В среду, 19 апреля, в 19:00 Евгений Беличков прочитает лекцию «„Поверить алгеброй гармонию“: утопии раннего СССР о романтических и сексуальных отношениях» в Музее Москвы. Евгений Беличков — постоянный автор VATNIKSTAN и научный редактор книги «Кто виноват? Парадоксы о половом влечении, любви и браке», которая попала в топ-лист в книжной ярмарки non/fiction.
На лекции Евгений расскажет о проекте модернизации романтических и сексуальных отношений, который пытались реализовать в 1920‑е годы. В этом проекте впервые столкнулись достижения психологии и медицины, политический контроль, «общественные устои», пропаганда в СМИ и фанатическая вера в технократию. Однако возможности управления «массовым обществом» оказались далеко не безграничными. Так почему же «сексуальная революция» провалилась и завершилась новым «термидором»?
Мероприятие продолжает цикл лекций «Антропология советской повседневности», который совместно проводят VATNIKSTAN и Музей Москвы.
Дата: 19 апреля, 19:00
Место: Центр Гиляровского. Москва, Столешников пер., 9, стр. 5.
Стоимость: одна лекция — 500 рублей, льготный для пенсионеров и студентов вузов — 350 рублей, абонемент на 10 лекций — 3500 рублей.
Успехи космической программы СССР — одно из главных достижений социалистического общества. Советский Союз во многих областях космонавтики стал первым в истории человечества: например, запустил искусственный спутник Земли 4 октября 1957 года и спутник с собакой на борту 3 ноября 1957 года. Важнейшим событием стал первый полёт человека в космос, совершённый Юрием Гагариным 12 апреля 1961 года. В 1962 году Президиум Верховного Совета СССР объявил памятную дату Днём космонавтики. До самого распада Советского Союза профессия космонавта являлась одной из самых престижных и романтизированных.
В 1970–1980‑х годах московское издательство «Плакат» выпускало коллекции портретов советских лётчиков-космонавтов. Тираж комплекта 1986 года составил 200 тысяч экземпляров и включал более 50 снимков Героев Советского Союза. Над фотографиями работали именитые мастера Василий Алексеевич Малышев (1900–1986) и Александр Степанович Моклецов (1914–1994).
Василий Малышев с десяти лет фотографировал на подаренный матерью «Кодак», в 1937 году стал штатным фотокорреспондентом в Союзфото (Фотохроника ТАСС). Во время Великой Отечественной войны Василий Алексеевич занимал пост редактора ТАСС, снимал на разных фронтах, был официальным фотографом от Советского Союза на Нюрнбергском процессе. Малышев известен работой над фотопортретами известных учёных, деятелей культуры и политики. Сделанный в 1967 году портрет советской актрисы Нонны Терентьевой получил первое место на фотовыставке ЮНЕСКО в Париже.
Александр Моклецов с 1961 по 1991 год работал фотокорреспондентом Агентства печати «Новости» и одновременно сотрудничал с Центром подготовки космонавтов, где познакомился и подружился со многими космонавтами и их семьями. Лётчики называли Моклецова дядей Сашей, а за любовь к бильярду, в который Александр Степанович часто играл с Юрием Гагариным, фотограф получил прозвище Сашка Карамболь. Помимо портретов космонавтов, в архиве Александра Моклецова хранятся тысячи кадров тренировок на выживание в условиях арктической зимы и пустыни, отработки приземления на воду и в горах, изображения космического старта с разных ракурсов и редчайшие моменты приземления.
VATNIKSTAN публикует подборку «Лётчики-космонавты СССР» 1986 года. На снимках запечатлена элита позднесоветской космонавтики как в форме, так и в повседневной одежде.
Полёты за пределы Земли вошли в число главных достижений социализма и во многом определили советскую культуру на 1960–80‑е годы. Мультипликация оказалась универсальным искусством для космической рефлексии: возможностей литературы не хватало для наглядной демонстрации космического пространства, а технологии киносъёмок ещё не достигли уровня, который позволил бы убедительно показать межзвёздные странствия.
Главное имя в советской космической мультипликации — Владимир Тарасов. Режиссёр-мультипликатор создал относительно немного работ, однако большинство из них получили всесоюзные и международные награды. Его видение космоса как возможности осмыслять земные темы в новом, сюрреалистическом формате стало эталоном и для других мультипликаторов, и для современных режиссёров (не только и не столько отечественных).
В одном из интервью Тарасов сказал: «…чем больше интересных понятий мы вложим в ребёнка, тем лучше будет развиваться его интеллект». Возможно, именно такой подход объясняет, почему большинство советских мультфильмов о космосе наполнены философскими размышлениями и психоделичными визуальными образами. Взрослым эти картины интересны так же, как и детям — а иногда и больше. Чаще всего это не просто приключения, космос — не просто декорация для типичной фабулы, а пространство для разговора об экологии, политике, ядерной угрозе и вечных ценностях.
Накануне Дня космонавтики предлагаем вспомнить и пересмотреть не самые популярные, но заслуживающие внимания мультфильмы о космосе и пришельцах. В подборке не будет «Тайны третьей планеты», которая хорошо известна зрителям всех возрастов и в дополнительных напоминаниях не нуждается.
«Фаэтон — сын солнца» (1972)
Фильм-притча, режиссёром которого выступил Василий Ливанов. Создатели задаются вопросом: что, если древнегреческие мифы в действительности рассказывают о визите инопланетян на Землю? В сценарии сплетаются легенда о Фаэтоне, полёт космонавтов к астероиду Церера и визит инопланетян на древнюю Землю в каменном веке. Мультфильм критикуют за множество научных ошибок, однако с художественной точки зрения он интересен подходом к повествованию и анимации.
«Зеркало времени» (1976)
«Космос хранит образы прошлого» — таким слоганом сегодня часто сопровождают одну из работ Владимира Тарасова (не последнюю в нашем списке). В основе смело психоделичного мультфильма простая история — отец рассказывает сыну о космосе, времени и пространстве. Благодаря авангардному и сюрреалистичному видеоряду путешествие получается научно-фантастическим. Музыка Бориса Шнапера и голос Василия Ливанова усиливают впечатление.
«Контакт» (1978)
Десятиминутный мультфильм о встрече художника с таинственным инопланетянином. История пропитана добром и гармонией, а стилистика скорее отсылает к хипповым 60‑м, нежели к 70‑м. Герои совсем не разговаривают: чтобы понять друг друга, им не нужны слова. Универсальным языком становится музыка Нино Роты Speak Softly Love в оригинальной аранжировке (композиция в другой интерпретации звучит в «Крёстном отце»).
«Возвращение» (1980)
Пожалуй, самая «земная» из всех работ Владимира Тарасова напоминает о важности родного дома — не Земли как дома для всего человечества, а именно своего дома. Космический корабль возращается из далёкого путешествия, но из-за повреждений автоматическая посадка невозможна. Посадить аппарат вручную способен пилот Платонов, но вот беда — он крепко спит, и никому не по силам разбудить его…
Предостережение о ядерной войне основано на одноимённом рассказе Рэя Брэдбери, которого весьма уважали в Советском Союзе. Мультфильм отступает от первоисточника в деталях, но сохраняет настроение безысходности, очень типичное для первой половины 1980‑х из-за очередного обострения холодной войны. Действие разворачивается в недалёком ныне 2026 году: человечество уже обратилось в пепел, но робот-помощник этого не понимает и продолжает готовиться к Новому году.
«Контракт» (1985)
Ещё одна работа Владимира Тарасова, но в нехарактерной для него стилистике. «Контракт» — это не психоделическая история о дружбе и космических путешествиях, а триллер с прямолинейной критикой капитализма. Колонисту, прибывшему на далёкую планету, не хватает денег на бритву, а робот-бунтарь восстаёт против начальства и пытается помочь человеку. Идеи ленты не устарели, скорее, обрели новую актуальность — например, мультфильм напоминает, как важно внимательно читать условия договоров.
«Из дневников Ийона Тихого. Путешествие на Интеропию» (1985)
Астронавт Йон Тихий (его озвучил Лев Дуров) охотится на курдля, выясняет значение слова «сепульки» и спасается от хмепа. Мультфильм — яркая и забавная экранизация научно-фантастического рассказа Станислава Лема, пожалуй, самая «детская» в нашей сегодняшней подборке. Это дебютная работа мультипликатора Геннадия Тищенко. Встретили её не слишком тепло: создателей критиковали за вольное обращение с первоисточником и низкое качество анимации.
«Урок» (1987)
17-минутная притча Роберта Саакянца предвосхищает кино о космических завоеваниях вроде «Звёздного десанта» и «Аватара». Любители охоты и приключений с Земли отправляются на неизвестную планету, где бездумно и бесцельно истребляют животных и растения. Правда, недолго — оказывается, что на этой планете есть закон, который мгновенно и без какой бы то ни было сентиментальности карает любого убийцу.
Мультфильм сдержан по цветовой палитре, но в то же время не скупится на откровенность и жестокие детали. Саундтрек из композиций Жана-Мишеля Жарра, Джона Леннона, групп Yello и Boney M делает «Урок» по-настоящему взрослым произведением.
«Перевал» (1988)
Исследователи терпят крушение в далёкой галактике. Из-за утечки радиации они вынуждены покинуть корабль, основать собственный посёлок и выживать как первобытные люди — но уже не на Земле.
В основу сценария положен роман Кира Булычёва «Посёлок». Писатель участвовал в создании мультфильма, но результатом остался недоволен. Впрочем, Булычёв оказался в меньшинстве: критики и зрители хвалят «Перевал» за необычный визуальный стиль и тонкую работу художников.
«Здесь могут водиться тигры» (1989)
Ещё одна экранизация рассказа Рэя Брэдбери. Исследователи с Земли прибывают на далёкую планету с чудесной особенностью: любая мысль здесь материализуется. Воду можно превратить в молоко или вино, а человек может парить в воздухе. Большинство участников экспедиции в восторге от планеты и её возможностей, однако один из них намерен устроить мощный взрыв и заполучить как можно больше полезных ископаемых.
За десять минут зритель проходит через триллер и драму, а затем остаётся один на один с размышлениями о безрассудном потребительстве.
В январе 2023 года деканом факультета свободных искусств и наук СПбГУ стал петербургский писатель, филолог, специалист по американской литературе, преподаватель и директор музея Набокова Андрей Аствацатуров.
Литературный обозреватель VATNIKSTAN и писатель Владимир Коваленко взял у Андрея Алексеевича большое интервью. Вопросы касались развития факультета, современного высшего образования, попытки запретить русскую культуру, разделения на либералов и патриотов, отечественной литературы, молодости писателя, книг, драк, общения с братками, культуры отмены и Тик-Тока.
Андрей Аствацатуров
— Что нового можно ждать на факультете свободных искусств и наук, на что будет сделан особый акцент в развитии?
— Ну, в настоящее время у нас есть некоторые сложности, вызванные самыми разными причинами. Как вы знаете, программа нынешняя называется не «Свободные искусства и науки», как она называлась раньше. Она называется «Искусство и гуманитарные науки». Дело в том, что для предыдущей конфигурации «Свободное искусство и науки» нет ФГОСа, то есть Федерального государственного образовательного стандарта. Его не смогли за эти годы выработать по каким-то причинам. Честно говоря, не знаю по каким.
В нынешней ситуации принят немного другой стандарт. Могу точно сказать, что в учебном плане мы постараемся сохранить всё лучшее, например многопрофильность факультета. Это очень важный компонент, это то, что нас отличает от других факультетов, как вы знаете. Многопрофильность предоставляет разные взгляды, разные оптики на вопросы гуманитарного характера и не только гуманитарного.
Нынешний учебный план, который был принят предыдущим руководством факультета, касается проблем разных гуманитарных наук: и филологии, и литературы, и искусства в системе культуры. Соответственно, будет некоторое количество базовых курсов, связанных с проблемами именно наук в контексте культуры. А за студентами будет сохраняться некоторая возможность выбора.
Разумеется, этот недавно принятый учебный план мы будем обязательно дорабатывать. Элективность в большей степени будет перенесена на старшие курсы. Это несколько меняет нашу концепцию, потому что предыдущий учебный план предполагал эту элективность сразу, начиная с первого курса. А старшие курсы уже в большей степени подчинялись специализации.
— Насколько я помню, в магистратуре вообще не было элективности.
— Да, но все направления подготовки в магистратуре сохраняются. И мы постараемся сохранить то лучшее, что было в учебном плане, и максимально сохранить нашу многопрофильность. Ну, вот это, наверное, самое принципиальное.
Здание факультета свободных искусств и наук
— А какие сейчас сложности появляются в деятельности факультета?
— Конечно, есть и сложности. Один из таких сложных вопросов, даже животрепещущих, — это вопрос кадров, как мы будем выстраивать новую кадровую политику. Нам, в первую очередь, сейчас требуется именно молодёжь. Главная задача факультета — сделать наш факультет динамичным, то есть он и ранее был динамичным, но сейчас мы хотим развить эту динамику за счёт молодых преподавателей. Потому что, вы понимаете, мы, наше поколение, уже старики, мы мыслим как старики. Я всё-таки 1969 года рождения. Мы имеем очень консервативное представление об организации учебного процесса и преподавания.
Мне кажется, что такое обновление необходимо не только нашему факультету, но и многим факультетам нашего университета и шире — многим университетам России. К сожалению, сейчас у нас такая ситуация, которая сложилась ещё в 90‑е, что молодёжь, самая яркая, самая умная, талантливая, не идёт в науку, не идёт в преподавание.
— А как вам кажется, куда они уходят?
— Идут работать, в бизнес, в собственные проекты. И академическая сфера в этом смысле не всегда может предложить необходимые, достаточно динамичные социальные лифты и адекватное вознаграждение за тяжёлую работу. Многие молодые люди уходят из науки, уходят из академии, из преподавания. Это грустно. Поэтому хочу особо в этом интервью сделать акцент на том, что мы открыты к сотрудничеству и очень хотели бы привлечь молодёжь. Нам необходимы преподаватели разных дисциплин. Это музыковеды, историки литературы, политологи, философы и другие специалисты из широкого спектра гуманитарных наук.
— От лица выпускников факультета хотел задать вопрос: когда на факультете откроется аспирантура? Потому что, когда я хотел поступать, я локти грыз от досады, что не было аспирантуры на свободных искусствах.
— Да, это проблема. У нас ведь никогда не было аспирантуры. И, к сожалению, в ближайшее время это не предвидится. Мы сейчас не можем открыть аспирантуру, потому что она, как правило, должна быть узкопрофильной, а у нас многопрофильный факультет, как я говорил ранее. И тут, конечно, логичнее и правильнее выбирать аспирантуру на традиционных факультетах.
— Тогда следующий вопрос, как раз связанный с уже затронутой темой отечественного высшего образования. В современной ситуации как лично вам видятся перспективы отечественной высшей школы? Какие они у нас? Какие у нас сейчас задачи в образовательной политике?
— Сейчас я могу отвечать только за зону гуманитарного знания, Хотя, конечно, до меня определённые слухи доносятся из других сфер. Я себе кое-как представляю, что происходит у математиков, у физиков, у биологов и так далее.
Проблема тут в том, что в 90‑е годы, как вы знаете, в эпоху либеральных реформ Гайдара, был нанесён серьёзный удар по образованию. Преподаватели стали очень мало получать, возник отток самых передовых кадров за границу. Очень многие уехали тогда и в начале нулевых. В своё время, мало кто знает, в нулевые, была предпринята программа возвращения специалистов обратно. То есть люди, которые возвращались, получали дополнительные выплаты от государства. Такая программа некоторое время работала, а потом, кажется, закрылась. И были специалисты, которые по разным причинам покидали свои рабочие места за границей и возвращались в Россию. Но, так или иначе, тогда мы получили ощутимый удар; как высшее, так и среднее образование пришло в глубокий упадок.
К сожалению, разрушать — просто. Достаточно трёх лет, чтобы превратить огромное направление в руины. А выбраться из ямы достаточно сложно: требуются и ресурсы, и определённая воля руководства страны и организаций соответствующих, например министерств. И я видел, что мы постепенно выбирались — и люди стали появляться интересные, и специалисты молодые. Но, понимаете, этот упадок нанёс удар в том плане, что создался разрыв в преемственности в научных школах. Ведь на Западе, например в США, я это хорошо знаю, там на кадры смотрят достаточно просто — там всем правит обычный найм. Конкурс, условия, количество публикаций, грантов. В России это было немножко не так. Всегда, конечно, в отборе кадров присутствовала некоторая кумовщина или чьи-то интересы, но у нас, в России, этот отбор строился на школах со своими размытыми или чёткими методологическими основаниями. Было логично, что человек, который заканчивает, скажем, аспирантуру у себя на факультете, начинает работать в своём родном университете. Он из той же научной школы, он понимает контекст коллег и его лекционные курсы складываются и выстраиваются исходя из контекста.
Нынешняя ситуация копирует Запад, когда мы часто нанимаем посторонних людей. Иногда это правильно, иногда нужно обновлять школу новыми людьми. Но, с другой стороны, школы стали размываться, и возник серьёзный поколенческий разрыв.
— А вот с 90‑х годов по современность какие главные изменения произошли в образовании и в частности в высшей школе?
— Володя, мы живём на инерции Советского Союза, это надо понимать. Ну, да, конечно, приходят новые люди, открываются новые кафедры, которые предлагают несколько иной взгляд на науку, нежели ранее, но в целом мы ещё живём инерцией Советского Союза. А советское образование было фундаментальным, мощным, одним из лучших в мире. Когда мы в 90‑е начали деградировать, нам, в общем, было куда деградировать.
Что изменилось? Наша жизнь стала очень динамична, и огромное количество специальностей просто исчезнут навсегда. Смотрите, во-первых, сейчас очень динамичный темп жизни, огромное количество специальностей просто уйдут в небытие, навсегда. Это особо видно в технической сфере, в гуманитарной — меньше. Во-вторых, конфигурация наук тоже динамизируется. Возникают междисциплинарные области, новые направления. Отчасти университет консервативен. И надо сказать, что это хорошо, когда образование консервативно. Но в то же время оно и должно одновременно реагировать на изменения в науке. И западные университеты, в чём их сильная сторона, они быстрее реагируют на изменения. Например, они первыми ввели междисциплинарные программы, и там было меньше бюрократических ограничений, чем у нас. У нас междисциплинарные программы открываются только сейчас.
Ещё одна проблема — это проблема Болонской системы, которую мы в своё время восприняли слишком поспешно. Я бы сказал, что мы не подготовились к этому, а просто убрали специалитет. Система специалитета создавалась не наобум, это была особая траектория, которая включала большое количество именно базовых дисциплин.
Что мы сделали? Мы ввели двухчастную систему образования. То есть бакалавриат и магистратуру соответственно, получается, что бакалавриат — это не совсем образование, в нём не хватает огромного количества базовых для специалиста дисциплин. Часть дисциплин переносят в магистратуру, а в итоге выходит не профессионал, а недоучка. Не вполне филолог и не вполне историк. В магистратуру ведь идут далеко не все.
Кроме того, выпускники бакалавриата могут поменять свою специальность и выбрать магистратуру по другому направлению. Например, историк может поступить в филологическую магистратуру. В итоге получается не междисциплинарный специалист, а недоучившийся историк, так и не ставший полноценным филологом.
С другой стороны, смотрите, в некоторых областях у этой системы есть свои преимущества. Содержание магистерской программы, которую мы открыли по инициативе Николая Михайловича Кропачева, «Литературное творчество», не предполагает и не должна предполагать пятилетнего специалитета. Там достаточно иметь определённую гуманитарную базу. Да и потом, для писательского мастерства важнее жизненный опыт человека.
— А вот на Западе как обстоят дела? Сейчас есть популярная мысль, что с образованием проблемы во всем мире и в самых развитых западных странах в том числе. А вместе с проблемами в образовании об руку идёт и снижение общекультурного уровня. Как Вам кажется, там существуют проблемы? У них получилось или получится эти проблемы преодолеть?
— Ну, безусловно, есть проблемы. В Америке я давно не был, последний раз где-то в начале нулевых годов приезжал туда преподавать. Можно сказать, что я более-менее знаком с американским университетом, знаком с разными программами. Я видел некоторое количество преимуществ в тамошнем образовании, очень сильных преподавателей, очень фундированных и мотивированных студентов. Но, насколько я знаю, ситуация сейчас идёт на спад в Соединённых Штатах Америки по множеству причин.
Американское образование было очень конкурентоспособным в том числе из-за противостояния с СССР. Я думаю, не надо объяснять, что, когда идёт противостояние между двумя странами, идёт геополитическая борьба, стороны должны иметь конкурентоспособное образование. После 1991 года США больше не нужно было конкурировать с СССР. Новая Россия добровольно превратилась фактически в полуколонию. Ну и они расслабились.
Последние 20 лет в американские университеты нанимают далеко не самых лучших, а условно политически-близких или тех, кто закончил тот или иной университет, какую-нибудь Лигу плюща. Делается это сообразно определённым групповым интересам, не взирая на умение и опыт сотрудника и качество его публикаций.
В Европе всё, насколько я могу судить, ещё в плачевнее. Кроме того, в Европе серьёзно падает уровень студенческой аудитории особенно на гуманитарных программах. На гуманитарные программы обычно приходит молодые люди, которые плохо учились по точным и естественным дисциплинам. Мои коллеги рассказывали мне истории, которые в России сложно себе вообразить. Например, аудитория первого курса гуманитарной программы большого европейского вуза понятия не имеет о том, кто такой Иисус Христос. Мой коллега спрашивает у курса, и ответить могут только единицы.
— Я маленькое уточнение сделаю: в смысле библейский Иисус Христос? Я просто на всякий случай.
— Да, Иисус Христос. О нём слышало только три человека из ста. А университет вполне престижный, западноевропейский. Так что ответ на ваш вопрос — это не слухи и не преувеличение. Там проблемы.
При этом у американских студентов ещё есть высокая мотивировка, а у европейских она снижается. Не хотят учиться. Так что вы правы, кризис образования он вполне себе глобальный, общемировой.
В западном образовании мы наблюдаем стагнацию на многих уровнях. Я, правда, не знаю, что происходит на Востоке, но думаю, что там как раз всё в порядке. Вероятнее всего, что условный Восток сейчас более динамичен.
Образование является важным компонентом культуры. И когда есть общекультурная либеральная тенденция, то студенту потакают, его не воспитывают. Образование постепенно выхолащивается и превращается в некий фан. Студенты ходят на курсы популярных педагогов не за знаниями, а за развлечением. Им просто нравится, потому что преподаватель интересный. Или хорошо говорит, харизматичный. Они развлекаются. Конечно, интерес и удовольствие — важные, основные мотивации для человека, но они не должны быть единственными. Вопросы, которые задаёт такой студент науке, — это вопросы «Что мне даст наука?», «Буду ли я выгодно выглядеть на фоне науки?». А вопрос должен звучать: «Что я могу дать науке?».
Будущий специалист не должен выпячивать свою личность, он должен подчинять её логике науки, он должен помогать науке развиваться, а не самоутверждаться за счёт неё. Потакание всем запросам личности — это не про развитие. Потакание личности и развлечение не может породить людей науки, специалистов, зато может породить самовлюбленных эгоистов, блогеров, тик-токеров.
— То есть потребительское отношение? Не меняться самим, а настроить всё вокруг под себя?
— Да, потребительское. Они смотрят на себя и только на себя.
Владимир Коваленко и Андрей Аствацатуров
— Любое явление, как учил Гегель, диалектично. Сейчас одна дверь закрывается, другая открывается, какие возможности появляются у отечественных гуманитарных наук в наших реалиях?
— Ну, да вы, конечно, вы правы. Какие-то двери по ту сторону границы закрываются, какие-то открываются. Сотрудничества с Западом было больше в нулевые годы, но с 2014 года это всё стало чуть хуже. Хотя всё равно были общие программы и наши университеты участвовали в западных в программах. Западные университеты участвовали в наших программах, открывались какие-то совместные проекты.
Сейчас, в связи с определённой политической ситуацией, которую мы хорошо знаем, сотрудничество сокращается очень существенно. Хотя оно всё равно происходит. Я думаю, что дело в том, что мы всё время ориентировались на те страны, которых сейчас объявлены недружественными, то есть на Западную Европу и Соединённые Штаты Америки. Но это ведь не самая значительная часть мира. Какой это процент? А существует Юго-Восточная Азия, существует Латинская Америка, что там происходит на самом деле, ведь мало кто знает. В Китае, в Индии сейчас прекрасные университеты. Я думаю, что если нынешний процесс продолжится, то нам предстоит некая ломка.
— А современная молодёжь, насколько она сильно отличается от ваших предыдущих студентов, как это отражается в их вкусах, предпочтениях, рассуждениях?
— Мне трудно сказать про это, Володя, если честно, я не могу сказать, что я хорошо знаю молодёжь. Здесь нужны какие-то социологические правильные исследования, наблюдения. А я не социолог.
— Только по вашим наблюдениям?
— Ну, скажем так, начну издалека. Блогосфера началась с сайтов и порталов, где можно было вывешивать длинные тексты, вроде «Живого журнала». Сейчас их сменили кликовые сайты, где не вывешивают текстов, а выкладывают посты, картинки, видео. Такие платформы, вроде Тик-Тока или Инстаграма*, они особым образом влияют на человека. Происходит постоянная смена информации: проходит 15–20 секунд и начинается следующий ролик. Сознание привыкает к этому.
Человек, который форматирован Тик-Током, уже не может долго держать в голове какую-то мысль. Ему требуется смена информации, причём информации чувственно заряженной. Новая картинка, ещё другая картинка, ещё. Он привыкает к поспешному внутреннему изменению, к адаптации к новой информации. Он теряет устойчивые ценностные ориентиры, если хотите. И это делает его сильно зависимым и манипулируемым.
Потребитель такого контента подвержен ловким и даже неуклюжим манипуляциям, потому что не держит в голове мысль, концепцию. Он подвержен постоянным сменам картинки и настроения, постоянной смене взглядов. Такому человеку трудно прочитать поэму или роман XIX века. Я с этим сталкиваюсь: мне студенты говорят, что романы XIX века длинные. Вот романы XX века читаются легко, потому что, видимо, они фрагментированы, более адаптированы современному человеку. А вот долгий роман, например, Диккенса или Бронте — это уже сложно. Текст большой и читать долго. Много описаний, много страниц — и студент ленится. Могу сказать, что у современных студентов есть большая проблема с чтением классики.
— А в современных студентах вы видите своё отражение?
— Мне трудно сказать, понимаете, у меня разные студенты на разных программах. Наверное, всё-таки нет. Это принципиально другое поколение, поколение, которое сформировалось в аудиовизуальном формате в начале этого века. Им важны резкие звуки, визуальный образ в меньшей степени, нежели слово. Им кино важнее посмотреть, чем почитать. И, конечно, но кино — это хорошо, особенно умное кино.
Но тут есть важный момент: чтение заставляет тебя работать. Даже если вы читаете не самую лучшую книгу, мозг трудится и рисует вам картину. Даже в самом талантливом кино, вам ничего не нужно себе представлять, совершать усилие воображением: вам уже все нарисовали и показали. В кино есть очень сильная и чувственная реакция аудиовизуальная. Здесь возникает работа за человека. Визуальная культура работает за человека, она, по, сути дела, осуществляет то, что должно делать воображение. И у человека серьёзным образом атрофируются важные способности.
— Тогда расскажите про вашу литературную молодость, может быть, самое необычное, наивное, романтичное или светлое воспоминание?
— Володя, я рос в Советском Союзе. Я уже говорил, я 1969 года рождения, когда скончался Леонид Ильич Брежнев, мне было 13 лет. Когда исчез Советский Союз, мне было 22 года, то есть я был сформирован и отформатирован именно классическим советским образованием.
Понимаете, у нас не было так много развлечений. Репертуар кинотеатров был не очень богатым. Хотя советское кино прекрасное, но мы его смотрели не так часто. Из западного кинематографа до нас добиралось далеко на всё. Даже фестивальное кино западноевропейское мы смотрели, но много классики, как выяснилось потом, прошло мимо нас. У нас не показывали фильм «Крёстный отец». Насколько я знаю, его показывали только вгиковцам.
Какая-то часть культуры прошла мимо нас, но дело даже не в этом, а в том, что у нашего поколения даже телевизор не был развлечением. Конечно, телевизор был, но там часто шли какие-нибудь очень нудные передачи, например «Девятая студия», «Отзовитесь, горнисты», «Сельский час». Вижу, что вы улыбаетесь, а эти программы были воскресными. Наверное, они были важны, но их не так уж интересно было смотреть, особенно подростку или молодому человеку. Раз или два в неделю какое-то кино нам, конечно, показывали.
И основной наш досуг составляло чтение. Моё поколение главным образом читало книги, мы довольно рано выучивались читать и читали прекрасную классику советской детской литературы. Был Эдуард Успенский, был Маршак, был писатель Аркадий Гайдар, был Анатолий Рыбаков, его замечательный роман «Кортик».
— Я его читал.
— Я его прочитал ещё в первом классе с большим удовольствием. У нас в СССР была очень качественная детская литература. Мы её читали, а потом приступали к классике.
— А в 90‑е годы досуг поменялся?
— Я бы вам так сказал, что у меня особого досуга в 90‑е не было. Я в 90‑е годы жил как крыса, по сути, выживал. Я в 1990 году поступил в аспирантуру и не собирался идти в бизнес, хотя все вокруг пошли именно в бизнес. Но у меня была своя программа жизнеорганизации. Я собирался стать филологом, и я им стал, невзирая на обстоятельства. Я готов был терпеть нужду. Я её терпел. Давал иногда уроки, преподавал, торговал газетами на улице. Не смейтесь, очень выгодный был бизнес. Я торговал газетами, какими-то нелепыми гороскопами и в день зарабатывал столько, сколько мой отец зарабатывал в месяц. Был такой период года полтора, когда можно было газетки продавать такие, хитронапечатанные, и зарабатывать много денег до поры до времени. Кроме этого, я преподавал английский, например.
Но на нас, конечно, хлынуло западное кино, западная культура, с которой мы были не знакомы. Мы ходили и смотрели всякую белиберду, например боевики. Это была своего рода культурная экзотика, хоть и низкопробная. Мы ведь до этого никогда не видели боевиков, кроме фильма «Пираты XX века».
— Это первый перестроечный фильм, где были намёки на обнажёнку, насколько я помню?
— Нет, обнажёнка была, кажется, в фильме «Экипаж», там Яковлева обнажалась, и многим именно это и было тогда интересно в этом фильме. В 90‑е многих из нас потрясли фильмы ужасов. В СССР такого кино не было. У нас был один фильм ужасов — «Вий».
— Он и до сих пор пугает.
— Да, меня тоже, там отличные спецэффекты по тем временам. В общем, мы западного кинематографического ширпотреба никогда не видели, а тут в 90‑е вдруг увидели. И конечно, я, к сожалению, довольно много тратил на это своего времени. Смотрел ужасы, смотрел боевики. Хотя особо досуга не было, мы работали в основном.
В 90‑е зарабатывали деньги, старались выжить. Я даже был вынужден бизнесом каким-то заниматься, по-моему, даже он был уголовно-наказуемым. Не смейтесь, тогда это всё было в порядке вещей. Ну, даже стоять продавать газеты было незаконно. Но мы уже стояли и их продавали.
Возникали даже какие-то взаимоотношения с местным рэкетом. Ну а что, это нормально было. Поговоришь, побеседуешь, просто другое время было, такое слегка бандитское. И, наверное, его вред, этого времени, с годами становился всё ощутимей — мы все удивительным образом как-то очень быстро внутренне разлагались. Это ужасно разлагает: нищета, нелюбимая работа, которой очень много, не работа даже, а выживание и общая обстановка.
Да, мы подверглись очень сильному удару. Произошёл распад прежних ценностей. Нас почти убедили, что эти советские ценности не нужны, нам разрешили жить для себя и только ради себя. Вот это на нашем поколении отразилось. Были ошибки в выборе спутников жизни у многих, поменялись ценности у большинства людей принципиально. Стал важен личный интерес — я в себе это чувствовал тоже. Грубость, примитивность — это становится главным, и оно в тебя залезает, а ты ничего не можешь сделать. Это самое страшное. А что сделать, когда ты просто окружён этим? Когда вокруг много насилия? Я ходил вооружённым — у меня был либо газовый пистолет, либо подсобное оружие для самообороны. Я даже пару раз дрался в 90‑е. Сейчас весь этот мир, слава богу, ушёл.
— И как вы себя сохранили?
— А я себя не сохранил.
— Извините за вопрос.
— А что поделать? Травмы-то остались от этого времени. Ничего хорошего в 90‑е не было. Прибавился цинизм. Человек науки тогда воспринимался как неудачник, как очкозавр, ботан. Я даже сам в себе это чувствовал, что вот я вижу человека, похожего на меня, и уже как-то неприятно, не хочется с этим человеком общаться. Вот до чего дошло.
Как сохранили? У меня была просто своя личная программа жизни. То есть я знал, какие книги прочту, понимал, что я от этих книг хочу. Я понимал, что нужно меняться, общаться с образованными людьми, хотя круг общения был разный. Сейчас трудно представить меня в компании братков или бандитов, но в 90‑е это было нормально, у меня самые разные были друзья. Авантюристы, какие-то братки, которые ко мне очень хорошо относились. Но я довольно рано начал преподавать. Я начал преподавать где-то с 1992–1993 года. Это мне сильно помогло. Был частный Институт иностранных языков, не знаю, существует ли он сейчас. Я сначала преподавал там, это мне очень помогло, там больше платили, чем в государственных вузах, и я мог развиваться как преподаватель, то есть в СПбГУ после аспирантуры я пришёл уже с подготовленными курсами. Спасался наукой и спасался книжками. А потом всё пошло на убыль, весь этот мир куда-то почти в одночасье пропал.
— В 90‑е русская культура, российская, культура народов России — можно долго ругаться по поводу терминов, назову её русская культура всем назло, — сейчас её пытаются отменить, например на Западе. Как вам кажется, какая у неё будет судьба, какое будущее? И как вы видите, можно ли её отменить? Ведь есть две крайности: одни говорят, что русская культура закончилась, стала изгоем, предлагают отменить Достоевского, другие пророчат ей новый виток возрождения.
— Давайте так, культура отмены — это самое убогое и жалкое, что можно себе представить. И удивительно, что либеральный Запад на это идёт. Запад неоднороден, многим людям на Западе нравится Россия. Некоторые говорят об этом открыто, некоторые это скрывают, в силу того, что у них могут быть неприятности.
У России много друзей везде. И это не значит, что они все поддерживают нынешний политический режим: некоторые поддерживают, некоторые не поддерживают — у людей есть право выбора, но они относятся к России тепло. Это главное. В Италии пытались в университете устроить отмену русской культуры, но у них, насколько я знаю, не получилось и не получится. Потому что существует не просто многолетний, а многовековой пласт русской культуры, от которого нельзя избавиться. Культура отмены — это омерзительное порождение либерального сообщества и признак деградации, в частности кампусной жизни.
Пример из истории США. 60‑е годы, кампус в университете США был государством в государстве, он был относительно независимый. Университеты тогда старались создать некоторую внутреннюю интеллектуальную оппозицию власти. Кампусная культура Запада предполагала как раз систему диалога. Более того, диалога с тем, что тебе не нравится. На кампус приглашались люди, чьи идеи либо не совсем совпадали с идеями общепринятыми, либо совсем не совпадали с настроениями, скажем, университета. Но это было интересно, таких людей приглашать, им ещё большие деньги платили, чтобы они приехали. С ними вели диалог, это все происходило вплоть до середины 80‑х годов.
В 80‑е годы к власти пришли не очень одарённые люди, представители глобальных элит. И эти следы кампусной вольницы начали сворачиваться. Она ещё тянулась до нулевых — велись какие-то дискуссии в журналах, в аудиториях, я сам это видел. Но потом у них началась культура игнора так называемая. То есть если нам кто-то не нравится, мы просто сделаем вид, что его нет. Что нет ни человека, ни его идей. Эта культура игнора постепенно стала навязываться повсеместно. И сейчас американский кампус таков. Они не ведут дискуссии, а ведут себя как зачастую некоторые наши отечественные псведолибералы: тычут пальцем и говорят «смотрите какой он, он плохой, он из другого лагеря». Они не спорят с ним по существу предмета, а просто приклеивают вам ярлык.
— И у нас такое есть, особенно в литературе, мы разошлись по каким-то своим песочницам.
— Да, мы немножко разошлись. Это тоже захватило нас, я надеюсь, что эта ситуация изменится и мы снова сможем дискутировать и разговаривать.
Вторая часть вопроса была про то, можно ли отменить русскую культуру — нет, конечно. Ну что вы. Как будто дурак-чиновник или оголтелые сумасшедшие русофобы могут отменить русскую музыку? Нет, конечно.
Культура, если начинает замыкаться на себе, очень плохо развивается. Всё великое развивается в диалоге. Вот, скажем, империя. Сама по себе империя, хорошо это или плохо — вопрос дискуссионный, но все империи рождали великую литературу, потому что много регионов, много взглядов, между которыми идут диалоги и получается великая литература. Например, Франц Кафка или Редьярд Киплинг, который родился в Индии. Такие фигуры рождались на пересечении разных культур. Но эта закономерность работает и в мировом масштабе.
Вот есть дерево, назовём его деревом европейской литературы, есть ветка — испанская литература, германская литература, русская, английская. Ветви отходят от ствола, отходят от жизнедарующей силы. Чтобы приблизиться к жизнедарующей силе, им нужно начать вести взаимодействие. Например, британцы учатся у французов, у британцев учатся американцы. И выпадение одной из ветвей грозит катастрофой всем.
Я полагаю, что литература не осуществляется чиновниками или политиками. Трудно представить, что какой-то писатель, Барнс, предположим, скажет, что раз все игнорируют русскую культуру, то и он теперь не будет брать в руки русские книги.
Игнорирование русской культуры наносит увечье не русской культуре, а тому, кто её игнорирует. Я многократно бывал на выездных семинарах с писателями из разных стран, мы общались и обменивались мнениями, идеями, делились ощущением жизни. И в этом обмене много было конструктивного, а изоляционизм — это путь в никуда. Он не может существовать долго.
— А в русской литературе, как кажется, какие происходят процессы, куда она движется?
— У нас последние пять лет была мода на автофикшн, но я думаю, что она скоро пройдёт.
— А мода на травму?
— А это то же самое. Она же связана с автофикшн. Я думаю, мода на это тоже пройдёт.
Была мода на Лимонова, Селина, и она тоже прошла. Ну, прочтём мы один роман про травму, второй, третий. И на этом всё и закончится.
Я думаю, что интересные проекты будут связаны с утопией и антиутопией. Я недавно прочитал хороший роман, получивший премию «Ясная Поляна», — это роман Дмитрия Данилова «Саша, привет». Прекрасный, очень рекомендую. Думаю, что запрос на утопию и антиутопию будет вызван страхом глобализма. Мы живём в эпоху серьёзного слома и понять, что произошло, мы сможем лет через десять.
— Двадцать?
— Скорее, двадцать. Конечно, сейчас многие реагируют в литературе на нынешнюю ситуацию, например мой друг Герман Садулаев закончил роман «Некоторые не вывозят эту жизнь», Захар Прилепин отозвался двумя книгами. Я думаю, что серьёзно мы сможем понять наше время, только когда возникнет некоторая временная дистанция дистанция. Всё меняется: меняется наше отношение к Западу, меняется наше отношение к жизни.
— Марк Данилевский в «Доме листьев» тоже как раз показывает пропасть между людьми.
— Абсолютно согласен, да. Ещё будет важен исторический роман. У нас сейчас в жанре исторического романа великолепно работает Алексей Иванов. Его романы «Золото бунта», «Сердце Пармы» — очень хороши. Он очень сильный писатель. И к историческому нарративу возникает большой интерес. Эпоху десятых было трудно передать, она была медлительной, не слишком динамичной. Обычно вспоминали о прошлом или мечтали о будущем. Писатели говорили о современности, но знаками прошлого или будущего. А современность было очень сложно передать, в ней как бы чего-то не хватало. Кажется, она была несколько симуляционная.
Сейчас время опять сдвинулось с мёртвой точки. Оно динамизировалось, никто и не ожидал таких резких процессов.
— По поводу процессов. Одни говорят, что наша литература сейчас очень сильно политизирована, склонны искать в каждом шаге и каждом жесте политику, другие говорят, что литература должна жить своей жизнью. Как вам кажется, это разделение сохранится, оставят ли след на литературе? Или разделение уйдёт и останется только литература?
— Ну, конечно, оставит след. Оно уже оставило след с 2014 года. Достаточно посмотреть на поляризацию с 2014 года в среде интеллектуалов. Бесследно это не пройдёт.
Сначала были 90‑е, когда все сидели по своим лагерям, потом нулевые, когда патриоты и либералы целовались в дёсны, потом опять к 2014 году все расселись по своим партиям и журналам. Но теперь, в отличие от конца 80‑х, нет диалога. Есть просто тыкание в другого и попытка заклеймить человека.
А по поводу тенденций — реальность накладывает отпечаток и реальность всегда влияет. Есть те, которые молниеносно реагируют на ситуацию, есть, те, которые выжидают или реагируют на неё косвенно. Но новой эстетики не рождается, потому что в обществе, в культуре нет диалога. Я скорее вижу не политизацию, а заражённость политикой. Это разные вещи.
Но очень важно понимать, что в годы социальных переломов людям не до литературы. Во время революции и войн не так часто пишут великие тексты, как нам кажется. Это романтические иллюзии; во время больших событий, великие тексты часто просто не замечаются — примеров масса. Но сейчас… интересно, что сейчас актуализировалась поэзия. Если раньше проза оттесняла поэзию, все читали прозу, поэзия маргинализировалась, то сейчас ну посмотрите — поэзия присутствует, и с той, и с этой стороны и она в авангарде. Сборники, концерты, паблики, полемика — все пытаются дух эпохи схватить.
— Казалось бы, во время сдвигов, все должны беспокоиться о деньгах, а мы видим, что издаются новые книги, открываются новые имена, создаются проекты, раздаются гранты, открываются небольшие издательства. Крупные игроки уже не такое влияние оказывают на литературу. Как вы считаете, это демократизация литературы?
— Демократизация литературы началась с появлением интернета, когда возникла блогосфера, когда на просторах интернета были оказались в равных правах — литератор-орденоносец, член Союза писателей и молодой начинающий автор. Это полезно, и эта ситуация амбивалентна: с одной стороны, она создаёт пространство некоторой помойки, с другой — из неё рождается много интересного.
Современный книжный бизнес — это именно бизнес. С этой, деловой точки зрения, нулевые были более продуктивными, потому что было много разных издательств, и они обладали индивидуальным лицом, своей интонацией, имели своих читателей, которые читали книги только определенного издательства. В настоящее время в России существует одно крупное издательство — это «Эксмо». Есть ещё как бы другие издательства, но их крайне мало.
— Так называемые инпринты?
— Инпринты, редакции, которые входят в корпорацию «Эксмо». И это не лучшим образом сказывается на литературе. Лучше, когда существует не одно, а много издательств, у каждого свой голос. Может, это и хорошо для определённых людей, но не для литературы. Хотя мне грех жаловаться, я публикуюсь сам в редакции Елены Шубиной, эта редакция входит в «Эксмо». Но я хочу сказать, что необходим диалог, полемика, конкуренция между издательствами. Без неё пропадает драйв, издатели начинают действовать по плану, меньше открывают новые имена, но зато, малым издательствам, которые мы назвали, дана почти полная свобода. Я вижу другую тенденцию: монополия маргинализирует альтернативную книжную жизнь.
— Но там тоже происходят скандалы. Недавно за политическую позицию с сайта независимых книжных удалили два магазина — это «Листва» и «Во весь голос».
— Да, тоже происходят неоднозначные вещи. А где они однозначные?
— Тогда давайте в завершение небольшой блиц?
— А давайте.
— Какие книги Вы читаете и перечитываете последнее время?
— В последнее время я перечитываю Набокова всего, ввиду необходимости моей работы в музее, я всегда перечитываю Апдайка, иногда заглядываю в американскую литературу XIX века и недавно перечитал Бунина «Тёмные аллеи». И современная литература, конечно, тоже меня интересует, стараюсь следить за нашим литературным процессом.
Андрей Аствацатуров
— Вы можете посоветовать нашим читателям две-три книги, вышедшие в последнее время?
— Я бы посоветовал ещё раз «Саша, привет» Дмитрия Данилова, роман Михаила Елизарова «Земля», роман Германа Садулаева «Земля, воздух, небо». Из нон-фикшн мне больше нравится книги Павла Басинского, особенно те, которые касаются Льва Толстого. У него отличные книги, я не мог представить, что благодаря Басинскому снова заинтересуюсь Толстым.
— А какие новые имена среди молодёжи в русской литературе можете назвать?
— Я слежу за молодёжью, ну, скажем, Павел Селуков, Васякину даже читал. Я бы сказал, что мне нравится Александр Пелевин, хотя его трудно назвать молодым, ему уже за 35. Хотя его роман «Покров 17» вполне заслуженно получил премию «Нацбест».
— Спасибо Вам, Андрей Алексеевич, отлично с вами поговорили.
Британский документалист Адам Кёртис снял для BBC сериал TraumaZone — о России времён перестройки и 1990‑х годов. От режиссёра давно не было вестей, но новая работа довольно громко напомнила миру о нём, попав в нерв времени и задев кучу социальных травм.
VATNIKSTAN рассказывает, чем интересен Адам Кёртис, где он допустил ошибки и почему многочасовая TraumaZone всё же оказалась не самым исчерпывающим портретом эпохи.
Источник: imdb.com
Имя Кёртиса не слишком на слуху в России, хотя и любимо многими социальными исследователями. Отдельные художественные акты и перформансы режиссёра могут быть известны, но без привязки к его имени. Например, выступление группы Massive Attack с летовской «Всё идёт по плану» (как и исполнение Элизабет Фрайзер, фронтвумен Cocteau Twins, янкиных строчек о том, что никто не знает, как же ей «*****» [хреново]) режиссёр не только организовал, но и поучаствовал в шоу. Речь, впрочем, не о музыке.
В фильмографии Кёртиса больше 30 работ, многие из которых удостаивались премий и прочих регалий, в общем-то, маловажных для убедительной рекомендации к просмотру. Что важнее: Адам, кажется, один из немногих современный документалистов, столь прицельно изучающих нашу современную цивилизацию и все её политические, культурные, социальные и душевные кризисы.
Хотя Кёртис снимает ещё с начала 80‑х годов, первой по-настоящему громкой работой стал «Век эгоизма» — четырёхсерийный опус о маркетингово-фрейдистской истории западной цивилизации ХХ-ХХI веков. Режиссёр рассказывает о племяннике Фрейда Эдварде Бернейсе, который переложил работы дяди в сферу рекламы (создав тем самым феномен PR), а следом в политику, что привело не только к эрозии политического сознания, но и сознания вообще. Уже здесь узнаётся авторский почерк Кёртиса — после просмотра зрителю гарантирован антропологический кризис. Хотя зрителей правых взглядов — или попросту особо прагматичных — может впечатлить то, какие рекламные фокусы политики проворачивают над нами уже почти 100 лет.
Пересказывать другие работы режиссёра смысла не имеет: про каждую из них можно написать отдельные эссе, что им всяко больше подходит, чем сжатие до одного абзаца. Каждая работа по-своему уникальна, хотя и страдает из-за частичных самоповторов — и визуальных, и тематических.
Критики Кёртиса скажут, что самый большой недостаток его фильмов — вопиющая авторская тенденциозность. С другой стороны, по этой же причине режиссёра и любят. Так или иначе, но во всех киноработах Адама интересуют сквозные сценарии развития нашей цивилизации: контроль, технократия, капитализм, коммодификация любого положительного (левого) начала, психическое здоровье (и нажива корпораций на теме психического здоровья), фейк-ньюс, политики-постмодернисты (Трамп, Сурков и другие, отношение к которым у него для левака весьма нетривиальное), гены, цифры, секс, контркультура (в том числе Эдуард Лимонов), миссия наций, природа конфликтов и так далее.
Кёртиса можно легко раскритиковать за излишний пафос (но какого реально озабоченного проблемами левака не получится упрекнуть в аналогичном?), за манипуляции по выбросу адреналина, местами далеко идущие выводы, чуть ли не граничащие с конспирологией, и тотальный пессимизм. И хотя сам Кёртис называет себя оптимистом и верит в ренессанс социалистических идей, тем не менее его работы воспринимаются раз в сто фатальнее, чем книги, скажем, его почитателя Марка Фишера.
Почти во всех работах Адам Кёртис накидывается на либерализм если не с критикой, то броско демонстрируя, как либеральная идеология надулась аки пузырь, будучи неспособной предложить реальную картину будущего, а только коммодифицируя и извращая любой образ лучшего завтра. Режиссёр делает это не только обращаясь к основе гигантских социальных экспериментов (вроде того, что провернул племянник Фрейда, или шоковой терапии Тэтчер и Гайдара, или патологического морализаторства неоконсерваторов), но и анализируя, к чему они приводят в мире позднего капитализма. Например, в его духе увидеть ресентиментное родство между леволибералами и альт-райтами, так как в обоих случаях над толпой довлеет политика идентичности. Вот что Кёртис говорил про Трампа:
«Мои друзья в Англии и Штатах ненавидят Трампа. А я говорю им: „Нет, он фантастический. Он комик. У него в руках кривое зеркало, и в нём отражается гротескная версия общества, которое вы создали“. Либералы говорят мне: „В этом и есть недостаток демократии, потому что она даёт глупым людям право выбирать“. Вот в этом суть Трампа: он не только показывает, как выглядит общество, он ещё заставляет либералов показывать своё настоящее лицо и откровенно говорить, что они презирают малообразованных людей».
Справедливости ради, эти слова Кёртис произнёс до победы Трампа.
Похожим образом он восторгается Сурковым, политика которого, согласно Кёртису, основана на запутывании карт и постмодернистском шантаже: помоги двум противоположным фракциям несколько раз — и твой следующий шаг будет невозможно предугадать. Соответственно, невозможно предугадать и реальную политику за публичными и весьма театральными жестами. В общем, интерес к политическому дискурсу России Кёртис демонстрирует не первый раз. Но первый, когда посвящает России всю работу.
К выходу нового фильма с говорящим названием TraumaZone режиссёр заявил:
«Не думаю, что мы на Западе понимаем, через что прошли русские [в 90‑е годы]: катаклизм, разорвавший основы общества».
Кёртис обещал показать прошлое СССР чуть ли не новыми глазами, так как в руках документалиста оказался гигантский архив видео, которые прежде нигде не были показаны. Этим режиссёр аргументирует отсутствие закадровой аналитики в новом фильме:
«Когда я посмотрел отснятый материал, я решил, что мне не следует использовать свой голос или накладывать на него музыку. Материал был настолько силён, что я не хотел навязываться бессмысленно, а позволил зрителям просто прочувствовать происходящее…»
Действительно, что зрителю обеспечено, так это бэд-трип по истории развала СССР и наступлению дичайшего капитализма. Кёртис фиксирует всю подноготную гиперкапиталистического эксперимента, во время которого «старая номенклатурная сволочь» превратилась в олигархат, перестала скрывать источники дохода, да ещё и обзавелась новыми. Общество стремительно отказалось от советской идеологии, что после недолгого пика радикализации масс привело к очередному безразличию к политике. Как верно резюмировал журналист Артём Абрамов: «Продиктованной необходимостью адаптироваться и выживать в условиях обрушившегося рынка, несмотря на пёстрое идеологически заряженное меньшинство».
Архив, который перетасовал Кёртис, и правда небезынтересен. И хотя некоторые кадры оказались весьма известными — поставарийные съёмки Чернобыля, британская кинохроника «Рождённые в СССР» (1990–2011), ленты с Первой чеченской, — в семисерийном эпосе полно и бриллиантов. Например, кадры визита Ельцина на площадь Борцов за власть Советов во Владивостоке.
Не менее впечатляюще собраны фрагменты из домашних архивов случайных людей. Тут и история москвички, решившейся на аборт по причине квартирного вопроса, и занятный эпизод с девушкой из ремонтной бригады, клеящая обои в чьей-то квартире. Она произносит слова, которые, кажется, по мнению Кёртиса, озвучивают состояние всех россиян в переломный период: «Никакой мечты у меня нет, никому и ничему я не верю, и вам не верю тоже».
Самый центральный образ — а это именно образ — здесь, конечно, девочка Наташа. Сначала мы видим, как она попрошайничает у проезжающих мимо водителей, а затем мы находим её в только открывшемся «Макдоналдсе». Для Адама она выступает символом новой России: неустроенной, опасной и калечащей детство, а стало быть, и будущее. Закономерно, что именно репликой Наташи заканчивается TraumaZone. Девочка говорит, что она мечтает уехать. Для Кёртиса истина точно глаголет устами младенца.
Всё это очень любопытно и точно придётся по вкусу историкам. Но подходить к просмотру стоит подготовленным, заранее зная, где режиссёр промахивается. И первый промах — отсутствие закадрового голоса самого Адама, которым он прежде сопровождал свои работы, выстраивая идейный — или, скорее, идеологический — нарратив. Отсутствие закадрового голоса может подразумевать попытку сохранить объективность. Но именно это режиссёру никогда не удавалось: он эссеист, причём предельно пристрастный. История по Кёртису всегда оказывается именно что «историей по Кёртису». Поэтому, когда его фильм лишается авторского голоса, он не только становится менее интересен, но и сохраняет все минусы конспирологичности, не предлагая ничего интересного взамен.
Нежелание Адама комментировать происходящее можно списать не только на авторскую лень, но и на банальное стеснение озвучить собственные оплошности. А их достаточно. Например, девушка в караоке в 1991 году никак не могла петь песню Линды «Мало огня». По верному замечанию журналиста Артёма Макарского, Кёртис именует таллинский пляж Штромка Калининградом, а кадры из музея естественных наук с экспонатом, подписанным «Фронтальная кора мозга человека», называет «мозгами лидеров коммунистической революции». Удивляет и кёртисовская интерпретация истории Сергея Крикалёва — одного из последних советских космонавтов. Крикалёв провёл в космосе почти год, приняв предложение Центра управления задержаться в ожидании следующей экспедиции. Режиссёр явно не сомневается в том, что у России просто не было средств вернуть космонавта на землю.
Поэтому, конечно, TraumaZone — это не учебник истории, а, положа руку на сердце, вестернсплейнинг. Впрочем, диагноз эпохе Кёртис выносит верно. Вот только рекламный слоган о том, что люди на Западе имеют мало представления о том, через что прошли русские в 90‑е, кажется, стоит понимать буквально. И TraumaZone это отлично доказывает.
В московском Гостином Дворе началась международная книжная ярмарка «non/fictioN. Весна». Более 300 крупных и малых издательств и книготорговых компаний представят новинки художественной, научной и научно-популярной литературы. non/fictioN проведёт большую программу мероприятий: презентации авторских книг, семинары и круглые столы с участием известных писателей.
Книга советского журналиста Леонида Сэвли «Кто виноват? Парадоксы о половом влечении, любви и браке», переизданная VATNIKSTAN, попала в топ-лист ярмарки. Первое издание вышло в 1928 году в Ленинграде. Автор выразил оригинальный взгляд на сексуальные и гендерные изменения, произошедшие в России после Октябрьской революции. Подобно Александре Коллонтай и другим партийным визионерам, Сэвли предложил «научный» проект советской гендерной утопии. Он пытался примирить идеи государственного контроля повседневной жизни с идеалом сексуальной свободы, а свободу — с личной самодисциплиной.
Трактат Сэвли можно приобрести на ярмарке на стенде AL‑1–48. Если вы не планируете посетить non/fictioN, книгу продаётся онлайн — на Ozon, moloko plus и VK.
Дата: 6–9 апреля.
Место: Москва, Гостиный Двор, улица Ильинка, 4.
Вход: от 400 до 900 рублей. Также есть бесплатные и льготные билеты для определённых категорий людей.
Считается, что из-за цензуры в советском кинематографе практически отсутствовала тема зоны и сидельцев. До перестройки в отечественный прокат в основном попадали ленты вроде «Вокзала для двоих», где лагерный быт освещён эпизодично. Во второй половине 1980‑х годов на экраны выходили более откровенные картины, которые демонстрировали тёмную сторону жизни заключённых.
VATNIKSTAN рассказывает, насколько радикально менялся тюремный жанр, начиная с безобидных «Джентльменов удачи» и заканчивая шокирующим для советского зрителя «Беспределом», и почему некоторые режиссёры решили взяться за такую неоднозначную и сложную тематику.
«Джентльмены удачи» (1971)
Пожалуй, первым фильмом, где зоновские порядки и блатная тематика показаны явным образом, стали «Джентльмены удачи». Режиссёр картины Александр Серый сам отсидел несколько лет. Серый ударил молотком по голове знакомого по имени Виталий из ревности к возлюбленной. Суд приговорил Александра Ивановича к восьми годам заключения, через четыре года Серый освободился досрочно. Виталий остался инвалидом, а девушка, Марина Окопова, вышла замуж за Александра Ивановича.
Первоначально идея ленты была другой: главным героем был не уголовник, а сознательный милиционер. Оперативник под видом матёрого преступника должен был перевоспитать подельников благодаря своему авторитету и силе убеждения. Концепцию забраковали, и сценарий пришлось переделывать, хотя мысль о перевоспитании жуликов осталась. «Джентльмены» многим запомнились не только добрым юмором, но и попыткой показать взаимоотношения между преступниками в исправительной колонии. Тюремные сцены снимали в настоящей зоне.
Конечно, многие эпизоды были смягчены цензурой. Комедия не могла показать настоящий быть советских заключённых.
Интересный момент связан со сценой, где заведующий детсадом Трошкин (Евгений Леонов) под видом уголовника Доцента запугивает авторитета Николу Питерского. Даже в этой доброй комедии есть деликатные детали, связанные с иерархией заключённых. Например, фраза «Деточка! А вам не кажется, что ваше место возле параши?» намекает на существование низшей касты «опущенных».
Странно выглядит диалог между Доцентом и Василием Алибабаевичем, когда последнего главный герой обзывает «петухом гамбургским». Василий это воспринимает спокойно, хотя по воровским понятиям за подобное полагалось «спросить». Либо Василий действительно относился к «опущенным», либо сценаристы не поняли, насколько странными и двусмысленными получились ругательства Доцента. В остальном эпизод в зоне небольшой и не показывает всей жизни в заключении.
Существует легенда, что из-за обилия блатной тематики и криминального жаргона были опасения, что картину запретят. Но якобы Леониду Ильичу Брежневу так понравился фильм, что в итоге «Джентльмены» вышли в прокат. Неизвестно, насколько правдива легенда, учитывая, что в 1979 году появилась кинокартина «Опасные друзья», действие которой происходило в исправительной колонии.
«Опасные друзья» (1979)
По сегодняшним меркам «Опасные друзья» выглядят наивно. Добрый и честный начальник колонии в лице майора Калинина видит в зеках не только пропащих людей. Офицер пытается достучаться до каждого и наставить на путь истинный, что вызывает отторжение у его более консервативных коллег. В это же время в зону прибывает бывалый вор Лорд, стремящийся укрепить свои порядки и противостоящий влиянию майора.
Картина интересна не сколько сюжетом, а показом зоновских и воровских правил, хоть и в смягчённом варианте. Зритель узнаёт о существовании «актива» колонии, или «красных», — активистов из зеков, которые отринули старую жизнь и теперь стремятся к исправлению. Значительная часть сюжета посвящена противостоянию «красных» и сторонников чёрной масти, уголовников старой закалки. Конфликты решаются с помощью поножовщины и убийств активистов.
Уголовник Лорд угрозами и запугиванием внушает, что выход из чёрной масти один — смерть. Майор Калинин обещает заключённым, которые захотят жить честно, что начальство и общество обязательно поможет вернуться в нормальную жизнь.
Показаны и порядки блатных: отказ работать и подчиняться внутренним условиям колонии, распивание чифиря и употребление «кайфа». В тоже время «мужики» могли рассчитывать и на «покровительство» Лорда за плату.
Однако добро, которое посеял в сердцах некоторых заключённых майор, дало свои плоды. Лорд и его помощник обезврежены зеком, который встал на путь истинный, кто-то перешёл в актив зоны.
Сюжет вышел наивным и в некоторым смысле сказочным. Злодей получил по заслугам, зеки живут в чистых и относительно уютных помещениях, «красные» активисты перевоспитываются. Даже конфликт между начальником колонии и его подчинёнными выглядит мягко и дружественно. Однако «Опасные друзья» — одна из первых кинолент СССР, где всё-таки пытались показать будни зоны. Следующие фильмы про тюрьму выйдут через десять лет, и тон этих картин будет абсолютно иной.
«Беспредел» (1989)
Конец 80‑х годов для умирающего СССР протекал тяжело. Рост преступности, алкоголизация населения, распространение наркомании стали печальной реальностью. Гласность и перестройка дала возможность понять, что творится внутри страны. Наиболее шокирующие подробности граждане узнали о тяжёлом положении заключённых в советских зонах.
Впервые об этом рассказал журналист Леонид Никитинский, написавший очерк в журнале «Огонёк» в 1988 году. Статья называлась «Беспредел» и повествовала о жутких вещах: полном бесправии касты «опущенных», о забитых «мужиках», вынужденных отдавать дань блатным, безразличии начальства тюрем. Для советского человека многое в очерке выглядело диким и страшным.
Леонид Никитинский
Статья Никитинского впечатлила режиссёра Игоря Гостева. Игорь Аронович никогда раньше не снимал фильмы на тюремную тематику, но в конце 80‑х годов она становилась актуальной как никогда ранее. Однако Гостев, творец старой советской школы, не хотел снимать типичную «чернуху», характерную для перестройки. Идея режиссёра была благородной — снять фильм-предупреждение и показать, насколько зона деформирует человека и уродует психически. Гостев разыскал Никитинского и договорился, что тот создаст сценарий для фильма.
Съёмочная группа провела большую подготовительную работу. Команда Гостева опрашивала заключённых, сотрудников зон, оперативных работников, чтобы лучше узнать тюремный мир. Более того, массовку играли настоящие зеки, а картину снимали в колонии строгого режима под Тверью.
«Беспредел» — уникальная работа для СССР. Снятый на «чернушную» тему фильм поднимает важный вопрос: может ли человек на зоне оставаться собой, а не превращаться в чудовище?
Главный герой Калган, который пытается улучшить свою жизнь, первоначально симпатизирует блатным. Он получает уважение и почёт со стороны уголовников и благодаря им становится бригадиром. Вскоре Калган знакомится с наивным молодым человеком Виктором Мошкиным по прозвищу Филателист, который сел в тюрьму за мелкое дело. Мошкин, видя бесправие «мужиков» и не понимая зоновских порядков, пытается изменить тюремную жизнь. Однако деятельность Филателиста вызывает недовольство как «кума», так и уголовников, которые при помощи манипуляции подставляют его и «опускают».
Кинолента показала множество неприглядных моментов советских колоний. Блатные, соблюдая «воровской закон», не работают и подделывают отчётности. Начальник оперчасти, «кум», занят интригами против тех, кто пытается изменить порядки зоны. Лагерное начальство в принципе не понимает, что происходит, и пытается воздействовать на заключённых в советском стиле — пустыми лозунгами и призывами.
В фильме показаны типичные представители зоны. Например, красный активист Абрашка, всеми силами пытающийся скостить себе срок. Члены «петушиной касты», несмотря на сомнительный и странный статус, скорее выглядят как комичные персонажи. Фраза «обиженного» Мойдодыра «Милости прошу к нашему шалашу!» стала интернет-мемом. Есть и «стремящиеся» — мелкий уголовник Окунь, который пытается стать частью воровского сообщества.
Наиболее тяжёлой и уникальной сценой для советского кинематографа выглядел эпизод с «опусканием» Филателиста. Эта одна из первых сцен гомосексуального изнасилования, показанная в СССР.
Несмотря на желание режиссёра не снимать «чернуху», выбранная тема была такой, что история получилась депрессивной и показывала реалии времени. Более того, работа Гостева стала хрестоматийным примером, как надо снимать фильмы о зоне. Хотя во многом лента получила популярность в конце нулевых годов благодаря мемам про Пистона — уголовника, который изнасиловал Филателиста, ставшего символом сексуального беспредела на зонах.
«Лошади в океане» (1989)
Прежде чем закончить повествование, вспомним ещё один практически забытый фильм, снятый в той же стилистике, что и «Беспредел». Работа Николая Гусарова «Лошади в океане» вышла практически параллельно с «Беспределом», в 1989 году. Сценарий Гусаров писал совместно с Михаилом Кольцовым, чья повесть «За вратами» послужила основой для истории. Кольцов описал личный опыт, и режиссёр даже предлагал ему роль в киноленте. Михаил Яковлевич отказался, потому что не хотел переживать случившееся заново.
Малолетние преступники по жестокости иногда превосходят даже матёрых уголовников. Сценарий рассказывает о сомнительной практике подсаживания в камеру к подросткам взрослого сидельца — «бати», выполняющего роль наставника. Таковым становится бывший режиссёр детского театра Михаил Костров, который по ошибочному обвинению попадает в тюрьму.
Герой, страдающий слабым здоровьем и угрозой инфаркта, пытается привить воспитанникам законы нравственности и морали и противостоять зоновским понятиям. Однако многие настолько испорчены, что не представляют иной жизни, кроме преступной. Несмотря на свои ошибки, Костров всё-таки собирает вокруг себя единомышленников, которых пытается научить уму-разуму.
Несмотря на жестокость малолеток, фильм пугает атмосферой тотального разложения системы. Воспитатели справедливо ненавидят подопечных, малолетки такого же мнения о надзирателях. Все понимают, что у этих подростков нет будущего и они — надвигающаяся угроза. Никто не в состоянии что-то изменить, наивная вера Кострова, что малолетних преступников можно перевоспитать, разбивается в концовке фильма.
Во многом поздний советский кинематограф сумел предсказать криминальную революцию 90‑х годов и тотальное распространения тюремной субкультуры на территории бывшего СССР. В постсоветское время жанр фильмов о зоне приобрёл другую форму и вышел на новый уровень.
Короткую, но очень яркую жизнь прожила забытая ныне газета «Баклажка». Этот детский аналог «Крокодила» появился в 1928 году и скоропостижно скончался в 1934‑м, оставив после себя множество тонких страничек с фельетонами, стихами, анекдотами и карикатурами, которые от номера к номеру становились всё менее смешными и всё более пугающими. Наблюдать за тем, как менялось содержание газеты жутко интересно. Жутко — в буквальном смысле этого слова.
VATNIKSTAN приглашает читателей полистать выпуски «Баклажки» и узнать, как приготовить макароны с керосином, отучить родителей ходить в церковь и расправиться с нелюбимым учителем.
«Баклажка» № 2. 1932 год
Собаке — собачьи косточки
Своим названием газета обязана популярной в 1920‑е годы пионерской песне:
Юмористическое издание выходило в качестве приложения к ленинградской газете для детей и подростков «Ленинские искры». Приветствие авторов «Баклажки», помещённое в первом номере, гласило:
От «Баклажки» строгой дудки
Не укроетесь, ребятки!
Мы весёлою погудкой, шаржем, шуткой, прибауткой
Будем бить по недостаткам.
Хулигана, ротозея,
Второгодника-бедняжку —
Никого не пожалеет пионерская «Баклажка».
Кстати, об авторах. Чаще всего в газете появлялось имя советского журналиста и детского писателя Марка Гейзеля, но бо́льшая часть заметок и фельетонов выходила без подписи. Регулярно публиковались сообщения деткоров (корреспондентов-школьников), которые сообщали о фактах нарушения школьной дисциплины, жаловались на низкую успеваемость сверстников и их безразличие к общественной работе, писали о плохом оснащении школ, призывали улучшить организацию внеклассной работы и детского досуга. «Баклажка» откликалась на письма читателей насмешливыми стихотворениями, фельетонами или карикатурами. Увы, значительная часть иллюстраций сохранилась в очень низком качестве, но кое-что с приличным разрешением найти всё-таки удалось.
Поначалу газета удивляла читателей любопытными литературными опусами. В первом номере «Баклажки» появился жутковатый рассказ «Съеденный Трезор» с подзаголовком «Отрывок из Майн Рида», где рассказывается о юных туристах Симе и Сене. Мальчики заблудились в лесу, и, оголодав, съели собственную собаку. «Бедный пёсик! Бедный Трезор! — сокрушались за трапезой ребята. — С каким бы удовольствием съел бы он эти косточки, если бы был жив».
«Баклажка» № 3. 1932 год
К сожалению, «Баклажка» довольно быстро превратилась в сборник доносов. Уже 1929 году газета избавилась от подзаголовка «Юмористический журнал пионера и школьника» (он стал появляться лишь изредка) и почти полностью отказалась от шуток, не имеющих идеологического подтекста.
Бдительные деткоры неустанно сообщали об антисоветских высказываниях сверстников и учителей, упрекали школьников, вожатых и комсомольцев в «срывах» всевозможных планов и договоров, жаловались на тех, кто ходит в церковь и тех, кто не может внести достаточное количество денег на постройку военного самолёта или очередной займ индустриализации.
Сложно винить в этом редакцию издания — чем сильнее закручивались гайки, тем чаще на страницах советской детской периодики появлялись тексты и лозунги, посвящённые коллективизации, военизации, технологизации и прочим ‑циям, всё громче и эмоциональнее звучали призывы к борьбе с «врагами» и «лжеударниками».
От чего стошнило свинью
В 1920‑х — начале 1930‑х годов многие советские школы, особенно сельские, находились в плачевном состоянии. У некоторых школ не было собственного помещения, другие ютились в неприспособленных для занятий местах, например в домах учителей или раскулаченных крестьян. Деткоры «Баклажки» часто писали о нищете и неустроенности учебных заведений. На сообщение о том, что некоторые сельские школы не отапливаются зимой, газета отозвалась невесёлым анекдотом:
— Иван Иванович, что приготовить к следующему уроку?
— По два полена дров!
(№ 15, 1928)
«В четвёртом классе 80‑й школы классная доска стоит у стены на стуле и каждый раз падает, калеча ребят», — писал в «Баклажку» (№ 2, 1930) деткор Коля Максимов. Газета отреагировала трагикомической карикатурой, где ученик слёзно прощается с вызванным к доске товарищем: «Прощай Миша! Ты мой лучший друг!» Остальные дети в ужасе смотрят на обречённого одноклассника: один машет ему платком, второй закрывает глаза, третий в отчаянии рвёт на себе волосы.
«Баклажка» № 67. 1934 год
Кроме того, школы не могли в полной мере обеспечить детей учебниками и письменными принадлежностями. Оригинальное решение этой проблемы нашли герои фельетона «Географический случай» (№ 4, 1928). Ребята разодрали учебник географии на страницы — каждый читал свою и передавал другому. Пользы такая подготовка к уроку не принесла:
— Расскажите мне, Верёвкин, где находятся Апеннины?
— Я не знаю, — отвечает Веревкин — Ей-богу, не знаю. Только не у меня… У меня — маленький кусочек.
— То есть как кусочек? Что вы там городите? Ну, кто знает — где находятся Апеннины?
— Я знаю! — слышится голос с задней скамейки. — Апеннины оторвал Сенька Кошкин.
— Как так оторвал? Кошкин, вы зачем оторвали Апеннины? Ничего не понимаю!..
— Что это за блюдо?
— Это сосиски с капустой.
— Сколько они стоят?
— 25 копеек.
— Я буду платить вам или вы мне?
По сообщениям деткоров, школьники находили в еде куски липкой бумаги для мух, ржавые гвозди, тряпки, щепки, червей, тараканов и даже «тяжеловесные слитки первосортного свинца». Ребята писали о тухлых щах, винегрете из гнилой свёклы, «вонючих котлетах», макаронах с запахом керосина. Последним газета посвятила «Песнь о макаронах»:
Повар тут ошибся — ясно.
Этот гражданин
В макароны вместо масла
Налил керосин!
Хоть желудки наши крепки,
Всё же — что и говорить —
Гвозди ржавые и щепки
Нелегко переварить.
(№ 9, 1932)
«Баклажка» № 15. 1928 год
Такие завтраки готовили не только школьные столовые. Иногда «аппетитные» блюда школам поставляли другие учреждения. «16 ноября столовая третьей психиатрической больницы прислала в 201‑ю школу вермишель с тараканами. 17 ноября — перловую кашу с тараканами», — писали в газету деткоры Шишигин и Сморчков (№ 33, 1932). Под сообщением ребят «Баклажка» поместила картинку, где толпа тараканов подкидывает в воздух улыбающегося повара. «Нашему другу и благодетелю — ура!» — ликуют насекомые.
Школьные столовые «славились» не только качеством еды. «В столовой второй старорусской школы нет тарелок, — возмущался деткор Себейкин. — Дошло до того, что 13 декабря ребята подставляли руки, и им накладывали туда холодную кашу» (№ 34, 1932). В ответ на сообщение Себейкина художники газеты нарисовали карикатуру, где дети стоят в очереди за кашей с сапогами и галошами в руках. «Сколько раз я тебе говорил, чтобы ты свои галоши починил! Вот сегодня опять без супа останешься, весь пролил!» — упрекает одного из учеников работник кухни.
Об антисанитарии, царящей на кухнях и в школьных столовых, рассказывает фельетон с экзотическим названием «„Соус-бешемель“, который срывает учёбу»:
«На большой перемене Мусин, чтобы позавтракать, зашёл в столовую и закачался. Его оглушил запах грязи!..
<…>
— Слушайте, почему на тарелках грязь? Вы кого, свинёй кормите?
— Э… Это не грязь… — залепетал заведующий — э… э… это краска, уз… зор на тарелках!..
<…>
— А ложка!.. Грязи-то, грязи!.. Вы что, землю ею пахали? — возмущался Мусин.
— Э… это не грязь, э… это соус о‑бешемель».
(№ 34, 1931)
Справедливости ради, стоит заметить, что и сами школьники часто вели себя очень неаккуратно. «В столовой первого отделения Детскосельского учкомбината ребята кидаются хлебом, разливают суп…» — докладывал «Баклажке» деткор К. Ответом стало стихотворение о свинье, которая, оказавшись в обеденном зале комбината, испытала культурный шок. Произведение было опубликовано под заголовком «Даже она не вытерпела»:
Пред свиньёй ужасный вид:
Суп разлит! Кисель разлит!
На столах огрызков хлеба —
Словно звёзд на летнем небе.
А огрызочков котлет
Скажем прямо: счёту нет!
Каша лужею застыла
Под столом и у окон…
…Тут, представь, свинью стошнило
И она удрала вон!
(№ 13, 1932)
Каторга за кражу ириски
Орлиный глаз деткора «Баклажки» зорко следил за жизнью и поведением сверстников. Все проступки ребят незамедлительно фиксировались на бумаге и передавались в редакцию газеты. Значительная часть сообщений публиковалась в разделе «Галстук в кармане». Название появилось неспроста: судя по письмам обеспокоенных деткоров, школьники порой пренебрегали ношением главного символа советской пионерии или использовали его не по назначению. «Пионер Антонов, ученик третьей школы четвёртого класса, вынув из кармана галстук, вытер им грязные сапоги», — писал «Баклажке» деткор П. Антипов (№ 50, 1929). Газета посвятила Антонову полное драматического пафоса четверостишие:
Он красный галстук вынул резко
И вытер грязь на сапогах.
Как видно, галстук пионерский
Не в пионерских был руках!
Деткор Беликов счёл неприемлемым поведение товарищей, которые, будучи пионерами, при встрече «друг другу не салютуют» (№ 16, 1933). «А сделаешь замечание — он драться лезет», — сетовал юный корреспондент. «Баклажка» отреагировала карикатурой, где мальчик в косоворотке и без галстука вместо пионерского салюта заносит кулак над испуганным товарищем, который галстук надеть не забыл.
«Баклажка» № 21. 1929 год
Читатели часто сообщали об опозданиях, прогулах и низкой успеваемости. Среди писем деткоров встречаются довольно занятные примеры:
«В школе села Фёдоровское один из учеников был оставлен на второй год, так как он вместо приготовления уроков целыми днями играл на балалайке».
(№ 24, 1929)
«Ученик третьего класса 201‑й школы Вася Кузнецов сбегает с уроков и катается на трамвайной колбасе (шланг воздушной магистрали пневматического тормоза, подвешенный позади вагона. — Прим. Л. Е.)».
(№ 2, 1933)
«Ученик Абакановской ШКМ В. Аршинов опаздывает в школу и приходит только на третий урок с опухшим от спанья лицом».
(№ 9, 1932)
«Баклажка» получала большое количество писем, свидетельствующих о нежелании школьников учить немецкий язык. Такое поведение считалось возмутительным: знание немецкого требовалось для проведения интернациональной работы, значительную часть которой составляло общение с пионерами Веймарской республики. Газета посвятила нерадивым ученикам стихотворение «Глянцев, Толя»:
Как-то Глянцев Толя
Сознавался в школе:
— Я немецкий не учу,
Потому что не хочу.
Незачем в стране советской
Изучать язык немецкий.
<…>
Иностранец шепчет Толе:
— Вифиль ур ист, камерад?
Толя быстро, наугад
Отвечает невпопад:
— Это город Ленинград!
(№ 15, 1928)
Двоечники, прогульщики и «опоздуны» были далеко не единственной проблемой. «Драки на ножах — обычная вещь», «ученики во время уроков разжигают на партах костры», «ребята на уроках шумят, кидаются яблоками и желудями», «лентяй Кручинкин на уроках играет на гармошке», «Д. Давыдов испачкал и облил стену в уборной» — такие письма деткоров сыпались в почтовый ящик «Баклажки».
В фельетоне «Школьники, которые просвечивают» (№ 45, 1928) хулиганов пренебрежительно назвали «древними гимназистами» — по мнению автора, ученики дореволюционных гимназий только и делали, что колотили одноклассников и втыкали иголки в стулья учителей.
«Баклажка» № 77. 1934 год
Ещё одним поводом для обращения в газету служило безразличие к общественной работе. Ребята неохотно брались за организацию детских площадок для октябрят и дошкольников, с большим трудом собирали деньги на покупку облигаций государственных займов, отказывались работать на колхозных полях и собирать макулатуру. Далеко не каждый ученик мог справиться с «добровольно-принудительной» нагрузкой, поэтому некоторые выполняли обязанности небрежно. Безымянный деткор писал «Баклажке» о школьном санитарном комитете, который «никакой работы не проводит, кроме рисования бессмысленных плакатов вроде „дыши ноздрёй“» (№ 15, 1929). Вопросы вызывало и содержание школьных стенгазет. Деткоры К. В. и Л. С. жаловались:
Федосьев, парень честных правил,
Должно быть, сильно занемог:
Онегина в газету вставил —
Другого ж выдумать не мог!
(№ 46, 1929)
Подобные действия пионерских редколлегий объяснялись не только безразличием, ленью и переутомлением. Писать критические заметки было попросту опасно: в лучшем случае недовольные ребята могли испортить газету, в худшем — устроить корреспонденту «тёмную». Пожаловаться на составителей стенгазеты могли и родители «прохваченного» в школьной прессе ученика. «Баклажка» остро реагировала на такие сообщения:
«…ученицу Рубис прохватили в стенгазете за хулиганство, за то, что она враждебно относится к пионерам… Рубис переговорила дома со своими родителями. После совещания родители надели пальто и пошли к родителям тех ребят, которые пишут в стенгазете. <…> Ребята теперь запуганы и боятся писать. <…> Поступок Рубис надо обсудить не только на собрании ребят. Надо поговорить с родителями… и вскрыть таких, как родители Рубис!»
(№ 22, 1930)
В 1930‑е годы тексты авторов издания превратились грубое «сукно», в котором многочисленные синонимы к слову «ликвидировать» переплетались с деревянными канцеляризмами советской эпохи. На сообщение деткора Морева о вожатом, который «сорвал проработку соцдоговора», газета предложила дополнить договор пунктом, который гласил:
«Ленинградская и областная пионерорганизации обязуются вычистить из своих рядов вредителей, лодырей и бездельников, которые всеми силами мешают и срывают работу ребят на фронте социалистического строительства!»
(№ 5, 1930)
«Баклажка» № 5. 1932 год
Учеников, которые ломали школьный инвентарь и портили учебники, «Баклажка» обвиняла в том, что они «играют на руку классовому врагу» (№ 4, 1933), второгодников называла грозным словом «лжеударники» (№ 5, 1932), а ребятам, не участвующим в интернациональной работе, прочила в друзья капиталистов, кулаков, социал-демократов, фашистов и Папу Римского (№ 9, 1931).
Некоторые сообщения грозили провинившимся серьёзными последствиями. Письмо безымянного деткора об ученице Дновской ФЗС (школа фабрично-заводской семилетки), заявившей, что её «пятилетка замучила», «Баклажка» сопроводила стихотворением, где сравнивала школьницу с кулаком, который «мечется по клетке» (№ 11, 1931). Жалобу деткоров А. Орлова и М. Ващениса на ученицу третьего «Б» класса, которая «распевала контрреволюционные частушки во время работы в колхозе», дополняла карикатура, где коммунар приказывал пионерскому отряду выполоть сорную траву не только на огороде, но и «у себя» (№ 40, 1930).
Примечательны также вымышленные рассказы об ученических «судах», которые наверняка имели много общего с реальностью: практика таких «судов» в 30‑е годы была широко распространена. Фельетон «Преступление и наказание» рассказывает о «преступнике Барском, десяти лет от роду, не имеющем при себе никаких документов», которого судили за кражу ириски. Приговор ребят гласил:
«…отправить под вооружённым пешим и конным конвоем преступника… на каторжные работы в течение 45 минут. А именно: скалывать лёд на школьном дворе».
(№ 14, 1929)
Доносили и на учителей. «Учительница выступает против советской печати и срывает в школе работу по распространению газеты „Ленинские искры“», — гласило письмо с пометкой «Семь подписей» (№ 9, 1930). Не позавидуешь и учительнице Котовой из Подборьевской школы (Ленинградская область): школьники сообщали, что она отказала им в проведении собрания «о раскрытии контрреволюционной деятельности „Промпартии“» (№ 47, 1930). После такой публикации обвинение в контрреволюционной деятельности запросто могла схлопотать и сама Котова.
Антирелигиозный гусь
Годы существования «Баклажки» пришлись на вторую волну антирелигиозной кампании, масштабами не уступавшей своей предшественнице начала 1920‑х. Газета активно боролась с верующими и регулярно публиковала анекдоты, высмеивающие ребят, которые продолжали молиться и ходить в церковь тайком от сверстников. Из № 16 за 1929 год:
— Через 20 минут пора, Серёжа, в церковь идти, ты смотри, будь готов.
— Всегда готов!
— Что это ты так усердно перед иконой богу молишься?
— Молюсь, голубчик, чтобы бог не дал антирелигиозной кампании провалиться.
«Баклажка» № 15. 1929 год
Объектом насмешек нередко становились и библейские персонажи. В «Оригинальном толковом словаре, помещённом в № 8 за 1928 год, находим такое определение:
«Ангел — распространённая в старое время домашняя птица. На самом деле её не существовало. Водится только на переводных картинках и в сказках. Питается исключительно отсталыми ребятами…»
Не остались в стороне и юные корреспонденты. Многие писали «Баклажке» о ребятах, прячущих крестик под пионерским галстуком (№ 14, 1931), а деткор Кабанов рассказал о товарище, который уверял, что в бане живут черти (№ 5, 1931). Встречались и такие письма:
«Пионеры городецкого отряда (Лужский округ) протестовали против снятий колоколов, заявляя, что „приятно на душе, когда идёшь в школу и колокола звонят в церкви“».
(№ 12, 1930)
В ответ на это письмо «Баклажка» напечатала рисунок с двумя мальчиками, ведущими за собой корову с колокольчиком на шее. «… нашли выход и ходим в школу не иначе как в сопровождении коровы! — говорит один другому. — Колокольчик звонит и на душе приятно».
Деткор Котов, заставший товарища за молитвой, не постеснялся сообщить газете отряд и имя нарушителя:
«Пионер Мозичского отряда имени Фрунзе Сергей Лебедев молится перед завтраком, обедом и ужином».
(№ 16, 1933)
Ответ газеты:
Не помолится парнишка —
Не полезет в рот коврижка,
А молитву загнусит —
Сразу волчий аппетит!
В № 31 «Баклажки» за 1931 год появилась статья Марка Гейзеля «Исповедь врагу», записанная со слов пионера из поселения Мороцкое Московской области. Мальчик считал, что мороцких пионеров «опутал по рукам и ногам местный поп», заставив ребят ходить в церковь. «Вожатый, да ячейка комсомольская, да районное бюро… смотрели на это сквозь пальцы, — возмущался собеседник Гейзеля, — мол, чего там беспокоиться… поп человек ласковый, ну, побалуется нежно с ребятами». Оказалось, что ребята «баловались» исповедями, признаваясь в «срыве сбора золы и протравки семян в колхозе», порче плаката «с лозунгом о посевкомпании» и отсутствии трудового воспитания в школе. Отпуская грехи, поп напоминал детям о необходимости интернациональной работы и просил передать вожатым, комсомольской ячейке и районному бюро «большой и пламенный воздушный поцелуй». Собеседник Гейзеля обвинял священнослужителя в том, что «ударничества в школе нет».
В конце 20‑х годов под запретом оказались и религиозные праздники. Больше всего досталось Рождеству, отмечать которое официально запретили в 1929 году. Советская пропаганда ассоциировала «поповский праздник» с повальным разгулом и пьянством. Подобные заявления встречались и в «Баклажке». Так, деткор Свой сообщал, что «в Рождество преподаватели Вольской школы напились и подрались» (№ 5, 1931). Газета ответила стихотворением «Рождественский мордобой», где требовала выгнать из школы верующих учителей, так как они «лакают водку, распевают во всю глотку» и устраивают кровавые побоища.
«Баклажка» № 17. 1928 год
Юные «воинствующие безбожники» сохраняли бдительность не только в школе, но и дома. В конце 1928 года газета опубликовала инструкцию по изготовлению особого рождественского блюда для воспитания «малосознательных» родителей:
«Перед едой, когда мать с отцом уйдут в церковь, надо разрезать гуся и вложить в него радиоприёмник (радиотрубу надо провести через горло гуся). Когда мать с отцом сядут за стол, шнур от радиоприёмника соединяется с антенной и гусь начинает читать антирелигиозную лекцию. Насчёт лекции не беспокойтесь — мы уже договорились с радиостанцией».
(№ 17, 1928)
В том же номере появился фельетон «25 декабря 1978 года», где описывался сон пионера Вани Сорокина. Мальчику снилось, что через 50 лет в СССР школьники будут гулять по светлым залам «Музея дикого и некультурного прошлого», разглядывая ёлочные игрушки, ватные фигурки Деда Мороза и другие экспонаты:
— А вот жалкий остаток тёмного прошлого — бутылка водки. Её пили взрослые, религиозные дяди-пьяницы.
— А водку тоже вешали на ёлку и прыгали вокруг неё?
— Нет.
— Жалко…
— Вот ещё — жалкий остаток одного пионера, объевшегося рождественским гусём. Он заспиртован, чтобы совсем не разложился. Просьба руками не трогать…
Много внимания деткоры и авторы газеты уделяли празднику Пасхи, который в 1929 году перестал быть выходным днём. В № 14 за 1931 год «Баклажка» опубликовала сообщение некоего Следопыта, сообщавшего, что «в 182‑й ФЗС в день Пасхи ребят угостили на завтрак компотом с куличом». Авторы газеты отреагировали стихотворением «Место жительства попа»:
Ели сладкое. Причём
Закусили куличом!..
Это значит, поп «святой»
Агитирует едой
И находится на воле
Где-то близко, где-то в школе!..
Досталось и Масленице. «24 февраля третья школа торжественно отпраздновала первый день масленицы коллективной выпечкой блинов», — сообщал «Баклажке» деткор Гриша (№ 9, 1931). Ответ последовал незамедлительно:
Классы слухами полны:
— Сегодня митинг и блины!
<…>
Я скажу коротким словом:
Блин, ребята, вышел комом,
Ну а этот самый ком
Грязным лёг на вас пятном!
«Баклажка» № 13. 1929 год
Иногда «Баклажка» позволяла себе отпускать колкие шутки в адрес особенно рьяных борцов с религией. Например, в анекдоте «Воинствующий лодырь» (№ 11, 1930) мальчик отказался решать математическую задачу на сложение, заявив учителю, что воинствующий безбожник «крестиков не пишет». Герой анекдота «Верующий» (№ 19, 1929) хотел донести на товарища, калоши которого были помечены буквами «Х. В.», но потерпел неудачу — буквы оказались инициалами Христофора Василевского.
Попова и противогаз
Характерной чертой общественно-политической жизни СССР конца 1920‑х — 1930‑х годов стала военизация, вызванная обострением международной обстановки. Советское правительство поддерживало национально-освободительное движение в Китае и пыталось спонсировать бастующих английских рабочих, после чего Великобритания разорвала дипломатические отношения с СССР.
Одной из главных задач советского образования стало обучение детей и подростков военному делу. Военизация проходила под лозунгом «Войны не хотим, но к войне готовы!», который появлялся на страницах детских газет. В школах и пионеротрядах проводились утренники, вечера и выставки в честь Красной армии, создавались военные уголки, стрелковые кружки, курсы по топографии, военно-химическому делу и другим военным дисциплинам. «Баклажка» рассказала, как должен выглядеть правильно организованный военный кружок:
Вот налево кто-то ловко
Разбирает сам винтовку.
А направо — шумный спор:
— Как скорее вдеть затвор?
А в углу почти вся база
Занялись противогазом…
Наконец-то кто-то вник,
Как завинчивают штык!
Объясняет пулемётчик,
Как работает замок…
И вот так до поздней ночи
Занимается кружок.
(№ 6, 1931)
«Баклажка» № 7. 1930 год
Изменился и детский досуг. В пионерлагерях и на детских площадках регулярно проводились военные игры. Здесь хочется сделать небольшое отступление и обратиться к работе историка Елены Ефимовой, которая рассказывает, во что играли ребята:
«Надо надеть противогаз и затем вдеть нитку в иголку; двоим участникам игры одновременно надеть противогазы друг на друга; „Туши бомбу“ — прицельное кидание мешочков с песком в круг; броски в цель деревянной гранаты или мяча; „Проводка линии“ — эстафетный бег с разматыванием шпагата и сматыванием его на обратном пути; „Не касайся земли“ — задание перейти „заражённый“ участок по кирпичам, перекладывая их».
Также Ефимова рассказывает о военизированных походах, которые проводились в детских лагерях. Ребята выполняли задания по ориентированию, маскировке от вражеского самолёта, проводили разведку расположения противника, демонстрировали знание правил устройства бивуака и поведения на привале. Целью «военных действий» обычно был захват знамени.
На практике ситуация с военно-физической подготовкой детей и подростков обстояла плохо. Большинство вожатых слабо разбиралось в военном деле, а попытки привлечь к «военизации пионеров» красноармейцев порой оказывались неудачными. В работе историка Дмитрия Листопадова можно найти жалобу пионеров, адресованную Костромскому губбюро:
«…нам дают прикреплённых красноармейцев, которые не могут провести беседы… один читал письмо от своей барышни».
Читатели регулярно докладывали «Баклажке» о плохой организации работы военных кружков. В № 8 за 1930 год деткор Боря сообщал:
«В школе ФЗУ при заводе „Центрошамот“ ребята рады бы учиться военному делу, но комсомольская ячейка до сих пор не организовала военного кружка. Ребята совсем не умеют обращаться с винтовкой».
Газета ответила четверостишием «Не туда, куда надо»:
Без военного кружка
Не нащупаешь курка
И положишь ты заряд
Не в коробку, а в приклад.
Письмо деткора Комолова с аналогичной жалобой газета сопроводила карикатурой, где зайцы, повстречавшие в лесу школьников с ружьями, не торопятся убегать, так как знают, что ребята «винтовки держать не умеют» (№ 10, 1931). Жалоба другого читателя вдохновила авторов «Баклажки» на стихотворение «Странный курс»:
Знать винтовку, целить метко,
Дисциплина, твёрдый шаг
И военная разведка —
Это как же? — Да никак!
База в деле обороны
Позабыла, что должны
Пионеров миллионы
Стать защитой для страны.
(№ 20, 1933)
«Баклажка» № 17. 1934 год
Ответом на жалобу деткора В. Иванова, который писал, что «в 188‑й школе завалена работа военного кружка», стало стихотворение «Попова и противогаз», написанное по басне Крылова «Мартышка и очки»:
Попова масок дюжину достала
И вертит ими так и сяк,
То к темю их прижмёт, то на руку нанижет,
То их понюхает, то их полижет…
Что с ними делать — не понять никак.
— Тьфу, пропасть! — говорит она.
Про пользу их наврали мне сполна.
(№ 15, 1933)
Просматривая номера «Баклажки» 1930‑х годов, можно заметить, что в текстах всё чаще начинает мелькать специфическая лексика. Стихотворение об отсутствии детских площадок называлось «На фронте летней школы неблагополучно» (№ 19, 1930). Деткор Рабинович призывал «объявить беспощадную войну вредителям и лодырям», «драться за выполнение наказов [пионерского] слёта» и бросаться в «бой за перестройку школы» (№ 6, 1931). «Коопчинуш» (членов кооператива) грозили «взять на вилы» за плохую организацию детских столовых (№ 26, 1931). Карикатура с подписью «Братская могила учебных планов» изображала детей, собравшихся вокруг огромного портфеля (№ 9, 1932). Прогулы, недисциплинированность и второгодничество «Баклажка» требовала «похоронить» (№ 24, 1931). На сообщение деткора Баркова об отсутствии в школе музыкального отделения (№ 21, 1932) газета ответила рисунком, где выставленные в ряд музыкальные инструменты сопровождала надпись «Смертный приговор».
Как сделать чучело микроба
Попробуем закончить рассказ о судьбе «Баклажки» на позитивной ноте (спойлер: попытка оказалась неудачной). Обратимся к замечательной рубрике «Почтовый ящик», где публиковались письма со стихами, рассказами и рисунками читателей. Редакция газеты не скупилась на критику и иронические комментарии. В № 2 за 1928 год находим короткое стихотворение, опубликованное под псевдонимом Весёлый Клоп:
Педагог давно нас ждёт (в физическом кабинете).
А из нас никто не идёт.
Весёлый Клоп сообщал, что «давно чувствует призвание к юмору» и пишет рассказы на «общественно-политическую тему». Послание завершала подпись «С юмористическим приветом. Весёлый Клоп». «Баклажка» ответила:
«Дорогое насекомое! „Баклажка“ спешно интересуется: а нет ли у тебя рассказов на астрономическую и алгебраическую тему? Если есть, то, пожалуйста, не присылай.
С электрическим приветом,
„Баклажка“».
«Баклажка» № 32. 1929 год
В № 4 за 1928 год в газете опубликовали загадочное стихотворение некоего Селектора:
Вечер был, сверкали звёзды,
На дворе мороз трещал.
Шёл по улице малютка
И прохожих раздевал.
«Очень тоскливый случай. Малютка-то подозрительный — комментировала редакция газеты. — Только ты зря его нам направил. Ты бы его в губрозыск, что ли, вместе со своим заявлением».
Другое стихотворение из того же номера, подписанное псевдонимом Гайдамак, было настолько плохим, что «Баклажка» даже не стала его публиковать:
«Самое остроумное из присланного — это твоя подпись: „С алгебраическим приветом, Гайдамак“. Что же касается присланной тобой остроты, то она, как бы тебе это сказать, не совсем. Грустная острота. Почему ты думаешь, что пьеса „Любовь самурая“ означает по-японски „Любовь яровая“?»
Не напечатали в номере и рисунок читателя под псевдонимом Тиль:
«У парня слишком длинная шея… похожа на самоварную трубу. Девочка же (наверное, это девочка?) похожа на головастика. У руки у неё ты по ошибке нарисовал растущими из живота».
Иногда ребята рассказывали «Баклажке» о своих изобретениях и научных проектах. Коля Колбаскин предлагал читателям изготовить белые чернила из воды и зубного порошка. «Единственный недостаток чернил — это ничего не видно, что написано, — утверждал Коля, — но зато и ошибок не видать и тетрадь всегда чистенькая, новая, как из магазина» (№ 1, 1929).
В № 17 за 1928 год в газете появилось письмо Миши Пузыркина, который сообщал:
«Дорогая редакция!
Я в настоящее время занят очень серьёзной работой: разрабатываю проект, как сделать чучело микроба. В скором времени пришлю этот экспонат к вам».
«Баклажка» № 10. 1929 год
Вполне вероятно, что эти забавные письма были написаны в редакции газеты. Так поступали и другие издания: например, сборник «Советские ребята», выходивший в 1920‑х годах, несколько раз публиковал стихотворения своих авторов — Николая Олейникова и Евгения Шварца, которые выдавали себя за юных читателей.
К сожалению, рубрика с письмами продержалась в «Баклажке» всего несколько номеров. Впоследствии редакция газеты часто жаловалась, что читатели даже не пытаются придумать что-то своё и постоянно присылают чужие стихотворения. Жертвами плагиата стали не только поэты-любители из школьных стенгазет, но и столпы русской литературы — Пушкин и Лермонтов. Со временем отправлять в «Баклажку» своё творчество стало опасно: одно неосторожное слово могло повлечь за собой серьёзные обвинения. В № 5 за 1932 год газета жёстко раскритиковала стихотворение, которое обладало сомнительной художественной ценностью, но выглядело вполне безобидно:
Не боимся грозы, не боимся трудов,
Мы построим машины, машины,
И не будет усталости, слёз и трудов,
Жизнь поднимут они на вершины!
Можно сказать, что посвящённая четверостишию критическая заметка «Молодой, но больной „поэт“» буквально «размазала по стенке» несчастного автора:
«Кто поднимет жизнь на вершины? Машины? Это они только для рифмы могут сделать. А на самом деле переделывают жизнь трудящиеся, который управляют машиной.
Дальше. Что не будет усталости и слёз — с этим мы согласны. Но что трудов не будет, это извините! Лодырей не будет, вот кого! В том числе и автора этого стихотворения, который такие стишочки без труда пишет!»
На онлайн-платформах вышел сериал «Фишер», посвящённый ловле «одинцовского маньяка» Сергея Головкина, который в конце 1980‑х — начале 1990‑х годов зверски замучил 11 мальчиков. В последние годы российских тру-крайм сериалов сняли так много, что впору задуматься: откуда же на просторах нашей родины взялось столько материала для жестоких детективных триллеров по реальным событиям?
Кажется, именно на этот вопрос пытается ответить экстремально мрачный продюсерский проект Фёдора Бондарчука — как любое хорошее кино о смерти, «Фишер» рассуждает о жизни, породившей зло. В сериале мы видим нелицеприятный портрет общества, которому, как говорит героиня-следовательница, «насрать на своих детей».
Елена Кушнир посмотрела сериал и оценивает его как южную готику по-русски — не только из-за аналогий с «Настоящим детективом».
1986 год, район правительственных дач на Рублёвке, густой тёмный лес. Журналист-международник Мальцев (Сергей Гилёв) недавно вернулся из Америки и смотрит на мир сквозь коньячный бокал, пока его жена без помощи специалиста безуспешно борется с депрессией. Женщина не может обратиться к врачу, иначе её мужа перестанут выпускать за границу. На фоне бытовой драмы интеллигенции сын Мальцевых, маленький Игорь (Станислав Соломатин), чувствует себя потерянным. Мальчик ведёт дневник, а дружит в основном с собакой. Местные ребята из зависти высмеивают его рассказы об Америке — они в лучшем случае могут указать на эту страну на глобусе, а, забегая вперёд, большинство из них никогда там не побывает.
Во время одной из ночных прогулок Игорь видит выходящего из леса великана, который несёт окровавленное тело ребёнка. Конечно, родители не верят сыну, вот только мёртвого мальчика действительно находят в лесу. Озаботившись тем, что в окрестностях находится дача самого Громыко, московское начальство вызывает из Ростова следователя по особо важным делам Бокова (карикатурно гэкающий Иван Янковский), который ищет в своей области похожего «серийника». В Москву он едет неохотно — у Бокова серьёзно болеет жена. В помощь ему выделяют начинающую следовательницу Добровольскую (Александра Бортич), которая раздражает Бокова тем, что она женщина, которой нужно не маньяков ловить, а «борщи варить». Третьим в следственную группу назначают интеллигентного сотрудника прокуратуры Козырева (Александр Яценко), у которого неладно обстоят дела в семье: жену он почти не видит, а сын-подросток слушает неформалов и бунтует. Огрызаясь друг на друга, троица приступает к поискам маньяка-детоубийцы, которому народ дал прозвище Фишер.
На заставке сериала, задавая зрелищу тон, играет электронная кавер-версия гимна советскому детству «Крылатые качели», которая скрежещет и грохочет так, что по спине ползут холодные мурашки. Пока в кино снимали про прекрасное далёко, где юные пионеры сияли глазами и улыбками, в реальности долго и успешно орудовали нелюди, жертвами которых эти самые пионеры часто и становились.
Сериал психологически тяжело смотреть (тяжелее даже, чем ещё более смелый и жёсткий по высказыванию «Хрустальный»), потому что замученных мальчиков — мёртвых и ещё живых — мы увидим не раз. В одной сцене мать растерзанной жертвы, обезумев от горя, ложится рядом с трупом сына в морге, прямо на столе патологоанатома.
«Мальчики кровавые в глазах» нужны авторам не для шокового эффекта. Разумеется, детей убивает вполне конкретный психопат Фишер, который может появиться в любом обществе. Но появился-то он у нас, под напевы «я другой такой страны не знаю».
Перестроечный СССР после Чернобыльской катастрофы снят вовсе не в духе Балабанова, как может показаться. Это не болотно-серая хмарь, упоённая самой собой хтонь, где, как бы ужасно ни было, всё равно «скоро кирдык вашей Америке», как радостно обещает Данила Багров. «Фишер» — это размытая жёлтым блюром американская южная готика, зло под солнцем.
Мы видим классические приметы американского Юга в отечественном Одинцове. Бедность. Дышащие на ладан деревенские дома. Страшный лес, в котором убивают детей, где змея, как будто заползшая к нам из какой-нибудь Флориды, кусает ребёнка. Хлюпает луизианское болото, в которое скидывают трупы. Ещё один реальный маньяк-педофил Сливко (Никита Тарасов) рассказывает, что в лесу испытывает особые ощущения: «Там какая-то дикая энергия, какая-то особенная сила». Один из газетных заголовков о преступлениях гласит: «Лес убивает». Природа в сериале имеет то же значение, что в готических романах и хоррорах, — это тёмная, опасная для человека потусторонняя сущность, пробуждающая звериные инстинкты.
В сериале появляется и аналог луизианского вуду — местная жительница, в доме которой проводятся спиритические сеансы с помощью доски Уиджи, гадательных кристаллов и другой атрибутики; на красном фоне, освещённый свечами, красуется «магический» череп (эта сцена точно могла бы появиться в американском фильме о южной готике или даже в ужастике). Воздух насыщен запахом курений. Перед нами почти секта, во главе которой стоит мамбо (вудуистская жрица), которая и выглядит соответствующе: женщина инфернального вида с длинными волосами, в чёрном платье, с оккультной бижутерией. Но это не злая колдунья. Взывая к духам, она просит их защитить детей. Это точно СССР? О да. Луизианская жрица не скажет:
«Просто у нас соседи стукачи. Ещё Капице не давали спокойно работать — сразу в НКВД».
Одна из важных тем для южной готики — это расизм.
И об этом тоже чётко заявлено в сериале о стране, где на центральной площади стоит фонтан Дружбы народов. Фонтан-то стоит, а как насчёт дружбы? Действие происходит после Олимпиады, героиня Бортич, как многие молодые мамы того времени, воспитывает тёмнокожую дочку. Она сталкивается с бытовым расизмом, когда директриса детского дома называет малышей не белого цвета кожи «обезьянами»:
«Ну забеременела ты от негра! Ну сделай ты аборт».
Замените дубы и берёзки на субтропики, прибавьте загара на лица следователей, включите по радио псевдоотцовские интонации Вилли Нельсона вместо Игоря Скляра, и сериал мог бы стать одним из сезонов «Настоящего детектива». Или всё-таки нет? Или это сугубо отечественная история?
Сценаристы проекта Наталья Капустина и Сергей Кальварский высказываются прямо:
«Это история не про маньяка, а про благодатную почву для его появления. Когда дети росли сами по себе, среднее значило хорошее, а любое проявление индивидуальности могло плохо закончиться. Это о том, что скрывали парадные советские фасады, — о лицемерии, безразличии и эпохе, в которой декларировалось добро, а на самом деле творилось зло. Добро часто оборачивается злом. А зло добром — никогда».
Но неважно, что говорят авторы. Важно происходящее на экране и параллели с сегодняшним днём.
«Детей насилуют педофилы, я не педофил! Я не насильник».
Как в сериале «Хрустальный», в «Фишере» рассказывается о мужчинах, которые насилуют и убивают мальчиков и юношей. В СССР официально не существовало гомосексуальности, хотя при этом была уголовная статья, которая наказывала за неё, так же как было с проституцией и наркоманией. Современный российский закон уравнял «пропаганду ЛГБТ» с педофилией — это традиционная гомофобная инвектива. Гомосексуалов у нас теперь, можно сказать, тоже нет, только педофилы.
Теперь у нас всё как в СССР.
Следователь Боков уверенно заявляет, что его сын не может стать «пидором». Следователь Козырев с облегчением узнаёт, что его сын, проколов левое ухо, поступил как рокер, а не «голубой». В общем, нормально всё. Геев нет.
Геев нет — есть садист, насильник, каннибал и педофил Фишер.
Есть благополучно женатый Анатолий Сливко: семь повешенных мальчиков, истязания над которыми он снимал на видеоплёнку, получая сексуальное удовольствие при надругательствах над детскими трупами.
Есть уважаемый отец семейства и насильник-педофил Василий Кулик: 13 убийств и 30 изнасилований детей обоего пола.
Есть некрофил Сергей Ряховский, который считал, что должен «бороться с проститутками и гомосексуалами путём их убийства и последующей реинкарнации»: 18 жертв, причём убитых юношей и мужчин-гомосексуалов маньяк насиловал.
Нет нормального здорового эроса, а извращённого — хоть ложкой ешь.
Цветы жизни гниют в могилах. Разговаривая с родителями жертв, следователи понимают, что те ничего не знают о своих детях, и родителей не так уж сильно хочется за это обвинять. Нищета гонит их на пашню. Придя с очередной смены, они валятся в кровать, не замечая, вернулся ли ребёнок домой. Они пытаются выживать в стране, в которой, кажется, никогда не было хорошо жить. Где в первую очередь за вашим ребёнком присмотрит чудовище из тёмного леса, потому что больше за ним смотреть некому.
На фоне обшарпанного, ржавого, запылённого, отравленного Чернобылем… всего в сериале появляется ощущение не скорого развала СССР, а натурального конца света. История о ловле советского маньяка становится концентрацией сегодняшней тревоги и страха перед будущим, приобретающем самые причудливые формы. Самая популярная форма эскапизма в тревожном обществе — это ностальгия, которая сама по себе является бегством от реальности. Игорь Скляр заводит своё шизофренически бодрое «Комарово» в сериале. Сегодня фонк-ремикс этой песни из игры Atomic Heart устанавливает рекорд популярности на «Яндекс.Музыке». Atomic Heart — это советская утопия, сказка о СССР, у которого всё получилось.
В среду 5 апреля стартует проект «Антропология советской повседневности», который проводят VATNIKSTAN и Музей Москвы. Писатель и москвовед Александр Васькин прочитает лекцию «Повседневная жизнь советских писателей от оттепели до перестройки».
Официально признанных авторов в Советском Союзе было почти десять тысяч человек: поэты, прозаики, драматурги, сценаристы, переводчики, критики. Жизнь советских писателей была чрезвычайно увлекательной и насыщенной — они работали в домах творчества, лечились в литфондовских поликлиниках, получали гонорары, заслуженные премии и ордена, ездили в командировки по стране и за границу. А еще справляли новоселье в писательских домах, отдыхали на дачах, заседали на съездах и в ресторане ЦДЛ.
Александр Васькин расскажет о буднях и праздниках советских писателей, об их повседневной жизни от оттепели до перестройки. Слушатели узнают, как жили и работали Пастернак, Ахматова, Чуковский и другие. Отдельно Александр расскажет о своей работе над книгой «Повседневная жизнь советских писателей от оттепели до перестройки».
Александр Васькин — исследователь, журналист и радиоведущий, специализирующийся на истории Москвы. Его перу принадлежат десятки книг о столице, включая «От Тверской до улицы Горького и обратно по старой Москве», «Архитектура и история московских вокзалов», «Повседневная жизнь советской богемы от Лили Брик до Галины Брежневой» и другие. Работы Александра Васькина неоднократно удостаивались литературных премий. Ведёт программу «Закулисные истории» на радио «Орфей».
Дата: 5 апреля в 19:00
Место: Центр Гиляровского. Москва, Столешников пер., 9, стр. 5.
Стоимость: одна лекция — 500 рублей, льготный для пенсионеров и студентов вузов — 350 рублей, абонемент на 10 лекций — 3500 рублей.