Якутский фильм «Айхал» собрал 20 миллионов рублей всего за неделю в прокате

Якут­ская дра­ма Дьу­лу­с­ха­на Анд­ро­со­ва «Айхал» все­го за неде­лю про­ка­та собра­ла более 20 мил­ли­о­нов руб­лей. Кар­ти­на повест­ву­ет о жиз­ни под­рост­ка по име­ни Айхал, кото­рый стал лиде­ром груп­пи­ров­ки в сель­ской мест­но­сти. Из-за вспыль­чи­во­сти и лег­ко­мыс­лия героя в непри­ят­но­сти попа­да­ет его млад­ший брат.

Исто­рия, рас­ска­зан­ная в филь­ме, пере­кли­ка­ет­ся с сюже­том попу­ляр­но­го сери­а­ла «Сло­во паца­на. Кровь на асфаль­те» о пре­ступ­ных казан­ских груп­пи­ров­ках, дей­ству­ю­щих в кон­це 1980‑х годов. Одна­ко режис­сёр Дьу­лу­с­хан Анд­ро­сов отме­тил, что идея при­шла ему задол­го до нашу­мев­шей рабо­ты Жоры Кры­жов­ни­ко­ва, ещё в 2018 году:

«Наш фильм, как мне кажет­ся, не име­ет сход­ства с дан­ным сери­а­лом. Мы дол­го жили с этой иде­ей. Соби­ра­ли рас­ска­зы, обра­зы, исто­рии. Потом всё — таки реши­ли отснять. Когда пошли пер­вые ново­сти про наш фильм, была рас­про­стра­не­на лож­ная инфор­ма­ция, что сюжет осно­ван на реаль­ном слу­чае в Сун­тар­ском рай­оне. Хоте­лось бы ска­зать, что в филь­ме не гово­рит­ся где и когда это про­ис­хо­дит. Дан­ная про­бле­ма моло­дёж­ной кри­ми­но­ген­но­сти была по всей рес­пуб­ли­ке, не толь­ко в Сунтаре».

Испол­ни­тель­ный про­дю­сер филь­ма Рудольф Кон­стан­ти­нов так­же под­черк­нул, что кар­ти­на не роман­ти­зи­ру­ет пре­ступ­ные группировки:

«Надо ска­зать, что „Айхал“ не роман­ти­зи­ру­ет груп­пи­ров­ки, а наобо­рот, обна­жа­ет меха­низ­мы их воз­ник­но­ве­ния и те необ­ра­ти­мые послед­ствия, к кото­рым они ведут. Мы наде­ем­ся, что кар­ти­на ста­нет пово­дом для важ­но­го диа­ло­га меж­ду поко­ле­ни­я­ми о трав­ле, оди­но­че­стве и ответственности».

Пре­мье­ра филь­ма состо­я­лась 2 октяб­ря в кино­те­ат­рах Яку­тии. 14 октяб­ря состо­ит­ся спе­ци­аль­ный показ филь­ма в Алма­ты. Дата широ­ко­го про­ка­та неизвестна.

«Хардкор — дело молодых, но есть нюанс». Интервью с Дмитрием Соколовым, автором книги «Дневник человека, попавшего в плохую компанию»

В сен­тяб­ре 2025 года вышел «Днев­ник чело­ве­ка, попав­ше­го в плохую ком­па­нию» — авто­био­гра­фи­че­ская кни­га вока­ли­ста мос­ков­ской метал-хард­кор груп­пы Broken Fist Дмит­рия Соко­ло­ва. В «Днев­ни­ке» Дмит­рий рас­ска­зы­ва­ет, как вырос­ший в интел­ли­гент­ной семье парень увлёк­ся тяжё­лой музы­кой, позна­ко­мил­ся с еди­но­мыш­лен­ни­ка­ми и собрал один из самых мощ­ных хард­кор-кол­лек­ти­вов рос­сий­ской сце­ны. Вме­сте дру­зья отды­ха­ли, дра­лись на ули­цах, дела­ли музы­ку и езди­ли на гастроли.

Broken Fist суще­ству­ют и сей­час, а Дмит­рий ведёт виде­об­лог и теле­грам-канал, где рас­ска­зы­ва­ет о люби­мых груп­пах и берёт интер­вью у пред­ста­ви­те­лей хардкор-сцены.

Мы пого­во­ри­ли с Дмит­ри­ем о том, насколь­ко слож­но было издать кни­гу само­му, поче­му труш­ные хард­кор­щи­ки пона­ча­лу не вос­при­ни­ма­ли все­рьёз Broken Fist и чем сей­час зани­ма­ют­ся повзрос­лев­шие герои «Днев­ни­ка».


— Что появи­лось рань­ше: идея о кни­ге, теле­грам- или ютуб-канал?

— Сна­ча­ла появи­лась идея кни­ги, но частично.

Во вре­ме­на «Живо­го жур­на­ла» я с юмо­ром писал раз­вёр­ну­тые посты о про­ис­хо­дя­щем вокруг меня. Мно­гие гово­ри­ли, что выхо­дит непло­хо и нуж­но делать что-то более серьёз­ное. В 2013 году я напи­сал о поезд­ке в Бол­га­рию, поз­же этот текст вошёл в кни­гу. Рас­сказ лежал в интер­не­те, но не имел осо­бо­го инте­ре­са — это ско­рее было чти­во для себя и близ­ких друзей.

В 2024 году я сде­лал теле­грам-канал в фор­ма­те днев­ни­ка, то есть каж­дый пост — отдель­ная неболь­шая исто­рия. В про­цес­се роди­лась идея, что мож­но всё это реа­ли­зо­вать в виде книги.

Когда я уже отдал «Днев­ник» на вёрст­ку, появи­лась мысль: а поче­му бы не создать ютуб-канал и выпус­кать видео­под­ка­сты? Когда-то я думал сде­лать пол­но­цен­ный фильм о хард­кор-сцене, но пони­мал, что вый­дет очень сжа­то, непол­но с точ­ки зре­ния исто­рии. Невоз­мож­но пого­во­рить с кучей людей и уло­жить­ся в час-пол­то­ра хро­но­мет­ра­жа. Решил, что будет инте­рес­нее встре­чать­ся с кон­крет­ны­ми груп­па­ми и более раз­вёр­ну­то общать­ся. С одни­ми музы­кан­та­ми пого­во­рил 15—30 минут, с дру­ги­ми — час. Это явно уже в один фильм не поместить.

— Ты выпу­стил кни­гу само­сто­я­тель­но. Что ты узнал ново­го об изда­тель­ском деле, с каки­ми неожи­дан­ны­ми слож­но­стя­ми ты столкнулся?

— Изна­чаль­но я напи­сал в теле­грам-кана­ле, что готов­лю кни­гу. Появи­лось изда­тель­ство, но поз­же оно отва­ли­лось. Я не стал осо­бо замо­ра­чи­вать­ся и искать заме­ну. Тираж неболь­шой, логич­но выпу­стить кни­гу сам­из­да­том и рас­про­стра­нять внут­ри хардкор-сцены.

Пер­вая слож­ность — редак­ту­ра. С ней помог Тимур Сло­бо­да из груп­пы «Хват­ка буль­до­га». Имен­но после того, как под­клю­чил­ся Тимур, кни­га при­об­ре­ла окон­ча­тель­ную форму.

Вто­рая слож­ность — вёрст­ка. Я по про­фес­сии дизай­нер, но немно­го из дру­гой обла­сти, поэто­му не умею вер­стать и не полез в эти дебри. Дру­зья посо­ве­то­ва­ли Татья­ну Жури­ну. Таня нашла кучу оши­бок, кото­рые мы с Тиму­ром уже про­сто не заме­ча­ли, пото­му что у нас глаз замылился.

Тре­тья слож­ность — дизайн облож­ки. Оформ­ле­ние делал сам, и, как мне каза­лось, всё выгля­де­ло очень непло­хо. Я ски­нул облож­ку Татьяне, она посмот­ре­ла и чест­но ска­за­ла, что мож­но сде­лать инте­рес­нее, у неё есть опре­де­лён­ные навы­ки и опы­ты. Я пол­но­стью дове­рил­ся ей и очень дово­лен результатом.

Не могу ска­зать, что это пря­мо боль­шие слож­но­сти, но про­цесс ока­зал­ся намно­го доль­ше, чем я себе пред­став­лял: начи­ная от напи­са­ния и закан­чи­вая изда­ни­ем, когда ты в руках дер­жишь гото­вую книгу.

— В «Днев­ни­ке» есть рез­кий пере­ход от кон­цер­та Biohazard зимой 1997-го к 2003—2004 годам, когда ты позна­ко­мил­ся с основ­ны­ми геро­я­ми кни­ги. Неуже­ли в про­ме­жут­ке не нашлось дру­гой «пло­хой компании»?

— Меж­ду моим пер­вым хард­кор-кон­цер­том и зна­ком­ством с нынеш­ни­ми дру­зья­ми не было столь ярких собы­тий, кото­рые хоте­лось рас­ска­зать. Я учил­ся, слу­шал музы­ку, поку­пал дис­ки на «Гор­буш­ке» и так далее, но ещё не встре­тил людей, спо­двиг­ших меня на какие-то свершения.

— В моём дет­стве метал­ли­сты счи­та­ли панк/хардкор при­ми­тив­ной музы­кой. Было ли что-то подоб­ное у тебя, когда ты пере­шёл от тру-мета­ла к хардкору?

— В 90‑е, во вре­ме­на моей актив­ной метал­ли­че­ской юно­сти, мы даже не исполь­зо­ва­ли тер­ми­ны «хард­кор/­хард­кор-панк». Был метал и всё осталь­ное муз­ло — нико­му не инте­рес­ное и недо­стой­ное внимания.

Пер­вая хард­кор-груп­па, кото­рая меня заце­пи­ла, — как раз Biohazard. Они были звёз­да­ми, кас­се­ты про­да­ва­лись на той же «Гор­буш­ке». Как сей­час это ни смеш­но, пер­вое вре­мя я слу­шал Biohazard вти­ха­ря от дру­зей. Счи­та­лось стрём­ным — будучи метал­ли­стом, переть­ся с такой ерунды.

В кру­гу моих дру­зей даже Pantera вос­при­ни­ма­лась как какая-то непо­нят­ная аль­тер­на­ти­ва, кото­рую стыд­но слу­шать. А у Biohazard вооб­ще рэп при­сут­ство­вал — так это вооб­ще позор, ни в коем слу­чае нельзя.

К такой музы­ке очень акку­рат­но под­го­тав­ли­ва­ли: гово­ри­ли дру­зьям, мол, есть такая груп­па и её мож­но чуть-чуть послушать.

Нача­ло 2000‑х годов

— В кни­ге ты назы­ва­ешь ваши похож­де­ния «интел­ли­гент­ным пьян­ством с плав­ным пере­хо­дом в мар­ги­наль­ную релак­са­цию с лёг­ким налё­том огол­те­ло­го пат­ри­о­тиз­ма». С пер­вы­ми дву­мя состав­ля­ю­щи­ми более-менее понят­но, в чём выра­жал­ся огол­те­лый патриотизм?

— Про­сто шуточ­ное опре­де­ле­ние, для крас­но­го слов­ца. Ино­гда в состо­я­нии ради­каль­но­го алко­голь­но­го уга­ра у кого-нибудь из ком­па­нии рож­да­лись фра­зы с пат­ри­о­ти­че­ским окра­сом. В основ­ном это было свя­за­но с фут­боль­ны­ми кри­чал­ка­ми, кото­рые лез­ли из людей в мину­ты осо­бой радо­сти и уга­ра. Конеч­но, ника­ких серьёз­ных про­яв­ле­ний пат­ри­о­тиз­ма не было.

— В «Днев­ни­ке» самый бру­таль­ный пер­со­наж — Вита­лик: он дебо­ши­рит, про­во­ци­ру­ет дра­ки с окру­жа­ю­щи­ми, поко­ла­чи­ва­ет дру­зей. Мы были зна­ко­мы с Вита­ли­ком по интер­не­ту в нача­ле 2010‑х, он мне пока­зал­ся доволь­но спо­кой­ным и интел­ли­гент­ным чело­ве­ком. Я ошибся?

— Нахо­дясь в здра­вом уме и трез­вом созна­нии, мы все очень интел­ли­гент­ные, спо­кой­ные люди. Как пра­ви­ло, всё буй­ство кра­сок про­ис­хо­ди­ло в опья­не­нии. Ино­гда люди меня­ют­ся настоль­ко ради­каль­но, что дума­ешь: вро­де нор­маль­ный чело­век, а что творит!

Вот и Вита­лик после опре­де­лён­но­го коли­че­ства алко­го­ля пре­вра­щал­ся в Хал­ка. Сей­час он при­мер­ный семья­нин и ува­жа­е­мый человек.

С Вита­ли­ком

— Ты начал играть музы­ку в 25 лет, мно­гие в этом воз­расте закан­чи­ва­ют. Поче­му ты не про­бо­вал собрать груп­пу раньше?

— Я все­гда хотел играть музы­ку, но не пони­мал, как это сде­лать. До того как я встре­тил «плохую ком­па­нию», для меня музы­каль­ная исто­рия была некой маги­ей, а арти­сты — боги. Сей­час, когда я знаю всю кух­ню изнут­ри, вол­шеб­ства немно­го не хватает.

В 25 лет я глу­бо­ко погру­зил­ся в тусов­ку и позна­ко­мил­ся с музы­кан­та­ми. Напри­мер, мы тес­но обща­лись с груп­пой Fallen Angels Crew — для меня они явля­лись серьёз­ным ори­ен­ти­ром. Я смот­рел на них и пони­мал, что это обыч­ные люди, кото­рые собра­лись и игра­ют, и так может сде­лать любой заин­те­ре­со­ван­ный человек.

Через зна­ко­мых я быст­ро нашёл музы­кан­тов, и всё пошло-поехало.

— В кни­ге ты гово­ришь о сно­биз­ме хард­кор-сце­ны нуле­вых и о том, что пона­ча­лу вас не при­ни­ма­ла эли­тар­ная пуб­ли­ка. Поче­му Broken Fist не впи­сы­ва­лись в тогдаш­нюю тусовку?

— В нуле­вых цена стро­и­лась на коти­ров­ках и зна­ком­ствах. Все друг дру­га так или ина­че зна­ли. Коти­ро­ва­лись груп­пы, кото­рые сто­я­ли у исто­ков или состо­я­щие из тех, с кем зна­ко­мы ува­жа­е­мые люди в движе.

Broken Fist не знал никто. Все музы­кан­ты, кро­ме меня, были очень дале­ки от хард­кор-панк-тусов­ки. В основ­ном участ­ни­ки груп­пы уго­ра­ли по мета­лу. Да и меня не ска­зать чтоб силь­но котировали.

Плюс наш метал-хард­кор/­бит­да­ун не впи­сы­вал­ся в трен­ды. Элит­ная хард­кор-панк-тусов­ка не счи­та­ла Broken Fist кру­ты­ми, смот­ре­ла на нас свы­со­ка и все­рьёз не вос­при­ни­ма­ла. Мы дол­го и упор­но доби­ва­лись, что­бы к нам отно­си­лись с ува­же­ни­ем и ста­ви­ли на инте­рес­ные концерты.

В нуле­вых, что­бы твои коти­ров­ки повы­си­лись, ты дол­жен был втя­нут в собы­тия насиль­ствен­но­го харак­те­ра, акции пря­мо­го дей­ствия. Напри­мер, после того как наш кон­церт в Ниж­нем Нов­го­ро­де накры­ли оппо­нен­ты и мы с ними подра­лись, на BF обра­ти­ли вни­ма­ние. В «ЖЖ» на меня сра­зу же под­пи­са­лась куча людей из той самой элит­ной хардкор-тусовки.


Broken Fist — Горсть земли

— В кни­ге есть «топ» ино­стран­ных аль­бо­мов. Можешь ли сфор­ми­ро­вать ана­ло­гич­ную десят­ку рус­ско­языч­ных релизов?

— Я боль­ше рос на зару­беж­ном мета­ле, поэто­му мне слож­но сде­лать топ рос­сий­ских групп. Если брать имен­но хард­кор-сце­ну, я выде­лю Next Round, Engage At Will, Fallen Angels Crew. Всё, что у них выхо­ди­ло, мне очень нра­вит­ся, до сих пор с удо­воль­стви­ем переслушиваю.

— В кон­це 2000‑х — нача­ле 2010‑х каза­лось, что Broken Fist и ваш выпус­ка­ю­щий лей­бл Fatality Records доволь­но непло­хо себя чув­ству­ют. Мог­ла ли груп­па стать ком­мер­че­ски успеш­ной или хотя бы само­оку­па­е­мой? Воз­мож­но, надо было боль­ше уйти в метал, рас­ши­рить публику…

— Если бы мы про­яви­ли ини­ци­а­ти­ву и актив­но дей­ство­ва­ли, то у нас всё мог­ло получиться.

Основ­ная про­бле­ма в том, что мы не пони­ма­ли: в раз­ви­тие про­ек­та нуж­но вкла­ды­вать день­ги, как в биз­не­се. Надо не толь­ко при­ду­мы­вать пес­ни и играть локаль­ные кон­цер­ты, но и каче­ствен­но запи­сы­вать мате­ри­ал, ездить в туры и про­чее. Если делать всё пра­виль­но и хоро­шо — будет резуль­тат. Если нет — груп­па оста­нет­ся на каком-то опре­де­лён­ном уровне и поти­хонь­ку загнётся.

Мы упу­сти­ли все воз­мож­но­сти поехать в Евро­пу. Напри­мер, в 2009 году через Fatality нам пред­ла­га­ли сыг­рать на бель­гий­ском фести­ва­ле. Орга­ни­за­то­ры не опла­чи­ва­ли ниче­го, но зато появ­ля­лась воз­мож­ность высту­пить на кру­том фесте с извест­ны­ми бан­да­ми. В Евро­пе был рас­цвет метал-хард­ко­ра типа Born From Pain и про­чей «быд­ля­ти­ны».

Тогда в Рос­сии Broken Fist уже заслу­жи­ли себе имя, но в Евро­пе, конеч­но, нас никто не знал. Мы заар­та­чи­лись в сти­ле «поче­му надо ехать за свой счёт, хотя бы частич­но опла­ти­ли бы» и оста­лись дома.

Нам пред­ла­га­ли поехать в Китай, но не срос­лось не толь­ко из-за нас, но и из-за организатора.

То, что мы не смог­ли вырас­ти, — сугу­бо наша ошиб­ка, и не одна. Сей­час я сожа­лею о мно­гом, но назад уже ниче­го вер­нуть нельзя.

Да и Fatality поти­хонь­ку сду­лись — про­пал запал. Лей­бл не вырос из андер­гра­ун­да во что-то боль­ше. Остал­ся полу­под­поль­ной кон­то­рой, кото­рая выпус­ка­ет груп­пы не для широ­ких масс.

— Поче­му BF несколь­ко раз рас­па­дал­ся и все­гда возвращался?

— Недо­ста­точ­ная реа­ли­зо­ван­ность груп­пы, может быть, даже в ком­мер­че­ском направлении.

Пер­вый раз мы разо­шлись в 2011 году, после выхо­да зна­ко­во­го для нас и наших слу­ша­те­лей аль­бо­ма Your Sentence. Был пик все­го: попу­ляр­но­сти, каче­ства мате­ри­а­ла, кон­цер­тов. Вме­сто того что­бы раз­ви­вать­ся, дви­нуть в Евро­пу и про­чее, мы про­дол­жа­ли играть локаль­ные кон­цер­ты, ино­гда по выход­ным выез­жа­ли в дру­гие горо­да. Никто из нас не хотел исполь­зо­вать свой отпуск для поезд­ки в тур — я счи­таю это роко­вой ошибкой.


Broken Fist — Девять лет

Люди посте­пен­но пере­ста­ли ходить на кон­цер­ты, пото­му что при­елось. Мы сра­зу сде­ла­ли новый мате­ри­ал. Пес­ни были не похо­жи на BF, выхо­ди­ла какая-то совер­шен­но дру­гая музыка.

Мы завя­за­ли с Broken Fist и сде­ла­ли новый про­ект The Watchdogs, запи­са­ли EP. Это был пере­ход­ный этап от BF во что-то дру­гое: боль­ше мета­ла и гру­ва. Хотя сей­час я пони­маю, что, если бы мы выпу­сти­ли тот мате­ри­ал под вывес­кой Broken Fist, воз­мож­но, не так бы это пло­хо и было.

Потом от нас ушёл гита­рист, и мы почти тем же соста­вом запи­са­ли пол­но­фор­мат­ный аль­бом The Watchdogs — полу­чи­лась смесь южа­ти­ны, гру­ва, места­ми про­ска­ки­вал дэт-н-ролл, ещё куча раз­ной музы­ки. Релиз выпу­стил мос­ков­ский лей­бл Bad Road. Аль­бом очень инте­рес­ный, о нём хоро­шо отзы­ва­лись в Европе.

В 2013 году мы поня­ли, что хотим зани­мать­ся Broken Fist даль­ше. Потом мы уже не рас­па­да­лись — ско­рее, ино­гда замо­ра­жи­ва­ли про­ект, когда не пони­ма­ли, что делать даль­ше, и потом опять возвращались.

Сей­час высту­па­ем ред­ко, при­мер­но раз в год. В 2024‑м выпу­сти­ли вто­рой пол­но­фор­мат­ный альбом.

— Как твои сыно­вья отно­сят­ся к столь неор­ди­нар­но­му увле­че­нию отца? Нра­вит­ся ли им музы­ка Broken Fist?

— У моих сыно­вей не воз­ни­ка­ет вопро­са, поче­му я зани­ма­юсь музы­кой и выгля­жу необыч­но, поче­му у меня такой образ жиз­ни, хотя он доволь­но обы­ва­тель­ский. Ребё­нок же видит меня с само­го нача­ла таким, и для него это нор­ма. Но всё-таки да, я выде­ля­юсь на фоне дру­гих роди­те­лей, осо­бен­но летом, когда хожу в шор­тах-фут­бол­ке и вид­ны татухи.

Ино­гда мы вме­сте быва­ем на меро­при­я­ти­ях. В дет­ском саду и шко­ле их водят в музеи, а я пока­зы­ваю им дру­гую сто­ро­ну куль­ту­ры, что­бы они виде­ли раз­но­об­ра­зие мира. Напри­мер, в кон­це авгу­ста мы ходи­ли на пре­зен­та­цию аль­бо­ма груп­пы Scumback во «Фла­коне», дети были в вос­тор­ге. Потом стар­ше­му сыну в шко­ле зада­ли нари­со­вать, как ты про­вёл лето. И он нари­со­вал всё это без­об­ра­зие с кон­цер­та. Учи­те­ля и одно­класс­ни­ки удив­ля­лись и спра­ши­ва­ли, что это такое.

Ино­гда дома дети про­сят: «Вклю­чи, как ты орёшь». Но понят­но, что они малень­кие (млад­ше­му пять лет, стар­ше­му — семь) и такая музы­ка им не нра­вит­ся. Они слу­ша­ют всё, что любят дети в их воз­расте, в основ­ном вся­кие тан­це­валь­ные хиты. Тяже­ляк им не нра­вит­ся — воз­мож­но, с воз­рас­том что-то изменится.

— Чем зани­ма­ют­ся сей­час герои тво­ей книги?

— Почти все из моей ком­па­нии оста­лись в хард­ко­ре. Да, у нас появи­лись семьи, дети, рабо­та, биз­нес. Конеч­но, никто уже дико не уго­ра­ет — это слож­но в нашем воз­расте, здо­ро­вья не хва­тит, да и жела­ния осо­бо нет. Но по музы­ке, инте­ре­сам и внешне мы всё те же ребя­та, про­сто силь­но повзрослевшие.

— Хард­кор поти­хонь­ку пре­вра­ща­ет­ся из музы­ки моло­дых в тусов­ку пуза­тых и седе­ю­щих дядек? Ста­нет ли он чем-то вро­де уны­ло­го «батя-рока» для сле­ду­ю­ще­го поколения?

— Хард­кор — дело моло­дых, но есть нюанс. Как раз недав­но гово­рил на эту тему с Лёхой Ган­сом, ещё одним геро­ем книги.

У нас хард­кор не стал тра­ди­ци­он­ной исто­ри­ей, где есть пре­ем­ствен­ность поко­ле­ний. Напри­мер, аме­ри­кан­ская сце­на ста­ла боль­ше, чем про­сто кон­цер­ты — это целая куль­ту­ра, где варят­ся люди совер­шен­но раз­ных воз­рас­тов: от совсем моло­дых до людей за 60.

В Рос­сии подоб­но­го не про­изо­шло. У нас хард­кор был на уровне моды. В какой-то момент мода поти­хонь­ку сошла на нет. Сце­на сду­лась, одно вре­мя вооб­ще как буд­то ниче­го не происходило.

Сей­час есть движ, но это уже немно­го дру­гая исто­рия, абсо­лют­но новые люди, они раз­ви­ва­ют­ся сво­им путём.

Вряд ли хард­кор в Рос­сии ста­нет музы­кой пуза­тых мужич­ков, пото­му что они осо­бо уже и не ходят на кон­цер­ты. Обид­но, что сце­на нуле­вых всё-таки не раз­ви­лась и умер­ла. Люди мое­го воз­рас­та (мне сей­час 43), при­част­ные к ста­рым делам, почти не быва­ют на гигах, олдо­вых груп­пы оста­лось единицы.

— Напо­сле­док — вопрос из тво­е­го виде­об­ло­га: а зачем тебе всё это надо?

— Каж­дый день спра­ши­ваю себя об этом. Если гово­рить о музы­ке, то кон­крет­но­го отве­та я себе так и не дал.

Кни­га, теле­грам- и ютуб-кана­лы — некая реа­ли­за­ция, попыт­ка пока­зать, что была и есть сце­на; что есть люди, кото­рым инте­ре­сен хард­кор; что это всё не про­сто так ушло в небы­тие, а в Рос­сии в целом и в Москве в част­но­сти суще­ство­вал очень серьёз­ный движ. Таким обра­зом ста­ра­юсь под­дер­жи­вать куль­ту­ру, кото­рая мне доро­га и в кото­рой я рос как личность.

Вы може­те купить кни­гу напря­мую у авто­ра или элек­трон­ную вер­сию на «Литресе».

Читай­те также:

— «Газель cмер­ти»: фено­мен глав­ной панк-марш­рут­ки;

Ой! в Рос­сии: пять глав­ных групп оте­че­ствен­но­го ой-пан­ка;

О панк-роке, про­те­сте и буду­щем диай­вай-сце­ны. Интер­вью с Мак­си­мом Дин­ке­ви­чем, орга­ни­за­то­ром фести­ва­ля Minimum Pop.

Эрмитаж начал масштабную реставрацию в преддверии большой выставки модерна

Фото: Ирина Иванова

Госу­дар­ствен­ный Эрми­таж объ­явил о стар­те мас­штаб­ных работ по рестав­ра­ции сво­их объ­ек­тов. Один из клю­че­вых про­ек­тов — вос­ста­нов­ле­ние исто­ри­че­ско­го Эрми­таж­но­го теат­ра, постро­ен­но­го в XVIII веке по зака­зу Ека­те­ри­ны II. Про­ект реа­ли­зу­ет­ся при под­держ­ке ком­па­нии «Рос­нефть».

Фото: Ири­на Иванова

Дирек­тор музея Миха­ил Пио­тров­ский рассказал:

«Пред­сто­ит гро­мад­ная рабо­та: нуж­но отре­ста­ври­ро­вать все инте­рье­ры, уста­но­вить новей­шую маши­не­рию и совре­мен­ное обо­ру­до­ва­ние, кото­рое, как вы пони­ма­е­те, в нынеш­них реа­ли­ях не так-то про­сто найти».

Откры­тие пер­вых залов новой экс­по­зи­ции запла­ни­ро­ва­но на теку­щий год.

Парал­лель­но музей гото­вит откры­тие новой посто­ян­ной экс­по­зи­ции, посвя­щён­ной искус­ству модер­на. Она раз­ме­стит­ся в зда­нии Глав­но­го шта­ба и будет вклю­чать про­из­ве­де­ния рус­ско­го и евро­пей­ско­го модер­на, в том чис­ле шпа­ле­ру Уилья­ма Мор­ри­са «Покло­не­ние волх­вов» из кол­лек­ции Щуки­на, рабо­ты Эми­ля Гал­ле и дру­гие выда­ю­щи­е­ся произведения.

В Новой Голландии пройдёт книжный фестиваль «Ревизия»

Фото: предоставлено пространством «Новая Голландия»

С 10 по 12 октяб­ря в про­стран­стве «Сооб­ще­ство» на тер­ри­то­рии Новой Гол­лан­дии в Санкт-Петер­бур­ге прой­дёт книж­ный фести­валь «Реви­зия». Вход на все меро­при­я­тия допол­ни­тель­ной про­грам­мы будет свободным.

Фото: предо­став­ле­но про­стран­ством «Новая Голландия»

На фести­ва­ле раз­вер­нёт­ся книж­ная ярмар­ка с уча­сти­ем почти 30 неза­ви­си­мых изда­тельств и мага­зи­нов, вклю­чая Ad Marginem, «Само­кат», «Все сво­бод­ны» и «Под­пис­ные изда­ния». Так­же в тече­ние трёх дней на фести­ва­ле будет рабо­тать кон­тей­нер «Re:Books», куда мож­но будет при­не­сти любые кни­ги — поз­же их пере­да­дут в сель­ские библиотеки.

В куль­тур­ной про­грам­ме — поэ­ти­че­ские чте­ния, встре­чи и дис­кус­сии с искус­ство­ве­да­ми, кура­то­ра­ми, биб­лио­те­ка­ря­ми и иссле­до­ва­те­ля­ми, лите­ра­тур­ные экс­кур­сии по Новой Гол­лан­дии, мастер-клас­сы по созда­нию экс­либ­ри­сов, лабо­ра­то­рии пись­ма для под­рост­ков. На часть меро­при­я­тий потре­бу­ет­ся отдель­ная регистрация.

С пол­ным рас­пи­са­ни­ем фести­ва­ля мож­но озна­ко­мить­ся на сай­те Новой Голландии.

В Челябинске покажут 100 «оживших» фотографий Есенина

18 октяб­ря в Госу­дар­ствен­ном исто­ри­че­ском музее Южно­го Ура­ла состо­ит­ся откры­тие экс­по­зи­ции «Исто­рия рус­ской души», посвя­щён­ной Сер­гею Есе­ни­ну. Будут пред­став­ле­ны око­ло 100 фото­гра­фий, кото­рые «ожи­вут» на гла­зах посе­ти­те­лей бла­го­да­ря ИИ-технологиям.

На выстав­ке мож­но будет уви­деть пред­ме­ты быта, архив­ные доку­мен­ты, а так­же корот­кие видео­ро­ли­ки, сге­не­ри­ро­ван­ные ней­ро­се­тя­ми из фотографий.

Министр куль­ту­ры Челя­бин­ской обла­сти Алек­сей Бетех­тин рас­ска­зал:

«Цен­траль­ны­ми и под­лин­ны­ми арте­фак­та­ми выстав­ки ста­нут десят­ки пред­ме­тов из лич­ной кол­лек­ции глав­но­го редак­то­ра аль­ма­на­ха „Есе­нин­ский вест­ник“ Алек­сея Каза­ко­ва. Это такие цен­ные экс­по­на­ты, как посмерт­ная мас­ка поэта, бюст и кол­лек­ция при­жиз­нен­ных изда­ний его книг. Для того что­бы вос­со­здать дух того вре­ме­ни, мы допол­ни­ли экс­по­зи­цию пред­ме­та­ми быта из наших соб­ствен­ных фондов».

Визу­аль­ные обра­зы помо­гут посе­ти­те­лям про­сле­дить жиз­нен­ный путь Есе­ни­на от рязан­ско­го села Кон­стан­ти­но­во до Моск­вы и Санкт-Петербурга.

Выстав­ка при­уро­че­на к 130-летию со дня рож­де­ния Есе­ни­на. В её созда­нии участ­во­ва­ли Мос­ков­ский госу­дар­ствен­ный музей Сер­гея Есе­ни­на, Рязан­ский исто­ри­ко-архи­тек­тур­ный музей-запо­вед­ник и Госу­дар­ствен­ный исто­ри­че­ский музей Южно­го Урала.

От «Мы» к «Метро». Десять очень разных отечественных антиутопий

В 1921 году Евге­ний Замя­тин напи­сал почти про­ро­че­ский роман о мире, где люди живут под тоталь­ным над­зо­ром, музы­ку сочи­ня­ют маши­ны, а любые про­яв­ле­ния лич­ных чувств подав­ля­ют­ся. «Мы» неред­ко отно­сят к чис­лу пер­вых анти­уто­пий — Замя­тин более чем на десять лет опе­ре­дил Олдо­са Хакс­ли и почти на 30 лет обо­шёл Джор­джа Оруэлла.

И хотя отча­сти Рос­сию мож­но счи­тать роди­ной анти­уто­пий, в совет­ский пери­од жанр испы­ты­вал затруд­не­ния (но не зна­чит, что не суще­ство­вал). С пере­строй­кой при­шла воз­мож­ность осмыс­лить про­шлое, одна­ко вско­ре вни­ма­ние авто­ров пере­клю­чи­лось на рефлек­сию новой реаль­но­сти. В ито­ге оте­че­ствен­ная анти­уто­пия ста­ла свое­об­раз­ным отра­же­ни­ем исто­рии и лич­но­го опы­та авто­ров и, конеч­но, заня­ла осо­бое место в миро­вой литературе.

Сего­дня инте­рес к рос­сий­ским анти­уто­пи­ям как нико­гда высок. Давай­те заду­ма­ем­ся, о каких опас­но­стях пре­ду­пре­жда­ли нас писа­те­ли 15, 50 и даже 100 лет назад.


«Рассказ об Аке и человечестве», Ефим Зозуля (1919)

Жите­ли горо­да пере­да­ют власть некой Кол­ле­гии Выс­шей Реши­мо­сти, цель кото­рой — очи­стить Зем­лю от «чело­ве­че­ско­го хла­ма». Все горо­жане обя­за­ны прой­ти спе­ци­аль­ную комис­сию и при полу­че­нии соот­вет­ству­ю­ще­го пред­пи­са­ния доб­ро­воль­но уйти из жиз­ни в тече­ние 24 часов. Люди в пани­ке, но тешат себя тем, что пред­се­да­тель кол­ле­гии Ак — извест­ный и ува­жа­е­мый чело­век, в бла­гих наме­ре­ни­ях кото­ро­го никто не сомневается.

Комис­сии опе­ра­тив­но выно­сят смерт­ные при­го­во­ры: за пас­сив­ность, нелю­бовь к жиз­ни, сно­бизм, глу­пость, мел­ко­бур­жу­аз­ное мыш­ле­ние и даже за пло­хой вкус. Одна­ко со вре­ме­нем Ак начи­на­ет сомне­вать­ся в объ­ек­тив­но­сти Кол­ле­гии и выбран­но­го мето­да реше­ния проблем.

Ефим Зозу­ля, сего­дня почти забы­тый лите­ра­тор, напи­сал этот рас­сказ в 1919 году, на фоне раз­вер­нув­шей­ся Граж­дан­ской вой­ны и под впе­чат­ле­ни­ем мас­штаб­ных исто­ри­че­ских пре­об­ра­зо­ва­ний. Про­из­ве­де­ние буд­то бы пред­став­ля­ет собой крат­кую хро­но­ло­гию пере­мен в Рос­сии: в тек­сте счи­ты­ва­ет­ся реак­ция на пере­устрой­ство обще­ства и тер­рор, а парал­ле­ли меж­ду реаль­ны­ми и опи­сан­ны­ми собы­ти­я­ми очевидны.

Корот­кий «Рас­сказ об Аке» мож­но рас­смат­ри­вать как прит­чу, пре­ду­пре­жда­ю­щую об опас­но­сти насиль­ствен­ных мето­дов и важ­но­сти сохра­не­ния демо­кра­ти­че­ских прин­ци­пов управ­ле­ния. А ещё он пока­зы­ва­ет, как идео­ло­гия или раци­о­на­лизм, дове­дён­ные до край­но­сти, могут стать раз­ру­ши­тель­ны­ми, даже если их про­дви­га­ет ува­жа­е­мый и хариз­ма­тич­ный лидер.


«Мы», Евгений Замятин (1920)

Далё­кое буду­щее, инже­нер Д‑503 рабо­та­ет над стро­и­тель­ством кос­ми­че­ско­го кораб­ля «Инте­грал» и ведёт запи­си о жиз­ни в Еди­ном Госу­дар­стве. Люди здесь лише­ны инди­ви­ду­аль­но­сти: они носят оди­на­ко­вую серую уни­фор­му, вме­сто имён исполь­зу­ют бук­вен­но-циф­ро­вые коды, их жизнь регла­мен­ти­ро­ва­на до мель­чай­ших дета­лей. В Госу­дар­стве запре­ще­ны эмо­ции, любовь и твор­че­ство — то есть всё, что дела­ет чело­ве­ка чело­ве­ком, а лич­ная сво­бо­да при­не­се­на в жерт­ву идее кол­лек­тив­но­го счастья.

Худож­ник Олег Вуколов

Роман при­ме­ча­те­лен дву­мя момен­та­ми. Во-пер­вых, это пока­за­тель­ный доку­мент эпо­хи — его созда­ние при­шлось на годы ста­нов­ле­ния совет­ско­го госу­дар­ства, и мно­гие идеи боль­ше­ви­ков нашли здесь отра­же­ние. Во-вто­рых, «Мы» если не задал, то попу­ля­ри­зи­ро­вал фун­да­мен­таль­ные чер­ты анти­уто­пий. Тей­ло­ризм (метод управ­ле­ния, при кото­ром все рабо­чие про­цес­сы опти­ми­зи­ро­ва­ны для мак­си­маль­ной про­из­во­ди­тель­но­сти тру­да), евге­ни­ка, регла­мен­та­ция сек­су­аль­ной жиз­ни, отказ от инди­ви­ду­аль­но­сти, тоталь­ный кон­троль — сего­дня всё это клас­си­че­ские эле­мен­ты жанра.


«Час Быка», Иван Ефремов (1968)

Далё­кое ком­му­ни­сти­че­ское буду­щее. Зем­ляне отправ­ля­ют­ся на пла­не­ту Тор­манс, где дав­ным-дав­но, в эпо­ху капи­та­лиз­ма, посе­ли­лись их пред­ки. Они поко­ри­ли новый мир, но созда­ли обще­ство с касто­вой систе­мой: все люди делят­ся «корот­ко­жи­ву­щих» и «дол­го­жи­ву­щих». Пер­вые обыч­но ста­но­вят­ся дешё­вой рабо­чей силой и обя­за­ны доб­ро­воль­но уйти из жиз­ни в 25 лет. Вто­рые — обра­зо­ван­ные и ком­пе­тент­ные спе­ци­а­ли­сты, кото­рых отби­ра­ют ещё в дет­стве по уров­ню интел­лек­та. На пла­не­те царит оли­гар­хи­че­ский режим, управ­ля­е­мый «Сове­том четырёх».

На Тор­ман­се прак­ти­ку­ет­ся цен­зу­ра, культ пра­ви­те­лей и пере­пи­сы­ва­ние исто­рии. Оби­та­те­лей отли­ча­ет низ­кий уро­вень жиз­ни и быто­вое хам­ство; они живут исклю­чи­тель­но в тес­ных и гряз­ных усло­ви­ях, рабо­та­ют на физи­че­ски слож­ной вред­ной рабо­те, куда доби­ра­ют­ся на неудоб­ном обще­ствен­ном транс­пор­те. Отдель­ной темой сто­ит экс­тен­сив­ное раз­ви­тие эко­но­ми­ки, осно­ван­ное на чрез­мер­ной экс­плу­а­та­ции при­род­ных ресур­сов и бес­кон­троль­ном загряз­не­нии окру­жа­ю­щей среды.

Худож­ни­ки Гали­на Бой­ко и Игорь Шалито

Пожа­луй, отне­сти кни­гу к анти­уто­пи­ям поз­во­ля­ют оче­вид­ные аллю­зии на совет­ский быт и реа­лии, хотя сам Ефре­мов утвер­ждал, что кри­ти­ко­вал мао­изм: он лич­но побы­вал в Китае нака­нуне Куль­тур­ной революции.

В сокра­щён­ном виде роман согла­си­лась печа­тать толь­ко «Тех­ни­ка — моло­дё­жи» в 1968 году, а поз­же — «Моло­дая гвар­дия». Отдель­ное изда­ние уви­де­ло свет в 1970‑м. Кни­га собра­ла нема­ло поло­жи­тель­ных отзы­вов и при­влек­ла вни­ма­ние как внут­ри СССР, так и в эми­грант­ских сооб­ще­ствах. Одна­ко поз­же на печать новых тира­жей нало­жи­ли запрет, сня­тый лишь в 1988 году. Осо­бен­но «Час быка» не понра­вил­ся Юрию Андро­по­ву, не пове­рив­ше­му ни в какое раз­об­ла­че­ние маоизма:

«В романе “Час Быка” Ефре­мов под видом кри­ти­ки обще­ствен­но­го строя на фан­та­сти­че­ской пла­не­те Тор­манс, по суще­ству, кле­ве­щет на совет­скую дей­стви­тель­ность, посколь­ку, как сам он при­зна­ёт­ся в пре­ди­сло­вии, кни­га “…гово­рит о путях раз­ви­тия гря­ду­ще­го ком­му­ни­сти­че­ско­го общества”».

При­об­ре­сти кни­гу Ива­на Ефре­мо­ва «Час быка» мож­но в мага­зине «Рупор» 


«Град обреченный», Аркадий и Борис Стругацкие (1975)

Дей­ствие про­ис­хо­дит в Горо­де, при­ро­да кото­ро­го необъ­яс­ни­ма — герои попа­да­ют сюда из раз­ных вре­мён и стран, что­бы стать частью зага­доч­но­го экс­пе­ри­мен­та. Каж­до­му жите­лю при­сва­и­ва­ет­ся слу­чай­ная про­фес­сия — от мусор­щи­ка до мэра, но раз в опре­де­лён­ный пери­од спе­ци­аль­но­сти горо­жан непред­ска­зу­е­мым обра­зом меня­ют­ся. Важ­ное усло­вие экс­пе­ри­мен­та: никто из участ­ни­ков не дол­жен ниче­го знать о целях, а орга­ни­за­то­ров назы­ва­ют «настав­ни­ка­ми». Горо­жане сво­бод­но обща­ют­ся друг с дру­гом, хотя и счи­та­ют, что каж­дый из них гово­рит на род­ном язы­ке (это лишь один из пара­док­сов это­го мира).

Глав­ный герой — ком­со­мо­лец и аст­ро­ном 23-лет­ний Андрей Воро­нин из 1950‑х годов. Андрей про­хо­дит транс­фор­ма­цию от пра­во­вер­но­го ком­му­ни­ста до обмель­чав­ше­го чинов­ни­ка: доб­рый и аль­тру­и­стич­ный Воро­нин дого­ва­ри­ва­ет­ся с сове­стью ради новых карьер­ных высот. Имен­но на его при­ме­ре Стру­гац­кие рас­кры­ва­ют глав­ную тему кни­ги — вли­я­ние вла­сти на душу.

Худож­ник Игорь Блиох

Над «Гра­дом обречéн­ным» (автор­ское уда­ре­ние) Стру­гац­кие рабо­та­ли с 1967 по 1975 год, и впер­вые он был опуб­ли­ко­ван лишь в 1989‑м. Про­из­ве­де­ние отно­сит­ся к тому пери­о­ду твор­че­ства, когда бра­тья даже не рас­счи­ты­ва­ли сдать свои тру­ды в печать и пото­му писа­ли их в стол, что уже доста­точ­но гово­рит о романе.

Попу­ляр­ная точ­ка зре­ния гла­сит, что сюжет рома­на — это мета­фо­ра тота­ли­тар­но­го «экс­пе­ри­мен­та» в целом и совет­ско­го строя в част­но­сти. Неко­то­рые лите­ра­тур­ные кри­ти­ки так­же счи­та­ют, что Город — это виде­ние Стру­гац­ки­ми «пра­виль­но­го ком­му­низ­ма». Здесь все рав­ны в воз­мож­но­стях, посколь­ку поло­же­ние в соци­аль­ной иерар­хии зави­сит от регу­ляр­но­го слу­чай­но­го рас­пре­де­ле­ния. Вме­сте с тем про­ис­хо­дя­щее в романе — это рас­суж­де­ние в ответ на вопрос о том, когда же всё пошло не так.


«Москва 2042», Владимир Войнович (1986)

Вик­тор Кар­цев — совет­ский писа­тель-эми­грант, живу­щий в Запад­ной Гер­ма­нии, — полу­ча­ет воз­мож­ность отпра­вить­ся в буду­щее и выби­ра­ет пунк­том назна­че­ния Моск­ву 2042 года. По при­бы­тии выяс­ня­ет­ся, что в Совет­ском Сою­зе постро­и­ли ком­му­низм в отдель­но взя­том горо­де — Москве, кото­рая отныне носит осо­бый ста­тус, отде­ле­на от осталь­ной стра­ны и назы­ва­ет­ся Мос­ков­ской ком­му­ни­сти­че­ской рес­пуб­ли­кой (Моско­реп). В сто­ли­це впер­вые реа­ли­зо­ван прин­цип «от каж­до­го по спо­соб­но­стям, каж­до­му по потреб­но­стям»; смерт­ность, пре­ступ­ность и без­ра­бо­ти­ца све­де­ны к нулю. Воз­глав­ля­ет же уто­пию некто Гениалиссимус.

Вла­ди­мир Нико­ла­е­вич Вой­но­вич (1932–2018), писа­тель, поэт и пра­во­за­щит­ник, начал рабо­тать над анти­уто­пи­ей в 1982 году, нахо­дясь в эми­гра­ции, и завер­шил в 1986‑м. В 1982 году гене­раль­ным сек­ре­та­рём стал быв­ший руко­во­ди­тель КГБ Юрий Андро­пов, в чём Вой­но­вич видел рост вли­я­ния контр­раз­вед­ки на внут­рен­нюю поли­ти­ку. Кро­ме того, 1980‑е годы — это ещё и вре­мя взрыв­но­го роста извест­но­сти Алек­сандра Сол­же­ни­цы­на в сре­де рус­ской эми­гра­ции. Как в пре­ди­сло­вии ука­зы­ва­ет сам Вой­но­вич, добав­ле­ние в исто­рию быв­ше­го заклю­чён­но­го, писа­те­ля-эми­гран­та Сим Симы­ча Кар­на­ва­ло­ва, име­ло целью не столь­ко высме­ять Сол­же­ни­цы­на, сколь­ко обра­тить вни­ма­ние на свой­ство людей тво­рить себе кумиров.

Роман не скры­ва­ет сво­их жан­ро­вых осо­бен­но­стей. В Москве 2042 года про­цве­та­ет ново­яз с рус­ской спе­ци­фи­кой. Язы­ко­вые изме­не­ния вклю­ча­ют не толь­ко новые сло­ва, но и мно­же­ство аббре­ви­а­тур — как у Оруэлла.

По-насто­я­ще­му пост­мо­дер­нист­кая «Москва 2042» — отлич­ная при­вив­ка от ресен­ти­мен­та, будь то совет­ский или импер­ский. Так­же это свое­об­раз­ное пре­ду­пре­жде­ние об опас­но­сти непод­от­чёт­ной госу­дар­ствен­ной вла­сти и напо­ми­на­ние о том, насколь­ко хруп­ки на самом деле авто­ри­тар­ные режи­мы. Поми­мо про­че­го, это дей­стви­тель­но смеш­ная сати­ра, кото­рая помо­га­ет с юмо­ром посмот­реть на куль­би­ты истории.


«Омон Ра», Виктор Пелевин (1991)

Дебют­ный роман Вик­то­ра Пеле­ви­на постро­ен на извест­ной кон­спи­ро­ло­ги­че­ской тео­рии, соглас­но кото­рой аме­ри­кан­цы нико­гда не лета­ли на Луну. Толь­ко у Пеле­ви­на речь не про аме­ри­кан­цев, а про рус­ских. И не про Луну, а про кос­мос в прин­ци­пе. В цен­тре повест­во­ва­ния — совет­ский юно­ша Омон Кри­во­ма­зов. Герой соби­ра­ет­ся посту­пать в лёт­ное учи­ли­ще, где ему пред­сто­ит узнать шоки­ру­ю­щую прав­ду о поко­ре­нии космоса.

«Омон Ра» — чёр­ная сати­ра, кото­рая не столь­ко кри­ти­ку­ет совет­ский строй, сколь­ко декон­стру­и­ру­ет мифо­ло­гию. Имен­но эта чер­та поз­во­ля­ет оха­рак­те­ри­зо­вать роман как анти­уто­пи­че­ский: соглас­но замыс­лу авто­ра, Стра­на Сове­тов постро­е­на на тоталь­ном обмане, в первую оче­редь — самообмане.

Про­из­ве­де­ние напи­са­но в зна­ко­вый 1991 год и пото­му впи­та­ло (а во мно­гом и пред­вос­хи­ти­ло) тен­ден­цию кри­ти­че­ски пере­смат­ри­вать совет­ские дости­же­ния и пан­те­он геро­ев. Глав­ный объ­ект сати­ры — оправ­да­ние пожерт­во­ва­ния соб­ствен­ной жиз­нью ради эфе­мер­ных категорий.

«Тебе, навер­но, извест­но, что наша кос­ми­че­ская про­грам­ма ори­ен­ти­ро­ва­на в основ­ном на авто­ма­ти­че­ские сред­ства — это аме­ри­кан­цы риску­ют чело­ве­че­ски­ми жиз­ня­ми. Мы под­вер­га­ем опас­но­сти толь­ко механизмы…»

«Омон Ра» отли­ча­ет­ся от позд­них рома­нов Вик­то­ра Пеле­ви­на. Этот текст соци­аль­но ост­рый и не содер­жит глу­пых калам­бу­ров, поэто­му его сто­ит про­чи­тать даже тем, кто сего­дня утра­тил веру в автора.


«Невозвращенец», «Приговорённый», «Беглец». Александр Кабаков (1988, 2003, 2008)

Пер­вая часть, «Невоз­вра­ще­нец», рас­ска­зы­ва­ет об аль­тер­на­тив­ной исто­рии кон­ца 1980‑х годов, в кото­ром созда­на тех­но­ло­гия моде­ли­ро­ва­ния собы­тий буду­ще­го — экс­тра­по­ля­ция. Глав­ный герой — Юрий Ильич, сотруд­ник НИИ, завер­бо­ван­ный КГБ. По зада­нию раз­вед­ки он отправ­ля­ет­ся в 1993 год, что­бы узнать буду­щее стра­ны и пре­ду­пре­дить о нём совре­мен­ни­ков. Сле­ду­ю­щая пяти­лет­ка встре­ча­ет Юрия Ильи­ча раз­ру­хой: идёт граж­дан­ская вой­на, царит анар­хия, тер­ро­ризм, сепа­ра­тизм. По Москве опас­но пере­ме­щать­ся без ору­жия, а орга­ны пра­во­по­ряд­ка пред­став­ля­ют собой нечто сред­нее меж­ду ОПГ и кара­те­ля­ми. Моск­ви­чей тер­ро­ри­зи­ру­ют фун­да­мен­таль­ные исла­ми­сты и моло­дёж­ные ради­каль­ные организации.

Сле­ду­ю­щая повесть, «При­го­во­рён­ный», про­дол­жа­ет тему, но дей­ствие теперь про­ис­хо­дит в сере­дине XXI века. Юрий Ильич — уже не про­стой совет­ский экс­тра­по­ля­тор, а учё­ный с миро­вым име­нем, номи­нант Нобе­лев­ской пре­мии. Впро­чем, буду­щее изме­нить не уда­лось, а вме­сте с СССР на мно­же­ство оскол­ков рас­па­лись все круп­ные стра­ны; мир погру­зил­ся в хаос.

Финал цик­ла — «Бег­лец: днев­ник неиз­вест­но­го». Кни­га состо­ит из писем, и с преды­ду­щи­ми частя­ми её род­нит толь­ко общий стиль повест­во­ва­ния — глав­ный герой рас­суж­да­ет о насто­я­щем и буду­щем. Дей­ствие про­ис­хо­дит в 1916–1917 годах, и в цен­тре повест­во­ва­ния — уже не учё­ный, а бан­ков­ский слу­жа­щий, ста­но­вя­щий­ся сви­де­те­лем бур­ных пере­мен в стране.

Уди­ви­тель­ным обра­зом по три­ло­гии мож­но наблю­дать эво­лю­цию взгля­дов чело­ве­ка, зна­ко­мую мно­гим на пост­со­вет­ском про­стран­стве. Если в пове­сти 1988 года мы видим интел­лек­ту­а­ла, кото­рый хотя и опа­са­ет­ся буду­ще­го, но явно про­грес­си­вен, то в про­дол­же­нии 2003 года изде­ва­тель­ства над авто­ри­тар­ной рито­ри­кой пере­ме­жа­ют­ся сокру­ше­ни­я­ми из-за зака­та запад­ной циви­ли­за­ции по вине «сор­бо­нов­ских и гар­вард­ских интел­лек­ту­а­лов». Тре­тья же повесть — свое­об­раз­ный печаль­ный эпи­лог, ведь в пред­став­ле­нии лири­че­ско­го пер­со­на­жа пере­ме­ны несут Рос­сии лишь горе.


Эдуард Лимонов, «316, пункт В» (1997)

Поста­по­ка­лип­ти­че­ская Зем­ля 2015 года. Несколь­ки­ми года­ми ранее про­изо­шла огра­ни­чен­ная ядер­ная вой­на меж­ду США и Рус­ским Сою­зом. Несмот­ря на это, на пла­не­те живёт 30 мил­ли­ар­дов чело­век и боль­шин­ство стран мира борют­ся с пере­на­се­ле­ни­ем. В Шта­тах при­ду­ма­ли запре­щать рож­де­ние детей, а всех стар­ше 65 лет умерщ­влять — за послед­нее ответ­стве­нен могу­ще­ствен­ный Депар­та­мент демо­гра­фии. При этом ста­ри­ки во вла­сти не соби­ра­ют­ся схо­дить со сце­ны. Глав­ный герой, писа­тель Иппо­лит Лукья­нов, живу­щий в Аме­ри­ке, тоже достиг «пре­дель­но­го» возраста.

Вто­рая опи­сы­ва­е­мая стра­на — Рус­ский Союз, пре­об­ра­жён­ная вер­сия СССР. Воз­раст лик­ви­да­ции людей здесь 67 лет, но кор­руп­ция поз­во­ля­ет обес­пе­чен­ным граж­да­нам отку­пить­ся. Пра­вят стра­ной два чело­ве­ка — пре­зи­дент и его собу­тыль­ник-гене­рал, кото­рые при­ни­ма­ют боль­шин­ство реше­ний во внеш­ней и внут­рен­ней поли­ти­ке. При этом аль­тер­на­тив­ная Рос­сия — обес­пе­чен­ное госу­дар­ство, пер­вая эко­но­ми­ка мира, обго­ня­ю­щая США и Япо­нию за счёт про­да­жи при­род­ных ископаемых.

Глав­ный герой, несо­мнен­но, вдох­нов­лён самим Лимо­но­вым: рус­ский эми­грант в США, писа­тель, не любит ста­ри­ков. Вдо­ба­вок в свои 65 лет Иппо­лит нахо­дит­ся в пре­крас­ной физи­че­ской фор­ме, лег­ко заво­дит дру­зей, явля­ет­ся частью анде­гра­ун­да и очень успе­шен в поко­ре­нии жен­ских сер­дец. Одна­ко, изна­чаль­но спа­са­ясь от лик­ви­да­ции, он всё же завер­ша­ет путь во гла­ве дик­та­ту­ры и про­дол­жа­ет курс на уни­что­же­ние «лиш­них» людей.

Свою един­ствен­ную анти­уто­пию Лимо­нов начал писать ещё в 1982 году, когда жил в Пари­же. Через год пре­зи­дент США Рональд Рей­ган объ­явил о запус­ке про­грам­мы «Стра­те­ги­че­ская обо­рон­ная ини­ци­а­ти­ва», в наро­де окре­щён­ной «Звёзд­ны­ми вой­на­ми». На это Совет­ский Союз раз­ра­бо­тал стра­те­гию «асим­мет­рич­но­го отве­та». Затем Рей­ган про­воз­гла­сил СССР «импе­ри­ей зла», а совет­ский истре­би­тель сбил корей­ский «Боинг-747». Кро­ме того, 1982‑й — год смер­ти Бреж­не­ва и старт «гон­ки на лафе­тах», к кото­рой поз­же «при­со­еди­ни­лись» Андро­пов, Усти­нов и Чер­нен­ко. И всё это на фоне Афган­ской вой­ны.

«316, пункт В» был завер­шён в 1990‑е, а свет уви­дел толь­ко в 1997 году. Пере­из­да­ние состо­я­лось в 2019‑м — в канун объ­яв­ле­ния о повы­ше­нии пен­си­он­но­го воз­рас­та в России.

При­об­ре­сти кни­гу Эду­ар­да Лимо­но­ва «316, пункт В» мож­но в мага­зине «Рупор» 


«День опричника», Владимир Сорокин (2006)

Повесть посвя­ще­на Малю­те Ску­ра­то­ву и рас­ска­зы­ва­ет о вымыш­лен­ной Рос­сии 2028 года. По сюже­ту, в нача­ле века здесь реста­ври­ро­ва­ли монар­хию, после чего стра­на изо­ли­ро­ва­лась от мира. В Рос­сию вер­ну­лись древ­ние поряд­ки: сослов­ное обще­ство, кре­пост­ное пра­во, цен­зу­ра и, конеч­но, оприч­ни­на. В то же вре­мя госу­дар­ство зара­ба­ты­ва­ет про­да­жей полез­ных иско­па­е­мых и тран­зи­том китай­ских това­ров в Евро­пу. Соро­кин опи­сы­ва­ет один день из жиз­ни оприч­ни­ка Андрея Комя­ги, чьи­ми гла­за­ми чита­те­лю и пред­сто­ит уви­деть Рос­сию будущего.

Кни­га уди­ви­тель­ным обра­зом выдер­жи­ва­ет анти­уто­пи­че­скую план­ку, соблю­дая тра­ди­ци­он­ные эле­мен­ты жан­ра: двое­мыс­лие, ново­яз и без­за­вет­ная пре­дан­ность лиде­ру пока­за­ны чита­те­лю со сто­ро­ны пред­ста­ви­те­ля системы.

Автор­ское наблю­де­ние, сде­лан­ное в романе, — при­ро­да исто­ков совре­мен­но­го рос­сий­ско­го авто­ри­та­риз­ма. Пока мно­гие поли­ти­че­ские и куль­тур­ные дея­те­ли виде­ли в назре­ва­ю­щих тен­ден­ци­ях попыт­ку вер­нуть совет­скую эпо­ху, Соро­кин посчи­тал, что истин­ным образ­цом для вла­стей слу­жит импер­ский период.

Худож­ник Яро­слав Шварцштейн

Пер­вая поло­ви­на 2000‑х — вре­мя поли­ти­че­ско­го дебю­та ново­го пре­зи­ден­та, пар­тии «Еди­ная Рос­сия», отме­ны пря­мых выбо­ров глав реги­о­нов, эпо­халь­ное «дело НТВ». Важ­ным мар­ке­ром вре­ме­ни — на что писа­тель пря­мо ссы­ла­ет­ся в пове­сти — для Соро­ки­на ста­ла выстав­ка «Осто­рож­но, рели­гия!» (2003), поста­вив­шая вопрос о сво­бод­ном обсуж­де­нии рели­ги­оз­ных тем.

«В огонь гля­жу. А там горят “Иди­от” и “Анна Каре­ни­на”. И ска­зать надоб­но — хоро­шо горят. Вооб­ще кни­ги хоро­шо горят. А уж руко­пи­си — как порох. Видал я мно­го кост­ров из книг-руко­пи­сей — и у нас на дво­ре, и в Тай­ном при­ка­зе. Да и сама Писа­тель­ская пала­та жгла на Манеж­ной, от соб­ствен­ных кра­моль­ни­ков очи­ща­ясь, нам рабо­ту сокра­щая. Одно могу ска­зать — воз­ле книж­ных кост­ров все­гда как-то теп­ло очень».

Роман ждал боль­шой успех и мно­го­чис­лен­ные пере­из­да­ния, в том чис­ле на ино­стран­ных язы­ках. А Марк Заха­ров и вовсе назвал рабо­ту Соро­ки­на «сего­дняш­ни­ми “Мёрт­вы­ми душами”».


«Метро 2033», «Метро 2034», «Метро 2035». Дмитрий Глуховский* (2005, 2009, 2015)

Дей­ствие пер­вой части про­ис­хо­дит в 2033 году, в Москве, спу­стя 20 лет после ядер­ной вой­ны. Апо­ка­лип­сис уда­лось пере­жить десят­кам тысяч горо­жан, скрыв­шим­ся в мет­ро­по­ли­тене — отныне они еже­днев­но борют­ся с голо­дом, болез­ня­ми, мутан­та­ми и друг дру­гом. 24-лет­ний житель стан­ции ВДНХ Артём наме­ре­ва­ет­ся совер­шить поход в центр мет­ро, что­бы спа­сти свой дом от неве­до­мой угро­зы. Герой встре­ча­ет мисти­че­ские ано­ма­лии, зна­ко­мит­ся с пред­ста­ви­те­ля­ми новой фау­ны и поли­ти­че­ской кар­той мос­ков­ской подземки.

Раз­ру­шен­ный поста­по­ка­лип­ти­че­ский мир стал аре­ной для столк­но­ве­ния все­воз­мож­ных поли­ти­че­ских про­ек­тов, в кото­рых писа­тель попы­тал­ся изоб­ра­зить «див­ный новый мир», что, пожа­луй, и поз­во­ля­ет с осто­рож­но­стью назвать «Мет­ро 2033» анти­уто­пи­ей. В под­зем­ном горо­де сосед­ству­ют гро­теск­ные ком­му­ни­сты, фаши­сты, сто­рон­ни­ки сво­бод­но­го рын­ка, анар­хи­сты, пре­ступ­ные груп­пи­ров­ки, сек­тан­ты и мно­гие другие.

Одна­ко мир «Мет­ро» стал не столь­ко сати­рой на кон­крет­ные поли­ти­че­ские кон­цеп­ции. Веро­ят­но, Глу­хов­ский* хотел про­де­мон­стри­ро­вать, что даже когда при­дёт конец све­та люди будут нахо­дить пово­ды, что­бы про­дол­жать уби­вать себе подоб­ных, при­кры­ва­ясь теми или ины­ми поли­ти­че­ски­ми лозунгами.

Всё это, впро­чем, в боль­шей сте­пе­ни каса­ет­ся пер­вых двух книг. Тре­тья, «Мет­ро 2035», в более пол­ной мере при­об­ре­та­ет чер­ты мрач­ной анти­уто­пии: ока­зы­ва­ет­ся, что выжив­шие были и на поверх­но­сти, одна­ко преж­няя власть, пря­чу­ща­я­ся в сек­рет­ном под­зем­ном ком­плек­се, глу­ши­ла связь с ними. Все поли­ти­че­ские дряз­ги, вой­ны и даже эпи­де­мии в мет­ро — про­дукт управ­ле­ния этих неви­ди­мых для обще­ства сил. «Кук­ло­во­ды» заяв­ля­ют, что подав­ля­ют сиг­на­лы, что­бы не выдать факт выжи­ва­ния Моск­вы вра­же­ским стра­нам, у кото­рых ещё оста­лось ядер­ное ору­жие. Но глав­ный герой подо­зре­ва­ет, что истин­ная моти­ва­ция тай­но­го пра­ви­тель­ства куда более прозаична.


* Минюст РФ при­знал Дмит­рия Глу­хов­ско­го ино­стран­ным агентом.


Читай­те также:

— Там вооб­ще не надо будет уми­рать. Десять совет­ских уто­пий;

— Фан­та­сти­че­ские фиш­ки Кира Булы­чё­ва. Как совет­ский писа­тель при­ду­мал буду­щее, в кото­ром хочет­ся жить;

«Лов­цы чело­ве­ков» гла­за­ми Замя­ти­на.

Екатеринбург остался без Пушкинского музея

Фото: Пушкинский музей

6 октяб­ря фили­ал Госу­дар­ствен­но­го музея изоб­ра­зи­тель­ных искусств име­ни А. С. Пуш­ки­на (ГМИИ) в Ека­те­рин­бур­ге пре­кра­тил рабо­ту. До 2026 года закро­ют­ся так­же Ураль­ский, Бал­тий­ский и Севе­ро-Кав­каз­ский филиалы.

Фото: Пуш­кин­ский музей

Реше­ние о пре­кра­ще­нии рабо­ты свя­за­но с пере­смот­ром стра­те­гии раз­ви­тия ГМИИ им. А. С. Пуш­ки­на и «созда­ни­ем новой инсти­ту­ции по рабо­те с совре­мен­ном искус­ством на базе Пуш­кин­ско­го музея».

Пред­ста­ви­те­ли коман­ды Пуш­кин­ско­го музея рас­ска­за­ли, что пока не зна­ют, в каком фор­ма­те фили­ал будет жить даль­ше, но хотят про­дол­жать работу:

«С 6 октяб­ря пуб­лич­ная дея­тель­ность Ураль­ско­го фили­а­ла завер­ше­на. В насто­я­щее вре­мя коман­да ищет воз­мож­но­сти для про­дол­же­ния рабо­ты про­ек­тов, в част­но­сти арт-клу­ба стар­ше­го поко­ле­ния. Бла­го­да­рим каж­до­го, кто был участ­ни­ком это­го диа­ло­га. Уве­ре­ны, что и в даль­ней­шем такая важ­ная и нуж­ная для куль­ту­ры реги­о­на рабо­та не пре­рвёт­ся, а будет про­дол­же­на в дру­гом формате».

С 1 янва­ря у Пуш­кин­ско­го музея оста­нут­ся толь­ко два реги­о­наль­ных фили­а­ла: Вол­го-Вят­ский в Ниж­нем Нов­го­ро­де и Сибир­ский в Томске.

В «Михайловском» появилась коллекция картин и документов от потомков Евпраксии Вульф

Александрово. Перед грозой. Художник Гавриил Ладыженский. 1920—1930 годы.

Фон­ды Госу­дар­ствен­но­го музея-запо­вед­ни­ка «Михай­лов­ское» попол­ни­ла кол­лек­ция про­из­ве­де­ний искус­ства и исто­ри­че­ских доку­мен­тов из собра­ния семьи Лады­жен­ских — потом­ков Евпрак­сии Вульф, близ­кой подру­ги Алек­сандра Пуш­ки­на. Поэт посвя­тил ей сти­хо­тво­ре­ния «Если жизнь тебя обма­нет», «Вот, Зина, вам совет», а так­же стро­ки в пятой гла­ве «Евге­ния Онегина».

Алек­сан­дро­во. Перед гро­зой. Худож­ник Гав­ри­ил Лады­жен­ский. 1920—1930 годы

Кол­лек­ция посту­пи­ла от вну­ков Гав­ри­и­ла Лады­жен­ско­го, гене­рал-май­о­ра и худож­ни­ка-люби­те­ля, кото­рый при­хо­дил­ся пра­вну­ком Евпрак­сии Вульф. Теперь в музее будут хра­нить­ся четы­ре живо­пис­ные рабо­ты Гав­ри­и­ла Лады­жен­ско­го с вида­ми псков­ских уса­деб, 24 аква­ре­ли 1924–1944 годов, семей­ные порт­ре­ты, уни­каль­ный сереб­ря­ный скла­день 1917 года с изоб­ра­же­ни­ем Ново­за­вет­ной Тро­и­цы, а так­же днев­ник гене­ра­ла за 1938 год.

Хра­ни­тель музей­но­го фон­да изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства Оль­га Сан­да­люк рас­ска­за­ла:

«Для наше­го музея эта кол­лек­ция име­ет мемо­ри­аль­ное зна­че­ние: худож­ник в моло­дые годы часто бывал в Голу­бо­ве, Три­гор­ском, Алек­сан­дро­ве, гостил в Михай­лов­ском, был зна­ком с Гри­го­ри­ем Пуш­ки­ным, сыном поэта».

В пер­спек­ти­ве кол­лек­ция может стать осно­вой для выставки.

«Диагноз — весна». Интервью с литературоведом Иваном Ермолаевым и издателем Зораном Питичем об одноимённом сборнике эссе

Изда­тель­ство «Ноокра­тия» запу­сти­ло кра­унд­фанди­но­вую кам­па­нию на planeta.ru для выпус­ка сбор­ни­ка лите­ра­ту­ро­вед­че­ских ста­тей Ива­на Ермо­ла­е­ва о совре­мен­ной рус­ской поэ­зии «Диа­гноз — вес­на». В кни­гу вошли эссе, посвя­щён­ные твор­че­ству рус­ских поэтов рубе­жа про­шло­го и нынеш­не­го тыся­че­ле­тий. Герои «Диа­гно­за» — непо­хо­жие друг на дру­га авто­ры: Дмит­рий Гор­ча­ков, Вик­тор Сос­но­ра, Псой Коро­лен­ко, Миха­ил Гро­нас, Андрей Роди­о­нов и другие.

В под­держ­ку сбо­ра и в пред­две­рии Дня «Ноокра­тии» VATNIKSTAN рас­спро­сил Ива­на Ермо­ла­е­ва и осно­ва­те­ля изда­тель­ства Зора­на Пити­ча о вос­при­я­тии сти­хо­тво­ре­ний, «вол­шеб­ной силе искус­ства» и поэ­ти­че­ском сооб­ще­стве Рос­сии рубе­жа XX–XXI веков.


Иван Ермолаев

— Как ты увлёк­ся совре­мен­ной поэзией?

— Мой инте­рес к совре­мен­ной рус­ской поэ­зии сло­жил­ся из инте­ре­са к поэ­зии вооб­ще и ощу­ще­ния, посте­пен­но пере­рос­ше­го в убеж­де­ние, что куль­ту­ра — это не то, за чем ходят в музей, а нечто непо­сред­ствен­но меня каса­ю­ще­е­ся и отве­ча­ю­щее на мои здесь и сей­час воз­ни­ка­ю­щие вопро­сы. Конеч­но, такое убеж­де­ние рас­про­стра­ня­ет­ся и на Пуш­ки­на, и на Гоме­ра — но вни­ма­ние к тому, что про­ис­хо­дит за окном, оно тоже, есте­ствен­но, предписывает.
Сна­ча­ла я уви­дел, что за окном про­ис­хо­дит вся­кая Вера Полоз­ко­ва [1], потом, в силу неко­то­рых обсто­я­тельств, взгляд упал на Кирил­ла Мед­ве­де­ва [2] и его млад­ших дру­зей — авто­ров аль­ма­на­ха «Транс­лит». К мое­му разо­ча­ро­ва­нию, и то и дру­гое име­ло к реаль­ным про­бле­мам совре­мен­но­го чело­ве­ка гораз­до мень­ше отно­ше­ния, чем «Или­а­да». Так что на про­тя­же­нии како­го-то вре­ме­ни самым моло­дым поэтом, кото­ро­го я охот­но читал и пере­чи­ты­вал, оста­вал­ся родив­ший­ся в 1936 году Вик­тор Сос­но­ра. Ещё были те, кого я не читал, а слу­шал, — Егор Летов, Псой Коро­лен­ко; их пес­ни ока­за­лись боль­шей поэ­зи­ей, чем извест­ные мне тогда про­из­ве­де­ния их ровес­ни­ков, напе­ча­тан­ные на бумаге.

Исклю­че­ние состав­лял Илья Кор­миль­цев. Как и мно­гие, я узнал о нём бла­го­да­ря тому, что неко­то­рые его сти­хо­тво­ре­ния ста­ли тек­ста­ми песен, но быст­ро сооб­ра­зил, что пра­виль­но будет вза­и­мо­дей­ство­вать с ними напря­мую, без убо­гих вокаль­но-инстру­мен­таль­ных посредников.
Чуть поз­же я осво­ил сбор­ник Шиша Брян­ско­го — это были пер­вые сти­хи, напи­сан­ные моим совре­мен­ни­ком, кото­рые пора­зи­ли меня, не будучи частью како­го-либо вне­ли­те­ра­тур­но­го кон­тек­ста. Пора­зи­ли так, как мало что меня вооб­ще поражало.

Иван Ермо­ла­ев

— Ты и поэт, и лите­ра­ту­ро­вед. Как соот­но­сят­ся твор­че­ская и иссле­до­ва­тель­ская деятельность?

— Боль­шой вопрос, и насколь­ко я поэт, и насколь­ко лите­ра­ту­ро­вед. Актив­ное писа­ние сти­хов заня­ло все­го-то два с поло­ви­ной года моей жиз­ни — с сем­на­дца­ти до два­дца­ти. После два­дца­ти лет я несколь­ко раз пытал­ся что-то из себя выда­вить — полу­ча­лась почти все­гда мерт­ве­чи­на. А до сем­на­дца­ти лет я сочи­нял уче­ни­че­ские тек­сты, сей­час не пред­став­ля­ю­щие инте­ре­са даже для меня само­го. К боль­шо­му сожа­ле­нию, в 2017 году мне хва­ти­ло глу­по­сти их издать, но, к боль­шо­му сча­стью, чело­ве­че­ству хва­ти­ло ума это­го не заметить.

Сти­хов, кото­рые име­ет смысл читать, у меня не боль­ше вось­ми­де­ся­ти, почти все они вклю­че­ны в книж­ку «Пес­ня кито­боя», выпу­щен­ную в этом году изда­тель­ством Free Poetry.

Что до «лите­ра­ту­ро­ве­да», то это про­сто запись в моём уни­вер­си­тет­ском дипло­ме. За пре­де­ла­ми alma mater я не зани­ма­юсь ака­де­ми­че­ски­ми иссле­до­ва­ни­я­ми, толь­ко эссеистикой.

Сочи­не­ние эссе — дея­тель­ность и иссле­до­ва­тель­ская, и твор­че­ская одно­вре­мен­но. Впро­чем, сочи­не­ние сти­хов, если отно­сить­ся к нему так, как отно­сил­ся я, — тоже: я нико­гда не стре­мил­ся созда­вать кра­си­вую суве­нир­ную про­дук­цию, я писал тек­сты, при­зван­ные что-то рас­тол­ко­вать. Мож­но ска­зать, что и поэ­зия, и эссе­и­сти­ка (лите­ра­тур­но-кри­ти­че­ская или любая дру­гая) явля­ют­ся, в моём пони­ма­нии, фор­ма­ми поли­ти­че­ской теологии.

— Насколь­ко важен фак­тор лич­ной при­яз­ни твор­че­ства в изу­че­нии поэзии?

— «Лич­ная при­язнь» — труд­но­уло­ви­мое поня­тие, я бы не поль­зо­вал­ся им вооб­ще. Важен фак­тор лич­ной заин­те­ре­со­ван­но­сти, ощу­ще­ние — а затем пони­ма­ние, — что погру­же­ние в твор­че­ство тако­го-то авто­ра под­ска­жет тебе реше­ние неких про­блем, помо­жет тебе разо­брать­ся в мироустройстве.

Поэт не обя­зан ни мне, ни кому бы то ни было ещё нра­вить­ся, но быть осо­бо­го рода мыс­ли­те­лем, а не яйцом Фаб­ер­же, он непре­мен­но должен.

— Что из себя будет пред­став­лять сбор­ник «Диа­гноз — вес­на»? Это пере­ра­бот­ка тво­их науч­ных ста­тей, под­бор­ка ранее опуб­ли­ко­ван­но­го материала?

— Ни один из тек­стов, соста­вив­ших сбор­ник, нико­гда преж­де не изда­вал­ся. Две объ­ём­ные рабо­ты об авто­ре-испол­ни­те­ле Оле­ге Мед­ве­де­ве, из чьей пес­ни и поза­им­ство­ва­на, соб­ствен­но, фор­му­ла «Диа­гноз — вес­на», когда-то лег­ли в осно­ву моей маги­стер­ской дис­сер­та­ции, в кни­гу я вклю­чил их пер­во­на­чаль­ные варианты.

Созда­ни­ем неко­то­рых дру­гих эссе я обя­зан кур­су лек­ций о рус­ской лите­ра­ту­ре рубе­жа XX–XXI веков, кото­рый мы со стар­шим това­ри­щем чита­ли в Шко­ле юно­го фило­ло­га при фил­фа­ке Мос­ков­ско­го уни­вер­си­те­та: что-то писа­лось по моти­вам уже про­чи­тан­ной лек­ции, что-то, наобо­рот, в каче­стве под­спо­рья для лек­ции предстоящей.

Несколь­ко сочи­не­ний появи­лось, когда дру­гой мой стар­ший това­рищ пред­при­нял сме­лую попыт­ку при­стро­ить меня писать о кни­гах в вид­ное сете­вое изда­ние; аван­тю­ра не уда­лась, но заго­тов­лен­ные мате­ри­а­лы остались.

При всём при том я не наскрёб «Диа­гноз…» по сусе­кам, а, наобо­рот, в муках вычле­нил его из боль­шо­го и отнюдь не про­из­воль­но­го кор­пу­са тек­стов, кото­рый начал скла­ды­вать­ся ещё десять лет назад — когда я учил­ся в деся­том классе.

Поми­мо работ о совре­мен­ных рус­ских поэтах, в кор­пу­се нашли своё место ста­тьи о пуш­кин­ских «Бесах» и о совет­ской эст­ра­де, некро­лог одно­му хоро­ше­му зна­ко­мо­му и пере­пис­ка с одним нехо­ро­шим… мно­го разного.

Эта сверхкни­га, суще­ству­ю­щая пока толь­ко в моём созна­нии и в фай­ле на ноут­бу­ке, с дав­них пор носит имя «Кено­зис» — так назы­ва­ют в хри­сти­ан­стве само­уни­чи­же­ние Бога.

— Поэ­зия в виде тек­ста на бума­ге или в виде автор­ско­го испол­не­ния по-раз­но­му вос­при­ни­ма­ет­ся. На поэ­ти­че­ских вече­рах мно­гих ли из геро­ев эссе ты побы­вал? Были ли слу­чаи силь­но­го кон­тра­ста меж­ду обра­зом, сло­жив­шем­ся по тек­стам авто­ра, и живым чте­ни­ем его сти­хов? Чьё выступ­ле­ние тебе боль­ше все­го запомнилось?

— Я бывал на выступ­ле­ни­ях боль­шин­ства геро­ев моих эссе, но пола­гаю, что это не осо­бен­но важно.

Если сти­хо­тво­ре­нию для того, что­бы впе­чат­лить ауди­то­рию, тре­бу­ет­ся быть опре­де­лён­ным обра­зом озву­чен­ным, — это пло­хое сти­хо­тво­ре­ние. Сти­хи долж­ны уметь дове­сти чита­те­ля до инфарк­та, будучи про­сто набо­ром букв. Даже если сти­хо­тво­ре­ние одно­вре­мен­но явля­ет­ся пес­ней, то есть изна­чаль­но ори­ен­ти­ру­ет­ся авто­ром на сце­ни­че­ское испол­не­ние, оно всё рав­но обя­за­но не поте­рять себя на бума­ге. И наобо­рот: печат­но­му сло­ву важ­но оста­вать­ся собой, на какой бы лад его ни взду­ма­ли декламировать.

— «Поэт в Рос­сии боль­ше, чем поэт». Как эти стро­ки соот­но­сят­ся с поэ­ти­че­ским сооб­ще­ством 1990–2000‑х годов? Насколь­ко была вос­тре­бо­ва­на поэ­зия в Рос­сии в это время?

— По-мое­му, эта стро­ка вооб­ще ни с чем не соот­но­сит­ся, посколь­ку ниче­го кон­крет­но­го не озна­ча­ет. Что пони­ма­ет­ся под «боль­ше»? Что пред­став­ля­ет собой тот поэт, кото­рый равен само­му себе и от кото­ро­го Евту­шен­ко, выда­вая эту бла­го­глу­пость, оттал­ки­вал­ся? Неясно.

Обра­тим­ся к фак­там — поэ­зия в Рос­сии вос­тре­бо­ва­на в послед­ние деся­ти­ле­тия толь­ко теми, кто её пишет. Сбор­ни­ки изда­ют­ся тира­жа­ми в пару сотен экзем­пля­ров за счёт авто­ров или на выклян­чен­ные Хри­ста ради гран­ты и рас­про­стра­ня­ют­ся поэта­ми сре­ди поэтов. Если чьё-то имя при­об­ре­та­ет извест­ность в более широ­ком кру­гу, то не бла­го­да­ря сти­хам, а в силу нали­чия у их сочи­ни­те­ля како­го-то допол­ни­тель­но­го амплуа; при этом отнюдь не каж­дый из тех, кто читал издан­ную «Кор­пу­сом» био­гра­фию Харм­са или слы­шал об акции «Тихий пикет», дал себе труд позна­ко­мить­ся с Вале­ри­ем Шубин­ским и Дарьей Серен­ко [3] как со стихослагателями.

Соб­ствен­но поэ­зи­ей людей с ули­цы мож­но заин­те­ре­со­вать раз­ве что замас­ки­ро­вав её подо что-нибудь дру­гое — ска­жем, под фелье­то­ны, как это дела­ли Дмит­рий Быков [4] и один из луч­ших поэтов послед­них трид­ца­ти лет Все­во­лод Емелин.

— Кто клю­че­вые фигу­ры поэ­ти­че­ско­го мира Рос­сии эпохи?

— По мое­му отве­ту на преды­ду­щий вопрос лег­ко дога­дать­ся, что гово­рить сто­ит, к сожа­ле­нию, не столь­ко о фигу­рах, сколь­ко о кла­нах, член­ство в кото­рых поз­во­ля­ет пету­хам и кукуш­кам чув­ство­вать себя при делах.

Клю­че­вым кла­ном эпо­хи был и в зна­чи­тель­ной мере оста­ёт­ся тот, что груп­пи­ро­вал­ся вокруг аль­ма­на­ха «Вави­лон» и жур­на­ла «Воз­дух», редак­ти­ру­е­мых Дмит­ри­ем Кузь­ми­ным. О сти­хах тут пове­дать нече­го — сти­хи, оди­на­ко­вые и по уров­ню мастер­ства, и по зна­чи­мо­сти выска­зы­ва­ния, писа­ли и про­дол­жа­ют писать мил­ли­о­ны наших сооте­че­ствен­ни­ков, но толь­ко «шесть­сот», как под­счи­тал скру­пу­лёз­ный Кузь­мин, счаст­лив­цев суме­ли выдать свою лите­ра­тур­ную импо­тен­цию за осво­бож­де­ние язы­ка ото всех и вся­че­ских иерар­хий и ока­зать­ся таким обра­зом на гребне поэ­ти­че­ской моды.

В тол­пу лов­ка­чей зате­сал­ся, кста­ти, один по-насто­я­ще­му боль­шой автор — Миха­ил Гро­нас, — а серьёз­ней­ший Шиш Брян­ский, алхи­мик и воин, до сих пор не может отмыть­ся от люб­ви это­го без­мозг­ло­го ста­да, навя­зав­ше­го ему сла­ву «пост­мо­дер­ни­ста» и «декон­струк­то­ра».

На заре сто­ле­тия Миро­слав Неми­ров — хоро­ший поэт, достой­ный чело­век — попы­тал­ся создать аль­тер­на­тив­ную вави­лон­ской мафии сре­ду, осно­вы­ва­ясь на пред­став­ле­ни­ях о зна­чи­мо­сти выска­зы­ва­ния и уровне мастер­ства. Полу­чи­лось това­ри­ще­ство «Осу­ма­сшед­шев­шие безум­цы» — объ­еди­не­ние срав­ни­тель­но неболь­шое и при­том весь­ма эклек­тич­ное, но дав­шее доро­гу в лите­ра­ту­ру таким заме­ча­тель­ным и ни на кого не похо­жим авто­рам, как Андрей Роди­о­нов, Все­во­лод Еме­лин и Алек­сандр Курбатов.

Роди­о­нов, прав­да, мышей боль­ше не ловит и, кажет­ся, без остат­ка рас­тво­рил­ся в «Воз­ду­хе». И вооб­ще, «Осум­Без» дав­но раз­ва­лил­ся, не поро­див, увы, про­дол­жа­те­лей сво­е­го дела. Чего не ска­зать о кузь­мин­ском пету­ши­ном угол­ке, от кото­ро­го ещё в нуле­вые обосо­бил­ся марк­сист­ский кру­жок по про­зва­нию «Транс­лит», а несколь­ко лет назад — гарем одно­го про­хин­дея, пона­е­хав­ше­го из Челя­бин­ска поко­рять сво­и­ми «мета­бо­ла­ми» обща­гу Литинститута.

— Из поэтов рубе­жа веков рас­тёт посмерт­ная попу­ляр­ность Бори­са Рыже­го. Как его твор­че­ство вос­при­ни­ма­лось при жизни?

— Об этом луч­ше спро­сить спе­ци­а­ли­стов по Рыже­му и/или людей, участ­во­вав­ших в лите­ра­тур­ном про­цес­се того вре­ме­ни. Для меня оче­вид­но лишь то, что кра­си­вый моло­дой поэт име­ет боль­ше шан­сов понра­вить­ся мас­сам, чем ста­рый и страш­ный, а кра­си­вый и веч­но моло­дой — ещё больше.

Впро­чем, сти­хи Рыже­го и в отры­ве от его судь­бы обла­да­ли неко­то­рым потен­ци­а­лом стать все­на­род­но люби­мы­ми. С одной сто­ро­ны, в них отра­же­на важ­ная для всех тема рос­сий­ских девя­но­стых, с дру­гой — Рыжий выби­рал для раз­го­во­ра на эту тему глад­кие сло­ва, не режу­щие нико­му слух, не нару­ша­ю­щие ничье­го душев­но­го рав­но­ве­сия. Срав­ни­те с рабо­тав­шим на том же мате­ри­а­ле Еме­ли­ным: «Кровь на тро­туа­ры // про­сит­ся дав­но. // Ну, где ваши бары? // Бан­ки, кази­но?» Это заде­ва­ет насто­я­щие чув­ства, но чело­ве­ку, конеч­но, куда ком­форт­нее жить ненастоящими.


Зоран Питич

— Поче­му ты решил занять­ся изда­ни­ем кни­ги «Диа­гноз — весна»?

— Иван сна­ча­ла напи­сал мне во ВКон­так­те, не хочу ли я про­чи­тать его эссе о поэтах. Я отве­тил, что с экра­на читать не могу дол­го, гла­за болят и уста­ют (что чистая прав­да). Тогда он не про­сто рас­пе­ча­тал листы, а прак­ти­че­ски создал руко­твор­ную кни­гу и вру­чил мне её в Гости­ном Дво­ре на ярмар­ке интел­лек­ту­аль­ной лите­ра­ту­ры, подой­дя к наше­му столику.

Я почти пол­го­да всё не брал её в руки и тут захва­тил эту краф­то­вую кни­гу в поезд Москва — Воро­неж, что­бы ско­ро­тать вре­мя до Пла­то­нов­ско­го фести­ва­ля. И она мне пока­за­лась очень ноокра­ти­че­ской по духу, миро­воз­зрен­че­ски близ­кой. Хотя я и не читал боль­шую часть поэтов, про кото­рых напи­са­но в кни­ге. И вдруг захо­те­лось про­чи­тать — это ли не вол­шеб­ная сила искусства?!

— Кто твои люби­мые поэты Рос­сии рубе­жа XX–XXI веков?

— Да я вооб­ще поэ­зию мало читаю — нико­гда не скры­вал это­го постыд­но­го фак­та, — и вот теперь бла­го­да­ря Ива­ну Ермо­ла­е­ву узнал об Алек­сан­дре Кур­ба­то­ве, напри­мер. Очень хоро­шо «зашли» его сти­хо­тво­ре­ния о Незнай­ке — пер­вом чело­ве­ке на Луне, кото­рый ныне пре­бы­ва­ет в сума­сшед­шем доме. В кото­рый, в прин­ци­пе, пре­вра­ти­лась наша стра­на в 1990‑е годы. Олег Мед­ве­дев понра­вил­ся. Имен­но сти­хи на бума­ге, а не в виде автор­ской песни.

В общем, я издаю кни­ги, из кото­рых сам чер­паю инте­рес­ную для себя инфор­ма­цию. Как-то эго­и­стич­но про­зву­ча­ло, конеч­но, но я рад поде­лить­ся сво­и­ми откры­ти­я­ми. Хотя мой вкус кому-то не кажет­ся без­упреч­ным, и это нормально.

— Поче­му решил при­бег­нуть к кра­уд­фандин­гу в слу­чае с кни­гой «Диа­гноз — весна»?

— Как пошу­тил мой доро­гой друг Кирилл Рябов, зная о моих жиз­нен­ных обсто­я­тель­ствах: «Поче­му бы тебе не объ­явить о сбо­ре средств на ремонт офи­са „Ноокра­тии“»?

Соби­рать себе на ремонт у меня не хва­ти­ло наг­ло­сти, ибо ника­ко­го офи­са у нас, нет, есте­ствен­но, а кни­гу издать очень хоте­лось. Да я и до сих пор живу без кух­ни, мою посу­ду в ван­ной, зато класс­ная кни­га появит­ся к ярмар­ке «Нон-фикшн», это ж гораз­до кру­че вся­ких там натяж­ных потол­ков и про­чей бытовухи.

Кирилл Рябов и Зоран Питич

— Какие у тебя изда­тель­ские планы?

— Олег Ясин­ский, хоро­шо извест­ный как пере­вод­чик кни­ги суб­ко­ман­дан­те Мар­ко­са «Чет­вёр­тая миро­вая вой­на» (хотя я счи­таю, что ему пора дав­но напи­сать свою кни­гу, с его-то вели­ко­леп­ным сло­гом), реко­мен­до­вал «Ноокра­тию» про­фес­со­ру Мон­ре­аль­ско­го уни­вер­си­те­та Яко­ву Раб­ки­ну. У него в Кана­де на фран­цуз­ском и англий­ском ско­ро вый­дет кни­га о сио­низ­ме. Я был бы рад, если Яков пере­ве­дёт её на рус­ский и предо­ста­вит нам выпу­стить свой труд.

Я бы очень хотел издать «Афри­кан­ские днев­ни­ки» Че Гева­ры, у Оле­га даже есть файл на испан­ском, но пра­ва при­над­ле­жат непо­нят­но каким людям, кото­рые про­сят безум­ные сум­мы за пуб­ли­ка­цию. Я уве­рен, коман­дан­те Гева­ра рас­стре­лял бы их лич­но за такое.


Примечания

1. При­зна­на экстремистом.

2. Член орга­ни­за­ции «Рос­сий­ское соци­а­ли­сти­че­ское дви­же­ние», при­знан­ной ино­стран­ным агентом.

3. При­зна­на ино­стран­ным агентом.

4. При­знан ино­стран­ным аген­том и экстремистом.


Читай­те также:

— «Что­бы осмыс­лить нашу жизнь, я копа­юсь в про­шлом»: писа­тель Илья Фаль­ков­ский — об «Ухо­де Паре­на­го…», лич­ном горе и исто­ри­че­ских тра­ге­ди­ях Рос­сии и Китая;

— «Биб­лио­про­па­ган­да — это моя меди­та­ция». Интер­вью с Миха­и­лом Кли­ми­ным, созда­те­лем «Обще­ства рас­про­стра­не­ния полез­ных книг».

«Рупор» проведёт День «Ноократии»

11 октяб­ря в книж­ном мага­зине «Рупор» прой­дёт день неза­ви­си­мо­го изда­тель­ства «Ноокра­тия».

Ноокра­ти­ей назы­ва­ют вид поли­ти­че­ско­го устрой­ства или соци­аль­ной систе­мы обще­ства, кото­рая «осно­ва­на на при­о­ри­те­те чело­ве­че­ско­го разу­ма». В 2017 году писа­тель Зоран Питич осно­вал одно­имён­ное изда­тель­ство, спе­ци­а­ли­зи­ру­ю­ще­е­ся на науч­но-попу­ляр­ной лите­ра­ту­ре и совре­мен­ной худо­же­ствен­ной прозе.

«Ноокра­тия» выпус­ка­ла кни­ги Джор­джо Агам­бе­на, Ива­на Ефре­мо­ва, Кирил­ла Рябо­ва, Андрея Тутор­ско­го и дру­гих. В рам­ках Дня «Ноокра­тии» будет пред­став­лен сбор­ник эссе­и­сти­ки о пост­со­вет­ской поэ­зии Ива­на Ермо­ла­е­ва «Диа­гноз — вес­на». Изда­тель­ство запу­сти­ло кра­уд­фа­ун­дин­го­вую кам­па­нию по сбо­ру денег на изда­ние книги.

Когда: 11 октяб­ря, суб­бо­та. Нача­ло в 18:00.

Где: Москва, Ново­да­ни­лов­ская набе­реж­ная, 4А, стро­е­ние 1.

Вход бес­плат­ный, но нуж­на реги­стра­ция.

7 апреля в цифровой прокат выходит адаптация «Снегурочки» Островского с Никитой Кологривым и Славой Копейкиным

Фильм «Холодное сердце» расскажет о жизни современной девушки в полупустой деревне.

В Музее Фаберже открылась выставка с картинами про транспорт

В экспозиции представлено более 80 работ преимущественно конца XX — начала XXI века.

12 апреля в «Пивотеке 465» пройдёт показ фильма «Большое космическое путешествие»

Фильм поставил Валентин Селиванов по пьесе Сергея Михалкова «Первая тройка, или Год 2001-й...».