В августе на архипелаге Шпицберген проводились археологические исследования. Среди их результатов — остатки поморских судов, поморский крест и могила на мысе Смит.
В фокусе внимания Шпицбергенской экспедиции — русские поморы и их след на архипелаге. За счёт короткого полевого сезона археологам приходится возвращаться вновь и вновь к исследованным прежде памятникам. Проводится их повторная фиксация, съёмка, уточнение их местоположения. Второй этап экспедиции связан с фондами северных музеев, где находки фиксируются и описываются подробнее.
Начальник экспедиции Андрей Колесников отмечает:
«В 2021 году были проведены натурные обследования и геодезическая съемка четырёх поморских становищ (Толмодбукта, Капп Смит, Вилкинсбукта, Кокеринесет). Становище Толмодбукта снято также при помощи квадрокоптера. Обследованы поморские крест и могила на мысе Смит и аналогичные объекты на мысе Даудманнсодден. Во время пеших маршрутов по берегам фьордов производилась фиксация судовых фрагментов. Среди фрагментов поморских судов 10 достаточно выразительны. В итоге получена новая важная информация о памятниках российского культурно-исторического наследия на архипелаге Шпицберген.»
«аминь» — московская рок-группа, существующая с 2017 года и вдохновлённая британским мэдчестером. В своём творчестве ребята комбинируют рок-н-ролл с элементами танцевальной и электронной музыки. Дебютный альбом группы «Начало» увидел свет в 2019 году и сразу привлёк внимание слушателей нестандартным звучанием и откровенной лирикой.
Тексты «аминь» — это особый взгляд на окружающую действительность и переживания лирического героя. В сочетании с иронично-нахальной манерой исполнения они позволяют взглянуть даже на самые серьёзные вещи с отстранённой усмешкой, а значит, внутренне победить их. «аминь» всегда находятся в поиске интересного звука: в их музыке пересекаются элементы панка, гаража, брит-попа, хауса, техно, EBM, краут-рока и даже разномастной эстрады.
1 января 2022 года вышел в свет новый альбом ремиксов на треки «аминь» «Когда-нибудь». Специально для VATNIKSTAN участники релиза рассказывают о себе и своём вкладе в совместный проект.
Александр Малков (продюсер): «Когда-нибудь» — это альбом ремиксов, записанный московскими музыкантами в поддержку группы «аминь» и её пластинки «Да будет так», выпущенной летом 2019 года. Ремиксы были сделаны на одноимённый центральный трек из релиза нашей группы.
Основной жанр нового альбома следует определить как electronic body music, хотя в его звучании можно найти элементы и других направлений электроники: глитч, дип-хаус, даб и так далее. Своё музыкальное видение представили: Escaped Trees, DUB TV, JazzOFF, Kostum Unisex, «Кожаный Нумизмат», IGosh, Boringroom, «Интересные Ощущения».
«аминь»
В свою очередь, в поддержку альбома «Когда-нибудь» группа «аминь» сняла клип «Да будет так (Кожаный Нумизмат remix)». Видеоряд в нём выдержан в андеграундном ретро-ключе 90‑х, ставшем привычной фишкой музыкантов. Он отсылает к первоначальной эстетике EBM, тесно связанной с индустриальной рейв-культурой закрытых клубов.
Надеюсь, прослушивание нового ремикс-альбома доставит удовольствие ценителям музыки, став для них своеобразным путеводителем по современным поджанрам электроники.
Участники релиза
Escaped Trees (Николай Макаревич): Как и все (ладно, многие) московские музыканты, я начинал у Алексея Тегина в конце 80‑х годов. Группа то собиралась, то распадалась, и играли мы треки ранних Swans.
В позднесоветский период рекрутинг в новую музыку шёл через «пластиночную» тусовку, через неё я познакомился с Виталием Стерном («Виды Рыб») и Алексеем «Бабушкой» Ворошиловым. Какое-то время мы играли в начинающей «Лолите» Алексея Плюснина, но это было для нас слишком рок-н-рольно.
Через год домашних экспериментов мы нашли применение своему музлу: озвучили несколько спектаклей театра «Ковчег» Галины Дубовской и фильм братьев Олейниковых «Ожидание Де Билла». В 1994 году вышел трек нашей коллаборации «Свидетели» на виниловой пластинке памяти Майка Науменко.
В середине 90‑х я полностью покинул художественную тусовку и до 2014 года ничего не делал. А потом скачал себе FL Studio, и Escaped Trees выпустил первый альбом на французском лейбле Cyanur rec. Причём так случилось, что большинство моих слушателей находятся в Латинской Америке и находят в моей музыке оккультно-мистические проявления.
Об участии в «Когда-нибудь»: Ремикс на «аминь» получился по-хорошему злым, брутальным, дарквеистым. Это первый трек в моей дискографии на русском языке. Я даже побывал на концерте группы: у «аминь» просто сумасшедшая энергетика! Хорошо понимаю, почему моей младшей дочери этот трек так зашёл.
DUB TV (Москва) — группа образована в 1997 году. Использование современных технологий и постоянные эксперименты сделали её значительным феноменом в современной даб-музыке.
За годы своего существования DUB TV выступала на многих зарубежных и отечественных фестивалях, таких как: Soca reggae reversplash, Rototom sunsplush, «Эммаус», «Пустые холмы», где музыканты работали на одной сцене с мегазвёздами: Seed , I‑Shen Rockers, Mad Professor, Dreadzone. Так группа приобрела массу поклонников своего творчества по всему миру.
На счету DUB TV совместные проекты с группой «Земляне», Александром Барыкиным, Юлией Чичериной, Александром Лаэртским, Ником Рок-н-роллом, Mad Professor, Lee «Scratch» Рerry, Bashment Kingsound.
Шурас Дабмастер (Александр Антонов) об участии в «Когда-нибудь»: «Да будет так» — это мощный, энергичный трек соответствующий динамике жизни города, выполненный мной в привычно расслабленной атмосфере даба. В процессе работы я немного увлёкся и сделал ещё один, совсем расслабленный ремикс на «Не может быть» с той же грязной вокальной обработкой в духе KMFDM.
Пионер советского нью вейва. В дальнейшем одним из первых в России стал работать на стыке электроники и гитарного рейва. В начале 90‑х сделал упор в творчестве на симбиоз гитары и жёстких электронных ритмов, оставаясь при этом верным духу неоромантизма из русского нью вейва. Сейчас Илья Язов определяет своё музыкальное творчество как постмодерн.
Об участии в «Когда-нибудь»: «аминь» — талантливая группа, мне было интересно работать с их треком. У ребят отличная музыка, хочется, чтобы о них узнали. Мой трек сделан в кислотно-дискотечном ключе с элементами дип-хауса.
Kostum Unisex и «Кожаный Нумизмат» — это проявления музыкального альтер-эго Алексея Коржикова, музыканта групп «аминь», «Ирина Епифанова и Макемаке», «Краатер».
С творчеством Kostum Unisex можно познакомиться на альбоме «Евролаунж», выпущенном в соавторстве с другими участниками «Когда-нибудь» — проектом «Интересные ощущения». Треки «Кожаного Нумизмата» также представлены в различных сборниках электронной музыки.
Алексей Коржиков: Kostum Unisex — это толерантный проект, разделяющий лаунжевые, либерально-демократические ценности, в то время как «Кожаный Нумизмат» — явление антисоциальное, левого или даже маргинально-постапокалиптического толка. Это, конечно, нашло своё отражение и в характере треков.
iGosh (Игорь Гоцманов) — в разные годы участник групп «Война с Саламандрами», «Авалон», «Ночной Проспект», Frustrators, «Клён», Shake!, Second Hand Band, проектов: Cosmos Soundclub, «С.Л.Э.Г» , «Ось Мёбиуса» и других.
В настоящее время — звукорежиссёр и композитор в кино. Работал в качестве мастеринг-инженера над альбомом «аминь» «Да будет так».
Об участии в «Когда-нибудь»: «аминь» — это такой новый Sex Pistols, где-то панк-рок, а где-то Баста. В процессе работы над мастерингом я обронил ненароком, что сделал бы свой ремикс на «Да будет так», и продюсер группы поймал меня на слове.
Boringroom (Сергей Зиновьев) — lo-fi/balearic продюсер из Хабаровска. Админ популярного российского мэдчестер-сообщества во «ВКонтакте» Baggy On. Также известен как фронтмен инди-групп разных эпох: F‑80, «Бензокоты», «Батлтодс», «First Space Shop», «Wabby Legs», «Шоу Монов».
Первые записи Boringroom появились в 2008 году, во времена расцвета чиллвейва. Музыка сочетает в себе скандинавские мотивы, подробное семплирование увядающих звуков природы и города, пляшущих под дудку балеарика, даб-техно и эмбиента с наивными мелодиями.
Об участии в «Когда-нибудь»: Трек «Да будет так» я увидел в своей голове как вальсирование с неизбежностью, безусловное принятие любых исходов жизни и событий. Делать ремикс на творение одной из моих самых любимых групп — одно удовольствие.
«Интересные ощущения» (Гоша Мартынов): Наша музыка — это лефтфилд-хаус и эмбиент-техно, основанные на эстетической переработке семплов с найденных на барахолках кассет и советских пластинок. Проект изначально был чем-то вроде затянувшейся шутки, но со временем стал полноценным явлением.
Об участии в «Когда-нибудь»: Мне давно было интересно, как мои привычные решения и звук могли бы сочетаться с агрессивными партиями Алексея и голосом Максима, поэтому я был очень рад возможности поработать с их материалом. На удивление я сразу нашёл нужное звучание: семплы ударных из русского рэпа и мягкие мажорные пэды легли на трек «Да будет так» просто идеально, интересно исказив гармонию. Я очень доволен результатом.
Kогда-нибудь, когда-нибудь когда-нибудь
Kогда-нибудь и время повернётся вспять
Если удастся эти самые когда-нибудь
Между собой петлёй потуже завязать
И даже этот путь закончится когда-нибудь
Подай руку тому, кто задолго до тебя решил утонуть
Оставив этот мир в надежде просто уснуть
Да будет так
Да будет так
Да будет так
Да будет так
После подобных приветствий и сообщений вчера
Не возникает даже мысли, что жизнь не лишена
Спасибо на этой красивой, но мне бы пистолет
Тебя нет, меня нет, ничего нет
И даже этот путь закончится когда-нибудь
Подай руку тому, кто задолго до тебя решил утонуть
15 января 2022 года в московском Манеже открылась выставка «Виктор Цой. Путь героя». Она приурочена к шестидесятилетнему юбилею музыканта.
«Путь героя» авторы определяют как выставку-байопик, как синтез технологий, позволяющий раскрыть историю жизни Виктора Цоя. В экспозиции сочетается музыка, изобразительное искусство и документальные предметы, связанные с биографией Виктора Цоя. Отдельное внимание уделено восприятию его музыки и полотен за рубежом.
Один из экспонатов выставки имеет такую историю:
«Виктор не любил выделяться в толпе, но создал свой стиль, которому подражали миллионы. Он был интересен не только как музыкант: Энди Уорхол, увидев у Джоанны Стингрей художественные работы Цоя, отправил ему в подарок банку супа Campbell со своим автографом, которую так же можно будет увидеть в составе экспозиции».
Найти больше информации о команде и режиме работы выставки можно на её сайте.
Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге выпустило сборник «Я знаю, что так нельзя писать» о блокадных дневниках. Научным редактором выступил доктор исторических наук, профессор ЕУСПб Никита Ломагин, а составительницей — Анастасия Павловская, редактор Центра изучения эго-документов «Прожито».
Эта книга представляет собой часть проекта, ставшего возможным благодаря появлению Центра изучения эго-документов «Прожито». С его помощью исследователям удалось собрать большое количество дневников, тем более, что вели их очень многие, как представители номенклатуры, так и школьники. Это издание собрало в себе семь самых характерных граней, жанров, блокадного дневника.
Во вступительной статье филолог и поэтесса Полина Барскова так определяет блокадные дневники:
«Блокадная книга дней — это именно книга тревог, книга о тревоге, о незнании будущего, об отчаянных попытках его спрогнозировать, предугадать, умолить, проникнуть в него».
В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге открылась галерея Петра Великого. Это событие приурочено к 350-летию с рождения Петра I и 300-летию с подписания Ништадтского договора, завершившего Северную войну 1701–1721 годов.
Экспозиция будет постоянной. Она расположилась на втором этаже надворной части Зимнего дворца, где находились детские комнаты сыновей императора Николая I. Отрытая часть посвящена культура первой половины XVIII века. Здесь представлены образцы живописи и скульптуры, экспонаты, связанные с наукой того времени. Они посвящены культуре и искусству эпохи петровских реформ, и самому Петру I.
Найти больше деталей об экспозиции можно на сайте музея.
Картина: Анна Лепорская. Три фигуры. 1932-1934 годы.
Фотография: Александр Мехоношин.
Картина: Анна Лепорская. Три фигуры. 1932–1934 годы. Фотография: Александр Мехоношин.
В Екатеринбурге повредили полотно художницы Анны Лепорской «Три фигуры». Ущерб от повреждений оценивается приблизительно в в 250 тысяч рублей.
Полотно было повреждено шариковой ручкой: неизвестный нарисовал на лицах фигур глаза. Однако повреждения удастся убрать без потерь, и теперь картина возвращена в Третьяковскую галерею на реставрацию. Как сообщает ТАСС, стоимость повреждений составила 250 тысяч рублей.
«По следам инцидента с картиной Анны Лепорской в Ельцин Центре проведен пересмотр протоколов безопасности, над всеми картинами выставки в Арт-галерее установлены защитные экраны. Надеемся, что подобные происшествия с произведениями искусства на нашей территории в будущем исключены. Выставка „Мир как беспредметность. Рождение нового искусства“ продолжает работу до 20 февраля».
Полнометражным дебютом Евгения Марьяна стала картина «Молоко птицы», участвовавшая в основном конкурсе 32-го Открытого кинематографического фестиваля «Кинотавр». Разбираем, как режиссёр раскрывает тему взросления, используя религиозные отсылки и мотив эдипова комплекса.
Евгений Марьян часто говорит о том, что только учится снимать кино. Опыта у него действительно немного: в 2017 году он закончил курс режиссуры, тогда же он выпустил первую 45-минутную короткометражку «Песнь для живых». В интервью начинающий режиссёр рассказывает:
«Я пришёл в индустрию незадолго до того, как возник проект „Молоко птицы“, это мой первый сценарий».
Однако новая лента Марьяна не производит впечатление некачественной, сделанной по-ученически работы. Ещё до премьеры картина стала обращать на себя внимание: в 2019 году её анонс появился на стенде Made in Russia в Каннах, а позднее фильм взял приз в секции Work-in-progress кинофестиваля в Карловых Варах.
«Молоко птицы» — история для режиссёра во многом личная. Это проработка собственных переживаний, за которой Евгений Марьян приглашает понаблюдать с экрана. Рассказывая о фильме, он делится биографическими подробностями:
«Духовные терзания, „околобандитская“ среда формирования — всё это стало основой для будущего сценария».
А значит, протагонист ленты — это в какой-то мере альтер-эго самого режиссёра.
Главный герой Андриан (дебютант Виталий Назаренко) живёт в Приднестровье — «неофициальной стране», как говорит одноклассница юноши Анна (Влада Ерофеева). «Молоко птицы» является первым в истории художественным фильмом, полностью снятым на территории непризнанной республики. Сам режиссёр тоже родом из Приднестровья — он снимает кино дома и о доме.
Природа здесь служит фоном и отражением внутреннего мира героя. Охарактеризовать обе эти реальности лучше всего получится одним словом: «одинокая». Мальчику 16, он любит искусство и перед сном рассматривает альбомы с репродукциями.
В перерывах между эпизодами «обычной жизни» Андриан занимается продажей наркотиков, потому что так в местной среде выживают. Делать он этого не хочет, однако выбраться из порочного круга сложно: главарь его группировки, молодой дилер Сержиу (Камиль Хардин), давит на школьника и интереса к внутренним терзаниям последнего не испытывает.
У Андриана сложные отношения с семьёй, кризис веры и мечта уехать в Италию, вырваться из замкнутого пространства среды, в которой приходится жить. Всё указывает на то, что герою не место в теперешнем окружении: даже чертами внешности он сильно отличается от остальных, как будто сошёл с полотен эпохи Возрождения.
Может показаться, что перед нами обычный фильм-взросление, но на самом деле всё несколько глубже — во многом благодаря метафорическому языку картины.
Почему она вообще так называется? Значение птичьего молока в легендах и сказаниях трактуется по-разному. С одной стороны, это то, чего нет, фантом, мираж и утопия. С другой — пища, после вкушения которой человек становится неуязвимым. Только глоток из мира невозможного может сделать героя сильнее реальных, буднично-рутинных барьеров и ограничений.
Всё это мы видим у Марьяна. Конечно, юноша в виду возраста пребывает в иллюзиях. Его надежды оказываются призрачными: он верит, что для переезда в другую страну достаточно просто найти деньги и заплатить нужным людям. Неудачный опыт столкновения с реальностью, который Андриану приходится пережить, — это путь к становлению личности, её росту.
Молоко отсылает и к образу матери. Режиссёр признавался, что в юности сам испытывал эдипов комплекс — сексуальное влечение к родительнице, — как и герой ленты. С мамой Виорикой (Елена Лядова) юноша старается не контактировать, не отвечает на её вопросы, демонстрирует холодность и отстранённость. И в то же время подглядывает, как та моется, видит мать обнажённой во снах и ревнует её к директору птицефабрики (Валериу Андрюцэ), с которым та ведёт тайный роман.
Сына мучает осознание испытываемых им чувств, и это становится одной из веских причин жажды побега. Единственный человек, которому Андриан пытается доверить потаённые переживания, — это батюшка в церкви, ведь больше искать понимания не у кого. Но и здесь героя ожидает разочарование: в месте, где должна жить духовность, процветает материальный интерес, что становится для юноши очередным ударом.
Религия — лейтмотив «Молока птицы». Действие картины разворачивается на Страстной седмице — кульминационной неделе Великого поста перед Пасхой. В это время верующие вспоминают историю из Евангелия о последних днях земной жизни Иисуса Христа. И Андриан в ленте символически олицетворяет его воплощение.
«Я не разрешал вам продавать», — говорит он, когда видит, что сделанных им ангелов, отданных в церковь на сохранение, там выставили на торговый прилавок (это намёк на известный евангельский эпизод с бичеванием храмовых менял). Ради денег протагониста предаёт друг (Дмитрий Тополь), которого в фильме называют Иудой, а мать потом омоет избитому Андриану ноги, подобно грешнице из Писания. Предчувствует герой и близость собственной гибели.
Андриана до смерти избивают парни из группировки торговцев наркотиками, подвешивают и позже снимают с верёвки — это частичное отражение распятия. Следующие далее кадры с шевелящейся надмогильной землёй отсылают зрителя к мотиву воскрешения.
Герой выживет, более того, его ждёт своё «вознесение»: он всё-таки покинет Приднестровье и отправится в вожделенную Европу. Таким образом, Евгений Марьян сопоставляет процесс взросления с путём страстей Иисуса Христа: сложным, полным страдания, но дарующим в конце мудрость, свет и успокоение. И рай — для каждого свой.
Помимо нетипичной сценарной интерпретации классической темы, привлекает внимание и операторская работа (отметили её и на «Кинотавре»): построение кадра, внимательность к его композиции. Режиссёр активно работал с цветом. Он признаётся:
«Самым важным для меня является поиск своего стиля — учитывая моё увлечение фотографией и живописью, я искал вдохновение именно там. В живописи Северного Ренессанса и иконописи жёлтый цвет — он же золотой — это цвет Бога, благородия».
И сразу становится понятен выбор цвета куртки и носков героя.
Есть в «Молоке птицы» и то, что не требует расшифровки, — противостояние слабого и сильного. Сержиу и Андриан выступают как антиподы друг друга. Если первый принял мир, который его окружает, согласился с приземлённостью и жёсткими правилами игры, то второго положение дел не устраивает.
Андриан хочет и может быть другим: его имя переводится как «храбрый». Среди его школьных прозвищ не только Иисусик, но и Цыпа. Значит, сам юноша — это птица, которой нужно летать, а не ходить по земле. Его арка как персонажа — это смелая и честная история взросления, поиска своего пути и побега из клетки. Пусть он наивен и неопытен, но сильное желание перемен придаёт ему сил, чтобы вырваться из силков.
Вдова музыканта Егора Летова опубликовала фрагмент альбома «Дождь в казарме». Текст отрывка относится примерно к концу 1983 года.
Этот отрывок и этот альбом принадлежал раннему проекту Егора Летова, группе «Посев», которая прекратила своё существование в 1985 году. В тот момент уже появилась широко известная «Гражданская оборона», за почти двадцать лет истории которой было записано порядку тридцати альбомов.
Мортальная архитектура СССР — интересная и узкая тема, способная пролить свет на самые неожиданные стороны похоронной культуры в Советском Союзе. Однако даже в настоящее время она остаётся малоизученной.
Особенности советского опыта «работы со смертью» учёные стали исследовать совсем недавно. Так, в декабре 2021 года в издательстве «НЛО» вышла монография историка Анны Соколовой «Новому человеку — новая смерть? Похоронная культура раннего СССР». Автор исследования поднимает вопросы об «архитектуре смерти» в послереволюционном обществе и о том, как она оказалась связана с новой ритуальной практикой советских граждан.
В СССР проблему конечности жизни пытались разрешить и в идеологии, и на уровне практики. Попытки обуздать стихию Танатоса не закончились в 1920‑е годы — они продолжались на протяжении всего срока существования советского государства. В истории мортальной архитектуры СССР особое место занимает малоизвестный проект, оставивший после себя множество загадок и неоднозначностей. Историки пока не в состоянии ответить на них. Речь идёт о Волжском мортуарии, построенном в Волгоградской области.
Пантеон для прощания
Волжский — молодой город, основанный в 1951 году. В отличие от соседнего Волгограда у него нет такой богатой истории. Однако Волжскому всё же есть чем заявить о себе: на его территории находится мортуарий, построенный на старом городском кладбище. Строение не первый год привлекает туристов и местных историков своей загадочностью.
Мортуарий (или пантеон) в советское время использовался как площадка для ритуальных мероприятий. Его форма, выполненная в виде буквы П, давала возможность увидеть церемонию прощания со всех ракурсов. На территории кладбища не было церкви: гражданское мероприятие, проведённое в мортуарии, становилось альтернативой традиционному отпеванию и прочим религиозным обрядам.
Само здание пантеона выглядит не характерно для архитектуры советской эпохи. Сооружение, выполненное в классическом стиле с колоннами и специальным постаментом для гроба, визуально выделялось из общего ряда. Внешне напоминая античный храм, мортуарий не совсем вписывался в атеистическую повестку СССР. Ходили слухи, что аналоги подобного пантеона находились и в других частях страны, но до наших дней они не сохранились.
Возможно, такая же печальная судьба могла постигнуть и Волжский мортуарий из-за закрытия кладбища. Однако пантеон сохранился вопреки позиции первого секретаря Советского райкома Волгограда Ивана Петровича Рыбкина — он считал, что советскому городу иметь такой объект не полагается и похороны должны проходить скромно. Сооружение явно не вписывалось в стиль и менталитет брежневской эпохи. В 1974 году на кладбище прекратили проводить церемонии прощания.
Историки задаются вопросом о том, как же возникло такое необычное сооружение. Существует две версии появления памятника, и первая из них связана с историей села Безродное.
Наследие дореволюционных времён?
Задолго до основания Волжского на его месте располагалось сельское поселение Безродное, известное также как Верхняя Ахтуба или Верхне-Ахтубинский городок. Оно появилось примерно в 1720 году и быстро стало убежищем для беглых крестьян. Основателями Верхне-Ахтубинского городка считают поручиков Ивана Андреевича Паробича и Ивана Еремеевича Цыплетева.
На протяжении столетий Безродное активно развивалось: к 1917 году в поселении проживало уже 12 тысяч человек. Основную роль в местной экономике играли купцы и духовенство. Безродное считалось зажиточным за счёт доходов с судоходной монополии от Царицына до Пришиба, а также активной торговли.
Несмотря на исчезновение поселения к концу 1950‑х годов, на территории Волжского сохранилось несколько зданий, построенных в Безродном ещё в дореволюционную эпоху. Самые известные из них — бывшая паровая мельница и здание волостной управы, в настоящие время принадлежащее картинной галерее «Старая школа». Последнее строение имело наиболее драматичную историю. Во время Великой Отечественной войны на этом месте размещался госпиталь, а после войны здесь открылась школа, просуществовавшая до пожара в 1972 году. Здание подверглось серьёзному разрушению. К счастью, его смогли восстановить.
Историк-краевед Сергей Звягинцев связывает возникновение мортуария с жителями села. По его словам, на территории старого кладбища ещё со времён Золотой Орды находилось захоронение ордынских воинов. Звягинцев считает, что пантеон в начале ХХ века возвели богатые жители Безродного — это произошло незадолго до революционных событий 1917 года.
Во время Великой Отечественной войны село практически уничтожили. Немецкая авиация бомбила Безродное, так как здесь располагались советские госпитали и наблюдательные пункты артиллерийских подразделений. Также тут формировались резервные части. Считается, что из-за военных действий мортуарий мог получить сильные повреждения и здание восстановили, когда началось строительство Волжского. Однако это только одна из версий.
Городская версия
История Волжского мортуария загадочна во всех смыслах. Документов и точных свидетельств о сооружении не осталось. Никто не знает имени архитектора, а также причин постройки необычного пантеона. Даже местные чиновники не знают правды. Обычно считается, что мортуарий и Волжский создавались одновременно.
Первоначально на месте села Безродное построили небольшой рабочий посёлок для строителей Волжской гидроэлектростанции. Вскоре он стал активно разрастаться, превращаясь в полноценный город, статус которого Волжский получил в 1954 году. Новый административный центр стремительно обустраивался, и естественно, что населённому пункту понадобилось кладбище. Оно вскоре появилось рядом с посёлком Рабочий.
Интересную версию рассказал местный историк Владимир Фёдоров. Он услышал её от неназванного участника строительства Волжской ГЭС. По словам Фёдорова, мортуарий возвёл некий архитектор из Москвы, чтобы загладить вину перед партией. План партийцам пришёлся по вкусу, и в 1958 году сооружение построили.
Однако когда проект был реализован на практике, он по какой-то причине не понравился начальству, так что архитектора перевели на другую работу. Возможно, именно из-за этого имя создателя пантеона осталось нам неизвестно. Версия не имеет доказательств и надёжных свидетельств, она больше походит на городскую легенду.
Главный архитектор Волжского Елена Махаева признала, что проблемы с историей памятника связана с отсутствием достоверных источников и свидетельств:
«20 лет назад кладбище было закрыто, и никаких документов по поводу того, как возник мортуарий, кто его строил и почему он оказался закрыт, нет. Насколько мне известно, он служил для проведения обрядов прощания. Увы, но никаких документов относительно этого объекта не сохранилось».
Мортуарий нуждается в помощи
После закрытия кладбища судьба пантеона никого особо не волновала. О нём попросту забыли, а в 90‑е годы архитектурное наследие города вообще не находилось в сфере приоритетов. Судьба мортуария интересовала разве что энтузиастов и любителей городской истории.
Отсутствие финансирования и должного ухода за памятником привело к печальным последствиям: пантеон постепенно разрушается. Отпадает штукатурка, появляются глубокие трещины, грозящие обрушением стен. Печальнее всего, что место полюбили вандалы, которые периодически оставляют надписи на стенах и ещё больше портят памятник. Мортуарий не охраняется государством. Правда, в 2020 году ему присвоили статус «Памятник градостроительства и архитектуры», однако это решение не даёт возможности получить финансирование на реставрацию.
В 2016 году появилась новость, что старое кладбище и мортуарий выкупило волжское ритуальное предприятие «Память». Представители организации обещали восстановить памятник, но на сегодняшний день здание остаётся в прежнем состоянии, нет никаких новостей о реставрационных работах. К сожалению, уникальное архитектурное сооружение может окончательно уйти в небытие.
Олег Добровольский. Обложка подкаста (фрагмент).
Опубликован первый выпуск нового сезона исторического подкаста «Родина слонов». Он посвящён Юрию Кнорозову.
«Родина слонов» — подкаст, посвящённый исторический науке. В каждом выпуске журналист Михаил Родин общается с историками, антропологами, лингвистами о разных сюжетах истории, исторических дисциплинах, новых находках и данных. Среди уже освещённых тем Торгсин, археологические исследования в разных концах света, и не только.
Первый выпуск нового сезона посвящён майянисту Юрию Кнорозову:
«Однажды молодой советский историк заявил, что он нашёл ключ к текстам майя, ключ к дверям истории целой цивилизации, рисковавшей сгинуть в забвении. Но… ему никто не поверил».
Слушайте «Родину слонов» во ВКонтакте и других платформах
