С любезного разрешения Ad Marginem и А+А представляем картинки с летней тематикой из альбома «Детские журналы. Из истории советской иллюстрации: собрание Нины и Вадима Гинзбург», выпущенного издателями в 2025 году.
Читайте далее: Соцреализм для самых маленьких: детская иллюстрация сталинской эпохи
16 июля в Третьяковской галерее откроется выставка «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры», приуроченная к 150-летию мастера. На выставке будут представлены скульптуры из собрания Третьяковской галереи, из коллекций Государственного Русского музея и Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи.
Экспозиция из 80 произведений раскроет путь автора от ранних работ до зрелых произведений аргентинского периода. Она будет состоять из трёх разделов. Первый из них — «Проживание истории» — посвящён героическим образам, второй — «Заложник красоты» — женской красоте, третий — «Лица мира» — национальным характерам.
На сайте Третьяковской галереи сообщается:
«Степан Дмитриевич Эрьзя (1876–1959) вошёл в историю русского и мирового искусства как выдающийся мастер пластики и виртуозный резчик по дереву, сумевший раскрыть возможности редких пород — кебрачо и альгарробо.<…> Сам скульптор говорил, что лишь помогает материалу проявить заложенную в нем красоту, сохраняя естественную фактуру дерева и превращая её в часть художественного образа».
Проект дополнит мультимедийная инсталляция «Эрьзя: новое измерение».
Выставка является передвижной: после Санкт-Петербурга она будет представлена в Москве и завершит маршрут в Музее имени С. Д. Эрьзи в Саранске.
Ранее мы писали о Дне Достоевского, который пройдёт в Санкт-Петербурге 3–5 июля.
3–5 июля в Санкт-Петербурге пройдёт 17‑й День Достоевского. Горожане смогут посетить экскурсии по Петербургу Достоевского, уличные спектакли с участием актёров петербургских театров, лекции, кинопоказы, квесты, мастер-классы, а также программы музеев, театров, библиотек и культурных пространств. Всего в празднике принимают участие 15 культурных институций.
Организаторы мероприятия рассказали:
«С 2010 года этот праздник стал подлинной литературной традицией Петербурга. В нём участвуют музеи, театры, библиотеки и культурные пространства города. На улицах и площадях появляются герои романов Достоевского, молодые экскурсоводы-волонтёры проводят по адресам писателя и его персонажей, актёры петербургских театров выходят на открытые сцены города».
Среди событий программы:
С полной программой можно ознакомиться на сайте.
Ранее мы писали о том, что в июле журнал «Сеанс» выпустит книгу-путеводитель «Петербург Балабанова» в июле 2026 года.
В июле 2026 года в издательстве «Сеанс» из печати выйдет книга «Петербург Балабанова» — путеводитель по местам съёмок фильмов режиссёра. Авторами выступили кинокритик Андрей Карташов, главный редактор книжного направления, арт-директор «Сеанса» Пётр Лезников и фотограф Дмитрий Сироткин.
В аннотации сообщается:
«Путеводитель рассказывает о местах, где проходили съёмки фильмов „Счастливые дни“, „Замок“, „Трофимъ“, „Брат“, „Про уродов и людей“, „Война“, „Мне не больно“, „Груз 200“, „Кочегар“ и „Я тоже хочу“; о том, каким предстал город на экране и что значил для режиссёра урбанистический ландшафт. Названы места-темы, места-образы: вокзал, берег, рынок, баня, улица и переулок, парадная и лестница и другие».
В главе «Рок-магазин» можно прочитать историю одного из первых рок-магазинов Петербурга, где Данила Багров из фильма «Брат» знакомится с Кэт и ищет диск «Крылья» Nautilus Pompilius, а в главе «Подворотни и дворы» расссказывается о местах съёмок картины «Кочегар».
К книге также прилагается карта, на которой отмечены ключевые места балабановских героев.
Ранее в Музее русского импрессионизма открылась выставка о художественной школе, в которой преподавали Бакст и Добужинский.
В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» о петербургской школе раннего русского модернизма. Экспозиция выстроена как диалог преподавателей школы (Лев Бакст, Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин) и их учеников (Марк Шагал, Михаил Матюшин и другие).
На сайте музея сообщается:
«Ученица Ильи Репина, Елизавета Званцева создала одно из самых востребованных учебных заведений Петербурга, ставшее настоящей творческой лабораторией с 1906 по 1917 год. <…> Проект представит школу Елизаветы Званцевой как самостоятельное художественное явление, оказавшее влияние на становление молодого искусства XX века».
Выставка рассказывает о трёх мастерах студии Званцевой, у каждого из которых был свой метод. Часть экспозиции посвящена Льву Баксту, который призывал учеников смотреть на мир «наивным взглядом дикаря», стилизовать натуру. Далее представлены работы учеников Мстислава Добужинского, в основе метода которого — выбор камерного городского сюжета, графический анализ и тщательная проработка композиции. В рамках выставки рассматривается также метод Кузьмы Петрова-Водкина, который в годы преподавания в школе разрабатывал теорию колористики (восходящий к иконописи «трёхцветный спектр») и пространства («сферическую перспективу», «планетарное видение»).
Помимо картин преподавателей школы посетители смогут увидеть произведения Софьи Дымшиц-Толстой — графини-авангардистки, супруги Алексея Толстого, Надежды Лермонтовой — внучатой племянницы Михаила Лермонтова, Марка Шагала, Михаила Матюшина, Елены Гуро, Ольги Розановой, Николая Тырса и многих других. Работы для проекта собраны из 57 государственных и частных коллекций России и Беларуси.
Куратор Вера Рябинина рассказала:
«Характерные черты — декоративность, яркая экспрессия цвета, стилизация натуры, а не копирование её. Это созвучно тому времени, актуально, но без резкого крена влево, как у авангардистов, которые „сбрасывали всех с парохода современности“. Наши герои, наоборот, крепко держатся за традицию, чувствуют родство с искусством прошлых эпох, но и обновляют художественный язык».
Выставка продлится до 4 октября 2026 года.
Ранее в Музее архитектуры открылась выставка «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна».
В Музее архитектуры имени А. В. Щусева открылась выставка «Фёдор Шехтель. Грезы русского модерна» в честь 100-летия со дня смерти архитектора. Всего представлено 240 экспонатов, среди которых оригинальная графика, исторические фотографии, модели построек, предметы декоративно-прикладного искусства, книги из личной библиотеки архитектора.
Экспозиция разделена на восемь частей, каждая из которых демонстрирует одну из граней художественного языка архитектора. Посетители смогут проследить, как эволюционировали творческие приёмы и принципы Шехтеля.
Творческий путь зодчего стартовал с работы над театральными декорациями, которым отведён первый раздел выставки. Как утверждают кураторы, мастер перенес в свою архитектуру профессиональные приемы, освоенные во время оформления сценических постановок. В следующих залах в центре внимания жилые дома, спроектированные Шехтелем в Москве: особняков Морозовых на Спиридоновке и в Подсосенском переулке, Степана Рябушинского на Малой Никитской, Петра Смирнова на Тверском бульваре и Александры Дерожинской в Кропоткинском переулке, собственные дома.
Следующий этап развития творчества Шехтеля, которому посвящён отдельный зал — национально-романтический модерн. Мастер создавал архитектурные объёмы разной площади и высоты с крышами необычных форм, вдохновляясь средневековой архитектурой: Ярославский вокзал (1902), типография (1899) и дача Левенсона (1900), Земский промышленный музей в Нижнем Новгороде (1911–1913).
Директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева Наталья Шашкова рассказала:
«Имя Фёдора Шехтеля известно практически каждому в нашей стране и особенно в Москве. Столь популярных архитекторов — единицы во всем мире. Шехтель был эталонным мастером эпохи модерна. Он сочетал в своих постройках новейшие технологии и представления о комфорте с изощрённой фантазией и изысканной декоративностью. В наши дни сложность и многообразие его композиционных и художественных приёмов кажутся нереальными и вызывают ностальгические грёзы о прекрасной эпохе, когда тонкий вкус и высокое мастерство порождали произведения дивной красоты, когда архитектура была искусством».
Отдельный раздел экспозиции посвящён увлечению Шехтеля восточной архитектурой. Оно нашло отражение в цикле временных построек, стилизованных под китайские, японские и индийские прототипы. Среди них особенно выделяется павильон Туркестана (1923), который, помимо художественной ценности, важен как единственный реализованный проект мастера в советское время.
Зал «Мастер деталей» представляет предметы интерьера, созданные Шехтелем: от церковной утвари для разных храмов до осветительной арматуры в особняках Морозовых и Дерожинских.
Ранее в Петербурге открылась выставка к 175-летию медиамагната Ивана Сытина.
25 июня в петербургском Музее печати открылась выставка «Иван Сытин. Книга для народа», приуроченная к 175-летию книгоиздателя и мецената.
Посетители смогут узнать о профессиональной и просветительской деятельности Ивана Сытина в период с 1896 по 1919 год. Экспонатами выступает продукция «Товарищества печатания, издательства и книжной торговли И. Д. Сытина»: плакаты к 300-летию дома Романовых, серия лубков, посвящённых крупнейшим сражениям Первой мировой войны, карманные календари за 1911–1912 годы, юбилейные издания и многое другое.
В Музее отметили:
«Иван Дмитриевич Сытин стал одной из ключевых фигур в истории народного просвещения в России. Главная его заслуга — обеспечение всеобщего, не зависящего от социального происхождения доступа к качественной классической и образовательной литературе. Сытин совершил настоящую „ценовую революцию“: сохранив достойный уровень печати, он смог в несколько раз снизить стоимость книг и одновременно увеличить тиражи, кардинально изменив тем самым российский издательский рынок».
Одна из основных частей выставки — репринтные документы и фотографии из собрания Государственного исторического музея в Москве. Они помогают посетителям представить, как работал крупнейший в Российской империи полиграфический комплекс.
Часть материалов экспонируется в виде электронных копий, которые посетители смогут рассмотреть и «пролистать».
Выставка проработает до 24 ноября 2026 года.
Читайте материал VATNIKSTAN об Иване Сытине и его издательском доме.
Ранее в болотах под Псковом нашли сейф с документами 170‑й стрелковой дивизии Башкирской АССР.
В Псковской области, в болотах на местах боёв, поисковики отряда «Гвоздика» обнаружили сейф 170‑й стрелковой дивизии с документами и знаменем времён Великой Отечественной войны. Дивизия была сформирована в Башкирской АССР и отправлена на фронт 23 июня 1941 года.
Внутри сейфа были найдены более тысячи страниц документов входящего в состав дивизии 210-го отдельного батальона связи (информация о численности и боевом составе, его подготовке к войне, передислокациях, воинская Присяга с подписями бойцов), письма, военная литература и знамя.
Специалисты Всероссийского информационно-поискового центра провели работу по восстановлению найденных листов. 15 июня 2026 года знамя и документы были переданы представителям республики для размещения в уфимском Музее Боевой Славы. Перед музеефикацией их исследуют специалисты Управления по делам архивов Башкортостана.
Глава республики Радий Хабиров сообщил:
«Сама по себе эта находка — уникальное событие, чудо. Ведь в болотах обнаружили сейф с документами в таком состоянии, что их вполне можно читать. Находки нужно очень внимательно изучить. Это огромный материал, который позволит нам открыть пока не известные страницы истории Великой Отечественной войны».
Среди наиболее важных документов — бланки с текстом воинской присяги, на которых бойцы оставили собственноручные подписи. Они дают возможность восстановить личности военнослужащих 210-го батальона, большинство из которых до сегодняшнего дня считались пропавшими без вести.
Ранее фонд Кончаловского выпустил документальный фильм «История от первого лица. Начало войны».
В День памяти и скорби 22 июня состоялась онлайн-премьера документального фильма «История от первого лица. Начало войны» о событиях, происходящих начиная с предвоенных лет и заканчивая сентябрём 1941 года. Художественным руководителем проекта выступил Андрей Кончаловский.
В основе фильма — свидетельства ветеранов и непосредственных участников событий 1941 года. Для создания картины Фонд Кончаловского много лет записывал воспоминания и рассказы очевидцев.
Андрей Кончаловский рассказал:
«„История от первого лица“ — это место, куда мы бережно складываем, словно в семейный архив, свидетельства живых участников событий, вошедших в историю. То, что я считаю поистине невосполнимым, — свидетельства о прожитом времени. Если и есть что-то, что нельзя вернуть ни в жизни, ни в истории, — это человеческая память. Я сожалею, что мы не приступили к этому проекту, этому циклу, этой работе лет на десять, пятнадцать или двадцать раньше. Ведь те, кого уже нет рядом, были очевидцами ещё более далеких эпох — и их бесценные слова мы уже никогда не сможем вам передать».
Режиссёром фильма выступил Дмитрий Митрукевич, а сценаристом — Анна Деркач. Они создали из коллекции архивных записей цельное произведение хронометражем 45 минут. В будущем Фонд Кончаловского планирует выпустить ещё несколько фильмов в рамках проекта «История от первого лица».
Кинокартина доступна для всех желающих на платформе «Смотрим».
Ранее мы писали о том, что 24 июня в Центре «Зотов» состоится лекция историка Егора Мишина о роли хлеба в России XX века.
Порой старые картинки выглядят скучными лишь из-за того, что они чёрно-белые — всё-таки градации серого проигрывают по зрелищности палитрам цветных плёнок. Но что если ярко раскрасить старые фото? Может, тогда изображённые люди, места и сценки покажутся более понятными и близкими?
Климент Таралевич собрал и раскрасил для VATNIKSTAN более 30 фотографий межвоенного СССР от начала 1920‑х до конца 1930‑х годов. Оригиналы сделаны Аркадием Шайхетом, Евгением Халдеем, Иваном Шагиным и другими мастерами советской фотографии.
Читайте далее: Оживляя прошлое: подборка колоризированых снимков советских фотографов с 1939 года до Дня Победы
О жизни известных российских эмигрантов читайте на ресурсах автора:
