ФСБ опубликовала серию документов, которые касаются работы Орловского управления НКВД в годы Великой Отечественной войны. По ним можно проследить деятельность Управления в том числе в формировании партизанских отрядов. Помимо этого, источник представляет ценность как отражение жизни и деятельности НКВД в тылу противника в сентябре-октябре 1941 года.
Напомним, что ещё с 24-го июня 1941 года формировался комплекс мер и документов, касающийся основ и практики разведывательно-диверсионной работы в тылу врага. Знаковым стал приказ от 25 августа 1941 года № 01151, постановляющий реорганизовать существующие оперативные группы НКВД–УНКВД республик, краев и областей по борьбе с парашютными десантами противника в прифронтовой полосе в 4‑е отделы НКВД–УНКВД, на которые возлагалась задача по организации и руководству деятельностью истребительных батальонов, партизанских отрядов и диверсионных групп.
В публикации документов на сайте ФСБ приводятся такие цифры:
«Всего за время оккупации во вражеском тылу побывало 235 сотрудников орловского УНКВД, 74 с них остались в партизанских отрядах и в созданном подполье непосредственно в момент занятия территории области частями вермахта».
Посмотреть весь список документов, который состоит из нескольких оперативных сводок и докладных записок за сентябрь-октябрь 1941 года можно на сайте ФСБ России.
В июне 2020 года на «НТВ» был показан 12-серийный фильм «Алекс Лютый», повторно прошедший также уже в августе этого года. Он посвящён нацистскому полицаю и карателю Александру Юхновскому, причастному к массовым убийствам советских граждан в годы Великой Отечественной войны.
В подзаголовке сказано, что лента основана «на реальных событиях», однако в действительности от реальных событий там максимум 20–30%, остальное — красивая и не совсем правдоподобная выдумка создателей сериала, сопровождающаяся рядом откровенных ляпов и нестыковок. Какой же была жизнь не киношного, а реального Алекса Лютого?
Полицай и каратель
Александр Юхновский, который вторую половину жизни прожил под фамилией Мироненко, а в историю вошёл как «Алекс Лютый», родился в июне 1925 года в деревне Зелёная Волынской губернии (ныне — Хмельницкая область). Его дед и отец были украинскими националистами, дед служил священником, отец — офицером в армии Симона Петлюры в период Гражданской войны. После поражения Петлюры отец будущего карателя эмигрировать не стал, а вернулся к себе в село, где стал обычным советским гражданином.
В 1930‑е годы семья переехала в город Ромны Сумской области. Александр учился хорошо, выучил четыре языка — русский, украинский, немецкий и польский. Даже писал стихи на родном украинском языке.
Когда осенью 1941 года город заняли немцы отец Александра, всегда ненавидевший советскую власть, не задумываясь пошёл служить оккупантам. А вскоре пристроил на службу в немецкий штаб и своего 16-летнего сына. Так юный Юхновский стал писарем и переводчиком.
Ромны в период немецкой оккупации
Немцы использовали переводчиков прежде всего для допросов пленных партизан и красноармейцев. Все допросы сопровождались пытками и избиениями, которые первые несколько месяцев Юхновский лишь наблюдал, ещё не принимая в них участие.
Однако так продолжалось недолго. Уже в апреле 1942 года Юхновский поступил на службу в ГФП — тайную полевую полицию, которая занималась карательными операциями. На новом месте службы Александр официально тоже числился переводчиком, но вскоре ему доверили непосредственное участие в пытках и истязаниях допрашиваемых. В этом деле 17-летний Юхновский проявил необычайную старательность и энтузиазм. Он избивал пленных не только руками и ногами, но и резиновым шлангом, за что получил от немцев прозвище «Алекс Хлыст».
А когда ему впервые дали в руки оружие и доверили расстрелы, кличка изменилась. Теперь его стали называть «Алекс Лютый».
Украинские полицаи на службе у немцев
В уже упоминавшемся фильме деятельность Лютого происходит почему-то в Новочеркасске и его окрестностях. В действительности в этом городе он никогда не был, но зато участвовал в карательных операциях в 44 других населённых пунктах, от Ромен до Таганрога.
Юхновский быстро завоевал авторитет у оккупантов. Желая выслужиться, он проявлял такую жестокость, которой удивлялись сами немцы. Выжившие свидетели уже после войны так рассказывали о его зверствах.
Свидетель по фамилии Хмиль вспоминал:
«Я просил Сашу, чтобы он меня не бил, говорил, что ни в чём не виноват, даже вставал перед ним на колени, но он был неумолим… Переводчик Саша… допрашивал меня и избивал с азартом и инициативой».
Другие свидетели говорят примерно это же:
«Алекс избивал резиновым шлангом сбежавшего из лагеря и пойманного в облаве пленного, ломал ему пальцы…».
«На моих глазах Юхновский расстрелял какую-то девушку. Ей было лет семнадцать. За что — не сказал».
«Летом 1943 года он избил какую-то женщину до бессознательного состояния. Потом её выбросили во двор, потом увезли…».
Кадр из сериала «Алекс Лютый»
Особую жестокость Юхновский проявил весной-летом 1943 года в городе Сталино (ныне — Донецк). Вот выдержка из протокола допроса свидетельницы Н.П.Борисовой, которая в то время работала уборщицей, была знакома с Юхновским и неоднократно отмывала пыточные камеры от луж крови, которые там оставались после пыток. Вот что она рассказывала:
«От своего кавалера Сидоренко я слышала, что Юхновский и Арнольд являются не только переводчиками, но они на допросах истязают советских патриотов, а потом участвуют в их расстрелах. Был случай, когда Юхновский явился ко мне домой одетый под русского офицера, но без погон и петлиц. Я спросила его, где он достал такую одежду, на что он мне сказал, что в этой одежде ГФП его засылало вместе с одним немцем в подпольную антифашистскую организацию.
Они выявили всех подпольщиков, ему удалось, как он говорил, очень умно обмануть подпольщиков, спасти немца и арестовать всех антифашистов. В подпольные антифашистские организации ГФП-721 внедряла не только Юхновского, но также Лургу Леонида и Сидоренко Аркадия…
Он также тогда говорил, что тогда ими была ранена одна девушка, которая сильно оборонялась. За участие в этой операции Сидоренко и Лургу немцы угостили вином и шоколадом.
В период весны и лета 1943 года в гор. Сталино мне несколько раз приходилось видеть, как Юхновский, будучи вооружённым пистолетом, из грузовой машины брал арестованных и сопровождал их в комнату допросов, находящуюся на первом этаже здания, которое занимала 721 группа ГФП.
Как и вместе с кем из немецких следователей допрашивал Юхновский советских людей, я не знаю, так как на допросах не присутствовала, но мне неоднократно приходилось слышать крики мужчин и женщин, которые допрашивались с его участием.
Я так же видела в период весны и лета 1943 года (точные даты не помню), как Юхновский выводил из комнаты допросов избитых и окровавленных трёх мужчин в возрасте около 30 лет, руки у которых были заломлены назад и связаны верёвками. Мужчины шли и стонали.
Я так же в указанный выше период видела, как Юхновский из комнаты допросов выводил во двор на машину двух молодых женщин, лица у которых были окровавлены, а руки заломлены назад и связаны верёвками. Выводил он их не сразу, а по одной.
Мне несколько раз приходилось производить уборку, где с участием Юхновского в комнате допросов истязали советских людей. В этой комнате на полу и стенах было много кровяных пятен. Хочу сказать, что мне как уборщице ГФП-721 приходилось по своим делам проходить по коридорам здания ГФП и то, что я показала о сопровождении Юхновским арестованных советских граждан, видела сама лично.
О его выездах на расстрелы советских людей я знаю со слов своего б. кавалера Сидоренко Аркадия. О том, как Юхновский внедрялся с целью предательства в антифашистские организации, я знаю с его слов.
Юхновский, как сотрудник ГФП-721, не всё время находился в гор. Сталино, он вместе с Сидоренко и Лургой выезжал в г. Таганрог, где проводились карательные операции против партизан…
…Юхновский у немцев пользовался авторитетом, за службу в ГФП они наградили его медалью. Сидоренко и Лурга тоже преданно служили оккупантам, они активно участвовали в расстрелах советских людей, но медалей не имели».
Юхновский действительно получил от немцев «Знак отличия для восточных народов». Эту медаль создали в Третьем Рейхе специально для славянских коллаборантов. Другой мерой поощрения стала месячная поездка в Германию.
Важно отметить, что только за участие в пытках и расстрелах немцы орденов и медалей не давали. Эта награда была вручена, скорее всего, за раскрытие подпольщиков или за акции против партизан.
Настал 1944 год. С каждым днём Алексу Лютому становилось всё очевиднее, что немцы войну проиграют, а значит, пора менять сторону. В августе того года, находясь с отступающими немецкими войсками на территории Одесской области, Лютый дезертировал.
Интересно, что в фильме этот эпизод показан происходящим… всё в том же Новочеркасске. О том, что на тот момент линия фронта проходила более чем в 700 км западнее Новочеркасска, авторы сценария и режиссёры явно были не в курсе.
Примерный красноармеец
Дезертировав от немцев, бывший полицай и каратель уже пару недель спустя добровольно пришёл на советский призывной пункт и записался красноармейцем. Документов при нём никаких не было. Юхновский объяснил, что они сгорели при немецкой бомбёжке. Также при бомбёжке погибла его мать, а отец погиб на фронте. В действительности отец Юхновского попал в руки НКВД и был расстрелян как предатель.
На призывном пункте Юхновский назвался фамилией мачехи — Мироненко. Отчество он тоже сменил с «Иванович» на «Юрьевич». По какому-то недоразумению в Красной армии не стали проверять названные Юхновским сведения. Возможно, из-за его юного возраста.
Последние семь месяцев войны бывший полицай провёл на фронте, сражаясь уже против немцев, которым ещё недавно служил верой и правдой. Интересно, что в боях он проявил не меньше усердия, чем прежде в расстрелах и пытках пленных партизан, подпольщиков и мирных жителей. Об этом говорит тот факт, что Юхновский (теперь — Мироненко) был награждён советскими медалями «За освобождение Варшавы», «За взятие Кёнигсберга» и «За взятие Берлина». При штурме Берлина даже получил ранение.
В перерыве между боями Юхновский-Мироненко писал патриотические стихи и статьи с обличением фашистских зверств, которые тут же печатались во фронтовых газетах.
Алекс Лютый в период службы в Красной армии. Между 1944 и 1951 годами
В целом же он был на хорошем счету, и начальство всегда ставило бывшего полицая в пример другим красноармейцам. Благодаря этому, в 1946 году он без проблем вступил в комсомол.
После войны Юхновский-Мироненко ещё шесть лет служил в советской армии. В это время он продолжал публиковать статьи, стихи и переводы в нескольких газетах, в том числе в «Советской армии» и «Прикарпатской правде».
Уволился из армии он в 1951 году, после чего женился и переехал в Москву. В 1952 году у него родилась дочь.
Разоблачение журналиста Мироненко
Приехав в Москву, Юхновский-Мироненко устроился в редакцию газеты «На стройке». Помимо этого, он сотрудничал с изданиями «Красный воин», «Советская авиация», «Лесная промышленность», «Водный транспорт». Писал как статьи, так и переводил произведения зарубежных авторов, в частности, книги Ярослава Гашека. Специалисты говорили об их высоком качестве.
Алекс Лютый. Фото примерно начала 1950‑х годов
Карьера новоиспечённого журналиста медленно, но неуклонно шла вверх. В 1961 году он начал работать в издательстве при министерстве гражданской авиации СССР, где в 1965 году получил пост главного редактора газеты «Красный воин».
К этому моменту он уже был членом Союза журналистов СССР и вполне мог бы двигаться и выше по карьерной лестнице. Но для этого необходимо было вступить в КПСС. При вступлении в партию каждый кандидат должен был написать подробную автобиографию.
На этом он и погорел.
Если в автобиографии 1944 года при вступлении в Красную армию он не отрицал, что находился на оккупированной территории, то тут умолчал этот факт. Кроме того, указал, что, кроме медалей, был награждён также Орденом Славы 3‑й степени. Однако среди официально награждённых этим орденом его фамилия не значилась. Сотрудники КГБ начали проверку.
Кадр из сериала «Алекс Лютый»
По другой версии, трюк со вступлением в партию изначально был организован КГБ. Дело в том, что незадолго до этого в московском метрополитене Юхновского случайно опознал Ибрагим Аганин, бывший разведчик, работавший во время войны на оккупированной территории и лично видевший Алекса Лютого. Он сообщил об этом спецслужбам, но те пока не спешили с арестом: было мало доказательств. К тому же Аганин вполне мог ошибиться, считали они, ведь прошло уже почти 30 лет с тех пор, как он видел Лютого.
Началась проверка, длившаяся несколько лет. Спецслужбисты за это время нашли живых свидетелей преступлений Алекса Лютого, и все опознали фашистского палача в фотографиях журналиста Александра Мироненко.
В фильме «Алекс Лютый» показана череда убийств свидетелей преступлений Лютого. Сам же Юхновский (в фильме у него фамилия «Лехновский») показан неким неуловимым «Рэмбо», который каждый раз в одиночку уходит от десятков оперативников и убивает свидетелей одним ударом руки. В действительности всего этого, конечно же, не было, как не было и попытки Лютого сбежать в Финляндию через карельские леса. Всё это вымысел создателей фильма.
Алекс Лютый. 1975 год
На самом деле арест опасного преступника прошёл в Москве 2 июня 1975 года и обошёлся без всякого экшена, стрельбы и охоты десятков оперативников и пограничников, которые были показаны в фильме. Арестовали его во время допроса и никакого сопротивления он не оказал.
Суд длился долгих два года. За это время была доказана причастность Александра Юхновского к убийству около 2000 советских граждан во время его службы у немцев в 1942–1944 годы. Нашлись десятки свидетелей, в том числе и те, кого он лично пытал.
На допросах Юхновский пытался показать себя жертвой обстоятельств, говорил, что к предательству его склонил отец, а от пыток и расстрелов отказаться не было возможности. Но на окончательное решение суда это уже не повлияло.
Приговор был вполне предсказуемым: расстрел. В исполнение его привели 23 июня 1977 года.
История Алекса Лютого во многом поучительна. Она показывает, что участники массовых преступлений могут на какое-то время скрыться от правосудия, но в конце концов возмездие всё равно их настигнет. Даже спустя много лет. И подобный случай среди нацистских преступников не единичен.
В Издательстве Европейского университета в Санкт-Петербурге вышла монография Николая Вахтина «Юкагирские тосы». В ней автор описывает и публикует все известные на данный момент тосы. Также он касается чтения тосов, и задаётся вопросами об их появлении и месте среди других пиктографических традиций.
Тосы (с юкагирского тос — береста) представляют собой фрагменты бересты с пиктографическими письменами, существовавшие в юкагирской среде ещё в конце XIX века. Там с ними и познакомился Самуил Шаргородский, сосланный в Восточную Сибирь, и нашедший контакт с местным населением. Благодаря его публикации о тосах в «Землеведении» и переводному изданию этой статьи на немецком языке в журнале Globus, информация о тосах и несколько примеров в качестве иллюстраций распространилось по миру и заинтересовала научное сообщество.
Тосы делятся на «мужской» и «женский» типы, которые различаются по смыслу изложенного. Об их различии высказался ещё один из первых исследователей тосов, Владимир Йохельсон, чей отчёт 1898 года приводит в книге Николай Вахтин:
«В заключении референт сообщил об остатках юкагирских письмен. Он рассматривает это искусство как одно из доказательств связи духовной культуры древних юкагиров с охотничьими племенами Северной> Америки. Он высказал мысль, что первобытные письмена получили свое развитие одновременно с развитием человеческой речи, а не после него. Юкагирские письмена распадаются на картинное письмо, планы кочевок, которые можно рассматривать как зачатки географических карт, и на любовную переписку при помощи условных изображений человеческих фигур обоего пола. Были показаны подлинные образчики письмен на бересте и изображения их на экране. Другие туманные картины, которых было более 30, изображали карту с маршрутами, сцены древнего и современного юкагирского быта и типы женщин и мужчин».
Юкагиры достаточно долго фиксировали в тосах информацию. Уже в конце советской эпохи, в 1980‑е годы была создана юкагирская письменность с опорой на кириллическую традицию. О других нциональных письменностях, созданных в СССР читайте в материале Алексея Киреенко «Лингвистическое строительство в СССР: как бесписьменные народы получали алфавит».
Алексей Венецианов. Весна. На пашне. Первая половина 1820-х годов
Алексей Венецианов. Весна. На пашне. Первая половина 1820‑х годов
30 сентября в Третьяковской галерее откроется выставка, посвящённая художнику Алексею Венецианову (1780−1847). Он известен как яркий представитель романтического направления в живописи XIX века. На выставке представят более восьмидесяти работ художника из музеев по всей стране. Помимо картин Алексея Венецианова также будут представлены полотна его учеников, например Алексея Тырнава, Григория Сороки и других.
Особое место составители выставки отдают «русским Венерам» Алексея Венецианова. Центральное же место на экспозиции займут полотна о весенне-летних полевых работах. Авторы выставки так комментируют сделанный акцент:
» В них на основе натурных впечатлений моделируется возвышенный мир крестьянских трудов, мир бытия, а не быта, созвучный народной песенной традиции, в которой мать-земля и женское материнство органично увязывалось с образом Богородицы, образуя магическую триаду».
Выставка «Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина» продлится с 30 сентября 2021 года по 6 февраля 2022 года. Узнать о расписании работы и билетах вы можете на сайте Третьяковской галереи.
VATNIKSTAN начинает серию статей, посвящённую российской моде девяностых. В наших планах рассказ о том, что носили люди в нашей стране, как развивалась российская индустрия моды, о конкурсах красоты, феномене топ-моделей и многом другом.
Первая часть расскажет о том, что называется сейчас стрит-фешен, модой улиц.
Жуткие спортивные костюмы, лосины кислотных цветов, малиновые пиджаки и вещевые рынки, заваленные копеечным турецким барахлом, которое люди хватали не глядя… Такой мы увидим моду девяностых, если изучать в интернете подборки самых одиозных образов с комментариями авторов, не живших в то время.
Но была ли постсоветская мода настолько безвкусной?
У российской постперестроечной моды есть несколько отличительных черт. Как и сама эпоха, она была очень разной. Время развала СССР щедро заимствовало из 1980‑х, а вот конец 1990‑х годов был уже по-настоящему новой эрой, когда выработался самостоятельный стиль. Модные тенденции первой половины десятилетия сильно отличались от западных, и это легко объяснить. У россиян не было ни выбора, ни финансовых возможностей, которыми обладали люди за границей. Большинство вещей в огромных клетчатых сумках возили «челноки», покупавшие их в Турции, Польше, КНР и Вьетнаме. Понятно, что особым вкусом эти продавцы не отличались. Модные и женские журналы только начали широко распространяться, и покупатели не всегда понимали, как выбирать из того рыночного разнообразия, что свалилось на их голову.
Роль в отличиях с западной модой сыграли и другие особенности. Например, российская молодёжь почти пропустила модный американский гранж, который пришёлся как раз на первую половину десятилетия. Если кто-то надевал клетчатую рубашку, мешковатые джинсы и тяжёлые ботинки, то обычно лишь потому, что это были его единственные вещи, а не потому, что подражал Курту Кобейну.
Наконец в стране царил настоящий хаос, который отражался и на моде. Как поётся в одной песне: «Я надену всё лучшее сразу». Поговорим о том, что же было «лучшим» для россиян в 1990‑е годы и постараемся разоблачить некоторые мифы о моде того времени.
Леди-босс
Рейганомика в Америке породила женский power suit: деловой костюм с пиджаком. Все женщины пытались походить на миллионеров с Уолл-стрит. Примерно это происходило в России на заре эры дикого капитализма, когда работа в офисе считалась престижной. С начала до середины 1990‑х главным трендом женской моды оставался псевдоофисный стиль: пиджак, блузка и юбка-карандаш.
Костюмы были всех цветов, в том числе совсем не «офисных», а ярких или нежных пастельных оттенков. Блузки тоже не обязательно были строгими, в них могли быть элементы романтического стиля: воланы, воротники-жабо и кружевные вставки.
Фильм «Ты у меня одна». 1993 год
Самым популярным костюмным брендом был Tom Klaim. Многие считали марку западной, но, как и ряд других известных брендов вроде Carlo Pazolini, её создали в России. Люди жаждали всего заграничного, поэтому производители, скромно умалчивая о происхождении марки, могли позволить себе высокие цены, а женщины были готовы отдавать половину зарплаты за «фирменный» костюм Tom Klaim.
Деловой стиль даже на женщинах — один из важнейших символов эпохи выживания, когда проблема денег затмила всё остальное. Самым главным было заработать, «подняться», взлететь по ранее не существовавшей социальной лестнице. Великий поп-альбом «Страна Лимония» (1990) группы «Дюна», отметивший последний год существования СССР, пропитан горячечным, словно в бреду, ощущением времени.
«Объятья сна, как плен,
Мой парень — Пьер Карден,
И двое слуг — брюнет и шатен
Растут мои дома,
Рекой течёт „Клима“
Партнёров тьма — гуляет фирма».
Мини-юбки
Длина юбок могла быть самой разной. В начале эпохи носили миди, а иногда и макси, которым дамы зрелого возраста остались верны на протяжении десятилетия. В фильме Георгия Данелии «Настя» (1993) мама, чья дочка волшебным образом превратилась в красавицу, сразу начинает укорачивать свои старомодные советские юбки: «К нам же теперь люди ходят!».
Юбки на девушках в 1991 году
Но в постсоветскую эру молодёжная мода очень быстро потребовала мини. Юбки всё сильнее укорачивались, пока не достигли длины микро-мини, как в 1960‑е годы. Юбки могли быть тканевыми и трикотажными «в облипку». Юбка-лапша, облегающая все изгибы, задиралась при ходьбе, но девушки терпели неудобства.
Были популярными не только прямые и узкие, но и короткие слегка расклешённые юбки-трапеции.
Фото из архива автора
В фильме «Страна глухих» (1998) две столичные модницы — Рита (Чулпан Хаматова) и Яя (Дина Корзун) демонстрируют, что к концу десятилетия мини по-прежнему в тренде. На кадре из фильма на Рите обычная юбка-трапеция, а на Яе юбка-шорты с запахом.
Фильм «Страна глухих». 1998 год
Лосины и фантазийные колготки
«Лосины ядовитых цветов были в гардеробе у каждой девушки», — можно прочитать в большинстве статей, посвящённых моде девяностых. Это современная выдумка. Посмотрите хотя бы на фотографии того времени. На ком из девушек вы видите цветные блестящие лосины, кроме участниц группы «Комбинация» в сценических образах? Их фотографии из ранних 1990‑х обычно выдают за главный тренд эпохи, хотя на самом деле девушки в то время гораздо чаще носили обычные чёрные лосины.
Группа «Комбинация»
Впрочем, цветные лосины тоже существовали и даже оставили след в поп-культуре. Группа «Попугай» в 1993 году исполнила шуточную песню с такими словами:
«Твои зелёные лосины сведут с ума меня сейчас,
Твои зелёные лосины затмили цвет твоих же глаз,
Твои зелёные лосины — забуду с ними всё и вся,
Твои зелёные лосины во мне самом родят лося!».
Синтетические леггинсы в обтяжку пришли из восьмидесятых, когда все бросились заниматься фитнесом, изначально их надевали для занятий спортом. И в Советском Союзе 1980‑х годов они были известны, но мало кто мог себе их позволить. Среди счастливых владелиц — «ночные бабочки», как героини фильма «Интердевочка» (1989), носившие лосины и колготки с узорами.
После развала СССР к подобной роскоши приобщились не только те, кто был раньше близок к интернационалу, фарцовщикам и магазинам «Берёзка». Модные мини-юбки позволяли демонстрировать не только стройные ноги, но и необычные колготки — кружевные, в сетку, с люрексом и фантазийными рисунками.
В продаже появились «дольчики» — такое разговорное название получили колготки бренда Dolci Calze. Это были плотные колготки с разнообразными принтами — в горошек, ромбик, полоску, анималистичные… «Дольчики — чертовски хороши!» — этот рекламный слоган звучал повсюду. Тёплые и качественные, «дольчики» позволяли не замерзать зимой в мини, но большинство носили обычные колготки без узоров.
Ещё один ультрамодный аксессуар первой половины десятилетия — плотные эластичные гольфы выше колена. В американском фильме «Бестолковые» (1995), по которому можно изучать главные тренды эпохи, девушки появляются в белых гольфах, но в России таких не было: к нам почему-то привозили только чёрные, которые смотрелись очень стильно.
Варёнка
В СССР джинсы были предметом вожделения модников, вот только «достать» их было почти невозможно. В Союзе их не шили, а из-за границы в магазины не привозили. Вариантов раздобыть вожделенную пару было всего два — фарцовщики или магазины «Берёзка». К фарцовщику водила свою немодную подругу Надю (Ирина Муравьёва) роскошная женщина Сусанна (Татьяна Васильева) в комедии «Самая обаятельная и привлекательная» (1985). Надя пугается экстравагантных нарядов («Карден! У нас в Союзе всего две-три единицы таких, да и те на жёнах дипломатов неприсоединившихся стран») и решается приобрести только джинсы.
Надя выкладывает за джинсы 50 рублей (примерно треть среднестатистической советской зарплаты), но на работе не производит фурора. Коллега-модница, которая с подружками «каждый месяц журнал Burda смотрит», скептично осведомляется, не индийские ли джинсы. Надя возмущается, предлагая посмотреть «по коттону и по лейблу». Но её джинсы вряд ли были американскими Levi’s или Wrangler.
В фильме «Криминальный талант» (1988) главный герой обещает сделать дочери дорогой подарок на шестнадцатилетие: джинсы из «Берёзки». Обойтись это удовольствие должно в 200 долларов при его зарплате в 200 рублей (примерно половина зарплаты). Для посещения валютного магазина нужны были специальные чеки. Он спрашивает у дочки, где она собирается их достать, но та загадочно отвечает, что это её дело.
После советского дефицита люди на радостях облачились в деним с ног до головы. Настоящие марки или поддельные — до этого пока никому не было дела, главное, что джинсы можно было свободно и относительно дёшево приобрести. Джинсовой могла быть любая одежда: куртки, юбки, плащи и даже платья.
Самыми популярными были джинсы-мальвины, получившие название по известному лейблу Mawin. Эти мешковатые джинсы с высокой талией носили мужчины и женщины. Сейчас, когда всем надоели скинни и джеггинсы, они вернулись в моду под названием Mom Jeans («мамины джинсы»).
Джинсы-мальвины в 1990‑х годахСовременная девушка в Mom Jeans
Мода на «варёнку» проследовала в ранние девяностые из 1980‑х годов. Ещё в СССР люди знали, как добиться эффекта разводов на ткани: скрутить джинсы и замочить их в отбеливателе «Белизна». Получался каждый раз разный результат. Некоторые тёрли джинсы пемзой, замачивали в соде или уксусе. Богатый простор для креатива!
Фильм «Ловушка для одинокого мужчины». 1990 год
Широкие плечи
Студенты Московского Политехнического Колледжа им. Моссовета. 1 сентября 1994 года
Широкие плечи — ещё одно наследие восьмидесятых и свидетельство того, что Россия отставала от всемирных модных тенденций примерно лет на пять. Запад тоже пережил «эпидемию» подплечников, достаточно посмотреть на бизнес-леди из американского фильма «Деловая женщина» с Сигурни Уивер. Только фильм сняли в конце 1980‑х годов, когда эпоха яппи требовала гипертрофированной деловитости и искусственной «мужественности» от женщин.
В начале 1990‑х годов на Западе по-прежнему носили пиджаки «с плечами», но они постепенно уменьшались. России же только предстояло «переболеть», причём в сравнении с восьмидесятыми подплечники стали огромными.
Фильм «Ночные забавы». 1991 год
В моде был силуэт в форме треугольника, поэтому плечи расширяли как могли. Специальные объёмные прокладки вшивали или подкладывали (иногда приклеивали на липучки) в любой верх, от блузок и джемперов до пальто. Кстати, неверно думать, что «широкоплечими» были только дамы: мужские пиджаки и верхнюю одежду тоже снабжали подплечниками, и мужчины были похожи на игроков в регби.
Фильм «Муж собаки Баскервилей». 1990 год
Спортивный шик
Вещевые рынки заполонили спортивные костюмы и кроссовки Adidas, о которых когда-то мечтали в СССР. Не избалованные знакомством с западными брендами свежеиспечённые россияне не замечали или не придавали особого значения тому, что надпись на лейбле знаменитых «трёх полосок» могла гласить «Abidas» или «Adedas», — фейками в ту пору никого было не удивить.
С популярностью кроссовок в то время могут сравниться только нынешние 2020‑е годы, когда их носят с любой одеждой, вплоть до вечерних платьев. В фильме «Ребро Адама» (1990) бабушка присылает внучке из Израиля модный подарок — кроссовки «такие же, как были у их Олимпийской сборной». Настоящий шик!
Мужчины и женщины носили спортивные костюмы как повседневную одежду, даже на работу. Можно было встретить человека, одетого только в «спортивки» с кроссовками. Популярны были и отдельные элементы спортивной моды — болоньевые куртки-ветровки и олимпийки, толстовки, худи и бейсболки.
Винтажный секонд-хенд «Шувакиш» из Екатеринбурга продвигает эстетику девяностых
Плащи
Плащи носят с момента их изобретения по сегодняшний день, но в первую половину 1990‑х их носили чаще, чем в любое другое десятилетие. В самом начале эпохи сохранялась мода восьмидесятых: длинные и очень широкие, прямоугольные и почти бесформенные плащи с широкими рукавами, которые носили без пояса. Позднее модели стали более короткими и облегающими, талию подчёркивал пояс. А к концу десятилетия появились плащи-тренчи, которые можно носить хоть сегодня.
Космонавт Сергей Крикалёв 19 мая 1991 года перед отбытием с советской земли — вернётся он уже в другую страну
Бежевый мужской плащ можно увидеть почти в каждом фильме начала десятилетия; обычно плащи были достаточно светлых расцветок, от песочных до бледно-серых и хаки.
Фильм «Настя». 1993 год
Свитер Boys
В историю свитеры с орнаментами вошли как «турецкие» или «свитера Boys (Бойс)», названные так благодаря легендарной надписи «Boys Team». Свитеры были исключительно приглушённых, иногда даже мрачных расцветок, но с пёстрыми и разнообразными рисунками, которые, кажется, никогда не повторялись. Чаще всего среди узоров были норвежские и этнические мотивы, или геометрические фигуры.
Свитеры были модой унисекс, их носили мужчины и женщины. Один и тот же свитер могли надевать все члены семьи без вопросов, подходит ли он по размеру. Мешковатые объёмные свитеры даже считались более модными. Понятия и самой моды оверсайз тогда не было, поэтому девушки просто выбирали свитеры очень больших размеров, чтобы носить их как мини-платья вместе с лосинами.
Свитер Boys стал одной из знаковых вещей моды девяностых, в последние несколько лет поднявшись на пик популярности винтажной моды. Об истории свитера и возможностях его приобретения рассказывают фешен-блогеры. Цена на них может доходить до нескольких тысяч. Многие современные марки копируют Boys.
Современная девушка в винтажном свитере Boys. Модель магазина чёрный рынок трижды
Кожа
Кожа относится к разряду вечных ценностей моды, как и плащи, но именно в ранние девяностые кожаные изделия (реже встречалась замша) стали абсолютным хитом. Никакой «экокожи» не существовало, а подделки были редкостью. Поэтому тогда можно было приобрести качественную кожаную вещь, способную прослужить десятилетия.
Кожаной была не только верхняя одежда, носили также прямые юбки и брюки из кожи. А куртка-косуха с молниями тогда достигла пика популярности в нашей стране.
Цветные кожаные изделия практически не встречались, вещи были классического чёрного цвета или разнообразных оттенков коричневого — от шоколадного до популярного в то время верблюжьего.
Фильм «За последней чертой». 1990 год
Цветные пиджаки
Цветные пиджаки вошли в моду с начала десятилетия, и вопреки распространённому мнению, были не только малиновыми. Просто этот цвет почему-то предпочитали представители бизнеса, которых называли «новыми русскими». Возможно, их привлекал благородный, почти царский оттенок, придававший вещи «дорогой» вид. А если прибавить крупные «золотые» пуговицы, получится типичный шик нуворишей.
Но популярны были и пиджаки других расцветок — жёлтые, зелёные, фиолетовые. Их носили с классическими чёрными брюками и модными остроносыми туфлями.
Фильм «Брат». 1997 год
Невероятная популярность цветных пиджаков дала толчок к запуску отечественного производства. Их шили не только во всё той же Турции, но и в России.
Цех швейного объединения «Надежда». Еврейская автономная область. 1996 год
Цветные пиджаки носили не только мужчины, но и женщины. Обычно их надевали с чёрными юбками и белыми блузками или водолазками.
Фильм «Ты у меня одна». 1993 годМодный образ с винтажным пиджаком от секонд-хенда «Шувакиш»
Круглые очки
Круглые чёрные очки, как у Матильды из фильма «Леон» (1994), стали аксессуаром номер один первой половины 1990‑х годов. Их носили мужчины и женщины.
Фильм «Настя». 1993 год
Ближе к концу девяностых круглую форму сменила овальная, а металлическая оправа обязательно должна была быть серебристой. У очков был футуристический вид, отражавший моду на кинематографический киберпанк и техно-музыку.
Фото из архива автораФильм «Мытарь». 1997 год
Молодёжная мода
В СССР из-за скудного выбора товаров фактически не было молодёжной моды, не считая субкультур неформалов — стиляг, хиппи и панков. Если девушка одевалась на вечеринку с одноклассниками, она выглядела юной копией своей мамы, разве что юбка могла быть покороче или подлиннее — в зависимости от того, было ли модно мини или макси.
Тем более, не существовало детской моды: она выглядела, как одежда для взрослых, только маленького размера. Пенсионерка и пионерка не так сильно отличались друг от друга.
В 1990‑е, благодаря широкому ассортименту, молодёжная и детская мода начала отделяться от взрослой, приобретая знакомые нам в современности черты. Яркие цвета, элементы спортивного стиля и разных субкультур, футболки с принтами, надписями и портретами кумиров. Словом, никакой парадности и официоза.
На рынке появились марки молодёжной одежды — Benetton, Mango, Motivi. Они заполнили нишу между безымянными и фейковыми вещами с рынка, и люксовыми брендами из бутиков, доступными только «новым русским». Постепенно к молодёжным маркам обратились и взрослые, покупая одежду в стиле кэжуал. А молодёжная и «взрослая» мода с тех пор если и пересекаются, то не сливаются.
Первый российский сериал о школе «Простые истины». 1999 год
Детская мода с тех пор почти не изменилась. Яркие удобные вещи для малышей украшали разноцветными принтами и аппликациями с изображением мультипликационных персонажей; сейчас вместо них чаще можно увидеть героев комиксов.
Эко-стиль
Примерно в середине девяностых появился экологический стиль, радикально отличающийся от яркой и зачастую вульгарной «восьмидесятнической» моды. Никакой синтетики и цветов вырви глаз. Для создания одежды использовали натуральные материалы — лён, шерсть, хлопок естественных оттенков бежевого, песочного и светло-коричневого. В эко-тренде прослеживались элементы фольклорного, «деревенского» стиля, напоминающего моду хиппи. Со временем из него «вырастет» бохо.
Фильм «Любовь, предвестие печали». 1994 год
В эко-стиле носили широкие свободные юбки, лёгкие платья и сарафаны, брюки-клёш. Приветствовалась воздушная ажурная вязка и вязаное кружево. Наряд дополняли мягкие панамы из плотного льна или соломенные шляпки. Украшения тоже были из натуральных материалов — дерева, перламутра и самоцветных камней.
Фильм «Несут меня кони». 1996 год
С эко-стилем в Россию впервые «постучался» новый тренд в макияже, который проявит себя со второй половины 1990‑х годов: естественное лицо, «макияж без макияжа». Уникальный российский эко-тренд знаменовал скорый поворот моды к простоте.
Фильм «Московские каникулы». 1995 год
Платья с цветочным принтом
Самый важный тренд середины девяностых — лёгкое платье с мелким цветочным принтом. Даже купленное на рынке, оно не казалось вульгарным в силу простоты. Струящаяся ткань подчёркивала, но не облегала фигуру, некоторые фасоны были широкими, как распашонки. Мода наконец уходила от формы треугольника с широкими плечами.
Характерная особенность — цветочный рисунок мог быть цветным, хотя и приглушённым, но фон был белым или чёрным, благодаря чему не складывалось ощущение гламурного лоска или романтичности. Эти платья выглядели… альтернативно.
Цветочные платья пришли в Россию от моды гранж. Их можно было носить с самой модной обувью, пришедшей на смену туфлям-лодочкам: ботинками Doc Martens, сандалиями на платформе и туфлями с толстым каблуком. Платья отлично смотрелись с джинсовыми или кожаными куртками и чёрными шляпами. Цветочные сарафаны часто надевали с белыми или чёрными футболками. Прибавьте круглые очки и вы — it-girl середины девяностых в России, Америке или любой другой стране.
Это был первый в России западный тренд, входивший в общий тренд минимализма.
Прощай, эпоха малиновых пиджаков!
Минимализм конца 1990‑х
Первые коллекции в стиле минимализма показали ещё в восьмидесятые концептуальные японские дизайнеры. В эпоху яппи, стремившихся к роскоши, лаконичные монохромные вещи остались незамеченными. Но на фоне эпидемии СПИДа, войны в Персидском заливе и усталости общества от оголтелого потребления коллективное бессознательное созрело для перемен. Nirvana запела свои депрессивные песни. В каждом втором фильме появились наркотики. Быть богатым, успешным и довольным стало немодно. По МТВ пел Бек: «Я неудачник, детка. Почему бы тебе не убить меня?».
В России агрессивное нигилистское настроение, наполненное какой-то особой злой энергией, отражали песни Дельфина из альбома «Не в фокусе» (1997), поднявшего исполнителя на пик популярности как голос нового поколения.
Стиль гранж в журнале Vogue в 1992 году
В 1992 году американский модельер Кельвин Кляйн снял в рекламной кампании британскую модель Кейт Мосс, обвинённую в анорексии и пропаганде наркомании, и весь курс мировой моды повернулся. Казалось, буквально за ночь хищный гламур восьмидесятых выбросили на свалку истории. Самые модные вещи стали самыми простыми.
В Россию минимализм пришёл с задержкой примерно на пять лет, когда люди «наелись» яркой синтетикой, золотыми пуговицами и радужными спортивными костюмами. Одежда приобрела простейшие формы, стала функциональной, в ней доминировал чёрный и белый цвет. Можно было надеть чёрную майку или свитер, белые брюки или чёрные джинсы, чёрный кожаный пиджак или коричневый тренч, и вы выглядели как супермодель с подиума или молодая голливудская звезда.
Кейт Мосс на показе Prada в 1994 году (слева) и провинциальные российские школьницы после дискотеки (справа)
Не только юные модницы, но и россиянки постарше открыли для себя сочетание двух главных цветов минимализма — чёрного и белого. Структурированная одежда и сочетание фактур позволяли выглядеть утончённо, без вычурности.
Деловой женский костюм сохранился к концу десятилетия, но изменился до неузнаваемости. Жёсткие, как броня, квадратные пиджаки канули в Лету. Исчезли подплечники, крупные золотые пуговицы, яркие цвета и другие приметы «новорусской» моды.
Фильм «День полнолуния». 1998 год
В конце 1990‑х годов вместе с мини появилась мода на макси.
Образ с винтажным платьем от секонд-хенда «Ничего нового» из Екатеринбурга
Мужской гардероб ещё не отошёл от тенденций начала десятилетия. В основном носили джинсы с рубашками или свободными джемперами, объёмные куртки и плащи.
Клубные тусовщики одевались в стиле унисекс. На юношах и девушках можно было увидеть широкие или расклешённые джинсы, белые майки или футболки и джемперы оверсайз. «Спортивный шик» тоже пригодился — в таких вещах было удобно танцевать.
Накануне нулевых российская и западная стрит-фешен практически сравнялись, и люди на улицах Питера и Парижа выглядели почти одинаково (у автора была возможность сравнить). В России были представлены большинство известных молодёжных и casual марок. Появились российские модные бренды, в том числе доступные по цене. Несмотря на все трудности, финансовые кризисы и дефолт 1998 года, тяжело ударивший по стране, россияне больше не вернулись к однообразию советской моды.
В Арзамасе, городе Нижегородской области, обнаружили остатки крепости. Предварительно, она вполне может подтвердить письменные источники, сообщавшие о её сущетвовании. На данный момент, обнаружен ров крепости.
Возникновение укрепления связывают с походом Ивана Грозного на Казань в 1552‑м году. Изначально, оно было построено из дерева и имело двенадцать башен. В 1726‑м году крепость сгорела и более не была восстановлена.
О перспективах исследований нижегородское СМИ «Время Н» приводит слова заместителя директора по научной работе межрайонного центра археологических исследования Алексея Свиридиова:
«На некоторых участках культурный слой залегает очень глубоко. В числе интересных находок — участки каменных и деревянных мостовых, подполы построек XVIII века со следами разных пожаров. На пересечении улиц Карла Маркса и Ступина было обнаружено церковное кладбище. Останки переданы для обследования антропологам, после чего будут перезахоронены. Впереди еще минимум месяц работы, поэтому не исключено, что на этом находки не закончатся».
Напомним, что Арзамас был основан в XVI веке на месте старого мордовского поселения. Появление здесь города традиционно связывают с именем Ивана IV Грозного, проходившего через эти земли во время третьего казанского похода в 1552‑м году.
30 сентября Выставочном зале федеральных архивов в Москве открывается выставка «Александр Невский и его образ в исторической памяти». Она рассказывает о месте князя Александра Невского в истории и о месте его образа в государственной риторике.
Александр Невский и его героический образ получили второе дыхание в СССР и особенно при Сталине. Был введён орден Александра Невского, снят легендарный фильм Сергея Эйзенштейна, а его имя всё чаще стало появляться в официальной риторике государства. Составители выставки приводят такую цитату Иосифа Станиа, высказанную на параде 7 ноября 1941-го года:
«Пусть вдохновляет вас в этой войне мужественный образ наших великих предков – Александра Невского, Димитрия Донского, Кузьмы Минина, Димитрия Пожарского, Александра Суворова, Михаила Кутузова».
Посмотреть некоторые документы и прочитать больше об истории отношения к Александру Невскому можно в группе Федерального архивного агентства (Росархива) во ВКонтакте. Здесь же можно найти режим работы выставки, которая продлится до 7 ноября 2021 года.
Издательство «Новое литературное обозрение» уже открыло предзаказ на книгу доктора исторических наук Галины Ульяновой «Купчихи, дворянки, магнатки. Женщины-предпринимательницы в России XIX века». Монография выходит в широко известной и популярной серии «Что такое Россия».
Она посвящена женщинам, которые играли, вопреки существующим представлениям, большую роль в российской экономике, становились предпринимательницами в самых разных сферах и на самых разных уровнях. Среди них и владелица текстильных фабрик Мария Морозова, и владелица металлургического Надеждинского (с 1894 года) завода Надежда Половцева. Помимо собственно рассказа о судьбах, Галина Ульянова, доктор исторических наук и главная научная сотрудница Института российской Истории РАН, рассматривает социально-экономические фактора и предпосылки развития роли женщин-предпринимательниц.
Уже с первых страниц автор упоминает одно из ложных представлений об экономической пассивности женщин в России XIX века, показывая так актуальность исследования:
«Вопреки господствующим у современных людей представлениям, в XIX веке русские женщины воспитывались в атмосфере, предполагавшей, что персона женского рода должна уметь наравне с мужчиной разбираться в вопросах финансов, заключения сделок по торговле и недвижимости. Причем, как будет далее показано в книге, это относилось к женщинам всех экономически активных сословий: дворянкам, купчихам, мещанкам и отчасти крестьянкам, переселившимся в город».
«Унылая пора, очей очарованье», — наверное, именно первая строчка из стихотворения «Осень» Александра Сергеевича Пушкина первой приходит на ум, когда люди представляют это время года. Но она изменчива и непостоянна. Осень может быть разной: солнечной и дождливой, тёплой и по-зимнему холодной, слякотной и сухой. Русские художники, как и поэты, были очарованы этим сезоном, поэтому на их полотнах часто можно увидеть осень. У кого-то действительно «золотую», а у кого-то пасмурную и безрадостную.
Представляем десять картин русских живописцев, посвящённых осени. В подборке вы увидите не только классические произведения, но и работы конца XX — начала XXI века.
«Осенняя распутица». Архип Куинджи (1870)
Вот что писал искусствовед Виталий Манин об этом полотне:
«Реалистическим работам Куинджи было положено начало „Осенней распутицей“ (1870). Кажется, трудно найти в это время произведение, которое бы так уныло, так беспросветно отразило мрак российского бытия. Пейзаж имеет жанровый оттенок, вносящий некоторые сентиментальные ноты, более характерные для немецкого пейзажа, чем русского».
Спустя 20 лет, в 1890‑х годах, художник начал работу над картиной «Осень. Туман», которая зеркально повторяла «Осеннюю распутицу», но была написана в чуть более тёплой цветовой гамме. К сожалению, это произведение осталось незаконченным.
«Осень. Домотканово». Валентин Серов. (1892)
На полотне Валентина Серова представлено Домотканово — это имение в Тверской губернии, в котором художник на момент написания работы проживал уже около восьми лет. Место завораживало Серова живописной природой и просторами. Сюжеты, связанные с Домотканово, не раз появлялись в творчестве Валентина Александровича.
Сейчас Домотканово носит иное, послереволюционное название — посёлок Красная Новь. В нём расположен мемориально-художественный музей Валентина Серова.
«Золотая осень». Василий Поленов (1893)
Настоящий символ русской природы, один из наиболее узнаваемых и классических осенних пейзажей. Художник изобразил величественную Оку. Поленов долгое время жил у её берегов в имении Бёхово, видя и запечатлевая реку в разные времена года. Здесь Василий Дмитриевич написал и другие известные произведения: «Ранний снег», «Летом на Оке», «Осень на Оке близ Тарусы».
Вот что писал Поленов своему другу, художнику Константину Коровину, в 1914 году:
«Как мне хотелось бы показать Вам нашу Оку. Ведь мы с Вами первые открыли её красоту и выбрали место для жительства».
«Зеленя осенью». Зинаида Серебрякова (1908)
Зинаида Евгеньевна так же черпала вдохновение из видов русской природы. Она проживала в усадьбе Нескучное Курской губернии, принадлежавшей её отцу, Евгению Лансере. Именно там были написаны знаменитые сюжеты с крестьянками, портреты детей и пейзажи, запечатлевшие красоту родного имения.
Там же была создана работа «Зеленя осенью». Зеленя — довольно непривычное слово для уха современного человека. Так раньше называли молодые всходы хлебов.
Изначально пейзаж получил название «Ветряки» — ведь именно они выделяются на бескрайнем пространстве полей и притягивают к себе взгляд. Зинаиде Серебряковой эти ветряные мельницы напоминали «Дон Кихота» и были символами движения, жизни, которая ни на минуту не останавливается.
О трудной судьбе, пути в творчестве и эмиграции Зинаиды Серебряковой читайте в нашем материале.
«Осень в Баварии». Василий Кандинский (1908)
Василий Кандинский, известный широкому зрителю абстракциями, в начале творческого пути писал другие по формату и стилю работы. Одно из ранних его произведений — это «Осень в Баварии». Но картина одновременно является одной из последних, так как уже в 1909 году была написана первая абстрактная акварель.
Если вышеупомянутые художники вдохновлялись именно русской природой, то Василий Кандинский находил прелесть осенних дней и за рубежом. Несколько лет он прожил в Германии, где и сформировался как художник. «Осень в Баварии» находится в Париже, в Национальном музее современного искусства.
«Осень». Михаил Ларионов (1912)
Михаил Ларионов был одним из ярких представителей русского авангарда, новатором и генератором идей. Он постоянно искал новые средства выразительности, и в 1910‑е годы обращается к русскому народному лубку, соединяя его с примитивизмом.
Михаил Ларионов создал серию работ, посвящённых разным временам года, каждое из которых воплощено в женском образе. На остальном пространстве картин представлены атрибуты каждого сезона, как, например, осенний сбор урожая. Надпись на полотне гласит:
У Ларионова есть ещё вторая работа с женщиной-осенью, которая называется «Осень счастливая». Она, в отличие от представленной, выполнена в ярко-жёлтых оттенках и изображает своеобразную золотую осень.
«Мельница. Октябрь. Лигачёво». Константин Юон (1913)
Как и у Валентина Серова, Зинаиды Серебряковой и Василия Поленова, у Константина Юона было своё «место силы». Оно находилось в подмосковной деревне Лигачёво. Художник прожил там практически 50 лет. Родную деревеньку Константин Фёдорович изображал в разные времена года и даже отдельные месяцы.
В работе «Мельница. Октябрь. Лигачёво» Юон пишет людей, занятых трудом на мельнице, живущих в гармонии с собой и природой. Это произведение, созданное Константином Фёдоровичем в период расцвета его творчества, находится в собрании Государственной Третьяковской галереи.
«Опавшие листья». Исаак Бродский (1915)
Исаак Бродский погружает зрителя в бабье лето. Несмотря на то что опавшие листья — символ увядающей природы, картина по-настоящему живая. Она навевает мысли о людях, оставивших на холодный период своё летнее жильё. Это светлая грусть и воспоминания об уходящем тепле.
Творчество Бродского, ученика самого Ильи Репина, сильно изменила революция: художник стал автором знаменитой ленинианы. Но в 1915 году Исаак Бродский написал ещё спокойный, умиротворённый, такой родной и осенний пейзаж.
«Очей очарованье». Владимир Дубосарский, Александр Виноградов (1996)
Владимир Дубосарский и Александр Виноградов — позднесоветский дуэт, выросший на руинах СССР. Работа «Очей очарование» в полной мере отражает слова «Русского репортёра» об их творчестве:
«Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский — исторический и социальный казус. Они — кооператив, родившийся на обломках советского строя, благополучно переживший лихие девяностые и ставший одной из самых экономически эффективных творческих единиц современного российского арт-рынка. Их огромные полотна с китчевыми образами олигархов, топ-моделей и подмосковных алкоголиков понятны любому зрителю вне зависимости от образования и вовлечённости в современное искусство».
А Анатолий Осмоловский считал, что художники «рисуют сны российской интеллигенции с их наивной брутальностью и пошлой банальностью».
Эрик Булатов — один из главных представителей соц-арта. Единственный русский художник, чьи работы выставлялись в Лувре, в Национальном центре искусства и культуры имени Помпиду, в Музее современного искусства Парижа. Представленная работа уже более поздняя, создана в 2009–2010 годах.
Изображение севастопольского бульвара на холсте Эрика Булатова больше похоже на старую фотографию. Произведение находится в частной коллекции Шалвы Бреуса.
В этом году Сейминско-Суджинская экспедиция Института археологии РАН продолжила исследование могильника Дальний в Курской области. Этот могильник близ деревни Каменец отмечен находящимся рядом с ним знатным погребением рубежа IV—V веков нашей эры.
В могильнике было обнаружено большое количество характерной как для черняховской культуры, так и для импорта, керамики, стекла и металлических изделий. Качество сохранившихся останков позволило провести несколько антропологических реконструкций.
Среди исследуемых захоронений было погребение номер двенадцать, воинское погребение, содержащее большое количество погребального инвентаря, в том числе оружия. Исследователи отмечают, что
«Для черняховской культуры погребения с оружием нехарактерны и встречаются в единичных случаях. Подобный тип воинского погребального обряда фиксируется впервые. Трупоположения с коротким клинком острием вверх возле головы хорошо известны в склепах Крымских могильников IV века (Дружное и другие). Стеклянные импортные сосуды и большое количество высококачественной круговой посуды обычно сопровождают представителей местной знати на черняховских могильниках».
