24 апреля в библиотеке имени Маяковского в интеллектуальной баталии сойдутся младший научный сотрудник Социологического института ФНИСЦ РАН Сергей Ребров и писатель, старший преподаватель РАНХиГС СПб Владимир Коваленко. Участники обсудят, что именно сейчас мы понимаем под идеологией и возможна ли она в современном мире, с быстрым ритмом жизни и цифровыми медиа.
Модератором выступит кандидат юридических наук, доцент кафедры конституционного права Юридического факультета СПбГУ Вячеслав Кондуров.
Слушатели смогут задать вопрос и поучаствовать в дебатах.
26 апреля основатель VATNIKSTAN и исследователь истории прессы Сергей Лунёв прочитает лекцию «Ленин и журналистика. Владимир Ильич как медиаменеджер, редактор и колумнист». Выступление будет посвящено влиянию Ленина на развитие русской журналистики начала XX века.
Лектор расскажет:
— об организаторской роли Ленина в формировании марксистских легальных и нелегальных изданий;
— о редактуре и адаптации материала к цензурным ограничениям;
— о выстраивании сети распространения периодики и управлении коллективом;
— о непосредственной работе Владимира Ильича в качестве газетного автора — его языке изложения и публицистических приёмах;
— о Ленине как теоретике и практике печатного дела.
Когда: 26 апреля в 18:00
Где: Москва, бар «Пивотека465», Новоданиловская набережная 4А, стр.1.
Не секрет, что количество фильмов о героях спорта обратно пропорционально количеству спортивных достижений страны на международных соревнованиях. Поэтому в СССР кино об атлетах снималось, в целом, не так уж часто, а если и снималось, то это были локальные истории, где спорт — не тема, а, скорее, сеттинг. Можно вспомнить такие картины, как «Запасной игрок» (1954) Семёна Тимошенко, «Вторая попытка Виктора Крохина» (1977) Игоря Шешукова, «Мой лучший друг — генерал Василий, сын Иосифа» (1991) Виктора Садовского и тому подобные.
В современной России ситуация иная: на экране — победы советских «титанов», в реальности — поражения, допинговые скандалы, отлучение от Олимпийских игр. Тем, впрочем, интереснее изучать многообразие современных спортивных фильмов, представленных самыми разными жанрами и направлениями. В рамках настоящего текста перечисляем наиболее важные из них.
Байопик
Если вы хотите снять патриотический фильм о спорте, то экранизировать биографию известного в прошлом хоккеиста, футболиста, боксёра или любого другого крепыша — почти беспроигрышный вариант. Примеров хватает: «Поддубный» (2012), «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» (2019). «Федя. Народный футболист» (2024), «Роднина» (2025) и прочее, и прочее, и прочее.
«Легенда № 17» (2012)
Особняком в этом ряду стоит «Легенда № 17» (2012) Николая Лебедева, которая одинаково «зашла» как зрителям, так и критикам, что бывает редко. Тут и рейтинг 8.0 на «Кинопоиске» (128‑е место в топ-250), и благожелательные рецензии в серьёзных изданиях вроде «Искусства кино». В частности, Сергей Сычёв писал:
«…только положительные отзывы. Когда ещё в нашем кино такое было? <…> В социальные сети посыпались отзывы один прекраснее другого. Прямо народное кино снял человек.
Что самое интересное, все комплименты — чистая правда. Даже про очевидные ошибки фильма никто вспоминать не хочет. Простая и чистая история хоккеиста Харламова прошибала слезу и звала к подвигам — не хотелось мелочиться».
А Елена Стишова упоминала, что Татьяна Тарасова, дочь тренера Анатолия Тарасова, чей образ воплотил в фильме Олег Меньшиков, после премьеры поклонилась съёмочной группе в пояс. Не то что бы это могло служить безусловным доказательством высокого художественного уровня картины, и всё же подобное проявление чувств для создателей, должно быть, дорогого стоит.
Можно добавить, что в каком-то смысле байопик — современный светский аналог жития: и там, и там речь идёт об особенной, обессмертившей себя личности, рассказ о биографии которой способен привить аудитории определённые ценности. Так что не нужно быть провидцем, чтобы предположить: если официальное искусство в нашей стране будет следовать прежним курсом, спортивный «кинопантеон» продолжит расти.
Исторический фильм
Замечено, что костюмным фильмом в ретродекорациях, воспевающим спортивные соревнования, может быть как блокбастер, так и фестивальная лента. Яркий пример первого типа (если не брать байопики, о которых мы говорили выше) — «Матч» (2012), посвящённый «матчу смерти» в оккупированном Киеве в 1942 году. Второй тип — «Гарпастум» (2005) Алексея Германа-младшего, рассказывающий о любителях футбола на фоне исторических событий первой половины XX века.
«Движение вверх» (2017)
Остановимся на «Движении вверх» (2017), реконструирующем баскетбольный финал Олимпийских игр 1972 года, победу в котором триумфально одержала сборная СССР. Консенсуса среди аудитории, как это было с «Легендой № 17», здесь не случилось. На «Кинопоиске» картина получила оценку 7.5, при этом из 250 рецензий положительных 159 — чуть больше половины.
Специалисты тоже не проявили единодушия. «Афиша. Daily» в лице Максима Сухагузова оценила баскетбольный экшен, скорее, положительно, отмечая техничность и сказочный иррационализм:
«Создатели <…> вцепляются в зрителей так, что даже не разбирающиеся в баскетболе люди начнут тревожно следить за битвой за золотые олимпийские медали. <…> Границы ясны: СССР и США, победа или нет, справедливость или ошибка. Поэтому тут могут быть клишированные американцы, патетичные россияне, выпивающие чиновники, вся страна перед телевизором. Это сцена жирных эмоциональных мазков, передозировки патриотизма, налитых глаз Машкова, который нужен в фильме ровно для того, чтобы <…> транслировать эту иррациональную мощь».
А вот Иван Чувиляев из «Фонтанки» пожурил создателей за несвоевременность высказывания:
«Единственная настоящая, но фатальная неудача “Движения” — время выхода ленты на экраны. “Легенда № 17” появилась накануне Олимпиады в Сочи, в век примирения и согласия со всем миром и собственным прошлым. <…> “Движение” появляется сразу после допингового скандала и запрета русским спортсменам выступать под национальным флагом. В стране, находящейся в полной изоляции от остального мира. На фоне воинственной риторики и американофобии. Ничего более неуместного сейчас, чем вспоминать былые победы над американскими спортсменами, да ещё на Олимпиаде, не придумаешь».
Процитируем (для красного словца) Оскара Уайльда: «Если произведение искусства вызывает споры — значит, в нём есть нечто новое, сложное и значительное». Либо формула великого англичанина неверна, либо к «Движению вверх» стоит присмотреться внимательнее. Решайте сами.
Документальное кино
Спортивная кинодокументалистика развивается у нас с советских времён. На ум приходят самые разные картины — как размашистый зрелищный «Спорт, спорт, спорт» (1970) Элема Климова, так и камерный «Учитель физкультуры» (1969) М. Гавриловой.
В наши дни документальные очерки о спорте нередко создают любители-энтузиасты — так, в 2020 году творческий дуэт «Два компота» (Сергей Бурый и Александр Кавокин) исследовал нелёгкую жизнь петербургских болельщиков московского «Спартака». Получасовая короткометражка «Как в Питере стать мясом» включает интервью с самыми разными спикерами — от писателя-маргинала Кирилла Поехавшева до лидера группировки «Ленинград» Сергея Шнурова.
«Как в Питере стать мясом» (2020)
Впрочем, самые примечательные монологи звучат из уст кинокритика и болельщика «Зенита» Алексея Дунаевского, как то:
«Если ленинградец выдумал себе такой костыль — “Я люблю „Спартак“” — ну что делать? Человек прокажённый. <…> Я вижу в этом какую-то уродливую карикатуру и уродливую ухмылку судьбы. Потому что такого быть не должно никогда. <…> Ленинград — город с болельщиками, у которых гордость сочетается с болезнетворным отношением к футболу, потому что на протяжении многих-многих лет мы не верили ни в какие еврокубки, ни в какие бронзовые медали. <…> Я был готов занимать 10‑е место вместе с “Зенитом” каждый год».
Похоже, основная мысль такова: «Спартак» — это успех, который истинному петербуржцу, выросшему на промозглых берегах Невы, должен быть чужд. Будь мазохистом, страдай — это твой долг и твоя природа. Важнее не «потерпеть успех», а «одержать поражение», как формулировал Сергей Довлатов.
Комедия
Конечно, спортивные страсти и фанатский азарт — вещие важные, но всё-таки спорт — это ещё и веселье, задор, и вообще — праздник жизни. Так что, неудивительно, что спортивные комедии у нас снимаются часто, причём для зрителей всех возрастов: детям — «Маленький воин» (2021) про ребёнка-сумоиста, молодёжи — фривольные «В спорте только девушки» (2014) с раздеваниями и переодеваниями мужчин в женщин, а тем, кто постарше — «Неваляшка» (2006) Романа Качанова (признан иностранным агентом) о маленьком гордом боксёре в исполнении Павла Деревянко.
Но вот, пожалуй, самый интересный пример: в 2007 году спортсмен, тренер по бодибилдингу Андрей Бадин срежиссировал залихватскую комедию «Помощничек» — историю добродушного качка Лёхи, который не умеет отказывать друзьям в их просьбах, из-за чего постоянно попадает в неприятности. Фильм изобилует ловко поставленными сценами потасовок — в лучших традициях азиатских лент про восточные единоборства. Мускулистые фрики, подвальные тренажёрные залы, выживший из ума баскетболист, засевший в заброшенном доме на улице Долбоносова — кино о спорте может быть и таким.
«Помощничек» (2007)
Если вы захотите проверить, подойдёт ли вам творчество «тренера с киноаппаратом», попробуйте начать с отдельно взятой сцены из «Помощничка», ставшей мемом и заработавшей 11 миллионов просмотров на Ютубе. В ней главный персонаж (его играет сам Бадин) улепётывает от автомобиля, сидя верхом на маленькой девочке (дочь Андрея, Алиса — тоже профессиональная спортсменка). Будьте уверены: перед вами, возможно, не самая лучшая, но однозначно самая необыкновенная погоня современного спортивного кинематографа.
Мелодрама
Романтика и спорт — тандем не самый очевидный, а вот любовь и физкультура — вполне. Героиню лавстори «Я худею» (2018) бросает бойфренд, абьюзивно объявив бойкот «лишнему» весу подруги. Поплакав недельку-другую, девушка понемногу приводит себя в форму, а заодно, сама того не замечая, меняет отношение к жизни.
Итог: бывший окончательно отправляется на свалку историй, а новым возлюбленным становится бодипозитивный Коля Барабанов, который доказывает на личном примере, что жир — ничто, если у тебя есть здоровое самолюбие и уверенность в себе.
«Я худею» (2018)
Правда, в целом бодипозитивной картину не назовёшь — ведь протагонистке всё-таки пришлось «подогнать» внешность под навязываемые обществом стандарты, будто без этого никуда. Эх, далеко ещё нашему жанровому кинематографу до сюжетов в духе «Дневника Бриджит Джонс» (2001). Зато актриса Саша Бортич ради «Я худею» без всяких спецэффектов сначала набрала 20 килограммов, а затем в кратчайшие сроки избавилась от них благодаря диетам и тренировкам. Что это, если не спортивное достижение?
Боевик
За рубежом кино о спорте находится с боевиками в более тесном родстве, чем у нас. Возможно, дело в таких фигурах, как Сильвестр Сталлоне, который в народном сознании слился с боксёром Рокки и ветераном вьетнамской войны Джоном Рембо. Или в артистах-культуристах вроде Арнольда Шварценеггера, который, объединив себе спортсмена и терминатора, доказал всем, что мускулатура — категория не только эстетическая, но и метафизическая.
Однако и отечественному кинематографу в этом отношении есть чем козырять — и речь не только об упомянутом выше Андрее Бадине, в фильмографию которого, помимо «Помощничка», входят криминальный фарс «Суперхирург» (1998) и фантастический боевик «ДАГ» (2009). Вспоминаются Владимир Турчинский, претендовавший в 2000‑х на должность русского Арни, Николай Валуев, отметившийся в «Каменной башке» (2008), Филипп Янковский и наш «агент» в Голливуде Олег «Русский медведь» Тактаров.
Но, думается, в первую очередь следует упомянуть трилогию «Бой с тенью» (2005—2011), где в одном флаконе смешались и бокс, и криминал, и камео Саши Белого из легендарной «Бригады» (2002). В 2006 году «Сеанс» хвалил первую часть за жёсткость и отход от голливудских схем:
«Амбивалентность принципиально отличает русский блокбастер в аранжировке [режиссёра] Алексея Сидорова, во многом наследующего циничной и жёсткой традиции Алексея Балабанова, от американского. Голливуд кокетничает со злом, придавая положительным героям щепотку отрицательного обаяния <…> . Авторы русских боевиков честно отказываются обозначать границы зла и добра <…> если бы “хорошие” никогда не нарушали правила, а “плохие” не руководствовались бы своим, специфическим, пониманием справедливости и кодексом чести, сюжет “Боя с тенью” вообще был бы невозможен».
«Бой с тенью» (2005)
Роман Волобуев в рецензии для «Афиши» добавлял:
«Национальная кинематографическая мысль находится на том дворово-подростковом этапе развития, когда жизнь во всем её многообразии делится не на “хорошо” и “плохо”, а на “круто” и “не круто”. И то, что делает Сидоров, безусловно, довольно круто».
Выходит, там, где у Голливуда «шварценеггеровщина», в российском кино — пацанско-уличная «балабановщина». Как видно, бытие определяет не только сознание, но и искусство, в том числе спортивное.
Драма
Как ни крути, атлеты тоже люди, а значит, иногда им тоже бывает грустно (сама собой приходит на ум пьеса «Печальный хоккеист» Павла Пряжко), время от времени они испытывают трудности, напрямую не связанные с соревнованиями. В результате появляются такие картины, как «Миннесота» (2009) или «Подельники» (2022), где на первый план выходят переживания и психология братьев-хоккеистов или бывшего биатлониста в исполнении Юры Борисова.
Не забывают режиссёры и об исследовании жизненных перипетий тех, без кого спорт словно театр без зрителя — фанатов. И хотя критики драму «Околофутбола» (2013) чаще ругали, чем хвалили, сам факт появления подобного фильма — дело важное.
А вот совсем свежий пример: «Крецул» (2023), основанный на биографии молдавского дзюдоиста Олега Крецула, потерявшего зрение в автомобильной аварии. Отметим очевидное: на байопики вроде «Легенды № 17» фильм Александры Лихачёвой совершенно не похож. Вероника Хлебникова в тексте для «Сеанса» рассказывает:
«Тут не за что болеть, игры нет, почти нет тренировок и состязаний. Драматизм обеспечен переживанием эфемерных субстанций — личных границ, дистанции, терпения, раздражения, надежды, той безальтернативной, невыразимой и неотразимой мужской близости, внешний максимум которой — кокнуть варёное яйцо другу по кумполу, подначка, подзатыльник, в экстремуме — общее скупое воспоминание».
«Крецул» (2023)
Вероятно, для иного ценителя спортивных фильмов подобное описание — всё равно что красный флажок, но на то ведь и нужны рецензии, чтобы каждый мог выбрать кино по душе. Вряд ли следует спорить с тем, что всякие ленты о спорте нужны, в том числе сдержанные и печальные.
Экспериментальное кино
Артхаус, параллельное кино, андеграунд — называйте, как хотите. Главное, что создание подобных фильмов, обречённых на непонимание большинства, — удел смелых, а стало быть, у режиссёров, ищущих новые формы, есть кое-что общее со спортсменами. Даже странно, что персонажами экспериментов редко становятся штангисты или фигуристы, но вот в 2017 году видный «параллельщик» Борис Юхананов отличился. Его «Назидание», почти целиком собранное из хроникальных кадров новостных программ, матчей и интервью с футболистами, превращает историю Зинедина Зидана и его знаменитого противостояния с итальянцем Марко Матерацци в финале чемпионата мира 2006 года в фантасмагорическую мистерию, согласно которой главным футбольным болельщиком нашей вселенной оказывается Бог.
«Назидание» (2017)
Причудливая словесная и смысловая вязь, звучащая на протяжении всей картины, завораживает:
«Начинался магический интернациональный маскарад. На целый месяц реализовывалась утопия глобальной цивилизации. <…> Викинги и пираты, тореадоры и гаучо, дервиши и “Венеры палеолита”. Чемпионат действовал подобно воронке, приманивал и затягивал в себя не только демонов, призраков и колдунов — весь мир людей закружился в пёстром интернациональном карнавале. <…>
Парадоксальным образом футбол сочетает в себе две противоположности. С одной стороны, он стирает границы между странами. А с другой, эта игра обостряет чувство принадлежности к национальной культуре. Она даёт человеку ощутить свою сопричастность державному духу, высвобождает рой архаичных тотемных персонажей и масок. Раз в четыре года именно футбольный международный турнир позволяет странам разыграть символические батальные сцены на арене перед своими подданными».
В рамках предложенной интерпретации футбол — не «варварская» игра, как иногда называют его снобствующие интеллектуалы, а серьёзнейший ритуальный механизм, фундаментальное явление, открывающее невероятный простор для интерпретаций и философских размышлений. Кроме того, мундиаль, по версии Юхананова, даёт выход архаичным человеческим стремлениям, направляя бушующие в нас тёмные энергии в безопасное русло.
Таким образом, «Назидание» — один из важнейших спортивных фильмов наших дней, поскольку ему под силу оставить даже самого закоренелого скептика-синефила с ощущением, что просмотр футбольных и прочих подобных состязаний — занятие не менее значительное, чем созерцание шедевров Андрея Тарковского. Другое дело, что закономерный вопрос, доверять этому ощущению или нет, лежит не столько в спортивной, сколько в религиозной плоскости.
Утопия
В классической анимационной короткометражке Peck Up Your Troubles (1945) кот Сильвестр, раз за разом терпя неудачи в погоне за лакомой птичкой, вдруг ловит себя на блестящей мысли: «В мультфильме всё возможно!» С этих пор усатый хитрец перестаёт обращать внимание на законы физики и начинает преследовать пернатую, бегая за ней по воздуху.
Наверное, аналогичным образом рассуждал Александр Рогожкин, когда приступал к работе над фильмом «Игра» (2008): раз уж победы от сборной России по футболу на чемпионате мира ждать не приходится, почему бы не снять кино с соответствующим вожделенным хэппи-эндом? Ведь искусство, в отличие от реальности, позволяет с лёгкостью выходить за грани разумного.
«Игра» (2008)
Критикам фантазия Рогожкина, снятая по заказу Российского футбольного союза, не понравилась. «Афиша» устами Станислава Зельвенского сетовала:
«Рогожкин — режиссёр камерный, бюджет, видимо, не резиновый, и самая зрелищная на свете игра с таким же успехом могла быть заменена на шашки: мячик попадает в поле зрения оператора пару раз, а ревущий стадион символизирует одна трибуна <…> за смех можно простить всё что угодно, но “Игра” — фильм совершенно, патологически несмешной. <…> И разумеется, море позитива, насквозь фальшивого социального оптимизма, раскрашенного в цвета российского флага».
И всё-таки самоотверженное стремление режиссёра идти наперекор здравому смыслу, причём во всех смыслах (простите за тавтологию), заслуживает уважение. К тому же одно из предсказаний «Игры» сбылось — в 2008 году никто и не думал, что десять лет спустя мундиаль, прямо как в незамысловатой комедии от создателя «Особенностей национальной охоты» (1995), пройдёт в России. Раз уж здесь Рогожкин угадал, то, может, и основное его пророчество однажды воплотится?
Как говорится, credo quia absurdum — «верую, ибо абсурдно».
Подвиг защитников Брестской крепости, которые долгими неделями не сдавались многократно превосходящим силам немецкой армии, долго скрывался в тумане войны. Первые сведения о сопротивлении героев крепости появились спустя много месяцев: в феврале 1942-го под Орлом нашли немецкие документы с упоминанием этих фактов. В газете «Красная звезда» опубликовали статью М. Толченова «Год тому назад в Бресте» с цитатами из немецких донесений (с сохранением орфографии и пунктуации):
«С 8.00 авиация сбрасывала много 500-кг. бомб, результата нельзя было видеть. Такое же малоуспешное действие имел новый оживлённый обстрел восточного форта с танками и штурмовыми орудиями, несмотря на то, что были заметны в некоторых местах разрушения стен. Пополудни авиация опять начала сбрасывать 500-кг. бомбы. При этом была сброшена 1800-кг. бомба, попавшая в угол стены крепости и потрясшая своей детонацией весь город. <…>
Русские в Брест-Литовске боролись исключительно упорно и настойчиво, они показали превосходную выучку пехоты и доказали замечательную волю к сопротивлению».
Впрочем, несмотря на публикацию, почти до второй половины 1950‑х эту тему не обсуждали и не исследовали: большинство героев обороны погибли, некоторые попали в плен, а саму крепость освободили только в 1944‑м.
Многое о событиях в Брестской крепости сегодня мы знаем благодаря писателю Сергею Сергеевичу Смирнову, который около десяти лет изучал документы и встречался с людьми, чтобы собрать сведения и воссоздать как можно более полную картину событий. Во второй половине 1950‑х Смирнов опубликовал несколько книг, посвящённых обороне Брестской крепости и её героям.
Тогда же, в 1956‑м, начал работу Музей обороны Брестской крепости. Однако полномасштабный мемориальный комплекс был открыт значительно позднее — в 1971 году. Рассказываем, как шла работа над мемориалом, а также какие события и символы отразили его создатели.
Послевоенная Беларусь и сразу несколько неудавшихся конкурсов
Брестская крепость была построена в 1833–1842 годах из красного кирпича — на тот момент она считалась одним из самых совершенных укреплений Российской империи. В следующие десятилетия крепость неоднократно модернизировали, чтобы привести в соответствие с прогрессом оружия и новыми военными реалиями. Например, строились дополнительные линии обороны. Однако к началу Второй мировой войны крепость не считалась важным стратегическим объектом, хотя здесь располагались казармы — по факту это был небольшой военный городок, где жили семьи командиров.
Брестская крепость находилась под немецкой оккупацией почти три года — с лета 1941-го до конца июля 1944-го. Нацисты фактически разрушили архитектуру и инфраструктуру города, убили десятки тысяч человек. После освобождения «Красноармейская газета» писала (№ 105, 29 июля 1944 года):
«Город ещё дымится следами пожарищ, изуродованы и исковерканы лучшие здания, взорваны электростанция, кинотеатр, сожжена публичная библиотека. Бойцам указывала в предместьях города на страшную могилу — там два года тому назад немцы расстреляли 8000 местных жителей. Из дома, на котором всё ещё висит вывеска „Украинский трудовой лагерь“, выносят мёртвую девушку. Она умерла от голода и пыток. А таких, рассказывают, были сотни. Только сегодня утром сняли трёх повешенных — старика, женщину и мальчика».
Восстановление Беларуси после войны потребовало колоссальных усилий и ресурсов: большая часть городов и деревень были полностью или частично уничтожены. Заново отстраивались предприятия и дома, восстанавливалась инфраструктура, и это при том, что людей не хватало. Численность жителей одного только Минска за войну сократилась с 250–300 тысяч до 40–50 тысяч, а всего на территории Беларуси погибли около трёх миллионов мирных граждан и военнопленных. В таких условиях создание мемориала никак не могло стать первостепенной задачей.
Идею увековечить подвиг защитников Брестской крепости начали обсуждать во второй половине 1950‑х, когда значительную часть страны уже подняли из руин. В привлечении внимания к теме была немалая заслуга писателя Сергея Смирнова, а также Константина Симонова, который поддержал начинание коллеги. В феврале 1955 года вышло распоряжение Совмина БССР за подписью Кирилла Мазурова о разработке проектов памятника защитникам и Музея обороны Брестской крепости, а в 1956‑м, не дожидаясь строительства большого мемориала, здесь сперва открыли музей.
Как и в случае с остальными памятниками героям и жертвам Великой Отечественной войны, предполагалось провести конкурс и отобрать лучший проект среди всех желающих участников. Главное требование — сделать так, чтобы памятник был виден издалека, а также использовать элементы белорусского национального искусства.
В других случаях конкурсы действительно помогали — именно таким образом были отобраны проекты мемориалов на Мамаевом кургане и Пискарёвском кладбище. Однако с Брестом всё пошло не так: в декабре 1957 года первый секретарь Брестского обкома КПБ Пётр Машеров отчитался наверх, что ни один из заявленных проектов нельзя принимать. Кроме того, он рассказал и о других проблемах:
«Казарменные помещения старой крепости, занятые под музейные залы, сырые, тесные и плохо приспособлены для музейных целей. Печное отопление не позволяет соблюдать нужную влажность и температуру помещения. Стены в отдельных помещениях поражены грибком, что создаёт угрозу сохранности музейных экспонатов; боевые и шефские знамёна, документы и фотографии, хранящиеся в музее, влажны, на них появляется плесень. Оружие и другие экспонаты из металла покрываются ржавчиной».
Первый конкурс оказался неудачным — как и ещё несколько следующих всесоюзных и республиканских. По непонятным причинам скульпторам и архитекторам не удавалось предложить проект, который однозначно устроил бы власти.
Одновременно с этим начался общенародный сбор средств. Сергей Смирнов в книге «Брестская крепость» пишет:
«…в Белоруссии был объявлен сбор средств на будущий памятник героической обороне Брестской крепости. И счёт в Госбанке, открытый для этой цели, стал расти с удивительной быстротой. Деньги присылали не только белорусы — многотысячные посетители крепости, приезжавшие туда из других республик, спешили внести свою лепту в создание памятника. За короткое время было собрано около двух миллионов рублей. Эта сумма давала возможность воздвигнуть не просто памятник, но целый мемориальный комплекс и одновременно законсервировать по последнему слову науки и техники оставшиеся развалины крепостных зданий».
В 1965 году Брестской крепости присвоили звание «крепость-герой» — высшую степень отличия, которой, помимо неё, удостоены только 12 городов Советского Союза. Однако поиск достойного решения для мемориального комплекса затянулся почти на десять лет, пока в 1966‑м Совет министров БССР не установил:
«В связи с тем, что решением жюри заказного конкурса ни один из представленных проектов не был признан годным к осуществлению в натуре, поручить окончательную разработку проекта памятника творческой группе в составе товарищей: Кибальникова А. П., Короля В. А., Бембеля А. О. (руководство группы); Волчека В. М., Занковича В. П., Казакова Ю. И., Стаховича О. А., Сысоева Г. В. Художественным руководителем группы назначить Кибальникова А. П.».
Выбор был неслучайным — Александр Кибальников к тому моменту уже зарекомендовал себя как автор монументальных и в то же время выразительных скульптур.
Александр Кибальников и его проект мемориала
Александр Павлович Кибальников не имел к Беларуси никакого отношения, что не помешало именно ему найти наилучший способ почтить память героев Брестской крепости. Скульптор родился в Волгоградской области, учился в Саратове, жил в Курске и Москве. Его первой заметной работой стала двухметровая скульптура Владимира Ленина, на основе которой позже изготовили миниатюрную статуэтку, массово распространившуюся в гипсовых отливах.
В 1940‑м, будучи ещё новичком, Кибальников начал работу над памятником Николаю Чернышевскому. Этот проект прервался из-за войны: Александр Павлович создал цикл скульптур, посвящённых советским солдатам и партизанам. Во второй половине 1940‑х Кибальников вернулся к скульптуре Чернышевского, за которую в итоге получил Государственную премию СССР. В 1950‑е он создал десятиметровый памятник Владимиру Маяковскому, установленный на Триумфальной площади (ранее — площадь Маяковского).
Памятник Владимиру Маяковскому работы Александра Кибальникова. Фотограф Иван Шагин. 1958–1959 годы. Источник
В следующие несколько лет Кибальников создал ещё несколько заметных и масштабных скульптур, что помогло ему зарекомендовать себя как талантливого монументалиста. Возможно, поэтому и было решено поставить его во главе проекта мемориала в Брестской крепости. Кибальников стал автором трёх главных композиций: «Мужество», «Жажда» и обелиск «Штык».
Строительные работы в Брестской крепости шли в 1970–1971 годах. Над возведением главного монумента трудились от 390 до 420 человек, на других этапах работы привлекалось ещё некоторое количество людей. Например, минские предприятия командировали туда плотников, бетонщиков и арматурщиков. Григорий Константинович Фицук, один из строителей, рассказывал:
«Все были воодушевлены. Люди знали, что стоит задача увековечить подвиг наших дедов, отцов, поэтому работали с желанием. <…> Спрос с нас был жесточайший. Задания ежедневные. Приём-сдача объёмов бригаде, которая приходила на смену».
Мемориальный комплекс включает несколько монументальных скульптур, вписанных в законсервированные руины, а также некрополь с захоронениями останков 850 защитников крепости (известны имена только 216 из них). На входе в крепость расположен массивный бетонный блок с прорезанной звездой. Внутри звучит песня «Священная война» Александра Александрова и Василия Лебедева-Кумача, а также правительственное сообщение о нападении немецкой армии на Советский Союз.
«Мужество». Главный и самый узнаваемый монумент мемориала — погрудная скульптура советского воина. Первоначально Кибальников планировал сделать монумент высотой не более семи метров, но этого оказалось мало, поэтому было решено увеличить его до 36 метров. Монумент монтировали поярусно и строго горизонтально, это был первый опыт возведения такого большого объекта. Внутри фигура полая (как и Родина-мать, о которой мы писали ранее), однако попасть внутрь нельзя. Толщина оболочки составляет 15–20 сантиметров. На тыльной стороне можно увидеть горельефы эпизодов героической обороны крепости.
Монумент «Мужество». Фотограф Юрий Власьевич. 1981 год. ИсточникГорельефы на монументе «Мужество». Источник
«Жажда». Монумент изображает измождённого солдата, ползущего по земле к каске, в которой собирается дождевая вода. Основан на подвиге старшины Вячеслава Мейера. Одной из уязвимостей крепости был дефицит воды — водопровод вышел из строя в первые дни осады. Защитники долго страдали от жажды, а знойная летняя погода только усугубляла ситуацию. Рядом была река, но подступы к ней охраняли немецкие солдаты, а по ночам берег освещался прожектором. Многие из тех, кто пытался достать воду, погибли. В один из дней Мейер не выдержал и тоже попытался принести воду в каске — нацисты не сразу заметили его, он почти успел вернуться и даже передал воду, но был убит. Посмертно Мейер награждён орденом Великой Отечественной войны II степени. Сегодня в каску принято складывать цветы.
Монумент «Жажда». 1981 год. ИсточникМонумент «Жажда». 1998 год. Источник
«Штык». Монумент отсылает к винтовке системы Мосина «Трёхлинейке», стоявшей в годы войны на вооружении Советской армии. Представляет собой сложное инженерное сооружение: высота составляет 104,5 метра, вес — 620 тонн, а для облицовки использовалась титановая сталь. «Штык» виден из любой точки крепости и даже за её пределами.
Внутри Брестской крепости было решено частично сохранить руины — как свидетельство исторических событий и часть наследия. В то же время создатели мемориала приняли несколько решений, спорных с точки зрения сохранения культурного наследия. Так, до фундамента снесли полуразрушенный трёхэтажный Белый дворец — тот самый, в котором был подписан Брестский мир.
Руины Белого дворца. 1976 год. ИсточникБрестская крепость. Фотограф Юрий Власьевич. 1981 год. ИсточникБрестская крепость. Фотограф Юрий Власьевич. 1981 год. Источник
Открытие и дальнейшая судьба мемориала
В сравнении с другими масштабными мемориалами, работы в Брестской крепости прошли быстро. Торжественное открытие состоялось уже 25 сентября 1971 года, то есть через год с небольшим после старта.
Торжественное открытие мемориала в Брестской крепости. 1971 год. Источник
Присутствовали почти все выжившие защитники крепости и члены семей погибших, руководства республик, делегации от городов-героев, а всего на мероприятии собрались тысячи людей. Тогда же внутри крепости, перед руинами бывшего инженерного управления, был зажжён Вечный огонь.
В следующие годы в Брестской крепости регулярно проводили памятные мероприятия, местные жители и гости города приходили, чтобы почтить память героев и сделать памятные снимки. Приезжали сюда и руководители страны, и представители иностранных государств.
Ким Ир Сен в Брестской крепости. 1984 год. ИсточникПоездка в Брестскую крепость. Фотограф Артём Ромашов. Весна 1985 года. Источник
До распада СССР ремонт в крепости проводили регулярно, но в 1990‑е она почти полностью потеряла источники финансирования. В прессе того времени упоминается, что положение дел в крепости было печальным — не хватало средств на оплату газа для Вечного огня. Число туристов снизилось, а плиты и монументы постепенно разрушались.
В 1996 году Совет глав правительств СНГ решили провести капитальный ремонт и реставрацию мемориала. Страны СНГ обязывались выделить на эти цели два миллиона долларов в течение трёх лет:
Россия и Белоруссия — по 300 тысяч долларов;
Украина, Таджикистан, Молдавия, Грузия, Армения, Азербайджан, Казахстан и Киргизия — по 175 тысяч.
В следующие десятилетия ситуация постепенно улучшилась. Так, в 2018–2021 годах Россия и Беларусь совместно провели капитальный ремонт, который был приурочен к 50-летию мемориала.
Читайте другие материалы Виктории Мокиной о памятниках Великой Отечественной войны:
Автор ведёт телеграм-канал о книгах и чтении — подписывайтесь, чтобы больше узнавать о новых интересных изданиях, историческом нон-фикшене и многом другом.
Александр Владимирович Муханов — генерал-майор Русской императорской армии, чьи годы службы приходились на 1893–1917 годы. Муханов участвовал в Русско-японской и Первой мировой войнах. В Гражданской генерал сначала боролся против большевиков, но позже добровольно перешёл в Рабоче-крестьянскую Красную армию (РККА).
Более десяти лет Муханов служил в Туркестанском крае, где запомнился не только военными достижениями. Инженер по гражданской профессии, Муханов участвовал в строительстве мостов, дорог и Храма Архангела Михаила на Памире. Помимо этого, Александр Владимирович активно помогал первой русско-туземной школе, которая вырастила многих будущих руководителей Таджикской ССР.
Сегодня речь пойдёт о служебном пути Александра Владимировича Муханова и гуманистическом вкладе российских военных в развитие Памира.
Александр Владимирович Муханов родился 4 марта 1874 года в Санкт-Петербурге. Получил образование во 2‑м кадетском корпусе. После учёбы в корпусе, 1 сентября 1893 года, Муханов поступил на военную службу.
В 1896 году окончил Константиновское артиллерийское училище в Санкт-Петербурге, был выпущен подпоручиком (ст. 12.08.1896; обер-офицерский чин в русской армии) в лейб-гвардии 3‑ю артиллерийскую бригаду. Стал поручиком в 1900 году (ст. 12.08.1900; соответствует сегодня званию лейтенанта).
Знак Константиновского артиллерийского училища
В 1903 году окончил Николаевскую академию Генерального штаба по 1‑му разряду, произведён в чин штабс-капитана гвардии с переименованием в капитана Генерального штаба (ст. 23.05.1903).
Знак Николаевской академии Генерального штаба
Цензовое командование ротой отбывал в 71‑м Белёвском пехотном полку с 18 ноября 1903 по 30 октября 1904 года.
В Русской Императорской армии цензовое командование — обязательное пребывание в командной должности для продвижения по службе. Кандидатам в генштабисты по окончании Академии Генерального штаба нужно было откомандовать ротой один год, а претендентам на пост командира полка необходимо было пройти четырёхмесячное цензовое командование батальоном.
В 1904–1905 годах Муханов участвовал в Русско-японской войне. С 13 октября 1904 года — старший адъютант штаба 40‑й пехотной дивизии. В конце 1904 году Муханов в составе мобилизованной 40‑й пехотной дивизии с приданной ей пулемётной ротой в Виленском военном округе отправился на Дальний Восток. С 25 октября 1905 года стал старшим адъютантом штаба войск Забайкальской области.
С 17 марта 1906 года — помощник старшего адъютанта штаба войск Туркестанского военного округа. С 19 августа 1908 по 31 июля 1912 года состоял в распоряжении командующего войсками Туркестанского военного округа. В вышеуказанный период округом командовал генерал от артиллерии Павел Иванович Мищенко, затем генерал-лейтенант от кавалерии Александр Васильевич Самсонов. Муханов одновременно занимал должность начальника Памирского отряда Туркестанского военного округа. Чин подполковника получил в 1908 году (ст. 06.12.1908), а полковника — в 1911 году (ст. 06.12.1911).
Предшественником Муханова на посту начальника Памирского отряда в течение нескольких периодов (1897–1899, штабс-капитан с 1898 года; 1901–1902, капитан с 1902 года; 1905–1908, подполковник с 1905 года) был Эдуард Карлович Кивекэс (фин. Каарло Эдвард Кивекяс).
Эдуард Карлович Кивекэс
С именем Александра Муханова (в его бытности начальником Памирского отряда со штаб-квартирой на Хорогском посту) связаны исторические постройки мостов через реку Гунт на Юго-Западном Памире осенью 1909 года в районе Хорога, облегчившего путь оттуда до Ишкашима, Вахана (через Лангар) и по долине реки Шахдара (через Рошткалу) на Восточный Памир. При нём (в чине полковника) завершено строительство колёсной дороги от Памирского до Хорогского постов, вместе с местным населением осваивались заброшенные и невозделанные земли — весной 1909 года высадили более одной тысячи деревьев внутри Хорогского (и вокруг него), Ишкашимского и Лянгарского постов.
Муханов разрабатывал проекты подъездных путей с тем, чтобы активизировать оперативное сообщение между различными долинами края и погранпостов, заменяя традиционные проходы и овринги на более-менее проходимые тропы. Вот как описывал овринги на Памире в те времена российский советский специалист по изучению рельефа земной поверхности — геоморфолог и гляциолог, доктор географических наук Николай Леопольдович Корженевский (1879–1958):
«Постепенно карнизы переходят в „балконы“, которые висят над рекой на высоте в 50–70 сажен (1,829 м) и по своей изумительной лёгкой конструкции требуют полного внимания как от коня, так и от всадника. Они устроены из жердей, опирающихся на случайные выступы скал и колья, которые заколочены в трещины или же только приставлены к скалам, и неизвестно, каким чудом они служат для балкона опорой. Поверх жердей наложены плиты камня (в один ряд плоскими осколками камней) и хворост с насыпанным на них слоем земли. Все сооружение имеет ширину не более фута (0,3048 м), благодаря чему едущий верхом должен поминутно наклоняться в сторону пропасти, чтобы не задеть плечом за какой-нибудь выступ и не сбросить себя вместе с лошадью в реку».
Николай Леопольдович Корженевский
Начальник Хорогского поста и инженер из ферганской инженерной династии, Муханов активно участвовал в строительстве Храма Архангела Михаила на Памире на высоте 2100 метров над уровнем моря для духовного попечения Памирского отряда на Хорогском посту. Начало строительства пришлось на бытность Муханова начальником Памирского отряда, проект храма составил в 1910 году инженер-полковник Александр Александрович Бурмейстр. Строительные материалы, за исключением рваного местного камня, везли из Ферганской области. В строительстве участвовал весь состав Памирского отряда, стены возводили солдаты и жители Шугнанского района. Завершено строительство в 1916 году, освящение храма завершено и приурочено к 25-летию создания Памирского отряда.
Храм Архангела Михаила в Хороге. В 1918 года после перехода Памирского отряда во главе с полковником Фениным в Индию через Гиндукуш купол храма исчез
При Муханове открылась 1‑я русско-туземная школа для местных детей. Выпускники школы позже стали одними из основателей Таджикской ССР. До противоречивых 1937–1938 годов в СССР на ключевых постах в Таджикистане находились выходцы с Памира, в рядах которых лидировали выпускники русско-туземной школы.
Александр Владимирович, как начальник отряда, часто посещал занятия детей, активно участвовал в совершенствовании обучения, обеспечивал школу всем необходимым. В рапорте от 2 января 1910 года Муханов писал:
«С минувшей осени на базарчике в Хороге в специально отстроенном помещении открыта школа для детей туземцев. Намеченная программа включает в себя: русский язык — чтение и письмо; география — сведения о земном шаре и сведения из географии России; история — краткие сведения из истории России; гигиена — краткие сведения анатомии человеческого тела, как сохранить своё здоровье, помощь в несчастных случаях… Последнее посещение классных занятий школы убедило меня в том, что это встало на твёрдые ноги. Дети уже начинают читать слова. Их всего 10 человек в возрасте от 12 до 15 лет. <…> причиной малого числа слушателей является невозможность (ввиду недостатка средств) устроить интернат, ходить из соседних кишлаков <…> затруднительно для мальчиков. <…> предполагаю, однако, отпускать детям в школе горячую пищу и чай… <…> Существование школы пока обеспечена добровольными пожертвованиями, которых набралось 168 рублей 52 копейки и к которым я добавляю 300 руб., из сумм на экстраординарные надобности, находящиеся в моем распоряжении… Лучшими учениками этой школы, были Шириншо Шотемуров, Азизбек Наврузбеков, Сайфулло Абдуллоев, Карамхудо Ельчибеков, Мародусейн Курбонусейнов».
Александр Владимирович Муханов
В 1912 году преемником подполковника Муханова на посту начальника Памирского отряда стал подполковник Григорий Андреевич Шпилько, чей фотоархив стал ценным источником по истории труднодоступного и малоизученного тогда Памира. С именем Шпилько связана первая экспедиция по исследованию Сарезского озера, образовавшегося в высокогорной долине реки Бартанг в ходе сильного землетрясения, произошедшего 18 февраля (3 марта) 1911 года. Была организована помощь пострадавшим переселённым жителям затопленного кишлака Сарез для закупки семян и продовольствия. Подполковник Шпилько и его солдаты были первыми, кто обследовал образовавшееся при землетрясении завальное озеро и провёл геологическую и географическую разведку этой части Памира. Другим важным его начинанием была организация преподавания в школе для местных коренных (туземных) детей.
Григорий Андреевич Шпилько
С 31 июля по 28 ноября 1912 года Александр Муханов — старший адъютант штаба Туркестанского военного округа. 28 ноября 1912 года был назначен начальником штаба 2‑й Туркестанской стрелковой бригады (утв. 01.12.1913; до 19.03.1915). Начальником стрелковой бригады на тот период был генерал-майор Иван Васильевич Колпиков.
С 1 мая по 8 сентября 1913 года Муханов отбывал цензовое командование батальоном в 7‑м Туркестанском стрелковом полку. Полк дислоцировался в Скобелеве (название города в 1907–1924 годах, в дальнейшем — Фергана; основан генералом Скобелевым) Ферганской области, входил во 2‑ю Туркестанскую стрелковую бригаду 1‑го Туркестанского армейского корпуса.
Знак 7‑го Туркестанского стрелкового полка
Участник Первой мировой войны. На 13 марта 1915 году был в том же чине и должности — начальником штаба 2‑й Туркестанской стрелковой бригады. 2‑я Туркестанская стрелковая бригада была сформирована Туркестанским военным округом в составе 5‑го, 6- го, 7- го и 8- го Туркестанского стрелковых батальонов (с 12.03.1916 — 2‑я Туркестанская стрелковая дивизия). С 19 марта 1915 по 12 июня 1916 гг. — командир 6‑го Сибирского стрелкового полка 2‑й Сибирской стрелковой дивизии. Награждён начальником штаба 2‑й Туркестанской стрелковой бригады за отличие Георгиевским оружием (ВП 07.11.1915).
Александр Муханов. 1915 год
Туркестанский военный округ в Российской империи образован 14 июля 1867 года с военно-окружным управлением в Ташкенте. Включал территории Закаспийской с 1899 года, Самаркандской, Семиреченской (в 1882–1899 годах входила в Омский военный округ), Сырдарьинский и Ферганской областей. Командующими военным округом были: Константин Петрович фон Кауфман — генерал-адъютант, генерал-лейтенант, инженер-генерал (14.07.1867 — 04.05.1882); Михаил Григорьевич Черняев — генерал-лейтенант (25.05.1882 — 01.02.1884); Николай Оттонович фон Розенбах — генерал-адъютант, генерал-лейтенант (21.02.1884 — 28.10.1889); барон Александр Борисович Вревский — генерал-лейтенант, с 17 марта 1898 года генерал от инфантерии (28.10.1889 — 17.03.1898); Сергей Михайлович Духовский (Духовской) — генерал от инфантерии (28.03.1898 — 01.01.1901); Николай Александрович Иванов — генерал от кавалерии (23.01.1901 — 18.05.1904); Николай Николаевич Тевяшёв — генерал от кавалерии (22.06.1904 — 24.11.1905); Деан Иванович Субботич — генерал-лейтенант (28.11.1905 — 15.08.1906); Николай Иванович Гродеков — генерал от инфантерии (15.12.1906 — 08.03.1908); Павел Иванович Мищенко — генерал от артиллерии (02.05.1908 — 17.03.1909); Александр Васильевич Самсонов — генерал-лейтенант, с 6 декабря 1910 г. генерал от кавалерии (17.03.1909 — 19.07.1914); Фёдор Владимирович Мартсон — временно командующий войсками округа, генерал от инфантерии (04.10.1914 — 07.1916); Михаил Романович Ерофеев — временно исполняющий должность, генерал от инфантерии (07.1916); Алексей Николаевич Куропаткин — генерал-адъютант, генерал от инфантерии (22.07.1916 — 28.02.1917 (формально до 05.07.1917)); Леонтий Николаевич Черкес — полковник (03.1917). Туркестанский военный округ Российской империи был упразднён в 1918 году.
Туркестанский военный округ
В Советском Союзе Туркестанский военный округ впервые образован 4 мая 1918 года в прежних территориальных границах. 7 марта 1920 года был упразднён, а его функции были возложены на управление Туркестанского фронта. Вновь был создан 9 июля 1945 года путём разделения Среднеазиатского военного округа (САВО) на Степной военный округ и Туркестанский военный округ. Управление округа сформировано на базе полевого управление 1 ударной Армии, находилось в Ташкенте. Первоначально включал территории Киргизской ССР, Таджикской ССР, Туркменской ССР и Узбекской ССР, с февраля 1946 года — и Казахской ССР (Степной территориальный военный округ).
Среднеазиатский военный округ по состоянию на январь 1989 года
В 1969–1989 годах на территории Казахской, Киргизской и Таджикской ССР существовал Среднеазиатский военный округ (САВО, 2‑го формирования), затем расформированный. В 1979 году в Туркестанском военном округе была сформирована 40‑я армия, составившая основу Ограниченного контингента советских войск в Афганистане. Туркестанский военный округ в 1968 году был награждён орденом Красного Знамени (далее Краснознамённый Туркестанский военный округ).
В советский период (1919–1992) округом командовали: Константин Павлович Осипов — военный комиссар Туркестанского военного округа (05.1918 — 01.1919); Наум Яковлевич Федермессер — военный комиссар Туркестанского военного округа (11.1919 — 03.1920); Иван Ефимович Петров — генерал армии (07.1945 — 07.1952); Алексей Иванович Радзиевский — генерал-лейтенант (07.1952 — 04.1953); Александр Александрович Лучинский — генерал-полковник, с августа 1955 года генерал армии (04.1953 — 10.1957); Иван Иванович Федюнинский — генерал армии (12.1957 — 12.1965); Николай Григорьевич Лященко — генерал-полковник, с февраля 1968 года генерал армии (12.1965 — 06.1969); Степан Ефимович Белоножко — генерал-полковник (01.1970 — 12.1978); Юрий Павлович Максимов — генерал-полковник, с декабря 1982 года генерал армии (01.1979 — 09.1984); Николай Иванович Попов — генерал-полковник, с февраля 1988 года генерал армии (09.1984 — 01.1989)№ Иван Васильевич Фуженко — генерал-полковник (01.1989 — 12.1991) и Георгий Григорьевич Кондратьев — генерал-лейтенант, с 1992 года генерал-полковник (12.1991 — 06.1992). 30 июня 1992 году в связи с распадом СССР военный округ был упразднён.
С 12 июня по 31 июля 1916 года с переводом в Генеральный штаб полковник Муханов был начальником штаба 1‑й Сибирской стрелковой дивизии. С 31 июля по 20 ноября 1916 года — начальник штаба 2‑й Сибирской стрелковой дивизии 1‑го Сибирского армейского корпуса. В чин генерал-майора произведён согласно приказу от 30 октября 1916 года (ст. 08.03.1916; «за отличия в делах…»).
Эмблема Военного ведомства Российской империи
12 сентября 1916 году дивизия Муханова выдержала газобаллонную атаку немецких войск на Икскюльском плацдарме на предмостном креплении.
«Задержавшиеся в различных углублениях, окопах и убежищах остатки газов были нейтрализованы при помощи костров и дымовых шашек, зажженных на дне окопов и в убежищах. Часть газов проникла за линию д. д. Узлы, Бруссы и Андрейки, выведя из строя 2660 человек».
Газобаллонная атака немецких войск у озера Нарочь 22 сентября 1916 года. «Битва Гвардий». Источник: сайт Алексея ОлейниковаЗащитники предмостной позиции. «Битва гвардий». Источник: сайт Алексея Олейникова
С 20 ноября 1916 года — военный агент в Греции в период правления Константина I. До 1917 года военный атташе в армии Российской империи назывался военным агентом. Официальные лица в этой должности содержались за границей, чтоб информировать своё правительство об изменениях в армии и военном управлении соответствующей страны, все сведения от них сосредоточивались в военно-учётном комитете главного штаба, входили в состав посольства или были аккредитованы при иностранных дворах в качестве личных представителей своих правителей.
Позже, после Октябрьской революции, боролся против Красной армии (РККА) в составе белогвардейцев в Туркестане. Затем добровольно вступил в Рабоче-крестьянскую Красную армию, служил помощником во 2‑й Туркестанской стрелковой дивизии РККА. 7 августа 1920 года включён в список Генерального штаба РККА.
Арестован в 1920 году в Ферганской области как «участник повстанческого движения». Свидетельство его причастности проявляется в изданной в Ташкенте статье «Памир в революции (Воспоминание)» (1929) за авторством известного советского государственного деятеля Карамхудо Ельчибекова (1896–1938), участника тех событий:
«Осенью 1919 г., когда дорога от Оша на Памир была занята басмачами и белогвардейцами во главе с полк. Мухановым, […] на Памир приехал (по заданию Муханова) новый начальник отряда полковник Тимофеев, […] перед бегством начальником отряда были арестованы двое из таджиков, служившие в отряде: т. Хубоншо Кирманшаев и Азизбек Наурузбеков. […] Но бегство в Китай через Восточный Памир не удалось, так как киргизами-басмачами (из отряда Мадамин-бека) был вырезан весь Памирский пост (60 чел.; на Восточном Памире) и, боясь басмачей, […] белогвардейцы бежали в Индию…»
Карамхудо Ельчибеков родился в 1896 году в Хороге Ферганской области Туркестанского генерал-губернаторства Российской империи, учился в русско-туземной школе в 1910–1914 годах.
Карамхудо Ельчибеков
Александр Владимирович в своём рапорте о школе для детей туземцев в 1910 году упоминал в том числе о 13-летнем преуспевающем воспитаннике Карамхудо Ельчибекове. В будущем Муханов и Ельчибеков оказались по разные стороны баррикад.
Ельчибеков являлся одним из основателей советской власти на Памире и в Таджикистане; военный и государственный деятель; уполномоченный Контрольной комиссии на Памире, член Памирского областного революционного комитета в 1924–1925 годах; уполномоченный Народного комиссариата внутренней торговли на Памире в 1925–1926 годах; народный комиссар здравоохранения Совета народных комиссаров (Совнарком) Таджикской АССР в 1926 году; управляющий Таджикской конторой Сельхозбанка СССР в 1926–1928 годах.
Расстрелян в 1938 году по приговору Военной коллегии Верховного суда СССР в Сталинабаде Таджикской ССР.
Реабилитирован посмертно Военной коллегией Верховного суда СССР в 1956 году, в партийном отношении реабилитирован Постановлением Бюро ЦК КП Таджикистана в 1960 году.
С мая 1921 года Александр Муханов содержался в Бутырской тюрьме в Москве, был освобождён через пять лет. Незадолго до начала Великой Отечественной войны вновь был арестован и вскоре погиб — предположительно, осенью 1941 года.
Награды
— Орден Святой Анны 4‑й степени (1907);
— Орден Святой Анны 3‑й степени (1911; 11.05.1912);
— Орден Святой Анны 2‑й степени с мечами (утв. ВП 15.11.1916);
— Орден Святого Станислава 3‑й степени (1908);
— Орден Святого Станислава 2‑й степени с мечами (утв. ВП 30.10.1916);
— Орден Святого Владимира 4‑й степени с мечами и бантом (ВП 13.03.1915);
— Орден Святого Владимира 3‑й степени с мечами (ВП 19.04.1916);
— Георгиевское оружие «награждён за отличие начальником штаба 2‑й Туркестанской строительной бригады» (ВП 07.11.1915).
Сведения о семье
Отец — Муханов Владимир Владимирович (1838—?). Православный, образование высшее военно-инженерное (Николаевская инженерная академия), военный инженер. Генерал-майор с июня 1895 года.
Мать — Ида Эмилия Жанна Муханова (Гине).
Александр Владимирович Муханов и Наталия Алексеевна Муханова (в девичестве — Лашкевич)
Александр Владимирович с Наталией Алексеевной воспитывали четырёх детей: Георгий Александрович (1901—?), Владимир Александрович (1904–1976; счетовод во 2‑й государственной типографии), Вера Александровна (1902—?; муж Г. Н. Мыслицки; работала фельдшером в институте аборта), Ксения Александровна (1912—?; жила в Гомеле и Минске) и сестра Надежда Владимировна (1875—?; работала в Интуристе) Мухановы.
Правнучка — Наталия Бармина.
Сочинения
Муханов, Александр Владимирович (1874–1941). Памирский район / Сост. Ген. штаба полк. Муханов; Под ред. окр. ген.-квартирмейстера ген.-майора Федяй. Ташкент: Штаб Туркест. воен. окр., 1912. — 110 с. Российская государственная библиотека.
Военный орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия. Биобиблиографический справочник РГВИА, М., 2004.
Ельчибеков К. Памир в революции (Воспоминание) // Революция в Средней Азии: Сборник 2 / Истпарт Средазбюро ЦК ВКП(б). Сб. 2:. — Ташкент: Типолитография издательства «Правда Востока», 1929. — С. 189–193. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург:
Заклеймённые властью. Анкеты, письма, заявления политзаключенных в Московский Политический Красный Крест и Помощь политзаключённым, во ВЦИК, ВЧК-ОГПУ-НКВД (Дворяне: Книга памяти).
Выкладываем заключительную серию «Москвы литературной» — документального сериала о русских писателях и поэтах, творивших в Первопрестольной. Героем выпуска стал Борис Леонидович Пастернак. Предлагаем виртуально посетить столичные места Пастернака: Тверскую-Ямскую, улицы из романа «Доктор Живаго», музей Маяковского и загородное Переделкино.
9 апреля в Музее Москвы стартовала большая параллельная программа к экспозиции «История Москвы», рассказывающая о жизни и быте москвичей разных эпох, об архитектуре, культуре и развитии города. В рамках программы запущены образовательный цикл лекций «Москвоведческий лекторий» и детских занятий «Нескучное москвоведение».
В «Москвоведческий лекторий» войдут лекции историков, москвоведов, исследователей города. Кураторы экспозиции и приглашённые спикеры расскажут о древнейших поселениях и истории средневекового города, о том, как менялись архитектурный облик столицы, быт горожан и какие потрясения и перемены пережила Москва за более чем восемь столетий своей истории.
Когда: 15 апреля — 5 июня.
Где: Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2.
Стоимость посещения: отдельная лекция — 600 рублей (льготный билет для пенсионеров и студентов — 350 рублей); абонемент «История Москвы» на 7 лекций — 3500 рублей.
Подробный график и описание лекций можно узнать на сайте Музея Москвы.
12 апреля 1961 года Юрий Гагарин на борту космического корабля «Восток‑1» совершил орбитальный полёт вокруг Земли. Полёт длился 108 минут. Впоследствии Гагарин был удостоен звания майора и звания Героя Советского Союза.
Это был прорыв не только для СССР, но и для всего человечества — то, что казалось невозможным и больше напоминало фантастику, стало реальностью. С 1961 года в Советском Союзе (а потом и в России) 12 апреля отмечался как День космонавтики, в 2011 году праздник получил международный статус.
Предлагаем посмотреть подборку фотографий и иллюстраций из научно-популярного журнала «Техника — молодёжи» с 1953 по 1991 год, из которой можно узнать, как в СССР освещали полёт Гагарина и работу других космонавтов и о каких ещё космических подвигах мечтали люди.
Художники Константин Арцеулов и Александр Лебедев. № 2 1953 годаКартинка из недалёкого будущего, первые советские космонавты вступили на покрытую толстым слоем вековой пыли почву Луны. № 2 1953 годаПрогулка по Марсу. № 1 1961 годаЮрий Гагарин, первый человек в космосе. № 4 1961 года№ 11 1961 года№ 4 1966 года№ 9 1966 годаХудожник Андрей Соколов. № 9 1966 годаИнтерьер раздела «Космос» Совестского павильона на выставке в Монреале. Архитектор Рудольф Кликс. № 11 1966 года№ 1 1967 годаХудожник Александр Побединский. № 10 1967 года№ 10 1967 годаКадр из фильма «Туманность Андромеды». № 10 1967 годаКадр из фильма «Туманность Андромеды». № 10 1967 года№ 10 1967 годаАвтоматические спутники «Космос-186» и «Космос-188» на конечном этапе сближения. № 1 1968 года№ 2 1968 годаЭкипаж первой в мире орбитальной станции: Борис Волынов, Алексей Елисеев, Евгений Хрунов, Владимир Шаталов. № 3 1969 годаКосмодром. 15 января 1969 г. Перед стартом корабля «Союз‑5». № 3 1969 года№ 6 1971 годаКапсула для монтажных работ в космосе. № 6 1971 годаЭкипажи «Союз» и «Аполлон» во время тренировок в Хьюстоне. Астронавт Дональд Слейтон, космонавты Валерий Кубасов и Алексей Леонов, астронавты Томас Стаффорд и Вэнс Бранд. № 4 1975 годаСтартовая площадка орбитальной космической станции. № 4 1975 годаЛуна. Океан бурь. Проспект им. Гагарина 1996 год. № 4 1975 годаКомандир космического корабля «Аполлон» Томас Стаффорд (слева) и командир космического корабля «Союз» Алексей Леонов. № 4 1975 годаПокоритель вселенной. Художник Вячеслав Калинин. № 7 1975 годСварка межпланетного причала. Художник Валерий Байдалюк. № 7 1975 годаПо азимуту в скафандрах. Художник И. Кузьмин. № 7 1975 годаРазрез состыкованных космических кораблей «Союз» и «Аполлон». № 7 1975 годаС обратной стороны журнала. № 7 1975 годаРепродукция с картины дважды Героя Совесткого Союза, лётчика-космонавта СССР, генерал-майора Алексея Леонова. № 8 1975 годаЧлен экипажа орбитальной станции «Салют» Георгий Гречко. № 4 1976 года№ 4 1978 годаЮрий Алексеевич Гагарин в Центра управления космическими полётами. № 4 1978 годаТак уходил в космос Юрий Гагарин. № 4 1978 годаОктябрь 1969 года. Космонавты Владимир Шаталов и Алексей Елисеев после посадки корабля «Союз‑8». № 4 1978 годаАлексей Губарев и Владимир Ремек. № 4 1978 годаВладимир Аксёнов, дважды Герой Советского Союза, лётчик-космонавт СССР. № 1 1981 годаВалерий Рюмин, дважды Герой Советского Союза, лётчик-космонавт СССР. № 3 1981 годаДуш в невесомости — не роскошь. № 5 1989 годаХудожник Роберт Авотин. № 1 1990 года№ 4 1991 года
Владимир Александрович Журавлёв родился в Москве 6 июня 1941 года. Детство, отрочество и юность Журавлёва прошли в «дозвёздных» городках — по месту службы отца, военного лётчика. Владимир мечтал стать пилотом, но судьба распорядилась по-иному: сначала он был рабочим, потом окончил журфак МГУ и стал профессиональным журналистом.
Владимир Журавлёв
Как поэт Владимир Журавлёв заявил о себе в годы юности. Печатался в литературных журналах. В 2021 году стихотворения были собраны и выпущены в книге «Предчувствие старта».
Публикуем стихи Журавлёва, написанные в самом начале космической эры. В 1960‑х Владимир Александрович был молодым человеком и искренне запечатлел свои чувства, которые были связаны с покорением новых пространств, Юрием Гагариным и его гибелью.
***
Мы удивляем спутниками мир.
Их взлёты громче тысячи орудий.
Уже сейчас ракету строим мы,
Что в космос с человеком мчаться будет.
Опять расчёты… Снова ночь без сна.
Стоит седой конструктор в кабинете.
В окошках пробуждается весна,
Какой ещё не знали на планете.
О, как прекрасна ранняя Москва!
Бегут по ней такси, молоковозы,
Фанфарами трубят электровозы.
Уходит ночь, как парочки с моста.
Стремительно стартует новый день.
Конструктор молча гасит папироску.
Взгляд на часы. На них уж скоро семь.
С портрета улыбнулся Циолковский.
А к девяти дорога в институт.
Затем в цеха, где всё бело от света.
Там чертежи уже, конечно, ждут,
Чтоб мысль одеть в стальной каркас ракеты.
В обед конструктора весёлый лётчик ждёт.
Он молодой — ну, чтоб чуть-чуть постарше?!
Так вот какой он будущий пилот,
Кому ракету выводить со старта!
И про себя отметив, что пилот,
По-русски говоря, толковый парень,
Конструктор ему руку крепко жмёт
И верит: его выбрали недаром.
Март 1961 года
***
В клепальном отделении стрекочут,
Не умолкая, гулкие станки.
Там шум стоит такой, что, между прочим,
Вести все разговоры не с руки.
И вдруг открылась дверь,
И крик раздался.
Он пересилил дробный гул станков.
Я на мгновенье даже растерялся,
Услышав то, что громче всяких слов.
А я услышал лишь четыре слова,
Которые мне не забыть вовек.
Вот и сейчас их повторяю снова:
«Ура! Поднялся в космос человек!»
***
Великое свершилось чудо:
Поднялся к звёздам человек.
Услышал речь его оттуда
Космический двадцатый век.
Вокруг холодное пространство,
Никем не виданная синь.
А он летит, сквозь космос странствуя,
Страны Советской гражданин.
Эй вы, могучие фантасты,
услышьте наших дней разбег.
Сегодня всей Вселенной «Здравствуй!»
Сказал впервые человек.
Теперь за ним пойдут другие.
С Земли стартуют корабли.
Сыны прославленной России
Взлетят посланцами Земли.
12 апреля 1961 года
***
В Гагарине, бывшем Гжатске
Гагаринские даже бани.
Здесь легенды живут, как в сказке.
Ни одна из них не обманет.
Здесь когда-то сам Пётр Первый
Строил гжатскую хлебную пристань.
Он хотел, чтобы Питер, наверное,
Стал богаче, чем граф Монте-Кристо.
Плотник-царь — золотые руки
Много сделал для блага столицы.
И ещё говорил, что не мы, а внуки
Будут в небе летать ако птицы.
Как хотел он, так и случилось.
В космос поднялся гжатский парень.
Сказка русская в быль превратилась.
Её имя — Юрий Гагарин.
***
Ну мог я знать, рабочий парень,
Что день придёт и час пробьёт,
Когда не кто-нибудь — Гагарин
Мой путь земной пересечёт.
Моей дорогою проедет.
Моею улицей пройдёт.
А что тут, собственно такого,
Ведь он и я — один народ.
Гагарин в Рязани
Валентину Гагарину
Мы у брата сидим — у Гагарина.
Новый год лишь вчера наступил.
В тёмных окнах — морозца испарина.
Вечер город во тьму погрузил.
За столом — новогоднее пиршество.
С разных мест собралася родня.
Только радостных тостов не слышится.
Эта грусть забралась и в меня.
Ведь не только мне радость подарена
Помнить тот удивительный старт,
Когда славное имя Гагарина
Было музыкой в наших устах.
Мне, как боль, вспоминается утро,
Тот недавний пугающий март.
Это сам я в то утро как будто
Не вернулся обратно на старт.
Время — это, конечно же, лекарь,
Но сейчас, прикоснувшись к беде,
Пью вино за того человека,
Что живым не увижу нигде.
197… год
***
Я не был там, под Киржачом
У каменного обелиска,
Где недалёк аэродром,
А смерть уже таилась близко.
Мне говорили, что они
тогда попали в птичью стаю.
Что не доказано, не знаю…
Пилоты милые мои!
Они погибли как два брата,
Герой — пилот и космонавт.
Их партбилеты нынче рядом
В Музее космоса лежат.
***
Здесь, в Подмосковье, тишина,
И только рокот центрифуги
Звучит, как вечная струна.
Сюда бы баховские фуги!
В 1936 году на советские экраны вышел фильм «Космический рейс». Этого события зрители ждали с 1934 года, когда в прессе появились первые упоминания о картине. Газеты сообщали, что это будет «первый научно-фантастический кинороман о героическом рейсе на Луну первого большевистского астроплана». Действие в фильме разворачивалось в 1946 году — до грядущей космической эры, как предполагали сценаристы, было практически подать рукой, и они почти не ошиблись.
Пока шли съёмки, о фильме много писали, создателей «Космического рейса» называли «Жюль Вернами советского кино» и возлагали большие надежды на становление в кинематографе жанра научной фантастики. Корреспонденты вели репортажи со съёмочной площадки и раскрывали производственные секреты. В павильонах «Мосфильма» побывал даже французский писатель Анри Барбюс, который, по свидетельству газет, был восхищён глубиной замысла.
Режиссёром фильма стал Василий Журавлёв, сценарий написал Александр Филимонов, а консультировали съёмочную группу Константин Циолковский и ряд крупных специалистов. Благодаря такой помощи фильм получил крепкую научную основу и поразил зрителей новаторскими технологическими решениями.
В главных ролях снялись заслуженный артист республики Сергей Комаров (академик Седых), Ксения Москаленко (аспирантка Марина) и Василий Гапоненко (пионер Андрюша Орлов).
Съёмки были окончены к концу 1935 года, незадолго до этого Циолковского не стало, но он оставил добрые отзывы о «Космическом рейсе».
Фильм был адресован детям, однако его с удовольствием смотрели и взрослые. Критика отнеслась к премьере благосклонно. Правда, съёмочную группу иногда упрекали в сюжетных недоработках, но первопроходцам жанра научной фантастики готовы были простить небольшие погрешности. Сегодня фильм считается классикой советского немого кино.
Сделали подборку архивных газетных материалов о «Космическом рейсе». Из неё можно узнать о задачах, стоявших перед режиссёром, сотрудничестве создателей фильма с Константином Циолковским и технологических приёмах на съёмочной площадке, благодаря которым зрителям достоверно показали космос.
Стилистика, орфография и пунктуация материалов сохранены.
12 апреля в баре «Пивотека 465» на Новоданиловской набережной VATNIKSTAN проведёт показ фильма «Космический рейс». Узнать подробности можно на нашем сайте.
О фильме
Жюль Верны советского кино. Научно-фантастический фильм «Космический рейс» (Долгополов Мих., «Комсомольская правда», 24 мая 1934 года)
Широчайший простор для научных открытий и изобретений возможен только в стране строящегося социализма. Советский Союз, являющийся носителем передовых идей, предоставляет своим учёным все условия для реального воплощения в жизнь их замыслов, реализации их научной фантазии, обоснованной на точных выкладках и расчётах.
И кому, как не кино, принадлежит почётная роль показа и популяризации в массах трудящихся огромных достижений науки и техники в Стране советов, ознакомления их с научными мечтами и планами своих крупнейших учёных.
Молодой режиссёр, комсомолец, Василий Журавлёв сейчас делает первую попытку создания советского научно-фантастического фильма. Его «Космический рейс» — фильм о будущем, о далёкой, но, возможно, завтрашней победе социалистической техники над тайной, покрытой космическим пространством.
Афиша фильма. «Вечерняя Москва», 16 января 1936 года
«Космический рейс» (М. С‑в, «Труд», 29 января 1936 года)
Прекрасная, оживлённая, радостная Москва 1946 г. «Научный институт межпланетных сообщений имени К. Э. Циолковского» решает задачу связи земли с луной с помощью ракетных (реактивных) снарядов. Уже пущено на луну несколько десятков снарядов, но ответных сигналов нет. И тогда в гигантском стратоплане (аппарате для межпланетных сообщений) отправляется на луну главный конструктор института — академик Седых. В стратоплане спрятались ассистентка института и пионер Андрюша. Первые космические лётчики удачно высаживаются на луне. Во время перелёта и пребывания на луне они испытывают действие непривычных для них — земных жителей — физических законов. Они знакомятся с географией луны и благополучно возвращаются в столицу социалистической планеты. <…>
Из актёров фильма надо отметить засл. арт. респ. С. Комарова (академик Седых) и Витю Гапоненко, свежо и увлекательно играющего пионера-звездоплавателя. Очень интересна работа трёх художников (Уткин, Тиунов, Швец), показавших и реконструированную Москву, и пейзажи луны, и обстановку научного института.
Если западный фильм «Человек-невидимка», идущий на наших экранах, наглядно показывает, как у буржуазных художников тематика науки и техники превращается в тематику ужаса и разбоя, то наполненный бодростью и оптимизмом «Космический рейс» — наглядное свидетельство всей важности дальнейшего развития научно-фантастического жанра в советском кино и его огромных перспектив.
«Искусство кино», № 2 1936 года
Как создавался фильм «Космический рейс» (Журавлёв В., «Знание — сила» № 10 1954 года)
Приготовиться к старту на Луну!
В ангаре, где на ажурной эстакаде лежало стальное туловище гигантского межпланетного ракетоплана «СССР‑1», установилась тишина. Сотни людей устремили взоры к кабине ракетоплана, где за мощной бронёй находился экипаж отважных астронавтов.
Ещё несколько томительных минут, и снова громоподобный голос командира ракетоплана академика Седых, переданный сверхмощными репродукторами:
— Внимание! Старт!
Ракетоплан плавно сдвинулся с места и помчался по трассе эстакады. На спидометрах замелькали показатели фантастической скорости — 10, 15, 20, 25 тысяч километров в час! И только после того, как стрелки спидометров стали на цифре 11 километров в секунду, ракетоплан выбросил из своих дюз мощные снопы огня и устремился ввысь.
Всё это происходило в Москве летом 1935 года в павильонах киностудии «Мосфильм», где шли съёмки научно-фантастического фильма «Космический рейс». Идея создания фильма, посвящённого межпланетным сообщениям, возникла у меня много лет назад. Ещё в 1924 году я написал «космический» сценарий, очень наивный и технически невыполнимый. Фильм снят не был, но мысль о создании фильма на эту тему не оставляла меня долгие годы.
В 1932 году Центральный Комитет комсомола поставил перед работниками советской кинематографии задачу — создать для нашего юного зрителя как можно больше фильмов на самые разнообразные темы, в том числе и научно-фантастические. Я тотчас же приступил к решительным действиям. Вместе со сценаристом Александром Филимоновым мы создали сюжет фильма о первом полете на Луну. Сюжет этот получил одобрение, но нам предложили усилить научно-познавательную сторону сценария и привлечь для участия в постановке видных деятелей космонавтики.
О работе с Циолковским
Три встречи (Журавлёв В., «Советское искусство, 23 сентября 1935 года)
В 1933 г. я обратился к К. Э. Циолковскому с письмом, в котором написал буквально следующее: «Неизвестный вам кинорежиссёр Василий Журавлёв обращается к вам — пламенному энтузиасту межпланетного дела — с просьбой оказать помощь в постановке фильма „Космический рейс“». Через четыре дня почтальон принёс мне посылку из Калуги. В ней была книга «Цели звездоплавания». Вместе с книгой я получил письмо, в котором К. Э. дал согласие участвовать в этой работе и пригласил меня приехать в Калугу. К. Э. писал: «Надо прежде проникнуться этим делом и оценить его трудности. Вздорный кинофильм не хотелось бы составлять. Через десять дней составлю альбом картин, тогда уведомлю вас». <…>
Первая встреча с Циолковским была исключительно тёплой: Константин Эдуардович приветствовал нас как близких друзей. Мы рассказали о возможностях постановки научно-фантастического фильма. Великий учёный проявил живейший интерес к кино и говорил о трудностях постановки. Мы попросили рассказать о проблеме межпланетных путешествий. Через десять минут мы, как зачарованные, слушали Константина Эдуардовича и нам казалось, что говорит человек, неоднократно бывший на луне, настолько красочен был этот замечательный рассказ. <…>
Хочу привести одно из характерных писем Циолковского, показывающее, как глубоко великий учёный вникал во все детали производства картины:
«Я вам троим (кинорежиссёру, художнику и оператору. — В. Ж.) послал месяца 2–3 назад план кинофильма. Но он так громаден, что осуществить его можно только отрывками. Для меня всё же он нужен. Вам надо как-нибудь приехать с простецким, но бойким художником, который набросал бы вчерне то из моих работ, что вы найдёте подходящим. Даже мы одни с вами можем свести копии с моих рисунков. Приехать ко мне можете, когда хотите. Станция и пилоты — всё будет предоставлено вашей фантазии. Моё дело только устранить ошибки, явные ненаучности и дать материал».
<…>
Вся работа велась при непрерывном участии и под руководством К. Э. Задача фильма — возбудить интерес наших детей к изучению физики неба. Мы хотим привлечь внимание наших юных изобретателей к проблеме межпланетных путешествий. Если не нам, то нашим детям ведь придётся практически решать проблему полётов в заатмосферные дали.
Константин Циолковский с режиссёром фильма Василием Журавлёвым и художником Юрием Швецом. «Вечерняя Москва», 17 сентября 1935 года
Кормчий астроплана (Евг. Мар., «Вечерняя Москва», 19 сентября 1935 года)
Константин Эдуардович согласился консультировать фильм «Космический рейс», и он оказался чрезвычайно добросовестным консультантом.
Константин Эдуардович собственноручно сделал 50 набросков для фильма, прислал в распоряжение бригады «Космического рейса» около 30 страниц чертежей и инструкций.
Макет астроплана в фильме «Космический рейс» построен по чертежам Циолковского. Недаром этот удивительный астроплан, воздвигнутый в одном на павильонов московской кинофабрики, вызвал практический интерес у многих деятелей ракетоплавания. Смотреть на астроплан Циолковского приходили экскурсии инженеров.
Сам Константин Эдуардович во время последней беседы с посетившими его киноработниками сказал:
— Хочу хотя бы на экране увидать мечту всей моей жизни.
Во время беседы возник разговор о том, кто станет пионером межпланетного сообщения.
Рисунок К. Э. Циолковского для фильма. Источник: arran.ru
«Космический рейс» — сказка моего детства (Журавлёв Н., «Техника — молодёжи» № 10 1987 года)
Есть в истории фильма щемяще трагическая нота. Десятилетиями мечтал Константин Эдуардович о полёте человека в космос, почти всю жизнь его окружало враждебное, насмешливое, равнодушное непонимание. Наконец наступила эпоха, которой его мечты были созвучны. И как посланцы этой эпохи пришли к нему кинематографисты. Появилась возможность увидеть киноверсию своей мечты. Однако годы и болезни взяли своё — 17 сентября 1935 года Циолковский скончался. Он не дожил до премьеры выпестованного им «Космического рейса» четыре месяца. Он не увидел ни фильма, ни триумфального его успеха. И не знал он ещё одного (чего вообще никто знать не мог) — в это самое время учился шагать по земле годовалый Юра Гагарин…
О съёмках
Земля — Луна — Земля. Рейс советского астроплана. Съёмки «Космического рейса» на кинофабрике Московского комбината (Долгополов Мих., «Комсомольская правда», 18 января 1935 года)
Павильон, где проходят съёмки, настолько велик, что его пришлось радиофицировать. Обычный рупор, применяемый во время съёмок, здесь уже не помогает. Все распоряжения приходится отдавать через микрофон.
Съёмка подъезда Института межпланетных сообщений — огромной по размерам декорации с площадью в 1000 кв. метров — происходит в «яркий солнечный день». И действительно — море света — 11 тысяч ампер — к услугам режиссёра В. Журавлёва и его оператора А. Гальперина.
Старейший мастер света В. А. Кузнецов искусно управляет армией осветителей с небывалым для одной съёмки количеством аппаратуры. 14 прожекторов метрового диаметра с параболическими зеркалами, 105 различных осветительных приборов, не считая большого количества ламп верхнего света, создадут на плёнке необходимую для постановщиков иллюзию.
Во время маленького перерыва В. Журавлёв ведёт нас в соседний павильон, где для него готовится новый объект. На фоне бархата, размером в 400 кв. метров, создаётся «космос». В бархате, натянутом на щиты, вырезаются дырочки, в которые вставляются лампы равного накала. Они будут изображать звёзды и созвездия на пути летящего через космос астроплана. Работа над созданием космоса осуществляется под наблюдением директора Московского планетария К. Шистовского.
Сбоку строится кабина астроплана. Её оборудование производится при помощи и участии краснознамённого ЦАГИ, под руководством проф. Александрова.
Ангар астроплана по своему реальному размеру раз в 40 превзошёл бы величину Киевского вокзала в Москве. А для фильма оператор А. Гальперин снимал лишь макет ангара, получая на плёнке полное впечатление грандиозного и лёгкого сооружения. Точно так же приходилось снимать и ряд сцен, происходящих по сценарию на фоне Дворца советов. Художники Ю. Швец, Тиунов и А. Уткин написали большое панно, изображающее Дворец советов. С боков к панно прикреплялись большие зеркала. В окна «дворца» вставлялись маленькие зеркала. Освещая это панно прожекторами, при съёмке достигался эффект объёмности огромного дворца.
Эскизы к фильму. «Комсомольская правда», 24 мая 1935 года
…Создатели фильма не стали заниматься самодеятельностью: они пригласили квалифицированных помощников. Целый отряд консультантов, чьи имена и труд как-то «стушевались» со временем в тени великого имени Циолковского. Но я хотел бы вспомнить их, тем более что все они стали впоследствии людьми очень известными.
Оператор фильма А. В. Гальперин (ныне профессор ВГИКа) создал уникальную конструкцию для согласованного вращения декораций и кинокамеры с тем, чтобы снимать «невесомость». Но как заставить людей свободно парить в воздухе? Эту задачу успешно решил будущий академик А. А. Микулин. С помощью созданной им системы подвижных тележек, планерных лееров и рояльных струн исполнители главных ролей С. Комаров, К. Москаленко и В. Гапоненко свободно «парили» по огромной кабине ракетоплана и «по-воробьиному» прыгали по Луне.
Для того чтобы получить немигающее небо, в павильоне построили огромную (20×20 м) раму, затянутую черным бархатом, на которой смонтировали две с лишним тысячи ламп разной мощности. Научным руководителем этой работы был первый директор Московского планетария К. Н. Шистовский.
Устройство кабины ракетоплана консультировал М. М. Громов — известнейший лётчик, будущий Герой Советского Союза. Архитектурная панорама будущей Москвы создавалась при консультации В. Ф. Рындина — тоже будущего академика…
«Комсомольская правда», 9 декабря 1935 года
Как создавался фильм «Космический рейс» (Журавлёв В., «Знание — сила» № 10 1954 года)
Почти два года коллектив киностудии «Мосфильм» работал над фильмом «Космический рейс». Много труда, изобретательности и выдумки было вложено в этот фильм. Многого мы достигли, но многое так и не могли сделать. Не вышли у нас летающие предметы в «мире без тяжести», не получилась шарообразная вода. Некоторые кадры вышли наивными.
Сейчас кинематографическая техника стала неизмеримо выше. Появились «блуждающая маска» и другие изобретения, при помощи которых можно провести великолепные трюковые съёмки, добиться любых эффектов космического полёта. И мы уверены, что советская кинематография, используя богатейшее наследие основоположника теории звездоплавания Константина Эдуардовича Циолковского и свои новые возможности, создаст в недалёком будущем чудесный научно-фантастический фильм о полёте в космос, а немного позже — это время уже не за горами — в документальном фильме расскажет миллионам советских зрителей о первом путешествии советских космонавтов.