Музыкальные релизы. Лучшие альбомы – 2021

VATNIKSTAN под­во­дит ито­ги года и вспо­ми­на­ет самые зна­ко­вые пла­стин­ки, кото­ры­ми мы насла­жда­лись в непро­стом 2021‑м. В под­бор­ку попа­ли пси­хо­де­ли­че­ский нойз-поп, пост-панк с при­ве­том из 1980‑х, элек­тро­ни­ка, хип-хоп и кое-что ещё из хоро­шо забы­то­го старого.


Егор Попс — Между Буддой и газом

Мож­но быть уве­рен­ным: худрук групп «элек­тро­ре­бя­та» и «теле­экран» не под­ве­дёт ни в какой ипо­ста­си, даже в соль­ной. Боль­шая часть его работ — это новая интер­пре­та­ция схо­жих идей: мож­но пред­ста­вить его аль­бо­мы как попыт­ку нари­со­вать звёзд­ную кар­ту в кос­мо­се, где созвез­дия назва­ны в честь Его­ра Лето­ва, Guided By Voices и про­чих психонавтов.

«Меж­ду Буд­дой и газом» — ещё один при­мер. Плот­ный аль­тер­на­тив­ный рок с упо­ми­на­ни­ем Сида Бар­рет­та и абстрак­ций вро­де «супер­суб­ли­ма­ции» — отлич­ный при­мер само­быт­ной инди-музы­ки, автор кото­рой спо­кой­но дела­ет своё дело уже мно­го лет. Без напо­лео­нов­ских амби­ций, а пото­му и зву­чит аутен­тич­ней мно­гих. В общем, да здрав­ству­ют электрогитары!


Kedr Livanskiy — Liminal Soul

Если бы дей­ствие ани­ма­ци­он­но­го шедев­ра «Аки­ра» про­ис­хо­ди­ло не в дисто­пич­ном, а в уто­пич­ном буду­щем, то «Liminal Soul» вполне мог стать его саунд­тре­ком. Зацик­лен­ные вока­ли­зы, пре­ры­ви­стые музы­каль­ные фра­зы (точ­но азбу­ка Мор­зе!), мисти­че­ское эхо и почти шугейз­ные вол­ны, рас­плы­ва­ю­щи­е­ся по тка­ни аль­бо­ма, слов­но север­ное сия­ние, — всё это дела­ет пла­стин­ку сколь экс­пе­ри­мен­таль­ной, столь и человечной.

Отдель­ное спа­си­бо Яне Кед­ри­ной хочет­ся ска­зать за воз­вра­ще­ние мифи­че­ских и ска­зоч­ных моти­вов, кото­рые мно­гим полю­би­лись ещё со вре­мен «Ари­ад­ны» и про­дол­жа­ют оста­вать­ся вер­ным спут­ни­ком музы­каль­ных поло­тен, соткан­ных в при­выч­ной мане­ре образ­но­сти и загад­ки. Глав­ное, что зло­упо­треб­ле­ния эти­ми моти­ва­ми нет: они дей­стви­тель­но толь­ко зада­ют тон альбома.


Dima Midborn — Качественный отдых

Това­рищ Евге­ния Гор­бу­но­ва Дмит­рий Мид­борн выдал один из самых инте­рес­ных, но почти неза­ме­чен­ных пост-панк аль­бо­мов года. Как и «Инту­рист» быв­ше­го лиде­ра NRKTK, «Каче­ствен­ный отдых» — кри­вое зер­ка­ло совре­мен­ной Моск­вы. Это одно­вре­мен­но оммаж совет­ско­му пост-пан­ку 80‑х (неслу­чай­но на аль­бо­ме есть кавер на Шумо­ва) и сати­ри­че­ский пей­заж совре­мен­ной России.

Полу­ча­ет­ся такая «Иро­ния судь­бы», толь­ко с путе­ше­стви­ем во вре­ме­ни: слу­ша­те­ля забра­сы­ва­ют не толь­ко в иден­тич­ную квар­ти­ру, как в одно­имён­ной песне, но и в дру­гое вре­мя, подо­зри­тель­но сохра­нив­шее при­ме­ты про­шло­го. На помощь при­хо­дит, соб­ствен­но, музы­ка — абсурд­ность жиз­ни уда­ря­ет­ся лбом об неожи­дан­ные инстру­мен­таль­ные реше­ния. Вот-вот да най­дёт­ся выход из уду­ша­ю­щей моно­тон­но­сти мегаполиса.


Юлия Накарякова — Дураки

Про мно­гие аль­бо­мы сего­дня гово­рят как про попыт­ку вос­ста­но­вить уте­рян­ную в нуле­вых связь с про­шлым. В каком-то смыс­ле «Дура­ки» тоже об этом: толь­ко вме­сто мифи­че­ских 80‑х Нака­ря­ко­ва отправ­ля­ет­ся гораз­до даль­ше — в дере­вен­скую куль­ту­ру, кото­рая была пол­но­стью уни­что­же­на и забы­та, кажет­ся, без воз­мож­но­сти вос­ста­нов­ле­ния. Так и хочет­ся срав­нить «Дура­ков» (впро­чем, как и все рели­зы Юлии) с этно­гра­фи­че­ской экспедицией.

При опре­де­лён­ном сте­че­нии обсто­я­тельств эти стро­ки, как частуш­ки, мог­ли бы пустить­ся в народ, где лет через 300 вос­про­из­во­ди­лись бы «по ста­рой памя­ти», уже без ука­за­ния автор­ства. Обсто­я­тель­ства, одна­ко, дру­гие. И в этом све­те не тер­пит­ся узнать, куда пес­ни Юлии Нака­ря­ко­вой уве­дут слу­ша­те­лей в сле­ду­ю­щий раз. Но мож­но быть уве­рен­ны­ми: рабо­ты артист­ки не рас­те­ря­ют сво­ей аутентичности.


ХАН ЗАМАЙ & СЛАВА КПСС — ANTIHYPETRAIN

Глав­ный рэп-аль­бом года, не в послед­нюю оче­редь из-за раз­ме­ра: хро­но­мет­раж в шесть часов и 101 трек. Синоп­сис все­го, что дела­ли Сла­ва и Замай. Варе­во из дис­сов на прак­ти­че­ски каж­дую медий­ную шиш­ку: Све­то­ва, Комя­ги­на, Фэй­са, Хас­ки и мно­гих других.

Впро­чем, дело не толь­ко в дли­тель­но­сти аль­бо­ма. Про­ход­ных песен в этом шести­ча­со­вом гиган­те нет. Уже за пер­вые 10 тре­ков рэпе­ры задис­си­ли всех кого толь­ко мож­но, не забы­вая пере­клю­чать­ся меж­ду серьёз­но­стью и шут­кой. Но глав­ное, что пла­стин­ка выпол­не­на не в духе вре­ме­ни: когда все пишут синглы с при­це­лом на лёг­кую попу­ляр­ность, Сла­ва и Замай созда­ют энцик­ло­пе­дию «Анти­хай­па».


Shortparis — Яблонный сад

За послед­ние годы про Shortparis было ска­за­но (слиш­ком) мно­го. Осо­бен­но тако­го, что напря­мую не отно­сит­ся к музы­ке. Груп­па, надо при­знать, сама неволь­но пере­во­ди­ла акцент на кли­пы и пер­фор­ман­сы, но в этот раз у неё полу­чи­лось напи­сать уве­рен­ный аль­бом в твор­че­ском плане.

Сомни­тель­ные в сво­ей досто­вер­но­сти номе­ра, такие как «Два­дцать», конеч­но, режут слух, но сугу­бо с музы­каль­ной сто­ро­ны «Яблон­ный сад» полу­чил­ся самым инте­рес­ным аль­бо­мом груп­пы на дан­ный момент.


Земфира — бордерлайн

В этом году слу­чи­лись два гром­ких воз­вра­ще­ния, но после выхо­да «Кра­со­ты и Урод­ства» Окси­ми­ро­на Зем­фи­ра как буд­то немно­го ото­шла в тень. Забав­но, что оба аль­бо­ма, став­шие глав­ны­ми инфо­по­во­да­ми при выхо­де, пол­но­стью игно­ри­ру­ют музы­каль­ный кон­текст совре­мен­ной России.

Окси­ми­ро­ну это не пошло — всё-таки рэпер, кри­ти­ку­ю­щий неугод­ное ему «здесь и сей­час» дол­жен уметь выра­жать­ся на одном наре­чии с совре­мен­ни­ка­ми. Зем­фи­ре же «ста­ро­мод­ность», наобо­рот, к лицу: «бор­дер­лайн» не стре­мит­ся реа­ги­ро­вать на мир, а при­гла­ша­ет этот самый мир впу­стить в себя и «пере­ва­рить» его, переосмыслить.
Это во мно­гом харак­те­ри­зу­ет Зем­фи­ру. Певи­ца дока­за­ла, что в Рос­сии луч­ше­го все­го играть то, что нра­вит­ся в меру узкой, нише­вой ауди­то­рии — тем, кому твоё твор­че­ство близ­ко. И ника­кие сомни­тель­ные фиты, как её кол­ле­гам, для это­го не требуются.


Читай­те так­же «Эхо Му: „Всё, что не успел ска­зать ты — дав­но уже ска­зал я“».

Русский киностриминг. Итоги года

Под­хо­дит к кон­цу 2021‑й. Под зана­вес мы реши­ли под­ве­сти ито­ги ухо­дя­ще­го года в рус­ском кино. Авто­ры регу­ляр­ной руб­ри­ки «Рус­ский кино­ст­ри­минг» Алек­сей Кире­ен­ко и Еле­на Куш­нир ото­бра­ли для вас луч­шие филь­мы и сери­а­лы, кото­ры­ми запом­нил­ся 2021 год. Все филь­мы доступ­ны к про­смот­ру онлайн.


«Майор Гром: Чумной доктор»

Один из самых гром­ких филь­мов это­го года, кото­рым по пра­ву мож­но открыть спи­сок кален­дар­ных итогов.

Супер­ге­рой­ское кино проч­но вошло в совре­мен­ную жизнь. От пар­ней и деву­шек в три­ко не удаст­ся сбе­жать ни пре­ступ­ни­ку, ни чело­ве­ку, кото­рый про­сто пере­клю­ча­ет кана­лы. В Рос­сии уже пред­при­ни­ма­лись попыт­ки изоб­ра­зить что-то подоб­ное на экра­нах: напри­мер, «Чёр­ная мол­ния» или «Защит­ни­ки». Эти филь­мы столь быст­ро и непро­фес­си­о­наль­но гна­лись за запад­ны­ми кано­но­ми, что теря­ли вооб­ще весь смысл суще­ство­ва­ния. С «Май­о­ром Гро­мом» ситу­а­ция совсем другая.

«Май­ор Гром: Чум­ной док­тор» — это гра­мот­но постав­лен­ный оте­че­ствен­ный кино­ко­микс, абсо­лют­но пер­вый в сво­ём роде. Стиль­ный, аутен­тич­ный, драй­во­вый. При этом кар­ти­на гово­рит и о более серьёз­ных вещах — мы об этом уже писа­ли. Перед зри­те­лем инте­рес­ная и умная кар­ти­на про спра­вед­ли­вость, друж­бу и закон. Весь сюжет настоль­ко струк­ту­ри­ро­ван, что нет ощу­ще­ния поте­рян­но­сти и скач­ков: мы после­до­ва­тель­но наблю­да­ем за всем про­ис­хо­дя­щим на экране.

Авто­ры кино­все­лен­ной, кото­рых толь­ко под­стё­ги­ва­ет беше­ный ажи­о­таж вокруг «Май­о­ра Гро­ма», оста­нав­ли­вать­ся не соби­ра­ют­ся. А это главное.

Смот­ри­те фильм на сай­те онлайн-кинотеатра.


«Уроки фарси»

Фильм сов­мест­но­го про­из­вод­ства Рос­сии, Гер­ма­нии и Бела­ру­си, кото­рый почти добрал­ся до шорт-листа «Оска­ра».

Имя Вади­ма Перель­ма­на, выход­ца из СССР, став­ше­го впо­след­ствии аме­ри­кан­ским кино­ре­жис­сё­ром, про­гре­ме­ло ещё в 2003 году. Тогда его дебют­ная дра­ма «Дом из пес­ка и тума­на» удо­сто­и­лась сра­зу трёх номи­на­ций на «Оскар» и была очень теп­ло при­ня­та кри­ти­кой. Увы, после столь ярко­го взлё­та Перель­ман не снял ниче­го осо­бо выда­ю­ще­го­ся, пере­клю­чив­шись на рос­сий­ский кине­ма­то­граф, где он рабо­тал над сери­а­ла­ми вро­де «Измен» или филь­ма­ми «Купи меня» и «Ёлки 5».

«Уро­ки фар­си», чей сюжет интер­пре­ти­ру­ет рас­сказ Вольф­ган­га Кол­ха­а­зе «Пер­сид­ский для капо», опре­де­лён­но мож­но назвать кам­бэком Перель­ма­на в ряды серьёз­ных и респек­та­бель­ных режиссёров.

Перед нами отдель­ный эпи­зод жиз­ни в кон­цен­тра­ци­он­ном лаге­ре. Любо­пыт­ный и страш­ный по сво­ей задум­ке — и мастер­ски испол­нен­ный. Общее ощу­ще­ние тре­во­ги и стра­ха здесь дей­стви­тель­но чув­ству­ет­ся и остав­ля­ет зри­те­ля с осо­бым впе­чат­ле­ни­ем тра­ге­дии на гра­ни комедии.

Здесь все ходят в ожи­да­нии извест­но­го, но неми­ну­е­мо­го фина­ла. Нау­эль Перес Бис­ка­ярт и Ларс Айдин­гер созда­ют силь­ные и глу­бо­кие обра­зы людей сво­е­го вре­ме­ни. Опе­ра­тор­ская рабо­та Вла­ди­сла­ва Опе­льян­ца — отдель­ная заслу­га. Напря­жён­ные, лако­нич­ные, чёт­ко выстро­ен­ные кад­ры, кото­рые толь­ко силь­нее закру­чи­ва­ют опас­ную и слож­ную исто­рию. Неми­ну­е­мое наступ­ле­ние союз­ни­ков рас­ста­вит всё и всех по сво­им местам. «Каж­до­му — своё» — это над­пись на воро­тах лаге­ря, кото­рая гово­рит о мно­гом, застав­ляя заду­мать­ся о судь­бах как жертв, так и палачей.

Смот­ри­те фильм на сай­те онлайн-кинотеатра.


«Сахаров. Две жизни»

Новый доку­мен­таль­ный фильм Ива­на Проску­ря­ко­ва и Рома­на Супера «Саха­ров. Две жиз­ни» — отлич­ная воз­мож­ность пого­во­рить с моло­дё­жью об очень важ­ном пери­о­де в исто­рии нашей стра­ны — о холод­ной войне. Созда­те­ли филь­ма гар­мо­нич­но и «вкус­но» сме­ши­ва­ют кад­ры кино­хро­ни­ки ХХ века, архив­ные фото­гра­фии, совет­ские инте­рье­ры, костю­мы и совре­мен­ные спе­ц­эф­фек­ты. От ком­по­зи­ции отдель­ных кад­ров по-насто­я­ще­му захва­ты­ва­ет дух! Авто­ры идут в ногу со вре­ме­нем и чув­ству­ют, какой фор­мат сей­час при­вле­ка­ет аудиторию.

Перед нами интер­вью — жанр, кото­рый сей­час уси­ли­я­ми Дудя, Ших­ман, Соб­чак, Гор­де­е­вой, Солод­ни­ко­ва и мно­гих дру­гих пере­жи­ва­ет ренес­санс. Фильм снят от лица глав­но­го героя, Андрея Саха­ро­ва (бли­ста­тель­ный Алек­сей Усоль­цев). Саха­ров раз­го­ва­ри­ва­ет с без­ли­кой жен­щи­ной за кад­ром. Как поз­же откро­ет­ся для зри­те­ля, она — его Совесть.

Очень при­ме­ча­тель­ным и весь­ма точ­ным видит­ся выбор актри­сы. Роль Сове­сти Саха­ро­ва испол­ня­ет Чул­пан Хама­то­ва — намёк на парал­лель меж­ду её лич­ной судь­бой и исто­ри­ей жиз­ни Андрея Саха­ро­ва. Оба люди уди­ви­тель­но нерав­но­душ­ные, оба идут на ком­про­мисс ради бла­га дру­гих, оба неоспо­ри­мо талант­ли­вы в сво­их призваниях.

«Саха­ров. Две жиз­ни» — мани­фест паци­физ­ма, дань ува­же­ния вели­ко­му учё­но­му и очень муже­ствен­но­му чело­ве­ку, кото­рый меч­тал изме­нить мир к луч­ше­му. И как же горь­ко осо­зна­вать, что в филь­ме так мно­го общих с сего­дняш­ним днём мест. В нашей стране всё ещё гос­под­ству­ют поня­тия и гру­бая сила. Нам всё ещё важ­но знать, что у нас самые силь­ные кула­ки. У нас сно­ва исся­ка­ет, закан­чи­ва­ет­ся сво­бо­да сло­ва. Исто­ри­ко-про­све­ти­тель­ское и пра­во­за­щит­ное обще­ство «Меж­ду­на­род­ный Мемо­ри­ал»*, пер­вым пред­се­да­те­лем кото­ро­го был сам ака­де­мик, — ино­агент, «иска­жа­ет память о войне» и вооб­ще по реше­нию Вер­хов­но­го суда РФ под­ле­жит ликвидации.

Саха­ров, и это оче­вид­но, — неудоб­ная фигу­ра в офи­ци­аль­ной поли­ти­че­ской ико­но­гра­фии. И как же здо­ро­во, что фильм об этом чело­ве­ке снят так профессионально.

Смот­ри­те фильм на сай­те онлайн-кино­те­ат­ра.

* При­зна­но в Рос­сии НКО, выпол­ня­ю­щим функ­ции ино­стран­но­го аген­та. Мы обя­за­ны сде­лать эту снос­ку по тре­бо­ва­нию закона.


«Уральское дерби»

Нешаб­лон­ное кино о про­ти­во­сто­я­нии дет­ских команд, болель­щи­ков и про­фес­си­о­на­лов двух хок­кей­ных клу­бов — челя­бин­ско­го «Трак­то­ра» и маг­ни­то­гор­ско­го «Метал­лур­га».

В непо­сред­ствен­но­сти дет­ско­го соста­ва ураль­ских команд — глав­ное досто­ин­ство филь­ма. Авто­ры кар­ти­ны при­хо­дят к геро­ям на дни рож­де­ния, под­слу­ши­ва­ют их раз­го­во­ры в купе поез­да, в номе­рах ста­рень­ких гости­ниц, в раз­де­вал­ках меж­ду пери­о­да­ми. К тому же о хок­ке­и­стах мно­го рас­ска­зы­ва­ют тре­не­ры, роди­те­ли, бабуш­ки и дедуш­ки — порт­ре­ты полу­ча­ют­ся неожи­дан­но подроб­ны­ми, зри­тель может выбрать отдель­ных фаво­ри­тов и болеть за них весь фильм.

Глав­ная интри­га кино­лен­ты ясна без закад­ро­во­го ком­мен­та­рия. «Ураль­ское дер­би» в этом плане с раз­гром­ным счё­том обыг­ры­ва­ет дру­гие спор­тив­ные дра­мы из Рос­сии. Зри­те­лю понят­но не толь­ко то, поче­му в Маг­ни­то­гор­ске и Челя­бин­ске моло­дёжь стре­мит­ся в хок­кей (это чуть ли не един­ствен­ный шанс выбить­ся в люди), но и суть про­ти­во­сто­я­ния клу­бов (два сосед­них горо­да бьют­ся не толь­ко за титу­лы, но и за ста­тус глав­ной куз­ни­цы талан­тов). Вот фана­ты рас­ска­зы­ва­ют, поче­му они не любят коман­ду-сопер­ни­ка, вот тре­нер жар­ко настра­и­ва­ет хок­ке­и­стов на побе­ду, вот сами ребя­та обсуж­да­ют, что дирек­тор ака­де­мии серьёз­но пере­жи­ва­ет из-за дер­би — так силь­но ему хочет­ся оста­вить поза­ди кон­ку­рен­тов из дру­гой школы.

Есть и ещё одна заслу­га. В «Ураль­ском дер­би» под­ни­ма­ет­ся очень важ­ная тема — судь­ба спортс­ме­нов, у кото­рых не полу­чи­лось. Эпи­зод, где встре­ча­ют­ся два быв­ших хок­ке­и­ста, не сумев­ших постро­ить про­фес­си­о­наль­ную карье­ру, не на шут­ку встря­хи­ва­ет: один набрал кре­ди­тов и не может начать новую жизнь, вто­рой устро­ил­ся на завод и сты­дит­ся, что вооб­ще играл в хоккей.

В ито­ге рос­сий­ское кино обо­га­ти­лось мощ­ней­шей спор­тив­ной дра­мой, где эмо­ции — это насто­я­щие слё­зы и насто­я­щий смех. При­чём по обе сто­ро­ны экрана.

Смот­ри­те фильм на сай­те онлайн-кинотеатра.


«Вампиры средней полосы», Start

На рос­сий­ском боль­шом и сери­аль­ном экране часто встре­ча­ют­ся отлич­ные реа­ли­стич­ные зре­ли­ща. А вот хоро­шее фэн­те­зи — ред­чай­шая вещь в нашей сред­ней поло­се. Эту дур­ную тра­ди­цию нако­нец-то нару­ши­ли в ухо­дя­щем году.

Исто­рия о семей­стве смо­лен­ских вам­пи­ров оча­ро­вы­ва­ет с пер­во­го же эпи­зо­да, в кото­ром едко насме­ха­ют­ся над ситу­а­ци­ей, став­шей надо­ев­шим шаб­ло­ном в рос­сий­ских кри­ми­наль­ных трил­ле­рах: сто­лич­ный сле­до­ва­тель за каким-то чёр­том при­ез­жа­ет в про­вин­цию рас­сле­до­вать убий­ства, как буд­то в глу­бин­ке нет соб­ствен­ных насто­я­щих детек­ти­вов. В сери­а­ле — есть! За одну сле­до­ва­тель­ни­цу Анну (Ека­те­ри­на Куз­не­цо­ва) хочет­ся ска­зать авто­рам спа­си­бо. Геро­и­ня отлич­но впи­са­лась в феми­нист­ский тренд: она умна, ком­пе­тент­на, всю жизнь сле­дит за поряд­ком в род­ном горо­де. Ну а то, что Аннуш­ка — вам­пир­ша, так у каж­до­го свои недостатки!

А если серьёз­но, то смо­лен­ские вур­да­ла­ки, соблю­да­ю­щие дого­вор с людь­ми, чаще ока­зы­ва­ют­ся чело­веч­нее чело­ве­ка. У сери­а­ла, при всех его шут­ках и кро­ви, необы­чай­но гума­ни­сти­че­ская инто­на­ция — вещь, ещё более ред­кая, чем хоро­шее рос­сий­ское фэн­те­зи. Здесь гово­рят о семье без сен­ти­мен­таль­но­сти, о род­ных кра­ях — без квас­но­го пат­ри­о­тиз­ма, о вере в хоро­ше­го чело­ве­ка — без догматизма.

За гума­низм в первую оче­редь ответ­стве­нен пат­ри­арх вам­пир­ско­го кла­на, дед Сла­ва, кото­ро­го мож­но назвать глав­ным сери­аль­ным геро­ем 2021 года. Юрий Сто­я­нов сыг­рал луч­шую роль в сво­ей жиз­ни, создав муд­ро­го, оба­я­тель­но­го и хариз­ма­тич­но­го пер­со­на­жа. Хочет­ся верить, что он где-то за нами при­смат­ри­ва­ет, не давая пре­вра­тить­ся людям в чудовищ.

Смот­ри­те сери­ал на сай­те онлайн-кинотеатра.


«Хрустальный», Kion

Самый жёст­кий и мощ­ный нуар, пожа­луй, не толь­ко 2021 года, вхо­дит в глав­ный рос­сий­ский сери­аль­ный тренд — трил­ле­ры о лов­ле манья­ков. Маньяк в этот раз наси­лу­ет и уби­ва­ет малень­ких маль­чи­ков. Но эта кри­ми­наль­ная дра­ма, сня­тая по реаль­ным собы­ти­ям, намно­го пре­вос­хо­дит обыч­ный детек­тив с финаль­ным тви­стом. Саспенс тут мож­но резать ножом: сери­ал пре­крас­но справ­ля­ет­ся с зада­чей заин­те­ре­со­вать, но важ­нее все­го соци­аль­ные вопро­сы, задан­ные гром­ким, прон­зи­тель­ным голо­сом. Это пер­вый рос­сий­ский про­ект, под­ни­ма­ю­щий тему муж­ско­го изна­си­ло­ва­ния, чрез­вы­чай­но ред­кую даже для запад­но­го кине­ма­то­гра­фа, что уж гово­рить об оте­че­ствен­ном «малом экране».

В сери­а­ле вели­ко­леп­ные актёр­ские рабо­ты. Антон Васи­льев, сыг­рав­ший глав­но­го героя, «охот­ни­ка на манья­ков» Сер­гея, пере­да­ёт душев­ную боль пер­со­на­жа на каком-то физи­че­ском уровне. Это то самое ощу­ще­ние, кото­рое идёт из само­го нут­ра, из глу­би­ны трав­ми­ро­ван­ной, види­мо, навсе­гда чело­ве­че­ской души.

Бли­жай­ший ана­лог «Хру­сталь­но­го» — аме­ри­кан­ский «Рэй Доно­ван», в кото­ром бру­таль­ный лос-андже­лес­ский «реша­ла», кото­ро­го игра­ет Лив Шрай­бер, тоже пере­жил сек­су­аль­ное наси­лие в дет­стве. Но в рос­сий­ском сери­а­ле не до аме­ри­кан­ско­го кри­зи­са мас­ку­лин­но­сти, о кото­ром так мно­го гово­рят в XXI веке. Не менее бру­таль­ный рос­си­я­нин Сер­гей, при всей схо­же­сти с аме­ри­кан­цем Рэем, варит­ся в сре­де, опе­ри­ру­ю­щей поня­ти­я­ми не запад­ной совре­мен­но­сти, а лагер­ной зоны.

Он «опу­щен­ный», кото­ро­го обще­ство всю жизнь тычет в его «позор­ную» тай­ну. У него нет шан­сов на исце­ле­ние, пока не изле­чит­ся боль­ной насквозь соци­ум, куль­ти­ви­ру­ю­щий наси­лие под лице­мер­ную бол­тов­ню о духов­но­сти, семей­ных цен­но­стях и защи­те детей. На экране истин­ные «цен­но­сти» обще­ства вста­ют в пол­ный рост: нена­висть к гомо­сек­су­аль­но­сти, соче­та­ю­ща­я­ся с жела­ни­ем наси­ло­вать муж­чин, мизо­ги­ния, домаш­нее наси­лие и под­чи­не­ние пахану.

Смот­реть сери­ал тяже­ло не толь­ко из-за стра­да­ний жертв изна­си­ло­ва­ния, сцен с детьми и раз­гад­ки сек­ре­та, от кото­рой к коже при­ли­ва­ет холод. Это страш­но, пото­му что мы пони­ма­ем мас­штаб про­бле­мы. Сло­ва глав­но­го героя не кажут­ся ни пре­уве­ли­че­ни­ем, ни пафо­сом. Это лишь кон­ста­та­ция факта:

«Мы уби­ли этих детей».

Смот­ри­те сери­ал на сай­те онлайн-кино­те­ат­ра.


«Топи», Kinopoisk HD

К 2021-му мы успе­ли при­вык­нуть к каче­ствен­ным рос­сий­ским про­ек­там, а в ухо­дя­щем году их было мно­го (дале­ко не все упо­ми­на­ют­ся в этой ста­тье). Отча­сти поэто­му «Топи» по рома­ну Дмит­рия Глу­хов­ско­го вызва­ли более про­хлад­ное отно­ше­ние, чем, воз­мож­но, заслу­жи­ва­ет сериал.

Кому-то не понра­ви­лись жен­ские обра­зы: геро­и­ни, в отли­чие от пер­со­на­жей про­ти­во­по­лож­но­го пола, опре­де­ля­ют­ся исклю­чи­тель­но через отно­ше­ния с муж­чи­на­ми, у них, в общем-то, нет дру­гих черт лич­но­сти. Дру­гим ока­за­лась не по нут­ру попыт­ка (если она была) осмыс­лить тему чечен­ской вой­ны через образ чечен­ки Эли, сыг­ран­ной актри­сой из Бела­ру­си. Мно­гие, как водит­ся, были разо­ча­ро­ва­ны фина­лом. Под­спуд­но во всех пре­тен­зи­ях к сери­а­лу ощу­ща­ет­ся недо­воль­ство его глав­ным мес­се­джем, когда-то озву­чен­ным в филь­ме «Гар­де­ма­ри­ны, вперёд!»:

«Боло­то! Вся ваша Рос­сия — болото!»

За рас­суж­де­ни­я­ми о поли­ти­че­ских под­текстах сери­а­ла поте­ря­лись его жан­ро­вые осо­бен­но­сти. «Топи» — это мисти­че­ский хор­рор, с кото­ры­ми на рос­сий­ском экране дела обсто­ят ещё хуже, чем с фэн­те­зи. Этот жанр, непло­хо осво­ен­ный в страш­ных сказ­ках совет­ско­го кине­ма­то­гра­фа и под­няв­ший­ся на зна­чи­тель­ные высо­ты в позд­нюю пере­строй­ку и ран­ние 1990‑е («Гос­по­дин офор­ми­тель», «Упырь», «При­кос­но­ве­ние»), на совре­мен­ном оте­че­ствен­ном экране лишь кор­чит­ся в бес­кров­ных судорогах.

Фран­ши­за «Гоголь», при всех недо­стат­ках, оста­ва­лась до послед­не­го вре­ме­ни един­ствен­ным при­ме­ром рос­сий­ско­го хор­ро­ра, не вызы­ва­ю­ще­го ужас (в пло­хом смыс­ле это­го слова).

«Топи» — это пер­вый по-насто­я­ще­му класс­ный хор­рор, сня­тый в совре­мен­ной Рос­сии. Зло­ве­щий Хозя­ин, кото­ро­го бле­стя­ще сыг­рал Мак­сим Суха­нов, может попол­нить хит-парад самых страш­ных пер­со­на­жей филь­мов ужа­сов, кото­рые обыч­но воз­глав­ля­ют гор­дые аме­ри­кан­цы — Фред­ди Крю­гер, Майк Май­ерс и Пира­ми­до­го­ло­вый из «Сай­лент-Хил­ла».

Хозя­ин может зату­сить с эти­ми ребя­та­ми и поде­лить­ся рецеп­том, как напус­кать на окрест­но­сти страх божий. Пожа­луй, он даже суме­ет пре­по­дать ино­стран­цам пару уро­ков. В кон­це кон­цов, Фред­ди и ком­па­ния — все­го лишь порож­де­ние част­ных стра­хов. Хозя­ин — намно­го боль­ше. Это наш сим­вол и архе­тип, глав­ный пер­со­наж рус­ской народ­ной готи­ки, её аль­фа и оме­га — тота­ли­тар­ное государство.

Смот­ри­те сери­ал на сай­те онлайн-кинотеатра.


«Пингвины моей мамы», Kion

Новый сери­ал Ната­льи Меща­ни­но­вой — это исто­рия под­рост­ка, чья слиш­ком, на пер­вый взгляд, иде­аль­ная семья ока­зы­ва­ет­ся на повер­ку совсем небла­го­по­луч­ной. Одер­жи­мо усы­нов­ляя всё новых детей, роди­те­ли Гоши (заме­ча­тель­ный дебю­тант Макар Хлеб­ни­ков) забра­сы­ва­ют род­но­го сына. Юно­ша нахо­дит при­бе­жи­ще в стен­дап-клу­бе, шутит опас­ные шут­ки и почти сра­зу начи­на­ет полу­чать угро­зы. Очень акту­аль­ная тема для 2021 года с его «делом» коми­ка Идра­ка Мирд­за­лид­зе, кото­рый пошу­тил о рус­ских и полу­чил запрет жить в России.

Про­ект Меща­ни­но­вой, рас­ска­зы­вая о стен­да­пе, взрос­ле­нии и при­ём­ных семьях, сып­лет соль сра­зу на три раны, одна из кото­рых — веч­ная и все­об­щая, а две дру­гих — све­жие, но такие наши, такие род­ные, такие болез­нен­ные… Впро­чем, а с каки­ми вооб­ще лег­ко? Поми­мо соци­аль­ных вопро­сов, это про­сто очень живой и реа­ли­стич­ный сери­ал с луч­шей ролью Алек­сея Агра­но­ви­ча и вне­зап­ным почти хэп­пи-эндом, кото­рый при­ят­но видеть посре­ди всей этой пуль­си­ру­ю­щей, мучи­тель­ной болезненности.

Смот­ри­те сери­ал на сай­те онлайн-кинотеатра.


«Самка богомола», Start

Оте­че­ствен­ный ремейк фран­цуз­ско­го кри­ми­наль­но­го трил­ле­ра о сидя­щей в тюрь­ме послед­ние 20 лет серий­ной убий­це Жанне (Кароль Буке), кото­рая помо­га­ет поли­ции рас­крыть дело сво­е­го под­ра­жа­те­ля в обмен на воз­мож­ность уви­деть­ся с вырос­шим без неё сыном.

Из рос­сий­ско­го в нашем сери­а­ле — толь­ко моро­же­ное в вафель­ных ста­кан­чи­ках в послед­ней серии. Всё осталь­ное суще­ству­ет в какой-то парал­лель­ной все­лен­ной, где поли­цей­ские живут в двух­этаж­ных лоф­тах со стек­лян­ны­ми пола­ми, а про­си­дев­шие в тюрь­ме два­дцать лет жен­щи­ны выгля­дят так, буд­то вышли из сало­на кра­со­ты. И всё такое чистень­кое (кро­ме лока­ций, забрыз­ган­ных кро­вью жертв), слов­но каж­дую поверх­ность не толь­ко два­дцать раз мыли, но и побрыз­га­ли фран­цуз­ски­ми духами.

Авто­ры даже не пыта­ют­ся пока­зать реа­лии нашей стра­ны, зани­ма­ясь само­заб­вен­ным эстетизмом.

В сери­ал вве­де­на совер­шен­но лиш­няя геро­и­ня Оль­ги Суту­ло­вой, изоб­ра­жа­ю­щей сте­рео­тип­ную «силь­ную сле­до­ва­тель­ни­цу», постав­лен­ную перед баналь­ным, яко­бы феми­нист­ским выбо­ром: рабо­тать или быть хоро­шей мате­рью. Вме­сто хариз­ма­тич­но­го матё­ро­го поли­цей­ско­го, кото­рый когда-то поса­дил Жан­ну в тюрь­му и с кото­рой у него слож­но­со­чи­нён­ные отно­ше­ния, дей­ству­ет пер­со­наж Алек­сандра Мари­на — его авто­ры буд­то при­сы­па­ли пылью, что­бы не отсве­чи­вал и не затме­вал «силь­ную» Сутулову.

Хуже все­го дере­вян­ные диа­ло­ги: «Толь­ко их смерть мог­ла заглу­шить мою боль… Я отда­ла тебе всё» и тому подоб­ное. Поче­му же сери­ал всё-таки попал в наш спи­сок? Два отве­та — Ири­на Роза­но­ва в роли убий­цы Жан­ны (авто­ры оста­ви­ли геро­ине ори­ги­наль­ное фран­цуз­ское имя) и важ­ней­шая соци­аль­ная проблематика.

Кароль Буке, без­услов­но, ста­ла укра­ше­ни­ем фран­цуз­ско­го про­ек­та. Ири­на Роза­но­ва спа­са­ет рос­сий­ский. Из бога­то­го раз­но­об­ра­зия ролей заме­ча­тель­ной актри­сы за послед­ние годы роль в «Сам­ке бого­мо­ла» — самая выда­ю­ща­я­ся. Как и Буке, Роза­но­ва игра­ет не про­сто жен­скую вер­сию Ган­ни­ба­ла Лек­те­ра, мно­го­зна­чи­тель­но улы­ба­ю­ще­го­ся из-за решёт­ки. Это так­же роль стра­да­ю­щей мате­ри и стра­да­ю­щей жен­щи­ны, став­шей мон­стром, пото­му что её такой сде­ла­ли. Ради Ири­ны Роза­но­вой, конеч­но, сто­ит смот­реть сериал.

Авто­ров так­же мож­но побла­го­да­рить за то, что не ста­ли смяг­чать «повест­ку». Всё то же домаш­нее наси­лие, абьюз, педо­фи­лия, инцест. В Рос­сии декри­ми­на­ли­зи­ро­ван закон о домаш­нем наси­лии, но всё чаще за его жертв всту­па­ют­ся на экране. Это­го недо­ста­точ­но, но про­бле­му хотя бы не замалчивают.

Вскользь затро­нут даже вопрос транс­фо­бии, а на экране появ­ля­ет­ся пер­вый в рос­сий­ском сери­а­ле пол­но­цен­ный транс­ген­дер­ный пер­со­наж, вве­дён­ный не похо­дя и не ради хох­мы. Там своя тра­ге­дия и своя боль.

По сери­аль­ным ито­гам 2021 года пат­ри­ар­халь­но­му тра­ди­ци­о­на­лист­ско­му обще­ству, постро­ив­ше­му потём­кин­ские дерев­ни, за кото­ры­ми тво­рит­ся хто­ни­че­ский ужас, хочет­ся ска­зать: «Ты что-то всё хуже выглядишь».

Смот­ри­те сери­ал на сай­те онлайн-кинотеатра.


Читай­те так­же «Детям до шест­на­дца­ти: эро­ти­ка в совет­ском кино». 

Издательство ЕУСПб выпускает книгу о новгородской демократии

В изда­тель­стве Евро­пей­ско­го уни­вер­си­те­та в Санкт-Петер­бур­ге выхо­ди кни­га «Нов­го­род и Вене­ция: срав­ни­тель­но-исто­ри­че­ские очер­ки ста­нов­ле­ния рес­пуб­ли­кан­ско­го строя». Её авто­ром высту­пил док­тор исто­ри­че­ских наук Павел Лукин, спе­ци­а­лист по исто­рии Древ­ней Руси.

В иссле­до­ва­нии автор зада­ёт­ся вопро­са­ми о схо­же­сти раз­ви­тия город­ской демо­кра­тии в Вене­ции и Нов­го­ро­де. На срав­не­нии этих горо­дов рас­смат­ри­ва­ют­ся вопро­сы поли­ти­че­ских прак­тик и пред­став­ле­ний. Одним из осо­бых инте­ре­сов авто­ра явля­ет­ся поли­ти­че­ская мифо­ло­гия и иссле­до­ва­ние пред­став­ле­ний о мифи­че­ских пред­ках и покро­ви­те­лях городов.

Так опи­сы­ва­ют­ся исполь­зу­е­мые источники:

«Хро­ни­ки, клят­вы дожей и наи­бо­лее ран­ние сохра­нив­ши­е­ся акты Вене­ци­ан­ской рес­пуб­ли­ки; рус­ские лето­пи­си, гра­мо­ты и доку­мен­ты, свя­зан­ные с дея­тель­но­стью нов­го­род­ской ган­зей­ской кон­то­ры, — важ­ней­шей осо­бен­но­стью моно­гра­фии явля­ет­ся то, что све­де­ния о Нов­го­ро­де и о Вене­ции берут­ся из нар­ра­тив­ных и доку­мен­таль­ных источ­ни­ков, под­верг­ну­тых тща­тель­но­му источ­ни­ко­вед­че­ско­му анализу».

Посмот­реть фраг­мен­ты кни­ги и сле­дит за её выхо­дом мож­но на сай­те издательства.

Альтернатива есть: девять немейнстримных книг уходящего года

2021‑й был очень тяжё­лым. Мир всё боль­ше тря­сёт: с каж­дым днём кажет­ся, что меч­ты и надеж­ды на без­об­лач­ное зав­тра сво­ра­чи­ва­ют­ся и исче­за­ют. Вре­мен­ные труд­но­сти обер­ну­лись дав­ни­ми гной­ны­ми рана­ми на теле обще­ства. Они про­гля­ды­ва­ют на гори­зон­те про­ро­че­ством о пуга­ю­щем обра­зе будущего.

Реву­щие два­дца­тые ока­за­лись не таки­ми, как ожи­да­лось. Теперь они — с при­вку­сом ново­яза и двое­мыс­лия. Всё, что оста­лось у про­сто­го, сла­бо­го чело­ве­ка, — сохра­нять авто­но­мию, куль­ту­ру, свои идеи, раз­ви­вать их и пере­дать дру­гим. В гря­ду­щем Ренес­сан­се потом­ки ска­жут спасибо.

Под­бор­ка будет под стать духу вре­ме­ни, в таком же сти­ле. VATNIKSTAN рас­ска­жет про девять книг 2021-го, кото­рые обя­за­тель­ны к про­чте­нию или как мини­мум заслу­жи­ва­ют места у вас на пол­ке. Мно­гие из них оста­лись «неза­ме­чен­ны­ми» в дру­гих СМИ. Сра­зу ого­во­рим­ся: это не топ, а подборка,так что поряд­ко­вые номе­ра не име­ют значения.


Евгений Норин, «Чеченская война. Том 1. 1994–1996» // Чёрная Сотня

Евге­ний Алек­сан­дро­вич изве­стен как воен­ный пуб­ли­цист, снис­кав­ший широ­кую сла­ву бла­го­да­ря вели­ко­леп­ным мате­ри­а­лам о кон­флик­тах на пост­со­вет­ском про­стран­стве. Осо­бое место в его кни­гах зани­ма­ет тема чечен­ской вой­ны. В 2021 году Евге­ний Норин и изда­тель­ство «Чёр­ная сот­ня» сде­ла­ли, не побо­юсь ска­зать, насто­я­щий шедевр. Кни­га о чечен­ской кам­па­нии — это не про­сто хро­ни­ка самой кро­ва­вой и мучи­тель­ной вой­ны в исто­рии совре­мен­ной Рос­сии, а гран­ди­оз­ное полот­но, закон­чен­ное син­гу­ляр­ное произведение.

В нём текст, гра­фи­че­ское оформ­ле­ние и уни­каль­ные сним­ки воен­но­го кор­ре­спон­ден­та Алек­сандра Неме­но­ва (боль­шин­ство из них ранее не пуб­ли­ко­ва­лись) ста­но­вят­ся амаль­га­мой, сли­ва­ет­ся в еди­ное целое. Тема этой вой­ны до сих пор не была пол­но­стью отре­флек­си­ро­ва­на, боль­ные вопро­сы оста­ют­ся откры­ты­ми, взы­ва­ю­щи­ми к про­шло­му. А неза­бы­тые вой­ны — самые страш­ные при­зра­ки буду­ще­го. Кни­га стре­мит­ся про­го­во­рить и закрыть самые неудоб­ные темы глав­ной вой­ны пост­со­вет­ской России.


Евгений Головин, «Там» // Издательство книжного магазина «Циолковский»

Южин­ский кру­жок — это, без шуток, геро­и­че­ское вре­мя для всей интел­лек­ту­аль­ной жиз­ни рус­ской куль­ту­ры. Мета­фи­зи­че­ский анде­гра­унд в стране памят­ни­ков Лени­ну и кол­ба­сы по 2,20. Вокруг ули­цы КИМа и ком­со­мол, а в круж­ке — чару­ю­щий и мисти­че­ский Мамле­ев, ради­каль­ный и воин­ствен­ный Дже­маль, непод­ра­жа­е­мый и удив­ля­ю­щий Дугин, даже Про­ха­нов загля­ды­вал на ого­нёк. Надо ли гово­рить, что к анде­гра­унд­ным совет­ским мисти­кам заха­жи­ва­ли извест­ней­шие интел­лек­ту­а­лы сво­е­го вре­ме­ни. Вплоть до Венеч­ки Еро­фе­е­ва, а где-то рядом, на орби­те круж­ка, гуля­ли Летов, Лимо­нов и Курёхин.

Одним из при­знан­ных лиде­ров южин­цев был тём­ный и маги­че­ский Евге­ний Голо­вин, чьи мисти­че­ские и оккульт­ные прак­ти­ки ста­ли не про­сто город­ской, а все­рос­сий­ской леген­дой. Насле­дие и вли­я­ние Голо­ви­на на дру­гих чле­нов круж­ка очень вели­ко, а его роль труд­но пере­оце­нить. И вот в июле мага­зин «Циол­ков­ский» выпу­стил допол­нен­ное изда­ние одно­го из послед­них трак­та­тов зна­ме­ни­то­го мос­ков­ско­го оккультиста.


Кирилл Рябов «Фашисты» // Ноократия

Имя Рябо­ва гре­мит, а его миры погру­жа­ют чита­те­ля в бес­про­свет­ный и безыс­ход­ный ужас бытий­но­го. Каж­дое его про­из­ве­де­ние — это путе­ше­ствие по реке Меконг из безу­мия нор­маль­но­сти в нор­маль­ность безу­мия. Толь­ко вме­сто Вьет­на­ма в нали­чии ста­рая совет­ская квар­ти­ра с пар­ке­том на Про­спек­те Про­све­ще­ния. Вме­сто лод­ки бере­го­вой охра­ны — мет­ро или авто­бус, а в кон­це вас ждёт не пол­ков­ник Куртц, а запер­тый в шка­фу ребё­нок с раз­би­тым серд­цем — кото­ро­го ниче­го в этой жиз­ни не ждёт, пото­му что за него так реши­ла мать.

Рас­ска­зы берут за душу, а общее настро­е­ние про­из­ве­де­ний дела­ет из сбор­ни­ка насто­я­щий мета­текст. Для Рябо­ва это закреп­ле­ние сво­е­го мастер­ства в боль­шой фор­ме, кото­рую мы все очень ждём. А для «Ноокра­тии» это пер­вая, в хоро­шем смыс­ле, круп­ная кни­га — такая, с кото­рой изда­тель­ства рас­тут и развиваются.


Павел Волков «Артефакты смерти в археологии: вчера, сегодня, завтра» // Издательство РХГА

Смерть — одна из самых нелю­би­мых, табу­и­ро­ван­ных тем у совре­мен­ных людей. О ней ста­ра­ют­ся не думать, не рефлек­си­ро­вать, не про­пус­кать через себя. Совре­мен­ные фор­мы рели­ги­оз­но­сти, вро­де НРД и про­чих абстракт­ных духов­но­стей, ста­ра­тель­но обхо­дят тему смер­ти сто­ро­ной, что­бы не вво­дить в грусть-тос­ку потре­би­те­ля. А меж­ду тем уми­ра­ние есть обя­за­тель­ная часть жиз­ни, кото­рая настиг­нет каж­до­го. В исто­рии смерть заби­ра­ла сра­зу целые куль­ту­ры, стра­ны и народы.

Кни­га пред­став­ля­ет собра­ние очер­ков о клю­че­вых эпи­зо­дах исто­рии чело­ве­че­ства: здесь вы встре­ти­те Кар­фа­ген, кочев­ни­ков и вави­ло­нян, прав­да, мёрт­вых. Узна­е­те об огром­ных кур­га­нах, о пред­став­ле­ни­ях людей отно­си­тель­но пре­ис­под­ней, о стране пред­ков и о сот­нях загроб­ных путе­ше­ствий. При­ме­ча­тель­ная осо­бен­ность в том, что фор­ма кни­ги — не моно­гра­фия, а имен­но эссе­и­сти­ка, бесе­да с чита­те­лем, напол­нен­ная раз­мыш­ле­ни­я­ми архео­ло­га о тайне смерти.


Роджер Скрутон «Красота» // Теоэстетика

Род­жер Скру­тон — фило­соф эсте­ти­ки, извест­ный сво­ей кон­сер­ва­тив­ной пози­ци­ей, кото­ро­го не ста­ло совсем недав­но — в 2020 году.

В посмерт­ном рус­ско­языч­ном изда­нии пред­став­ле­на одна из его глав­ных работ, в кото­рой он зада­ёт­ся вопро­сом, что же дела­ет тот или иной объ­ект кра­си­вым? В чём состо­ит суть пре­крас­но­го? И может ли кра­со­та быть амо­раль­ной? Что такое эсте­ти­ка, как мы её пони­ма­ем и поче­му имен­но чело­век обла­да­ет воз­мож­но­стью пони­мать прекрасное?


Павел Аптекарь «Красное Солнце. Секретные восточные походы РККА» // Пятый Рим

Совет­ской Союз вос­при­ни­ма­ет­ся мно­ги­ми как запо­вед­ник про­шло­го, с моро­жен­ным, порт­ре­та­ми Бреж­не­ва, «Вол­га­ми» и чеш­ской фур­ни­ту­рой — обя­за­тель­ны­ми атри­бу­та­ми моло­до­сти наших роди­те­лей. Но ран­ний СССР обла­дал дру­гим, уни­каль­ным заря­дом, в кото­ром ока­зы­ва­лись спа­я­ны анти­хри­сти­ан­ство, оккуль­тизм, язы­че­ство, вера в про­гресс и без­гра­нич­ный фана­тизм во имя миро­вой революции.

Если вы счи­та­е­те, что это кра­си­вые сло­ва, почи­тай­те отска­ни­ро­ван­ные мате­ри­а­лы допро­са Яко­ва Блюм­ки­на. Сек­рет­ные похо­ды и шпи­он­ские игры ком­му­ни­стов были настоль­ко мас­штаб­ны, что во мно­гих стра­нах (от Ирлан­дии и Гер­ма­нии до Китая) появи­лись крас­ные госу­дар­ства внут­ри государств.

Эта кни­га ста­ла воз­мож­на бла­го­да­ря рас­кры­тию архи­вов, кото­рые дол­го оста­ва­лись под зам­ком. На стра­ни­цах тру­да подроб­но изло­же­ны похо­ды, мис­сии НКВД и РККА в восточ­ных стра­нах: дол­гое вре­мя они были засек­ре­че­ны. Облож­кой кни­ги стал пла­кат «Тор­же­ствен­ное обе­ща­ние», где крас­но­ар­мей­цы кля­нут­ся Солн­цу — реаль­но суще­ство­вав­шая прак­ти­ка в вой­сках того вре­ме­ни, что, как гово­ри­ли рань­ше в интер­не­те, как бы намекает.

Отры­вок из кни­ги читай­те на нашем сайте.


Александр Пелевин «Покров-17» // Городец

Про эту кни­гу, навер­ное, слы­ша­ли все, но упо­мя­нуть её про­сто необ­хо­ди­мо. Абсо­лют­ный успех и три­умф «дру­го­го Пеле­ви­на», с кото­рым он дерз­ко взо­шёл на пье­де­стал совре­мен­ной рус­ской лите­ра­ту­ры. Полу­чив пре­мию «Наци­о­наль­ный бест­сел­лер», автор «Покро­ва-17» про­вер­нул со всей мейн­стримной лите­ра­ту­рой хули­ган­ский, чуть ли не есе­нин­ский трюк.

Пост­мо­дер­нист­ская фан­та­сти­ка, выстро­ен­ная по прин­ци­пу ком­пью­тер­ных шуте­ров из нуле­вых, отсы­ла­ю­щая к серии игр S.T.A.L.K.E.R. Да ещё и с про­ра­бот­кой тем Вели­кой Оте­че­ствен­ной вой­ны, раз­ва­ла СССР и Пут­ча-1993. Хули­ган­ский роман дале­ко обо­шёл осталь­ные про­из­ве­де­ния, став сим­во­лом ухо­дя­ще­го года в лите­ра­ту­ре. Кни­гу инте­рес­но читать, она обво­ла­ки­ва­ет и затя­ги­ва­ет в себя, слов­но хоро­шее игро­вое путе­ше­ствие, где раз­ряд­ка и пере­стрел­ки вре­ме­на­ми пере­се­ка­ют­ся с глу­бо­ки­ми размышлениями.


Виктор Вахштайн «Техника или обаяние прогресса» // Издательство Европейского Университета

Декан факуль­те­та социо­ло­гии леген­дар­ной «Шанин­ки» Вик­тор Семё­но­вич не нуж­да­ет­ся в пред­став­ле­нии для людей, инте­ре­су­ю­щих­ся гума­ни­тар­ны­ми нау­ка­ми. Сама тема тех­ни­ки и про­грес­са бес­ко­неч­но важ­на для чело­ве­че­ства, ведь вся наша циви­ли­за­ция на этом постро­е­на. Тех­но­ло­гии, кото­рые ранее каза­лись невоз­мож­ны­ми, ста­ли для нас обы­ден­но­стью: у каж­до­го в кар­мане есть мини-ком­пью­тер, кото­ро­му 50 лет назад поза­ви­до­ва­ло бы НАСА.

 

Но как эта тех­ни­ка меня­ет наш мир? Поче­му совре­мен­ные кон­флик­ты ста­но­вят­ся похо­жи на бит­ву робо­тов? Чем соци­аль­ные сети напо­ми­на­ют управ­ле­ние бес­пи­лот­ни­ком? Поче­му вера в про­гресс может стать поли­ти­че­ской мани­фе­ста­ци­ей? На все эти вопро­сы автор даёт ответ, бесе­дуя с чита­те­лем про­стым и понят­ным языком.


Владислав Сарычев «Искатели Абсолюта: история русских гегельянцев», том № 1 // Умозрение

Ни для кого не сек­рет, что в осно­ве уче­ния Марк­са лежа­ли идеи Геге­ля, а сам марк­сизм ока­зал на нашу исто­рию колос­саль­ное вли­я­ние как тео­рия и как прак­ти­ка. Но какие при­чи­ны лег­ли в осно­ву попу­ляр­но­сти геге­льян­ства в Рос­сии XIX сто­ле­тия, мы обыч­но не знаем.

Под облож­кой вы откро­е­те для себя увле­ка­тель­ную исто­рию оте­че­ствен­ной мыс­ли, ста­нов­ле­ния рус­ской фило­со­фии и ее сопри­кос­но­ве­ния с клас­си­че­ским немец­ким Духом. В рабо­те деталь­но про­сле­же­на рецеп­ция геге­льян­ства в Рос­сии и даль­ней­шее вли­я­ние фило­соф­ских тече­ний Гер­ма­нии на оте­че­ствен­ную куль­ту­ру в целом. В тру­де дана исчер­пы­ва­ю­щая кар­ти­на того, как про­ис­хо­ди­ло зарож­де­ние и раз­ви­тие рус­ско­го наци­о­наль­но­го мыш­ле­ния под вли­я­ни­ем одно­го из самых извест­ных фило­со­фов мира.


Пуб­ли­ка­цию под­го­то­вил Вла­ди­мир Кова­лен­ко — петер­бург­ский писа­тель, автор рома­нов «Ах-Куй» и «Из-под ног­тей», так­же изве­стен по ряду пуб­ли­ка­ций в пери­о­ди­че­ских изда­ни­ях «Дисто­пия», «Дис­курс» и «Най­ди Лесоруба».


Читай­те так­же «Анде­гра­унд­ный small press. 10 неза­ви­си­мых изда­тельств»

«Ёлки» по-сталински: новогодняя сказка эпохи тоталитаризма

Серёжа, Сталин и Валя

Оте­че­ствен­ная тра­ди­ция ново­год­них филь­мов широ­ка и глу­бо­ка, как стра­на род­ная. Отсчи­ты­вать её при­ня­то с 1956 года, когда Эль­дар Ряза­нов снял «Кар­на­валь­ную ночь». А даль­ше поеха­ли: «Снеж­ная сказ­ка» (1959), «В три­на­дца­том часу ночи» (1969), «Эта весё­лая пла­не­та» (1973), «Иро­ния судь­бы, или С лёг­ким паром!» (1975), «Чаро­деи» (1982), «Опе­ра­ция „С новым годом!“» (1996). В кон­це кон­цов, серия «Ёлки» (2010–2021) Тиму­ра Бекмамбетова.

Но в дей­стви­тель­но­сти эта тра­ди­ция даже глуб­же. Ещё при Ста­лине была, по край­ней мере, одна ново­год­няя сказ­ка — «Сиби­ря­ки» (1940) Льва Куле­шо­ва. В ней все те эле­мен­ты, кото­рые мы ждём от празд­нич­ной исто­рии: весе­лье, Дед Мороз, подар­ки, при­клю­че­ния, любовь, вол­шеб­ство и хэп­пи-энд. И даже боль­ше — про­па­ган­да куре­ния труб­ки, а так­же уча­стие самых что ни на есть выс­ших крем­лёв­ских сил. VATNIKSTAN при­от­кры­ва­ет заве­су в таин­ствен­ный мир маги­че­ско­го соцреализма.


Дед Мороз

Глав­ный ново­год­ний герой появ­ля­ет­ся на дет­ском празд­ни­ке в сибир­ском посёл­ке Новая Уда, где и раз­вер­нут­ся основ­ные собы­тия филь­ма. Но на повер­ку он ока­зы­ва­ет­ся не таким уж и глав­ным, тут же пере­дав сло­во ува­жа­е­мо­му чинов­ни­ку при помо­щи весё­ло­го стишка:

«К вам в гости при­е­хал с моро­за сам пред­се­да­тель колхоза!»

Имен­но пред­се­да­тель, а не Дед Мороз, вру­ча­ет детям подар­ки. Воз­мож­но, это свя­за­но с тем, что к Деду ещё не вполне при­вык­ли: ска­зоч­ный ста­рик, как и сами зим­ние празд­ни­ки, пере­де­лан­ные из рож­де­ствен­ских, вер­ну­лись в СССР совсем недав­но, в 1935 году. А вот гла­ва кол­хо­за всем хоро­шо зна­ком и уж, конеч­но, авто­ри­тет­нее ряже­но­го в боро­де из ваты. И пре­зен­ты от него при­ят­нее и ценнее.

Отсю­да и непри­ем­ле­мая по сего­дняш­ним мер­кам «декон­струк­ция сказ­ки»: под конец празд­ни­ка Дед сни­ма­ет страш­но­ва­тую мас­ку с гла­за­ми без зрач­ков, ока­зав­шись про­стой совет­ской учи­тель­ни­цей Анной Фёдо­ров­ной. В 1940‑е дети суще­ству­ют, с одной сто­ро­ны, в ате­и­сти­че­ской пара­диг­ме, а с дру­гой — в луч­шей стране мира, кото­рая не тре­бу­ет допол­ни­тель­ных мисти­че­ских, пусть даже доб­рых под­по­рок: поэто­му, когда Дед Мороз пре­вра­ща­ет­ся в обыч­но­го чело­ве­ка, они не огор­ча­ют­ся, а смеются.

На ёлке. Пред­се­да­тель, Дед Мороз и доктор

Но всё-таки живёт в совет­ском госу­дар­стве один все­мо­гу­щий вол­шеб­ник — Вы-Зна­е­те-Кто. Вме­сто фаль­ши­вой боро­ды у него насто­я­щие усы, а вме­сто холод­но­го посо­ха — горя­чая труб­ка. И сказ­ка от него детям ещё будет — она впереди.


Подарки

Во-пер­вых, пре­зен­ты полу­ча­ют не все, а толь­ко луч­шие уче­ни­ки шко­лы. Пер­вый урок «Сиби­ря­ков» под­рас­та­ю­ще­му поко­ле­нию — сам по себе ты нико­му не инте­ре­сен: даже в празд­ник тебя будут поощ­рять не про­сто так, а исхо­дя из дости­же­ний, име­ю­щих вес в дей­ству­ю­щем соци­у­ме. О чело­ве­ке ведь судят по поступ­кам, не так ли?

Во-вто­рых, какие имен­но подар­ки? Отлич­ни­це Вале дарят мате­рию на пла­тье. Урок вто­рой: зада­ча буду­щей жен­щи­ны — уметь рабо­тать рука­ми и про­во­дить вре­мя в тру­де, а не в лено­сти. Поэто­му не гото­вое пла­тье, а мате­рия: поза­ни­май­ся, сде­лай наряд сама.

Отлич­ни­ку Серё­же вру­ча­ют ружьё-бер­дан­ку. По совре­мен­ным мер­кам — нон­сенс, да и в то вре­мя город­ские дети вряд ли мог­ли рас­счи­ты­вать на огне­стрель­ные дары. Но шести­класс­ник Серё­жа — уже охот­ник, живёт в таёж­ном сибир­ском посёл­ке и зна­ет, как обра­щать­ся с оружием.

Серё­же вру­ча­ют берданку

Опять же, в Евро­пе идёт вой­на, а в кино­те­ат­рах СССР не пер­вый год кру­тят «обо­рон­ные» филь­мы с крас­но­ре­чи­вы­ми назва­ни­я­ми: «Воз­мож­но, зав­тра» (1932), «Роди­на зовёт» (1936), «Если зав­тра вой­на…» (1938) и так далее. «Будь готов», — гово­рит пред­се­да­тель, под­ра­зу­ме­вая явно нечто боль­шее, чем про­сто девиз пио­не­ров. «Все­гда готов», — пыл­ко отве­ча­ет Серё­жа, гля­дя не по-дет­ски стро­го и креп­ко при­жав к гру­ди ствол.

Ещё один из тро­и­цы глав­ных геро­ев, маль­чик помлад­ше по име­ни Петя, полу­ча­ет бинокль. Здесь тоже мож­но усмот­реть под­текст: необ­хо­ди­мо не толь­ко уметь тру­дить­ся и сра­жать­ся, но и про­яв­лять бди­тель­ность. Петя тут же испы­ты­ва­ет пода­рок — уве­ли­чи­ва­ю­щие функ­ции в нор­ме, но пока на гори­зон­те чисто. Перед нами сверх­круп­ный план пред­се­да­тель­ско­го лица — вряд ли слу­чай­но он ста­но­вит­ся похо­жим на това­ри­ща Ста­ли­на. Наблю­дая вплот­ную усы и при­щур, Петя чув­ству­ет защи­щён­ность и пред­ска­зы­ва­ет сво­им «виде­ни­ем» даль­ней­шее необык­но­вен­ное раз­ви­тие сюжета.

Что пока­зал бинокль

Приключения

Сим­во­ли­че­ское зна­че­ние ружья — не толь­ко в «обо­рон­ной» бди­тель­но­сти и мили­та­риз­ме как несу­щих кон­струк­ци­ях госу­дар­ствен­ной идео­ло­гии. На наших гла­зах совер­ша­ет­ся обряд ини­ци­а­ции: из маль­чи­ка Серё­жа пре­вра­ща­ет­ся в под­рост­ка, буду­ще­го муж­чи­ну и воина.

Будет умест­ным при­ве­сти отры­вок из кни­ги «Пси­хо­ло­гия для сце­на­ри­стов» Уилья­ма Инди­ка, где пси­хо­ана­ли­ти­че­ское уче­ние Фрей­да про­еци­ру­ет­ся на зако­ны жан­ро­во­го кинематографа:

«Фал­ли­че­ские сим­во­лы, будучи агрес­сив­ны­ми по сво­ей при­ро­де, поз­во­ля­ют маль­чи­ку дать выход агрес­сии. <…> Поэто­му маль­чи­кам все­гда так инте­рес­но всё, что свя­за­но с ору­жи­ем: ножа­ми, ружья­ми, меча­ми, пуш­ка­ми, раке­та­ми, бита­ми, дубин­ка­ми и дру­ги­ми фал­ли­че­ски­ми сим­во­ла­ми раз­ру­ше­ния. <…> Вестер­ны, ганг­стер­ские филь­мы, детек­ти­вы, филь­мы о войне — во всех таких филь­мах и герои, и зло­деи в совер­шен­стве уме­ют обра­щать­ся с фал­ли­че­ски­ми сим­во­ла­ми (писто­ле­та­ми). Ору­жие ста­но­вит­ся нагляд­ным выра­же­ни­ем муже­ства геро­ев. Храб­рость и сила „кру­тых пар­ней“ <…> изме­ря­ет­ся дли­ной ство­ла их ружей и мет­ко­стью стрельбы».

Опи­сан­ный меха­низм инте­рес­но транс­фор­ми­ру­ет­ся в усло­ви­ях совет­ской мифо­ло­гии. Соглас­но непи­са­ным пра­ви­лам игры, самый кру­той парень ста­лин­ско­го кино — сам Ста­лин (чаще все­го в испол­не­нии актё­ра Миха­и­ла Гело­ва­ни). Но глав­ный фал­ли­че­ский сим­вол, свя­зан­ный с «отцом наро­дов», — не нож и не писто­лет, а, конеч­но, трубка.

Не лиш­ним будет вспом­нить, что Ста­ли­на назы­ва­ли вождём — как у индей­цев, кото­рые тоже были не дура­ки рас­ку­рить у кост­ра труб­ку мира. При­ме­ча­тель­но, что пер­вая встре­ча детей с лиде­ром СССР про­ис­хо­дит как раз на пио­нер­ском кост­ре. Полу­ча­ет­ся, что огне­стрель­ная фал­ли­че­ская сим­во­ли­ка — лишь пер­вый этап взрос­ле­ния. По-насто­я­ще­му взрос­лым ты ста­нешь, когда нач­нёшь курить, и не папи­ро­сы, а имен­но труб­ку. Все взрос­лые муж­чи­ны в посёл­ке Новая Уда курят труб­ки. Но понят­но, что самая глав­ная и «взрос­лая» из них не та, кото­рая длин­нее, а та, что в руках у Сталина.

В ново­год­нюю ночь ста­рый охот­ник Дошин­дон (судя по все­му, пред­ста­ви­тель одно­го из корен­ных наро­дов) рас­ска­зы­ва­ет Серё­же и Пете, буд­то дав­ным-дав­но, нахо­дясь в этих местах в ссыл­ке, Ста­лин пода­рил мест­но­му охот­ни­ку свою труб­ку. Затем охот­ник герой­ски погиб, а труб­ка про­па­ла. Узнать её лег­ко — по сле­ду от вра­же­ской пули.

Ока­зав­шись в досе­ле неве­до­мой им таёж­ной все­лен­ной, где нет ниче­го, кро­ме тем­но­ты и терп­ко­го табач­но­го дыма, маль­чи­ки заго­ра­ют­ся иде­ей: разыс­кать труб­ку и отвез­ти в Моск­ву, в Кремль — им кажет­ся, что это очень обра­ду­ет вождя. Пара­док­саль­ным обра­зом почти так всё и происходит.


Любовь высокая

Надо ска­зать, что Новая Уда — не выдум­ка сце­на­ри­ста Алек­сандра Ветин­зо­на или режис­сё­ра Льва Куле­шо­ва. Такой посё­лок и вправ­ду суще­ству­ет в Иркут­ской обла­сти, а в 1903–1904 годах там дей­стви­тель­но нахо­дил­ся Ста­лин. Всё, что в нача­ле лен­ты пред­се­да­тель гово­рит о пись­ме вождю от мест­ных пио­не­ров, его отве­те, постав­лен­ном в раму, и о пода­роч­ном при­ём­ни­ке в музее, — чистая правда:

«Село наше хоть малень­кое, но извест­ное. А поче­му оно извест­ное? А пото­му что здесь това­рищ Ста­лин был в ссыл­ке, о чём вы хоро­шо зна­е­те. И вы сами писа­ли това­ри­щу Ста­ли­ну. Ответ това­ри­ща Ста­ли­на у вас в раме висит. А радио­при­ём­ник, им пода­рен­ный, сто­ит у вас в школь­ном музее».

Полу­ча­ет­ся, что у ново­удин­ской детво­ры с вождём осо­бые отно­ше­ния — он прак­ти­че­ски их зем­ляк. Отсю­да, наря­ду с пред­во­ен­ной стро­го­стью и таёж­ной гру­бо­ва­то­стью «Сиби­ря­ков», в филь­ме рас­цве­та­ет совер­шен­но осо­бая тота­ли­тар­ная нежность.

Когда Серё­жа с Петей уеди­ня­ют­ся для того, что­бы обсу­дить пла­ны по поис­ку труб­ки, для это­го они выби­ра­ют место, тес­но свя­зан­ное в «боль­шой» совет­ской исто­рии с «отцом наро­дов». Идёт заду­шев­ный диалог:

«— Серёж. А ведь на кар­тине това­рищ Ста­лин как раз на этом месте нарисован.
— Знаю…
— Навер­ное, как и мы, на нашу Уду смотрел.
— Он здесь пись­мо от това­ри­ща Лени­на читал. Чтоб никто не видел.
— Навер­ное, эту труб­ку ему и пода­рил Ленин».

В этом чув­ству­ет­ся совер­шен­но осо­бая, пла­то­ни­че­ская, истин­но това­ри­ще­ская сер­деч­ность. Два луч­ших дру­га, спря­тав­шись, смот­рят на род­ную дерев­ню, при этом под­ра­жая вождю, кото­рый здесь же читал пись­ма от сво­е­го луч­ше­го дру­га — Лени­на. «Что­бы никто не видел» — оче­вид­но, для кинош­но­го Ста­ли­на дело было не толь­ко в сооб­ра­же­ни­ях без­опас­но­сти. Обще­ние с близ­ким через его пись­ма тре­бу­ет тиши­ны, уеди­не­ния, это пере­жи­ва­ние тре­пет­но и сакрально.

К тому же в слу­чае с Лени­ным речь идёт о тай­ном диа­ло­ге ни мно­го ни мало с «Богом-твор­цом» из совет­ско­го мифо­ло­ги­че­ско­го пан­тео­на. Мы зна­ем, что сокро­вен­ное место рас­по­ла­га­лось на горе Кит-Кай. В биб­лей­ских сюже­тах связь с небе­са­ми тоже часто тре­бу­ет подъ­ёма в горы. Имен­но на горе Синай Мои­сей полу­чил от Бога скри­жа­ли с запо­ве­дя­ми. Самая важ­ная про­по­ведь Иису­са извест­на как Нагор­ная, а мисти­че­ское Пре­об­ра­же­ние Хри­ста про­ис­хо­дит на вер­шине под назва­ни­ем Фавор.

Сле­ва — Ста­лин на горе Кит Кай (кар­ти­на из музея в Новой Уде). Спра­ва — Петя и Серё­жа там же

На горе у Новой Уды Ста­лин читал запо­вед­ные ука­за­ния от вождя рево­лю­ции. А теперь Петя с Серё­жей при­хо­дят сюда, что­бы при­ду­мать, как им при­об­щить­ся к един­ствен­но­му извест­но­му им «Богу» — конеч­но, разыс­кав и вер­нув свя­зан­ную с ним утра­чен­ную реликвию.

При этом Петя предупреждает:

«Ты толь­ко Валь­ке не рас­ска­зы­вай: такие дела без дев­чо­нок делают».

Это важ­но, пото­му что любовь, о кото­рой здесь идёт речь, — чув­ство выс­ше­го поряд­ка, кото­рое не долж­но соеди­нять­ся с зем­ной, обыч­ной любо­вью. Серё­жа и Валя нра­вят­ся друг дру­гу, но Серё­жа кля­нёт­ся ниче­го не гово­рить. В этом один из рели­ги­оз­ных и одно­вре­мен­но тота­ли­тар­ных зако­нов — пре­вы­ше всех надо любить Его как источ­ник боже­ствен­ной силы, а уж потом всех остальных.

Нель­зя ска­зать, что фильм выстро­ен исклю­чи­тель­но по хри­сти­ан­ской моде­ли. Как что-то язы­че­ское и шаман­ское (всё-таки это Сибирь) герои раз за разом повто­ря­ют: «Труб­ку дру­га курить будешь — дру­га пом­нить будешь». Труб­ка дру­га — это язы­че­ский арте­факт куль­та пред­ков, поз­во­ля­ю­щий напи­тать­ся дедов­ской муд­ро­стью, поды­шав одним с ними воз­ду­хом, одной души­стой вечностью.

От Лени­на труб­ка пере­шла к Ста­ли­ну, от Ста­ли­на ушла в народ, а теперь сно­ва долж­на вер­нуть­ся к вождям — воз­мож­но, для «пере­за­ряд­ки». Пер­во­род­ное дыха­ние, кото­рое когда-то вло­жил в труб­ку тво­рец-осно­ва­тель совет­ско­го госу­дар­ства, исся­ка­ет, и теперь, нака­нуне новых войн, надо опять вло­жить арте­факт в уста Ильи­чу, что­бы стра­на вдох­ну­ла пол­ной грудью.

Конеч­но, до тако­го в филь­ме не дохо­дит. Но, ока­зав­шись в Москве, Петя и Серё­жа ночью на Крас­ной пло­ща­ди дол­го сто­ят перед Мав­зо­ле­ем и заво­ро­жен­но смот­рят на «храм» упо­ко­е­ния Ильи­ча, хотя так и не реша­ют­ся войти.

Пожа­луй, ни один дет­ский фильм с такой мно­го­зна­чи­тель­но­стью не рас­ска­зы­вал, как это важ­но для стра­ны и наро­да — курить трубку.


Любовь земная

Всё-таки у нас раз­вле­ка­тель­ный фильм, а зна­чит, в нём обя­за­на при­сут­ство­вать тра­ди­ци­он­ная мело­дра­ма. Одна из роман­ти­че­ских линий здесь под­рост­ко­вая — Серё­жа плюс Валя.

Узнав, что Петя с Серё­жей для чего-то ищут ста­рые труб­ки, девоч­ка реша­ет, что маль­чиш­ки курят. Ребя­та отри­ца­ют увле­че­ние таба­ком, но и для чего им труб­ки, не гово­рят. У Вали кри­зис — поче­му Серё­жа мол­чит? Раз­ве он ей не доверяет?

В кон­це кон­цов девоч­ке уда­ёт­ся заслу­жить при­зна­ние ребят: она нахо­дит Ту Самую Труб­ку и отда­ёт Серё­же. В мину­ту искрен­но­сти Валя гово­рит люби­мо­му: она верит, что тот не «курец» (то есть, не куря­щий) и гото­ва помо­гать, ни о чём не спра­ши­вая. Рас­тро­ган­ный Серё­жа нару­ша­ет клят­ву и рас­ска­зы­ва­ет всё о труб­ке — к неудо­воль­ствию Пети.

Кажет­ся, в этот момент клят­во­пре­ступ­ни­ка Серё­жу долж­на пора­зить мол­ния, но нет. Ведь клят­ва была в том, что­бы не впу­ты­вать дев­чо­нок. Но теперь Валя не про­сто девоч­ка, а гораз­до серьёз­нее — това­рищ, насто­я­щая ста­ли­нист­ка. Поз­же Валя ещё раз дока­жет пре­дан­ность выс­шим целям: отка­жет­ся от путе­ше­ствия в Моск­ву, что­бы труб­ку Ста­ли­ну пере­дал имен­но Серё­жа. Понят­но, что к тому, у кого самая глав­ная труб­ка, дол­жен ехать тот, у кого самое длин­ное ружьё.

Петя, Серё­жа, Сталин

Вто­рая роман­ти­че­ская линия — взрос­лая. Перед нами любов­ный тре­уголь­ник, в кото­ром участ­ву­ют учи­тель­ни­ца Анна Фёдо­ров­на, интел­ли­гент­ный док­тор Васи­лий Васи­лье­вич и охот­ник, небри­тый таёж­ный муж­чи­на дядя Алексей.

В этой исто­рии боль­ше дра­ма­тиз­ма и мень­ше умо­зри­тель­ных мате­рий — она дела­ет фильм более живым, зри­тель­ским, сле­дить за ней инте­рес­нее. Васи­лий Васи­лье­вич испы­ты­ва­ет сим­па­тию к мещан­ско­му уюту. Он дарит Анне Фёдо­ровне в честь Ново­го года кра­си­вый, но бес­по­лез­ный пода­рок — фар­фо­ро­во­го петуш­ка. Силь­ный и прак­тич­ный, но нелов­кий в быту Алек­сей тут же раз­би­ва­ет игруш­ку. Васи­лий Васи­лье­вич скле­и­ва­ет фигур­ку, но при сле­ду­ю­щей встре­че охот­ник сно­ва заде­ва­ет петуш­ка рукой. Упря­мый док­тор опять чинит свой пода­рок, но всё повто­ря­ет­ся — толь­ко теперь петуш­ка в оскол­ки пре­вра­ща­ет Анна Фёдо­ров­на, на радо­стях от встре­чи с Алек­се­ем широ­ко взмах­нув руками.

Дядя Алек­сей всё понял и тут же сде­лал пред­ло­же­ние, на кото­рое Анна Фёдо­ров­на, как кажет­ся, отве­ти­ла согла­си­ем. Но про­хо­дит вре­мя, и мы видим, что герои мир­но устро­и­лись втро­ём: учи­тель­ни­ца про­ве­ря­ет тет­ра­ди, а муж­чи­ны раз­вле­ка­ют себя игрой в шах­ма­ты. Со сте­ны за ними наблю­да­ет огром­ный порт­рет Мая­ков­ско­го, буд­то напо­ми­ная, что у него само­го был небезыз­вест­ный опыт полиамор­ных отно­ше­ний на тро­их — кото­рый, кста­ти, ничем хоро­шим не закончился.

Сле­ва — Док­тор и Мая­ков­ский. Спра­ва — Охот­ник, учи­тель­ни­ца, док­тор и Мая­ков­ский (в верх­нем углу спра­ва, наблюдает)

В ито­ге Анна и Алек­сей, види­мо, всё же реша­ют­ся жить толь­ко вдво­ём, но нам не пока­жут их счаст­ли­вой пары — мы уви­дим лишь док­то­ра, что остал­ся один и ста­ра­ет­ся исце­лить раны на серд­це при помо­щи физ­куль­ту­ры. Похо­же, где-то здесь при­та­и­лась иро­ния по отно­ше­нию к взрос­лой люб­ви: здесь всё слиш­ком запу­тан­но и эго­цен­трич­но. То ли дело дети, кото­рые любят не для себя, а для стра­ны. Не для удо­воль­ствия, а для того, что­бы в люб­ви и согла­сии слу­жить выс­ше­му началу.


Тост за светлое будущее

Нетруд­но заме­тить, что иро­ния при­та­и­лась не толь­ко в обла­сти любов­но­го тре­уголь­ни­ка. Точ­нее, не «при­та­и­лась», а шумит и хохо­чет в «Сиби­ря­ках» вовсю. Или это толь­ко так кажется?

По вос­по­ми­на­ни­ям совре­мен­ни­ков, когда новая кар­ти­на масте­ра экс­пе­ри­мен­таль­ных зре­лищ­ных лент, таких как «Необы­чай­ные при­клю­че­ния мисте­ра Веста в стране боль­ше­ви­ков» (1924), «Луч смер­ти» (1925), «По зако­ну» (1926) и дру­гих, вышла в про­кат, мно­гие кол­ле­ги отре­а­ги­ро­ва­ли на неё в режи­ме «рука­ли­цо». Боль­шин­ство из них сочли, что Куле­шов снял подо­бо­страст­ный кринж. Об этом упо­ми­на­ет Гри­го­рий Марья­мов в кни­ге «Крем­лёв­ский цен­зор. Ста­лин смот­рит кино», где рас­ска­зы­ва­ет о масте­рах кино­ис­кус­ства, кото­рые, с его точ­ки зре­ния, опу­сти­лись до пропаганды:

«…сле­ду­ет назвать фильм „Сиби­ря­ки“ режис­сё­ра и педа­го­га Льва Куле­шо­ва, под­дав­ше­го­ся на уго­во­ры сде­лать кар­ти­ну о поис­ках сибир­ски­ми ребя­та­ми леген­дар­ной труб­ки „вождя“, след кото­рой зате­рял­ся в ссыл­ке. Фильм на подоб­ную тему не мог не ока­зать­ся на гра­ни пош­ло­сти. Даже горя­чие при­вер­жен­цы все­го, что про­слав­ля­ло люби­мо­го „вождя“, на про­смот­рах стыд­ли­во отво­ди­ли гла­за от экрана».

Но спу­стя 80 лет гла­за отво­дить не хочет­ся — хочет­ся гово­рить, что Куле­шов хоро­шо раз­би­рал­ся в мето­дах пости­ро­ни­че­ско­го повест­во­ва­ния. Это замет­но и по его глав­но­му хиту. «Мистер Вест» фор­маль­но рас­ска­зы­ва­ет о капи­та­ли­сте, кото­рый преж­де не любил СССР, но, посе­тив стра­ну, сме­нил гнев на милость. На прак­ти­ке лен­та обо­ра­чи­ва­ет­ся экс­цен­три­че­ским вестер­ном с при­клю­че­ни­я­ми ков­боя на фоне ещё не раз­ру­шен­но­го Хра­ма Хри­ста Спа­си­те­ля. В фина­ле Куле­шов уста­ми Веста при­зы­ва­ет аме­ри­кан­цев сжи­гать свои жур­на­лы и вешать в каби­не­тах порт­ре­ты Лени­на. Дума­е­те, он всерьёз?

Тот же под­ход и в «Сиби­ря­ках», толь­ко вме­сто совет­ско­го вестер­на перед нами ещё один новый жанр — маги­че­ский соц­ре­а­лизм с эле­мен­та­ми абсур­да. При этом чисто фор­маль­но мы не можем быть пол­но­стью уве­ре­ны, что это имен­но стёб, а не фана­тич­ное чино­по­чи­та­ние, заме­шан­ное на рели­ги­оз­ном отно­ше­нии к пра­ви­те­лю. А вдруг режис­сёр искре­нен в сво­ём соци­а­ли­сти­че­ском шаманизме?

Пости­ро­ния — не един­ствен­ное нова­тор­ство «Сиби­ря­ков», дела­ю­щее их филь­мом буду­ще­го. Буд­то стре­мясь убе­жать от все­го, что состав­ля­ло осно­ву пер­вых лет зву­ко­во­го кино (не толь­ко в СССР) — съём­ки в пави­льо­нах, ста­тич­ные пла­ны и так далее, — Куле­шов зама­ни­ва­ет сво­их геро­ев в густую лес­ную чащу, на нату­ру, где подол­гу сни­ма­ет в дви­же­нии маль­чи­ше­ские ноги, шага­ю­щие через болото.

Живые дере­вья и насто­я­щие лягуш­ки, дико­вин­ный танец, кото­рый необ­хо­ди­мо свер­шить, что­бы уда­лась охо­та на глу­ха­ря, — это же фран­цуз­ская новая вол­на попо­лам с ита­льян­ским нео­ре­а­лиз­мом, всё то, к чему миро­вое кино при­дёт толь­ко в 50‑х и 60‑х годах! Ока­зав­шись в этой совер­шен­но не кинош­ной, не госу­дар­ствен­ной, задол­го до людей суще­ство­вав­шей реаль­но­сти, мы пони­ма­ем, где на самом деле оби­та­ют «Ёлки» — те, кото­рые Бек­мам­бе­то­ву и не снились.

В Новый год при­ня­то желать, что­бы всё у нас в насту­па­ю­щем году было по-ново­му, жела­тель­но в хоро­шем смыс­ле. В этом отно­ше­нии «Сиби­ря­ки» Куле­шо­ва сня­ты как тост. Тост за то, что­бы даже в самых труд­ных усло­ви­ях худож­ни­кам уда­ва­лось тво­рить, не изме­няя себе, пусть и уме­ло мас­ки­ру­ясь: да так, что сра­зу не рас­по­зна­ешь, в чём соль.

Пусть офи­ци­аль­ные запре­ты и быто­вые слож­но­сти ста­нут источ­ни­ка­ми вдох­но­ве­ния, пово­да­ми для экс­пе­ри­мен­тов и юмо­ра, про­вод­ни­ка­ми новых при­ё­мов на экране и све­жих слов в искус­стве. И тогда в мире род­но­го кино нас будет ждать толь­ко луч­шее. Даже в том слу­чае, если реаль­ность вне экра­на, как кажет­ся, это­го пока не обещает.


Читай­те так­же «Captain Pronin — superstar: чему учит дис­ко-мили­ци­о­нер из 1990‑х».

Московский главарахив опубликовал метрические книги католиков и лютеран

К Рож­де­ству 25 декаб­ря Гла­вар­хив опуб­ли­ко­вал око­ло 100 мет­ри­че­ских книг като­ли­че­ских и еван­ге­ли­че­ско-люте­ран­ских церк­вей Моск­вы. Самые ран­ние кни­ги дати­ру­ют­ся 1694 годом.

Мет­ри­че­ские кни­ги велись на раз­ных язы­ках, в зави­си­мо­сти от общи­ны: като­ли­ки запол­ня­ли их пре­иму­ще­ствен­но на латы­ни, хоть при­хо­жа­на­ми мог­ли быть поля­ки, нем­цы или фран­цу­зы. В то же вре­мя люте­ране писа­ли ско­рее по-немец­ки. Одна­ко, в обо­их слу­ча­ях, к кон­цу XIX века, запи­си пере­хо­дят на рус­ский язык.

Отдель­но­го упо­ми­на­ния заслу­жи­ва­ют струк­тур­ные осо­бен­но­сти мет­ри­че­ских книг:

«Осо­бен­но­стью мет­ри­че­ских книг еван­ге­ли­че­ско-люте­ран­ских церк­вей, так­же как и като­ли­че­ских, было то, что они велись по каж­до­му виду акто­вых запи­сей отдель­но – кни­ги о родив­ших­ся и кре­стив­ших­ся, затем кни­ги об огла­шён­ных и бра­ко­со­че­тав­ших­ся и об умер­ших. При­чём каж­дый пас­тор в церк­ви вёл свои мет­ри­че­ские кни­ги, так что за один год мог­ло быть несколь­ко ана­ло­гич­ных книг».

Най­ти боль­ше инфор­ма­ции об опуб­ли­ко­ван­ных кни­гах мож­но на сай­те архива.


Мет­ри­че­ские кни­ги велись и хра­ни­лись в при­хо­дах, цен­тра­ми кото­рых были хра­мы. Читай­те об этом наш мате­ри­ал оКато­ли­че­ские собо­ры в Рос­сии нача­ла ХХ века.

Проблема-2000. Несостоявшийся Судный день

Ров­но 21 год назад мир гото­вил­ся к кол­лап­су. Насту­па­ла эпо­халь­ная дата сме­ны тыся­че­ле­тий — мил­ле­ни­ум. В этот момент мно­гие жда­ли кра­ха циви­ли­за­ции: ведь столь зна­чи­мой дате долж­ны соот­вет­ство­вать сопо­ста­ви­мые по мас­шта­бу события.

По все­му миру раз­ра­зи­лась мас­со­вая пани­ка, извест­ная как «про­бле­ма-2000» — и она была столь серьёз­ной, что потре­бо­ва­ла вме­ша­тель­ства от вла­стей. Госу­дар­ствен­ная дума в Рос­сии выде­ли­ла на её реше­ние два мил­ли­ар­да руб­лей, а пра­ви­тель­ства все­го мира — око­ло 600 мил­ли­ар­дов дол­ла­ров. Поче­му сов­па­ли стра­хи пра­ви­тельств и выжи­валь­щи­ков и какую роль во всём этом сыг­ра­ла «Мат­ри­ца» — читай­те в ново­год­нем мате­ри­а­ле VATNIKSTAN.

 


В 1998 году «Ком­мер­сант» опра­ши­вал пред­при­ни­ма­те­лей каса­тель­но про­бле­мы 2000 года. Сре­ди респон­ден­тов ока­зал­ся и пре­зи­дент Объ­еди­нён­но­го кор­по­ра­тив­но­го обще­ства Вла­ди­мир Медин­ский. Буду­щий министр отме­тил: «У нас не настоль­ко раз­ви­ты теле­ком­му­ни­ка­ции, что­бы „жучок-2000“ силь­но нам навре­дил», что «про­бле­му раз­ду­ва­ют ком­пью­тер­ные фир­мы, что­бы на ней заработать».

По мне­нию Медин­ско­го, зна­ме­ни­тый в те годы питер­ский хакер Вла­ди­мир Левин, про­сла­вив­ший­ся выво­дом двух мил­ли­о­нов дол­ла­ров со сче­тов Сити­бан­ка, лег­ко спра­вил­ся бы с ней за месяц.

Не все раз­де­ля­ли подоб­ный опти­мизм. Кто-то ждал кон­ца све­та, кто-то — локаль­ных ката­строф. Про­бле­ма 2000 года объ­еди­ни­ла граж­дан­ских чинов­ни­ков и воен­ных, пра­ви­тель­ства и выжи­валь­щи­ков, Рос­сию и Америку.


Что такое проблема 2000 года?

В повсе­днев­ной речи мы ред­ко назы­ва­ем кален­дар­ный год пол­но­стью. Так посту­па­ли и пер­вые про­грам­ми­сты при напи­са­нии кода. Дат было мно­го, а памя­ти у пер­вых ЭВМ — не осо­бо, так что при ука­за­нии года про­став­ля­ли лишь две послед­ние циф­ры. По такой логи­ке, маши­на не отли­чит родив­ше­го­ся в 2001 году от дол­го­жи­те­ля, появив­ше­го­ся в 1901‑м, но в самом нача­ле исто­рии высо­ких тех­но­ло­гий коде­ров это не волновало.

Хотя ком­пью­те­ры со вре­ме­нем ста­но­ви­лись мощ­нее, объ­ё­мы памя­ти всё рав­но тре­бо­ва­ли боль­ших затрат. Macintosh Classic 1990 года с жёст­ким дис­ком на 40 Мб сто­ил 1499 дол­ла­ров. В ито­ге мно­гие про­грам­мы, создан­ные даже в 80‑е годы, на датах экономили.

Про­бле­му пыта­лись решить и преж­де. В 1987 году Нью-йорк­ская фон­до­вая бир­жа потра­ти­ла 100 мил­ли­о­нов дол­ла­ров для модер­ни­за­ции сво­е­го ПО. Но чаще о гря­ду­щем 2000 годе про­сто не задумывались.

Пер­вым забил тре­во­гу про­грам­мист Питер де Ягер. В 1993 году он напи­сал в жур­нал Computerworld замет­ку под назва­ни­ем «Суд­ный день — 2000». Вско­ре на очерк обра­ти­ли вни­ма­ние более круп­ные СМИ, и Запад охва­ти­ла пани­ка. По дости­же­нии кален­дар­но­го рубе­жа жда­ли кри­ти­че­ских сбо­ев в рабо­те про­грамм по все­му миру, в кото­ром люди всё боль­ше начи­на­ли зави­сеть от «умных машин».


Страх перед машиной

Чем мень­ше вре­ме­ни оста­ва­лось до 2000 года, тем боль­ше запад­ный мир охва­ты­ва­ла эсха­то­ло­ги­че­ская тре­во­га. Конец све­та жда­ли и преж­де, в 1666 году из-за чис­ла зве­ря, или поз­же, в 2012 году — на этой дате обры­вал­ся цикл древ­не­го кален­да­ря майя. 2000 год хоть и не начи­нал новое тыся­че­ле­тие (несмот­ря на мас­со­вое убеж­де­ние, на самом деле чисто мате­ма­ти­че­ски рубеж мил­ле­ни­у­ма насту­пал в 2001‑м), но очень стра­шил сво­и­ми нуля­ми. В эпо­ху науч­но-тех­ни­че­ской рево­лю­ции к ожи­да­ни­ям апо­ка­лип­си­са доба­вил­ся страх перед неви­дан­ным досе­ле рас­про­стра­не­ни­ем ЭВМ.

Начи­ная с 1970‑х годов ком­пью­те­ры всё актив­нее внед­ря­лись в жизнь людей. Марш­рут их рас­про­стра­не­ния про­ле­гал от раз­ви­тых стран к бед­ным. Всту­пая на новую тер­ри­то­рию, они зани­ма­ли спер­ва уни­вер­си­те­ты и пред­при­я­тия, а затем появ­ля­лись и в домах. Опти­мизм и вера в свя­зан­ный с ЭВМ про­гресс сосед­ство­вал со стра­хом: что, если могу­ще­ствен­ное тво­ре­ние чело­ве­ка вне­зап­но вос­ста­нет про­тив создателей?

Пер­вые опа­се­ния по пово­ду бун­та машин, если не счи­тать мифо­ло­ги­че­ских моти­вов, появи­лись ещё в 1920‑х годах. Три зако­на робо­то­тех­ни­ки Ази­мо­ва были раз­ра­бо­та­ны в 1943‑м, а тест Тью­рин­га, кото­рый иссле­ду­ет спо­соб­ность ком­пью­те­ров мыс­лить, мимик­ри­ро­вать под людей и ста­но­вить­ся хит­рее, — в 1950‑м. В 1980–1990‑е эта тема — да про­стят моё диле­тант­ство зна­то­ки фан­та­сти­ки — ста­но­вит­ся осо­бен­но попу­ляр­ной. «Тер­ми­на­тор» вышел в 1984‑м, спу­стя год после поме­ще­ния на облож­ку жур­на­ла Time пер­со­наль­но­го компьютера.

А пре­мье­ра куль­то­вой «Мат­ри­цы» состо­я­лась в 1999‑м, акку­рат в раз­гар акту­аль­но­сти про­бле­мы-2000 и за год до бир­же­во­го кра­ха пузы­ря дотко­мов, уда­рив­ше­му по запад­ным интер­нет-ком­па­ни­ям. Оба филь­ма про­во­ци­ро­ва­ли новую вол­ну тре­во­ги перед вычис­ли­тель­ной тех­ни­кой, кото­рая ста­но­ви­лась всё более мощ­ной и разум­ной. Парал­лель­но фобии перед вос­ста­ни­ем машин воз­ни­кал осо­знан­ный страх поте­ри кон­тро­ля. Он во мно­гом и поро­дил эсха­то­ло­гию 2000 года.

Член груп­пы экс­трен­ной под­держ­ки сле­дит за собы­ти­я­ми Y2K по всей стране в штаб-квар­ти­ре FEMA. Вашинг­тон. 29 декаб­ря 1999 года

Массовая паника

На Запа­де про­бле­ма 2000 года поро­ди­ла мас­со­вую пани­ку. Жда­ли кол­лап­са циви­ли­за­ции: сот­ню Чер­но­бы­лей, авиа­ка­та­стро­фы, крах финан­со­вой систе­мы. Поми­мо гло­баль­но­го апо­ка­лип­си­са, выска­зы­ва­лись и более узкие сце­на­рии. Одни тео­ре­ти­ки жда­ли про­бле­мы с пират­ском ПО, кото­рое будет непро­сто опти­ми­зи­ро­вать. Дру­гие опа­са­лись ава­рий на неболь­ших него­су­дар­ствен­ных пред­при­я­ти­ях хими­че­ской про­мыш­лен­но­сти. Тре­тьи — повто­ре­ния нью-йорк­ско­го лок­ау­та 1977 года.

Неред­ко сами пра­ви­тель­ства — глав­ные оппо­нен­ты кон­спи­ро­ло­гов — дава­ли сове­ты, если не в духе сай­тов выжи­валь­щи­ков, то в духе инструк­ций по граж­дан­ской обо­роне: запа­сай­те воду, про­дук­ты, лекар­ства, бен­зин, не дер­жи­те налич­ные сум­мы, сле­дуй­те инструк­ци­ям. Нако­нец, в англо­сак­сон­ских стра­нах пани­ка ходи­ла сре­ди фана­тич­но настро­ен­ных про­те­стан­тов. Про­по­вед­ни­ки уме­ло подо­гре­ва­ли паст­ву, вопя о кон­це све­та и тре­буя мас­со­во­го покаяния.

Кари­ка­ту­ра о «Про­бле­ме-2000». 2007 год

В Рос­сии пани­ки не было. После рас­стре­ла Бело­го дома, нище­ты, чечен­ской вой­ны и дефол­та ошиб­ки в ПО каза­лись чем-то очень далё­ким. Да и гуля­ю­щие меме­ти­че­ски­ми виру­са­ми «про­ро­че­ства Ван­ги» и «пред­ска­за­ния стар­цев» как-то заглу­ша­ли заоке­ан­ские стра­хи. Оте­че­ствен­ные эзотерики—поклонники Бла­ват­ской и Еле­ны Рерих—и вовсе ожи­да­ли от кален­дар­но­го рубе­жа не ката­стро­фы, а все­мир­но­го обнов­ле­ния: аст­ро­ло­ги­че­ская «эра Рыб», пол­ная войн и наси­лия, долж­на была усту­пить место мир­ной и бла­го­ден­ствен­ной «эре Водо­лея». Свою роль сыг­ра­ла и мень­шая ком­пью­те­ри­за­ция стра­ны по срав­не­нию с Западом.


Как решали проблему 2000 года

Во всём мире на про­бле­му-2000 выде­ли­ли 600 мил­ли­ар­дов дол­ла­ров. Столь­ко же Аме­ри­ка потра­ти­ла за вре­мя вьет­нам­ской вой­ны. На вопрос, а сто­и­ло ли выде­лять столь­ко средств, не дан ответ до сих пор. По одной вер­сии, угро­за ката­строф дей­стви­тель­но суще­ство­ва­ла, а при­вле­че­ние вни­ма­ния со сто­ро­ны пра­ви­тель­ства и биз­не­са не толь­ко предот­вра­ти­ло воз­мож­ные ава­рии, но и дало силь­ный тол­чок инду­стрии. Дру­гая точ­ка зре­ния гла­сит, что мас­шта­бы гря­ду­щих бед­ствий пре­уве­ли­чи­ли. По инфор­ма­ции англо­языч­ных медиа тех лет, ника­ких форс-мажо­ров не было: ни в стра­нах, где ста­ра­лись про­ве­рять ПО, ни там, где гипо­те­ти­че­скую ката­стро­фу проигнорировали.

В дей­стви­тель­но­сти вла­сти в Рос­сии реша­ли про­бле­му-2000. Гос­ко­ми­тет по свя­зи и инфор­ма­ти­за­ции даже раз­ра­бо­тал спе­ци­аль­ный наци­о­наль­ный план. Про­ве­ря­лись все АЭС, систе­мы неф­тя­ной и уголь­ной добы­чи, бан­ков­ский сек­тор. Аме­ри­кан­ские и оте­че­ствен­ные спе­ци­а­ли­сты про­во­ди­ли сов­мест­ное наблю­де­ние над воз­мож­ны­ми сбо­я­ми в рабо­те ядер­но­го ору­жия. Гос­ду­ма выде­ли­ла два мил­ли­ар­да рублей.
Гото­ви­лись и част­ные ком­па­нии: от «Скай­лин­ка» до «Юко­са». Позд­няя ком­пью­те­ри­за­ция сыг­ра­ла на руку: оши­бок на совре­мен­ном ПО прак­ти­че­ски не имелось.

Элек­трон­ная вывес­ка во Фран­ции невер­но отоб­ра­жа­ю­щая 3 янва­ря 2000 года как 3 янва­ря 1900 года

И всё рав­но экс­пер­ты опа­са­лись. В ком­па­нии TerraLink, напри­мер, пола­га­ли, что Рос­сия гото­ва к реше­нию про­бле­мы на 30% про­тив 78% в Евро­пе и 90% в США.
Одна­ко конец све­та так и не слу­чил­ся. Вме­сто него насту­пил Новый год. Циф­ры поме­ня­лись, и крот исто­рии стал рыть даль­ше, как ни в чём не бывало.


Читай­те так­же «Самые уди­ви­тель­ные пар­тии и поли­ти­че­ские бло­ки Рос­сии»

В Тихвине после реконструкции открывается музей Николая Римского-Корсакова


Тих­вин­ский дом-музей ком­по­зи­то­ра Нико­лая Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва откры­ва­ет­ся после рестав­ра­ции. К это­му собы­тию при­уро­че­на выстав­ка «Хра­ни­тель памя­ти. Дом Н. А. Римского-Корсакова».

Усадь­ба Рим­ских-Кор­са­ко­вых была постро­е­на в 1801 году ещё дедом ком­по­зи­то­ра, Пет­ром Рим­ским-Кор­са­ко­вым. Она сохра­ни­лась с нача­ла XIX века почти в неиз­мен­ном виде вме­сте с огром­ным коли­че­ством под­лин­ных пред­ме­тов раз­ных эпох. За всё вре­мя она прак­ти­че­ски не ухо­дил из виде­ния и вла­де­ния Рим­ских-Кор­са­ко­вых, и когда в 1944 году в доме был учре­ждён музей ком­по­зи­то­ра, за устрой­ство взя­лись его потомки.

Дом под­верг­ся неболь­шо­му коли­че­ству рестав­ра­ций и пере­де­лок, и теперь каж­дый может уви­деть его в изна­чаль­ном виде:

«Про­стран­ство дома сей­час мак­си­маль­но откры­то для посе­ти­те­лей. Гости полу­чат потря­са­ю­щую воз­мож­ность посе­тить музей, не напол­нен­ный пред­ме­та­ми, ощу­тить мас­шта­бы стро­е­ния, его архи­тек­тур­ные осо­бен­но­сти, рас­смот­реть исто­ри­че­ские обои, белый дубо­вый пар­кет нача­ла XIX века, печи, леп­ни­ну и потай­ную дверь-шкаф­чик. Ничто не будет отвле­кать от вос­при­я­тия архи­тек­ту­ры и осо­бен­но­стей реставрации».

Узнать боль­ше о режи­ме рабо­ты музея мож­но на на сай­те музея.


Один из извест­ней­ших порт­ре­тов Нико­лая Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва при­над­ле­жит кисти Ильи Репи­на. О дру­гих его рабо­тах читай­те наш мате­ри­ал 10 шедев­ров Ильи Репина.

Приходи на меня посмотреть: афиши 20 исчезнувших фильмов русского декаданса

Если при­дер­жи­вать­ся офи­ци­аль­ной хро­но­ло­гии, то за три дня до Ново­го года сле­ду­ет отме­тить годов­щи­ну появ­ле­ния важ­ней­ше­го из искусств. 28 декаб­ря 1895 года в париж­ском «Гран-кафе» на буль­ва­ре Капу­ци­нок (а не Капу­ци­нов, как у нас ино­гда гово­рят) бра­тья Луи и Огюст Люмьер про­ве­ли пер­вый плат­ный пуб­лич­ный кино­по­каз. Позд­нее его при­рав­ня­ли ко Дню рож­де­ния кино, хотя в дей­стви­тель­но­сти «роды» шли несколь­ко доль­ше и труднее.

До Рос­сии кине­ма­то­граф добрал­ся поз­же — пер­вый оте­че­ствен­ный игро­вой фильм «Стень­ка Разин» / «Пони­зо­вая воль­ни­ца» вышел в 1908 году. С той поры и до окон­ча­тель­но­го исчез­но­ве­ния рус­ская доре­во­лю­ци­он­ная кине­ма­то­гра­фия про­из­ве­ла на свет несколь­ко тысяч кар­тин. Боль­шин­ство из них не сохра­ни­лось — мно­гие мисти­че­ские дека­дент­ские дра­мы, кото­рые теперь назва­ли бы трил­ле­ра­ми или хор­ро­ра­ми, после 1917 года были уни­что­же­ны по идео­ло­ги­че­ским сооб­ра­же­ни­ям. Ещё боль­ше плё­нок было смы­то — новой вла­сти нуж­но было на что-то сни­мать соб­ствен­ное кино и хро­ни­ку, а про­из­во­дить мате­ри­а­лы в нуж­ном коли­че­стве не хва­та­ло ресур­сов. Отно­сить­ся же к «ста­ро­ре­жим­ным» филь­мам береж­но и сохра­нять их для потом­ков тогда было не принято.

Сего­дня VATNIKSTAN пред­ла­га­ет ваше­му вни­ма­нию два­дцат­ку афиш доре­во­лю­ци­он­ных кино­лент, кото­рые на сего­дняш­ний день счи­та­ют­ся утра­чен­ны­ми. Для неко­то­рых из них есть подроб­ные синоп­си­сы из ста­рых жур­на­лов или крат­кие пере­ска­зы из спра­воч­ни­ков. Для дру­гих — ниче­го. Быва­ет, что не уда­ёт­ся вос­ста­но­вить даже фами­лию режис­сё­ра и год пре­мье­ры. И толь­ко яркие афи­ши Сереб­ря­но­го века про­дол­жа­ют зазы­вать в кино­за­лы, не подо­зре­вая, что их сеан­сы дав­но про­шли, а новые вряд ли состоятся.


«Когда я на почте служил ямщиком…», 1910‑е. Реж. (согласно афише) Н. П. Ларин

Опи­са­ние соглас­но афи­ше: силь­ная быто­вая дра­ма в четы­рёх частях по извест­ной народ­ной песне. Пер­вая часть — «Зазно­ба серд­ца моло­до­го». Вто­рая часть — «На поро­ге сча­стья». Тре­тья часть — «Тай­ны боль­шой доро­ги». Чет­вёр­тая часть — «Прав­да свет­лее солнца».


«Мечта убита», 1910‑е. Режиссёр неизвестен

Опи­са­ние соглас­но афи­ше: дра­ма в четы­рёх частях. Пер­вая часть — «Любовь к ста­ри­ку». Вто­рая часть — «Пре­ступ­ле­ние». Тре­тья часть — «Две жерт­вы». Чет­вёр­тая часть — «Над­лом­лен­ная жизнь».


«Бездна», 1916. Реж. Владислав Ленчевский

Опи­са­ние из кни­ги «Худо­же­ствен­ные филь­мы доре­во­лю­ци­он­ной Рос­сии» (1945, авт. В. Е. Вишневский):

«Экра­ни­за­ция одно­имён­но­го рома­на С. Пшибышевского».


«В мире должна царить красота», 1916. Реж. Евгений Бауэр

Аль­тер­на­тив­ные назва­ния: «Чело­ве­че­ство долж­но быть пре­крас­но» / «Любовь Афро­ди­ты» / «При­зыв Афро­ди­ты» / «Роко­вое увлечение».

Опи­са­ние из кни­ги «Худо­же­ствен­ные филь­мы доре­во­лю­ци­он­ной России»:

«Фан­та­сти­че­ская дра­ма с пси­хо­ло­ги­че­ским сюжетом».


«Грех», 1916. Реж. Яков Протазанов

Опи­са­ние из кни­ги «Худо­же­ствен­ные филь­мы доре­во­лю­ци­он­ной России»:

«Любов­ная дра­ма с запу­тан­ным интри­гу­ю­щим сюже­том, смысл кото­ро­го ста­но­вит­ся более или менее ясным во II и III сери­ях, выпу­щен­ных под назва­ни­ем „Во вла­сти греха“».


«Дочь Анны Карениной», 1916. Реж. Александр Аркатов

Опи­са­ние из кни­ги «Худо­же­ствен­ные филь­мы доре­во­лю­ци­он­ной России»:

«„Сен­са­ци­он­ный фильм“, рекла­ми­ро­вав­ший­ся как экра­ни­за­ция неиз­дан­но­го сце­на­рия, яко­бы запи­сан­но­го со слов Л. Н. Тол­сто­го; в дей­стви­тель­но­сти — воль­ная фан­та­зия на тему, какая бы была и как посту­пи­ла в наши дни Анна Каренина».


«Если хочешь цепей и насилий, то полюби», 1916. Реж. А. Бестужев

Опи­са­ние из кни­ги «Худо­же­ствен­ные филь­мы доре­во­лю­ци­он­ной России»:

«„Эффект­ная дра­ма“ из жиз­ни „полу­све­та“ и подон­ков общества».


«Жизнь — миг, искусство — вечно», 1916. Реж. Чеслав Сабинский

Аль­тер­на­тив­ное назва­ние: «На поро­ге смерти».

Завяз­ка сюже­та из жур­на­ла «Сине-фоно» (1916, № 9–10):

«Напря­жён­но, мучи­тель­но рабо­та­ет про­фес­сор Стро­ев над созда­ни­ем новой скульп­ту­ры, но отсут­ствие под­хо­дя­щей моде­ли не вдох­нов­ля­ет его… Жена писа­те­ля Ири­на, слу­чай­но услы­шав­шая взгля­ды Стро­е­ва о бес­смер­тии в искус­стве, реша­ет пози­ро­вать ему… Тай­но от мужа она ходит к скуль­пто­ру. Кра­со­та Ири­ны будит в душе талант­ли­во­го про­фес­со­ра вдох­но­ве­ние, и он созда­ёт див­ную статую…»


«Зелёный паук», 1916. Реж. Александр Волков

Завяз­ка сюже­та из жур­на­ла «Сине-фоно» (1916, № 19–20):

«Наг­лый зазы­ва­ю­щий пла­кат обе­щал выступ­ле­ние зна­ме­ни­той Вале­рии, испол­ня­ю­щей танец пау­ка. Моло­дой ком­по­зи­тор Ала­нов, несмот­ря на пре­ду­пре­жде­ния сво­е­го дру­га Бор­ско­го, знав­ше­го Вале­рию, позна­ко­мил­ся с тан­цов­щи­цей, понра­вил­ся ей и отдал ей весь пыл сво­е­го чисто­го юно­го серд­ца. Но любовь при­нес­ла ему одни лишь стра­да­ния! Что­бы отвлечь Ала­но­ва от пагуб­но­го зна­ком­ства, Бор­ский зна­ко­мит его с княж­ной Л. И вме­сто болез­нен­ной нездо­ро­вой стра­сти в серд­це Ала­но­ва воз­ни­ка­ет чистое, цело­муд­рен­ное чув­ство к милой девуш­ке. Но хищ­ная Вале­рия нелег­ко рас­ста­ёт­ся со сво­и­ми жертвами…»


«Крылья ночи», 1916. Реж. Александр Уральский

Аль­тер­на­тив­ное назва­ние: «Кровь вакханки».

Завяз­ка сюже­та из жур­на­ла «Вест­ник кине­ма­то­гра­фии» (1916, № 122):

«Моло­дой худож­ник Губерт при посред­стве Ака­де­мии полу­чил при­гла­ше­ние реста­ври­ро­вать стен­ную живо­пись в ста­рин­ном мона­сты­ре. Рабо­тая здесь, Губерт слу­чай­но встре­тил­ся с моло­дой девуш­кой Луи­зой, гото­вя­щей­ся всту­пить в мона­стырь. Полю­бив Луи­зу, Губерт убе­дил её отка­зать­ся от сво­е­го наме­ре­ния. Вдох­но­вен­ное чув­ство худож­ни­ка захва­ти­ло Луи­зу, и она согла­си­лась стать его женой…»


«Лихо одноглазое», 1916. Реж. Николай Ларин

Фраг­мен­ты сюже­та из жур­на­ла «Сине-фоно» (1916, № 8):

«…Почу­ди­лось ему, что из угла вышло гряз­ное, без­об­раз­ное одно­гла­зое чудо­ви­ще… Уста­ви­ло оно на него един­ствен­ный глаз свой, блес­ну­ло им, погро­зи­ло Тихо­ну ког­ти­стым паль­цем и скры­лось… Испу­гал­ся и опе­шил Тихон, и смут­ное пред­чув­ствие встре­во­жи­ло его душу. И поду­мал он, что Лихо пре­ду­пре­жда­ет его и гро­зит ему… <…> Толь­ко стал уста­лый Тихон сном забы­вать­ся, как почу­ди­лось ему, что кто-то есть воз­ле него. Открыл гла­за Тихон, и сно­ва Лихо уви­дел он. Шеп­чет ему Лихо злые сло­ва и суёт ему в руки длин­ный отто­чен­ный нож, лежав­ший на сто­ле. <…> Сбе­жа­лись люди, выхва­ти­ли нож у Тихо­на, а он сто­ял, безум­но впе­рив взгляд в угол, где крив­ля­лось и пля­са­ло, свер­кая зло­ве­щим един­ствен­ным гла­зом, Лихо про­кля­тое, празд­нуя свою победу».


«Вырыта заступом яма глубокая…» 1917. Реж. Александр Чаргонин

Опи­са­ние соглас­но афи­ше: дра­ма в пяти частях с про­ло­гом и эпи­ло­гом. Часть пер­вая — «Сирот­ская доля». Часть вто­рая — «Любовь хит­ра». Часть тре­тья — «Моло­дой и ста­рый». Часть чет­вёр­тая — «Раз­би­ты все надеж­ды». Часть пятая — «О жиз­ни покон­чен вопрос».

Веро­ят­но, осно­вой для филь­ма послу­жи­ло одно­имён­ное сти­хо­тво­ре­ние Ива­на Никитина.


«Под вечер, осенью ненастной», 1917. Реж. (согласно афише) Н. П. Ларин

Опи­са­ние из кни­ги «Худо­же­ствен­ные филь­мы доре­во­лю­ци­он­ной России»:

«Экра­ни­за­ция в лубоч­ном сти­ле рус­ской народ­ной пес­ни „по юно­ше­ско­му сти­хо­тво­ре­нию А. С. Пушкина“».


«Святой чорт», 1917. Режиссёр неизвестен

Аль­тер­на­тив­ные назва­ния: «Пала­чи и оприч­ни­ки» / «Рас­пу­тин в аду» / «Тай­ны цар­ско­го дво­ра» / «Убий­ство Гриш­ки Распутина».

Опи­са­ние из кни­ги «Худо­же­ствен­ные филь­мы доре­во­лю­ци­он­ной России»:

«Одна из мно­гих хал­тур­ных „рас­пу­тин­ских кар­тин“, выпу­щен­ных после фев­раль­ско­го переворота».


«Скерцо дьявола», 1917. Реж. Виктор Туржанский, Аркадий Шифман

Из рецен­зии в жур­на­ле «Про­эк­тор» за 1918 год:

«Исто­рия о чело­ве­ке-дья­во­ле, погу­бив­шем девуш­ку и женив­шем­ся на её сест­ре, тол­ка­ю­щем жену в объ­я­тия дру­го­го и раз­вра­ща­ю­щем соб­ствен­но­го ребен­ка. <…> автор сце­на­рия уси­лен­но под­чёр­ки­ва­ет то, что „он“ есть вопло­ще­ние дья­во­ла на зем­ле; при каж­дой смер­ти (а их в пье­се — четы­ре) он пока­зы­ва­ет его в обра­зе сата­ны с зло­рад­ным адским пла­ме­нем на губах… Хоро­ши натур­ные съём­ки кар­ти­ны, сде­лан­ные в Крыму».


«Скошенный сноп на жатве любви», 1917. Режиссёр неизвестен

Завяз­ка сюже­та из жур­на­ла «Сине-фоно» (1917, № 5–6):

«Ком­по­зи­тор Чар­ский, сде­лав­ший себе бле­стя­щую карье­ру, рас­ша­тал свои силы слиш­ком рас­се­ян­ной жиз­нью. Днём он не может рабо­тать, ночью его томит бессонница.

В шко­ле босо­но­жек он встре­ча­ет одну девуш­ку Нину, и в его серд­це зажи­га­ет­ся новая чистая любовь. Он рез­ко изме­ня­ет образ жиз­ни, поры­ва­ет свои отно­ше­ния с Загор­ской, изба­ло­ван­ной, бога­той бары­ней. Его вновь посе­ща­ет вдох­но­ве­ние. Он пишет новую сим­фо­нию, на твор­че­ство кото­рой его побу­ди­ли лёг­кие пляс­ки Нины».


«Столичный яд», 1917. Реж. Пётр Чардынин

Опи­са­ние из кни­ги «Худо­же­ствен­ные филь­мы доре­во­лю­ци­он­ной России»:

«Дра­ма моло­дой жен­щи­ны — жерт­вы вели­ко­свет­ской сплет­ни; сюжет заим­ство­ван из рома­на С. Фон­ви­зи­на „Сплет­ня“».


«Таинственное убийство в Петрограде 16 декабря», 1917. Реж. Николай Минервин

Опи­са­ние из кни­ги «Худо­же­ствен­ные филь­мы доре­во­лю­ци­он­ной России»:

«„Сен­са­ция из недав­не­го мрач­но­го про­шло­го“; одна из „рас­пу­тин­ских“ картин».


«Тобою казнённые», 1917. Реж. Владимир Максимов

Завяз­ка сюже­та из жур­на­ла «Сине-фоно» (1918, № 1–2):

«Писа­тель Вед­рин­ский любит силь­но и без­на­дёж­но Евге­нию Клод, тихую, неж­ную, груст­ную девуш­ку. Но Евге­ния не нахо­дит в себе отве­та на чув­ство Вед­рин­ско­го. И их встре­чи тоск­ли­вы и скуч­ны, как осен­ние сумер­ки. У Евге­нии есть брат, Борис — совсем почти маль­чик, безум­но влюб­лён­ный в кра­си­вую и взбал­мош­ную жен­щи­ну Дину Воль­скую. Окру­жён­ная поклон­ни­ка­ми, Воль­ская, обыч­но бес­сер­деч­но рав­но­душ­ная к сво­им жерт­вам, после слу­чай­но­го зна­ком­ства с Вед­рин­ским увле­ка­ет­ся им серьёз­но и горя­чо. Зная, что Вед­рин­ский влюб­лён в сест­ру Бори­са, она все­ми сила­ми ста­ра­ет­ся отвлечь его от неё».


«Чёрная любовь», 1917. Реж. Владимир Стрижевский

Аль­тер­на­тив­ное назва­ние: «Король факелов».

Опи­са­ние по кни­ге «Худо­же­ствен­ные филь­мы доре­во­лю­ци­он­ной России»:

«Сен­ти­мен­таль­ная мело­дра­ма на сюжет роман­са Изы Кре­мер „Чёр­ный Том“».


Рас­шиф­ров­ки цитат из жур­на­лов взя­ты со стра­ни­цы про­ек­та «Ран­няя рус­ская кинопроза».


Читай­те так­же «„Каза­но­ва-Каза­но­ва, зови меня так!“: цвет­ные сны капи­та­на Казан­це­ва»

Самый лучший день для побега на Запад. Десятые: берёзы вместо грёз

Нуле­вые нача­лись с ощу­ще­ния, что пред­ска­зан­ные Лагу­тен­ко «вре­ме­на почи­ще» нако­нец насту­пи­ли, а закон­чи­лись кра­хом иллю­зий. «Рус­ские англи­чане» евро­про­ек­та едва ли ока­за­лись нуж­ны на Запа­де, а про­ис­хо­дя­щее дома застав­ля­ло пере­клю­чить вни­ма­ние с кос­мо­по­ли­ти­че­ских меч­та­ний на род­ные берё­зы. Арти­сты в оче­ред­ной раз столк­ну­лись с кри­зи­сом иден­тич­но­сти. Теперь перед ними вста­ла зада­ча пере­и­зоб­ре­те­ния рус­ской куль­ту­ры. Маят­ник кач­нул­ся в оче­ред­ной раз.

VATNIKSTAN завер­ша­ет цикл мате­ри­а­лов Пет­ра Поле­щу­ка об экс­пан­сии оте­че­ствен­ной поп-музы­ки на Запад: от «гор­би-рока» и евро­пей­ско­го про­ек­та нуле­вых до Pussy Riot, рэпа деся­тых и «новой рус­ской волны».


Десятые на старте

В нача­ле минув­шей дека­ды на рада­рах появи­лась груп­па, став­шая глав­ной визит­ной кар­точ­кой Рос­сии со вре­мён «Тату». Скан­дал с Pussy Riot раз­рос­ся до неслы­хан­ных мас­шта­бов и стал пер­вым откры­то поли­ти­че­ским при­ме­ром рус­ско­го экс­пор­та. Если «Тату» мани­фе­сти­ро­ва­ли эсте­ти­ку экс­цес­са, то слу­чай Pussy Riot пока­зал: Запад заин­те­ре­со­ван в поли­ти­че­ской репре­зен­та­ции Рос­сии боль­ше, чем в самой музыке.

Pussy Riot на выступ­ле­нии в США. 2017 год

Бес­чис­лен­ное коли­че­ство раз­но­ка­ли­бер­ных запад­ных звёзд выска­зы­ва­лись в под­держ­ку участ­ниц груп­пы, неко­то­рые — по при­ез­де в стра­ну. Напри­мер, Franz Ferdinand высту­пи­ли с кри­ти­кой заклю­че­ния груп­пы со сце­ны Пик­ни­ка «Афи­ши», а Мадон­на —  на мос­ков­ском концерте.

В Рос­сии Pussy Riot сра­бо­та­ли как вед­ро ледя­ной воды, кото­рое вне­зап­но опро­ки­ну­ли на обще­ство. Хоть к груп­пе и отно­сят­ся неод­но­знач­но, но факт — в 2012 году отча­ян­ные панк-феми­нист­ки напом­ни­ли всем, что под тон­кой скор­лу­пой модер­ни­за­ции Моск­вы скры­ва­лись нере­шён­ные про­бле­мы глу­бин­ной Рос­сии. Затем начал­ся рос­сий­ско-укра­ин­ский кон­фликт, вве­ли санк­ции. В музы­каль­ном биз­не­се «евро­пей­ский про­ект» теперь выгля­дел ана­хро­низ­мом: ста­ло оче­вид­но, что стра­те­гия пози­ци­о­ни­ро­ва­ния музы­кан­та как чело­ве­ка мира тре­бо­ва­ла переоценки.

Обра­ще­ние к род­но­му язы­ку вме­сто англий­ско­го, локаль­ные тема­ти­ки, экзо­ти­зи­ро­ва­ние совре­мен­ной Рос­сии, импор­то­за­ме­ще­ние и сотво­ре­ние новой «клюк­вы» — вот основ­ные чер­ты послед­не­го вре­ме­ни для оте­че­ствен­ной музыки.


Русский рэп

Взрыв хип-хопа в сере­дине 10‑х, пожа­луй, слу­жит глав­ным при­ме­ром импор­то­за­ме­ще­ния. Появ­ле­ние круп­ных арти­стов, сопо­ста­ви­мых по попу­ляр­но­сти с Зем­фи­рой и Лагу­тен­ко (в первую оче­редь Окси­ми­рон, Скрип­то­нит и Мор­ген­штерн), шоу наци­о­наль­но­го мас­шта­ба (Versus) и аль­бо­мы, куль­тур­но опре­де­лив­шие целую дека­ду («Гор­го­род», «Дом с нор­маль­ны­ми явле­ни­я­ми», «Люби­мые пес­ни (вооб­ра­жа­е­мых) людей», Tragic City), выве­ли рэп в аван­гард музыки.

Но имен­но на при­ме­ре рус­ско­го рэпа мож­но заме­тить, как локаль­ное ста­ло пре­вра­щать­ся в гло­баль­ное: арти­сты нача­ли поль­зо­вать­ся спро­сом дале­ко за пре­де­ла­ми СНГ. Окси­ми­рон бат­лит с Диза­сте­ром в США и участ­ву­ет в под­ка­сте на радио Эми­не­ма, Скрип­то­нит даёт интер­вью Зей­ну Лоу для Beats 1. Трек Big Baby Tape занял вто­рую строч­ку чар­та Genius. Фана­ты Мор­ген­штер­на по его прось­бе спа­мят стра­нич­ку Lil Pump, после чего арти­сты выпус­ка­ют сов­мест­ный трек.

Инте­рес­но, что дале­ко не все из замет­ных в США рус­ских рэпе­ров педа­ли­ру­ют само­быт­ность. Но в Рос­сии пре­ва­ли­ру­ю­щее чис­ло арти­стов извест­ны за куль­ти­ви­ро­ва­ние локаль­но­го саун­да, тема­тик или ими­джа. Одна­ко рус­ский рэп — ско­рее исклю­че­ние из пра­вил. В боль­шин­стве дру­гих слу­ча­ев сло­жи­лась общая стра­те­гия продвижения.


Политический экспорт

Слу­чай Pussy Riot был не един­ствен­ным. В сере­дине — кон­це 10‑х поли­ти­че­ским гоне­ни­ям под­верг­лись и дру­гие арти­сты, такие как Хас­ки и Ic3peak. К обо­им испол­ни­те­лям зна­чи­тель­но воз­рос инте­рес зару­беж­ных медиа. Хас­ки дал интер­вью пор­та­лу Vice, а про Ic3peak вооб­ще гово­ри­ли все кому не лень: в диа­па­зоне от попу­ляр­ней­ше­го музы­каль­но­го бло­ге­ра Энто­ни Фан­та­но до BBC.

Инте­рес­но, что почти во всех медий­ных собы­ти­ях по мини­му­му затра­ги­ва­лось, соб­ствен­но, твор­че­ство арти­стов. Вни­ма­ние зару­беж­ной ауди­то­рии было про­дик­то­ва­но при­чи­на­ми, свя­зан­ны­ми с музы­кой опо­сре­до­ван­но. В мате­ри­а­ле The New York Times, посвя­щён­ном важ­ным име­нам евро­пей­ской сце­ны, речь захо­дит о ФСБ и лири­ке Ic3peak. Мини­мум вни­ма­ния уде­ле­но музыке.

В топ-100 пер­спек­тив­ной моло­дё­жи от бри­тан­ско­го жур­на­ла Dazed, куда груп­па так­же попа­ла, ана­ло­гич­ная ситуация.

Пони­ма­ние про­изо­шед­ших ими­д­же­вых пере­мен ста­ло важ­ной частью экс­порт­ной про­грам­мы дру­гих групп, уже осо­знан­но наце­лен­ных поко­рить Евро­пу. Под три­ко­ло­ром Рос­сии успе­ха отныне ста­ло достичь про­ще, чем посред­ством мимик­рии под запад­ный про­дукт. Это при­ве­ло к смене общей для всех про­мо­стра­те­гии. Не столь важ­но, что имен­но гово­рит­ся о Рос­сии, — важ­но, как говорится.


Новая русская волна

После так назы­ва­е­мо­го кон­сер­ва­тив­но­го пово­ро­та путин­ской поли­ти­ки инди-музы­кан­ты, кажет­ся, опом­ни­лись и взгля­ну­ли прав­де в гла­за: из их окон вид­не­ют­ся берё­зы, а не паль­мы. В моду стал воз­вра­щать­ся, каза­лось бы, забы­тый сце­ной рус­ский язык. Одна­ко ско­рее пере­и­зоб­ре­тён­ный новым поко­ле­ни­ем, чем вос­кре­шён­ный из недр про­шло­го. Бум «новой рус­ской вол­ны» слу­чил­ся с раз­ви­ти­ем фести­ва­ля «Боль», но сама тен­ден­ция наме­ти­лась ещё раньше.

Арсе­ний Моро­зов (лидер куль­то­вых в кру­гах хип­сте­ров групп Padla Bear Outfit и Sonic Death, участ­ник груп­пы «Саб­ля») начал играть музы­ку на рус­ском язы­ке, при­чём наро­чи­то низ­ко­го каче­ства, ещё в годи­ну актив­но­сти Tesla Boy и Pompeya.

Впо­след­ствии отец-осно­ва­тель вспоминал:

«У „Пад­лы“ были сла­вя­но­фи­лы, у Pompeya — запад­ни­ки. У нас была ауди­то­рия лого­цен­трич­ная, что ли, „жэж­эш­ная“, кото­рая потом уда­ри­лась в либе­ра­лов. А у Pompeya — те, кто потом уда­рил­ся в эмиграцию».

Груп­пы Моро­зо­ва быст­ро обре­ли ста­тус куль­то­вых в рус­ском анде­гра­ун­де, про­дви­гая идеи лоуфай-каче­ства музы­ки как про­тестно­го жеста супро­тив выхо­ло­щен­но­го про­за­пад­но­го зву­ча­ния или «успе­ха как при­о­ри­те­та». При­мер был зара­зи­те­лен: где-то вслед за Моро­зо­вым, а где-то парал­лель­но ему ста­ли появ­лять­ся новые энту­зи­а­сты, отда­вав­шие пред­по­чте­ние род­ной куль­ту­ре и языку.

Но глав­ным ката­ли­за­то­ром явле­ния высту­пил, конеч­но, фести­валь «Боль». Изна­чаль­но кол­лек­ти­вы вро­де Padla Bear Outfit сле­до­ва­ли анти­ком­мер­че­ской и слег­ка поч­вен­ни­че­ской рито­ри­ке, по умол­ча­нию пони­мая рус­скую музы­ку как НЕза­пад­ную — ста­ло быть, Запа­ду не очень инте­рес­ную. Одна­ко фести­валь­ная ини­ци­а­ти­ва Сте­па­на Каза­рья­на (дирек­тор «Боли») мед­лен­но, но вер­но дока­за­ла, что рус­ско­языч­ное инди может поль­зо­вать­ся боль­шим спро­сом за рубежом.

Со слов само­го Каза­рья­на, «Боль» зарож­да­лась по прин­ци­пу «от противного»:

«Каза­лось, что это нор­ма — петь по-англий­ски и играть мелан­хо­лич­ный инди-рок. При этом нель­зя ска­зать, что у широ­ких масс это нахо­ди­ло боль­шой отклик. И тогда появи­лись рус­ско­языч­ные инте­рес­ные груп­пы. При­чём рас­кол начал­ся изнут­ри: напри­мер, груп­па „Утро“ — это сайд-про­ект ростов­ской Motorama…

Я захо­тел сде­лать сбор­ный кон­церт подоб­ных групп, но быст­ро понял, что надо делать фести­валь новой рус­ской вол­ны. Более того, мы и при­ду­ма­ли назва­ние „новой рус­ской вол­ны“ и объ­еди­ни­ли их этим тер­ми­ном. Назва­ние „Боль“ было сна­ча­ла шуточ­ное — на четы­ре бук­вы и немно­го хму­рое, как и все группы».

В ито­ге, когда доволь­но раз­мы­тый тер­мин стал обре­тать кон­крет­ные очер­та­ния, под «новой рус­ской вол­ной» ста­ли пони­мать арти­стов имен­но каза­рья­нов­ской эги­ды. Ни в чём не усту­па­ю­щих былым пома­зан­ни­кам зару­беж­ной прес­сы и, как пра­ви­ло, име­ю­щих в сво­ем образе/звуке нечто «рус­ское», за что спо­со­бен заце­пить­ся устав­ший от одно­об­ра­зия запад­ный слушатель.

Груп­пы тол­па­ми пова­ли­ли на шоукейс-фести­ва­ли, высту­па­ли на извест­ном кана­ле KEXP и снис­ка­ли заслу­жен­ное вни­ма­ние зару­беж­ных кри­ти­ков. В 2018 году сам Джон Робб — пер­вый жур­на­лист, взяв­ший интер­вью у Кур­та Кобей­на и пода­рив­ший миру тер­мин «брит-поп», — при­зна­вал­ся мне в интервью:

«Я думаю, сей­час тот самый момент для рус­ской музы­ки, что­бы вый­ти на меж­ду­на­род­ную сцену».

На повер­ку ока­за­лось, что так и есть. Glintshake, стар­то­вав­шая на сцене со зной­ной англо­языч­ной рок-аль­тер­на­ти­вы в духе Sonic Youth, смог­ла высту­пить на KEXP лишь после воз­вра­та к рус­ско­языч­но­му испол­не­нию. То же самое про­изо­шло с груп­пой Shortparis — пре­мье­ра их пес­ни состо­я­лась на бри­тан­ском BBC.

Каза­рьян говорил:

«И „Боль“, и [шоукейс] Moscow Music Week — это реак­ция на рус­ско­языч­ный ренес­санс, кото­ро­го я ждал мно­го лет. Когда в 2014 году рубль упал, ста­ло оче­вид­но, что при­во­зить ино­стран­ных арти­стов доро­го и рис­ко­ван­но — надо пере­клю­чать­ся на рос­сий­ских испол­ни­те­лей. Ока­за­лось, что их целая куча, они быст­ро наби­ра­ют ауди­то­рию и из это­го может полу­чить­ся рабо­та­ю­щая эко­но­ми­че­ская модель».

Одна­ко суро­вая реаль­ность вновь внес­ла свои кор­рек­ти­вы, и мно­гие рус­ские музы­кан­ты, наце­лен­ные на экс­порт, ока­за­лись осо­бен­но уяз­ви­мы перед пан­де­ми­ей и изо­ля­ци­ей 2020 года. Напри­мер, у Shortparis отме­ни­лись два мас­штаб­ных тура по Евро­пе. А если основ­ной дви­га­тель экс­порт­ных групп — кон­цер­ты, то под уда­ром ока­зы­ва­ет­ся весь проект.

Музы­каль­ный редак­тор «Вечер­не­го Урган­та» Сер­гей Муд­рик резю­ми­ру­ет про­изо­шед­шие перемены:

«Теперь же кол­лек­тив­ное вни­ма­ние к новой музы­ке поду­гас­ло, и услов­ный хайп в поп-куль­ту­ре, кажет­ся, сме­стил­ся с музы­ки в область MMA (сме­шан­ных бое­вых искусств), тикто­ка и стен­да­па. Воз­мож­но, поэто­му пере­до­вые лица сце­ны и не меня­ют­ся: запрыг­нув на вне­зап­но воз­ник­шую вол­ну, они ста­ли хед­лай­не­ра­ми с посто­ян­ной аудиторией.

Тем более что теперь жаж­ду новой музы­ки актив­но пыта­ют­ся уто­лить стри­минг-сер­ви­сы с помо­щью кура­тор­ских плей­ли­стов и реко­мен­да­ций. Новые реа­лии созда­ют дру­гой поря­док обре­те­ния попу­ляр­но­сти. Это дока­зы­ва­ет, напри­мер, вне­зап­ный успех в тикто­ке песен polnalyubvi и ssshhhiiittt!, когда-то извест­ных толь­ко ауди­то­рии той же „Боли“».


Kedr Livanskiy

Яна Кед­ри­на пишет элек­трон­ную музы­ку, с кото­рой сосед­ству­ют дрим-поп и тех­но, а с ними — отго­лос­ки попсы 90‑х. Её успе­хам мож­но поза­ви­до­вать: Кед­ри­на доби­лась боль­шой попу­ляр­но­сти за рубе­жом, но как само­сто­я­тель­ная артист­ка ско­рее меж­ду­на­род­ная, чем экс­порт­ная. С дру­гой сто­ро­ны, пост­со­вет­ская эсте­ти­ка визу­аль­ных вопло­ще­ний тре­ков Яны пре­крас­но рабо­та­ет на артист­ку. Она — един­ствен­ный пред­ста­ви­тель Рос­сии на фести­ва­лях Primavera в Бар­се­лоне, Flow в Хель­син­ки и Pitchfork в Париже.

Инте­рес­но, что мно­гие зару­беж­ные кри­ти­ки, опи­сы­вая её музы­ку, исполь­зу­ют вока­бу­ляр, кото­рый обыч­но идёт в дело при рецен­зи­ро­ва­нии шугей­за или дрим­по­па. Веб­зин Coeval срав­ни­вал её ран­нее твор­че­ство с январ­ской депрес­си­ей, а аль­бом Your Need — с ясным май­ским небом. Газе­та The Guardian выска­за­лась ещё яснее, заявив: музы­ка Кед­ри­ной — это и есть шугейз­ная электроника.


Kate NV

Катя Шило­но­со­ва извест­на уча­сти­ем в аван­гард­ной рок-груп­пе «ГШ». Одна­ко послед­ние годы она ста­но­вит­ся ещё попу­ляр­нее соль­но — с про­ек­том Kate NV. И хотя её аль­бо­мы ощу­ти­мо отли­ча­ют­ся друг от дру­га, во всех при­сут­ству­ет неиз­мен­ная япон­ская чув­ствен­ность и почти куколь­ная атмосфера.

Рели­зы Кати выхо­дят на физи­че­ских носи­те­лях в Япо­нии, Хару­о­ми Хосо­но (лидер важ­ней­шей япон­ской груп­пы Yellow Magic Orchestra) ста­вит её пес­ни на радио, фото­гра­фи­ру­ет артист­ку Стив Маки из куль­то­вой Pulp, а рецен­зен­ты The Quietus и Clash Music не ску­пят­ся на хва­леб­ные репли­ки в её адрес.


Little Big

Одна из самых извест­ных рус­ских групп за рубе­жом. Их узна­ва­е­мость вполне мож­но изме­рить тем, что имен­но Little Big долж­ны были высту­пать на послед­нем «Евро­ви­де­нии» от Рос­сии — но в раз­гар пан­де­мии испол­ни­те­ли отка­за­лись от уча­стия. У их кли­па Skibidi почти 600 мил­ли­о­нов про­смот­ров на «Юту­бе».

Петер­бурж­цы кон­стру­и­ру­ют сте­рео­тип­ный образ рос­сий­ско­го гоп­ни­ка, поме­щая его в кари­ка­тур­ную тан­це­валь­ную музы­ку и яркие про­во­ка­ци­он­ные кли­пы. Поют они на умыш­лен­но упро­щён­ном англий­ском, в кото­ром допу­ще­ны сте­рео­тип­ные «сла­вян­ские» ошиб­ки. Пес­ни испол­ня­ют­ся с наро­чи­то рус­ским акцен­том, что тоже рабо­та­ет на образ группы.


Molchat Doma

Хотя бело­рус­ская груп­па отри­ца­ет свою при­част­ность к пост-пан­ку, сво­ей беше­ной попу­ляр­но­стью они обя­за­ны имен­но ему. А вер­нее, тому, как вос­при­ни­ма­ет­ся этот жанр.

Про­ис­хож­де­ние груп­пы исполь­зу­ет­ся ею для про­дви­же­ния: Molchat Doma пози­ци­о­ни­ру­ют­ся имен­но как мью­зик-банд с пост­со­вет­ско­го про­стран­ства, да ещё из тота­ли­тар­ной стра­ны. Но при этом они совер­шен­но не исполь­зу­ют узна­ва­е­мое архи­тек­тур­ное насле­дие СССР на уровне визу­а­ла: в оформ­ле­нии их работ и постов в соц­се­тях мы видим то «Пано­ра­му» в Сло­ва­кии, то отель «Рюген» в КНДР, то рабо­ты Кле­мен­са Гритла.

Ины­ми сло­ва­ми, связ­ка пост-пан­ка с бру­та­лист­ской архи­тек­ту­рой вос­при­ни­ма­ет­ся зару­беж­ной ауди­то­ри­ей в каче­стве «совет­ской» или «восточ­но­ев­ро­пей­ской», даже если с исто­ри­че­ской точ­ки зре­ния это невер­но. В опре­де­лён­ном смыс­ле Molchat Doma пере­про­да­ют евро­пей­ские стан­дар­ты под совет­ским соусом.


Эпилог

За послед­ние 30 лет рус­ская музы­ка так и не нашла окон­ча­тель­ной фор­му­лы, кото­рая мог­ла бы помочь ей поко­рить весь мир. Прак­ти­ка пока­зы­ва­ет, что из дека­ды в дека­ду арти­сты про­дол­жа­ют гре­зить об успе­хе за пре­де­ла­ми СНГ, раз­ве что меняя экс­порт­ный флаг и про­грам­му для про­дви­же­ния. Зна­чит, на теку­щем момен­те эта гон­ка за вни­ма­ни­ем и сла­вой вряд ли закончится.

Куда оте­че­ствен­ную музы­ку при­ве­дут новые «реву­щие два­дца­тые» (и при­ве­дут ли?) — ста­нет ясно уже совсем ско­ро. А пока мож­но устро­ить­ся поудоб­нее, наблю­дая за оче­ред­ным вит­ком твор­че­ских сорев­но­ва­ний на сцене — не толь­ко оте­че­ствен­ной, но и миро­вой тоже.


Ещё боль­ше исто­рий о музы­ке в дру­гих мате­ри­а­лах цикла:

VATNIKSTAN проведёт паблик-ток «Историческая проза сегодня»

Публичная лекция при участии Евгения Норина, Сергея Петрова и Владимира Коваленко.

В Музее Москвы пройдёт лекция о Юрие Гагарине

Лекция о становлении легенды Юрия Гагарина.

В Москве началась книжная ярмарка «non/fictioNвесна»

Лучшее из художественной, научной и научно-популярной литературы — на большом книжном мероприятии.

VATNIKSTAN презентует мемуары Станислава Проппера на книжной ярмарке «non/fictioNвесна»

О книге расскажут переводчик и научный редактор переиздания Игорь Баринов и основатель VATNIKSTAN Сергей Лунёв.