13 февраля в Москве стартует совместный проект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фрагменты повседневности». Это цикл бесед о книгах, посвящённых истории повседневности: от еды и одежды до эмоций. Программа приурочена к Гуманитарному фестивалю в честь 35-летия издательства. На первой встрече обсудят книгу Сабин Мельхиор-Бонне «Женский смех. История власти».
«Две женщины в окне». Художник Бартоломе Эстебан Мурильо. 1655–1660 год
Труд Мельхиор-Бонне расшифровывает исторические корни табу, связанных со смехом, и показывает, как женщины постепенно получили право наслаждаться им и шутить.
«В европейской культуре способность смеяться и вызывать смех долгое время была прерогативой мужчин: женский смех считался нарушающим приличия и портящим красоту. Когда и как смех становится территорией свободы и как его история переплетается с историей женской эмансипации? Сабин Мельхиор-Бонне расшифровывает исторические корни табу, связанных со смехом, и показывает, как женщины постепенно получили право наслаждаться им и шутить».
На встрече выступят:
Наталья Долгорукова — кандидат филологических наук, доцент факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, PhD),
Они расскажут об истории женского смеха от Ветхого Завета и греческих культов до Вирджинии Вулф и стендап-комедии. Посетители узнают, как в женском юморе отразились противоречия и достижения культурной истории Европы.
Совместная программа «НЛО» и Des Esseintes Library была названа «Фрагменты повседневности». Это цикл встреч, посвящённых обсуждению книг о повседневной жизни: предметах быта, еде, напитках, запахах, ритуалах досуга, развлечениях, эмоциях и моде. «Фрагменты повседневности» являются частью Гуманитарного фестиваля «НЛО», приуроченного к 35-летию издательства.
13 февраля в честь 10-летнего юбилея Музей русского импрессионизма откроет выставку «Под маской», посвящённую театрализованным праздникам в дореволюционной и раннесоветской России.
«Маскарад». Николай Мамонтов. 1919 год. Омский государственный историко-краеведческий музей
В экспозиции будут представлены 139 работ из 67 музейных и частных собраний. Среди них — картины Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников с изображением уличных гуляний, придворных балов и домашних празднеств. Помимо живописи и графики, можно будет увидеть статуэтки, куклы, веера, маски с кружевом, кокошники и другие объекты. Экспонаты охватывают период со времён правления Николая I до 1930‑х годов.
«Николай I в рыцарских доспехах». Неизвестный художник. Вторая половина XIX века
«Пышные вечера и подготовка к ним будоражили воображение модников и модниц разных эпох. Дамы и господа на время забывали о своих чинах, перевоплощаясь в античных богов и героев романов, средневековых рыцарей и маркиз галантного века. С их лёгкой руки маскарадная мода проникла и в изобразительное искусство: изысканные и полушутливые, пёстрые и зрелищные образы заслуживали остаться запечатлёнными в жанровых сценках и на портретах, которые сами нередко становились вдохновением для эффектного костюма. Зачастую оформлением праздников и постановок занимались ведущие живописцы эпохи, которые сами не прочь были примерить маскарадные маски для костюмированных вечеров в Академии художеств».
Николай II и Александра Фёдоровна в костюмах царя Алексея Михайловича и царицы Марии Ильиничны. 1903 год. Источник: wikimedia.org
Отдельный зал будет посвящён русскому стилю, который был особенно популярен на придворных балах XIX–XX веков, среди которых выделяется бал 1903 года в честь 290-летнего юбилея дома Романовых. Посетители смогут увидеть созданный для этого праздника кокошник великой княгини Ксении Александровны из собрания Омского государственного историко-краеведческого музея.
В оформлении выставки будут использованы тканевые занавесы и зеркала, тактильные станции для незрячих посетителей и ароматы по мотивам картин.
Картины для выставки предоставили Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Ярославский художественный музей, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко и другие музейные и частные собрания.
«Портрет Марии Фёдоровны Ростовской в русском придворном костюме». Художник Роберт Константин (Роберт Густавович) Шведе. 1840‑е года
Фильм снят в жанре фэнтези по мотивам одноимённой сказки А. С. Пушкина. По сюжету царь Салтан влюбляется в деревенскую девушку Аннушку. После женитьбы молодая царица рожает сына. Но её злые родственницы в погоне за властью и богатством начинают строить козни. Мачеха с сёстрами во время отъезда Салтана подменяют его письмо, и бояре, руководствуясь ложным приказом, запирают царицу с сыном Гвидоном в бочке и бросают в море.
«„Сказка о Царе Салтане” — это не просто волшебное приключение, а многослойная глубокая история. Это наша „Одиссея” Гомера. Это история про взаимоотношения отцов и детей, а также о том, что какие чудеса ни преподнесла бы вам жизнь — на первом месте должна оставаться семья. Для меня, как для папы, важнее всего история Гвидона и его желания вновь встретиться с отцом. Я думаю, что наш фильм о любви, разлуке и счастливом воссоединении попадёт в сердце каждого взрослого и ребёнка».
«Это моя первая картина, где мне предстоит сыграть сказочного персонажа. Я очень рад этому событию, так как своей работой я смогу порадовать детей. Более того, я поступал в институт, читая „Сказку о царе Салтане“, и поступил: знаю её наизусть. Это довольно масштабный проект, в котором я вижу большие перспективы».
Сарик Андреасян считает «Сказку о царе Салтане» одним из своих самых масштабных проектов. Специально для фильма было изготовлено более 500 костюмов ручной работы, а некоторые сцены снимались на побережье Чёрного моря в Геленджике, а также на Алтае.
Ранее в «Царицыно» открылась большая выставка народного костюма из коллекции Натальи Шабельской.
В конце 2025 года издательство «Бомбора» выпустило книгу «Это было в России. Музыка 2010‑х от кальян-рэпа до постпанка». VATNIKSTAN ознакомился с книгой и расспросил автора Аркадия Романова о русскоязычной музыке ушедшего десятилетия.
— Читал книгу и было ощущение, что это во многом книга о тебе, благодаря личным вставкам — не только критическим заметкам, обязательным для любой книги про музыку, но и воспоминаниям. В контексте музыки ты начинал 2010‑е в юным рэпером-баттловиком, а заканчивал участником группы «Брысь». Расскажи читателям о своей жизненной траектории в течение 2010‑х годов. Кем ты был и кем ты стал в контексте восприятия современной музыки?
— Я рос на очень разной музыке и с детства увлекался историей. Эти два обстоятельства определили мою судьбу. Мой отец слушал метал, электронику и хип-хоп. Мама была «депешисткой». Папа шутил, глядя на портрет с Гааном и Гором (участники Depeche Mode — Ред.) на стене, что это мамины «братья из Алапаевска».
В школе у меня был статус главного умника по истории. При этом я плохо учился по другим предметам.
Рокер во мне родился раньше рэпера. Рэп дома звучал исключительно американский. Исполнять его на русском языке мне в голову не приходило. Поэтому сначала в 14 лет я научился играть на отцовской гитаре. И только в 16 лет я начал читать рэп, с подачи друзей.
Я закончил московскую школу в 2012 году. Концерты некоторых героев моей книги я посетил несовершеннолетним. Параллельно и сам много выступал. В амплуа рокера на сцене с группой. А в амплуа рэпера — на фристайл-баттлах.
Аркадий Романов. 2010‑е годы
Первокурсником исторического факультета — поступил туда после школы — я приезжал фристайлить на баттл «Шотган» вместе с Артуром «Хохлом», Женей Черновым, Сашей Heavy, Антоном Labs’ом и Пашей «Фоном». Всё работало на голом энтузиазме: мы баттлились на парковках и пустырях, под дождём и в мороз. Включали музыку с колонки или прямо из машины с открытой дверью.
Про нас с Артуром узнал посетитель петербургских фристайл-баттлов Саша «Ресторатор». Предложил записать фит. Потом пригласил приехать в Питер, поучаствовать в одном готовящемся проекте со звёздами. Оказалось, этим проектом был баттл Versus. Я попал в большой русский баттл-рэп восемнадцатилетним. Благодаря «Версусу» нас с Артуром стали узнавать на улицах — Артура чаще, чем меня!
К 2014 году баттл-рэп надоел. Он исчерпал себя в наших жизнях. Каждый хотел заниматься чем-то посерьёзней. Мы с Артуром остались друзьями, но перестали батлиться и выпускать треки.
Группа Bazarish. Источник: vk.com/nebazarish
К музыке я вернулся в 2016 году, когда придумал проект Bazarish. Сам записал для него всю музыку, на стыке рэпа, инди и электроники. Мы с друзьями тогда создали общество музыкантов, поэтов и круглосуточных тусовщиков. Оно называлось «ШАР» — сообщаю это для читателей, но ты знаешь эту часть истории, ведь мы познакомились с тобой как раз в те годы.
Это был исключительный момент жизни. Я обрел не только близких друзей, но и единомышленников. Мы читали друг другу собственные стихи, пели песни, вели долгие беседы. Параллельно гремели новые имена, о которых и написана моя книга. Мы были уверены, что их всех порвем. Но не порвали.
Проект «не стрельнул». «ШАР» развалился. В 2019 году группа Bazarish отыграла свой последний концерт. Я решил отойти от микрофона и сосредоточился на музыке для «Брысь» вместе со своей девушкой Викой, которая сама пела и сочиняла слова к песням. В 2020 мы с ней переедем жить в Питер, а я устроюсь лектором по истории в «Правое Полушарие Интроверта».
Группа «Брысь». Источник: vk.com/briis
Я не думал, что из всех трёх ипостасей — рокер, рэпер, историк — самой успешной окажется третья. Истфак я закончил в 2018 году, вышел магистром. Но учился там лишь затем, чтобы было время заниматься музыкой, которую я считал делом всей жизни. Не считать же таким делом историю! Я не планировал работать по профессии, в школе или типа того. О том, что меня сделают известным лекции в приложении и подкасты я даже не подозревал тогда.
Зато годом ранее, в 2017 я устроился на работу в издательство «Альпина». Ездил по всей Москве, устраивал мини-презентации новинок для продавцов и товароведов книжных магазинов. Это была работа с большим количеством свободного времени, но что главное — она прокачала мой навык как лектора. Всё это пригодилось мне в Питере, но уже в 2020‑е.
— Как ты решился на такой смелый и амбициозный проект, как историю отечественной музыки за десять лет? Как происходила работа над книгой? Сколько времени ты потратил? На какие источники опирался?
— А я по схожему методу строю курсы о музыке на «Правом полушарии интроверта». В формате видео последовательно рассказываю историю многих десятилетий — от шестидесятых до десятых. Моим зрителям такой подход уже знаком.
Лекция Аркадия Романова. 2025 год
В случае с «Это было в России» поступило предложение от издательства: «Привет Аркадий, смотрим твои лекции о музыке! Не хочешь книгу написать?». Я сказал: «Да!» Потом начал думать над темой. И понял, что нет смысла изобретать велосипед. Сделаю последовательный разбор 2010‑х, но на этот раз текстом. Создам историю десятилетия, про которое ещё никто не написал ничего. Есть сотни видео на YouTube, тысячи статей в телеграм-каналах, а книги не было.
Кстати, так называемые телеграм-критики мне очень помогли — к вопросу об источниках. Моя книга на огромную долю состоит из цитат их постов. В моменте именно телеграм-авторы писали тексты о новых русских рэперах, разбирали и анализировали этот феномен, осмысляли его, пока многим СМИ было нечего сказать, кроме банальностей, общеизвестных фактов или наоборот, глупых клише. Также я много ссылаюсь на интервью с музыкантами — за них спасибо большим медиа и журналистам. Увы, литературы по музыке 2010‑х мало, но отмечу книги «Не надо стесняться» Александра Горбачёва*, «Хоть глазочком заглянуть бы. Очерки об утопии и ностальгии в постсоветской поп-музыке» Ивана Белецкого и «Ништяк, браток! Антология шансона» Наташи Хомяковой.
На написание «Это было в России» ушёл почти год, причём я долго «раскачивался», собирал информацию, переслушивал альбомы. Потом работа пошла и 80% текста я написал за последние три месяца.
— Ты лектор и популяризатор истории. Каким образом этот факт повлиял на книгу? Тебе было проще структурировать?
— В общем-то я написал историю России тех лет, но с музыкальной точки зрения. Историю эпохи, свидетелем которой я был. Это, безусловно, мешало объективности. А с другой стороны, я понимал и схватывал такие нюансы, которые для потомков будут непостижимы. Повторюсь, мне очень помогли собственные видео с «Интроверта». Многое я уже сформулировал в них.
Аркадий Романов
— Были ли явления, о которых тебе было писать скучно и неинтересно? А что, наоборот, захватывало?
— Есть ужасная музыка, которую всё равно интересно изучать с социокультурной точки зрения, типа песен Стаса Михайлова. Но если меня не трогала чья-то музыка, и, одновременно, я считал, что книга легко обойдётся без неё — я о ней не писал. Поэтому в тексте почти нет ничего про тяжёлую сцену России 2010‑х. Эта тема ждёт своего автора.
— Твой стиль отличается разительно от типичной графомании музыкальных обозревателей. Язык изложения твоей книги такой, будто кореш про музыку рассказывает: тональность дружеской беседы с современным лексиконом, отсылкам к мемам, за что тебя немного пожурили в телеграме. Скажем, ты активно используешь термин «лор» (знания о каком-либо явлении). Это сознательный шаг по демократизации музыкальной критики?
— Это мой стиль как лектора. Я могу навалить и умных словечек, вроде «этос» или «габитус». А могу быть проще и доступнее, апеллируя к сленгу или мемам. Но я никогда не упрощал и не усложнял текст специально. Писал так, как писалось. Думаю, я просто интуитивно подбирал для разных вещей нужные интонации и слова. А что касается «лора» — так это слово родственное «фольклору», то есть производное от вполне «приличного» термина, не такое уж и современное, если задуматься!
Аркадий Романов
— Перестройка и 1990‑е были ярчайшими эпохами отечественной музыки. Как и 2010‑е, которые в плане разнообразия артистов превзошли указанные эпохи. А вот 2000‑е, несмотря на экономический рост и технические нововведения, оказались куцым десятилетием для отечественной музыки. Артисты, ассоциируемые с сытыми двухтысячными, либо начали карьеру в 1990‑х, либо имели ограниченное влияние. Почему так получилось?
— Было очень много «загончиков». В книге я назвал это «Великое разделение нулевых». Музыка, которая по каким-либо критериям не подходила радиостанции с точки зрения её руководства и продюсеров просто там не звучала. Да, ранние хипстеры из Москвы получали свой «Пикник Афиши». А слушатели «Нашего радио» возюкались в грязи на очередном «Нашествии». Тусовщики отправлялись на легендарный Казантип в Крым. Но все эти как бы отдельные миры существовали поодаль друг от друга. В нулевые было много хорошей музыки и интересных имён, но вот из-за ощущения какого-то общего «застоя» и сепарации эта эпоха не так интересна, как другие. Интернет зарождался и помог распространится андеграундному рэпу, но и тут требовалось попасть в телевизор, чтобы считаться состоявшимся артистом. Хороший пример — Centr и Баста с их radio-friendly хитом «Город дорог».
— Единственное исключение для 2000‑х в плане возникновения больших всенародных звёзд как раз — Гуф и группа Centr. «Трое из Москвы» не просто «раскачали полстраны», но и запустили хип-хоп революцию вместе с примкнувшим к ним Бастой, превратив жанр в главнейший для России. Один мой друг называл Centr «русскими Битлз», имея в виду их влияние. Каково значение группы Centr для 2010‑х? Какую роль играли Гуф, Птаха, Slimus в музыкальном процессе в 2010‑е? Превратились ли они в прижизненных поп-идолов?
— Сравнения с «Битлз» как с социальным феноменом уместны! Многие в 1960‑х решили собрать свою рок-группу, вдохновившись ливерпульской четвёркой. Также тысячи людей решили писать русский рэп, вдохновившись троицей из Первопрестольной. Правда, «Битлз» смогли стать мировыми звёздами, будучи выходцами из рабочих семей. Происхождение парней из группы Centr поинтереснее. Уже не говоря о том, что они жили в Центральном Административном Округе столицы нашей веками централизованной страны. Зато название удачное выбрали, содержательное и не лживое.
Группа Centr в нулевые показала, что читать рэп можно даже с дефектами речи — главное аутентичность. «Это Centr, тут только правда». А в десятые Гуф заслуженно стал одним из патриархов русского рэпа. Вклад Слима и Птахи не так бесспорен, но о нём тоже не стоит забывать. Кажется, реюнион Centr’a в 2014–2016 годах будут вспоминать не так часто, как баттл Гуфа и Птахи на «Версусе» в 2018 году. Коля Редькин считает, что Ресторатор активировал процесс «смерти» баттлов, выплатив небаттловым МС огромные гонорары. Это и девальвировало интерес других звёзд участвовать в баттлах, и убило интерес зрителей смотреть за выступлениями профессиональных «баттловиков». У Гуфа и Птахи был реальный конфликт, настоящие страсти и эпичная история за плечами, они же были друзьями. А рядовые МС не могли похвастать ничем подобным.
— В рамках русского рэпа сформировалось множество стилей, жанр прошёл через метаморфозы. Если суммировать, что отличало рэп 2010‑х от рэпа 2000‑х и 1990‑х годов?
— Для начала посмотрим, чем он стал в мире — жанром-пиявкой. Идеальным оружием эпохи постмодерна, способным мимикрировать под что угодно. Канье, Дрейк, Фьючер и всевозможные представители мелодик-трэпа и «автотюнного» звука разрушили представление о «читке». Больше не было необходимости «читать» рэп — его пропевали, копируя вокальную манеру из любых жанров.
В первую половину 2010‑х появились новые яркие имена, изменившие лицо жанра. Оксимирон*, Трэппа, Скриптонит, ЛСП, Бульвар Депо и Фараон, ATL — все они показали новые грани русского рэпа как жанра, вывели его на качественной иной уровень, экспериментировали с автотюном и звуком голоса.
Но хип-хоп культуры как музыкального жанра со своим или чужим каноном в России не сложилось, в чём признавались многие ветераны сцены, вроде того же Андрея Бледного. Зато в рэп пришли большие деньги, а записывать его стало проще и дешевле.
Поэтому к концу 2010‑х талантливые мелодисты хлынули в рэп. Для написания рэп-песен были не нужны большие бюджеты или дорогая аппаратура. Парни из провинции получили возможность не только заявить о себе на всю страну, но и стать материально обеспеченными лидерами общественного мнения. К рэп-культуре многие из молодых могли иметь поверхностное отношение — в подростковом возрасте они слушали рок, альтернативу и электронную музыку. Самый типичный пример — MORGENSTERN*, который продолжил делать вылазки из рэпа в рок, когда появились технические и финансовые возможности.
— Да, кстати. Каждый русский рэпер норовит встать в позу и захейтить других представителей жанра. Почему вместо взаимовыручки единомышленников оформилась такая токсичная среда?
— Думаю в этом есть своя параллель с хип-хопом на Западе, который всегда был очень конкурентным, конфликтным, состязательным. Но были и примеры цеховой солидарности — концерт в поддержку Хаски 2018 года, где появились и Окси*, и Баста, и Нойз*, и Фэйс*.
— Внезапно к концу 2010‑х годов возродилась и получила популярность отечественная гитарная музыка с русскими текстами, зародилась «новая русская волна». Почему русский рок вернулся? Надоел ли рэпчик слушателям?
— Рэп точно не надоел, но случилась ревизия рок-наследия! Во-первых, молодёжь в 2010‑х переосмыслила классический русский рок. Он впервые предстал перед целым поколением слушателей как оформившееся самобытное явление, как некая крутая вселенная из персонажей и событий. Во-вторых, ко второй половине 2010‑х ретромания и ностальгия победили. Общим местом стали не только русские тексты песен, но и апелляция к прошлому страны, эстетика СССР и «панелек».
Вот, положим, в чём главная трагедия «групп 2007 года» и всей волны альтернативы нулевых? Их одновременная оторванность от русского рок-канона и полная ненужность на Западе. Они были самым вестернизированным поколением и оказались не нужны нигде и никому, кроме России.
А вот постпанк-группы 2010‑х убедительнее встроились в условное генеалогическое древо русского рока, чем вся альтернативная сцена нулевых. О «Молчат дома», «Буераке», «Дурном Вкусе», Ploho и Электрофорезе стали говорить как о наследниках русского рока — причём о наследниках более успешных. Ведь рок 1980‑х не удалось экспортировать на Запад при некоторых попытках. А под песню на стихи Бориса Рыжего («Судно») снимали тысячи ТикТоков от Мексики до Китая. Оказалась, что постпанк вкупе с определёнными визуальными тегами и ассоциациями пользуется большой популярностью за рубежом.
Поставить рядом слова «Stigmata» и «русский рок» почти невозможно — но разве они не играли русский рок? Они просто не вписались в канон и прервали традицию преемственности. И на Западе тоже оказались не особо кому-то нужны.
— 2010‑е были первой эпохой, когда активно слушали не только современную музыку, но и «раскапывали» старых артистов, оцифровывали записи. Возникали локальные культы вокруг артистов Формейшена («Соломенные еноты», «Банда четырёх»), «Хуго-Уго», «Передвижных хиросим». Это заслуга интернета и социальных сетей?
— Да, тот же «ВКонтакте» изменил многое. Стало больше информации, больше подробностей, больше объёма. Банальный пример — Летов. Творчество музыканта было переоткрыто и признано городской интеллигенцией в 2010‑е годы. В это время интернет появился у огромного числа других моих соотечественников, которые смогли изучить эту непростую фигуру и выработать по отношению к ней собственное мнение. Летов идеально вписался в эру интернета и мемов — с его забавными фотографиями и ответами на вопросы поклонников на сайте группы. Летова стало удобно изучать вместе с лором сибпанка и «Гражданской Обороны», погружаясь в мифологию его творчества, в наполненные литературными и историческими отсылками тексты. Подозреваю, несмотря на острый характер песен Летова, в 1980‑е их смысл понимали меньшее количество слушателей, чем сегодня. Банально, появилась техническая возможность вчитаться в текст и узнать, к чему все эти отсылки.
— Насчёт Егора Летова я не соглашусь. Летов получил уникальный статус для отечественной популярной культуры при жизни. Уважение к нему исходило от разных тусовок, условно говоря, молодёжных, совершенно не причастных к представляемой нам его целевой аудитории, — от скинов до рэперов, от гопников до книжных мальчиков. У некоторых продвинутых меломанов Летов вызывал хейт — не за творчество даже, а за позицию. Трилогия 2000‑х «Долгая счастливая жизнь», «Реанимация» и «Зачем снятся сны?» легитимизировала фигуру Летова. Творчество «Гражданской обороны» рецензировали «Коммерсант» и «Афиша», песни появились в ротации «Нашего радио», Летов давал концерт в «Лужниках». Посмертная популярность, на мой взгляд, продолжение прижизненной, но и плюс «Все любят мёртвых», ведь мёртвый кумир не «испортит малину».
— Думаю, твои слова не противоречат моим — в книге, как ты помнишь, я схожим образом описываю траекторию жизни Летова в нулевые. Чего говорить, даже Земфира* тогда называла «Без меня» своей любимой песней. Конечно, Летов был популярен до этого, он легенда. СМИ также писали о нём, речь не о забвении.
Но интернет лишь подтвердил и усилил его статус общепризнанного поэта. Сейчас Летов чуть ли не главный артист русского рока, новый «Пушкин». Я сразу вспомнил знаменитое голосование за присвоение омскому аэропорту его имени — но это лишь та верхушка айсберга, которую вынужденно заметили чиновники. В остальном интернет помог упорядочить и популяризовать наследие певца.
— Как мы видим, некоторые артисты выпускали вневременные нетленки, которые с годами не теряют своей актуальности. А кто в 2010‑е годы казался большим артистом, но к нынешнему времени «плохо состарился»?
— Мне никогда не казались интересными такие артисты как L’One и Макс Корж. При этом они собирали огромные залы. Корж вроде национального героя в Беларуси. Но популярность Коржа мне понятна. Я «умом» понимаю, за что его любит такое количество людей. Я даже принимаю в них это. А вот аудитория L’One для меня непостижима. Он точно был одним из главных рэперов в 2010‑е?
И пару слов про переоценённые альбомы. Сейчас в силу ряда причин в худшей точке своей карьеры находится Оксимирон*. Если говорить только о музыке — её часто критикуют несправедливо, просто повторяют за Славой КПСС. Но альбом «Горгород» был очень переоценён в 2010‑х. Надеюсь, в своей книге я смог развёрнуто объяснить, почему я так считаю.
— В 2010‑е годы музыкальная индустрия преобразилась — сначала соцсети позволили артистам популяризироваться, а затем стриминги позволили артистам зарабатывать. Но такие ли большие выплаты артистам? Сколько прослушиваний нужно, чтобы получать хотя бы 10 тысяч рублей в месяц?
— Ну для второй половины десятых появление стриминга было очень важным событием! Вообще подписание компанией «ВКонтакте» договоров с тремя мейджор-лейблами в 2017‑м в моей книге сравнивается по значению с баттлом Мирона* и Славы, причём я пишу, что эти бумаги были важнее. Рэперы себе стали покупать квартиры, машины. Но да, если ты инди-артист, то жить с этих выплат почти невозможно.
— Как менялся формат прослушивания? Помню, во «ВКонтакте» можно было прикреплять до десяти файлов в посте. Из-за этого выработалось правило — в альбоме девять песен и обложка, чтобы поместилось в пост. Говорили о смерти альбома как такового, мол, артистам выгоднее выпускать синглы.
— Да, оформление постов «ВК» сыграло большую роль в восприятии того, что такое музыкальный альбом. Наверное, в 2010‑е сам формат альбома ещё сохранял актуальность. В своей книге я много пишу об истории великих альбомов 2010‑х.
А ты помнишь, как рэперы «новой школы» просто выкладывали свои релизы на «стену» ВК и прикрепляли zip-архив с mp3? В это трудно поверить, но так и выглядел «релиз альбома» условного фрешмена из YungRussia или хулигана из «Антихайпа» до 2017 года! Никакой громкой промо-кампании, никаких рассылок и лиц на уличных билбордах. Ты, Сергей, помнишь и более олдовые времена! А прямо сейчас растёт поколение, которое ничего кроме стриминга не видело.
— Я помню и как на CD‑R переписывали альбомы. Ну и форумы в ЖЖ. А что с аналоговыми носителями? По-прежнему много покупают винила? Одно время был тренд выпускать аудиокассеты.
— Говорят про тренд на осознанное потребление, но я скажу иначе. Люди хотят вернуть в музыку ритуал. Так что уже много лет идёт ренессанс винила, во всём мире. Он интересен тем, что люди хотят вновь «потрогать» музыку. Поставить пластинку, пригласить друзей, погрузиться в ламповую атмосферу и получить эстетическое наслаждение. Кассеты, отчасти, сюда же. В эпоху цифры и стримингов слушатель потерял тактильную связь с музыкой. Примерно по той же причине люди продолжают читать бумажные книги. Они вкусно пахнут и приятны на ощупь. Человек лучше запоминает прочитанное, когда по-настоящему перелистывает страницы. А ещё если ты физически обладаешь альбомом, никакая цензура не отберёт у тебя строчки оттуда! Рэперы же сейчас повально чистят свою дискографию, цензурят упоминания веществ.
Я вот тоже собираю винил потихоньку! У меня дома есть «Город дорог» группы Centr.
— Прошло уже шесть лет 2020‑х годов. Какие тенденции ты бы выделил?
— Во-первых, эра свободного интернета и неподцензурной музыки ушла в прошлое. Во-вторых, нейросети пишут такую музыку, которая удовлетворяет заметное количество слушателей.
Какой будет вывод на основе этих тенденций? Я предсказываю окончательный исход человечества из музыкального бизнеса! Музыка осталась в прошлом. Будущее — за лекторами по истории и ведущими телеграм-каналов.
— Ты в конце книги упоминаешь, что история вашей тусовки «ШАР» «заслуживает быть рассказанной». На данный момент это замысел или ты приступил к работе над новой книгой?
— Только замысел. Думаю, для написания и публикации этой книги нужна ещё большая дистанция. И опыт. Напишу ещё пару книг по истории музыки, а потом буду писать автофикшн о «ШАРЕ»!
Кокошник из Костромской губернии. Первая половина XIX века
10 февраля в музее-заповеднике «Царицыно» открывается выставка «Великолепие русского костюма. Собрание Шабельской», посвящённая народному костюму и рукоделию. В экспозиции представлены более 450 предметов из 19 музеев и нескольких частных коллекций.
«Под венец». Художник К. Е. Маковский. 1890 год
Основой экспозиции стала коллекция Натальи Шабельской (1841–1904) — одно из самых значительных частных собраний русской старины конца XIX века. Выставка состоит из десяти залов, каждый из которых посвящён одной тематике: разнообразию головных уборов и украшений, богатству материалов и приёмов народного рукоделия, роли предметов в обрядах свадьбы и крещения, красоте праздничного костюма разных регионов России. Также в одном из залов представлены авторские произведения искусства современных художников: фарфор, текстиль, украшения и кино.
«Мы отбирали лучшее и соединяли в десяти залах в такую историю, где каждый зал рассказывает о чём-то своём, раскрывает свою тему. Первый зал — это „Сокровищница“ коллекции, и он отчасти посвящён памяти той первой публичной выставки в Москве в 1890 году. Есть зал, посвящённый рукоделию, зал, посвящённый специально Наталье Шабельской, который так и называется „Линия судьбы“».
Кокошник из Костромской губернии. Первая половина XIX века
Раздел «Поэтика народного костюма: живопись и театр» представляет картины русских художников XIX века, театральные эскизы и сценические костюмы. Интерактивный зал «Поехали на ярмарку!» предлагает семейное «путешествие» по русским городам в поисках старинных головных уборов. В зале «Красота по-русски» можно услышать народное пение в исполнении ансамбля «Толока». Музыкальный коллектив специально для проекта записал аутентичные песни Вологодской, Воронежской, Рязанской и других областей России, чьи костюмы представлены в витринах.
«„Собрание русской старины“ — это несколько тысяч образцов праздничной народной одежды, головных уборов, украшений, вышивки, ткачества, набойки, золотного кружева, собранных Натальей Леонидовной Шабельской (1841–1904) в конце XIX века. „Русской стариной“ тогда называли предметы быта и одежды допетровского времени, традиционные особенности которых к началу XX века сохранились только в крестьянской культуре. Для просвещённого общества рубежа веков они представляли собой зримое воплощение национальной самобытности и народных представлений о красоте».
Женский костюм Рязанской губернии. Середина XIX века.
С 9 по 15 февраля в Петербурге пройдёт фестиваль документальных фильмов «Рерихи. Мир через Культуру». Кинофорум будет приурочен к 90-летию Пакта Рериха, а также 25-летнему юбилею Музея-института семьи Рерихов.
Семья Рерихов
В рамках кинофестиваля покажут восемь кинолент: шесть из них — в кинотеатре «Аврора» (10−13 февраля) и ещё две — на площадке Музея-института семьи Рерихов (14−15 февраля). Одной из главных станет картина об истории возникновения Музея-института семьи Рерихов, которую режиссёр Андрей Трофимов расскажет с помощью интервью, архивных фотографий и документов. Они позволят проследить путь музея от зарождения идеи до его становления как научного, культурного и образовательного центра. Показ состоится 13 февраля в кинотеатре «Аврора». Перед показом выступят директор Музея-института семьи Рерихов Алексей Бондаренко и заместитель директора по музейно-просветительской работе Юлия Будникова, которые участвовали в работе над кинолентой.
Также запланирована премьера фильма Сергея Цихановича «Пакт Рериха», которая пройдёт 15 февраля в Музее-институте семьи Рерихов. Пакт Рериха — подписанное в 1935 году международное соглашение о защите культурных ценностей во время войн и вооружённых конфликтов, ставшее одним из первых документов такого рода и предшественником современных норм охраны культурного наследия.
Подписание Пакта Рериха в Белом Доме. Вашингтон, США. 15 апреля 1935 года
В программу фестиваля вошло также ещё несколько фильмов Сергея Цихановича, созданные в последние годы: «Петербург Рериха» (2019), «Рерих. Северная одиссея» (2020), «Сквозь времена и пространства» — по следам Центрально-Азиатской экспедиции Н.К. Рериха» (2022) и «Рерихи. Завет учителя» (2024). Их можно будет увидеть в кинотеатре «Аврора» с 9 по 12 февраля. Организаторы фестиваля обещают творческие встречи с создателями фильмов.
По долгу службы автору этих строк неоднократно доводилось читать курс российской истории студентам непрофильных специальностей — химикам, физикам, инженерам… Всей этой публике сложные темы необходимо излагать кратко, занимательно, а ещё, что называется, с высоты птичьего полета, чтобы запоминались общие тенденции и логика основных событий.
Представленный ниже текст изначально и был моим конспектом лекции про НЭП — интереснейшей эпохи, которая органически встраивается в мифологию межвоенного «потерянного поколения», наряду с американскими «ревущими двадцатыми», веком джаза и немецкими «дикими и золотыми годами». Я склонен считать всё это моим авторским взглядом на ту бурную эпоху. Надеюсь, я имею на это право — и как историк, и как преподаватель…
«Из России нэповской будет Россия социалистическая (Ленин)». Художник Густав Клуцис. 1930 год. Источник: tehne.com
Период советской истории, известный как «новая экономическая политика», или НЭП (1921—1929 годы), всегда вызывал споры у историков и обществоведов. Продолжает он будоражить умы и поныне. Причины подобного отношения кроются в парадоксальности, двойственности происходивших тогда в молодой советской России событий.
Страна, провозгласившая себя очагом и оплотом «мировой революции», вынуждена была в силу ряда причин восстановить ликвидированные было в годы «военного коммунизма» рыночные отношения, создавать и всячески поддерживать нэпманов — ненавистную большевикам буржуазию. Эта двойственность наложила отпечаток и на культурное развитие советской России в 1920‑х годов, ведь в ней удивительным образом переплелись «революционный энтузиазм масс» и столь порицаемое в те годы «мещанство» обывателей, высокие идеи и откровенная пошлость, безудержное экспериментаторство и наследие догоравшего Серебряного века, новомодные европейские течения и исконные традиции русского искусства.
Истоки НЭПа
Начинался НЭП именно с экономических преобразований, а вернее — с очевидного к 1921 году провала политики «военного коммунизма», в особенности хлебной продразвёрстки, лежавшей тяжким бременем на плечах крестьян. Если в условиях Гражданской войны полное изъятие излишков зерна на нужды города и армии было хоть как-то оправдано, то с разгромом последней группировки белых в Крыму осенью 1920 года вопрос о принципах хозяйствования вновь встал в полный рост. Уставшее от чрезвычайных мер военного времени население начало роптать, а то и открыто бунтовать против настаивавшего на «коммунистических» мерах правительства. В крупнейших зерновых районах страны вспыхнули крестьянские восстания («антоновщина» в Тамбовской губернии, «махновщина» на Украине), а в марте 1921 года набранная из тех же крестьян Красная армия подняла мятеж в крепости Кронштадт в непосредственной близости от Петрограда, что было прямой угрозой монопольной власти РКП(б) в разоренной лихолетьем стране.
Красноармейцы атакуют мятежный Кронштадт. 1921 год. Источник: ria.ru
В этой ситуации X съезд партии и ВЦИК издают декрет о замене продразвёрстки продналогом, который считается первым законом эпохи НЭПа. Согласно декрету, введённый налог на важнейшие категории продовольствия носил натуральный характер, не менялся в течение года, размеры обложения были существенно ниже изъятий по разверстке. Кроме того, — и это самое важное — оставшиеся у крестьян «излишки» произведённой продукции могли быть либо сданы государству в добровольном порядке, либо самостоятельно реализованы. Однако подобные формулировки в декрете вызвали новые проблемы: в стране отсутствовала частная торговля, твёрдая валюта для её ведения, а наладить планировавшийся прямой товарообмен «продуктов фабрично-заводской и кустарной промышленности и сельскохозяйственного производства» не удалось — в силу монопольно высоких цен на промышленные товары и столь же низкого их качества. Да и ограничивавший циркуляцию товаров местный рынок очень скоро оказался тесен производителям…
В этих условиях имевший феноменальное политическое чутьё Владимир Ильич Ленин осознал, что нужно сделать ещё ряд шагов в сторону рынка. Преодолевая сопротивление внутри партии, он уже осенью 1921 года настаивал на построении многоукладной экономики, адекватной вызовам времени. С этой целью был введён ряд мер, которые никоим образом не являлись марксистскими и уж тем более «большевистскими». Были ликвидированы заградотряды на дорогах и реках, что дало возможность перемещения товаров по стране и складыванию общего рынка, вновь была разрешена мелкая розничная торговля и открылись сельские рынки и базары. Кроме того, в 1922—1924 годах прошла долгая и трудная финансовая реформа, наконец давшая стране твёрдую, конвертируемую валюту — золотой червонец 1924 года, заменивший обесценившиеся совзнаки времен Гражданской войны и по-прежнему ходившие по стране деньги прошлых лет («николаевки», «керенки») и денежные суррогаты.
НЭП стремительно ворвался и в городскую жизнь: была разрешена розничная и мелкооптовая торговля, фактически восстановлена частная собственность на средства производства и произведённый продукт, был дан зелёный свет созданию товаров народного потребления и самых необходимых услуг. Все эти меры в кратчайшие сроки преобразили городскую среду, заполнили полки лавок и магазинов товарами, вдохнули жизнь в русские города.
Нэпман Николай Власов с женой в автомобиле у своего магазина на Садовой, 28. Петроград/Ленинград. 1920‑е годы. Источник: opeterburge.ru
Нэпманы и внутренняя политика
Кроме непосредственного экономического эффекта эти меры породили новую общественную прослойку, которую по краткой эпохе существования назвали «нэпманами». Стремительно богатевшие дельцы были, по выражению английского историка Алана Болла, «последними капиталистами» советской истории, имевшими весьма неоднозначный социальный облик. Да и их положение в советском обществе не было устойчивым, несмотря на растущие капиталы. Такое положение ведущему слою хозяйственников создавало, в первую очередь, чуждое и враждебное ему советское государство, с самого начала НЭПа, давившее на нэпманов произвольными (и довольно высокими) налоговыми ставками, а также ограничением политических и гражданских прав — подавляющая часть новой буржуазии попадала под категорию «лишенцев» и не имела своего представительства в системе Советов.
Политика советского правительства в период НЭПа была непоследовательной и ограниченной. Важнейшим тормозом для деятельности нэпманов были жёсткие ограничения на размеры создаваемых частных предприятий — государство прямо заявляло, что «командные высоты» во всех областях производства останутся за ним. Вся внешняя торговля также была в руках государственных структур, чем объясняется и её зависимость от политической конъюнктуры. Экономической активности страны Советов на Западе не особо доверяли даже после Рапалльского договора с Германией 1922 года и «полосы признания». И тому было объяснение: одной рукой СССР торговал с «буржуями», другой же открыто готовил социалистическую революцию в западных странах через Коминтерн.
Не добавляли стабильности НЭПовской экономике и периодически возникавшие кризисы, с которыми революционные власти не умели, а порой и не желали бороться. Успешно преодолён был лишь самый первый «кризис сбыта» 1923 года, когда «ножницы цен» между промтоварами и продукцией сельского хозяйства были ликвидированы в пользу тружеников деревни. Советское государство тогда по настоянию Льва Троцкого «наступило на горло собственной песне» — снизило цены на промышленные изделия и повысило закупочные цены на хлеб, что привело к нормализации обстановки со снабжением городов и растоварило склады. Однако лекарство оказалось краткого действия: после неурожайного 1924 года вновь возник дефицит зерна и ряда сельхозтоваров, с которым власти с переменным успехом боролись на протяжении 1925—1926 годов.
Карикатуры на нэпманов. Журнал «Крокодил», № 03 (99). 1922 год. Источник: kommersant.ru
В 1927‑м случился острейший «кризис хлебозаготовок», который носил уже не сугубо экономический, но ещё и социальный характер. Вольно и невольно внимание «класса-гегемона» оказалось приковано к саботажу сдачи зерна, организованному, как усердно подсказывал народу и партии Иосиф Сталин, кулачеством хлебных районов. По мнению перестроечного экономиста и историка Юрия Голанда, Сталину было выгодно разжигать в стране классовую борьбу, оправдывая тем самым жёсткий административный нажим на кулаков и нэпманов. Государство стремительно отходило от использования рыночных рычагов регулирования экономики: 1928—1929 годы вошли в историю советской деревни как годы «чрезвычайщины», с возвращением насильственных изъятий хлеба и продотрядов. Форсированная же индустриализация и коллективизация основных зерновых районов похоронили НЭП окончательно…
Парадоксальная культура НЭПа
Короткая эпоха экономических экспериментов оставила неизгладимый след на всём российском обществе, породив глубокие метаморфозы в его культуре. 1920‑е годы в целом вошли в мировую историю как эпоха сдвигов и противоречий, надежд и отчаяния, «потерянного поколения» Первой мировой войны и сытого буржуазного быта в духе американского «просперити». Эпоха, о которой трудно сказать что-либо однозначное и объективное.
В советской России, на мой взгляд, все эти противоречия колоссально усиливались особенностями складывавшейся нэпманской экономики, незамедлительно отразившимися и на культурном развитии. Можно выделить несколько черт, принципиально роднящих экономику и культуру времен НЭПа: это многообразие форм, разнонаправленность развития их отдельных частей и, немаловажно, осознанная конечность во времени, порождавшая неистовое стремление к «празднику жизни», обогащению, безмерным тратам и саморастрате, расцвету и полнокровной жизни здесь и сейчас, в данный конкретный момент.
Танцоры студии Веры Майя. Фотограф Александр Гринберг. 1920‑е годы. Источник: russiainphoto.ru
Первая из выделенных черт проявилась в экономике в сосуществовании различных форм собственности (частной, государственной, кооперативно-колхозной) и основанных на них разнообразных предприятиях. В области культуры многообразие форм представляется ещё более наглядным. Только в одной литературе соседствовали, сотрудничали, конкурировали и порой враждовали представители и последователи самых различных художественных стилей и направлений. Во-первых, продолжали жить и творить в стране Советов носители идейных течений Серебряного века — символисты (Андрей Белый), акмеисты (Анна Ахматова, Осип Мандельштам), а также футуристы (Алексей Кручёных, Давид Бурлюк) часть из которых, правда, вскоре отошла от данного направления ввиду его известной ограниченности (Владимир Маяковский, Борис Пастернак). Наряду с ними заявили о себе и новые, истинно «пролетарские» поэты и писатели, выдвинувшиеся в годы революции и Гражданской войны (Андрей Платонов, Фёдор Гладков, Александр Серафимович и другие).
Все вышеперечисленные мастера слова, впрочем, могут быть отнесены к так называемой «литературе высоких идей», в которой в 1920‑е годы шли яростные споры о новом строе, новом обществе и судьбах России и мира. Однако наряду с ними существовал мир «маленьких людей», их обыденности и повседневности. Конечно же, социалистическое государство, боровшееся за «светлое будущее» во всемирном масштабе, не было довольно самим существованием этого замкнутого мирка, и оно отрядило на борьбу с «мещанством» и особо ненавидимой Лениным «мелкобуржуазной распущенностью» лучших и вполне искренних в своем стремлении сатириков: Михаила Зощенко, Илью Ильфа и Евгения Петрова, Михаила Булгакова и Демьяна Бедного. С другой стороны, усилия этих и многих других разоблачителей не могли полностью отвлечь людей от «безыдейного» стремления к подзабытому за военные годы комфорту, к развлечениям и чувственным удовольствиям. Более того, по мнению исследовательницы советской культуры Валентины Лебедевой, при современном прочтении сатиры 1920‑х годов порой единственными нормальными людьми предстают именно «мещане», не отягощенные революционной романтикой тех лет.
Пара за обедом с вином. Фотограф Николай Власьевский. 1926 год. Источник: russiainphoto.ru
Другая разграничительная линия в раннесоветской культуре проходила, как казалось тогдашним партийным идеологам, по направлению классового раздела на гнилую, буржуазную культуру нэпманов и подлинную, прогрессивную культуру трудящихся слоев. На самом деле, впрочем, водораздел проходил, в соответствии с вышеописанной границей «большого» и «малого» миров: между высокой, идеологизированной революционной культурой и возродившейся культурой массовой, развлекательной. Этот последний вид культуры активно создавали и поддерживали нэпманы. Они это делали по той простой причине, что только массовая культура в принципе может принести реальный доход коммерсанту. Поэтому, например, наряду с суровыми революционными названиями больших государственных кинотеатров «Перекоп», «Октябрь», «Спартак» очень быстро появились камерные салоны «Тиволи», «Волшебные грёзы» и подобные, показывавшие лёгкие комедии и музыкальные фильмы вместо военно-исторических драм.
Однако несмотря на очевидную закономерность подобного разделения, порождённая НЭПом развлекательная культура имела серьёзный изъян, за который её справедливо ругали советские сатирики. Учитывая простое, «плебейское» происхождение большинства нэпманов, а также общий культурный уровень российского населения начала XX века, иного и быть не могло. Пошлость, неприкрытый эротизм, бездарное подражание дореволюционным образцам заполонили собой книги и журналы, мюзик-холлы и театральные подмостки. Интеллигентные, образованные партийные вожди с тревогой отмечали, что даже опора их власти — рабочий люд — легко поддаётся тлетворному влиянию развлекательной культуры.
Кадр из кинофильма «Аэлита» режиссёра Якова Протазанова. 1924 год. Источник: kinopoisk.ru
Даже революционные по духу деятели искусства, столкнувшись с беспрецедентной возможностью воплощения своих замыслов в Стране Советов, в своих попытках нащупать конкретные пути реализации дореволюционных идей породили немало курьёзов. Так, известную с середины XIX веке теорию отмирания семьи в новом обществе, полной свободы удовлетворения полового инстинкта не без оговорок поддерживала советский политик и дипломат Александра Коллонтай. Её взгляды активно критиковал нарком просвещения Анатолий Луначарский, понимавший всю пагубность разрушения в молодой стране института семьи.
Чутко и радикально реагировал на веяния времени и русский театр, в котором в 1920‑е годы сложились две главные режиссёрские школы — Константина Станиславского и Всеволода Мейерхольда. В отличие от первого, ставившего во главу угла вчувствование, погружение актера в мысли и переживания играемого героя (знаменитое «Не верю!»), Мейерхольд выдвинул концепцию так называемой «биомеханики». Применительно к театру это означало, что никакие личные переживания артистов значения не имеют, так как все они — лишь орудие в руках режиссёра. Общий замысел постановки при этом раскрывался с помощью необычных, зачастую шокирующих декораций, движений, не соответствовавшего сюжету реквизита и так далее. Над художественными приемами творца «биомеханики» едко поиздевался Михаил Булгаков, в повести «Роковые яйца» (1925) предсказавший Мейерхольду гибель на репетиции постановки пушкинского «Бориса Годунова», когда на голову режиссёру «обрушились трапеции с голыми боярами».
Постановка пьесы Владимира Маяковского «Баня» в Государственном театре имени Всеволода Мейерхольда. 1930 год. Источник: russiainphoto.ru
Но и само государство тоже оказалось охваченным духом безудержного экспериментаторства тех беспокойных лет. Например, в области образования, наряду с ликбезом, бесплатной начальной школой и другими полезными и разумными мерами вводился так называемый «бригадно-лабораторный метод» учебы, отменявший личную ответственность и контроль знаний отдельного ученика. Также в школах отменялись уроки, домашние задания, парты, учебники, отметки, а в вузах — вступительные экзамены, что резко негативно сказалось на уровне подготовки студентов младших курсов.
Борьба с культурой
Уже с начала 1920‑х годов правительство начало вводить подобие партийного диктата в сфере культуры. Частным проявлением этой тенденции стала принудительная высылка («философский пароход») из России в 1922 году полутора сотен видных ученых, юристов и богословов, среди которых были философы Николай Бердяев, Семён Франк и Сергей Трубецкой. Таким был единственный предложенный Лениным путь для выдающихся людей, отказавшихся принять революцию и за это пополнивших ряды эмигрантов.
Были у власти и экономические рычаги влияния на учреждения культуры. Например, чтобы воспрепятствовать распространению кабаре, мюзик-холлов и прочих конкурентов театров от «лёгкого жанра», на доходы подобных заведений был введен немыслимый налог в 45%. Однако даже эта мера не смогла ни уменьшить их количество, ни отобрать у них хотя бы часть аудитории. В целом, больше всех от введения НЭПа выиграл советский театр: ограничения по доходам и репертуару были фактически сняты, а доходность и популярность этого вида искусства росла год от года.
Сцена из спектакля. 1920‑е годы. Фотограф Михаил Сахаров. Источник: russiainphoto.ru
Период расцвета переживала и советская журналистика, для которой двадцатые годы обернулись настоящим бумом. В Москве и Ленинграде, двух российских столицах, новые газеты и журналы появлялись чуть ли не каждый день — одни только открывались, другие наращивали тиражи. Примечательно, что невысокое качество печати с лихвой компенсировалось иллюстрациями талантливых художников, бойкими репортажами и материалами на любой вкус. При этом часть журналов на свой лад возрождала дореволюционные традиции «четвёртой власти» («Огонёк», «Красная Нива»), но большинство было порождением нэповской эпохи и в ней же осталось, закрывшись в 1930‑е, во времена унификации печатного дела. Пожалуй, лишь сатирический журнал «Крокодил» пережил не только НЭП, но и всю советскую эпоху, что говорит как о невысоком качестве многих изданий, так и об уникальности породившей их исторической ситуации.
Вместе с тем со многими изданиями дурную шутку сыграла их политизированность, отражавшая идеологизацию всего общества. В обстановке неофициальной, «подковёрной», но яростной борьбы внутрипартийных групп с различными представлениями о будущем НЭПа и страны в целом печатные издания обычно поддерживали одну из группировок. Так, на исходе НЭПа против планов его свёртывания, чрезвычайных мер хлебозаготовок и нерациональной траты ресурсов смело выступил еженедельник «Финансы и народное хозяйство», близкий к наркомату финансов. Его призывы к «целесообразности», максимальному использованию уже имеющихся производственных объектов не нашли отклика у партийного руководства, и в конце 1928 года издание было закрыто — якобы за ненадобностью.
Вышеупомянутая скоротечность нэпманского «праздника жизни» ощущалась всеми его участниками, стремившимися по этой причине в кратчайшие сроки получить максимум удовольствий, потребить предельное количество престижного продукта, а для этого предварительно получить сверхприбыли с производства, зачастую нечестным путем. Предельность такого существования ощущалась не только ввиду объективно нараставшего к концу 1920‑х государственного пресса, но и интуитивно, метафизически. Тот же Булгаков в «Собачьем сердце» (1925) приводит характерный внутренний монолог человека той эпохи:
«…Теперь пришло моё времечко. Я теперь председатель, и сколько ни накраду — всё на женское тело, на раковые шейки, на абрау-дюрсо. Потому что наголодался я в молодости достаточно, будет с меня, а загробной жизни не существует».
В рамках же антитезы «голодная молодость — золотые годы» наиболее навязчивым образом-воспоминанием, от которого стремились уйти как можно дальше, была война и связанные с ней человеческие трагедии, голод, многочисленные лишения. Однако ввиду потакания массовой культуры вкусам потребителя (а равно её неспособности к созданию принципиально новых образов) притязания «новой буржуазии» были направлены в прошлое, в царские, довоенные времена. По этой причине стремительно возвращались в советский быт блестящие рестораны с лакеями и изысканными французскими блюдами, роскошной ночной жизнью и отдельными кабинетами. От дореволюционных времен подобные заведения отличались лишь наличием джаз-бэндов на сцене.
Ресторан гостиницы «Европейская» в Ленинграде. 1925 год. Источник: tass.ru
На мой взгляд, далеко не случайно, что именно рестораны наряду с кабаре стали одним из бастионов культуры НЭПа, столь ненавидимой сторонниками «дела Стеньки с Пугачёвым» (по выражению Маяковского). Они воплощали собой самое простое и понятное новым хозяевам жизни удовольствие — от вкусной еды, приправленной незатейливой развлекательной программой. Недаром главный герой романа Ильфа и Петрова «Золотой телёнок» (1933), отчаявшийся потратить миллион рублей в стране, начавшей первый пятилетний план (то есть в 1929—1930 годах), восклицает:
«А что я могу на них [т.е. на свои деньги — Ред.] сделать, кроме нэпманского жранья? Дурацкое положение!».
Однако не стоит думать, что подобные тенденции были характерны лишь для культуры советской России. В Западной Европе и в США 1920‑е годы также отмечены определенным «вещизмом» культурных запросов общества, тягой военного поколения к комфорту и развлечениям. Эти тенденции, надо сказать, имели значительный терапевтический эффект, заживляя душевные раны особой «культурой смешного», искромётно-веселыми джазовыми композициями, бурной ночной жизнью… Всем тем, что не могла и не хотела, в силу своей классовой, «нерыночной» природы дать народу власть Советов и партии.
Конец эпохи
Первое социалистическое государство мира, СССР, в разгар НЭПа провозгласило в 1924 год курс на индустриализацию. Для воплощения его в жизнь необходимо было любой ценой вырвать из рук нэпманов молодое поколение. Была сделана ставка на максимализм рабочей и крестьянской молодёжи, присущее ей стремление к равенству, обостренное чувство справедливости и желание лучшей жизни. А уж в мобилизации таких настроений на выполнение общественных задач большевики не знали себе равных ещё со времен «трудовых армий» конца Гражданской войны.
Свою лепту вносила, конечно, и пропаганда готовности населения СССР к войне с «империалистическим хищниками», сталинская доктрина советского государства как «осаждённой крепости», окружённой со всех сторон врагами, которых может опрокинуть только мировая революция, — правда, всё никак не приходящая. Тем большее значение для мобилизации молодежи, а затем и всего населения имела реальная «военная тревога» 1927 года, когда Великобритания по ряду причин разорвала дипломатические отношения с Советским Союзом.
Плакат Осоавиахима. Моисей Длугач. 1930 год. Источник: propagandahistory.ru
На вызванный слухами о войне «кризис хлебозаготовок» партийное руководство ответило административным нажимом и чрезвычайными мерами, а в области молодёжной политики — созданием и массовым привлечением в добровольное «Общество содействия обороне, авиационному и химическому строительству» (Осоавиахим). Только за первый год существования этой организации число её членов достигло несколько десятков тысяч человек. Одним словом, в стране нарастала военно-политическая горячка под лозунгом «войны не хотим, но к обороне готовы».
Ещё одним фактором неустойчивости экономических и культурных порождений НЭПа стало принципиальное недопущение как «буржуазных элементов», так и в принципе несогласных с властью. Более того, уже в начале 1920‑х годов, параллельно с либерализацией экономического и общественного климата, в России начались организованные расправы с бывшими политическими оппонентами РКП(б). Важным прецедентом подобного рода стал печально известный судебный процесс 1922 года, в котором на скамье подсудимых оказались лидеры партии правых эсеров, обвинённые в политическом заговоре против страны Советов. Правые эсеры действительно в своё время были возмущены разгоном большевиками Учредительного собрания 5 января 1918 года, в котором они имели большинство, а их лидер Виктор Чернов был председателем. По причине резкого неприятия Октябрьской революции и курса РКП(б) на однопартийную диктатуру правые эсеры вместе с меньшевиками даже выступали против красных на первом этапе Гражданской войны (1918–1919) с оружием в руках. Тем не менее, публичная расправа с видными революционерами с дореволюционным стажем, получившими длительные сроки заключения и в итоге расстрелянными в годы сталинского террора, была резкой и суровой — а это весьма контрастировало с «потеплением» культурной атмосферы в годы НЭПа.
Наряду с объявлением XII партконференцией РКП(б) в августе 1922 года всех небольшевистских партий и течений «антисоветскими» и антигосударственными внутри самой партии большевиков, в силу болезни Ленина, началась ожесточенная борьба за политическое лидерство. Примечательно, что всё это происходило вопреки запрету на создание фракций и внутрипартийных групп. Партия стремительно раскалывалась на «левых» и «правых»: первые (Троцкий, Зиновьев, Каменев) стремились как можно скорее свернуть НЭП и перейти к форсированной индустриализации, а вторые (Бухарин, Рыков, Томский) всерьёз верили в ленинский тезис «НЭП — это всерьёз и надолго».
Масла в огонь подлил сам Ленин, в своих последних письмах и заметках, переданных партийному съезду (так называемом «политическом завещании»), не назначивший преемника и подвергший разгромной критике всех кандидатов на эту роль. Сталин в глазах Ленина был «слишком груб» для ответственной должности, Зиновьев — радикален и так далее. Поэтому «завещание» Ленина было скрыто от партийных масс, а борьба после смерти Ильича развернулась с особой силой.
Из-за борьбы группировок в ВКП(б) повисла в воздухе и судьба дальнейших преобразований в рамках НЭПа. Серьёзный бой сторонникам новой экономической политики намеревались дать «левые» на XIV съезде партии в декабре 1925 года. Каменев и Зиновьев выступили тогда с яростными нападками на НЭП в городе и в деревне — против сталинской концепции «социализма в одной стране», оправдывавшей любые манёвры на пути к нему, в том числе развитие смешанной экономики.
Радикализм «левых» порой доходил до абсурда и намного превосходил даже то, что произошло в СССР в 1930‑е годы. Зиновьев, большевистский правитель Ленинграда, даже обобществлённый сектор называл капиталистическим на том основании, что «наши фабрики и заводы, откуда мы изгнали эксплуататоров, связаны с рынком». До тех пор, пока будет сохраняться свобода торговли в рамках НЭПа, настаивал Зиновьев, говорить о социализме в России не приходится. Однако демарш левых не удался: съезд 1924 года, избранный по «ленинскому призыву» и под руководством Сталина поддержал своего патрона, а тот, в свою очередь, — главного идеолога НЭПа Бухарина. Это решение партийной верхушки было своевременным: неурожайный 1924 год остался позади, и за последующие три года и сельское хозяйство, и промышленность показывали стабильный рост. В 1927 год Сталин со ставленниками повторно разгромили объединённый «троцкистско-зиновьевский блок», лидер которого, Троцкий, был выслан за границу.
Лев Троцкий прощается с Россией. 12 февраля 1929 года. Источник: russiainphoto.ru
Новый курс
Казалось, НЭП устоит и на сей раз, но в 1928—1929 годах Сталин сделал резкий поворот на 180 градусов и обрушился с разгромной критикой уже на «правых», сторонников преодоления кризиса 1927 год рыночными мерами. Хотя истинные намерения и убеждения будущего «вождя народов» в 1920‑е годы остаются загадкой для исследователей, можно выделить ряд причин такого исхода: от объективных проблем с продовольствием в города до принципиального нежелания большевиков управлять экономикой рыночными методами. Не стоит сбрасывать со счетов и личную обиду Сталина на сибирских кулаков, с которыми генсеку партии не удалось договориться о поставках хлеба в ходе поездки в 1927 году. Многие же рядовые трудящиеся искренне полагали, что процветанию советской страны препятствуют буржуазные спецы и вредители, засевшие на производстве и в политическом руководстве разных уровней. Поэтому неудивительно, что в конце десятилетия НЭП был политически обречён, а страна погрузилась в поиски тех самых диверсантов на производстве. Первым делом подобного рода, предвосхитившим чистки 1930‑х годов, стал «шахтинский процесс» 1928 года, на котором в злонамеренном «вредительстве» обвинили ведущих инженеров и техспецов Донбасса. На сей раз дело дошло и до смертных приговоров: к расстрелу приговорили пять человек. Постепенно всё общество почувствовало холодное дыхание новых времен, нэпманский «праздник жизни» стремительно заканчивался…
С НЭПом в экономике закончить было несложно: учитывая политическое и гражданское бесправие дельцов, их предприятия были задавлены многочисленными налогами — благо налоговая система конца 1920‑х годов была сложной и запутанной. Другие нэпманы были вынуждены закрывать свои лавки и фабрики ввиду участившихся проверок и колоссальных штрафов за нарушения. В следующее десятилетие борьба с частным капиталом была увенчана в 1931 году официальным запретом частной торговли. В «сталинской конституции» 1936 года красноречиво были указаны лишь две формы собственности: государственная и кооперативно-колхозная, де-факто являвшаяся вариантом первой.
Первый съезд Союза советских писателей. 1934 год. Источник: lksmrzn.ru
Порождённый НЭПом плюрализм в культуре догорал медленнее, но и с ним к середине 1930‑х годов было покончено: закрылись многие ведомственные журналы под предлогом их чрезмерного количества, исчезли частные кинотеатры и мюзик-холлы, рестораны и кафе превратились в мрачный и безликий общепит… В литературе, например, вместо многочисленных групп и объединений 1920‑х был создан Союз советских писателей под председательством вернувшегося в СССР Максима Горького. Союз провозгласил, что отныне в советской стране возможен лишь один «правильный» художественный метод — соцреализм, показывавший реальные, мнимые и планирующиеся успехи и достижения пролетариата и трудового крестьянства. Свобода художественного поиска на долгие годы осталась в прошлом, зато расцвел партийно-бюрократический диктат.
Эпоха НЭПа, начавшаяся в экономике с введения рыночных элементов, стремительно перекинулась на культуру, вызвав её расцвет ввиду материальных возможностей нэпманов и невиданной ранее свободы художественных экспериментов, неизменно находивших благодарного зрителя, слушателя и читателя. Однако разнонаправленность общественных интересов, отсутствие политической опоры у буржуазных элементов в советском обществе и враждебность большевистского руководства сделали положение НЭПа шатким и нестабильным. Грубо говоря, большевики, включая Ленина и Сталина, поддерживали НЭП, пока это было им выгодно, использовали его достижения в целях восстановления народного хозяйства. Когда же к концу 1920‑х годов хозяйство СССР было восстановлено, а новые художественные формы социалистического искусства — найдены, партия и правительство быстро и безболезненно свернули НЭП, ликвидировав нэпманов как класс, а с ним и все его культурные атрибуты.
С 1929‑м, «годом великого перелома» закончилась целая эпоха в жизни советского общества, но исследователи вновь и вновь обращаются к истории НЭПа, не без оснований видя в нем одну из воплощённых альтернатив вековой автократической тенденции истории России, протянувшейся сквозь века — от киевских князей до президентов РФ, от Андрея Боголюбского до Сталина. Быть может, нам стоит вновь обратить внимание на провалы и достижения НЭПа — даже в советских реалиях многоукладность в экономической и общественной жизни, конкуренция в сфере художественного творчества и культуры приносила существенные дивиденды и обществу, и государству.
В Серпуховском историко-художественном музее открылась выставка «Импрессионизм с русской душой», посвящённая особому пути импрессионизма в России конца XIX — начала XX века. В экспозиции представлены работы Константина Коровина, Абрама Архипова, Давида Бурлюка, Игоря Грабаря, Исаака Левитана, Алексея Саврасова и многих других.
«В саду. Гурзуф». К. А. Коровин. 1914 год
Проект раскрывает влияние французского импрессионизма на развитие русского искусства, которое изменило восприятие роли художника и живописи. Выставка объединила более 50 художников, восемь музеев и три частных коллекции. Основой экспозиции стала коллекция Серпуховского музея, которая включает картины участников «Союза русских художников», некоторые из которых выставляются впервые.
Министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов рассказал:
«Мы в целом наблюдаем очень интересную тематическую перекличку ведущих подмосковных выставочных площадок, их живой диалог. Например, в Истре сейчас можно увидеть Саврасова как одного из основоположников лирического пейзажа, в Мелихове — Левитана в параллелях с чеховскими описаниями природы, а на новой выставке в Серпуховском музее и Саврасов, и Левитан среди прочих известных авторов предстают уже как мастера русского импрессионизма. <…> Важно, что география больших музейных проектов растёт, и это поле, как культурная нейросеть, становится всё шире и всё насыщенней».
«Радуга». А. К. Саврасов. 1875 год
Экспозиция состоит из трёх разделов: «Деревня», «Усадьба» и «Город». Также она построена по принципу смены времён года. Исполняющая обязанности директора Серпуховского историко-художественного музея Анна Костырина отметила:
«Мы собрали в едином пространстве галереи „Каретный сарай“ 90 полотен более 50 русских художников, работавших в конце XIX — начале XX века. Русская душа в их творчестве — это особая глубина восприятия мира, выраженная через свет, цвет и эмоцию. Живописцы смогли передать не только красоту природы, но и внутренний мир человека, его переживания и настроения».
«Весна в Италии». И. И. Левитан. 1890 год
Выставка продлится до 16 августа. Подробности — на сайте музея.
Ранее в архангельской деревне нашли старообрядческий рисунок XIX века, спрятанный в полушубке.
Сотрудники Кенозерского национального парка во время работы над экспозицией музея «Дом на восьми ветрах» обнаружили в архангельской деревне Лопшеньге старообрядческий рисунок XIX века и гравюру «Преподобный Никодим Кожеозерский с видом монастыря» 1854 года. На рисунке изображены кресты и большие весы с двумя чашами на цепях. Предметы хранились в женском праздничном наряде.
«Профессиональная интуиция подсказала нам зайти в дом жительницы деревни Елены Евгеньевны Петровой и поделиться печалью о том, что в нашем музее совсем немного крестьянского текстиля, нет девичьего праздничного костюма. В разговоре хозяйка дома поведала, что на чердаке висит „старый сарафан“, точнее, полушубочек — девичий праздничный наряд. Радость была огромная, но мы тогда даже предположить не могли, что в полушубочке таится старообрядческий рисунок и потемневшая гравюра „Преподобный Никодим Кожеозерский с видом монастыря“ 1854 года. Эти редчайшие предметы обнаружила позже художник-реставратор произведений из ткани Галина Григорьева».
По словам дарительницы, полушубок раньше принадлежал её родственнице — жительнице деревни Лопшеньга Фёкле Петровой (1895–1980).
Фото: Кенозерский национальный парк
Значение изображений на рисунке расшифровала главный научный сотрудник отдела рукописей и старопечатных книг Государственного исторического музея Москвы Елена Юхименко:
«У меня не вызывает сомнений, что присланный рисунок происходит из старообрядческой среды. Его следует назвать: „Мерило праведное“. Это символическое изображение мерила праведного — праведного, справедливого суда, поэтому мы видим весы с двумя чашами — правда и кривда. На рисунке изображение трёх крестов, утверждённых на земле и Голгофе, а также солнца и луны со звёздами. Композиция очень интересная, сложная, имеет вековую традицию. Рисунок, видимо, датируется 1870–1880-ми годами».
17 марта старообрядческий рисунок представят на выставке в музее «Царицыно». Также для неё нацпарк готовит книгу с фото и описанием самых ценных раритетов из музейного фонда парка.
Фото Кенозерский национальный парк
Ранее в Санкт-Петербурге открылся музей-квартира Айн Рэнд.
В Санкт-Петербурге на Невском проспекте состоялось открытие музея-квартиры Айн Рэнд, приуроченное к 121‑й годовщине её дня рождения. В квартире представлены материалы о жизни и творческом пути писательницы и создательницы философии объективизма.
Создателем музея стал предприниматель и депутат Законодательного собрания Санкт-Петербурга, Дмитрий Павлов. Он рассказал, что об истории помещения он узнал от Михаила Кравцова, президента Фонда Айн Рэнд.
«Мы познакомились 6 лет назад, когда он позвонил и через общих знакомых передал, что они сделали историческую справку и нашли, где больше всего в Санкт-Петербурге проживала Айн Рэнд — это Невский, 120, именно эта квартира. И, кстати, печка сохранилась с тех времен, на некоторых фотографиях на заднем плане где-то она даже появляется».
Фото: Павел Даиси / «Фонтанка.ру»
Также Павлов отметил, то для него было важно сделать акцент на происхождении писательницы:
«Для меня важно было подчеркнуть, что это петербурженка, воспитанница петербургского университета, потому что Голливуд и, надо сказать, США много чего себе любят приписывать. А это всё-таки наша Алиса Розенбаум. Она родилась в Петербурге, воспитана была здесь, получила высшее образование и уже зрелым человеком уехала покорять Голливуд. Ну, а дальше уже там книги были написаны. Поэтому мы должны знать, что Петербург — это родина таких выдающихся людей. Ради этого мы и открыли вот этот музей-квартиру».
Фото: Павел Даиси / «Фонтанка.ру»
В экспозиции представлены информационные плакаты, печатная машинка «Ремингтон», книги Рэнд, диск с экранизацией её книги «Атлант расправил плечи», сувениры и архивные фото, а также подлинная голландская печь. К сентябрю 2026 года организаторы обещают, что в музее появятся мультимедийные экраны, один из которых будет транслировать документальный фильм о писательнице. Также ведутся переговоры с американским университетом, хранящим архивы Рэнд.
Фото: Павел Даиси / «Фонтанка.ру»
Айн Рэнд (Алиса Зиновьевна Розенбаум) — американская писательница и философ русско-еврейского происхождения, родившаяся в Российской империи (1905–1982), автор романов «Источник» и «Атлант расправил плечи». Её также считают родоначальницей философии объективизма, в основе которой — рациональный эгоизм, индивидуализм, защита личной свободы и капитализма как моральной системы. В 1920‑х Рэнд училась в Петроградском университете (сейчас — СПбГУ), а в 1926 году переехала в США, после чего стала работать сценаристом в Голливуде.
Ранее в Музее политической истории России открылась выставка об искусстве в блокадном Ленинграде.
13 февраля в Москве стартует совместный проект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фрагменты повседневности». Это цикл бесед о книгах, посвящённых истории повседневности: от...