«Нормально не значит хорошо». Основатель альманаха moloko plus Павел Никулин

Лите­ра­тур­ный обо­зре­ва­тель VATNIKSTAN про­дол­жа­ет цикл интер­вью с дея­те­ля­ми оте­че­ствен­ной куль­ту­ры. На этот раз пого­во­ри­ли с Пав­лом Нику­ли­ным — осно­ва­те­лем аль­ма­на­ха moloko plus, жур­на­ли­стом, поэтом и писа­те­лем. Собе­сед­ни­ки обсу­ди­ли мето­ды цен­зу­ры и кон­тро­ля над неза­ви­си­мым кни­го­из­да­ни­ем, спо­со­бы отсле­дить мало­ти­раж­ные зины и кни­ги, рус­скую лите­ра­ту­ру, неза­ви­си­мую кни­го­тор­гов­лю и совре­мен­ную журналистику.


— Павел, доб­рый день. Очень рад, что вы согла­си­лись дать интервью.

— Доб­рый день. Спасибо.

— Кто были ваши­ми учи­те­ля­ми в медиа или кого бы вы мог­ли назвать сво­им учителем?

— Когда я начал зани­мать­ся жур­на­ли­сти­кой, я о жур­на­ли­сти­ке очень мало что знал. Но мне очень нра­ви­лось, что писа­ли такие люди, как Хан­тер Томп­сон, Томас Вулф и ещё Довла­тов. Вот они повли­я­ли на меня, кажется.

Ещё мне нра­ви­лись Андрей Колес­ни­ков и я читал какие-то тек­сты Оле­га Каши­на (при­знан Миню­стом РФ ино­аген­том). В целом я читал мно­го «Рус­ско­го репор­тё­ра» и «Ком­мер­сан­та», такая эклек­ти­ка, пото­му что пер­вое — это более сти­ле­вое лите­ра­тур­ное изда­ние, а вто­рое — более выхо­ло­щен­ное. Но как-то это всё повли­я­ло. Я даже не могу ска­зать, что моим учи­те­лем был Мак­сим Коваль­ский, я с ним даже зна­ком не был нико­гда. Хотя, конеч­но, то, что он делал, очень вдох­нов­ля­ло меня. И, конеч­но, очень силь­но, по наше­му изда­нию это вид­но, на меня повли­ял бах­тин­ский Esquire — не мина­ев­ский, а вот тот, кото­рый был до.

— Какие про­фес­си­о­наль­ные пра­ви­ла дея­тель­но­сти вы мог­ли бы назвать?

— Пер­вое — не врать. Вто­рое — не сда­вать источ­ник. И тре­тье — не пре­сле­до­вать лич­ный инте­рес в про­фес­сии, нель­зя рабо­тать, когда есть кон­фликт интересов.

— Вы изу­ча­е­те тео­рию медиа и про­па­ган­ды, насколь­ко это вза­и­мо­свя­зан­ные понятия?

— Ну вот бук­валь­но вза­и­мо­свя­зан­ные поня­тия: чем боль­ше типов обме­на, пере­да­чи инфор­ма­ции, тем изощ­рён­нее рабо­та­ет про­па­ган­да. До появ­ле­ние печат­но­го стан­ка про­па­ган­да рабо­та­ла ина­че, пото­му что сто­и­мость вос­про­из­вод­ства тек­ста была выше. Соот­вет­ствен­но, до появ­ле­ния теле­ви­зо­ра она рабо­та­ла ина­че, хотя основ­ные при­ё­мы про­па­ган­ды рито­ри­че­ски оста­ют­ся неизменными.

— Какой фор­мат потреб­ле­ния медиа ощу­ща­ешь основным?

— Я думаю, это очень важ­но, что медиа все ста­ли ста­ли кон­вер­гент­ны­ми. Это не моя автор­ская мысль. Целый мир вме­ща­ет­ся в мобиль­ном теле­фоне, и люди могут и полу­ча­ют инфор­ма­цию через теле­фон, лен­ту соц­се­тей, и оно всё очень кри­тич­но, орна­мент­но и фоно­во рабо­та­ет. Навер­ное, для меня что важ­но, что мож­но ста­вить знак равен­ства меж­ду стри­ма­ми и под­ка­ста­ми, не могу слу­шать длин­ные речи. Един­ствен­ное, что стрим — это про­ис­хо­дя­щее в пря­мом эфи­ре, там есть некий эффект неожи­дан­но­сти, в отли­чие от подкаста.

— Аль­ма­нах — это про­ект, кото­рый исполь­зу­ет день­ги ауди­то­рии, а не берёт их у рекла­мо­да­те­ля. Какой отпе­ча­ток это накладывает?

— Если делать онлайн-медиа или любое медиа быст­ро­го реа­ги­ро­ва­ния, это накла­ды­ва­ет очень понят­ный отпе­ча­ток. Ауди­то­рия ста­но­вит­ся глав­ным заказ­чи­ком и, соот­вет­ствен­но, ста­но­вит­ся страш­но её под­ве­сти. Мы виде­ли уже несколь­ко раз, как донат­ные медиа игно­ри­ро­ва­ли сюжет­ные пово­ро­ты в тех исто­ри­ях, кото­рые они осве­ща­ли имен­но из-за стра­ха оста­нов­ки финан­си­ро­ва­ния. В этом смыс­ле услов­ная мас­са, обла­да­ю­щая неким общим поли­ти­че­ским укло­ном, ничем не отли­ча­ет­ся от одно­го инве­сто­ра, кото­рый решит вдруг пере­стать пла­тить. И это нор­маль­но абсолютно.

Но нор­маль­но не зна­чит хоро­шо. Это типич­ная исто­рия для медиа, когда про­ис­хо­дит игно­ри­ро­ва­ние тем или сле­до­ва­ние на пово­ду ауди­то­рии, но в иде­а­ле тако­го не долж­но про­ис­хо­дить. Ауди­то­рия может зака­зать каче­ство, но ауди­то­рия не может и не долж­на зака­зы­вать тему. Жур­на­ли­сты не раз­вле­ка­ют ауди­то­рию. Жур­на­ли­сты зани­ма­ют­ся сбо­ром и рас­про­стра­не­ни­ем инфор­ма­ции, и эта инфор­ма­ция может быть непри­ят­ной, эта инфор­ма­ция может вре­дить, инфор­ма­ция может разо­ча­ро­вы­вать людей, но на то она и информация.

— На кого вы сей­час под­пи­са­ны в Телеграме?

— Я читаю в Теле­гра­ме VATNIKSTAN Серё­жи Лунё­ва, «Анти­фа ру», «Рус­ский SJW», канал Лёши Жаби­на, канал сво­ей жены и сво­е­го кота, Оле­га Каши­на, канал Лёши Полоротого.

Я сле­жу за несколь­ки­ми сту­ден­та­ми, уже выпуск­ни­ка­ми жур­фа­ка. Это Настя Лари­на, Таня Акин­ши­на, хоро­шие креп­кие жур­на­лист­ки. Настя недав­но вооб­ще пре­мию «Ред­кол­ле­гия» взя­ла, боль­шая моло­дец. Понят­но, все «молоч­ные» кана­лы читаю.

Читаю ново­сти — такой нор­маль­ный набор. «Новая газе­та Евро­па» (Ген­про­ку­ра­ту­ра Рос­сии при­зна­ла газе­ту неже­ла­тель­ной), хотя мне не нра­вит­ся спектр. Так, сере­дин­ка на поло­вин­ку. Deutsche Welle пере­стал читать после того, как они мощ­но… не могу подо­брать цен­зур­ное сло­во… дис­кре­ди­ти­ро­ва­ли себя, ска­жем так, напи­сав про РДК (Рус­ский доб­ро­воль­че­ский кор­пус — под­раз­де­ле­ние ВСУ. Запре­щён в Рос­сии, при­знан тер­ро­ри­сти­че­ской орга­ни­за­ци­ей. — Прим. ред.), ни разу не упо­мя­нув, что РДК созда­ли нео­на­ци­сты. Moscow Times, хотя мне тоже не очень нра­вит­ся в целом их какой-то уклон. Читаю Алек­сандра Плю­ще­ва (ино­агент), Дмит­рия Коле­зе­ва (ино­агент). Читаю «яблоч­ни­ков», пото­му что это, кажет­ся, чуть ли не един­ствен­ная сила, у кото­рой хотя бы тех­ни­че­ски выпол­ни­ма пред­вы­бор­ная про­грам­ма. Ещё Кирилл Гон­ча­ров и Коля Кав­каз­ский, Ники­та Аркин, Маша Волох. Огром­ное коли­че­ство людей, кото­рые были вовле­че­ны в выбо­ры муни­ци­паль­ные про­шло­го года, как-то уда­лось сойтись.

«Тол­ко­ва­тель» Пав­ла Пря­ни­ко­ва читаю. Тут, по-мое­му, всё понят­но: я с Пря­ни­ко­вым два­жды рабо­тал, три­жды рабо­тал! Смир­но­ва читаю вре­ме­на­ми. Вре­ме­на­ми мне нра­вит­ся, а вре­ме­на­ми кажет­ся, что его силь­но зано­сит (види­мо, име­ет­ся в виду Сер­гей Смир­нов — глав­ный редак­тор сай­та «Меди­азо­на», при­знан Миню­стом РФ ино­аген­том. — Прим. ред.).

— Дав­ным-дав­но, в 2015 году, когда толь­ко гото­вил­ся самый пер­вый аль­ма­нах moloko plus, что вы с вашей коман­дой зна­ли про кни­го­из­да­тель­ский рынок, про неза­ви­си­мые книж­ные, рекла­му книг? Какой у вас был набор зна­ний, что­бы так успеш­но запу­стить этот альманах?

— В 2015 году… не отри­ца­тель­ный, но нуле­вой набор зна­ний был точ­но. У кого-то был опыт рабо­ты с зина­ми, у кого-то был опыт про­ве­де­ния куль­тур­ных меро­при­я­тий, но ско­рее кон­цер­тов. И про неза­ви­си­мые книж­ные мы, конеч­но, зна­ли. Так­же хоро­шие сове­ты нам дали ребя­та из аль­ма­на­ха «Послед­ние 30» Сер­гей Про­ста­ков и Сер­гей Кар­пов. Несколь­ко дель­ных сове­тов дал Костя Спе­ран­ский из груп­пы «Маку­ла­ту­ра» и изда­тель­ства «Ил-music». Ещё и редак­то­ры, кото­рые дела­ли и дела­ют «Авто­ном», они тоже помог­ли. Хотя наш аль­ма­нах в ито­ге и не выгля­дит как ничто, о чём нам говорили.

— Как вы себе пред­став­ля­ли аль­ма­нах в самом начале?

— Если про внеш­ний вид, то я думал, что на облож­ке раз в месяц будут фами­лии и тема. И я думал, что это будет нере­аль­ная ред­кость такая, экзем­пля­ров сто. Аль­ма­нах, кото­рый будет в основ­ном в тусов­ке лежать у жур­на­ли­стов дома.

— Аль­ма­нах вышел, стал рас­про­стра­нять­ся по мага­зи­нам. И что было самым необыч­ным и уди­ви­тель­ным, с чем вы столкнулись?

— Самым уди­ви­тель­ным был, как мне пока­за­лось, такой нездо­ро­вый ажи­о­таж. Про­сто тол­пы людей ходи­ли на пре­зен­та­ции в Москве и в Петер­бур­ге. В Пите­ре нам даже при­шлось про­во­дить пре­зен­та­цию под откры­тым небом, пото­му что люди не поме­сти­лись в магазин.

— Это был мага­зин «Мар­ки и закладки»?

— Нет, это был мага­зин «Фарен­гейт 451». Нам потом ска­за­ли, что у Мише­ля Уэль­бе­ка, кото­рый при­ез­жал в Петер­бург и про­во­дил пре­зен­та­цию в том же мага­зине, ауди­то­рия была мень­ше, чем у нас.

— Поче­му был такой успех, как вам кажется?

— Я думаю, что какую-то роль сыг­рал мой лич­ный бренд, о кото­ром я, на самом деле, как не заду­мы­вал­ся, так и не заду­мы­ва­юсь. Пото­му что, как толь­ко мы нача­ли рабо­тать над пер­вым номе­ром, ста­ли гово­рить об этом и давать интер­вью, огром­ное коли­че­ство людей ста­ли рас­про­стра­нять инфор­ма­ции бес­плат­но. Я уди­вил­ся: «О нас зна­ют, обо мне зна­ют, нас ценят». Это помог­ло аль­ма­на­ху полу­чить зелё­ный свет.

— Сыг­рал ли роль тот про­тестный заряд, кото­рый был попу­ля­рен в обще­стве 2010‑х годов?

— Мне слож­но ска­зать, что тогда был какой-то запрос на про­тест. Было без­вре­ме­нье, когда закон­чи­лась Болот­ная пло­щадь. В 2013 году про­тест уже закон­чил­ся, но ещё не слу­чил­ся Крым. Ожи­да­ние чего-то ново­го, тогда ещё Наваль­ный попёр­ся в мэры Моск­вы. И, конеч­но, Крым стал для мно­гих шоком, пото­му что дол­лар, Дон­басс, боинг…

Весь этот набор исто­рий, интен­сив­ность собы­тий повы­си­лась ужас­но. Чем мы жили в 2013 году? Рус­ские зачист­ки в Пите­ре? Допу­стим. Бес­по­ряд­ки в Бирюлё­во? При­ня­то. Дело Arctic Sunrise — тоже пом­ню, круп­ный скан­дал. Вро­де как под­ни­ма­ет голо­ву, но ещё не под­нял ИГИЛ (запре­щён­ная в РФ тер­ро­ри­сти­че­ская орга­ни­за­ция). А, Тесак ещё вышел на сво­бо­ду. И это глав­ные новости.

— Мы можем так дол­го вспо­ми­нать. Осме­люсь скон­стру­и­ро­вать за вас. Полу­ча­ет­ся, что в этом без­вре­ме­нье людям не хва­та­ло драй­ва, не хва­та­ло ост­рых собы­тий, обра­за буду­ще­го, чего-то необычного?

— Ско­рее, людям каза­лось, что надо ухо­дить куда-то в себя, во внут­рен­нюю эми­гра­цию. Ста­ло понят­но, что поли­ти­че­ских изме­не­ний не будет, поэто­му все реши­ли занять­ся чем-то кро­ме поли­ти­ки. Тогда же ещё был взрыв­ной рост урба­ни­сти­ки — целая вол­на муни­ци­паль­но­го депу­тат­ства. И мы, может, с этим попали.

Может, была хоро­шая струя. Нам инфор­ма­цию о пер­вой пре­зен­та­ции запо­стил фести­валь «Меди­а­Удар». В 2014 году интен­сив­ность собы­тий дико воз­рас­та­ет, но к 2015-му про­ис­хо­дит и некий спад. Дол­лар, конеч­но, вырос, но гра­ни­цы вро­де не закры­ты. И всё, каза­лось, нормально.

— Как поме­ня­лись за это вре­мя ваши взгля­ды на аль­ма­нах, на его про­дви­же­ние? Пото­му что он стал куль­то­вым — люди ходят в фут­бол­ках с лого­ти­па­ми номе­ров, дела­ют тату­и­ров­ки, чех­лы для теле­фо­нов носят. Как вы это ощущаете?

— Мне ско­рее при­ят­но, пото­му что про­ект ока­зал­ся на слу­ху. Для меня это важ­но, пото­му что про­ект послед­ние два года частич­но кор­мит меня и ещё одно­го человека.

— До это­го не кормил?

— Нет, пото­му что до 2021 года это был про­ект, кото­рый вос­при­ни­мал­ся как хоб­би. У меня была воз­мож­ность осо­бо не запа­ри­вать­ся о том, что есть и где жить. Но с 2021 года у меня немно­го изме­ни­лась лич­ная ситуация.

— То есть moloko plus мож­но назвать пран­ком, кото­рый вышел из-под контроля?

— Да, абсо­лют­но вер­но. Мы не пла­ни­ро­ва­ли даже боль­ше одно­го номе­ра делать, а уже вышел деся­тый. Вче­ра в Петер­бург отправ­ля­ли толь­ко за один день 300 посы­лок. Это огром­ное коли­че­ство. Сей­час у нас своё поме­ще­ние, офис с местом для хра­не­ния тиражей.

— Какой был самый боль­шой тираж?

— Мы не можем делать тираж более 999 экзем­пля­ров. Но когда они рас­хо­дят­ся, мы дела­ем допе­чат­ки. Сум­мар­но пер­вые номе­ра про­да­ют­ся боль­ше всего.

Номер «Нар­ко­ти­ки» с 2017 года про­да­ёт­ся. Навер­ное, его боль­ше все­го напе­ча­та­но. У меня есть друг, музы­кант Егор Древ­ля­нин из груп­пы «Шум­ные и угро­жа­ю­щие выход­ки». У них быва­ют доволь­но экзо­ти­че­ские кон­цер­ты, напри­мер в неболь­шом горо­де на десят­ки тысяч чело­век. Он мне гово­рил, что даже в малень­ком горо­де у абсо­лют­но апо­ли­тич­ной обыч­ной девуш­ки — такой, с пря­мой чёл­кой, сеп­ту­мом и сде­лан­ны­ми губа­ми, если брать такую базо­вую моду — мож­но най­ти дома наш аль­ма­нах «Нар­ко­ти­ки». Навер­ное, пото­му, что он вышел, когда начал­ся мефед­ро­но­вый бум. У нас же в стране почти нет людей, кого тема нар­ко­ти­ков никак не затро­ну­ла. Есть люди, на кото­рых пер­со­наль­но нар­ко­ти­ки нега­тив­но повли­я­ли, есть те, у кого затро­ну­ло семью. Да что, у нас доволь­но круп­ный город воз­глав­лял Евге­ний Ройз­ман (ино­агент), кото­рый зани­мал­ся, на мой взгляд, бес­смыс­лен­ной и очень жесто­кой борь­бой с нар­ко­ти­ка­ми. Этим и стал зна­ме­ни­тым. Мне кажет­ся, тоже важ­ная история.

— Как вы выби­ра­е­те темы для номе­ров? «Нар­ко­ти­ки», «Вой­на», «Госу­дар­ство», как формируется?

— Могу, конеч­но, про каж­дый ответить…

— Это мы увяз­нем, может, луч­ше про сам принцип?

— На вто­рой номер мы устро­и­ли голо­со­ва­ние во «ВКон­так­те» и выбра­ли самые попу­ляр­ные темы. Тогда мы пони­ма­ли, что мы попа­да­ем в какую-то струю. После номе­ра «Тер­ри­то­рии», когда ста­ло ясно, что это более-менее ком­мер­че­ская исто­рия, мы нача­ли при­ки­ды­вать, что мы можем сде­лать ещё.

У нас был иде­аль­ный рас­чёт: мы реши­ли в 2022 году пре­зен­то­вать номер «Тюрь­ма», пото­му что в про­шлом году слу­чи­лась исто­рия с пыт­ка­ми. Мы нашли постра­дав­ше­го от пыток, сде­ла­ли очень креп­кий номер. Един­ствен­ное, чего мы не учли, что в фев­ра­ле нач­нёт­ся вой­на. Вот это мы про­счи­та­лись, поэто­му всем было не до «Тюрь­мы». Но у нас глав­ный ньюсмей­кер и глав­ный, ска­жем так, «искрен­ний» спи­кер сей­час — Евге­ний При­го­жин, и мы зна­ем, что в его под­раз­де­ле­ния наби­ра­ют­ся люди из заключённых.

Потом надо было попасть в струю с вой­ной, и мы попа­ли. Глав­ная мысль, кото­рую мы хоте­ли доне­сти, что вой­на — это страш­но и ужас­но, но не надо делать вид, что вой­на про­ис­хо­дит впер­вые в исто­рии чело­ве­че­ства. Не надо удив­лять­ся, что про­ис­хо­дят те собы­тия, кото­рые про­ис­хо­дят, пото­му что, если про­ис­хо­дит вой­на, они в любом слу­чае неиз­беж­ны. То есть нас инте­ре­со­вал вопрос: поче­му вой­на ста­но­вит­ся такой, какая она есть сей­час? Услов­но, в эпо­ху «галант­ных войн» соби­ра­лись люди в чистом поле с муш­ке­та­ми и стре­ля­ли друг в дру­га, выяс­ня­ли, кто силь­нее. И ещё, по исто­ри­че­ским мер­кам, недав­но, никто не мог пред­ста­вить, что будут сно­сить горо­да, напри­мер Хиро­си­му или Сталинград.

Мы спе­ци­аль­но огра­ни­чи­ли номер XX веком, что­бы дать про­лог войне вооб­ще. Мы хоте­ли дать кон­текст. У нас боль­шая про­бле­ма, не толь­ко в Рос­сии, но в основ­ном — я могу гово­рить толь­ко за Рос­сию — огром­ное коли­че­ство наших сооте­че­ствен­ни­ков живут вне кон­тек­ста исто­ри­че­ско­го, куль­тур­но­го, эсте­ти­че­ско­го даже. Каж­дый раз, когда про­ис­хо­дит что-то ужас­ное, люди удив­ля­ют­ся, что это про­изо­шло и ещё боль­ше они удив­ля­ют­ся, что такое про­ис­хо­ди­ло рань­ше. И зада­ча наша была — не нор­ма­ли­зо­вать это, а как-то объ­яс­нить, что быва­ли вещи постраш­нее и люди как-то нахо­ди­ли спо­соб решить самые слож­ные ситуации.

Мы живём в мире, где пишут­ся сти­хи после Освен­ци­ма, поэто­му я думаю, что сей­час страш­но мно­гим, но это прой­дёт. Всё проходит.

— Как вы вышли на Иго­ря Стрелкова?

— Это был номер «Тер­ри­то­рии». У нас вполне понят­ная струк­ту­ра номер — какое-то коли­че­ство фиче­ров, какое-то коли­че­ство интер­вью, обя­за­тель­ные руб­ри­ки есть. Мы поня­ли, что для того номе­ра у нас не было интер­вью, и реши­ли попро­бо­вать позвать Стрелкова.

— Как Стрел­ков согла­сил­ся? Знал ли он про альманах?

— Нет, не знал. Стрел­ков сна­ча­ла про­сил согла­со­вать, но потом ска­зал: «Лад­но уж если захо­ти­те наврать, то наврё­те». Он же не был тогда таким медий­ным чело­ве­ком. Это очень важ­но, что мы его тогда пой­ма­ли в состо­я­нии мелан­хо­лии, ханд­ры. Он где-то рабо­тал, где — не гово­рил, что-то делал, что — не гово­рил. Выгля­дел подав­ле­но. Сей­час стал более акти­вен, медий­но, по край­ней мере.

— В одном из интер­вью, лет пять назад, вы гово­ри­ли, что глав­ная цель аль­ма­на­ха moloko plus — это что­бы, когда будет апо­ка­лип­сис, остал­ся листо­чек с облож­кой, ваш след. За это вре­мя что поме­ня­лось с целе­по­ла­га­ни­ем у вас и команды?

— Это не целе­по­ла­га­ние, это некое пони­ма­ние того, что печат­ное сло­во хра­нит­ся доль­ше, чем сло­во циф­ро­вое. Это то, что моти­ви­ру­ет и при­да­ёт некое коли­че­ство сил. Что каса­ет­ся целе­по­ла­га­ния — оно оста­ёт­ся тем же. Какая была цель у Кена Кизи, кото­рый коле­сил по Аме­ри­ке и кор­мил людей ЛСД?

— Ника­кой?

— Ну, навер­ное, какая-то то своя была. Мне, в прин­ци­пе, импо­ни­ру­ет мысль, что мы живём в очень депо­ли­ти­зи­ро­ван­ной стране, где люди не дума­ют, что изме­не­ния воз­мож­ны. Я наде­юсь, что наш аль­ма­нах будет людей, в хоро­шем смыс­ле, тре­во­жить. А вот кем они ста­нут — вега­на­ми-анар­хи­ста­ми или доб­ро­воль­ца­ми-штур­мо­ви­ка­ми — и куда они поедут — это уже боль­шой вопрос.

— По наблю­де­ни­ям, кто куда расходится?

— У нас очень раз­ная аудитория.

— По пово­ду циф­ро­во­го и бумаж­но­го сло­ва. Циф­ра сожрёт бума­гу? Оста­нут­ся, гру­бо гово­ря, стран­ные люди, кото­рые будут читать бумаж­ные кни­ги, аль­ма­на­хи и зины, и суб­куль­ту­ра вокруг это­го все­го? Или бумаж­ная кни­га оста­нет­ся массовой?

— Сожрёт ли театр лите­ра­ту­ру? Сожрёт ли радио лите­ра­ту­ру? Вопрос из это­го порядка.

— Хоро­шо, не сожрёт, но понадкусывает?

— Конеч­но, часть тек­стов перей­дут в циф­ру: науч­ные тек­сты, ново­сти. А печат­ное сло­во — это меди­ум, кото­ро­му не нуж­но элек­три­че­ство, не нужен интер­нет. Оно более долговечно.

— Сей­час в Рос­сии есть суб­куль­ту­ра книж­ная, локаль­ная, кото­рая акку­му­ли­ру­ет­ся вокруг неза­ви­си­мых книж­ных. Кто-то ходит в «Лист­ву» на Мас­ле­ни­цу, а кто-то на лек­ции про про­па­ган­ду во «Все сво­бод­ны», кто-то за фото­гра­фи­я­ми в «Под­пис­ные изда­ния». Это доста­точ­но малая груп­па, ведь боль­шин­ство насе­ле­ния ходит в «Бук­во­ед», поку­па­ет кни­ги в «Лаби­рин­те», сидят на Author Today.

— Не согла­шусь. Вот изда­тель­ство Common Place, напри­мер, пере­ста­ло рабо­тать с локаль­ны­ми мага­зи­на­ми и про­да­ёт­ся на Ozon. А по пово­ду неза­ви­си­мых книж­ных — у меня есть несколь­ко зна­ко­мых, кото­рые писа­ли дипло­мы в «Под­пис­ных изда­ни­ях». По мне, так «Под­пис­ные» не самое луч­шее место, что­бы писать диплом, биб­лио­те­ка намно­го луч­ше, но мага­зин научил­ся созда­вать свой вайб, как гово­рят сей­час. Но, насколь­ко я знаю, у «Под­пис­ных» та же модель — основ­ную при­быль делать на канцелярке.

— Как и у круп­ных сетей — «Бук­во­еда», «Читай­Го­ро­да». Тут они не уникальны.

— Ну, насколь­ко они сей­час успеш­ны — напри­мер, они купи­ли целый этаж.

— Всё-таки «Под­пис­ные изда­ния» — это не совсем исто­рия успе­ха о про­стом чело­ве­ке из наро­да без ресур­сов и свя­зей. Инфор­ма­ция о вла­дель­цах «Под­пис­ных изда­ний» есть в интер­не­те. Исто­рия успе­ха про людей из наро­да — это уже ско­рее про «Лист­ву» и «Чёр­ную сот­ню», если гово­рить про неза­ви­си­мое книгоиздание.

— Хоро­шо. «Листва», не знаю, как сей­час, но огром­ное коли­че­ство дела­ла меро­при­я­тий, как и «Все сво­бод­ны». Про­бле­ма здесь в кад­рах, пото­му что ника­кой чело­век не меч­та­ет всю жизнь про­ра­бо­тать про­дав­цом в неза­ви­си­мом книж­ном. Это боль­шая про­бле­ма, как и с автор­ски­ми кофей­ня­ми. Артём Теми­ров (один из учре­ди­те­лей кофей­но­го коопе­ра­ти­ва «Чер­ный». — Прим. ред.) рас­ска­зы­вал несколь­ко лет назад, что очень труд­но най­ти бари­сту, кото­рый будет иметь мно­го­лет­ний опыт. Очень слож­ный момент, как с кофей­ней, так и книж­ным, что люди хотят рас­ти не столь­ко финан­со­во, сколь­ко в статусе.

— Вот у нас есть такой мир, неза­ви­си­мых книж­ных, там есть пото­лок. А есть мир боль­шой кни­го­тор­гов­ли, где чело­век при­хо­дит про­дав­цом и может вырас­ти до управ­ля­ю­ще­го мага­зи­ном, а то и выше. Но мой вопрос несколь­ко дру­гой. У нас есть две прин­ци­пи­аль­ные груп­пы: одна из них пред­по­чи­та­ет услов­ный moloko plus, а дру­гая — услов­ную Дон­цо­ву, и они никак не пересекаются.

— Моя мама чита­ет moloko plus и Дон­цо­ву, но это не репре­зен­та­тив­ный слу­чай. Мы же не можем ска­зать, что можем опи­сать чело­ве­ка через его потреб­ле­ние. Что вот чело­век, кото­рый чита­ет Дон­цо­ву, — это чело­век, кото­рый пьёт квас «Яхонт», игра­ет в бабл-кре­шер и голо­су­ет за Пути­на. Это всё отда­ёт мар­ке­то­ло­гич­но­стью. Дескать, давай­те при­ду­ма­ем иде­аль­но­го поку­па­те­ля Васю, иде­аль­но­го поку­па­те­ля Петю, при­ду­ма­ем им воз­раст и при­выч­ки. Мне кажет­ся, что в какой-то момент это нач­нёт рабо­тать, пото­му что рынок сфор­ми­ру­ет потребителя.

— Как вы види­те фено­мен оте­че­ствен­но­го small-press? Вот эти груп­пы людей, кото­рые изда­ют кни­ги, изда­ют зины, раз­но­сят их бес­плат­но по мага­зи­нам, чита­ют кни­ги, сле­дят за новин­ка­ми неза­ви­си­мых изда­тельств и ходят на лек­ции — это суб­куль­ту­ра или вос­пол­не­ние про­бе­лов в нашем мейнстриме?

— Я недав­но был на деба­тах бло­ге­ров Уголь­но­го и Ште­фа­но­ва. Там было очень мно­го слу­ша­те­лей, а два моло­дых чело­ве­ка про­сто выпенд­ри­ва­лись друг перед дру­гом, кто из них кру­че, при­кры­ва­ясь тра­ге­ди­ей. Это выгля­де­ло доволь­но цинич­но. Но пол­ный зал — люди хотят у нас гово­рить, но им негде. И это чув­ству­ют все, пото­му что боят­ся, что их при­пи­шут к той или иной сто­роне. И поэто­му люди у нас чита­ют мани­а­каль­ные теле­грам-кана­лы. Поэто­му люди чита­ют зины. Поэто­му у нас поль­зу­ет­ся на сай­те боль­шой попу­ляр­но­стью зин «Донецк 22» про собы­тия в Донец­ке от мест­но­го жите­ля. Исто­ри­че­ский ли это доку­мент? Нет. Твор­че­ское ли это осмыс­ле­ние собы­тий? Да.

Мне кажет­ся, что зия­ния в нашей куль­ту­ре запол­ня­ют­ся малень­ки­ми ини­ци­а­ти­ва­ми — small press. И мне кажет­ся, это при­выч­ка потреб­ле­ния. Я вот, напри­мер, не могу слу­шать длин­ные стри­мы. Не могу до сих пор привыкнуть.

— Тогда вопрос кон­тро­ля. Сей­час мож­но на любом ком­пью­те­ре что-то напи­сать, потом на пират­ском Indesign всё это свер­стать и на прин­те­ре, в непро­фес­си­о­наль­ной типо­гра­фии напри­мер, напе­ча­тать и раз­не­сти по неза­ви­си­мым книж­ным. И это будет неви­ди­мая кни­га для всех кон­тро­ли­ру­ю­щих инстан­ций. У кни­ги не будет ISBN, а у госу­дар­ства — спо­со­бов её отсле­дить. То есть неза­ви­си­мое кни­го­из­да­ние — это такой интел­лек­ту­аль­ный Дикий Запад. Послед­нее вре­мя появ­ля­ют­ся ини­ци­а­ти­вы о кон­тро­ле над мало­ти­раж­ны­ми изданиями…

— Каж­дый год гово­рят. Мне кажет­ся, это очень слож­но, и все эти огра­ни­че­ния будут направ­ле­ны на некон­тро­ли­ру­е­мый сей­час рынок рекла­мы. Мне никто не смо­жет запре­тить напе­ча­тать зины и раз­дать дру­зьям. Мне кажет­ся, эта ини­ци­а­ти­ва о запре­те книг очень слож­на. У нас огра­ни­чен­ный штат сле­до­ва­те­лей и про­чих сило­ви­ков, и сей­час они силь­но пере­гру­же­ны. Никто не будет искать кни­го­де­лов. Сей­час слож­но пред­по­ло­жить, что кто-то будет гонять­ся за груп­па­ми, кото­рые будут изда­вать зины.

— Тогда перей­дём к более лич­ным вопро­сам. Вы пише­те и сти­хи и про­зу, участ­ву­е­те в писа­тель­ских шко­лах. Что вы пише­те и где мож­но прочитать?

— У меня есть один сбор­ник, где я с тре­мя дру­ги­ми поэта­ми опуб­ли­ко­ван. Он назы­ва­ет­ся «Прят­ки. Соба­ки. Про­зрач­ность. Холод». Есть пер­вый номер панк-зина «Лири­ка», моё боль­ше сти­хо­тво­ре­ние «Мент» опуб­ли­ко­ван на стра­ни­цах «Митин жур­нал», один из рас­ска­зов опуб­ли­ко­ван в сбор­ни­ке «Дюжи­на слов об октяб­ре», я про­сто нето­роп­ли­во этим зани­ма­юсь. Часть сти­хов есть в интер­не­те. Я, прав­да, убил свой паб­лос в «ВК», пото­му что мне не понра­ви­лась там цен­зу­ра. Есть мой лам­по­вый теле­грам-канал, думаю, ещё что-то опубликую.

— Как вы нача­ли писать?

— Ещё со шко­лы. Я всю жизнь писал. Пер­вые тек­сты, напи­сан­ные кем-то в интер­не­те, читал с ком­пью­те­ра. Пом­ню, пытал­ся под­ра­жать этим тек­стам, что-то своё писал, пер­вые сти­хи были созда­ны с огляд­кой на эти пер­вые тек­сты. А потом я услы­шал «Наше радио» и понял, что раз эти пишут сти­хи с риф­мой «любить-коло­тить», то я смо­гу сам напи­сать не хуже.

— Имен­но сти­хи? Поче­му сти­хи зани­ма­ют вто­рое место в повествовании?

— Пото­му что сти­хи писать про­ще, чем про­зу, пото­му что сел и напи­сал. У меня ред­ко когда-то дол­го­строй быва­ет. Если дол­го­строй, то что-то экс­пе­ри­мен­таль­ное. А с про­зой… я ведь дол­го не читал нор­маль­ную про­зу, я читал серию фан­та­сти­че­ский бое­вик «Азбу­ка». А ещё у меня было раз­вле­че­ние при­ду­мы­вать лор. И я при­ду­мы­вал лор, при­ду­мы­вал миры, горо­да, фан­та­сти­че­ских тва­рей и места, где они оби­та­ют. Любил кар­ты. А потом, когда появил­ся совре­мен­ный ком­пью­тер, появи­лась воз­мож­ность уста­но­вить Warcraft 2 или тре­тьих геро­ев, я очень силь­но этим увлекался.

— Какие кни­ги ста­ли пово­рот­ны­ми в жиз­ни? Вот я в сем­на­дцать лет про­чи­тал Гер­ма­на Гес­се «Степ­ной волк», и это опре­де­ли­ло всю мою жизнь в даль­ней­шем. А у вас?

— Я в сем­на­дцать лет вся­кую залу­пу читал. Но вот начи­ная с восем­на­дца­ти, вот там понес­ся хард­кор. Ирвин Уэлш, Ген­ри Мил­лер, Стю­арт Хоум, Джек Керу­ак, Сартр, Камю, Рай­мон Кено, Джойс, Кор­та­сар, Бор­хес, Набо­ков, Уэль­бек, Бег­бе­дер. Я ещё в книж­ном мага­зине тогда рабо­тал, мне мно­гое доста­ва­лось бесплатно.

— То есть вы жили в том, зару­беж­ном универсуме?

— Да, ско­рее да.

— А оте­че­ствен­ные писа­те­ли Рос­сии XX века?

— Лимо­нов, Еро­фе­ев, Пеле­вин, Соро­кин, Газ­да­нов, Саша Соко­лов — я дико ***** [обал­дел], очень силь­но, когда Соко­ло­ва про­чи­тал. Я не знаю, прав­да, как цен­зур­но эту эмо­цию опи­сать, я был в шоке.

— А что про­чи­та­ли, «Пуш­кин­ский дом»?

— «Меж­ду соба­кой и волком».

— В каком книж­ном работали?

— Я рабо­тал в книж­ном мага­зине «Бук­бе­ри» — была такая сеть в Москве. Я сна­ча­ла рабо­тал в книж­ном на Куту­зов­ском, у меня была зада­ча про­да­вать доро­гие пре­ми­аль­ные изда­ния. Сер­ван­те­са в кожа­ном пере­плё­те с тис­не­ни­ем, например.

— Как вы оце­ни­ва­е­те этот опыт?

— Не знаю, мне нра­вил­ся этот опыт, я бы и даль­ше там рабо­тал. Сна­ча­ла я рабо­тал в книж­ном, потом рабо­тал курье­ром, потом опять пла­ни­ро­вал рабо­тать в книж­ном. Вот я ходил на собе­се­до­ва­ние в сеть «Рес­пуб­ли­ка», там и зар­пла­ты были выше, и я уже думал, как класс­но, но…

— Реши­ли выбрать журналистику?

— Нет, нет, мне было 19 лет, меня изби­ли на ули­це, я попал в боль­ни­цу, и я про­пу­стил собе­се­до­ва­ние. Мне нра­ви­лось книж­ка­ми тор­го­вать, у меня папа книж­ка­ми тор­го­вал. Папа был такой мел­кий пред­при­ни­ма­тель. Он в Москве на стан­ции «Уни­вер­си­тет» на книж­ном раз­ва­ле про­да­вал книж­ки. Такое было куль­то­вое место для тол­ки­ни­стов и прочих.

— Пла­ни­ру­ет­ся ли пуб­ли­ка­ция вашей про­зы? Может, роман?

— Да, но сна­ча­ла его надо напи­сать. А пока я бы хотел опуб­ли­ко­вать свои рас­ска­зы, их доволь­но мно­го. И ещё пара репор­та­жей, пото­му что репор­та­жи у меня доволь­но лите­ра­тур­но написаны.

— Сле­ди­те ли вы за совре­мен­ной рус­ской лите­ра­ту­рой? Чита­е­те её, смот­ри­те? Может, у вас есть люби­мый автор?

— Нет, не сле­жу. Да и рань­ше не сле­дил, рань­ше у меня было неси­стем­ное чте­ние. Вот за кем при­хо­дит­ся сле­дить, в силу про­из­вод­ствен­ной необ­хо­ди­мо­сти, это рус­ский писа­тель Захар При­ле­пин, но совсем не в лите­ра­тур­ном кон­тек­сте. Я думаю, что ско­ро при­дёт­ся плот­но изу­чить, что там напи­са­ли худо­же­ствен­но­го люди вою­ю­щие и око­ло. Мне кажет­ся, это вой­дёт в наш лите­ра­тур­ный канон и будет фор­ми­ро­вать дру­гих авто­ров. Это будет тре­бо­вать изу­че­ния. А вооб­ще, хочет­ся на год-пол­то­ра уехать на дачу в лес и пере­чи­тать школь­ную про­грам­му по рус­ской лите­ра­ту­ре, а парал­лель­но слу­шать лек­ции по исто­рии России.

— Согла­сен, тоже есть такое чув­ство. А из рус­ской клас­си­ки кем вдох­нов­ля­е­тесь и каки­ми книгами?

— Как-то спе­ци­аль­но и не кем. Воз­мож­но, ещё исто­рия пуб­ли­ци­сти­ки в уни­вер­си­те­те под­пор­ти­ла впе­чат­ле­ние, пото­му что слож­но эсте­ти­че­ски всё это пони­мать. Если био­гра­фию брать, то Гуми­лёв Нико­лай — безум­но и инте­рес­ный парень. Лимо­нов, конеч­но, но это уже наше вре­мя. А так осо­бо нет.

— Что чита­ли в послед­нее вре­мя и что бы мог­ли рекомендовать?

— Я сей­час читаю Дэви­да Гре­бе­ра «Фраг­мен­ты анар­хист­ской антро­по­ло­гии», и всем его реко­мен­дую. Дэвид Гре­бер — база. А до это­го вре­ме­ни я про­чи­тал боль­шую кни­гу про музы­ку, пото­му что музы­ка — моя вто­рая страсть. И ещё про­чёл бро­шю­ру инте­рес­ную Джеймс Гильом «Мыс­ли о соци­аль­ной орга­ни­за­ции» — тоже инте­рес­ная вещь. Пока такая, боль­ше тео­ре­ти­че­ская штука.


Сайт moloko plus

Теле­грам-канал moloko plus


Читай­те так­же дру­гие интер­вью цикла: 

«Писа­тель — это неле­пое суще­ство, кото­рое чер­ви едят два­жды: сна­ча­ла могиль­ные, а потом биб­лио­теч­ные». Интер­вью с Пав­лом Кру­са­но­вым

«Мы живём на инер­ции Совет­ско­го Сою­за». Интер­вью с дека­ном факуль­те­та сво­бод­ных искусств СПб­ГУ Андре­ем Аст­ва­ца­ту­ро­вым

Российское кино эпохи распада. Яркие и необычные фильмы 1990‑х годов

Кадр из фильма «Трактористы 2»

Оте­че­ствен­ный кине­ма­то­граф 90‑х для подав­ля­ю­щей части зри­те­лей мало­из­ве­стен. Есть сте­рео­тип, что в пер­вое пост­со­вет­ское деся­ти­ле­тие сни­ма­ли толь­ко про бан­ди­тов и нар­ко­ма­нов. Во мно­гом такое мне­ние сфор­ми­ро­ва­лось из-за отдель­ных филь­мов вро­де бала­ба­нов­ско­го «Бра­та» и пер­вых кри­ми­наль­ных сери­а­лов: «Ули­цы раз­би­тых фона­рей» и «Убой­ная сила».

На самом деле 90‑е годы дали созда­те­лям кино боль­шие воз­мож­но­сти для экс­пе­ри­мен­тов и жан­ро­во­го раз­но­об­ра­зия. Сре­ди достой­ных вни­ма­ния филь­мов мож­но най­ти коме­дии, хор­ро­ры, арт-хаус и не только.

VATNIKSTAN вспом­нит семь харак­тер­ных лент той эпо­хи и рас­ска­жет, как они повли­я­ли на рос­сий­ское общество.

Кадр из филь­ма «Трак­то­ри­сты 2»

«Счастливые дни» (1991, Алексей Балабанов)

Жанр: сюр­ре­а­ли­сти­че­ская драма.

Поче­му сто­ит смот­реть: пер­вая серьёз­ная рабо­та Алек­сея Бала­ба­но­ва, зна­чи­тель­но повли­яв­шая на его творчество.

На фоне куль­то­во­го «Бра­та» и «Гру­за 200» не все пом­нят пер­вые рабо­ты Алек­сея Бала­ба­но­ва. Его дебют­ная пол­но­мет­раж­ная лен­та «Счаст­ли­вые дни» (1991), осно­ван­ная на пье­се ирланд­ско­го писа­те­ля Сэмю­э­ля Бек­ке­та, — инте­рес­ный взгляд на оди­но­че­ство и смерть малень­ко­го человека.

Сюжет повест­ву­ет о без­на­дёж­но боль­ном муж­чине, кото­ро­го выго­ня­ют из боль­ни­цы за бес­по­лез­ность. Новый мир, куда попа­да­ет герой, — холод­ная мрач­ная осень, где нет места надеж­де. Несмот­ря на явное безу­мие, герой Сухо­ру­ко­ва про­дол­жа­ет нелёг­кую жизнь. Фильм пока­зы­ва­ет внут­рен­ний мир пер­со­на­жа, его болезнь души. Невоз­мож­но най­ти спа­се­ние, если чело­век пол­но­стью погру­зил­ся в сумрач­ное состояние.

— А нель­зя ли мне тут как-нибудь ещё про­дер­жать­ся? Я при­но­сил бы пользу.
— Если бы вам пове­ри­ли, что вы може­те при­но­сить поль­зу, вас бы непре­мен­но оставили.

Исто­рия пол­на тайн и недо­мол­вок: после неудач­но­го экс­пе­ри­мен­та зага­доч­но­го героя выбро­си­ли на ули­цу, где он пыта­ет­ся выжить в хто­ни­че­ских петер­бург­ских зако­ул­ках. Вез­де забве­ние и обречённость.

Кар­ти­на вышла перед рас­па­дом СССР, и моти­вы раз­ло­же­ния и смер­ти вид­ны нево­ору­жён­ным взгля­дом. Смысл и мораль в этом страш­ном мире отсут­ству­ет, но Бала­ба­нов пока­зал суть эпохи.

Подроб­нее о филь­ме «Счаст­ли­вые дни», его осо­бен­но­стях и лите­ра­тур­ных кор­нях, мы рас­ска­зы­ва­ли в отдель­ном мате­ри­а­ле


«Комедия строгого режима» (1992, Владимир Студенников и Михаил Григорьев)

Жанр: абсурд­ная комедия.

Поче­му сто­ит смот­реть: вели­ко­леп­ная актёр­ская рабо­та и точ­ное попа­да­ние в исто­ри­че­ские образы.

Лени­ни­а­на была важ­ной состав­ля­ю­щей совет­ской куль­ту­ры и идео­ло­гии. Одна­ко чрез­мер­ный культ Лени­на вызы­вал насмеш­ки даже у лояль­ных граж­дан. «Коме­дия стро­го­го режи­ма», вышед­шая после рас­па­да СССР, талант­ли­во обыг­ра­ла эту тему. Счи­та­ет­ся, что осно­ва сюже­та появи­лась бла­го­да­ря про­из­ве­де­нию Сер­гея Довла­то­ва «Зона. Запис­ки надзирателя».

Рабо­та Вла­ди­ми­ра Сту­ден­ни­ко­ва и Миха­и­ла Гри­го­рье­ва по духу схо­жа с твор­че­ством Юрия Мами­на. В 1970 году началь­ство одной совет­ской зоны, что­бы уго­дить началь­ству, реша­ет поста­вить люби­тель­скую пье­су о дея­тель­но­сти Вла­ди­ми­ра Лени­на в 1917 году. Про­бле­ма в том, что за теат­раль­ную поста­нов­ку отве­ча­ет сол­дат-сроч­ник, а актё­ры набра­ны из зеков-реци­ди­ви­стов. Глав­ную роль Лени­на дове­ри­ли заклю­чён­но­му из «пету­ши­ной касты» — в него пере­во­пло­тил­ся Вик­тор Сухоруков.

Аре­стан­ты быст­ро вхо­дят в роли и гото­вят побег, а Ленин неожи­дан­но пре­вра­ща­ет­ся в вожа­ка и фронт­ме­на все­го дей­ствия. Ленин в испол­не­нии зека Зуе­ва — это не доб­рый ста­ри­чок из рас­ска­зов Зощен­ко, а жесто­кий лидер, гото­вый пове­сти за собой рево­лю­ци­он­ную массу.

«Коме­дия стро­го­го режи­ма» выгля­дит как экра­ни­за­ция анек­до­та, но имен­но в этом и заклю­ча­ет­ся глав­ный плюс кар­ти­ны. Обра­зы полу­чи­лись очень коло­рит­ны­ми, и неволь­но начи­на­ешь верить, что рево­лю­ци­о­не­ров сыг­ра­ли реаль­ные исто­ри­че­ские пер­со­на­жи. Диа­ло­ги актё­ров хоть сей­час мож­но рас­тас­ки­вать на цитаты:

«Да, жаль това­ри­ща… Ну что ж, нет чело­ве­ка — нет про­блем! Яков Миха­лыч, поза­боть­тесь насчёт похорон».


«Трактористы 2» (1992, братья Алейниковы)

Жанр: паро­дий­ная комедия.

Поче­му сто­ит смот­реть: послед­ний фильм парал­лель­но­го кино, где отме­ти­лись все звёз­ды анде­гра­унд­но­го совет­ско­го кинематографа.

Бра­тья Алей­ни­ко­вы извест­ны как созда­те­ли парал­лель­но­го кино в СССР. Глав­ны­ми чер­та­ми жан­ра счи­та­ют­ся апо­ли­тич­ность, склон­ность к наси­лию и пер­вер­си­ям, а так­же отказ от эсте­ти­ки изоб­ра­же­ния и пол­ная неза­ви­си­мость от офи­ци­аль­ных струк­тур. По боль­шо­му счё­ту — сюр­ре­а­ли­сти­че­ские корот­ко­мет­раж­ки без цель­но­го сюже­та, напол­нен­ные мно­го­чис­лен­ны­ми намё­ка­ми и аллюзиями.

«Трак­то­ри­сты 2» отли­ча­ют­ся от преды­ду­ще­го твор­че­ства бра­тьев. Фильм пози­ци­о­ни­ро­вал­ся как пер­вый совет­ский ремейк. За осно­ву взя­ли не толь­ко одно­имён­ный фильм 1939 года Ива­на Пырье­ва, но и дру­гие куль­то­вые совет­ские кар­ти­ны вро­де «Сва­дьбы в Малиновке».

По сути «Трак­то­ри­сты 2» — типич­ная пере­стро­еч­ная коме­дия. Дей­ствие раз­во­ра­чи­ва­ет­ся в нача­ле 90‑х годов. Глав­ный герой, демо­би­ли­зо­ван­ный сол­дат Клим Ярко (Евге­ний Кон­дра­тьев), воз­вра­ща­ет­ся в род­ной кол­хоз, где хочет стать трак­то­ри­стом. Вне­зап­но он втя­ги­ва­ет­ся в про­ти­во­сто­я­ние двух кол­хо­зов. Кли­му сра­жа­ет­ся за любовь и вни­ма­ние девуш­ки Марья­ны Бажан с пожи­лым кон­ку­рен­том Наза­ром Думой.

Лен­та пока­зы­ва­ет реа­лии 90‑х: раз­бор­ки меж­ду бога­ты­ми и рэке­ти­ра­ми, пере­ход кол­хо­зов на рыноч­ные рель­сы. Анта­го­ни­ста­ми высту­па­ют анар­хи­сты, похо­жие на мах­нов­цев. Несмот­ря на мрач­ный сюжет, исто­рия полу­чи­лась ско­рее сати­ри­че­ской и пока­за­ла исчез­но­ве­ние совет­ско­го обра­за жиз­ни и при­ход капи­та­ли­сти­че­ских порядков.


«Окно в Париж» (1993, Юрий Мамин)

Жанр: фан­та­сти­че­ская трагикомедия.

Поче­му сто­ит смот­реть: что­бы погру­зить­ся в быт оби­та­те­лей петер­бург­ской ком­му­нал­ки и узнать, сбы­лись ли их меч­ты через 30 лет.

У Юрия Мами­на очень харак­тер­ный стиль филь­мов: гро­теск­ные коме­дии с силь­ной соци­аль­ной подо­плё­кой. Луч­шие рабо­ты он снял нака­нуне рас­па­да СССР и обра­зо­ва­ния Рос­сий­ской Феде­ра­ции, поэто­му в лен­тах отра­жа­ют­ся печаль­ные реа­лии того вре­ме­ни: бан­ди­тизм и эко­но­ми­че­ская разруха.

Фильм рас­ска­зы­ва­ет о жите­лях питер­ской ком­му­нал­ки, кото­рые вне­зап­но нахо­дят вол­шеб­ное окно, веду­щее пря­ми­ком в Париж. Шоки­ро­ван­ные жите­ли горо­да откры­ва­ют для себя досе­ле неви­дан­ный мир Фран­ции. Одна­ко есть загвозд­ка: окно откры­ва­ет­ся раз в 30 лет на 14 дней. У геро­ев есть все­го две неде­ли, что­бы исполь­зо­вать шанс.

Глав­ный герой, учи­тель музы­ки Нико­лай Чижов, оча­ро­ван­ный фран­цуз­ской куль­ту­рой, пыта­ет­ся най­ти себе место в Пари­же. Его сосед Горо­хов и домо­чад­цы пыта­ют­ся орга­ни­зо­вать вре­мен­ный биз­нес для полу­че­ния валю­ты и запад­ных това­ров. В то же вре­мя кол­ле­ги Горо­хо­ва, кото­рые слу­чай­но попа­ли в Париж, теря­ют­ся на новом месте и при помо­щи фран­цуз­ской ком­пар­тии пыта­ют­ся вер­нуть­ся в Петербург.

Конеч­но, Мамин не мог не прой­тись по боль­ным вопро­сам того вре­ме­ни. Тут и пред­ста­ви­тель «кол­бас­ной эми­гра­ции» с меч­та­ми о воз­вра­ще­нии в ком­му­нал­ку, но испы­ты­ва­ю­щий шок и исте­ри­ку при виде памят­ни­ка Лени­на после теле­пор­та­ции. Здесь и раз­вал госу­дар­ства с тоталь­ным дефи­ци­том и все­об­щей быто­вой раз­ру­хой. Нель­зя не заме­тить кон­траст меж­ду сол­неч­ным Пари­жем и мрач­ным Пите­ром. «Окно в Париж» — это не о том, что в Пари­же хоро­шо, а в Рос­сии пло­хо. Идею филь­ма выра­зил глав­ный герой:

«Вы роди­лись в неудач­ное вре­мя в несчаст­ной, разо­рён­ной стране. Но это же ваша стра­на!.. Неуже­ли же вы не може­те сде­лать её луч­ше?.. Ведь мно­гое зави­сит от вас, поверь­те! Но вы ведь даже не пыта­лись. Неуже­ли же вам всё это до лампочки?»


«Русская симфония» (1994, Константин Лопушанский)

Жанр: фило­соф­ская притча.

Поче­му сто­ит смот­реть: необыч­ный рели­ги­оз­но-фило­соф­ский взгляд на рос­сий­скую историю.

В совет­ское вре­мя Кон­стан­тин Лопу­шан­ский про­сла­вил­ся филь­ма­ми-прит­ча­ми, свя­зан­ны­ми с тех­но­ген­ны­ми ката­стро­фа­ми. Его кино­лен­та «Пись­ма мёрт­во­го чело­ве­ка», посвя­щён­ная ядер­ной войне, нагляд­но пока­за­ла ужа­сы, свя­зан­ные с этим гипо­те­ти­че­ским собы­ти­ем. Поз­же Лопу­шан­ский часто рабо­тал с темой рас­па­да и апокалипсиса.

Пер­вая рабо­та Лопу­шан­ско­го, сня­тая после рас­па­да СССР, — «Рус­ская сим­фо­ния». Это рели­ги­оз­ная прит­ча на осно­ве рус­ской исто­рии. Во вре­мя город­ско­го пото­па оди­но­кий интел­ли­гент Иван Маза­ев пыта­ет­ся спа­сти детей-сирот из интер­на­та, кото­ро­му гро­зит затоп­ле­ние. Про­стая на пер­вый взгляд сюжет­ная линия вско­ре пре­вра­ща­ет­ся в биб­лей­ский сюжет о борь­бе с Анти­хри­стом. Глав­ный герой вих­рем про­хо­дит по стра­ни­цам рус­ской исто­рии и из раз­ных эпох соби­ра­ет воин­ство, кото­рое отправ­ля­ет­ся на реша­ю­щую борь­бу со злом. Прав­да, в кон­це выясняется, 

Спой­лер!
что глав­ное зло — это сам герой, кото­рый не сумел завер­шить глав­ную мис­сию по спа­се­нию обре­чён­ных детей.

С «Рус­ской сим­фо­ни­ей» свя­за­на стран­ная леген­да: твор­че­ская интел­ли­ген­ция так не воз­лю­би­ла фильм, что Кон­стан­тин Лопу­шан­ский пере­стал сни­мать. Это абсо­лют­ная неправда.


«Особенности национальной охоты» (1995, Александр Рогожкин)

Жанр: алко­голь­ная комедия.

Поче­му сто­ит посмот­реть: бле­стя­щая экра­ни­за­ция охот­ни­чьих баек и анекдотов.

Навер­ное, самый глав­ный рос­сий­ский фильм 90‑х, посвя­щён­ный тра­ди­ци­он­ным муж­ским раз­вле­че­ни­ям на Руси. По сюже­ту гость из Фин­лян­дии Рай­во Хаапа­са­ло (Вил­ле Хаапа­са­ло) пыта­ет­ся постичь смысл рус­ской охо­ты. Лен­та ско­рее похо­жа на экра­ни­за­цию анек­до­тов и баек. «Осо­бен­но­сти», как это ни стран­но, не про охо­ту, а про наци­о­наль­ный харак­тер и друж­бу. Глав­ное здесь — не пой­мать добы­чу, а весе­ло про­ве­сти вре­мя с това­ри­ща­ми на при­ро­де с рус­ским наци­о­наль­ным напитком.

Ино­гда непо­нят­но, всё про­ис­хо­див­шее с Рай­во и его рус­ски­ми това­ри­ща­ми — это реаль­ность или алко­голь­ные грё­зы? Учи­ты­вая харак­тер при­клю­че­ния, послед­нее наи­бо­лее веро­ят­но. В сюже­те есть парал­лель­ная линия: XIX век, рус­ские дво­ряне участ­ву­ют в насто­я­щей охо­те, как её пред­став­ля­ет фин­ский гость. Исто­рии пере­се­ка­ют­ся меж­ду собой.

Кри­ти­ки не раз гово­ри­ли, что рабо­та Рогож­ки­на — аллю­зия на рус­ский дух, прав­да, в кари­ка­тур­ном виде: рус­ская баня, мед­ве­ди, вод­ка. Изю­мин­кой ста­ли анек­до­тич­ные ситу­а­ции, луч­шая из кото­рый — попыт­ка еге­ря Кузь­ми­ча отпра­вить коро­ву на даль­ний кор­дон при помо­щи бом­бар­ди­ров­щи­ка Ту-22.

Неис­ку­шён­но­му зри­те­лю может пока­зать­ся что фильм — чистая про­па­ган­да алко­го­ля. В дей­стви­тель­но­сти рабо­та Рогож­ки­на — фило­соф­ское про­из­ве­де­ние с тон­ки­ми отсыл­ка­ми на рус­скую исто­рию и куль­ту­ру: цар­ская охо­та XIX века, рас­суж­де­ния о судь­бах роди­ны за белень­кой и не толь­ко. Суть кар­ти­ны пре­крас­но выра­жа­ет диа­лог героев:

— Да, это рус­ская наци­о­наль­ная охота.
— Кузь­мич гово­рит, что тут зве­ря нет.
— Для нашей наци­о­наль­ной охо­ты глав­ное — не зверь, а про­цесс. Ты ходишь, ищешь. Мож­но ниче­го не делать, толь­ко ходи.
— А это мож­но делать без водки?
— Ох, хоте­лось бы.


«Серебряные головы» (1998, Евгений Юфит)

Жанр: юфит­ский некрореализм.

Поче­му сто­ит смот­реть: кино­лен­та для люби­те­лей жан­ра и про­сто необыч­ных фильмов.

Питер­ский некро­ре­а­лист Евге­ний Юфит — осо­бая фигу­ра рос­сий­ско­го кине­ма­то­гра­фа. Уче­ник Алек­сандра Соку­ро­ва про­сла­вил­ся ради­каль­ным виде­ни­ем кино.

Сюжет кино­лен­ты повест­ву­ет о матё­рых учё­ных, кото­рые реша­ют­ся на дерз­кий экс­пе­ри­мент — создать гибрид чело­ве­ка и дере­ва. Для чего это нуж­но, нам не пояс­ня­ют, но для некро­ре­а­лиз­ма это неваж­но. В лен­те при­сут­ству­ет харак­тер­ные для Юфи­та эле­мен­ты: садизм, изме­нён­ное созна­ние, погра­ни­чье жиз­ни и смер­ти, атмо­сфе­ра пол­ной отстранённости.

Здесь есть бун­кер с учё­ны­ми, таин­ствен­ный лес, где сво­ей жиз­нью живут «отхо­ды» преды­ду­щих экс­пе­ри­мен­тов учё­ных, а так­же лес­ник, кото­рый пыта­ет­ся най­ти сына. Пока несчаст­ный пыта­ет­ся спа­сти маль­чи­ка, по лесу бро­дит отряд лик­ви­да­то­ров, что­бы уни­что­жить порож­де­ния учёных.

Кино­лен­та явля­ет­ся пер­вой в «антро­по­ло­ги­че­ской три­ло­гии» Юфи­та, где он иссле­до­вал тему про­ис­хож­де­ния чело­ве­ка. Фак­ти­че­ски с «Голов» режис­сёр стал отхо­дить от ради­каль­но­го «некро­ре­а­лиз­ма» в сто­ро­ну науч­ных теорий.

«Сереб­ря­ные голо­вы» — любо­пыт­ный кино­экс­пе­ри­мент, кото­рый подой­дёт не каж­до­му. Есть ли смысл в исто­рии? Каж­дый зри­тель решит сам.


Читай­те так­же «Атя-тя-тя-тя-тя! Тюрь­ма и зона в совет­ском кино»

«Русский рок. Начало»: лекция Юрия Доманского в Центре Гиляровского

Юрий Доманский

В сле­ду­ю­щую сре­ду, 28 июня, Юрий Доман­ский про­чи­та­ет лек­цию о совет­ском роке в 1960–1980‑х годы. Юрий Доман­ский — про­фес­сор РГГУ, док­тор фило­ло­ги­че­ских наук и спе­ци­а­лист по рок-поэзии.

Меро­при­я­тие про­дол­жит сов­мест­ный про­ект VATNIKSTAN и Музея Моск­вы «Антро­по­ло­гия совет­ской повседневности».

Юрий Доман­ский

Слу­ша­те­ли узна­ют, с чего начал­ся совет­ский рок, поче­му пер­вый в стране рок-клуб появил­ся в Ленин­гра­де, а Москва так и не ста­ла сто­ли­цей рус­ско­го рока. А ещё Юрий рас­ска­жет, по какой при­чине оте­че­ствен­ный панк заро­дил­ся имен­но в Сибири.

Дата: 28 июня, 19:00.

Место: Центр Гиля­ров­ско­го. Москва, Сто­леш­ни­ков пер., 9, стр. 5.

Сто­и­мость:

— одна лек­ция — 500 руб­лей,

— льгот­ный для пен­си­о­не­ров и сту­ден­тов вузов — 350 рублей,

— або­не­мент на 5 лек­ций — 2000 руб­лей.

На этом цикл лек­ций не закон­чит­ся: в июле посе­ти­те­ли лек­то­рия узна­ют, как меня­лись жен­ские обра­зы в совет­ском кино, а так­же погру­зят­ся в исто­рию пере­стро­еч­но­го теле­ви­де­ния. Акту­аль­ная про­грам­ма опуб­ли­ко­ва­на на сай­те Музея Москвы.

Антифашистские карикатуры лета 1941 года на страницах советских журналов

Втор­же­ние немец­ких войск на тер­ри­то­рию Сою­за 22 июня 1941 года поло­жи­ло нача­ло осо­бен­но­му пери­о­ду в исто­рии совет­ской кари­ка­ту­ры. Анти­фа­шист­ская про­па­ган­да запо­ло­ни­ла прес­су: изда­ния пест­ре­ли иллю­стра­ци­я­ми с уни­чи­жи­тель­ны­ми изоб­ра­же­ни­я­ми лиде­ров «фашист­ских стервятников».

Рабо­ты Бори­са Ефи­мо­ва, Нико­лая Рад­ло­ва, Миха­и­ла Черем­ных, Пав­ла Соко­ло­ва-Ска­ли, твор­че­ско­го объ­еди­не­ния «Кукры­ник­сы» и про­ек­та «Окна ТАСС» фор­ми­ро­ва­ли в голо­ве совет­ско­го чело­ве­ка образ вра­га и объ­яс­ня­ли воен­ную дей­стви­тель­ность. Бла­го­да­ря повто­ря­ю­щим­ся из кари­ка­ту­ры в кари­ка­ту­ру чер­там чита­тель сра­зу мог уга­дать, кому посвя­ще­на иллю­стра­ция. Худож­ни­ки часто изоб­ра­жа­ли Мус­со­ли­ни испу­ган­ным тол­стя­ком, Гит­ле­ра — в обра­зе хищ­но­го чудо­ви­ща, Геб­бель­са все­гда мож­но было узнать по харак­тер­ной фор­ме под­бо­род­ка. Яркие обра­зы воз­дей­ство­ва­ли на вос­при­я­тие чита­те­ля ещё до про­чте­ния пере­до­ви­цы или статьи.

Поми­мо кари­ка­тур оте­че­ствен­ных худож­ни­ков, в жур­на­лах часто печа­та­ли сати­ри­че­ские рисун­ки аме­ри­кан­ских и англий­ских иллю­стра­то­ров. В авгу­сте 1941 года в мос­ков­ском Музее ново­го запад­но­го искус­ства про­хо­ди­ла выстав­ка анти­фа­шист­ской кари­ка­ту­ры, где было пред­став­ле­но 150 работ аме­ри­кан­ских и немец­ких художников.

VATNIKSTAN соста­вил под­бор­ку анти­фа­шист­ских кари­ка­тур, опуб­ли­ко­ван­ных в совет­ской прес­се в пер­вое воен­ное лето. Иллю­стра­ции взя­ты из жур­на­лов «Ого­нёк», «Сме­на» и «Работ­ни­ца».


Жур­нал «Ого­нёк», 6 июля 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Сме­на», июль 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», июнь 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», июнь 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», июнь 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», 1941 год
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», июнь 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», июнь 1941 года
Жур­нал «Работ­ни­ца», август 1941 года
Рису­нок худож­ни­ков Попо­ва и Гольд­штей­на (Окно ТАСС). Жур­нал «Работ­ни­ца», август 1941 года
Рисун­ки с выстав­ки анти­фа­шист­ской кари­ка­ту­ры в Музее ново­го запад­но­го искус­ства. Жур­нал «Ого­нёк», август 1941 года
Рису­нок из аме­ри­кан­ско­го жур­на­ла «Кар­рент хисто­ри». Жур­нал «Ого­нёк», август 1941 года
Рису­нок Ю. Ган­фа. Жур­нал «Ого­нёк», август 1941 года
Рисун­ки М. Гет­ман­ско­го. Жур­нал «Ого­нёк», август 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», август 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Август 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», август 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», август 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», 10 авгу­ста 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», август 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», 27 июля 1941 года
Рису­нок Бори­са Ефи­мо­ва. Жур­нал «Ого­нёк», 13 июля 1941 года
Рису­нок Ю. Гаиф. Жур­нал «Ого­нёк», 20 июля 1941 года

Читай­те так­же интер­вью с исто­ри­ком Вла­ди­ми­ром Кик­над­зе «Вой­на не закон­че­на, пока не рас­сле­до­ва­ны все пре­ступ­ле­ния про­тив мир­но­го насе­ле­ния».

Архитектурные памятники Подмосковья. Фотографии 1970‑х годов

В Под­мос­ко­вье сохра­ни­лись более 120 дво­рян­ских уса­деб. Когда-то эти поме­стья при­над­ле­жа­ли зна­ме­ни­тым людям, вдох­нов­ля­ли писа­те­лей и худож­ни­ков, сей­час име­ния пре­вра­ти­лись в музеи, сана­то­рии, лицеи. Неко­то­рые памят­ни­ки архи­тек­ту­ры не изме­ни­лись за несколь­ко веков, дру­гие забро­ше­ны или нахо­дят­ся на рекон­струк­ции. Мно­гие усадь­бы, напри­мер Брат­це­во, Нескуч­ное, Остан­ки­но и Кус­ко­во, ста­ли частя­ми Москвы.

В 1979 году изда­тель­ство «Авро­ра» выпу­сти­ло ком­плект откры­ток «Архи­тек­тур­ные памят­ни­ки Под­мос­ко­вья». Автор сним­ков — Ири­на Стин, мастер цвет­ной фото­гра­фии, член Сою­за жур­на­ли­стов СССР. VATNIKSTAN пуб­ли­ку­ет фото­под­бор­ку архи­тек­тур­ных досто­при­ме­ча­тель­но­стей Под­мос­ко­вья, на кад­рах — дво­рян­ские усадь­бы, залы двор­цов и куль­тур­но-исто­ри­че­ские пар­ки кон­ца XVIII — нача­ла XIX веков.


Архан­гель­ское. Сте­на ниж­ней тер­ра­сы. 1780–1810‑е годы. Архи­тек­тор Джа­ко­мо Тромбаро
Архан­гель­ское. Тер­ра­сы и пар­тер пар­ка. 1780–1790‑е годы. Архи­тек­тор Джа­ко­мо Тромбаро
Архан­гель­ское. Дво­рец. Антич­ный зал. 1780–1810‑е годы. Архи­тек­тор Жан-Жакоб Герн
Архан­гель­ское. Дво­рец. Оваль­ный зал. 1780–1810‑е годы. Архи­тек­тор Жан-Жакоб Герн
Брат­це­во. Глав­ный дом. Нача­ло XIX века. Архи­тек­тор Андрей Воро­ни­хин (пред­по­ло­жи­тель­но)
Валу­е­во. Глав­ный дом. 1810–1811 годы. В 1950–1960‑х годах здесь сни­ма­лись кино­филь­мы «На под­мост­ках сце­ны», «Гусар­ская бал­ла­да» и «Вой­на и мир», в 1970‑х — «Мой лас­ко­вый и неж­ный зверь». С 2017 года здесь нахо­дит­ся санаторий
Нескуч­ное. Алек­сан­дрий­ский дво­рец. 1830‑е годы. Архи­тек­тор Евграф Тюрин
Кус­ко­во. Дво­рец. Глав­ный фасад. 1769–1775 годы. Архи­тек­тор Карл Бланк
Кус­ко­во. Грот. 1756–1762 годы. Архи­тек­тор Фёдор Аргунов
Кус­ко­во. Гол­ланд­ский домик. 1749 год. Архи­тек­тор Фёдор Аргунов
Кус­ко­во. Дво­рец. Вести­бюль и анфи­ла­да залов. 1769–1775 годы. Архи­тек­тор Карл Бланк
Остан­ки­но. Дво­рец. 1792–1798 годы. Архи­тек­то­ры Фран­че­ско Кам­по­ре­зи, Павел Аргу­нов, Алек­сей Миро­нов, Гри­го­рий Дику­шин. Един­ствен­ное сохра­нив­ше­е­ся в Рос­сии теат­раль­ное зда­ние кон­ца XVIII века со сце­ной, зри­тель­ным залом и гри­ми­ро­валь­ны­ми комнатами
Остан­ки­но. Дво­рец. Ита­льян­ский пави­льон. 1792–1798 годы. Архи­тек­то­ры Фран­че­ско Камо­ре­щи, Павел Аргу­нов, Алек­сей Миро­нов, Гри­го­рий Дикушин
Остан­ки­но. Дво­рец. Зри­тель­ный зал театра
Суха­но­во. Глав­ный дом. Конец XVIII века. Неод­но­крат­но рекон­стру­и­ро­вал­ся, вос­ста­нов­лен в 1945–1946 годах. Сего­дня на тер­ри­то­рии усадь­бы рабо­та­ет лицей, про­во­дят­ся свадьбы
Абрам­це­во. Глав­ный дом. Конец XVIII — нача­ло XIX веков. Здесь Сер­гей Акса­ков напи­сал сказ­ку «Алень­кий цветочек»
Абрам­це­во. Глав­ный дом. Гости­ная Акса­ко­вых. Конец XVIII — нача­ло XIX веков
Гор­ки Ленин­ские. Глав­ный дом. Конец XVIII века. Пере­стро­ен архи­тек­то­ром Фёдо­ром Шех­те­лем в 1910 году

Смот­ри­те так­же дру­гие фотоподборки:

— «Москва зла­то­гла­вая в ста­рых фото­гра­фи­ях и гра­вю­рах»;

— «Сто­лич­ное лето 1981 года. Фото­гра­фии из кни­ги „Москва. Иллю­стри­ро­ван­ная исто­рия“»;

— «После­во­ен­ная Москва перед юби­ле­ем»

«Спайс на крови»: Jaconda — о сольном альбоме-трагедии

«Спайс на кро­ви» — это пер­вый соль­ный аль­бом солист­ки груп­пы Gudba Vadzana Юли Джа­кон­ды. Вас ждёт про­гул­ка по аудио­вы­став­ке: моло­дое дра­ма­ти­че­ское сопра­но и восемь роман­сов под сопро­вож­де­ние дарквейв-оркест­ра. Каж­дая кар­ти­на — это эпи­зод одной исто­рии люб­ви. Сре­ди серых панель­ных домов и феше­не­бель­ных, но затёр­тых и забро­шен­ных двор­цов, вы уви­ди­те моло­дую и кипя­щую жизнь, обо­рвав­шу­ю­ся слиш­ком рано.

Спе­ци­аль­но для VATNIKSTAN Юля Джа­кон­да рас­ска­за­ла о каж­дой ком­по­зи­ции отдельно.


«На Фонтанке»

На пер­вой кар­тине нашей выстав­ки кра­си­вый петер­бург­ский пей­заж: Фон­тан­ка, Еги­пет­ский мост и доход­ный дом, с бал­ко­на кото­ро­го девуш­ка машет пар­ню на крас­ном мото­цик­ле. На весь двор-коло­дец ****** [дол­бит] вичха­ус. А лам­поч­ки, выкру­чен­ные в сосед­них парад­ных, уже разогрелись.


«Первый снег»

Мы пере­но­сим­ся на несколь­ко лет назад в серый и мрач­ный моно­го­род посре­ди сибир­ской тай­ги. Осень, выпал пер­вый снег. С гро­хо­том заво­дит­ся оран­же­вая бати­на «шестёр­ка». С теле­фо­на игра­ет тан­це­валь­ный дрим-поп. Они мчат­ся в сосед­ний двор, дует холод­ный ветер. Он све­тит фона­ри­ком под дере­во в поис­ках сво­е­го сча­стья. Но она нахо­дит быстрее.


«Красная комната»

Вальс-пока­я­ние. Перед нами пред­ста­ёт малень­кая ком­на­та, обкле­ен­ная крас­ны­ми обо­я­ми, на послед­нем эта­же панель­но­го дома. Ком­на­та сто­ит перед её гла­за­ми, но ей боль­ше не суж­де­но туда войти.


«Кумар марихуаны»

Игра­ет город­ской романс. Она тушит мен­то­ло­вую сига­ре­ту и закры­ва­ет обле­де­нев­ший бал­кон. Он обя­за­тель­но вер­нёт­ся. Если не узна­ет. Если простит.


«Холодно, холодно, холодно»

Четы­ре мира, фио­ле­то­вый дождь, летя­щие пти­цы, боло­то и бес­ко­неч­ный страх. Холод­но и мрач­но. Но мы не в Англии на кон­цер­те Bauhaus. Мы в Новокузнецке.


«Но не стоят чувства как один»

Вокаль­но-сим­фо­ни­че­ская зари­сов­ка про цену люб­ви. По все­му полу рас­ки­да­ны пла­сти­ко­вые бутыл­ки, а он лежит сре­ди них и не может свя­зать ни сло­ва. Фон­тан­ка мир­но течёт в Бал­тий­ское море.


«Шкафчик»

Про­шло уже шесть лет с тех пор, как они полю­би­ли друг дру­га. Она просну­лась в холод­ном поту и позво­ни­ла ему:

— Мне при­сни­лось, что ты умрёшь.

— Ты дура, что ли, совсем?


«Во снах»

Сего­дня 40 дней. Она сва­ри­ла кутью, раз­ло­жи­ла поло­тен­це на под­окон­ни­ке обще­жи­тия, поло­жи­ла ему заупо­кой­ный обед и запе­ла духов­ные сти­хи. Сле­ду­ю­щей ночью он при­шёл во сне. Сидел на сту­ле в абсо­лют­но бело­снеж­ной ком­на­те. Подо­шёл, погла­дил по рукам и обнял.

— Ники­та, ты любил меня?

— Да.

Она просну­лась.




Читай­те так­же о дру­гих недав­них презентациях: 

Древ­ние инстру­мен­ты, обря­до­вые пес­ни и мно­го­го­ло­сие. Неофолк-про­ект «Рабор» — о новом аль­бо­ме

Не душе­спа­си­тель­ная музы­ка: груп­па Dvanov — об аль­бо­ме «Семья»

Люб­ви не мино­вать: «Сер­це­лев» — о новом ЕР «Раз­лом».

Во что и почему раньше играли дети. Интервью с фольклористом Марией Гавриловой

Игра — один из самых древ­них видов чело­ве­че­ской дея­тель­но­сти, она про­ни­зы­ва­ет все сфе­ры чело­ве­че­ско­го бытия, сопро­вож­да­ет чело­ве­ка на про­тя­же­нии жиз­ни. Оте­че­ствен­ная и зару­беж­ная гума­ни­та­ри­сти­ка обра­ща­лась к изу­че­нию фено­ме­на игры не раз, одна­ко игра по-преж­не­му таит в себе загад­ки, оста­ёт­ся неко­ей непо­знан­ной чело­ве­че­ской тай­ной, постичь кото­рую пыта­лись мно­гие исследователи.

Игро­вая куль­ту­ра и соци­аль­ная жизнь совет­ско­го дво­ра была яркой и бога­той, она не была похо­жа на быт город­ских детей в XIX веке, нача­ле XX века и отли­ча­ет­ся от того, с чем име­ют дело совре­мен­ные дети. 21 июня в Цен­тре Гиля­ров­ско­го соци­аль­ный антро­по­лог и стар­ший науч­ный сотруд­ник Лабо­ра­то­рии тео­ре­ти­че­ской фольк­ло­ри­сти­ки ИОН РАН­ХиГС Мария Гав­ри­ло­ва про­чи­та­ет лек­цию «Хали-хало-стоп и дру­гие: куль­ту­ра дво­ро­вых дет­ских игр в СССР».

В пред­две­рии нашей новой встре­чи в рам­ках сов­мест­но­го про­ек­та VATNIKSTAN и Музея Моск­вы «Антро­по­ло­гия совет­ской повсе­днев­но­сти» Алек­сей Кире­ен­ко задал Марии Гав­ри­ло­вой несколь­ко вопро­сов. Мария рас­ска­за­ла, как куль­ту­ра взрос­лых и окру­жа­ю­щая дей­стви­тель­ность отоб­ра­жа­ет­ся в дет­ских заба­вах, чем отли­ча­ют­ся раз­вле­че­ния в деревне и горо­де и поче­му дво­ро­вые игры ухо­дят в прошлое.

Мария Гав­ри­ло­ва

— Где вы учились?

— Я учи­лась в РГГУ в 1990‑е годы. Имен­но там я силь­но увлек­лась изу­че­ни­ем фольк­ло­ра и позна­ко­ми­лась с игро­вой тема­ти­кой. Мои­ми учи­те­ля­ми и настав­ни­ка­ми в этом деле ста­ли Андрей Бори­со­вич Мороз, у кото­ро­го я защи­ща­ла диплом, и Сер­гей Юрье­вич Неклю­дов, кото­рый был науч­ным руко­во­ди­те­лем моей дис­сер­та­ции об играх.

Андрей Бори­со­вич вот уже более 30 лет руко­во­дит экс­пе­ди­ци­я­ми на Рус­ский Север, в кото­рых я тоже при­ни­ма­ла непо­сред­ствен­ное уча­стие. Имен­но с экс­пе­ди­ци­он­ной дея­тель­но­сти нача­лось моё тес­ное зна­ком­ство с науч­ным изу­че­ни­ем фольклора.

— О чём была ваша кан­ди­дат­ская диссертация?

— Это была рабо­та не о дво­ро­вых, а о ста­рин­ных играх восточ­ных сла­вян. Все мате­ри­а­лы были запи­са­ны учё­ны­ми в тече­ние XIX-XX веков. На осно­ве дис­сер­та­ции поз­же в изда­тель­стве РГГУ была выпу­ще­на кни­га «Поэ­ти­ка восточ­но­сла­вян­ских тра­ди­ци­он­ных игр». Сей­час я рабо­таю в Лабо­ра­то­рии тео­ре­ти­че­ской фольк­ло­ри­сти­ки при РАН­ХиГС. Мы ста­ра­ем­ся изу­чать по боль­шей части совре­мен­ный фольк­лор в раз­ных вариациях.

— В какой момент вы поня­ли, что хоти­те свя­зать жизнь с изу­че­ни­ем фольклора?

— Фольк­ло­ром я заин­те­ре­со­ва­лась ещё в шко­ле. Чита­ла на эту тему всё под­ряд, но самой важ­ной кни­гой, кото­рая сори­ен­ти­ро­ва­ла меня, стал «Сло­варь сла­вян­ской мифо­ло­гии», вышед­ший в 1995 году. Сло­варь состав­лял тот же самый кол­лек­тив, кото­рый впо­след­ствии под­го­то­вил энцик­ло­пе­ди­че­ский сло­варь «Сла­вян­ские древ­но­сти» — очень серьёз­ный науч­ный труд, клас­си­че­ский источ­ник для всех, кто зани­ма­ет­ся тра­ди­ци­он­ным фольклором.

Очень часто быва­ет, что в пред­став­ле­нии людей в одно сме­ши­ва­ют­ся и тра­ди­ци­он­ный фольк­лор, и неоязы­че­ские фан­та­зии. Есть мно­го фаль­си­фи­ка­ций. «Сло­варь сла­вян­ской мифо­ло­гии» — та кни­га, кото­рая ста­ла для меня про­вод­ни­ком к науч­но­му под­хо­ду, кото­рый я сей­час ста­ра­юсь популяризировать.

— Изу­че­ни­ем фольк­ло­ра сей­час в нашей стране зани­ма­ют­ся в первую оче­редь фило­ло­ги или историки?

— Да кто толь­ко ни зани­ма­ет­ся [сме­ёт­ся]. Это свя­за­но с науч­ны­ми тра­ди­ци­я­ми в той или иной стране. В обла­сти изу­че­ния гума­ни­тар­ных наук в Рос­сии гла­вен­ству­ет так назы­ва­е­мая немец­кая шко­ла, кото­рая ещё со вре­мён бра­тьев Гримм и Гум­больд­та посту­ли­ру­ет гла­вен­ство фило­ло­гии и лингвистики.

В нашей стране к фольк­ло­ру отно­сят­ся как к народ­ной сло­вес­но­сти. Соот­вет­ствен­но, если ты хочешь полу­чить науч­ную сте­пень по фольк­ло­ри­сти­ке, тебе необ­хо­ди­мо полу­чить фило­ло­ги­че­ское обра­зо­ва­ние. В англо-сак­сон­ской систе­ме это не так, у них фольк­ло­ри­сты — ско­рее куль­ту­ро­ло­ги, исто­ри­ки или искусствоведы.

Для того что­бы зани­мать­ся фольк­ло­ром, жела­тель­но иметь зна­ния во всех этих обла­стях. Фольк­лор — син­кре­ти­че­ское явле­ние. Сюда вхо­дят и музы­ка, и архи­тек­ту­ра, и народ­ная кух­ня. Очень слож­но, имея толь­ко фило­ло­ги­че­ское обра­зо­ва­ние, отде­лять от это­го все­го исклю­чи­тель­но сло­ва, как это было при­ня­то в нашей стране. Для отдель­ных обла­стей зна­ния есть этно­му­зы­ко­ло­ги или искус­ство­ве­ды, кото­рые тоже зани­ма­ют­ся фольк­ло­ром. Вывод — фольк­ло­рист может быть кем угод­но, если у него есть соот­вет­ству­ю­щее изу­ча­е­мо­му пред­ме­ту образование.

— С чем име­ет дело тео­ре­ти­че­ская фольклористика?

— Как мы уже поня­ли, есть очень мно­го спо­со­бов изу­чать фольк­лор. В самом нача­ле, когда им толь­ко-толь­ко заин­те­ре­со­ва­лись, это рас­смат­ри­ва­лось толь­ко как анти­квар­ные иссле­до­ва­ния, как музей­ное соби­ра­тель­ство и сохра­не­ние. В Рос­сии тоже есть такая тен­ден­ция — соби­рать испол­ни­те­лей, про­дол­жа­те­лей и людей, кото­рые стре­мят­ся что-то такое производить.

Для тео­ре­ти­че­ской фольк­ло­ри­сти­ки важ­но фор­му­ли­ро­вать кон­цеп­ции, что­бы объ­яс­нять, как внут­ри себя устро­е­но фольк­лор­ное про­из­ве­де­ние, как оно появ­ля­ет­ся, какие есть уни­вер­са­лии в фольк­ло­ре, как это пред­став­ле­но в раз­ных странах.

— В какой момент фольк­ло­ри­сты нача­ли изу­чать игры?

— Нач­нём с того, что игры быва­ют не все­гда дет­ски­ми. Мы при­вык­ли, что подвиж­ные игры сей­час — толь­ко дет­ское раз­вле­че­ние. Но народ­ные игры очень часто быва­ют взрос­лы­ми. На них обра­ти­ли вни­ма­ние, когда ста­ли изу­чать фольк­лор — на рубе­же XVIII-XIX веков. Это был ско­рее сбор мате­ри­а­лов, их запись.

Науч­ный под­ход к изу­че­нию игр воз­ник зна­чи­тель­но поз­же. Пио­не­ром это­го направ­ле­ния мож­но назвать бри­тан­ско­го учё­но­го Эду­ар­да Бер­нет­та Тай­ло­ра, авто­ра кни­ги «Пер­во­быт­ная куль­ту­ра», где он изло­жил свою тео­рию пере­жит­ков. В чис­ле таких пере­жит­ков он рас­смат­ри­вал и игры. По его пред­став­ле­нию, они сна­ча­ла были фак­та­ми куль­ту­ры, име­ли важ­ное свя­щен­ное зна­че­ние, но с изме­не­ни­ем миро­воз­зре­ния людей меня­ют­ся, не про­па­да­ют, а про­дол­жа­ют быто­вать в виде раз­вле­че­ния — пес­ни, сказ­ки или игры.

Игры, по мне­нию Тай­ло­ра, — рели­ги­оз­ные прак­ти­ки, обря­ды, кото­рые поте­ря­ли смысл и полу­чи­ли рас­про­стра­не­ние в дет­ской сре­де. Напри­мер, сей­час мы не охо­тим­ся, не стре­ля­ем из лука в анти­лоп, а вот дети этим раз­вле­ка­ют­ся. Есть народ­ные игры, где хор пар­ней и деву­шек выстра­и­ва­ет­ся в два ряда, схо­дит­ся и рас­хо­дит­ся, поёт пес­ню про заму­же­ство. Эду­ар­ду Тай­ло­ру каза­лось, что это пере­жи­ток кол­лек­тив­но­го бра­ка. Эта идея была очень вли­я­тель­ной. Неко­то­рые учё­ные до сих пор рас­смат­ри­ва­ют игро­вой фольк­лор толь­ко под такой призмой.

При­цель­но игра­ми нача­ла зани­мать­ся англий­ская учё­ная Элис Гомм в кон­це XIX века. Она соби­ра­ла англий­ские, шот­ланд­ские и ирланд­ские народ­ные игры. У неё было мно­го кор­ре­спон­ден­тов, кото­рые ей в этом помо­га­ли из раз­ных частей стра­ны. Мате­ри­а­ла набра­лось на два боль­ших тома. В пре­ди­сло­вии Элис дала тео­ре­ти­че­ское обос­но­ва­ние, в кото­ром про­дви­га­ла тео­рию пере­жит­ков Тайлора.

— А есть ли иной взгляд на дет­ские игры?

— Конеч­но. Напри­мер, у меня. Сама тео­рия пере­жит­ков неод­но­крат­но под­вер­га­лась кри­ти­ке. Нель­зя объ­яс­нять какое-то явле­ние тем, что оно сохра­ня­ет­ся про­сто по инер­ции. Если что-то в народ­ной куль­ту­ре суще­ству­ет, то оно отра­жа­ет насущ­ные потребности.

Что каса­ет­ся кон­крет­но игр, то све­де­ние их к древним пере­жит­кам не отве­ча­ет на вопрос, зачем же они суще­ству­ют. Посколь­ку игры извест­ны не толь­ко людям, но и стай­ным кол­лек­тив­ным живот­ным, в их пове­де­нии мож­но выде­лить кон­крет­ные игры — напри­мер, дого­нял­ки, прят­ки, пере­тя­ги­ва­ние чего-нибудь. Нель­зя назвать пере­жит­ком обря­дов или прак­тик то, что исто­ри­че­ски гораз­до древ­нее, чем риту­а­лы и верования.

В играх зача­стую отра­жа­ют­ся вещи из взрос­лой куль­ту­ры, кото­рые вышли из упо­треб­ле­ния, но объ­яс­нять этим сам смысл суще­ство­ва­ния игр — доста­точ­но бес­по­лез­но. Игры — пат­тер­ны пове­де­ния, кото­рые явля­ют­ся отве­том на эмо­ци­о­наль­ные и пси­хо­ло­ги­че­ские потреб­но­сти чело­ве­ка. Они могут быть без вся­ко­го сло­вес­но­го сопро­вож­де­ния. В спор­тив­ных состя­за­ни­ях, кото­рые тоже мож­но счи­тать род­ствен­ны­ми играм, ино­гда отсут­ству­ют пер­со­на­жи и сюжет. Соот­вет­ствен­но, мы не можем воз­ве­сти их к обрядам.

Сей­час игры заим­ству­ют эле­мен­ты ото­всю­ду — из акту­аль­ной повест­ки, мас­со­вой куль­ту­ры, ком­пью­тер­ных игр. Когда несколь­ко веков назад на Зем­ле сви­реп­ство­ва­ла чума, дети обыг­ры­ва­ли это. Совсем недав­но, в пан­де­мию коро­на­ви­ру­са, про­ис­хо­ди­ло то же самое — дети бега­ли по дво­ру и отыг­ры­ва­ли роли здо­ро­вых и зара­жён­ных. Что тогда, что сей­час — это была игра-пре­сле­до­ва­ние. Дети таким обра­зом выра­жа­ли эмо­ции по пово­ду про­ис­хо­дя­ще­го, виде­ли свою роль в этом мире.

Игра как губ­ка — впи­ты­ва­ет всё, что вокруг неё нахо­дит­ся. Её нель­зя назвать пере­жит­ком чего-то про­шло­го, пото­му что она меня­ет своё напол­не­ние в соот­вет­ствии с окру­жа­ю­щей действительностью.

— Когда появи­лись дво­ро­вые игры? Что вхо­дит в этот раздел?

— Игра при­су­ща чело­ве­ку от при­ро­ды — как соци­аль­но­му суще­ству и как носи­те­лю куль­ту­ры. Спе­ци­фи­ка игр меня­ет­ся от усло­вий жиз­ни чело­ве­ка. Фено­мен дво­ро­вых игр свя­зан с про­цес­сом урбанизации.

Чем двор отли­ча­ет­ся от дру­гих усло­вий? То, что изу­ча­ла я в сво­ей дис­сер­та­ции, — дере­вен­ские игры. Рос­сий­ская импе­рия была по боль­шей части аграр­ной стра­ной, и льви­ная доля насе­ле­ния про­жи­ва­ла в дерев­нях. В горо­де совсем дру­гая струк­ту­ра обще­ства, дру­гие виды заня­то­сти, тра­ди­ции и обы­чаи. Дере­вен­ская куль­ту­ра в зна­чи­тель­ной сте­пе­ни тра­ди­ци­он­ная, она была сфор­ми­ро­ва­на кре­стьян­ским кален­да­рём, кото­рый зави­сел и от рели­ги­оз­ных празд­ни­ков, и от аграр­ных работ. Было греш­но играть в пост, а в Пас­ху, наобо­рот, это предписывалось.

В город­ской куль­ту­ре отсут­ству­ет чёт­ко пред­пи­сан­ный цикл работ. Город­ские дети в XX веке были осво­бож­де­ны от тру­да, кото­рым были заня­ты дере­вен­ские дети. Во вто­рую поло­ви­ну дня в горо­де для них начи­на­лось сво­бод­ное вре­мя, кото­рое они мог­ли тра­тить на развлечения.

Отли­ча­ет­ся и про­стран­ство. В горо­де не все­гда есть воз­мож­ность для игр, свя­зан­ных с сило­вы­ми бро­са­ни­я­ми и кида­ни­я­ми — повсю­ду стёк­ла, зда­ния. Зато мож­но обжи­вать совер­шен­но уни­каль­ные про­стран­ства — подъ­ез­ды, построй­ки, кры­ши, малые архи­тек­тур­ные фор­мы, и при­ду­мы­вать новые моди­фи­ка­ции для игры.

Каза­ки-раз­бой­ни­ки, кото­рые суще­ство­ва­ли и рань­ше, в горо­де видо­из­ме­ня­ют­ся, появ­ля­ют­ся услож­не­ния и упро­ще­ния: мож­но рисо­вать стрел­ки мелом, пря­тать­ся в подъ­ез­дах и вво­дить новые пра­ви­ла в зави­си­мо­сти от того, что есть во дво­ре. Все­гда мож­но исполь­зо­вать то, что про­да­ёт­ся в мага­зи­нах, а не изго­тав­ли­вать это сво­и­ми руками.

Очень силь­но на дво­ро­вые игры вли­я­ет шко­ла и вне­школь­ные заня­тия. Дети на физ­куль­ту­ре и на сек­ци­ях зна­ко­мят­ся со спор­тив­ны­ми игра­ми, рас­про­стра­ня­ет­ся фут­бол, вытес­няя тра­ди­ци­он­ные спор­тив­ные игры. Меня­ет­ся ланд­шафт дет­ских игр и их наполнение.

Город­ская куль­ту­ра XIX века была раз­де­ле­на по сосло­ви­ям. У детей было не так мно­го воз­мож­но­стей для того, что­бы играть всем вме­сте и сво­бод­но общать­ся. В совет­ское вре­мя сослов­ные гра­ни­цы были уни­что­же­ны, а наци­о­наль­ные перемешаны.

В XX веке дет­ские кол­лек­ти­вы были гораз­до более раз­но­об­раз­ные. В пио­нер­ских лаге­рях соби­ра­лись дети из раз­ных реги­о­нов, пере­да­ва­ли друг дру­гу зна­ния, дели­лись пра­ви­ла­ми, кото­рые потом раз­но­си­лись по раз­ным местам жительства.

Уни­каль­ность оте­че­ствен­ных дво­ро­вых игр в их наци­о­наль­ной спе­ци­фи­ке и мест­ных усло­ви­ях. Если мы посмот­рим на город­ской фольк­лор раз­ных стран, то мы най­дём мно­го обще­го. С дру­гой сто­ро­ны, мест­ные реа­лии и усло­вия будут отли­чать­ся. Упо­ми­на­ния Юрия Гага­ри­на или про­ти­во­по­став­ле­ние рус­ских и нем­цев мы вряд ли уви­дим в ино­стран­ных дет­ских играх. Идео­ло­ги­зи­ро­ван­ная часть, кото­рая каса­лось пио­не­рии, тоже накла­ды­ва­ла серьёз­ный отпе­ча­ток на дет­ский фольк­лор и отра­жа­лась в сюже­тах, темах и пра­ви­лах дво­ро­вых игр.

Желез­ный зана­вес затруд­нял зна­ком­ство с зару­беж­ной куль­ту­рой. Но какие-то вещи всё же про­ни­ка­ли в совет­ские дво­ры. Напри­мер, в 1970‑е годы к нам про­ник­ла игра в рези­ноч­ки, в кото­рую игра­ли девоч­ки всё моё дет­ство. На нашей поч­ве её не было, вме­сте с её рас­про­стра­не­ни­ем появил­ся спрос на подоб­ные рези­но­вые изде­лия. Попу­ляр­ность была колос­саль­ная. Совет­ские школь­ни­цы по всей стране при­ду­мы­ва­ли соб­ствен­ные моди­фи­ка­ции. В прин­ци­пе, в нашей и зару­беж­ной дво­ро­вых куль­ту­рах мы най­дём гораз­до боль­ше обще­го, неже­ли отличного.

— На какие виды мож­но раз­де­лить дво­ро­вые игры?

— Из основ­но­го — деле­ние по воз­рас­там и ген­де­рам. Малень­ким детям инте­рес­нее играть в дого­нял­ки, жмур­ки и прят­ки, а дети постар­ше пред­по­чи­та­ют интел­лек­ту­аль­ные или сло­вес­ные игры. Под­рост­кам-маль­чи­кам быва­ют инте­рес­ны сило­вые игры, а сре­ди и маль­чи­ков, и дево­чек могут быть попу­ляр­ные игры с заиг­ры­ва­ни­я­ми или даже поце­лу­я­ми. Маль­чи­ки крайне ред­ко игра­ли в рези­ноч­ки или клас­си­ки, хотя вто­рые изна­чаль­но появи­лись как имен­но маль­чи­ше­чья игра, кото­рой раз­вле­ка­лись гимназисты.

Во вто­рой поло­вине XX века у маль­чи­ков были попу­ляр­ны игры на день­ги и игры с ножич­ка­ми. Азарт­ные игры не все­гда под­ра­зу­ме­ва­ли день­ги, но при­сут­ство­ва­ли и их «заме­ни­те­ли». Люби­ли маль­чи­ки и игры, свя­зан­ные с изго­тов­ле­ни­ем ору­жия или чего-то опас­но­го. Дево­чек обыч­но в такое не приглашали.

Поми­мо игр с фигу­ра­ми, игра­ли в коз­ла — одна из тех игр, кото­рая харак­тер­на для дво­ров. По пра­ви­лам игры необ­хо­ди­мо кидать или бить мяч об сте­ну и про­во­дить с ним раз­ные манипуляции.

— Что вли­я­ло на сюжет­ную и роле­вую состав­ля­ю­щую дво­ро­вых игр?

— Мно­гие игры, те же каза­ки-раз­бой­ни­ки, были заим­ство­ва­ны напря­мую из дере­вен­ской куль­ту­ры. Напри­мер, игра «Бояре», в кото­рой немнож­ко изме­нил­ся текст и само дей­ствие. Пер­со­на­жи бояри­на и неве­сты остались.

Силь­нее все­го вли­я­ли исто­ри­че­ские собы­тия и про­дук­ты мас­со­вой куль­ту­ры, доступ­ные детям, — филь­мы и мульт­филь­мы, попу­ляр­ные кни­ги и рас­ска­зы. Очень попу­ляр­ный поль­ский сери­ал «Четы­ре тан­ки­ста и соба­ка» поро­дил одно­имён­ную игру, где надо было изоб­ра­зить дей­ствие, кото­рое совер­ша­ли пер­со­на­жи. По теле­ви­зо­ру идёт «17 мгно­ве­ний вес­ны» — во дво­рах появ­ля­ют­ся свои аген­ты и шпи­о­ны. Взо­рва­лась Чер­но­быль­ская атом­ная элек­тро­стан­ция — вот по ули­це бега­ют «лик­ви­да­то­ры» и «ради­а­ция». В 1990‑е годы игра­ли в рэке­ти­ров и бандитов.

В играх детей появ­ля­лось всё, что их впе­чат­ля­ло. С появ­ле­ни­ем све­то­фо­ра роди­лась игра «Све­то­фор» — выби­ра­ет­ся водя­щий, кото­рый про­ве­ря­ет какой-то зага­дан­ный цвет  в одеж­де. Очень хоро­шо вли­я­ют филь­мы ужа­сов. В дет­стве в моём дво­ре сто­ял тен­нис­ный стол. И кто-то при­ду­мал игру «На сто­ле и под сто­лом» — водя­щий садит­ся под стол и в любой момент может выско­чить, схва­тив кого-то на сто­ле за ногу. Драй­во­вая, адре­на­ли­но­вая игра. Потом у сво­ей кол­ле­ги Марии Клю­че­вой, кото­рая соста­ви­ла совре­мен­ный фольк­лор­ный сбор­ник «Народ­ные подвиж­ные дет­ские игры», я нашла эту же игру под назва­ни­ем «Аку­ла». Оче­вид­но, что дети вдох­нов­ля­лись клас­си­че­ски­ми хор­ро­ра­ми «Челю­сти», кото­рые были попу­ляр­ны на видео­кас­се­тах. Пом­ню сце­ну, кажет­ся, из вто­рой части, когда под­рост­ки спа­са­лись в море на неболь­шом пло­ти­ке, а вокруг них пла­ва­ла аку­ла, кото­рая в любой момент мог­ла выныр­нуть и ута­щить кого-то из них под воду.

Есть какой-то объ­ект, есть впе­чат­ле­ния, кото­рые вы може­те полу­чить где угод­но — у себя во дво­ре, на уро­ке, в пио­нер­ла­ге­ре, в кино­те­ат­ре. У вас рож­да­ет­ся ассо­ци­а­ция. И вот пожа­луй­ста — бега­ет “коро­на­ви­рус” и всех зара­жа­ет. Дво­ро­вые игры — очень твор­че­ская и пла­стич­ная сре­да, в кото­рой что угод­но может быть чем угодно.

Сей­час дети во мно­гом это­го лише­ны. Рань­ше у детей было боль­ше сво­бод­но­го вре­ме­ни, а сей­час роди­те­ли очень тре­вож­ны, нави­са­ют над ними чуть ли не целы­ми сут­ка­ми. Дети, быва­ет, гуля­ют одни. Но это не в том мас­шта­бе, кото­рый был во вре­ме­на мое­го дет­ства и дет­ства моих родителей.

Сей­час дети рас­смат­ри­ва­ют­ся как про­ект роди­те­лей, кото­рый нуж­но напол­нить мак­си­му­мом полез­ной инфор­ма­ции. Дети чем-то заня­ты с утра до ночи, а если они сво­бод­ны, то у них всё рав­но нет сти­му­ла выхо­дить на ули­цу, так как полу­чать пози­тив­ные эмо­ции и раз­ряд­ку мож­но и перед экра­ном компьютера.

— На лек­ции нас ждёт рас­сказ о тём­ной сто­роне дво­ро­вых игр. Что это за сторона?

— Сво­бо­да детей все­гда име­ет нега­тив­ную сто­ро­ну. Дети часто быва­ют неоправ­дан­но жесто­ки, и, если за ними нет при­гля­да, это может при­ни­мать страш­ные фор­мы. В пост­во­ен­ную эпо­ху в раз­ных местах стра­ны дети нахо­ди­ли бое­при­па­сы и что-то с ними дела­ли — бро­са­ли в костёр, соби­ра­ли арсе­на­лы, игра­ли в вой­нуш­ку не дере­вян­ным, а насто­я­щим ору­жи­ем. Когда эта эпо­ха ушла, дети ста­ли масте­рить само­дель­ные ружья, кото­рые стре­ля­ли под­шип­ни­ка­ми. Ино­гда рас­ска­зы респон­ден­тов об опас­ных играх сопро­вож­да­ют­ся фра­за­ми «Гос­по­ди, как мы толь­ко живы оста­лись». Те же рогат­ки с жёва­ной бумаж­кой, каза­лось бы, самый без­обид­ный вари­ант, били доста­точ­но больно.

Дво­ры и рай­о­ны раз­би­ва­лись на бан­ды. Если кто-то из чужо­го рай­о­на попа­дал в твой, то он очень серьёз­но рис­ко­вал быть поби­тым. Такие игро­вые сооб­ще­ства в какой-то момент зани­ма­лись игрой, а в дру­гой момент коло­ти­ли ребён­ка из сосед­не­го двора.

Про­иг­рыш даже в самую без­обид­ную игру мог сопро­вож­дать­ся нака­за­ни­ем. Это было рас­про­стра­не­но в дере­вен­ских играх. Не все нака­за­ния име­ли при­лич­ный и не уни­жа­ю­щий чело­ве­че­ское досто­ин­ство вид — в тра­ди­ци­он­ной игре в ножич­ки про­иг­рав­ший ест зем­лю, про­иг­рав­ше­го в лап­ту коло­тят. Не сто­ит забы­вать, что твор­че­ская актив­ность и цве­ту­щая слож­ность дет­ской куль­ту­ры име­ет и мрач­ные черты.


Читай­те так­же «Попу­ляр­ные настоль­ные игры в Рос­сии до XX века»

В мире «Разбитых фонарей». История первого российского сериала о ментах

«Ули­цы раз­би­тых фона­рей» — зна­ко­вый сери­ал оте­че­ствен­но­го теле­ви­де­ния. Заду­ман­ный в каче­стве отча­ян­но­го экс­пе­ри­мен­та, он быст­ро стал попу­ляр­ным. Едва ли созда­те­ли наде­я­лись на такой успех: «Ули­цы» дела­ли бук­валь­но на колен­ке и прак­ти­че­ски без бюд­же­та, а гово­рить о тех­ни­че­ской осна­щён­но­сти не при­хо­ди­лось в принципе.

Пер­вые серии про­пи­та­ны насто­я­щей эсте­ти­кой кри­ми­наль­ных 90‑х с креп­ки­ми детек­тив­ны­ми исто­ри­я­ми, тоталь­ной атмо­сфе­рой без­на­дё­ги и питер­ским нуа­ром. Зри­те­ли сра­зу полю­би­ли геро­ев кар­ти­ны — сотруд­ни­ков уго­лов­но­го розыс­ка, а созда­те­ли сери­а­ла полу­чи­ли пре­мию ТЭФИ за луч­ший теле­про­ект года.

VATNIKSTAN рас­ска­зы­ва­ет, как сери­ал, в успех кото­ро­го никто не верил, поко­рил ауди­то­рию, кто стал про­то­ти­па­ми леген­дар­ных мен­тов и поче­му пер­вые сезо­ны, сня­тые на голом энту­зи­аз­ме, были попу­ляр­нее последующих.


Милицейская романтика эпохи полураспада

Андрей Пиме­нов, автор «Улиц раз­би­тых фона­рей», не соби­рал­ся свя­зы­вать жизнь с мили­ци­ей. Буду­щий писа­тель хотел посту­пить в пед­ин­сти­тут на лите­ра­тур­ное отде­ле­ние, но из-за недо­бо­ра бал­лов ему при­шлось искать дру­гое при­зва­ние. Пиме­нов посту­пил в судо­стро­и­тель­ный тех­ни­кум, потом по рас­пре­де­ле­нию попал в НИИ судо­стро­е­ния, где рабо­тал плаз­мо­рез­чи­ком. Там ему не нра­ви­лось — душа тре­бо­ва­ла чего-то боль­ше­го, неже­ли опо­сты­лев­ший завод.

С дет­ства Андрей зачи­ты­вал­ся детек­ти­ва­ми, и служ­ба в мили­ции пока­за­лась ему инте­рес­ным вари­ан­том. Пере­ме­нам меша­ли боль­ные гла­за, одна­ко Пиме­нов убе­дил вра­ча напи­сать в справ­ке, что он пол­но­стью годен. Затем после­до­ва­ли выс­шие мили­цей­ские кур­сы и прак­ти­ка, нагляд­но пока­зав­шая Пиме­но­ву внут­рен­нюю кух­ню мили­ции: допро­сы, задер­жа­ния, расследования.

Служ­ба в уго­лов­ном розыс­ке была тяжё­лой. Пиме­но­ва чест­но пре­ду­пре­ди­ли, что­бы он не торо­пил­ся с реше­ни­ем рабо­тать в орга­нах. Одна­ко буду­щий автор выбрал остать­ся в милиции.

Ситу­а­ция в СССР кру­то меня­лась. Рост пре­ступ­но­сти и появ­ле­ние совет­ской мафии отме­ча­ли даже офи­ци­аль­ные газе­ты. Важ­ной вехой ста­ла ста­тья началь­ни­ка Шесто­го глав­но­го управ­ле­ния МВД СССР по борь­бе с орга­ни­зо­ван­ной пре­ступ­но­стью Алек­сандра Гуро­ва «Лев гото­вит­ся к прыж­ку», где автор пря­мо при­зна­вал, что мно­гие сфе­ры эко­но­ми­ки кон­тро­ли­ру­ет мафия.

Андрей Пиме­нов (Киви­нов)

Поло­же­ние усу­гу­би­лось после рас­па­да Совет­ско­го Сою­за, стра­ну захлест­ну­ла вол­на пре­ступ­но­сти. Это каса­лось не толь­ко орга­ни­зо­ван­ных груп­пи­ро­вок, но и обыч­но­го быто­во­го кри­ми­на­ла. Тех­ни­че­ское осна­ще­ние мили­ции было низ­ким, а тре­бо­ва­ния началь­ства — высо­ки­ми. Пиме­нов вспоминал:

«В нача­ле 90‑х убий­ства в рай­оне совер­ша­лись раз в три дня. А у нас кро­ме удо­сто­ве­ре­ния, писто­ле­та и упо­мя­ну­той роман­ти­ки — ниче­го, по сути, и не было. На место про­ис­ше­ствия выез­жа­ли на подер­жан­ных „Жигу­лях“ или обще­ствен­ном транс­пор­те. О мобиль­ных теле­фо­нах, интер­не­те, видео­ка­ме­рах, кото­рые сего­дня на каж­дом шагу, никто и не меч­тал. Что­бы про­ве­сти гене­ти­че­скую экс­пер­ти­зу, иска­ли спон­со­ров, а внед­ре­ния, кото­рые сей­час часто пока­зы­ва­ют в кино, никем не санк­ци­о­ни­ро­ва­лись. Всё на свой страх и риск. Но тем не менее рас­кры­ва­ли, и доволь­но много».

На рабо­те Пиме­нов нашёл про­то­ти­пов геро­ев «Улиц раз­би­тых фона­рей». Так, его непо­сред­ствен­ный началь­ник Олег Дудин­цев пре­вра­тил­ся в май­о­ра Солов­ца. Дру­гой кол­ле­га, Вяче­слав Бас­нев, рабо­та­ю­щий с несо­вер­шен­но­лет­ни­ми пре­ступ­ни­ка­ми, в кни­ге и сери­а­ле появил­ся под име­нем Вяче­сла­ва Вол­ко­ва. Сотруд­ник убой­но­го отде­ла Ана­то­лий Дукул про­сла­вил­ся как Ана­то­лий Дука­лис. В сюже­те глав­ную роль играл сам Пиме­нов под фами­ли­ей Киви­нов. Опе­ра­тив­ник Вла­ди­мир Мали­нов, полу­чив­ший в новел­ле фами­лию Клуб­ни­кин, стал про­то­ти­пом для сери­аль­но­го капи­та­на Казанцева.

Реаль­ные про­то­ти­пы сери­а­ла и кинош­ные вопло­ще­ния сле­ва напра­во: Андрей Пиме­нов с Алек­се­ем Нило­вым, над Сер­ге­ем Сели­ным сто­ит Ана­то­лий Дукул, под Оле­гом Дудин­це­вым сидит Алек­сандр Полов­цев. Спра­ва сидит Вяче­слав Бас­нев с Миха­и­лом Тру­хи­ным. В цен­тре — Вла­ди­мир Мали­нин, про­то­тип Казанцева

Сюже­ты и идеи для книг появ­ля­лись еже­днев­но. В сво­бод­ное от служ­бы вре­мя Андрей Пиме­нов напи­сал пер­вые пове­сти. Твор­че­ство пред­на­зна­ча­лось кол­ле­гам, кото­рые по досто­ин­ству мог­ли оце­нить талан­ты това­ри­ща. Тогда же Пиме­нов взял псев­до­ним Кивинов.

Воз­мож­но, что про­из­ве­де­ния мили­ци­о­не­ра так и оста­лись бы на бума­ге, но в ситу­а­цию вме­ша­лась семья. О твор­че­ских экс­пе­ри­мен­тах узна­ла сест­ра Андрея, а поз­же и её муж, пере­вод­чик. Озна­ко­мив­шись с про­из­ве­де­ни­ем, он отнёс кни­гу к зна­ко­мым редак­то­рам. Те оста­лись доволь­ны необыч­но­стью повест­во­ва­ния — так о мили­ции в то вре­мя никто не писал. Изда­тель хотел полу­чить боль­ше исто­рий, но Пиме­нов-Киви­нов забес­по­ко­ил­ся: неиз­вест­но, как на лите­ра­тур­ные опы­ты под­чи­нён­но­го отре­а­ги­ро­ва­ло бы выс­шее началь­ство. В ито­ге Киви­нов согла­сил­ся про­дол­жить истории.

Пер­вая повесть Киви­но­ва «Кош­мар на ули­це Ста­чек», вышед­шая в 1994 году, без при­крас пока­зы­ва­ла буд­ни питер­ской мили­ции. Исто­рия рас­ска­зы­ва­ла об убий­ствах так­си­стов и кил­ле­ре, кото­рый рабо­та­ет на таин­ствен­ную пре­ступ­ную груп­пи­ров­ку. Инте­рес­ная детек­тив­ная завяз­ка и суро­вость сюже­та сосед­ство­ва­ла с забав­ны­ми ситу­а­ци­я­ми из жиз­ни бра­вых опе­ра­тив­ни­ков. Порой кни­га напо­ми­на­ла сбор­ник мили­цей­ских баек — Андрей Киви­нов умуд­рил­ся писать смеш­но о страшном.

Пер­вые рабо­ты Киви­но­ва — отлич­ный при­мер питер­ской хто­ни, про­пи­тан­ной почти лав­краф­тов­ским ужа­сом. Тут и алка­ши-уго­лов­ни­ки, и кор­рум­пи­ро­ван­ные чинов­ни­ки, и злач­ные места вро­де печаль­но извест­ной пив­ной «Мут­ный глаз», оби­те­ли мест­ных хану­ри­ков и опыт­ных зеков.

Писа­тель пока­зал и непри­гляд­ные сто­ро­ны мили­цей­ской жиз­ни, в том чис­ле неже­ла­ние опе­ра­тив­ни­ков воз­буж­дать уго­лов­ные дела, обман потер­пев­ших и пытки.

Вско­ре с про­из­ве­де­ни­я­ми Киви­но­ва позна­ко­ми­лись обыч­ные чита­те­ли. Одна­ко под­лин­ная попу­ляр­ность при­шла к нему бла­го­да­ря актё­ру Вик­то­ру Быч­ко­ву, кото­рый слу­чай­но купил экзем­пляр «Кош­ма­ра на ули­це Стачек».


Ужасы питерского кинопроизводства

Вик­тор Быч­ков про­сла­вил­ся ролью еге­ря Кузь­ми­ча в филь­ме Алек­сандра Рогож­ки­на «Осо­бен­но­сти наци­о­наль­ной охо­ты» (1995). Несмот­ря на успех лен­ты, рабо­ты у Быч­ко­ва не было.

Одна­жды в под­зем­ном пере­хо­де актёр оста­но­вил­ся у книж­но­го ларь­ка, где на при­лав­ке сто­я­ла кни­га со стран­ным назва­ни­ем «Кош­мар на ули­це Ста­чек». Быч­ко­ва купил её. Актёр быст­ро про­чи­тал повесть и пред­ло­жил кни­гу Алек­сан­дру Рогож­ки­ну в каче­стве гото­во­го сце­на­рия. Сна­ча­ла режис­сёр не оце­нил идею, решив, что это типич­ное буль­вар­ное чтиво.

Поз­же Быч­ков рас­ска­зы­вал, что наде­ял­ся полу­чить глав­ную роль. Одна­ко в ито­ге сыг­рал эпи­зо­ди­че­ско­го пер­со­на­жа, бом­жа Юлия Поме­ран­це­ва, кото­рый из идей­ных сооб­ра­же­ний зани­мал­ся стукачеством.

«Я хотел быть Лари­ным, есте­ствен­но. Ну Дука­ли­сом. В прин­ци­пе меч­тал, конеч­но, о Каза­но­ве, но Рогож­кин ска­зал: „Надо взять моло­дых актё­ров. Ты снял­ся, а как мно­го заме­ча­тель­ных ребят!“»

По леген­де Быч­ков всё-таки уго­во­рил Рогож­ки­на экра­ни­зи­ро­вать кни­гу, а вско­ре к про­ек­ту под­клю­чил­ся питер­ский про­дю­сер Алек­сандр Капица.

На дво­ре сто­я­ли суро­вые 90‑е, сни­мать сери­ал о мили­ци­о­не­рах каза­лось стран­ной зате­ей. На рос­сий­ских кана­лах пока­зы­ва­ли либо гол­ли­вуд­ские блок­ба­сте­ры, либо лати­но­аме­ри­кан­ские мыль­ные опе­ры. Каза­лось бы, кому инте­рес­но смот­реть на мрач­ные виды Пите­ра с оте­че­ствен­ны­ми мен­та­ми, чей авто­ри­тет на нуле? И это была не един­ствен­ная проблема.

Основ­ной слож­но­стью в экра­ни­за­ции ста­ло отсут­ствие денег и тех­ни­че­ской базы: не хва­та­ло обо­ру­до­ва­ния, рек­ви­зи­та и спе­ци­а­ли­стов. «Лен­фильм», неко­гда выпус­кав­ший куль­то­вые совет­ские кар­ти­ны, прак­ти­че­ски не рабо­тал. Что оста­ва­лось созда­те­лям? Сде­лать став­ку на талант режис­сё­ров и актё­ров, а ещё — наде­ять­ся на силь­ный сценарий.

Наи­бо­лее замет­ны­ми режис­сё­ра­ми про­ек­та ста­ли Вла­ди­мир Борт­ко, Дмит­рий Све­то­за­ров и Алек­сандр Рогожкин.

Киви­нов как сце­на­рист и автор полу­чил за все серии при­мер­но тыся­чу дол­ла­ров. Вопрос денег для него был не прин­ци­пи­аль­ным — основ­ную при­быль он полу­чал от книг.

Про­ек­том зани­ма­лась сту­дия «Рус­ское видео» по зака­зу теле­ка­на­ла РТР. Съём­ки нача­лись 25 октяб­ря 1995 года на чистом энту­зи­аз­ме в очень суро­вых усло­ви­ях. Про­фес­си­о­наль­ные каме­ры не исполь­зо­ва­ли — вме­сто них были про­стые люби­тель­ские. Съё­моч­ная груп­па эко­но­ми­ла на всём, от тех­ни­ки до одеж­ды актё­ров. Помо­га­ли питер­ские мили­ци­о­не­ры: Киров­ское РУВД предо­ста­ви­ло поме­ще­ния, где отсня­ли несколь­ко эпизодов.

Андрей Киви­нов поз­же вспоминал:

«Звук писа­ли вжи­вую, обхо­ди­лись без кас­ка­дё­ров, дуб­лей дела­ли мало. Так, в серии, кото­рую сни­мал Вла­ди­мир Борт­ко, была сце­на, в кото­рой гра­би­тель раз­би­ва­ет стек­ло в пунк­те обме­на валю­ты и стре­ля­ет в охран­ни­ка. Стек­ло при­нес­ли толь­ко одно, на вто­рое денег не нашлось. Десять дуб­лей репе­ти­ро­ва­ли, что­бы после это­го решить­ся и раз­бить стек­ло в кадре».

Для эко­но­мии в сери­ал при­гла­си­ли мало­из­вест­ных актё­ров. Счи­та­ет­ся, что кастин­гом зани­мал­ся Рогож­кин. Про­дю­се­ры сотруд­ни­ча­ли с мест­ным РУВД, что­бы понять, какие типа­жи нуж­ны. Заод­но созда­те­ли позна­ко­ми­лись и с про­то­ти­па­ми пер­со­на­жей. Поз­же актё­ры кон­суль­ти­ро­ва­лись с мили­ци­о­не­ра­ми для более убе­ди­тель­ной игры.

Каж­дая серия сто­и­ла при­мер­но девять тысяч дол­ла­ров. Для срав­не­ния: одна серия «Бри­га­да», выхо­див­шей с 2002 года, сто­и­ла око­ло 200 тысяч долларов.

Назва­ние для сери­а­ла, по вос­по­ми­на­ни­ям Киви­но­ва, при­ду­ма­ла жен­щи­на из съё­моч­ной груп­пы. Созда­те­лям её идея понра­ви­лась — она уси­ли­ва­ла и без того печаль­ную атмо­сфе­ру про­ек­та. Недав­но по интер­не­ту рас­про­стра­ни­лась леген­да, что «раз­би­тые фона­ри» — это отсыл­ка к аббре­ви­а­ту­ре РФ, то есть к Рос­сий­ской Феде­ра­ции. В видео­про­ка­те сери­ал полу­чил вто­рое назва­ние — «Мен­ты».

Несмот­ря на ста­ра­ния коман­ды, в тех­ни­че­ском плане «Ули­цы» были ужас­ны. Хуже все­го дела обсто­я­ли со зву­ком. На фоне запад­ных детек­ти­вов «Мен­ты» выгля­де­ли откро­вен­но неваж­но. Руко­вод­ство РТР отка­за­лось от сери­а­ла из-за низ­ко­го каче­ства. У кар­ти­ны были все шан­сы остать­ся на пол­ках видеоархивов.

Ситу­а­ция изме­ни­лась в 1997 году, когда вла­де­лец кана­ла НТВ Вла­ди­мир Гусин­ский решил создать теле­сеть, к кото­рой при­над­ле­жал канал ТНТ. Раз­ви­вать идеи Гусин­ско­го ста­ли Сер­гей Сквор­цов и Павел Кор­ча­гин, решив­шие, что «Ули­цы раз­би­тых фона­рей» поло­жи­тель­но повли­я­ют на сет­ку веща­ния ТНТ. Они уго­во­ри­ли Гусин­ско­го выку­пить сери­ал. В нача­ле янва­ря 1998 года на ТНТ вышла пер­вая серия «Мен­тов».


Секреты успеха по-питерски

Несмот­ря на опа­се­ния руко­вод­ства ТНТ, зри­те­ли при­ня­ли сери­ал на ура. Рей­тин­ги были боль­ши­ми, «Ули­цы раз­би­тых фона­рей» пока­за­ли по ОРТ, посту­пил заказ на новые серии. Созда­те­лям оста­ва­лось толь­ко раз­во­дить рука­ми и недо­уме­вать, как мало­из­вест­ные актё­ры пре­вра­ти­лись во все­на­род­ных любимцев.

На руку сыг­ра­ли два фак­то­ра. Пер­вый — необыч­ность про­ек­та. Ниче­го подоб­но­го рань­ше про­сто не суще­ство­ва­ло. Зна­чи­тель­ная часть зри­те­лей, вос­пи­тан­ная на сте­риль­ных совет­ских детек­ти­вах, со сме­сью ужа­са и шока зна­ко­ми­лась с «внут­рен­ней кух­ней» рос­сий­ской мили­ции, кото­рая рыс­ка­ла по мрач­ным ули­цам в поис­ках убийц, воров и манья­ков. Что для Киви­но­ва и его кол­лег было при­выч­ной реаль­но­стью, то для обыч­но­го чело­ве­ка ока­за­лось почти фантастикой.

Вто­рой фак­тор заклю­чал­ся в кри­ми­наль­ной обста­нов­ке тех лет. Теле­ви­де­ние под­ки­ды­ва­ло сюже­ты, на фоне кото­рых исто­рии Киви­но­ва блед­не­ли. Осо­бен­но если вспом­нить кро­ва­вые выпус­ки «Дорож­но­го пат­ру­ля» на кана­ле ТВ‑6. Жизнь и сери­ал, к сожа­ле­нию, слиш­ком силь­но пересекались.

«Ули­цы раз­би­тых фона­рей» сохра­ни­ли чёр­ный юмор книг Андрея Киви­но­ва, что толь­ко спо­соб­ство­ва­ло попу­ляр­но­сти. Надо отдать долж­ное сце­на­ри­стам и режис­сё­рам, кото­рые потру­ди­лись над дра­ма­тур­ги­ей и усо­вер­шен­ство­ва­ли сюже­ты. Ост­рые детек­тив­ные сце­на­рии и общая безыс­ход­ность кри­ми­наль­но­го Петер­бур­га нра­ви­лись зри­те­лям. И, конеч­но, нель­зя забы­вать о гени­аль­ных диа­ло­гах героев.

Силь­ная сто­ро­на «Мен­тов» — экс­пе­ри­мен­ты с жан­ра­ми. Каж­дый новый режис­сёр при­вно­сил в исто­рию что-то своё. Напри­мер, серия «Инстинкт мотыль­ка» от Дмит­рия Све­то­за­ро­ва — зага­доч­ная исто­рия о кил­ле­ре, кото­рый выхо­дит из под­зе­ме­лья и уни­что­жа­ет лиде­ров пре­ступ­но­го мира. Дру­гой эпи­зод от Све­то­за­ро­ва, «Лекар­ство от ску­ки», так­же про­ник­нут мисти­циз­мом, но ино­го свой­ства: в нём есть мно­го­чис­лен­ные отсыл­ки к рус­ской клас­си­ке вро­де «Пико­вой дамы» Алек­сандра Пушкина.

Доми­ни­ру­ю­щим жан­ром «Улиц» всё-таки стал нуар с питер­ским коло­ри­том. Хотя обыч­но рас­сле­до­ва­ние вела коман­да опе­ров, в неко­то­рых сери­ях поис­ки пре­ступ­ни­ка брал на себя один герой, чаще все­го капи­тан Ларин или Казан­цев. Такие исто­рии — при­мер «кру­то­го детек­ти­ва», где сыщик-оди­ноч­ка рас­кры­ва­ет запу­тан­ное преступление.

Зна­чи­тель­ной частью атмо­сфе­ры сери­ал обя­зан ком­по­зи­то­ру Андрею Сиг­ле, создав­ше­му необыч­ный саунд­трек. Сиг­ле экс­пе­ри­мен­ти­ро­вал с музы­кой и исполь­зо­вал раз­лич­ные жан­ры от эмби­ен­та до джа­зо­вых ком­по­зи­ций. В отдель­ных эпи­зо­дах зву­чал и индаст­ри­ал, под­чёр­ки­вав­ший тём­ную сто­ро­ну Петер­бур­га. К сожа­ле­нию, после ухо­да Сиг­ле из про­ек­та музы­каль­ное сопро­вож­де­ние дегра­ди­ро­ва­ло до блатняка.


Постмортем сериала

«Ули­цы раз­би­тых фона­рей» пока­за­ли, насколь­ко успеш­ны­ми могут стать рос­сий­ские сери­а­лы. Про­ект полу­чил мно­же­ство пре­мий, напри­мер «ТЭФИ» как «Луч­ший теле­про­ект года» (1999) и «Теле­ви­зи­он­ный игро­вой (худо­же­ствен­ный) фильм или сери­ал». Об актё­рах сни­ма­ли доку­мен­таль­ные филь­мы, у них бра­ли мно­го­чис­лен­ные интервью.

Рос­сий­ское теле­ви­де­ние захлест­ну­ла «мен­тов­ская вол­на» новых сери­а­лов. Сре­ди них было ответв­ле­ние от «Улиц раз­би­тых фона­рей» под назва­ни­ем «Убой­ная сила» с Кон­стан­ти­ном Хабен­ским, про­ект о при­клю­че­ни­ях сотруд­ни­ка ФСБ «Агент наци­о­наль­ной без­опас­но­сти» с Миха­и­лом Поре­чен­ко­вым и другие.

Что каса­лось «Улиц», то попу­ляр­ность погу­би­ла сери­ал: сюже­ты нача­ли штам­по­вать, каче­ство стре­ми­тель­но пада­ло. Люди, рабо­тав­шие на началь­ном эта­пе, ушли. Киви­нов поки­нул проект.

Глав­ной про­бле­мой новой коман­ды ока­за­лось непо­ни­ма­ние ори­ги­наль­но­го мате­ри­а­ла. Ушли в про­шлое зло­бо­днев­ность, жесть, чёр­ный юмор и креп­кие сюже­ты, бла­го­да­ря кото­рым сери­ал стал хитом. Созда­те­ли ран­них серий не боя­лись экс­пе­ри­мен­тов и этим поко­ри­ли зри­те­лей. Про­ект сле­до­ва­ло завер­шить в кон­це 90‑х годов, но в ито­ге мы полу­чи­ли сомни­тель­ную фран­ши­зу, кото­рая теря­ла каче­ство с каж­дым сезоном.

Итог печа­лен — 15 сезо­нов, кото­рые ниче­го обще­го не име­ют с теми самы­ми «Мен­та­ми».


Читай­те также: 

«Каза­но­ва-Каза­но­ва, зови меня так!»: цвет­ные сны капи­та­на Казан­це­ва

«Уби­ва­ли людей и все бега­ли абсо­лют­но голые»: как новое рус­ское кино созда­ёт миф о 1990‑х

«Captain Pronin — superstar: чему учит дис­ко-мили­ци­о­нер из 1990‑х».

Красный Тойво. Жизнь и смерть Тойво Антикайнена

Антикайнен с другими финнами-курсантами в военной школе. Источник: mk.ru

Отно­ше­ния Фин­лян­дии и РСФСР скла­ды­ва­лись тяже­ло и осо­бен­но обост­ри­лись во вре­мя фин­ской граж­дан­ской вой­ны. Совет­ская Рос­сия вся­че­ски под­дер­жи­ва­ла левых, но они про­иг­ра­ли — к вла­сти в Фин­лян­дии при­шла коа­ли­ция анти­ком­му­ни­сти­че­ских сил. Новое пра­ви­тель­ство пыта­лось исполь­зо­вать напря­жён­ную обста­нов­ку на севе­ро-запа­де Рос­сии для реа­ли­за­ции импер­ских амби­ций. На гра­ни­цах совет­ско­го госу­дар­ства раз­го­рал­ся новый конфликт.

Одной из самых про­ти­во­ре­чи­вых фигур Граж­дан­ской вой­ны в Каре­лии стал Той­во Анти­кай­нен — герой для одних и осуж­дён­ный воен­ный пре­ступ­ник для других.


Карельское восстание

После пер­вой совет­ско-фин­ской вой­ны 1918–1920 годов и Тар­тус­ко­го мир­но­го дого­во­ра фин­ны, каза­лось, отрек­лись от идеи при­со­еди­нить часть карель­ских земель. На самом деле это было лишь вре­мен­ное зати­шье в дли­тель­ном конфликте.

На про­тя­же­нии Граж­дан­ской вой­ны в Каре­лии воз­ни­ка­ли про­бле­мы с про­до­воль­стви­ем — осо­бен­но тяже­ло при­хо­ди­лось жите­лям восточ­ной части рес­пуб­ли­ки с пре­иму­ще­ствен­но карель­ским насе­ле­ни­ем. Здесь пер­вые деся­ти­ле­тия XX века были силь­ны ирре­ден­тист­ские, то есть объ­еди­ни­тель­ные, стрем­ле­ния по отно­ше­нию к Фин­лян­дии, а фин­ны их горя­чо под­дер­жи­ва­ли. Всё это при­ве­ло к вос­ста­нию про­тив совет­ской вла­сти в нояб­ре 1921 года.

Недо­воль­ные карель­ские кре­стьяне сфор­ми­ро­ва­ли воору­жён­ные отря­ды. Полу­пар­ти­зан­ские соеди­не­ния состо­я­ли в том чис­ле из каре­лов, бежав­ших в Фин­лян­дию после раз­гро­ма Ухтин­ской рес­пуб­ли­ки в 1920 году, и фин­ских доб­ро­воль­цев-анти­ком­му­ни­стов. Пра­ви­тель­ство Фин­лян­дии отри­ца­ло уча­стие сво­их воен­ных в похо­де. Тем не менее в Каре­лии ока­за­лось око­ло 500 доб­ро­воль­цев и более 30 кад­ро­вых офи­це­ров фин­ской армии.

Анти­ком­му­ни­сти­че­ские отря­ды каре­лов и фин­нов напа­да­ли на аван­по­сты РККА, гро­ми­ли гар­ни­зо­ны, захва­ты­ва­ли желез­но­до­рож­ные стан­ции и бра­ли под кон­троль дерев­ни и сёла. Угро­за посте­пен­но нарас­та­ла. В декаб­ре 1921 года Крас­ная армия пере­шла в контр­на­ступ­ле­ние: вос­став­ших уда­лось выбить из мно­же­ства насе­лён­ных пунк­тов. Ситу­а­ция ста­би­ли­зи­ро­ва­лась, но для пол­но­го раз­гро­ма про­тив­ни­ка нужен был реша­ю­щий удар.


Тойво Антикайнен

Воен­ный штаб в Каре­лии решил, что луч­шей так­ти­кой ста­нет глу­бо­кий рейд по тылам про­тив­ни­ка. Боль­ше­ви­ки хоте­ли уни­что­жить фин­ское коман­до­ва­ние, что­бы обез­гла­вить вос­став­ших. РККА созда­ла мобиль­ную груп­пу под руко­вод­ством крас­но­го фин­на Той­во Антикайнена.

Анти­кай­нен родил­ся в Гель­синг­фор­се (так до сере­ди­ны 1920‑х годов в Рос­сии назы­ва­ли Хель­син­ки) в 1898 году, в семье рабо­чих акти­ви­стов. Уже в 16 лет он стал сек­ре­та­рём город­ской ячей­ки моло­дёж­но­го сою­за соци­ал-демо­кра­тов. Когда в Фин­лян­дии нача­лась граж­дан­ская вой­на, Той­во рабо­тал в Гель­синг­фор­се на посту гла­вы испол­ни­тель­но­го коми­те­та сове­та рабо­чих и сол­дат­ских депу­та­тов. Он не участ­во­вал в бое­вых дей­стви­ях и всю вой­ну про­вёл в сто­ли­це Фин­лян­дии. Когда белые одер­жа­ли верх, Анти­кай­нен бежал в Совет­скую Россию.

Той­во Анти­кай­нен в 1920 году. Источ­ник: mk.ru

Моло­дой фин­ский ком­му­нист при­нял бое­вое кре­ще­ние на севе­ре Рос­сии. Анти­кай­не­на отпра­ви­ли на обу­че­ние в пет­ро­град­скую Меж­ду­на­род­ную шко­лу крас­ных коман­ди­ров. После это­го ново­ис­пе­чён­ный крас­ком вое­вал в Каре­лии про­тив белых фин­нов, англий­ских интер­вен­тов и карель­ских повстан­цев. В 1921 году Той­во участ­во­вал в подав­ле­нии вос­ста­ния моря­ков-бал­тий­цев в Крон­штад­те.

Моло­дой фин­ский крас­ком отлич­но под­хо­дил на роль коман­ди­ра боль­шо­го дивер­си­он­но­го отря­да. Он хоро­шо ори­ен­ти­ро­вал­ся на мест­но­сти, знал места про­ве­де­ния опе­ра­ции, вла­дел фин­ским и карель­ски­ми язы­ка­ми, что упро­ща­ло обще­ние с мест­ны­ми и добы­чу раз­вед­дан­ных. Анти­кай­нен был отлич­ным лыж­ни­ком, а что самое важ­ное — был искренне пре­дан соци­а­ли­сти­че­ским иде­ям и нена­ви­дел бело­фин­нов. Бое­вые това­ри­щи гово­ри­ли о нём как о при­рож­дён­ном лиде­ре, сме­лом и реши­тель­ном коман­ди­ре. С дру­гой сто­ро­ны, неко­то­рые фин­ские авто­ры пред­став­ля­ют Анти­кай­не­на жесто­ким убий­цей, имев­шим склон­ность к страш­ным пыткам.


Подготовка к операции

Спра­вед­ли­во счи­та­ет­ся, что основ­ной удар­ной силой на фрон­тах Граж­дан­ской вой­ны в Рос­сии была кон­ни­ца. Кон­ни­ца мобиль­на, стре­ми­тель­на и обла­да­ет отлич­ным удар­ным потен­ци­а­лом, спо­соб­ным заста­вить отсту­пить даже пре­вос­хо­дя­щую пехо­ту. Осо­бен­но опас­на кон­ни­ца в глу­бо­ких рей­дах по тылам про­тив­ни­ка, когда кава­ле­рий­ские отря­ды бук­валь­но раз­ры­ва­ют ком­му­ни­ка­ции, цепоч­ки снаб­же­ния, дез­ори­ен­ти­ру­ют шта­бы и все­ля­ют страх в пехотинцев.

В леси­стой и засне­жен­ной мест­но­сти Каре­лии исполь­зо­ва­ние кон­ни­цы было либо невоз­мож­но, либо крайне огра­ни­че­но. Для глу­бо­ко­го рей­да по шта­бам фин­нов кава­ле­рия не под­хо­ди­ла. Оста­ва­лось толь­ко исполь­зо­вать «цари­цу полей» — пехоту.

Одна­ко зима 1921–1922 годов выда­лась в Каре­лии холод­ной и очень снеж­ной. Оби­лие осад­ков и мороз при­ве­ли к тому, что пехо­та не мог­ла прой­ти засы­пан­ные рых­лым сне­гом леса.

Анти­кай­нен с дру­ги­ми фин­на­ми-кур­сан­та­ми в воен­ной шко­ле. Источ­ник: mk.ru

Совет­ское коман­до­ва­ние реши­ло исполь­зо­вать лыж­ни­ков. Мало­чис­лен­ные лыж­ные отря­ды уже дав­но заре­ко­мен­до­ва­ли себя как хоро­шие раз­вед­чи­ки и дивер­сан­ты. Для глу­бо­ко­го и опас­но­го рей­да необ­хо­ди­мо было сфор­ми­ро­вать боль­шое подразделение.

В нача­ле янва­ря 170 кур­сан­тов пет­ро­град­ской шко­лы крас­ко­мов за счи­тан­ные часы объ­еди­ни­ли в отряд под коман­до­ва­ни­ем Той­во Антикайнена.

Утром 6 янва­ря лыж­ный бата­льон Анти­кай­не­на постро­ил­ся на вок­за­ле Пет­ро­за­вод­ска и полу­чил приказ:

«Пове­сти наступ­ле­ние на Ребо­лы. Зада­ча: разо­гнать все встре­ча­ю­щи­е­ся по пути отря­ды бело­бан­ди­тов, задер­жать для допро­са один из отря­дов и, если вы узна­е­те о суще­ство­ва­нии каких-либо орга­нов вла­сти белых, лик­ви­ди­ро­вать таковые».

Тяжё­ло­го воору­же­ния у отря­да не было. Каж­дый лыж­ник полу­чил вин­тов­ку с 500 патро­на­ми, неко­то­рые — авто­ма­ти­че­ские вин­тов­ки Фёдо­ро­ва. У отря­да име­лось девять руч­ных пуле­мё­тов Мад­се­на с 600 патро­на­ми на каж­дый и по несколь­ко руч­ных гра­нат на каж­до­го бой­ца. Обоз с про­до­воль­стви­ем погру­зи­ли на сани.

Кур­сан­там выда­ли вален­ки, ват­ные шта­ны, полу­шуб­ки, для мас­ки­ров­ки на белом сне­гу отряд снаб­ди­ли маск­ха­ла­та­ми. Кро­ме кон­цен­тра­тов и круп, выде­ли­ли оле­ни­ну, воб­лу и по лит­ру чисто­го спир­та на чело­ве­ка. В янва­ре 1922 года на севе­ре Каре­лии сто­я­ли почти 40-гра­дус­ные моро­зы. Отряд дол­жен был дей­ство­вать быст­ро, ника­ко­го шан­са на успех в дол­гих пози­ци­он­ных пере­стрел­ках у кур­сан­тов не было.


1100 километров Антикайнена

Анти­кай­нен не рас­по­ла­гал точ­ны­ми дан­ны­ми о силах про­тив­ни­ка, рас­по­ло­же­нии баз и шта­бов. Перед отря­дом сто­я­ла зада­ча выяс­нить всю инфор­ма­цию само­сто­я­тель­но и, исхо­дя из это­го, достичь цели — лик­ви­ди­ро­вать орга­ны управ­ле­ния про­тив­ни­ка. Рас­по­ло­же­ние фин­ско­го шта­ба было извест­но при­бли­зи­тель­но — рай­он дерев­ни Кима­со­зе­ро на севе­ро-запа­де Карелии.

При­мер­ная кар­та похо­да Анти­кай­не­на от Масель­ги до Кимасозера

Поезд доста­вил отряд из Пет­ро­за­вод­ска на стан­цию Масельг­скую, отсю­да лыж­ни­кам пред­сто­я­ло начать путь. За пер­вые сут­ки похо­да отряд про­шёл 65 кило­мет­ров по льду Сего­зе­ра. Сра­зу вскры­лись недо­стат­ки под­го­тов­ки и эки­пи­ров­ки сол­дат: несколь­ко крас­но­ар­мей­цев, в том чис­ле два вра­ча, не уме­ли ходить на лыжах и посто­ян­но отста­ва­ли. Обоз с про­до­воль­стви­ем увяз в глу­бо­ком сне­гу. Той­во Анти­кай­нен позд­нее опи­сал вскрыв­ши­е­ся в пер­вые сут­ки проблемы:

«Лыжи были длин­ные и не соот­вет­ство­ва­ли мест­но­сти. Пал­ки креп­кие берё­зо­вые — слиш­ком тяжё­лые. На ногах — вален­ки. В них было, прав­да, теп­ло, но тяже­ло и неудобно».

Посколь­ку вре­ме­ни на под­го­тов­ку не было, крас­но­ар­мей­цы упраж­ня­лись в лыж­ных манёв­рах и раз­вёр­ты­ва­нии ата­ки пря­мо на льду озе­ра, пока это поз­во­ля­ла обста­нов­ка. На сле­ду­ю­щий день Анти­кай­нен оста­вил в бли­жай­шей деревне Пада­ны 34 кур­сан­та, не гото­вых к дли­тель­но­му лыж­но­му похо­ду, и при­ка­зал оста­вить обоз. Каж­дый из остав­ших­ся 136 бой­цов водру­зил на себя шести­днев­ный запас провизии.

Отряд раз­де­лил­ся на две роты: пер­вой коман­до­вал Иван Хейк­ко­нен, коман­дир вто­рой — Мат­ти Карья­лай­нен. В несколь­ких кило­мет­рах впе­ре­ди от основ­ных сил шёл раз­ве­ды­ва­тель­ный взвод из семи чело­век. Две роты посто­ян­но меня­лись места­ми, что­бы дать бой­цам отдох­нуть. Такая же рота­ция была и внут­ри под­раз­де­ле­ний: в роте меня­лись места­ми взво­ды, во взво­дах — отде­ле­ния. Что­бы достиг­нуть Кима­со­зе­ра (Кии­ма­яр­ви, как его назы­ва­ли каре­лы и фин­ны), нуж­но было пре­одо­леть воз­вы­шен­ность — Масель­ский кряж. Один из кур­сан­тов Той­во, Вяхя, позд­нее вспо­ми­нал о взя­тии высоты:

«Подъ­ём был кру­той, снег глу­бо­кий, пуши­стый и мяг­кий, а такой снег на кру­том ска­те — шту­ка ковар­ная, спол­за­ет! Ночь выда­лась мрач­ная — тем­но­та, сне­го­пад, вьюга».

Не без тру­да отряд пре­одо­лел кряж, даль­ше путь шёл через карель­ские леса и боло­та. В сред­нем кур­сан­ты про­хо­ди­ли по пять-шесть кило­мет­ров в час, ино­гда уско­ря­ясь, ино­гда замед­ля­ясь. Быва­ли и длин­ные суточ­ные пере­хо­ды, когда отряд покры­вал 60–80 кило­мет­ров за сут­ки. Самым слож­ным ока­за­лось дви­же­ние по боло­там. Участ­ник похо­да Отто Ико­нен вспоминал:

«Под сне­гом ока­зы­ва­лась неза­мёрз­шая вода. Лыжи замер­за­ли, и дви­же­ние на них ста­но­ви­лось невоз­мож­ным, при­хо­ди­лось их сни­мать и нести, а по воде и сне­гу пере­хо­дить вброд в валенках».

Отряд Анти­кай­не­на встре­тил пер­во­го про­тив­ни­ка лишь 11 янва­ря. Четы­ре фин­ских раз­вед­чи­ка были застиг­ну­ты врас­плох и попа­ли в плен. Они сооб­щи­ли, что в одной из бли­жай­ших дере­вень рас­по­ло­жи­лась фин­ская застава.

Анти­кай­нен при­ка­зал ата­ко­вать дерев­ню сила­ми одной роты, ниче­го не ожи­дав­шие фин­ны сда­лись прак­ти­че­ски без боя. Коман­ди­ра заста­вы уби­ли, 10 сол­дат отпра­ви­ли с кон­во­ем в тыл. Суще­ству­ет точ­ка зре­ния, что ника­ких плен­ных отряд в тыл не отправ­лял. Неко­то­рые фин­ские авто­ры, напри­мер Арви Перт­ту, утвер­жда­ют, что Анти­кай­нен не толь­ко не брал плен­ных, но и тер­ро­ри­зи­ро­вал мест­ных и доби­вал сво­их раненых:

«Ста­ли дохо­дить слу­хи из захва­чен­ных и сожжён­ных крас­ны­ми дере­вень. Плен­ных они не бра­ли. Всех мужи­ков с ору­жи­ем и хозя­ев, в домах кото­рых нахо­ди­ли вин­тов­ки или дро­бо­ви­ки, они уби­ва­ли. Так же крас­ные посту­па­ли и со сво­и­ми ране­ны­ми — их не заби­ра­ли с собой, не остав­ля­ли в дерев­нях, а кон­ча­ли как загнан­ных лошадей…»

Отряд крас­но­ар­мей­цев-лыж­ни­ков на севе­ре Каре­лии. Источ­ник: rkna.ru

К это­му момен­ту дей­ствия РККА акти­ви­зи­ро­ва­лись по всей линии фрон­та, мно­гие фин­ские отря­ды отсту­пи­ли к гра­ни­це. Это поз­во­ли­ло отря­ду Анти­кай­не­на вой­ти в посё­лок Ребо­лы. Коман­дир при­ка­зал попол­нить запа­сы и рас­по­ло­жить­ся на двух­днев­ный отдых, по пери­мет­ру посёл­ка рас­ста­ви­ли часо­вых. Ночью к Ребо­лам подо­шли раз­вед­чи­ки РККА, кото­рые при­ня­ли гово­ря­щих на фин­ском язы­ке бой­цов Анти­кай­не­на за белых. Посё­лок обстре­ля­ла артил­ле­рия РККА. Одна­ко никто не постра­дал, недо­ра­зу­ме­ние быст­ро прояснилось.

Через два дня, утром 17 янва­ря, отряд лыж­ни­ков выдви­нул­ся к глав­ной цели — Кима­со­зе­ро. Точ­ных дан­ных о шта­бе про­тив­ни­ка всё ещё не было. Плен­ные точ­ной инфор­ма­ци­ей не рас­по­ла­га­ли либо ута­и­ли её. Что­бы най­ти точ­ные све­де­ния перед похо­дом, Анти­кай­нен повёл отряд по льду озе­ра Ров­куль­ско­го. Жите­ли одной из ост­ров­ных дере­вень под­твер­ди­ли инфор­ма­цию о фин­ском шта­бе в Кимасозере.

В рай­оне дерев­ни встре­ча­лось мно­же­ство фин­ских наблю­да­тель­ных постов и пат­ру­лей. Что­бы ней­тра­ли­зо­вать вра­га и не выдать себя, отряд под­би­рал­ся к про­тив­ни­ку вплот­ную и шёл на хит­рость. Зна­ков раз­ли­чия на крас­но­ар­мей­цах не было: Анти­кай­нен обо­зна­чал себя как капи­та­на фин­ской армии Риутаа, а его спут­ни­ки — отряд фин­ских доб­ро­воль­цев, иду­щий на помощь това­ри­щам. После сбли­же­ния крас­но­ар­мей­цы бра­ли пат­ру­ли в плен и отправ­ля­ли с кон­во­ем в тыл.

Пле­не­ние долж­но было поз­во­лить полу­чить акту­аль­ные дан­ные о чис­лен­но­сти и воору­же­нии про­тив­ни­ка в Кима­со­зе­ре. Одна­ко плен­ные дава­ли про­ти­во­ре­чи­вую инфор­ма­цию, а неко­то­рые заяв­ля­ли, что в деревне сосре­до­то­че­но до 900 сол­дат и офицеров.

Спу­стя две неде­ли после нача­ла похо­да, 20 янва­ря, Той­во Анти­кай­нен постро­ил бой­цов на лес­ной опуш­ке в кило­мет­ре от дерев­ни Кима­со­зе­ро. Ата­ко­вать пла­ни­ро­ва­лось все­ми сила­ми сра­зу — ника­ких резер­вов у отря­да про­сто не оста­лось. Раз­вед­ка и наблю­де­ние выяви­ли, что 900 бой­цов в деревне нет, но гар­ни­зон зна­чи­тель­ный. Из-за отсут­ствия тяжё­ло­го воору­же­ния един­ствен­ным шан­сом взять дерев­ню была мол­ние­нос­ная реши­тель­ная атака.

Пер­вая рота вошла в дерев­ню с юга, заня­ла цер­ковь и бли­жай­шие дома. Вто­рая рота, обой­дя дерев­ню с флан­га, ата­ко­ва­ла зда­ние шта­ба. Фин­ны не успе­ли занять выгод­ные обо­ро­ни­тель­ные рубе­жи, пере­стрел­ка дли­лась все­го 20 минут. Анти­кай­нен не поте­рял ни одно­го бой­ца, фин­ны — девять уби­ты­ми и 46 плен­ны­ми. Отряд осво­бо­дил 19 плен­ных крас­но­ар­мей­цев и несколь­ких карель­ских кре­стьян, аре­сто­ван­ных за содей­ствие большевикам.

Упо­мя­ну­тый писа­тель Арви Перт­ту утвер­жда­ет, что по пути в Кима­со­зе­ро отряд Анти­кай­не­на сжёг семь селе­ний, а в деревне рас­стре­лял плен­ных, уни­что­жил гос­пи­таль вме­сте с ране­ны­ми и мед­пер­со­на­лом. Ника­ких доку­мен­таль­ных под­твер­жде­ний это­му нет либо они не сохранились.

Фин­ский фронт ока­зал­ся дез­ор­га­ни­зо­ван. В нача­ле фев­ра­ля лыж­ни­ки Анти­кай­не­на осво­бо­ди­ли дерев­ни Кон­ток­ки, Косто­мук­ша, Вок­на­во­лок и Ухта. Послед­ним насе­лён­ным пунк­том, в кото­рый вошёл отряд, была дерев­ня Вой­ни­ца. Основ­ные фин­ские силы отсту­пи­ли в Фин­лян­дию. В фев­раль­ских боях Анти­кай­нен поте­рял восемь бойцов.

Рейд отря­да Той­во Анти­кай­не­на зна­чи­тель­но повли­ял на исход Граж­дан­ской вой­ны в Каре­лии. После поте­ри шта­ба в Кима­со­зе­ре фин­ские вой­ска отсту­пи­ли по все­му фрон­ту. Дез­ор­га­ни­за­ция и страх ещё более глу­бо­ко­го про­ры­ва крас­ных, кото­рый бы отсёк фин­нов от снаб­же­ния, выну­ди­ли их отсту­пить из Карелии.

Лыж­ный рейд Анти­кай­не­на длил­ся почти месяц. За это вре­мя бой­цы пре­одо­ле­ли 1100 кило­мет­ров, поте­ри про­тив­ни­ка соста­ви­ли 117 чело­век уби­ты­ми и плен­ны­ми. В кон­це фев­ра­ля бой­цы отря­да вер­ну­лись в Петрозаводск.

В сто­ли­це Каре­лии кур­сан­там уже гото­ви­ли тор­же­ствен­ную встре­чу. Совет­ские, пар­тий­ные и ком­со­моль­ские работ­ни­ки сфор­ми­ро­ва­ли офи­ци­аль­ную деле­га­цию, горо­жане при­вет­ство­ва­ли бой­цов на одном из цен­траль­ных про­спек­тов горо­да. Так встре­чу опи­сы­вал участ­ник похо­да Бру­но Лахти:

«Тыся­чи пет­ро­за­вод­чан высы­па­ли на ули­цы горо­да, что­бы выра­зить при­зна­тель­ность геро­и­че­ским вои­нам. Люди сто­я­ли по обе­им сто­ро­нам Мари­ин­ской ули­цы (ныне про­спект Кар­ла Марк­са), тер­пе­ли­во жда­ли появ­ле­ния лыж­ни­ков. И вот вда­ли пока­за­лась колон­на. Кур­сан­ты шли чёт­ко, стро­го дер­жа­ли рав­не­ние. Но по их исху­да­лым лицам, по изо­дран­ным мас­ки­ро­воч­ным хала­там, дав­но поте­ряв­шим свой пер­во­на­чаль­ный бело­снеж­ный цвет, чув­ство­ва­лось, каким нелёг­ким был поход».


Обвинение в военных преступлениях

После похо­да пар­тий­ная карье­ра Анти­кай­не­на пошла в гору. Он стал чле­ном Полит­бю­ро Ком­му­ни­сти­че­ской пар­тии Фин­лян­дии, создан­ной фин­на­ми в СССР. В 1934 году Той­во неле­галь­но пере­пра­ви­ли в Фин­лян­дию, что­бы руко­во­дить под­поль­ной рабо­той. В нояб­ре 1934 года Анти­кай­не­на аре­сто­ва­ли фин­ские спецслужбы.

Сре­ди обви­не­ний, предъ­яв­лен­ных Той­во, было убий­ство плен­но­го рядо­во­го фин­ской армии Ант­ти Марьо­ни­е­ми. Глав­ны­ми сви­де­те­ля­ми обви­не­ния высту­пи­ли два участ­ни­ка похо­да, бежав­шие из СССР в Фин­лян­дию в нача­ле 1930‑х годов. Они заяв­ля­ли, что рядо­во­го Марьо­ни­е­ми сна­ча­ла пыта­ли откры­тым огнём, а потом заре­за­ли фин­кой. Суд при­го­во­рил Анти­кай­не­на к пожиз­нен­но­му заключению.

Арви Перт­ту в кни­ге «Крас­ный квад­рат», доку­мен­таль­ном романе, осно­ван­ном на вос­по­ми­на­ни­ях оче­вид­цев, при­во­дит такие свидетельства:

«Плен­ным при­ка­за­ли усесть­ся на зем­лю. Чело­век в будё­нов­ке, оче­вид­но, коман­дир, зашёл сза­ди, достал из кобу­ры мау­зер и пооче­ред­но выстре­лил каж­до­му в заты­лок. Плен­ные рух­ну­ли лицом на снег. Остал­ся толь­ко один, Марьо­ни­е­ми. Крас­ные поче­му-то сохра­ни­ли ему жизнь, толь­ко свя­за­ли руки и ноги за спи­ной так, что руки каса­лись пяток. Анти Марьо­ни­е­ми был 17-лет­ним паца­ном, фин­ским доб­ро­воль­цем. <…> Во дво­ре шко­лы горел боль­шой костёр, по кра­ям кото­ро­го в зем­лю была воткну­та пара берё­зо­вых рога­тин… Двое крас­ных про­пу­сти­ли креп­кую пал­ку меж­ду свя­зан­ны­ми рука­ми и нога­ми Марьо­ни­е­ми и под­ня­ли плен­ни­ка над костром. Тот закри­чал от ужа­са, воло­сы его тот­час вспых­ну­ли, одеж­да зады­ми­лась. Чело­век в будё­нов­ке что-то про­кри­чал, но его сло­ва пото­ну­ли в рёве Марьониеми…»

Фин­ское пра­во­су­дие дока­за­ло толь­ко убий­ство Марьо­ни­е­ми. Дело поро­ди­ло в Фин­лян­дии дис­кус­сию о воз­вра­ще­нии смерт­ной казни.

Для левой обще­ствен­но­сти Той­во Анти­кай­нен стал «фин­ским Димит­ро­вым». В его защи­ту высту­пи­ли мно­гие евро­пей­ские дея­те­ли куль­ту­ры, его под­дер­жи­вал Крас­ный Крест.

Облож­ка бро­шю­ры, издан­ной на швед­ском язы­ке во вре­мя суда на Антикайненом

В СССР обви­не­ния счи­та­ли наду­ман­ны­ми и поли­ти­зи­ро­ван­ны­ми. Раз­вер­ну­лась кам­па­нии в под­держ­ку Той­во Анти­кай­не­на. Участ­ни­ки похо­да один за одним высту­па­ли с реча­ми или писа­ли вос­по­ми­на­ния, где отри­ца­ли пыт­ки и убий­ство фин­ско­го рядо­во­го. Из вос­по­ми­на­ний Той­во Вяхя:

«…Захва­тив мно­го плен­ных и обоз, мы напра­ви­лись 21 янва­ря обрат­но в Коне­цо­ст­ров. На этом пути, насколь­ко я знаю, яко­бы и про­изо­шло измыш­лён­ное поз­же фин­ской реак­ци­ей „сожже­ние“ на кост­ре белых фин­нов, за кото­рое в 1935 году Той­во Анти­кай­нен был при­го­во­рён суди­ли­щем ман­нер­гей­мов­ской Фин­лян­дии к пожиз­нен­но­му заключению».

Защит­ни­ком Анти­кай­не­на на суде в Фин­лян­дии высту­пил моло­дой швед­ский адво­кат Арвид Руд­линг, кото­рый все­ми сила­ми ста­рал­ся дока­зать неви­нов­ность Той­во. Руд­линг отпра­вил в СССР офи­ци­аль­ный запрос, и через несколь­ко меся­цев в Хель­син­ки в каче­стве сви­де­те­лей защи­ты при­е­ха­ли двое кре­стьян из Кима­со­зе­ро и чет­ве­ро участ­ни­ков похо­да. Их пока­за­ния, одна­ко, не спас­ли Анти­кай­не­на от приговора.

Арвид Руд­линг оста­вил вос­по­ми­на­ния о том, как его под­за­щит­ный дер­жал­ся на суде:

«На суде он гово­рил необы­чай­но сме­ло, с боль­шой верой в своё дело. Он гово­рил так, буд­то он судит, буд­то он обви­ня­ет, а не его. Той­во по пра­ву ста­ли назы­вать „север­ным Димитровым“».

Анти­кай­нен про­си­дел в тюрь­ме четы­ре года. После Зим­ней вой­ны 1939–1940 годов Анти­кай­не­на выда­ли в СССР по тре­бо­ва­нию совет­ско­го правительства.

Толь­ко в 1974 году быв­ший сорат­ник Анти­кай­не­на по лыж­но­му похо­ду Той­во Вяха в вос­по­ми­на­ни­ях при­знал­ся, что это он по при­ка­зу коман­ди­ра заре­зал рядо­во­го Марьо­ни­е­ми и ещё двух пленных.


Дальнейшая судьба Антикайнена

Вер­нув­шись в СССР в 1940 году, коман­дир Той­во, как его назы­ва­ли това­ри­щи, не нашёл мно­гих сво­их дру­зей. Сот­ни крас­ных фин­нов и неко­то­рые участ­ни­ки лыж­но­го похо­да попа­ли под ста­лин­ские репрессии.

Анти­кай­не­на отпра­ви­ли в дли­тель­ный отпуск и не под­пус­ка­ли ни к каким важ­ным пар­тий­ным делам. Пока его не было, мно­гое изме­ни­лось: Густа­ва Ровио и Эдвар­да Гюл­лин­га рас­стре­ля­ли, а «глав­ным крас­ным фин­ном» стал сго­вор­чи­вый Отто Кууси­нен, кото­ро­му Анти­кай­нен был совсем неин­те­ре­сен. Быв­ший коман­дир стал депу­та­том Вер­хов­но­го Совета.

Осе­нью 1941 года, когда фин­ские вой­ска вновь вторг­лись в Каре­лию, Анти­кай­не­на вер­ну­ли в строй. Ему пору­чи­ли сфор­ми­ро­вать из плен­ных фин­нов дивер­си­он­ную груп­пу для заброс­ки в Фин­лян­дию по воз­ду­ху. Одна­ко этим пла­нам не суж­де­но было сбыться.

Утром 4 октяб­ря Той­во Анти­кай­нен погиб в авиа­ка­та­стро­фе в рай­оне Архан­гель­ска. Обсто­я­тель­ства тра­ге­дии пол­но­стью до сих пор неиз­вест­ны. Неко­то­рые фин­ские исто­ри­ки, напри­мер Юкка Пасти­ла, счи­та­ют, что несчаст­ный слу­чай под­стро­и­ли вла­сти, пото­му что Анти­кай­нен зада­вал неудоб­ные вопро­сы о судь­бах крас­ных финнов.

Суще­ству­ет вер­сия, что ника­кой ката­стро­фы не было. Австрий­ская ком­му­нист­ка Рут фон Май­ен­бург, про­жи­вав­шая в сосед­нем с Анти­кай­не­ном номе­ре в мос­ков­ском оте­ле, утвер­жда­ла, что Той­во выбро­сил­ся из окна, когда к нему в две­ри ломи­лись аген­ты НКВД. Обе вер­сии ничем не подтверждены.

Той­во Анти­кай­не­на похо­ро­ни­ли на Кего­ст­ро­ве в Архан­гель­ске. На похо­ро­ны никто не при­шёл. Толь­ко в 1950‑х годах на моги­ле уста­но­ви­ли скром­ное над­гро­бье, кото­рое потом сме­ни­ла боль­шая мра­мор­ная плита.

Моги­ла Той­во Анти­кай­не­на в Архан­гель­ской обла­сти. Источ­ник: mk.ru

Память о походе

В 1920‑х годах имя Анти­кай­не­на ста­ло извест­но всем жите­лям Каре­лии. Изда­ва­лись вос­по­ми­на­ния, участ­ни­ки похо­да раз­да­ва­ли интер­вью, Анти­кай­нен высту­пал на радио. Появи­лась были­на «Анти­кай­нен».

Одна из стра­ниц «были­ны» Пет­ра Ряби­ни­на-Андре­ева «Анти­кай­нен». Источ­ник: rkna.ru

В 1960‑х годах нача­лась новая вол­на геро­иза­ции Граж­дан­ской вой­ны. В Каре­лии име­нем Анти­кай­не­на назва­ли несколь­ко улиц, уста­но­ви­ли несколь­ко памят­ни­ков. В рес­пуб­ли­ке более 20 лет под­ряд про­во­ди­ли лыж­ные сорев­но­ва­ния — «Лыж­ня Анти­кай­не­на», в кото­рых участ­ни­ки долж­ны прой­ти дистан­цию в 1100 кило­мет­ров за несколь­ко дней.

Участ­ни­ки «Лыж­ни Анти­кай­не­на». Конец 1970‑х годов. Источ­ник: stolicanaonego.ru
В совре­мен­ной Каре­лии до сих пор суще­ству­ет ряд топо­ни­мов, назван­ных в честь Той­во Анти­кай­не­на. В 2020 году даже была попыт­ка воз­ро­дить «Лыж­ню», прав­да, даль­ше заяв­ле­ний губер­на­то­ра дело не пошло.


Читай­те так­же «Как крас­ные фин­ны стро­и­ли Совет­скую Каре­лию»

Лекция о советских дворовых играх пройдёт в Центре Гиляровского

Мария Гаврилова

21 июня Мария Гав­ри­ло­ва про­чи­та­ет лек­цию «Хали-хало-стоп и дру­гие: куль­ту­ра дво­ро­вых дет­ских игр в СССР». Мария — фольк­ло­рист, соци­аль­ный антро­по­лог и стар­ший науч­ный сотруд­ник Лабо­ра­то­рии тео­ре­ти­че­ской фольк­ло­ри­сти­ки ИОН РАНХиГС.

Меро­при­я­тие про­дол­жа­ет сов­мест­ный про­ект VATNIKSTAN и Музея Моск­вы «Антро­по­ло­гия совет­ской повседневности».

Мария Гав­ри­ло­ва

Слу­ша­те­ли узна­ют об игро­вой куль­ту­ре и соци­аль­ной жиз­ни совет­ско­го дво­ра, кото­рые были совсем не похо­жи на быт детей нача­ла ХХ века и рази­тель­но отли­ча­ют­ся от досу­га совре­мен­ных детей. Мария Гав­ри­ло­ва рас­ска­жет, под вли­я­ни­ем каких соци­аль­ных усло­вий сло­жи­лась игро­вая куль­ту­ра, как и во что игра­ли дети и поче­му эта сфе­ра жиз­ни сего­дня ушла в прошлое.

Дата: 21 июня, 19:00.

Место: Центр Гиля­ров­ско­го. Москва, Сто­леш­ни­ков пер., 9, стр. 5.

Сто­и­мость:

— одна лек­ция — 500 руб­лей,

— льгот­ный для пен­си­о­не­ров и сту­ден­тов вузов — 350 рублей,

— або­не­мент на 5 лек­ций — 2000 руб­лей.

Сле­ду­ю­щие лек­ции будут посвя­ще­ны исто­кам рус­ско­го рока и жен­щи­нам в совет­ском кине­ма­то­гра­фе — акту­аль­ная про­грам­ма опуб­ли­ко­ва­на на сай­те Музея Моск­вы.

12 апреля в «Пивотеке 465» пройдёт показ фильма «Большое космическое путешествие»

Фильм поставил Валентин Селиванов по пьесе Сергея Михалкова «Первая тройка, или Год 2001-й...».

Музей ОБЭРИУ открыл выставку, посвящённую Александру Введенскому, Даниилу Хармсу и Николаю Олейникову

Будут представлены артефакты, связанные с жизнью и творчеством обэриутов, включая уникальные автографы, архивные документы, рисунки, гравюры.