13 февраля НЛО и Des Esseintes Library проведут лекцию об истории женского смеха

13 фев­ра­ля в Москве стар­ту­ет сов­мест­ный про­ект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фраг­мен­ты повсе­днев­но­сти». Это цикл бесед о кни­гах, посвя­щён­ных исто­рии повсе­днев­но­сти: от еды и одеж­ды до эмо­ций. Про­грам­ма при­уро­че­на к Гума­ни­тар­но­му фести­ва­лю в честь 35-летия изда­тель­ства. На пер­вой встре­че обсу­дят кни­гу Сабин Мель­хи­ор-Бонне «Жен­ский смех. Исто­рия власти».

«Две жен­щи­ны в окне». Худож­ник Бар­то­ло­ме Эсте­бан Мури­льо. 1655–1660 год

Труд Мель­хи­ор-Бонне рас­шиф­ро­вы­ва­ет исто­ри­че­ские кор­ни табу, свя­зан­ных со сме­хом, и пока­зы­ва­ет, как жен­щи­ны посте­пен­но полу­чи­ли пра­во насла­ждать­ся им и шутить.

В анно­та­ции кни­ги гово­рит­ся:

«В евро­пей­ской куль­ту­ре спо­соб­ность сме­ять­ся и вызы­вать смех дол­гое вре­мя была пре­ро­га­ти­вой муж­чин: жен­ский смех счи­тал­ся нару­ша­ю­щим при­ли­чия и пор­тя­щим кра­со­ту. Когда и как смех ста­но­вит­ся тер­ри­то­ри­ей сво­бо­ды и как его исто­рия пере­пле­та­ет­ся с исто­ри­ей жен­ской эман­си­па­ции? Сабин Мель­хи­ор-Бонне рас­шиф­ро­вы­ва­ет исто­ри­че­ские кор­ни табу, свя­зан­ных со сме­хом, и пока­зы­ва­ет, как жен­щи­ны посте­пен­но полу­чи­ли пра­во насла­ждать­ся им и шутить».

На встре­че выступят:

  • Ната­лья Дол­го­ру­ко­ва — кан­ди­дат фило­ло­ги­че­ских наук, доцент факуль­те­та кре­а­тив­ных инду­стрий НИУ ВШЭ, PhD),
  • Люд­ми­ла Запо­рож­це­ва — PhD в обла­сти семи­о­ти­ки и куль­тур­ных иссле­до­ва­ний, про­фес­сор Шко­лы ком­му­ни­ка­ций НИУ ВШЭ, осно­ва­тель­ни­ца Сту­дии семи­о­ти­че­ско­го зна­ния «Коды доступа»),
  • Мары­ся Про­ро­ко­ва — кан­ди­дат фило­соф­ских наук, сотруд­ник Инсти­тут фило­со­фии РАН, нар­ра­тив­ный практик.

Они рас­ска­жут об исто­рии жен­ско­го сме­ха от Вет­хо­го Заве­та и гре­че­ских куль­тов до Вир­джи­нии Вулф и стен­дап-коме­дии. Посе­ти­те­ли узна­ют, как в жен­ском юмо­ре отра­зи­лись про­ти­во­ре­чия и дости­же­ния куль­тур­ной исто­рии Европы.

Сов­мест­ная про­грам­ма «НЛО» и Des Esseintes Library была назва­на «Фраг­мен­ты повсе­днев­но­сти». Это цикл встреч, посвя­щён­ных обсуж­де­нию книг о повсе­днев­ной жиз­ни: пред­ме­тах быта, еде, напит­ках, запа­хах, риту­а­лах досу­га, раз­вле­че­ни­ях, эмо­ци­ях и моде. «Фраг­мен­ты повсе­днев­но­сти» явля­ют­ся частью Гума­ни­тар­но­го фести­ва­ля «НЛО», при­уро­чен­но­го к 35-летию издательства.

Подроб­но­сти — по ссыл­ке.

Ранее мы писа­ли о новой выстав­ке в Музее рус­ско­го импрессионизма.

Музей русского импрессионизма откроет выставку о маскарадах от Николая I до Серебряного века

13 фев­ра­ля в честь 10-лет­не­го юби­лея Музей рус­ско­го импрес­си­о­низ­ма откро­ет выстав­ку «Под мас­кой», посвя­щён­ную теат­ра­ли­зо­ван­ным празд­ни­кам в доре­во­лю­ци­он­ной и ран­не­со­вет­ской России.

«Мас­ка­рад». Нико­лай Мамон­тов. 1919 год. Омский госу­дар­ствен­ный исто­ри­ко-кра­е­вед­че­ский музей

В экс­по­зи­ции будут пред­став­ле­ны 139 работ из 67 музей­ных и част­ных собра­ний. Сре­ди них — кар­ти­ны Вла­ди­ми­ра Маков­ско­го, Сер­гея Судей­ки­на, Сер­гея Вино­гра­до­ва, Абра­ма Архи­по­ва и дру­гих худож­ни­ков с изоб­ра­же­ни­ем улич­ных гуля­ний, при­двор­ных балов и домаш­них празд­неств. Поми­мо живо­пи­си и гра­фи­ки, мож­но будет уви­деть ста­ту­эт­ки, кук­лы, вее­ра, мас­ки с кру­же­вом, кокош­ни­ки и дру­гие объ­ек­ты. Экс­по­на­ты охва­ты­ва­ют пери­од со вре­мён прав­ле­ния Нико­лая I до 1930‑х годов.

«Нико­лай I в рыцар­ских доспе­хах». Неиз­вест­ный худож­ник. Вто­рая поло­ви­на XIX века

Орга­ни­за­то­ры выстав­ки рас­ска­за­ли:

«Пыш­ные вече­ра и под­го­тов­ка к ним будо­ра­жи­ли вооб­ра­же­ние мод­ни­ков и мод­ниц раз­ных эпох. Дамы и гос­по­да на вре­мя забы­ва­ли о сво­их чинах, пере­во­пло­ща­ясь в антич­ных богов и геро­ев рома­нов, сред­не­ве­ко­вых рыца­рей и мар­киз галант­но­го века. С их лёг­кой руки мас­ка­рад­ная мода про­ник­ла и в изоб­ра­зи­тель­ное искус­ство: изыс­кан­ные и полу­шут­ли­вые, пёст­рые и зре­лищ­ные обра­зы заслу­жи­ва­ли остать­ся запе­чат­лён­ны­ми в жан­ро­вых сцен­ках и на порт­ре­тах, кото­рые сами неред­ко ста­но­ви­лись вдох­но­ве­ни­ем для эффект­но­го костю­ма. Зача­стую оформ­ле­ни­ем празд­ни­ков и поста­но­вок зани­ма­лись веду­щие живо­пис­цы эпо­хи, кото­рые сами не прочь были при­ме­рить мас­ка­рад­ные мас­ки для костю­ми­ро­ван­ных вече­ров в Ака­де­мии художеств».

Нико­лай II и Алек­сандра Фёдо­ров­на в костю­мах царя Алек­сея Михай­ло­ви­ча и цари­цы Марии Ильи­нич­ны. 1903 год. Источ­ник: wikimedia.org

Отдель­ный зал будет посвя­щён рус­ско­му сти­лю, кото­рый был осо­бен­но попу­ля­рен на при­двор­ных балах XIX–XX веков, сре­ди кото­рых выде­ля­ет­ся бал 1903 года в честь 290-лет­не­го юби­лея дома Рома­но­вых. Посе­ти­те­ли смо­гут уви­деть создан­ный для это­го празд­ни­ка кокош­ник вели­кой кня­ги­ни Ксе­нии Алек­сан­дров­ны из собра­ния Омско­го госу­дар­ствен­но­го исто­ри­ко-кра­е­вед­че­ско­го музея.

В оформ­ле­нии выстав­ки будут исполь­зо­ва­ны тка­не­вые зана­ве­сы и зер­ка­ла, так­тиль­ные стан­ции для незря­чих посе­ти­те­лей и аро­ма­ты по моти­вам картин.

Кар­ти­ны для выстав­ки предо­ста­ви­ли Госу­дар­ствен­ная Тре­тья­ков­ская гале­рея, Госу­дар­ствен­ный музей изоб­ра­зи­тель­ных искусств име­ни А.С. Пуш­ки­на, Яро­слав­ский худо­же­ствен­ный музей, Крас­но­дар­ский кра­е­вой худо­же­ствен­ный музей име­ни Ф.А. Кова­лен­ко и дру­гие музей­ные и част­ные собрания.

«Порт­рет Марии Фёдо­ров­ны Ростов­ской в рус­ском при­дворном костю­ме». Худож­ник Роберт Кон­стан­тин (Роберт Густа­во­вич) Шве­де. 1840‑е года

Подроб­но­сти — на сай­те музея.

Ранее в «Цари­цы­но» откры­лась боль­шая выстав­ка народ­но­го костю­ма из кол­лек­ции Ната­льи Шабельской.

В кино выходит фильм Сарика Андреасяна «Сказка о царе Салтане»

12 фев­ра­ля в кино выхо­дит фильм Сари­ка Андре­а­ся­на «Сказ­ка о царе Сал­тане». Глав­ную роль испол­нил Павел Прилучный.

Источ­ник: К.Б.А. / Кино­ком­па­ния бра­тьев Андреасян

Фильм снят в жан­ре фэн­те­зи по моти­вам одно­имён­ной сказ­ки А. С. Пуш­ки­на. По сюже­ту царь Сал­тан влюб­ля­ет­ся в дере­вен­скую девуш­ку Аннуш­ку. После женить­бы моло­дая цари­ца рожа­ет сына. Но её злые род­ствен­ни­цы в погоне за вла­стью и богат­ством начи­на­ют стро­ить коз­ни. Маче­ха с сёст­ра­ми во вре­мя отъ­ез­да Сал­та­на под­ме­ня­ют его пись­мо, и бояре, руко­вод­ству­ясь лож­ным при­ка­зом, запи­ра­ют цари­цу с сыном Гви­до­ном в боч­ке и бро­са­ют в море.

Режис­сёр Сарик Андре­а­сян рас­ска­зал:

«„Сказ­ка о Царе Сал­тане” — это не про­сто вол­шеб­ное при­клю­че­ние, а мно­го­слой­ная глу­бо­кая исто­рия. Это наша „Одис­сея” Гоме­ра. Это исто­рия про вза­и­мо­от­но­ше­ния отцов и детей, а так­же о том, что какие чуде­са ни пре­под­нес­ла бы вам жизнь — на пер­вом месте долж­на оста­вать­ся семья. Для меня, как для папы, важ­нее все­го исто­рия Гви­до­на и его жела­ния вновь встре­тить­ся с отцом. Я думаю, что наш фильм о люб­ви, раз­лу­ке и счаст­ли­вом вос­со­еди­не­нии попа­дёт в серд­це каж­до­го взрос­ло­го и ребён­ка».

Источ­ник: К.Б.А. / Кино­ком­па­ния бра­тьев Андреасян

Роль царя Сал­та­на доста­лась Пав­лу При­луч­но­му, цари­цу сыг­ра­ла Лиза Моряк, царя Гви­до­на — Алек­сей Оне­жен, а Царев­ну-лебедь — Али­са Кот. Роли вто­ро­го пла­на испол­ни­ли Вла­ди­мир Сычёв («Физ­рук»), Оль­га Тумай­ки­на («Ком­би­на­ция»), Антон Бог­да­нов («Реаль­ные паца­ны»), Фёдор Лав­ров («Убой­ная сила»), Вале­рия Бог­да­но­ва («Послед­ний аксель»).

Павел При­луч­ный поде­лил­ся:

«Это моя пер­вая кар­ти­на, где мне пред­сто­ит сыг­рать ска­зоч­но­го пер­со­на­жа. Я очень рад это­му собы­тию, так как сво­ей рабо­той я смо­гу пора­до­вать детей. Более того, я посту­пал в инсти­тут, читая „Сказ­ку о царе Сал­тане“, и посту­пил: знаю её наизусть. Это доволь­но мас­штаб­ный про­ект, в кото­ром я вижу боль­шие перспективы».

Источ­ник: К.Б.А. / Кино­ком­па­ния бра­тьев Андреасян

Сарик Андре­а­сян счи­та­ет «Сказ­ку о царе Сал­тане» одним из сво­их самых мас­штаб­ных про­ек­тов. Спе­ци­аль­но для филь­ма было изго­тов­ле­но более 500 костю­мов руч­ной рабо­ты, а неко­то­рые сце­ны сни­ма­лись на побе­ре­жье Чёр­но­го моря в Гелен­джи­ке, а так­же на Алтае.

Ранее в «Цари­цы­но» откры­лась боль­шая выстав­ка народ­но­го костю­ма из кол­лек­ции Ната­льи Шабельской.

«Хип-хоп стал идеальным оружием эпохи постмодерна». Интервью с Аркадием Романовым о русской музыке 2010‑х

В кон­це 2025 года изда­тель­ство «Бом­бо­ра» выпу­сти­ло кни­гу «Это было в Рос­сии. Музы­ка 2010‑х от кальян-рэпа до пост­пан­ка». VATNIKSTAN озна­ко­мил­ся с кни­гой и рас­спро­сил авто­ра Арка­дия Рома­но­ва о рус­ско­языч­ной музы­ке ушед­ше­го десятилетия.


— Читал кни­гу и было ощу­ще­ние, что это во мно­гом кни­га о тебе, бла­го­да­ря лич­ным встав­кам — не толь­ко кри­ти­че­ским замет­кам, обя­за­тель­ным для любой кни­ги про музы­ку, но и вос­по­ми­на­ни­ям. В кон­тек­сте музы­ки ты начи­нал 2010‑е в юным рэпе­ром-батт­ло­ви­ком, а закан­чи­вал участ­ни­ком груп­пы «Брысь». Рас­ска­жи чита­те­лям о сво­ей жиз­нен­ной тра­ек­то­рии в тече­ние 2010‑х годов. Кем ты был и кем ты стал в кон­тек­сте вос­при­я­тия совре­мен­ной музыки?

— Я рос на очень раз­ной музы­ке и с дет­ства увле­кал­ся исто­ри­ей. Эти два обсто­я­тель­ства опре­де­ли­ли мою судь­бу. Мой отец слу­шал метал, элек­тро­ни­ку и хип-хоп. Мама была «депе­шист­кой». Папа шутил, гля­дя на порт­рет с Гаа­ном и Гором (участ­ни­ки Depeche Mode — Ред.) на стене, что это мами­ны «бра­тья из Алапаевска».

В шко­ле у меня был ста­тус глав­но­го умни­ка по исто­рии. При этом я пло­хо учил­ся по дру­гим предметам.

Рокер во мне родил­ся рань­ше рэпе­ра. Рэп дома зву­чал исклю­чи­тель­но аме­ри­кан­ский. Испол­нять его на рус­ском язы­ке мне в голо­ву не при­хо­ди­ло. Поэто­му сна­ча­ла в 14 лет я научил­ся играть на отцов­ской гита­ре. И толь­ко в 16 лет я начал читать рэп, с пода­чи друзей.

Я закон­чил мос­ков­скую шко­лу в 2012 году. Кон­цер­ты неко­то­рых геро­ев моей кни­ги я посе­тил несо­вер­шен­но­лет­ним. Парал­лель­но и сам мно­го высту­пал. В амплуа роке­ра на сцене с груп­пой. А в амплуа рэпе­ра — на фристайл-баттлах.

Арка­дий Рома­нов. 2010‑е годы

Пер­во­курс­ни­ком исто­ри­че­ско­го факуль­те­та — посту­пил туда после шко­лы — я при­ез­жал фри­стай­лить на баттл «Шот­ган» вме­сте с Арту­ром «Хох­лом», Женей Чер­но­вым, Сашей Heavy, Анто­ном Labs’ом и Пашей «Фоном». Всё рабо­та­ло на голом энту­зи­аз­ме: мы батт­ли­лись на пар­ков­ках и пусты­рях, под дождём и в мороз. Вклю­ча­ли музы­ку с колон­ки или пря­мо из маши­ны с откры­той дверью.

Про нас с Арту­ром узнал посе­ти­тель петер­бург­ских фри­стайл-батт­лов Саша «Ресто­ра­тор». Пред­ло­жил запи­сать фит. Потом при­гла­сил при­е­хать в Питер, поучаст­во­вать в одном гото­вя­щем­ся про­ек­те со звёз­да­ми. Ока­за­лось, этим про­ек­том был баттл Versus. Я попал в боль­шой рус­ский баттл-рэп восем­на­дца­ти­лет­ним. Бла­го­да­ря «Вер­су­су» нас с Арту­ром ста­ли узна­вать на ули­цах — Арту­ра чаще, чем меня!

К 2014 году баттл-рэп надо­ел. Он исчер­пал себя в наших жиз­нях. Каж­дый хотел зани­мать­ся чем-то посе­рьёз­ней. Мы с Арту­ром оста­лись дру­зья­ми, но пере­ста­ли бат­лить­ся и выпус­кать треки.

Груп­па Bazarish. Источ­ник: vk.com/nebazarish

К музы­ке я вер­нул­ся в 2016 году, когда при­ду­мал про­ект Bazarish. Сам запи­сал для него всю музы­ку, на сты­ке рэпа, инди и элек­тро­ни­ки. Мы с дру­зья­ми тогда созда­ли обще­ство музы­кан­тов, поэтов и круг­ло­су­точ­ных тусов­щи­ков. Оно назы­ва­лось «ШАР» — сооб­щаю это для чита­те­лей, но ты зна­ешь эту часть исто­рии, ведь мы позна­ко­ми­лись с тобой как раз в те годы.

Это был исклю­чи­тель­ный момент жиз­ни. Я обрел не толь­ко близ­ких дру­зей, но и еди­но­мыш­лен­ни­ков. Мы чита­ли друг дру­гу соб­ствен­ные сти­хи, пели пес­ни, вели дол­гие бесе­ды. Парал­лель­но гре­ме­ли новые име­на, о кото­рых и напи­са­на моя кни­га. Мы были уве­ре­ны, что их всех порвем. Но не порвали.

Про­ект «не стрель­нул». «ШАР» раз­ва­лил­ся. В 2019 году груп­па Bazarish отыг­ра­ла свой послед­ний кон­церт. Я решил отой­ти от мик­ро­фо­на и сосре­до­то­чил­ся на музы­ке для «Брысь» вме­сте со сво­ей девуш­кой Викой, кото­рая сама пела и сочи­ня­ла сло­ва к пес­ням. В 2020 мы с ней пере­едем жить в Питер, а я устро­юсь лек­то­ром по исто­рии в «Пра­вое Полу­ша­рие Интроверта».

Груп­па «Брысь». Источ­ник: vk.com/briis

Я не думал, что из всех трёх ипо­ста­сей — рокер, рэпер, исто­рик — самой успеш­ной ока­жет­ся тре­тья. Ист­фак я закон­чил в 2018 году, вышел маги­стром. Но учил­ся там лишь затем, что­бы было вре­мя зани­мать­ся музы­кой, кото­рую я счи­тал делом всей жиз­ни. Не счи­тать же таким делом исто­рию! Я не пла­ни­ро­вал рабо­тать по про­фес­сии, в шко­ле или типа того. О том, что меня сде­ла­ют извест­ным лек­ции в при­ло­же­нии и под­ка­сты я даже не подо­зре­вал тогда.

Зато годом ранее, в 2017 я устро­ил­ся на рабо­ту в изда­тель­ство «Аль­пи­на». Ездил по всей Москве, устра­и­вал мини-пре­зен­та­ции нови­нок для про­дав­цов и това­ро­ве­дов книж­ных мага­зи­нов. Это была рабо­та с боль­шим коли­че­ством сво­бод­но­го вре­ме­ни, но что глав­ное — она про­ка­ча­ла мой навык как лек­то­ра. Всё это при­го­ди­лось мне в Пите­ре, но уже в 2020‑е.

— Как ты решил­ся на такой сме­лый и амби­ци­оз­ный про­ект, как исто­рию оте­че­ствен­ной музы­ки за десять лет? Как про­ис­хо­ди­ла рабо­та над кни­гой? Сколь­ко вре­ме­ни ты потра­тил? На какие источ­ни­ки опирался?

— А я по схо­же­му мето­ду строю кур­сы о музы­ке на «Пра­вом полу­ша­рии интро­вер­та». В фор­ма­те видео после­до­ва­тель­но рас­ска­зы­ваю исто­рию мно­гих деся­ти­ле­тий — от шести­де­ся­тых до деся­тых. Моим зри­те­лям такой под­ход уже знаком.

Лек­ция Арка­дия Рома­но­ва. 2025 год

В слу­чае с «Это было в Рос­сии» посту­пи­ло пред­ло­же­ние от изда­тель­ства: «При­вет Арка­дий, смот­рим твои лек­ции о музы­ке! Не хочешь кни­гу напи­сать?». Я ска­зал: «Да!» Потом начал думать над темой. И понял, что нет смыс­ла изоб­ре­тать вело­си­пед. Сде­лаю после­до­ва­тель­ный раз­бор 2010‑х, но на этот раз тек­стом. Создам исто­рию деся­ти­ле­тия, про кото­рое ещё никто не напи­сал ниче­го. Есть сот­ни видео на YouTube, тыся­чи ста­тей в теле­грам-кана­лах, а кни­ги не было.

Кста­ти, так назы­ва­е­мые теле­грам-кри­ти­ки мне очень помог­ли — к вопро­су об источ­ни­ках. Моя кни­га на огром­ную долю состо­ит из цитат их постов. В момен­те имен­но теле­грам-авто­ры писа­ли тек­сты о новых рус­ских рэпе­рах, раз­би­ра­ли и ана­ли­зи­ро­ва­ли этот фено­мен, осмыс­ля­ли его, пока мно­гим СМИ было нече­го ска­зать, кро­ме баналь­но­стей, обще­из­вест­ных фак­тов или наобо­рот, глу­пых кли­ше. Так­же я мно­го ссы­ла­юсь на интер­вью с музы­кан­та­ми — за них спа­си­бо боль­шим медиа и жур­на­ли­стам. Увы, лите­ра­ту­ры по музы­ке 2010‑х мало, но отме­чу кни­ги «Не надо стес­нять­ся» Алек­сандра Гор­ба­чё­ва*, «Хоть гла­зоч­ком загля­нуть бы. Очер­ки об уто­пии и носталь­гии в пост­со­вет­ской поп-музы­ке» Ива­на Белец­ко­го и «Ништяк, бра­ток! Анто­ло­гия шан­со­на» Ната­ши Хомяковой.

На напи­са­ние «Это было в Рос­сии» ушёл почти год, при­чём я дол­го «рас­ка­чи­вал­ся», соби­рал инфор­ма­цию, пере­слу­ши­вал аль­бо­мы. Потом рабо­та пошла и 80% тек­ста я напи­сал за послед­ние три месяца.

— Ты лек­тор и попу­ля­ри­за­тор исто­рии. Каким обра­зом этот факт повли­ял на кни­гу? Тебе было про­ще структурировать?

— В общем-то я напи­сал исто­рию Рос­сии тех лет, но с музы­каль­ной точ­ки зре­ния. Исто­рию эпо­хи, сви­де­те­лем кото­рой я был. Это, без­услов­но, меша­ло объ­ек­тив­но­сти. А с дру­гой сто­ро­ны, я пони­мал и схва­ты­вал такие нюан­сы, кото­рые для потом­ков будут непо­сти­жи­мы. Повто­рюсь, мне очень помог­ли соб­ствен­ные видео с «Интро­вер­та». Мно­гое я уже сфор­му­ли­ро­вал в них.

Арка­дий Романов

— Были ли явле­ния, о кото­рых тебе было писать скуч­но и неин­те­рес­но? А что, наобо­рот, захватывало?

— Есть ужас­ная музы­ка, кото­рую всё рав­но инте­рес­но изу­чать с соци­о­куль­тур­ной точ­ки зре­ния, типа песен Ста­са Михай­ло­ва. Но если меня не тро­га­ла чья-то музы­ка, и, одно­вре­мен­но, я счи­тал, что кни­га лег­ко обой­дёт­ся без неё — я о ней не писал. Поэто­му в тек­сте почти нет ниче­го про тяжё­лую сце­ну Рос­сии 2010‑х. Эта тема ждёт сво­е­го автора.

— Твой стиль отли­ча­ет­ся рази­тель­но от типич­ной гра­фо­ма­нии музы­каль­ных обо­зре­ва­те­лей. Язык изло­же­ния тво­ей кни­ги такой, буд­то кореш про музы­ку рас­ска­зы­ва­ет: тональ­ность дру­же­ской бесе­ды с совре­мен­ным лек­си­ко­ном, отсыл­кам к мемам, за что тебя немно­го пожу­ри­ли в теле­гра­ме. Ска­жем, ты актив­но исполь­зу­ешь тер­мин «лор» (зна­ния о каком-либо явле­нии). Это созна­тель­ный шаг по демо­кра­ти­за­ции музы­каль­ной критики?

— Это мой стиль как лек­то­ра. Я могу нава­лить и умных сло­ве­чек, вро­де «этос» или «габи­тус». А могу быть про­ще и доступ­нее, апел­ли­руя к слен­гу или мемам. Но я нико­гда не упро­щал и не услож­нял текст спе­ци­аль­но. Писал так, как писа­лось. Думаю, я про­сто инту­и­тив­но под­би­рал для раз­ных вещей нуж­ные инто­на­ции и сло­ва. А что каса­ет­ся «лора» — так это сло­во род­ствен­ное «фольк­ло­ру», то есть про­из­вод­ное от вполне «при­лич­но­го» тер­ми­на, не такое уж и совре­мен­ное, если задуматься!

Арка­дий Романов

— Пере­строй­ка и 1990‑е были ярчай­ши­ми эпо­ха­ми оте­че­ствен­ной музы­ки. Как и 2010‑е, кото­рые в плане раз­но­об­ра­зия арти­стов пре­взо­шли ука­зан­ные эпо­хи. А вот 2000‑е, несмот­ря на эко­но­ми­че­ский рост и тех­ни­че­ские ново­вве­де­ния, ока­за­лись куцым деся­ти­ле­ти­ем для оте­че­ствен­ной музы­ки. Арти­сты, ассо­ци­и­ру­е­мые с сыты­ми двух­ты­сяч­ны­ми, либо нача­ли карье­ру в 1990‑х, либо име­ли огра­ни­чен­ное вли­я­ние. Поче­му так получилось?

— Было очень мно­го «загон­чи­ков». В кни­ге я назвал это «Вели­кое раз­де­ле­ние нуле­вых». Музы­ка, кото­рая по каким-либо кри­те­ри­ям не под­хо­ди­ла радио­стан­ции с точ­ки зре­ния её руко­вод­ства и про­дю­се­ров про­сто там не зву­ча­ла. Да, ран­ние хип­сте­ры из Моск­вы полу­ча­ли свой «Пик­ник Афи­ши». А слу­ша­те­ли «Наше­го радио» возю­ка­лись в гря­зи на оче­ред­ном «Наше­ствии». Тусов­щи­ки отправ­ля­лись на леген­дар­ный Казан­тип в Крым. Но все эти как бы отдель­ные миры суще­ство­ва­ли поодаль друг от дру­га. В нуле­вые было мно­го хоро­шей музы­ки и инте­рес­ных имён, но вот из-за ощу­ще­ния како­го-то обще­го «застоя» и сепа­ра­ции эта эпо­ха не так инте­рес­на, как дру­гие. Интер­нет зарож­дал­ся и помог рас­про­стра­нит­ся анде­гра­унд­но­му рэпу, но и тут тре­бо­ва­лось попасть в теле­ви­зор, что­бы счи­тать­ся состо­яв­шим­ся арти­стом. Хоро­ший при­мер — Centr и Баста с их radio-friendly хитом «Город дорог».

— Един­ствен­ное исклю­че­ние для 2000‑х в плане воз­ник­но­ве­ния боль­ших все­на­род­ных звёзд как раз — Гуф и груп­па Centr. «Трое из Моск­вы» не про­сто «рас­ка­ча­ли пол­стра­ны», но и запу­сти­ли хип-хоп рево­лю­цию вме­сте с при­мкнув­шим к ним Бастой, пре­вра­тив жанр в глав­ней­ший для Рос­сии. Один мой друг назы­вал Centr «рус­ски­ми Бит­лз», имея в виду их вли­я­ние. Како­во зна­че­ние груп­пы Centr для 2010‑х? Какую роль игра­ли Гуф, Пта­ха, Slimus в музы­каль­ном про­цес­се в 2010‑е? Пре­вра­ти­лись ли они в при­жиз­нен­ных поп-идолов?

— Срав­не­ния с «Бит­лз» как с соци­аль­ным фено­ме­ном умест­ны! Мно­гие в 1960‑х реши­ли собрать свою рок-груп­пу, вдох­но­вив­шись ливер­пуль­ской чет­вёр­кой. Так­же тыся­чи людей реши­ли писать рус­ский рэп, вдох­но­вив­шись тро­и­цей из Пер­во­пре­столь­ной. Прав­да, «Бит­лз» смог­ли стать миро­вы­ми звёз­да­ми, будучи выход­ца­ми из рабо­чих семей. Про­ис­хож­де­ние пар­ней из груп­пы Centr поин­те­рес­нее. Уже не гово­ря о том, что они жили в Цен­траль­ном Адми­ни­стра­тив­ном Окру­ге сто­ли­цы нашей века­ми цен­тра­ли­зо­ван­ной стра­ны. Зато назва­ние удач­ное выбра­ли, содер­жа­тель­ное и не лживое.

Груп­па Centr в нуле­вые пока­за­ла, что читать рэп мож­но даже с дефек­та­ми речи — глав­ное аутен­тич­ность. «Это Centr, тут толь­ко прав­да». А в деся­тые Гуф заслу­жен­но стал одним из пат­ри­ар­хов рус­ско­го рэпа. Вклад Сли­ма и Пта­хи не так бес­спо­рен, но о нём тоже не сто­ит забы­вать. Кажет­ся, рею­ни­он Centr’a в 2014–2016 годах будут вспо­ми­нать не так часто, как баттл Гуфа и Пта­хи на «Вер­су­се» в 2018 году. Коля Редь­кин счи­та­ет, что Ресто­ра­тор акти­ви­ро­вал про­цесс «смер­ти» батт­лов, выпла­тив небатт­ло­вым МС огром­ные гоно­ра­ры. Это и деваль­ви­ро­ва­ло инте­рес дру­гих звёзд участ­во­вать в батт­лах, и уби­ло инте­рес зри­те­лей смот­реть за выступ­ле­ни­я­ми про­фес­си­о­наль­ных «батт­ло­ви­ков». У Гуфа и Пта­хи был реаль­ный кон­фликт, насто­я­щие стра­сти и эпич­ная исто­рия за пле­ча­ми, они же были дру­зья­ми. А рядо­вые МС не мог­ли похва­стать ничем подобным.

— В рам­ках рус­ско­го рэпа сфор­ми­ро­ва­лось мно­же­ство сти­лей, жанр про­шёл через мета­мор­фо­зы. Если сум­ми­ро­вать, что отли­ча­ло рэп 2010‑х от рэпа 2000‑х и 1990‑х годов?

— Для нача­ла посмот­рим, чем он стал в мире — жан­ром-пияв­кой. Иде­аль­ным ору­жи­ем эпо­хи пост­мо­дер­на, спо­соб­ным мимик­ри­ро­вать под что угод­но. Канье, Дрейк, Фью­чер и все­воз­мож­ные пред­ста­ви­те­ли мело­дик-трэпа и «авто­тюн­но­го» зву­ка раз­ру­ши­ли пред­став­ле­ние о «чит­ке». Боль­ше не было необ­хо­ди­мо­сти «читать» рэп — его про­пе­ва­ли, копи­руя вокаль­ную мане­ру из любых жанров.

В первую поло­ви­ну 2010‑х появи­лись новые яркие име­на, изме­нив­шие лицо жан­ра. Окси­ми­рон*, Трэп­па, Скрип­то­нит, ЛСП, Буль­вар Депо и Фара­он, ATL — все они пока­за­ли новые гра­ни рус­ско­го рэпа как жан­ра, выве­ли его на каче­ствен­ной иной уро­вень, экс­пе­ри­мен­ти­ро­ва­ли с авто­тю­ном и зву­ком голоса.



Но хип-хоп куль­ту­ры как музы­каль­но­го жан­ра со сво­им или чужим кано­ном в Рос­сии не сло­жи­лось, в чём при­зна­ва­лись мно­гие вете­ра­ны сце­ны, вро­де того же Андрея Блед­но­го. Зато в рэп при­шли боль­шие день­ги, а запи­сы­вать его ста­ло про­ще и дешевле.

Поэто­му к кон­цу 2010‑х талант­ли­вые мело­ди­сты хлы­ну­ли в рэп. Для напи­са­ния рэп-песен были не нуж­ны боль­шие бюд­же­ты или доро­гая аппа­ра­ту­ра. Пар­ни из про­вин­ции полу­чи­ли воз­мож­ность не толь­ко заявить о себе на всю стра­ну, но и стать мате­ри­аль­но обес­пе­чен­ны­ми лиде­ра­ми обще­ствен­но­го мне­ния. К рэп-куль­ту­ре мно­гие из моло­дых мог­ли иметь поверх­ност­ное отно­ше­ние — в под­рост­ко­вом воз­расте они слу­ша­ли рок, аль­тер­на­ти­ву и элек­трон­ную музы­ку. Самый типич­ный при­мер — MORGENSTERN*, кото­рый про­дол­жил делать вылаз­ки из рэпа в рок, когда появи­лись тех­ни­че­ские и финан­со­вые возможности.

— Да, кста­ти. Каж­дый рус­ский рэпер норо­вит встать в позу и захей­тить дру­гих пред­ста­ви­те­лей жан­ра. Поче­му вме­сто вза­и­мо­вы­руч­ки еди­но­мыш­лен­ни­ков офор­ми­лась такая ток­сич­ная среда?

— Думаю в этом есть своя парал­лель с хип-хопом на Запа­де, кото­рый все­гда был очень кон­ку­рент­ным, кон­фликт­ным, состя­за­тель­ным. Но были и при­ме­ры цехо­вой соли­дар­но­сти — кон­церт в под­держ­ку Хас­ки 2018 года, где появи­лись и Окси*, и Баста, и Нойз*, и Фэйс*.

— Вне­зап­но к кон­цу 2010‑х годов воз­ро­ди­лась и полу­чи­ла попу­ляр­ность оте­че­ствен­ная гитар­ная музы­ка с рус­ски­ми тек­ста­ми, заро­ди­лась «новая рус­ская вол­на». Поче­му рус­ский рок вер­нул­ся? Надо­ел ли рэп­чик слушателям?

— Рэп точ­но не надо­ел, но слу­чи­лась реви­зия рок-насле­дия! Во-пер­вых, моло­дёжь в 2010‑х пере­осмыс­ли­ла клас­си­че­ский рус­ский рок. Он впер­вые пред­стал перед целым поко­ле­ни­ем слу­ша­те­лей как офор­мив­ше­е­ся само­быт­ное явле­ние, как некая кру­тая все­лен­ная из пер­со­на­жей и собы­тий. Во-вто­рых, ко вто­рой поло­вине 2010‑х ретро­ма­ния и носталь­гия побе­ди­ли. Общим местом ста­ли не толь­ко рус­ские тек­сты песен, но и апел­ля­ция к про­шло­му стра­ны, эсте­ти­ка СССР и «пане­лек».



Вот, поло­жим, в чём глав­ная тра­ге­дия «групп 2007 года» и всей вол­ны аль­тер­на­ти­вы нуле­вых? Их одно­вре­мен­ная ото­рван­ность от рус­ско­го рок-кано­на и пол­ная ненуж­ность на Запа­де. Они были самым вестер­ни­зи­ро­ван­ным поко­ле­ни­ем и ока­за­лись не нуж­ны нигде и нико­му, кро­ме России.

А вот пост­панк-груп­пы 2010‑х убе­ди­тель­нее встро­и­лись в услов­ное гене­а­ло­ги­че­ское дре­во рус­ско­го рока, чем вся аль­тер­на­тив­ная сце­на нуле­вых. О «Мол­чат дома», «Буе­ра­ке», «Дур­ном Вку­се», Ploho и Элек­тро­фо­ре­зе ста­ли гово­рить как о наслед­ни­ках рус­ско­го рока — при­чём о наслед­ни­ках более успеш­ных. Ведь рок 1980‑х не уда­лось экс­пор­ти­ро­вать на Запад при неко­то­рых попыт­ках. А под пес­ню на сти­хи Бори­са Рыже­го («Суд­но») сни­ма­ли тыся­чи ТикТо­ков от Мек­си­ки до Китая. Ока­за­лась, что пост­панк вку­пе с опре­де­лён­ны­ми визу­аль­ны­ми тега­ми и ассо­ци­а­ци­я­ми поль­зу­ет­ся боль­шой попу­ляр­но­стью за рубежом.

Поста­вить рядом сло­ва «Stigmata» и «рус­ский рок» почти невоз­мож­но — но раз­ве они не игра­ли рус­ский рок? Они про­сто не впи­са­лись в канон и пре­рва­ли тра­ди­цию пре­ем­ствен­но­сти. И на Запа­де тоже ока­за­лись не осо­бо кому-то нужны.

— 2010‑е были пер­вой эпо­хой, когда актив­но слу­ша­ли не толь­ко совре­мен­ную музы­ку, но и «рас­ка­пы­ва­ли» ста­рых арти­стов, оциф­ро­вы­ва­ли запи­си. Воз­ни­ка­ли локаль­ные куль­ты вокруг арти­стов Фор­мей­ше­на («Соло­мен­ные ено­ты», «Бан­да четы­рёх»), «Хуго-Уго», «Пере­движ­ных хиро­сим». Это заслу­га интер­не­та и соци­аль­ных сетей?

— Да, тот же «ВКон­так­те» изме­нил мно­гое. Ста­ло боль­ше инфор­ма­ции, боль­ше подроб­но­стей, боль­ше объ­ё­ма. Баналь­ный при­мер — Летов. Твор­че­ство музы­кан­та было переот­кры­то и при­зна­но город­ской интел­ли­ген­ци­ей в 2010‑е годы. В это вре­мя интер­нет появил­ся у огром­но­го чис­ла дру­гих моих сооте­че­ствен­ни­ков, кото­рые смог­ли изу­чить эту непро­стую фигу­ру и выра­бо­тать по отно­ше­нию к ней соб­ствен­ное мне­ние. Летов иде­аль­но впи­сал­ся в эру интер­не­та и мемов — с его забав­ны­ми фото­гра­фи­я­ми и отве­та­ми на вопро­сы поклон­ни­ков на сай­те груп­пы. Лето­ва ста­ло удоб­но изу­чать вме­сте с лором сиб­пан­ка и «Граж­дан­ской Обо­ро­ны», погру­жа­ясь в мифо­ло­гию его твор­че­ства, в напол­нен­ные лите­ра­тур­ны­ми и исто­ри­че­ски­ми отсыл­ка­ми тек­сты. Подо­зре­ваю, несмот­ря на ост­рый харак­тер песен Лето­ва, в 1980‑е их смысл пони­ма­ли мень­шее коли­че­ство слу­ша­те­лей, чем сего­дня. Баналь­но, появи­лась тех­ни­че­ская воз­мож­ность вчи­тать­ся в текст и узнать, к чему все эти отсылки.

— Насчёт Его­ра Лето­ва я не согла­шусь. Летов полу­чил уни­каль­ный ста­тус для оте­че­ствен­ной попу­ляр­ной куль­ту­ры при жиз­ни. Ува­же­ние к нему исхо­ди­ло от раз­ных тусо­вок, услов­но гово­ря, моло­дёж­ных, совер­шен­но не при­част­ных к пред­став­ля­е­мой нам его целе­вой ауди­то­рии, — от ски­нов до рэпе­ров, от гоп­ни­ков до книж­ных маль­чи­ков. У неко­то­рых про­дви­ну­тых мело­ма­нов Летов вызы­вал хейт — не за твор­че­ство даже, а за пози­цию. Три­ло­гия 2000‑х «Дол­гая счаст­ли­вая жизнь», «Реани­ма­ция» и «Зачем снят­ся сны?» леги­ти­ми­зи­ро­ва­ла фигу­ру Лето­ва. Твор­че­ство «Граж­дан­ской обо­ро­ны» рецен­зи­ро­ва­ли «Ком­мер­сант» и «Афи­ша», пес­ни появи­лись в рота­ции «Наше­го радио», Летов давал кон­церт в «Луж­ни­ках». Посмерт­ная попу­ляр­ность, на мой взгляд, про­дол­же­ние при­жиз­нен­ной, но и плюс «Все любят мёрт­вых», ведь мёрт­вый кумир не «испор­тит малину».

— Думаю, твои сло­ва не про­ти­во­ре­чат моим — в кни­ге, как ты пом­нишь, я схо­жим обра­зом опи­сы­ваю тра­ек­то­рию жиз­ни Лето­ва в нуле­вые. Чего гово­рить, даже Зем­фи­ра* тогда назы­ва­ла «Без меня» сво­ей люби­мой пес­ней. Конеч­но, Летов был попу­ля­рен до это­го, он леген­да. СМИ так­же писа­ли о нём, речь не о забвении.

Но интер­нет лишь под­твер­дил и уси­лил его ста­тус обще­при­знан­но­го поэта. Сей­час Летов чуть ли не глав­ный артист рус­ско­го рока, новый «Пуш­кин». Я сра­зу вспом­нил зна­ме­ни­тое голо­со­ва­ние за при­сво­е­ние омско­му аэро­пор­ту его име­ни — но это лишь та вер­хуш­ка айс­бер­га, кото­рую вынуж­ден­но заме­ти­ли чинов­ни­ки. В осталь­ном интер­нет помог упо­ря­до­чить и попу­ля­ри­зо­вать насле­дие певца.

— Как мы видим, неко­то­рые арти­сты выпус­ка­ли вне­вре­мен­ные нетлен­ки, кото­рые с года­ми не теря­ют сво­ей акту­аль­но­сти. А кто в 2010‑е годы казал­ся боль­шим арти­стом, но к нынеш­не­му вре­ме­ни «пло­хо состарился»?

— Мне нико­гда не каза­лись инте­рес­ны­ми такие арти­сты как L’One и Макс Корж. При этом они соби­ра­ли огром­ные залы. Корж вро­де наци­о­наль­но­го героя в Бела­ру­си. Но попу­ляр­ность Кор­жа мне понят­на. Я «умом» пони­маю, за что его любит такое коли­че­ство людей. Я даже при­ни­маю в них это. А вот ауди­то­рия L’One для меня непо­сти­жи­ма. Он точ­но был одним из глав­ных рэпе­ров в 2010‑е?

И пару слов про пере­оце­нён­ные аль­бо­мы. Сей­час в силу ряда при­чин в худ­шей точ­ке сво­ей карье­ры нахо­дит­ся Окси­ми­рон*. Если гово­рить толь­ко о музы­ке — её часто кри­ти­ку­ют неспра­вед­ли­во, про­сто повто­ря­ют за Сла­вой КПСС. Но аль­бом «Гор­го­род» был очень пере­оце­нён в 2010‑х. Наде­юсь, в сво­ей кни­ге я смог раз­вёр­ну­то объ­яс­нить, поче­му я так считаю.

— В 2010‑е годы музы­каль­ная инду­стрия пре­об­ра­зи­лась — сна­ча­ла соц­се­ти поз­во­ли­ли арти­стам попу­ля­ри­зи­ро­вать­ся, а затем стри­мин­ги поз­во­ли­ли арти­стам зара­ба­ты­вать. Но такие ли боль­шие выпла­ты арти­стам? Сколь­ко про­слу­ши­ва­ний нуж­но, что­бы полу­чать хотя бы 10 тысяч руб­лей в месяц?

— Ну для вто­рой поло­ви­ны деся­тых появ­ле­ние стри­мин­га было очень важ­ным собы­ти­ем! Вооб­ще под­пи­са­ние ком­па­ни­ей «ВКон­так­те» дого­во­ров с тре­мя мей­джор-лей­б­ла­ми в 2017‑м в моей кни­ге срав­ни­ва­ет­ся по зна­че­нию с батт­лом Миро­на* и Сла­вы, при­чём я пишу, что эти бума­ги были важ­нее. Рэпе­ры себе ста­ли поку­пать квар­ти­ры, маши­ны. Но да, если ты инди-артист, то жить с этих выплат почти невозможно.

— Как менял­ся фор­мат про­слу­ши­ва­ния? Пом­ню, во «ВКон­так­те» мож­но было при­креп­лять до деся­ти фай­лов в посте. Из-за это­го выра­бо­та­лось пра­ви­ло — в аль­бо­ме девять песен и облож­ка, что­бы поме­сти­лось в пост. Гово­ри­ли о смер­ти аль­бо­ма как тако­во­го, мол, арти­стам выгод­нее выпус­кать синглы.

— Да, оформ­ле­ние постов «ВК» сыг­ра­ло боль­шую роль в вос­при­я­тии того, что такое музы­каль­ный аль­бом. Навер­ное, в 2010‑е сам фор­мат аль­бо­ма ещё сохра­нял акту­аль­ность. В сво­ей кни­ге я мно­го пишу об исто­рии вели­ких аль­бо­мов 2010‑х.

А ты пом­нишь, как рэпе­ры «новой шко­лы» про­сто выкла­ды­ва­ли свои рели­зы на «сте­ну» ВК и при­креп­ля­ли zip-архив с mp3? В это труд­но пове­рить, но так и выгля­дел «релиз аль­бо­ма» услов­но­го фреш­ме­на из YungRussia или хули­га­на из «Анти­хай­па» до 2017 года! Ника­кой гром­кой про­мо-кам­па­нии, ника­ких рас­сы­лок и лиц на улич­ных бил­бор­дах. Ты, Сер­гей, пом­нишь и более олдо­вые вре­ме­на! А пря­мо сей­час рас­тёт поко­ле­ние, кото­рое ниче­го кро­ме стри­мин­га не видело.

— Я пом­ню и как на CD‑R пере­пи­сы­ва­ли аль­бо­мы. Ну и фору­мы в ЖЖ. А что с ана­ло­го­вы­ми носи­те­ля­ми? По-преж­не­му мно­го поку­па­ют вини­ла? Одно вре­мя был тренд выпус­кать аудиокассеты.

— Гово­рят про тренд на осо­знан­ное потреб­ле­ние, но я ска­жу ина­че. Люди хотят вер­нуть в музы­ку риту­ал. Так что уже мно­го лет идёт ренес­санс вини­ла, во всём мире. Он инте­ре­сен тем, что люди хотят вновь «потро­гать» музы­ку. Поста­вить пла­стин­ку, при­гла­сить дру­зей, погру­зить­ся в лам­по­вую атмо­сфе­ру и полу­чить эсте­ти­че­ское насла­жде­ние. Кас­се­ты, отча­сти, сюда же. В эпо­ху циф­ры и стри­мин­гов слу­ша­тель поте­рял так­тиль­ную связь с музы­кой. При­мер­но по той же при­чине люди про­дол­жа­ют читать бумаж­ные кни­ги. Они вкус­но пах­нут и при­ят­ны на ощупь. Чело­век луч­ше запо­ми­на­ет про­чи­тан­ное, когда по-насто­я­ще­му пере­ли­сты­ва­ет стра­ни­цы. А ещё если ты физи­че­ски обла­да­ешь аль­бо­мом, ника­кая цен­зу­ра не отбе­рёт у тебя строч­ки отту­да! Рэпе­ры же сей­час поваль­но чистят свою дис­ко­гра­фию, цен­зу­рят упо­ми­на­ния веществ.

Я вот тоже соби­раю винил поти­хонь­ку! У меня дома есть «Город дорог» груп­пы Centr.

— Про­шло уже шесть лет 2020‑х годов. Какие тен­ден­ции ты бы выделил?

— Во-пер­вых, эра сво­бод­но­го интер­не­та и непод­цен­зур­ной музы­ки ушла в про­шлое. Во-вто­рых, ней­ро­се­ти пишут такую музы­ку, кото­рая удо­вле­тво­ря­ет замет­ное коли­че­ство слушателей.

Какой будет вывод на осно­ве этих тен­ден­ций? Я пред­ска­зы­ваю окон­ча­тель­ный исход чело­ве­че­ства из музы­каль­но­го биз­не­са! Музы­ка оста­лась в про­шлом. Буду­щее — за лек­то­ра­ми по исто­рии и веду­щи­ми телеграм-каналов.

— Ты в кон­це кни­ги упо­ми­на­ешь, что исто­рия вашей тусов­ки «ШАР» «заслу­жи­ва­ет быть рас­ска­зан­ной». На дан­ный момент это замы­сел или ты при­сту­пил к рабо­те над новой книгой?

— Толь­ко замы­сел. Думаю, для напи­са­ния и пуб­ли­ка­ции этой кни­ги нуж­на ещё боль­шая дистан­ция. И опыт. Напи­шу ещё пару книг по исто­рии музы­ки, а потом буду писать авто­фикшн о «ШАРЕ»!


*При­зна­ны ино­аген­та­ми в РФ.


Читай­те далее:

Тер­мит, Кулак и Гек: rap-мему­ар Ива­на Щег­ло­ва;
Рус­ский рэп 1990‑х: десять глав­ных аль­бо­мов;
Ты уви­дел это пер­вым: 25 важ­ных кли­пов рос­сий­ско­го MTV.

 

В «Царицыно» открывается большая выставка народного костюма из коллекции Натальи Шабельской

Кокошник из Костромской губернии. Первая половина XIX века

10 фев­ра­ля в музее-запо­вед­ни­ке «Цари­цы­но» откры­ва­ет­ся выстав­ка «Вели­ко­ле­пие рус­ско­го костю­ма. Собра­ние Шабель­ской», посвя­щён­ная народ­но­му костю­му и руко­де­лию. В экс­по­зи­ции пред­став­ле­ны более 450 пред­ме­тов из 19 музеев и несколь­ких част­ных коллекций.

«Под венец». Худож­ник К. Е. Маков­ский. 1890 год

Осно­вой экс­по­зи­ции ста­ла кол­лек­ция Ната­льи Шабель­ской (1841–1904) — одно из самых зна­чи­тель­ных част­ных собра­ний рус­ской ста­ри­ны кон­ца XIX века. Выстав­ка состо­ит из деся­ти залов, каж­дый из кото­рых посвя­щён одной тема­ти­ке: раз­но­об­ра­зию голов­ных убо­ров и укра­ше­ний, богат­ству мате­ри­а­лов и при­ё­мов народ­но­го руко­де­лия, роли пред­ме­тов в обря­дах сва­дьбы и кре­ще­ния, кра­со­те празд­нич­но­го костю­ма раз­ных реги­о­нов Рос­сии. Так­же в одном из залов пред­став­ле­ны автор­ские про­из­ве­де­ния искус­ства совре­мен­ных худож­ни­ков: фар­фор, тек­стиль, укра­ше­ния и кино.

Кура­тор выстав­ки Оль­га Сос­ни­на рас­ка­за­ла:

«Мы отби­ра­ли луч­шее и соеди­ня­ли в деся­ти залах в такую исто­рию, где каж­дый зал рас­ска­зы­ва­ет о чём-то сво­ём, рас­кры­ва­ет свою тему. Пер­вый зал — это „Сокро­вищ­ни­ца“ кол­лек­ции, и он отча­сти посвя­щён памя­ти той пер­вой пуб­лич­ной выстав­ки в Москве в 1890 году. Есть зал, посвя­щён­ный руко­де­лию, зал, посвя­щён­ный спе­ци­аль­но Ната­лье Шабель­ской, кото­рый так и назы­ва­ет­ся „Линия судьбы“».

Кокош­ник из Костром­ской губер­нии. Пер­вая поло­ви­на XIX века

Раз­дел «Поэ­ти­ка народ­но­го костю­ма: живо­пись и театр» пред­став­ля­ет кар­ти­ны рус­ских худож­ни­ков XIX века, теат­раль­ные эски­зы и сце­ни­че­ские костю­мы. Интер­ак­тив­ный зал «Поеха­ли на ярмар­ку!» пред­ла­га­ет семей­ное «путе­ше­ствие» по рус­ским горо­дам в поис­ках ста­рин­ных голов­ных убо­ров. В зале «Кра­со­та по-рус­ски» мож­но услы­шать народ­ное пение в испол­не­нии ансам­бля «Толо­ка». Музы­каль­ный кол­лек­тив спе­ци­аль­но для про­ек­та запи­сал аутен­тич­ные пес­ни Воло­год­ской, Воро­неж­ской, Рязан­ской и дру­гих обла­стей Рос­сии, чьи костю­мы пред­став­ле­ны в витринах.

На сай­те «Цари­цы­но» сооб­ща­ет­ся:

«„Собра­ние рус­ской ста­ри­ны“ — это несколь­ко тысяч образ­цов празд­нич­ной народ­ной одеж­ды, голов­ных убо­ров, укра­ше­ний, вышив­ки, тка­че­ства, набой­ки, золот­но­го кру­же­ва, собран­ных Ната­льей Лео­ни­дов­ной Шабель­ской (1841–1904) в кон­це XIX века. „Рус­ской ста­ри­ной“ тогда назы­ва­ли пред­ме­ты быта и одеж­ды допет­ров­ско­го вре­ме­ни, тра­ди­ци­он­ные осо­бен­но­сти кото­рых к нача­лу XX века сохра­ни­лись толь­ко в кре­стьян­ской куль­ту­ре. Для про­све­щён­но­го обще­ства рубе­жа веков они пред­став­ля­ли собой зри­мое вопло­ще­ние наци­о­наль­ной само­быт­но­сти и народ­ных пред­став­ле­ний о красоте».

Жен­ский костюм Рязан­ской губер­нии. Сере­ди­на XIX века.

Подроб­нее о выстав­ке — на сай­те музея. Так­же читай­те мате­ри­ал VATNIKSTAN о кол­лек­ции Ната­льи Шабель­ской.

Ранее мы писа­ли о петер­бург­ском кино­фе­сти­ва­ле, посвя­щён­ном семье Рерихов.

В Петербурге пройдёт кинофестиваль, посвящённый семье Рерихов

Семья Рерихов

С 9 по 15 фев­ра­ля в Петер­бур­ге прой­дёт фести­валь доку­мен­таль­ных филь­мов «Рери­хи. Мир через Куль­ту­ру». Кино­фо­рум будет при­уро­чен к 90-летию Пак­та Рери­ха, а так­же 25-лет­не­му юби­лею Музея-инсти­ту­та семьи Рерихов.

Семья Рери­хов

В рам­ках кино­фе­сти­ва­ля пока­жут восемь кино­лент: шесть из них — в кино­те­ат­ре «Авро­ра» (10−13 фев­ра­ля) и ещё две — на пло­щад­ке Музея-инсти­ту­та семьи Рери­хов (14−15 фев­ра­ля). Одной из глав­ных ста­нет кар­ти­на об исто­рии воз­ник­но­ве­ния Музея-инсти­ту­та семьи Рери­хов, кото­рую режис­сёр Андрей Тро­фи­мов рас­ска­жет с помо­щью интер­вью, архив­ных фото­гра­фий и доку­мен­тов. Они поз­во­лят про­сле­дить путь музея от зарож­де­ния идеи до его ста­нов­ле­ния как науч­но­го, куль­тур­но­го и обра­зо­ва­тель­но­го цен­тра. Показ состо­ит­ся 13 фев­ра­ля в кино­те­ат­ре «Авро­ра». Перед пока­зом высту­пят дирек­тор Музея-инсти­ту­та семьи Рери­хов Алек­сей Бон­да­рен­ко и заме­сти­тель дирек­то­ра по музей­но-про­све­ти­тель­ской рабо­те Юлия Буд­ни­ко­ва, кото­рые участ­во­ва­ли в рабо­те над кинолентой.

Так­же запла­ни­ро­ва­на пре­мье­ра филь­ма Сер­гея Циха­но­ви­ча «Пакт Рери­ха», кото­рая прой­дёт 15 фев­ра­ля в Музее-инсти­ту­те семьи Рери­хов. Пакт Рери­ха — под­пи­сан­ное в 1935 году меж­ду­на­род­ное согла­ше­ние о защи­те куль­тур­ных цен­но­стей во вре­мя войн и воору­жён­ных кон­флик­тов, став­шее одним из пер­вых доку­мен­тов тако­го рода и пред­ше­ствен­ни­ком совре­мен­ных норм охра­ны куль­тур­но­го наследия.

Под­пи­са­ние Пак­та Рери­ха в Белом Доме. Вашинг­тон, США. 15 апре­ля 1935 года

В про­грам­му фести­ва­ля вошло так­же ещё несколь­ко филь­мов Сер­гея Циха­но­ви­ча, создан­ные в послед­ние годы: «Петер­бург Рери­ха» (2019), «Рерих. Север­ная одис­сея» (2020), «Сквозь вре­ме­на и про­стран­ства» — по сле­дам Цен­траль­но-Ази­ат­ской экс­пе­ди­ции Н.К. Рери­ха» (2022) и «Рери­хи. Завет учи­те­ля» (2024). Их мож­но будет уви­деть в кино­те­ат­ре «Авро­ра» с 9 по 12 фев­ра­ля. Орга­ни­за­то­ры фести­ва­ля обе­ща­ют твор­че­ские встре­чи с созда­те­ля­ми фильмов.

Афи­ша фести­ва­ля — на сай­те музея.

Ранее в Сер­пу­хо­ве откры­лась выстав­ка рус­ских импрес­си­о­ни­стов с кар­ти­на­ми Сав­ра­со­ва и Левитана.

«Ревущие двадцатые» по-советски: НЭП как эпоха и культурный феномен

По дол­гу служ­бы авто­ру этих строк неод­но­крат­но дово­ди­лось читать курс рос­сий­ской исто­рии сту­ден­там непро­филь­ных спе­ци­аль­но­стей — хими­кам, физи­кам, инже­не­рам… Всей этой пуб­ли­ке слож­ные темы необ­хо­ди­мо изла­гать крат­ко, зани­ма­тель­но, а ещё, что назы­ва­ет­ся, с высо­ты пти­чье­го поле­та, что­бы запо­ми­на­лись общие тен­ден­ции и логи­ка основ­ных событий.

Пред­став­лен­ный ниже текст изна­чаль­но и был моим кон­спек­том лек­ции про НЭП — инте­рес­ней­шей эпо­хи, кото­рая орга­ни­че­ски встра­и­ва­ет­ся в мифо­ло­гию меж­во­ен­но­го «поте­рян­но­го поко­ле­ния», наря­ду с аме­ри­кан­ски­ми «реву­щи­ми два­дца­ты­ми», веком джа­за и немец­ки­ми «дики­ми и золо­ты­ми года­ми». Я скло­нен счи­тать всё это моим автор­ским взгля­дом на ту бур­ную эпо­ху. Наде­юсь, я имею на это пра­во — и как исто­рик, и как преподаватель…


«Из Рос­сии нэпо­в­ской будет Рос­сия соци­а­ли­сти­че­ская (Ленин)». Худож­ник Густав Клу­цис. 1930 год. Источ­ник: tehne.com

Пери­од совет­ской исто­рии, извест­ный как «новая эко­но­ми­че­ская поли­ти­ка», или НЭП (1921—1929 годы), все­гда вызы­вал спо­ры у исто­ри­ков и обще­ство­ве­дов. Про­дол­жа­ет он будо­ра­жить умы и поныне. При­чи­ны подоб­но­го отно­ше­ния кро­ют­ся в пара­док­саль­но­сти, двой­ствен­но­сти про­ис­хо­див­ших тогда в моло­дой совет­ской Рос­сии событий.

Стра­на, про­воз­гла­сив­шая себя оча­гом и опло­том «миро­вой рево­лю­ции», вынуж­де­на была в силу ряда при­чин вос­ста­но­вить лик­ви­ди­ро­ван­ные было в годы «воен­но­го ком­му­низ­ма» рыноч­ные отно­ше­ния, созда­вать и вся­че­ски под­дер­жи­вать нэп­ма­нов — нена­вист­ную боль­ше­ви­кам бур­жу­а­зию. Эта двой­ствен­ность нало­жи­ла отпе­ча­ток и на куль­тур­ное раз­ви­тие совет­ской Рос­сии в 1920‑х годов, ведь в ней уди­ви­тель­ным обра­зом пере­пле­лись «рево­лю­ци­он­ный энту­зи­азм масс» и столь пори­ца­е­мое в те годы «мещан­ство» обы­ва­те­лей, высо­кие идеи и откро­вен­ная пош­лость, без­удерж­ное экс­пе­ри­мен­та­тор­ство и насле­дие дого­рав­ше­го Сереб­ря­но­го века, ново­мод­ные евро­пей­ские тече­ния и искон­ные тра­ди­ции рус­ско­го искусства.


Истоки НЭПа

Начи­нал­ся НЭП имен­но с эко­но­ми­че­ских пре­об­ра­зо­ва­ний, а вер­нее — с оче­вид­но­го к 1921 году про­ва­ла поли­ти­ки «воен­но­го ком­му­низ­ма», в осо­бен­но­сти хлеб­ной прод­раз­вёрст­ки, лежав­шей тяж­ким бре­ме­нем на пле­чах кре­стьян. Если в усло­ви­ях Граж­дан­ской вой­ны пол­ное изъ­я­тие излиш­ков зер­на на нуж­ды горо­да и армии было хоть как-то оправ­да­но, то с раз­гро­мом послед­ней груп­пи­ров­ки белых в Кры­му осе­нью 1920 года вопрос о прин­ци­пах хозяй­ство­ва­ния вновь встал в пол­ный рост. Устав­шее от чрез­вы­чай­ных мер воен­но­го вре­ме­ни насе­ле­ние нача­ло роп­тать, а то и откры­то бун­то­вать про­тив наста­и­вав­ше­го на «ком­му­ни­сти­че­ских» мерах пра­ви­тель­ства. В круп­ней­ших зер­но­вых рай­о­нах стра­ны вспых­ну­ли кре­стьян­ские вос­ста­ния («анто­нов­щи­на» в Там­бов­ской губер­нии, «мах­нов­щи­на» на Укра­ине), а в мар­те 1921 года набран­ная из тех же кре­стьян Крас­ная армия под­ня­ла мятеж в кре­по­сти Крон­штадт в непо­сред­ствен­ной бли­зо­сти от Пет­ро­гра­да, что было пря­мой угро­зой моно­поль­ной вла­сти РКП(б) в разо­рен­ной лихо­ле­тьем стране.

Крас­но­ар­мей­цы ата­ку­ют мятеж­ный Крон­штадт. 1921 год. Источ­ник: ria.ru

В этой ситу­а­ции X съезд пар­тии и ВЦИК изда­ют декрет о замене прод­раз­вёрст­ки прод­на­ло­гом, кото­рый счи­та­ет­ся пер­вым зако­ном эпо­хи НЭПа. Соглас­но декре­ту, вве­дён­ный налог на важ­ней­шие кате­го­рии про­до­воль­ствия носил нату­раль­ный харак­тер, не менял­ся в тече­ние года, раз­ме­ры обло­же­ния были суще­ствен­но ниже изъ­я­тий по раз­верст­ке. Кро­ме того, — и это самое важ­ное — остав­ши­е­ся у кре­стьян «излиш­ки» про­из­ве­дён­ной про­дук­ции мог­ли быть либо сда­ны госу­дар­ству в доб­ро­воль­ном поряд­ке, либо само­сто­я­тель­но реа­ли­зо­ва­ны. Одна­ко подоб­ные фор­му­ли­ров­ки в декре­те вызва­ли новые про­бле­мы: в стране отсут­ство­ва­ла част­ная тор­гов­ля, твёр­дая валю­та для её веде­ния, а нала­дить пла­ни­ро­вав­ший­ся пря­мой това­ро­об­мен «про­дук­тов фаб­рич­но-завод­ской и кустар­ной про­мыш­лен­но­сти и сель­ско­хо­зяй­ствен­но­го про­из­вод­ства» не уда­лось — в силу моно­поль­но высо­ких цен на про­мыш­лен­ные това­ры и столь же низ­ко­го их каче­ства. Да и огра­ни­чи­вав­ший цир­ку­ля­цию това­ров мест­ный рынок очень ско­ро ока­зал­ся тесен производителям…

В этих усло­ви­ях имев­ший фено­ме­наль­ное поли­ти­че­ское чутьё Вла­ди­мир Ильич Ленин осо­знал, что нуж­но сде­лать ещё ряд шагов в сто­ро­ну рын­ка. Пре­одо­ле­вая сопро­тив­ле­ние внут­ри пар­тии, он уже осе­нью 1921 года наста­и­вал на постро­е­нии мно­го­уклад­ной эко­но­ми­ки, адек­ват­ной вызо­вам вре­ме­ни. С этой целью был вве­дён ряд мер, кото­рые нико­им обра­зом не явля­лись марк­сист­ски­ми и уж тем более «боль­ше­вист­ски­ми». Были лик­ви­ди­ро­ва­ны заград­от­ря­ды на доро­гах и реках, что дало воз­мож­ность пере­ме­ще­ния това­ров по стране и скла­ды­ва­нию обще­го рын­ка, вновь была раз­ре­ше­на мел­кая роз­нич­ная тор­гов­ля и откры­лись сель­ские рын­ки и база­ры. Кро­ме того, в 1922—1924 годах про­шла дол­гая и труд­ная финан­со­вая рефор­ма, нако­нец дав­шая стране твёр­дую, кон­вер­ти­ру­е­мую валю­ту — золо­той чер­во­нец 1924 года, заме­нив­ший обес­це­нив­ши­е­ся совзна­ки вре­мен Граж­дан­ской вой­ны и по-преж­не­му ходив­шие по стране день­ги про­шлых лет («нико­ла­ев­ки», «керен­ки») и денеж­ные суррогаты.

НЭП стре­ми­тель­но ворвал­ся и в город­скую жизнь: была раз­ре­ше­на роз­нич­ная и мел­ко­опто­вая тор­гов­ля, фак­ти­че­ски вос­ста­нов­ле­на част­ная соб­ствен­ность на сред­ства про­из­вод­ства и про­из­ве­дён­ный про­дукт, был дан зелё­ный свет созда­нию това­ров народ­но­го потреб­ле­ния и самых необ­хо­ди­мых услуг. Все эти меры в крат­чай­шие сро­ки пре­об­ра­зи­ли город­скую сре­ду, запол­ни­ли пол­ки лавок и мага­зи­нов това­ра­ми, вдох­ну­ли жизнь в рус­ские города.

Нэп­ман Нико­лай Вла­сов с женой в авто­мо­би­ле у сво­е­го мага­зи­на на Садо­вой, 28. Петроград/Ленинград. 1920‑е годы. Источ­ник: opeterburge.ru

Нэпманы и внутренняя политика

Кро­ме непо­сред­ствен­но­го эко­но­ми­че­ско­го эффек­та эти меры поро­ди­ли новую обще­ствен­ную про­слой­ку, кото­рую по крат­кой эпо­хе суще­ство­ва­ния назва­ли «нэп­ма­на­ми». Стре­ми­тель­но бога­тев­шие дель­цы были, по выра­же­нию англий­ско­го исто­ри­ка Ала­на Бол­ла, «послед­ни­ми капи­та­ли­ста­ми» совет­ской исто­рии, имев­ши­ми весь­ма неод­но­знач­ный соци­аль­ный облик. Да и их поло­же­ние в совет­ском обще­стве не было устой­чи­вым, несмот­ря на рас­ту­щие капи­та­лы. Такое поло­же­ние веду­ще­му слою хозяй­ствен­ни­ков созда­ва­ло, в первую оче­редь, чуж­дое и враж­деб­ное ему совет­ское госу­дар­ство, с само­го нача­ла НЭПа, давив­шее на нэп­ма­нов про­из­воль­ны­ми (и доволь­но высо­ки­ми) нало­го­вы­ми став­ка­ми, а так­же огра­ни­че­ни­ем поли­ти­че­ских и граж­дан­ских прав — подав­ля­ю­щая часть новой бур­жу­а­зии попа­да­ла под кате­го­рию «лишен­цев» и не име­ла сво­е­го пред­ста­ви­тель­ства в систе­ме Советов.

Поли­ти­ка совет­ско­го пра­ви­тель­ства в пери­од НЭПа была непо­сле­до­ва­тель­ной и огра­ни­чен­ной. Важ­ней­шим тор­мо­зом для дея­тель­но­сти нэп­ма­нов были жёст­кие огра­ни­че­ния на раз­ме­ры созда­ва­е­мых част­ных пред­при­я­тий — госу­дар­ство пря­мо заяв­ля­ло, что «команд­ные высо­ты» во всех обла­стях про­из­вод­ства оста­нут­ся за ним. Вся внеш­няя тор­гов­ля так­же была в руках госу­дар­ствен­ных струк­тур, чем объ­яс­ня­ет­ся и её зави­си­мость от поли­ти­че­ской конъ­юнк­ту­ры. Эко­но­ми­че­ской актив­но­сти стра­ны Сове­тов на Запа­де не осо­бо дове­ря­ли даже после Рапалль­ско­го дого­во­ра с Гер­ма­ни­ей 1922 года и «поло­сы при­зна­ния». И тому было объ­яс­не­ние: одной рукой СССР тор­го­вал с «бур­жу­я­ми», дру­гой же откры­то гото­вил соци­а­ли­сти­че­скую рево­лю­цию в запад­ных стра­нах через Комин­терн.

Не добав­ля­ли ста­биль­но­сти НЭПо­в­ской эко­но­ми­ке и пери­о­ди­че­ски воз­ни­кав­шие кри­зи­сы, с кото­ры­ми рево­лю­ци­он­ные вла­сти не уме­ли, а порой и не жела­ли бороть­ся. Успеш­но пре­одо­лён был лишь самый пер­вый «кри­зис сбы­та» 1923 года, когда «нож­ни­цы цен» меж­ду пром­то­ва­ра­ми и про­дук­ци­ей сель­ско­го хозяй­ства были лик­ви­ди­ро­ва­ны в поль­зу тру­же­ни­ков дерев­ни. Совет­ское госу­дар­ство тогда по насто­я­нию Льва Троц­ко­го «насту­пи­ло на гор­ло соб­ствен­ной песне» — сни­зи­ло цены на про­мыш­лен­ные изде­лия и повы­си­ло заку­поч­ные цены на хлеб, что при­ве­ло к нор­ма­ли­за­ции обста­нов­ки со снаб­же­ни­ем горо­дов и рас­то­ва­ри­ло скла­ды. Одна­ко лекар­ство ока­за­лось крат­ко­го дей­ствия: после неуро­жай­но­го 1924 года вновь воз­ник дефи­цит зер­на и ряда сель­хоз­то­ва­ров, с кото­рым вла­сти с пере­мен­ным успе­хом боро­лись на про­тя­же­нии 1925—1926 годов.

Кари­ка­ту­ры на нэп­ма­нов. Жур­нал «Кро­ко­дил», № 03 (99). 1922 год. Источ­ник: kommersant.ru

В 1927‑м слу­чил­ся ост­рей­ший «кри­зис хле­бо­за­го­то­вок», кото­рый носил уже не сугу­бо эко­но­ми­че­ский, но ещё и соци­аль­ный харак­тер. Воль­но и неволь­но вни­ма­ние «клас­са-геге­мо­на» ока­за­лось при­ко­ва­но к сабо­та­жу сда­чи зер­на, орга­ни­зо­ван­но­му, как усерд­но под­ска­зы­вал наро­ду и пар­тии Иосиф Ста­лин, кула­че­ством хлеб­ных рай­о­нов. По мне­нию пере­стро­еч­но­го эко­но­ми­ста и исто­ри­ка Юрия Голан­да, Ста­ли­ну было выгод­но раз­жи­гать в стране клас­со­вую борь­бу, оправ­ды­вая тем самым жёст­кий адми­ни­стра­тив­ный нажим на кула­ков и нэп­ма­нов. Госу­дар­ство стре­ми­тель­но отхо­ди­ло от исполь­зо­ва­ния рыноч­ных рыча­гов регу­ли­ро­ва­ния эко­но­ми­ки: 1928—1929 годы вошли в исто­рию совет­ской дерев­ни как годы «чрез­вы­чай­щи­ны», с воз­вра­ще­ни­ем насиль­ствен­ных изъ­я­тий хле­ба и прод­от­ря­дов. Фор­си­ро­ван­ная же инду­стри­а­ли­за­ция и кол­лек­ти­ви­за­ция основ­ных зер­но­вых рай­о­нов похо­ро­ни­ли НЭП окончательно…


Парадоксальная культура НЭПа

Корот­кая эпо­ха эко­но­ми­че­ских экс­пе­ри­мен­тов оста­ви­ла неиз­гла­ди­мый след на всём рос­сий­ском обще­стве, поро­див глу­бо­кие мета­мор­фо­зы в его куль­ту­ре. 1920‑е годы в целом вошли в миро­вую исто­рию как эпо­ха сдви­гов и про­ти­во­ре­чий, надежд и отча­я­ния, «поте­рян­но­го поко­ле­ния» Пер­вой миро­вой вой­ны и сыто­го бур­жу­аз­но­го быта в духе аме­ри­кан­ско­го «про­спе­ри­ти». Эпо­ха, о кото­рой труд­но ска­зать что-либо одно­знач­ное и объективное.

В совет­ской Рос­сии, на мой взгляд, все эти про­ти­во­ре­чия колос­саль­но уси­ли­ва­лись осо­бен­но­стя­ми скла­ды­вав­шей­ся нэп­ман­ской эко­но­ми­ки, неза­мед­ли­тель­но отра­зив­ши­ми­ся и на куль­тур­ном раз­ви­тии. Мож­но выде­лить несколь­ко черт, прин­ци­пи­аль­но род­ня­щих эко­но­ми­ку и куль­ту­ру вре­мен НЭПа: это мно­го­об­ра­зие форм, раз­но­на­прав­лен­ность раз­ви­тия их отдель­ных частей и, нема­ло­важ­но, осо­знан­ная конеч­ность во вре­ме­ни, порож­дав­шая неисто­вое стрем­ле­ние к «празд­ни­ку жиз­ни», обо­га­ще­нию, без­мер­ным тра­там и само­рас­тра­те, рас­цве­ту и пол­но­кров­ной жиз­ни здесь и сей­час, в дан­ный кон­крет­ный момент.

Тан­цо­ры сту­дии Веры Майя. Фото­граф Алек­сандр Грин­берг. 1920‑е годы. Источ­ник: russiainphoto.ru

Пер­вая из выде­лен­ных черт про­яви­лась в эко­но­ми­ке в сосу­ще­ство­ва­нии раз­лич­ных форм соб­ствен­но­сти (част­ной, госу­дар­ствен­ной, коопе­ра­тив­но-кол­хоз­ной) и осно­ван­ных на них раз­но­об­раз­ных пред­при­я­ти­ях. В обла­сти куль­ту­ры мно­го­об­ра­зие форм пред­став­ля­ет­ся ещё более нагляд­ным. Толь­ко в одной лите­ра­ту­ре сосед­ство­ва­ли, сотруд­ни­ча­ли, кон­ку­ри­ро­ва­ли и порой враж­до­ва­ли пред­ста­ви­те­ли и после­до­ва­те­ли самых раз­лич­ных худо­же­ствен­ных сти­лей и направ­ле­ний. Во-пер­вых, про­дол­жа­ли жить и тво­рить в стране Сове­тов носи­те­ли идей­ных тече­ний Сереб­ря­но­го века — сим­во­ли­сты (Андрей Белый), акме­и­сты (Анна Ахма­то­ва, Осип Ман­дель­штам), а так­же футу­ри­сты (Алек­сей Кру­чё­ных, Давид Бур­люк) часть из кото­рых, прав­да, вско­ре ото­шла от дан­но­го направ­ле­ния вви­ду его извест­ной огра­ни­чен­но­сти (Вла­ди­мир Мая­ков­ский, Борис Пастер­нак). Наря­ду с ними заяви­ли о себе и новые, истин­но «про­ле­тар­ские» поэты и писа­те­ли, выдви­нув­ши­е­ся в годы рево­лю­ции и Граж­дан­ской вой­ны (Андрей Пла­то­нов, Фёдор Глад­ков, Алек­сандр Сера­фи­мо­вич и другие).

Все выше­пе­ре­чис­лен­ные масте­ра сло­ва, впро­чем, могут быть отне­се­ны к так назы­ва­е­мой «лите­ра­ту­ре высо­ких идей», в кото­рой в 1920‑е годы шли ярост­ные спо­ры о новом строе, новом обще­стве и судь­бах Рос­сии и мира. Одна­ко наря­ду с ними суще­ство­вал мир «малень­ких людей», их обы­ден­но­сти и повсе­днев­но­сти. Конеч­но же, соци­а­ли­сти­че­ское госу­дар­ство, боров­ше­е­ся за «свет­лое буду­щее» во все­мир­ном мас­шта­бе, не было доволь­но самим суще­ство­ва­ни­ем это­го замкну­то­го мир­ка, и оно отря­ди­ло на борь­бу с «мещан­ством» и осо­бо нена­ви­ди­мой Лени­ным «мел­ко­бур­жу­аз­ной рас­пу­щен­но­стью» луч­ших и вполне искрен­них в сво­ем стрем­ле­нии сати­ри­ков: Миха­и­ла Зощен­ко, Илью Иль­фа и Евге­ния Пет­ро­ва, Миха­и­ла Бул­га­ко­ва и Демья­на Бед­но­го. С дру­гой сто­ро­ны, уси­лия этих и мно­гих дру­гих раз­об­ла­чи­те­лей не мог­ли пол­но­стью отвлечь людей от «безы­дей­но­го» стрем­ле­ния к под­за­бы­то­му за воен­ные годы ком­фор­ту, к раз­вле­че­ни­ям и чув­ствен­ным удо­воль­стви­ям. Более того, по мне­нию иссле­до­ва­тель­ни­цы совет­ской куль­ту­ры Вален­ти­ны Лебе­де­вой, при совре­мен­ном про­чте­нии сати­ры 1920‑х годов порой един­ствен­ны­ми нор­маль­ны­ми людь­ми пред­ста­ют имен­но «мещане», не отя­го­щен­ные рево­лю­ци­он­ной роман­ти­кой тех лет.

Пара за обе­дом с вином. Фото­граф Нико­лай Вла­сьев­ский. 1926 год. Источ­ник: russiainphoto.ru

Дру­гая раз­гра­ни­чи­тель­ная линия в ран­не­со­вет­ской куль­ту­ре про­хо­ди­ла, как каза­лось тогдаш­ним пар­тий­ным идео­ло­гам, по направ­ле­нию клас­со­во­го раз­де­ла на гни­лую, бур­жу­аз­ную куль­ту­ру нэп­ма­нов и под­лин­ную, про­грес­сив­ную куль­ту­ру тру­дя­щих­ся сло­ев. На самом деле, впро­чем, водо­раз­дел про­хо­дил, в соот­вет­ствии с выше­опи­сан­ной гра­ни­цей «боль­шо­го» и «мало­го» миров: меж­ду высо­кой, идео­ло­ги­зи­ро­ван­ной рево­лю­ци­он­ной куль­ту­рой и воз­ро­див­шей­ся куль­ту­рой мас­со­вой, раз­вле­ка­тель­ной. Этот послед­ний вид куль­ту­ры актив­но созда­ва­ли и под­дер­жи­ва­ли нэп­ма­ны. Они это дела­ли по той про­стой при­чине, что толь­ко мас­со­вая куль­ту­ра в прин­ци­пе может при­не­сти реаль­ный доход ком­мер­сан­ту. Поэто­му, напри­мер, наря­ду с суро­вы­ми рево­лю­ци­он­ны­ми назва­ни­я­ми боль­ших госу­дар­ствен­ных кино­те­ат­ров «Пере­коп», «Октябрь», «Спар­так» очень быст­ро появи­лись камер­ные сало­ны «Тиво­ли», «Вол­шеб­ные грё­зы» и подоб­ные, пока­зы­вав­шие лёг­кие коме­дии и музы­каль­ные филь­мы вме­сто воен­но-исто­ри­че­ских драм.

Одна­ко несмот­ря на оче­вид­ную зако­но­мер­ность подоб­но­го раз­де­ле­ния, порож­дён­ная НЭПом раз­вле­ка­тель­ная куль­ту­ра име­ла серьёз­ный изъ­ян, за кото­рый её спра­вед­ли­во руга­ли совет­ские сати­ри­ки. Учи­ты­вая про­стое, «пле­бей­ское» про­ис­хож­де­ние боль­шин­ства нэп­ма­нов, а так­же общий куль­тур­ный уро­вень рос­сий­ско­го насе­ле­ния нача­ла XX века, ино­го и быть не мог­ло. Пош­лость, непри­кры­тый эро­тизм, без­дар­ное под­ра­жа­ние доре­во­лю­ци­он­ным образ­цам запо­ло­ни­ли собой кни­ги и жур­на­лы, мюзик-хол­лы и теат­раль­ные под­мост­ки. Интел­ли­гент­ные, обра­зо­ван­ные пар­тий­ные вожди с тре­во­гой отме­ча­ли, что даже опо­ра их вла­сти — рабо­чий люд — лег­ко под­да­ёт­ся тле­твор­но­му вли­я­нию раз­вле­ка­тель­ной культуры.

Кадр из кино­филь­ма «Аэли­та» режис­сё­ра Яко­ва Про­та­за­но­ва. 1924 год. Источ­ник: kinopoisk.ru

Даже рево­лю­ци­он­ные по духу дея­те­ли искус­ства, столк­нув­шись с бес­пре­це­дент­ной воз­мож­но­стью вопло­ще­ния сво­их замыс­лов в Стране Сове­тов, в сво­их попыт­ках нащу­пать кон­крет­ные пути реа­ли­за­ции доре­во­лю­ци­он­ных идей поро­ди­ли нема­ло курьё­зов. Так, извест­ную с сере­ди­ны XIX веке тео­рию отми­ра­ния семьи в новом обще­стве, пол­ной сво­бо­ды удо­вле­тво­ре­ния поло­во­го инстинк­та не без ого­во­рок под­дер­жи­ва­ла совет­ский поли­тик и дипло­мат Алек­сандра Кол­лон­тай. Её взгля­ды актив­но кри­ти­ко­вал нар­ком про­све­ще­ния Ана­то­лий Луна­чар­ский, пони­мав­ший всю пагуб­ность раз­ру­ше­ния в моло­дой стране инсти­ту­та семьи.

Чут­ко и ради­каль­но реа­ги­ро­вал на вея­ния вре­ме­ни и рус­ский театр, в кото­ром в 1920‑е годы сло­жи­лись две глав­ные режис­сёр­ские шко­лы — Кон­стан­ти­на Ста­ни­слав­ско­го и Все­во­ло­да Мей­ер­холь­да. В отли­чие от пер­во­го, ста­вив­ше­го во гла­ву угла вчув­ство­ва­ние, погру­же­ние акте­ра в мыс­ли и пере­жи­ва­ния игра­е­мо­го героя (зна­ме­ни­тое «Не верю!»), Мей­ер­хольд выдви­нул кон­цеп­цию так назы­ва­е­мой «био­ме­ха­ни­ки». При­ме­ни­тель­но к теат­ру это озна­ча­ло, что ника­кие лич­ные пере­жи­ва­ния арти­стов зна­че­ния не име­ют, так как все они — лишь ору­дие в руках режис­сё­ра. Общий замы­сел поста­нов­ки при этом рас­кры­вал­ся с помо­щью необыч­ных, зача­стую шоки­ру­ю­щих деко­ра­ций, дви­же­ний, не соот­вет­ство­вав­ше­го сюже­ту рек­ви­зи­та и так далее. Над худо­же­ствен­ны­ми при­е­ма­ми твор­ца «био­ме­ха­ни­ки» едко поиз­де­вал­ся Миха­ил Бул­га­ков, в пове­сти «Роко­вые яйца» (1925) пред­ска­зав­ший Мей­ер­холь­ду гибель на репе­ти­ции поста­нов­ки пуш­кин­ско­го «Бори­са Году­но­ва», когда на голо­ву режис­сё­ру «обру­ши­лись тра­пе­ции с голы­ми боярами».

Поста­нов­ка пье­сы Вла­ди­ми­ра Мая­ков­ско­го «Баня» в Госу­дар­ствен­ном теат­ре име­ни Все­во­ло­да Мей­ер­холь­да. 1930 год. Источ­ник: russiainphoto.ru

Но и само госу­дар­ство тоже ока­за­лось охва­чен­ным духом без­удерж­но­го экс­пе­ри­мен­та­тор­ства тех бес­по­кой­ных лет. Напри­мер, в обла­сти обра­зо­ва­ния, наря­ду с лик­бе­зом, бес­плат­ной началь­ной шко­лой и дру­ги­ми полез­ны­ми и разум­ны­ми мера­ми вво­дил­ся так назы­ва­е­мый «бри­гад­но-лабо­ра­тор­ный метод» уче­бы, отме­няв­ший лич­ную ответ­ствен­ность и кон­троль зна­ний отдель­но­го уче­ни­ка. Так­же в шко­лах отме­ня­лись уро­ки, домаш­ние зада­ния, пар­ты, учеб­ни­ки, отмет­ки, а в вузах — всту­пи­тель­ные экза­ме­ны, что рез­ко нега­тив­но ска­за­лось на уровне под­го­тов­ки сту­ден­тов млад­ших курсов.


Борьба с культурой

Уже с нача­ла 1920‑х годов пра­ви­тель­ство нача­ло вво­дить подо­бие пар­тий­но­го дик­та­та в сфе­ре куль­ту­ры. Част­ным про­яв­ле­ни­ем этой тен­ден­ции ста­ла при­ну­ди­тель­ная высыл­ка («фило­соф­ский паро­ход») из Рос­сии в 1922 году полу­то­ра сотен вид­ных уче­ных, юри­стов и бого­сло­вов, сре­ди кото­рых были фило­со­фы Нико­лай Бер­дя­ев, Семён Франк и Сер­гей Тру­бец­кой. Таким был един­ствен­ный пред­ло­жен­ный Лени­ным путь для выда­ю­щих­ся людей, отка­зав­ших­ся при­нять рево­лю­цию и за это попол­нив­ших ряды эмигрантов.

Были у вла­сти и эко­но­ми­че­ские рыча­ги вли­я­ния на учре­жде­ния куль­ту­ры. Напри­мер, что­бы вос­пре­пят­ство­вать рас­про­стра­не­нию каба­ре, мюзик-хол­лов и про­чих кон­ку­рен­тов теат­ров от «лёг­ко­го жан­ра», на дохо­ды подоб­ных заве­де­ний был вве­ден немыс­ли­мый налог в 45%. Одна­ко даже эта мера не смог­ла ни умень­шить их коли­че­ство, ни отобрать у них хотя бы часть ауди­то­рии. В целом, боль­ше всех от вве­де­ния НЭПа выиг­рал совет­ский театр: огра­ни­че­ния по дохо­дам и репер­ту­а­ру были фак­ти­че­ски сня­ты, а доход­ность и попу­ляр­ность это­го вида искус­ства рос­ла год от года.

Сце­на из спек­так­ля. 1920‑е годы. Фото­граф Миха­ил Саха­ров. Источ­ник: russiainphoto.ru

Пери­од рас­цве­та пере­жи­ва­ла и совет­ская жур­на­ли­сти­ка, для кото­рой два­дца­тые годы обер­ну­лись насто­я­щим бумом. В Москве и Ленин­гра­де, двух рос­сий­ских сто­ли­цах, новые газе­ты и жур­на­лы появ­ля­лись чуть ли не каж­дый день — одни толь­ко откры­ва­лись, дру­гие нара­щи­ва­ли тира­жи. При­ме­ча­тель­но, что невы­со­кое каче­ство печа­ти с лих­вой ком­пен­си­ро­ва­лось иллю­стра­ци­я­ми талант­ли­вых худож­ни­ков, бой­ки­ми репор­та­жа­ми и мате­ри­а­ла­ми на любой вкус. При этом часть жур­на­лов на свой лад воз­рож­да­ла доре­во­лю­ци­он­ные тра­ди­ции «чет­вёр­той вла­сти» («Ого­нёк», «Крас­ная Нива»), но боль­шин­ство было порож­де­ни­ем нэпо­в­ской эпо­хи и в ней же оста­лось, закрыв­шись в 1930‑е, во вре­ме­на уни­фи­ка­ции печат­но­го дела. Пожа­луй, лишь сати­ри­че­ский жур­нал «Кро­ко­дил» пере­жил не толь­ко НЭП, но и всю совет­скую эпо­ху, что гово­рит как о невы­со­ком каче­стве мно­гих изда­ний, так и об уни­каль­но­сти поро­див­шей их исто­ри­че­ской ситуации.

Вме­сте с тем со мно­ги­ми изда­ни­я­ми дур­ную шут­ку сыг­ра­ла их поли­ти­зи­ро­ван­ность, отра­жав­шая идео­ло­ги­за­цию все­го обще­ства. В обста­нов­ке неофи­ци­аль­ной, «под­ко­вёр­ной», но ярост­ной борь­бы внут­ри­пар­тий­ных групп с раз­лич­ны­ми пред­став­ле­ни­я­ми о буду­щем НЭПа и стра­ны в целом печат­ные изда­ния обыч­но под­дер­жи­ва­ли одну из груп­пи­ро­вок. Так, на исхо­де НЭПа про­тив пла­нов его свёр­ты­ва­ния, чрез­вы­чай­ных мер хле­бо­за­го­то­вок и нера­ци­о­наль­ной тра­ты ресур­сов сме­ло высту­пил еже­не­дель­ник «Финан­сы и народ­ное хозяй­ство», близ­кий к нар­ко­ма­ту финан­сов. Его при­зы­вы к «целе­со­об­раз­но­сти», мак­си­маль­но­му исполь­зо­ва­нию уже име­ю­щих­ся про­из­вод­ствен­ных объ­ек­тов не нашли откли­ка у пар­тий­но­го руко­вод­ства, и в кон­це 1928 года изда­ние было закры­то — яко­бы за ненадобностью.

Облож­ки жур­на­ла «Ого­нёк». № 7, № 8. 1928 год. Источ­ник: togdazine.ru

Ревущие двадцатые

Выше­упо­мя­ну­тая ско­ро­теч­ность нэп­ман­ско­го «празд­ни­ка жиз­ни» ощу­ща­лась все­ми его участ­ни­ка­ми, стре­мив­ши­ми­ся по этой при­чине в крат­чай­шие сро­ки полу­чить мак­си­мум удо­воль­ствий, потре­бить пре­дель­ное коли­че­ство пре­стиж­но­го про­дук­та, а для это­го пред­ва­ри­тель­но полу­чить сверх­при­бы­ли с про­из­вод­ства, зача­стую нечест­ным путем. Пре­дель­ность тако­го суще­ство­ва­ния ощу­ща­лась не толь­ко вви­ду объ­ек­тив­но нарас­тав­ше­го к кон­цу 1920‑х госу­дар­ствен­но­го прес­са, но и инту­и­тив­но, мета­фи­зи­че­ски. Тот же Бул­га­ков в «Соба­чьем серд­це» (1925) при­во­дит харак­тер­ный внут­рен­ний моно­лог чело­ве­ка той эпохи:

«…Теперь при­шло моё вре­меч­ко. Я теперь пред­се­да­тель, и сколь­ко ни накра­ду — всё на жен­ское тело, на рако­вые шей­ки, на абрау-дюр­со. Пото­му что наго­ло­дал­ся я в моло­до­сти доста­точ­но, будет с меня, а загроб­ной жиз­ни не существует».

В рам­ках же анти­те­зы «голод­ная моло­дость — золо­тые годы» наи­бо­лее навяз­чи­вым обра­зом-вос­по­ми­на­ни­ем, от кото­ро­го стре­ми­лись уйти как мож­но даль­ше, была вой­на и свя­зан­ные с ней чело­ве­че­ские тра­ге­дии, голод, мно­го­чис­лен­ные лише­ния. Одна­ко вви­ду пота­ка­ния мас­со­вой куль­ту­ры вку­сам потре­би­те­ля (а рав­но её неспо­соб­но­сти к созда­нию прин­ци­пи­аль­но новых обра­зов) при­тя­за­ния «новой бур­жу­а­зии» были направ­ле­ны в про­шлое, в цар­ские, дово­ен­ные вре­ме­на. По этой при­чине стре­ми­тель­но воз­вра­ща­лись в совет­ский быт бле­стя­щие ресто­ра­ны с лаке­я­ми и изыс­кан­ны­ми фран­цуз­ски­ми блю­да­ми, рос­кош­ной ноч­ной жиз­нью и отдель­ны­ми каби­не­та­ми. От доре­во­лю­ци­он­ных вре­мен подоб­ные заве­де­ния отли­ча­лись лишь нали­чи­ем джаз-бэн­дов на сцене.

Ресто­ран гости­ни­цы «Евро­пей­ская» в Ленин­гра­де. 1925 год. Источ­ник: tass.ru

На мой взгляд, дале­ко не слу­чай­но, что имен­но ресто­ра­ны наря­ду с каба­ре ста­ли одним из басти­о­нов куль­ту­ры НЭПа, столь нена­ви­ди­мой сто­рон­ни­ка­ми «дела Стень­ки с Пуга­чё­вым» (по выра­же­нию Мая­ков­ско­го). Они вопло­ща­ли собой самое про­стое и понят­ное новым хозя­е­вам жиз­ни удо­воль­ствие — от вкус­ной еды, при­прав­лен­ной неза­тей­ли­вой раз­вле­ка­тель­ной про­грам­мой. Неда­ром глав­ный герой рома­на Иль­фа и Пет­ро­ва «Золо­той телё­нок» (1933), отча­яв­ший­ся потра­тить мил­ли­он руб­лей в стране, начав­шей пер­вый пяти­лет­ний план (то есть в 1929—1930 годах), восклицает:

«А что я могу на них [т.е. на свои день­ги — Ред.] сде­лать, кро­ме нэп­ман­ско­го жра­нья? Дурац­кое положение!».

Одна­ко не сто­ит думать, что подоб­ные тен­ден­ции были харак­тер­ны лишь для куль­ту­ры совет­ской Рос­сии. В Запад­ной Евро­пе и в США 1920‑е годы так­же отме­че­ны опре­де­лен­ным «вещиз­мом» куль­тур­ных запро­сов обще­ства, тягой воен­но­го поко­ле­ния к ком­фор­ту и раз­вле­че­ни­ям. Эти тен­ден­ции, надо ска­зать, име­ли зна­чи­тель­ный тера­пев­ти­че­ский эффект, зажив­ляя душев­ные раны осо­бой «куль­ту­рой смеш­но­го», искро­мёт­но-весе­лы­ми джа­зо­вы­ми ком­по­зи­ци­я­ми, бур­ной ноч­ной жиз­нью… Всем тем, что не мог­ла и не хоте­ла, в силу сво­ей клас­со­вой, «неры­ноч­ной» при­ро­ды дать наро­ду власть Сове­тов и партии.


Конец эпохи

Пер­вое соци­а­ли­сти­че­ское госу­дар­ство мира, СССР, в раз­гар НЭПа про­воз­гла­си­ло в 1924 год курс на инду­стри­а­ли­за­цию. Для вопло­ще­ния его в жизнь необ­хо­ди­мо было любой ценой вырвать из рук нэп­ма­нов моло­дое поко­ле­ние. Была сде­ла­на став­ка на мак­си­ма­лизм рабо­чей и кре­стьян­ской моло­дё­жи, при­су­щее ей стрем­ле­ние к равен­ству, обострен­ное чув­ство спра­вед­ли­во­сти и жела­ние луч­шей жиз­ни. А уж в моби­ли­за­ции таких настро­е­ний на выпол­не­ние обще­ствен­ных задач боль­ше­ви­ки не зна­ли себе рав­ных ещё со вре­мен «тру­до­вых армий» кон­ца Граж­дан­ской войны.

Свою леп­ту вно­си­ла, конеч­но, и про­па­ган­да готов­но­сти насе­ле­ния СССР к войне с «импе­ри­а­ли­сти­че­ским хищ­ни­ка­ми», ста­лин­ская док­три­на совет­ско­го госу­дар­ства как «оса­ждён­ной кре­по­сти», окру­жён­ной со всех сто­рон вра­га­ми, кото­рых может опро­ки­нуть толь­ко миро­вая рево­лю­ция, — прав­да, всё никак не при­хо­дя­щая. Тем боль­шее зна­че­ние для моби­ли­за­ции моло­де­жи, а затем и все­го насе­ле­ния име­ла реаль­ная «воен­ная тре­во­га» 1927 года, когда Вели­ко­бри­та­ния по ряду при­чин разо­рва­ла дипло­ма­ти­че­ские отно­ше­ния с Совет­ским Союзом.

Пла­кат Осо­авиа­хи­ма. Мои­сей Длу­гач. 1930 год. Источ­ник: propagandahistory.ru

На вызван­ный слу­ха­ми о войне «кри­зис хле­бо­за­го­то­вок» пар­тий­ное руко­вод­ство отве­ти­ло адми­ни­стра­тив­ным нажи­мом и чрез­вы­чай­ны­ми мера­ми, а в обла­сти моло­дёж­ной поли­ти­ки — созда­ни­ем и мас­со­вым при­вле­че­ни­ем в доб­ро­воль­ное «Обще­ство содей­ствия обо­роне, авиа­ци­он­но­му и хими­че­ско­му стро­и­тель­ству» (Осо­авиа­хим). Толь­ко за пер­вый год суще­ство­ва­ния этой орга­ни­за­ции чис­ло её чле­нов достиг­ло несколь­ко десят­ков тысяч чело­век. Одним сло­вом, в стране нарас­та­ла воен­но-поли­ти­че­ская горяч­ка под лозун­гом «вой­ны не хотим, но к обо­роне готовы».

Ещё одним фак­то­ром неустой­чи­во­сти эко­но­ми­че­ских и куль­тур­ных порож­де­ний НЭПа ста­ло прин­ци­пи­аль­ное недо­пу­ще­ние как «бур­жу­аз­ных эле­мен­тов», так и в прин­ци­пе несо­глас­ных с вла­стью. Более того, уже в нача­ле 1920‑х годов, парал­лель­но с либе­ра­ли­за­ци­ей эко­но­ми­че­ско­го и обще­ствен­но­го кли­ма­та, в Рос­сии нача­лись орга­ни­зо­ван­ные рас­пра­вы с быв­ши­ми поли­ти­че­ски­ми оппо­нен­та­ми РКП(б). Важ­ным пре­це­ден­том подоб­но­го рода стал печаль­но извест­ный судеб­ный про­цесс 1922 года, в кото­ром на ска­мье под­су­ди­мых ока­за­лись лиде­ры пар­тии пра­вых эсе­ров, обви­нён­ные в поли­ти­че­ском заго­во­ре про­тив стра­ны Сове­тов. Пра­вые эсе­ры дей­стви­тель­но в своё вре­мя были воз­му­ще­ны раз­го­ном боль­ше­ви­ка­ми Учре­ди­тель­но­го собра­ния 5 янва­ря 1918 года, в кото­ром они име­ли боль­шин­ство, а их лидер Вик­тор Чер­нов был пред­се­да­те­лем. По при­чине рез­ко­го непри­я­тия Октябрь­ской рево­лю­ции и кур­са РКП(б) на одно­пар­тий­ную дик­та­ту­ру пра­вые эсе­ры вме­сте с мень­ше­ви­ка­ми даже высту­па­ли про­тив крас­ных на пер­вом эта­пе Граж­дан­ской вой­ны (1918–1919) с ору­жи­ем в руках. Тем не менее, пуб­лич­ная рас­пра­ва с вид­ны­ми рево­лю­ци­о­не­ра­ми с доре­во­лю­ци­он­ным ста­жем, полу­чив­ши­ми дли­тель­ные сро­ки заклю­че­ния и в ито­ге рас­стре­лян­ны­ми в годы ста­лин­ско­го тер­ро­ра, была рез­кой и суро­вой — а это весь­ма кон­тра­сти­ро­ва­ло с «потеп­ле­ни­ем» куль­тур­ной атмо­сфе­ры в годы НЭПа.

Наря­ду с объ­яв­ле­ни­ем XII парт­кон­фе­рен­ци­ей РКП(б) в авгу­сте 1922 года всех неболь­ше­вист­ских пар­тий и тече­ний «анти­со­вет­ски­ми» и анти­го­су­дар­ствен­ны­ми внут­ри самой пар­тии боль­ше­ви­ков, в силу болез­ни Лени­на, нача­лась оже­сто­чен­ная борь­ба за поли­ти­че­ское лидер­ство. При­ме­ча­тель­но, что всё это про­ис­хо­ди­ло вопре­ки запре­ту на созда­ние фрак­ций и внут­ри­пар­тий­ных групп. Пар­тия стре­ми­тель­но рас­ка­лы­ва­лась на «левых» и «пра­вых»: пер­вые (Троц­кий, Зино­вьев, Каме­нев) стре­ми­лись как мож­но ско­рее свер­нуть НЭП и перей­ти к фор­си­ро­ван­ной инду­стри­а­ли­за­ции, а вто­рые (Буха­рин, Рыков, Том­ский) все­рьёз вери­ли в ленин­ский тезис «НЭП — это все­рьёз и надолго».

Похо­ро­ны Лени­на. Гроб несут Иосиф Ста­лин, Миха­ил Кали­нин, Нико­лай Буха­рин, Лев Каме­нев, Миха­ил Том­ский, Вяче­слав Моло­тов, Вале­ри­ан Куй­бы­шев. 27 янва­ря 1924 год. Источ­ник: russiainphoto.ru

Мас­ла в огонь под­лил сам Ленин, в сво­их послед­них пись­мах и замет­ках, пере­дан­ных пар­тий­но­му съез­ду (так назы­ва­е­мом «поли­ти­че­ском заве­ща­нии»), не назна­чив­ший пре­ем­ни­ка и под­верг­ший раз­гром­ной кри­ти­ке всех кан­ди­да­тов на эту роль. Ста­лин в гла­зах Лени­на был «слиш­ком груб» для ответ­ствен­ной долж­но­сти, Зино­вьев — ради­ка­лен и так далее. Поэто­му «заве­ща­ние» Лени­на было скры­то от пар­тий­ных масс, а борь­ба после смер­ти Ильи­ча раз­вер­ну­лась с осо­бой силой.

Из-за борь­бы груп­пи­ро­вок в ВКП(б) повис­ла в воз­ду­хе и судь­ба даль­ней­ших пре­об­ра­зо­ва­ний в рам­ках НЭПа. Серьёз­ный бой сто­рон­ни­кам новой эко­но­ми­че­ской поли­ти­ки наме­ре­ва­лись дать «левые» на XIV съез­де пар­тии в декаб­ре 1925 года. Каме­нев и Зино­вьев высту­пи­ли тогда с ярост­ны­ми напад­ка­ми на НЭП в горо­де и в деревне — про­тив ста­лин­ской кон­цеп­ции «соци­а­лиз­ма в одной стране», оправ­ды­вав­шей любые манёв­ры на пути к нему, в том чис­ле раз­ви­тие сме­шан­ной экономики.

Ради­ка­лизм «левых» порой дохо­дил до абсур­да и намно­го пре­вос­хо­дил даже то, что про­изо­шло в СССР в 1930‑е годы. Зино­вьев, боль­ше­вист­ский пра­ви­тель Ленин­гра­да, даже обоб­ществ­лён­ный сек­тор назы­вал капи­та­ли­сти­че­ским на том осно­ва­нии, что «наши фаб­ри­ки и заво­ды, отку­да мы изгна­ли экс­плу­а­та­то­ров, свя­за­ны с рын­ком». До тех пор, пока будет сохра­нять­ся сво­бо­да тор­гов­ли в рам­ках НЭПа, наста­и­вал Зино­вьев, гово­рить о соци­а­лиз­ме в Рос­сии не при­хо­дит­ся. Одна­ко демарш левых не удал­ся: съезд 1924 года, избран­ный по «ленин­ско­му при­зы­ву» и под руко­вод­ством Ста­ли­на под­дер­жал сво­е­го патро­на, а тот, в свою оче­редь, — глав­но­го идео­ло­га НЭПа Буха­ри­на. Это реше­ние пар­тий­ной вер­хуш­ки было свое­вре­мен­ным: неуро­жай­ный 1924 год остал­ся поза­ди, и за после­ду­ю­щие три года и сель­ское хозяй­ство, и про­мыш­лен­ность пока­зы­ва­ли ста­биль­ный рост. В 1927 год Ста­лин со став­лен­ни­ка­ми повтор­но раз­гро­ми­ли объ­еди­нён­ный «троц­кист­ско-зино­вьев­ский блок», лидер кото­ро­го, Троц­кий, был выслан за границу.

Лев Троц­кий про­ща­ет­ся с Рос­си­ей. 12 фев­ра­ля 1929 года. Источ­ник: russiainphoto.ru

Новый курс

Каза­лось, НЭП усто­ит и на сей раз, но в 1928—1929 годах Ста­лин сде­лал рез­кий пово­рот на 180 гра­ду­сов и обру­шил­ся с раз­гром­ной кри­ти­кой уже на «пра­вых», сто­рон­ни­ков пре­одо­ле­ния кри­зи­са 1927 год рыноч­ны­ми мера­ми. Хотя истин­ные наме­ре­ния и убеж­де­ния буду­ще­го «вождя наро­дов» в 1920‑е годы оста­ют­ся загад­кой для иссле­до­ва­те­лей, мож­но выде­лить ряд при­чин тако­го исхо­да: от объ­ек­тив­ных про­блем с про­до­воль­стви­ем в горо­да до прин­ци­пи­аль­но­го неже­ла­ния боль­ше­ви­ков управ­лять эко­но­ми­кой рыноч­ны­ми мето­да­ми. Не сто­ит сбра­сы­вать со сче­тов и лич­ную оби­ду Ста­ли­на на сибир­ских кула­ков, с кото­ры­ми ген­се­ку пар­тии не уда­лось дого­во­рить­ся о постав­ках хле­ба в ходе поезд­ки в 1927 году. Мно­гие же рядо­вые тру­дя­щи­е­ся искренне пола­га­ли, что про­цве­та­нию совет­ской стра­ны пре­пят­ству­ют бур­жу­аз­ные спе­цы и вре­ди­те­ли, засев­шие на про­из­вод­стве и в поли­ти­че­ском руко­вод­стве раз­ных уров­ней. Поэто­му неуди­ви­тель­но, что в кон­це деся­ти­ле­тия НЭП был поли­ти­че­ски обре­чён, а стра­на погру­зи­лась в поис­ки тех самых дивер­сан­тов на про­из­вод­стве. Пер­вым делом подоб­но­го рода, пред­вос­хи­тив­шим чист­ки 1930‑х годов, стал «шах­тин­ский про­цесс» 1928 года, на кото­ром в зло­на­ме­рен­ном «вре­ди­тель­стве» обви­ни­ли веду­щих инже­не­ров и тех­спе­цов Дон­бас­са. На сей раз дело дошло и до смерт­ных при­го­во­ров: к рас­стре­лу при­го­во­ри­ли пять чело­век. Посте­пен­но всё обще­ство почув­ство­ва­ло холод­ное дыха­ние новых вре­мен, нэп­ман­ский «празд­ник жиз­ни» стре­ми­тель­но заканчивался…

С НЭПом в эко­но­ми­ке закон­чить было неслож­но: учи­ты­вая поли­ти­че­ское и граж­дан­ское бес­пра­вие дель­цов, их пред­при­я­тия были задав­ле­ны мно­го­чис­лен­ны­ми нало­га­ми — бла­го нало­го­вая систе­ма кон­ца 1920‑х годов была слож­ной и запу­тан­ной. Дру­гие нэп­ма­ны были вынуж­де­ны закры­вать свои лав­ки и фаб­ри­ки вви­ду уча­стив­ших­ся про­ве­рок и колос­саль­ных штра­фов за нару­ше­ния. В сле­ду­ю­щее деся­ти­ле­тие борь­ба с част­ным капи­та­лом была увен­ча­на в 1931 году офи­ци­аль­ным запре­том част­ной тор­гов­ли. В «ста­лин­ской кон­сти­ту­ции» 1936 года крас­но­ре­чи­во были ука­за­ны лишь две фор­мы соб­ствен­но­сти: госу­дар­ствен­ная и коопе­ра­тив­но-кол­хоз­ная, де-факто являв­ша­я­ся вари­ан­том первой.

Пер­вый съезд Сою­за совет­ских писа­те­лей. 1934 год. Источ­ник: lksmrzn.ru

Порож­дён­ный НЭПом плю­ра­лизм в куль­ту­ре дого­рал мед­лен­нее, но и с ним к сере­дине 1930‑х годов было покон­че­но: закры­лись мно­гие ведом­ствен­ные жур­на­лы под пред­ло­гом их чрез­мер­но­го коли­че­ства, исчез­ли част­ные кино­те­ат­ры и мюзик-хол­лы, ресто­ра­ны и кафе пре­вра­ти­лись в мрач­ный и без­ли­кий обще­пит… В лите­ра­ту­ре, напри­мер, вме­сто мно­го­чис­лен­ных групп и объ­еди­не­ний 1920‑х был создан Союз совет­ских писа­те­лей под пред­се­да­тель­ством вер­нув­ше­го­ся в СССР Мак­си­ма Горь­ко­го. Союз про­воз­гла­сил, что отныне в совет­ской стране воз­мо­жен лишь один «пра­виль­ный» худо­же­ствен­ный метод — соц­ре­а­лизм, пока­зы­вав­ший реаль­ные, мни­мые и пла­ни­ру­ю­щи­е­ся успе­хи и дости­же­ния про­ле­та­ри­а­та и тру­до­во­го кре­стьян­ства. Сво­бо­да худо­же­ствен­но­го поис­ка на дол­гие годы оста­лась в про­шлом, зато рас­цвел пар­тий­но-бюро­кра­ти­че­ский диктат.


Эпо­ха НЭПа, начав­ша­я­ся в эко­но­ми­ке с вве­де­ния рыноч­ных эле­мен­тов, стре­ми­тель­но пере­ки­ну­лась на куль­ту­ру, вызвав её рас­цвет вви­ду мате­ри­аль­ных воз­мож­но­стей нэп­ма­нов и неви­дан­ной ранее сво­бо­ды худо­же­ствен­ных экс­пе­ри­мен­тов, неиз­мен­но нахо­див­ших бла­го­дар­но­го зри­те­ля, слу­ша­те­ля и чита­те­ля. Одна­ко раз­но­на­прав­лен­ность обще­ствен­ных инте­ре­сов, отсут­ствие поли­ти­че­ской опо­ры у бур­жу­аз­ных эле­мен­тов в совет­ском обще­стве и враж­деб­ность боль­ше­вист­ско­го руко­вод­ства сде­ла­ли поло­же­ние НЭПа шат­ким и неста­биль­ным. Гру­бо гово­ря, боль­ше­ви­ки, вклю­чая Лени­на и Ста­ли­на, под­дер­жи­ва­ли НЭП, пока это было им выгод­но, исполь­зо­ва­ли его дости­же­ния в целях вос­ста­нов­ле­ния народ­но­го хозяй­ства. Когда же к кон­цу 1920‑х годов хозяй­ство СССР было вос­ста­нов­ле­но, а новые худо­же­ствен­ные фор­мы соци­а­ли­сти­че­ско­го искус­ства — най­де­ны, пар­тия и пра­ви­тель­ство быст­ро и без­бо­лез­нен­но свер­ну­ли НЭП, лик­ви­ди­ро­вав нэп­ма­нов как класс, а с ним и все его куль­тур­ные атрибуты.

С 1929‑м, «годом вели­ко­го пере­ло­ма» закон­чи­лась целая эпо­ха в жиз­ни совет­ско­го обще­ства, но иссле­до­ва­те­ли вновь и вновь обра­ща­ют­ся к исто­рии НЭПа, не без осно­ва­ний видя в нем одну из вопло­щён­ных аль­тер­на­тив веко­вой авто­кра­ти­че­ской тен­ден­ции исто­рии Рос­сии, про­тя­нув­шей­ся сквозь века — от киев­ских кня­зей до пре­зи­ден­тов РФ, от Андрея Бого­люб­ско­го до Ста­ли­на. Быть может, нам сто­ит вновь обра­тить вни­ма­ние на про­ва­лы и дости­же­ния НЭПа — даже в совет­ских реа­ли­ях мно­го­уклад­ность в эко­но­ми­че­ской и обще­ствен­ной жиз­ни, кон­ку­рен­ция в сфе­ре худо­же­ствен­но­го твор­че­ства и куль­ту­ры при­но­си­ла суще­ствен­ные диви­ден­ды и обще­ству, и государству.


Читай­те далее:
Дзер­жин­ский как хозяй­ствен­ник: эффек­тив­ный мене­джер и сто­рон­ник НЭПа
;
«Вну­ки Лени­на пить не будут»: питей­ные заве­де­ния в Рос­сии вре­мён НЭПа;
Мода НЭПа. Кожа­ные курт­ки, корот­кие стриж­ки, гим­на­стёр­ки.

В Серпухове открылась выставка русских импрессионистов с картинами Саврасова и Левитана

«В саду. Гурзуф». К. А. Коровин. 1914 год

В Сер­пу­хов­ском ​​исто­ри­ко-худо­же­ствен­ном музее откры­лась выстав­ка «Импрес­си­о­низм с рус­ской душой», посвя­щён­ная осо­бо­му пути импрес­си­о­низ­ма в Рос­сии кон­ца XIX — нача­ла XX века. В экс­по­зи­ции пред­став­ле­ны рабо­ты Кон­стан­ти­на Коро­ви­на, Абра­ма Архи­по­ва, Дави­да Бур­лю­ка, Иго­ря Гра­ба­ря, Иса­а­ка Леви­та­на, Алек­сея Сав­ра­со­ва и мно­гих других.

«В саду. Гур­зуф». К. А. Коро­вин. 1914 год

Про­ект рас­кры­ва­ет вли­я­ние фран­цуз­ско­го импрес­си­о­низ­ма на раз­ви­тие рус­ско­го искус­ства, кото­рое изме­ни­ло вос­при­я­тие роли худож­ни­ка и живо­пи­си. Выстав­ка объ­еди­ни­ла более 50 худож­ни­ков, восемь музеев и три част­ных кол­лек­ции. Осно­вой экс­по­зи­ции ста­ла кол­лек­ция Сер­пу­хов­ско­го музея, кото­рая вклю­ча­ет кар­ти­ны участ­ни­ков «Сою­за рус­ских худож­ни­ков», неко­то­рые из кото­рых выстав­ля­ют­ся впервые.

Министр куль­ту­ры и туриз­ма Мос­ков­ской обла­сти Васи­лий Куз­не­цов рас­ска­зал:

«Мы в целом наблю­да­ем очень инте­рес­ную тема­ти­че­скую пере­клич­ку веду­щих под­мос­ков­ных выста­воч­ных пло­ща­док, их живой диа­лог. Напри­мер, в Ист­ре сей­час мож­но уви­деть Сав­ра­со­ва как одно­го из осно­во­по­лож­ни­ков лири­че­ско­го пей­за­жа, в Мели­хо­ве — Леви­та­на в парал­ле­лях с чехов­ски­ми опи­са­ни­я­ми при­ро­ды, а на новой выстав­ке в Сер­пу­хов­ском музее и Сав­ра­сов, и Леви­тан сре­ди про­чих извест­ных авто­ров пред­ста­ют уже как масте­ра рус­ско­го импрес­си­о­низ­ма. <…> Важ­но, что гео­гра­фия боль­ших музей­ных про­ек­тов рас­тёт, и это поле, как куль­тур­ная ней­ро­сеть, ста­но­вит­ся всё шире и всё насыщенней».

«Раду­га». А. К. Сав­ра­сов. 1875 год

Экс­по­зи­ция состо­ит из трёх раз­де­лов: «Дерев­ня», «Усадь­ба» и «Город». Так­же она постро­е­на по прин­ци­пу сме­ны вре­мён года. Испол­ня­ю­щая обя­зан­но­сти дирек­то­ра Сер­пу­хов­ско­го исто­ри­ко-худо­же­ствен­но­го музея Анна Косты­ри­на отме­ти­ла:

«Мы собра­ли в еди­ном про­стран­стве гале­реи „Карет­ный сарай“ 90 поло­тен более 50 рус­ских худож­ни­ков, рабо­тав­ших в кон­це XIX — нача­ле XX века. Рус­ская душа в их твор­че­стве — это осо­бая глу­би­на вос­при­я­тия мира, выра­жен­ная через свет, цвет и эмо­цию. Живо­пис­цы смог­ли пере­дать не толь­ко кра­со­ту при­ро­ды, но и внут­рен­ний мир чело­ве­ка, его пере­жи­ва­ния и настроения».

«Вес­на в Ита­лии». И. И. Леви­тан. 1890 год

Выстав­ка про­длит­ся до 16 авгу­ста. Подроб­но­сти — на сай­те музея.

Ранее в архан­гель­ской деревне нашли ста­ро­об­ряд­че­ский рису­нок XIX века, спря­тан­ный в полушубке.

В архангельской деревне нашли старообрядческий рисунок XIX века, спрятанный в полушубке

Фото: Кенозёрский национальный парк

Сотруд­ни­ки Кено­зер­ско­го наци­о­наль­но­го пар­ка во вре­мя рабо­ты над экс­по­зи­ци­ей музея «Дом на вось­ми вет­рах» обна­ру­жи­ли в архан­гель­ской деревне Лоп­шень­ге ста­ро­об­ряд­че­ский рису­нок XIX века и гра­вю­ру «Пре­по­доб­ный Нико­дим Коже­озер­ский с видом мона­сты­ря» 1854 года. На рисун­ке изоб­ра­же­ны кре­сты и боль­шие весы с дву­мя чаша­ми на цепях. Пред­ме­ты хра­ни­лись в жен­ском празд­нич­ном наряде.

Фото: Кено­зер­ский наци­о­наль­ный парк

Началь­ник отде­ла изу­че­ния и интер­пре­та­ции исто­ри­ко-куль­тур­но­го насле­дия нац­пар­ка Мари­на Мелю­ти­на рас­ска­за­ла:

«Про­фес­си­о­наль­ная инту­и­ция под­ска­за­ла нам зай­ти в дом житель­ни­цы дерев­ни Еле­ны Евге­ньев­ны Пет­ро­вой и поде­лить­ся печа­лью о том, что в нашем музее совсем немно­го кре­стьян­ско­го тек­сти­ля, нет деви­чье­го празд­нич­но­го костю­ма. В раз­го­во­ре хозяй­ка дома пове­да­ла, что на чер­да­ке висит „ста­рый сара­фан“, точ­нее, полу­шу­бо­чек — деви­чий празд­нич­ный наряд. Радость была огром­ная, но мы тогда даже пред­по­ло­жить не мог­ли, что в полу­шу­боч­ке таит­ся ста­ро­об­ряд­че­ский рису­нок и потем­нев­шая гра­вю­ра „Пре­по­доб­ный Нико­дим Коже­озер­ский с видом мона­сты­ря“ 1854 года. Эти ред­чай­шие пред­ме­ты обна­ру­жи­ла поз­же худож­ник-рестав­ра­тор про­из­ве­де­ний из тка­ни Гали­на Григорьева».

По сло­вам дари­тель­ни­цы, полу­шу­бок рань­ше при­над­ле­жал её род­ствен­ни­це — житель­ни­це дерев­ни Лоп­шень­га Фёк­ле Пет­ро­вой (1895–1980).

Фото: Кено­зер­ский наци­о­наль­ный парк

Зна­че­ние изоб­ра­же­ний на рисун­ке рас­шиф­ро­ва­ла глав­ный науч­ный сотруд­ник отде­ла руко­пи­сей и ста­ро­пе­чат­ных книг Госу­дар­ствен­но­го исто­ри­че­ско­го музея Моск­вы Еле­на Юхименко:

«У меня не вызы­ва­ет сомне­ний, что при­слан­ный рису­нок про­ис­хо­дит из ста­ро­об­ряд­че­ской сре­ды. Его сле­ду­ет назвать: „Мери­ло пра­вед­ное“. Это сим­во­ли­че­ское изоб­ра­же­ние мери­ла пра­вед­но­го — пра­вед­но­го, спра­вед­ли­во­го суда, поэто­му мы видим весы с дву­мя чаша­ми — прав­да и крив­да. На рисун­ке изоб­ра­же­ние трёх кре­стов, утвер­ждён­ных на зем­ле и Гол­го­фе, а так­же солн­ца и луны со звёз­да­ми. Ком­по­зи­ция очень инте­рес­ная, слож­ная, име­ет веко­вую тра­ди­цию. Рису­нок, види­мо, дати­ру­ет­ся 1870–1880-ми годами».

17 мар­та ста­ро­об­ряд­че­ский рису­нок пред­ста­вят на выстав­ке в музее «Цари­цы­но». Так­же для неё нац­парк гото­вит кни­гу с фото и опи­са­ни­ем самых цен­ных рари­те­тов из музей­но­го фон­да парка.

Фото Кено­зер­ский наци­о­наль­ный парк

Ранее в Санкт-Петер­бур­ге открыл­ся музей-квар­ти­ра Айн Рэнд.

В Санкт-Петербурге открылся музей-квартира Айн Рэнд

В Санкт-Петер­бур­ге на Нев­ском про­спек­те состо­я­лось откры­тие музея-квар­ти­ры Айн Рэнд, при­уро­чен­ное к 121‑й годов­щине её дня рож­де­ния. В квар­ти­ре пред­став­ле­ны мате­ри­а­лы о жиз­ни и твор­че­ском пути писа­тель­ни­цы и созда­тель­ни­цы фило­со­фии объективизма.

Созда­те­лем музея стал пред­при­ни­ма­тель и депу­тат Зако­но­да­тель­но­го собра­ния Санкт-Петер­бур­га, Дмит­рий Пав­лов. Он рас­ска­зал, что об исто­рии поме­ще­ния он узнал от Миха­и­ла Крав­цо­ва, пре­зи­ден­та Фон­да Айн Рэнд.

Пав­лов поде­лил­ся:

«Мы позна­ко­ми­лись 6 лет назад, когда он позво­нил и через общих зна­ко­мых пере­дал, что они сде­ла­ли исто­ри­че­скую справ­ку и нашли, где боль­ше все­го в Санкт-Петер­бур­ге про­жи­ва­ла Айн Рэнд — это Нев­ский, 120, имен­но эта квар­ти­ра. И, кста­ти, печ­ка сохра­ни­лась с тех вре­мен, на неко­то­рых фото­гра­фи­ях на зад­нем плане где-то она даже появляется».

Фото: Павел Даи­си / «Фонтанка.ру»

Так­же Пав­лов отме­тил, то для него было важ­но сде­лать акцент на про­ис­хож­де­нии писательницы:

«Для меня важ­но было под­черк­нуть, что это петер­бур­жен­ка, вос­пи­тан­ни­ца петер­бург­ско­го уни­вер­си­те­та, пото­му что Гол­ли­вуд и, надо ска­зать, США мно­го чего себе любят при­пи­сы­вать. А это всё-таки наша Али­са Розен­ба­ум. Она роди­лась в Петер­бур­ге, вос­пи­та­на была здесь, полу­чи­ла выс­шее обра­зо­ва­ние и уже зре­лым чело­ве­ком уеха­ла поко­рять Гол­ли­вуд. Ну, а даль­ше уже там кни­ги были напи­са­ны. Поэто­му мы долж­ны знать, что Петер­бург — это роди­на таких выда­ю­щих­ся людей. Ради это­го мы и откры­ли вот этот музей-квартиру».

Фото: Павел Даи­си / «Фонтанка.ру»

В экс­по­зи­ции пред­став­ле­ны инфор­ма­ци­он­ные пла­ка­ты, печат­ная машин­ка «Реминг­тон», кни­ги Рэнд, диск с экра­ни­за­ци­ей её кни­ги «Атлант рас­пра­вил пле­чи», суве­ни­ры и архив­ные фото, а так­же под­лин­ная гол­ланд­ская печь. К сен­тяб­рю 2026 года орга­ни­за­то­ры обе­ща­ют, что в музее появят­ся муль­ти­ме­дий­ные экра­ны, один из кото­рых будет транс­ли­ро­вать доку­мен­таль­ный фильм о писа­тель­ни­це. Так­же ведут­ся пере­го­во­ры с аме­ри­кан­ским уни­вер­си­те­том, хра­ня­щим архи­вы Рэнд.

Фото: Павел Даи­си / «Фонтанка.ру»

Айн Рэнд (Али­са Зино­вьев­на Розен­ба­ум) — аме­ри­кан­ская писа­тель­ни­ца и фило­соф рус­ско-еврей­ско­го про­ис­хож­де­ния, родив­ша­я­ся в Рос­сий­ской импе­рии (1905–1982), автор рома­нов «Источ­ник» и «Атлант рас­пра­вил пле­чи». Её так­же счи­та­ют родо­на­чаль­ни­цей фило­со­фии объ­ек­ти­виз­ма, в осно­ве кото­рой — раци­о­наль­ный эго­изм, инди­ви­ду­а­лизм, защи­та лич­ной сво­бо­ды и капи­та­лиз­ма как мораль­ной систе­мы. В 1920‑х Рэнд учи­лась в Пет­ро­град­ском уни­вер­си­те­те (сей­час — СПб­ГУ), а в 1926 году пере­еха­ла в США, после чего ста­ла рабо­тать сце­на­ри­стом в Голливуде.

Ранее в Музее поли­ти­че­ской исто­рии Рос­сии откры­лась выстав­ка об искус­стве в бло­кад­ном Ленинграде.

13 февраля НЛО и Des Esseintes Library проведут лекцию об истории женского смеха

13 февраля в Москве стартует совместный проект «НЛО» и Des Esseintes Library — «Фрагменты повседневности». Это цикл бесед о книгах, посвящённых истории повседневности: от...

Музей русского импрессионизма откроет выставку о маскарадах от Николая I до Серебряного века

Выставка о театрализованных праздниках в дореволюционной и раннесоветской России.