«Хочется показать людям, что читать — это не скучно». Интервью с основательницей проекта «ХимЧитка» Марией Черновой

Про­ект «ХимЧит­ка» соеди­ня­ет про­зу с дру­ги­ми вида­ми искус­ства. Участ­ни­ки экс­пе­ри­мен­ти­ру­ют с фор­мой и ищут инте­рес­ные соче­та­ния: на меро­при­я­ти­ях зву­чат про­из­ве­де­ния совре­мен­ных авто­ров под акком­па­не­мент музы­кан­тов, выступ­ле­ния тан­цо­ров, мон­таж инстал­ля­ции и гра­фи­че­ские импровизации.

6 апре­ля при под­держ­ке VATNIKSTAN прой­дёт оче­ред­ная «ХимЧит­ка»: осно­ва­тель­ни­ца про­ек­та Мария Чер­но­ва про­чтёт рас­ска­зы Анны Чух­ле­бо­вой из сбор­ни­ка «Лёг­кий спо­соб завя­зать с сата­низ­мом» в сопро­вож­де­нии элек­трон­но­го музы­кан­та Васо. Мы пого­во­ри­ли с Мари­ей об идее «ХимЧит­ки», рас­ши­ре­нии фор­ма­та и гео­гра­фии, вза­и­мо­дей­ствии пред­ста­ви­те­лей раз­ных видов искусств и пред­сто­я­щем мероприятии.


— Что такое «ХимЧит­ка»? Как появи­лась кон­цеп­ция проекта?

— Экс­пе­ри­мен­таль­ные чте­ния про­зы, пре­иму­ще­ствен­но авторские.

Одна­жды волею судеб я ока­за­лась в лите­ра­тур­ной мастер­ской, позна­ко­ми­лась с моло­ды­ми писа­те­ля­ми и людь­ми это­го кру­га. Нача­ла посе­щать пре­зен­та­ции книг, твор­че­ские встре­чи и уви­де­ла, что тут есть поле для дея­тель­но­сти, а у меня — инструменты.

Мария Чер­но­ва

— Изна­чаль­но «ХимЧит­ка» — это чте­ние писа­те­ля­ми сво­их про­из­ве­де­ний под музы­ку, теперь это и науч­но-позна­ва­тель­ный лек­то­рий. Как про­изо­шло рас­ши­ре­ние про­ек­та? Какие фор­ма­ты ещё сле­ду­ет ожи­дать от вас?

— Изна­чаль­но это химия искусств. Пер­вая «ХЧ» пред­став­ля­ла собой автор­ское чте­ние под мон­таж инстал­ля­ции, на вто­рой сопро­вож­де­ни­ем была совре­мен­ная хорео­гра­фия, без музы­ки, под ритм речи. И толь­ко к тре­тье­му вече­ру мы добра­лись до гитар­но­го аккомпанемента.

Лек­то­рий отпоч­ко­вал­ся доволь­но быст­ро. Лек­цию про­ще и под­го­то­вить, и собрать.

Фор­ма­ты меро­при­я­тий часто дик­ту­ет текст, поэто­му труд­но пред­ска­зать, что ещё при­дёт в голо­ву. Мне нра­вят­ся необыч­ные реше­ния, вро­де ком­мен­та­рия спе­ци­а­ли­ста (напри­мер, спе­ци­а­ли­ста по кос­мо­нав­ти­ке к науч­но-фан­та­сти­че­ско­му рас­ска­зу, дет­ско­го пси­хо­ло­га к жан­ру янг-эдалт), поэ­ти­че­ско­го экс­пром­та (прав­да, пока кро­ме Ана­ста­сии Без­дет­ной никто из поэтов не решал­ся), тан­це­валь­ных импро­ви­за­ций. Инте­рес­но было бы пора­бо­тать с актëра­ми, какие-то сде­лать живые пла­сти­че­ские иллю­стра­ции. Хочет­ся най­ти текст, кото­рый бы мог разо­брать юрист. Мыс­лей много.

Писа­тель Алек­сей Небы­ков и театр тан­ца «Аль­за»

— «ХимЧит­ка» про­во­дит меро­при­я­тия в раз­ных горо­дах. Какая сей­час гео­гра­фия проекта?

— Бази­ру­ет­ся про­ект в Москве, каж­дый месяц нас госте­при­им­но при­ни­ма­ет Ниж­ний Нов­го­род, пери­о­ди­че­ски дела­ем что-то в Чебок­са­рах и, конеч­но, Санкт-Петер­бург. Наде­юсь, что его сей­час ста­нет больше.

Если у вас есть пред­ло­же­ния, пиши­те, я люб­лю доро­гу и новые места.

— По како­му прин­ци­пу вы выби­ра­е­те заве­де­ния для меро­при­я­тий? Есть ли любимое?

— Как раз на днях обнов­ля­ла собы­тие в ВК и с удив­ле­ни­ем обна­ру­жи­ла там 12 адре­сов. В основ­ном всё зави­сит от авто­ра, его поже­ла­ний, от соста­ва его пуб­ли­ки, от осна­щён­но­сти помещений.

Кто-то хочет чин­но, сре­ди книг, кому-то ком­форт­нее в баре, где пуб­ли­ка может рас­сла­бить­ся, для тан­цев нуж­но про­стран­ство, для худож­ни­ков — про­ек­тор и так далее.

Писа­тель Сер­гей Пет­ров и бая­нист Алек­сей Плеханов

— Писа­те­ли — люди отзыв­чи­вые? С кем слож­нее дого­ва­ри­вать­ся о лек­ци­ях — с писа­те­ля­ми или историками?

— Люди в основ­ном ценят вни­ма­ние к сво­е­му тру­ду. С исто­ри­ка­ми, навер­ное, про­ще иметь дело, как с людь­ми в сред­нем более разум­ны­ми. Сре­ди писа­те­лей попа­да­ют­ся экс­цен­трич­ные пер­со­на­жи с нару­ше­ни­ем при­чин­но-след­ствен­ных связей.

— С каким писа­те­лем ты бы меч­та­ла про­ве­сти «ХимЧит­ку»?

— Я её про­ве­ла вче­ра — с Пав­лом Кру­са­но­вым. Мы пре­вра­ти­ли книж­ный в худо­же­ствен­ную мастер­скую: Павел читал рас­сказ, люди из пуб­ли­ки пози­ро­ва­ли в каче­стве пер­со­на­жей, а все жела­ю­щие дела­ли наброски.

Павел Кру­са­нов

Теперь не знаю, о чём меч­тать. Я вооб­ще боль­ше по лите­ра­ту­ре XIX века, хоте­ла бы «ХимЧит­ку» с Писем­ским, но тут толь­ко опы­ты с ней­ро­се­тью рисуются.

— Как бы ты опи­са­ла пуб­ли­ку, кто при­хо­дит к вам на меро­при­я­тия? Мно­го ли сре­ди них начи­на­ю­щих писателей?

— Люди ходят инте­рес­ные, с неко­то­рым бага­жом и откры­тые для впе­чат­ле­ний. Участ­ву­ют в обсуж­де­ни­ях, любо­пыт­ству­ют насчёт новых для себя дис­ци­плин. В основ­ном это имен­но потре­би­те­ли куль­ту­ры. По край­ней мере, я чаще слы­шу «у меня есть зна­ко­мый — писа­тель», чем «я — писатель».

— Какая «ХимЧит­ка» была самой запоминающейся?

— Труд­но ска­зать, это каж­дый раз какие-то неожи­дан­но­сти и уди­ви­тель­ные сов­па­де­ния. Самой звëзд­ной у нас была «ХЧ» с Алек­сан­дром Пеле­ви­ным и Анто­ном Шаги­ным. Мы взя­ли пару глав из «Гори огнём», пове­сти о вла­сов­цах, пока­зы­ва­ю­щей в том чис­ле, отку­да рас­тут ноги у совре­мен­ной анти­со­вет­ской про­па­ган­ды. Саму тему счи­таю важ­ной. А Антон сде­лал из чит­ки мощ­ней­ший моноспектакль!

— Тебя мож­но назвать подвиж­ни­ком рус­ско­го лите­ра­тур­но­го про­цес­са. За счёт чего сей­час раз­ви­ва­ет­ся лите­ра­тур­ный про­цесс в первую оче­редь — за счёт таких подвиж­ни­ков, как ты, или же ста­рых усто­яв­ших­ся организаций?

— На зва­ние дви­га­те­ля про­грес­са и про­цес­са я не пре­тен­дую. Про­сто хочет­ся пока­зать людям, что читать — это не скуч­но. Неко­то­рые из музы­кан­тов, худож­ни­ков, кото­рые с нами рабо­та­ют, сна­ча­ла зна­ко­мят­ся с тек­стом для кон­крет­но­го вече­ра, потом почи­ты­ва­ют и увле­ка­ют­ся, но это от слу­чая к случаю.

У орга­ни­за­ций, у кото­рых есть авто­ри­тет, финан­си­ро­ва­ние, выход в СМИ, конеч­но, боль­ше воз­мож­но­стей вли­ять на что-то. Лите­ра­ту­ра не суще­ству­ет в ваку­у­ме, она про­во­дит в инфор­ма­ци­он­ное про­стран­ство чьи-то инте­ре­сы, но это уже дру­гая история.

Писа­тель Игорь Кара­у­лов и худож­ник Алек­сей Гинтовт

— Как ты оце­ни­ла бы состо­я­ние рус­ской лите­ра­ту­ры как инду­стрии на дан­ный момент?

— С одной сто­ро­ны, копа­ясь в питер­ских книж­ных, уди­ви­лась, как мно­го выхо­дит книг по узко­спе­ци­аль­ным вопро­сам, худо­же­ствен­ная лите­ра­ту­ра быва­ет шедевраль­но оформ­ле­на. С дру­гой — тира­жи ничтож­ные. Я не спе­ци­а­лист, но у нас на про­ек­те была лек­ция Вла­ди­ми­ра Кова­лен­ко на эту тему.

— Какие медиа о лите­ра­ту­ре сто­ит читать? Жур­на­лы, сай­ты или теле­грам-кана­лы лите­ра­тур­ных критиков?

— Я не боль­шой чита­тель медиа, а на мно­гих кана­лах боль­ше поли­ти­ки, чем кри­ти­ки. Но не могу не упо­мя­нуть сво­е­го пре­по­да­ва­те­ля лите­ра­тур­ной мастер­ской, кри­ти­ка Алек­сея Коло­бро­до­ва. У него выхо­дит оче­ред­ной сбор­ник ста­тей, чте­ние инте­рес­ней­шее. Любо­пыт­на дея­тель­ность изда­тель­ства «Лите­ра­тур­ная мат­ри­ца», где глав­ным редак­то­ром Павел Кру­са­нов. Спра­вед­ли­во будет отме­тить мое­го сорат­ни­ка из Чебок­сар, доцен­та фило­ло­гии Мак­си­ма Гани­на.

— 6 апре­ля ты будешь читать совре­мен­ную лите­ра­ту­ру под элек­тро­ни­ку, это тоже один из фор­ма­тов «ХимЧит­ки»?

— Да. Это воз­ник­ло как локаль­ный фор­мат для бара в Тро­иц­ке, где мы с Васо оба живём. Но резуль­тат полу­чил­ся таким инте­рес­ным, что захо­те­лось повто­рить. Так мы сде­ла­ли рас­ска­зы Анны Чух­ле­бо­вой, Кирил­ла Рябо­ва и Рома­на Михай­ло­ва. Шесто­го чис­ла чита­ем Анну.

— Поче­му ты будешь читать рас­ска­зы имен­но Анны Чух­ле­бо­вой? Чем тебе понра­ви­лась эта писательница?

— С Анной мы зани­ма­лись в одной лите­ра­тур­ной мастер­ской в раз­ных пото­ках, где-то там и позна­ко­ми­лись. Пер­вая «ХимЧит­ка» была с ней —- не знаю, как она реши­лась, тогда было совсем не ясно, чем всё обер­нёт­ся. Потом вышла её дебют­ная книга.

Я выби­ра­ла, что почи­тать в баре, поду­ма­ла, что эти исто­рии доста­точ­но соч­ные. Да и Васо ста­ло инте­рес­но с ними поработать.

— Ты сама пишешь про­зу или стихотворения?

— Сре­да, несо­мнен­но, вли­я­ет. Немно­го пишу сти­хи, хочу писать и про­зу, но не нахо­жу пока вре­ме­ни или про­сто не реша­юсь. Не хочет­ся быть одним из посред­ствен­ных авто­ров, но все­гда мож­но думать, что мой гений пока дремлет.

— Как мно­го ты читаешь?

— Ста­ра­юсь еже­днев­но уде­лять хотя бы час. Чита­тель я мед­ли­тель­ный. Худо­же­ствен­ная лите­ра­ту­ра — в виде ред­ко­го исклю­че­ния, в основ­ном вос­по­ми­на­ния исто­ри­че­ских дея­те­лей и писа­те­лей. Есть жела­ние сде­лать серию докла­дов, если мой ум это осилит.

— Каких совре­мен­ных авто­ров ты бы посоветовала?

— Я их не так мно­го чита­ла, что­бы иметь вме­ня­е­мую выбор­ку, сове­то­вать не решусь.


Читай­те также:

— «Скла­ды­ваю в кубыш­ку все подроб­но­сти моей бур­ной жиз­ни». Интер­вью с исто­ри­ком и писа­те­лем Вла­ди­ми­ром Пря­ми­цы­ным;

«Вся исто­рия Рос­сии сде­ла­на каза­ка­ми». Интер­вью с Сер­ге­ем Пет­ро­вым, авто­ром кни­ги «Дон­ская уто­пия»;

— «Рус­ский лите­ра­тур­ный дух бес­смер­тен, яро­стен и велик»: интер­вью с писа­те­лем Алек­се­ем Небы­ко­вым

Вышла восьмая серия документального цикла «Москва литературная» о Марине Цветаевой

Выкла­ды­ва­ем вось­мую серию «Моск­вы лите­ра­тур­ной» — доку­мен­таль­но­го сери­а­ла о рус­ских писа­те­лях и поэтах, тво­рив­ших в Пер­во­пре­столь­ной. Геро­и­ня выпус­ка — Мари­на Ива­нов­на Цве­та­е­ва. Рас­ска­зы­ва­ем о местах Моск­вы, кото­рые сыг­ра­ли важ­ную роль в жиз­ни поэтес­сы: Бори­со­глеб­ский пере­улок, Пуш­кин­ский музей, Ивер­ское серд­це и другие.

Веду­щий про­ек­та — Яро­слав Щер­би­нин, автор VATNIKSTAN и созда­тель про­ек­та «ЛИТ.say».


Смот­ри­те преды­ду­щие серии «Моск­вы литературной»:

— Пер­вая серия. Миха­ил Васи­лье­вич Ломо­но­сов;
— Вто­рая серия. Алек­сандр Сер­ге­е­вич Гри­бо­едов;
— Тре­тья серия. Алек­сандр Сер­ге­е­вич Пуш­кин;
Чет­вёр­тая серия. Миха­ил Юрье­вич Лер­мон­тов;
— Пятая серия. Лев Нико­ла­е­вич Тол­стой;
— Шестая серия. Сер­гей Алек­сан­дро­вич Есе­нин;
— Седь­мая серия. Вла­ди­мир Вла­ди­ми­ро­вич Мая­ков­ский.

Маленький человек на большом экране: восемь киноадаптаций прозы Максима Горького

«Крёст­ный отец» соц­ре­а­лиз­ма, один из тех ред­ких писа­те­лей, кому ещё при жиз­ни уда­лось полу­чить при­зна­ние, четы­ре­жды номи­нант на Нобе­лев­скую пре­мию — кажет­ся, буд­то Мак­сим Горь­кий мино­вал ста­тус звез­ды, ещё при жиз­ни став куми­ром и наро­да, и вла­сти, и даже зару­беж­ных чита­те­лей. Име­нем Горь­ко­го назы­ва­ли теат­ры, учеб­ные заве­де­ния и горо­да, о его твор­че­стве и о нём самом мно­го писа­ли и — не мень­ше — снимали.

Искус­ство кино, такое же моло­дое, как и совет­ское госу­дар­ство, не мог­ло обой­ти сто­ро­ной этот лите­ра­тур­ный фено­мен: лите­ра­тур­ный стиль Горь­ко­го сам по себе рас­по­ла­гал к «кине­ма­то­гра­фич­но­сти».

В день рож­де­ния писа­те­ля покру­тим калей­до­скоп экра­ни­за­ций: от пер­вых шагов оте­че­ствен­но­го немо­го кино до зна­ме­ни­тых совет­ских теле­се­ри­а­лов, от зару­беж­ных адап­та­ций до куколь­ной мультипликации.


«Мать» (1926, реж. Всеволод Пудовкин)

В пер­вые годы выхо­да на экран «Мате­ри» Все­во­ло­да Пудов­ки­на фильм вос­при­ня­ли неод­но­знач­но. Так, лите­ра­ту­ро­вед и кри­тик Вик­тор Шклов­ский срав­ни­вал кар­ти­ну с кен­тав­ром, в кото­ром соеди­ни­лась про­за, пло­хо вле­за­ю­щая в кадр, и чисто фор­маль­ное сти­хо­твор­ство. Одна­ко со вре­ме­нем фильм всё-таки поня­ли и при­ня­ли. Срав­ни­вать со зна­ме­ни­тым «Бро­не­нос­цем „Потём­ки­ным“» Эйзен­штей­на пере­ста­ли — усло­ви­лись про­сто поста­вить их в один ряд.

Немую кино­кар­ти­ну лег­ко понять даже без тит­ров, и дело не толь­ко в том, что сюжет был изве­стен каж­до­му совет­ско­му школь­ни­ку, — кадр гово­рит сам за себя. В цен­тре ока­зы­ва­ет­ся кон­фликт не столь­ко соци­аль­ный, сколь­ко пси­хо­ло­ги­че­ский, поэто­му лен­та на голо­ву выше про­ход­ных аги­ток. Всё вни­ма­ние зри­те­ля сосре­до­та­чи­ва­ет­ся на обра­зах двух глав­ных геро­ев: рабо­че­го-рево­лю­ци­о­не­ра Пав­ла Вла­со­ва и его мате­ри Пела­геи Нилов­ны. Это не слу­чай­но: режис­сёр вёл осо­бен­но кро­пот­ли­вую рабо­ту над «пере­вос­пи­та­ни­ем» актё­ров, при­вык­шим к теат­раль­ной игре (Веры Бара­нов­ской и Нико­лая Бата­ло­ва из МХТ). Сце­ны были не раз отре­пе­ти­ро­ва­ны, что­бы на каме­ры актё­ры игра­ли по-дру­го­му, но всё так же точ­но и правдиво.

Об игре глав­ной геро­и­ни кри­тик Хри­санф Хер­сон­ский писал:

«Вера Бара­нов­ская отрях­ну­ла навы­ки теат­раль­ных поз и лег­ко, вдум­чи­во вошла в кино той самой поход­кой, какая опи­са­на Горь­ким. У неё „тре­вож­но-груст­ные“ гла­за, как у боль­шин­ства на рабо­чей сло­бод­ке. „В тём­ных воло­сах бле­сте­ли седые пря­ди, точ­но зна­ки тяжё­лых уда­ров. Вся она была мяг­кая, печаль­ная и покор­ная“. С вол­ну­ю­щей силой и ясной про­сто­той её мать под­ни­ма­ет­ся всей душой до тра­гиз­ма в сце­нах неволь­но­го пре­да­тель­ства, аре­ста сына и сви­да­ния. Лёг­кой посту­пью, с мате­рин­ской улыб­кой ста­ре­ю­щей жен­щи­ны идёт она впе­ре­ди рабо­чей колон­ны под зна­ме­нем» («Прав­да», 21 нояб­ря 1926 года).


«Детство Горького», «В людях» и «Мои университеты» (1938–1940, реж. Марк Донской)

Не упо­мя­нуть Мар­ка Дон­ско­го в под­бор­ке о Горь­ком было бы кощун­ством — в твор­че­стве режис­сё­ра най­дут­ся экра­ни­за­ции на любой вкус. Кро­ме био­гра­фи­че­ской три­ло­гии Дон­ской снял филь­мы «Мать» (1955), «Фома Гор­де­ев» (1959) и «Супру­ги Орло­вы» (1978). Для режис­сё­ра эти рабо­ты не были слу­чай­ной темой в духе вре­ме­ни. Дон­ской искренне вдох­нов­лял­ся не толь­ко сло­вом, но и миро­воз­зре­ни­ем Горь­ко­го. Режис­сёр почти­тель­но и тре­пет­но пере­во­дит лите­ра­тур­ные сюже­ты на кине­ма­то­гра­фи­че­ский язык, в боль­шин­стве филь­мов Дон­ско­го при­сут­ству­ют горь­ков­ские цита­ты, будь то эпи­граф или финаль­ные титры.

Авто­био­гра­фи­че­ская исто­рия взрос­ле­ния юно­го Алек­сея Пеш­ко­ва в доре­во­лю­ци­он­ной Рос­сии, бед­ной и неспо­кой­ной эпо­хе, была и оста­ёт­ся частью школь­ной про­грам­мы, поэто­му экра­ни­за­ции ста­ли в первую оче­редь дет­ской и под­рост­ко­вой кинок­лас­си­кой. Но дело не толь­ко в куль­тур­ной при­выч­ке. Сам взгляд режис­сё­ра на мир и искус­ство может пока­зать­ся дет­ским, а ино­гда даже инфантильным.

Кино­вед и кино­кри­тик Евге­ний Мар­го­лит объ­яс­ня­ет это впе­чат­ле­ние так:

«Как и Горь­кий, Дон­ской — созер­ца­тель по-дет­ски вдох­но­вен­ный, созер­ца­тель-языч­ник, как и вся­кий ребё­нок, взи­ра­ю­щий на измен­чи­вость и пест­ро­ту мира с одно­вре­мен­ным чув­ством вос­тор­га и опас­ки — „опас­ли­вым любо­пыт­ством“, как ска­за­но у Горького».


«На дне» (1957, реж. Акира Куросава)

Клас­си­ка рус­ской лите­ра­ту­ры в руках клас­си­ка япон­ско­го кине­ма­то­гра­фа при­ни­ма­ет при­чуд­ли­вый вид. Аки­ра Куро­са­ва не пыта­ет­ся рекон­стру­и­ро­вать Рос­сию, пони­мая, что такой под­ход успе­ха не сулит. Он, как и долж­но хоро­ше­му авто­ру, «поёт» о том, что хоро­шо зна­ет: о Япо­нии, об аутен­тич­ной наци­о­наль­ной куль­ту­ре, об эпо­хе Эдо… даже саму­рай здесь есть (хоть и быв­ший). Глав­ную роль вора Сут­э­ки­ти (Вась­ки Пеп­ла) режис­сёр уже при­выч­но отда­ёт Тоси­ро Мифунэ — звез­де сво­их глав­ных филь­мов «Расё­мон», «Семь саму­ра­ев» и «Тело­хра­ни­тель».

Впро­чем, вре­мя и место не осо­бо важ­ны, так как дей­ствие раз­во­ра­чи­ва­ет­ся в замкну­том про­стран­стве забы­той богом лачу­ги. Нахо­дить­ся здесь хотя бы на про­тя­же­нии филь­ма зри­те­лю труд­но. Кажет­ся, буд­то Куро­са­ва и деко­ра­ции про­пи­тал мра­ком и безыс­ход­но­стью. При этом сами герои-оби­та­те­ли к такой жиз­ни уже при­вык­ли и, мож­но ска­зать, почти гор­дят­ся ею, а в кон­це даже умуд­ря­ют­ся танцевать.

Режис­сёр доволь­но близ­ко сле­ду­ет тек­сту Горь­ко­го, сохра­ня­ет идею и кан­ву сюже­та, но меня­ет тональ­ность: в про­чте­нии Куро­са­вы боль­ше иро­нии, чем при­ня­то в нашей тра­ди­ции. В целом режис­сё­ру уда­лось пре­вра­тить типич­но рус­скую исто­рию во вполне япон­скую. Даже не совсем понят­но, в чём дело: то ли Куро­са­ва — насто­я­щий мастер сво­е­го дела, то ли япон­ское дно мало чем отли­ча­ет­ся от русского.


«Егор Булычов и другие» (1971, реж. Сергей Соловьёв)

Насколь­ко Мак­сим Горь­кий хотел, что­бы «Его­ра Булы­чо­ва и дру­гих» ста­ви­ли гро­теск­но и смеш­но, настоль­ко Сер­гей Соло­вьёв сде­лал её реа­ли­стич­ной и серьёз­ной. В руках Соло­вьё­ва горь­ков­ская исто­рия пред­смерт­ных про­зре­ний куп­ца-мил­ли­о­не­ра пре­вра­ти­лась в почти чехов­ский рас­сказ о физи­че­ской и духов­ной болез­ни чело­ве­ка, изму­чен­но­го соб­ствен­ной судь­бой. Насколь­ко мож­но счи­тать экра­ни­за­ци­ей фильм, в кото­ром режис­сёр наме­рен­но идёт напе­ре­кор воле писа­те­ля — суди­те сами.

Взять Горь­ко­го для дебют­ной пол­но­мет­раж­ной рабо­ты Сер­гей Соло­вьёв (тогда моло­дое даро­ва­ние, кото­рое поз­же вста­нет в аван­гар­де пере­стро­еч­но­го кино), заду­мал не сам. Идею под­ска­зал «Мос­фильм», кото­рый пред­ло­жил пора­бо­тать над экра­ни­за­ци­ей пье­сы. Резуль­тат совет­скую пуб­ли­ку и кри­ти­ков уди­вил, но, впро­чем, не расстроил.

Фильм отли­ча­ет­ся мрач­но­стью даже на уровне цве­та, боль­шая часть кад­ра все­гда оста­ёт­ся в тени. Раз­ме­рен­ное, моно­тон­ное повест­во­ва­ние пери­о­ди­че­ски пре­ры­ва­ет­ся экс­прес­сив­ны­ми сце­на­ми и выра­зи­тель­ной музы­кой. Соло­вьёв наме­рен­но уба­ю­ки­ва­ет бди­тель­ность зри­те­ля. Неслу­чай­но он раз­бав­ля­ет худо­же­ствен­ный сюжет кино­хро­ни­кой, что­бы кар­ти­на каза­лась почти доку­мен­таль­ной. Это, к сло­ву, доволь­но частый при­ём в экра­ни­за­ци­ях Горь­ко­го. Одна­ко взгля­ду совре­мен­но­го зри­те­ля, иску­шён­но­го в иммер­сив­ных фоку­сах, он может пока­зать­ся слиш­ком топор­ным и лиш­ний раз напо­ми­на­ю­щим о том, что это лишь кино, а жизнь — совсем другое.


«Табор уходит в небо» (1976, реж. Эмиль Лотяну)

В 1976 году совет­ско­го зри­те­ля заво­ро­жи­ла страст­ная и, конеч­но же, раз­ру­ши­тель­ная любовь коно­кра­да Лой­ко Зоба­ра и цыган­ки Рады. В год выхо­да на боль­шие экра­ны фильм стал лиде­ром про­ка­та (его посмот­ре­ли око­ло 65 мил­ли­о­нов зрителей).

Лотя­ну смог оча­ро­вать зри­те­ля не толь­ко сце­на­ми из жиз­ни дико­го, шум­но­го, кра­соч­но­го и непод­власт­но­го нико­му цыган­ско­го мира, но и музы­кой. Боль­шая часть филь­ма — это пес­ни и тан­цы («Яблоч­ко», «Нанэ цоха» и дру­гие), без кото­рых пред­ста­вить куль­ту­ру наро­да рома невоз­мож­но. Да и в целом, понять обы­чаи и моти­ва­цию геро­ев умом труд­но, это нуж­но чувствовать.

В какой-то момент кар­ти­на пере­ста­ла ассо­ци­и­ро­вать­ся с Горь­ким и ушла в сво­бод­ное пла­ва­ние, а точ­нее — в воль­ное цыган­ское блуж­да­ние по сте­пям Бес­са­ра­бии. Экра­ни­за­ция весь­ма воль­но интер­пре­ти­ру­ет ори­ги­нал, и мно­гие вопро­сы Горь­ко­го о соци­аль­ной неспра­вед­ли­во­сти и борь­бе чело­ве­ка с усто­я­ми ока­за­лись не толь­ко лишён­ны­ми отве­тов, но и не задан­ны­ми. Впро­чем, фильм изна­чаль­но созда­вал­ся «по моти­вам» сра­зу двух ран­них рас­ска­зов Мак­си­ма Горь­ко­го («Макар Чуд­ра» и «Ста­ру­ха Изер­гиль»), поэто­му ждать от него точ­но­сти цити­ро­ва­ния не приходится.


«Васса» (1983, реж. Глеб Панфилов)

Гово­ря­щие име­на Мак­сим Горь­кий любил, и Вас­са Желез­но­ва не исклю­че­ние. В её сталь­ной хват­ке огром­ное дело, огром­ные день­ги и огром­ная ответ­ствен­ность за семью, каж­дый член кото­рой один дру­го­го хуже. Скло­нять совер­шив­ше­го гряз­ное пре­ступ­ле­ние мужа к само­убий­ству и пря­тать мало­лет­не­го вну­ка от мате­ри-рево­лю­ци­о­нер­ки — всё ради семьи, всё ради дела. «Вас­са Желез­но­ва» — про­зор­ли­вая тра­ге­дия о рус­ском капи­та­лиз­ме, иллю­стра­ция рас­хо­же­го мне­ния, что за каж­дым круп­ным состо­я­ни­ем сто­ит преступление.

Твор­че­ский тан­дем режис­сё­ра Гле­ба Пан­фи­ло­ва и актри­сы Инны Чури­ко­вой как ника­кой дру­гой луч­ше подо­шёл к кино­адап­та­ции пье­сы. Пер­вая поло­ви­на успе­ха филь­ма — метод режис­сё­ра, заклю­чав­ший­ся в иссле­до­ва­нии харак­те­ра героя, в «стрем­ле­нии поглуб­же залезть в душу чело­ве­ка, пока­зать слож­ность и дина­ми­ку его чувств». Вто­рая часть успе­ха — в тон­кой игре Инны Чури­ко­вой, кото­рая на полу­то­нах, на «полу­паль­цах» про­хо­дит­ся по краю и испол­ня­ет очень двой­ствен­ную нату­ру, убий­цу под мас­кой интел­ли­гент­ки. Осан­ка, поход­ка, мими­ка и жесты — ничто не выда­ёт угро­зу, одна­ко не послу­шать­ся и не под­чи­нить­ся им невозможно.

Гибель воле­во­го, умно­го, но дале­ко не свя­то­го чело­ве­ка в фина­ле может пока­зать­ся пара­док­саль­но непри­ят­ной, «пло­хой» кон­цов­кой. Но труд­но пред­ста­вить, какой конец стал бы для этой исто­рии «хоро­шим». О поста­нов­ках пье­сы, рабо­те режис­сё­ра и арти­стов мож­но мно­гое рас­ска­зать по тому, хочет­ся ли после про­смот­ра оправ­ды­вать Вас­су. Оправ­ды­ва­ют ли её Пан­фи­лов и Чурикова?


«Жизнь Клима Самгина» (1986–1988, реж. Виктор Титов)

В 1988 году на экра­ны выхо­дят 14 серий теле­филь­ма о Кли­ме Сам­гине, кото­рые потря­са­ют огром­ную ауди­то­рию. На дво­ре эпо­ха глас­но­сти и пере­строй­ки, а люди зано­во откры­ва­ют клас­си­ка рус­ской литературы.

«Жизнь Кли­ма Сам­ги­на» — глы­ба в твор­че­стве Горь­ко­го, кото­рую он скром­но назы­вал «пове­стью». Как объ­яс­нял писа­тель, это исто­рия «интел­ли­ген­та сред­ней сто­и­мо­сти, кото­рый про­хо­дит сквозь целый ряд настро­е­ний, ища для себя наи­бо­лее неза­ви­си­мо­го места в жиз­ни, где бы ему было удоб­но и мате­ри­аль­но, и внут­ренне». Режис­сёр Вик­тор Титов изу­чил роман от и до, при­чём как неза­кон­чен­ную вер­сию, так и нево­пло­щён­ные замыс­лы. Извест­но, что по задум­ке писа­те­ля дей­ствие завер­ши­лось бы в дни рево­лю­ции 1917 года тра­ги­че­ской гибе­лью глав­но­го героя. Послед­нее, что Клим Сам­гин дол­жен был услы­шать: «Уйди! Уйди, с доро­ги, тара­кан!» Как закон­чил исто­рию Титов — про­верь­те сами, не пожалеете.

Теле­фильм выгод­но отли­ча­ет от дру­гих кино­кар­тин дове­дён­ное до пер­фек­ци­о­низ­ма вни­ма­ние к дета­лям. Вик­тор Титов исполь­зу­ет все воз­мож­но­сти теле­фор­ма­та, по-модер­нист­ски игра­ет с при­ё­ма­ми кино и без стес­не­ния рас­смат­ри­ва­ет раз­ные сор­та народ­ни­ков, монар­хи­стов, марк­си­стов, иде­а­ли­стов, дека­ден­тов и дру­гих почти под лупой, как дико­вин­ных насе­ко­мых. Отдель­но­го вни­ма­ния удо­ста­и­ва­ет­ся глав­ный «тара­кан» Клим Сам­гин, кото­ро­го игра­ет Андрей Руден­ский. Под мно­го­крат­ным уве­ли­че­ни­ем малей­шая фальшь была бы замет­на, он же играл выве­рен­но и чисто, что заце­пи­ло зрителей.

Лите­ра­ту­ро­вед и кино­кри­тик Лев Аннин­ский в ста­тье «Вос­кре­ше­ние Кли­ма Сам­ги­на» писал:

«Очер­ти­лось собы­тие. Не про­сто теле­ви­зи­он­ное — обще­куль­тур­ное. Не экран­ное, а из обла­сти нашей духов­ной реаль­но­сти… Он [Андрей Руден­ский в роли Кли­ма Сам­ги­на] игра­ет две темы: бла­го­род­ство и отсут­ствие реак­ций; он затор­мо­жен, бло­ки­ро­ван; ино­гда кажет­ся, что он что-то пря­чет (за очка­ми — лик Хри­ста); ино­гда видишь, что это не лицо, а мас­ка, и нако­нец пони­ма­ешь, что это лицо, носи­мое по пра­ви­лам мас­ки. Здра­во­мыс­лие сре­ди безум­ства. Един­ствен­ный шанс сохра­нить лицо в бос­хов­ском мас­ка­ра­де — сде­лать вид, что это мас­ка. Един­ствен­ный шанс сохра­нить­ся сре­ди плу­тов­ства — выдать чест­ность за одну из форм плу­тов­ства. <…> Чело­век рас­тво­рён в ситу­а­ции, он её при­ни­ма­ет как жре­бий. Он о ней сви­де­тель­ству­ет. Хотя сви­де­тель­ство­вать неко­му, ибо втя­ну­ты все. Тако­ва кон­цеп­ция филь­ма» («Совет­ский экран» № 14, 1988).


«Болесь» (2013, реж. Шпела Чадеж)

В нашей под­бор­ке это един­ствен­ная экра­ни­за­ция Горь­ко­го, создан­ная в XXI веке, ещё и в жан­ре муль­ти­пли­ка­ции. Корот­ко­мет­раж­ный фильм сло­вен­ско­го режис­сё­ра Шпе­лы Чадеш выпол­нен в тех­ни­ке куколь­ной ани­ма­ции. Режис­сёр не про­сто пере­ве­ла на боль­шой экран исто­рию оди­но­че­ства, но и допол­ни­ла её новы­ми смыс­ла­ми. Осно­вы­ва­ясь на англий­ском пере­во­де рас­ска­за Горь­ко­го «Её любов­ник», Шпе­ла Чадеж назва­ла мульт­фильм «Болесь» — имен­но так рас­сказ назы­ва­ет­ся в рус­ском оригинале.

Сюжет неза­мыс­ло­ват. Моло­дой чело­век живёт по сосед­ству с Тере­зой — дамой вуль­гар­но­го пове­де­ния, кото­рая вызы­ва­ет у него полу­б­резг­ли­вость-полу­страх. Одна­жды Тере­за обра­ща­ет­ся к герою с прось­бой — напи­сать под дик­тов­ку пись­мо для её жени­ха Боле­ся, кото­рый нахо­дит­ся очень дале­ко. Како­во же было удив­ле­ние героя, когда вско­ре Тере­за при­шла с новой прось­бой… напи­сать ответ от Боле­ся. Так суще­ству­ет ли жених? А суще­ству­ет ли сама Тереза?

Режис­сёр не давит на зри­те­ля, не пре­вра­ща­ет экра­ни­за­цию в дидак­ти­че­скую прит­чу (хотя сам Горь­кий не постес­нял­ся при­пра­вить рас­сказ долей мора­ли­за­тор­ства). Мульт­фильм лако­ни­чен и лири­чен, не бро­са­ет­ся в гла­за напу­щен­ная, наив­ная сен­ти­мен­таль­ность, кото­рой ино­гда гре­шат ани­ма­ци­он­ные фести­валь­ные корот­ко­мет­раж­ки. Да и в целом эсте­тич­ная кар­тин­ка и инте­рес­ные кук­лы при­вле­ка­ют вни­ма­ние и раду­ют глаз.


В пост­со­вет­ский пери­од о Горь­ком ста­ли забы­вать. Зва­ние «клас­си­ка про­ле­тар­ской лите­ра­ту­ры» не при­но­си­ло попу­ляр­но­сти: слиш­ком уж наби­ло оско­ми­ну вто­рое сло­во. Мак­сим Горь­кий стал ассо­ци­и­ро­вать­ся с чем-то навя­зан­ным, заучен­ным дав­ным-дав­но, ещё в шко­ле, а зна­чит неин­те­рес­ным и неактуальным.

Зря. Луч­ше­го быто­пи­са­те­ля эпо­хи корен­ных пере­ло­мов най­ти трудно.


Читай­те также:

— Восемь луч­ших экра­ни­за­ций Пуш­ки­на: мне­ние искус­ство­ве­да;

— Восемь мало­из­вест­ных экра­ни­за­ций Чехо­ва;

Луч­шие экра­ни­за­ции Бул­га­ко­ва: cумрач­ный Бала­ба­нов, чёр­ная коме­дия с Рэд­к­лиф­фом и анти­со­ци­а­ли­сти­че­ский Вай­да;

— В пасти «жёл­то­го дья­во­ла». Мак­сим Горь­кий в Нью-Йор­ке

VATNIKSTAN выпустил серию документального цикла «Москва литературная» о Владимире Маяковском

Выкла­ды­ва­ем седь­мую серию «Моск­вы лите­ра­тур­ной» — доку­мен­таль­но­го сери­а­ла о рус­ских писа­те­лях и поэтах, тво­рив­ших в Пер­во­пре­столь­ной. Герой выпус­ка — Вла­ди­мир Мая­ков­ский. Рас­ска­зы­ва­ем, где юный рево­лю­ци­о­нер напи­сал пер­вые сти­хи, какие стро­ки поэт посвя­тил сто­ли­це и как Мая­ков­ский стал одним из сим­во­лов мос­ков­ской лите­ра­тур­ной жиз­ни 1960‑х годов.

Веду­щий про­ек­та — Яро­слав Щер­би­нин, автор VATNIKSTAN и созда­тель про­ек­та «ЛИТ.say».

Смот­ри­те преды­ду­щие серии «Моск­вы лите­ра­тур­ной» на нашем сайте:

— Пер­вая серия. Миха­ил Васи­лье­вич Ломо­но­сов;
— Вто­рая серия. Алек­сандр Сер­ге­е­вич Гри­бо­едов;
— Тре­тья серия. Алек­сандр Сер­ге­е­вич Пуш­кин;
Чет­вёр­тая серия. Миха­ил Юрье­вич Лер­мон­тов;
— Пятая серия. Лев Нико­ла­е­вич Тол­стой;
— Шестая серия. Сер­гей Алек­сан­дро­вич Есе­нин.

От руин к монументу. Как создавался мемориал на Мамаевом кургане

7 июля 1941 года 32-лет­ний Евге­ний Вуче­тич ушёл доб­ро­воль­цем на фронт. Он участ­во­вал в бит­ве за Моск­ву, попал в Любан­ский котёл и полу­чил тяжё­лую кон­ту­зию, а в мар­те 1943-го его зачис­ли­ли в Сту­дию воен­ных худож­ни­ков име­ни М. Б. Гре­ко­ва в Москве. Участ­ник вой­ны и про­слав­лен­ный скуль­птор-мону­мен­та­лист, он руко­во­дил воз­ве­де­ни­ем мемо­ри­аль­но­го ком­плек­са «Геро­ям Ста­лин­град­ской бит­вы» на Мама­е­вом кургане.

Рас­ска­зы­ва­ем, с каки­ми труд­но­стя­ми столк­ну­лись созда­те­ли мемо­ри­а­ла, какие сим­во­лы зало­же­ны в нём и для чего Евге­нию Вуче­ти­чу пона­до­би­лась музы­ка немец­ко­го композитора.

Мону­мент «Роди­на-мать зовёт!». Фото­граф Вик­тор Гор­кин. 1965–1969 годы. Источ­ник

Как появилась идея памятника

Идея воз­двиг­нуть мону­мент в память о Ста­лин­град­ской бит­ве воз­ник­ла сра­зу после окон­ча­ния бое­вых дей­ствий. Пер­вый обе­лиск появил­ся на Мама­е­вом кур­гане ещё в фев­ра­ле 1943 года.

Нико­лай Батюк на откры­тии обе­лис­ка на Мама­е­вом Кур­гане. 6 фев­ра­ля 1943 года. Источ­ник: Музей-запо­вед­ник «Ста­лин­град­ская битва»

Разу­ме­ет­ся, тако­го мону­мен­та было недо­ста­точ­но для сохра­не­ния памя­ти об одном из гене­раль­ных сра­же­ний Вели­кой Оте­че­ствен­ной. Осе­нью 1944 года коми­тет по делам архи­тек­ту­ры при Сов­нар­ко­ме СССР и Союз совет­ских архи­тек­то­ров объ­яви­ли кон­курс на эскиз­ный про­ект глав­ной пло­ща­ди Ста­лин­гра­да (город сохра­нял это назва­ние до 1961 года) с мону­мен­та­ми защит­ни­кам горо­да. Кон­курс был все­со­юз­ным и откры­тым, то есть поучаст­во­вать в нём мог­ли как про­фес­си­о­наль­ные архи­тек­то­ры, так и люби­те­ли. В резуль­та­те орга­ни­за­то­ры полу­чи­ли мно­же­ство заявок: и серьёз­ных архи­тек­тур­ных про­ек­тов, и обыч­ных рисунков.

Были и зару­беж­ные участ­ни­ки: так, канад­ский архи­тек­тор Эрнест Кор­мье пред­ло­жил постро­ить ком­плекс из пяти музей­ных зда­ний, рас­по­ло­жен­ных как лучи пяти­ко­неч­ной звез­ды, в цен­тре поста­вить 200-мет­ро­вый меч, прон­за­ю­щий немец­кую кас­ку. Свой про­ект он назвал «Самая круп­ная побе­да всех времён».

Про­ект архи­тек­то­ра Эрне­ста Кор­мье. Источ­ник

Весь­ма сме­лый про­ект пред­ло­жил архи­тек­тор Андрей Буров — 150-мет­ро­вая пира­ми­да с огнём на вер­шине, к кото­рой ведёт боль­шая лест­ни­ца с три­ум­фаль­ной аркой. Внут­ри пира­ми­ды пред­ла­га­лось раз­ме­стить залы релик­вий, доку­мен­тов, худо­же­ствен­ную гале­рею и библиотеку.

Встре­ча­лись и откро­вен­но фан­та­сти­че­ские идеи. Напри­мер, постро­ить еди­ный город-памят­ник внут­ри пира­ми­ды, а на её вер­шине рас­по­ло­жить аэропорт.

Отбор идей шёл вплоть до 1958 года, когда поста­нов­ле­ни­ем Сове­та мини­стров РСФСР побе­ди­те­лем был объ­яв­лен про­ект скуль­пто­ра Евге­ния Вуче­ти­ча, архи­тек­то­ра Яко­ва Бело­поль­ско­го и худож­ни­ка Ана­то­лия Горпенко.


Проект Евгения Вучетича

Вуче­тич дол­го вына­ши­вал идею мемо­ри­а­ла в Ста­лин­гра­де, но парал­лель­но он рабо­тал и над дру­ги­ми про­ек­та­ми. Так, в 1949‑м в Бер­лине был открыт Памят­ник Вои­ну-осво­бо­ди­те­лю — брон­зо­вая фигу­ра совет­ско­го сол­да­та, сто­я­ще­го на облом­ках сва­сти­ки. В одной руке сол­дат дер­жит опу­щен­ный меч, а в дру­гой — спа­сён­ную девочку.

Памят­ник Вои­ну-осво­бо­ди­те­лю в Бер­лине. Источ­ник

Внук Евге­ния Вуче­ти­ча рас­ска­зы­вал, что скуль­птор пред­ста­вил Ака­де­мии худо­жеств идею рас­по­ло­жить мемо­ри­ал имен­но на Мама­е­вом кур­гане задол­го до кон­кур­са. Дело в том, что на кур­гане нахо­дят­ся брат­ские и инди­ви­ду­аль­ные моги­лы, в кото­рых поко­ит­ся прах почти 35 тысяч защит­ни­ков Ста­лин­гра­да (пере­за­хо­ро­не­ния про­ис­хо­ди­ли как до, так и после откры­тия мемо­ри­а­ла). И хотя его замы­сел вла­сти оце­ни­ли сра­зу, реши­ли про­ве­сти все­со­юз­ный кон­курс:

«Когда дед уже сфор­ми­ро­вал и пред­ста­вил идею, убе­дил, что памят­ник надо ста­вить имен­но на Мама­е­вом кур­гане в Ста­лин­гра­де, Ака­де­мия худо­жеств СССР реши­ла устро­ить кон­курс. Фор­маль­но это пра­виль­но, а по сути — изде­ва­тель­ство над скульптором».

Насколь­ко такая оцен­ка спра­вед­ли­ва, вопрос спор­ный. Есть све­де­ния, что всё-таки дора­бо­тать идею мемо­ри­а­ла в Ста­лин­гра­де скуль­пто­ра вдох­но­ви­ло пись­мо сол­да­та, вер­нув­ше­го­ся в город после войны:

«Вы созда­ли бес­смерт­ный памят­ник сол­да­ту в Бер­лине, на чужой зем­ле. Это хоро­шо. Но поче­му нет тако­го памят­ни­ка на нашей род­ной зем­ле, поли­той кро­вью её луч­ших сынов?»

Мемо­ри­ал на Мама­е­вом кур­гане зало­жи­ли 2 фев­ра­ля 1958 года, а рабо­та над ним шла почти девять лет. В тече­ние это­го вре­ме­ни про­ект несколь­ко раз менял­ся — как под вли­я­ни­ем объ­ек­тив­ных обсто­я­тельств, так и по твор­че­ским причинам.

Пер­вым эта­пом рабо­ты над мемо­ри­а­лом было раз­ми­ни­ро­ва­ние — в 1959‑м с тер­ри­то­рии убра­ли более 40 тысяч мин, сна­ря­дов и авиа­бомб. Впро­чем, это дале­ко не всё «эхо вой­ны»: взры­во­опас­ные пред­ме­ты нахо­ди­ли на Мама­е­вом кур­гане даже в 2015‑м.

Вуче­тич, бес­спор­но, был гени­аль­ным скуль­пто­ром, но для реа­ли­за­ции тако­го мемо­ри­а­ла это­го было бы недо­ста­точ­но. Гораз­до более важ­ной ока­за­лась его спо­соб­ность отста­и­вать свою точ­ку зре­ния и убеж­дать в соб­ствен­ной право­те руко­во­ди­те­лей, кури­ру­ю­щих про­ект (а это десят­ки чело­век). Напри­мер, хотя на воз­ве­де­ние мону­мен­та был выде­лен зна­чи­тель­ный бюд­жет, его никак не мог­ло хва­тить на гра­нит и брон­зу для тако­го коли­че­ства скульп­тур. Тогда Вуче­тич решил заме­нить бла­го­род­ные мате­ри­а­лы на про­стой желе­зо­бе­тон, что вызва­ло бурю сопро­тив­ле­ния на всех уров­нях — никто не пони­мал, как мож­но постро­ить вели­кий мемо­ри­ал из дешё­во­го непри­ме­ча­тель­но­го мате­ри­а­ла. Одна­ко скуль­птор отсто­ял свою идею перед Ники­той Хру­щё­вым, и дело сдви­ну­лось с мёрт­вой точки.

Евге­ний Вуче­тич в мастер­ской. Фото­граф Дмит­рий Коз­лов. Меж­ду 1957 и 1965 года­ми. Источ­ник

Офи­ци­аль­но памят­ник-ансамбль был открыт 15 сен­тяб­ря 1967 года. На пло­ща­ди собра­лись десят­ки тысяч чело­век — жите­лей горо­да, участ­ни­ков вой­ны и руко­вод­ство стра­ны. Глав­ным собы­ти­ем ста­ло зажже­ние Веч­но­го огня в Зале воин­ской сла­вы. Лео­нид Бреж­нев про­из­нёс тор­же­ствен­ную речь:

«25 лет назад наш народ, наш совет­ский строй, одер­жа­ли здесь, на Волж­ских бере­гах, вели­кую Побе­ду. Здесь нашей Совет­ской Родине при­шлось выдер­жать одно из самых тяжё­лых испы­та­ний в сво­ей исто­рии. Здесь, на Мама­е­вом кур­гане, где, как гово­рят, к кон­цу боёв было боль­ше метал­ла, чем зем­ли, все мы дума­ем о стой­ко­сти наше­го наро­да, обо всём, что он пере­нёс, не дрог­нул духом, не усо­мнил­ся в побе­де. Побе­да под Ста­лин­гра­дом была не про­сто побе­дой — она была исто­ри­че­ским подвигом».

Лео­нид Бреж­нев, Алек­сей Косы­гин, Нико­лай Под­гор­ный на откры­тии мемо­ри­а­ла на Мама­е­вом кур­гане. Фото­граф Вик­тор Темин. 15 октяб­ря 1967 года. Источ­ник

Одна­ко сам Евге­ний Вуче­тич в откры­тии не участ­во­вал и тор­же­ствен­ных речей не про­из­но­сил. Поз­же его внук рас­ска­зы­вал:

«Он был силь­но кон­ту­жен во вре­мя вой­ны, после ране­ния не мог дол­го гово­рить, у него начи­нал­ся кашель, тик, дёр­га­лась рука. Были силь­но повре­жде­ны голо­со­вые связ­ки и связ­ки пле­ча. Это была неиз­ле­чи­мая реакция».

В сле­ду­ю­щие годы Мама­ев кур­ган регу­ляр­но посе­ща­ли и руко­во­ди­те­ли стра­ны, и ино­стран­ные гости. После откры­тия рабо­та на ком­плек­сом про­дол­жа­лась, в част­но­сти здесь пере­за­хо­ра­ни­ва­ли остан­ки защит­ни­ков горо­да, а уже в нача­ле 1970‑х была про­ве­де­на рекон­струк­ция (об этом ниже).

Сра­зу после откры­тия мемо­ри­ал стал цен­тром про­ве­де­ния памят­ных меро­при­я­тий и, пожа­луй, глав­ным сим­во­лом Волгограда.

Све­то­вое шоу на Мама­е­вом кур­гане. Фото­гра­фы Олег Димит­ров и Дмит­рий Рогу­лин. 2021 год. Источ­ник

Как устроен мемориал на Мамаевом кургане

Евге­ний Вуче­тич стре­мил­ся создать слож­ный мно­го­фи­гур­ный ансамбль, в кото­ром каж­дый пер­со­наж будет сим­во­ли­зи­ро­вать одну из сто­рон вой­ны, а все вме­сте они будут рас­ска­зы­вать общую исто­рию. В мемо­ри­а­ле мно­го сим­во­ли­че­ско­го: напри­мер, к мону­мен­ту «Роди­на-мать» ведут ров­но 200 сту­пе­ней — имен­но столь­ко дли­лась Ста­лин­град­ская битва.

Ввод­ная ком­по­зи­ция-горе­льеф «Память поко­ле­ний». Мас­штаб­ная мно­го­фи­гур­ная ком­по­зи­ция — 17 мет­ров в дли­ну, 3 мет­ра в шири­ну и 8 мет­ров в высо­ту — изоб­ра­жа­ет скульп­ту­ры людей раз­но­го воз­рас­та, кото­рые скор­бят о геро­ях вой­ны. Рас­по­ло­же­на на вхо­де в мемо­ри­аль­ный комплекс.

Аллея пира­ми­даль­ных топо­лей соеди­ня­ет вход­ную груп­пу со сле­ду­ю­щим уров­нем — Пло­ща­дью сто­яв­ших насмерть. Есть мне­ние, что топо­ля сим­во­ли­зи­ру­ют вои­нов, иду­щих на штурм высо­ты. Про­тя­жён­ность аллеи — 223 мет­ра. Отсю­да откры­ва­ет­ся вид на два глав­ных мону­мен­та ком­плек­са — «Сто­ять насмерть!» и «Роди­ну-мать». При опре­де­лён­ном ракур­се пер­вый мону­мент сим­во­лич­но закры­ва­ет собой второй.

«Сто­ять насмерть!» и «Роди­на-мать» на Мама­е­вом кур­гане. 1960‑е годы. Источ­ник
Тури­сты в Вол­го­гра­де. 1976 год. Источ­ник

Пло­щадь Сто­яв­ших насмерть посвя­ще­на улич­ным боям. В цен­тре рас­по­ло­жен бас­сейн, а из воды под­ни­ма­ет­ся ска­ла с сол­да­том, кото­рый дер­жит в руках пуле­мёт и гра­на­ту. Высо­та скульп­ту­ры — 16,5 мет­ра. На под­но­жии мож­но уви­деть цита­ты из извест­но­го при­ка­за № 227: «Ни шагу назад!», «Сто­ять насмерть!», «За Вол­гой для нас зем­ли нет!», «Каж­дый дом — это кре­пость», «Не посра­мим свя­щен­ной памя­ти». Про­об­ра­зом скульп­ту­ры стал два­жды Герой Совет­ско­го Сою­за Васи­лий Чуйков.

Васи­лий Чуй­ков в моло­до­сти. Источ­ник

Сте­ны-руи­ны рас­по­ло­же­ны по сто­ро­нам от лест­ни­цы, веду­щей от Пло­ща­ди Сто­яв­ших насмерть к Пло­ща­ди Геро­ев. На релье­фах стен вос­про­из­во­дят­ся сце­ны тяжё­лых улич­ных боёв, а так­же цита­ты: «За Вол­гой для нас зем­ли нет!», «С нами мил­ли­о­ны людей», «В наступ­ле­ние, това­ри­щи!», «Здесь стре­лял каж­дый камень», «Все они были про­сты­ми смерт­ны­ми». Сте­ны-руи­ны посте­пен­но схо­дят­ся, а их высо­та — снижается.

Пло­щадь Геро­ев. Самая боль­шая пло­щадь ком­плек­са, в цен­тре — боль­шой пря­мо­уголь­ный бас­сейн (счи­та­ет­ся, что он сим­во­ли­зи­ру­ет Вол­гу). С левой сто­ро­ны пло­щадь закры­ва­ет сте­на с цита­той из очер­ка «Направ­ле­ние глав­но­го уда­ра» Васи­лия Гросс­ма­на, кото­рый нахо­дил­ся в Ста­лин­гра­де во вре­мя улич­ных боёв:

«Желез­ный ветер бил им в лицо, а они всё шли впе­рёд, и сно­ва чув­ство суе­вер­но­го стра­ха охва­ты­ва­ло про­тив­ни­ка: люди ли шли в ата­ку, смерт­ны ли они?»

Напро­тив сте­ны, с пра­вой сто­ро­ны, рас­по­ло­же­ны шесть мону­мен­тов, посвя­щён­ных геро­ям бит­вы — сол­да­там, мат­ро­сам, санитаркам.

Пло­щадь Геро­ев на открыт­ке. 1968 год. Источ­ник

Зал воин­ской сла­вы, или Пан­те­он сла­вы. Рас­по­ло­жен в зда­нии над Пло­ща­дью Геро­ев. Пред­став­ля­ет собой цилин­дри­че­ское поме­ще­ние без боко­вых окон, но с круг­лым окном на кры­ше, через кото­рое мож­но уви­деть «Роди­ну-мать». На сте­нах раз­ме­ще­ны 34 тра­ур­ные моза­и­ки из крас­ной смаль­ты с име­на­ми погиб­ших защит­ни­ков горо­да (все­го 2700 имён, малая часть погиб­ших). На потол­ке Зала раз­ме­ще­ны маке­ты орде­нов и меда­лей. А в самом цен­тре рас­по­ло­жен мону­мент — мра­мор­ная белая рука с факе­лом Веч­но­го огня. В Зале еже­днев­но дежу­рит Почёт­ный караул.

Зал Воин­ской Сла­вы на Мама­е­вом кур­гане. Фото­граф Вик­тор Темин. 1960–1970‑е годы. Источ­ник

Финаль­ной точ­кой и самой узна­ва­е­мой частью мемо­ри­а­ла ста­ла мону­мен­таль­ная скульп­ту­ра «Роди­на-мать зовёт!».


Как создавалась скульптура «Родина-мать зовёт!»

Пер­во­на­чаль­ный замы­сел леген­дар­ной Роди­ны-мате­ри был совсем дру­гим. Вуче­тич заду­мы­вал ком­по­зи­цию, кото­рая состо­я­ла из двух обра­зов: жен­щи­ны, оли­це­тво­ряв­шей собой Роди­ну, и сол­да­та, пре­кло­нив­ше­го перед ней колено.

Имен­но этот про­ект памят­ни­ка и был утвер­ждён. Одна­ко посте­пен­но Вуче­тич разо­ча­ро­вал­ся в идее, точ­нее посчи­тал её непод­хо­дя­щей имен­но для Мама­е­ва кур­га­на. Он понял, что памят­ник необ­хо­ди­мо сде­лать более воин­ствен­ным и реши­тель­ным, посколь­ку побе­да в Ста­лин­град­ской бит­ве не озна­ча­ла завер­ше­ние вой­ны — впе­ре­ди были ещё почти три дол­гих года кро­ва­вых сра­же­ний в СССР, Евро­пе, а затем и на Даль­нем Восто­ке. Тогда скуль­птор раз­ра­бо­тал новую кон­цеп­цию и отсто­ял её перед началь­ством — как уже упо­мя­ну­то, он вооб­ще был крайне талант­ли­вым пере­го­вор­щи­ком и организатором.

Изна­чаль­но пла­ни­ро­ва­лось сде­лать памят­ник мень­ше — высо­той око­ло 36 мет­ров (при­бли­зи­тель­но как 12-этаж­ный дом). Одна­ко в дело неожи­дан­но вме­ша­лась… внеш­няя поли­ти­ка. Было реше­но, что глав­ная скульп­ту­ра мемо­ри­а­ла долж­на стать выше ста­туи Сво­бо­ды в США (46 мет­ров сама скульп­ту­ра и 47 мет­ров поста­мент). В ито­ге высо­та «Роди­ны-мате­ри» достиг­ла 52 мет­ров (17 эта­жей), а вме­сте с мечом — и вовсе 85 мет­ров (28 эта­жей). На момент созда­ния она была самым высо­ким изва­я­ни­ем в мире.

Воз­ве­де­ние мону­мен­та «Роди­на-мать». Источ­ник

Инже­не­ры отка­зы­ва­лись брать­ся за реа­ли­за­цию тако­го неор­ди­нар­но­го про­ек­та: боя­лись, что не удаст­ся обес­пе­чить проч­ность и устой­чи­вость соору­же­ния. Един­ствен­ным согла­сив­шим­ся стал Нико­лай Ники­тин, кото­рый раз­ра­бо­тал уни­каль­ную кон­струк­цию Остан­кин­ской теле­баш­ни. Дело в том, что баш­ня прак­ти­че­ски сво­бод­но сто­ит на неболь­шом фун­да­мен­те за счёт осо­бо­го рас­пре­де­ле­ния веса и натя­же­ния внут­рен­них эле­мен­тов. Ана­ло­гич­ный прин­цип был исполь­зо­ван для скульп­ту­ры «Роди­ны-мате­ри» — внут­ри она полая, а кар­кас удер­жи­ва­ют натя­ну­тые внут­ри метал­ли­че­ские канаты.

Одна­ко изоб­ре­те­ние осо­бой кон­струк­ции ста­ло не един­ствен­ным вызо­вом. После нача­ла стро­и­тель­ства выяс­ни­лось, что склон для скульп­ту­ры слиш­ком боль­шой, и она может упасть с него в любой момент. Тогда было реше­но сде­лать допол­ни­тель­ную насыпь из при­мер­но вось­ми мет­ров грунта.

Меч тоже стал про­бле­мой. Изна­чаль­но он был выпол­нен из нержа­ве­ю­щей ста­ли, обши­той листа­ми тита­на, из-за чего коле­бал­ся на вет­ру и шумел. Ещё до откры­тия на руке скульп­ту­ры появи­лись тре­щи­ны. В 1972‑м меч заме­ни­ли на новый, цели­ком сталь­ной и бес­кар­кас­ный, а внут­ри него преду­смот­ре­ли отвер­стия (они помо­га­ют справ­лять­ся с вет­ро­вой нагрузкой).

Креп­ле­ние тро­сов в руке с мечом «Роди­ны-мате­ри». Источ­ник

Роди­на-мать — соби­ра­тель­ный образ. Так, извест­но, что для лица скульп­ту­ры пози­ро­ва­ла тре­тья жена Вуче­ти­ча Вера. Кро­ме того, упо­ми­на­ют­ся ещё несколь­ко жен­щин: Ана­ста­сия Пеш­ко­ва, Вален­ти­на Изо­то­ва или Ека­те­ри­на Греб­не­ва. Мно­гие уве­ре­ны, что фигу­ру лепи­ли с атлет­ки-дис­ко­бол­ки Нины Думбадзе.

Нина Дум­бад­зе на сорев­но­ва­ни­ях. 1950‑е годы. Источ­ник

Скуль­птор Вик­тор Фети­сов, кото­рый участ­во­вал в созда­нии памят­ни­ка, рас­ска­зы­вал и о дру­гих источ­ни­ках вдохновения:

«…на мой взгляд, в Родине-мате­ри чув­ству­ет­ся так­же очень силь­ное вли­я­ние горе­лье­фа „Мар­се­лье­за“, создан­но­го фран­цуз­ским скуль­пто­ром XIX века Фран­с­уа Рюдом и укра­ша­ю­ще­го Три­ум­фаль­ную арку в Пари­же. Не думаю, что Вуче­тич пря­мо ори­ен­ти­ро­вал­ся на неё в сво­ей рабо­те над Роди­ной-мате­рью, но где-то в под­со­зна­нии она у него, без­услов­но, была. Не слу­чай­но „Мар­се­лье­за“ тоже изоб­ра­же­на с откры­тым ртом, у неё тоже дра­пи­ров­ки раз­ве­ва­ют­ся на одеж­де. Обра­ти­те вни­ма­ние: хоть во внеш­но­сти Роди­ны-мате­ри запе­чат­ле­на жен­щи­на сла­вян­ско­го типа, но пла­тье на ней дале­ко не славянское!»

Бла­го­да­ря удач­но­му соче­та­нию силь­но­го обра­за, мону­мен­таль­но­сти и зало­жен­но­го смыс­ла «Роди­на-мать» ста­ла одним из глав­ных сим­во­лов Побе­ды наравне с Веч­ным огнём. Скульп­ту­ру изоб­ра­зи­ли на гер­бе и фла­ге Вол­го­град­ской обла­сти, неод­но­крат­но вос­про­из­во­ди­ли на мар­ках и открыт­ках, а так­же хоро­шо зна­ют в мире.

Поч­то­вый блок СССР. 1973 год. № 4212. Памят­ник-ансамбль «Геро­ям Ста­лин­град­ской битвы»

Как монумент обрёл голос

Евге­ний Вуче­тич был визи­о­не­ром: его идеи силь­но опе­ре­жа­ли вре­мя. Так, он был уве­рен, что мемо­ри­ал на Мама­е­вом кур­гане дол­жен не толь­ко мас­штаб­но выгля­деть, но и по-осо­бен­но­му зву­чать — пат­ри­о­ти­че­ски­ми мар­ша­ми, гим­на­ми и народ­ны­ми пес­ня­ми. Источ­ни­ком вдох­но­ве­ния для скуль­пто­ра ста­ли музы­каль­ные ита­льян­ские фон­та­ны. Вуче­тич при­гла­сил вол­го­град­ско­го зву­ко­ре­жис­сё­ра Алек­сандра Герась­ки­на, инже­не­ра Вик­то­ра Мага­та­е­ва и ещё несколь­ких спе­ци­а­ли­стов, что­бы раз­ра­бо­тать схе­му рас­по­ло­же­ния динамиков.

Надо ого­во­рить­ся, что идея озву­чить мемо­ри­ал при­шла к Вуче­ти­чу око­ло 1965 года, то есть когда скульп­ту­ры уже были гото­вы, поэто­му поме­стить колон­ки в них не было ника­кой воз­мож­но­сти. К тому же музы­ка долж­на была зву­чать под откры­тым небом, то есть пере­кры­вать шум вет­ра и города.

В озву­ча­нии мемо­ри­аль­но­го ком­плек­са мог поучаст­во­вать Дмит­рий Шоста­ко­вич, одна­ко сотруд­ни­че­ство не сло­жи­лось. Ком­по­зи­тор напи­сал спе­ци­аль­ное про­из­ве­де­ние для пан­тео­на сла­вы, но Вуче­тич не пре­ду­пре­дил его о том, что внут­ри пан­тео­на зву­ча­ние музы­ки иска­жа­ет­ся. Гото­вая ком­по­зи­ция меня­лась до неузна­ва­е­мо­сти и была забра­ко­ва­на. В ито­ге оста­но­ви­лись, как ни пара­док­саль­но, на мини­а­тю­ре «Грё­зы» немец­ко­го ком­по­зи­то­ра Робер­та Шума­на. Мно­гих сму­щал такой выбор — всё же Шуман был нем­цем, хотя и умер в далё­ком 1856‑м. Вуче­тич без­апел­ля­ци­он­но заяв­лял:

«Шуман — клас­сик, ника­ко­го отно­ше­ния к фашист­ской Гер­ма­нии не име­ет, вклю­чай­те звук!»

По прось­бе Вуче­ти­ча дик­тор Юрий Леви­тан зачи­тал все свод­ки вре­мён Вели­кой Оте­че­ствен­ной вой­ны, в кото­рых упо­ми­нал­ся Сталинград.

Рабо­та над озву­ча­ни­ем дли­лась око­ло трёх лет, но её резуль­тат высо­ко оце­ни­ли и чинов­ни­ки, и воен­ные. За несколь­ко меся­цев до офи­ци­аль­но­го откры­тия мемо­ри­а­ла комис­сии из Мини­стер­ства куль­ту­ры пред­ста­ви­ли не толь­ко сам ком­плекс, но и музы­каль­ную состав­ля­ю­щую. Меро­при­я­тие про­ве­ли ночью, что­бы участ­ни­ки мог­ли в пол­ной мере услы­шать музы­ку и свод­ки Леви­та­на. Для сво­е­го вре­ме­ни это был боль­шой вызов. Зву­ко­ре­жис­сёр Алек­сандр Герась­кин поз­же рас­ска­зы­вал:

«Если бы Мама­ев кур­ган стро­и­ли и озву­чи­ва­ли сего­дня, то труд­но­стей навер­ня­ка воз­ник­ло бы мень­ше. Но рань­ше не было ни опы­та, ни тех­но­ло­гий, к тому же повсю­ду огра­ни­че­ния — от поли­ти­че­ских до технических».


Читай­те также:

— Веч­ный огонь. Как неуга­са­ю­щее пла­мя ста­ло сим­во­лом памя­ти о Вели­кой Оте­че­ствен­ной войне;

— После­во­ен­ный СССР в фото­гра­фи­ях Робер­та Капы;

— Вол­го­град в фото­гра­фи­ях 1980‑х годов

От наци и антифа до «Шрамов». Интервью с писателем Владимиром Козловым о новой книге

В 2000‑х годах в боль­ших горо­дах Рос­сии нача­лось жёст­кое про­ти­во­сто­я­ние двух суб­куль­тур — пан­ков-анти­фа­ши­стов и пра­во­ра­ди­каль­ных скин­хе­дов (они же бон­хе­ды). Кон­фликт начал­ся с того, что наци били без­за­щит­ных нефор­ма­лов на кон­цер­тах. Самые сме­лые пан­ки реши­ли сопро­тив­лять­ся и орга­ни­зо­ван­но отве­ча­ли наци, а поз­же пошли в контр­на­ступ­ле­ние и уже сами ата­ко­ва­ли бонов.

Суб­куль­тур­ные раз­бор­ки раз­рос­лись до улич­ной вой­ны с ране­ны­ми и уби­ты­ми. Что­бы оста­но­вить наси­лие, в 2008 году было созда­но Глав­ное управ­ле­ние по про­ти­во­дей­ствию экс­тре­миз­му, так­же извест­ное как Центр «Э». Эшни­ки уси­лен­но боро­лись как с наци­ста­ми, так и с анти­фа­ши­ста­ми, и в нача­ле 2010‑х годов агрес­сив­ное про­ти­во­сто­я­ние суб­куль­тур сошло на нет.

В кон­це 2024 года в изда­тель­стве platzkart production вышла кни­га писа­те­ля Вла­ди­ми­ра Коз­ло­ва и худож­ни­цы Гали Миус­ко­вой «Шра­мы» — микс про­зы и гра­фи­че­ско­го рома­на. В цен­тре сюже­та — три груп­пы геро­ев: анти­фа­ши­сты, наци-ски­ны и сотруд­ни­ки толь­ко что осно­ван­но­го цен­тра «Э».

Мы пого­во­ри­ли с Вла­ди­ми­ром о том, поче­му исто­рия про­ти­во­сто­я­ния анти­фа и наци акту­аль­на и сей­час, кому сим­па­ти­зи­ро­ва­ли эшни­ки, что дума­ют о суб­куль­тур­ной враж­де обы­ва­те­ли и кто выиг­рал в той улич­ной войне.


— Поче­му вы реши­ли сме­шать текст и гра­фи­ку, а не выбра­ли один из жан­ров? Не было ли жела­ния сде­лать комикс, кото­рый чита­те­лю было бы лег­че воспринимать?

— Я всё-таки автор про­зы и режис­сёр, а не худож­ник. В гра­фи­че­ском романе глав­ное — визу­ал, а я не умею рисо­вать и люб­лю рабо­тать со словом.

В «Шра­мах» мно­го экше­на, кото­рый опи­сы­вать тек­стом доволь­но скуч­но. Хоте­лось поэкс­пе­ри­мен­ти­ро­вать. Мне при­шла идея сде­лать фраг­мен­ты в гра­фи­че­ской фор­ме, плюс немнож­ко взять что-то из сво­е­го опы­та в кино. Я при­ду­мал гра­фи­че­ские бло­ки и план кад­ров, а нари­со­ва­ла худож­ни­ца Галя Миускова.

Такие кни­ги, как «Шра­мы», мне не попа­да­лись. Навер­ня­ка здесь ниче­го прин­ци­пи­аль­но ново­го нет, но я тоже попробовал.

Вла­ди­мир Коз­лов с книгой

— Как вы позна­ко­ми­лись с Галей и поче­му реши­ли делать сов­мест­ную книгу?

— У меня не было чёт­ко­го пла­на, что я хочу рабо­тать с опре­де­лён­ным худож­ни­ком. С Галей меня позна­ко­ми­ли дру­зья. Мы созво­ни­лись, обсу­ди­ли идеи, я отпра­вил неко­то­рые рефе­рен­сы, Галя при­сла­ла эски­зы. Наброс­ки мне понра­ви­лись, и мы нача­ли работать.

До это­го я сотруд­ни­чал с худож­ни­ка­ми, кото­рые про­сто иллю­стри­ро­ва­ли кни­ги, но их нахо­ди­ло изда­тель­ство, они дела­ли иллю­стра­ции неза­ви­си­мо от меня. В этот раз я впер­вые рабо­тал с худож­ни­ком сам. Опыт поло­жи­тель­ный, мне было интересно.

Иллю­стра­ции Гали Миусковой

— Шрифт на облож­ке кни­ги напом­нил мне флеш-игру во ВКон­так­те «Улич­ная ярость» — онлайн-фай­тинг, кото­рый вышел в кон­це 2000‑х — нача­ле 2010‑х годов. Это осо­знан­ный ход?

— Нет, слу­чай­ное сов­па­де­ние. Навер­ное, раз­ные люди пред­став­ля­ют улич­ный экшен более-менее похо­же, поэто­му и есть пере­се­че­ния с этой игрой.

Шрифт выбра­ла Юлия, кото­рая зани­ма­лась вёрст­кой кни­ги и сде­ла­ла облож­ку, я выска­зал толь­ко общие поже­ла­ния. У меня нету чёт­ко­го пони­ма­ния визу­аль­ной состав­ля­ю­щей. Я знаю, как не долж­но быть, поэто­му если что-то пред­ла­га­ют и мне это кажет­ся под­хо­дя­щим, то всё окей. Юлия пока­за­ла такой вари­ант — мне он понравился.

— Были ли про­то­ти­пы у геро­ев книги?

— Все обра­зы соби­ра­тель­ные, кро­ме — в какой-то сте­пе­ни — жур­на­лист­ки Ани. Это важ­ный момент для пони­ма­ния того, поче­му я начал писать книгу.

В нуле­вых я пытал­ся делать доку­мен­таль­ный фильм об анти­фа для «РЕН ТВ», когда он был ещё отно­си­тель­но нор­маль­ным теле­ка­на­лом. Я общал­ся с людь­ми из анти­фа­шист­ско­го дви­же­ния, и мой опыт поз­во­лил при­ду­мать пер­со­на­жей через мно­го лет, когда начал писать кни­гу. То есть не совсем уж так абстракт­но, осно­ва­но на вто­рич­ном опыте.

Исто­рия была доста­точ­но груст­ной. На кана­ле ока­за­лись иди­о­ты, кото­рые хоте­ли, что­бы анти­фа были пред­став­ле­ны в виде каких-то кибор­гов, кото­рых ниче­го не инте­ре­су­ет, кро­ме наси­лия. Даже рабо­чее назва­ние филь­ма было «Кибор­ги под зна­ком анти­фа». Сотруд­ни­ки «РЕН ТВ» в луч­шем слу­чае зани­ма­ли пози­цию, что и наци­сты, и анти­фа­ши­сты — уро­ды. В худ­шем — были люди, кото­рые откры­то под­дер­жи­ва­ли наци. Я ушёл из про­ек­та, фильм доде­ла­ли без меня, но это дало мне цен­ный опыт пони­ма­ния суб­куль­тур­ной среды.

К сожа­ле­нию, я, сам того не желая, под­вёл анти­фа. Не знаю, что полу­чи­лось в ито­го­вом филь­ме. Навер­ное, анти­фа­ши­сты были выстав­ле­ны не в том све­те, в кото­ром нуж­но было. Я пытал­ся сде­лать всё, что мог, но вышло не так, как я хотел.

— Под­дер­жи­ва­ли ли вы одну из сто­рон конфликта?

— Идео­ло­ги­че­ски я был на сто­роне анти­фа. Сре­да нео­на­ци­стов мне была абсо­лют­но чуж­да и отвра­ти­тель­на. Я могу не согла­шать­ся с неко­то­ры­ми дей­стви­я­ми анти­фа­ши­стов, но это доста­точ­но про­стая ситу­а­ция, где осо­бых полу­то­нов нет.

В такой ситу­а­ции оста­вать­ся над схват­кой нель­зя — надо выби­рать, на какой сто­роне ты находишься.

Иллю­стра­ции Гали Миусковой

— Пока вы дела­ли фильм, уда­лось пого­во­рить с наци? Был ли у вас опыт обще­ния с ради­каль­ны­ми правыми?

— Для филь­ма я с пра­вы­ми не общал­ся. Я решил не давать три­бу­ну наци, пото­му что понят­но, что они скажут.

Я пере­се­кал­ся с людь­ми, кото­рые в той или иной сте­пе­ни раз­де­ля­ли шови­ни­сти­че­ские, ксе­но­фоб­ские, уль­тра­на­ци­о­на­ли­сти­че­ские идеи. Такой тип мне доста­точ­но поня­тен: я вырос в очень жёст­кой гоп­ни­че­ской сре­де, отку­да буду­щие нео­на­ци­сты и выхо­ди­ли. Это не люди с какой-то слиш­ком слож­ной идео­ло­ги­ей и систе­мой цен­но­стей, у них всё крайне просто.

— В вашей кни­ге эшни­ки и боны выгля­дят неда­лё­ки­ми людь­ми: часто мате­рят­ся, пьют алко­голь, верят в кон­спи­ро­ло­ги­че­ские тео­рии и про­чее. Анти­фа­ши­сты же раз­го­ва­ри­ва­ют гра­мот­но, мыс­лят трез­во, раз­ве что ино­гда слиш­ком наивно.

Не кажет­ся в «Шра­мах» анти­фа слиш­ком иде­а­ли­зи­ро­ва­ны? Напри­мер, в полу­до­ку­мен­таль­ных кни­гах «Исход» Пет­ра Сила­е­ва и «Дать 3,14зды» Илья­са Фаль­ка­е­ва анти­фа тоже часто ведут себя аморально.

— Я абсо­лют­но пони­маю такую пре­тен­зию. Хотя как посмот­реть: с точ­ки зре­ния неко­то­рых людей, любой чело­век, кото­рый зани­ма­ет­ся наси­ли­ем, физи­че­ски вою­ет с оппо­нен­та­ми, дале­ко не поло­жи­тель­ный герой.

Делать кни­гу, в кото­рой «всё слож­но», мне не хоте­лось. Осо­бен­но сей­час, через столь­ко лет после собы­тий. В кни­ге есть идео­ло­ги­че­ский мес­седж: я хотел пока­зать, что в какой-то момент нуж­но было сде­лать выбор не в поль­зу неонацистов.

Я не погру­жал­ся в какие-то нюан­сы. Для кни­ги мне важ­но было избе­жать того, чего от меня в своё вре­мя хотел канал «РЕН ТВ»: и те, и дру­гие — оди­на­ко­вые муда­ки. Поэто­му я умыш­лен­но встал на сто­ро­ну антифашистов.

— В кни­ге анти­фа как буд­то боль­ше обес­по­ко­е­ны напа­де­ни­я­ми наци на нерус­ских, чем соб­ствен­ной без­опас­но­стью. В реаль­но­сти пан­ков обыч­но боль­ше бес­по­ко­и­ли «прыж­ки» наци на кон­цер­ты, а не про­бле­мы диас­пор. Как вы считаете?

— Слож­но ска­зать. Про­из­ве­де­ние худо­же­ствен­ное, вымы­сел, оттал­ки­ва­ю­щий­ся от реаль­но­сти. «Шра­мы» — не доку­мен­таль­ное кни­га, не нон-фик­шен, в кото­ром были интер­вью­и­ро­ва­ны раз­ные люди, выска­зав­шие своё мнение.

Здесь исто­рия, кото­рую я при­ду­мал, мне важ­но было гово­рить о шови­низ­ме, нео­на­цист­ской идео­ло­гии. Я, конеч­но, пони­мал, что во мно­гом дви­же­ние анти­фа нача­лось из-за того, что наци «накры­ва­ли» панк-кон­цер­ты и анти­фа­ши­сты защи­ща­лись. Это зна­чи­мо, но не настоль­ко инте­рес­но через столь­ко лет.

Идео­ло­ги­че­ский посыл, от кото­ро­го я оттал­ки­вал­ся, был такой: что такое фашизм, кого мож­но назвать наци­ста­ми сей­час? Хоте­лось, что­бы кни­га под­толк­ну­ла к раз­мыш­ле­ни­ям, к раз­го­во­ру. Улич­ная вой­на — вер­хуш­ка айс­бер­га. Про­ти­во­сто­я­ние людей раз­ных поли­ти­че­ских взгля­дов суще­ство­ва­ло все­гда, по край­ней мере очень давно.

Иллю­стра­ции Гали Миусковой

— В кни­ге эпи­зод: два наци-ски­на под­хо­дят к анти­фа­ши­сту Кирил­лу, поду­мав, что он тоже пра­вый. Когда Кирилл отве­ча­ет, что он про­тив расиз­ма, наци про­сто ухо­дят. Не кажет­ся ли вам, что сце­на выгля­дит мало­ре­а­ли­стич­ной для тех лет? Гра­дус агрес­сии был весь­ма высок, что мож­но понять по дру­гим сце­нам из книги.

— Мог­ли уйти, мог­ли «прыг­нуть». Воз­мож­но, у них не было настро­е­ния в тот день.

— Я думал, вы зало­жи­ли опре­де­лён­ный смысл имен­но в то, что они мах­ну­ли рукой и ушли.

— Мож­но было по-раз­но­му сре­а­ги­ро­вать. Веро­ят­но, этот чело­век не заслу­жи­ва­ет того, что­бы его бить — то есть такой посту­пок настоль­ко дис­кре­ди­ти­ро­вал уль­тра­пра­вое дви­же­ние, что наци реши­ли не «пры­гать». Хотя, на самом деле, всё может быть наоборот.

— В кни­ге эшни­ки повто­ря­ют, что Запад дого­во­рил­ся с Совет­ским Сою­зом во вре­ме­на холод­ной вой­ны, что анти­фа управ­ля­ют ино­стран­ные либе­ра­лы и про­чее. Боны же счи­та­ют анти­фа­ши­стов «анти­рус­ски­ми фаши­ста­ми». Встре­ча­лись ли вы с эшни­ка­ми и пра­вы­ми, кото­рые дей­стви­тель­но вери­ли в такие идеи?

— Да. Я слы­шал от вро­де бы доста­точ­но разум­ных людей тео­рии о том, что анти­фа — на самом деле «анти­рус­ские фаши­сты». С 90‑х годов суще­ство­ва­ла связь меж­ду идео­ло­ги­ей пра­вых скин­хе­дов и раз­ны­ми анти­за­пад­ны­ми иде­я­ми. Уже тогда уль­тра­пра­вые пока­за­ли, как мож­но пере­дёр­ги­вать: вовсе не мы фаши­сты, а они, пото­му что про­дви­га­ют в нашей тра­ди­ци­он­ной, пат­ри­ар­хи­аль­ной Рос­сии запад­ные ценности.

Пра­во­охра­ни­тель­ные орга­ны — рас­сад­ник все­воз­мож­ных кон­спи­ро­ло­ги­че­ских тео­рий, они сфо­ку­си­ро­ва­ны на таких иде­ях. Поэто­му для меня был прин­ци­пи­аль­ный момент: пока­зать эшни­ков адеп­та­ми кон­спи­ро­ло­гии, людь­ми, кото­рые не пони­ма­ют, кто такие анти­фа, и не хотят раз­би­рать­ся в субкультурах.

На самом деле, поли­ции на идео­ло­ги­че­ском уровне более близ­ки и понят­ны наци-ски­ны. Конеч­но, сило­ви­ки не могут пол­но­стью оправ­ды­вать бонов — они всё рав­но пре­ступ­ни­ки. Но эшни­кам хотя бы понят­но, что и зачем дела­ют наци. А вот что за анти­фа­ши­сты, отку­да они взя­лись? Навер­ня­ка ими кто-то дви­га­ет? Это рас­про­стра­нён­ная точ­ка зре­ния в органах.

— Ещё суще­ство­ва­ло мне­ние, что анти­фа и боны — это транс­фор­ма­ция улич­ных под­рост­ко­вых груп­пи­ро­вок 80–90‑х. Груп­пи­ров­щи­ки дра­лись за ули­цу, а пра­вые и левые — за идею. Вам не кажет­ся, акции пря­мо­го дей­ствия акции были похо­жи про­ти­во­сто­я­ние группировщиков?

— Не согла­шусь. Таким обра­зом мож­но сюда при­тя­нуть абсо­лют­но всех, кто где-то дерёт­ся, фут­боль­ных хули­га­нов например.

У под­рост­ко­вых груп­пи­ро­вок нет ника­кой идео­ло­гии, толь­ко раз­де­ле­ние на «дру­зей» и «вра­гов» по прин­ци­пу рай­о­на, где они живут. Напа­де­ния бонов на кав­каз­цев, ино­стран­цев и так далее — это всё-таки наси­лие на идео­ло­ги­че­ской почве.

— Суб­куль­тур­ная вой­на анти­фа и бонов пре­одо­ле­ла горя­чую фазу почти 15 лет назад. Поче­му вы реши­ли напи­сать об этом имен­но сейчас?

— К созда­нию рома­на меня под­толк­ну­ли собы­тия послед­них трёх лет, плюс, опять же, хоте­лось загля­нуть в недав­нее про­шлое, най­ти кор­ни того, что сей­час происходит.

Сло­во «фаши­сты» сей­час обре­ло новое зна­че­ние, когда рос­сий­ские вла­сти заго­во­ри­ли дена­ци­фи­ка­ции и том, что в Укра­ине есть какие-то наци­сты, кото­ры­ми управ­ля­ют запад­ные кукловоды.

Быв­шие и нынеш­ние анти­фа­ши­сты отпра­ви­лись в зону бое­вых дей­ствий, что­бы вое­вать с яко­бы наци­ста­ми. Поэто­му, как я уже ска­зал, хоте­лось спро­сить: кто на самом деле наци­сты, поче­му обще­ство в Рос­сии реа­ги­ру­ет на сло­во «нацист» таким обра­зом, поче­му вооб­ще мож­но гово­рить о какой-то денацификации?

Я гово­рил об этом в дру­гих кни­гах и филь­мах. Рос­сий­ское обще­ство нахо­дит­ся в состо­я­нии дез­ори­ен­та­ции, оно боль­но. Кор­ни болез­ни — в про­шлом, это не сей­час вдруг рез­ко началось.

В про­ти­во­сто­я­нии наци­стов и анти­фа­ши­стов мож­но уви­деть неко­то­рый сим­во­лизм. Когда я в нуле­вые столк­нул­ся с этим явле­ни­ем, меня шоки­ро­ва­ло, что люди при­ни­ма­ли сто­ро­ну нео­на­ци­стов, а не анти­фа­ши­стов. Выгля­де­ло стран­но, осо­бен­но учи­ты­вая Вто­рой миро­вую вой­ну, где Совет­ский Союз как раз-таки вое­вал с нацистами.

— Что вы сей­час, годы спу­стя, дума­е­те о про­ти­во­сто­я­нии пра­вых и анти­фа? Кто побе­дил в улич­ной войне?

— Побе­ди­ли пра­во­охра­ни­тель­ные орга­ны. Эшни­ки поса­ди­ли людей с обе­их сто­рон. Я не имею в виду, что они такие герои, взя­ли и завер­ши­ли про­ти­во­сто­я­ние. Были дру­гие при­чи­ны, из-за кото­рых всё закон­чи­лось, но сило­ви­ки ока­за­лись победителями.

Навер­ное, те улич­ные вой­ны нико­го ниче­му не научи­ли. Как ни груст­но при­зна­вать, но для обы­ва­те­ля это оста­лось где-то дале­ко, на пери­фе­рии. Типич­ный взгляд на это — «да, когда-то кто-то кому-то бил мор­ды, анти­фа­ши­сты и наци­сты — это, в прин­ци­пе, одно и то же».

Иллю­стра­ция Гали Миусковой

— У вас были кни­га и фильм о сибир­ском пан­ке, мате­ри­а­лы о гоп­ни­ках и груп­пи­ров­щи­ках, нефор­ма­лах, теперь есть роман об анти­фа и наци. Пла­ни­ру­е­те ли в даль­ней­шем воз­вра­щать­ся к теме субкультур?

— Нет. У меня всё все­гда про­ис­хо­дит спон­тан­но: появ­ля­ет­ся идея — если она меня какое-то вре­мя цеп­ля­ет, то я за неё берусь. На сего­дня у меня такое впе­чат­ле­ние, что про суб­куль­ту­ры я напи­сал и ска­зал доста­точ­но, осо­бо доба­вить нече­го. Сле­ду­ю­щая кни­га будет совсем про дру­гое, а даль­ше — посмотрим.


Купить кни­гу «Шра­мы» мож­но в мага­зи­на и мар­кет­плей­сах из спис­ка на сай­те Вла­ди­ми­ра Коз­ло­ва


Читай­те тек­сто­вые вер­сии под­с­ка­ста Вла­ди­ми­ра Коз­ло­ва «Всё идёт по пла­ну» о жиз­ни в позд­нем СССР на нашем сай­те

В Гослитмузее состоится выставка «Товарищ Наркомпрос!» о Луначарском

28 мар­та в цен­траль­ном зда­нии Госу­дар­ствен­но­го музея исто­рии рос­сий­ской лите­ра­ту­ры откры­ва­ет­ся выстав­ка «Това­рищ Нар­ком­прос!», при­уро­чен­ная к 150-летию пер­во­го нар­ко­ма про­све­ще­ния Ана­то­лия Васи­лье­ви­ча Луначарского.

Осно­вой экс­по­зи­ции ста­ла авто­био­гра­фия Луна­чар­ско­го 1924 года. Выстав­ка пред­став­ля­ет клю­че­вые эта­пы жиз­ни и дея­тель­но­сти Ана­то­лия Васи­лье­ви­ча — от моло­до­го рево­лю­ци­о­не­ра до одной из самых вли­я­тель­ных фигур совет­ско­го государства.

Цен­траль­ный сюжет выстав­ки — рефор­мы пер­во­го народ­но­го комис­са­ра: лик­ви­да­ция без­гра­мот­но­сти, рефор­мы орфо­гра­фии, реа­ли­за­ция пла­на мону­мен­таль­ной про­па­ган­ды, созда­ние кон­цеп­ции «новой шко­лы», откры­тие про­из­вод­ствен­ных факуль­те­тов и вузов, спа­се­ние Боль­шо­го теат­ра, вклю­че­ние в госу­дар­ствен­ный фонд кол­лек­ций Щуки­на и Тре­тья­ко­ва, поло­вой вопрос и мно­гие другие.

В экс­по­зи­цию вхо­дят более 500 экс­по­на­тов: доку­мен­ты, руко­пи­си, афи­ши, пла­ка­ты, фото­гра­фии, кни­ги, листов­ки, пред­ме­ты деко­ра­тив­но-при­клад­но­го искус­ства, мемо­ри­аль­ные вещи, рисун­ки и живо­пис­ные про­из­ве­де­ния, предо­став­лен­ные веду­щи­ми музе­я­ми и архи­ва­ми страны.

Выстав­ка про­длит­ся до 28 сен­тяб­ря 2025 года.

Гра­фик рабо­ты и подроб­но­сти мож­но узнать на сай­те музея.

Адрес: Москва, Зубов­ский буль­вар, 15.

Лекция «Александра Коллонтай в Швеции: история советского посла» пройдёт в баре «Пивотека 465»

Жизнь и поли­ти­че­ская карье­ра Алек­сан­дры Михай­лов­ны Кол­лон­тай извест­на широ­кой пуб­ли­ке пре­иму­ще­ствен­но по набо­ру мифов и штам­пов вро­де «тео­рии ста­ка­на воды», дале­ко не все из кото­рых соот­вет­ству­ют дей­стви­тель­но­сти. Более того, деся­ти­ле­тия, про­ве­дён­ные Кол­лон­тай в Скан­ди­на­вии в каче­стве пол­пре­да Совет­ской Рос­сии, до сих пор нахо­дят­ся в неко­то­ром рас­фо­ку­се, а ряд важ­ней­ших поли­ти­че­ских сюже­тов, таких как уча­стие Алек­сан­дры Михай­лов­ны в пере­го­во­рах о выхо­де Фин­лян­дии из вой­ны в 1944 году, и вовсе ещё ждут сво­е­го буду­ще­го исследователя.

30 мар­та в баре «Пиво­те­ка 465» на Ново­да­ни­лов­ской набе­реж­ной состо­ит­ся лек­ция «Алек­сандра Кол­лон­тай в Шве­ции: исто­рия совет­ско­го посла». Лек­то­ром высту­пит Свя­то­слав Гри­цен­ко — кан­ди­дат исто­ри­че­ских наук, спе­ци­а­лист по скан­ди­нав­ской истории.

Свя­то­слав Гриценко

Свя­то­слав рас­ска­жет, поче­му дво­рян­ка Шуринь­ка Домон­то­вич ста­ла пла­мен­ной рево­лю­ци­о­нер­кой, как назна­че­ние Алек­сан­дры Михай­лов­ны послом изме­ни­ло дипло­ма­ти­че­ский эти­кет в Шве­ции и Нор­ве­гии, что извест­но о сек­рет­ных пере­го­во­рах совет­ских и фин­ских поли­ти­ков в фев­ра­ле 1944 года в «тём­ной ком­на­те» Кол­лон­тай в оте­ле под Сток­голь­мом и мно­гом другом.

Когда: 30 мар­та, вос­кре­се­нье, нача­ло в 18:00.

Где: Москва, бар «Пиво­те­ка 465», Ново­да­ни­лов­ская набе­реж­ная, 4А, стр. 1.

Вход бес­плат­ный, но нуж­на регистрация.

Города в воздухе, во льдах и на бумаге: пять архитектурных утопий СССР

Уто­пия была фун­да­мен­том СССР, поэто­му уто­пи­че­ские про­ек­ты ста­ли для него есте­ствен­ным явле­ни­ем. Кон­струк­ти­вист­ские экс­пе­ри­мен­ты 1920‑х, тех­но­ло­гич­ные пред­ло­же­ния 1960‑х, «бумаж­ная архи­тек­ту­ра» 1980‑х — все они роди­лись из стрем­ле­ния создать некий пре­крас­ный мир. Хотя бы на отдель­но взя­том листе ватмана.

В этой ста­тье мы рас­смот­рим пять ярких архи­тек­тур­ных про­ек­тов, создан­ных совет­ски­ми зод­чи­ми. Они так и не были реа­ли­зо­ва­ны, зато ста­ли шко­лой, фено­ме­ном, пред­ме­том спо­ров, век­то­ром и про­сто важ­ной частью совет­ской культуры.


Горизонтальные небоскрёбы

«Но есть ли надоб­ность стро­ить в воз­ду­хе? „Вооб­ще“ — нет. Пока есть ещё доста­точ­но места на зем­ле. Но… „в част­но­сти“? Мы живём в горо­дах, родив­ших­ся до нас. Тем­пу и нуж­дам наше­го дня они уже не удо­вле­тво­ря­ют. Мы не можем сбрить их с сего­дня на зав­тра и „пра­виль­но“ вновь выстро­ить. Невоз­мож­но сра­зу изме­нить их струк­ту­ру и тип», — писал кон­струк­ти­вист Эль Лисиц­кий в 1926 году в «Изве­сти­ях АСНОВА». Пер­вый (и един­ствен­ный) номер это­го архи­тек­тур­но­го вест­ни­ка он издал вме­сте с Нико­ла­ем Ладов­ским, кол­ле­гой по АСНОВА (Ассо­ци­а­ции новых архитекторов).

В 1923–1925 годах Лисиц­кий раз­ра­бо­тал необыч­ный про­ект, кото­рый мог бы решить сра­зу несколь­ко задач: под­чи­нить чело­ве­ку воз­душ­ную сти­хию, сбе­речь суще­ству­ю­щую застрой­ку и сэко­но­мить квад­рат­ные мет­ры на зем­ле. Архи­тек­тор пред­ло­жил постро­ить восемь гори­зон­таль­ных небо­скрё­бов на мос­ков­ском Буль­вар­ном коль­це. Стро­ить эти зда­ния нуж­но было бы на пло­ща­дях — то есть там, где ради­аль­ные ули­цы пере­се­ка­ют­ся с окруж­но­стя­ми (буль­ва­ра­ми).

Эскиз серии небо­скрё­бов для Моск­вы. Автор Эль Лисиц­кий. 1926 год. Источ­ник: «Изве­стия АСНОВА»

По фор­ме про­ект Лисиц­ко­го дол­жен был пред­став­лять собой гори­зон­таль­ные бло­ки на вер­ти­каль­ных баш­нях. В гори­зон­таль­ных сек­ци­ях рас­по­ла­га­лись офи­сы, а баш­ни соеди­ня­лись бы со стан­ци­я­ми мет­ро и улич­ны­ми трам­вай­ны­ми остановками.

Аргу­мен­та­ция выстра­и­ва­лась сра­зу по несколь­ким пунк­там. Мод­ные аме­ри­кан­ские вер­ти­каль­ные небо­скрё­бы для Моск­вы не подой­дут — ведь это сред­не­ве­ко­вый город. Сле­до­ва­тель­но, в его ланд­шафт луч­ше впи­шут­ся гори­зон­таль­ные. Ещё один плюс: такие зда­ния будут гораз­до эффек­тив­нее — при мини­маль­ном исполь­зо­ва­нии город­ских мет­ров они предо­ста­вят мак­си­мум полез­ной пло­ща­ди. Да и вооб­ще, людям свой­ствен­но ходить по гори­зон­та­ли, а не вер­ти­ка­ли, и чело­ве­че­ству в целом пора пре­одо­ле­вать раз­де­ле­ние постро­ек на част­ные и общественные.

Гори­зон­таль­ным небо­скрё­бам по про­ек­ту Лисиц­ко­го не суж­де­но было вопло­тить­ся, одна­ко саму кон­цеп­цию ори­ги­наль­но интер­пре­ти­ро­ва­ли сле­ду­ю­щие поко­ле­ния архи­тек­то­ров. Напри­мер, на Вар­шав­ском шос­се в Москве в 1969–1975 годах был постро­ен Науч­но-иссле­до­ва­тель­ский центр элек­трон­но-вычис­ли­тель­ной тех­ни­ки (НИЦЭВТ). Дли­на зда­ния — 736 мет­ров, и неко­то­рые срав­ни­ва­ют его с небо­скрё­бом, поло­жен­ным на бок.

Зда­ние НИЦЭВТ на Вар­шав­ском шос­се в Москве. Источ­ник: stroi.mos.ru

Ещё раз идея Эль Лисиц­ко­го полу­чи­ла неожи­дан­ное вопло­ще­ние в XXI веке. Выпуск­ник вене­ци­ан­ско­го архи­тек­тур­но­го уни­вер­си­те­та IUAV Кон­стан­тин Ано­хин выбрал гори­зон­таль­ные небо­скрё­бы темой для дипло­ма и пока­зал, как они мог­ли бы выгля­деть в совре­мен­ной Москве.

Совре­мен­ная интер­пре­та­ция «Серии небо­скрё­бов для Моск­вы» Эль Лисиц­ко­го. Автор Кон­стан­тин Ано­хин. Источ­ник: moskvichmag.ru

Парящий город

Дру­гую идею совет­ско­го «воз­душ­но­го» горо­да сего­дня, пожа­луй, по досто­ин­ству оце­нят люби­те­ли видео­иг­ры Bioshock 2. Автор — Геор­гий Кру­ти­ков, выпуск­ник ВХУТЕМАСа/ВХУТЕИНа и уче­ник Нико­лая Ладов­ско­го. Моло­дой чело­век моло­до­го госу­дар­ства пред­ста­вил свой «Город буду­ще­го» в диплом­ной рабо­те, кото­рую защи­щал в 1928 году.

«Город буду­ще­го» (пер­спек­ти­ва). Автор Геор­гий Кру­ти­ков. 1928 год. Источ­ник: electro.nekrasovka.ru

Что­бы понять, как воз­ник этот про­ект, нуж­но знать кон­текст. В 1920‑х годах сорат­ник Эль Лисиц­ко­го, про­грес­сив­ный архи­тек­тор Нико­лай Ладов­ский, желая раз­ви­вать свою кон­цеп­цию «раци­о­наль­ной эсте­ти­ки», создал в инсти­ту­те Пси­хо­тех­ни­че­скую лабо­ра­то­рию, где иссле­до­вал, как чело­век вос­при­ни­ма­ет архи­тек­ту­ру. Лабо­ран­том в ней стал Геор­гий Кру­ти­ков, кото­ро­му, поми­мо дру­гих задач, было пору­че­но выяв­лять у сту­ден­тов спо­соб­но­сти к архи­тек­ту­ре с помо­щью раз­лич­ных при­бо­ров для оцен­ки глазомера.

Рабо­та в Пси­хо­тех­ни­че­ской лабо­ра­то­рии силь­но повли­я­ла на Кру­ти­ко­ва и его диплом, в кото­ром он раз­ра­ба­ты­вал несколь­ко тем: подвиж­ная архи­тек­ту­ра, воз­душ­ное про­стран­ство, осо­бен­но­сти вос­при­я­тия объ­ек­тов чело­ве­ком, раци­о­на­лизм. Сту­дент дав­но инте­ре­со­вал­ся воз­душ­ны­ми полё­та­ми, сле­дил за новин­ка­ми тех­ни­ки, даже про­бо­вал про­ек­ти­ро­вать дири­жаб­ли — и на это нало­жи­лись зна­ния, при­об­ре­тён­ные в лабо­ра­то­рии Ладовского.

«Город буду­ще­го», как его назы­вал Кру­ти­ков, дол­жен был состо­ять из двух частей: на зем­ле — про­из­вод­ства в гори­зон­таль­ных зда­ни­ях, в воз­ду­хе — вер­ти­каль­ные струк­ту­ры для жилья. Послед­ние мог­ли быть испол­не­ны в трёх вари­ан­тах. Пер­вый — ярус­ная тру­до­вая ком­му­на, состо­я­щая из вось­ми жилых круг­лых кор­пу­сов. Они сто­я­ли на «нож­ках» — лиф­то­вых шах­тах, поз­во­ляв­ших спус­кать­ся в коль­це­вую часть, кото­рая соеди­ня­ла все кор­пу­са. Каж­дое паря­щее «зда­ние» рас­счи­ты­ва­лось на шесть инди­ви­ду­аль­ных жилых яче­ек, куда мож­но было бы при­ле­теть на спе­ци­аль­ной лета­ю­щей кабине.

Тру­до­вые ком­му­ны (пер­спек­ти­ва, раз­рез, план). Автор Геор­гий Кру­ти­ков. 1928 год. Источ­ник: electro.nekrasovka.ru

Лета­ю­щие каби­ны в фор­ме кап­ли были основ­ным сред­ством пере­дви­же­ния в горо­де Кру­ти­ко­ва. В тру­до­вой ком­муне их мож­но было бы «пар­ко­вать» на пер­вом, коль­це­вом этаже.

Подвиж­ная жилая ячей­ка-каби­на в полё­те (пер­спек­ти­ва). Автор Геор­гий Кру­ти­ков. 1928 год. Источ­ник: electro.nekrasovka.ru

Пред­ла­га­лись мега­струк­ту­ры с обще­ствен­ным кор­пу­сом в виде шара и паря­щее зда­ние в фор­ме вер­ти­каль­ных сот. Послед­нее было бы при­год­но для крат­ко­вре­мен­ной, «гости­нич­ной» стоянки.

Жили­ще вто­ро­го типа — ком­пакт­ная ком­по­зи­ция (пер­спек­ти­ва). Автор Геор­гий Кру­ти­ков. 1928 год. Источ­ник: electro.nekrasovka.ru
Жили­ще «гости­нич­но­го типа» (фасад). Автор Геор­гий Кру­ти­ков. 1928 год. Источ­ник: electro.nekrasovka.ru

Защи­та диплом­но­го про­ек­та Кру­ти­ко­ва, кото­рый сам автор счи­тал реа­ли­зу­е­мым, вызва­ла боль­шой инте­рес, но не ажи­о­таж. Ему без осо­бых коле­ба­ний при­сво­и­ли зва­ние архи­тек­то­ра-худож­ни­ка. Скан­дал раз­ра­зил­ся поз­же. Газет­ные кри­ти­ки при­во­ди­ли его рабо­ту как при­мер ото­рван­но­сти обу­че­ния во ВХУТЕМАСе/ВХУТЕИНе от прак­ти­ки — вме­сто спе­ци­а­ли­стов там яко­бы гото­ви­ли фан­та­зё­ров. На стра­ни­цах дру­гих газет «Город буду­ще­го» про­сто ста­вил­ся в ряд чуть более кон­сер­ва­тив­ных дипло­мов 1928 года. Защит­ни­ки инсти­ту­та хоте­ли пока­зать, что дело не в фан­та­зёр­стве, а в том, что каж­дый выпуск­ник по-сво­е­му понял тему «про­бле­мы ново­го горо­да», кото­рую выда­ли все­му кур­су архи­тек­тур­но­го факультета.

Огуль­ные обви­не­ния, одна­ко, про­дол­жи­лись, а ВХУТЕМАС/ВХУТЕИН закрыл­ся в 1930 году. Но Кру­ти­ков остал­ся в про­фес­сии. Сна­ча­ла он при­со­еди­нил­ся к АРУ (Объ­еди­не­ние архи­тек­то­ров-урба­ни­стов) Ладов­ско­го, далее мно­го участ­во­вал в кон­кур­сах, вклю­чая кон­курс Двор­ца Сове­тов. В 1930‑е годы по его кон­цеп­там в Москве стро­и­лись шко­лы, жилые дома и стан­ция мет­ро «Парк куль­ту­ры» (к сло­ву, Ладов­ский тоже стро­ил мет­ро — назем­ный пави­льон стан­ции «Крас­ные воро­та» и стан­цию «Лубян­ка»). Поз­же Кру­ти­ков заин­те­ре­со­вал­ся сохра­не­ни­ем древ­не­рус­ских памят­ни­ков Моск­вы и раз­ра­бо­тал про­ек­ты-пред­ло­же­ния для Новоспас­ско­го мона­сты­ря, Кру­тиц­ко­го подво­рья и так далее. А из архи­тек­тур­но­го факуль­те­та ВХУТЕМАСа/ВХУТЕИНа уже в 1933 году вырос МАр­хИ — Мос­ков­ский архи­тек­тур­ный институт.


НЭР — Новый элемент расселения

1960‑е во мно­гом похо­ди­ли на 1920‑е: они тоже ста­ли эпо­хой тех­но­оп­ти­миз­ма, веры в про­гресс и нау­ку. Моло­дёжь сно­ва ста­ла локо­мо­ти­вом обнов­ле­ния жиз­ни. В 60‑е в МАр­хИ орга­ни­зо­ва­лась груп­па сту­ден­тов, кото­рая созда­ва­ла необыч­ные урба­ни­сти­че­ские про­ек­ты НЭРов — новых (нор­маль­ных) эле­мен­тов расселения.

Осно­вой груп­пы ста­ли Алек­сей Гут­нов, Андрей Бабу­ров, Илья Лежа­ва, Зоя Хари­то­но­ва, Ста­ни­слав Садов­ский, Вален­тин Скач­ков, социо­лог Геор­гий Дюмен­тон и мно­гие другие.

Участ­ни­ки груп­пы НЭР (сле­ва напра­во): Зоя Хари­то­но­ва, Алек­сей Гут­нов, Илья Лежа­ва, Геор­гий Дюмен­тон. Источ­ник: oralhistory.ru

Свою первую идею они изло­жи­ли в кол­лек­тив­ной диплом­ной рабо­те «НЭР „Кри­то­во“». Далее, в 1966 году, нэров­цы напи­са­ли кни­гу «Новый эле­мент рас­се­ле­ния. На пути к ново­му горо­ду». Кро­ме того, уточ­нён­ные вер­сии кон­цеп­ции НЭР были пред­став­ле­ны в 1968 году на Милан­ской три­ен­на­ле, а через два года — на Все­мир­ной выстав­ке в Оса­ке. Кни­гу пере­ве­ли на англий­ский, ита­льян­ский и испан­ский языки.

НЭР «Кри­то­во». 1961 год. Источ­ник: ilya-lezhava.livejournal.com

Нэров­цы рас­смат­ри­ва­ли город буду­ще­го как био­ло­ги­че­скую мак­ро­си­сте­му. Но осно­ву посе­ле­ния в ней состав­ля­ют не заво­ды или кол­хоз­ные поля, а науч­ные и обще­ствен­но-куль­тур­ные цен­тры — клу­бы. Вокруг них созда­ва­лись бы жилые зоны с жилы­ми ячей­ка­ми. Клуб как центр обще­ния и кол­ла­бо­ра­ции пред­ста­вал ядром систе­мы, посколь­ку нэров­цы ожи­да­ли, что в буду­щем рабо­чий день сокра­тит­ся, а сво­бод­но­го вре­ме­ни у людей ста­нет больше.

Одна­ко горо­да не долж­ны были бес­кон­троль­но раз­рас­тать­ся — при дости­же­нии отмет­ки в 100–200 тысяч жите­лей непо­да­лё­ку стро­ил­ся бы новый. В НЭР долж­на была вопло­тить­ся при­род­ная «пре­рыв­ность раз­ви­тия»: достиг­нув пре­де­ла, горо­да «дава­ли жизнь» сле­ду­ю­ще­му сво­е­му поко­ле­нию. К тому же такие агло­ме­ра­ции мог­ли бы фор­ми­ро­вать у себя само­до­ста­точ­ную жилую сре­ду вме­сто того, что­бы ста­но­вить­ся пери­фе­рий­ны­ми «спаль­ни­ка­ми», зави­си­мы­ми от цен­тра. Полу­ча­лись бы груп­пы про­стор­ных, мало­этаж­ных, зелё­ных посе­ле­ний — по заве­там «Афин­ской хар­тии» Ле Кор­бю­зье, кото­ро­го нэров­цы цитировали.

Вооб­ще, идеи, зало­жен­ные в НЭР, пред­став­ля­ли пёст­рый интер­на­ци­о­наль­ный ковёр. Напри­мер, био­ло­ги­за­ция город­ских про­цес­сов и тема «пре­рыв­но­сти раз­ви­тия» отсы­ла­ют к мод­но­му в 1960‑е годы урба­ни­сти­че­ско­му тече­нию мета­бо­лизм. Про «поч­ко­ва­ние» горо­дов ещё в нача­ле ХХ века гово­ри­ли идео­ло­ги кон­цеп­ции «горо­дов-садов». А пред­став­ле­ние о «дик­та­те ума» и клу­бах как цен­трах жиз­ни уже встре­ча­лось в аван­гар­де 1920‑х. Более того, оно уко­ре­не­но и, соб­ствен­но, в исто­ри­че­ском мате­ри­а­лиз­ме, кото­рый пред­ска­зы­вал посте­пен­ный рост зна­чи­мо­сти умствен­но­го тру­да и сокра­ще­ние про­мыш­лен­но­го сектора.

По мере эво­лю­ции груп­пы раз­ви­ва­лись её взгля­ды на план НЭР. Так, кар­та НЭР «Кри­то­во» напо­ми­на­ла тран­зи­стор, «Три­ен­на­ле» — круг­лую био­ло­ги­че­скую клет­ку или фрукт, «Оса­ка» — улитку-спираль.

Эскиз НЭР «Три­ен­на­ле». 1968 год. Источ­ник: ilya-lezhava.livejournal.com

В «Три­ен­на­ле» актив­ная зона с про­мыш­лен­но­стью, вуза­ми и пар­ка­ми («Рус­ло рас­се­ле­ния») кон­тра­сти­ро­ва­ла с тихи­ми жилы­ми кла­сте­ра­ми — «пло­да­ми».

Фраг­мент маке­та НЭР «Три­ен­на­ле». 1968 год. Источ­ник: ilya-lezhava.livejournal.com

В «Оса­ке» спи­раль­ная застрой­ка визи­о­нер­ски пере­хо­ди­ла от высо­ток с пар­ком в цен­тре к част­ным домам на окра­и­нах — о таком «гра­ди­ен­те» часто гово­рят урба­ни­сты и сегодня.

Макет НЭР «Оса­ка». 1970 год. Источ­ник: ilya-lezhava.livejournal.com
Макет НЭР «Оса­ка». 1970 год. Источ­ник: ilya-lezhava.livejournal.com

Ни один из про­ек­тов груп­пы НЭР не был реа­ли­зо­ван, несмот­ря на то, что самый пер­вый — «Кри­то­во» — пред­ла­га­ли созда­вать под Крас­но­яр­ском, а дру­гие про­сто выгля­де­ли инте­рес­ны­ми и полез­ны­ми. Но идеи не зате­ря­лись. Так, напри­мер, Алек­сей Гут­нов рабо­тал над кон­цеп­ци­я­ми пеше­ход­ных улиц в цен­тре Моск­вы: Арба­та, Сто­леш­ни­ко­ва пере­ул­ка, Куз­нец­ко­го моста. Его задум­ки до сих пор изу­ча­ет и раз­ви­ва­ет НИи­ПИ Ген­пла­на Москвы.

Дру­гие участ­ни­ки НЭР так­же ста­ли важ­ны­ми архи­тек­то­ра­ми, гра­до­стро­и­те­ля­ми и пре­по­да­ва­те­ля­ми. Зоя Хари­то­но­ва, рабо­тав­шая вме­сте с Гут­но­вым, воз­гла­ви­ла пер­вый про­ект бла­го­устрой­ства Арба­та, про­ек­ти­ро­ва­ла Соколь­ни­ки и Голья­но­во, мно­го зани­ма­лась про­бле­ма­ми улуч­ше­ния город­ской сре­ды. Ещё один клю­че­вой нэро­вец, Илья Лежа­ва, сов­ме­стил тео­рию и прак­ти­ку: полу­чил док­тор­скую сте­пень, пре­по­да­вал в МАр­хИ, в 1980‑х задал импульс «бумаж­ной архи­тек­ту­ре». В 2000‑х годах он стал глав­ным сви­де­те­лем эпо­хи и до кон­ца жиз­ни про­дол­жал архи­тек­тур­но-педа­го­ги­че­скую деятельность.


Зимние сады для Крайнего Севера

Поиск 1960‑х — не толь­ко о буду­щем. Неслу­чай­но НЭР «Кри­то­во» пред­по­ла­га­лось постро­ить в Сиби­ри. Вни­ма­ние гра­до­стро­и­те­лей к север­ным горо­дам уси­ли­лось в сере­дине ХХ века из-за ново­го эта­па осво­е­ния Край­не­го Севе­ра — семи­лет­ки, стар­то­вав­шей в 1959 году.

Изна­чаль­но гра­до­стро­и­тель­ные пла­ны для север­ных тер­ри­то­рий раз­ра­ба­ты­ва­ли не мест­ные архи­тек­то­ры, а ленин­град­цы. В 1963 году открыл­ся Ленин­град­ский зональ­ный науч­но-иссле­до­ва­тель­ский инсти­тут экс­пе­ри­мен­таль­но­го про­ек­ти­ро­ва­ния (ЛенЗ­НИ­И­ЭП) при Гос­строе, а ещё рань­ше, в 1950‑х, воз­ник фили­ал Ака­де­мии стро­и­тель­ства и архи­тек­ту­ры СССР со спе­ци­аль­ным «север­ным» сек­то­ром. Пер­вая инсти­ту­ция счи­та­лась основ­ной про­ек­ти­ро­воч­ной базой для застрой­ки Сиби­ри и Край­не­го Севера.

Ввод­ные дан­ные были слож­ны­ми: жёст­кий кли­мат, веч­ная мерз­ло­та под грун­том, отсут­ствие дорог, мало­люд­ность, а так­же пло­хая эко­ло­ги­че­ская ситу­а­ция и лагер­ное насле­дие. Имев­ши­е­ся на Севе­ре дома в основ­ном были дере­вян­ны­ми, без отоп­ле­ния, водо­про­во­да и канализации.

Север­ное про­ек­ти­ро­ва­ние ста­ло нетри­ви­аль­ной зада­чей для архи­тек­то­ров. В боль­шин­стве про­ек­тов делал­ся упор на защи­ту от непо­го­ды. Пред­ла­га­ли стро­ить жильё с учё­том ско­ро­сти вет­ра в кон­крет­ной мест­но­сти, зда­ния делать оваль­ны­ми и круг­лы­ми — что­бы не осе­дал снег.

Про­ект раз­ме­ще­ния зда­ний в посёл­ке на арк­ти­че­ском побе­ре­жье. Автор — Кон­стан­тин Ага­фо­нов. 1960 год. Источ­ник: жур­нал «Архи­тек­ту­ра СССР», № 2 1960 года

Основ­ным фор­ма­том счи­та­ли авто­ном­ные дома-посёл­ки и дома-ком­плек­сы с кры­ты­ми гале­ре­я­ми-пере­хо­да­ми. Они буд­то напо­ми­на­ли ран­не­со­вет­ские дома-ком­му­ны, толь­ко с акцен­том не на обоб­ществ­ле­ние быта, а на при­ват­ность. Архи­тек­то­ры ЛенЗ­НИ­И­ЭП спра­вед­ли­во пред­по­ла­га­ли, что в суро­вом кли­ма­те люди про­во­дят мно­го вре­ме­ни дома, но нуж­да­ют­ся в лич­ном про­стран­стве. Про­ек­ти­ров­щи­ки реко­мен­до­ва­ли закла­ды­вать не менее 11 квад­рат­ных мет­ров на чело­ве­ка и созда­вать зим­ние сады для отдыха.

Жилой ком­плекс с тер­ра­са­ми, при­под­ня­ты­ми над зем­лёй. Архи­тек­тор З. Дья­ко­но­ва. 1968 год. Источ­ник: tatlin.ru

Ленин­град­цы выдви­га­ли здра­вые пред­ло­же­ния, но, как пра­ви­ло, быва­ли на Севе­ре лишь наез­да­ми и мог­ли не до кон­ца пони­мать, с чем рабо­та­ют, поэто­му пыта­лись при­ве­сти стро­и­тель­ство к усред­нен­ным цен­траль­но­рос­сий­ским нор­мам. Моск­ви­чи же подо­шли к реше­нию вопро­са иначе.

Алек­сандр и Ели­за­ве­та Шип­ко­вы, выпуск­ни­ки МАр­хИ — в те же годы, что их стар­шие това­ри­щи созда­ва­ли НЭРы, — отпра­ви­лись в Норильск по рас­пре­де­ле­нию. Город тогда ста­но­вил­ся боль­шой экс­пе­ри­мен­таль­ной пло­щад­кой для новых идей, ведь бук­валь­но недав­но, в 1956 году, тут закрыл­ся Нориль­лаг. Испы­ты­вая на себе, что такое Арк­ти­ка, поляр­ная зима, «чёр­ная пур­га», и обсуж­дая идеи с ленин­град­ски­ми кол­ле­га­ми из «сек­то­ра Севе­ра», Шип­ко­вы при­шли к выво­ду: на Север не нуж­но пере­но­сить типо­вые про­ек­ты с мате­ри­ка, даже с изме­не­ни­я­ми. Архи­тек­ту­ра долж­на быть само­быт­ной, а не с поправ­ка­ми на «осо­бен­но­сти».

Макет «Дома ново­го типа». Автор — Алек­сандр Шип­ков. 1960–1970‑е годы. Источ­ник: tatlin.ru

В 1971 году Алек­сандр Шип­ков пред­ста­вил в сво­ей кан­ди­дат­ской кон­цеп­цию поля­ров — жилых ком­плек­сов, спо­соб­ных заме­нить город­ской рай­он или посё­лок. Они были рас­счи­та­ны на тыся­чи жите­лей и объ­еди­ня­ли квар­ти­ры, обще­ствен­ные про­стран­ства и сады. Поляр авто­но­мен, защи­щён от непо­го­ды, а квар­ти­ры в нём выстра­и­ва­ют­ся вокруг огром­но­го зим­не­го сада, созда­ю­ще­го соб­ствен­ный микроклимат.

Шип­ков раз­ра­бо­тал несколь­ко вари­ан­тов поля­ров. Так, ком­плекс «Пира­ми­да» мог бы состо­ять из 27 эта­жей, а широ­кое осно­ва­ни­ем дела­ло бы его устой­чи­вым к вет­ру. Квар­ти­ры рас­по­ла­га­лись бы по трём внут­рен­ним гра­ням, на пер­вом эта­же — обще­ствен­ная и тех­ни­че­ская зоны, зим­ний сад.

Макет поля­ра «Пира­ми­да». Автор Алек­сандр Шип­ков. 1960–1970‑е годы. Источ­ник: Arzamas

Поляр «Снеж­но­горск» для стро­и­те­лей Усть-Хан­тай­ской ГЭС на одну тыся­чу чело­век имел бы два шести­этаж­ных кор­пу­са, соеди­нён­ных кры­тым зим­ним садом с про­зрач­ным пере­кры­ти­ем. Ком­плекс вклю­чал бы: совет дома, быто­вые и тор­го­вые бло­ки, клуб, шко­лу, дет­ский сад, бас­сейн и мед­пункт. Этот поляр был утвер­ждён Сове­том мини­стров СССР, а его макет отправ­ля­ли на Все­мир­ную выстав­ку 1967 года.

Про­ект поля­ра «Снеж­но­горск». Автор Алек­сандр Шип­ков. 1960—1970‑е годы. Источ­ник: tatlin.ru
Про­ект и макет поля­ра «Снеж­но­горск». Автор Алек­сандр Шип­ков. 1960–70‑е годы. Источ­ник: tatlin.ru

Поля­ры Шип­ко­ва не вопло­ти­лись, но и не про­па­ли окон­ча­тель­но. Напри­мер, «Снеж­но­горск» вдох­но­вил фильм Сер­гея Гера­си­мо­ва «Любить чело­ве­ка»; Шип­ков же стал про­то­ти­пом глав­но­го героя. Сам он два года рабо­тал глав­ным архи­тек­то­ром Нориль­ска, поз­же при­зна­вая, что город стро­ил­ся по уже раз­ра­бо­тан­но­му ген­пла­ну с при­ме­не­ни­ем типо­вых хру­щё­вок с мате­ри­ка. Един­ствен­ное, что он тогда смог изме­нить, — доба­вить ярких кра­сок на фаса­ды панелек.

С нача­ла 1970‑х до сере­ди­ны 1980‑х годов Шип­ков рабо­тал в «север­ном» отде­ле ЛенЗ­НИ­И­ЭП, где пред­по­чи­та­ли не экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать. Инсти­тут руко­во­дил стро­и­тель­ством Нады­ма, Били­би­но, Ново­го Урен­гоя, зани­мал­ся мас­со­вой застрой­кой на БАМе, Саха­лине, в Сиби­ри, Тюмен­ской обла­сти и на дру­гих север­ных территориях.


«Бумажная архитектура»

Все архи­тек­то­ры пери­о­ди­че­ски рабо­та­ют в стол, но быва­ют слу­чаи, когда ото­рван­ность про­ек­та от реаль­но­сти ста­но­вит­ся само­це­лью. «Бумаж­ной архи­тек­ту­ры», в отли­чие от дру­гих про­ек­тов, не мог­ло и не долж­но было быть в прин­ци­пе. Она суще­ство­ва­ла толь­ко на эски­зах и маке­тах, кото­рые раз­ные груп­пы моло­дых сто­лич­ных архи­тек­то­ров отправ­ля­ли на меж­ду­на­род­ные кон­кур­сы в 1970–1990‑х годах.

Худо­же­ствен­ная под­го­тов­ка у мос­ков­ских сту­ден­тов и выпуск­ни­ков была силь­ной, а реаль­ность (как вид­но на при­ме­ре Алек­сандра Шип­ко­ва) мог­ла лег­ко обло­мать энту­зи­азм тре­бо­ва­ни­я­ми типо­во­го стро­и­тель­ства. Отду­ши­ну нахо­ди­ли в чисто умо­зри­тель­ных про­ек­тах. Кон­кур­сан­ты совсем не пыта­лись при­бли­зить свет­лое буду­щее, как их пред­ше­ствен­ни­ки 1920‑х или 1960‑х, а про­сто рисо­ва­ли в своё удо­воль­ствие, прак­ти­че­ски не вкла­ды­вая ника­ко­го поли­ти­че­ско­го выска­зы­ва­ния в проекты.

Один из кор­ней «бумаж­ной архи­тек­ту­ры» тянет­ся к НЭРам. Сту­ден­ты Ильи Лежа­вы нача­ли участ­во­вать в кон­кур­сах ЮНЕСКО, OISTAT (Орга­ни­за­ция сце­но­гра­фов, теат­раль­ных архи­тек­то­ров и тех­ни­ков), а так­же в япон­ских Shinkenchiku и Glass — имен­но с послед­ни­ми чаще все­го ассо­ци­и­ру­ют­ся «бумаж­ни­ки» (в 1980‑х годах эко­но­ми­че­ски про­цве­та­ю­щая Япо­ния была лиде­ром в про­ве­де­нии мас­штаб­ных архи­тек­тур­ных конкурсов).

«Дом-экс­по­нат на тер­ри­то­рии музея XX века». Авто­ры Миха­ил Белов и Мак­сим Хари­то­нов. Облож­ка жур­на­ла Japan Architect. 1982 год. Источ­ник: vk.com/melnikov__museum

Парал­лель­но рабо­ты на меж­ду­на­род­ные кон­кур­сы посы­ла­ли и дру­гие моло­дые зод­чие, ведь для них, как рас­ска­зы­вал «бумаж­ник» Илья Уткин, всё было это весё­лым экс­пе­ри­мен­том и «меж­ду­со­бой­чи­ком». Так, Уткин с напар­ни­ком Алек­сан­дром Брод­ским сра­бо­та­лись, начав со сту­ден­че­ской стен­га­зе­ты, а затем лег­ко выпол­ня­ли кон­курс­ные зада­ния с кон­ца 1970‑х до нача­ла 1990‑х годов, при­ду­мы­вая сот­ни вари­ан­тов и делая упор на графику.

«Хру­сталь­ный дво­рец». Авто­ры Илья Уткин и Алек­сандр Брод­ский. 1981 год. Источ­ник: archialexeev.ru

На кон­кур­сы посы­ла­ли самые необыч­ные про­ек­ты: «Хру­сталь­ный дво­рец», «Город-виа­дук», «Куколь­ный дом», «Квар­ти­ра для семьи ост­ро­ви­тя­ни­на», «Дом-экс­по­нат на тер­ри­то­рии музея XX века», «Дом для рыжих», «Гора с дырой». Не обхо­ди­лось без омма­жей — и не толь­ко глав­но­му уто­пи­сту в исто­рии искусств Пира­не­зи или рус­ским аван­гар­ди­стам, но так­же Феде­ри­ко Фел­ли­ни и даже Сти­ве­ну Спилбергу.

«Город-виа­дук». Авто­ры Искан­дер Гали­мов и Миха­ил Фаде­ев. 1987 год. Источ­ник: vk.com/pilasocialmedia

При этом совет­ские кон­кур­сан­ты доволь­но часто побеж­да­ли. При­зы ино­гда «обме­ни­ва­ли» у пар­тий­ных чинов­ни­ков на груп­по­вые поезд­ки для изу­че­ния архи­тек­ту­ры — так сту­ден­ты Лежа­вы посе­ти­ли США и Гол­лан­дию. В дру­гих слу­ча­ях с пре­мий поку­па­ли видео­маг­ни­то­фо­ны и аудио­тех­ни­ку в мага­зине «Берёз­ка».

«Погре­баль­ный небо­скрёб, или Сто­лич­ный само­воз­во­дя­щий­ся колум­ба­рий». Авто­ры Юрий Авва­ку­мов и Миха­ил Белов. 1983 год. Источ­ник: archi.ru

«Бумаж­ни­ки» зна­ли, что про­ек­ты нико­гда не будут реа­ли­зо­ва­ны и не стре­ми­лись систе­ма­ти­зи­ро­вать свою рабо­ту — это остав­ля­ли дру­гим. Одним из лето­пис­цев, лиде­ров и про­па­ган­ди­стов направ­ле­ния стал Юрий Авва­ку­мов. Это он при­сво­ил позд­не­со­вет­ско­му фено­ме­ну запо­ми­на­ю­щий­ся тер­мин, ранее ассо­ци­и­ро­вав­ший­ся со ста­рин­ны­ми мега­ло­ман­ски­ми уто­пи­я­ми из гра­вюр Пира­не­зи и Леду.

После рас­па­да СССР боль­шин­ство «бумаж­ни­ков» почти сра­зу же пере­клю­чи­лось на реаль­ную архи­тек­тур­ную прак­ти­ку, оста­вив тео­ре­ти­че­ские про­ек­ты в про­шлом. Сре­ди них — Миха­ил Филип­пов, Миха­ил Белов, Миха­ил Хаза­нов, уже упо­ми­нав­ши­е­ся Илья Уткин с Алек­сан­дром Брод­ским и мно­гие дру­гие. Несмот­ря на то что порой они откре­щи­ва­лись от этих сту­ден­че­ских упраж­не­ний, имен­но их твор­че­ство и ста­ло финаль­ным аккор­дом совет­ских уто­пий. «Бумаж­ная архи­тек­ту­ра» 1980‑х нача­лась как фан­та­зия и пото­му лег­ко закон­чи­лась, рас­тво­рив­шись во времени.


На пер­вый взгляд, совет­ские архи­тек­то­ры часто пред­ла­га­ли немно­го наив­ные идеи, оче­вид­но несов­ме­сти­мые с цен­тра­ли­зо­ван­ным пла­ни­ро­ва­ни­ем и пар­тий­ны­ми лини­я­ми. Но ещё чаще зод­чие, сво­бод­ные от жела­ния понра­вить­ся част­но­му заказ­чи­ку, пред­ла­га­ли крайне акту­аль­ные и полез­ные мето­ды рабо­ты с застрой­кой, про­ек­ти­ро­ва­ли необыч­ные фор­мы, демон­стри­ро­ва­ли глу­бо­кое зна­ние исто­рии сво­ей про­фес­сии, а ино­гда и вовсе созда­ва­ли визи­о­нер­ские кон­цеп­ции, став­шие вос­тре­бо­ван­ны­ми гораз­до позже.

Совет­ские нере­а­ли­зо­ван­ные про­ек­ты — это не про­сто непо­стро­ен­ные дома или горо­да, а выра­же­ние веры и инте­ре­са к чему-то за пре­де­ла­ми обы­ден­но­сти. Ведь, несмот­ря ни на что, архи­тек­ту­ра — всё же самая опти­ми­стич­ная твор­че­ская дисциплина.


Читай­те также:

— Аван­гард­ный обще­пит: пред­на­зна­че­ние и архи­тек­ту­ра фаб­рик-кухонь;

— Под­зем­ные двор­цы: как скуль­пто­ры и худож­ни­ки укра­ша­ли мос­ков­ское мет­ро;

— Беля­е­во — навсе­гда? Рецен­зия на кни­гу Кубы Сно­пе­ка

Вышла шестая серия документального цикла «Москва литературная» о Сергее Есенине

VATNIKSTAN выпу­стил шестую серию «Моск­вы лите­ра­тур­ной» — доку­мен­таль­но­го сери­а­ла о рус­ских писа­те­лях, тво­рив­ших в Пер­во­пре­столь­ной. Герой выпус­ка — Сер­гей Есе­нин. Рас­ска­зы­ва­ем, как сель­ский парень стал мос­ков­ским гуля­кой, где рабо­тал поэт после пере­ез­да в сто­ли­цу и кто нена­дол­го пере­име­но­вал Твер­скую ули­цу в Есенинскую.

Веду­щий про­ек­та — Яро­слав Щер­би­нин, автор VATNIKSTAN и созда­тель про­ек­та «ЛИТ.say».

Смот­ри­те преды­ду­щие серии «Моск­вы лите­ра­тур­ной» на нашем сайте:

— Пер­вая серия. Миха­ил Васи­лье­вич Ломо­но­сов;
— Вто­рая серия. Алек­сандр Сер­ге­е­вич Гри­бо­едов;
— Тре­тья серия. Алек­сандр Сер­ге­е­вич Пуш­кин;
— Чет­вёр­тая серия. Миха­ил Юрье­вич Лер­мон­тов.
— Пятая серия. Лев Нико­ла­е­вич Тол­стой.

15 февраля в «Пивотеке 465» состоится презентация книги Сергея Воробьёва «Товарищ Сталин, спящий в чужой...

Сюрреалистический сборник прозы и поэзии о приключениях Сталина и его друзей из ЦК.

C 16 февраля начнётся показ документального фильма о Науме Клеймане

Кинопоказы пройдут в 15 городах России, включая Москву и Петербург. 

13 февраля НЛО и Des Esseintes Library проведут лекцию об истории женского смеха

13 февраля в Москве стартует совместный проект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фрагменты повседневности». Это цикл бесед о книгах, посвящённых истории повседневности: от...