Поэт Алексей Седьмой презентует сборник «Камни и сны»

1 июня в книж­ном мага­зине «Рупор» состо­ит­ся пре­зен­та­ция поэ­ти­че­ско­го сбор­ни­ка Алек­сея Седь­мо­го «Кам­ни и сны». Кни­гу выпу­сти­ло под­поль­ное петер­бург­ское изда­тель­ство «замы­сел».

Алек­сей Седь­мой — мос­ков­ский поэт, фило­лог, лишь недав­но решив­ший сохра­нять свои тек­сты. Про­из­ве­де­ния в сбор­ни­ке раз­де­ле­ны на четы­ре груп­пы по вре­ме­нам года. Неко­то­рые сти­хо­тво­ре­ния содер­жат вос­по­ми­на­ния авто­ра, дру­гие — его фантазии.

На пре­зен­та­ции Алек­сей про­чтёт неко­то­рые про­из­ве­де­ния. О кни­ге и авто­ре рас­ска­жет редак­тор «замыс­ла» Игорь.

Когда: 1 июня, вос­кре­се­нье. Нача­ло в 18:00.

Где: Москва, Ново­да­ни­лов­ская набе­реж­ная 4А, с. 1.

Вход бес­плат­ный, но нуж­на реги­стра­ция.

За кадром «Ермака». Тайны съёмок масштабного исторического сериала

В сере­дине 1980‑х годов лич­ность и подви­ги поко­ри­те­ля Сиби­ри Ерма­ка Тимо­фе­е­ви­ча заин­те­ре­со­ва­ли совет­ских кине­ма­то­гра­фи­стов, решив­ших посвя­тить ему эпи­че­ский мно­го­се­рий­ный фильм. Про­ект обе­щал быть мас­штаб­ным с при­вле­че­ни­ем ино­стран­ных инве­сти­ций, но рас­пад СССР и мно­го­чис­лен­ные про­бле­мы с финан­си­ро­ва­ни­ем едва не поста­ви­ли крест на этой амби­ци­оз­ной затее.

Сего­дня мы вспом­ним, каких уси­лий сто­и­ло завер­шить фильм до кон­ца, поче­му на роль спо­движ­ни­ка Ерма­ка пре­тен­до­вал Арнольд Швар­це­неггер и для како­го зна­ме­ни­то­го совет­ско­го актё­ра кар­ти­на ста­ла послед­ним появ­ле­ни­ем в кино.


Историческая справка о Ермаке

О ран­них годах Ерма­ка сохра­ни­лось мало све­де­ний, но извест­но, что он участ­во­вал в бит­вах при Моло­дях, под Ляли­ца­ми, в Ливон­ской войне и обо­роне Пскова.

Счи­та­ет­ся, что сибир­ская эпо­пея Ерма­ка нача­лась по воле Ива­на Гроз­но­го, кото­рый хотел рас­ши­рить свои вла­де­ния. Одна­ко неко­то­рые исто­ри­ки пола­га­ют, что Ермак дей­ство­вал само­сто­я­тель­но или вме­сте со Стро­га­но­вы­ми, кото­рым было выгод­но, что­бы ата­ман защи­щал их зем­ли от набе­гов татар­ско­го царе­ви­ча Алея.

Поход Ерма­ка в Сибирь был сме­лой аван­тю­рой, учи­ты­вая, что его вой­ско объ­еди­ня­ло все­го 500 человек.

В 1581 году Ермак с отря­дом отпра­вил­ся по при­то­кам Камы к Ураль­ским горам, что­бы добрать­ся до Запад­ной Сиби­ри. Во вре­мя похо­да каза­ки захва­ти­ли город Чин­ги-Тура и бога­тую добы­чу — дра­го­цен­ные метал­лы и меха. В сле­ду­ю­щем году Ермак раз­гро­мил татар­ское вой­ско и взял сто­ли­цу Каш­лык, что при­ве­ло к паде­нию Сибир­ско­го хан­ства. Он отпра­вил в Моск­ву гон­цов с сокро­ви­ща­ми и прось­бой при­со­еди­нить Сибирь к Рос­сии. Иван Гроз­ный оце­нил посту­пок ата­ма­на и послал ему подкрепление.

В авгу­сте 1585 года ата­ман погиб в бою на реке Вагай, пыта­ясь добрать­ся до стру­гов (греб­ные суд­на). После его смер­ти каза­ки отсту­пи­ли, но через год вер­ну­лись, завер­шив заво­е­ва­ние Сибири.

Геро­и­че­ский образ Ерма­ка все­гда при­вле­кал дея­те­лей искусств: Бажов, Чар­ская и дру­гие писа­те­ли писа­ли о нём рома­ны, а Васи­лий Сури­ков посвя­тил его похо­ду мас­штаб­ное полот­но. Появ­ле­ние филь­ма о поко­ри­те­ли Сиби­ри было вопро­сом времени.

Поко­ре­ние Сиби­ри Ерма­ком Тимо­фе­е­ви­чем. Васи­лий Сури­ков. 1895 год

Приключения атамана Шварценеггера

Исто­ри­че­ские филь­мы в СССР все­гда сни­ма­ли с боль­шим раз­ма­хом — взять хотя бы кино­э­по­пею «Осво­бож­де­ние» или оска­ро­нос­ную «Вой­ну и мир» Сер­гея Бон­дар­чу­ка. С нача­лом пере­строй­ки сотруд­ни­че­ством с совет­ски­ми кине­ма­то­гра­фи­ста­ми заин­те­ре­со­ва­лись запад­ные кол­ле­ги. Поэто­му новая рабо­та режис­сё­ров Вале­рия Уско­ва и Вла­ди­ми­ра Крас­но­поль­ско­го о Ерма­ке мог­ла стать не толь­ко амби­ци­оз­ным, но и меж­ду­на­род­ным проектом.

К сере­дине 1980‑х Вале­рий Усков и Вла­ди­мир Крас­но­поль­ский — уже про­слав­лен­ные опыт­ные режис­сё­ры, вме­сте поста­вив­шие две глав­ные саги совет­ско­го теле­ви­де­ния — «Веч­ный зов» и «Тени исче­за­ют в пол­день». После эпи­че­ских лент о ХХ веке они меч­та­ли экра­ни­зи­ро­вать не менее мас­штаб­ную, но более древ­нюю исто­рию поко­ре­ния Сибири.

Изна­чаль­но Гос­ки­но одоб­ри­ло идею, хотя тему похож­де­ний Ерма­ка никак нель­зя было назвать акту­аль­ной. Созда­те­ли лен­ты меч­та­ли снять впе­чат­ля­ю­щее полот­но с доро­ги­ми костю­ма­ми и пора­жа­ю­щи­ми вооб­ра­же­ние баталь­ны­ми сце­на­ми. Напри­мер, Усков пла­ни­ро­вал стро­ить слож­ные деко­ра­ции вро­де кре­по­сти хана Кучу­ма. Одна­ко почти сра­зу съё­моч­ная груп­па столк­ну­лась с нехват­кой средств — в бюд­же­те позд­не­го СССР про­сто не было ресур­сов для вопло­ще­ния автор­ских заду­мок. И если на поко­ре­ние Сиби­ри Ермак потра­тил око­ло двух лет, созда­те­лям кар­ти­ны о нём потре­бо­ва­лось почти в пять раз больше.

Неожи­дан­но о про­ек­те узнал зна­ме­ни­тый аме­ри­кан­ский про­дю­сер Дино Де Лау­рен­тис, уви­дев­ший в задум­ке боль­шой потен­ци­ал. Поз­же Усков рассказывал:

«Луч­ший про­дю­сер Евро­пы и Аме­ри­ки спе­ци­аль­но при­был в Моск­ву, что­бы забрать меня и Крас­но­поль­ско­го со сце­на­ри­ем „Ерма­ка“ в Гол­ли­вуд. Огля­нуть­ся не успе­ли, как в сопро­вож­де­нии Дино уже лете­ли за океан».

Дино Де Лау­рен­тис — куль­то­вая фигу­ра для все­го миро­во­го кине­ма­то­гра­фа. За свою карье­ру он спро­дю­си­ро­вал сот­ни лент — как леген­дар­ных вро­де «Сер­пи­ко» и «Кона­на-вар­ва­ра», так и про­ход­ных. Совет­ские кине­ма­то­гра­фи­сты зна­ли о Лау­рен­ти­се не пона­слыш­ке, посколь­ку имен­но он про­дю­си­ро­вал «Неве­ро­ят­ные при­клю­че­ния ита­льян­цев в России».

Пер­вое вре­мя Усков и Крас­но­поль­ский радо­ва­лись тако­му пово­ро­ту собы­тий, одна­ко вско­ре сотруд­ни­че­ство с име­ни­тым про­дю­се­ром зашло в тупик. Так, Де Лау­рен­тис хотел, что­бы одну из глав­ных ролей испол­нил Арнольд Швар­це­неггер — более того, послед­ний был в вос­тор­ге от сюже­та и был готов сни­мать­ся за поло­ви­ну гоно­ра­ра. Усков воз­ра­жал, хотя Швар­це­неггер ему понра­вил­ся. Глав­ным же шоком для режис­сё­ров ста­ло жела­ние аме­ри­кан­цев ради­каль­но изме­нить кон­цов­ку: доб­лест­ный ата­ман дол­жен был не погиб­нуть, а выжить и пода­рить кине­ма­то­гра­фи­стам воз­мож­ность сни­мать бес­ко­неч­ное чис­ло сикве­лов. Разу­ме­ет­ся, такой финал ради­каль­но про­ти­во­ре­чил исто­ри­че­ской прав­де. Совет­ская сто­ро­на отверг­ла усло­вия про­дю­се­ра, и сов­мест­ный про­ект не состоялся.

Пери­о­ди­че­ски в интер­не­те всплы­ва­ет инфор­ма­ция, что в 1990 году «Ерма­ком» заин­те­ре­со­ва­лись ком­па­ния «Норт аме­ри­кан групп» и её руко­во­ди­тель режис­сёр Ллойд Симандл (автор цело­го ряда фэн­те­зий­ных при­клю­чен­че­ских филь­мов, мало извест­ных в Рос­сии). По слу­хам, Симандл соби­рал­ся вло­жить в про­из­вод­ство почти 4,5 мил­ли­о­на дол­ла­ров. Впро­чем, и у Симанд­ла были тре­бо­ва­ния к актёр­ско­му соста­ву: глав­ные роли долж­ны были сыг­рать зна­ме­ни­то­сти из Евро­пы и США. В первую оче­редь речь шла о Шоне Кон­не­ри и Дебо­ре ван Вал­кен­бер­ге (буду­щая звез­да «Ско­рой помо­щи» и «Кру­тых стволов»).

Одна­ко все попыт­ки сотруд­ни­чать с аме­ри­кан­ца­ми и евро­пей­ца­ми закон­чи­лись в янва­ре 1991 года, после штур­ма совет­ски­ми вой­ска­ми теле­баш­ни в Виль­ню­се. Отно­ше­ния с запад­ны­ми парт­нё­ра­ми ока­за­лись испор­че­ны, про ино­стран­ное финан­си­ро­ва­ние кино­лен­ты при­шлось забыть.


Сложности производства

Рас­пад СССР и еди­но­го кино­про­из­вод­ства почти поста­ви­ли крест на сери­а­ле, но Усков и Крас­но­поль­ский не отка­за­лись от идеи и про­дол­жа­ли искать сред­ства. Съём­ки при­шлись на непро­стые 1991–1993 годы.

Раз­рыв отно­ше­ний с ино­стран­ны­ми парт­нё­ра­ми поз­во­лил созда­те­лям выби­рать актё­ров само­сто­я­тель­но. В Ерма­ка пере­во­пло­тил­ся Вик­тор Сте­па­нов, зна­ко­мый зри­те­лям по роли участ­ко­во­го Ман­ко­ва в «Холод­ном лете 53-го…», а так­же цело­му ряду пере­стро­еч­ных драм и бое­ви­ков. Для Сте­па­но­ва роль Ерма­ка ста­ла одной из самых труд­ных в карье­ре. Во вре­мя съё­мок актёр упал с лоша­ди, полу­чил трав­му позво­ноч­ни­ка и пере­лом ноги. Неко­то­рое вре­мя ему было труд­но пере­дви­гать­ся, но поз­же Сте­па­нов всё же вер­нул­ся на пло­щад­ку, а все про­чие трю­ки пору­ча­ли каскадёрам.

Вик­тор Сте­па­нов в роли Ерма­ка Тимофеевича

Ком­па­нию Сте­па­но­ву соста­вил тогда уже извест­ный, но ещё не став­ший чело­ве­ком-мемом Ники­та Джи­гур­да. Он сыг­рал волж­ско­го каза­ка-ата­ма­на Ива­на Коль­ца, реаль­но­го исто­ри­че­ско­го пер­со­на­жа и спо­движ­ни­ка Ермака.

Ники­та Джи­гур­да в роли Ива­на Кольца

Роль Ива­на Гроз­но­го испол­нил Евге­ний Евстиг­не­ев — это его послед­няя рабо­та в кино. Ещё с 1980‑х годов у актё­ра были про­бле­мы с серд­цем, а в мар­те 1992 года ему пла­ни­ро­ва­ли сде­лать слож­ную опе­ра­цию в Лон­доне. К сожа­ле­нию, Евстиг­не­ев не дожил до неё. Его роль в филь­ме при­шлось суще­ствен­но уре­зать, а озву­ча­ние царя взял на себя Сер­гей Арцибашев.

Евге­ний Евстиг­не­ев в роли Ива­на Грозного

О под­бо­ре актё­ров на роль хана Кучу­ма поз­же вспо­ми­нал мос­ков­ский восто­ко­вед Миха­ил Горелик:

«Это ведь фигу­ра очень слож­ная, мощ­ная и тра­ги­че­ская, и в сце­на­рии его образ отра­жён непло­хо, вер­но. Актёр тут нужен и с соот­вет­ству­ю­щим талан­том, и соот­вет­ству­ю­щей внеш­но­сти. Я с само­го нача­ла сове­то­вал обра­тить­ся в Казах­стан, Узбе­ки­стан, Кир­ги­зию, где есть вели­ко­леп­ные тра­ги­че­ские актё­ры того само­го внеш­не­го облика».

В ито­ге Кучу­ма сыг­рал турк­мен­ский актёр Ход­жа­дур­ды Нар­ли­ев, сни­мав­ший­ся в кино с 1960‑х. Совре­мен­ным зри­те­лям он может быть зна­ком по корот­кой, но яркой роли в «Бри­га­де» — Нар­ли­ев сыг­рал отца Фари­ка, сослу­жив­ца Саши Бело­го. Осталь­ные актё­ры из Узбе­ки­ста­на и Кыр­гыз­ста­на впи­са­лись в обра­зы и сюжет, а так­же гар­мо­нич­но смот­ре­лись в исто­ри­че­ских костюмах.

Кадр из фильма

Одной из про­блем ста­ла исто­ри­че­ская досто­вер­ность, осо­бен­но это каса­лось ору­жия, костю­мов и лока­ций. Из-за высо­кой сто­и­мо­сти рек­ви­зит не арен­до­ва­ли, а изго­тав­ли­ва­ли само­сто­я­тель­но. Для это­го созда­ли мастер­скую «Яррист», где масте­ра вос­про­из­ве­ли насто­я­щее сна­ря­же­ние каза­ков и сибир­ских наро­дов. Бла­го­да­ря под­держ­ке «Мос­филь­ма», сери­ал полу­чил аутен­тич­ные костю­мы, создан­ные под кон­тро­лем исто­ри­ков и художников.

Наи­бо­лее слож­ным в тех­ни­че­ском плане ока­за­лось стро­и­тель­ство мас­штаб­ных деко­ра­ций. Так, в Пет­ро­за­вод­ске стро­и­лись Ерма­ко­вы стру­ги. Часть съё­мок про­шла в Москве, в том чис­ле в Крем­ле. А неда­ле­ко от Пер­ми появил­ся насто­я­щий ста­рин­ный город с соле­вар­ня­ми и церквями.


Легенда о Ермаке

«Ерма­ка» часто кри­ти­ко­ва­ли за исто­ри­че­ские неточ­но­сти. Напри­мер, в сери­а­ле Стро­га­но­вы при­гла­си­ли Ерма­ка для защи­ты от войск Кучу­ма, хотя в реаль­но­сти они при­влек­ли каза­ков для борь­бы с хан­ты и манси.

Не менее стран­но выгля­дят неко­то­рые пер­со­наж­ные арки. Напри­мер, по сюже­ту сын Кучу­ма, поги­ба­ет в бою, тогда как в дей­стви­тель­но­сти он пере­шёл на служ­бу рус­ско­му госу­да­рю. Пер­со­наж Алё­ны, налож­ни­цы хана Кучу­ма в испол­не­нии Ири­ны Алфё­ро­вой, пол­но­стью вымыш­лен. Неточ­но­сти про­сле­жи­ва­ют­ся и в смер­ти спо­движ­ни­ка Ники­ты Пана, кото­рый погиб во вре­мя штур­ма горо­да Назим.

Кадр из фильма

Уже упо­ми­нав­ший­ся выше кон­суль­тант кар­ти­ны Миха­ил Горе­лик о содер­жа­нии выска­зы­вал­ся весь­ма критически:

«…исто­ри­че­ская часть — ну точ­но в луч­ших тра­ди­ци­ях „идео­ло­ги­че­ской рево­лю­ции“ с пара­но­и­даль­ной иде­ей миро­во­го заго­во­ра про­тив Рос­сии. Леде­ня­щие душу исто­рии жут­ких интриг, заду­ман­ных пашой — папа­шей буду­щей бое­вой подру­ги Ива­на Коль­ца, долж­ны убе­дить бед­но­го зри­те­ля в ковар­стве турок, решив­ших объ­еди­нить всех татар, от Кры­ма до Сиби­ри, с целью уни­что­же­ния Мос­ков­ско­го цар­ства. И толь­ко неве­ро­ят­ное герой­ство геро­ев филь­ма раз­би­ло ковар­ные замыс­лы Стам­бу­ла; лишь захват гнез­да раз­боя — ногай­ской сто­ли­цы Сарай­чи­ка и Сибир­ско­го хан­ства — спас Россию».

Конеч­но, откро­вен­ных исто­ри­че­ских ляпов в «Ерма­ке» нема­ло, но боль­шин­ство из них появ­ля­лись не из-за зло­го умыс­ла, а от жела­ния доба­вить дра­ма­тиз­ма и зрелищности.

Неко­то­рые кри­ти­ки счи­та­ли, что Вик­тор Сте­па­нов, несмот­ря на талант, совсем не похож на Ерма­ка. Одна­ко нель­зя не отме­тить, что актёр­ский ансамбль спра­вил­ся с зада­чей на все сто процентов.

Фильм вышел на экра­ны в 1997 году: его пару раз транс­ли­ро­ва­ли на теле­ви­де­нии и про­да­ва­ли на кас­се­тах. «Ермак» выиг­рал приз СК Рос­сии на ОРКФ «Кино­тавр-97» и номи­на­цию на пре­мию «ТЭФИ-98» в кате­го­рии «Луч­ший игро­вой фильм». Одна­ко сери­ал всё же не полу­чил все­на­род­но­го при­зна­ния и не стал куль­то­вым, как выпу­щен­ные в том же году «Осо­бен­но­сти наци­о­наль­ной охо­ты» или «Брат». Лен­та ско­рее при­шлась по душе цени­те­лям исто­рии и эпи­че­ско­го кино, неже­ли мас­со­вой аудитории.


Читай­те также:

— «Крас­ная жара»: неве­ро­ят­ные при­клю­че­ния Тер­ми­на­то­ра в СССР;

— Вер­тин­ский, Вар­фо­ло­ме­ев­ская ночь и кро­ва­вая Сал­ты­чи­ха: семь оте­че­ствен­ных исто­ри­че­ских сери­а­лов;

— Рос­сий­ское кино эпо­хи рас­па­да. Яркие и необыч­ные филь­мы 1990‑х годов

Независимые кинематографисты открыли сбор на съёмку фильма о Михаиле Сапего, основателе издательства «Красный матрос»

Кино­ре­жис­сёр Дмит­рий Завиль­гель­ский, опе­ра­тор Ири­на Ураль­ская и кол­лек­ци­о­нер Филипп Высо­ких сни­ма­ет фильм об изда­те­ле Миха­и­ле Сапе­го. Кар­ти­на при­уро­че­на к 30-летию про­ек­та Сапе­го «Крас­ный матрос».

Миха­ил Сапего

С 1995 года Миха­ил выпус­ка­ет анде­гра­унд­ную и кон­тр­куль­тур­ную лите­ра­ту­ру, а так­же сви­де­тель­ства оче­вид­цев раз­ных эпох. Мате­ри­а­лы Сапе­го нахо­дит на бло­ши­ных рын­ках и книж­ных раз­ва­лах. Сре­ди издан­ных работ — исто­рия зна­ме­ни­то­го ленин­град­ско­го навод­не­ния 1924 года, рас­сказ о гибе­ли паро­хо­да «Буре­вест­ник» в 1926 году, сти­хи сиро­ты-поэта Пуш­ки­на, погиб­ше­го в авгу­сте 1944 года, вос­по­ми­на­ния вдох­но­вен­ных алко­го­ли­ков в сти­ле Венеч­ки Еро­фе­е­ва и мно­гое другое.

Созда­те­ли филь­ма запу­сти­ли сбор средств на кра­уд­фандин­го­вой плат­фор­ме «Планета.ру». Помочь про­ек­ту мож­но по ссыл­ке.

Ново­сти и экс­клю­зив­ные мате­ри­а­лы коман­да филь­ма пуб­ли­ку­ет в сооб­ще­стве в ВК.

Книги издательства VATNIKSTAN можно купить на сайте магазина «Рупор»

Неза­ви­си­мый книж­ный мага­зин «Рупор» запу­стил свой сайт. Теперь кни­ги про­ек­та VATNIKSTAN и дру­гих изда­тельств мож­но при­об­ре­сти онлайн, с достав­кой и самовывозом.

Сайт досту­пен по ссыл­ке.

Ассор­ти­мент «Рупо­ра» состав­ля­ет доку­мен­таль­ная, исто­ри­че­ская, науч­но-попу­ляр­ная и худо­же­ствен­ная литература.

Мага­зин нахо­дит­ся по адре­су: Москва, Ново­да­ни­лов­ская набе­реж­ная, 4А, стр.1.

«Сон наяву»: как прошли первые киносеансы в Российской империи

Май 1896 года в Петер­бур­ге и Москве был празд­нич­ным и тор­же­ствен­ным. Два гран­ди­оз­ных собы­тия запом­ни­лись пуб­ли­ке надол­го: коро­на­ция Нико­лая II и пер­вые сеан­сы сине­ма­то­гра­фа. Про­це­ду­ра вступ­ле­ния импе­ра­то­ра на пре­стол пора­жа­ла вели­че­ствен­но­стью и раз­ма­хом, а сине­ма­то­граф ассо­ци­и­ро­вал­ся с куль­тур­ной рево­лю­ци­ей. «Живая фото­гра­фия», как пона­ча­лу назы­ва­ли кино, пере­вер­ну­ла пред­став­ле­ния людей о воз­мож­но­стях фик­си­ро­ва­ния дей­стви­тель­но­сти, поверг­ла пуб­ли­ку в шок, сра­зу же заво­е­ва­ла её сим­па­тии и заста­ви­ла меч­тать о пре­крас­ном буду­щем. Кор­ре­спон­ден­ты газет, посе­тив­шие пер­вые кино­се­ан­сы, фан­та­зи­ро­ва­ли, как мож­но будет исполь­зо­вать «послед­ние чуде­са нау­ки» в гря­ду­щем веке — от обу­че­ния в шко­лах до пере­да­чи газет­ных репор­та­жей, — и уди­ви­тель­но, что почти ни в чём не ошиблись.

Рас­ска­зы­ва­ем, как петер­бурж­цы и моск­ви­чи вос­при­ня­ли сине­ма­то­граф, поче­му пре­мьер­ные пока­зы не обо­шлись без скан­да­лов и какое буду­щее пред­став­ля­ли вос­тор­жен­ные очевидцы.


От туманных картин — к «живой фотографии»

До появ­ле­ния сине­ма­то­гра­фа евро­пей­скую и рос­сий­скую пуб­ли­ку, поми­мо теат­ра, раз­вле­ка­ли туман­ны­ми кар­ти­на­ми (дру­гое назва­ние — «вол­шеб­ный фонарь»). С помо­щью про­стей­ше­го про­ек­то­ра зри­те­лям пока­зы­ва­ли раз­лич­ные изоб­ра­же­ния, нане­сён­ные на стек­лян­ные пла­стин­ки. В Рос­сии «вол­шеб­ный фонарь» стал осо­бен­но попу­ля­рен в сере­дине XIX века. В уве­се­ли­тель­ных учре­жде­ни­ях, в част­но­сти, зна­ме­ни­то­го антре­пре­нё­ра Ива­на Изле­ра, упо­ми­на­ния о кото­ром мож­но най­ти как в прес­се, так и в худо­же­ствен­ной лите­ра­ту­ре, обо­ру­до­ва­ли залы для про­смот­ра туман­ных кар­тин. Пока­зы сопро­вож­да­лись музы­кой и реча­ми чте­цов. Тема­ти­ка тогдаш­них слай­дов посто­ян­но рас­ши­ря­лась, их исполь­зо­ва­ли не толь­ко для мас­со­вых раз­вле­че­ний, но и в обра­зо­ва­нии, и даже в тюрь­мах в часы досу­га арестантов.

Туман­ные кар­ти­ны в саду «Лива­дия». 1880 год

«Вол­шеб­ный фонарь» был очень бли­зок к кине­ма­то­гра­фу, ему не хва­та­ло толь­ко дви­же­ния. И тех­ни­че­ский про­гресс его обеспечил.

Рос­сий­ская прес­са, вни­ма­тель­но сле­див­шая за новин­ка­ми, свое­вре­мен­но сооб­ща­ла пуб­ли­ке о кине­то­ско­пе Эди­со­на, экс­пе­ри­мен­тах Люмье­ра и дру­гих тех­но­ло­ги­че­ских достижениях.

О сине­ма­то­гра­фе рос­сий­ские чита­те­ли узна­ли ещё до пер­во­го ком­мер­че­ско­го пока­за в Пари­же — летом 1895 года. Через пол­го­да, в кон­це декаб­ря, фран­цуз­ская пуб­ли­ка впер­вые пошла в кино, а месяц спу­стя кор­ре­спон­дент газе­ты «Новое вре­мя» Иса­ак Пав­лов­ский делил­ся впе­чат­ле­ни­я­ми от про­смот­ра в Пари­же люмье­ров­ских фильмов:

«<…> Мы на вок­за­ле желез­ной доро­ги. Вда­ли пока­зал­ся поезд. Он при­бли­жа­ет­ся, рас­тёт, летя пря­мо на вас. У плат­фор­мы он оста­нав­ли­ва­ет­ся, и из наско­ро откры­ва­ю­щих­ся две­рец ваго­нов начи­на­ют выле­зать самые раз­но­ка­ли­бер­ные типы путе­ше­ствен­ни­ков. Они бегут, вол­ну­ют­ся, воз­вра­ща­ют­ся, стал­ки­ва­ют­ся с дру­ги­ми, ссо­рят­ся, сме­ют­ся, тащат свой багаж. А отъ­ез­жа­ю­щие уже торо­пят­ся занять их места, суе­тят­ся, разыс­ки­вая места поудоб­нее. Вот какой-то обо­дран­ный парень залез не в свой класс, отку­да его выпро­во­ди­ли, — он опять на плат­фор­ме, рас­те­рян­но огля­ды­ва­ясь, не зная, что с собою делать. Но вот все усе­лись; по зна­ку кон­дук­то­ра поезд опять дви­нул­ся впе­рёд, и неволь­но страш­но ста­но­вит­ся, как бы он вас не раз­да­вил, — пото­му что вы нахо­ди­тесь как раз попе­рёк его дороги».

Вос­тор­жен­ный жур­на­лист назвал свой очерк «Сон наяву», и был дале­ко не оди­нок в таких оцен­ках. То, что уви­де­ла евро­пей­ская пуб­ли­ка, потря­са­ло вооб­ра­же­ние, застав­ля­ло вска­ки­вать от неожи­дан­но­сти и зами­рать от стра­ха, но вновь и вновь воз­вра­ща­ло в залы с белы­ми полот­на­ми на стенах.

Афи­ша «Сине­ма­то­граф Люмье­ров». Худож­ник Анри Бри­спо. 1896 год

Заин­три­го­ван­ные рос­сий­ские обы­ва­те­ли жда­ли новин­ку. Кро­ме того, нака­нуне пре­мьер­ных сеан­сов и в пред­две­рии коро­на­ции Нико­лая II газе­ты писа­ли, что на тор­же­ствах будет при­сут­ство­вать париж­ский кор­ре­спон­дент Камилл Серф. При помо­щи сине­ма­то­гра­фа он дол­жен был снять «целую пано­ра­му коро­на­ци­он­ных собы­тий с точ­ной пере­да­чей всех дви­же­ний отдель­ных лиц и целых групп». Таким обра­зом, два собы­тия — коро­на­ция и пер­вые кино­по­ка­зы — пере­пле­та­лись в обще­ствен­ном созна­нии, и в целом пред­ве­ща­ли нечто гран­ди­оз­ное и ранее не виданное.


Аппаратные битвы

4 (16) мая в петер­бург­ском теат­ре-саду «Аква­ри­ум» состо­я­лось откры­тие лет­не­го сезо­на. Зри­те­лям пред­ста­ви­ли фран­цуз­скую опе­ру под дирек­ци­ей извест­но­го импре­са­рио Рау­ля Гюнс­бур­га. Нака­нуне, сре­ди про­чих уве­се­ле­ний, рекла­ма обе­ща­ла пока­зать «послед­ние чуде­са нау­ки — живую фото­гра­фию под назва­ни­ем “Сине­ма­то­граф-Люмьер”».

Рекла­ма сине­ма­то­гра­фа в «Аква­ри­уме» и ани­ма­то­гра­фа в Кре­стов­ском саду. «Петер­бург­ский листок», 4 (16) мая 1896 года

Инте­рес­но, что дебют не обо­шёл­ся без скан­да­лов и интриг. На газет­ных поло­сах с рекла­мой сине­ма­то­гра­фа в «Аква­ри­уме» сосед­ство­ва­ло ана­ло­гич­ное объ­яв­ле­ние: в Кре­стов­ском саду в тот же день пла­ни­ро­ва­лось «пер­вое демон­стри­ро­ва­ние чудо-фото­гра­фии или дви­жу­щих­ся живых кар­тин под назва­ни­ем “Ани­ма­то­гра­фия”». Что­бы зри­те­ли не запу­та­лись, куда идти, за день до пре­мье­ры кор­ре­спон­дент газе­ты «Петер­бург­ский листок» встре­тил­ся с неким «мисте­ром Вер­дье», кото­ро­го пред­ста­вил как «усо­вер­шен­ство­ва­те­ля» кино­ап­па­ра­та Эди­со­на. Жур­на­лист писал, что Вер­дье, «англи­ча­нин по про­ис­хож­де­нию, в кото­ром не вид­но ниче­го англий­ско­го», поло­ви­ну жиз­ни про­вёл в Аме­ри­ке, там подру­жил­ся с Эди­со­ном, усо­вер­шен­ство­вал его изоб­ре­те­ние и назвал аниматографом.

«Мистер Вер­дье» уве­рял, что про­шлой зимой он, бла­го­да­ря сво­е­му аппа­ра­ту, соби­рал пол­ные залы в Англии, а когда кор­ре­спон­дент спро­сил о подоб­ной новин­ке Люмье­ров, ответил:

«В Пари­же совсем не то. В Пари­же яви­лись под­ра­жа­те­ли после мое­го успе­ха в Лон­доне. Но там нет глав­но­го — это кар­тин в нату­раль­ных красках!»

Кого газе­ты пред­став­ля­ли под име­нем «мисте­ра Вер­дье» — неиз­вест­но. Кон­ку­рен­том Люмье­ров был англи­ча­нин Роберт Пол, и его био­гра­фия во мно­гом сов­па­да­ет с собы­ти­я­ми, к кото­рым ока­зал­ся при­ча­стен газет­ный Вер­дье. Англий­ский меха­ник прак­ти­че­ски одно­вре­мен­но с Люмье­ром изоб­рёл свой ани­ма­то­граф (дру­гое назва­ние — теат­ро­граф) на осно­ве эди­со­нов­ско­го кине­то­ско­па, в один день с пре­мье­рой париж­ско­го сине­ма­то­гра­фа в Лон­доне пред­ста­вил его пуб­ли­ке, и имен­но это изоб­ре­те­ние долж­ны были демон­стри­ро­вать 4 (16) мая в Кре­стов­ском саду. Был ли таин­ствен­ный Вер­дье на самом деле Робер­том Полом, его пред­ста­ви­те­лем или мошен­ни­ком, выда­ю­щим себя за созда­те­ля ани­ма­то­гра­фа, — ска­зать сложно.

Афи­ша ани­ма­то­гра­фа Робер­та Пола. При­мер­но 1896 год

Как бы то ни было, на сле­ду­ю­щий день Гюнс­бург высту­пил в газе­тах с опро­вер­же­ни­ем. Он писал:

«Кому же не извест­но, что сине­ма­то­граф изоб­ре­тён фран­цуз­ским инже­не­ром гене­раль­но­го шта­ба Люмье­ром, кото­рый вме­сте с тем состо­ит и един­ствен­ным вла­дель­цем при­бо­ров и машин для экс­плу­а­та­ции сво­е­го заме­ча­тель­но­го изобретения.

Все осталь­ные пред­при­ни­ма­те­ли зре­лищ в этом роде — не более как жал­кие под­ра­жа­те­ли и пародисты.

По сча­стью, интел­ли­гент­ная петер­бург­ская пуб­ли­ка сего­дня же, при­сут­ствуя на пред­став­ле­нии в “Аква­ри­уме”, сама выска­жет­ся о сине­ма­то­гра­фии Люмьера».

Кон­ку­рен­ция «Аква­ри­ума» и Кре­стов­ско­го сада, кото­рая и так посто­ян­но была на слу­ху, достиг­ла прак­ти­че­ски наи­выс­шей точ­ки. Два уве­се­ли­тель­ных учре­жде­ния боро­лись за пра­во высту­пить пио­не­ра­ми кино в Рос­сии, и эту борь­бу выиг­рал «Аква­ри­ум».

Кон­ку­рен­ция кафе­шан­та­нов. Шарж на Кре­стов­ский сад и «Аква­ри­ум». 1898 год. Источ­ник: goskatalog.ru

Пре­мье­ра в Кре­стов­ском саду, похо­же, не состо­я­лась. В тече­ние неде­ли рекла­ма обе­ща­ла пока­зать ани­ма­то­граф «на днях», а потом и вовсе исчез­ла со стра­ниц прес­сы вме­сте с име­нем зага­доч­но­го «мисте­ра Вер­дье». В нача­ле лета зри­те­лям вновь напом­ни­ли об ани­ма­то­гра­фе. Теперь пока­зы пла­ни­ро­ва­лись в теат­ре Зоо­ло­ги­че­ско­го сада, и газе­ты писа­ли, что нако­нец-то появит­ся воз­мож­ность срав­нить «париж­скую фаль­си­фи­ка­цию» Люмье­ров с «насто­я­щей ани­ма­то­гра­фи­ей» Вердье.

Впро­чем, зри­те­ли совер­шен­но спра­вед­ли­во не виде­ли раз­ни­цы меж­ду аппа­ра­та­ми — и то, и дру­гое было «живой фото­гра­фи­ей», чудом XIX века. А раз­ли­чие филь­мов, нахо­дя­щих­ся в кол­лек­ци­ях сине­ма­то­гра­фа и ани­ма­то­гра­фа, толь­ко при­вле­ка­ло посе­ти­те­лей в оба заведения.


Триумф кинематографа

Как и обе­ща­ли афи­ши, 4 (16) мая 1896 года в «Аква­ри­уме» состо­я­лись пер­вые сеан­сы люмье­ров­ско­го сине­ма­то­гра­фа. Меж­ду вто­рым и тре­тьим актом опе­ры «Аль­фред-паша в Пари­же» пока­за­ли 10 корот­ко­мет­ра­жек, каж­дая мень­ше мину­ты. Это были «При­бы­тие поез­да на вок­зал Ла-Сьо­та», «Выход рабо­чих с фаб­ри­ки» и другие.

«Аква­ри­ум». 1890‑е годы. Источ­ник: goskatalog.ru

На сле­ду­ю­щий день газе­ты назва­ли пре­мье­ру «гвоз­дём про­грам­мы». «Петер­бург­ский листок» писал:

«Вышел Гюнс­бург на сце­ну, в зале сде­ла­лось тем­но, и перед пуб­ли­кой появил­ся целый ряд дви­жу­щих­ся кар­тин. Зре­ли­ще это, дей­стви­тель­но, очень инте­рес­ное. Осо­бен­но эффект­ны кар­ти­ны: при­бы­тие поез­да, борь­ба, игра в кар­ты и купа­нье. Мож­но с уве­рен­но­стью ска­зать, что сине­ма­то­гра­фия будет “маг­ни­том” для публики».

Вос­тор­жен­ные отзы­вы коче­ва­ли из номе­ра в номер, и мно­гие пони­ма­ли, что нача­лась новая эпо­ха. Успех «Аква­ри­ума», в том чис­ле ком­мер­че­ский, был оче­ви­ден. Прес­са иро­нич­но констатировала:

«Рауль Гюнс­бург родил­ся под счаст­ли­вой звез­дой. Это при­зна­но все­ми аст­ро­ло­га­ми и хиро­ман­та­ми. Алхи­ми­ки, состав­ляв­шие горо­скоп Гюнс­бур­га, пред­ска­за­ли: “Сей ново­рож­дён­ный будет иметь мно­го рус­ских руб­лей”. И эти пред­ска­за­ния сей­час сбываются».

Небы­ва­лым зри­тель­ским инте­ре­сом нель­зя было не вос­поль­зо­вать­ся, и 6 (18) мая на Нев­ском про­спек­те откры­лось отдель­ное поме­ще­ние, где демон­стри­ро­ва­лась «дви­жу­ща­я­ся фото­гра­фия». По сути, это был пер­вый рос­сий­ский кинотеатр.

Сооб­ще­ние об откры­тии пер­во­го кино­те­ат­ра на Нев­ском, 46. «Новое вре­мя», 5 (17) мая 1896 года

В тот же день состо­я­лись пре­мьер­ные пока­зы в Москве, и газе­ты сооб­ща­ли, что моск­ви­чам новин­ка тоже при­шлась по вкусу.

На коро­на­ци­он­ных тор­же­ствах, кото­рые про­шли 14 (26) мая, дей­стви­тель­но, как и обе­ща­ли ранее газе­ты, сни­ма­ли фран­цуз­ские кор­ре­спон­ден­ты. Спу­стя пару меся­цев хро­ни­ка была гото­ва, и её кру­ти­ли для рос­сий­ских зри­те­лей, в том чис­ле для чле­нов импе­ра­тор­ской семьи.


Хро­ни­ка коро­на­ци­он­ных тор­жеств в Москве. 1896 год

Летом 1896 года сине­ма­то­граф при­вез­ли на Ниже­го­род­скую ярмар­ку, где его впер­вые посе­тил Мак­сим Горь­кий. Писа­тель был одним из немно­гих, кто скеп­ти­че­ски отнёс­ся к новин­ке. Не уви­дев в «живой фото­гра­фии» жиз­ни, он писал:

«И вдруг — экран как-то стран­но вздра­ги­ва­ет, и кар­ти­на ожи­ва­ет. Эки­па­жи едут из её пер­спек­ти­вы на вас, пря­мо на вас, во тьму, в кото­рой вы сиди­те, идут люди, появ­ля­ясь отку­да-то изда­ли и увеличиваясь,по мере при­бли­же­ния к вам, на пер­вом плане дети игра­ют с соба­кой, мчат­ся вело­си­пе­ди­сты, пере­бе­га­ют доро­гу пеше­хо­ды, про­скаль­зы­вая меж­ду эки­па­жа­ми, — всё дви­жет­ся, живёт, кипит, идёт на пер­вый план кар­ти­ны и исче­за­ет куда-то с него.

И всё это без­звуч­но, мол­ча, так стран­но, не слыш­но ни сту­ка колёс о мосто­вую, ни шоро­ха шагов, ни гово­ра, ниче­го, ни одной ноты из той слож­ной сим­фо­нии, кото­рая все­гда сопро­вож­да­ет дви­же­ния людей. Без­молв­но колеб­лет­ся под вет­ром пепель­но-серая листва дерев, без­звуч­но сколь­зят по серой зем­ле серые, тене­об­раз­ные фигу­ры людей, точ­но про­кля­тые про­кля­ти­ем мол­ча­ния и жесто­ко нака­зан­ные тем, что у них отня­ли все цве­та, все крас­ки жизни».

Несмот­ря на скеп­ти­ков вро­де Горь­ко­го, сине­ма­то­граф стре­ми­тель­но раз­ви­вал­ся и уве­рен­но заво­ё­вы­вал сим­па­тии пуб­ли­ки. Одно за дру­гим откры­ва­лись поме­ще­ния для кино­се­ан­сов, рас­ши­рял­ся ассор­ти­мент кар­тин, чис­ло зри­те­лей неуклон­но рос­ло. Люмье­ры соби­ра­лись судить­ся с кон­ку­рен­та­ми, но инте­рес пуб­ли­ки к «живой фото­гра­фии» кон­ку­рен­цию толь­ко поощ­рял. Прой­дёт совсем немно­го вре­ме­ни — и в Рос­сии появят­ся свои кино­фаб­ри­ки и режис­сё­ры, а кино пре­вра­тит­ся в один из самых попу­ляр­ных видов досу­га. Когда спу­стя несколь­ко лет под­счи­та­ют чис­ло посе­ти­те­лей сине­ма­то­гра­фа, выяс­нит­ся, что оно состав­ля­ет 12 мил­ли­о­нов в год. При чис­лен­но­сти город­ско­го насе­ле­ния в 22 мил­ли­о­на (а в сёла сине­ма­то­граф ещё не при­шёл), полу­ча­лось, что боль­ше поло­ви­ны жите­лей ходят в кино. И это было толь­ко начало.


Будущее газет

Впе­чат­лён­ные пер­вы­ми кино­се­ан­са­ми, кор­ре­спон­ден­ты в сво­их замет­ках кра­соч­но рисо­ва­ли неда­лё­кое буду­щее. Они меч­та­ли о вре­ме­нах, когда сине­ма­то­граф заво­ю­ет мир, и зави­до­ва­ли потом­кам, для кото­рых он ста­нет неотъ­ем­ле­мой частью жиз­ни. Сме­лые фан­та­зии про­сти­ра­лись от орга­ни­за­ции теат­раль­ных поста­но­вок до пере­да­чи при помо­щи сине­ма­то­гра­фа газет­ных репор­та­жей. Жур­на­ли­сты не сомне­ва­лись, что их меч­ты вопло­тят­ся в жизнь, и, как пока­за­ло вре­мя, во мно­гом ока­за­лись правы.

Вот, напри­мер, «Петер­бург­ская газе­та» пред­по­ла­га­ла, что бла­го­да­ря сине­ма­то­гра­фу пол­но­стью изме­нит­ся театр:

«Ещё немнож­ко такой фото­гра­фии, и, пожа­луй, при­дёт­ся уни­что­жить все балет­ные опер­ные, опе­ре­точ­ные и дра­ма­ти­че­ские труп­пы. Учре­дят где-нибудь в Пари­же цен­траль­ное бюро арти­сти­че­ских зна­ме­ни­то­стей, перед живой фото­гра­фи­ей и фоно­гра­фом пер­вей­шие зна­ме­ни­то­сти все­го мира сыг­ра­ют, потан­цу­ют и попо­ют, а затем живые фото­гра­фии с целы­ми опе­ра­ми, дра­ма­ми и бале­та­ми в сот­нях экзем­пля­ров будут разо­сла­ны по всем горо­дам гг. антре­пре­нё­рам. Целая эпо­ха в жиз­ни антре­пре­нё­ров! У них будут участ­во­вать пер­вей­шие миро­вые зна­ме­ни­то­сти, <…> спо­соб­ные гово­рить всё, кро­ме тех слов: “Поз­воль­те полу­чить жалованье”.

Вот когда наста­нет золо­той век для театра».

Жур­на­лист Иса­ак Пав­лов­ский из «Ново­го вре­ме­ни» вполне досто­вер­но пред­став­лял себе орга­ни­за­цию учеб­но­го процесса:

«Я зави­дую школь­ни­кам буду­ще­го века: при помо­щи гро­шо­вой машин­ки и вол­шеб­но­го фона­ря каж­дый уче­ник дере­вен­ской шко­лы будет видеть жизнь того наро­да, исто­рию или этно­гра­фию кото­ро­го будет изу­чать, а если к это­му учи­тель при­со­еди­нит малень­кий фоно­граф, то в каж­дой шко­ле мож­но будет ещё давать теат­раль­ные пред­став­ле­ния с уча­сти­ем самых луч­ших сто­лич­ных актёров».


Одна из пер­вых кино­хро­ник в Рос­сии. Ули­ца Твер­ская. Москва. 1896 год

Пора­зи­тель­но, но ещё нака­нуне пер­вых кино­се­ан­сов жур­на­лист «Петер­бург­ско­го лист­ка» Шуф прак­ти­че­ски пред­ска­зал широ­кое рас­про­стра­не­ние кино­хро­ни­ки и появ­ле­ние теле­ви­зи­он­ных репор­та­жей и назвал это «буду­щим газет»:

«Бит­ву абис­син­цев и ита­льян­цев под Аду­ей, откры­тие ниже­го­род­ской выстав­ки, балет­ный спек­такль, пожар фаб­ри­ки — всё это мож­но вос­про­из­ве­сти перед гла­за­ми зри­те­лей в виде живо­го, дви­жу­ще­го­ся фото­гра­фи­че­ско­го сним­ка. Зачем тут сооб­ще­ние репор­тё­ра и крас­но­ре­чи­вое опи­са­ние “наше­го соб­ствен­но­го кор­ре­спон­ден­та”? Кор­ре­спон­дент и репор­тёр могут пере­врать, иска­зить, фото­гра­фия — иде­аль­но правдива.<…>

Вме­сто столб­цов газет перед ваши­ми гла­за­ми будут кар­ти­ны, лица, фигу­ры, и вы буде­те сме­ло гово­рить: “Всё это я видел соб­ствен­ны­ми гла­за­ми и слы­шал соб­ствен­ны­ми уша­ми. В этом не может быть ника­ко­го сомнения”.

Конеч­но, и тут могут быть тен­ден­ци­оз­ные иска­же­ния фак­тов, под­ме­на фото­гра­фий и рекла­ма, но они будут гораз­до затруднительнее».

Лож­ку дёг­тя доба­вил из Ниж­не­го Нов­го­ро­да Мак­сим Горь­кий, но тоже ока­зал­ся прав. Пред­став­ляя буду­щее сине­ма­то­гра­фа, писа­тель на осно­ве и без того корот­ких и про­стых сюже­тов утвер­ждал, что кар­ти­ны, пока­зан­ные на Ниже­го­род­ской ярмар­ке, тоже со вре­ме­нем изме­нят­ся. Сюже­ты ста­нут про­ще, актё­ры нач­нут раз­де­вать­ся, и кино пре­вра­тит­ся в жанр, «более под­хо­дя­щий к обще­му тону кон­церт­но­го зала».

Спу­стя почти 130 лет про­гно­зы жур­на­ли­стов в чём-то кажут­ся наив­ны­ми, в чём-то — про­ро­че­ски­ми, но неиз­мен­но одно: для всех оче­вид­цев огром­ное зна­че­ние сине­ма­то­гра­фа не вызы­ва­ло сомне­ний. Имен­но поэто­му кино в буду­щем пред­став­ля­лось гран­ди­оз­ным, рево­лю­ци­он­ным и меня­ю­щим мир; его мож­но будет спра­вед­ли­во кри­ти­ко­вать, но удо­воль­ствия оно доста­вит гораз­до боль­ше. Таким оно и стало.


Читай­те также:

— Чело­век с кино­ап­па­ра­том. Филь­мы Дзи­ги Вер­то­ва;

— «Кос­ми­че­ский рейс»: что писа­ла прес­са о кино­сказ­ке, став­шей впо­след­ствии былью.

25 мая состоятся авторские чтения проекта «ХимЧитка»

25 мая в баре «Пиво­те­ка 465» прой­дёт вечер экс­пе­ри­мен­таль­ных чте­ний про­ек­та «ХимЧит­ка». Под фоно­вую элек­трон­ную музы­ку в испол­не­нии Васо про­зву­чит рас­сказ Рома­на Михай­ло­ва «Восток» из сбор­ни­ка «Празд­ни­ки», чита­ет Мария Чернова.

Роман Михай­лов — мате­ма­тик, дра­ма­тург, кино­ре­жис­сёр и писа­тель, лау­ре­ат пре­мии Андрея Белого.

Когда: 25 мая, вос­кре­се­нье. Сбор гостей в 19:00.

Где: Москва, «Пиво­те­ка 465», Ново­да­ни­лов­ская набе­реж­ная 4А, стр.1

Вход по доб­ро­воль­но­му взно­су в поль­зу про­ек­та. Нуж­на регистрация.


Читай­те интер­вью с Мари­ей Чер­но­вой на нашем сай­те.

История любви русского князя и дочери французского писателя в послевоенной Европе. Отрывок из книги «Мой берлинский ребёнок»

В июне изда­тель­ство «Тотен­бург» выпу­стит пере­вод кни­ги «Мой бер­лин­ский ребё­нок» (2009) фран­цуз­ской писа­тель­ни­цы Анн Вязем­ски, или — для удоб­ства — Анны Вязем­ской. Кино­ма­нам Вязем­ская может быть извест­на по арт-хаус­ным филь­мам 1960‑х годов, а так­же как жена и актри­са куль­то­во­го режис­сё­ра Жана-Люка Годара.

«Мой бер­лин­ский ребё­нок» — очень иро­нич­ная и лёг­кая новел­ла о париж­ских рус­ских 1940‑х годов. Вязем­ская рас­ска­зы­ва­ет о зна­ком­стве её роди­те­лей в после­во­ен­ном Бер­лине. Отец Анны, чей род ухо­дит кор­ня­ми к Рюри­ку, вырос в бед­но­сти, но сде­лал хоро­шую карье­ру дипло­ма­та. Иван Вла­ди­ми­ро­вич оча­ро­вал кра­са­ви­цу Клэр — дочь извест­но­го писа­те­ля-гол­ли­ста Фран­с­уа Мори­а­ка, рабо­та­ю­щую в Крас­ном Кре­сте. В 1947 году у пары роди­лась малыш­ка Анна — тот самый «бер­лин­ский ребёнок».

Кни­гу мож­но будет купить в мос­ков­ском мага­зине «Рупор».

Рус­ско­языч­ный пере­вод под­го­то­вил Кли­мент Тара­ле­вич — автор руб­ри­ки «Чуж­би­на» на нашем сай­те. Спе­ци­аль­но для VATNIKSTAN Кли­мент рас­ска­зал, поче­му выбрал имен­но это про­из­ве­де­ние, и пред­ста­вил две гла­вы «Бер­лин­ско­го ребёнка».


Я дав­но охла­дел к «стан­дарт­ной» бело­эми­грант­ской лите­ра­ту­ре. Как они встре­ти­ли рево­лю­цию 1917 года и бежа­ли из Рос­сии, что чув­ство­ва­ли и чем жили в Евро­пе во вре­мя и после Граж­дан­ской вой­ны, мало-маль­ски заин­те­ре­со­ван­ный чело­век уже разобрался.

Луч­ше все­го бело­эми­гран­ты опи­са­ли 1920‑е и 1930‑е годы, когда боль­шин­ство из них были пол­ны сил, азар­та и любо­пыт­ства к окру­жа­ю­ще­му миру. Сле­ду­ю­щие деся­ти­ле­тия отра­же­ны хуже. Вто­рая миро­вая вой­на силь­но изме­ни­ла жизнь эми­гран­тов: кто-то погиб на войне, кто-то — «на граж­дан­ке», иные поки­ну­ли Евро­пу. Нако­нец, люди про­сто поста­ре­ли — запал, актив­ность и созер­ца­тель­ность были уже не на том уровне.

Боль­шин­ство книг о 1940–1970‑х напи­са­ли дети эми­гран­тов на язы­ках стран пре­бы­ва­ния (или, точ­нее, асси­ми­ля­ции), хотя авто­ры зача­стую вла­де­ли род­ным язы­ком на долж­ном уровне. Дети эми­гран­тов, став­шие запад­ны­ми интел­лек­ту­а­ла­ми, прак­ти­че­ски неиз­вест­ны в Рос­сии, а на Запа­де сво­ей рус­ско­стью не осо­бо кого-то инте­ре­со­ва­ли. Рыть­ся в поис­ках чти­ва этих людей — дело на люби­те­ля, одна­ко я и есть тот самый любитель.

Анна Вязем­ская на япон­ском посте­ре дра­мы Года­ра «Кита­ян­ка» (1967). Фильм явля­ет­ся очень воль­ной адап­та­ци­ей «Бесов» Досто­ев­ско­го, где дей­ствие про­ис­хо­дит в бун­тар­ском Пари­же сере­ди­ны 1960‑х годов

В моло­до­сти Анна Вязем­ская сыг­ра­ла несколь­ко пер­вых ролей в мод­ном «интел­лек­ту­аль­ном» фран­цуз­ском кино 1960‑х и 1970‑х, чему явно спо­соб­ство­вал её брак с куль­то­вым режис­сё­ром-лева­ком Жаном-Люком Года­ром. С 1980‑х годов Анна села за перо, её рома­ны были неод­но­крат­но награж­де­ны фран­цуз­ски­ми лите­ра­тур­ны­ми пре­ми­я­ми. Одно про­из­ве­де­ние экра­ни­зи­ро­ва­ли — в рос­сий­ском про­ка­те фильм вышел под назва­ни­ем «Моло­дой Годар» (2017). Кар­ти­на рас­ска­зы­ва­ет о романе Анны с извест­ным режис­сё­ром на пике его карье­ры и на фоне ярких бун­тар­ских фран­цуз­ских 1960‑х.

Жан-Люк Годар (с каме­рой) и Анна Вязем­ская. Париж. 5 мая 1968 года

«Мой бер­лин­ский ребё­нок» пред­став­ля­ет собой неболь­шой исто­ри­че­ский роман, напи­сан­ный по моти­вам зна­ком­ства роди­те­лей Вязем­ской. Анна весь­ма непло­хо обри­со­ва­ла стран­ный мир 1944–1947 годов гла­за­ми двух совер­шен­но раз­ных моло­дых пари­жан: «девоч­ки-мажор­ки» из элит­ной фран­цуз­ской семьи и моло­до­го кос­мо­по­ли­та из бед­ной эми­грант­ской семьи (в гла­зах французов).

Как мож­но дога­дать­ся по кра­си­вой рус­ской фами­лии, Анна име­ет частич­ное рус­ское про­ис­хож­де­ние. Её отец Иван Вла­ди­ми­ро­вич Лева­шов-Вязем­ский при­над­ле­жал к поко­ле­нию детей бело­эми­гран­тов, кото­рые вырос­ли и сфор­ми­ро­ва­лись в Пари­же в меж­во­ен­ное вре­мя. Мать Анны — Клэр Мори­ак, была пол­но­кров­ной фран­цу­жен­кой, доче­рью вид­но­го писа­те­ля XX века из лаге­ря като­ли­че­ских кон­сер­ва­то­ров — Фран­с­уа Мориака.

Клэр и Иван позна­ко­ми­лись в 1945 году в Бер­лине. Они оба зани­ма­лись дела­ми пере­ме­щён­ных лиц, при­ни­ма­ли и заби­ра­ли  граж­дан Фран­ции из совет­ской зоны окку­па­ции Гер­ма­нии — фран­цуз­ских рабо­чих в Гер­ма­нии, эль­за­сцев и лота­рин­г­цев, а так­же фран­цуз­ских сол­дат, сра­жав­ших­ся на сто­роне Тре­тье­го рейха.

Фото­гра­фия со сва­дьбы Ива­на Вязем­ско­го и Клэр Мори­ак. Париж. 1946 год

Кни­га напи­са­на све­жим совре­мен­ным язы­ком. Рус­ский чита­тель убе­дит­ся, что в куль­тур­ном плане и фран­цу­зы, и рус­ские 80-лет­ней дав­но­сти, как ни стран­но, почти не изменились.

Огром­ный плюс про­из­ве­де­ния заклю­ча­ет­ся в том, что Вязем­ская не пыта­ет­ся что-то загла­дить или обе­лить, а про­сто пишет с любо­вью и пониманием.

Пуб­ли­ку­ем две гла­вы из кни­ги, кото­рые рас­ска­зы­ва­ют о реак­ции роди­те­лей на роман Ива­на и Клэр.


Иван Вязем­ский (в шор­тах) в немец­ком пле­ну, вбли­зи Дрез­де­на. 1940–1945 годы

Его зовут Иван Вязем­ский, он родил­ся в 1915 году в Санкт-Петер­бур­ге, и его семья, как и тыся­чи дру­гих рус­ских, эми­гри­ро­ва­ла во вре­мя рево­лю­ции. Дол­гое вре­мя они были лица­ми без граж­дан­ства, а затем, в 1930‑е годы, полу­чи­ли фран­цуз­ское граж­дан­ство. Виа (фр. Wia — сокра­ще­ние от фами­лии Wiazemsky. — Прим. пере­вод­чи­ка.), как его все назы­ва­ли, был моби­ли­зо­ван, как толь­ко была объ­яв­ле­на вой­на. Его сра­зу же взя­ли в плен. Пять лет лише­ний в лаге­рях не поко­ле­ба­ли его уве­рен­но­сти и задо­ра. Осво­бож­дён­ный совет­ски­ми вой­ска­ми, он сра­жал­ся на их сто­роне, пока не встре­тил­ся с Лео­ном де Розе­ном, и затем стал его пра­вой рукой и луч­шим дру­гом. Он самый попу­ляр­ный фран­цуз­ский офи­цер на Кур­фюр­стен­дамм, 96, его обо­жа­ют как муж­чи­ны, так и жен­щи­ны. Он все­гда пер­вым вызы­ва­ет­ся на оче­ред­ное зада­ние и пер­вым зака­ты­ва­ет вече­рин­ку. Он сво­бод­но гово­рит на семи язы­ках, вклю­чая рус­ский, фран­цуз­ский, англий­ский и немец­кий, и уме­ет заво­дить дру­зей, где бы он ни был — что в лаге­ре, где он был узни­ком, что в окку­пи­ро­ван­ном союз­ни­ка­ми Бер­лине. Эти каче­ства сде­ла­ли его отлич­ным пере­го­вор­щи­ком, и девуш­ки часто про­сят его пой­ти с ними, когда они едут спа­сать фран­цу­зов в совет­ской зоне.

В то мгно­ве­ние, когда Клэр вошла в зда­ние, она не мог­ла не обра­тить вни­ма­ния на него. Это имен­но он орга­ни­зо­вал неболь­шой при­ём в честь фран­цуз­ско­го Крас­но­го Кре­ста; имен­но он отве­чал за посто­ян­ную дви­жу­ху меж­ду эта­жа­ми на Кур­фюр­стен­дамм, 96. К кон­цу пер­вой вече­рин­ки у всех было ощу­ще­ние, буд­то они дав­но зна­ко­мы, и вме­сте с этим появи­лось искрен­нее жела­ние рабо­тать вме­сте. Были тан­цы, пение, выпив­ка, мно­же­ство тостов за окон­ча­ние вой­ны, воз­вра­ще­ние плен­ных и при­ми­ре­ние наро­дов. «Это слиш­ком», — поду­ма­ла Клэр: для неё он был каким-то мар­си­а­ни­ном. «Мы все у него в кар­мане! С ним нам не будет скуч­но», — оше­лом­лён­но ска­за­ла Мисту, а Роланн меч­та­тель­но вздох­ну­ла: «Он такой оча­ро­ва­тель­ный…» Поз­же бель­гий­ки рас­ска­за­ли фран­цу­жен­кам, что Виа и в самом деле князь, и его род один из ста­рей­ших в Рос­сии. «Пфф…» — было един­ствен­ным заме­ча­ни­ем Клэр. Тем не менее она долж­на была при­знать, что он был при­ят­ным чело­ве­ком, с кото­рым было лег­ко ладить, и хоро­шим това­ри­щем. Она, каза­лось, не заме­ча­ла, что Виа выгля­дел замет­но увле­чён­ным и очень ста­рал­ся её ублажить.

Клэр Мори­ак в молодости

Клэр рабо­та­ет води­те­лем ско­рой помо­щи Фран­цуз­ско­го Крас­но­го Кре­ста. На дво­ре сен­тябрь 1944 года, и она всё ещё нахо­дит­ся в горо­де Безье со сво­им отде­ле­ни­ем. Ей 27 лет, и она пред­став­ля­ет собой весь­ма сим­па­тич­ную девуш­ку с боль­ши­ми кари­ми гла­за­ми и высо­ки­ми сла­вян­ски­ми ску­ла­ми. Вся­кий раз, когда ей дела­ют ком­пли­мен­ты, она дела­ет вид, что не заме­ча­ет их. Ей неко­гда смот­реть на себя в зер­ка­ло, а когда на это нахо­дит­ся вре­мя, Клэр гля­дит на себя мимо­лёт­но и с недоверием.

С тех пор, как она устро­и­лась в Крас­ный Крест пол­то­ра года назад, она целе­на­прав­лен­но сде­ла­ла рабо­ту сво­им един­ствен­ным миром. Руко­вод­ство высо­ко ценит её интел­лек­ту­аль­ное и физи­че­ское муже­ство, а так­же энту­зи­азм. Кол­ле­ги, неред­ко обла­да­ю­щие соци­аль­ным про­ис­хож­де­ни­ем, силь­но отли­ча­ю­щим­ся от её соб­ствен­но­го, уже забы­ли, что она дочь извест­но­го писа­те­ля Фран­с­уа Мори­а­ка, и смот­рят как на «свою». Это дела­ет её счаст­ли­вой. Ей нра­вит­ся то, чем она зани­ма­ет­ся, и необ­хо­ди­мость жить одним днём. Когда Клэр за рулём маши­ны ско­рой помо­щи достав­ля­ет ране­ных в пере­пол­нен­ные боль­ни­цы, то впер­вые за свою корот­кую жизнь по-насто­я­ще­му чув­ству­ет себя живой. У неё жизнь без про­шло­го и без буду­ще­го — жизнь в настоящем.


Глава XVIII

Клэр и Виа несут­ся по лест­ни­це в квар­ти­ру дев­чо­нок на пер­вом эта­же. Им всем не тер­пе­лось узнать, как всё про­шло: Клэр позво­ни­ла мате­ри в Париж. Но по тому, как влюб­лён­ные ворва­лись на кух­ню, дев­чон­ки сра­зу всё пони­ма­ют: пару окру­жа­ют объ­я­ти­я­ми и кри­ка­ми радо­сти, апло­дис­мен­та­ми и вопро­са­ми. Когда все успо­ко­и­лись, Виа про­из­но­сит тост за буду­щую сва­дьбу и исче­за­ет в поис­ках вооб­ра­жа­е­мой бутыл­ки шам­пан­ско­го. Роланн подо­гре­ва­ет кофе, и все они садят­ся за стол.

Клэр вне­зап­но чув­ству­ет себя измо­тан­ной, настоль­ко утом­лён­ной, что не может подроб­но отве­тить на вопро­сы дру­зей. Долж­но быть, это послед­ствия часов напря­же­ния, шока от зву­ка голо­са мате­ри по теле­фо­ну. Это был пер­вый раз, когда она вос­поль­зо­ва­лась един­ствен­ной теле­фон­ной лини­ей c Фран­ци­ей, кото­рая была под­клю­че­на в бюро отде­ла по делам пере­ме­щён­ных лиц; Леон де Розен орга­ни­зо­вал ей зво­нок. Клэр жда­ла лихо­ра­доч­но, с тре­во­гой, кото­рая ещё не пол­но­стью поки­ну­ла её. Но, кажет­ся, роди­те­ли дали своё согла­сие, и она вый­дет замуж за Виа…

Вне­зап­ный при­лив сомне­ний, и её серд­це зами­ра­ет. Что, если она, как и в слу­чае с Пат­ри­сом, совер­шит ошиб­ку? Что, если она в оче­ред­ной раз ста­нет жерт­вой чьей-то люб­ви к ней — жерт­вой его энту­зи­аз­ма, его уве­рен­но­сти, что они созда­ны друг для друга?

— Что слу­чи­лось, моя малень­кая Кла­ри­нетт? Ты вся блед­ная, — обес­по­ко­ен­но про­из­но­сит Роланн.

— У тебя миг­рень? — сар­ка­сти­че­ски гово­рит Мисту, под­но­ся руки к вис­кам и иде­аль­но ими­ти­руя гри­ма­су Клэр и жалоб­ную инто­на­цию её голо­са: — Вот тут, я чув­ствую это, оно ста­но­вит­ся силь­нее, о, не-е-ет, ай-й‑й…

— Не смеш­но поте­шать­ся над ней. Если бы у тебя хоть раз в жиз­ни был бы при­ступ миг­ре­ни, ты бы зна­ла, что это ужас­но больно.

— Ой, зна­чит, нам боль­ше даже шутить нельзя…

У Клэр немно­го под­ни­ма­ет­ся настро­е­ние от этой сцен­ки спо­ря­щих из-за неё дру­зей. Она вста­ёт и под­хо­дит к окну. На ули­це тем­но, а город покрыл­ся тол­стым сло­ем сне­га. Она ощу­ща­ет кон­траст теп­ла кух­ни и тем­пе­ра­ту­ры сна­ру­жи. Клэр дума­ет о муж­чи­нах, кото­рых спас­ла её коман­да и кото­рые впер­вые за столь дол­гое вре­мя будут спать в посте­ли. Мыс­ли мимо­лёт­но, неволь­но воз­вра­ща­ют­ся к дру­зьям, погиб­шим на войне. «Но я жива». Это осо­зна­ние жиз­ни настоль­ко силь­ное, что Клэр пово­ра­чи­ва­ет­ся и смот­рит на обес­по­ко­ен­ные лица сво­их дру­зей; они замолк­ли, когда она повер­ну­лась к ним спиной.

— «Вы хоть пред­став­ля­е­те, что постав­ле­но на кар­ту в бра­ке меж­ду фран­цу­жен­кой из хоро­шей семьи и быв­шим рус­ским кня­зем, поте­ряв­шим всё своё состо­я­ние из-за революции?»

Виа непо­движ­но сто­ит у вхо­да на кух­ню, в тем­но­те двер­но­го про­ёма. Никто не слы­шал, как он вошёл в квар­ти­ру, и он с любо­пыт­ством раз­гля­ды­ва­ет деву­шек, их весё­лые лица, пока они слу­ша­ют Клэр. Она даёт им свою, очень комич­ную вер­сию теле­фон­но­го раз­го­во­ра, кото­рый Виа под­слу­ши­вал. Даже будучи насто­я­щим сви­де­те­лем звон­ка, он не сумел понять боль­шей части ска­зан­но­го, но теперь, из-за её кло­у­на­ды, он уже не пони­ма­ет совсем ничего.

— Итак, папа немно­го насто­ро­жен. В Пари­же все рус­ские — так­си­сты или музы­кан­ты в ноч­ных клу­бах, кня­зья они или нет. «Что мы будем делать, что же мы будем делать?» — при­чи­та­ет мама, в кото­рый раз пере­чи­ты­вая моё пись­мо. У папы есть идея: «Давай­те позво­ним Тру­айя. Анри Тру­айя, он боль­шой друг мое­го стар­ше­го бра­та Кло­да. Он рус­ский имми­грант, как и Виа, изгнан­ник, как и Виа, нату­ра­ли­зо­ван­ный фран­цуз, опять же, как и Виа. Раз­ни­ца лишь в том, что он взял псев­до­ним и явля­ет­ся писа­те­лем. Он даже полу­чил Гон­ку­ров­скую пре­мию в 1938 году за кни­гу под назва­ни­ем „Паук“, и поз­воль­те мне ска­зать вам, что в тот день он устро­ил отвяз­ную вечеринку!»

— Пер­вый при­мер тес­ных фран­ко-рус­ских свя­зей, — меч­та­тель­но заклю­ча­ет Роланн.

— Точ­но… Итак, папа зво­нит Тру­айа и пору­ча­ет ему раз­уз­нать поболь­ше об этом так назы­ва­е­мом кня­зе по име­ни Иван Вязем­ский. Тру­айя чув­ству­ет, что тот очень вол­ну­ет­ся, и пыта­ет­ся его успо­ко­ить: «Фами­лию я при­по­ми­наю, ниче­го эда­ко­го она мне не гово­рит… Я тебе пере­зво­ню». Папа идёт к маме в гости­ную. Они так нерв­ни­ча­ют, что всё, что им оста­ёт­ся, это ждать. Мама, как все­гда, ожи­да­ет худ­ше­го, в этом она насто­я­щий чем­пи­он. Папа раз­дра­жа­ет­ся: «Помол­чи, Жанн, ради бога, помол­чи!» Я слы­шу я их бор­мо­та­ние. «Зво­нят, нам зво­нят!» Они бро­са­ют­ся к теле­фо­ну, папа под­ни­ма­ет труб­ку, и он слы­шит, как Тру­айя, взры­ва­ясь вос­тор­гом, радост­но сооб­ща­ет: «Вязем­ский не толь­ко совсем неплох, он даже вели­ко­ле­пен! Луч­ше­го невоз­мож­но было пред­ста­вить!» И он про­дол­жа­ет рас­ска­зы­вать папе, что Иван про­ис­хо­дит из одно­го из ста­рей­ших родов в Рос­сии, они ведут свою исто­рию ещё с 800 года или око­ло того. Папа всё ещё немно­го насто­ро­жен: «Ты уве­рен, что он не жулик?» Тру­айя сме­ёт­ся в ответ. «Конеч­но, я уве­рен. До вой­ны он жил с сест­рой и роди­те­ля­ми непо­да­лё­ку от вас, на ули­це Рену­ар. Его роди­те­ли всё ещё здесь, и, воз­мож­но, вы регу­ляр­но встре­ча­е­тесь на ули­це». Роди­те­ли вздох­ну­ли с облег­че­ни­ем, мама позво­ни­ла мне и дала согла­сие вый­ти замуж за Виа. Папа под­ни­ма­ет труб­ку и, ссы­ла­ясь на P. S. в моём пись­ме, не в силах себя сдер­жать, про­из­но­сит: «Если ты хочешь стать пре­зен­та­бель­ной кня­ги­ней, то тебе луч­ше при­сту­пить к это­му пря­мо сейчас!»

— Молод­чи­на, какой талант!

Виа вхо­дит на кух­ню, бур­но апло­ди­руя. Из одно­го кар­ма­на его воен­ной шине­ли тор­чит гор­лыш­ко бутыл­ки; а в дру­гом кар­мане, силь­но раз­ду­том, что-то шеве­лит­ся, но никто не заме­ча­ет. Клэр про­дол­жа­ет играть роль кло­у­на, про­ща­ясь со сво­ей ауди­то­ри­ей. Виа ста­вит бутыл­ку шам­пан­ско­го на стол, девуш­ки под­но­сят бока­лы. Он нали­ва­ет каж­дой по бока­лу, затем пово­ра­чи­ва­ет­ся к Клэр: «Если я не оши­ба­юсь, то мы обя­за­ны сво­ей помолв­кой быв­ше­му рус­ско­му, хотя его имя мне незна­ко­мо. Отку­да мы зна­ем, что он насто­я­щий рус­ский? Может быть, он и есть тот жулик, кото­ро­го так боит­ся твой отец…»

— Ой, Виа, давай не при­ду­мы­вай! Рас­сле­до­ва­ние каса­лось тебя, а не его. Не могу пове­рить, что ты не слы­шал об этом моло­дом рус­ском, кото­рый нату­ра­ли­зо­вал­ся и полу­чил Гон­ку­ров­скую пре­мию. Ты можешь ниче­го не знать о лите­ра­ту­ре, лад­но, но ты навер­ня­ка слы­шал о нём от вашей рус­ской общи­ны. Вы, долж­но быть, все очень гор­ди­лись и празд­но­ва­ли это событие!

Смор­щив лоб от уси­лия, Виа пыта­ет­ся вспом­нить. Он хочет убла­жить Клэр или, по край­ней мере, не разо­ча­ро­вать её, и то, что она рас­ска­зы­ва­ла ему о моло­дом писа­те­ле, посте­пен­но начи­на­ет вызы­вать у него какие-то вос­по­ми­на­ния. Но это не то, что она думает.

— Если ваш писа­тель — тот рус­ский, о кото­ром я думаю, один из сыно­вей Тара­со­ва, то не все в нашей общине, как вы её назы­ва­е­те, празд­но­ва­ли. Мно­гих заде­ло то, что он сме­нил имя, когда полу­чил граж­дан­ство. Моя сест­ра Нина была в шоке и очень на него злилась.

Он гово­рил мед­лен­но, несвой­ствен­ная ему печаль отра­зи­лась на лице. Клэр вне­зап­но пони­ма­ет, что Виа ещё нико­гда не гово­рил с ней о сво­ей семье и рус­ской общине, в кото­рой он вырос. Он почти не упо­мя­нул роди­те­лей и сест­ру, имя кото­рой она толь­ко что услы­ша­ла впер­вые: Нина. До это­го момен­та они пыта­лись полу­чить согла­сие семьи Клэр, а не Виа. Есте­ствен­но, они толь­ко недав­но реши­ли поже­нить­ся и были очень заня­ты рабо­той. Но всё же, дума­ет Клэр, мы дей­стви­тель­но почти не зна­ем друг друга…

Стран­ный звук — то ли стон, то ли всхлип — отвле­ка­ет её от мыс­лей. Как по вол­шеб­ству, Виа сно­ва полон весе­лья. Он суёт руку в кар­ман паль­то, выни­ма­ет боль­шой комок шер­сти и кла­дёт его посре­ди сто­ла сре­ди бока­лов с шам­пан­ским и пепель­ниц, пол­ных окур­ков — щенок, кото­ро­му едва испол­ни­лось три меся­ца, теперь в ужа­се гля­дит на скло­нив­ших­ся над ним людей.

— Я чуть не забыл о самом глав­ном. Ещё до того, как мы поже­ним­ся, нас уже будет трое, моя доро­гая. Мне его про­дал пар­ниш­ка на ули­це. Он утвер­ждал, что это чистый шна­у­цер, но я не сумел уста­но­вить это­го навер­ня­ка. Судя по все­му, шна­у­це­ры изна­чаль­но были коню­шен­ны­ми соба­ка­ми, пото­му что они хоро­шо ладят с лошадь­ми. Так что, когда я научу тебя ездить вер­хом, он смо­жет выхо­дить вме­сте с нами.

Несмот­ря на холод и снег, Клэр и Виа отправ­ля­ют­ся на про­гул­ку в быв­ший парк, а ныне — бес­по­ря­доч­ную гру­ду дере­вьев, зем­ли и кор­ней. Этот пей­заж воен­но­го вре­ме­ни уси­ли­ва­ет их жела­ние про­жи­вать каж­дый день на пол­ную катуш­ку, а так­же их реши­мость начать что-то вме­сте. Щенок бежит впе­ре­ди них. Вре­мя от вре­ме­ни Клэр отпус­ка­ет руку Виа, под­би­ра­ет кусок дере­ва или сос­но­вую шиш­ку и бро­са­ет их перед собой. Или она бежит, пока не запы­ха­ет­ся, а щенок несёт­ся за ней по пятам.

Виа смот­рит ей вслед. Ему нра­вит­ся строй­ная фигу­ра Клэр, туго под­по­я­сан­ная тём­но-синим паль­то Крас­но­го Кре­ста, круг­лые, розо­вые, дет­ские щеки, густые каш­та­но­вые воло­сы, выби­ва­ю­щи­е­ся из-под шап­ки-ушан­ки. И он дума­ет, что она — самое доро­гое, что есть у него на све­те, и что через два дня она уедет в Париж. Он дове­ря­ет ей, дове­ря­ет тому, кто они есть для друг дру­га, и тому, что он назы­ва­ет немно­го пом­пез­но «их судь­бой». Одна­ко ко все­му про­че­му он весь­ма суе­вер­ный чело­век и не может отка­зать себе не посту­чать по дере­ву; а в кар­мане он все­гда дер­жит неф­ри­то­вую фигур­ку как талис­ман удачи.


Глава XXIII

Луна сто­ит высо­ко в небе, осве­щая им путь, слов­но это сол­неч­ный день. За немец­ким сос­но­вым лесом начи­на­ют­ся фран­цуз­ский сос­но­вый лес да поля. Клэр ведёт маши­ну, она не уста­ла, а ско­рее, взвин­че­на бод­ро­стью, кото­рую часто ощу­ща­ет, когда водит ночью. Через откры­тое окно она вды­ха­ет све­жий воз­дух и слу­чай­ный запах дере­вьев и зем­ли: это помо­га­ет ей не заснуть. Она насви­сты­ва­ет мело­дии шля­ге­ров и наци­о­наль­ных гим­нов, кото­рые выучи­ла в Бер­лине. Клэр как буд­то остав­ля­ет зиму поза­ди и направ­ля­ет­ся навстре­чу весне, навстре­чу сво­бод­ной, гар­мо­нич­ной, мир­ной жиз­ни. Она почти забы­ла, что не одна в машине.

На зад­них сиде­ни­ях креп­ко спят Виа и Леон де Розен. Один из них при дыха­нии изда­ёт сви­стя­щий звук, дру­гой вре­мя от вре­ме­ни хра­пит. Они по оче­ре­ди вели маши­ну с тех пор, как позд­но вече­ром выеха­ли из Бер­ли­на. Послед­ние 300 кило­мет­ров до Пари­жа на Клэр. Она реши­ла, что им сле­ду­ет поде­лить доро­гу меж­ду собой имен­но так, и двое муж­чин реши­ли не спо­рить. Теперь в обман­чи­вой ноч­ной тишине Клэр может более спо­кой­но поду­мать о при­чине этой поездки.

Дока­зать, что Виа нико­гда не при­над­ле­жал к крайне пра­во­му дви­же­нию «Ля Кагуль», ока­за­лось труд­нее, чем кто-либо мог пред­ста­вить. В Пари­же, в Мини­стер­стве юсти­ции, кто-то по-преж­не­му пре­пят­ству­ет рас­сле­до­ва­нию его дела. Леон де Розен высту­пил в защи­ту сво­е­го дру­га так, слов­но оно каса­лось его лич­но. Он сме­лый чело­век, при­вык­ший к тому, что­бы ему под­чи­ня­лись и что­бы его еди­но­душ­но цени­ли. Он счи­та­ет спра­вед­ли­вость важ­ной частью повсе­днев­ной борь­бы каж­до­го за луч­шую жизнь.

Но Леон де Розен не все­гда дипло­ма­ти­чен: ино­гда субъ­ек­тив­ность его зано­сит, вне зави­си­мо­сти от того, с кем он име­ет дело, вклю­чая Виа. Клэр вспо­ми­на­ет идеи, кото­ры­ми они обме­ня­лись в нача­ле поезд­ки. Она уже забы­ла подроб­но­сти, но пом­нит, что Леон реко­мен­до­вал Виа про­ве­сти пере­крест­ный допрос сво­их обвинителей.

Виа думал, что это доволь­но преж­де­вре­мен­но, ситу­а­ция ещё слиш­ком неяс­на. Но когда Клэр при­ка­за­ли сроч­но отвез­ти маши­ну ско­рой помо­щи обрат­но в Париж, он отло­жил свои дово­ды, и они оба реши­ли поехать вме­сте с ней. Виа, более суе­вер­ный, чем когда-либо, уви­дел в этом слу­чай­ном про­ис­ше­ствии поло­жи­тель­ный знак судь­бы, пер­вый знак того, что счаст­ли­вая звез­да воз­вра­ща­ет­ся к нему. «Я выпу­щу их, где они захо­тят, остав­лю маши­ну в гара­же, а потом поеду к роди­те­лям», — без­за­бот­но дума­ет Клэр. У неё уже есть место на обрат­ный рейс во вто­рой поло­вине дня, и она с нетер­пе­ни­ем ждет воз­мож­но­сти вер­нуть­ся в Бер­лин тем же вечером.

Солн­це под­ни­ма­ет­ся над мир­ной, покры­той росой сель­ской мест­но­стью. Клэр про­ез­жа­ет через всё ещё спя­щие дерев­ни, где толь­ко-толь­ко нача­ли кука­ре­кать пету­хи. Ей кажет­ся, что она может уло­вить аро­мат цве­тов и запах све­же­ис­пе­чен­но­го хле­ба. Она с удив­ле­ни­ем обна­ру­жи­ва­ет пей­за­жи, где сле­ды вой­ны уже исче­за­ют, или пей­за­жи, кото­рые чудес­ным обра­зом уце­ле­ли. Она испы­ты­ва­ет глу­бо­кую любовь к сель­ской мест­но­сти сво­ей роди­ны. Тихим голо­сом, что­бы не раз­бу­дить дво­их спя­щих муж­чин, она напе­ва­ет Шар­ля Трене:

Ветер в лесу дует ого-го-го,
Олень в стра­хе дела­ет то же самое,
Раз­би­тая посу­да изда­ёт гром­кий шум,
И мок­рые ноги заста­вят поли­цей­ско­го провалиться.
Но…

Бум,
Когда твоё серд­це колотится.

— Нет, Виа, я не могу, нет…

Клэр выса­ди­ла Розе­на в Пари­же и уже соби­ра­ет­ся тоже выса­дить Виа, как он вне­зап­но про­сит её поехать с ним наве­стить роди­те­лей. Клэр воз­ра­жа­ет, что их не пре­ду­пре­ди­ли, что они не будут ожи­да­ют пер­вой встре­чи с ней сего­дня, что они долж­ны быть луч­ше под­го­тов­ле­ны и уве­дом­ле­ны задол­го до это­го. Виа бол­та­ет о рус­ском госте­при­им­стве. Он отме­та­ет все её аргу­мен­ты один за дру­гим. Он наста­и­ва­ет с новой для неё лихо­ра­доч­ной стра­стью, слов­но это вопрос жиз­ни и смер­ти, как если бы это было вели­чай­шим дока­за­тель­ством люб­ви, кото­рое она мог­ла ему предо­ста­вить. Она воз­ра­жа­ет, что не спа­ла, что ей нуж­но умыть­ся, попра­вить при­чёс­ку и накра­сить­ся; нуж­но пере­одеть­ся из одеж­ды, пред­на­зна­чен­ной для путе­ше­ствий, во что-то более элегантное.

— Я здесь с тобой согла­шусь, Виа… Пер­вое впе­чат­ле­ние так важ­но… оно… оно… решающее!

— Тебя невоз­мож­но пред­ста­вить ещё более заме­ча­тель­ной, чем в тво­ей фор­ме Крас­но­го Креста.

Клэр слиш­ком уста­ла, что­бы про­дол­жать спо­рить, поэто­му она поз­во­ля­ет отве­сти себя к дому на ули­це Рену­ар, где живёт семья Виа. Пока они ждут лиф­та, он страст­но обни­ма­ет её, покры­вая её лицо поцелуями.

— Я так рад, что ты нако­нец позна­ко­мишь­ся с мои­ми роди­те­ля­ми. Так рад…

Виа жмёт на зво­нок, потом ещё раз, и потом в тре­тий раз более настой­чи­во. Он вне­зап­но стал очень нерв­ным и нетерпеливым.

— Како­го чёр­та они там возятся?

С той сто­ро­ны две­ри доно­сят­ся смут­ные зву­ки, кто-то шар­ка­ет туда-сюда и бор­мо­чет. Нако­нец, дверь откры­ва­ет­ся, и в квар­ти­ру вхо­дит Виа. Клэр оста­лась на лест­нич­ной пло­щад­ке, ото­ро­пев; перед ней сто­ят двое пожи­лых людей в хала­тах, а за ними она видит неопрят­ную ком­на­ту, на сто­ле ещё лежат остат­ки еды. Кто эта жен­щи­на в бигу­ди с уста­лой физио­но­ми­ей, смот­ря­щая на Клэр с таким же потря­сён­ным и удив­лён­ным выра­же­ни­ем лица?

Клэр раз­ва­ли­лась на ска­мей­ке на ули­це Фон­тен, охва­чен­ная живот­ной пани­кой. Про­хо­жим кажет­ся, что она вне­зап­но почув­ство­ва­ла недо­мо­га­ние, и они оста­нав­ли­ва­ют­ся, что­бы пред­ло­жить помощь, но, столк­нув­шись с её ярост­ным мол­ча­ни­ем и враж­деб­ным взгля­дом, сми­рив­шись, они про­дол­жа­ют свой путь. «Раз­би­тое серд­це», — шеп­чет кто-то в толпе.

Эти сло­ва эхом отда­ют­ся в её ушах. Она повто­ря­ет их несколь­ко раз, что­бы луч­ше уло­вить их смысл. Посколь­ку она застав­ля­ет себя дышать мед­лен­но, посте­пен­но тис­ки вокруг её гру­ди рас­слаб­ля­ют­ся, и вос­по­ми­на­ния вры­ва­ют­ся в неё столь же рез­кие, как фото­гра­фии. Она видит роди­те­лей Виа, их квар­ти­ру. Два сло­ва про­но­сят­ся в её голо­ве рефре­ном: урод­ство и бед­ность, бед­ность и урод­ство. Ей не пона­до­би­лось и деся­ти минут, что­бы заме­тить, какой бес­по­ря­док в ком­на­те, как пло­хо рас­став­ле­на мебель; повсю­ду были шали, гра­вю­ры, без­де­луш­ки, казав­ши­е­ся ей ужас­но без­вкус­ны­ми. Но если бы толь­ко это было всё… Преж­де все­го она видит его роди­те­лей. Она соб­ствен­ной пло­тью чув­ству­ет, как уни­жен­но они, долж­но быть, себя чув­ство­ва­ли, застиг­ну­тые врас­плох, в сво­их поно­шен­ных хала­тах, пол­ных дырок от сига­рет. Как мог Виа хотя бы на мгно­ве­ние поду­мать, что они будут в вос­тор­ге от подоб­но­го неожи­дан­но­го визи­та? Раз­ве он не мог не заме­тить слёз на гла­зах мате­ри, нелов­ких жестов, кото­рые она дела­ла, пыта­ясь снять свои неле­пые бигу­ди… Это была Клэр, кото­рая в поры­ве жало­сти, искрен­ней жало­сти инстинк­тив­но подо­шла к мате­ри Виа, что­бы обнять её и изви­нить­ся за их неудач­ный визит. Она всё ещё вспо­ми­на­ет, как согла­си­лась остать­ся на чай, а чай­ный сер­виз ока­зал­ся фар­фо­ро­вым, но таким ста­рым и обшар­пан­ным… Потом она ушла, под пред­ло­гом, что ей надо отвез­ти маши­ну на пар­ков­ку в гараж. Какое облег­че­ние пока­за­лось на их лицах… Почти что охот­но, они про­во­жа­ли её на лест­нич­ную пло­щад­ку… И этот Виа, выгля­дев­ший бла­жен­но счастливым…

«Какой кре­тин!» — Клэр про­из­но­сит вслух. «Какой жут­кий кре­тин!» — дума­ет она в горь­кой зло­бе; ни в коем момен­те, кажет­ся, он не чув­ство­вал себя хоть немно­го нелов­ко и не осо­зна­вал, что и она, и его роди­те­ли были охва­че­ны ужа­сом. Это он заду­мал их вне­зап­ную встре­чу, и он без зад­ней мыс­ли пред­по­ла­гал, что она будет счаст­ли­вой, и, вне вся­ко­го сомне­ния, в его гла­зах так оно и было. Одной его сле­по­ты ока­за­лось доста­точ­но, что­бы пре­вра­тить всё зло­счаст­ное утро в тра­ге­дию. Неле­пую трагедию.

Клэр заку­ри­ва­ет сига­ре­ту. С кри­сталь­ной ясно­стью она срав­ни­ва­ет свою семью с семьёй Виа. Это не про­сто две раз­ные наци­о­наль­но­сти — они живут в двух совер­шен­но раз­ных мирах. На ска­мей­ке на ули­це Жан де Лафон­тен, она нахо­дит­ся ров­но на пол­пу­ти меж­ду квар­ти­рой на аве­ню Тео­филь-Готье, 38, и квар­ти­рой на ули­це Рену­ар, 12А. Это иро­нич­ное гео­гра­фи­че­ское сов­па­де­ние не рас­сме­ши­ло: оно про­сто напом­ни­ло об её утрен­ней про­грам­ме. Раз­ве она не пла­ни­ро­ва­ла столь же неожи­дан­ный визит к сво­им роди­те­лям? На мгно­ве­ние она выхо­дит за пре­де­лы себя, что­бы пред­ста­вить, како­во было бы объ­явить им, что она разо­рва­ла помолв­ку. Ибо это имен­но то, о чём она сей­час дума­ет. Ей при­хо­дят на ум дру­гие вос­по­ми­на­ния, и она видит себя такой, какой она была год назад, на дру­гой ска­мей­ке воз­ле моста Алек­сандра III, помолв­лен­ной с Пат­ри­сом и обна­ру­жи­ва­ю­щей, что не хочет выхо­дить за него замуж. И сего­дня её охва­ти­ло то же уду­ша­ю­щее ощу­ще­ние, что она попа­ла в ловуш­ку. «Исто­рия повто­ря­ет­ся», — гово­рит она несколь­ко раз. Она чув­ству­ет непре­одо­ли­мое жела­ние пла­кать. И опять слы­шит ту же фра­зу, что про­хо­жие ска­за­ли все­го несколь­ко минут назад: «Раз­би­тое сердце».

Сно­ва в Бер­лине, в ком­на­те коке­ток, Клэр воро­ча­ет­ся и раз­мыш­ля­ет. Мисту зани­ма­ет почти всю кро­вать, у неё бес­по­кой­ный сон, и она бор­мо­чет бес­ко­неч­ную чере­ду слов, сто­нет и ловит ноч­ные кош­ма­ры. Их щенок Китц рас­тя­нул­ся во весь рост на ков­ре и вре­мя от вре­ме­ни похрю­ки­ва­ет. Он был очень рад уви­деть Клэр, когда она при­е­ха­ла, и она отве­ти­ла ему с бла­го­дар­но­стью. Нико­му из дево­чек она ниче­го не ска­за­ла о сво­ей встре­че с роди­те­ля­ми Виа, а о соб­ствен­ных роди­те­лях солга­ла. Как мог­ла она сознать­ся, что даже не пошла к ним, что в ито­ге гуля­ла одна по Сене, выку­ри­вая одну сига­ре­ту за дру­гой? Во вре­мя этих дол­гих и длин­ных блуж­да­ний она в пол­ной мере осо­зна­ла всё, что раз­де­ля­ло её с Виа, всё, что мог­ло сде­лать их брак невоз­мож­ным. Она так­же реши­ла ни с кем не обсуж­дать это и ниче­го не делать, пока имя Виа не будет пол­но­стью очи­ще­но. После это­го она поду­ма­ет на этот счёт.

Виа вер­нул­ся на сле­ду­ю­щий день во вто­рой поло­вине дня. Розен остал­ся в Пари­же, что­бы полу­чить послед­ние необ­хо­ди­мые доку­мен­ты. Двое муж­чин явля­ют­ся дове­рен­ны­ми лица­ми: вско­ре дело будет закры­то, и они смо­гут назна­чить дату сва­дьбы. Виа так счаст­лив, что убеж­да­ет Клэр пой­ти с ним на про­гул­ку в лес.

После дол­гой зимы вес­на, кажет­ся, насту­пи­ла рано. Руи­ны Бер­ли­на выгля­дят совсем ина­че при сол­неч­ном све­те. Люди запол­ня­ют ули­цы и леса воз­ле города.

Виа дер­жит Клэр за талию, и они быст­ро идут сквозь пер­вые дере­вья. Пья­ня­щий запах смо­лы и зем­ли, пят­ни­стый свет вет­вей, неожи­дан­ная мяг­кость воз­ду­ха — Клэр всё это охме­ля­ет. Неж­ные зелё­ные побе­ги обе­ща­ют цве­ты. Клэр стро­ит пла­ны на выход­ные. Через несколь­ко недель, навер­ное, через две, они вер­нут­ся сюда и собе­рут под­снеж­ни­ки, фиал­ки и пер­во­цве­ты. Она даже согла­ша­ет­ся научить­ся катать­ся вер­хом, пото­му что это люби­мый вид спор­та Виа. Чем даль­ше они ухо­дят в лес, тем мень­ше буду­щее видит­ся ей угро­жа­ю­щим. Она не забы­ла встре­чу с роди­те­ля­ми Виа, но теперь, когда она поки­ну­ла Париж и ока­за­лась в его объ­я­ти­ях, осталь­ное не кажет­ся таким уж важ­ным. Его роди­те­ли — два бед­ных при­зра­ка, а Виа — чело­век из пло­ти и кро­ви, живой, такой живой.

Китц с ними, он несет­ся дале­ко вперёд.

— Ох, какой же я рас­се­ян­ный! Я чуть не забыл отдать тебе то, за чем ездил в Париж, — гово­рит Виа.

Он доста­ёт из кар­ма­на паль­то потер­тую коро­боч­ку и про­тя­ги­ва­ет её Клэр. Посколь­ку она не реша­ет­ся открыть её, он дела­ет это за неё, берёт коль­цо из короб­ки и наде­ва­ет его на безы­мян­ный палец её левой руки.

— Это обру­чаль­ное коль­цо моей мате­ри. Она не хоте­ла его про­да­вать, пото­му что оно пред­на­зна­ча­лось моей буду­щей жене. Теперь оно твоё.

Впе­чат­лён­ная, Клэр смот­рит на золо­тое коль­цо с малень­ки­ми руби­на­ми и бриллиантами.


О жиз­ни извест­ных рос­сий­ских эми­гран­тов читай­те на ресур­сах автора:

теле­грам-канал Chuzhbina;

лите­ра­тур­ный и пуб­ли­ци­сти­че­ский блог;

блог об рус­ской эмиграции

твит­тер Facades & Flags.


Читай­те также:

— Париж XX века кисти рус­ских худож­ни­ков-эми­гран­тов;

— «Рос­сия-Го»: Ильф и Пет­ров о рус­ском Пари­же 1930‑х годов;

— «Запис­ки неже­ла­тель­но­го ино­стран­ца». О рус­ской эми­гра­ции в Пари­же 1920‑х годов.

Презентация книги «Концлагерь для динозавров» состоится в баре «Пивотека 465»

18 мая в баре «Пиво­те­ка 465» состо­ит­ся пре­зен­та­ция кни­ги Алек­сандра Бре­не­ра, Васи­лия Кузь­ми­на и Мад­му­а­зель Бон­но «Конц­ла­герь для динозавров».

Эпи­че­ская тра­ги­ко­ме­дия рас­ска­зы­ва­ет о стран­стви­ях послед­них рево­лю­ци­о­не­ров. Они наблю­да­ют раз­ные участ­ки Импе­рии, нося­щие назва­ния Швей­ца­рии, Гер­ма­нии, Нидер­лан­дов, Фран­ции… Но все мыс­ли и жела­ния геро­ев устрем­ле­ны в одно место, где воз­мож­но самое глав­ное и необ­хо­ди­мое — вос­ста­ние, кото­рое поло­жит конец Импе­рии. Это место, конеч­но, Рос­сия — вели­кая рево­лю­ци­он­ная мачеха.

На меро­при­я­тии выступят:

— соав­тор кни­ги, писа­тель и акти­вист Васи­лий Кузьмин;

— веду­щий теле­грам-кана­ла «я кни­го­но­ша» Тимур Селиванов;

— тём­ный куль­ту­ро­лог Роман Коро­лёв.

Когда: 18 мая, вос­кре­се­нье. Нача­ло в 18:00.

Где: Москва, Ново­да­ни­лов­ская набе­реж­ная 4А, стро­е­ние 1.

Выход бес­плат­ный, но нуж­на реги­стра­ция.


На нашем сай­те есть интер­вью с авто­ра­ми кни­ги — Алек­сан­дром Бре­не­ром и Васи­ли­ем Кузь­ми­ным.

«Песняры» в США. Успех советского ВИА за океаном

1976 год — раз­ряд­ка меж­ду СССР и США на пике. За послед­ние пару лет Ник­сон и Бреж­нев обме­ня­лись визи­та­ми, в 1975‑м по ито­гам Сове­ща­ния по без­опас­но­сти и сотруд­ни­че­ству в Евро­пе (СБСЕ) в Хель­син­ки под­пи­сан Заклю­чи­тель­ный акт, гаран­ти­ру­ю­щий непри­кос­но­вен­ность гра­ниц и непри­ме­не­ние силы в меж­ду­на­род­ных отношениях.

Куль­тур­ное сотруд­ни­че­ство тоже не заста­ви­ло себя ждать: «Пес­ня­ры» пер­вы­ми сре­ди совет­ских ВИА отпра­ви­лись на гастро­ли в США. Тур про­дол­жал­ся 15 дней, музы­кан­ты посе­ти­ли 13 горо­дов в несколь­ких шта­тах. Инте­рес к их выступ­ле­ни­ям и так был колос­саль­ным, а прес­са толь­ко допол­ни­тель­но подо­гре­ва­ла его дерз­ки­ми заго­лов­ка­ми: «Рус­ские идут», «Крас­ная рок-груп­па» и «Рус­ское втор­же­ние на запад­ном рок-фронте».

Рас­ска­зы­ва­ем, кто мог поехать в США вме­сто «Пес­ня­ров», как аме­ри­кан­цы встре­ча­ли музы­кан­тов и с каки­ми труд­но­стя­ми столк­ну­лась мест­ная прес­са при под­го­тов­ке мате­ри­а­лов об ансамбле.

ВИА «Пес­ня­ры». Фото­граф Семён Мишин-Мор­ген­штерн. 1977 год. Источ­ник

Часть I, в которой «Песняры» набирают популярность и привлекают внимание американского продюсера

К 1976 году «Пес­ня­ры» уже доби­лись боль­шой извест­но­сти внут­ри стра­ны. Когда-то начи­нав­шие в Бело­рус­ской наци­о­наль­ной филар­мо­нии как ВИА «Ляво­ны» (Лявон — рас­про­стра­нён­ное бело­рус­ское имя), музы­кан­ты уже запи­са­ли два сту­дий­ных аль­бо­ма и даже высту­пи­ли на Меж­ду­на­род­ном фести­ва­ле пес­ни в Сопо­те (Поль­ша). В том же 1976‑м они пред­ста­ви­ли с пер­вых нот узна­ва­е­мую сего­дня ком­по­зи­цию «Волог­да», кото­рая в ито­ге ста­ла тогда «Пес­ней года».

Во мно­гом «Пес­ня­ры» были инно­ва­то­ра­ми: к созда­нию музы­ки они под­хо­ди­ли совсем ина­че, неже­ли дру­гие испол­ни­те­ли — как оте­че­ствен­ные, так и зару­беж­ные. Пожа­луй, глав­ной отли­чи­тель­ной чер­той ста­ло соче­та­ние фольк­ло­ра с совре­мен­ным рок-зву­ча­ни­ем. Бело­рус­ские народ­ные пес­ни они пред­став­ля­ли в новых аран­жи­ров­ках, что в ито­ге при­вле­ка­ло раз­ные поко­ле­ния слу­ша­те­лей. Моло­дым нра­ви­лись бод­рые рит­мы, более взрос­лым — зна­ко­мые мело­дии и вер­ность тра­ди­ци­ям. К тому же «Пес­ня­ры» все­гда игра­ли зажи­га­тель­но искренне, с душой и на высо­ком уровне.

В 1976 году ансамбль высту­пил на ярмар­ке сту­дий зву­ко­за­пи­си MIDEM в Кан­нах, где пуб­ли­ка апло­ди­ро­ва­ла музы­кан­там стоя, но, что важ­нее, «Пес­ня­ров» услы­шал аме­ри­кан­ский про­дю­сер Сид Гар­рис. Он заго­рел­ся иде­ей орга­ни­зо­вать тур груп­пы в США и стать в каком-то смыс­ле пер­во­про­ход­цем — музы­кан­ты СССР ещё нико­гда не езди­ли за оке­ан. Одна­ко про­сто пред­ло­жить «Пес­ня­рам» гастро­ли и опла­тить все рас­хо­ды он не мог. Тур пред­сто­я­ло согла­со­вы­вать с Гос­кон­цер­том — имен­но этот орган вла­сти утвер­ждал все зару­беж­ные поезд­ки совет­ских артистов.

Как ни стран­но, пред­ло­же­ние Гар­ри­са сна­ча­ла не понра­ви­лось Гос­кон­цер­ту. По не до кон­ца понят­ным сего­дня при­чи­нам чинов­ни­ки пред­ла­га­ли аме­ри­кан­ско­му про­дю­се­ру заме­нить «Пес­ня­ров» на «Ари­эль» из Челя­бин­ска (их наи­бо­лее извест­ная пес­ня — «В краю маг­но­лий», та самая из «Гру­за 200»). Сид Гар­рис не хотел «Ари­эль» и дол­го спо­рил с Гос­кон­цер­том, что­бы полу­чить имен­но «Пес­ня­ров». В ито­ге они сда­лись, а музы­кан­ты нача­ли гото­вить­ся к гастро­лям все­го лишь за месяц до стар­та. Афи­ши к тому момен­ту уже были напе­ча­та­ны, а пото­му назва­ние ВИА на них не было. Одна­ко даже это обсто­я­тель­ство не поме­ша­ло «Пес­ня­рам» про­из­ве­сти фурор.


Часть II, в которой «Песняры» едут в США и покоряют новых слушателей

«Пес­ня­ры» отпра­ви­лись в тур не соль­но — вме­сте с ними еха­ли аме­ри­кан­цы The New Christy Minstrels, играв­шие фолк. Все рас­хо­ды на орга­ни­за­цию тура и гоно­ра­ры взял на себя Сид Гар­рис. По дого­во­ру с Гос­кон­цер­том он пла­тил музы­кан­там три тыся­чи дол­ла­ров в неде­лю, что было очень даже достой­но. Для срав­не­ния — The New Christy Minstrels полу­ча­ли 500 долларов.

Впро­чем, кон­флик­тов из-за денег не было, а музы­кан­ты быст­ро нашли меж­ду собой общий язык. Керк Джек­сон из The New Christy Minstrels вспо­ми­нал:

«…где-то 1 декаб­ря, в Вашинг­тоне к нам при­со­еди­ни­лись „Пес­ня­ры“. Пом­ню пер­вый день, когда мы были с ними в авто­бу­се. У нас был боль­шой Greyhound bus, осна­щён­ный сто­ла­ми, так что было, где рас­по­ло­жить­ся. Пас­са­жи­ров из The New Christy Minstrels было все­го 8–9 чело­век, поэто­му, когда „Пес­ня­ры“ при­со­еди­ни­лись к нам, ста­ло гораз­до более мно­го­люд­но. Насколь­ко я пом­ню, в груп­пе было 6–8 чело­век, 2–3 чело­ве­ка из менедж­мент-пер­со­на­ла, ком­по­зи­тор, чьи пес­ни груп­па игра­ла, и костю­мер­ша. Так­же с нами был мене­джер Cristy Сид Гар­рис, пере­вод­чик и ещё пара чело­век. Неожи­дан­но ком­па­ния раз­рос­лась чело­век до 25! Пона­ча­лу, при­зна­юсь, было мно­го нер­воз­но­сти по пово­ду пер­вой встре­чи, это было свя­за­но и с язы­ко­вым барье­ром, и с холод­ной вой­ной, но мы горе­ли жела­ни­ем всё это пре­одо­леть и хоро­шо про­ве­сти вре­мя вме­сте. Пер­вая часть авто­бус­но­го путе­ше­ствия тем утром была доволь­но тихой, но затем бан­джист Эд Сус­ки, чьи роди­те­ли были из Поль­ши, начал раз­го­ва­ри­вать с совет­ской груп­пой. Мы обна­ру­жи­ли, что поль­ский был похож на бело­рус­ский, на кото­ром гово­ри­ли музы­кан­ты „Пес­ня­ров“. Так лег­ко был сло­ман лёд. Девуш­ки из Christy пол­но­стью оча­ро­ва­ли совет­ских пар­ней, так что вско­ре мы уже обме­ни­ва­лись без­де­луш­ка­ми, сига­ре­та­ми, всё боль­ше узна­вая друг о дру­ге. Таким было нача­ло тех двух неза­бы­ва­е­мых недель…»

В то же вре­мя воз­ник­ло неко­то­рое недо­по­ни­ма­ние из-за отли­чий в мод­ных трен­дах на раз­ных кон­ти­нен­тах. Музы­кант Вла­ди­слав Мисе­вич поз­же напи­сал в мему­а­рах:

«В пер­вые дни аме­ри­кан­ских гастро­лей на „Пес­ня­ров“ смот­ре­ли с подо­зре­ни­ем. А мы из Юго­сла­вии при­вез­ли отлич­ные кожа­ные пиджа­ки, в Сою­зе это было послед­ним пис­ком, в Евро­пе „Пес­ня­ры“ тоже схо­ди­ли за мест­ных. Мы эти пиджа­ки и в Аме­ри­ке напя­ли­ли, но тут же пере­оде­лись в джин­сы за 10 дол­ла­ров. Из-за этих пиджа­ков жур­на­ли­сты нас всё вре­мя спра­ши­ва­ли о сотруд­ни­че­стве с КГБ — кожан­ка, вид­но, проч­но засе­ла в их голо­вах как фор­ма чекиста».

Вла­ди­слав Мисе­вич. Источ­ник

В пере­ры­вах меж­ду выступ­ле­ни­я­ми и пере­ез­да­ми «Пес­ня­ры» ста­ра­лись посе­щать музы­каль­ные мага­зи­ны и мага­зи­ны одеж­ды, а так­же гуля­ли по ули­цам и про­бо­ва­ли мест­ную еду. Впро­чем, сво­бод­но­го вре­ме­ни у музы­кан­тов было совсем мало, чаще все­го за ними сле­до­ва­ли журналисты.

В гастроль­ный репер­ту­ар вошли бело­рус­ские народ­ные пес­ни (разу­ме­ет­ся, в новых аран­жи­ров­ках), а так­же автор­ские ком­по­зи­ции. Кон­цер­ты про­хо­ди­ли вече­ром, все­гда после 20:00. Гра­фик выступ­ле­ний был более чем плот­ным. Худо­же­ствен­ный руко­во­ди­тель «Пес­ня­ров» Вла­ди­мир Муля­вин вспо­ми­нал:

«Мы прак­ти­че­ски ниче­го не виде­ли, кро­ме гости­ниц, авто­бу­сов, кон­церт­ных пло­ща­док. Про­грам­ма пре­бы­ва­ния была ужас­но насы­щен­ной. За 14 дней — 13 кон­цер­тов и день запи­си. <…> Тогда нам при­хо­ди­лось на каж­дом кон­цер­те рабо­тать до изне­мо­же­ния. Чего гре­ха таить — быва­ет, у себя дома мы ино­гда и рас­слаб­ля­ем­ся: всё-таки отра­бо­тать два отде­ле­ния тяже­ло­ва­то. Там за 50 минут „выжи­ма­ли“ из себя всё. Ведь пред­став­ля­ли совет­ское искус­ство, свою страну».

Во всех горо­дах «Пес­ня­ров» при­ни­ма­ли теп­ло — хотя слу­ша­те­ли почти нико­гда не пони­ма­ли сло­ва (на англий­ском испол­ня­лась толь­ко одна пес­ня — «Крик пти­цы»), мно­гим нра­ви­лась мело­дии, стиль и пода­ча. На кон­цер­ты при­хо­ди­ли пре­иму­ще­ствен­но имен­но аме­ри­кан­цы, эми­гран­ты почти не встре­ча­лись. Впро­чем, поз­же участ­ни­ки груп­пы рас­ска­зы­ва­ли об одном «быв­шем бело­гвар­дей­це», кото­рый пода­рил им рулон костюм­ной ткани.

Музы­кант «Пес­ня­ров» Ана­то­лий Каше­па­ров вспо­ми­нал:

«Аме­ри­кан­цы нас обце­ло­вы­ва­ли со сле­за­ми, бла­го­да­ри­ли. Гово­ри­ли: „Да, мы не совсем пони­ма­ем, о чём вы поё­те, но ваша душев­ность так пробирает“».

Кол­ле­гам «Пес­ня­ров» по туру тоже нра­ви­лись их выступ­ле­ния. Джер­ри Беген из The New Christy Minstrels делил­ся:

«Мы все были оча­ро­ва­ны мощ­ны­ми голо­са­ми соли­стов груп­пы и неко­то­ры­ми необыч­ны­ми инстру­мен­та­ми, на кото­рых они играли».

А вот жур­на­ли­стам и кри­ти­кам при­шлось труд­нее: музы­ка совет­ско­го ансам­бля не впи­сы­ва­лась в рам­ки жан­ров, поэто­му рас­ска­зы­вать о ней в при­выч­ных фор­му­ли­ров­ках не полу­ча­лось. Мож­но пред­по­ло­жить, что имен­но так появи­лись про­во­ка­ци­он­ные заго­лов­ки о «крас­ных вол­нах» и «иду­щих рус­ских» — прес­се нуж­но было при­влечь ауди­то­рию, а быст­ро разо­брать­ся в пред­ме­те не уда­ва­лось, поэто­му печа­та­лись гаран­ти­ро­ван­но рабо­чие фра­зы. Вла­ди­мир Муля­вин гор­дил­ся этим фак­том:

«Во вре­мя гастроль­ной поезд­ки по США нам было осо­бен­но при­ят­но, что кри­ти­ки не смог­ли „под­вер­стать“ „Пес­ня­ров“ ни к одно­му из сего­дняш­них направ­ле­ний запад­ной эст­рад­ной музы­ки, еди­но­душ­но при­знав исто­ка­ми наше­го твор­че­ства бело­рус­ский фольклор».

Вла­ди­мир Муля­вин. Источ­ник

Часть III, в которой «Песняры» отвечают на колкости журналистов и возвращаются домой

При всей теп­ло­те встреч пред­ста­ви­те­ли прес­сы регу­ляр­но зада­ва­ли «Пес­ня­рам» неудоб­ные вопро­сы. Напри­мер, о том, сколь­ко зара­ба­ты­ва­ют музы­кан­ты в Совет­ском Сою­зе, — «Пес­ня­ры» акку­рат­но отве­ти­ли, что на уровне вра­чей и юри­стов с учё­том средств от про­да­жи запи­сей. Спра­ши­ва­ли их и о цен­зу­ре — ответ был таким же осто­рож­ным. Участ­ни­ки ансам­бля отме­ти­ли, что их музы­ка не нуж­да­ет­ся в контроле.

Пожа­луй, самым слож­ным стал вопрос от кор­ре­спон­ден­та «Голо­са Аме­ри­ки»*: «Что пере­дать слу­ша­те­лям в СССР?» Музы­кан­ты ока­за­лись в неудоб­ной ситу­а­ции — фак­ти­че­ски их вынуж­да­ли при­знать, что совет­ские граж­дане слу­ша­ют «аме­ри­кан­скую про­па­ган­ду». В те годы в СССР «Голос Аме­ри­ки» вре­мя от вре­ме­ни глу­ши­ли, но мно­же­ство людей нахо­ди­ли спо­со­бы обой­ти запре­ты и упор­но слу­ша­ли ино­стран­ные ново­сти. При­знай это кто-то из «Пес­ня­ров» пуб­лич­но — нажи­ли бы себе про­блем на родине. К сча­стью, Вла­ди­ми­ру Муля­ви­ну уда­лось быст­ро най­ти хоро­ший ответ, веж­ли­вый для аме­ри­кан­цев и при­ем­ле­мый в СССР:

«Ниче­го не надо пере­да­вать! Мы при­е­дем и сами обо всём расскажем!»

Гастро­ли про­шли пре­крас­но для всех сто­рон: Гос­кон­церт остал­ся дово­лен выступ­ле­ни­я­ми и пове­де­ни­ем музы­кан­тов, Сид Гар­рис зара­бо­тал неко­то­рое коли­че­ство денег, а «Пес­ня­ры» полу­чи­ли уни­каль­ный опыт и навсе­гда впи­са­ли себя в исто­рию оте­че­ствен­ной эст­ра­ды как пер­вый совет­ский ВИА в США. Почти сра­зу Гар­рис попы­тал­ся орга­ни­зо­вать «Пес­ня­рам» ещё один аме­ри­кан­ский тур, но в этот раз уда­ча отвер­ну­лась от него — сле­ду­ю­щие гастро­ли гото­ви­ли совсем дру­гие люди, и турне вышло, ско­рее, провальным.

Даль­ней­ший твор­че­ский путь «Пес­ня­ров» был успеш­ным. Дома музы­кан­тов жда­ли дела: запись аль­бо­мов и поста­нов­ка рок-опер, репе­ти­ции и гастро­ли. Уже в 1977‑м они полу­чи­ли пре­мию Ленин­ско­го ком­со­мо­ла «за актив­ную про­па­ган­ду пат­ри­о­ти­че­ской пес­ни сре­ди моло­дё­жи», а в 1979‑м ста­ли заслу­жен­ны­ми арти­ста­ми БССР.

ВИА «Пес­ня­ры». Фото­граф Семён Мишин-Мор­ген­штерн. Минск, 1977 год. Источ­ник

* 5 декаб­ря 2017 года орга­ни­за­ция была вне­се­на Миню­стом РФ в реестр ино­стран­ных агентов.


Автор ведёт теле­грам-канал о кни­гах и чте­нии — под­пи­сы­вай­тесь, что­бы боль­ше узна­вать о новых инте­рес­ных изда­ни­ях, исто­ри­че­ском нон-фик­шене и мно­гом другом.

Читай­те также:

— На чём играть в ВИА. Топ-10 совет­ских инстру­мен­тов;

— Твист в Аме­ри­ке. Отры­вок из кни­ги Алек­сандра Куш­ни­ра о Сер­гее Курё­хине.

Голос Победы: как Юрий Левитан стал главным диктором СССР

Голос Юрия Бори­со­ви­ча Леви­та­на был сим­во­лом веры для мил­ли­о­нов совет­ских людей во вре­мя Вели­кой Оте­че­ствен­ной вой­ны. Сто­и­ло Леви­та­ну про­из­не­сти «Гово­рит Москва!», как вся стра­на зами­ра­ла в ожи­да­нии и при­слу­ши­ва­лась к непо­вто­ри­мо­му темб­ру. Юрий Бори­со­вич был люби­мым дик­то­ром Ста­ли­на — Иосиф Вис­са­ри­о­но­вич дове­рял читать свои поста­нов­ле­ния толь­ко Леви­та­ну. Ходи­ли слу­хи, что Гит­лер при­ка­зал пове­сить Леви­та­на, как толь­ко нем­цы возь­мут столицу.

Рас­ска­зы­ва­ем, как юно­ша с «ока­ю­щим» вла­ди­мир­ским гово­ром стал глав­ным дик­то­ром СССР и голо­сом надеж­ды в годы Вели­кой Оте­че­ствен­ной войны.


Первые шаги к мечте

Юрий Бори­со­вич Леви­тан родил­ся 2 октяб­ря 1914 года в еврей­ской семье в горо­де Вла­ди­мир. Его отец Борис (Бер­ка) Шму­лье­вич рабо­тал порт­ным, а мать Мария Юльев­на была домохозяйкой.

Маль­чик с дет­ства отли­чал­ся звуч­ным и силь­ным голо­сом, за что полу­чил про­зви­ще Тру­ба. Поз­же Юрий Бори­со­вич вспоминал:

«Если нуж­но было клик­нуть загу­ляв­ше­го­ся ребён­ка с дру­го­го бере­га Клязь­мы, все сосе­ди бежа­ли ко мне: „Юр, покличь мое­го (или мою)!“»

С ран­них лет Леви­тан меч­тал о сцене. Он участ­во­вал в школь­ном круж­ке «Обще­ство дру­зей совет­ско­го кино», само­де­я­тель­ных теат­раль­ных поста­нов­ках, пел в хоре и читал сти­хи. В 17-лет­нем воз­расте поехал в Моск­ву, что­бы посту­пить в Госу­дар­ствен­ный инсти­тут кине­ма­то­гра­фии. Чле­ны при­ём­ной комис­сии посме­я­лись над его «ока­ю­щим» вла­ди­мир­ским гово­ром и посо­ве­то­ва­ли юно­ше вер­нуть­ся домой. Юрий Бори­со­вич слу­чай­но наткнул­ся на объ­яв­ле­ние о набо­ре дик­то­ров во Все­со­юз­ный коми­тет по радио­ве­ща­нию, где аби­ту­ри­ен­тов про­слу­ши­вал актёр Васи­лий Кача­лов — кумир юно­го Левитана.

На этот раз при­ём­ной комис­сии тембр голо­са буду­ще­го дик­то­ра понра­вил­ся, но сно­ва сму­тил вла­ди­мир­ский говор, поэто­му было реше­но взять его ста­жё­ром (из 900 чело­век при­ня­ли толь­ко дво­их). Леви­тан усерд­но рабо­тал над про­из­но­ше­ни­ем, поме­чал в сце­на­рии зву­ко­вую тран­скрип­цию непра­виль­но про­из­но­си­мых слов. Поста­вить дик­цию Юрию Бори­со­ви­чу помо­га­ли извест­ные актё­ры и педа­го­ги: Нина Литов­це­ва, Васи­лий Кача­лов, Миха­ил Лебе­дев, Ели­за­ве­та Юзвицкая.

Андрей Хоро­шев­ский в кни­ге «100 зна­ме­ни­тых сим­во­лов совет­ской эпо­хи» рас­ска­зы­вал о мето­дах Левитана:

«Тре­ни­ро­вал­ся самы­ми необыч­ны­ми спо­со­ба­ми. Напри­мер, так: ста­но­вил­ся на руки и, нахо­дясь вниз голо­вой, читал тек­сты, кото­рые под­кла­ды­вал перед ним пря­мо на пол кто-нибудь из кол­лег-дик­то­ров. Или дру­гой вари­ант. Леви­тан читал, а его асси­стент пово­ра­чи­вал листок с тек­стом то боком, то вооб­ще вверх тор­маш­ка­ми. При­чём уго­вор был такой: ошиб­ся — опла­чи­ва­ешь това­ри­щу ужин в столовой!»

Дол­гое вре­мя Юрий Бори­со­вич раз­но­сил стар­шим кол­ле­гам чай и уби­рал поме­ще­ния, не забы­вая при этом об упраж­не­ни­ях для поста­нов­ки речи. Моло­дой чело­век каж­дый день про­го­ва­ри­вал ско­ро­го­вор­ки, во всех текстах исправ­лял бук­ву «о» на «а».


Первый эфир и знакомство с вождём

Тру­ды Леви­та­на ока­за­лись не напрас­ны: ему нако­нец дали эфир — прав­да, ноч­ной и тех­ни­че­ский. Это была пер­вая малень­кая побе­да, кото­рая, как ока­за­лось, ста­ла реша­ю­щим момен­том в карье­ре Юрия Борисовича.

Суще­ству­ет вер­сия, что нака­нуне XVII съез­да ВКП(б) голос Леви­та­на услы­шал Иосиф Вис­са­ри­о­но­вич Ста­лин, кото­рый на сле­ду­ю­щий день пору­чил 19-лет­не­му дик­то­ру зачи­тать его доклад. Юрий Бори­со­вич с девя­ти утра и до само­го вече­ра изу­чал текст. В ито­ге с зада­ни­ем он спра­вил­ся бле­стя­ще, не допу­стив ни одной ошиб­ки за четы­ре часа чтения.

Юрий Леви­тан. 1940‑е годы

С того момен­та все самые важ­ные обще­ствен­но-поли­ти­че­ские собы­тия в радио­эфи­ре озву­чи­вал Леви­тан. Имен­но он сооб­щил о спа­се­нии эки­па­жа ледо­ко­ла «Челюс­кин», зажа­то­го льда­ми в Кар­ском море в 1934 году, о пер­вом бес­по­са­доч­ном пере­лё­те эки­па­жа Вале­рия Чка­ло­ва через Север­ный полюс из Моск­вы в США в 1937 году, об успе­хах арк­ти­че­ской экс­пе­ди­ции Ива­на Папанина.

Летом 1941 года состо­я­лась лич­ная встре­ча Леви­та­на со Ста­ли­ным. Уви­дев дик­то­ра, Иосиф Вис­са­ри­о­но­вич сказал:

«Вот вы какой! Таким я вас и представлял!»


Голос надежды

22 июня 1941 года каж­дый час Леви­тан читал заяв­ле­ние совет­ско­го пра­ви­тель­ства. О пер­вом эфи­ре Юрий Бори­со­вич вспоминал:

«Читать такой доку­мент было необы­чай­но труд­но. Души­ли гнев и нена­висть к вра­гу, вол­не­ние за судь­бу Роди­ны, горечь сжи­ма­ла серд­це. Вклю­чил мик­ро­фон: „Гово­рит Москва…“ Пау­за. Зажглось све­то­вое таб­ло: „Поче­му мол­чи­те?“ Взял себя в руки».

Юрий Леви­тан во вре­мя запи­си пере­да­чи в сту­дии. Фото­граф Ана­то­лий Гара­нин. Сверд­ловск. 1941 год. Источ­ник: «РИА Новости»

Все четы­ре года Леви­тан рабо­тал без пере­ры­ва. Боль­шую часть вре­ме­ни про­во­дил у мик­ро­фо­на, спал мало, то и дело вска­ки­вал сре­ди ночи по вызо­ву в сту­дию. За вре­мя Вели­кой Оте­че­ствен­ной вой­ны Юрий Бори­со­вич озву­чил более двух тысяч фрон­то­вых сво­док и свы­ше 120 экс­трен­ных сооб­ще­ний. Голос Леви­та­на стал сим­во­лом надеж­ды и веры в побе­ду. Суще­ству­ет вер­сия, что из-за это­го Гит­лер при­ка­зал пове­сить дик­то­ра, как толь­ко возь­мут Моск­ву. За голо­ву Юрия Бори­со­ви­ча обе­ща­ли 200 тысяч марок. Под­лин­ность при­ка­за не подтверждена.

Леви­тан пред­став­лял, что зачи­ты­ва­ет тек­сты перед вой­ска­ми, выстро­ен­ны­ми на огром­ной пло­ща­ди. Он даже пово­ра­чи­вал голо­ву сле­ва напра­во, как бы огля­ды­вая сол­дат, к кото­рым мыс­лен­но обра­щал­ся. Воен­ные чув­ство­ва­ли под­держ­ку глав­но­го дик­то­ра стра­ны. Гене­рал Павел Батов рассказывал:

«Леви­тан не раз сооб­щал об успе­хах вве­рен­ной мне армии, и мне каза­лось, что мы с ним ста­рые зна­ко­мые. Мне порой каза­лось, что кро­ме Леви­та­на я нико­го и не слы­шал в воен­ные годы, хотя, конеч­но, в эфи­ре рабо­та­ли и мно­гие дру­гие дикторы».

С 1943 года Крас­ная армия нача­ла одер­жи­вать стра­те­ги­че­ские побе­ды, поэто­му выхо­дить в эфир ста­ло пси­хо­ло­ги­че­ски немно­го лег­че. Леви­тан вспоминал:

«Когда дик­то­ры чита­ли тако­го рода про­грам­мы — полу­чим текст, и бегом в сту­дию. Пре­ры­ва­ли на полу­сло­ве любую пере­да­чу, чита­ли совер­шен­но вдох­но­вен­но, радост­но, без про­смот­ра текста».

Юрий Леви­тан чита­ет сооб­ще­ние о взя­тии Бер­ли­на. Фото­граф Евге­ний Тиха­нов. 3 мая 1945 года. Источ­ник: ТАСС

У Ста­ли­на часто спра­ши­ва­ли, когда закон­чит­ся вой­на. Соглас­но одной из легенд, одна­жды Иосиф Вис­са­ри­о­но­вич ответил:

«Когда дик­тор Юрий Леви­тан ска­жет, тогда и закончится».


«Победа будет за нами!»

8 мая 1945 года, бли­же к полу­но­чи по мос­ков­ско­му вре­ме­ни (9 мая в 00:43), воен­ные руко­во­ди­те­ли Тре­тье­го рей­ха под­пи­са­ли акт о без­ого­во­роч­ной капи­ту­ля­ции Гер­ма­нии. Леви­тан, тогда уже леген­дар­ный дик­тор, в это вре­мя нахо­дил­ся в Крем­ле. Имен­но ему дове­ри­ли объ­явить совет­ско­му наро­ду о дол­го­ждан­ной побе­де. Для это­го необ­хо­ди­мо было очень быст­ро добе­жать до радио­сту­дии, кото­рая рас­по­ла­га­лась через Крас­ную пло­щадь, за зда­ни­ем ГУМа. На ули­це Юрий Бори­со­вич уви­дел огром­ное коли­че­ство людей. Все жда­ли объ­яв­ле­ния о победе.

Леви­тан гром­ко закри­чал: «Това­ри­щи, про­пу­сти­те, мы по делу!», на что полу­чил доб­ро­душ­ный ответ:

«Да какие там дела? Сей­час по радио Леви­тан при­каз о побе­де будет читать, салют будет. Стой­те как все, смот­ри­те и слушайте!»

Фото­гра­фии Юрия Бори­со­ви­ча нико­гда нигде не пуб­ли­ко­ва­лись. Никто не знал, как выгля­дит Леви­тан, хотя каж­дый житель СССР хоть раз слы­шал его голос.

Юрию Бори­со­ви­чу при­шлось вер­нуть­ся в Кремль, что­бы экс­трен­но вый­ти в эфир из неболь­шой сту­дии, обо­ру­до­ван­ной для Сталина.


Послевоенная деятельность

После вой­ны Леви­тан оста­вал­ся веду­щим дик­то­ром Все­со­юз­но­го радио и про­дол­жал озву­чи­вать важ­ные пра­ви­тель­ствен­ные сооб­ще­ния. В 1953 году Юрий Бори­со­вич объ­явил мил­ли­о­нам радио­слу­ша­те­лей о смер­ти Ста­ли­на, в 1957 году — о запус­ке пер­во­го в мире искус­ствен­но­го спут­ни­ка Зем­ли, 12 апре­ля 1961 года — о полё­те Гага­ри­на в кос­мос. Когда кос­мо­нав­та спро­си­ли, в какой момент он осо­знал исто­ри­че­ское зна­че­ние собы­тия, Гага­рин ответил:

«Когда узнал, что о моём полё­те сооб­щил Юрий Левитан».

Юрий Леви­тан и Юрий Гага­рин. 1961 год. Источ­ник: ТАСС

С сере­ди­ны 60‑х годов Леви­тан пере­клю­чил­ся на дру­гие фор­ма­ты: вёл радио­пе­ре­да­чу «Пишут вете­ра­ны»: зна­ко­мил ауди­то­рию с пись­ма­ми от слу­ша­те­лей, читал сти­хи воен­ных лет, встре­чал­ся с участ­ни­ка­ми вой­ны, озву­чи­вал для худо­же­ствен­ных и доку­мен­таль­ных филь­мов свод­ки Сов­ин­фор­мю­ро. Все­го за годы рабо­ты он про­вёл 60 тысяч радио- и теле­пе­ре­дач. Юрий Бори­со­вич был награж­дён орде­на­ми Тру­до­во­го Крас­но­го Зна­ме­ни (1944), «Знак Почё­та» (1964), Октябрь­ской Рево­лю­ции (1974). В 1980 году Леви­та­ну было при­сво­е­но зва­ние Народ­но­го арти­ста СССР.

Несмот­ря на то что Юрий Бори­со­вич стал леген­дой ещё при жиз­ни, он все­гда оста­вал­ся «чело­ве­ком про­стым, сер­деч­ным, весё­лым, с необык­но­вен­но раз­ви­тым чув­ством юмо­ра» — вспо­ми­на­ла Оль­га Высоц­кая, с кото­рой они вме­сте про­ра­бо­та­ли не один год.

Юрий Леви­тан в сту­дии. Фото­граф Евге­ний Умнов. Москва. 1975 год

Юрий Бори­со­вич Леви­тан умер 4 авгу­ста 1983 года в селе Бес­со­нов­ка Бел­го­род­ской обла­сти, куда при­е­хал на встре­чу с вете­ра­на­ми Кур­ской битвы.


Читай­те также:

— Веч­ный огонь. Как неуга­са­ю­щее пла­мя ста­ло сим­во­лом памя­ти Вели­кой Оте­че­ствен­ной войне;

— Воин-осво­бо­ди­тель. Как в Треп­тов-пар­ке появил­ся глав­ный памят­ник побе­де над фашиз­мом;

— Капи­ту­ля­ция Гер­ма­нии и фото­гра­фии Побе­ды.

15 февраля в «Пивотеке 465» состоится презентация книги Сергея Воробьёва «Товарищ Сталин, спящий в чужой...

Сюрреалистический сборник прозы и поэзии о приключениях Сталина и его друзей из ЦК.

C 16 февраля начнётся показ документального фильма о Науме Клеймане

Кинопоказы пройдут в 15 городах России, включая Москву и Петербург. 

13 февраля НЛО и Des Esseintes Library проведут лекцию об истории женского смеха

13 февраля в Москве стартует совместный проект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фрагменты повседневности». Это цикл бесед о книгах, посвящённых истории повседневности: от...