­му и отчёт­ли­во слыш­ны нот­ки ран­них Radiohead, образ­ная систе­ма Васи­лье­ва нахо­дит­ся в дол­гу у преды­ду­ще­го поко­ле­ния музы­кан­тов. Воз­мож­но, неслу­чай­но и то, что имен­но Васи­льев, а не иной музы­кант 90‑х, высту­пал вме­сте с Бори­сом Гребенщиковым.

Думаю, оче­вид­но, к чему это под­во­дит. Про секс Васи­льев почти не пел (и не поёт), а если и про­бо­вал, то едва ли стре­мил­ся пере­дать воз­буж­де­ние непо­сред­ствен­но в зву­ке. Тем не менее хит «Новые люди» — при­мер того, как о нём мог­ли бы петь рус­ские роке­ры, если бы осме­ле­ли чуть боль­ше. Воз­буж­де­ние или похоть здесь отсут­ству­ют, «Сплин» явно не пре­сле­ду­ет цели взбу­до­ра­жить бёд­ра слу­ша­те­лей. Но ска­зать, что это про­сто «ста­ро­мод­ная» пес­ня, тоже как-то не полу­ча­ет­ся. Кажет­ся, пер­вый (и ред­кий впо­след­ствии) раз в исто­рии оте­че­ствен­ной музы­ки секс ста­но­вит­ся пово­дом пого­во­рить о кру­го­во­ро­те жиз­ни с экзи­стен­ци­аль­ной сто­ро­ны. А сре­ди поко­ле­ния 90‑х «Сплин» уме­ют это делать луч­ше многих.


Фараон — Пять минут назад

В 10‑х мно­го гово­ри­ли о новой искрен­но­сти, новой чув­ствен­но­сти и далее по спис­ку. Порой под одним и тем же тер­ми­ном пони­ма­ли раз­ные явле­ния. Напри­мер, под новой искрен­но­стью обо­зна­ча­ли как ретро­поп с носталь­ги­ей по СССР, так и постироников.

Недав­но появил­ся тер­мин «новая мас­ку­лин­ность», под кото­рым ста­ли пони­мать сво­е­го рода декон­струк­цию ток­сич­ной мас­ку­лин­но­сти. Для нагляд­но­сти мож­но вспом­нить имидж Дани Мило­хи­на. Оста­ёт­ся гадать, поче­му никто не поду­мал о замене это­го поня­тия на «новую фемин­ность» — она здесь, кажет­ся, под­хо­дит боль­ше. Тем более что насто­я­щая новая мас­ку­лин­ность (с упо­ром на вто­ром сло­ве) появи­лась рань­ше. И рэпер Фара­он стал её глав­ным воплощением.

Глеб Голу­бин (насто­я­щее имя арти­ста) выгля­дел так, что незна­ко­мый с совре­мен­ным хип-хопом чело­век едва бы запри­ме­тил в нём рэпе­ра. В меру жеман­ный, бело­ку­рый и ари­сто­кра­тич­ный маль­чиш­ка боль­ше похо­дил на поп-звез­ду. Одна­ко прак­ти­че­ски все тек­сты Фара­о­на — упраж­не­ние в мачиз­ме. Ника­ко­го налё­та андро­гин­но­сти, всё, так ска­зать, по-пацански.

У мно­гих соче­та­ние таких раз­но­род­ных эле­мен­тов вызы­ва­ло недо­уме­ние. Но в дей­стви­тель­но­сти Фара­он отве­чал наби­рав­шей попу­ляр­но­сти тен­ден­ции — рас­ши­ре­ния тер­ри­то­рии муж­ско­го эго путём абсор­би­ро­ва­ния ген­дер­но-жен­ских атри­бу­тов. Дескать, «ари­сто­кра­тич­ность и накра­шен­ные ног­ти ещё не дела­ют из меня п*дора». Самый брос­кий при­мер этой новой наг­ло­сти — хит «5 минут назад».


Пошлая Молли — Любимая песня твоей сестры

Фор­му­ла лиде­ра груп­пы «Пошлая Мол­ли» Кирил­ла Блед­но­го сколь про­ста, столь и эффек­тив­на. Под­рост­ко­вая (и наро­чи­то пацан­ская) наг­лость + при­ми­тив­ные аран­жи­ров­ки + тек­сты, кото­рые не хочет­ся озву­чи­вать при роди­те­лях = огром­ный успех и коро­на­ция как глав­ной поп-панк груп­пы деся­тых для школь­ни­ков. Стро­го гово­ря, Блед­ный не при­нёс чего-то прин­ци­пи­аль­но ново­го. Ско­рее его глав­ный хит «Люби­мая пес­ня тво­ей сест­ры» — пря­мой резуль­тат дли­тель­но­го игно­ри­ро­ва­ния дис­кур­са сек­са в под­рост­ко­вой музыке.

Но имен­но это и сто­ит учи­ты­вать: до «Пош­лой Мол­ли» в гитар­ной музы­ке о сек­се дав­но не пели с таким нахра­пом. А Блед­ный заявил о себе ров­но в тот момент, когда под­рос­ло новое поко­ле­ние, доста­точ­но осве­дом­лён­ное, что­бы подоб­ные пес­ни вызы­ва­ли ажи­о­таж. Но и всё ещё юное, что­бы «Пошлая Мол­ли» вос­при­ни­ма­лась крас­ной тряп­кой для родаков.

Источ­ник: instagram.com/dropbled/

Как тогда мож­но опи­сать героя пес­ни, кото­рый зна­ет, что «это непра­виль­но» — пере­пу­тать кро­вать и трах­нуть на мами­ной? Во-пер­вых, оче­вид­но, как лег­ко­мыс­лен­но мачист­ско­го: рэп-бэк­гра­унд Блед­но­го ска­зал­ся на мате­ри­а­ле его рок-груп­пы и сов­пал с пре­об­ла­дав­шим в поп-куль­ту­ре настро­е­ни­ем. Во-вто­рых, как под­рост­ка, неосо­знан­но про­ти­во­по­став­ля­ю­ще­го рав­но­душ­но­му миру пубер­тат­ный понт. Гну­са­вый Блед­ный режет мема­тич­ные строч­ки само­уве­рен­но, аки Лиам Гал­ла­хер (даже в кли­пе ковы­ля­ю­щий в дутой курт­ке густо­б­ро­вый Кирилл фла­ни­ру­ет по заброш­кам и сто­ян­кам, буд­то фронт­мен Oasis), но при этом сам текст отра­жа­ет юно­ше­скую дез­ори­ен­та­цию в про­ис­хо­дя­щем: «в гор­ле ком, объ­яс­нюсь потом».

О чём всё это гово­рит? Для нача­ла о том, что Блед­ный стал пер­вым в деся­тых, кто начал изъ­яс­нять­ся с под­рост­ка­ми на их язы­ке. Это, в свою оче­редь, недву­смыс­лен­но даёт понять, что такой «ора­тор пубер­та­та» дав­но не появ­лял­ся. То есть с под­рост­ка­ми о сек­се не гово­рят вообще.

Поэто­му и секс в «Люби­мой песне тво­ей сест­ры» — что-то вро­де экви­ва­лен­та извест­ной сце­ны из «Завод­но­го Апель­си­на». Меха­ни­че­ский акт, где квар­тир­ный вопрос (если уж герой пере­пу­тал кро­вать, то речь явно про однуш­ку) и шмот­ки вол­ну­ют героя (как и любо­го под­рост­ка) боль­ше, чем телес­ность — что своя, что партнёра.


Каста & BrainStorm — Про секс

Какая бы ситу­а­ция ни была с зуме­ра­ми, судя по песне «Про секс» от «Касты» и BrainStorm, о сек­се с под­рост­ка­ми не гово­ри­ли вооб­ще во все вре­ме­на. В кон­це 90‑х груп­па «Каста» вве­ла моду на обру­се­ние рэпа, кото­рый преж­де похо­дил на не слиш­ком убе­ди­тель­ную паро­дию. «Каста» же ста­ла лока­ли­зи­ро­вать хип-хоп через суб­куль­ту­ру гоп­ни­ков. Груп­па BrainStorm с 1989 года игра­ла мэд­че­стер, а поз­же пере­ме­ши­ва­ла брит­поп с дру­ги­ми поп-роко­вы­ми эле­мен­та­ми. Ожи­да­е­мо, что к нуле­вым BrainStorm ста­ли лат­вий­ским флаг­ма­ном евро­пей­ско­го про­ек­та. В общем, две груп­пы — два пре­дель­но раз­ных бэк­гра­ун­да. Что обще­го? Как выяс­ни­лось, отсут­ствие в под­рост­ко­вом воз­расте сек­су­аль­но­го обра­зо­ва­ния со сто­ро­ны старших.

Кажет­ся, «Про секс» — един­ствен­ный при­мер пес­ни на дан­ную тема­ти­ку. На удив­ле­ние, что груп­па Вла­ди, что Ренар­са Кау­пер­са, иде­аль­но под­хо­дят для неё. «Каста» — масте­ра житей­ско­го сло­га, кото­рый исполь­зу­ет­ся здесь в куп­ле­тах: несо­сто­яв­шем­ся диа­ло­ге меж­ду сыном и отцом. BrainStorm тоже на сво­ём месте. Вполне симп­то­ма­тич­но, что основ­ной вопрос пес­ни: «Папа, поче­му ты мне не рас­ска­зы­вал про секс?» зада­ёт­ся с наив­ной инто­на­ци­ей Кауперса.

Что будет даль­ше? Воз­мож­но, напи­шут­ся новые пес­ни о поло­вой люб­ви, пред­ла­га­ю­щие новую опти­ку. При ином сце­на­рии Рос­сия узна­ет ещё мно­го вер­сий подоб­ной песни.


* Дан­ный мате­ри­ал не явля­ет­ся про­па­ган­дой ЛГБТ. Мы соблю­да­ем зако­но­да­тель­ство РФ.


Читай­те так­же «„Hепри­мет­ной тро­пой“: носталь­гия в рус­ской музы­ке»

Ростовский суд начал разбирательство о признании геноцида народов СССР со стороны фашистов

В кон­це янва­ря про­ку­ра­ту­ра напра­ви­ла в суд запрос о при­зна­нии гено­ци­дом наро­дов СССР пре­ступ­ле­ния немец­ко-фашист­ских захват­чи­ков в Ростов­ской обла­сти. Сего­дня нача­лись слу­ша­ния по существу.

Соглас­но архив­ным дан­ным, в несколь­ких круп­ней­ших местах мас­со­вых убийств в Ростов­ской обла­сти погиб­ло более 15 тысяч чело­век. Все­го же за годы вой­ны здесь погиб­ло более 126 тысяч мир­ных жите­лей и военнопленных.

Похо­жие про­цес­сы по при­зна­нию гено­ци­дом новых выяв­лен­ных пре­ступ­ле­ний про­ис­хо­дят с 2020 года.

«В авгу­сте 2021 года Псков­ский област­ной суд по иску про­ку­ра­ту­ры при­знал гено­ци­дом вновь выяв­лен­ные пре­ступ­ле­ния, совер­шён­ные в 1941–1945 годах наци­ста­ми на тер­ри­то­рии быв­ше­го конц­ла­ге­ря в Могли­но, а так­же в раз­ных рай­о­нах в Псков­ской обла­сти, где были уби­ты более 75 тысяч мир­ных совет­ских граж­дан, 377 тысяч воен­но­плен­ных, насиль­ствен­но угна­но на при­ну­ди­тель­ные рабо­ты свы­ше 192 тысяч граж­дан СССР».


О дру­гих собы­ти­ях в Ростов­ской обла­сти читай­те в нашем мате­ри­а­ле Ново­чер­кас­ский рас­стрел: «кро­ва­вое вос­кре­се­нье» по-советски.

«Дунай»: курортный роман и личная трансформация на улицах Белграда

Источник: kinopoisk.ru

Фильм Любо­ви Муль­мен­ко «Дунай» был пока­зан на основ­ном кон­кур­се 32-го кино­фе­сти­ва­ля «Кино­тавр», а сей­час его мож­но посмот­реть онлайн на сер­ви­сах Okko, Start и Kion.

Этот фильм был заду­ман как при­зна­ние в люб­ви Сер­бии и Бел­гра­ду: режис­сёр береж­но сохра­ня­ет угол­ки ста­ро­го горо­да, стра­да­ю­ще­го от вез­де­су­щей джен­три­фи­ка­ции, и пред­ла­га­ет научить­ся слы­шать его язык.

Рас­ска­зы­ва­ем о кино­де­бю­те Муль­мен­ко в мире режис­су­ры, пере­осмыс­ле­нии ею жан­ра курорт­но­го рома­на и омма­же в адрес Софии Копполы.


Любовь Муль­мен­ко в режис­сёр­ских кру­гах зна­ют преж­де все­го как опыт­но­го сце­на­ри­ста. Она спе­ци­а­ли­зи­ру­ет­ся на дра­ме и сотруд­ни­ча­ет с при­знан­ны­ми масте­ра­ми рос­сий­ско­го кино. Её имя мы виде­ли в тит­рах «Вер­но­сти» Ниги­ны Сай­фул­ла­е­вой, «Ещё одно­го года» Окса­ны Быч­ко­вой, «Гип­но­зе» Вале­рия Тодоровского.

Из недав­них работ — соав­тор­ство в кар­тине Киры Кова­лен­ко «Раз­жи­мая кула­ки», номи­ни­ро­ван­ной на пре­мию «Оскар», а так­же в лен­те «Купе номер 6» Юхо Куосма­не­на, удо­сто­ен­ной гран-при Канн­ско­го кино­фе­сти­ва­ля. В «Дунае» Любовь откры­ва­ет себя зри­те­лю с ранее неиз­вест­ной сто­ро­ны: это её режис­сёр­ский дебют.

Любовь Муль­мен­ко. Источ­ник: kinopoisk.ru

Для ново­го филь­ма Муль­мен­ко тоже напи­са­ла сце­на­рий — 100 стра­ниц ори­ги­наль­ной исто­рии о курорт­ных отно­ше­ни­ях меж­ду серб­ским муж­чи­ной (Ненад Васич) и рос­си­ян­кой (Надеж­да Лум­по­ва), при­е­хав­шей в Бел­град на отдых.

Кажет­ся, имен­но из люб­ви к серб­ской сто­ли­це фильм и появил­ся. Муль­мен­ко хоро­шо зна­ет Бел­град и часто при­ез­жа­ет сюда. По её соб­ствен­но­му при­зна­нию, снять что-то о Сер­бии режис­сёр заду­ма­ла ещё четы­ре года назад. К осу­ществ­ле­нию заду­ман­но­го её в ито­ге под­толк­ну­ли начав­ши­е­ся в Бел­гра­де изме­не­ния и пере­строй­ки, посте­пен­но сти­ра­ю­щие его преж­нюю индивидуальность.

Источ­ник: kinopoisk.ru

Поэто­му в кар­тине так мно­го анде­гра­унд­ных заве­де­ний, пре­вра­тив­ших­ся бла­го­да­ря филь­му в пунк­тир­ные точ­ки город­ской памя­ти. Одно из таких месте­чек — быв­шая типо­гра­фия BIGZ, куда герои кар­ти­ны при­хо­дят послу­шать кон­церт. Сей­час это зда­ние с уни­каль­ным архи­тек­тур­ным обли­ком уже про­да­но, а на его месте ско­ро появят­ся без­ли­кие офис­ные зда­ния. Режис­сёр уверена:

«Я думаю, что сер­бы будут пла­кать, гля­дя в „Дунае“ на BIGZ, кото­рый они потеряли».

Даже самих сер­бов, вклю­чая глав­но­го героя, в «Дунае» игра­ют мест­ные дру­зья Муль­мен­ко. Всё это в сово­куп­но­сти даёт воз­мож­ность совер­шить пол­но­цен­ный вояж в Бел­град всем, кто посмот­рит фильм, — что в пери­од коро­на­ви­рус­ных огра­ни­че­ний ощу­ща­ет­ся как пода­рок. Но это на поверх­но­сти. А что внутри?

«Дунай» откры­ва­ет­ся живым и эмо­ци­о­наль­ным кад­ром: в авто­бу­се води­тель с аппе­ти­том ест бур­гер, а мимо него про­но­сят­ся пей­за­жи сен­тябрь­ско­го, ещё сол­неч­но-зелё­но­го горо­да. Внут­ри едет Надя. Зри­тель сра­зу заме­тит её отчуж­дён­ность, некое рав­но­ду­шие к тому, что тво­рит­ся за окном. В авто­бу­се рос­си­ян­ку при­ни­ма­ют за дру­гую девуш­ку (ско­рее все­го, мест­ную), но та отне­ки­ва­ет­ся и вооб­ще ста­ра­ет­ся побыст­рее завер­шить раз­го­вор. Слов­но Бел­град про­тя­ги­ва­ет ей руку, а она пре­зри­тель­но отворачивается.

На съём­ках. Источ­ник: kinopoisk.ru

Мно­гим может пока­зать­ся, что мир Нади серый и оди­но­кий, в то вре­мя как у окру­жа­ю­щих её сер­бов — яркий, весё­лый и рас­слаб­лен­ный. Позна­ко­мит­ся с ним девуш­ка в тот же вечер: она пой­дёт в бар и встре­тит там Нешу, с кото­рым впер­вые за дол­гое вре­мя нач­нёт улы­бать­ся. Они будут пить пиво, гулять по горо­ду, валять­ся на ска­мей­ках, посто­ян­но раз­го­ва­ри­вать на рус­ском — Неша его учил — и закон­чат ночь у Нади в квар­ти­ре. Раз­ве не пре­крас­ное нача­ло для филь­ма о люб­ви? Но лен­та Муль­мен­ко не совсем об этом.

Режис­сёр «Дуная», заду­мы­вая кар­ти­ну, во мно­гом ори­ен­ти­ро­ва­лась на извест­ную рабо­ту Софии Коп­по­лы «Труд­но­сти пере­во­да». В интер­вью о сво­ём филь­ме Коп­по­ла гово­ри­ла: «Вы може­те встре­тить кого-то, про­ве­сти с ним два дня, и он может быть так же важен, как тот, кого вы зна­е­те года­ми». Муль­мен­ко заим­ству­ет и раз­ви­ва­ет идею слу­чай­ной встре­чи, кото­рая не полу­чит про­дол­же­ния, но будет очень зна­чи­мой по сво­им послед­стви­ям. Это точ­ка отсчё­та, где начи­на­ет­ся лич­ная транс­фор­ма­ция каж­до­го из героев.

Источ­ник: kinopoisk.ru

Зна­ком­ство Неши и Нади — это вне­зап­ное сме­ше­ние про­ти­во­по­лож­но­стей. Она — вопло­ще­ние само­ор­га­ни­зо­ван­но­сти и погло­ще­на посто­ян­ны­ми рабо­чи­ми звон­ка­ми. Он — жон­глёр без чёт­ко­го гра­фи­ка, зато с кучей зна­ко­мых. Её серьёз­ность и поря­док стал­ки­ва­ют­ся с его при­ня­ти­ем и откро­вен­но­стью. При этом у все­го есть обрат­ная сто­ро­на: Надя закры­та, а Неша инфан­ти­лен. Им есть чему поучить­ся друг у дру­га. Имен­но в этом и кро­ет­ся смысл их встре­чи, хотя пой­мут это герои дале­ко не сразу.

Судь­ба им улыб­ну­лась, пода­рив шанс открыть новые гра­ни жизни.

После пер­вой сов­мест­ной ночи девуш­ка пой­дёт к Дунаю и будет смот­реть на него с надеж­дой — в голу­бом пла­тье, пря­мо как в тре­ке Depeche Mode. Текст пес­ни, как и сюжет филь­ма, наме­ка­ет на то, что жизнь может в корне изме­нить­ся от столк­но­ве­ния с про­сты­ми, незна­чи­тель­ны­ми и три­ви­аль­ны­ми веща­ми — но имен­но они спо­соб­ны сде­лать нас счастливыми.

Для Нади роль ката­ли­за­то­ра изме­не­ний сыг­ра­ют диа­ло­ги с Дуна­ем. Позд­нее, с раз­ви­ти­ем отно­ше­ний, она вер­нёт­ся и уже не смо­жет понять, что хочет ска­зать ей река. Надя ока­за­лась в пери­о­де транс­фор­ма­ции, в пово­рот­ном момен­те жиз­ни. Харак­тер внут­рен­не­го роста неиз­беж­но вли­я­ет на её спо­соб­ность слы­шать и пони­мать язык горо­да. Прой­ти все эта­пы раз­ви­тия Надя долж­на само­сто­я­тель­но: Неша фра­зы Дуная пере­во­дить отказывается.

Исто­рия курорт­но­го рома­на не пред­ста­ёт перед нами слад­кой идил­ли­ей с глян­це­вой облож­ки. Съём­ка по харак­те­ру близ­ка к доку­мен­таль­ной (как и у Коп­по­лы): зри­тель вме­сте с геро­я­ми при­хо­дит на вече­рин­ки, уби­ра­ет­ся в квар­ти­ре, гада­ет на кар­тах и едет в так­си. При про­смот­ре ему вме­сте с пер­со­на­жа­ми ста­но­вит­ся и неудоб­но, и груст­но, и забав­но. От этой наро­чи­той реа­ли­стич­но­сти даже ста­но­вит­ся не по себе: в этой ситу­а­ции любой из нас буд­то тре­тий лиш­ний, обре­чён­ный под­гля­ды­вать за чужи­ми и, если чест­но, не самы­ми инте­рес­ны­ми отношениями.

Источ­ник: kinopoisk.ru

Чем даль­ше, тем яснее при­хо­дит осо­зна­ние того, что Надя явно ока­за­лась не сво­ей в ком­па­нии: тут и язык дру­гой, и тем­пе­ра­мент неблиз­кий. Но Неша уже на неё повли­ял: само­лёт в Моск­ву ею спе­ци­аль­но упу­щен — это пер­вое про­яв­ле­ние сво­бо­ды, пока ещё импуль­сив­ной. Одна­ко изме­не­ния нача­лись и даль­ше будут толь­ко нарастать.

В какой-то момент зри­тель нач­нёт с нетер­пе­ни­ем зада­вать­ся вопро­сом: сей­час-то, навер­ное, всё кон­чит­ся и Надя уле­тит домой? Ведь нам, по ту сто­ро­ну экра­на, вид­но всё то, на что геро­и­ня неко­то­рое вре­мя пред­по­чи­та­ет закры­ва­ет гла­за. Хотя в глу­бине души Надя и сама пони­ма­ет: они с Нешей слиш­ком раз­ные и никак не схо­дят­ся жиз­нен­ны­ми цен­но­стя­ми и ори­ен­ти­ра­ми. Увы, люб­ви не получится.

Голо­сом разу­ма высту­па­ет подру­га, кото­рая дер­жит с Надей связь по теле­фо­ну. Она настой­чи­во зада­ёт девуш­ке вопро­сы, кото­рые в клас­си­че­ских ром­ко­мах пред­по­чи­та­ют обхо­дить сто­ро­ной: Уво­лишь­ся? А где ты будешь жить? На ули­це? И как воз­мож­ное буду­щее геро­и­ни — эми­грант­ка Элли с раз­би­тым серд­цем, чув­ству­ю­щая себя в Бел­гра­де чужой.

Источ­ник: kinopoisk.ru

И Надя, конеч­но, вер­нёт­ся в Моск­ву, посту­пив сво­бод­но, но в то же вре­мя обду­ман­но. А Неша? Этот муж­чи­на-маль­чик после её отъ­ез­да тоже посмот­рит на себя и свою жизнь со сто­ро­ны. Ока­зав­шись в кру­гу дру­зей, он как-то прон­зи­тель­но смот­рит впе­рёд, уже не обра­щая вни­ма­ния на повсе­днев­ную бол­тов­ню зна­ко­мых. И тогда Неша ухо­дит от при­выч­но, преж­де про­стой и удоб­ной жиз­ни. Он идёт по полю и начи­на­ет свой путь изменений.

Захо­чет­ся ли пере­смат­ри­вать «Дунай»? Ско­рее все­го, нет. Лен­та вышла жиз­нен­ной — но имен­но что в зна­че­нии обы­ден­но­сти. Ско­рее все­го, она пока­жет­ся зри­те­лям доволь­но скуч­ной — всё рав­но что посмот­реть мок­ью­мен­та­ри про дав­них зна­ко­мых, с кото­ры­ми вас мало что свя­зы­ва­ет. Фильм доста­точ­но ров­ный, без ярких момен­тов и душе­щи­па­тель­ных поворотов.

Хотя, воз­мож­но, дело всё-таки в нас: совре­мен­ный зри­тель, пожа­луй, слиш­ком при­вык к дра­ме, ожи­дая, что его будут «щеко­тать за эмо­ции». Но фести­валь­ное кино — не такое, оно тихое, лирич­ное и даже инерт­ное. Пожа­луй, его смысл как раз не в щекот­ке, а в том, что­бы помочь «зазем­лить­ся». И уви­деть цен­ность повсе­днев­ных момен­тов, кото­рую мы упус­ка­ем в погоне за боль­ши­ми эмо­ци­я­ми и гром­ки­ми историями.


Читай­те так­же «„Моло­ко пти­цы“ Евге­ния Марья­на как путь взрос­ле­ния»

Издательство «РОССПЭН» выпускает книгу о деревне глазами советского кинематографа

Кадр из фильма "Кубанские казаки". 1949 год.
Кадр из филь­ма «Кубан­ские каза­ки». 1949 год

Изда­тель­ство «РОССПЭН» выпу­сти­ло кни­гу «Совет­ские филь­мы о деревне: опыт исто­ри­че­ской интер­пре­та­ции худо­же­ствен­но­го обра­за». Её авто­ра­ми высту­пи­ли исто­ри­ки из Ураль­ско­го феде­раль­но­го уни­вер­си­те­та, док­то­ра исто­ри­че­ских наук Люд­ми­ла Мазур и Олег Горбачёв.

Моно­гра­фия обра­ща­ет­ся к кине­ма­то­гра­фу как источ­ни­ку по исто­рии рос­сий­ско­го дерев­ни XX века. Авто­ры рас­смат­ри­ва­ют слож­но­сти и осо­бен­но­сти это­го источ­ни­ка, а так­же при­во­дят исто­рию совет­ско­го кине­ма­то­гра­фа через приз­му раз­ви­тия филь­мов о деревне. Поми­мо это­го, авто­ры ана­ли­зи­ру­ют и выво­дят основ­ные сюже­ты о деревне, исполь­зо­вав­ши­е­ся совет­ски­ми кинематографистами.

«Осо­бое вни­ма­ние уде­ле­но изу­че­нию вли­я­ния худо­же­ствен­но­го кине­ма­то­гра­фа на фор­ми­ро­ва­ние исто­ри­че­ской памя­ти новых поколений».

Най­ти оглав­ле­ние и при­об­ре­сти кни­гу мож­но на сай­те издательства.


О ран­нем совет­ском кине­ма­то­гра­фе читай­те наш мате­ри­ал Рос­сий­ские филь­мы 1918 года.

«Наша жизнь — это плавание в соляной кислоте»

Игорь Межерицкий. Фотоматериалы с выставки «Бисер перед свиньями»

Игорь Меже­риц­кий — куль­то­вый пред­ста­ви­тель петер­бург­ско­го анде­гра­ун­да 1990‑х—2000‑х годов, осно­ва­тель худо­же­ствен­но­го объ­еди­не­ния «Цэнтр Тижо­ла­ва Изку­ства» и арт-груп­пи­ров­ки «ПРОТЕЗ». Он же — изоб­ре­та­тель соб­ствен­но­го живо­пис­но­го жан­ра hard-jumping. Рабо­ты Меже­риц­ко­го — это бру­таль­ный кар­на­вал, театр жесто­ко­сти, пуга­ю­щие кар­ти­ны кото­ро­го щед­ро при­прав­ле­ны чёр­ным юмо­ром и темой соци­аль­но­го неблагополучия.

Худож­ник ушёл из жиз­ни в 2020 году, не оста­вив после себя днев­ни­ков, мему­а­ров или интер­вью. О том, как жил и рабо­тал Игорь Меже­риц­кий, спе­ци­аль­но для VATNIKSTAN рас­ска­за­ли его сорат­ни­ки — Дмит­рий Алек­се­ев («Цэнтр Тижо­ла­ва Изку­ства») и Гри­го­рий Ющен­ко («Про­тез»).

Игорь Меже­риц­кий со скульп­ту­рой Дмит­рия Алек­се­е­ва «Порт­рет Иго­ря Меже­риц­ко­го». 1990‑е годы. Фото­ма­те­ри­а­лы с выстав­ки «Бисер перед свиньями»

Инфор­ма­ции о жиз­ни худож­ни­ка до нача­ла 90‑х прак­ти­че­ски нет. Извест­но раз­ве что место рож­де­ния — город Сальск Ростов­ской обла­сти, и год — 1956‑й. Затем — 30 лет неиз­вест­но­сти и поступ­ле­ние в Ленин­град­ский инсти­тут куль­ту­ры в 1985‑м. В Север­ной сто­ли­це Меже­риц­кий про­жи­вёт всю остав­шу­ю­ся жизнь.

Худож­ник жил на гра­ни нище­ты, коче­вал по ком­му­нал­кам, делал под­рам­ни­ки и хол­сты из под­руч­ных мате­ри­а­лов. Рабо­тал в тяжё­лых низ­ко­опла­чи­ва­е­мых про­фес­си­ях и вёл затвор­ни­че­ский образ жиз­ни. Не тер­пел ника­ких спо­со­бов рас­ши­ре­ния и суже­ния созна­ния. Полу­чил закон­чен­ное теат­раль­ное обра­зо­ва­ние и опыт поста­нов­ки спек­так­лей, был глу­бо­ким зна­то­ком исто­рии искус­ства и антич­ной мифологии.

Летом 2020 года худож­ник умер от послед­ствий коро­на­ви­рус­ной инфекции.

Его сорат­ни­ки уве­ре­ны, что искус­ство Иго­ря Меже­риц­ко­го будет акту­аль­ным до тех пор, пока чело­век спо­со­бен на базо­вые чув­ства и дей­ствия — голод, страх смер­ти, гнев, эйфо­рию, хохот. Дру­ги­ми сло­ва­ми, вечно.

До 13 мар­та рабо­ты худож­ни­ка мож­но уви­деть в Музее нон­кон­фор­мист­ско­го искус­ства в Санкт-Петер­бур­ге на выстав­ке «Бисер перед сви­нья­ми».


«Вся его жизнь была художественным актом»

Дмит­рий Алексеев
Худож­ник, фото­граф, соос­но­ва­тель худо­же­ствен­но­го объ­еди­не­ния «Цэнтр Тижо­ла­ва Изкуства»

Дмит­рий Алек­се­ев со сво­ей скульп­ту­рой «Порт­рет Иго­ря Меже­риц­ко­го». Фото: Дима Напалм

— Дмит­рий, как вы с Иго­рем познакомились?

— Я встре­тил­ся с ним в 1992 году, когда рабо­тал смот­ри­те­лем выстав­ки Това­ри­ще­ства сво­бод­ных худож­ни­ков в выста­воч­ном зале ЛИИ­ЖТа. И вот как-то раз на выстав­ку зашёл Игорь. Одет он был во френч и гали­фе, дви­гал­ся стран­но — рез­ко, поры­ви­сто, как мари­о­нет­ка. К выстав­ке отнёс­ся скеп­ти­че­ски, зато моё заня­тие его заин­те­ре­со­ва­ло — вре­мя дежур­ства я тра­тил на натяж­ку и грун­тов­ку хол­стов, писал мас­лом. Игорь сооб­щил, что хочет пере­ве­сти в мас­ло свои эски­зы, но не зна­ет, как это сде­лать. При этом сыпал инфор­ма­ци­ей о совре­мен­ном искус­стве, рас­ска­зы­вал об Уор­хо­ле, Дюбюф­фе, о «теат­ре жесто­ко­сти» Анто­не­на Арто. При­дя домой, я рас­ска­зал жене, что позна­ко­мил­ся с очень инте­рес­ным чуда­ком, кото­рый зна­ет о совре­мен­ном искус­стве всё!

— Но писать мас­лом он всё-таки научил­ся. Слож­но ему это дава­лось? Ведь худо­же­ствен­но­го обра­зо­ва­ния у него не было.

— Я начал его учить. Пона­ча­лу Игорь про­яв­лял чуде­са кри­во­ру­ко­сти, но вско­ре стал сам делать под­рам­ни­ки, натя­ги­вать и грун­то­вать холст. Так как денег у нас было очень мало, хол­стом слу­жи­ла меш­ко­ви­на и даже бре­зент, кото­ры­ми Иго­ря снаб­жа­ла сест­ра, рабо­тав­шая на почте. Я крал меш­ки из-под саха­ра на Пис­ка­рев­ских скла­дах, где месяц отра­бо­тал выби­валь­щи­ком (его зада­ча состо­ит в очист­ке меш­ков из-под пыля­щих гру­зов. — Прим.). Каж­дый день я выхо­дил со скла­да, обмо­тав­шись меш­ком, кото­рый пря­тал под одеждой.

Чёр­ный юмор. 1992 год. Источ­ник: vgribe.com

Пер­вые под­рам­ни­ки Иго­ря были собра­ны из досок, ото­рван­ных от ска­ме­ек Лет­не­го сада, где он гулял белы­ми ноча­ми. Это были очень суро­вые под­рам­ни­ки, под стать его твор­че­ству. Крас­ки он исполь­зо­вал самые дешё­вые — эскиз­ные, в боль­ших бан­ках. Так роди­лись на свет пер­вые шедев­ры бру­таль­но­го искус­ства: «Купаль­щи­ца», «Про­гул­ка», «Мать и дитя».

Мать и дитя. 1993 год. Источ­ник: vgribe.com

— И финан­со­вое поло­же­ние, и жилищ­ные усло­вия у Иго­ря все­гда были слож­ны­ми. Но одна­жды ему уда­лось стать квар­ти­ран­том колы­бе­ли петер­бург­ско­го анде­гра­ун­да — арт-цен­тра «Пуш­кин­ская-10». Как это вышло?

— После того как Игорь начал писать пер­вые кар­ти­ны, мы ста­ли искать мастер­скую. При­шли на «Пуш­кин­скую-10», где Сер­гей Коваль­ский (один из осно­ва­те­лей арт-цен­тра. — Прим.) ска­зал нам: «Всё уже заня­то. Что най­дё­те — то ваше». Мы обо­шли все лест­ни­цы и при­смот­ре­ли для себя чер­дак и лест­нич­ную пло­щад­ку верх­не­го эта­жа (та лест­ни­ца, где сей­час Музей нонконформизма).

Я постро­ил сте­ну, отго­ро­див­шую лест­нич­ную пло­щад­ку, пода­рил Иго­рю рас­кла­душ­ку и элек­тро­плит­ку. Удоб­ства­ми он поль­зо­вал­ся на Мос­ков­ском вок­за­ле. Про­жил там всё лето, но к пери­о­ду зим­них холо­дов при­шлось сме­нить дис­ло­ка­цию. После это­го настал пери­од скво­та на Некра­со­ва, 40.

Плит­ка, кото­рую Меже­риц­кий исполь­зо­вал для изго­тов­ле­ния кол­ла­жей. Источ­ник: vgribe.com

— В жиз­ни Иго­ря сквот на Некра­со­ва зани­ма­ет осо­бое место. Чем оно было так примечательно?

— Там цари­ли пол­ная раз­ру­ха и пол­ная сво­бо­да. К огром­но­му пого­ло­вью оби­та­ю­щих в ком­му­нал­ке тара­ка­нов Меже­риц­кий отно­сил­ся с доб­ро­той и ува­же­ни­ем, поз­во­ляя им сво­бод­но гулять и по сте­нам и сво­ей посте­ли. Впро­чем, это ещё цве­точ­ки по срав­не­нию с кры­са­ми, кото­рые посе­ли­лись в его сле­ду­ю­щей квар­ти­ре — жилой мастер­ской на Розен­штей­на. Кры­сы эти были раз­ме­ром с кота и гуля­ли из ком­на­ты в ком­на­ту через про­ло­мы в стенах.

На Некра­со­ва сосе­ди у Иго­ря были свое­об­раз­ные. Худож­ник Сёма Любас­кин, «офи­ци­аль­ный» сума­сшед­ший (чем он все­гда хва­стал­ся) ходил с игру­шеч­ным авто­ма­том УЗИ, пугал квар­ти­ран­тов. Бом­жи­ха Галя Гало­пе­ри­дол соби­ра­ла тряп­ки по помой­кам цен­траль­но­го рай­о­на, при­но­си­ла в квар­ти­ру и зама­чи­ва­ла в тази­ке. Обе­ща­ла всё высти­рать и пере­шить, но нико­гда это­го не дела­ла — тряп­ки гни­ли и рас­про­стра­ня­ли зло­во­ние. Ещё один сосед — Юра, шпи­он-вуай­е­рист и Галин «кол­ле­га». Тоже ходил по помой­кам, но брал толь­ко кни­ги, кото­рые потом про­да­вал. Тор­гов­ля, кста­ти, шла хорошо.

Игорь часто общал­ся с паци­ен­та­ми мастер­ской тру­до­те­ра­пии, нахо­див­шей­ся на пер­вом эта­же. С одним из них любил бесе­до­вать осо­бен­но. Одна­жды этот чело­век рас­ска­зал Меже­риц­ко­му исто­рию о бабуш­ке, с кото­рой жил: «При­хо­жу я как-то домой — а она вся синяя. Я ей гово­рю — пой­дём в кино! А она лежит и не отве­ча­ет. Так что я пошёл в кино один…» Игорь все­гда инте­ре­со­вал­ся пси­хо­па­то­ло­ги­ей, и такие люди его вдох­нов­ля­ли. Ведь «бру­таль­ное» искус­ство — ар-брют — это в первую оче­редь твор­че­ство душев­но­боль­ных, мар­ги­на­лов и детей.

Два лица. Без даты. Источ­ник: vgribe.com

— Как появил­ся «Цэнтр Тижо­ла­ва Изку­ства»? И отку­да взя­лось такое название?

— «Цэнтр Тижо­ла­ва Изку­ства» обра­зо­вал­ся в 1994 году. Поня­тие «тяже­сти» объ­еди­ня­ло мои трэш-метал­ли­че­ские скульп­ту­ры и «тяжё­лые» темы поло­тен Иго­ря. Орфо­гра­фия ука­зы­ва­ла на край­нюю сте­пень пре­зре­ния к каким бы то ни было нор­мам, в том чис­ле язы­ко­вым. Зна­е­те, как на забо­рах пишут.

Поче­му я дово­лен. 1994 год. Источ­ник: vgribe.com

— Один из ваших пер­вых про­ек­тов — «Рекла­ма-рико­шет». Эти кол­ла­жи изго­тав­ли­ва­лись весь­ма необыч­ным образом…

— Глав­ной фиш­кой в них был фон: сло­жен­ную на полу кучу кар­то­на, мусо­ра, газет и реклам­ных про­спек­тов мы обиль­но поли­ва­ли клей­сте­ром, посы­па­ли гря­зью, топ­та­ли и под­жи­га­ли. В про­цес­се шаман­ско­го тан­ца на мусо­ре под энер­гич­ную панк-рок музы­ку созда­ва­лась бога­тей­шая неру­ко­твор­ная трэш-фак­ту­ра. Фон резал­ся на оди­на­ко­вые кус­ки и на каж­дом фор­ми­ро­ва­лась сюжет­ная часть кол­ла­жа. Про­ект полу­чил назва­ние «Рекла­ма-рико­шет», посколь­ку мы рас­смат­ри­ва­ли наши обра­зы как иско­рё­жен­ные, реклам­ные темы, «отри­ко­ше­тив­шие» от наших мозгов.

Аме­ри­кан­ский метод голо­да­ния. 1994 год. Источ­ник: vgribe.com

Это дале­ко иду­щий акт худо­же­ствен­но­го анар­хиз­ма, пол­ное отвер­же­ние не толь­ко вла­сти цен­зу­ры, но и вооб­ще какой-либо вла­сти, кото­рая мог­ла бы пре­тен­до­вать на то, что­бы ско­вать вооб­ра­же­ние худож­ни­ка. В кол­ла­жах мы затро­ну­ли мно­гие запрет­ные темы, осо­бое вни­ма­ние уде­лив раз­лич­ным «фили­ям» — извра­ще­ни­ям поло­во­го вле­че­ния. Выстав­ки кол­ла­жей про­хо­ди­ли в самых неожи­дан­ных местах: напри­мер, в жен­ском туа­ле­те теат­ра «Бал­тий­ский дом», во дво­ре Капел­лы у вхо­да в Инсти­тут Фран­ции. Они экс­по­ни­ро­ва­лись раз­ло­жен­ны­ми на зем­ле, под­ве­шен­ны­ми на белье­вых прищепках…

Таин­ства кра­со­ты. 1994 год. Источ­ник: vgribe.com
Тот самый Бель­мон­до. 1994 год. Источ­ник: vgribe.com

— Вто­рым важ­ным дети­щем ЦТИ был цикл «Лицо, раз­би­тое молот­ком». Как появи­лись эти работы?

— Игорь часто ходил по буки­ни­сти­че­ским мага­зи­нам в поис­ках мате­ри­а­ла для кол­ла­жей. Там была най­де­на кни­га Фран­кен­бер­га «Вос­ста­но­ви­тель­ная хирур­гия лица» 1936 года. Для Меже­риц­ко­го это был иде­аль­ный ико­но­гра­фи­че­ский мате­ри­ал, «пуга­ю­щий лиризм» кото­ро­го он очень ценил. Цикл, кста­ти, был назван в честь ком­по­зи­ции Cannibal Corpse «Hammer Smashed Face».

Из серии «Лицо раз­би­тое молот­ком». 1994 год. Источ­ник: vgribe.com

— А «Деструк­тив­ные порт­ре­ты»?

— Жанр родил­ся в опы­тах Иго­ря Меже­риц­ко­го по скре­щи­ва­нию бру­таль­но­го искус­ства с поп-арт­ом. На момент созда­ния этих кар­тин он рабо­тал раз­нос­чи­ком пред­вы­бор­ных листо­вок с лица­ми депу­та­тов. С этих порт­ре­тов Игорь делал ксе­ро­ко­пии и «под­жа­ри­вал» их на плит­ке. Мог рас­кра­ши­вать эти копии, мазать гря­зью, топ­тать. Это не было выра­же­ни­ем нега­тив­но­го отно­ше­ния к лич­но­сти на порт­ре­те. Так Игорь искал «новую выра­зи­тель­ность», пусть и пугающую.

Из серии «Деструк­тив­ные порт­ре­ты». Коваль­чук. 1994 год. Источ­ник: vgribe.com

— Един­ствен­ный ком­мер­че­ский про­ект ЦТИ — «Они укра­ша­ют нашу жизнь». Как вам уда­лось зара­бо­тать на нём?

— Мы созда­ли ряд порт­ре­тов извест­ных людей для того, что­бы эти порт­ре­ты им про­дать. В зале Пуб­лич­ной биб­лио­те­ки бра­ли газе­ту «Ком­мер­сант Daily» — ката­лог зна­ме­ни­то­стей и бога­чей, где кро­ме кро­шеч­ной чёр­но-белой фото­гра­фии и био­гра­фии мож­но было почерп­нуть ещё и теле­фон гос­по­ди­на или гос­по­жи. Порт­ре­ты сни­ма­лись на собран­ный мной «шпи­он­ский» фото­ап­па­рат. Про­яв­лен­ный нега­тив про­еци­ро­вал­ся на холст и обво­дил­ся гру­бым кон­ту­ром. Иго­ря часто при­хо­ди­лось оста­нав­ли­вать при попыт­ке покра­сить лицо зелё­ным или синим цветом.

Из серии «Они укра­ша­ют нашу жизнь». 1997 год. Порт­ре­ти­ру­е­мо­го не уда­лось иден­ти­фи­ци­ро­вать. Источ­ник: vgribe.com
Из серии «Они укра­ша­ют нашу жизнь». Валь­тер Борио Аль­мо, дирек­тор «Чупа-чупс». Око­ло 1997 года. Источ­ник: vgribe.com

Мы зво­ни­ли наше­му герою и гово­ри­ли: «Мы, худож­ни­ки ЦТИ, наслы­ша­ны о Вашей дея­тель­но­сти на поль­зу обще­ства и вдох­но­ви­лись напи­сать Ваш порт­рет». Дого­ва­ри­ва­лись о встре­че. Даль­ше всё зави­се­ло от выдерж­ки чело­ве­ка. Обыч­ная реак­ция — шок и мол­ча­ние. Потом зада­вал­ся вопрос о даль­ней­шей судь­бе кар­ти­ны. Мы отве­ча­ли: «Если вам нра­вит­ся порт­рет, вы може­те его при­об­ре­сти. В ином слу­чае мы будем его пока­зы­вать на рос­сий­ских и меж­ду­на­род­ных выставках».

Послед­няя фра­за зву­ча­ла для порт­ре­ти­ро­ван­но­го почти как угро­за. Боль­шин­ство порт­ре­тов было куп­ле­но. Сре­ди поку­па­те­лей ока­за­лись граф Осин­цев (хозя­ин ресто­ра­на «Кэт»), мек­си­ка­нец Валь­тер Борио Аль­ма (дирек­тор фили­а­ла «Чупа-Чупс») и дру­гие. Отка­за­лись Тай­му­раз Бол­ло­ев, Борис Эйф­ман и дирек­тор заво­да «Даг­ви­но». Дирек­то­ру Рус­ско­го музея Вла­ди­ми­ру Гусе­ву порт­рет был тор­же­ствен­но пода­рен. До наших дней сохра­ни­лись порт­ре­ты Эйф­ма­на и кине­ма­то­гра­фи­ста Миха­и­ла Сер­ге­е­ви­ча Лит­вя­ко­ва, дру­га ЦТИ.

Вру­че­ние порт­ре­та дирек­то­ру Рус­ско­го Музея гос­по­ди­ну Гусе­ву. При­мер­но 1997 год. Источ­ник: vgribe.com

— При всей сво­ей анде­гра­унд­но­сти ЦТИ орга­ни­зо­вы­вал выстав­ки в «при­лич­ных» местах, напри­мер в каби­не­те-музее Лени­на в Смоль­ном. Как вам это удавалось?

— Мы сме­ло шли «в народ», пред­ла­гая наши выстав­ки серьёз­ным офи­ци­аль­ным инсти­ту­ци­ям. Учи­ты­вая содер­жа­ние работ ЦТИ, это был про­во­ка­ци­он­ный экс­пе­ри­мент над реаль­но­стью. Вре­ме­на были такие, что нам не отка­зы­ва­ли, никто не вда­вал­ся в содер­жа­ние. Для пере­воз­ки экс­по­на­тов по горо­ду мы исполь­зо­ва­ли ржа­вую четы­рёх­ко­лес­ную плат­фор­му, угнан­ную из како­го-то магазина.

В Голу­бом колон­ном зале инсти­ту­та име­ни Гер­це­на кар­ти­ны Меже­риц­ко­го мы раз­ве­си­ли на ржа­вых стро­и­тель­ных лесах, кото­рые при­та­щи­ли со дво­ра. Выстав­ка назы­ва­лась «Пока тер­пят сте­ны». А экс­по­зи­ция «Желу­док в пана­ме» назы­ва­лась так, пото­му что про­хо­ди­ла в сто­ло­вой инсти­ту­та име­ни Бонч-Бруевича.

На одной из выста­вок про­изо­шла забав­ная исто­рия. На пред­став­лен­ной там кар­тине Иго­ря «Про­гул­ка» был изоб­ра­жён член. Когда выстав­ка откры­лась, к нам подо­шёл встре­во­жен­ный моло­дой комс­орг и попро­сил как-то при­крыть при­чин­ное место. Мы накле­и­ли туда кусок фоль­ги от шоко­лад­ки. Но фоль­гу мож­но было отги­бать! Жела­ю­щих подой­ти и загля­нуть за неё было очень много.

Лобо­то­мия. 2000 год. Источ­ник: vgribe.com

— У вас с Иго­рем был свой театр — «Косой косяк». Отку­да при­шла эта идея и какое вопло­ще­ние получила?

— «Косой косяк» появил­ся в 1994 году бла­го­да­ря режис­сёр­ско­му рве­нию Иго­ря и необ­хо­ди­мо­сти сде­лать пер­фор­манс на откры­тии моей пер­со­наль­ной выстав­ки в Музее город­ской скульп­ту­ры. Музей тогда нахо­дил­ся на тер­ри­то­рии Алек­сан­дро-Нев­ской Лав­ры, в Некро­по­ле масте­ров искусств. Так что наше пред­став­ле­ние полу­чи­ло назва­ние «Хэп­пе­нинг в Некро­по­ле, или Про­ис­ше­ствие в горо­де мёрт­вых». Там впер­вые появил­ся пер­со­наж Врач-вре­ди­тель, пере­ко­че­вав­ший потом в пер­фор­манс «Убий­цы в белых хала­тах». Жут­кую мас­ку вра­ча сде­лал я, а Игорь раз­ра­бо­тал пла­сти­ку его дви­же­ний, напо­ми­на­ю­щую «сло­ман­но­го робо­та», исхо­дя из идей «теат­ра жесто­ко­сти» Арто.

С само­го нача­ла были наме­чен прин­цип теат­ра — про­во­ка­ция и агрес­сив­ное втор­же­ние в зри­тель­скую среду.

Анти­ре­кла­ма Lucky Strike (Бай­кер на бен­зо­ко­лон­ке). 1996 год. Источ­ник: vgribe.com

— Как появи­лось назва­ние театра?

— Назва­ние «Косой косяк» театр полу­чил бла­го­да­ря одно­му весь­ма при­ме­ча­тель­но­му реаль­но­му пер­со­на­жу, имя кото­ро­го — Май­кл Чусид. Это сын аме­ри­кан­ско­го мил­ли­о­не­ра, в тот момент нахо­див­ший кайф в том, что­бы бом­же­вать в Санкт-Петер­бур­ге. Я позна­ко­мил­ся с ним на Некра­со­ва, где Май­кл в дет­ском паль­тиш­ке сно­вал вдоль тро­туа­ра, соби­рая быч­ки. Уви­дев у меня на гру­ди совет­ский зна­чок Обще­ства дру­зей живот­ных, Чусид вос­клик­нул: «Ты друг живот­ных! Мая­ков­ский тоже друг живот­ных! Люб­лю Мая­ков­ский! Я — твой друг».

Выяс­ни­лось, что он не толь­ко любит Мая­ков­ско­го, но и пишет сти­хи в его сти­ли­сти­ке на рус­ском. Я при­вел Чуси­да в сквот на Некра­со­ва, где тогда оби­тал Меже­риц­кий. Они познакомились.

Он попро­бо­вал West. 2000 год. Источ­ник: vgribe.com

Игорь с бра­том Юрой тогда рабо­та­ли на вах­те в фир­ме, зани­мав­шей целый этаж в том же доме. Одна­жды Май­кл Чусид ворвал­ся к ним и потре­бо­вал бума­гу. Ему был выдан обры­вок про­ти­во­по­жар­но­го пла­ка­та. Май­кл тут же, встав посре­ди кап­тёр­ки на коле­ни, запи­сал сти­хо­тво­ре­ние, кото­рое сло­жил по доро­ге. Назы­ва­лось оно «Косой косяк», где автор ругал Брод­ско­го и хва­лил Сарт­ра. Сти­хо­тво­ре­ние зате­ря­лось, но назва­ние уко­ре­ни­лось в наиме­но­ва­нии теат­ра. Вско­ре Май­кл уехал — в Аме­ри­ке скон­чал­ся его папа-мил­ли­о­нер, и он пере­ко­че­вал туда. А «Косой косяк» жив до сих пор.

— Поми­мо теат­ра, вы с Иго­рем пыта­лись сни­мать кино.

— Было такое. Один из неосу­ществ­лён­ных про­ек­тов ЦТИ — фильм «Я выби­раю сво­бо­ду». Игорь игра­ет в нём роль «малень­ко­го чело­ве­ка», попав­ше­го под гип­ноз пред­вы­бор­но­го пла­ка­та со зло­ве­щим лицом Явлин­ско­го. Герой схо­дит с ума, отож­деств­ля­ет себя с порт­ре­том и после несо­сто­я­тель­ных попы­ток «выбрать сво­бо­ду» кон­ча­ет с собой, про­гла­ты­вая упа­ков­ку кан­це­ляр­ских кно­пок. Сце­на­рий филь­ма на пол­ном серьё­зе был пред­став­лен пар­тии «Ябло­ко» вме­сте с бюд­жет­ной заяв­кой, дол­гое вре­мя «изу­чал­ся» и был воз­вра­щён с отказом.

— Поче­му ЦТИ пре­кра­тил своё существование?

— «Цэнтр Тижо­ла­ва Изку­ства» рас­пал­ся по наше­му обо­юд­но­му реше­нию в 2000 году. В его состав вхо­дил не толь­ко гени­аль­ный уче­ник Меже­риц­ко­го — Антон Сапе­гов, нари­со­вав­ший зна­ме­ни­тую «Пуш­ки­ни­а­ну», но и Арте­мий Соло­ма­тин, кото­рый пона­ча­лу про­явил себя непло­хи­ми кол­ла­жа­ми. Вско­ре он стал устра­и­вать демон­стра­ции кол­ла­жей в клу­бах в каче­стве оформ­ле­ния кон­цер­тов моло­дёж­ных групп. Мне пока­за­лось, что он пре­вра­ща­ет ЦТИ в ком­мер­че­ский бренд и сни­жа­ет гра­дус наше­го нон­кон­фор­миз­ма. Впро­чем, Меже­риц­ко­му все­гда нра­ви­лось общать­ся с моло­де­жью. Я, отя­го­щён­ный семьей и рабо­той, не нахо­дил вре­ме­ни и сил для обще­ния. Игорь был не про­тив. Каза­лось, ему всё равно.

Игорь Меже­риц­кий. Фото­ма­те­ри­а­лы с выстав­ки «Бисер перед свиньями»

— Каким вам запом­нил­ся Игорь Межерицкий?

— Он нико­гда нику­да не спе­шил. Люби­мым риту­а­лом Иго­ря было посе­ще­ние булоч­ных, где он потя­ги­вал боч­ко­вой кофе с какой-нибудь плюш­кой. Сре­ди любо­го важ­но­го пред­при­я­тия он тре­бо­вал выде­лить вре­мя на посе­ще­ние булоч­ной! А ещё боял­ся ездить в мет­ро и из-за это­го мог опоз­дать на 2–3 часа — доби­рал­ся пеш­ком или назем­ным транспортом.

Игорь был очень доб­рым чело­ве­ком. И очень чут­ким к любой соци­аль­ной неспра­вед­ли­во­сти, кото­рую горя­чо осуж­дал. Вся его жизнь была худо­же­ствен­ным актом. Его при­вле­ка­ла осо­бая выра­зи­тель­ность бру­таль­ных тем, их «пуга­ю­щий лиризм». Про­яв­ле­ния архе­ти­пи­че­ско­го в сказ­ках, мифах. Живот­ные инстинк­ты в чело­ве­ке. Прав­да жиз­ни как она есть, без прикрас.

Фильм-архив «Игорь Меже­риц­кий в 1990‑е годы». Фото и видео из архи­ва Дмит­рия Алексеева


«Нищета и неуспех убивают»

Гри­го­рий Ющенко
Худож­ник, соос­но­ва­тель арт-груп­пи­ров­ки «Про­тез»

Гри­го­рий Ющен­ко. Источ­ник: vgribe.com

— Как вы позна­ко­ми­лись с Иго­рем и поче­му нача­ли общаться?

— В 2005 году мы встре­ти­лись в гале­рее «Борей». Я при­шёл туда зна­ко­мить­ся с участ­ни­ка­ми худо­же­ствен­но­го объ­еди­не­ния «Пара­зит», одним из кото­рых являл­ся Игорь. Там я его и уви­дел. Он сидел на под­окон­ни­ке — малень­ко­го роста, в каму­фля­же, сосре­до­то­чен­но-рас­те­рян­ный. Мы раз­го­во­ри­лись, и он спро­сил у меня: «Что ты слу­ша­ешь?» А это тогда для меня было очень важ­ным мар­ке­ром в общении.

Поз­же, влив­шись в состав объ­еди­не­ния, я нашёл с ним общий язык преж­де все­го на поч­ве музы­каль­ных вку­сов, чего не ожи­дал от худож­ни­ка более чем вдвое стар­ше себя. Он любил «Маш­нин­Бэнд», «НОМ», «Граж­дан­скую Обо­ро­ну», злые тек­сто­цен­трич­ные груп­пы. Я запи­сал ему раз­но­об­раз­ный сибир­ский анде­гра­унд: «Коопе­ра­тив Ништяк», «Бомж», «Пере­движ­ные Хиро­си­мы». Потом, уже обра­зо­вав арт-груп­пи­ров­ку «Про­тез», мы исполь­зо­ва­ли их строч­ки в сюже­тах работ.

— Как Игорь жил в то вре­мя? Чем зара­ба­ты­вал на жизнь?

— Жил он на Лигов­ском, 44 — это доход­ный дом Пер­цо­ва. Сей­час по сосед­ству с ним выстро­и­ли ТЦ «Гале­рея», а в 2006 году на этом месте был пустырь за забо­ром. В парад­ной, где жил Игорь, на каж­дом эта­же была ком­му­нал­ка на 20–30 ком­нат с кори­дор­ной систе­мой. Игорь полу­чил одну из ком­нат, но потом лишил­ся её по суду, бук­валь­но через пару меся­цев после осно­ва­ния груп­пи­ров­ки «ПРОТЕЗ».

Неко­то­рое вре­мя жил в сво­ей мастер­ской на Апрак­си­ном пере­ул­ке, где не было даже горя­чей воды. Мыл­ся в обще­ствен­ной бане. В 2007‑м лишил­ся и её. Пере­вёз свои рабо­ты на Лигов­ский, в кла­дов­ку неда­ле­ко от ком­на­ты сест­ры, кото­рая тоже там жила. Сам сни­мал ком­на­ту в этой же парад­ной, то на одном, то на дру­гом эта­же. Бли­же к кон­цу жиз­ни всё-таки полу­чил сосед­нюю с сест­рой ком­на­ту в соб­ствен­ность, успел про­жить там несколь­ко лет. Ком­форт­ны­ми его усло­вия жиз­ни назвать нель­зя — в этой ком­му­нал­ке до сих пор царит пол­ная разруха.

Дра­ка. 2004 год. Источ­ник: vgribe.com

Игорь рас­ска­зы­вал мне мно­го исто­рий про сво­их сосе­дей. Осо­бен­но мне запом­ни­лись два пер­со­на­жа. Пер­вый — сле­пой вете­ран чечен­ской вой­ны, что съел про­сто­яв­ший несколь­ко суток на пли­те суп, в кото­ром заве­лись чер­ви. Вто­рой — ханы­га-бес­пре­дель­щик, к кото­ро­му сосе­ди вызва­ли поли­цию. Во вре­мя транс­пор­ти­ров­ки по лест­ни­це у него про­изо­шло опо­рож­не­ние кишеч­ни­ка, и брезг­ли­вые стра­жи пра­во­по­ряд­ка отка­за­лись нару­ши­те­ля заби­рать. В резуль­та­те дебо­шир вер­нул­ся обрат­но на этаж, про­дол­жив пьян­ство и буйство.

На момент наше­го зна­ком­ства Игорь устро­ил­ся пешим курье­ром, возил на тележ­ке печат­ные изда­ния по адре­сам с гра­фи­ком 4/3. Это тяжё­лый и мало­опла­чи­ва­е­мый труд. В послед­ние годы жиз­ни рабо­тал лиф­тё­ром в гери­ат­ри­че­ском цен­тре. Каким обра­зом он умуд­рял­ся суще­ство­вать на свой низ­кий зара­бо­ток, ещё и сни­мая ком­на­ту, я не знаю. Судя по все­му, ему помо­га­ли более соци­а­ли­зи­ро­ван­ные родственники.

Без­ли­кий пей­заж. 2004 год. Источ­ник: vgribe.com

Игорь жил на гра­ни нище­ты, не имея эле­мен­тар­но­го уров­ня ком­фор­та и финан­со­вой опре­де­лён­но­сти. Искус­ство не при­но­си­ло суще­ствен­но­го дохо­да. За вре­мя нашей сов­мест­ной рабо­ты уда­лось про­дать все­го пару кар­тин и полу­чить несколь­ко неболь­ших гоно­ра­ров за уча­стие в про­ек­тах. Игорь очень радо­вал­ся этим день­гам, но их было недо­ста­точ­но, что­бы в корне изме­нить ситу­а­цию. Ника­ких свя­зей, кон­так­тов с кол­лек­ци­о­не­ра­ми, состав­ля­ю­щи­ми осно­ву дохо­да худож­ни­ка, у него не было.

— Как появи­лась арт-груп­пи­ров­ка «Про­тез», кото­рую вы осно­ва­ли с Иго­рем Меже­риц­ким и Алек­сан­дром Вилкиным?

— Всё начи­на­лось с «Пара­зи­та». Саша Вил­кин при­шёл туда при­мер­но через пол­го­да после меня. В пер­вой поло­вине 2006 года ста­ло ясно, что у нас тро­их обра­зо­вы­ва­ет­ся некая своя отдель­ная ячей­ка. Нас объ­еди­ня­ло свое­об­раз­ное чув­ство юмо­ра, общие худо­же­ствен­ные и музы­каль­ные при­стра­стия, недо­вер­чи­вое отно­ше­ние к соци­аль­ным инсти­ту­там и к миру вообще.

«Про­тез» начал своё суще­ство­ва­ние 28 апре­ля 2006 года. В этот день мы собра­лись у Иго­ря, утвер­ди­ли назва­ние арт-груп­пи­ров­ки (оно было при­ду­ма­но Иго­рем как стёб над «Пара­зи­том»), обго­во­ри­ли дета­ли про­ве­де­ния пер­вой нашей акции «Лик­ви­да­ция тамо­жен­но­го кон­фис­ка­та» и напи­са­ли текст пресс-рели­за к ней.

— Какие акции «Про­те­за» запом­ни­лись вам боль­ше всего?

— В нашей груп­пе при­жи­лось назва­ние «акции», хотя пра­виль­нее было бы назы­вать их хэп­пе­нин­га­ми: раз­ни­ца в том, что в хэп­пе­нин­ге важ­на реак­ция и вовле­че­ние слу­чай­ных зри­те­лей. Моя люби­мая — «Свин­цо­вое мол­ча­ние». Про­тя­жён­ное по вре­ме­ни, совер­шен­но несо­от­вет­ству­ю­щее нынеш­ним эти­че­ским нор­мам дей­ствие. Мы объ­яви­ли фей­ко­вый кон­курс для моло­дых худож­ни­ков, а после выста­ви­ли их рабо­ты в гале­рее при рай­он­ном моло­дёж­ном цен­тре под видом выстав­ки твор­че­ства душев­но­боль­ных. К каж­дой кар­тине напи­са­ли диа­гноз — они бра­лись из кни­ги 1970‑х годов «Пси­хо­па­то­ло­гия», толь­ко немно­го осо­вре­ме­ни­ва­лись. Мы с Иго­рем вме­сте писа­ли тек­сты с диа­гно­за­ми, и это запом­ни­лось мне боль­ше всего.

На откры­тие выстав­ки при­шли сами авто­ры. Мы ожи­да­ли дра­ки, сры­ва­ния работ со стен, но ниче­го это­го не про­изо­шло. Люди не поня­ли, как им себя в такой ситу­а­ции вести. Вро­де бы сбы­лась их меч­та, их кар­ти­ны выста­ви­ли, но в очень сомни­тель­ном и неожи­дан­ном контексте.

Гри­го­рий Ющен­ко и Игорь Меже­риц­кий на акции «Свин­цо­вое мол­ча­ние». 2007 год. Источ­ник: vgribe.com

Ещё очень люб­лю акцию «Соба­ка Бак­ш­тей­на». Нас при­гла­си­ли про­ве­сти нечто вро­де artist talk (обыч­но это очень скуч­ные меро­при­я­тия, где худож­ни­ки дела­ют само­пре­зен­та­цию) в Смоль­ном инсти­ту­те. Вме­сто это­го мы нака­ча­ли из сети раз­но­об­раз­ной пор­но­гра­фии и про­чи­та­ли шуточ­ную лек­цию о том, что для того, что­бы достиг­нуть успе­ха в арт-сооб­ще­стве, надо зани­мать­ся со зна­чи­мы­ми в нём фигу­ра­ми все­ми теми веща­ми, кото­рые пока­за­ны на фото.

Лек­ци­ей это было труд­но назвать, она дли­лась минут два­дцать, и пода­на была очень пло­хо. Мы не хоте­ли, что­бы эта акция вос­при­ни­ма­лась как реаль­ная кри­ти­ка. Объ­ек­том иро­нии здесь было вовсе не «кумов­ство» в арт-сооб­ще­стве, а само пред­став­ле­ние о том, что «кумов­ство» всё решает.

Постер акции «Соба­ка Бак­ш­тей­на». 2009 год. Источ­ник: vgribe.com

Две наших акции — «Лик­ви­да­ция тамо­жен­но­го кон­фис­ка­та» и одна из серий «О[фигенно] рус­ский» закон­чи­лись при­во­дом в полицию.

«Лик­ви­да­ция тамо­жен­но­го кон­фис­ка­та» про­хо­ди­ла на Двор­цо­вой пло­ща­ди, где мы отда­ва­ли свои худо­же­ствен­ные рабо­ты всем жела­ю­щим за 200 услов­ных неде­неж­ных еди­ниц. Напри­мер 200 окур­ков, собран­ных с тер­ри­то­рии пло­ща­ди, 200 при­се­да­ний, 200 отжи­ма­ний, 200 пив­ных про­бок и так далее. Акция декон­стру­и­ро­ва­ла такое явле­ние, как рас­про­да­жи для мало­иму­щих сло­ёв насе­ле­ния. Мы даже рас­кле­и­ли по горо­ду пла­ка­ты, пол­но­стью повто­ря­ю­щие маке­ты афиш реаль­ных рас­про­даж, толь­ко вме­сто кур­ток «Аляс­ка» или дру­гих пред­ме­тов впи­са­ли назва­ния кар­тин. Пом­ню, я клею такую афи­шу на Литей­ном про­спек­те, а рядом со мной оста­нав­ли­ва­ет­ся жигу­ли «копей­ка», из неё выхо­дит чело­век и спра­ши­ва­ет: «Ска­жи, а там мобиль­ни­ки будут продавать?»

На акции «Лик­ви­да­ция тамо­жен­но­го кон­фис­ка­та». 2006 год. Источ­ник: vgribe.com

Целью про­ек­та «О[фигенно] рус­ский» было пре­вра­ще­ние улич­ных афиш в паро­дий­ную соци­аль­ную рекла­му, гипер­тро­фи­ро­ван­но и агрес­сив­но про­дви­га­ю­щую «тра­ди­ци­он­ные» цен­но­сти. Афи­ши мы раз­ри­со­вы­ва­ли по ночам. В наших рабо­тах были затро­ну­ты такие акту­аль­ные темы, как: пра­во­слав­ная мили­ция, пси­хо­трон­ный тер­рор, укреп­ле­ние семей­ных отно­ше­ний, раз­ви­тие рус­ских нано­тех­но­ло­гий, дости­же­ния оте­че­ствен­ной теат­раль­ной и цир­ко­вой куль­ту­ры, борь­ба с содо­ми­та­ми и с экстремизмом.

Акция «О(фигенно) рус­ский». 2008 год. Источ­ник: vgribe.com

При столк­но­ве­ни­ях с поли­ци­ей Игорь вёл себя спо­кой­но, не шёл на кон­фликт. В прин­ци­пе, и в жиз­ни он был доста­точ­но спо­кой­ным чело­ве­ком, раз­ве что чрез­мер­но желч­ным и бес­ком­про­мисс­ным в оцен­ках. Про таких гово­рят «ни о ком доб­ро­го сло­ва не ска­жет». Сов­мест­ная рабо­та с ним шла лег­ко, мы посто­ян­но пере­ки­ды­ва­лись каки­ми-то иде­я­ми, под­ска­зы­ва­ли друг дру­гу темы для кар­тин, вза­и­мо­по­ни­ма­ние было полное.

— Раз­ни­ца в воз­расте вам не мешала?

— Нет. Я в прин­ци­пе счи­таю так назы­ва­е­мую «раз­ни­цу в воз­расте» очень наду­ман­ным кон­струк­том, важ­ным раз­ве что для уче­ни­ка сред­ней шко­лы. Имен­но пото­му для меня очень зна­чи­мым ста­ло зна­ком­ство с худож­ни­ка­ми, вхо­див­ши­ми в «Пара­зит». При обще­нии с людь­ми вдвое-втрое стар­ше меня (Юрий Ники­фо­ров, Вла­ди­мир Козин, Игорь Меже­риц­кий) я не чув­ство­вал ника­ко­го отно­ше­ния к себе как к «млад­ше­му». Сей­час я в прин­ци­пе ста­ра­юсь не общать­ся с людь­ми, кото­рые мыс­лят каки­ми-то воз­раст­ны­ми или поко­лен­че­ски­ми категориями.

Гораз­до чаще людей разъ­еди­ня­ют соци­аль­ные раз­ли­чия — я гораз­до реже и мень­ше стал общать­ся с Иго­рем, когда стал в финан­со­вом и быто­вом плане намно­го устро­ен­ней его.

Твор­че­ские раз­но­гла­сия быва­ют у всех, но нам очень помо­га­ло то, что в соста­ве груп­пи­ров­ки было три участ­ни­ка. Всё реша­лось про­стым голо­со­ва­ни­ем по типу «двое про­тив, один за». Вдво­ём было бы дого­ва­ри­вать­ся куда труднее.

— Одним из глав­ных худо­же­ствен­ных жан­ров, в кото­ром рабо­та­ли участ­ни­ки «Про­те­за» был hard-jumping (живо­пись поверх гото­вых афиш — Прим.). Авто­ром пер­вых таких про­ек­тов стал Игорь Меже­риц­кий. Как и когда ему при­шла эта идея?

— Эти пер­вые рабо­ты Игорь при­нёс на выстав­ку «Пара­зи­та» в 2006 году. Назва­ние появи­лось позд­нее. В прес­се Игорь про­чи­тал про под­рост­ков, кото­рые пры­га­ли на кры­шах доро­гих машин и сни­ма­ли себя на видео — это назы­ва­лось hard-jumping. Ему очень понра­ви­лась иди­о­тич­ность это­го дей­ства, и он решил исполь­зо­вать его назва­ние для обо­зна­че­ния ново­го жан­ра. О том, как ему в голо­ву при­шла эта идея, он не рас­ска­зы­вал. На мой взгляд, это есте­ствен­ный этап раз­ви­тия его твор­че­ства — соеди­не­ние кол­лаж­но­го мыш­ле­ния с «гряз­ной» экс­прес­сив­ной живо­пис­ной манерой.

Rolling stones. 2007 год. Источ­ник: vgribe.com

На какое-то вре­мя hard-jumping стал для нас важ­ным эле­мен­том обра­за жиз­ни. Мы целе­на­прав­лен­но ходи­ли по ули­цам, высмат­ри­ва­ли афи­ши, сре­за­ли их. У нас появил­ся свое­об­раз­ный сленг. Напри­мер, ниж­ний слой бума­ги (рас­клей­щи­ки кле­ят новые пла­ка­ты на ста­рые) име­но­вал­ся «куль­тур­ным сло­ем». Выс­шим пило­та­жем было ото­рвать афи­шу с мини­му­мом «куль­тур­но­го слоя», так как он силь­но утя­же­ля­ет осно­ву. Ещё у нас была люби­мая фра­за «[лицо] хоро­шее» — так харак­те­ри­зо­ва­лись пер­со­на­жи, иде­аль­но под­хо­дя­щие для худо­же­ствен­ной переработки.

Ост­рые кури­ные кры­лья. 2007 год. Источ­ник: vgribe.com

Я исполь­зо­вал этот жанр и в соб­ствен­ных соль­ных про­ек­тах. После 2010 года я решил, что направ­ле­ние себя исчер­па­ло и нехо­ро­шо про­дол­жать его эксплуатировать.

То, что hard-jumping — это образ жиз­ни, я понял в 2016 году, когда мы гото­ви­ли юби­лей­ную выстав­ку к деся­ти­ле­тию «Про­те­за». Я поду­мы­вал о том, что­бы трях­нуть ста­ри­ной, но понял, что теперь не могу заста­вить себя сорвать афи­шу. Я про­хо­дил мимо них, оста­нав­ли­вал­ся и чув­ство­вал, что появил­ся страх. Изме­ни­лась обста­нов­ка в обще­стве, чув­ству­ют­ся агрес­сия и напря­же­ние. Кажет­ся, кру­гом пона­ты­ка­ны видео­ка­ме­ры. В мои пла­ны нисколь­ко не вхо­дит попа­дать в отде­ле­ние поли­ции хоть на какое-то вре­мя, это повре­дит моим делам. На мне хоро­шее паль­то, кото­рое жаль испач­кать. Стыд­но за эти мыс­ли, но куда уди­ви­тель­нее, что все­го 7–9 лет назад всё это было абсо­лют­но неваж­но. Думаю, это помо­жет понять, какие настро­е­ния у нас были в пери­од рабо­ты арт-груп­пи­ров­ки «Про­тез».

— Поче­му «Про­тез» распался?

— На мой взгляд, это про­изо­шло из-за того, что мы «стук­ну­лись об пото­лок». В кон­це 2009 года мы про­ве­ли выстав­ку «Пор­но­хо­ло­кост» в мос­ков­ской гале­рее Гель­ма­на. По идее это долж­но было озна­чать выход на новый виток раз­ви­тия — выстав­ка в «пре­стиж­ной», «ком­мер­че­ской» гале­рее, высо­кий уро­вень мон­таж­ной рабо­ты над про­стран­ством, при­зна­ние арт-сооб­ще­ством. Но ника­ких резуль­та­тов не после­до­ва­ло. Ни одной кар­ти­ны с выстав­ки не было про­да­но, пред­ло­же­ний и при­гла­ше­ний к даль­ней­шим про­ек­там не посту­пи­ло. При­шло разочарование.

МК в Пите­ре о «Про­те­зе». № 6–216(663). Источ­ник: vgribe.com

Я решил уде­лять боль­ше вни­ма­ния соб­ствен­ным про­ек­там, Вил­кин вооб­ще через несколь­ко лет пере­ехал в Моск­ву и пол­но­стью изме­нил свой под­ход к творчеству.

Я думаю, разо­ча­ро­ва­ние Иго­ря было силь­нее, чем наше с Вил­ки­ным. Он рас­счи­ты­вал на изме­не­ние сво­е­го финан­со­во­го ста­ту­са, наде­ял­ся оста­вить изну­ри­тель­ную рабо­ту, полу­чить воз­мож­ность зани­мать­ся живо­пи­сью в удоб­ных для это­го условиях.

С кон­ца 2007 года он не имел мастер­ской, жил в кро­шеч­ной съём­ной ком­на­те, круп­но­фор­мат­ные рабо­ты для про­ек­тов 2009-го и 2016 года делал уже у меня дома. Я все­гда гово­рил ему, что он может прий­ти и зани­мать­ся в любой момент, но по сво­ей ини­ци­а­ти­ве он это­го нико­гда не делал. Пока у него был сти­мул в виде сов­мест­ных про­ек­тов, он ещё как-то мог про­дол­жать вкла­ды­вать­ся в искус­ство. Потом сти­мул исчез окончательно.

Игорь счи­тал, что у чело­ве­ка есть такой пара­метр, как «порог пош­ло­сти». Перей­дя его, теря­ешь спо­соб­ность испы­ты­вать какие-либо эмо­ции по пово­ду когда-то казав­ших­ся зна­чи­мы­ми собы­тий. Сде­лав два­дцать выста­вок, пере­ста­ёшь желать сде­лать два­дцать первую, осо­бен­но если твёр­до зна­ешь, что она ниче­го прин­ци­пи­аль­но не изме­нит в тво­ей жиз­ни. Вот этот порог мы и перешли.

К тому же, как я сей­час пони­маю, ему про­сто надо­ел, даже стал тех­ни­че­ски невоз­мож­ным про­цесс орга­ни­за­ции выстав­ки — дого­во­рить­ся, соста­вить про­ект, при­вез­ти кар­ти­ны и так далее. Меша­ли уста­лость, опу­сто­шён­ность, разочарование.

— Как зна­ком­ство и рабо­та с Иго­рем повли­я­ли на ваше творчество?

— Бла­го­твор­но. Из моих кар­тин исчез пош­лый налёт «маги­че­ско­го реа­лиз­ма», кото­рый при­сут­ство­вал в нача­ле твор­че­ско­го пути. Не гово­ря уже о том, что при­ду­ман­ный Меже­риц­ким жанр hard-jumping сослу­жил мне куда более хоро­шую служ­бу, чем ему как авто­ру — рабо­ты на афи­шах при­нес­ли извест­ность в первую оче­редь мне. Так­же Игорь научил меня хоро­ше­му прин­ци­пу «за спрос не уда­рят в нос».

— Каким вам запом­нил­ся Игорь Межерицкий?

— У Иго­ря было созна­ние кол­ла­жи­ста. Все эле­мен­ты окру­жа­ю­щей реаль­но­сти — быто­вые, инфор­ма­ци­он­ные, соци­аль­ные — он вос­при­ни­мал как мате­ри­ал, кото­рый мож­но заве­до­мо абсурд­ным обра­зом скле­ить. Его очень весе­ли­ли неле­пые фами­лии, вывес­ки, реклам­ные сло­га­ны, объ­яв­ле­ния в учре­жде­ни­ях, весь этот «бред обыденности».

Каких-либо поли­ти­че­ских взгля­дов нико­гда не выска­зы­вал. К соци­аль­ной неспра­вед­ли­во­сти, кото­рую в пол­ной мере на себе испы­ты­вал, отно­сил­ся как к печаль­ной дан­но­сти. Был нере­ли­ги­о­зен, хотя непло­хо знал биб­лей­ские сюже­ты, инте­ре­со­вал­ся антич­ной лите­ра­ту­рой, при этом отно­сил­ся к этим тек­стам миро­вой куль­ту­ры без лож­но­го пие­те­та, тоже как к мате­ри­а­лу для коллажа.

Не любил какой-либо лири­ки, «воз­вы­шен­но­сти». Ему были несвой­ствен­ны иллю­зии по пово­ду чело­ве­ка и мира. Его люби­мая цита­та из «Кро­во­сто­ка»: «люди — это реаль­но тупое г…». При этом гово­рил, что наи­боль­шую цен­ность пред­став­ля­ет чело­ве­че­ская жизнь, счи­тал себя гуманистом.

Игорь отстра­нён­но отно­сил­ся к геро­ям сво­их работ, и един­ствен­ная кар­ти­на, сюжет кото­рой он как-то про­еци­ро­вал на себя, — «Помо­ги себе сам». Попав­ший в кап­кан пер­со­наж со звер­ским лицом отпи­ли­ва­ет соб­ствен­ную ногу. Несколь­ко фигур дви­жут­ся на зад­нем плане. «Дру­зья ухо­дят», — ком­мен­ти­ро­вал автор.

Помо­ги себе сам. 2007 год. Источ­ник: vgribe.com

Он нико­гда не объ­яс­нял свои рабо­ты, не счи­тал, что это в прин­ци­пе тре­бу­ет­ся. Мы часто ходи­ли на выстав­ки дру­гих худож­ни­ков, все­гда сме­я­лись над сопро­во­ди­тель­ны­ми тек­ста­ми к ним. У Иго­ря было для них спе­ци­аль­ное сло­во «про­пле­тень». Так име­но­ва­лась любая попыт­ка напол­нить кон­тек­стом и смыс­лом те явле­ния, в кото­рых они неоче­вид­ны или в прин­ци­пе отсутствуют.

На выстав­ках груп­пи­ров­ки «Про­тез» мы все­гда раз­ме­ща­ли совер­шен­но иро­ни­че­ские, изде­ва­тель­ские тек­сты, паро­дии на эту «про­пле­тень», ино­гда даже под­пи­сы­ва­ли их име­на­ми извест­ных арт-пер­сон. Как мне кажет­ся, этот отказ от интер­пре­та­ции, отказ от оформ­ле­ния «выска­зы­ва­ния» стал одной из при­чин, по кото­рой его искус­ство ока­за­лось невос­тре­бо­ван­ным. Инсти­ту­ци­ям тре­бу­ет­ся вся эта «про­пле­тень», пошлая индуль­ген­ция, поме­ща­ю­щая искус­ство в резер­ва­цию кон­вен­ци­о­наль­ной культуры.

Послед­ние десять лет он ниче­го не рисо­вал, толь­ко пару раз его уда­лось под­бить сде­лать несколь­ко работ для выста­вок. Отка­зы­вал­ся реги­стри­ро­вать­ся в соци­аль­ных сетях, пароль от заве­дён­ной ему элек­трон­ной почты потерял.

Из серии «Грайнд­кор», Шан­сон­ное пение (ваше бла­го­ро­дие). 2010‑е годы. Источ­ник: vgribe.com

Одна из его фраз: «Наша жизнь — это пла­ва­ние в соля­ной кис­ло­те». Несчаст­ли­вая твор­че­ская судь­ба Иго­ря, тяжё­лая жизнь и не менее тяжё­лая смерть окон­ча­тель­но убе­ди­ли меня в отсут­ствии какой-либо «выс­шей спра­вед­ли­во­сти» и при­учи­ли не ждать от судь­бы ника­ких подарков.

Исто­рия Иго­ря Меже­риц­ко­го — иде­аль­ный ответ иди­о­там, любя­щим повто­рять какие-нибудь бла­го­глу­по­сти типа «худож­ник дол­жен быть голод­ным», «надо про­сто делать своё дело» и всё в этом роде. Нище­та и неуспех уби­ва­ют, шан­сы вырвать­ся из них стре­мят­ся к нулю, а сво­бо­да сто­ит очень дорого.


Читай­те так­же наш мате­ри­ал о твор­че­стве худож­ни­ков с мен­таль­ны­ми осо­бен­но­стя­ми «Инклю­зия как искус­ство: выстав­ка „Вне истеб­лиш­мен­та“ в Рус­ском музее»

«Чапаев эпичный»: в музее «Пресня» откроется выставка к столетию окончания Гражданской войны

9 фев­ра­ля в музее «Прес­ня» откры­ва­ет­ся выстав­ка «Чапа­ев эпич­ный». Она при­уро­че­на к сто­ле­тию окон­ча­ния Граж­дан­ской вой­ны 1918–1922 годов.

Экс­по­зи­ция раз­де­ле­на на две части: пер­вая рас­ска­зы­ва­ет о судь­бе чело­ве­ка, Васи­лия Чапа­е­ва, началь­ни­ка 25‑й, Чапа­ев­ской, диви­зии, погиб­ше­го в сен­тяб­ре 1919 года. Вто­рая часть посвя­ще­на мифам и обра­зам Васи­лия Чапа­е­ва. Его име­нем назы­ва­лись кол­хо­зы, пред­при­я­тия, под­раз­де­ле­ние интер­бри­га­ды во вре­мя граж­дан­ской вой­ны в Испа­нии. Конеч­но, попу­ляр­ность обра­за Васи­лия Чапа­е­ва была бы невоз­мож­на без рома­на «Чапа­е­ва», напи­сан­но­го комис­са­ром Дмит­ри­ем Фур­ма­но­вым, без филь­ма «Чапа­ев», сня­то­го бра­тья­ми Васи­лье­вы­ми. Пост­со­вет­ское воз­вра­ще­ние Чапа­е­ва же про­изо­шло в романе Вик­то­ра Пеле­ви­на «Чапа­ев и Пусто­та» и в несколь­ких телесериалах.

«Экс­по­зи­ция услов­но раз­би­та на два раз­де­ла: доку­мен­таль­ный рас­ска­зы­ва­ет о бое­вом пути Чапа­е­ва, «эпич­ный» – об исто­рии его обра­за. На выстав­ке будет пред­став­ле­но око­ло 120 экс­по­на­тов из фон­дов Музея совре­мен­ной исто­рии Рос­сии: фото­до­ку­мен­ты, ору­жие, кера­ми­ка, кни­ги. Отдель­но­го вни­ма­ния заслу­жи­ва­ют мемо­ри­аль­ные пред­ме­ты: бинокль и шаш­ка Чапа­е­ва; шаш­ка Миха­и­ла Фрун­зе, коман­ду­ю­ще­го 4‑й арми­ей, к кото­рой была при­ко­ман­ди­ро­ван Чапа­ев; фото­гра­фии и доку­мен­ты его сослу­жив­цев. Память о нач­ди­ве так­же про­де­мон­стри­ру­ют зна­мё­на совет­ских воен­ных частей, назван­ных его именем».

Узнать о режи­ме рабо­ты выстав­ки и най­ти биле­ты мож­но на сай­те музея.


О началь­ни­ке армии, где вое­вал Васи­лий Чапа­ев, читай­те в нашем мате­ри­а­ле Миха­ил Фрун­зе: самый успеш­ный пол­ко­во­дец Граж­дан­ской войны.

Сергей Урсуляк выпустит многосерийный фильм «Война и мир» к 200-летнему юбилею Толстого

В ролях — Сергей Маковецкий, Алексей Серебряков, Михаил Пореченков и многие другие.

8–12 июля в музее «Новый Иерусалим» состоится фестиваль музыки Шостаковича

Посетители услышат композиции Шостаковича, Мусоргского, Малера, Вагнера, Римского-Корсакова и других.

В НовГУ выяснили, как путешествовали новгородцы XII–XV веков

Грамоты чаще всего отправляли при происшествиях: краже, военной опасности или критической нехватке денег.