Александрово. Перед грозой. Художник Гавриил Ладыженский. 1920—1930 годы.
Фонды Государственного музея-заповедника «Михайловское» пополнила коллекция произведений искусства и исторических документов из собрания семьи Ладыженских — потомков Евпраксии Вульф, близкой подруги Александра Пушкина. Поэт посвятил ей стихотворения «Если жизнь тебя обманет», «Вот, Зина, вам совет», а также строки в пятой главе «Евгения Онегина».
Александрово. Перед грозой. Художник Гавриил Ладыженский. 1920—1930 годы
Коллекция поступила от внуков Гавриила Ладыженского, генерал-майора и художника-любителя, который приходился правнуком Евпраксии Вульф. Теперь в музее будут храниться четыре живописные работы Гавриила Ладыженского с видами псковских усадеб, 24 акварели 1924–1944 годов, семейные портреты, уникальный серебряный складень 1917 года с изображением Новозаветной Троицы, а также дневник генерала за 1938 год.
«Для нашего музея эта коллекция имеет мемориальное значение: художник в молодые годы часто бывал в Голубове, Тригорском, Александрове, гостил в Михайловском, был знаком с Григорием Пушкиным, сыном поэта».
В перспективе коллекция может стать основой для выставки.
Издательство «Ноократия» запустило краундфандиновую кампанию на planeta.ru для выпуска сборника литературоведческих статей Ивана Ермолаева о современной русской поэзии «Диагноз — весна». В книгу вошли эссе, посвящённые творчеству русских поэтов рубежа прошлого и нынешнего тысячелетий. Герои «Диагноза» — непохожие друг на друга авторы: Дмитрий Горчаков, Виктор Соснора, Псой Короленко, Михаил Гронас, Андрей Родионов и другие.
В поддержку сбора и в преддверии Дня «Ноократии» VATNIKSTAN расспросил Ивана Ермолаева и основателя издательства Зорана Питича о восприятии стихотворений, «волшебной силе искусства» и поэтическом сообществе России рубежа XX–XXI веков.
Иван Ермолаев
— Как ты увлёкся современной поэзией?
— Мой интерес к современной русской поэзии сложился из интереса к поэзии вообще и ощущения, постепенно переросшего в убеждение, что культура — это не то, за чем ходят в музей, а нечто непосредственно меня касающееся и отвечающее на мои здесь и сейчас возникающие вопросы. Конечно, такое убеждение распространяется и на Пушкина, и на Гомера — но внимание к тому, что происходит за окном, оно тоже, естественно, предписывает.
Сначала я увидел, что за окном происходит всякая Вера Полозкова [1], потом, в силу некоторых обстоятельств, взгляд упал на Кирилла Медведева [2] и его младших друзей — авторов альманаха «Транслит». К моему разочарованию, и то и другое имело к реальным проблемам современного человека гораздо меньше отношения, чем «Илиада». Так что на протяжении какого-то времени самым молодым поэтом, которого я охотно читал и перечитывал, оставался родившийся в 1936 году Виктор Соснора. Ещё были те, кого я не читал, а слушал, — Егор Летов, Псой Короленко; их песни оказались большей поэзией, чем известные мне тогда произведения их ровесников, напечатанные на бумаге.
Исключение составлял Илья Кормильцев. Как и многие, я узнал о нём благодаря тому, что некоторые его стихотворения стали текстами песен, но быстро сообразил, что правильно будет взаимодействовать с ними напрямую, без убогих вокально-инструментальных посредников.
Чуть позже я освоил сборник Шиша Брянского — это были первые стихи, написанные моим современником, которые поразили меня, не будучи частью какого-либо внелитературного контекста. Поразили так, как мало что меня вообще поражало.
Иван Ермолаев
— Ты и поэт, и литературовед. Как соотносятся творческая и исследовательская деятельность?
— Большой вопрос, и насколько я поэт, и насколько литературовед. Активное писание стихов заняло всего-то два с половиной года моей жизни — с семнадцати до двадцати. После двадцати лет я несколько раз пытался что-то из себя выдавить — получалась почти всегда мертвечина. А до семнадцати лет я сочинял ученические тексты, сейчас не представляющие интереса даже для меня самого. К большому сожалению, в 2017 году мне хватило глупости их издать, но, к большому счастью, человечеству хватило ума этого не заметить.
Стихов, которые имеет смысл читать, у меня не больше восьмидесяти, почти все они включены в книжку «Песня китобоя», выпущенную в этом году издательством Free Poetry.
Что до «литературоведа», то это просто запись в моём университетском дипломе. За пределами alma mater я не занимаюсь академическими исследованиями, только эссеистикой.
Сочинение эссе — деятельность и исследовательская, и творческая одновременно. Впрочем, сочинение стихов, если относиться к нему так, как относился я, — тоже: я никогда не стремился создавать красивую сувенирную продукцию, я писал тексты, призванные что-то растолковать. Можно сказать, что и поэзия, и эссеистика (литературно-критическая или любая другая) являются, в моём понимании, формами политической теологии.
— Насколько важен фактор личной приязни творчества в изучении поэзии?
— «Личная приязнь» — трудноуловимое понятие, я бы не пользовался им вообще. Важен фактор личной заинтересованности, ощущение — а затем понимание, — что погружение в творчество такого-то автора подскажет тебе решение неких проблем, поможет тебе разобраться в мироустройстве.
Поэт не обязан ни мне, ни кому бы то ни было ещё нравиться, но быть особого рода мыслителем, а не яйцом Фаберже, он непременно должен.
— Что из себя будет представлять сборник «Диагноз — весна»? Это переработка твоих научных статей, подборка ранее опубликованного материала?
— Ни один из текстов, составивших сборник, никогда прежде не издавался. Две объёмные работы об авторе-исполнителе Олеге Медведеве, из чьей песни и позаимствована, собственно, формула «Диагноз — весна», когда-то легли в основу моей магистерской диссертации, в книгу я включил их первоначальные варианты.
Созданием некоторых других эссе я обязан курсу лекций о русской литературе рубежа XX–XXI веков, который мы со старшим товарищем читали в Школе юного филолога при филфаке Московского университета: что-то писалось по мотивам уже прочитанной лекции, что-то, наоборот, в качестве подспорья для лекции предстоящей.
Несколько сочинений появилось, когда другой мой старший товарищ предпринял смелую попытку пристроить меня писать о книгах в видное сетевое издание; авантюра не удалась, но заготовленные материалы остались.
При всём при том я не наскрёб «Диагноз…» по сусекам, а, наоборот, в муках вычленил его из большого и отнюдь не произвольного корпуса текстов, который начал складываться ещё десять лет назад — когда я учился в десятом классе.
Помимо работ о современных русских поэтах, в корпусе нашли своё место статьи о пушкинских «Бесах» и о советской эстраде, некролог одному хорошему знакомому и переписка с одним нехорошим… много разного.
Эта сверхкнига, существующая пока только в моём сознании и в файле на ноутбуке, с давних пор носит имя «Кенозис» — так называют в христианстве самоуничижение Бога.
— Поэзия в виде текста на бумаге или в виде авторского исполнения по-разному воспринимается. На поэтических вечерах многих ли из героев эссе ты побывал? Были ли случаи сильного контраста между образом, сложившемся по текстам автора, и живым чтением его стихов? Чьё выступление тебе больше всего запомнилось?
— Я бывал на выступлениях большинства героев моих эссе, но полагаю, что это не особенно важно.
Если стихотворению для того, чтобы впечатлить аудиторию, требуется быть определённым образом озвученным, — это плохое стихотворение. Стихи должны уметь довести читателя до инфаркта, будучи просто набором букв. Даже если стихотворение одновременно является песней, то есть изначально ориентируется автором на сценическое исполнение, оно всё равно обязано не потерять себя на бумаге. И наоборот: печатному слову важно оставаться собой, на какой бы лад его ни вздумали декламировать.
— «Поэт в России больше, чем поэт». Как эти строки соотносятся с поэтическим сообществом 1990–2000‑х годов? Насколько была востребована поэзия в России в это время?
— По-моему, эта строка вообще ни с чем не соотносится, поскольку ничего конкретного не означает. Что понимается под «больше»? Что представляет собой тот поэт, который равен самому себе и от которого Евтушенко, выдавая эту благоглупость, отталкивался? Неясно.
Обратимся к фактам — поэзия в России востребована в последние десятилетия только теми, кто её пишет. Сборники издаются тиражами в пару сотен экземпляров за счёт авторов или на выклянченные Христа ради гранты и распространяются поэтами среди поэтов. Если чьё-то имя приобретает известность в более широком кругу, то не благодаря стихам, а в силу наличия у их сочинителя какого-то дополнительного амплуа; при этом отнюдь не каждый из тех, кто читал изданную «Корпусом» биографию Хармса или слышал об акции «Тихий пикет», дал себе труд познакомиться с Валерием Шубинским и Дарьей Серенко [3] как со стихослагателями.
Собственно поэзией людей с улицы можно заинтересовать разве что замаскировав её подо что-нибудь другое — скажем, под фельетоны, как это делали Дмитрий Быков [4] и один из лучших поэтов последних тридцати лет Всеволод Емелин.
— Кто ключевые фигуры поэтического мира России эпохи?
— По моему ответу на предыдущий вопрос легко догадаться, что говорить стоит, к сожалению, не столько о фигурах, сколько о кланах, членство в которых позволяет петухам и кукушкам чувствовать себя при делах.
Ключевым кланом эпохи был и в значительной мере остаётся тот, что группировался вокруг альманаха «Вавилон» и журнала «Воздух», редактируемых Дмитрием Кузьминым. О стихах тут поведать нечего — стихи, одинаковые и по уровню мастерства, и по значимости высказывания, писали и продолжают писать миллионы наших соотечественников, но только «шестьсот», как подсчитал скрупулёзный Кузьмин, счастливцев сумели выдать свою литературную импотенцию за освобождение языка ото всех и всяческих иерархий и оказаться таким образом на гребне поэтической моды.
В толпу ловкачей затесался, кстати, один по-настоящему большой автор — Михаил Гронас, — а серьёзнейший Шиш Брянский, алхимик и воин, до сих пор не может отмыться от любви этого безмозглого стада, навязавшего ему славу «постмодерниста» и «деконструктора».
На заре столетия Мирослав Немиров — хороший поэт, достойный человек — попытался создать альтернативную вавилонской мафии среду, основываясь на представлениях о значимости высказывания и уровне мастерства. Получилось товарищество «Осумасшедшевшие безумцы» — объединение сравнительно небольшое и притом весьма эклектичное, но давшее дорогу в литературу таким замечательным и ни на кого не похожим авторам, как Андрей Родионов, Всеволод Емелин и Александр Курбатов.
Родионов, правда, мышей больше не ловит и, кажется, без остатка растворился в «Воздухе». И вообще, «ОсумБез» давно развалился, не породив, увы, продолжателей своего дела. Чего не сказать о кузьминском петушином уголке, от которого ещё в нулевые обособился марксистский кружок по прозванию «Транслит», а несколько лет назад — гарем одного прохиндея, понаехавшего из Челябинска покорять своими «метаболами» общагу Литинститута.
— Из поэтов рубежа веков растёт посмертная популярность Бориса Рыжего. Как его творчество воспринималось при жизни?
— Об этом лучше спросить специалистов по Рыжему и/или людей, участвовавших в литературном процессе того времени. Для меня очевидно лишь то, что красивый молодой поэт имеет больше шансов понравиться массам, чем старый и страшный, а красивый и вечно молодой — ещё больше.
Впрочем, стихи Рыжего и в отрыве от его судьбы обладали некоторым потенциалом стать всенародно любимыми. С одной стороны, в них отражена важная для всех тема российских девяностых, с другой — Рыжий выбирал для разговора на эту тему гладкие слова, не режущие никому слух, не нарушающие ничьего душевного равновесия. Сравните с работавшим на том же материале Емелиным: «Кровь на тротуары // просится давно. // Ну, где ваши бары? // Банки, казино?» Это задевает настоящие чувства, но человеку, конечно, куда комфортнее жить ненастоящими.
Зоран Питич
— Почему ты решил заняться изданием книги «Диагноз — весна»?
— Иван сначала написал мне во ВКонтакте, не хочу ли я прочитать его эссе о поэтах. Я ответил, что с экрана читать не могу долго, глаза болят и устают (что чистая правда). Тогда он не просто распечатал листы, а практически создал рукотворную книгу и вручил мне её в Гостином Дворе на ярмарке интеллектуальной литературы, подойдя к нашему столику.
Я почти полгода всё не брал её в руки и тут захватил эту крафтовую книгу в поезд Москва — Воронеж, чтобы скоротать время до Платоновского фестиваля. И она мне показалась очень ноократической по духу, мировоззренчески близкой. Хотя я и не читал большую часть поэтов, про которых написано в книге. И вдруг захотелось прочитать — это ли не волшебная сила искусства?!
— Кто твои любимые поэты России рубежа XX–XXI веков?
— Да я вообще поэзию мало читаю — никогда не скрывал этого постыдного факта, — и вот теперь благодаря Ивану Ермолаеву узнал об Александре Курбатове, например. Очень хорошо «зашли» его стихотворения о Незнайке — первом человеке на Луне, который ныне пребывает в сумасшедшем доме. В который, в принципе, превратилась наша страна в 1990‑е годы. Олег Медведев понравился. Именно стихи на бумаге, а не в виде авторской песни.
В общем, я издаю книги, из которых сам черпаю интересную для себя информацию. Как-то эгоистично прозвучало, конечно, но я рад поделиться своими открытиями. Хотя мой вкус кому-то не кажется безупречным, и это нормально.
— Почему решил прибегнуть к краудфандингу в случае с книгой «Диагноз — весна»?
— Как пошутил мой дорогой друг Кирилл Рябов, зная о моих жизненных обстоятельствах: «Почему бы тебе не объявить о сборе средств на ремонт офиса „Ноократии“»?
Собирать себе на ремонт у меня не хватило наглости, ибо никакого офиса у нас, нет, естественно, а книгу издать очень хотелось. Да я и до сих пор живу без кухни, мою посуду в ванной, зато классная книга появится к ярмарке «Нон-фикшн», это ж гораздо круче всяких там натяжных потолков и прочей бытовухи.
Кирилл Рябов и Зоран Питич
— Какие у тебя издательские планы?
— Олег Ясинский, хорошо известный как переводчик книги субкоманданте Маркоса «Четвёртая мировая война» (хотя я считаю, что ему пора давно написать свою книгу, с его-то великолепным слогом), рекомендовал «Ноократию» профессору Монреальского университета Якову Рабкину. У него в Канаде на французском и английском скоро выйдет книга о сионизме. Я был бы рад, если Яков переведёт её на русский и предоставит нам выпустить свой труд.
Я бы очень хотел издать «Африканские дневники» Че Гевары, у Олега даже есть файл на испанском, но права принадлежат непонятно каким людям, которые просят безумные суммы за публикацию. Я уверен, команданте Гевара расстрелял бы их лично за такое.
Примечания
1. Признана экстремистом.
2. Член организации «Российское социалистическое движение», признанной иностранным агентом.
3. Признана иностранным агентом.
4. Признан иностранным агентом и экстремистом.
11 октября в книжном магазине «Рупор» пройдёт день независимого издательства «Ноократия».
Ноократией называют вид политического устройства или социальной системы общества, которая «основана на приоритете человеческого разума». В 2017 году писатель Зоран Питич основал одноимённое издательство, специализирующееся на научно-популярной литературе и современной художественной прозе.
«Ноократия» выпускала книги Джорджо Агамбена, Ивана Ефремова, Кирилла Рябова, Андрея Туторского и других. В рамках Дня «Ноократии» будет представлен сборник эссеистики о постсоветской поэзии Ивана Ермолаева «Диагноз — весна». Издательство запустило краудфаундинговую кампанию по сбору денег на издание книги.
Когда: 11 октября, суббота. Начало в 18:00.
Где: Москва, Новоданиловская набережная, 4А, строение 1.
10 октября состоится премьера сериала «Хроники русской революции» Андрея Кончаловского о событиях 1905—1924 годов. Картина выйдет в онлайн-кинотеатре Start, а позже — в эфире телеканала «Россия».
В шестнадцатисерийном фильме будет 350 персонажей, почти половина из них — реально существовавшие люди. Роль Николая II исполнил Никита Ефремов, Григория Распутина — Максим Колесниченко, Владимира Ленина — Евгений Ткачук, Иосифа Сталина — Тимофей Окроев.
Главного героя сыграл Юра Борисов. По сюжету персонаж Борисова, Михаил Прохоров, становится начальником особого отдела департамента полиции по личному назначению Николая II. Задача Прохорова — спасти монархию, усмирив революционное подполье.
Фото: Анастасия Ляшенко
Режиссёр сериала Андрей Кончаловский рассказал, что постарался не делить исторических персонажей на хороших и плохих:
«Почему вы испытываете симпатию к таким противоположным лицам, как царь и Ленин, кто-то из них должен быть обязательно плохим. Но это не так. Любой человек содержит в себе амбивалентность. Кроме серийных убийц или Гитлера в чистом виде. И очень интересно найти эмпатию в таких персонажах, о которых сформировано либо одно, либо другое мнение. Кто-то из зрителей будет обязательно разочарован. Но, я думаю, лучшее состояние для зрителя — это смятение, потому что в конце он должен сам подумать, поспорить, решить».
Кастинг в сериал длился около двух с половиной лет. Главным критерием отбора было внешнее, типажное сходство. Просматривали актёров региональных театров и даже людей с улицы. Многие роли в проекте сыграли непрофессиональные артисты.
Дворик в Алупке. Вид на Ай-Петри. Сергей Виноградов. 1916 год
С 13 сентября по 31 декабря 2025 года в «Центре искусств. Москва» проходит выставка «Русский модернизм. Живопись 1890‑х — 1930‑х годов из частных собраний». В музее можно увидеть оригинальные полотна из частных коллекций самых известных мастеров рубежа XIX — начала XX века.
Дворик в Алупке. Вид на Ай-Петри. Художник Сергей Виноградов. 1916 год
В экспозиции представлены все доминирующие направления той эпохи: импрессионизм, символизм, модерн. Среди художников — Константин Коровин, Борис Кустодиев, Михаил Врубель, Лев Бакст, Кузьма Петров-Водкин, Пётр Кончаловский и многие другие.
Особенно ценная и одна из самых старых картин на выставке — «Врубель в образе Вергилия» (1893—1894) Михаила Врубеля. Полотна художника редко встречаются в частных собраниях. Картина особенно уникальна, так как представляет собой автопортрет живописца.
Врубель в образе Вергилия. Художник Михаил Врубель. 1893 – 1894 годВесна. Художник Наталия Гончарова. Конец 1910‑х – 1920‑е годы
Кроме того, на выставке представлено наследие художницы русского авангарда Наталии Гончаровой. Она известна тем, что развивала футуризм как живописный метод и искусно работала со светом.
«Не взрослейте, это ловушка», —известная мантра телеканала «2×2». И всё же от старости никто не застрахован. Раз уж так, почему бы не попытаться провести осень жизни весело?
В Международный день пожилого человека Глеб Колондо рассказывает о самых отвязных стариках и старушках отечественной поп-культуры, совмещающих вязание и пирожки с вечеринками и музыкой.
Бабушка Кости Иночкина
Пожилые люди редко вступают в конфронтацию с властью, но порой случается и такое. В 1964 году сатирическая комедия «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» чрезвычайно возмутила цензоров, усмотревших — не без оснований — в похождениях своевольного пионера Иночкина пародию на хрущёвский СССР.
Особенно чиновников возмутила «чёрноюморная» сцена воображаемых похорон Костиной бабушки: дело в том, что сыгравшая «усопшую» актриса Екатерина Мазурова была похожа на Никиту Сергеевича, словно родная сестра. Фильм решили показать главе государства, надеясь, что тот в свою очередь продемонстрирует режиссёру Элему Климову «кузькину мать», которой ранее генсек пригрозил Ричарду Никсону.
Похороны бабушки. Кадр из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964)
Однако Хрущёв оказался человеком с юмором — «Добро пожаловать…» отправили в кинотеатры, где картину посмотрели более десяти миллионов советских зрителей. И ничего страшного с государством из-за этого не произошло.
Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична
Имена артистов Вадима Тонкова и Бориса Владимирова сегодня вряд ли известны многим. А вот их героини, интеллигентная пенсионерка Вероника Маврикиевна и старушка «от сохи» Авдотья Никитична, были в брежневские времена настоящими суперзвёздами. «Бабульки» блистали на эстраде, записывали пластинки и даже выступали на закрытых мероприятиях перед членами правительства.
Пластинка Маврикиевны и Никитичны
В 1982 году дуэт распался, а в 1988 году Владимиров умер. Но Тонков со своей «маской» прощаться не стал и продолжил вещать от её имени: опубликовал книжку «Амаврикизмы. Мысли Вероники Маврикиевны Мезозойской», участвовал в детской передаче «Классная компания», снимался в «Старых песнях о главном — 2». Время от времени Маврикиевна задавала вопросы членам клуба «Что? Где? Когда?» — причём «Википедия» утверждает, что в подобных случаях под гримом старушки скрывался не Вадим Тонков, а внешне похожий на него ведущий Владимир Ворошилов.
После кончины Тонкова в 2001 году «бабушкинскую линию» на ТВ продолжили «Новые русские бабки» — Матрёна (Сергей Чванов) и Цветочек (Игорь Касилов). То, насколько удачным вышел «сиквел» — вопрос для отдельной дискуссии, но, по крайней мере, верные «соратницы» Евгения Петросяна оказались не чужды самоиронии. В 2013 году Касилов с Чвановым участвовали в КВН, где в составе команды «Парапапарам» появились без платьев и платочков, высмеяв собственные образы. Пожалуй, это одно из самых удачных (а то и самое удачное) выступление их дуэта.
Никифоровна
Олды помнят, как в 2000‑е годы молодёжь беззаботно «колбасилась» под треки дуэта «MC Вспышкин & Никифировна». Роль обаятельного деда-диджея с густющей бородой, скрывающей почти всё лицо, играл всамделишный пожилой человек, советский артист и культурист Владимир Турков, а за Никифоровну отвечал молодой музыкант Дмитрий «Бабка» Чеков, распевавший озорные хаус-куплеты звонким старушечьим голосом.
«Шишки падают в лесу, я иду на колбасу», «Меня прёт, меня прёт, потому что Новый год», «Ой, дискотэка, что это такое» — эти и другие «качёвые» строки безбашенные «старики» выдавали в промышленных масштабах. Коллектив гастролировал по всему миру и даже умудрялся собирать фанатов в московском спорткомплексе «Олимпийский».
Казалось, ничто не способно сокрушить мощные стены «Колбасного цеха», но в 2011 году рейв-сказка оборвалась. В августе Чеков погиб в ДТП, а в ноябре, пережив друга и коллегу всего на три месяца, ушёл из жизни Турков.
Пластинка с альбомом Sex (2004) MC Вспышкина и Никифоровны
Однако память о неунывающих «пенсионерах» продолжает жить. В 2023 году в Петербурге состоялся ностальгический рейв «Колбасный цех-20», во время которого перед зрителями крутил вертушки анимационный Турков и звучали голоса Дмитрия Бекова (актёр, озвучивавший MC Вспышкина) и Никифоровны. Почти как в старые добрые времена.
Клара и Дора
Фамилию Калашников носил не только изобретатель одноимённого автомата и купец из песни-поэмы Лермонтова, но и создатель довольно известных в 2000‑е годы «поп-культурных» девиц преклонного возраста. Вадим Воля, Вадим Тарасов и Кирилл Немоляев, взяв коллективный псевдоним «Влад Калашников», выпустили пять книжек, в которых Клара и Дора, не желая играть роль почтенных старушенций, путешествуют по миру, борются с тоталитарной властью и катаются на самокате.
Из книги Влада Калашникова «Таинственные исчезновения» (2002):
«Они мчались на самокате порознь и сразу вдвоём, отталкиваясь своими клюшками, как лыжными палками. Они гордо проезжали мимо стоящих в пробке машин и ловко лавировали в уличной толчее. И в какой-то момент — ого-го! — даже просвистели, пригнувшись, между широко расставленных ног Зомби.
— Тр-тр-тр! — тарахтели Бабки с лестницы.
— Ш‑ш-ш‑ш… — шуршали по асфальту.
— Врс-ст! — разбрызгивали лужи».
Обложки первых двух книг про Клару и Дору
Деньги в проект были вложены немалые: в 2004 году появился мультсериал «Клара, Дора. Бешеные бабки». Персонажей озвучивали не абы кто, а Пётр Мамонов, Николай Фоменко, Максим Галкин (признан Минюстом РФ иноагентом) и Василий «Лохэтосудьба» Стрельников.
Ну а потом всё закончилось: шестая книжка, в которой обещали «раскрыть все загадки цикла», так и не вышла — пишут, что авторы «разругались». К чему привела книжный Большой Город диктатура клоуна Зомби, остаётся лишь предполагать.
Впрочем, чего тут думать — разумеется, Клара и Дора всех победили и освободили. Конечно, не всем представителям старшего поколения следует одинаково доверять, но в случае с «бешеными бабками» можно не волноваться: уж кто-кто, а они не подведут.
«Бурановские бабушки»
Не секрет, что почти каждого триумфатора «Евровидения» забывают самое большее через пару лет после звёздного часа. Вот и удмуртский ансамбль «Бурановские бабушки» будто канул в Лету — а ведь когда-то их Party for Everybody звучала, что называется, из каждого утюга.
Путь до «Евровидения» у артисток из села Бураново вышел тернистым: прорваться на конкурс они пытались несколько лет. Наконец, в 2012 году победитель «Евровидения-2008» Дима Билан объявил, что готов уступить дорогу молодым пожилым, а Валерий Меладзе назвал «Бабушек» фаворитками национального отбора. И не прогадал — обойдя Марка Тишмана, Юлию Волкову из t.A.T.u. и даже самого Тимати, «народницы» в ярких платьях отправились в Баку, где заняли второе место, уступив шведке Лорин (кстати, не припомните, кто это?) и оставив далеко позади британского классика Энгельберта Хампердинка.
«Бурановские бабушки»
Своё выступление исполнительницы превратили в настоящий перформанс: вместе с ними «плясала» дымящаяся печка, в которой артистки, не прекращая петь, прямо на сцене испекли удмуртские пирожки — перепечи. В общем, «Вечеринка для всех» удалась на славу.
А в 2014 году серебряных призёрок «Евровидения» «кинули» — продюсер группы Ксения Рубцова в приказном порядке отправила старых «Бабушек» на покой и набрала на их место новых, сохранив коллективу прежнее название. Дескать, «Бурановские бабушки» — это проект ООО «Дом Людмилы Зыкиной» и распоряжаться ими можно как угодно на вполне законных основаниях.
К счастью, канонические «Бабушки» не отчаялись и продолжили давать концерты, пускай и под новым именем — «Бабушки из Бураново», тем самым лишний раз доказав, что женщина (хоть русская, хоть удмуртская) даже в почтенном возрасте не то что коня остановит, но и под грязные законы шоу-бизнеса прогибаться не станет.
«Бурановские бабушки» на «Евровидении-2012»
Так что, как видите, старость действительно стоит уважать. И не только потому, что она — старость, но и потому что действительно есть за что.
Министр культуры Ольга Любимова сообщила, что киностудия «Ленфильм» перейдёт в собственность Санкт-Петербурга.
Источник: lenfilm.ru
Любимова подчеркнула, что работа киностудии будет сосредоточена в основном на патриотическом и историческом кино. Оно будет формировать у российской молодёжи «чувства исторической ответственности» и «воспитывать любовь к Родине».
Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов заявил, что передача «Ленфильма» — важный шаг для российской культуры:
«Городу возвращается легендарная студия, обладающая уникальным творческим наследием. „Ленфильм“ всегда был знаковым объектом культурной карты Северной столицы. Работа киностудии „Ленфильм“ в новом качестве позволит нам поддержать талантливых отечественных режиссёров. Снять новые прекрасные фильмы, рассказать о подвигах героев, которые будут наполнять сердца зрителей гордостью за российскую державу».
Киностудия «Ленфильм» более десяти лет находится в затруднительном финансовом положении. В конце января 2025 года Союз кинематографистов Петербурга обратился к премьеру Михаилу Мишустину и губернатору Александру Беглову с просьбой рассмотреть возможность передачи «Ленфильма» в ведение петербургского комитета по культуре. По мнению организации, «присланные из Москвы начальники» не смогли вывести студию из кризиса.
Kolosok, Canada Water. Супермаркет восточноевропейских продуктов Kolosok в лондонском районе Surrey Quays. Здесь продаётся еда — гречка, пельмени, сыры и тому подобное — из Беларуси, Украины, Литвы и других постсоветских стран.
Лондон — один из самых ярких городов русскоязычного зарубежья. За последние 30 лет количество «наших» разрослось до пары-тройки сотен тысяч, и, в среднем, они живут лучше обычного англичанина. При этом будущее современного русскоязычного Лондона туманно: культурный пласт русской эмиграции в Европе однажды уже был стёрт Второй мировой войной. Однако пока Лондонград на месте, наш автор Климент Таралевич скрупулёзно документирует его на своей виртуальной фотоплёнке.
В прошлую подборку вошли снимки лондонских ресторанчиков и кафе с названиями, понятными русскоязычным прохожим. В новой серии к ним добавились кадры городских мест, связанных с постсоветским наследием, а также фотографии трёх восточно-христианских храмов.
Храмы
Кафедральный собор Рождества Пресвятой Богородицы и святых Царственных мучеников — на удивление не старинная постройка, а новодел начала 2000‑х годов. При этом он не является главным русским храмом Лондона. В центре города, недалеко от посольства РФ, есть более «древняя» церковь — она ведёт свою историю с середины XX векаЦерковь Святого Саркиса в Лондоне — единственный храм в Великобритании в стиле традиционных армянских церквей. Построен на средства Галуста Гюльбекяна, одного из основателей компании Shell. Хотя Гюльбекян сотрудничал с Османской империей в трагические для армян годы, он всё же щедро жертвовал средства на помощь своему народуЦерковь Святого Кирилла Туровского и всех святых заступников белорусского народа — белорусский грекокатолический храм, расположенный в лондонском районе Северный Финчли
Топонимы
Russia Row, the City of London. Улица получила своё название в 1804 году в честь союза России и Британии в наполеоновских войнах. Во Вторую мировую была практически стёрта с лица земли бомбёжками, а сегодня застроена современными бизнес-центрами. Ироничная деталь: Russia Row плавно перетекает в Trump StreetMuscovy Street, the City of London. Здесь, всего в паре минут ходьбы от Тауэра, когда-то располагалась Московская компания (Muscovy Company) — торговая корпорация, поддерживавшая связи с Россией с середины XVI века. По другой версии, улица получила название от трактира «Царь Московии» на Грейт-Тауэр-стрит, который посещал Пётр I во время «стажировки» в ДептфордеKyiv Road, Bayswater. Рядом с российским посольством находятся три улицы, названные в честь трёх русских столиц — древней, имперской и современной. Самую молодую из них, Kyiv Road, в 2023 году выделили из части Bayswater Road так, чтобы напротив посольства РФ всегда виднелась табличка с названием украинской столицыMoscow Road, Bayswater. Первая из двух улиц Лондона, получивших свои названия в Лондоне в 1814–1815 годах в знак благодарности царю Александру I за победу над Наполеоном. Сегодня на этой улице располагается один из магазинов русской еды «Дача»St Petersburgh Place, Bayswater. Вторая улица, названная в честь Александра I. Русская община здесь всегда была немногочисленной, в отличие от греческой и еврейскойCzar Street, Deptford. Улица названа в честь Петра Великого, который в конце XVII века жил неподалёку, обучаясь кораблестроению на знаменитой дептфордской верфи — известной ещё со времён Генриха VIII. Сегодня на «Царской улице» стоит социальное жильё для малообеспеченных семейBoris Nemtsov Place, Highgate. 14 ноября 2022 года перекрёсток назвали в честь Бориса Немцова, российского оппозиционного политика и бывшего вице-премьера. Это первый британский топоним в честь Немцова
Заведения
Hedonism Wines, Mayfair — винный бутик, принадлежащий Евгению Чичваркину (признан Минюстом РФ иноагентом), откуда он порой ведёт эфиры на ЮтубеBurger & Lobster, Mayfair — одно из заведений сети лондонского ресторатора Михаила ЗельманаNovikov Restaurant, Mayfair — ресторан азиатской кухни Аркадия Новикова в центре ЛондонаIberia, Pimlico. Ресторан назван в честь древнего грузинского царства Иберия, где изобрели грузинский алфавит и приняли христианство в 327 году нашей эры. Это второй ресторан небольшой сети — первый с 2009 года работает в районе ИзлингтонL’ETO, Covent Garden. Одно из заведений международной сети кафе и ресторанов, владельцем и управленцем которой является молодой сибиряк Артём ЛогинZIMA, Notting Hill. Второй ресторан микросети, основанной покойным Алексеем Зиминым. Первая ZIMA открылась в Сохо в 2016 году. Кому сейчас принадлежат заведения гастробренда — неизвестноTateossian, Mayfair. Международный бренд Tateossian основал в 1990 году Роберт Татеосян, бывший банкир и «король запонок»Valossian, Knightsbridge. Салон красоты в Найтсбридже, основанный стилистом Джорджем ВаллоссианомTatiana Karelina, Kensington. Первый салон стилистки Татьяны Карелиной, открытый в 2009 году. Ей повезло: сначала она примелькалась лондонскому бомонду, а затем попала на британское ТВ. Бизнес пошёл в гору — сегодня это небольшая сетьKolosok, Canada Water. Супермаркет восточноевропейских продуктов Kolosok в лондонском районе Surrey Quays. Здесь продаётся еда — гречка, пельмени, сыры и тому подобное — из Беларуси, Украины, Литвы и других постсоветских странSputnick, Lewisham. Магазин восточноевропейских продуктов с едой. С начала 2010‑х предлагает товары вроде колбас, сыров и пирогов
О жизни известных российских эмигрантов читайте на ресурсах автора:
В Великом Новгороде археологи обнаружили на глубине четырёх метров башню XVI века. Конструкция была сооружена из сосновых брёвен и состояла из четырёх венцов. Башню откопали у Монумента Победы на берегу реки Волхов.
Фото: Новгородский музей-заповедник
В Новгородском государственном музее-заповеднике рассказали:
«Все эти громадные сосновые брёвна, служившие основанием башни, с помощью специальной техники извлекли из раскопа. Они однозначно будут сохранены. А вот как именно они будут использоваться, решается в настоящий момент».
Наугольная башня датируется концом XVI века. Она входила в систему оборонительных сооружений города времён Ивана Грозного. Стены башни не сохранились, зато уцелел фундамент. В площади раскопа оказалась центральная часть укрепления размерами около 144 квадратных метров.
26 сентября на всех площадках стал доступен альбом певицы Зары «Прерванный полёт», в котором она перепела семь композиций Владимира Высоцкого. Альбом артистка представила в Музее Высоцкого в Москве.
Источник: muz-tv.ru
Зара отметила, что старалась выбирать малоизвестные песни и каждую из них «пропускать через себя». В альбом вошли такие композиции, как «Песенка Кэрролла», «Баллада о двух кораблях», «Я несла свою беду», «Белый вальс», «Маски», «Он не вернулся из боя», «Прерванный полёт» и «07». На все треки записаны видеоклипы, которые будут выходить ежедневно, начиная с 26 сентября.
Артистка рассказала, что в альбоме она представляет женский взгляд на творчество Высоцкого:
«Я очень надеюсь, что эта работа затронет души и сердца не только старшего поколения, но и молодёжи — и они откроют для себя бескрайний мир его песен. Каждая песня в этом альбоме — это композиция, до которой я доросла, которую я прожила и пропустила через себя».
По словам Зары, она писала альбом несколько лет, а в его создании участвовало более 150 человек. На премьере присутствовал сын певца Никита Высоцкий. Он поблагодарил певицу и отметил её творческий талант.